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歌唱的技巧
声乐按音域的高低和音色的差异,可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面我给大家讲讲歌唱的技巧,希望大家受用。
一、歌唱发声器官的组成
声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官
呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官
发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官
人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础,也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练,我们应该充分注意到心理的重要性,当我们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势
有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。
正确的歌唱姿势是:1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。
三、歌唱的呼吸
学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且我们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。
呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。
1、吸气
用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。
2、吐气
唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,我们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。
3、唱歌时要有气息支持点
支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当我们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,我们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当我闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。
4、不同的乐句用气是不同的
我们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
1)缓吸缓呼
这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,我们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。
2)急吸急呼
急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的.操纵和运用,是否建立了强固的基础。
四、歌唱的发声
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,我们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙
我们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。
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唱歌技巧
1. 呼吸技巧:唱歌需要正确的呼吸技巧。在演唱时,应该通过鼻子深呼吸,然后通过口腔缓慢呼气,使气息充分地流经声带,从而产生更加自然、流畅的声音。2. 咬字技巧:唱歌时,要注意清晰地发音,特别是在高音区域。可以通过加强舌头和嘴唇的运动,使发音更加准确,同时也可以增加音乐表现力。3. 发声技巧:发声技巧是唱歌的关键,可以通过练习来提高。要注意发声时的喉部和颈部的松弛度,以及嘴唇和舌头的协调性,使声音更加柔和、自然。4. 音准技巧:音准是指唱歌时准确把握音高和节奏。可以通过反复练习和听音乐来提高音准,同时也要注意在演唱时保持稳定的声音。5. 音色技巧:音色是指人声的音质,每个人的音色都有所不同。可以通过练习来提高音色的表现力,比如在演唱时加强音量、音色的变化、音乐的表现力等。总之,唱歌技巧是唱歌的基础,可以通过练习和学习来提高。要注意呼吸、咬字、发声、音准、音色等方面的技巧,同时也要注重表现力和感情的表达,以达到更好的演唱效果。2023-09-13 16:08:011
唱歌技巧教学有哪些
唱歌技巧教学有哪些 唱歌技巧教学有哪些,在生活中,有很多人都喜欢去KTV唱歌的,可是不管如何好像歌曲都是唱的怪怪的,这个时候可以学习一下唱歌技巧,我和大家一起来看看唱歌技巧教学有哪些的相关资料。 唱歌技巧教学有哪些1 1、唱歌时肩要松弛,不要慌张 歌唱呼吸时,歌唱者的肩部要自然、松弛、放下。这样既有利于将气息吸入腹部丹田,也可使发声器官处于自然、松弛、放下的状态,有利于正确的发声。反之,假如呼吸时,歌唱者的肩部慌张、耸起,这样必然构成最为表浅的“锁骨式呼吸”,同时也会惹起发声器官的慌张,从而影响正常的发声。 2、如何用气 首先气息的吸入,唱歌的吸气方式一般是腹式呼吸,也有用胸腹式呼吸法。那如何体验腹式呼吸呢?最简单的方式就是平躺在床上呼吸,这个时候就是腹式呼吸,你会感觉你的胸部没有起伏,而腹部会有上下起伏。还有一种方法就是慢吸慢呼法――按照歌唱呼吸的要求,慢慢吸气,略停顿后,慢慢呼气,呼气时要均匀而有节制。 注意呼吸保持部分不能有僵硬的感觉。或者就是先把气全部吐光,然后保持肩膀不动自然吸气,腹式呼吸的表面评判标准就是肩膀不动,腹部有起伏,吸气时向外扩展。练习方法就是用狗喘气在进行狗喘气时,你会明显地感受到腹部有剧烈的起伏,一开始先快吸快呼,熟练动作,熟练之后就练习快吸慢呼,和唱歌时的呼吸状态一致。这个JJ(林俊杰)在一档综艺节目里也示范和教导过哦! 3、发声 在养成一定的胸腹式呼吸习惯后,就可以进行发声练习。其实正确的发声就是在正确吸气的基础上进行正确的呼气,正确的呼气就是运用腹部的气,来使声带振动发声,也就是所谓的运用“丹田之气发声。如何运用气息使声带振动,关键就是打开喉咙。如何打开喉咙呢?其实很简单,只要记住打哈欠的感觉或者是倒吸一口凉气时的感觉就行。使口腔保持这样的状态,然后再运用气息发声。 4、张开嘴巴找共鸣 闭上嘴巴找共鸣,口腔和下巴容易使劲。张开嘴,下巴放松,更有益于高位哼鸣。不论是张开嘴还是闭上嘴,发音都不改变才对! 5、中低音训练 中低声区是学习演唱必须稳固的基础,有了根基才能拓展音域,学习中低声区的共鸣腔体、气息运用。通过发“hei”的弹跳练习,集中训练中低声区的共鸣点,包括胸腔、口腔、口咽腔的声音比例。 6、真假声训练 真假声转换是流行演唱必须掌握的技巧,通过训练音阶转换度数来训练真假声转换,让声带转换灵活自如。学习从真声过度到假声,气息怎样掌控,怎样运用气息量,共鸣腔体怎样发生改变,让演唱整首歌曲时更自如。 7、中高声区训练 了解中高声区需要运用的气息量、共鸣点、声带张力,以及面部表情、口腔状态,全面剖析唱高音的方法。高音区需要强大的气息支持和肌肉伸缩的力量、以及声带的闭合能力,通过加强横膈肌的能动性,稳固高音区的共鸣点还有声音状态。 从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。 唱歌技巧教学有哪些2 唱歌技巧1:唱歌姿势 唱歌时的姿势很重要。要站直,要平均处于两腿的支持力量上。头的.位置比身子的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 唱歌技巧2:一定要放得开 唱歌,一定要放得开。尤其是声音要放得开!大家都很理解的一件事情便是,如果你越是放不开、越是害怕唱的时候,表现出来越难听。而如果你鼓起勇气用力去唱的时候,却发觉听起来好像没那麼难听了。 唱歌技巧3:呼吸 许多盆友看到这就疑惑了,呼吸还要学吗?唱歌时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,更倾向于腹式呼吸,这样可以吸的深、且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 唱歌技巧4:打开喉咙 告诉大家:打开喉咙很简单,如果你困时,一边儿说话一边儿打呵欠,这时候的喉咙便是打开了的。不过,在这里要提醒各位,打开喉咙可不等于打开嘴巴哦,打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样表现出来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张的更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 唱歌技巧5:唱歌的声与情 事实上,这很容易理解。如果你想唱一首好歌,你不能没有声音和感情。在字意表达和动作训练的过程中,是以声为主,感情为辅。唱歌要保证“声情并茂”,练功非常重要。如果你练声成熟的时候,歌唱时的注意力才会到感情上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、游刃有余的程度,歌唱就更随心所欲的灌入感情,演译歌曲的感染力会更强。 唱歌技巧6:共鸣点 唱歌时声音好像放电影一般,声音要有共鸣点,这个点一定要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每一个人都有自己最好的发声共鸣点,共鸣点集中了,声音会越来越大;没有共鸣点的声音就散了。要求声音大,不可以一天就摆出一个架子,刚开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 唱歌技巧7:气息 气息是较难的一点,也是最重要的一点。唱功的高低有一半是由自身对气息的掌控及运用来决定的。声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后、到口腔后根,整体声音应是竖立的。举个例子吧:你大咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同一时间,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的部位,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的部位发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的部位,你会发觉声音比以前要大多了。建议大家可以多听听外国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了,因为老外的胸腔结构更容易产生共鸣哦。以上便是今日所要说的具体内容了。唱歌并不难,只要学会掌握方法。 不要质疑自己的声音,你只需踩住技巧,你的声音也很具魅力2023-09-13 16:08:311
唱歌技巧都有哪些
真正科学唱歌的方法是腹唱。而真正科学训练腹唱的方法是什么呢?很多人都不知道,是用脚踏气筒连接一根管子对准嘴巴进行打气训练,以训练横隔膜/腹部控制唱歌时吸进空气气压的能力,每天坚持一百至两百次左右的腹唱气压训练,长期训练甚至已经练到几百万次几千万次乃至上亿次腹唱气压训练的时候,你的唱功都可以超越维塔斯了,飙海啄音轻而易举。这个训练方法对腹唱很有帮助。2023-09-13 16:08:432
唱歌的技巧
唱歌的基本技巧:1、唱歌最重要也是最基础的东西就是气,唱歌时,呼吸很关键。唱歌时的呼吸与平时生活说话的呼吸不太相同,在唱歌中,要求声音有一定的音量和力度变化,长时间唱歌更是容易使嗓音出现疲惫嘶哑的状态,所以需要或强或弱或低或高的有控制有节奏的呼吸方式。2、唱歌换气也是关键。在唱歌时把气全都装进肚子里,用肚子里的气将声音冲出来。具体就是在吸气时将肚子鼓起来,呼气时肚子收进去,也就叫腹式发音。3、唱歌时还吐字清楚(说唱歌曲例外),最好用普通话唱歌。4、唱歌时最好不要弯腰驼背,要保持挺胸抬头的状态,这样有利于声音的打开。5、学会分辨音的高低,这样才能唱歌不跑调,可以多听多模仿,或者自己在钢琴上练习音高。扩展资料:1、学习正确的歌唱呼吸,乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。权由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。2、歌唱要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。参考资料来源:百度百科-唱歌呼吸法2023-09-13 16:08:531
唱歌有哪些技巧
唱歌有哪些技巧 在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧,希望对大家有所作用。 1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时,都要保持正确的.歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8.从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。 ;2023-09-13 16:09:111
唱歌教学丨实用小技巧
1、打开喉咙:象打哈欠一张开喉咙,声带发音时要一直保持这种状态,让气息畅通无阻。2、吸气: 想象自己处于一个美丽的花园之中,深深地在闻鲜花的异香。3、呼气:呼气的方法就是利用横隔膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。4、怎样训练横隔膜的力量: 横隔膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。有效的发声练气方法:1身体弯腰成九十度,双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。2吐“嘶”字训练身体弯腰成九十度,深吸气,口微微张开,舌尖抵下齿背,然后说出“嘶”字。3 快吸快呼还是弯腰成九十度深呼吸练习,大约在五秒内进行五次吸气吐气练习,以后把吸气、吐气速度尽量加快。4“狗喘气”呼吸法这种方法是腹部不停地膨胀、收缩,与此同时不停地吸气、呼气。每天坚持3分钟,喉咙放松气自来。唱歌发声重要的注意事项气息的控制:唱歌的时候,气息是很重要的定要记得,在唱歌的时候,利用气息的技巧。喉咙的利用:我们唱歌,都是用喉咙来唱的,所以,如何利用喉咙就很重要。巧利用共鸣:要想让自己的声音传得更远,充满整个舞台,并且听上去很圆润,那么,就得要专门训练这个共鸣。正确的咬字:有些人唱歌不注意咬字,发音不准备,含糊不清,这是不对的。2023-09-13 16:09:401
声乐:小白新学唱歌的6个小技巧
小白新学唱歌的一些小技巧很多人都喜欢唱歌,喜欢用歌曲来表达自己的情感。但很多时候当你在KTV开口歌唱一曲的时候,总有些一言难尽·····其实自己唱的也不难听,自己唱的时候也挺好,怎么一拿麦就不行了。其实只是你没有掌握到一些唱歌的技巧罢了,那么唱歌的技巧有哪些呢?如果你是一名从来没有学过音乐的小可爱,没关系,今天我们将来一起探索一下唱歌的技巧。不要因为自己的年龄或者是从来没有音乐功底而感到自卑,学习不分早晚,只要肯努力,就会有改变!1、歌唱的姿势很重要要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此,一旦抬起头来,高音都紧了,喉咙也会发紧,这样唱出来的歌就会不好听。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好像下到胸腔里去。2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。3、打开喉咙打开喉咙其实就是开嗓。它其实很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。音与音的连接讲究平滑匀净,音量渐强渐弱控制自如。4、声音的灵活性18世纪比较崇尚花腔技巧和花腔的装饰音演唱,所以美声注重训练声音的灵活性,发展音域,打开喉咙,锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音、要求声音清晰明亮而准确。5、声区与共鸣声区是一个复杂的技术问题,很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分,声区都是教学的关键,声区与共鸣是相辅相成的,要达到音色统一动人,富有穿透力,共鸣的位置必须相对稳定、准确。6、吐字和语言歌唱要有良好的语言习惯。美声要求语言中每个元音的发声是清晰准确的,歌唱中的元音转换要圆润、流畅。2023-09-13 16:10:181
唱歌有什么技巧
很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,其实 唱歌 是有技巧的,只要掌握了这些技巧,我们每个人都能把歌唱好。下面我给大家带来 唱歌技巧 的相关信息,欢迎阅读! 唱歌的技巧一:练习的步骤 第一阶段,以中声区训练为基础,掌握基本的 发声 方法 ,调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练。声乐学习要从基础入手,中声区是歌唱嗓音发展的基础,基础必须打得扎实。 第二阶段,是中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好过渡声区(即换声区的训练),为进入头声区的训练打好基础。 第三阶段,即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。 这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。 唱歌的技巧二:目的和要求 1、每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法), 因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础。 2、打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不开、不稳定造成的。 3、共鸣要恰当地运用,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与 其它 发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置。 4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活 运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5、在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等 全面的歌唱发声技巧。 6、在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态。 7、从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。 唱歌的技巧三:发声练习曲 激起声,是当吸气完毕后,胸腔保持不动,声带先自然闭合,然后,再以恰当的气息冲击声带使之振动发声,这样发出来的声音结实有力,我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用,也用这种方法纠正声带漏气的毛病。 软起声,软起声是声带在开始闭合的动作时,气息也同时往外送,开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和,发出的声音比较平稳、舒展。 舒起声,舒起声是声门先开,然后气息再振动声带,它的特点是先出气而后发声,像叹气一样。在劳动号子中,常常用到这种起声法。在发声训练中,这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病,在通俗唱法中使用较多,较口语化。2023-09-13 16:11:101
唱歌有什么技巧?
