芭蕾舞的起源

芭蕾：Bā lěi。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪 意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。芭蕾至路易十四皇朝（1643-1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。在皇家舞艺巨匠博尚（Beauchamp）和音乐家贝弗（Cambefort）及吕利（Lully）的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲（Gavotte）、巴斯皮耶舞曲（Passepied）、布雷舞曲（Boree）、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。

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前奏曲 （pre1ude）原文是“序”、“引子”之意。它是一种单主题的中、小型器乐曲。它源自十五、十六世纪某种乐曲前的引子,最初常为即兴演奏,有试奏乐器音准、活动手指及准备后边乐曲进入的作用。不少作曲家均有独立的钢琴前奏曲。十九世纪后,西洋歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐亦有称作"前奏曲"者,其含义与上述独立体裁的前奏曲有所不同。 序曲 （Overture）乐曲体裁之一。原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐,十七、十八世纪的歌剧序曲分为“法国序曲”及“意大利序曲”两类。前者为复调风格,由慢板、快板、慢板三个段落组成,中段为赋格形式,末段较短；后者为主调风格,由快板、慢板、快板三个段落组成,后世交响曲即由此演变而成。十九世纪以来,从贝多芬开始,作曲家常采用这种体裁写成独立的器乐曲,其结构大多为奏鸣曲式并有标题。如贝多芬的《科里奥兰序曲》、柴可夫斯基《1812年序曲》等。 套曲 （Divertimento）包括若干乐曲或乐章的成套器乐曲或声乐曲,其中有主题的内在联系和联贯发展的关系。如柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》,舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊女》等。认广义上说,奏鸣曲、交响曲、组曲、康塔塔等均属之。 小步舞曲 （Menuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十九世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章,后又被谐谑曲所代替。 谐谑曲 （Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲,一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快,常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现,以取代宫廷风格的小步舞曲。 赋格 （Fuga）西洋复调音乐中主要曲式和体裁之一,又称“遁走曲”,意为追逐、遁走。它是复调音乐中最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法,使一个简单的而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段,此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部）,并常以尾声结束。 卡农 （Canon）复调音乐的一种,其原意为“规律”。同一旋律以同度或五度等不同的高度在各声部先后出现,造成此起彼落连续不断的模仿,即严格的模仿对位。 练习曲 Etude）用于提高器乐演奏技巧的乐曲。它通常包含一种或数种特定技术课题。肖邦为其创始人。这种乐器练习曲除用以练习技巧外,同时具有高度的艺术性和舞台效果。李斯特、德彪西等都创作有此类练习曲。 浪漫曲 （Romance）泛指一种无固定形式的抒情短歌或短小的器乐曲。其特点为：曲调表情细致与歌词紧密结合,伴奏亦较丰富。 狂想曲 Rhapsodie）一种技术艰深且具有史诗性的器乐曲。原为古希腊时期由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片断,十九世纪初形成器乐曲体裁。其特征是富于民族特色或直接采用民间曲凋,如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》拉威尔的《西班牙狂想曲》等。 幻想曲 Fantasia）一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。十八世纪末叶起,幻想曲遂成为独立的器乐曲,如格林卡运用俄罗斯民间音乐写成的管弦乐曲《卡玛林斯卡亚》幻想曲。 创意曲 （Invention）它是以模仿为主的复调音乐的体裁名称,是一种复调结构的钢琴小曲,根据某一音乐动机即兴发展而成,类似小赋格曲等。 托卡塔 （Toccata）又称“触技曲”,它是一种富有自由即兴性的键盘乐曲。 萨拉班德 （Sarabande）舞曲的一种。据情起源于波斯,十六世纪初传入西班牙。由于情调热烈奔放而被教会禁止。十六世纪未传入法国后,逐渐演变为速度缓慢、音调庄重的舞曲,常用于贵族社会和舞剧中。其结构为二部曲式,节奏为三拍子；第二拍的音,时值较长而突出。 塔兰台拉 （Tanantella）塔兰台拉原为意大利南部的一种民间舞曲。据传：被一种毒蜘蛛“塔兰图拉”（Tarantula）咬伤的人,必须剧烈跳舞始能解毒,塔兰台拉舞即起源于此说,另一说此舞因产生于塔兰多城而得名。其特点：速度极快,6／8或3/4拍子,主要节奏为连续不断的三连音,情绪热烈。 即兴曲 （Impromptu）它原是钢琴独奏曲的体裁名称,后也用于其他乐器的独奏乐曲。它是即兴创作的器乐小品,常由激动的段落和深刻抒情的段落组成,所以大多数是复三部曲式的。 夜曲 （Nocturne）原指十八世纪所流行的西洋贵族社会中的器乐套曲,风格明快典雅,常在夜间露天演奏,与“小夜曲”类似。小夜曲 （Serenade）原指傍晚或夜间在情人的窗下歌唱的爱情歌曲体裁,所以曲调常是亲切抒情的。在十八世纪末开始出现多乐章的重奏或合奏曲的小夜曲,则是为当时的达官贵族餐宴时助乐用的,曲调较轻快活泼,而与爱情无关,属于室内乐体裁。无言歌 （Song without Words）（无词歌）它的旋律犹如歌曲,用音型伴奏,但却无歌词,不供歌唱之用,是抒情歌曲般的器乐小品。由门德尔松首创。摇篮曲 (Lullaby）又称催眠曲,它原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。其旋律轻柔甜差,伴奏的节奏型常带摇篮的动荡感。随想曲 （Caprice）又称奇想曲、异想曲,其性质近似幻想曲,也是结构自由、大小不定,指一种富于幻想的即兴性器乐体裁,有赋格式、套曲形式。圆舞曲 （Waltz）又称“华尔兹”,起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种,舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后,速度渐快,并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲,大多是维也纳式的圆舞曲,速度为小快板,其特点为节秦明快,旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦,第一拍重音较突出,著名的圆舞曲有约翰.施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等。玛祖卡 （Mazurka）波兰的一种民间舞曲,其动作有滑步、成对旋转、女人围绕男子作轻快跑步等。玛祖卡的音乐特点为：中速、三拍子,重音变化较多,以落在第二、三拍常见,情绪活泼热烈。波洛乃兹 （Polonaise）也称“波兰舞曲”一种庄重缓慢、具有贵族气息的三拍子舞曲,源于波兰民间。波尔卡 （Polka）捷克的一种民间舞曲,以男女对舞为主,其基本动作由两个踏步组成,一般为二拍子。协奏曲 （Concerto）指一种由独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐作品。它的特点是独奏部分具有鲜明的个性和高度的技巧性。在音乐进行中,独奏与乐队常常轮流出现,相互对答、呼应和竞奏。独奏时,乐队处于伴奏地位,会奏时,独奏乐器休止,完全由乐队演奏。古典协奏曲的奠基人是莫扎特。协奏曲一般分为三个乐章：第一乐章是热情的快板,多用奏鸣曲式,音乐充满生气；第二乐章是优美的、抒情的慢板,音乐带有叙事风格；第三乐章是欢乐的舞曲,音乐蓬勃有力,活跃奔放。在第二乐章结束前往往加有独奏乐器单独演奏的华彩乐段,以表现高度的演奏技巧。在现代协奏曲创作中,也有以花腔女高音独唱（无词）与乐队的协奏的声乐协奏曲。组曲 （Suite）它是“继续”、“连续”之意,由若干器乐曲组成的套曲,其中各曲有相对的独立性。组曲有古典、近代之分。古典组曲又称"舞蹈组曲",兴起于十七到十八世纪之间,它采用同一调子的各种舞曲连接而成,但在速度和节拍等方面互相形成对比,如巴赫的古钢琴组曲。近代组曲又称"情节组曲",兴起于十九世纪,从歌剧、舞剧、戏剧音乐或电影音乐中选若干乐曲编成。有的组曲系根据特定标题内容或民族音乐素材写成,如挪威作曲家格里格的《培尔.金特组曲》、俄国作曲家里姆斯基的《舍赫拉查达》、捷克作曲家德沃夏克的《捷克组曲》等。交响诗 （Symphonic poem）一种单乐章的具有描写和叙事、抒情和戏剧性的管弦乐曲,属标题音乐的范畴。匈牙利作曲家李斯特于1850年首创这一体裁,后来发展了它。交响诗的题材多取自文学、诗歌,戏剧,绘画及历史传说,内容富有诗意；乐曲形式不拘一格,常根据奏鸣曲式的原则自由发挥,也有用变奏曲式、三部曲式或自由曲式写成的。另有音诗、音画、交响童话、交响传奇等体裁,均与交响诗的性质相类似。奏鸣曲 （Sonata）原是意大利文,它是从拉丁文“Sonare”（鸣响）而来,而与“Cantata”（康塔搭,大合唱）一词相对立,是大型声乐套曲体裁之一,原意为“用声乐演唱”,一个是“响着的”,一个是“唱着的”。起初奏鸣曲是泛指各种结构的器乐曲,到十七世纪后期在意大利作曲家柯列里的作品才开始用几个互相对比的乐章组成套曲型的奏鸣曲。到十八世纪方定型为三个乐章。（海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都是三个乐章的。）后来“奏鸣--交响套曲”又增加了一个“小步舞曲”乐章,插在第二、三乐章之间,成为四个乐章的“奏鸣--交响套曲”。到贝多芬又用“谐谑曲”代替“小步舞曲”,后来的作曲家还有用“圆舞曲”作为第三乐章的。奏鸣曲在结构上类似组曲的一套乐曲,但它又和交响曲分不太开,它是一种大型套曲形式的体裁之一。康塔塔 （Cantata）大型声乐套曲体裁的一种。原意为“用声乐演唱”。最初是一种独唱或重唱的世俗叙事套曲,以咏叹调和宣叙调交替组成,到十七世纪中期传入德国,遂发展成为一种包括独唱、重唱、会唱的声乐套曲,以世俗或《圣经》故事为题材。"康塔塔"在形式上与"清唱剧"有相似之处,唯规模较小；其内容偏重于抒情,故事内容亦较简单。清唱剧 （Oratorio）译为“神剧”、“圣剧”。它是大型声乐套曲体裁的一种。包括独唱（咏叹凋,宣叙调）,重唱合唱及管弦乐等,十六世纪末起源于罗马,初以《圣经》故事为题材,化妆演出,其后亦采用世俗题材。十七世纪中期始发展为不化妆的音乐会作品,其中合唱处于主要地位。交响曲 （Symphony）源于希腊语“一齐响”,是大型器乐曲体裁,亦称“交响乐”,系音乐中最大的管弦乐套曲。交响曲的产生同十七、十八世纪法国、意大利歌剧的序曲以及当时流行于各国的管弦乐组曲、大型协奏曲等体裁有直接的联系。交响曲的结构,一般分四个乐章（也有只用两个乐章或五个乐章以上的）,各乐章的特点如下：第一乐章：奏鸣曲式结构,其音乐特点是快速、活泼,主调具有戏剧性,表现人们的斗争和创造性的活动。它强调不同形象的对比和戏剧性的发展,是全曲的思想核心。乐章前常见概括全曲基本形象的慢速序奏。第二乐章：曲调缓慢、如歌,是交响曲的抒情中心。采用大调的下属调或小调的关系大调。它的曲式常为奏鸣曲式（可省略展开部）,单、复三部曲式,或变奏曲式等,具有抒情性。第二乐章往往表现哲学思想,人道主义精神,爱情生活,自然风光等,其内容与深刻的内心感受及哲学思考有联系。这里突出人们的情感和内心体验。第三乐章：中速、快速,可回到主调,常以小步舞曲或谐谑曲为基础,采用复三部曲式、变奏曲式等,具有舞蹈性。在古典交响曲的这一乐章中,往往描写,人们闲暇、休息、娱乐和嬉戏等日常生活的景象,以及活泼幽默的情绪。第四乐章：非常快速,主凋多采用回旋曲式、回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式的结构,它常常表现出生括的光辉和乐观情绪,也往往表现出生活、风俗和斗争的胜利,节日狂欢场 面等。它是全曲的结局,具有肯定的性质。因此,交响曲是音乐作品中思想内容最深刻、结构最完美、写作技术最全面而艰深的大型器乐体裁,它以表现社会重大事件、历史英雄人物、自然界的千变万化、富于哲理的思维以及人们为之奋斗的崇高理想等为见长；它总带是有一定程度的戏剧性。交响曲虽在十六、十七世纪已形成了规范的基本格局,但十八到十九世纪维也纳古典乐派为交响曲的形成作出了重要的贡献,因而使欧洲的器乐创作发展到了一个重要阶段,成了维也纳古典乐派的前驱。海顿确立了四个乐章的交响曲的规范形式,采用了编制理想的乐队组合方式,展示了多样的主题发展方法,使小步舞曲洋溢着民间的气息。他一生写了一百零四部交响曲,被誉为“交响曲之父”。莫扎特的交响曲,清丽流畅、结构工整,吸收了德奥歌剧的创作经验和民间素材,采用带有复调因素的主调风格和旋律化的展开手法,丰富了交响曲的表现力。他一生共 创作交响曲四十九部,由于他创作的早熟,人们称他为“天才中的天才”。海顿、莫扎特的交响曲,被人们视为交响音乐创作中的“珍品”。贝多芬在他的交响曲中浸渗了法国大革命先进思想和战斗热情。他用广阔发展的动机,自己以富于动力性的和声,扩大了展开部的内容,给结束部以充分抒发的余地,使奏鸣曲式成为戏剧性的形式。他用诙谐（谐谑）曲代替了小步舞曲乐章,使终曲乐章成为全曲肯定性的结局,甚至在末乐章引入了合唱,这使他成为浪漫乐派的开路人。无论在思想上还是在技巧上,贝多芬都是一位巨人。他的九首交响曲被视为交响音乐创中的“极品”。自十九世纪开始,经浪漫乐派、民族乐派、后期浪漫乐派大师之手,交响曲又有了新的发展。

就是写文化知识可以在芭蕾的历史，内涵有更深刻的理解之类的 芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。 芭蕾分类 1、音乐芭蕾 以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。 2、剧情芭蕾 顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 3、 浪漫派 又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 4、古典派 女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 5、现代派 例如史塔温斯基之"火鸟"。 6、歌剧芭蕾 在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。 舞鞋 女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。 肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆 第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内 第三位 : 双手上举在头上方的视线内 2.却革底派(意大利派) 第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置 第二位 : 双手在旁侧伸 第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸 第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方. 古典式芭蕾舞衣 裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等 1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如"天鹅湖"中的白天鹅 2、 全 黑 或 鲜 红 前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅 3、灯笼袖配背心 例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚 4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之 5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如"四人舞""玫瑰花精"。 2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧 3、村姑式舞衣 背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。 角色 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 舞蹈术语 一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。 五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。 法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。 舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。 六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。 七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。 八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。 九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