1、打开喉咙:打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。2、唱歌喉咙不痛技巧:唱两三首歌就喉咙痛,一般来说是用嗓不当。发声用气不要直嗓子唱。高音怎么使劲?唱高音时候,外行喜欢把劲往嗓子上使,这就全错。使劲应该往小腹使。小腹放松,空气进入肺。小腹收紧,空气从肺部被挤压出去。而声音,则随着空气的排出体外发出来。3、换声点问题:中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。4、把声音放出来:有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。2023-09-13 16:11:242
唱歌有什么技巧
唱歌技巧如下:一、打开喉咙喉咙是咽和喉的统称。咽是一个管道,在口腔后部的深处,它是发声的重要共鸣器官。只有充分打开喉咙,气息才能通畅下来,形成正确的喉形,喉头才能处于略微低深而平稳的位置,才能获得良好的发声效果。对初学者来说,困难的是喉咽腔长在身体的内部,既看不见,又很难感觉到。那么,怎样才能自然地打开喉咙而避免局部控制呢?什么叫打开喉咙呢?所谓“打开喉咙”就是放松下巴,将喉头(喉器)向下稳定在正确、合适的位置上;同时积极向上提高上口盖,将颌关节打开。打开喉咙的目的就是为了给歌唱者制造一个最佳的歌唱共鸣腔体。由于喉咙的打开。气流自丹田至鼻咽的通道畅通无阻,不受软腭、喉肌、胸肌等任何不必要力量的压迫和阻塞,声带能够正常地阻气、发声,唇、舌、齿、鼻、喉能够正常地阻气咬字,声音能够畅通、松弛、圆润。因此,打开喉咙对于歌唱是十分重要的。二、正确安放声音由于喉咙的正确打开,声带正常闭合阻气,声音自声带迅速柔和地转移到大牙根、鼻咽腔,并在这些部位“停住”、“贴住”,形成了声音在鼻咽腔中的着力点。这一声音转移的方法就叫“声音位置的安放”。这一着力点,也就是声音的共鸣点。声音位置的安放,在唱歌时也就是字腹声音位置的安放。字腹的声音位置(即a、y、u、ai、ao等母音和我国古代声乐论述的十三辙:“发花”、“遥条”、“姑苏”、“衣齐”、“怀来”、“江阳”、“乜mie或nie斜”、“灰堆”、"尤求”、“言前”、“人辰”、“梭波”、“中东”。)都应该统一地安放在声音的高位置上,字尾柔和地在字腹的声音高位置上收准、收住即可。2023-09-13 16:12:072
假期唱歌新手的18个小技巧
让唱歌好听的18个小技巧1、美好声音标准--通实圆亮,纯松活柔2、气在腰上换,而且要快,腰只轻轻使用缓劲3、呼吸控制,收腹提臀,撑腰开胯4、贴着咽壁,吸着唱,是稳定喉部最简单最有效的方法。5、口腔外收内开的程度决定共鸣的大小6、半声是直假音结合半音7、声区过度提前换声,往后往柔,往虚里唱声音轻柔明亮8、声区统一高音低唱,低音高唱,高音不冲不滑,低音不压不垮。9、美好的声音是真假音两种机能良好结合的结果。10、不要过分追求高亮有音,小声练优于大声练,练声如歌有思想有激情11、声带闭合要适度,才会有明亮的泛音音色12、气泡音是复原声带疲劳很好的方法13、振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法14、“喷口”是戏曲中各种不同语气和咬字吐词破阻字头的爆发力。15、高音气大,嗓眼小,音域越高点越小。16、高音区用抛物线的感觉从后背往头顶扣17、窄母音宽着唱,宽母音往开唱,断音拍着唱,颤音由紧往松唱,滑音保持高位置,连音前高带后音18、歌曲演唱的二度创作调,润正音曲调,腔随字转,字领腔行,润腔即不可机械的按部就班,也不可任意改造不无规范2023-09-13 16:13:341
唱歌技巧
唱歌有哪些技巧 在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。如下是我给大家整理的唱歌有哪些技巧,希望对大家有所作用。 1.每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2.打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3.要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5.在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6.在每次练习时,都要保持正确的.歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7.在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8.从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。2023-09-13 16:15:182
唱歌的技巧和发声方法
唱歌的技巧和发声方法 唱歌的技巧和发声方法,你想知道唱歌好听的技巧是什么吗?很多人都很喜欢唱歌,因为唱歌还可以放松心情,但是很多人表示自己唱歌不好听,那么怎么唱歌才能好听呢?下面跟着唱歌的技巧和发声方法吧。 唱歌的技巧和发声方法1 1、歌唱的姿势很重要 要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我,获取歌曲一对一点评指导,还可以领取对应的学习教程!还有直播课可以学习! 2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉 控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3、呼吸 歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的`,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 4、发声的基本东西 首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸! 6、不要故意去找声音,而是叫声音找你 唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。 唱歌的技巧和发声方法2 唱歌好听的技巧1 1、展开声带 大部分人音域都是差不多的。一般来说,女生声带比男生高1~2度。要想演绎好一首跨度稍大的歌,没有经过训练的人可能会觉得吃力,因为他的音域不足以覆盖那首歌的跨度。 这个时候,需要扩展音域,最简单的训练办法是每天早上起来从你能发出最低的音初步发声,一直到你能唱到的最高音,每天坚持,然后记录你的音域跨度,也就是看看你能唱几个8度。 坚持一段时间,再对比从前,你就会发现你的音域已经拓展了。一般每天练习半小时为宜。 2、运动练习 一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求,有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况。 3、要用心 唱歌的。时候,用心和没有用心,唱出来的效果会差别很大。所以,一定要用心去体会歌曲的含义,用心去唱出你对那首歌的理解。假以时日,一定会进步卓越。 唱歌好听的技巧2 唱歌好听的简单技巧 五音不全 音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思。 要学会先听 听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心。 要学会练 不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲。这些东西你必须要练。当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的。 起音控制 开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏。 歌曲掌握 有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好。 旋律练习 不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律。跟着节拍走。不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如。2023-09-13 16:16:101
怎样学唱歌技巧
可以利用唱歌的呼吸方法来掌握唱歌的技巧如下:一、缓吸缓呼法这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像我们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使我们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习,这就是常说的:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。二、急吸急呼法急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看其对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。2023-09-13 16:16:261
唱歌好听的简单的技巧有哪些?
学会练习 不管是哪首歌,即使你是个天才,你也必须练习。 练习是指练习呼吸、喉咙、情感、肺活量和歌曲。 你必须练习这些东西,当然,这是指那些专业学习音乐并想学唱好的人。2023-09-13 16:16:5113
自己学唱歌有什么技巧
自己学唱歌有什么技巧 自己学唱歌有什么技巧,现在喜欢唱歌的人越来越多,很多人为了唱出好听的歌,所以很想自己练习学唱歌,下面就让我带大家一起来了解一下关于自己学唱歌有什么技巧的相关内容吧,一起来看看吧! 自己学唱歌有什么技巧1 1、气息 第一点当然是气息啦,圈内有句名言,“谁会呼吸谁就会唱歌!”可能有人会说了,呼吸谁不会呢?不会呼吸那还得了,那不是挂了,其实这里应该解释为谁懂得运用自己的气息来唱歌,谁就是会唱歌的人。 首先,我们先来分辨下我们正常的呼吸和唱歌的呼吸有何区别,只有搞清楚这一点,就能搞懂唱歌要用气息是怎么回事了。 我们人体分为胸腔和腹腔,我们平时大多是用胸肺呼吸,我们胸口会有起伏,这就是我们正常呼吸的主要方式,当然,我们在跑步的时候,我们是同时运用胸腔和腹腔同时呼吸的,但是这个时候我们主要是运用腹部来呼吸的,胸腔能容纳的气息比较少,而我们的腹部能储存的气息更多,更适合我们跑步的时候,大进大出的吸气吐气,这种感觉我们可以结合自己百米冲刺的体验,就可以理解了。 当我们到达终点的时候,我们像狗一样的大喘气,这个时候,我们明显能够感觉到自己的腹部是大扩张的,这个时候我们就是运用的腹式呼吸,当然这个时候我们胸腔也在呼吸,但主要是以腹式呼吸为主,胸腔呼吸为辅。 好,有人可能会说,这和唱歌有什么关系呢?别着急,重点来了。 我们唱歌要用到的呼吸方式正是我们跑步时运用的胸腹式联合呼吸,腹式呼吸为主,当我们要唱歌的时候,深呼吸一口气,当感觉到我们的肚子一圈是鼓起来的时候就对了,注意口鼻向下吸气,腹部一圈扩张。 我们可以通过闻花香、学狗喘气、做惊讶式时的感觉找到这种呼吸方式。 如果你还找不到的话,建议你躺在床上,在自己肚子上放置几本书,我们在睡觉的时候,是最自然的腹式呼吸。 如果你是新手的话,先不要急着运用,先让自己找到正确的呼吸方式,多加练习,再运用到歌唱当中去。 2、音准 很多人都说自己五音不全,唱歌跑调,首先想问各位,你们分得清高音和低音吗?如果你分得清,那就不是无药可救,因为高音和低音是比较好分辨的,音为什么有高低,钢琴上有88个键,人们把最高的音和最低的音之间平等的切割了,因此形成了不同的音高。 我们要做的就是学会分辨音的高低,,这样才能唱歌不跑调,这个训练需要我们可以练习,我们可以通过记住歌星唱的每句话,多听多模仿,或者自己在钢琴上练习音高,这个比较复杂,有兴趣的同学可以翻翻本号之前的文章,有更详细的叙述。 想找到我全部的文章,只需要点个关注,点击头像,就能找到了。 3、咬字 歌曲的`咬字一定要清晰、清楚,不然会让人听不清你在唱什么,当然如果你的咬字非常有个性,像周杰伦的话,那么在唱功上就要多下功夫了,但是这样的局限性未免太强,大多数歌曲,咬字清晰、透明,会更加令人喜欢,更能打动人心。 发音实在不好的话可以去练习下普通话,多听听广播电台,学习下咬字、吐字,对唱歌会非常有帮助! 4、节奏 节奏这个东西,确实是一种感觉,有的人可能因为从小没有音乐的熏陶,节奏感不是特别好,那么就需要在节奏上面下一番苦功夫了。 我们可以先去了解下基本的节奏型,在百度上都有非常详细的解释,了解清楚之后,找一些简谱来学习怎么打拍子,这是节奏感的学习方式。 如果你嫌太麻烦的话,也可以多听一些节奏感十足的歌曲,来加强自己的节奏感觉。 如果跟不上歌曲伴奏,可以自己先学习听伴奏,数节奏,记住在什么时候进就行了。 5、共鸣 很多人不知道共鸣是什么?其实有很多专业的名词,但是我怕大家听不懂,所以我尽量简单地说。 共鸣就是我们头腔里面的空气振动发出的声音,所有的声音都是由于物体的振动产生的。 自己学唱歌有什么技巧2 1、五音不全 音乐是不分人的,如果有人说自己五音不全,那针对于这种五音不全的人来说,其实根本不是你五音不全,是你个人对音乐没有一种独特的接受能力,就是人家常说的,没有音乐细胞,所以,需要开发这一方面的脑细胞,通常对于这种朋友,一来是平时听得少,二来开口少,三来没投入心思、 2、要学会先听 听歌曲很重要,一是旋律,二是感情,三是气息,四是感觉!很多人光听听就过了,这对于一个要学唱歌的人来说没什么,但是如果你真想唱好歌,那至少你的用心、 3、要学会练 不管是什么歌曲,就算您是天才,您都要练,练指是练气息,练嗓子,练情感,练肺活量,练歌曲、这些东西你必须要练、当然这是指那些专业学习音乐,以及想学学好唱歌的人来说的、 4、运动练习 一般喜欢唱歌的人,如果想让自己的发声清脆悠扬,少不了平时的气息去运动练习,这是基本的身体要求、有了运动,平时吸气吐气才不会那么那么深沉,而且不至于发生气息不长的情况、 5、起音控制 开唱时,就要对这首歌有一点了解,比如它是什么旋律的,应该用什么声段,像比如安静的就用比较柔的声音,比如激昂的就用比较沉与哄亮的声音,以便歌曲高潮部分好掌控发音,不然一会起音错了,一会会把嗓子喊坏、 6、歌曲掌握 有时候不是光念歌词就可以的,也要跟着学会去唱,唱出优美的旋律是这个人对音乐的认识度,看你是否能掌握这首歌,拍子的停息,以及拉长的音,这些都要控制好、 7、旋律练习 不管您是专业的,还是业余爱好者又或者是五音不全的人,如果您想哼唱,那完全可以是开口就唱,如果唱着跑调,那就尽量跟着歌曲练习,把握住旋律、跟着节拍走、不然永远都唱不了,当您掌握了旋律了,那时唱歌的感情也带动了,这时唱出来的特别有感觉,声音也会收放自如、2023-09-13 16:18:321
唱歌的技巧
唱歌技巧 歌曲的演绎是需要很多方面表现的。 第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。 第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。 第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。 第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。 第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。 理解歌词 在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。 在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满…… 话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。 演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。 关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。 气息 说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。 声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。 另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧!这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。 关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗? 有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合 高音 这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵!再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力 唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。 找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在“啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。 找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。 找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走……”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的……呵呵!这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。 还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。 另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗? 中低音 中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦! 唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。 唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。 整体与风格 很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。 把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢? 除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。 演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“……你怎么舍得我难过……”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。 再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。 另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。 这可是很多朋友追求的东西,呵呵!认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗? 颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。 最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。2023-09-13 16:18:563
求唱歌技巧
其实,唱歌并不是很难的一件事,只要肯练,而且有一定的乐感,我相信很多人都可以比现在的某些歌星唱的好! 我曾经和一些很不错的老师学习过声乐,开始的时候虽然能明白道理是怎么回事,但是运用上总是觉得差那么一点,也就是说找不到感觉,后来也不知道是哪天突然自己就练明白了,呵呵,总结了以下几点,用很通俗的话讲出来,相信大家很容易就能明白。 唱歌,最重要的就是气息、咬字吐字、声音的位置、歌曲的理解和处理这几个关键的问题。 气息方面理论性的东西也许好多人都可以讲出来,但是在运用上也许就不够完美。不过也不是很难的事,这就像一层窗户纸,捅破了,你自然就明白了。最简单的办法就是: 一:学狗喘气。狗狗在夏天很热的时候会伸出舌头急速的呼吸,如果你学会了像它一样的呼吸,也就是所谓的急吸急呼,那么在唱歌的时候,你会觉得在很多时候你可以偷气,而不被发现。 二:控制气息。很多朋友们都会唱歌,但是很多人会出现漏气现象,这就是气息的支撑不够,解决办法很简单,就是控制气息。可以像闻花香一样,把气吸满,吸气的时候要用鼻子和嘴巴一起吸,这样吸的速度够快,而且够多。气要直接吸到小腹,也就是丹田的位置,小腹可以感觉到在膨胀,就说明你吸的位置对了。接着保持几秒钟,也就是不吸也不呼。然后让气在门牙中间慢慢的吐出来,同时发出“si(丝)”声,呼气越慢越好,这样时间久了,你会觉得你可以控制吐气了。 人的音域可以分为中、低音区和高音区,中音区是人声最容易唱的一个区域,很多人都和我聊起唱歌的问题经常会说的一句话就是“高音上不去,低音下不来”但是没有一个人说他(中音区)不够好,其实不然,不管在任何一首歌曲里,中声区都是用的最多的,首先要把中音区练的够美,才可以再去练高音和低音。 声音的位置其实讲究的就是共鸣,也就是说在唱歌的时候头腔会有震动的感觉,带动胸腔共鸣,最忌讳的就是喊叫,不要过多的用声带来发声,要用气息来带动。要感觉你的声音是从后脑传出来的,而不是嘴巴,感觉在发声的时候声音是竖起来的,也就是说用一根线在头顶拉出来的声音。位置不是很容易就能找到,但是每次练习都在想着这种感觉,终有一天你会捅破这层窗户纸。 歌曲的理解和处理,首先你要从歌词来理解整首歌要表达的是一种什么样的意境,然后用心去唱,用心去体会,要让你的听众觉得你是在倾诉,在讲诉,而不是单纯的唱音符。在每个字上下功夫,当然每个人对歌曲的理解不同,也可以有很多种处理的方式,在每个字上,都要考虑到强和弱,开始的时候也许会很费脑筋,但是当你处理了大量的歌曲之后,你就不用刻意的去处理它,很自然的,你就已经处理过整首歌了。在此我还是以一句歌词来说明“这是绿叶对根的情谊”,在这句歌词里“这是”就不要太强,要非常突出“绿叶”这两个字,“对”要比“这是”更弱,“根”基本和“这是”差不多强弱,“的”弱,“情谊”要像哭诉似的,不要太强。当然处理歌曲不是一种方式,我只是说了我在唱这歌时候的处理。对于处理方面,不只是强弱,还有合理的停顿,和加音符。因歌曲而定,说白了就是怎么好听怎么唱。2023-09-13 16:19:491
唱歌技巧及发声方法有什么
很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的。但是我告诉大家,每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,才能使使歌声美妙动人。 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部分,也是一般人所说的用丹田唱歌。一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是腹式呼吸。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单,有两个部分:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之后,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最后气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。 如此一来,久后唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,能够帮助我们的身体更灵活运用。简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子后,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。共鸣需要的是一个空间,而人的身体里面也有许多的腔位可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。 共鸣的练习比较抽象,常常要运用想象来练习。试着想象声音要从哪里发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。想象的方式有几个歌唱老师很喜欢提到的例子,比如唱高音时,可想象声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想象声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。 当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的凹呜音;把音拉长,并搭配想象,效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用嗯音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(后面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。 4.嘴形 嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱ㄚ音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度)。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部分,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。 再者,非常重要的,就是要做A、E、I、O、U五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。 嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。 5.音准练习 音准的练习重点不在于唱,而在于听。要听正确的音,也要听自己的音。听非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然后每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。 更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi.);然后试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re,以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。 6.音域练习 音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说,在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。 不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。2023-09-13 16:19:561
唱歌技巧怎么才能好听
想要唱歌好听的话,需要跟着节奏唱,不要丢掉节奏,自己随便在那边唱。唱歌的时候,要注意是运气换气,并且带着自己的感情去唱歌,这样唱出来的歌,才不会显得非常的生硬,为了提高自己的唱歌水平,平时可以经常的跟着一些K歌软件进行练歌,经常练习,肯定会有所收获的。唱歌的时候,还要采取正确的姿势,学会寻找唱歌用嗓子的感觉,在唱歌的时候,可以用手压着嗓子,然后让嗓子向上,千万不要让嗓子压的太低,如果太低的话,有的声音都会发不出来。2023-09-13 16:20:096
ktv唱歌的技巧和发声方法
ktv唱歌的技巧和发声方法 导语:一是天生的音色,也就是说你本来的发声美不美。这个比较难有大改变,所以要靠选歌的时候选适合自己的音域的歌,另外就是适合自己的音色的。下面由我为您整理出的ktv唱歌的技巧和发声方法内容,一起来看看吧。 (一)ktv唱歌的技巧 ktv唱歌技巧1 :尽量不要唱自己不太会唱的歌曲 ktv唱歌技巧 2 :高音唱不上去的时候 话筒拿稍微远一点,然后用点气小声唱,会比你大声扯上去有效果好很多. ktv唱歌技巧3 :如果不太会唱的歌曲一定要用原唱跟着,会唱的地方消声 不会唱的用原声. ktv唱歌技巧 4 :平时多听听一些适合自己嗓音条件的歌,保证k歌的时候自己有王牌的歌可k。 ktv唱歌技巧5 :走调怎么办呢,其实很简单,走调主要是因为你唱的音高不够,所以你可以在平时听歌 的时候,可以分句一句句学,原唱唱多高你跟着那个音高唱,而且一定要多唱,把音高记下后就OK了。 ktv唱歌技巧6 :男生的嗓音比女声天生低8度,所以女生唱男生的歌曲比较难唱,如果女声要唱男歌,要么会觉得太低要么会觉得太高,所以尽量不要唱男歌,但是男生倒是可以唱女生的歌。 (二)ktv唱歌的发声方法 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份,也是一般人所说的(用丹田唱歌)。 一般人呼吸多用胸腔,呼吸时,会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子,会发现,婴儿呼吸多是腹部起伏,这就是(腹式呼吸)。婴儿的哭声很宏亮,为何?因为腹式呼吸能将气压的更沉,我们能因此吸到更广的气,身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单,有两个部份:一,是习惯使用腹部来呼吸;二,是练习如何将气留在身体里面。这样听起来很笼统,其实有很简单的方法可以依循练习。首先,每次唱歌前,花约3-5分 钟时间做呼吸运动;吸气时,控制让气吸到肚子里,并明显看到肚子起伏的动作。之後,尝试将气吸入腹部,闭住气约十秒,再开始慢慢的吐气,并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候,也可以在最後气剩下一点的状况下,用力把气一口气吐出去,同时练习两种运气方式。 如此一来,久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸,且运气也更稳。在练习时,除了身体一定要放松外,可以试着一手压住腹部,也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系,只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为,用腹式呼吸并将气维持在肚子後,试着以规律并有力的方式,快速地吐出间断的气。每次吐气,都确保丹田使出力道;这些力道是单独的,而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上,若方法正确,会感到肚子随着吐气的规律,一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後,唱歌会相当稳,即使遇到较长的乐句,也能小心的把它唱好。或者换气时,也能做到完美,所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣,共鸣得好,音色美且声音传得远,人声也不例外。 共鸣需要的`是一个空间,而人的身体里面也有许多的(腔位)可以用来共鸣。主要有头腔、鼻腔,和胸腔(当然还有别的,这几个最常用来唱歌)。每个腔位传达出的音色不一样,适合的音域也不相同。一般来说,头腔适合高音,胸腔适合低音,以此类推。 共鸣的练习比较抽象,常常要运用(想像)来练习。试着想像声音要从哪理发出来,并配合调整身体;如果方法正确,手摸腔位的时候,会感到一点的震动力,那就对了。『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子,比如唱高音时,可想像声音像抛铅球一样,从头上用力丢出,这就是头腔共鸣;若想像声音像一湖泉水,又广又富含包容力,这就是胸腔共鸣。 当然,练习共鸣也是有比较具象的作法。练习头腔共鸣时,可高音发出类似Michel Jackson的(凹呜)音;把音拉长,并搭配(想像),效果很好。而练习鼻腔共鸣时,可闭上嘴巴,用『嗯』音做发声练习。不过要注意,这些不像唱歌的发声,还是要注意到唱歌的各项重点,如腹式呼吸,或嘴形的控制(後面有介绍,特别是口腔空间的维持),才有达到效果。 此外,共鸣的练习要做到什麽地步?要做到不管什麽样的音量,声音都可以达到共鸣的状态,才是一个完整的练习。一般来说比较困难的,是高音可以小声的达到共鸣,而低音可以够大声的共鸣,所以练习可以朝这两个方向进行。 4.嘴形 嘴形的链习非常重要,也可以帮我们更正确的达到共鸣状态。 嘴形练习的第一个重点,就是要张得够大!较残酷的方式,是用手指宽做测量。一般歌唱老师会要求,唱(ㄚ)音的时候,起码要能放入三指宽的手指(垂直的高度),我个人还遇过要求四指的,实在有够折腾。不过这个练习会让嘴巴习惯张大,练习时也可以试着手摸耳朵与鬓发间的部份,若嘴形够大,会感觉那边有一个凹洞产生,这样就对了。 再者,非常重要的,就是要做(A、E、I、O、U)五音的练习,并且在发每个音的时候,都确保口腔的完整。可以想像嘴巴里好像含着一颗无形的糖果唱歌,让口腔维持一定的空间,这样可以让音色更圆融更好听。此外,可以设计简单的音阶来唱这五个音当练习,效果更好。 嘴形若练习得好,唱歌咬字也会进步。虽说唱歌不一定都要咬字清楚,可以有自己的特色,但嘴形可以帮助共鸣,也可以用此来表达歌曲情绪,真的很重要。 5.音准练习 音准的练习重点不在於唱,而在於听。要听正确的音,也要听自己的音。(听)非常重要,仔细发现自己与正确的音的差异,慢慢就能使音非常准。音最小的差别是一个半音,练习的时候可以自己先规划好一个乐句,然後每次唱的时候,都将其中一个音微调半音去唱,并练习唱出其中的差别。 更进阶的练习为,一样唱C到HighC一组八度的音,并以唱名去唱(即Do、Re、Mi….);然後试着每一次练习,就把唱名的顺序稍微改变,如音还是C到HighC,但唱名的顺序为(Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re),以此类推。这样有点产生错觉的练习,可以让我们对音准更为敏感。 6.音域练习 音域的练习是循序渐进的,可同时配合姿势。以高音来说(我是唱高音的,低音比较不了解),在最高音时会稍微蹲一下,增加丹田的力量,练习久了,也会越唱越广。不过就唱歌而言,高音的歌不一定就是厉害的歌;技巧高的歌唱得完整,也不代表就唱出感动人心的乐章。练习音域的宽广给我们更多的发挥,但了解自己适合的歌曲更为重要。每个人都有一个最适合自己的音域,唱得舒服,才有更多的空间去表现歌曲。 ;2023-09-13 16:20:401