芭蕾舞最早开始于欧洲文艺复兴时代的义大利宫廷，此时的宫廷舞称为Balletti(芭蕾Ballet一字即根缘于此 )，直到义大利公主凯撒琳?麦德西 ( Catherine de Medici ) 嫁给法国亨利二世，才介绍义大利戏剧到法国，因她的影响，义大利音乐家与舞蹈家接踵而至到巴黎。1581年以宫廷芭蕾 ( Callet de Cout)为主，纵合音乐、舞蹈、剧本与舞台设计，为皇家娱乐中不可缺之纵合艺术。 法国国王路易十四(Louis XIV)，13岁便开始习舞，是一位卓越的舞蹈家，为了 培养舞者及发展芭蕾舞艺术，于1661年设立了历史上第一间舞蹈学校，这所学校一 直流传至今，现在名为“法国国立音乐舞蹈学校”，属于巴黎歌剧院。 1832年浪漫派的芭蕾舞家为了使女舞者的舞姿更完美，创新了由玛丽.塔格里 尼(Marie Taglioni)用脚尖站立的技术。 1847年，年轻的法国编舞家佩提巴(Marius Patipa)被邀请到俄国担任舞者及编舞，佩提巴与音乐家柴可夫斯基及编舞家伊凡诺夫，共同创作了天鹅湖、胡桃钳、 睡美人等不朽芭蕾舞剧，此为俄国芭蕾舞的黄金时代。 出生俄国帝国剧院的乔治?巴兰钦(George Balan-ahine)是美国发展芭蕾不可或 缺的编舞家，1933年筹设美国芭蕾学校，1948年成立了纽约市立芭蕾舞团，为该团编作了无数经典创作，很多舞码至今仍由世界各国芭蕾舞团演出中。芭蕾源自宫廷贵族舞宴，裙长由垂地长礼服到膝下与脚踝间长度的浪漫派白色芭蕾舞衣至短到膝上数十公分的TUTU(由数层蕾丝或丝质做成`的芭蕾舞衣)，而由巴兰钦编的舞作，在服饰上有其坚持的特色，简单舞衣与创新芭蕾舞步深受生性不喜受束缚、爱好自由的美国人喜爱。

体裁 tǐcái　　[modes of expression;type of literature;style] 文学作品的分类,可用多种标准来划分　　genre　　指一切艺术作品的种类和样式，其艺术结构在历史上具有某种稳定的形式，这种形式是随着艺术反映现实的多样性以及艺术家在作品中所提出的审美任务而产生发展起来的。在中国古代文学中，体裁，是指诗文的文风辞藻。　　前苏联奥夫相尼柯夫《简明美学辞典》：【体裁】表示一门艺术内部分类的概念。因为体族是在各门艺术内部形成的，所以这个概念具有一般美学性质。在每一种体裁中都可以看到内容的某种共同牲（生活联系和关系的特殊性）以及方向性、生活现象取舍及其艺术体现、思想和审美评价、感染作用特点的某种共同性。每一种体裁都有一整套相对稳定的艺术手段，这些艺术手段就是这体裁的独特辨认标志。这些艺术手段具有派生的性质，因为它们都受各种体裁所特有的反映对象制约。体裁同艺术形象结构的各个方面，首先是同主题、情节和布局相关，体裁的各个要素（其外在的、物质的标志）可以归入艺术形式，但它在整体上体现着内容与形式的统一。　　体裁又是一个历史范畴，现实的艺术运动只有通过体裁才能得以实现。体裁的兴起、发展及演化受历史环境的制约。体裁还体现时代特征、人们的生活方式和行为特征。每个时代都有只属于自己时代的体裁，而各种体裁的总和则反映时代的总体艺术风貌。体裁运动虽然最终制约于社会关系领域，但也有其相对的独立性和内在的发展逻辑。体裁反映了艺术发展过程中的各种稳定倾向，体现了艺术过程的特征和统一。体裁形式永远处于一种动态的嬗变过程，这－过程受艺术家的表现方法、艺术风格和世界观的影响。通过对体裁的选择，以及活跃多变的体裁形式，可以看出－个艺术家的生活、思想和审美定势的总貌。体裁形式的分类过程中体现看分合倾向的错综交叉。求分倾向预示着各艺术门类和种类内部新兴体裁的产生，而求合倾向则体现了各种体裁形式的相互联系和共同特征。　　体裁的门类众多，－般包括文章体裁：记叙文、说明文、议论文、应用文，诗歌、散文、小说、戏剧；绘画体裁：风景画、肖像画。静物画、风俗画、战事画、主题画等；雕塑体裁：肖像、动物像、风俗、历史、花纹图案、纪念性雕塑等；舞蹈体裁：民间舞、古典舞、民族舞、技巧运动舞、节奏造型舞等；电影体裁：故事片、新闻片、戏剧片、喜剧片、音乐戏剧片、艺术文献片等；音乐体裁：交响乐、奏鸣曲、颂歌、浪漫曲、歌曲等；建筑体裁：宫殿、文化设施、住宅、厂房等。狭义的“体裁”，有时是文体的同义词。 　　体裁是诗歌的外在形式。　　体裁 古诗：古体诗　　近体诗：绝句：4句 1、2、4句最后一字押韵 音律　　律诗：8句，4联 2、4、6、8句最后一字押韵 音律　　（颔联、颈联对仗）　　词：别名：长短句、诗余、曲子词　　组成：词牌名、题目　　分类：小令（58字以下）、中词（59~90字）、长词（91字以上）　　风格：婉约派、豪放派　　曲：组成：宫调（曲调）、曲牌、题目　　音乐体裁：　　音乐的各种表现样式和类别。从简短的歌曲到宏大的交响曲，其中包含大小不一，繁简各殊的体裁。音乐作品的体裁大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类即有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，以及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等套曲体裁。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称为交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐类有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧音乐类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分为民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。 　　音乐体裁的具体分类如下：　　1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。 　　2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。 　　3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。 　　4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。 　　5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。 　　6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。 　　7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。 　　8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。 　　9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作"怨音"blue notes）。 　　10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。 　　11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。 　　12. 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞曲。 　　13. 卡农（canon，系）一种二声部或更多声部的复调音乐形式，当一个声部的旋律出现之后，另外的声部紧跟模仿。有将旋律完全保持的"严格卡农"，也有带些变化的"自由卡农"。它可以是一首独立乐曲的形式，也可在大型作品中出现局部性的卡农写法。 　　14. 康塔塔（cantata，意；Kantate，德）一译大合唱。盛行于17世纪和18世纪上半叶的多乐章声乐作品，包括独唱的宣叙调、咏叹调，重唱，合唱，由管弦乐队伴奏，与清唱剧相类似，但规模较小。有宗教的也有世俗内容的。巴赫留存于世的二百余部康塔塔是经典之作。 　　15. 随想曲（capriccio，意；caprice，法）⑴16世纪末至17世纪较为自由的赋格性质器乐曲，多为古钢琴作品。⑵技巧性练习曲，如帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》。⑶19世纪用于形式较为自由的乐曲，常借用著名曲调为主题，如柴可夫斯基的管弦乐曲《意大利随想曲》。 　　16. 夏空（chaconne，法；ciaccona，意）一译恰空。盛行于17世纪的风格庄重的三拍子舞曲，也是一种复调音乐形式，即在固定的主题或一连串固定的和声进行之上作多次变奏。 　　17. 室内乐（chamber music，英）指适合在室内而不是大厅由少数人演奏的器乐曲，早期曾包括声乐。主要体裁是数种重奏，最常见的是古典时期的弦乐四重奏、钢琴五重奏等。现在虽常在音乐厅演奏这类作品，但依然保持原有的细腻亲切的特性。 　　18. 众赞歌（Choral，德；chorale，英）基督新教（路德教派）的赞美诗曲调，最早出版于1524年。宗教改革者马丁·路德将其作为改革手段之一（他本人还曾创作过一些）。其特点为：采用本国语演唱，曲调大多选自朴素通俗的民歌和古老的圣歌。起初为单声部，后来出现了主旋律在最高声部的四部合唱式以及复调形式。17、18世纪众赞歌成为重要的音乐创作源泉，如巴赫的管风琴众赞歌前奏曲、众赞歌变奏曲以及大量宗教康塔塔中都以众赞歌旋律为素材。 　　19. 众赞歌前奏曲（chorale prelude，英）以众赞歌为素材的管风琴曲通称，盛行于17、18世纪。在路德教派的教堂仪式中，会众唱赞美歌之前要先由管风琴将其旋律演奏一遍。演奏者可将旋律作自由变奏，这种做法逐渐形成了众赞歌前奏曲体裁。 　　20. 协奏曲（concerto，意；Konzert，德）也称作独奏协奏曲，是一件独奏乐器和管弦乐队的协奏。形成于18世纪，通常为快－慢－快三个乐章。在莫扎特奠定的古典协奏曲模式中，第一乐章有两个呈示部，即乐队先呈示主题，然后由主奏乐器在乐队伴奏下带有变化地再次呈示主题；第一乐章（有时也在末乐章）将近结束处有"华彩乐段"（cadenza），即主奏乐器单独演奏的炫技性段落。19世纪逐渐不再遵循这种模式。 　　21. 大协奏曲（concerto grosso，意）盛行于17世纪和18世纪初的多乐章作品，是由几件乐器组成的独奏小组和管弦乐队的协奏。主奏组大多由小提琴、长笛、双簧管、大提琴、古钢琴组成，通常为2-5件乐器，它们细腻纤巧的音响与宏亮的乐队合奏形成鲜明对比。 　　22. 库朗（courante，法；corrente，coranto，意）盛行于17和18世纪初的活泼的三拍子舞曲，常用于组曲。 　　23. 恰尔达什（csárdás，匈；Czardas，德）一译查尔达什。匈牙利舞曲，由缓慢而忧郁的lassan段和快速热烈的friss段构成。李斯特的《第二匈牙利狂想曲》即典型的恰尔达什舞曲。 　　24. 嬉游曲（divertimento，意）盛行于18世纪末的轻松怡情的多乐章室内乐或小乐队作品。在莫扎特的嬉游曲中，也有些比较深刻严肃。 　　25. 二重协奏曲（double concerto，英；Doppelkonzert，德）两件独奏乐器与乐队的协奏曲。如勃拉姆斯《小提琴与大提琴二重协奏曲》。 　　26. 二重奏（唱）（duet，英；duo，法；duetto，意）供两人演奏（演唱）的形式，二个声部不分主次，可有伴奏或无伴奏。器乐二重奏（除钢琴二重奏外）还专门称做duo。 　　27. 练习曲（étude，法；study，英；studio，意）专为练习乐器演奏技巧而作的乐曲。19世纪肖邦、李斯特、德彪西等人加强了这种体裁的艺术性，使之成为音乐会上的正式曲目。这类作品称为"音乐会练习曲"。 　　28. 凡丹戈（fandango，西）活泼的西班牙舞曲，快速、三拍子，用响板和吉他伴奏。 　　29. 幻想曲（fantasy，英；fantasia，意；fantaisie，法；Phantasie，德）器乐曲，总体特点是形式上自由不拘，带有幻想的性质。⑴文艺复兴时期指不采用舞曲形式或变奏手法而采用复调技巧自由写作的器乐曲。⑵巴洛克时期即兴性的键盘或琉特琴乐曲，如巴赫的《半音阶幻想曲》。⑶古典主义时期在写法上比奏鸣曲更为自由的大型作品，如莫扎特的钢琴《幻想曲》K396、贝多芬的"月光"奏鸣曲op.27no.2（作者标明"类似幻想曲的奏鸣曲"）等。⑷浪漫时期带有幻想色彩的乐曲，如勃拉姆斯的钢琴曲《幻想曲》op.116。⑸根据现成主题（民歌、他人音乐素材）所写的乐曲，如李斯特《根据贝利尼歌剧<梦游女>主题而作的幻想曲》等。 　　30. 法朗多尔（farandole，法）古老的法国舞曲，目前仍流行于普罗旺斯一带。6/8拍，也有2/4拍，如比才管弦乐组曲《阿莱城姑娘》中的《法朗多尔舞曲》。 　　31. 弗拉门科（flamenco，西）盛行于西班牙南部安达卢西亚的歌舞体裁，用吉他伴奏，常常带有悲伤意味。在西班牙吉他作品中弗拉门科是一种典型风格。 　　32. 赋格（fugue，法；Fuge，德；fuga，意）在一个主题上构成的多声部（至少二声部）复调作品。单声部的主题在原调上出现之后，另外的声部依次进行模仿。主题在全曲多次出现，中间有数个"间插段"，它们大多采用主题片断作素材，在不同调性上进行丰富多样的变化，也可引进新材料。最后一次主题在原调上完整出现，便告结束。赋格可用于一部独立的作品，也可用于一部大作品的局部，称作"赋格段"。 　　33. 加伏特（gavotte，英）盛行于17世纪的法国舞曲，传入宫廷后，成为当时各种作品中不可或缺的形式，如歌剧、组曲中常有加伏特舞曲。快速，4/4拍。 　　34. 格里高利圣咏（Gregorian chant，英）一译"素歌"。罗马教会所保存并沿用至今的最古老的宗教歌曲集，以教皇格里高利一世命名。单声部旋律，节奏自由，以拉丁文歌词的抑扬顿挫为依据。分为两大类：⑴用于教堂举行弥撒的成套圣咏，内容集中于耶稣最后的晚餐与受难；⑵用于修道院每天不同时辰祈祷的"日课"圣咏。 　　35. 哈巴涅拉（habanera，西；abanera，意）一译"阿伐奈拉"。起源于古巴哈瓦那的舞曲，较慢的二拍子，第一拍为切分音。19世纪传入西班牙。 　　36. 哈里路亚（hallelujah，希伯莱；alleluia，拉）希伯莱文原意为"赞美上帝之歌"，是圣经中欢乐地赞美上帝的专门用词。巴洛克时期的作曲家常将其用于清唱剧、康塔塔等大型声乐作品，如亨德尔《弥赛亚》中的合唱"哈里路亚"。 　　37. 幽默曲（humoresque，法）盛行于19世纪的一种形式较为自由的器乐体裁，如德沃夏克的《幽默曲》op.101。 　　38. 即兴曲（improperia，法）盛行于19世纪的钢琴小曲体裁，具有精美典雅以及自由灵动的特性。如舒伯特的钢琴即兴曲。 　　39. 间奏曲（interlude，英；entr"acte，法）同intermezzo⑵、⑷。 　　40. 幕间曲（剧）（intermezzo，意）⑴盛行于16、17世纪在戏剧幕间演出的带有音乐的短剧，它是18世纪喜歌剧的前身。⑵在戏剧或歌剧两幕之间的器乐曲。同interlude。⑶一种独立的器乐小品，如勃拉姆斯等人的钢琴小曲。⑷多乐章作品（交响曲、协奏曲、奏鸣曲）中较为的短小乐章。 　　41. 引子（introduction，英）乐曲的开头部分，常见于交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等较大型作品，通常为慢速，与快板主题形成鲜明对比。 　　42. 爵士乐（jazz，英）20世纪初产生于美国的音乐风格。其中含有非洲鼓乐的节奏、欧洲的和声、美国福音歌曲的唱法以及布鲁斯（即"蓝调"）、"拉格泰姆"（ragtime，一译雷格泰姆）等诸多因素。称之为Jazz大约是在1915年左右，但含义模糊。之后发展出多种类型，如摇摆（swing）、比博普（bebop）、博普（bop）等。 　　43. 吉格（jig，英；gigue，法）16世纪出现的英国舞曲，17世纪盛行于欧洲，常用于组曲。快速活泼，三拍子。 　　44. 霍塔（jota，西）源于阿拉贡地区的西班牙舞曲，快速，三拍子，用吉他和响板伴奏。 　　45. 利德（lied，德）原意为歌曲。现专指德、奥浪漫歌曲，如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫的歌曲。其特点是歌词选用短小的诗作，音乐和诗歌紧密结合，钢琴伴奏部分担任重要的烘托气氛和描绘情景的作用。 　　46. 牧歌（madrigale，意；madrigal，英）意大利古老的世俗声乐曲。最早出现于14世纪，大多为二声部（也有三声部的）复调形式，至16世纪发展为以五声部最为常见的复调重唱或合唱。此外还有独唱形式，如蒙特威尔第的作品。 　　47. 进行曲（march，英；Marsch，德；marcia，意）伴随队伍行进的音乐。两拍子或四拍子（快速的也有6/8拍子），重拍突出，乐句对称。常用于歌剧、交响曲中，如威尔第歌剧《阿伊达》中的大进行曲，贝多芬第三交响曲中的"葬礼进行曲"。 　　48. 弥撒曲（mass，英；Messe，德；missa，拉）天主教（基督教旧教）用于圣体圣事礼仪的音乐，由成套的圣咏组成，用拉丁文演唱。常规的弥撒形式有五个固定部分：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（Agnus dei）。中世纪后期开始对其中某些乐章进行多声编配，以后更是出现了丰富而自由的创作。 　　49. 玛祖卡（mazurka，mazur，波）波兰民间舞曲，中速或快速，三拍子，节奏带有附点，强拍常处于第二或第三拍上。肖邦将其高度艺术化，作有大量钢琴玛祖卡。 　　50. 小步舞曲（menuet，法；minuetto，意；minuet，英）17世纪盛行于法国的中速三拍子舞曲，源自民间，后成为宫廷舞。18世纪常被用于多乐章器乐曲，如交响曲、弦乐四重奏的第三乐章。