唱歌的技巧
唱歌的技巧大全 引导语:有哪些练习,学习唱歌的技巧呢?接下来是我为你带来收集整理的文章,欢迎阅读! 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 注解:只张嘴不开喉咙: 前嘴 后嘴 嘴不大,但开喉咙: 前嘴 后嘴(倒立的漏斗) 4.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 5.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 6.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 7.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。 8.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。 9.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的.关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。 10.如何解决换声点的问题。中、低声区的声音,要与高声区一样宽,就容易过渡。如果下面搞得太宽,撑得太大,到过渡音就难以过去。在低声、中声区开始往上唱时,要先想好高音的声音位置,按这个声音位置唱,就能顺利过去。因为声音的位置始终保持在面罩共鸣里。唱过渡音时,不要使劲用力,要唱得柔和而顺利完成。 11.唱弱音时仍要有面罩共鸣,要求音质与音色与唱强音时一样。唱高音时,声音在面罩里很响、很亮,唱低音时也要有这种效果,但要柔和的多。 12.唱高音时注意,不要张大嘴。用腹式呼吸唱高音时,上腹部应稍往外一些。 13.应该尽量用方法防止有碰喉咙的声音。用微笑去唱,从高音到低音,每个音都有位置、有支持,保持住,嗓子不要用劲。唱高音一下子打上去,下行时尽量按照那个位置连下来,位置不变。 14.不要怕声音小!我知道很多人在唱中声区时都希望撑大嗓门。不要这样,声音要美,位置要高,音质要高。要保持位置不变是很难的,因为横隔膜总偷懒。 15.唱HC,要弱,点小。不要一张嘴唱,气就跑一半,要感觉把脸都蹩青了!歌唱的艺术就是吸气的艺术,就是要吸得多,唱时尽量慢慢放。用很少的气振动声带。这个诀窍就是要点小一点!唱大了就一下蹩死了。 16.唱低音时不要使劲,简单些,象小锤子一样敲出来;唱高音时,象有个小铃铛在里面,尤其是抒情女高音。在哪里哼就在哪里唱。要的是位置,不要用劲。 17.结尾的那个高音你还可以唱得更好,换好气,一下子打上去,点很小然后延长、放大。 18.呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸! 19.每个字,每个元音始终要保持高位置,共鸣焦点始终集中。这样观众才会感到你唱得不费力。关键在于喉头稳定不动,而不是*张大嘴去转换不同的元音。喉头位置不变,可以随意唱出亮音或暗一些的声音,声音的共鸣点总是集中在一点上,就象放电影,焦距对准就清晰,否则形象就模糊。声音也是同样的道理。 20.舌头别凸起,舌头动,声音也会变。舌放平使嘴里的空间更大。 21.声音的位置要放在面罩里,就能有共鸣,不要憋在喉咙里,要放出来。有两点要始终做到:第一,喉结放下;第二,横隔膜肌肉有力,支持住声音的稳定。嘴形成横椭圆形,不是竖椭圆。外面的嘴张太大,里面的嘴就会变小。要用镜子照照,当你想打开喉咙时,是否真正的打开?如真正的打开,要记住这个肌肉动作。 22.无论上行还是下行唱,声音的位置不能变。一定要用连音唱,直到最后的音。横隔膜始终有力的支持着。特别要注意与喉咙都不许动。唱到高音区,先吸足气再唱,并集中全身的精力将音连起来。 23.唱歌时胸部始终是扩胸的,嘴要象说话时一样自然。唱弱音、唱强音位置一致,饱满、明亮。当面带微笑唱时,声音位置就高,入了面罩共鸣腔。声音要宽、要圆、要明亮,但不是口腔里做出来的,而是里面打开了喉咙。但没有呼吸的支持就无法打开喉咙,有呼吸的支持,声音是松弛的。我说的“呼吸支持“,是指肌肉要有弹性,要均匀的控制气息,而不是要横隔膜僵硬无弹性。 24.牙关处要打开,声音才能深!就在大牙处嚼着每一个字,这样可以不张大嘴!用里面打开了咬字,声音圆润,各个元音的位置也容易统一。 25.你要记住做两件事:打开喉咙、保持声音位置。在低声区,别使劲,象说话一样。 唱高音时不要一到高音嘴一张大就没有了位置。不要突然张大嘴,要始终保持住那个状态。声音始终好象飘在上面。 26.嘴不要上下打开太多,别太过分,不要上下的O(竖椭圆嘴形很容易捏紧喉咙!)。主要是里面打开,里面咬字位置高。唱歌的人都有这个过程,慢慢会找到共鸣点的。 27.美声学派要求声音唱得非常连贯,每个元音都要在一条线上,线条很纯,呼吸位置也一致。 28.打开喉咙,声音进入面罩共鸣处,横隔膜有力量,控制住气息的供应。这三者必须联系起来,共同配合好。唱高音时,一方面声音位置往上,达到面罩共鸣焦点,而另一方面,又要有人体往下坐的感觉,感觉到一种力量向下往胸腔,一直到横隔膜处。 29.练习气息的连贯性,用“1 2 3 4 5”唱a,e,i,o,u.不到万般无奈不换气; 快速唱 1234 5432 1234 5671 2176 5432 1这条练习,既能联系高低音的声音统一,又能练气。注意唱时喉咙别紧,到高音处别伸头颈。练慢速音阶是为了找声音位置的统一,一个音一个音的找到正确位置。而快速音阶,则主要是练习横隔膜的肌肉,使它不偷懒,保持有力,既灵活又有弹性,换得快,吸的快,象狗喘。一定要天天坚持练!! 30.歌唱必须有横隔膜在控制呼吸。无论是任何声部,喉结一定要往下拉。喉结如能往下拉,声音越能往上唱,共鸣焦点越集中。记住,千万别扯着嗓子唱高音。 31.如果一个人唱歌时,声音位置放得对,气息控制正确,对着蜡烛唱,它不会灭。如果灭了,就说明漏气了。声音不能从嘴里出来,不要太敞。 32.不要故意去找声音,而是叫声音找你。唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。 ;2023-09-13 16:21:181
学唱歌技巧和发声方法
学唱歌技巧和发声方法 你们想不想学唱歌技巧和发声方法呢?那么下面我为你们整理了学唱歌技巧和发声方法,欢迎大家参考与阅读,希望对你们有帮助。 学唱歌技巧和发声方法 1. 每天吊嗓子10~20分钟,训练基本功; 2. 注意你平时的注意呼吸方法,采用腹式呼吸法; 3. 唱歌的时候,气息要充足强劲,高音也会有很大的提高。 说到这里,想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 一、找准唱歌时发声的部位: 最简单的测试方法就是平时走路的时候可以小声哼鸣“嗯”,一边走一边训练,这样省时,而且也不费力,对,没错,就是那个音。 二、正确的呼吸方法: 这一点非常重要,比较费力,不过也比较简单,贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深呼一口气,把腔体(是腹腔,不是胸腔)打开,再慢慢的把气呼出,可以吐“咝”慢慢吐出气来,要有一定的规律,节奏要一致,而且身体要保持住,不能放松,直到把你肺部里所有的气吐完了为止,最后再放松!还要训练快呼快出的方法,方法和以上相同,只是节奏加快而已。初学者如果每天都这样训练,肺活量也会跟着提升很多,这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 学唱歌技巧和发声方法 一 唱歌最令人沮丧的事,莫过于走音。 一咪在手满以为唱它一回轻轻松松,谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌,歌声会变了调,连呼吸都不受指挥。 好歌慢慢练,既然喜欢唱歌,「走音」这问题非要解决不可。 基本法第一条:练气,练气切要把喉部及胸腹一起放松,然后一收一放,一次有声,一次光是呼吸,来回十多次后,唱一首喜欢的歌,唱时一定要口型如半月 二 话说经过第「一招」练声法,第「二招」应当粉墨登场。 方法━━全身放松,深深吸入一口气,跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱,再吸入另一口气,快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。 此法有助增加气量以及发声明亮。不过,有些练唱者共鸣较浅窄,可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水,u2026u2026 诗曰:喝一口,拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙,如此这般,有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。 三 话说「两招」过后,应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点),然后吸气,在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张,手请仍保持原状,跟着 收小腹把气呼出,呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身,再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是,把肺活量增强,同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了,是否觉得胸口涨闷,甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖,重温上次所写的:「喝一口,拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处,连腹部亦拍拍它,对练声练气非常有效。 四 第四式。眼望远方,咀吧唱喜爱的歌,唱歌时候,两手轻按小腹,即所谓意守丹田。 为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的.意念非常飘忽,按小腹是把声音确保「够深」,即在丹田发声。 既然开始了丹田发声,即是练习歌唱有更高的要求,如此,如此,请各位网友切记一、二、三式,不可有所偏废。 五 丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮,真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。努力加油进入第五式━━ 合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张,声音要发自小腹直通达至鼻梁,而喉咙一定要放松。 目的:是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。 又是一句老话,温故知新。 六 第六式,震音及弹跳音━━ 1.吸气,气要吸得深。 2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶,发声时,两边肋骨微扩张,小腹与双唇配合弹跳。 3.咀巴张开成圆型,以「呵」音配合腹部弹跳,从 1 至 I。 目的:练就一把有力及有弹性的歌喉。 七 重点是练习咬字清楚。 首先把发声部份调整, 一.拍拍胸口,清清腔口。 二.吸气要深,吸气时两旁肋骨向横扩张,目的是调节共鸣通顺。 三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字,原因━━开,是把口腔张大;齐,发出齿音;撮,让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。 这是练习吐字清楚的第一步,请各位紧记各式练习。 八 有朋友问:「唱歌走音,高音不成,低音不就,想一展歌喉,可惜开口难听,我该如何?」 这真的是一个非常大的唱歌缺憾,现在就“走音”作题目。 1.慢慢扩张“横膈膜”,深深吸气,支持着不要把气呼出。 2.支持的气息到了顶点,马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。 3.两手前后左右拍打及按摩头部,力度要适中,目的是令头腔共鸣提升。 注意:这招非初学者的歌唱“良方”,如果初来访客,敬请由歌唱第一式作起步点,后会有期。 九 练习连音━━ 首先吸气,吸气时两旁肋骨微张,气吸至七分满便可以,因为吸气太深,太满反为令人容易泄气。 唱出FA音,由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i 再以MA音重复以上音程,每唱四拍吸一次气。 记着练音阶的时候,吸气呼气要安静,发声不要让声音震抖。 目的:这一式是训练歌声的穿透力。 ;2023-09-13 16:21:372
怎样快速学唱歌技巧
怎样快速学唱歌技巧 初学者有很多唱歌的技巧和速成诀窍,这些唱歌技巧是我们必须要掌握的,那么就让我们一起去了解一下吧?下面就让我给大家一些快速学唱歌技巧吧,希望能对你们有帮助! 快速学唱歌技巧一 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。 2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3.打开喉咙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。 快速学唱歌技巧二 1.焦点。歌唱时声音好象放电影一样,声音要有共鸣,焦点要集中,集中在面罩。太远、太近都不行。每个人都有自己做好的发声焦点,焦点集中了,声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。要求声音大,不能一天就摆出一个架子,开始时共鸣点要小,然后扩展开来,越唱越大。 这种发声方法,声音小,好象灯后面有面镜子,可以使光照得更远。头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔,要尽量利用。 2.呼吸。歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 3.训练声音。你先找到最好的音以后然后顺着往上、往下去唱,嘴、喉咙位置都不要移动,在唱邻近的音时尽量体会,尽量模仿那个最好的音,这就叫“自我模仿”。每个人都要有“声音的记忆”。要特别注意嗓音、喉部的感觉。歌唱是很抽象的,一定要注意咽喉肌腱等发声器官的技能状态。声音的记忆,不光指音调,而是包括音质、音色、力度。要追求上中下声区的统一。 快速学唱歌技巧三 1.发声的基本东西。首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。 我所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。 2.声带如同橡皮筋,既能拉长也能撑宽。但如果一个人不是正常发挥自己真正的音质,而是故意的撑大中、低声区的声音,这样高音是无法唱上去的"。即使唱上去,发出的声音也是大摇大摆的。正确的声音位置是:按高声区声音的宽窄极限与高位置,去定中、低声的声音音量及位置,而不是将中、低声区的声音故意撑大个音的往上练,唱第一个音时,喉结放下,再往上唱第二个音,控制喉结不动,练好了第二个音,再往上练第三个、第四个,逐步增加。 2.打开喉咙、喉结稳定与喉头两侧肌肉用力的关系。喉头两侧颈部肌肉有力,是要求两侧的肌肉帮助喉头打开,而不是将喉咙捏紧。正确的打开喉咙是感到颈部往四周扩张。最简单的办法就是,用自然的打哈欠的感觉去讲话,去唱歌。还有一个办法,就是歌唱发声时的嘴形要呈微笑状。撅嘴、拉下巴使口形成竖椭圆形,喉咙容易发紧。 ;2023-09-13 16:22:091
唱歌的技巧是什么?_?
下载文件:1016217.zip2023-09-13 16:22:283
怎么练习唱歌技巧
练习呼吸最重要,练呼吸就是练唱歌。身体姿势自然松弛,先吸气半口,使胸廓自然舒展,保持一下。然后再肩不动,再把气吸满,保持一下,然后呼出一半的气,保持一下,快吸慢呼,以多次反复为一组,每次练习8-10组。唱歌训练是一个非常微妙的过程,在这个过程中,经验丰富的教师的作用是不可替代的。他是整个过程的领导者。他为实践者选择了道路和进步,并对实践者的每一个处境做出判断和评价。在练习口语的路上,自学真的太难了,不可能。唱歌的声音和说话的声音不完全一样。说话的声音不能满足唱歌的需要。要注重发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨成符合科学方法、具有艺术感染力的优美持久的声音。唱歌的时候,人们会变得紧张,但是唱歌的时候,歌手会立刻放松。这样一个松而紧的循环可以刺激自主神经,舒缓身心。2023-09-13 16:22:5012
唱歌发声技巧和方法
1、歌唱的姿势很重要,要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我,获取歌曲一对一点评指导,还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。 2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉,控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。 3、呼吸,歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。 4、发声的基本东西,首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸。 6、不要故意去找声音,而是叫声音找你,唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。2023-09-13 16:25:241
专业唱歌发声技巧一览
专业唱歌发声技巧一览 专业唱歌发声技巧一览包括哪些?许多人并不是很清楚了解,以下是我整理的相关资料,欢迎阅读。 一、专业唱歌发声技巧 1、 呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。 们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、 发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息;发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能,一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 们在声乐训练的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能有两个方面,一是起到声门的保护作用,当们吞咽食物和饮水的时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管, 们往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、 共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时,胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。如果 们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那 闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、 咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是们在吐字咬字时的物质基础,也是 们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础,要训练好声音进行歌唱,首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易,这就要求们每个歌唱者要有敏锐的自 感觉,并在专业声乐教师的指导下反复训练,以形成条件反射去断定自己的声音是否正确,是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是,上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础,而这些器官的协调活动,则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示,歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等,很大一部分与心理的因素有关,有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着他们的训练,他 们应该充分注意到心理的重要性,当他们在歌唱时,尤其在台上表演时,则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上,以情带声,而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。 二、 歌唱的姿势 有人说:“姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。”唱歌训练,首先要有正确的歌唱姿势,没有经过专业训练的人往往不够重视姿势,姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势,姿势的正确了,发声各部分就能正常地工作,而不正确的姿势,则往往带来不正确的声音。这好比们的跑步运动员,赛跑时如果没有正确的跑步姿势,就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是: 1、身体自然直立,保持自然放松,这里的放松绝不是松垮、瘫痪,它应呈现一种积极向上的状态,也就是精神饱满的状态。 2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置,胸部自然挺起,两肩略下后一点,小腹收缩,两臂自然垂落,全身有一种积极运动的状态。 3、两脚一前一后稍分开,前脚着力、身体的重量要平稳,重量落在双脚上。 4、面部,眼神要自然生动,眉、眼、嘴是五官中的重要部位,眼睛是心灵的窗户,因此在演唱中眼睛切记应当张大一些,不要眯起眼,虚着唱歌。 5、嘴巴是歌唱的喇叭,应当张得开,放得松,切记紧咬牙关。 6、还有歌唱时下颌收回,正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,脖子和后背、腰部连成一线,这样才使气息畅通无阻。 7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作,但动作要简练大方,切忌矫揉造作,画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样,但要注意腰部挺直而不僵硬,也不要*在椅背上,注意臀部不要坐满整个凳面,约坐1/3的面积,两脚稍分开,自然弯曲,不能跷腿坐,也不能两腿交*叠起。 三、 歌唱的呼吸 学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐,呼吸是歌唱的原动力。声乐界有“谁懂得呼吸,谁就会唱歌”之说,说明了呼吸在歌唱中的重要性,它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。 歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中,人们通过说话交流思想感情,因为一般距离较近时所需音量就较小,气息较浅,不用很大的力度,也不用传得很远,而且们说话连续用嗓时间长了,嗓音就容易疲劳、嘶哑,这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感,是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众,须将歌声传至每个角落,因而要求声音既要有一定的音量,又要有一定的力度变化,要有长时间歌唱的能力,并要求根据歌曲的需要,或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息,要做到这些,就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段,有它自身特有的一套规律和方法,它是一项技术性问题,是后天训练出来的。 呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。 1、 吸气 用口、鼻垂直向下吸气,将气吸到肺的底部,注意不可抬肩,吸入气息时使下肋骨附近扩张起来,腹部方面,横膈膜逐渐扩张,使腹部向前及左右两侧膨胀,小腹则要用力收缩,不扩张。背部要挺立,脊柱几乎是不动的,但它的两侧却是可以动的,而且也是必须向下和向左右扩张的,这时气推向两侧与背后并贮在那里,保持住然后再缓缓将气吐出。 2、 吐气 唱歌用气时,仍要保持吸气状态。这点很重要,就好比给自行车打足了气,不能一下子放松了,这里还有一个保持呼吸的问题,要保持住气息,就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态,控制住气息徐徐吐出,要节省用气,均匀地吐气,这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中,要注意呼吸僵硬的感觉,整个身体表情都应该是积极放松的,紧张的部位就是横膈膜、两肋,两肋就像是一只充足的气球一样,们要让声音坐在上面,往下拉,不能让气球往上浮起来,也就是说要把气息拉住,不能让它提上来,这就牵涉到一个气息支点的问题。 3、 唱歌时要有气息支持点 支持点也就是声音要有一个立足的地方,这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点,当他们咳嗽或笑的时候,可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人,常常唱歌时,脸红脖子粗的,青筋直暴,歌声僵直,高音上不去,低音下不来等等,都是与气息支持点没有保持住有关。反之,们掌握了呼吸方法,有了支持点的感觉,那么,当 闪歌唱发声时,便会感到声音仿佛落在 们所控制的气息上,也就是说声音是由呼吸来支持了,这种声音不但悦耳响亮,而且能强弱自如地做出各种变化来。 4、 不同的乐句用气是不同的 们在进行胸腹式呼吸时,呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲(或乐句)的不同要求有所不同。下面 们就介绍几种不同的呼吸练习法。 1) 缓吸缓呼 这是他们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起,用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部,横隔膜下降,两肋肌肉向外扩张(也就是腰围扩张),小腹向内微收。这种吸气要求自然放松,平稳柔和地进行,就像们去闻花的芳香时的感觉一样,闻花的感觉使他们吸气吸得深,就像做深呼吸运动一样,但吸气时不要用太大的.力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,也就是控制住了气息,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作,这里需要长长地吹气,也就是在做长音的呼气练习, 他们常说:“长音像吹灰,短音像吹蜡”,是一种吐气的感觉。 2) 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内,通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部,并将气息保持住,然后,按照缓呼的要求而呼出。 们在演唱实践中经常要用到的,因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间,往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现,这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力,们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习,效果较好。卡鲁索说过,歌者能否踏上成功之路,首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用,是否建立了强固的基础。 四、 歌唱的发声 歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的,说话式的唱歌或放大了的说话,都是不对的,这会没有色彩,不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的,们必须讲究发声方法,帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。 