以他的优美得到普及芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。兴盛芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。　芭蕾舞音乐之父柴科夫斯基在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多

1、宝人boree 　　品牌创立时间：1999年 　　宝人隶属于泉州宝峰鞋业有限公司，是我国国内领先的拖鞋、凉鞋及休闲鞋生产商，宝人的拖鞋全部采用天然材质生产，不含任何对人体有害的元素，品质可靠，畅销全国。 2、havaianas哈瓦那 　　品牌创立时间：1962年 　　哈瓦那是巴西著名的尚品牌，以生产人字拖而出名，哈瓦那人字拖采用天然橡胶的独特秘密配方，设计独特，色彩艳丽，深受消费者的青睐。 3、Nike耐克 　　品牌创立时间：1972年 　　耐克是世界知名的美国体育运动品牌，主要生产服装，鞋类，运动器材等，品牌旗下的产品深受消费者欢迎，销量一直很高。

那就是三十三码的，这属于国内码，国外品牌的鞋子和国内的不同，大概会大俩个码左右，下单前最好问下店家，他们会告诉你穿多大码鞋子

哈瓦那（HAVAIANAS）、卡骆驰（Crocs）、ROXY耐克Nike、阿迪达斯Adidas。1、耐克Nike耐克打造的拖鞋有一股浓浓的时尚潮流感，巧妙融入醒目的标志，缔造出色运动风范，泡棉中底和外底，打造轻质减震防护效果。耐克拖鞋逛街下水都可以，潮流又实用。2、阿迪达斯Adidas拖鞋哪个品牌好?这两年，阿迪的澡堂拖鞋极为流行，不管是搭载三条纹设计还是Adidas logo都很有特色。拖鞋搭配了cloudfoam足床，力求轻松舒适。

拖鞋是现在生活的必需品，特别是夏季，一双拖鞋可以给我们带来多少美好感受。不过很多人的拖鞋可能都不是拖鞋品牌店里的，其实拖鞋品牌还是有其优势的，今天就随小编来看看2015最新拖鞋品牌排行，以供大家参考哦。2015最新拖鞋品牌排行宝人boree宝人是福建泉州宝峰旗下的子品牌，旨在打造全球第一大拖鞋品牌。在宝人拖鞋的身上，我们能感受到自由和各种潮流元素，个性多变是它最大的特点，既有休闲潮流的人字拖，也有施华洛世奇元素的现代版水晶拖鞋，在多年的发展下摆脱了路人形象，成为为中国第一时尚拖鞋品牌。2015最新拖鞋品牌排行Havaianas哈瓦那在拖鞋品牌排行榜中，小编最喜欢的就是havaianas(哈瓦那)，2014年巴西世界杯带动的品牌效应让更多人认识了这个极具巴西风格的品牌，havaianas始于1907年，是巴西著名的拖鞋品牌，拥有巴西的浓郁色彩，还被赋予了巴西的热情。Havaianas最吸引人的就是它的图案，艳丽多彩的花朵图案、海边日光浴的美人图、热带雨林、巴西国旗等，拖鞋采用100%天然橡胶，带给我们无可比拟的柔软与轻盈质感，穿在脚上走10里路都不觉得累，这就是havaianas最大的魅力所在。2015最新拖鞋品牌排行足间舞足间舞是国内起步较早的时尚拖鞋品牌，其产品系列主要有四季拖鞋系列、沙滩鞋系列、韩式保健系列、Office办公系列、室外休闲系列、室内家居系列等，不管是要室内还是户外，你都能挑到一双适合自己的拖鞋。足间舞还率先在中国市场上提出“像卖皮鞋一样卖拖鞋”，让消费者可以享受到售后三包的服务，在一定程度上从根本上改变了国人购买“地摊拖鞋”的消费习惯。2015最新拖鞋品牌排行达芙妮Daphne达芙妮始于1990年，是中国最成功之品牌之一。“达芙妮”名字来源于希腊神话，所以它的设计也非常简单大方，给人以最单纯和干净的印象。达芙妮有两个系列D18和D28为主题，D18主打青春牌，以人气组合S.H.E作为代言人;D28主打成熟牌，以人气天后刘若英作为代言人。不同风格的达芙妮陪伴不同阶段的女生，是女生的好伙伴。2015最新拖鞋品牌排行百丽Belle很多女生在上班之后都会选择一双适合于职场的鞋子，这时百丽一定会进入她们的考虑范围内，在我们心中，百丽俨然化身成为优雅知性的代言人。如果要问优雅的拖鞋什么牌子好，百丽一定可以成为第一位，淑女、知性、优雅是百丽的主打风格，这个风格也延续到了拖鞋上，百丽的拖鞋极具女性魅力。2015最新拖鞋品牌排行耀利耀利的主要产品包括各种款式新颖的等级系列拖鞋，因其质量稳定，设计新颖，富有创意而受到大家的欢迎，并在中东、欧美、东南亚等世界各地区赢得了较高的品牌、声誉和市场地位。2015最新拖鞋品牌排行恒人始创于1990年的恒人是国内首家获得“中国驰名商标”的专业研究开发、生产、销售拖凉鞋、休闲鞋的行业龙头企业，是世界上最大的拖凉鞋生产供应商之一，拥有世界上最先进的设备和拖凉鞋生产技术。2015最新拖鞋品牌排行卡骆驰crocs卡骆驰Crocs是欧美的时尚鞋品牌，它的鞋子深受运动员、户外爱好者们的喜爱，所有卡骆驰产品均采用其专有的Croslite材料制造，卡骆驰鞋子可以随体温的变化而变化且柔软舒适贴合你的脚部曲线。卡骆驰的拖鞋也延续了这种风格，是户外运动者的喜爱鞋款，特别是洞洞鞋，在夏日里穿着这么一双拖鞋出门是非常舒服的，出色的透气效果，能保持足部清爽，防滑且不褪色。卡骆驰能在拖鞋品牌排行榜上上榜可见其实力与魅力。2015最新拖鞋品牌排行耐克NIKE在运动领域，耐克的品牌地位是无可撼动的。对于耐克的FANS们来说，耐克势必会排在拖鞋品牌排行榜的第一位。耐克一直将激励全世界的每一位运动员并为他们提供最好的产品视为使命，创造了无数革命性的产品，受到全球运动爱好者们的欢迎。在拖鞋领域，耐克同样拥有无数的粉丝。耐克的人字拖以简单为主，与休闲装是绝配，耐克品牌中除了人字拖外，还有一种拖鞋是非常受欢迎的，那就是鸟巢拖鞋，创新的鸟巢外观设计，将跑鞋与凉鞋完美结合，可谓是不可复制的经典!出自耐克的鸟巢拖鞋的透气和舒适性也自然是不言而喻的，而且还有按摩垫，让你在走路的同时还能健身，是运动达人的不二之选。2015最新拖鞋品牌排行阿迪达斯Adidas始于1948年的德国品牌阿迪达斯是一个老牌了，在全球运动品牌中属于佼佼者，和耐克不相上下。秉承完美制鞋的理念，阿迪达斯持续推出集科技和时尚于一身的运动装备，获得无数运动者和潮人的青睐。阿迪的拖鞋款式比较丰富：休闲人字拖、家居拖鞋、游泳拖鞋、沙滩拖鞋等等，不同用途的拖鞋风格不一，满足不同人群不同场合的需求。人字拖属于休闲风，而家居拖鞋则以简单的设计为主，游泳拖鞋和沙滩拖鞋具有良好的防滑性能。

芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。

我觉得国内就有很多拖鞋的大牌子，你要买拖鞋的话我觉得宝人boree，卡骆驰crocs，哈瓦那havaianas，百丽belle，耀利yaoli，宾龙binlon这些都很不错呀，它们都是上榜maigoo品牌排行网上的拖鞋十大品牌排行榜的牌子，你可以参考下，买的话主要看自己喜欢的风格，我自己喜欢宝人boree的，我们家的拖鞋都是这个牌子的，我觉得很不错。

　　"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。　　芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。　　无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。　　何为形体芭蕾？　　芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。　　在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。　　健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。　　http://dance.xcinfo.ha.cn/ballet/　　芭蕾在俄罗斯（lyla）　　芭蕾服饰和鞋的基本知识　　欧美芭蕾艺术赏析　　体验芭蕾“尖峰时刻”　　《巴黎圣母院》造访中国 共享俄罗斯芭　　爱与欲之间的复杂纠缠 新古典芭蕾舞剧　　天鹅舞的故事　　跳芭蕾舞的人　　巴尔扎克论芭蕾　　俄罗斯芭蕾 ballet in Ru　　爱与欲之间的复杂纠缠 新古典芭蕾舞剧　　《巴黎圣母院》造访中国 共享俄罗斯芭　　克里姆林宫芭蕾舞剧院演出《天鹅湖》剧　　克里姆林宫芭蕾舞剧院演出《天鹅湖》剧　　克里姆林宫芭蕾舞剧院演出《天鹅湖》剧　　克里姆林宫芭蕾舞剧院演出《天鹅湖》剧　　芭蕾术语　　20世纪芭蕾的三大变化　　这个网页有非常好的芭蕾舞的资料,你可以参考.

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拖鞋十大名牌：NO.1Nike耐克NO.2UnderArmour安德玛NO.3Adidas阿迪达斯NO.4havaianas哈瓦那NO.5Ipanema依帕内玛NO.6Birkenstock勃肯NO.7李宁LININGNO.8回力WarriorNO.9热风hotwindNO.10宝人Boree拖鞋是鞋子的一种，后跟全空，只有前面有鞋头，多为平底，而且不用系鞋带。材质经常是相当轻软的皮料、塑料、布料等。拖鞋种类依穿着场合及性能用途有所区分。例如海滩拖鞋，就不会是布料制，而是塑料，这是为了要防水，好清洗的缘故，鞋头型式也经过特别设计，常被称为夹脚拖鞋，也就是我们所说的人字拖。但冬天的室内拖鞋，则为了保暖，可能使用绒毛布，而不使用塑料，使人们在居室内有更好的享受。还有洗澡穿的防滑拖鞋，另有电子厂及无尘车间常用的防静电拖鞋等等。

耐克、安德玛、阿迪达斯、哈瓦那、依帕内玛、勃肯、李宁、回力、热风、宝人。根据查询Maigoo官网得知，国内拖鞋十大品牌分别是：Nike耐克、UnderArmour安德玛、Adidas阿迪达斯、havaianas哈瓦那、Ipanema依帕内玛、Birkenstock勃肯、李宁LINING、回力Warrior、热风hotwind、宝人Boree。

在炎热的夏季，人们最需要的就是一款拖凉鞋了。如今市面上的拖凉鞋品牌、种类众多，究竟哪个牌子的拖凉鞋好用呢？哪些品牌的凉拖鞋是最受消费者欢迎的呢？别急，下面我为大家整理了国际凉拖鞋十大品牌排行，供大家选购时参考！凉拖鞋品牌哪个好1.宾龙/Binlon宾龙Binlon，隶属于晋江华龙鞋业有限公司，创建于1913年，曾获得“福建省著名品牌、质量管理先进单位、外商独资出口型企业”等荣誉称号，同时也是我国最具规模的拖鞋研发与制造企业之一。凉拖鞋品牌哪个好2.路路佳/Loloka路路佳，创建于2000年，专注于拖鞋品牌化的新型公司。以“为世界人民做鞋”为战略目标，采用巴西尖端生产技术，引进台湾先进生产设备，如今已是产品结构最完善、现代化程度最高的企业，并已形成了从原料生产到产品销售的完整产业链。凉拖鞋品牌哪个好3.Roxyroxy，旭日极速服饰有限公司旗下品牌，创建于1990年，集时尚与运动为一体的冲浪服饰品牌，国际著名的户外休闲服饰热点品牌。凉拖鞋品牌哪个好4.足间舞/Toedance北京足间舞，通过13年的努力,销售网络遍布全国各大省(市)。系列产品有：四季拖鞋系列、韩式保健系列、室外休闲系列、闲情工艺以及按摩垫等相关产品。凉拖鞋品牌哪个好5.快鹿江苏快鹿鞋业，知名的拖鞋品牌，扬州市知名商标，凭借着产品齐全、设备先进的优势，成为当地消费者满意的产品。凉拖鞋品牌哪个好6.恒人/Heren晋江市恒人鞋业，创建于1990年，福建省著名商标，主要从事拖凉鞋、休闲鞋开发、生产以及销售的企业。凉拖鞋品牌哪个好7.耀利/YAOLI耀利有限公司，创建于1990年，全球著名的拖鞋品牌，同时也是全球较大规模的拖鞋研发与制造企业。集团投资范围包括亚洲、澳洲等地。1990年起，耀利集团开始在国内投资。凉拖鞋品牌哪个好8.卡骆驰/Crocs美国卡骆驰公司，创建于2002年，国际知名的拖鞋品牌，凭借着轻便、耐穿以及防水为卖点，致力于运动休闲凉鞋的美国著名鞋业公司。凉拖鞋品牌哪个好9.哈瓦那/Havaianas巴西哈瓦那公司，创建于1962年的巴西，巴西著名拖鞋品牌，如今风靡于世界各国的时尚圈。凉拖鞋品牌哪个好10.宝人/Boree宝人，宝峰旗下主打品牌，同时也是我国领先的凉鞋、休闲鞋履品牌商，我国较大的便鞋出口商，上海世博会特许拖鞋产品制造商。