1、 喉头和声带 喉头和声带,是歌唱的发声器官,是歌唱的核心部位,是通向整体歌唱的要塞,是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此,了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说,歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像们深吸气时的喉头感觉,因为吸气时的喉位,比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中,喉头要始终处于这一位置,而不应做离开水平位的向上、向下,或向左、向右的移动,当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定,而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样,若把皮球比做喉头,皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。 2、 打开喉咙 在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节,它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上,口盖积极向上收缩成拱形,舌根放松,平放在下牙齿后,牙关打开,下巴放松自然放下而稍后拉,这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢? 1)“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然,放松,口盖抬起,口腔内空间增长增大。所以在唱歌时,咽喉不要闭塞,要使咽喉张开,让气息自如地送出来,“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法,也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时,还可以用闭嘴的“打哈欠”,闭口打哈欠的时候,里边的状态也是开的、抬的,如果他们在唱歌的时候都能保持这个状态的话,那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了,你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。 2)用“微笑”状态来打开喉咙 们讲的“微笑”不是光笑,而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开,大牙关打开,面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状,这样的微笑状态可以使你的喉咙打开,可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠,处头的微笑”,这话很精辟。 3、 良好的中声区 中声区是唱歌的基础,没有良好的中声区,就谈不到其他的一切。 们应当重视中声区的练习,多在中声区下功夫,不要急于唱很高的音。练习时, 们先从中声区以中、小音量练习开始,经过相当一段时间的巩固以后,再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展,初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则,否则一开始就猛练高音,不但不会获得正确的高音,反而会毁坏声带。中声区应该*前,明亮,轻松流畅,不费力,这样才能往上发展,为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量,而是要自然自如,要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深,呼吸力求自然,有弹性,积极向上,有支持点,喉头稳定松驰,不论唱高、低不同的音,喉头的感觉都在一个位置上,声音要往外送,但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。们常比喻说“声音要像穿珍珠一样,把每个音穿在一条线上”等等,就是说声音要连贯、统一、圆润。 4、 关于换声区 当你从低音往上唱时,唱到一定的地方,就会感到困难,容易卡壳,这就是到了换声区了,这时,你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法,然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下: 1)“倒抽一口气”的动作 就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时),做一个倒抽一口气的动作,好像“吓一跳”的生理状态,让喉头稍向下,向后退让,以使口咽腔充分打开,同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息,随着音高逐渐向上挪动,嘴也随着逐渐张开,此时声音感觉更向上,向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。 2)母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点,声音暗一点,出气量小一点,小舌头抬起一点。在碰到换声点时,有一点必须强调指出,就是你感到声音唱上去困难时,甚至声音感到要出现破音时,千万不要变化发声器官的形态,不要乱动,乱使劲,一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题,就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分,但又不能全假,必须与真声混合在一起,声音的衔接才不会有痕迹,声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法,而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。 五、如何练习颤音 练习舌尖颤音的时候,舌尖轻轻向上卷起(轻到不费一点劲),轻轻接触硬腭前部(轻到没有多少接触的感觉,总之要放松),用连续的呼出气流吹动它,让它自己振动起来。学会吹动舌尖以后,再学习同时让声带振动。开始学习的时候宁可让舌尖多颤动一段时间。实际语言里可能只要颤动两三下就够了。小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。可以设想,在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧,烟囱也会摆动起来。因为是使用气流吹动的,所以说是伯努利效应的结果。那种运动方式的原理,是跟闪音不一样的。舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。 伯努利效应使飞机机翼产生升力,可以飞上天。或者说,机翼上表面的流线型比下表面的流线型长,飞机前进的时候,空气流过上表面比流过下表面快,于是气流压向机翼上表面的负压力大于下表面的负压力,飞机就获得了上升的力量。两条船挨得太近会相向*拢或碰撞,也是那种负压力作用的结果。 声带所以能够振颤,主要是伯努利效应和弹性力的结果,不是神经脉冲指挥的。 补充一点。练习发舌尖颤音的一开始,舌尖轻轻向上卷起,接触上腭。与此同时舌面边缘也要起作用,把口腔前边的出口全都堵住。舌面边缘用一定力量,紧*左右两侧的上腭和牙床。它们不参加颤动,只是使舌尖的活门缩小,同时使舌尖有弹性。也就是说,舌面两侧的边缘是不动的。呼出气流的压力会把舌尖推开。如果吹不动舌尖,可能是舌尖太紧张(无声),更可能是两侧漏气(有 H...... 声)。如果吹的时候听到一声 TH...... ,然后舌尖停在外头不动了,一定是缺少弹力,也就是两侧太放松,或者舌尖太紧张,也可能是舌尖后卷不够。如果听到的是一声 TX......,是舌根太高太紧张。舌尖活门调得小一些,可能更容易颤动起来。舌尖向上顶得太紧,会听到 TRRR ,就累了。东北地区车把式的“得儿驾”就是 TRJIA…… 。关键是要学会RRRRR 的轻松的颤动。 还有两点: 1、增加与颤音发音部位相同的辅音,在音节当中体会舌的颤动。如:嘟——/TRU/。练习时拉长音,注意力不要放在是否为舌尖上,而应放在气流的体验上。 2、音节末尾的颤音比较难发,根据个人情况可以随意增加一个元音,之后再把该元音弱化。千万别控制,也不要企图从闪音、卷舌音过度到颤音,一定别控制尤其是舌头,多想一想疾风中的旗帜。 要练习颤音,先要知道它是怎么来的.无非两种办法.一,两个相差较小音程的音交替出现;二,气息控制,使得同一音高间歇性重显."抖喉结"比较接近第二种,不过不是气息,而是声门的闭与开实现,这样控制起来难度极大.因为每次开与闭的度要高度一致,要不然音高无法控制.中低音还好说,但高音的时候,声带闭合度很高,留下的间隙十分狭小,要控制得如此精细就不太现实,很多时候是颤两下,声带闭死,憋得没声音,要不就是放得太开,跑调了. 所以要用气息控制,因为那时你的声带可以一直保持着相似的状态,不用去理会它,并且气息间隙性冲击声带,就有了让声带休息的时间,所以保持的时值反而更长.但这种方法要求气息控制较好,停多长时间,起多长时间,保持多长时间要求相当准确.练习的时候可以放慢速度,先慢慢练,等稳定了,再提速.颤音。这可是很多朋友追求的东西,呵呵!很多人都会认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?其实不然。 颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。 倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动比如“刘德华”和嗓子眼的一紧一松的“张信哲”“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话, 气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话, 有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音, 认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可,但是你一定记住,如果你没有十足的把握把它做好的话,那你最好就不要现去模仿,特别是在录音的时候。 没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——多听听刘德华的歌。他的颤音 觉得很舒服,就是从模仿他开始的。也可以模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成“你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死!但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。 ;2023-09-13 16:25:371
唱歌技巧有哪些
唱歌技巧有哪些 唱歌很受欢迎,很多人都喜欢唱歌,但是唱出来的歌很难听,这是因为很多人没有掌握唱歌技巧,你想知道有哪些唱歌技巧吗?下面我来分享一些唱歌的技巧,大家一起来看看吧,希望对大家有所帮助。 唱歌技巧有哪些1 1、唱歌时分要留意本人的姿态。 正确的办法是:头部要略微放低一点(不要过于低)。由bai于要应用头部的共鸣,唱歌时分,头部会共鸣,声音就会更洪亮。头部动作要与旋律相反。越高音,头就越低。声音要放低到胸腔里面去。 2、要防止唱歌时分运用那些与演唱无关的肌肉运动。 详细的,要去控制呼吸时分运用横膈膜不要牵涉到其他肌肉组织。不能太用力。太用力会将一切的腔体关闭起来,这样发出来的声音也是会紧。要自然去唱,不要慌张。不要有其他多余小动作,放松肩部。 3、要使喉咙充沛翻开。 举例阐明,当想睡觉了。会一边讲话一边打哈切。察看这个时分的状态。这个时分就是喉咙被翻开的时分。翻开喉咙唱起歌来会明显觉得到声音比直接用嘴要愈加响亮。 所以当嘴巴和喉咙一同张开时分,最佳状态是,嘴比喉咙张开得更大。就仿佛一个倒立的漏斗一样,声音这个时分就可以从最轻渐渐得变得更强劲。 4、声音要集中出一个焦点 唱歌的时分要找到共鸣机制,集中焦点。太近,或者太远其实都不行。最佳的发声点因人而异。发声点越集中,声音就会越大,假如没有焦点,声音就会显得散。最开端练习共鸣点要小,最好声音就会扩展开,也会越来越洪亮。尽量应用好头部和鼻孔等各处的共鸣腔,详细还是需求本人领会。 5、呼吸机制 最好的唱歌呼吸机制就像人躺着睡觉时分的呼吸办法。这种办法叫做腹式呼吸法。这样的办法能够更深度吸气,而且快速。合理转换胸式呼吸和腹式呼吸,就仿佛开车合理应用好刹车和油门一样。 唱歌技巧有哪些2 唱高音技巧 会唱歌的都知道唱歌是要用气唱,应该用丹田发音才能唱的高而且声音饱满。高音其实就像水泵压水一样,向下发力激出向上的力,而不是向上拔,这就是为什么孙楠/韩红等喊将,高音时总是向下蹲一下的原因。唱歌有方法,练歌有诀窍,练习假声唱歌最好先找些慢歌,尽量把音量放低,这样练习一段时间。还有一个关键点,不论真声假声一定要尝试着体验用气托出声音的方法,如果光是单纯地靠桑子去嚎,永远也不可能有什么进步的`,而且还对嗓子不好。正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好的心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应让学生养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。 唱歌小技巧 发声原理:这就好比用风箱吹喇叭,我们的肺就是风箱,通过腹部的肌肉收缩来控制风箱的气息量,而我们的声带就是喇叭的簧片,气息通过簧片震动来发声,最后就是喇叭口了,这个就好比是我们的共鸣腔,声音通过共鸣腔被放大美化,我们发出了美妙声音。 唱歌练气技巧 练习气息要注意循序渐进,持之以恒,每天坚持练习十分钟,可以采用胸腹联合呼吸吸气,再徐徐将气吐出,然后结合狗喘气,最后再进行长音练习以及短促音练习。2023-09-13 16:26:111
唱歌发声技巧和方法唱歌发声技巧和方法是什么呢