拖鞋是我们家庭家居用品之一，那么大家知道家居拖鞋都有哪些种类吗？以及家居拖鞋有哪些品牌推荐呢？现在就让小编给大家介绍一下。一、家居拖鞋有哪些种类1、按照季节分类拖鞋的分类有凉拖鞋和棉拖鞋两种。棉拖鞋是属于冬天的，凉拖鞋则是属于炎热的夏季。春秋季穿的拖鞋既不像冬季穿的拖鞋有那么多保暖材料，也不会像夏季凉拖鞋一样太凉爽，一般为比较透气的棉麻类拖鞋。2、按照形状分类像经常见到的人字拖鞋、套趾拖鞋、一字拖鞋、坡跟拖鞋、高跟拖鞋、按摩拖鞋、洞洞拖鞋、平底拖鞋、半包跟拖鞋、网面拖鞋、鱼嘴拖鞋等等这些，是根据形状而对拖鞋类型进行归类的。3、按照功能分类休闲拖鞋、沙滩拖鞋、居家拖鞋、旅游拖鞋、浴室拖鞋、防静电拖鞋、擦地拖鞋、保健拖鞋、保暖拖鞋、酒店拖鞋、一次性拖鞋、减肥拖鞋等等，这也是大家在购买拖鞋时候会了解拖鞋的分类之一的要素。二、家居拖鞋有哪些品牌推荐1、宝峰宝峰现代国际控股有限公司（宝峰）（股票代码：1121）已于2011年1月28日在香港联合交易所有限公司主板成功上市。公司的主要业务是投资控股。宝峰的子公司泉州宝峰鞋业有限公司主要从事为原始设备制造商客户生产和销售拖鞋，人字拖鞋，凉鞋和休闲鞋，并以Boree和Baofeng的自有品牌设计和制造拖鞋。中华人民共和国（PRC）。2、回力上海回力鞋业有限公司是由上海华谊（集团）公司全额投资的独立法人企业，专业从事回力牌运动鞋及各类鞋产品的研发、制造和销售，产品畅销全国，并出口东南亚、中东、欧美等几十个国家和地区。综述，以上就是今天小编给大家总结的关于家居拖鞋的种类以及品牌，大家在选购的时候可以稍作参考。

问题一：歌曲体裁的种类特点 常见的歌曲体裁及其特点如下： 一般多是配合行进步伐，以强弱分明的双节拍居多。节奏鲜明有力，旋律铿锵爽朗，富有朝气，有强烈的战斗性和时代感。在曲式结构上，多数是句法正规、结构方整，往往表现威武、雄壮的群众场面和勇往直前的情绪。如《 *** 进行曲》、《义勇军进行曲》、《游击队歌》、《我是一个兵》等。 其艺术表现特征为：1、旋律以昂扬向上、雄伟为多见，旋法常以跳动地和同音反复为主，有时旋律用四、五度及六、八度大跳，突出了进行曲号角性的音乐形象。2、其结构较规整，节奏鲜明，歌曲多采用单二部曲式或单三曲式，也常采用分节歌形式，一曲多词的创作手法。3、音乐主题凝炼集中，演唱节拍多用2/4、4/4节拍，节奏上常用附点音符，和采用军鼓基本节奏型，以保持进行步伐的整齐统一。有些进行曲体裁的歌，在题目中直接标明进行曲。如> 问题二：音乐体裁分类 声乐体裁：清唱剧《亨德尔的弥赛亚》歌剧《供兰朵》、音乐剧《孤独的牧羊人》、弥撒曲和安魂曲、合唱《半个月亮爬上来》、齐唱《学习雷锋好榜样》与重唱《牧童》、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌《长征组歌》、艺术歌曲《我的太阳》和浪漫曲、小夜曲（勃拉姆斯）、摇篮曲（舒伯特）和船歌、宣叙调和咏叹调（费加罗咏叹调）等。 问题三：音乐体裁有哪些? 首先指明，音乐的体裁不应只包括器乐体裁 一.体裁 作品的存在形式。（文学体裁：诗歌、小说、散文等；音乐的体裁：交响曲、协奏曲、奏鸣曲等。） 二.音乐体裁的分类 现把音乐众体裁分为两大类：声乐体裁、器乐体裁。 1.声乐体裁：清唱剧、歌剧、音乐剧、弥撒和安魂曲、合唱、齐唱与重唱、康塔塔、牧歌、声乐套曲和组歌、艺术歌曲和浪漫曲、小夜曲、摇篮曲和船歌、宣叙调和咏叹调等。 2.器乐体裁：奏鸣曲和交响曲、交响音乐和交响诗、音诗、音画、协奏曲、套曲和组曲、前奏曲和序曲、夜曲、幻想曲、随想曲和狂想曲、军乐和进行曲、圆舞曲、变奏曲、改编曲、创意曲、叙事曲、谐谑曲、幽默曲、练习曲、托卡塔、重奏和独奏曲等。 ：）分序号小结一下 ------------------------------------------ 1. 曲调（air，法、英）具有歌唱性的器乐曲，常用于18世纪的组曲中。 2. 阿勒曼德（allemande，法）17世纪盛行于法国和英国的舞曲体裁，四拍子，节奏平稳，速度较慢，常用于组曲。同样的名称在19世纪指流行于瑞士乡村的三拍子轻快舞曲，它是华尔兹的前身。 3. 赞美歌（anthem，英）英国基督教教会仪式所用音乐，有独唱、合唱形式，歌词大多取自圣经，用英语演唱，一般用管风琴伴奏。 4. 咏叹调（aria，意；air，英、法；Arie，德）独唱曲，是歌剧、清唱剧等大型声乐作品中的重要段落，也可以是独立的作品。具有高超的演唱技巧和幅度较大的情感抒发。 5. 叙事歌；叙事曲（ballade，法、德）⑴13、14世纪的法国世俗歌曲。⑵19世纪盛行于德国的具有叙事性的歌曲，内容常与民间故事、传奇有关。⑶19世纪抒情浪漫的器乐曲，如肖邦和勃拉姆斯的钢琴作品。 6. 芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。 7. 船歌（barcarolle，法；Barkarole，德；barcarole，意）来源于威尼斯船夫歌曲的器乐曲（钢琴曲为多，也有管弦乐曲），6/8或12/8拍，速度和缓，通常是在荡漾的节奏韵律之上有一条歌唱性的悠扬曲调。 8. 摇篮曲（berceuse,法；cradle,英；lullaby,英；Wiegenlied，德）安静温和的声乐或器乐小曲，节奏有如摇篮缓缓摆动。 9. 布鲁斯（blues，英）一译蓝调。美国爵士乐的一种风格，源于黑人灵歌。通常为十二小节，节奏平稳，速度较慢，其名称来源于别具特色的常降低半音的大调第三和第七级音（称作怨音blue notes）。 10. 波莱罗（bolero，西）西班牙舞曲，三拍子，稳定的中速，用响板敲击具有特性的节奏。拉威尔的管弦乐《波莱罗舞曲》是最著名的作品，肖邦也写有这种风格的钢琴曲。 11. 布列（bourrée，法；borry，boree，英；bore，意）⑴盛行于17和18世纪的法国舞曲，速度较快，通常为2/2拍。⑵现流行于法国中部奥弗涅山区的三拍子舞曲。 12. 康康（cancan，法）19世纪末盛行于法国的舞曲，快速，2/4拍，热烈而粗俗。最著名的是奥芬巴赫所作轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中的康康舞......>> 问题四：古典音乐的体裁（类型）都有什么 交响曲(Symphony) 广义的来说，交响曲是为管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或诙谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提升至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称为「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因为音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那N的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。 序曲(Overture) 一般都在大型音乐如歌剧、神剧、芭蕾舞剧之前演奏，具有开场及将观众导人戏剧气氛的功能。古典时期，歌剧的序曲采用了奏鸣曲式，与歌剧内容紧密连结，其中莫札特的序曲最常被演奏，十九世纪时出现了独立为演奏会用的序曲，如门德尔松「芬格尔岩洞」、柴科夫斯基「一八一二」等序曲。 小夜曲(Serenade) 小夜曲原本的解释是夜晚时站在爱慕的女性窗下示爱所唱的情歌，古典时期盛行器乐作品的小夜曲，是一种夜间在户外的演奏曲，供贵族王侯休闲遣兴之用。小夜曲以小型合奏型态演出，一般由小型弦乐队或管乐组乐器演奏。如：莫扎特 G大调弦乐小夜曲K525。十九世纪后小夜曲继续发展、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、理查施特劳斯、埃尔加等皆有优良作品。 进行曲(......>> 问题五：歌曲的体裁 歌曲艺术属于音乐文化的一个重要组成部分，歌曲的体裁随着人类社会的进步与歌唱艺术的发展而不断拓宽范围。一般认为，歌曲作品的体裁大致可分为民歌、艺术歌曲、群众性歌曲、民歌改编曲、秧歌剧、影视歌曲、歌剧、清唱剧、音乐剧等种类。 民歌一般是来自于民间口头传唱，富于地方色彩的歌曲。民歌歌词通俗上口，旋律优美流畅，演唱采用各民族、各地区方言，体现其神韵和风格。各国民歌均表现出各个民族特有的感情，也反映了各民族的社会生活风貌和习俗。最早的民歌伴随着人们的语言和劳动而产生。我国广袤土地上的56个民族由于地理环境、生活习惯、劳动方式的不同，尤其是语言及各民族音调的区别，形成了斑斓多彩的个性风格。诗经、楚辞、乐府、唐诗、宋词、元曲及大量的说唱艺术都大量吸收了中国民歌的养分，并从中产生出了各种各样的歌唱形式。从体裁形式上看，中国民歌大致可分为：号子、山歌和小调三种类型。如陕西民歌《揽工调》，江苏民歌《长工苦》，浙江民歌《车水号子》，江南民歌《月儿弯弯照九州》等等。 艺术歌曲是作曲家以某种艺术表现为目的，根据文学家的诗歌而创作的歌曲，例如世界十大鬼才音乐制造人周杰伦所创造的歌曲，就是诗和曲的结合。艺术歌曲旨在通过音乐和诗歌的共同作用，激发出一种灵感和氛围，让听者能够透过某种语言深切地感受到一种特有的审美韵味。艺术歌曲通常在音乐会上表演，多为独唱，一般都有精心编配的钢琴伴奏，对演唱技巧有很高的要求。这种独特的艺术效果，对于其它一些歌唱形式――如歌剧――而言，是难以达到的。与民歌相比，它无论歌词还是曲调都经过作者精心琢磨，并赋予技巧性的艺术构思，同时，艺术歌曲异常强调伴奏的艺术处理，因此作曲家在创作艺术歌曲时把伴奏的写作作为歌曲整体艺术构思的一个重要组成部分。各国的艺术歌曲的名称不同，如德国称“Lied”，俄罗斯称“Romance”，法国称“Melodie”等。虽然名称不同，风格也不同，但在类型属性上，均属艺术歌曲范畴，是一种结构更精致、更完美的音乐会独唱歌曲。在欧洲音乐史上，意大利、德国、法国、俄罗斯作曲家创作的艺术歌曲保持有崇高的艺术地位。（一）意大利古典艺术歌曲意大利古典艺术歌曲主要是指17至18世纪之间,意大利作曲家们的优秀作品,它虽然距今已有几百年的历史,但始终是中外歌唱家们喜爱的演唱曲目及人们喜闻乐见的歌唱作品。在当今世界各国的大部分音乐院校中,都将这些作品列为歌唱专业的基础课程,并视为学习过程中不可缺少的声音训练教材，正如一些声乐教育家们认为的那样，声乐作品中对学生发声最有帮助的、能培养一种好的演唱基础的是早期的17、18世纪意大利声乐作品。意大利古典艺术歌曲适合于歌唱初学者原因首先在语言方面。意大利语不像德语、法语有那么多的辅音群和一些对中国人来讲比较难发的音。意大利语只有“a、o、u、i、e”5个母音,并且大都是以单元音的形式出现。虽然也有二合元音和三合元音,但他们的发音却非常规范,如“ia”、“ie”虽然是二合元音,但在演唱时它们的发音只是“i”和“a”、“i”和“e”的组合而已,其发音规律非常便于学习和掌握。并且这些元音的发音基本上都能在汉语元音的发音中找到与其相近或相似的发音。其次在旋律方面。17世纪至18世纪的意大利古典艺术歌曲在旋律进行上很少有戏剧性的跳进,旋律多平缓、优美,在演唱上要求具有控制性的音量、柔美抒情的音色和内敛含蓄的表现。另外,这些作品音域最高不超过g2 ,着重于以优美的中声区为主,宜于表现抒情、柔美的情绪。广泛运用于我们的歌唱教材中的意大利古典艺术歌曲有《我心里不再感到青春火焰燃烧》、《阿玛丽莉》、《多么幸福能赞美你》、《紫罗兰》......>> 问题六：音乐有几种类型及其特点 音乐类型的定义： 1、摇滚： 什么是摇滚乐呢？就其产生而言，它是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式；就其使用的乐器而言，它是以吉它、贝司、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式；就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、摇滚（Rock and Roll）、重金属（Heavy Metal）、朋克（Punk）、放克（Funk）、雷鬼（Reggae）、说唱乐（Rap）等等；除此以外，摇滚乐还有演唱、舞台设计、灯光效果等方面的特点。但是这些特点加起来，只是摇滚乐的形式而已。 2、流行： 流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有大众音乐”之称。 流行音乐起源于美国的爵士音乐。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。这种新兴音乐，以它独特的演奏(演唱)方式，刷新了听众的耳目，轰动了全美国，又很快传遍西欧各国。 3、爵士： 爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。 在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且是在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的民间蓝调，拉格泰姆和民间蓝调构成了早期的爵士乐。 爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。 爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。 4、民谣： 民谣唱法作为一种源自民间的演唱形式，作品的来源主要有两种倾向，一种是根据古老的传统民谣改编的曲目；另一种是按照传统民谣风格创作而成的创作民谣。不管是哪种倾向，在演唱上都保留了传统的民间叙事歌(Ballad)的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，主要以自然声为主；由于民谣的旋律相对较为平稳，这一点决定了民谣唱法浅吟低唱的特征。同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两者之间相相互交谈的口吻，这一点也决定了民谣的演唱不可能大声。介是有一个概念是不能混搅的，浅吟低唱并不代表懒散无力，声音的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，只是语气不需过分夸张.就像说话一样，夸张的语气一般很少出现在实际生活中。 5、原创音乐： 原创音乐有两种概念：其一只要是自己作词作曲的音乐都可以算是原创音乐，这是一个广义上的理解。其二有了俗定的范围，在词曲风格上排除了那些流行音乐话题的东西、并且特指那些还没有正式发行的，非流行的，以传唱为主的音乐形势，多是民谣或者轻摇滚音乐。 6、翻唱： “翻唱”实际上是指将已经发表并由他人演唱的歌曲重新演唱，其中根据自己的风格重新演绎但不改变原作品的一种行为。 7、轻音乐（纯音乐、新世纪）： 轻音乐的种类较多，它包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。 轻音乐的风格和特色，较之其他音乐形式更为轻快活泼，富有风趣，特别是它的曲调格外动听。一些交响乐、管弦乐、大合唱等作品，在手法上往往要借用和声、配器、复调等技术手段的帮助，而轻音乐除此以外，更重要的还要靠旋律的优美来完成。因此，轻音乐对于曲调优美轻快的要求，比其他音乐形式更为严格。一首抒情歌曲应该是优美委婉的；一个圆舞曲必须节奏鲜明，音调悠扬，......>> 问题七：器乐体裁有哪些分类啊？越具体越好。 大体上可以概括为声乐、器乐和戏剧音乐三大类，其中每一类还可细分。例如器乐类有幻想曲、前奏曲、托卡塔等即兴性体裁，赋格、创意曲等复调性体裁，及组曲、奏鸣曲、室内乐、协奏曲等。近代交响乐队演奏的管弦乐作品，总称交响音乐，包括音乐会序曲、交响曲、交响组曲、交响诗等。声乐有独唱、重唱、合唱、康塔塔、清唱剧等；戏剧类有歌剧、舞剧、话剧配乐等。中国传统的民族民间音乐一般分民歌、曲艺音乐、歌舞音乐、戏曲音乐和器乐5大类。其中每一类还可分为较小的体裁。如民歌中有山歌、号子、小调；曲艺中有弹词、大鼓、牌子曲等；歌舞中有采茶、花灯、秧歌等；戏曲中有昆曲、高腔、梆子、皮黄等；器乐中有丝竹、吹打、弦索等。 问题八：现代诗歌的体裁分类有哪些 诗歌的分类有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种： 叙事诗和抒情诗 这是按照作品内容的表达方式划分的。 （1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀 *** 的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼u30fb奥涅金》。 （2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。 当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。 格律诗、自由诗和散文诗 这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。 （1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。 （2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819―1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。 （3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和 *** ，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。 现代诗和当代诗 按照诗歌发展的阶段分类。 （1）中国现代诗歌：二十世纪上半叶以前的诗歌称为中国现代诗歌 （2）中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为中国当代诗歌 问题九：请问音乐的体裁和曲式有什么关系？ 古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展、歌剧序曲，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用。 巴罗克音乐100多年的发展。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位。作为社交性的消遣和娱乐的如。匀称的音乐旋律句法和段落结构，形成有三重奏鸣曲，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代，它获得迅速的发展、三重奏。此外私人客厅里还有二重奏，复调音乐尽管没有被完全抛弃。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起。交响曲――“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式：小夜曲、不倦探索的最重要的音乐曲式，大型音乐体裁繁荣起来。 新出现的近代钢琴受到人们的喜爱、五重奏的演奏形式、大协奏曲，声乐艺术长期占据主导地位，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格、嬉游曲等，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础，开始能与声乐并驾齐驱、四重奏，但已退居从属地位。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵欧洲从中世纪到文艺复兴 问题十：音乐旋律分为哪几种？ 音乐的分类 按声部和声部状况:1.单声部音乐--只有一个旋律的乐曲如无伴奏的独唱、独奏、齐唱等；2.复调音乐--是在和谐的前提下,几个曲调参差进入,它们既相互配合又独立发展的一种乐曲,复调音乐在巴赫手中,达到了高度完美的境界。3.主调音乐--是指一个声部演奏主旋律，其余声部用和声给主旋律陪伴奏的一种音乐。海顿是主要代表人物。 按音乐的性质：1.纯音乐--是完全靠音乐语言，而不是借用任何标题来表达作品的内容。它也有曲名，如“第一奏鸣曲”等，但着只是指音乐的体裁，并不表明乐曲的内容。欣赏者自己准备聆听的乐曲的作曲家所处的年代、经历、世界观以及乐曲产生的背景等，有个大概的了解。2。标题音乐--是根据一定的主题构思并用标题暗示中心内容的器乐曲。常取材于文学、戏剧、历史、民间传说或现实生活。它们用详细的文字说明全曲及每一乐章的特性。可以说，标题音乐是音乐的文学化。标题是作曲家预先指示的一个方向，以帮助欣赏者去联想，并没有任何局限的作用。3。轻音乐--指轻快活泼、通俗动听、结构短小的音乐，是与严肃的古典音乐相对而言的。欣赏轻音乐不需严肃的思考和理智活动，它只给人以美的享受，陶冶人的情操。4。爵士音乐--是一种通俗的舞曲性质的音乐。是从美国黑人中兴起的，这种音乐没有固定的乐谱，每个乐手都即兴演奏，保持着大致的“默契”。即兴性一直成为爵士音乐的一大特点。可以认为，爵士音乐是美国音乐文化的精髓。