1、歌唱的姿势很重要,要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。想学习唱歌技巧的可以通过以下视频联系我,获取歌曲一对一点评指导,还可以领取对应的学习教程。还有直播课可以学习。2、歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉,控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。3、呼吸,歌唱时,要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中,我更倾向于腹式呼吸,这样可以吸得深。且快。但无论哪种呼吸,不可二种同时用!这样是矛盾的,如同一脚踩刹车,一脚踩油门。4、发声的基本东西,首先,喉部肌肉要使喉结稍下来一些,在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次,唱歌时,要保持一个气柱,与自然嗓音相反,在有气柱的基础上,越到高声区声音越宽、越响。所说的打开喉咙,就是让喉咙打开,使声音不受压制、不受干很自由的出入,打开鼻腔、进入头腔,自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持,得到最大的共鸣效果,而不是说打开喉咙后压、挤,声音发白。如果我们能找到一个正确的位置,声音就自动的、正确的进入面罩。5、呼吸时,横隔膜望四周扩张,尤其前方的隔肌十分坚实。要记住,一定要用横隔膜呼吸。6、不要故意去找声音,而是叫声音找你,唱高音时,要有既往上又往下的感觉(贝基用右手从喉部往上动,表示声音高位置达到面罩共鸣处,左手从喉部往下动,表示声音力度要深,既又横隔膜力量的支持,又有胸鸣。2023-09-13 16:26:521
怎样学唱歌技巧
怎样学唱歌技巧如下:1、唱歌之前,一定要改掉一边看字幕一边唱歌的坏习惯,到了练歌厅就对着屏幕唱,其实是个很不好的习惯。2、唱歌之前,把歌词背熟练,完全的熟练,到达唱歌的时候不用刻意去想歌词的程度,然后了解歌词写的内容。3、背完歌词开始唱歌,这里是最关键的地方,歌曲开始了,大部分歌曲开始都会有前奏,在前奏的过程中,你要开始进入状态,进入什么状态呢进入歌词的状态,你就幻想,你就是歌词里的主人公,然后进入那个你所想象的场景里面,就像在拍电影一样。4、如果以上三点你都做好了,你就可以等着歌曲结束以后听众的掌声了。关于唱功,首先练习放松,就是说 不要一到高音就勒紧喉咙唱,这样既对嗓子不好,又无法提高唱功,而且会喉咙酸疼。很多人说话时候的声音,到了唱歌的时候就变了,就是说 唱歌的时候不像他的声了。你记住,这是唱歌中最大的问题,最忌讳的毛病。只要说话的声音和唱歌的声音不一样,就是错误的,看一个人会不会唱歌,看着点就可以了。2023-09-13 16:27:051
唱歌有哪些技巧
很多人都有问过我一个问题,“唱歌到底要怎么呼吸呢,我唱歌老是不知道在哪换气”。那怎样才能获得正确的歌唱呼吸方法呢?这就得我们在平时的生活中多注意训练了。老是唱一两句歌词就吸气换气了,中途还时常喝水,导致自己唱一首歌下来就会挺累的。首先我们要了解换气的规则:唱歌的时候,不是在任何地方都可以换气的。我们通常在唱完一句话后换气,如果句子太长,就在句子中某一个词语唱完之后换气,不要为了换气将一个词语拆开。初学时可以利用做哈欠练习来寻找和体会感觉。胸、腹、腰部各呼吸肌肉群对气息的控制能力在歌唱活动中起着至关重要的作用。每一位歌唱者都必须经过长期、刻苦地练习,才能熟练自如地掌握它、运用它。呼吸技巧:1.气息应吸在胸腔下部,不可过浅或过深(如胸腹式呼吸)。2.吸气要柔和、平稳,全胸部自然地扩张,不能用强制的力量,否则呼吸器官各部分会产生僵硬、逼紧的感觉。3.吸气需口鼻同时吸,快而且深,无杂音。呼气则缓慢、节制、均匀。4.气息吸入后必须善于保持,不要一下子让气息很快泄掉,也就是说不要一下子让横膈膜与胸腔吸气肌肉放松,而要保持胸腔的扩张状态。5.控制呼气的力量要适中,不能将气用力压住。错误地把保持气息当成紧压,用力挤压下肋和横膈膜,结果会产生沉重,逼紧的声音。6.呼气时,上胸部要放松,保持自然的突起状态(不能僵硬),要用下胸肌和腹肌来操纵。2023-09-13 16:28:272
唱歌颤音的技巧和训练方法
锤胸2023-09-13 16:29:047
唱歌技巧
多研究下孙楠的唱法,我也是从他的唱法里面研究出来的,我说也说不清楚的,仔细体会,这样不仅高音上的去,而且嗓子不累。2023-09-13 16:30:035
唱歌的18个小技巧
1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。 头部有很多共鸣,声音在头部产生共鸣,声音就大。头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好象下到胸腔里去。2.歌唱时,尽量避免用那些与唱无关的肌肉。控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉,不要象搬东西那样使劲,那样会将所有的腔体关闭起来,把声音也关紧了。唱的时候不要紧张,自然的唱,肩部要放松,不要有小动作,唱时只用横隔膜。3.打开喉龙。打开喉咙很简单,当你困时,一面讲话一面打呵欠,这时候喉咙就打开了。打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。所以,嘴要与喉咙一起张开,最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗,大口一方在颈部喉咙处,漏斗尖在面罩处。如果声音位置已全部进入面罩,声音就能从最轻逐渐唱到最强。2023-09-13 16:30:232
唱歌的技巧有哪些
1、唱歌一定要放得开,尤其是声音要放得开,越是放不开、越是不敢唱的时候,唱出来越难听。2、当鼓足勇气用力去唱的时候,发现听起好像没那么难听。3、唱歌姿势,唱歌时的姿势很重要,要站直,要平均站在两腿的支持力量上,头的位置比身体的位置更重要。4、头应稍低,但别太低,头的动作要与旋律相反,越高头略低,声音好像下到胸腔里去。5、呼吸,唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法,即腹式呼吸,这样可以吸的深、快。6、唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要,当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。更多关于唱歌的技巧有哪些,进入:https://www.abcgonglue.com/ask/fb3d9e1615826077.html?zd查看更多内容2023-09-13 16:30:471
怎样学唱歌技巧
用打哈欠的方式呼吸,咳嗽的咳的一声或者打嗝的声音找发声,用打喷嚏的位置找共鸣。2023-09-13 16:30:592
什么是活动策划及执行
活动策划:包含活动主题、活动目的、活动内容、活动执行细节要求与安排、物料需求、人员安排、费用预算、突发状况应对事项。直白点说,就是整个活动在你脑海里已经有一个整体的、完整的内容及过程。活动策划是指挥,参谋。活动执行:按照你的活动内容、执行细节要求与安排、每环节对应的物料、人员,依活动流程去完成。活动执行是战士,做具体事项。扩展资料:营销主导型活动策划:营销主导型活动策划指:其活动以盈利销售为主、品牌宣传为辅而展开的主题策划。如2002中国南方汽车展、2002国庆房产大联展以及首届广东企业家VS中国明星足球赛。这些活动策划毋庸置疑也在提高报纸的品牌知名度,但主办方的初衷往往是以活动为引爆点,吸纳企业客户的广告投放和读者、目标消费者的门票资源。2002中国南方汽车展单门票一项就为主办方带来了数十万元的收入,此外还有大量前期与后续的报纸广告收入,营销业绩令同行叹服。此类型活动的主要特点是活动本身就是一块“磁场”,具有足够吸引客户热情和消费者眼球的魅力。参考资料来源:百度百科-活动策划2023-09-13 16:27:421
为什么那些女大学生愿意去裸贷
现今的大学生面临各种诱惑,远远高于十多年前。金钱至上论早在多年前就悄然埋下,各种商业直言不讳明确说要“进军”校园(那么集中的消费群体),大学生创业也是一片热土。哪里还有象牙塔和学术?哪里还有求学求知的净土?这也是国内高等教育的悲哀。纪律挡不住,围墙挡不住,人墙挡不住,谁也挡不住。认清了现状,再来看看“受害人”吧!笔者认为,可怜之人必有可恨之处,一个巴巴掌拍不响,苍蝇也不叮没有缝的蛋。去借钱的“女大学生”没什么好喊冤的,打“裸条”借钱无外乎这几个原因:首先,几百几千元并不是什么很大的数目。至少能读得起“大学”,这些钱如果是正常的用途,再怎么也挤得出来,犯得着去裸贷?说到底,还是去借贷的女生有什么不愿意说的用钱需求,没有例外!肯定是自己知道“用钱的理由”拿不到钱,才会去“借”,明知故犯。其次,不负责任的想法。年满十八岁的成年人应该对自己的行为负责,我不相信女生借钱的时候没有去看利息。那对方找她要“手持身份证裸照”的时候总会仔细考虑了吧?难道没有想过还不起的后果?“好后悔,我没有想到,我太轻信了,我被骗了”这些伪装受害人的借口,本就不成立!核心始终是:本就抱着先拿钱先用,不计较后果,不负责任的想法。其三,价值观扭曲。诚然,这样的“女大学生”只是极少数,不代表主流。可是,我们现在讨论的就是她们为什么会那么傻?不可推卸的是,家庭教育和社会教育必然出了大问题才能教出来“用裸照换钱”,心安理得上当的女大学生。确实应该反思警醒了,亡羊补牢尽快行动。2023-09-13 16:27:451
宋子文有一个女婿姓曾吗?
宋子文一共有三个女儿,没有儿子,其中长女为宋琼颐,嫁给的丈夫姓冯,二女和三女的丈夫姓什么,不知道。2023-09-13 16:27:453
李旭的个人简介
云南人。1983年毕业于北京师范大学中文系,获文学学士学位;1983年至1996年在云南民族学院中文系任教,1992年晋升为讲师。1987年考入云南大学中文系攻读文艺美学,1990年获硕士学位。1996年调入云南社会科学院文学研究所作人类学研究工作,1997年破格晋升为副研究员,2000年破格晋升为研究员。多年为院先进科研工作者,享受云南省政府特殊人才津贴。现为云南《华夏人文地理杂志》(原《山茶》)编委,《云南画报》特约记者,台湾《大地》地理杂志特约采访,台湾《经典》杂志特约作者,台湾《T-PHOTO》影像杂志编辑,中国西南民族研究会理事,中国艺术摄影协会会员,中国探险协会人文历史地理专业委员会委员,云南探险协会副秘书长,云南美学学会会员。 擅长野外探险生存和人类学田野考察和纪实报道摄影,近年专注于人类即将消失文化现象的追踪记录和少数民族文化变迁情况的考察研究。至今已跑过中国各个省区,到过中国各个最僻远的角落,采访考察过包括独龙族、珞巴族、门巴族、塔吉克、哈萨克、柯尔克孜、鄂伦春族、鄂温克族、赫哲族、高山族在内的46个少数民族。曾十五次深入藏区考察拍摄。2023-09-13 16:27:461
哲学对科学技术的意义
哲学是系统化,理论化是世界观,对科学技术的研究具有指导作用.2023-09-13 16:27:474
长安区强作风补短板追赶超越十条规定是什么?
2017年,“大西安时代”正式开启,变化翻天覆地。 “三大革命”成了大西安全面追赶超越的助推器;招商引资一号工程为大西安发展注入了强心剂;补短板、擂台赛,在全市形成了浓厚的追赶超越氛围;办事最多跑一次、五星级店小二、脱贫攻坚、车让人、治...2023-09-13 16:27:512
会计上常说“挂往来账”是什么意思?
即是跟你公司有业务的相关企业,发生业务交易的时候,资金未付或未收的时候,先挂往来账,既预付账款,应收账款等。财务中的往来账,是指核算时涉及需用“往来核算”的账户的核算的业务。一般需往来核算的科目包括:应收票据、应收账款、其他应收款、预付账款、应付票据、应付账款、预收账款、其他应付款。口头说的挂往来账,就是指的要用这些科目来核算,举例如下:1、收客户付的商业汇票借:应收账款—XX客户 贷:应收票据—XX客户2、销售产品,货款未收借:应收账款—XX客户 贷:主营业务收入3、借款给其他单位借:其他应收款—XX单位 贷:银行存款4、购货前先付一部分订货借:预付账款 贷:银行存款5、支付给供应商商业汇票借:应付账款—XX供应商 贷:应付票据—XX供应商6、采购物件未付款借:物资采购 贷:应付账款—XX供应商2023-09-13 16:27:561
高中教师师德楷模事迹材料