说起淳安县，大多数人想到的是千岛湖，但我此行不是为了千岛湖，而是为了一座已经被淹没在水下的古城。我想看看这是一个什么样的城市，人们必须重建它，实现它的价值。【淳安县千岛湖】1959年，为修建新安江水电站，石城、鹤城两座古城沉入千岛湖底。如今，石城保存相对完好。长期以来，淳安一直试图让沉入水底的千年古城与世人见面，但由于技术限制和文物保护等原因，很难实现。水下狮城是这样的于是，淳安决定将古城复制上岸，在距离水下古城5公里的姜家镇重现有着1400多年历史的狮城。文渊狮城不仅有古城回归馆和狮城博物馆，还推出了360度水下古城VR(虚拟现实)全景体验馆，让游客全方位体验水下古狮城。2002年，央视播出的新闻震惊了美丽的千岛湖底一座有着1400年历史的古城。2012年，水下古城被央视潜水直播美丽古城，若隐若现的展示，吸引了世界的目光，引起了世界探索的兴趣。如果要问千岛湖最美的海湾在哪里，那一定是在文渊狮城，约上三五好友骑行，远离喧嚣的城市，远离熙熙攘攘的人群，仰望纯净的蓝天，坐在碧绿的湖面上，用自己的频率一寸一寸丈量千岛湖的美。刚进城门外的景色，光影斑驳，美丽的景色总会吸引人的目光。就像文渊狮城的这六座牌楼一样，它们是游客和摄影师必须拍照的地方。文渊狮城中东街上的一座牌坊。古城里，在原有徽派建筑的基础上，增加了很多设计。手绘在墙上，描述最简单的人们日常琐事，我想，这才是最实际的存在。千岛湖，无边的游泳池，我撑着伞走在堤岸上。水中的倒影，就像镜子里的光.你可能会问，水下古城怎么了？那就请去VR馆体验一下古城360度水下全景吧！坐下来小睡一会儿，感受一瞬间的晨光.视觉、背光.特写给你看一片蓝天和一个微笑。素色相得益彰。微笑，清澈而美丽。凝视，阳光。踏着晨光，一起走回小路.一大早，走在街上，撑着伞，回眸一笑，如千年前，我在这里遇见你.一件素衣和一把折扇。呈现一千年前的场景，我一个人。等待.在街上，除了偶尔遇到早起赶工的村民，就剩下我一个人在这座古城里闲逛。突然，我觉得这是我自己的城市，我小小的暗喜也在心里绽放成了一朵花的形状。去与留取决于你自己的意识，你不会被打扰或强迫。楼上，凝视。每一个相思的瞬间都化为青烟。升上天空，带上我对你的思念.幸运的是，我有小驴的妈妈陪着我，记得笑一会儿。街角的花真是五颜六色。一句老黑话，充满生活气息。天气热，我和朋友只好躲在酒店里，节目刚开始就跑了出去，节目结束又跑了回来。做完这一切后，我们并不感到很累。晚饭后，大家开始在景点游玩。文渊狮城见。夜幕降临的时候，听一场这样的民间戏曲，陶冶情操，感受狮城的地方文化，说不定还能看到一些戏骨住在豪杰！去露天电影院寻找青春的羞涩岁月，去湖边参加民间篝火晚会，遇见最好的时光。当然，狮城也有故事。没有，只有这些牌坊可能水下千年古城。还有更多要说的。旅游攻略【关于行程】第一天(5月28日5日):早上高铁去杭州东站，然后大巴。文渊千岛湖石城古镇住在BoRee酒店舞狮魏喜欢吃午饭。舞狮表演返回上海【关于流量】千岛湖：淳安千岛湖属杭州管辖，杭州是其主要门户。坐火车去杭州最方便，然后在杭州汽车西站转乘汽车。地点：杭州汽车西站(杭州天目山路357号)。发车时间：上午6:00-18:50，每30分钟一班。大约需要2个小时。门票价格：43元电话：0571-8522237，87161572，64811876。返程：淳安汽车客运中心上车，5:20。建议：自驾游从杭州南枢纽走杭千高速(即杭新景高速)，在洋溪枢纽右转，走风景优美的千岛湖支路景观高速到千岛湖镇。全程129公里，不堵车只要90分钟。[关于食物]柴犬地址：文渊石城东大甲58号十八碗享受正宗淳安美食。18号碗是个小门道，但走进去却别有一番风味。古色古香的装修，简单的陈设，板凳，碗碟，筷子，都是老古董，藏不住历史的味道。虽然没有那些开发了很久的古镇那么多游客，但是饭局上还是有很多人来吃的。正巧碰上最后一天的婚宴，大碗，整个抱起来，好不热闹。十八碗吃了三次饭，每次菜都不一样，大部分都是白瓷碗，可见菜也很丰富。

印象城 项目简介： 苏州印象城购物中心是由深圳投资商用置业有限公司投资设立的、零售地产开发管理商深圳商置商业咨询管理有限公司在国内建造的大型旗舰购物中心，是苏州首家集购物、休闲、餐饮、娱乐于一体的一站式大型国际化购物中心。目前入住的全球知名品牌有：全球最著名的时尚品牌ZARA（西班牙）、H&M（瑞典）、C&A（德国）、Next（英国）、Mango（西班牙），世界顶级奢侈品集团路易酩轩（LVMH）旗下大型化妆品连锁店SEPHORA(丝芙兰)，日本最著名的休闲时尚品牌UNIQLO（优衣库）和MUJI（无印良品），美国著名餐饮连锁品牌星巴克、汉堡王、KFC等，还有日本特色的快速便利餐厅味千拉面，英国知名母婴用品品牌Mother care，以及全球第一的沃尔玛超市，苏州第一家购物中心内的影院——香港嘉禾影城，中国餐饮业翘楚俏江南-蒸、杭州外婆家，西班牙餐饮知名Lizarrán等。位置： 苏州市现代大道1699号总建筑面积： 136,705平方米商业楼层： B1-F4主力租户： 沃尔玛停车位： 1000个开业时间： 2009年9月入驻品牌： CLOUD 9 吞云小莳 JUNBEIKU 军备酷 住·28生活馆 Tomato girl rice-flour noodles番茄妹米线 Levi"s 李维斯 SUNDAN 顺电 Dino"s World 迪诺欢乐世界 WALMART沃尔玛 Girdear 哥弟 麦考林 R.Y.B Learning Center红黄蓝亲子园 Dafengche weizhuang大风车味荘 KeyWear 衣香丽影 32°LIFE32度生活家纺 WATER PARADISE水天堂西餐厅 DAZZLE PPT Les Enphants 丽婴房 和湘汇新概念餐厅 MO&CO 摩安可 SEE YOUR STORY 茜雅朵朵 天堂卡通 战锅策创意火锅餐厅 YINER 影儿 JACK&JONES 杰克琼斯 AiBeiSi 爱贝思婴幼儿SPA NEOLITHIC BARBECUE新石器烤肉 OCHIRLY 欧时力 VANS 万斯 朵朵开爱乐园 Yuyunyuefang 虞韵乐坊 Vero Moda a3 风雅堂 Baker"s Pizza百特喜 Only Y.L.Z 1978 + – × ÷ LIFEKEY 加减乘除 KAISA IMAGE TEPPANYAKI凯萨印象铁板烧 Watsons 屈臣氏 NIKE 耐克 IRIS LIFE 爱丽思 COFFEE OWENWONG 欧文 COEY 酷丽 ADIDAS NEO Imagenation powered by Fuji Film 影美数码 BENCH/BODY 奔趣 OMEY 欧美药妆 ADIDAS SPORT Jia He Jewellery 嘉和珠宝 Ajidou 阿吉豆 Papa John"s 棒约翰 NIKE360 首尔阁韩国时尚生活馆 15MINS DAIRY QUEEN 冰雪皇后 PAUL FRANK 大嘴猴 织美绘 DAPHNE 达芙妮 Ajisen Ramen 味千拉面 Hotwind 热风 China Mobile 中国移动通信 Car"s Home 卡士通 HONEYMOON DESSERT 满记甜品 铂悦酒家 苏州青旅三三旅游 SIXNINE（69） KFC 肯德基 MENTOR 曼都 ECOH 生态家 BOREE 宝人 Hanlin Korean Restaurant 韩林碳烤 纤指百媚 春天河谷 流行美 Bull Fighter 斗牛士 Will"s 威尔士健身 SUPERMAN TOYS CITY 超人玩具城 谭木匠 AGOGO自助KTV COCO 都可茶饮 WALMART 沃尔玛 Zippo Bread talk 面包新语 HI PANDA 豫枣园 PAUL FRANK OF SHOES 大嘴猴鞋子 SKAP 圣伽步 I GO CASIDON 佳斯顿港式茶餐厅 J&M 快乐玛丽 La Chapelle 拉夏贝尔 欢乐印象影城 HAPPY BABY 开心宝贝 ESQ La go go 拉谷谷 当代经典美容养生SPA会所 钟表岛柜 PUCCA 中国娃娃 SELECTED 思莱德 HELLO KITTY COUSIN HONG KONG RESTAURANT 香港表哥茶餐厅 PUHWA 璞华水晶 Sephora 丝芙兰 Tony Jeans 汤尼俊士 THE FACE SHOP 菲诗小铺 NEOGLORY JEWELLERY 新光饰品 宝岛眼镜 Camel Active 骆驼 U/2/B VIENNOIS 威妮华饰品 LEE Tony Wear 汤尼威尔 AFU 阿芙精油 MGS 曼谷银 FOREST CABIN 林清轩 COLUMBIA 哥伦比亚 JUST BB LOVELY LACE 乐礼轩 SEASON WIND 季候风 SUNDAN 顺电 BINCA VIDOU 卞卡 魅格饰品 HOME PAGES 郝奇 中国银行ATM 果粉 蕾蕾饰品 Starbucks 星巴克 米朵 　　　　 项目介绍：常熟印象城购物中心是由深国投商用置业有限公司投资设立的零售地产开发管理商深圳格瑞企业管理咨询有限公司在国内建造的大型旗舰购物中心，占地近9万平方米，是常熟首家集购物、休闲、餐饮、娱乐于一体的一站式大型国际化购物中心。 该项目位于市中心的黄金商圈-海虞南路和青敦塘路交汇处，总出租面积约46,000平方米，共有商铺150家，停车位超过400个。　　常熟印象城购物中心集购物、休闲、餐饮、娱乐于一体，入驻品牌多样，如服饰类：MO&CO、DAZZLE、哥弟、YINER、SELECTED、COLUMBIA、ADIDAS、NIKE、HIPANDA等；餐饮类：STARBUCKS、DAIRY QUEEN、满记甜品、香港表哥茶餐厅等；休闲、娱乐类：迪诺欢乐世界、WILL"S健身、欢乐印象影城、Agogo自助KTV、SEPHORA等。位置： 常熟市海虞南路88号总出租面积： 83,361平方米商业楼层： F1-F4主力租户： 沃尔玛停车位： 400个开业时间： 2008年6月入驻品牌： 一层 二层 三层 四层 CLOUD 9 吞云小莳 JUNBEIKU 军备酷 住·28生活馆 Tomato girl rice-flour noodles番茄妹米线 Levi"s 李维斯 SUNDAN 顺电 Dino"s World 迪诺欢乐世界 WALMART沃尔玛 Girdear 哥弟 麦考林 R.Y.B Learning Center红黄蓝亲子园 Dafengche weizhuang大风车味荘 KeyWear 衣香丽影 32°LIFE32度生活家纺 WATER PARADISE水天堂西餐厅 DAZZLE PPT Les Enphants 丽婴房 和湘汇新概念餐厅 MO&CO 摩安可 SEE YOUR STORY 茜雅朵朵 天堂卡通 战锅策创意火锅餐厅 YINER 影儿 JACK&JONES 杰克琼斯 AiBeiSi 爱贝思婴幼儿SPA NEOLITHIC BARBECUE新石器烤肉 OCHIRLY 欧时力 VANS 万斯 朵朵开爱乐园 Yuyunyuefang 虞韵乐坊 Vero Moda a3 风雅堂 Baker"s Pizza百特喜 Only Y.L.Z 1978 + – × ÷ LIFEKEY 加减乘除 KAISA IMAGE TEPPANYAKI凯萨印象铁板烧 Watsons 屈臣氏 NIKE 耐克 IRIS LIFE 爱丽思 　　COEY 酷丽 ADIDAS NEO Imagenation powered by Fuji Film 影美数码 　　OMEY 欧美药妆 ADIDAS SPORT Jia He Jewellery 嘉和珠宝 　　Papa John"s 棒约翰 NIKE360 首尔阁韩国时尚生活馆 　　DAIRY QUEEN 冰雪皇后 PAUL FRANK 大嘴猴 织美绘 　　Ajisen Ramen 味千拉面 Hotwind 热风 China Mobile 中国移动通信 　　HONEYMOON DESSERT 满记甜品 铂悦酒家 苏州青旅三三旅游 　　KFC 肯德基 MENTOR 曼都 ECOH 生态家 　　Hanlin Korean Restaurant 韩林碳烤 纤指百媚 春天河谷 　　Bull Fighter 斗牛士 Will"s 威尔士健身 SUPERMAN TOYS CITY 超人玩具城 　　AGOGO自助KTV COCO 都可茶饮 WALMART 沃尔玛 　　Bread talk 面包新语 HI PANDA 豫枣园 　　SKAP 圣伽步 I GO CASIDON 佳斯顿港式茶餐厅 　　La Chapelle 拉夏贝尔 欢乐印象影城 HAPPY BABY 开心宝贝 　　La go go 拉谷谷 当代经典美容养生SPA会所 　　　　SELECTED 思莱德 HELLO KITTY 　　　　Sephora 丝芙兰 Tony Jeans 汤尼俊士 　　　　宝岛眼镜 Camel Active 骆驼 　　　　LEE Tony Wear 汤尼威尔 　　　　FOREST CABIN 林清轩 COFFEE OWENWONG 欧文 　　　　SEASON WIND 季候风 BENCH/BODY 奔趣 　　　　HOME PAGES 郝奇 Ajidou 阿吉豆 　　　　COLUMBIA 哥伦比亚 15MINS 　　　　SUNDAN 顺电 DAPHNE 达芙妮 　　　　中国银行ATM Car"s Home 卡士通 　　　　Starbucks 星巴克 SIXNINE（69） 　　　　钟表岛柜 BOREE 宝人 　　　　COUSIN HONG KONG RESTAURANT 香港表哥茶餐厅 流行美 　　　　THE FACE SHOP 菲诗小铺 谭木匠 　　　　U/2/B Zippo 　　　　AFU 阿芙精油 PAUL FRANK OF SHOES 大嘴猴鞋子 　　　　JUST BB J&M 快乐玛丽 　　　　BINCA VIDOU 卞卡 ESQ 　　　　果粉 PUCCA 中国娃娃 　　　　米朵 PUHWA 璞华水晶 　　　　魅格饰品 NEOGLORY JEWELLERY 新光饰品 　　　　蕾蕾饰品 VIENNOIS 威妮华饰品 　　　　　　MGS 曼谷银 　　　　　　LOVELY LACE 乐礼轩 　　　　 位置： 杭州市西湖区古墩路588号总建筑面积： 52,761平方米商业楼层： B1-F4主力租户： 沃尔玛停车位： 300个开业时间： 2010年1月入驻品牌： LA CHAPELLE/LA SPORT/LA GOGO品牌女装 肯德基连锁餐厅 PSG(派斯吉)品牌服饰 GEOX/CLARKS Ming"s jewellery明牌珠宝 新世家族家居服 gxg服饰 15minutes 水中花（WATER FLOWER）品牌内衣 CROCS&牧羊人生 Hello Kitty 安莉芳 Emmycici 外婆家餐饮（THE GRANDMA"S Kitchen,f&b） FILA斐乐 PEACEBIRD 太平鸟男装 中国黄金 VANS万斯 lexon乐上 Iceason爱茜茜里 coverse匡威 paul frank大嘴猴 神采飞扬 The north face北坡 CK Underwear 金宝贝（GYMBOREE）早教中心 Columbia哥伦比亚 GLM PPT 美特斯邦威 第二乐章中式餐饮 鲜芋时刻 耐克 韩国料理（HANCUN"S Korean Cuisine） 太平鸟女装 家和缘餐饮 星巴克 DUNNU敦奴 李宁品牌运动鞋服 Manji Dessert满记甜品 AMASS阿玛施 皮卡泡泡 Peek.a.boo Dairy Queen冰淇淋 SCOFIELD斯可菲尔德 佳缘修身堂 Papa John"s(棒约翰)西餐 PRICH普瑞奇 博士蛙 味千拉面（Ajisen Ramen） 启路文化生活馆 嘉和珠宝 éifini伊芙丽 台北齐辣餐厅 cache-cahce 面包新语 铭铭美发 米菲MIFFY Mannings 万宁 Lenscrafters (亮视点)眼镜店 汉欣烟酒 Vero Moda、Only、Jack&Jones及Bestseller GMXY M.latin 丝芙兰（Sephora） GIRDEAR哥弟 安奈儿 Esprit品牌服饰（ESPRIT"s Clothing） ELAND衣恋 巴拉巴拉儿童服饰 adidas original三叶草 in"s Yeehoo英氏 CK Jeans I Go艾购 阿香米线 酷动数码 朱莉服饰（ZOLLE Clothing） 丽婴房Les enphants Ochirly欧时力 Mark fairwhale马克华菲 爱丽丝 “江南布衣（JNBY）”品牌女装 HONRN红人 一席地餐饮 “坚持我的”（JASONWOOD）品牌休闲服饰 芳香生活 咬不得餐饮 LEE Jeans BELLE 韩梦缘餐饮 cabben卡宾 TGGC台绣 GXG服饰 TRENDIANO川帝亚诺 H.S “Selected”品牌男装 位置： 余杭区五常大道1号总建筑面积： 146,515平方米商业楼层： B1-F3主力租户： 山姆会员店停车位： 1,600个开业时间：2013年5月入驻品牌：大型超市：山姆会员店（美国沃尔玛百货公司旗下会员制连锁店，是专门服务于会员的仓储式购物俱乐部。此次是首次入驻杭城）；体育用品超市：迪卡侬体育用品超市餐饮业态：三上日本料理、外婆家、金钱豹、必胜客/肯德基、星巴克等；娱乐业态：中影国际；神采飞扬；顺电；MUJI等；家庭婴童：悠游堂（YuYuTo）、儿童水族馆等；服装零售：ZARA、UNIQLO、TOMMY HILFIGER 、ELAND 、GXG 、MUJI、JNBY等。 项目介绍：佛山印象城，定位于时尚、潮流的中高端时尚家庭型区域型购物中心，总建筑面积106700平方米，享誉国际的时尚流行品牌H&M、Unqilo 、Mango、La Chapelle、Le Saunda、Honeys、Apple、Only、Vero Moda、Harmony、Etam 、Me & City 等国内外知名时尚品牌，和Costa、DQ、韩林、汤臣、必胜客、味千、麦当劳、肯德基、苏宁电器等荟萃于此，共同主导城市潮流生活，享受国际流行时尚，体验缤纷生活感受。位置：禅城区季华五路36号总建筑面积： 106,700平方米商业楼层： B1-F3主力租户： 沃尔玛停车位： 520个开业时间： 2011年12月入驻品牌： 日贺拉面肯德基天才宝贝仟佰步拉夏贝尔肯德基卡地罗罗马假日时尚小鱼crocs寿司正SI+Vini光头仔热风聚宝渔村素言伊面之缘OK100伊丽莎白同益达衣岩回春堂古妮丝2号仓库VS美甲 摩尼菲格西门子电器/电讯富妮来超级牛扒一鼎壹阿依莲南北味俏佳人帕天尼嘎嘎香东北饺子馆麦当劳中国电信诗婷时尚芭莎嘉乐祥H&M协铭棋牌馆Hello Baby度比古卡六福珠宝MANGOCocicoki可趣可奇米果/熙熙JACK JONESUNIQLOcosta coffee读书郎依曼丽OZZO摩天轮必胜客健民药店大黄蜂卓依尔爱婴房晶灵名人巧虎季侯风汤臣西点水精之恋天斯图苏宁电器古道布衣Mothercarejust us扇伯食锦记百诗雅兰许留山中国黄金苹果渝和记面庄黄包车DQ一本零食VERO MODA汤臣粤菜王府红蜻蜓汉堡王屈臣氏美特斯邦威图美寝饰公牛世家快桥西式快做莱尔斯丹欧米菌香园加路妮菲丝美集CNE啄木鸟双子星格雷丝自然派星期六经叶烟酒福宝贝芭嫣哈根达斯DHD宝源堂/六福茗茶戈乐迪音响百丝MUJI苹果数码珀莱雅/丸美/卡姿兰杜朵日本生活馆Hey YO亨吉利流行美健康家园爱多多婴儿游泳馆美心西饼梦恒珠宝美国苹果皮具特百惠JOJO/四季熊六福珠宝安雅1881银嗓子拉比银百合炫彩生活/班卡奴高雅眼镜凡轩鸣一小猪班纳力果BOSSINI卡佛连格尼玛奴雅阁斯顿图腾爱儿乐圣迪奥ACE保罗名莎DiLi奥丽侬HoneysE视眼镜罗漫蒂卡路约翰美思江南布衣苏珊贝绸雅各．卡洛MOVINS．BRA艾格凯致圣格瑞拉天彩38周皑如Banana CC真我永恒卡扣铅笔俱乐部迪如 　　　　　　 项目简介：宁波印象城位于宁波市鄞州区钱湖北路与嵩江东路交叉口，200个时尚精品品牌，总建筑面积近12万平方米，集时尚购物、休闲娱乐、餐饮于一体。定位于区域型都市生活购物中心，宁波印象城把握时尚脉搏，主导城市生活，倡导国际化的全新消费体验，以成熟的业态模式，集合休闲、娱乐、购物、餐饮等多元丰富业态，从品牌购物到潮流娱乐、特色餐饮，应有尽有，海量汇集各类时尚品牌，致力于为消费者带来同步国际时尚，满足品质追求的都市生活享受。位置：嵩江中路与钱湖北路交汇处西南角总建筑面积： 118,463平方米商业楼层： B1-F4主力租户： 华润万家停车位： 1,000个开业时间：2012年12月 　 西安印象城位于未央路商圈未央区未央路与龙首十字东北角，处于龙首商圈核心位置，临近未央区政府，出门即是龙首原地铁站点。项目总建筑面积125,540平方米，商业楼层为B1-L5，共有1373个停车位。西安印象城提供购物、休闲、娱乐、饮食全方位一站式服务，以求打造一座“新都市主义”时尚购物中心，向西安都市时尚生活的新地标看齐。 入驻品牌： 华润V+精品生活超市 CGV国际影城 卡通尼乐园 foodrepublic大食代 天空之城概念书店 外婆家 Love Seafood我爱海鲜 美珍香 锅内锅外 fingercroxx（香港） New Look（英国） jin"s（日本） 大丰收 湘聚 王妃家的饭 花少爷的粥 yoolens 优禾生活 华硕体验店 衣恋生活馆（韩国） 百家好集合店（韩国）

亲子教育机构有：Gymboree金宝贝；宋庆龄幼儿园；MyGym美吉姆；艺诺思成长中心；银座幼教等。一、Gymboree金宝贝Gymboree金宝贝，源自美国的儿童成长方式专家，专注于带给全球家庭360度全方位的关爱，涵盖早教课程、家庭教育、服饰穿戴和游戏玩乐。1976年，在美丽的三藩市，两个孩子的母亲琼·伯恩丝女士创立了第一家Gymboree金宝贝早教中心，从此欢声笑语不断从这里传出。Gvmboree金宝贝始终用心了解孩子，教会爸爸妈妈们，如何让孩子成为孩子，和孩子共同成长！Gymboree金宝贝为童年喝彩，期望父母和孩子一起享受有Gymboree陪伴的每一天。二、宋庆龄幼儿园以宋庆龄女士名字命名，座落干充满生机的赵巷绿色生活居住园区和虹桥经济开发区。是一所致力于推广优质早期教育的国际学校。学校秉承宋庆龄“把最宝贵的东西给予儿童”的教育思想，培养宋幼孩子宽阔的胸襟、活跃的思维、好学的态度、开阔的国际视野和文明的行为习惯。宋庆龄幼儿园的孩子来自于世界35个不同国家和地区，中外孩子与老师共同生活在这个爱的摇篮里，幼儿园也由此被大家亲切地称为“小小地球村”。作为“地球村”中的小公民，孩子们在这里学会理解、包容与分享，而这一切将为孩子一生的优秀打下重要的基础。

samurai サムライ 武士 jyunia ジュニア 少年 gyakusyuu 逆袭(ぎゃくしゅう) 反击 daburusu ダブルス 双打 tsubame つめば 燕子 tatakai 戦（たたか）い 战斗 raburetaa ラブレター 情书 taimurimitto タイムリミット 时限 derakkusu デラックス 高级 豪华 bouken 冒険（ぼうけん） 冒险 taibureeku タイブレーク 抢七 kettou 决闘（けっとう）决斗 tamashii 魂（たましい） 灵魂 isyu 异种（いしゅ） 异种 kiki 危机（きき） 危机 regyuraa レギュラー 正是队员 shinario シナリオ 剧本 tokkun 特训（とっくん）特别训练 saabu サーブ 发球 saiaku 最悪（さいあく） 最坏 aisyou 相性（あいしょう） 缘分 pawaa パワー 力量 hashira 柱（はしら）柱子 支柱 hametsu 破灭（はめつ）灭亡 ketsui 决意（けつい） 下决心 messeeji メッセージ 讯息 jyounetsu 情热（じょうねつ）热情 foomeesyon フォーメーション 阵形 senpou 戦法（せんぽう） 战术 nise ニセ 假的 yuuwaku 诱惑（ゆうわく） 诱惑 inparusu インパルス 冲击 shitou 死闘（しとう） 殊死战斗 hate 果（は）て 结局 下场 rizumu リズム 节奏 bouringu ボウリング 保龄球 biichibaree ビーチバレー 沙滩排球 raketto ラケット 球拍 dassyu ダッシュ 猛冲 fuuji 封（ふう）じ 防 hisaku 秘策（ひさく） 秘计 yabureru 破（やぶ）れる 打破 kettyaku 决着（けっちゃく）完结 biriyaado ビリヤード 台球 noroi 呪（のろ）い 诅咒 kyaputen キャプテン 队长 sasayaki ささやき 私语 耳语 zanpai 惨败（ざんぱい） 惨败 gassyuku 合宿（がっしゅく） 集训 dokkiri ドッキリ 惊愕 baiasuron バイアスロン 滑雪射击 ganso 元祖（がんそ） 始祖 gishiki 仪式（ぎしき） 仪式 tsunawatari 纲渡（つなわた）り 走钢丝 minuku 见抜（みぬ）く 看透 ketsudan 决断（けつだん） 决断 hoeru 吠（ほ）える 叫 咆哮 wana 罠（わな） 陷阱 iakri 怒（いか）り 愤怒 gekitotsu 激突（げきとつ） 剧烈冲突 ougi 奥义（おうぎ） 深奥的意义 gekitou 激闘（げきとう） 激战

磁力片玩具可以拼出一些造型，对孩子的动手探索能力，潜能开发有一定帮助。

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起源“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译芭蕾舞，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。兴盛芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈黉舍——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所黉舍此刻属于巴黎歌剧院。而沿用至今的四肢行为的五个位置和一些美妙的芭蕾舞姿则是1700年在这里确立的。　芭蕾舞音乐之父柴科夫斯基在皇家舞艺巨匠博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的鼎力倡导下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的主要性年夜增。于是芭蕾酿成了良多新的宫廷舞的来历;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最主要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，起头加入法国宫廷的芭蕾勾当，而达到高涨。他那时正与莫利哀（Moliere）合力建造戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。1760年揭晓的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最闻名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌角逐，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因同化有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富滑稽。这当然和他的个性与布景有关。英国方面又缔造一种非凡的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾表演的中心。然而那时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“刷新”的争论，“严酷”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“问题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些不美观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。年夜1789年起头，呈现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时芭蕾代）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎呈现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时代，留下了以《睡佳丽》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三年夜舞剧”为首的一多量经典剧目，年夜催促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的不美观念。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变，引起了舞蹈技术和审美观点的变化，演员站立的姿势越来越外开，由此正式确定了脚的5个基本位置，这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生，并逐步取代了贵族业余演员，职业女芭蕾演员也开始登台演出，舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的，宫廷作曲家J.B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面，实际上是一连串舞蹈表演，剧情反而显得无关紧要，这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张，强调舞蹈不只是形体的技巧，而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮，在他和许多演员、编导的持续努力下，芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革，这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离，形成一门独立的剧场艺术。 绘画《天鹅湖边的芭蕾舞者》吴玉阳作在芭蕾发展史上，主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为，芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美，几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节，往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前，这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中，上述两种主要观点至今仍在起作用，不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品，也有的编导热衷于无情节芭蕾，注重形式美，两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的，并作为保留剧目经常上演。20世纪以来，各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显，出现了许多不同风格的作品。芭蕾舞创作一部芭蕾作品，编导是关键人物，他根据文学剧本（或一个故事、一首诗、一部音乐作品）构思出舞剧结构或舞蹈结构，再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言（或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧，以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力，编导应该深谙它们长于表现什么，不能表现什么；而演员则应该训练有素，能适应并创造性地体现编导的构思，只有具备这些基本条件，芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有：独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等，编导运用古典舞、性格舞（舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈）、现代舞等，按上述形式可以编出多幕芭蕾（分场或不分场，如《天鹅湖》）、独幕芭蕾（如《仙女们》）、芭蕾小品（如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化，以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中，这些规范和程式已被大大突破，不断出现新的探索和创造。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科年夜剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。今世芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和集体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德功令国法公法兰克福芭蕾舞团。

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芭蕾艺术孕育在意大利诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷十八世纪在法国日臻完美到十九世纪末期在俄罗斯进入最繁荣的时期所以今天会经常听到舞蹈奇葩这样的词来夸赞俄罗斯15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索（15？？——1587）后改名“博洛耶”编导的。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的拉·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员（Ballerina）。

法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。 1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J. B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属于戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。 在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的意大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。 创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国.华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞， 十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞.洽洽起源自非洲.拉丁舞起源于南美，分为Ballroom版和Street版两种。桑巴舞起源于非洲。

宴会芭蕾 芭蕾出现于15-16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，艺术家极力模仿古希腊的艺术风格。最早的芭蕾表演是在宫廷宴会上进行的，1489年在意大利的一个小城里，为庆祝米兰公爵和西班牙阿拉贡公主伊达贝尔的婚礼，演出了《奥菲士》。当时的表演形式与我们今天所见到的芭蕾演出绝然不同，它的每一段表演大致都与上菜联系在一起，比如模拟狩猎的表演开始以后就吃野猪肉；海洋、河流神灵出场开始吃鱼。然后，许多神话人物上场献上许多菜肴和水果，最后客人们也都参加到热闹狂欢的表演中去。这是一种把歌、舞、朗诵、戏剧表演综合起来的表演形式，可以说是芭蕾的雏形，后人称它为“宴会芭蕾”。 宫廷芭蕾 随着意大利贵族与法国宫廷的通婚，意大利的“芭蕾”演出被带入法国，1581年，在亨利三世皇后妹妹——玛格丽特的结婚庆典上演出了《皇后的喜剧芭蕾》。当时没有舞台，观众坐在三面墙壁的两层楼廊里。国王和显贵们坐在坛台上，表演则在大厅的地板上进行。编导者博若瓦叶就是受聘于法国的意大利人。内容表现女妖西尔瑟如何征服了阿波罗，但不得不向法兰西国王陛下屈服。表演是戏剧、音乐、舞蹈、朗诵、杂技的混合体。路易十四时期（1643-1715），法国芭蕾发展到它的鼎盛时期，路易十四本人喜爱舞蹈，并受过良好训练。15岁即参加宫廷芭蕾《卡珊德拉》的演出，扮演阿波罗神。 情节芭蕾 18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展。它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品，要使芭蕾象戏剧一样，表现现实生活，提倡芭蕾要有社会内容和教育意义，这就是“情节芭蕾”产生的时代背景。诺维尔代表了欧洲芭蕾革新的主流，集中体现了启蒙运动的民主主义精神，他在《舞蹈和舞剧书信集》中，提出了他对芭蕾的革新主张。诺维尔的学生——让·多贝瓦尔所创作的舞剧《无益谨慎》至今还在上演，成为当代各大芭蕾舞团的保留剧目。 浪漫主义芭蕾 浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下： 1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。 2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。 3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。 浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。 俄罗斯芭蕾 19世纪下半叶欧洲浪漫主义芭蕾走向衰落，复兴芭蕾的使命历史地落在俄国肩上。从40年代起，外国舞蹈家们频繁访俄。塔利奥尼父女、佩罗、圣·莱昂等人的表演和编导活动，特别是布农维尔的学生约翰逊（在圣彼德堡）和布拉斯（在莫斯科）的教学活动，向俄国舞蹈界传授了法兰西、意大利两大舞派的精华，并逐渐形成了新的学派——俄罗斯舞派。在剧目建设上，玛蒂帕和伊凡诺夫起了决定性的作用。柴可夫斯基通过《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》实现了舞剧音乐的革新，使音乐成为舞剧中塑造形象、叙述事件的基础，启发和丰富了舞剧编导的舞蹈交响化的思想。《天鹅湖》第二幕达到了舞蹈诗的高峰，被奉为交响化舞蹈的范例。以后又有格拉祖诺夫写出的《雷蒙达》（1898）、《四季》（1900），这些作品在继承浪漫主义芭蕾传统的同时体现了俄国现实主义传统。 20世纪初，俄国芭蕾已在世界芭蕾舞坛中占据主导地位，拥有自己的保留剧目，表演风格和教学体系，也涌现了一批编导和表演人才。此后，一批俄国芭蕾舞界的年轻人要求革新、探索新的表演手段和发展道路。戈尔斯基和福金就是他们的带头人。福金的革新思想不可能在帝国剧院内实现，他的主要作品都是在国外为佳吉列夫芭蕾团排练上演的。佳吉列夫从1909年起连续3年组织俄罗斯演出季，并于1913年成立以蒙特卡罗为基地的永久性剧团——“佳吉列夫俄罗斯芭蕾团”，在欧美各地巡回演出，影响巨大，把由俄国保存的古典传统剧目送回欧洲，促成欧洲芭蕾的复兴。该团解散后，它的成员流散欧美各国，利法尔在法国，德瓦卢娃在英国，巴兰钦和福金在美国，对各国芭蕾复兴或创建做出了重要贡献。 当代芭蕾 1929年末，利法尔成了巴黎歌剧院芭蕾舞团的常任舞蹈编导和主要舞蹈演员，一直到1958年离开，实际上进行了一次改革，例如废除了赞助人可以在芭蕾演出之前到后台去与舞蹈家们闲聊有一个世纪的古老权利。还有每周举行一次开幕式。1932年重演《吉赛尔》时，利法尔饰演阿尔伯特，他是一个才华横溢的人。法国两大编导家，罗朗·佩蒂1965年根据雅勒的音乐编导了《巴黎圣母院》，获得了辉煌的成功。莫里瑟·贝雅尔1970年编导的《火鸟》是一个最别致的作品。巴黎歌剧院芭蕾舞团的保留剧目还有《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《西尔维娅》等。 英国芭蕾主要归功于三个伟大女性的毕生经营：在皇家剧院担任多年首席女芭蕾舞蹈家的阿德莉娜·热奈夫人；妮娜特·德·瓦卢娃夫人的不朽功业是皇家芭蕾舞团；玛莉·兰伯特夫人，是以她的名字命名的芭蕾舞团的创始人。此外还有节日芭蕾舞团、苏格兰芭蕾舞团。 美国没有国家芭蕾舞团，巴兰钦与林肯·柯斯坦在1933年一次会见，应邀主办美国舞蹈学校。1948年转化为纽约市芭蕾舞团，巴兰钦任艺术指导和主要编舞家，副艺术顾问是杰罗姆·罗宾斯。已经形成了一种典型的美国舞蹈风格。另一重要芭蕾舞团是美国芭蕾剧院，1940年开始活动。先后担任编导的有福金、马辛、安东尼·都铎等。还有乔弗里芭蕾舞团，阿瑟·米切尔的哈莱姆舞蹈剧院，是第一个黑人古典芭蕾舞团。 丹麦皇家芭蕾舞团是丹麦民族传统的优秀继承者，布农维尔一百年前创作的舞剧，仍然在哥本哈根以纯正的风格进行演出。（实际上是旧式法国风格）在丹麦芭蕾中，传统意识一向是非常强烈的。1932年哈拉尔德·兰德尔被任命为皇家剧院芭蕾指导，一直到1952年，他为法国、英国重排的《练习曲》，是对芭蕾舞技巧的一次辉煌的展览。 20世纪初有影响的俄国编导有戈尔斯基、普尼和福金。安娜·芭甫洛娃理想的体现了福金的构思，1905年有《天鹅之死》。 在俄国，十月革命后，高尔斯基坚持戏剧的表现性，使它的舞蹈演员们采取史坦尼斯拉夫斯基的方式生活于角色之中，原本产生于宫廷的芭蕾舞并没灭亡。1927年在莫斯科演出了《红罂粟花》，是俄国第一部英雄主义的现代题材的舞剧，标志着古典学派的胜利，指出了追随的准绳，古典芭蕾博得了新的声誉。谢苗诺娃和乌兰诺娃首次登台，新创作的舞剧注重戏剧结构，更多地运用民间舞蹈来丰富舞蹈编导的语汇。俄国芭蕾开始了复兴。 从1581年法国演出《皇后的喜剧芭蕾》至今四百多年，芭蕾舞已遍及全世界，被公认为人类文化遗产的重要部分，成为世界性的艺术，五大洲的众多国家都建立了自己的专业的芭蕾舞学校和芭蕾舞演出团体。在当今世界上，芭蕾艺术繁华似锦，古典芭蕾和现代芭蕾，戏剧芭蕾和交响芭蕾等不同流派争奇斗艳，涌现出大批人才和剧目，很多国家逐步形成了自己的风格特色，在芭蕾舞的艺术表现上不断出现新的探索和创造。

音乐要素与音乐题材之间的关系是它们两个不能离开，要一起才能组成音乐!

脚尖的艺术－－芭蕾 ——芭蕾的审美艺术谈 芭蕾舞结合了音乐、舞蹈和默剧等艺术形式来叙述一个故事。诞生于300多年前，最初是作为欧洲贵族家庭的娱乐…… 芭蕾，一袭白纱，一双舞鞋，是多少女孩儿时的梦想，或多或少是因为芭蕾舞表现出来的超凡脱俗的美。脚尖鞋的发明将舞者身体的重量支撑"面"缩小成"点"，有效减小与地面的磨擦力，提高旋转的速度，造成风驰电掣的效果、以及如临仙境的幻觉。而脚尖鞋的使用能够将原本修长的舞者肢体线条进一步拉长，以延伸这种特定的美感，加大芭蕾艺术与日常生活的距离，形象生动地体现出"距离即美"的古典美学原则。因此，芭蕾的动作语言最适合表现那种可望而不可及的仙凡之恋的内容，从而完成了形式与内容的高度统一。 下面我们简单地介绍一下关于芭蕾的几个关键词，要成为芭蕾迷，这些知识可一定要具备哟： 芭蕾的起源和历史 芭蕾艺术孕育在意大利，诞生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时期。芭蕾在近四百年的长期历史发展过程中，对世界各国影响很大,流传极广，至今已成为世界各国都努力发展的一种艺术形式了。 芭蕾的历史，最早的起始可追溯自欧洲文洲文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷，及法国南部的贝根弟地方的宫廷里。每当结婚喜庆，接见外国元首，或其他大庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾发展史上第一部比较完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特小姐和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵结婚之时，这场芭蕾舞的音乐乐谱迄今仍保存，可算是最古老的芭蕾音乐。 芭蕾至路易十四皇朝（1643—1715）时代而臻极盛，路易十四本人是一位卓绝的舞蹈家，且喜爱芭蕾表演。1661年，路易十四创立了历史上第一所舞蹈学校——法国皇家舞蹈学院，专门教授舞艺。这所学校现在属于巴黎歌剧院。而沿用至今的手脚的五个位置和一些优美的芭蕾舞姿则是1700年在这里得到固定的。在皇家舞艺大师博尚(Beauchamp)和音乐家贝弗(Cambefort)及吕利(Lully)的大力提倡下，法国芭蕾舞在文化和音乐上的重要性大增。于是芭蕾变成了许多新的宫廷舞的来源;诸如:加沃特舞曲(Gavotte)、巴斯皮耶舞曲(Passepied)、布雷舞曲(Boree)、里戈东舞曲（Rigaudon）等。在这些舞曲之中，最重要的要算小步舞曲（Minuet），吕利于1653年，开始参加法国宫廷的芭蕾活动，而达到高潮。他当时正与莫利哀（Moliere）合力制作戏剧和芭蕾混成的所谓芭蕾喜剧（Comedie Ballet）。1760年发表的《小绅士》(Le Bourgeois Gentilhomme)，可算是这类舞剧最著名的代表作。吕利又把芭蕾应用于他所作的歌剧中，他的两位后继者康普拉(Campra)和拉莫(Rameau)也如法炮制。尤其是拉莫的作品，因夹杂有墨西哥、健康和中国等的外国情调而更富风趣。这当然和他的个性与背景有关。英国方面又创造一种特殊的芭蕾，名之曰“假面舞”（Masque）。到了17世纪后半期，维也纳已成为芭蕾演出的中心。然而当时欧洲芭蕾舞正处在“传统”与“革新”的争论，“严格”与“抒情”间的争论，“纯粹舞艺”与“标题舞艺”的争论，以及“芭蕾”与“近代舞”间的争论中。这些观念在20世纪的今天，多多少少还有它的余波，时而争论不休。 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期）芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832）、《吉赛尔》（1841）和《葛蓓莉娅》（1870）为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890）、《胡桃夹子》（1892）和《天鹅湖》（1895）这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治?巴兰钦（1904—1983）为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”）开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。世所公认的一流古典芭蕾舞团有七个：前苏联的基洛夫芭蕾舞团和莫斯科大剧院芭蕾舞团，美国的纽约市芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院，英国的皇家芭蕾舞团，法国巴黎歌剧院芭蕾舞团和丹麦皇家芭蕾舞团。当代芭蕾呈现出空前的普及和繁荣，代表性人物和团体为捷克人伊日·基里安（1947— ）和他的荷兰舞蹈剧院以及美国人威廉?福赛特（1949— ）和他的德国法兰克福芭蕾舞团。 芭蕾分类 1、音乐芭蕾 以展现舞者技巧为主要目的，例如圣桑的"垂死的天鹅"。 2、剧情芭蕾 顾名思义为有剧情的芭蕾舞蹈。 3、 浪漫派 又俗称"白色芭蕾"，女舞者以身着白色钟罩型纱裙著称。例如亚当的"吉赛尔"。 4、古典派 女舞者穿著华丽的短裙，和男舞者以古典舞蹈特有的形式舞出，例如柴可夫斯基之"天鹅湖"。 5、现代派 例如史塔温斯基之"火鸟"。 6、歌剧芭蕾 在歌剧当中穿插的芭蕾舞，例如歌剧"威廉泰尔"当中的芭蕾。 舞鞋 女性芭蕾舞演员的舞鞋鞋尖加硬，使他们能用脚尖跳舞而不会伤害到脚。 肢体语言 所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。 传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如"阿拉贝斯"（arabesque）、"阿提秋"（attitude）和"伊卡特"（ecarte）；腿部技巧：各种"巴特芒"（battements）－－包括腿的伸展、打开以及rond de jambo（腿的划圆圈）等；各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及"泼德布拉"（port de bras）等。古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些"字母"写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。 脚部的五个基本位置： 第一位 : 两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度 第二位 : 两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上 第三位 : 两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开 第四位 : 两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转 第五位 : 两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转 手部基本位置： 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位 : 双手在正面的腹前成自然圆 第二位 : 双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内 第三位 : 双手上举在头上方的视线内 2.却革底派(意大利派) 第一位 : 双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置 第二位 : 双手在旁侧伸 第三位 : 一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸 第四位 : 一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方. 古典式芭蕾舞衣 裙子的长度，不超过膝盖，是短式的，不过袖子有无袖的，长袖的，灯笼袖等 1、纯白色古典芭蕾舞衣 例如"天鹅湖"中的白天鹅 2、 全 黑 或 鲜 红 前者例如"天鹅湖"中的黑天鹅 3、灯笼袖配背心 例如"柯贝莉亚"第二幕中史瓦妮达所扮演的娃娃—柯贝莉亚 4、长袖配背心，以亮珠刺绣装饰之 5、上下色彩不同的芭蕾舞衣 浪漫派芭蕾舞衣 它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型，有无袖的，灯笼袖的颜色有白色的，淡色的，淡紫色等。 1、灯笼袖的浪漫派芭蕾舞衣 例如"四人舞""玫瑰花精"。 2、扮妖精时，在手臂上或肩上加薄纱的衣饰 例如"吉赛尔"第二幕，"仙女"舞剧 3、村姑式舞衣 背心加灯笼袖，腹部上面配上可爱的图案，例如"吉赛尔"第一幕，"柯贝莉亚"第一幕，"风流女儿"舞剧。 角色 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 舞蹈术语 一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 四、民间舞（folk dance）：泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约，即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄、性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创业不可或缺的素材来源。 五、社交舞（social dance）：亦称舞会舞（ballroom dance）泛指欧洲文艺复兴以来流行于宫廷舞会和近代流行于各种社交场所的舞蹈。名称和所用舞曲，以及基本舞步、队形、风格和舞蹈表演顺序多为因循意大利、英国、法国、德国、西班牙等国民间舞蹈的特点。 布朗特、小步舞、加沃特、波洛奈兹、连德勒、波尔卡、马祖卡、加洛普、华尔兹曾先后风靡过欧洲各国宫廷。 法国大革命以后，宫廷舞会的形式已远远不能满足社会各阶层交往的需要，大众化的公共舞厅在欧洲大陆应运而生，并逐渐取代宫廷舞会成为社交活动中的主要场所。 舞步简单易学，形式自由，便于即兴发挥和宣泄情感的舞蹈在公共舞厅备受青睐，社交舞因而很快融入了平民阶层的文化生活。 六、芭蕾（ballet）：法语音译。特指有一定动作规范、技巧、和审美要求的欧洲古典形式；或泛指以人体动作、姿态表现戏剧内容推动情节发展，以及表现一定的情绪、意境、心理状态和行为的舞蹈表现形式。前者有时译作“舞剧”。ballet一词源于古代拉丁语 ballo，原意为当众跳一定样式的舞蹈，并无剧场演出的含义。芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。后来由佛罗伦萨公主——美第奇的凯瑟琳将这一舞蹈形式带入了法国宫廷.1581年,法国宫廷表演的第一部芭蕾《王后的喜剧芭蕾》在欧洲引起极大反响，各国宫廷纷纷效仿，并把芭蕾视为宫廷娱乐的典范，1661年法国国王路易十四在巴黎创建了皇家舞蹈学院之后，又于1669年授权在巴黎成立了歌剧院，从此结束了“宫廷芭蕾”的黄金时代。芭蕾进入剧场之后，先后经历了“喜剧芭蕾”和“歌唱芭蕾”阶段。18世纪中叶，“情节舞”及相关的理论日趋完善，芭蕾才彻底改变了依附于戏剧和歌剧，仅仅在幕间表演插舞的地位，发展为用舞蹈和音乐推动剧情发展，具有严肃社会意义的剧场艺术形式。19世纪初是芭蕾发展史的又一个黄金时代，在内容与题材、技巧与表演及演出形式等方面均有重大突破。脚尖舞技巧逐渐成为女演员的主要表演手段，并积累了一套系统、科学的训练方法。受浪漫主义文化思潮影响，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。20世纪以来，俄罗斯取代意大利和法国成为传统芭蕾发展的中心。而在欧美各国的舞台上，不同风格和不同流派的现代芭蕾逐渐显露出蓬勃的发展势头，从而为芭蕾艺术的发展注入了新的活力。 七、情节舞：芭蕾术语。原意指结构形势相对稳定，并与剧情发展有直接联系的舞蹈。浪漫主义时期，情节舞的基本结构形势是：“出场”、慢板双人舞、男女独舞和全体演员参加的的终场群舞。《雷蒙达》《天鹅湖》《睡美人》《舞姬》中的大型双人舞和《爱斯梅拉达》中的舞会场面都是比较典型的情节舞。20世纪以来，情节舞作为与娱乐性舞蹈相对立的概念，泛指一切表达人物心理情绪变化、推动剧情发展的舞蹈。 八、舞剧：（dance-drama）以舞蹈为主要表现手段，并综合音乐、美术、戏剧、文学等艺术形式，表现特定的戏剧内容、意境、人物形象、情绪、心理状态和行为，以及推动情节发展的舞台表演艺术。因剧情需要或时代风貌、人物形象不同，舞剧可选用或综合运用古典舞、民间舞、性格舞、现代舞、宫廷舞、或舞会舞等表演形式，并有编排有序的独舞、双人舞、三人舞、群舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等舞蹈样式组成。中国舞剧历史悠久，发源于奴隶社会的宫廷乐舞。欧洲舞剧与“芭蕾舞剧”在概念上没有明确的界说。 九、群舞：（group dance）舞蹈样式之一。泛指源自民间舞蹈“集体舞”的舞台表演形式，即三人以上、人数不等的多人舞。群舞的画面、构图多变，要求表演者动作整齐，风格统一，配合默契，因而具有丰富的艺术表现力。（1）有独立的内容和主题，情节完整的舞蹈作品。中国舞蹈《摸螺》《草原女民兵》《葡萄架下》，俄罗斯《小白桦树》，朝鲜舞蹈《在泉边》《摘苹果的时候》，美国现代舞《意象》等均为群舞的成功之作。（2）在大型舞作品当中，有时因画面、构图的需要，或为突出主要人物形象和强化戏剧效果，群舞中常常穿插一些独舞，双人舞、三人舞的段落，如《仙女们》《天鹅湖》等芭蕾场面中的独舞和双人舞。（3）舞剧和大型舞蹈中为烘托全局气氛而编排的群舞，如中国舞剧《红色娘子军》中的“女战士舞”、“斗笠舞”，俄罗斯芭蕾《天鹅湖》中的天鹅舞等等。

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芭蕾舞起源于意大利

diploman. 毕业文凭； 学位证书； 公文； 奖状v. 发毕业文凭 复数： diplomasnoun1. (BrE) a course of study at a college or university 文凭课程 a two-year diploma course 二年制的文凭课程 She is taking a diploma in management studies. 她在攻读管理学文凭课程。2. a document showing that you have completed a course of study or part of your education 毕业文凭 a High School diploma 高中毕业文凭

diploma是比大学低一个等级的学历，就像我们说的大专这样的。在大学，如果学生无法完成任务毕业，那么大学是会发个diploma给他的。degree一般是指undergraduate的证书，也就是我们说的本科文凭，这种一般是以B开头的，就是学士学位的意思，之后取决于所学专业的不同，缩写不同。而master一般指代postgraduate，也就是我们的硕士或者研究生的意思。这个文凭是以M开头的，同样不一样的专业缩写不同，而且mastercourse也分为两种，一种是教学类叫做taughtcourse，一种是调查研究类叫做researchcourse。综上所述，按照等级大小来分的，从小到大就是diploma,degree,master。

diploma单指文凭，HigherEducationDiploma中文直译为高等教育文凭课程，俗称桥梁课程。它并不是一个大家常以为的“大专”-职业教育文凭（VocationalEducationDiploma），而是等同于大学本科一年级的课程。桥梁课程内容跟大一的课程内容基本相同，在很多学校，完成一年桥梁课程的学生都可以直接进入对应专业本科二年级继续学习。而且，相比起大一，Diploma桥梁课程会更有优势。更多关于diploma是大专吗，进入：https://m.abcgonglue.com/ask/96fe2b1615840585.html?zd查看更多内容

英[_el_f_nt]美[_el_f_nt]n.大象;象;[例句]Asmallboyrodeontheelephant"sback.一个小男孩骑在大象背上。[其他]复数：elephants

Elephant读音为：英:[u02c8elu026afu0259nt]；美:[u02c8elu026afu0259nt]Elephant意思是大象。例句：1、The largest existing land animal is the elephant.大象是现有最大的陆地动物。2、The angry elephant crashed through the forest.那头愤怒的大象哗哗啦啦地跑过这片森林。扩展资料Elephant短语搭配white elephant：白象；昂贵却无用的东西。a white elephant sale：白象义卖例句：The children looked up in wonder at the white elephant孩子们惊奇地昂首看那只白象。

elephant英 [u02c8elu026afu0259nt] 美 [u02c8u025blu0259fu0259nt] n.象，大象

是大专学历。新加坡diploma文凭国内也是承认的

diploma是毕业证，不是学位证。学位证是certificate，是国外大学授予学生的学位证书。