教师的职业道德,它其实就是教师他们从事教师劳动所应当遵循的行为规范和必须具备的良好道德素质。下面是小编为大家整理的高中教师师德楷模事迹材料,如果大家喜欢可以分享给身边的朋友。static/uploads/yc/20230129/54fbad4d68a2780f3563d414c09cca46.png"width="484"height="300"/>#高中教师师德楷模事迹材料(篇1)#我是管理系物流教研室的一名教师。1982年1月参加工作,20__年3月到我院任教。在我院五年多的工作时光里,怀着对本职工作的热爱和对学生的职责心,我时刻以教书育人的理念约束自我。工作中经历了风风雨雨,但看到学生们一批一批地走向社会,成为国家建设的有生力量,就有无比喜悦和成就感。我尊从我院“厚德、崇教、敬业、爱生”的教风,严格要求自我,不断充实自我,更新知识,改善教学,为学生答疑解难,成为学生的知已,在平凡的工作中做出自我应有的贡献。一、加强学习,不断提高自身素质“师者,传道授业解惑”,要完成这一任务务必加强学习。我是一位老同志了,多年从事物流理论研究工作,有必须的专业理论基础,但这不等于就能够胜任教师这项工作。我用心参加各种专业学习,虽年过半百,但坚持干到老学到老。参加广东职业技能鉴定指导中心培训,考取国家职业技能鉴定人力资源考评员;参加华南师范大学高等学校教师培训,透过了《高等教育学》、《高等教育心理学》、《高等学校教师职业道德修养》、《高等教育法规》等的考试,获得合格证书;参加广东职业技能鉴定指导中心组织的培训学习,透过了市场营销理论与基本技能的全面考试。在相关的刊物上发表了《管理风险特性分析》、《企业战略风险之浅析》、《企业风险事件的概率与频率的预测》、《风险型决策的条件与原则》、《勇于创新以奇制胜》等论文。二、深入研究,不断积累教学经验五年来的教学经历,我的教学潜力和教学水平提高很大。在平时的工作中认真学习学院下发的《教师手册》,吸收其他老师的先进教学经验,反思自我的优点与不足,不断改善自我的教学工作。刚来学校的时候,是以自我在大学时的学习情景为模板进行课堂教学,授课的知识量虽大,但辛苦备课却未取得很好的成效。透过参加我院的教改实践,发现了问题的症结,这就是教学与职业教育的实际需要相脱节。改变了教学模式后,重视教学中的项目载体,把专业知识贯穿到项目的实施中,改变了课堂上枯燥无味的理论讲授,让学生在项目的实施中理解知识,效果较好。此外,根据学生基础不一样,安排教学资料,根据实际工作岗位的需要进行培训,贯彻职业教育“6+2”的基本原则。用心参与物流实训室从政府立项到考察、拟定实施方案等工作,深入到康大职院、岭南职院、民航职院等兄弟院校进行实地参观学习。还联系校外实训基地,做好校企合作等工作。三、团结同事,发扬互帮互助的精神民办院校的教师流动性相对较大,作为老教师经常接触新来的教师。我能尽自我的所能为新来者带给一些帮忙,如向其带给教学资料、教案等,介绍相关的状况。做好与同事间的团结友爱、互帮互助。今年初,我系一位老教师老伴意外去世,对其打击很大,当时老师们大多放假未归,我用心主动地多做一些安抚工作,协助学院相关部门处理一些善后事宜。能把同事当做亲人一样看待。以上是我多年来的一些体验,只是做一些自我份内的工作。我今后还要继续坚守职业道德,努力做好学校和系里交给的各项工作,为我院的发展及培养更多的实用性人才,做出更大的贡献。#高中教师师德楷模事迹材料(篇2)#陈俊茶老师九六年毕业于河北师范大学汉语言教育专业。参加工作以来一直在赵圈镇担任语文课的教学,多年担任班主任工作。工作中勤勤恳恳、尽职尽责,成绩突出,是一位可以称得起标兵的老师。自九六年参加工作开始,她就表现出一股认真劲、拼劲。她把“为人师表的良心买卖”看得比什么都重,她明白一个孩子就是一个家庭的希望,一个孩子就是一股未来社会的坚强力量。所以她对课堂一丝不苟,对学生耐心细致。初登讲坛就把课上的有声有色,仅一个月时间就在班级管理上形成了严谨有序的风格,培养了强有力的班干部队伍。即使在她离校参加继续教育学习期间班内秩序都井然有序,令学校老师和领导刮目相看。为了提高自身教育教学能力,她自费订阅教育报刊,利用业余时间钻研业务,以提高自身教育教学素养。在工作中,她急学生所急想学生所想,全心全意为了学生。典型事例,比‘如:一个叫红霞的女生,眼睛先天性残疾,视力只有零点一,因病头颅和面相都有些异常。医生判定她不能再上学,否则眼睛状况会更差。但坚强的红霞不顾医生的劝阻坚持上学,她骑车上学放学遇到了重重困难,经常因看不清路摔倒受伤,更有淘气的男同学恶意捣乱,使她遭受更多伤害。陈俊茶老师了解情况后,先是把她留在自己的宿舍吃午饭,减轻她的往返困难;到入冬时,陈老师和红霞家人商量,把她留在宿舍吃住,像慈母一样照顾了她整个冬天。红霞即将初中毕业时,陈老师又为她今后的生活寻找出路而多方奔走,找残联,找门诊,为红霞找到学习盲人按摩这一出路,并联系好一切。坚强的红霞不负老师苦心,在身体病痛的情况下很快学好按摩,开始给周围的邻居、周边村里的人按摩,并有了不错的效果;后来在衡水开了按摩店,生活的充实而富裕。而红霞因此获得了独立生活能力,摆脱了对家庭的依赖,反而成了家中强有力的支柱。她们因此结下了一生的友谊。红霞及家人逢人就说是陈老师给了红霞这些帮助,在当地传为美谈。对调皮淘气的学生,陈老师用耐心、真心、爱心对待他们。本着“捧着一颗心来,不带半根草去”的敬业精神,她严格要求,细致引导。为了让学生心服口服,她遇到问题掰开了揉碎了的讲道理,可谓动之以情晓之以理,很多学生在她的引导下,形成了良好的学习生活习惯,她带的班都有一种踏实自律、敢拼不怕苦不怕累的风格。严的出了名,自然会有学生恨。她坚持“宁叫学生今天恨,决不让她明天悔”的信念执着追求。她有句话叫“学生还小,不懂事;老师是大人就得尽量让他们少走弯路。路遥知马力日久见人心,孩子们是淳朴的,一旦悟透,那股恨就都化作了感激。“爱”是转化“恨”的灵丹妙药。常有孩子回校看望她就是证明。对学生严,对自己更严。她生活上节俭,从不随便买衣服饰品,穿着朴素大方,却从不吝啬买书。自费定阅有关教育的报刊,买教育教学理论方面的书,学习相关的方法技巧,提升自身教育教学能力,不断写些心得体会或形成论文,积累了宝贵的教育资料。对她做的事,别人赞不绝口,她却一笑了之,因为她认为那都是分内小事,不值一提,甚至对赞美感到羞涩。努力工作却从不争荣誉,从不计较个人得失是她的个性,她用行动书写自己作为老师的形象。“一切为了孩子”是她这些年来的工作信念。从刚毕业时的血气方刚到后来的稳重大度,工作作风有变化,但职业道德始终如一。无论表扬还是批评,无论和颜悦色还是横眉立目都是一种教育,是一种以爱为核心的教育。在这种教育中,孩子们最后都心悦诚服。教书和育人并重是她为师的原则。作为老师,先要教学生做人,后教知识。做不好人,就学不好知识,即使学好了知识也不算人才。要先成人后成才。成人为成才奠定了性格品行基础。这个原则帮她走上了较平坦的从教道路。在她的心中,教育学生,培养他们成才不只是工作,更是使命、是生命的本来意义。利用课余时间学习,放弃休息时间工作,不厌其烦的给学生做思想工作,在她来说都是最平常而不足道的事情。她常说“将心比心,孩子是每个家庭的希望”。不敢说她是以天下为己任,至少她在竭尽全力做好自己能做的事情。没有轰轰烈烈的大事,只是在平平常常点滴小事中我们看到了一颗真实而淳朴的师心,她如春雨润物无声。赠人玫瑰,手有余香。她在默默照顾呵护孩子们的同时也在滋养自己的生命色彩。尽管做的不错,她仍时时反思,检查自己懈怠,责备自己不够尽力。在师德师风学习中,她每次都认真听讲,逐条对照自己的所作所为进行检查,看有哪些做得不够好。她会在学习心得中毫不留情的揭露自己,使性格中的弱点无处遁形。能这样做的实在是少,典型代表是鲁迅,而她也可以说是有鲁迅遗风吧!当然这种反思风格在她与人交往中表现也很突出。他常常看到的是别人的优点,而缺点则往往被她理解性接受,这使她宽以待人。严于律己,宽以待人是她一贯的风格。同事们都感觉在她眼中就没有不好的人,深以为怪。其实这正是她宽厚平和性格的见证,她也因此颇受大家好评。在新课改中她积极参与其中,并有突出的表现。没课改时,她自己摸索教学方式,自发进行研究思考,遇到课改她如鱼得水。主动动员大家申请课题,进行课堂教学有效性研究,工作多做却不居功,课题组长让与他人。研究过程中积累了大量第一手资料素材和经验。自零七年开展向杜郎口学习以来,他积极学习杜郎口资料,尝试摸索适合本校学生的教育教学方式,成为大家学习的榜样。在循环练课活动中,为了修改教案,她一次次熬到深夜,教案每次都有巨大改动。练课结束,她也有了很深的感悟:学无止境,教无止境。工作和生活难免发生冲突,这时他尽可能是生活服从工作。孩子不满周岁时,需回家给孩子喂奶,影响在校时间。她就利用中午休息时间备课批改作业,连饭也顾不上吃。学生们看在眼里心疼在心上。他们用自己的饭卡给老师打来平常舍不得吃的饼卷肉,老师感到了孩子们,孩子们更激励了老师,给了她无穷的力量。年终考试阅卷人员不足,调派人手。许多人推三阻四,而她没有任何迟疑很快赶到了学校。类似的事情不在少数。她对学校安排的工作,不管轻重总是全力做好。这样有时会遇到人们的不理解、家人的误会。可她只是笑笑了事,用平和淡化人们的好奇和不解,用多做家务活来争取家人的的理解和支持。她不愿讲大道理,那太冠冕堂皇,她只想平静的做自己想做该做的事,别无所求。正是这种无欲无求的心态使她积极进取而不患得患失。荣誉是理想的副产品,不懈追求中好评自然就有了。从参加工作,几乎每年都会受到领导部门的表彰。而表彰后她更加努力。正是因为这些,她在工作中总能取得优异的成绩;在同事中有很好的口碑;在领导心中是教师的楷模。本次师德师风学习中,她的表现得到大家一致认可,被评为标兵.#高中教师师德楷模事迹材料(篇3)#__,女,生于1966年,1987年从事教育教学工作,大专学历。自参加工作以来一直担任学校英语学科教学工作,目前是学校图书室管理员。在从事教育工作的31年中,一直站在教育工作的前沿。“让每一位学生在她的课堂上都有所收获”是她事业追求的目标;“学高为师,德高为范”是她的自律信条。一、锐意进取,不断超越。她从事教育教学工作以来,忠诚于党的教育事业,教书育人,诲人不倦。时时以一个优秀教师的标准要求自己,工作勤勤恳恳、兢兢业业、坚持出满勤,从不迟到早退。以校为家,热爱学生、团结同志,在平凡的岗位上做出了不平凡的业绩。在教育教学中,为了不断提高自己的政治业务素养,提高自己的教学认识水平,适应新形势下的教育工作要求,在教学中她不错过任何一个可以提升自身业务素质的机会,积极参加各种政治学习和政治活动,积极参加师德师风建设活动,向优秀教师、先进教育工作者学习,并认真撰写心得体会。工作期间,她既教书又育人,经常对学生进行思想品德教育,教育学生做人要自立自强,诚实守信,为人正直;在学习上要积极进取,开拓创新,待人要宽厚,做事要有责任心;在生活上要勤劳节俭,生活俭朴。经常教育学生热爱祖国,热爱人民,热爱集体,做一个社会主义合格的接班人。二、认真教学,潜心教研。作为一名教师,她不断地刻苦钻研业务,认真研究教材教法,研究新课程标准,不断提升自她水平,在2001年全市中学英语优秀论文评选中,她的论文《浅谈英语教学中的素质教育》荣获二等奖,在2003年全国中学生英语能力竞赛中荣获市级优秀指导奖,在2005年、2006年、2007年全国中学生英语能力竞赛中荣获市级优秀指导奖,2006年、2011年荣获学校“优秀教师”称号,2017年被寺滩学区评为“优秀教师”,并授予“园丁奖”称号。教育学生上,她很注重培优扶差的工作,对于后进生,她总是给予特殊的照顾,在课堂上多提问,多巡视,多辅导,对他们的点滴进步给予大力的表扬;课后多找他们谈心、交朋友,树立起他们的信心,在生活中,她得到学生的信任,了解学生的精神世界,及时对学生给予指导和帮助,做到“春风化雨,润物无声”,使他们健康成长。所教学科的成绩在乡统考中也名列前茅。教研活动是载体,课改教研是先导。为此,她在所从事的教研工作中积极探索,勤于实践,做好新课改的模范带头人,她还积极参加乡公开研讨课,教学技能不断提高,获得好评。三、关爱学生,无私忘她。要让学生成材,身心健康成长,就必须关心爱护他们,做他们的知心人,她把“动之以情、导之以行、晓之以理、持之以恒”作为关心学生的座右铭。她心中始终记着这样一句话:做学生生活中的母亲,错误中的大夫,交往中的挚友。短暂的时光里,她不但取得了家长的放心,学生也更有了学习的动力,她所带的班级也很快成为班风正、学风浓的先进班集体。一份耕耘,一份收获。近几年来,无论是教学还是教研,无论是纪律还是成绩方面,本人在校、在乡都名列前茅,赢得了学生和家长的普遍赞誉,多次受到上级部门的表彰。每次优秀评选都是她未来工作的新的起点,她会不断完善自身的综合素质,勤奋工作,开拓进取,为学校的教育教学工作做出更大的贡献。三十多年的教育生涯,她始终坚守着一腔热诚一腔爱,她眷恋山区这片黄土,她更眷恋山区的孩子,她庆幸选择了“教书育人”——这一太阳底下最光辉的事业,她将无怨无悔地耕耘在这片贫瘠的土地上,让娇嫩的生命之花永远绽放在这希望的田野上!她始终认为,没有爱,就没有教育。她是这样说的,更是这样做的。她爱岗敬业,温文尔雅。她极具亲和力,和学生融洽一体。她的世界充满阳光和雨露,她传递给学生的都是正能量。她的汗水挥洒在讲台、图书室。她的身影定是学生心中最美的影像。三十年孜孜不倦,三十年砥砺前行,她当之无愧成为学生心中的最爱。她的青春在奉献中熠熠闪光,她有侠骨的“铁面”,却是柔情的“马姐”。在师者的世界里,她如一个充满好奇的孩子,一路前行,不畏荆棘与坎坷。牢记使命,不断超越,是她坚守于心的信念。她就是景泰县九支初级中学教师__。#高中教师师德楷模事迹材料(篇4)#有人说:“用心灵赢得心灵,是教育的最高境界。”这就意味着教师必须具备奉献精神,敬业精神,我校的李地秀老师就是这样一位教师典范,她把教育工作当作了一个用爱心、耐心、关心、细心、热心的堆砌来赢得孩子们的亲近、感激、尊重和爱戴的伟大工程,不断地在实践中探索,在管理中创新,在和谐中育人。一、用爱心感染学生。爱心是具体的,琐碎的,她每天总是早早起床,巡视教室,看看学生有没有到齐,遇到天冷或天热的时候,同学们的衣服穿得是否合理。班中多是外来务工子女,家中条件不是很好,她就多次送给学生文具。外地孩子由于基础太差,学习跟不上进度,她总是主动帮她们补课……家长感激,学生感动,可她认为,作为教师,关心学生就应该像关心自己孩子一样,既要关心他们的生活,又要关心他们的健康,还要关心他们是否懂得怎样做人。这些看起来很平常,其实这正是一个教师爱心的具体表现。十几年来,她就是这样播撒着爱的种子,收获着爱的硕果。二、用激励激发潜能。在教学的具体工作中,她一直注重运用激励机制调动学生学习的积极性。她在教室后墙设立了一个“荣誉版”专栏,凡是学生有好的表现,就为她加一颗星星,一周一小评,“爱心”数量最多者为本周组长,一学期一大评,在每个学期结束时,总结一下本学期中获优胜次数最多者为该学期优胜,为该生颁发奖状,以表扬鼓励。正因为如此,孩子们有了明确的追求目标,培养了集体主义精神,纪律增强了,学生懂得团结互助了,班风更好了,学风更浓了。三、用制度培养习惯。多年来,她就一直把养成教育作为班级管理的基础。第一、她利用班会,队会组织学生学习学校的各项规章制度,使他们了解懂得各项规范要求,为今后能遵规守纪奠定基础。第二、让学生成为班级的主人,积极参与到班级管理中来。她在班级充分发挥小干部的作用,促使孩子们自她我约束,自我反省,从而达到了良好的习惯养成。就拿现在的四(3)班来说吧,现在班级一般的事情都有班长负责,但各项具体工作分工到各个班委成员,早读、课间操等日常工作都由值日组长负责,学习上由学习委员和各科课代表负责,当然,教师要随时随地地作检查指导。这样一来,班内的工作形成了程序化和制度化,各项工作就更能顺利地得到开展。第三、充分利用课余时间及时对学生进行针对性教育。她在班内利用国庆节对学生进行爱国主义教育;植树节时,让学生通过自制标签的形式督促自己保护周围的一草一木;母亲节的时候,让孩子们给亲爱的妈妈送份节日礼物或帮妈妈做件好事,进行感恩教育……。通过一系列教育活动,教会孩子认识世界,明辨是非,学习怎样做人。四、用责任做好纽带。教师是联系学校、家庭、社会的细节。作为班主任她总是有意地向学生介绍课任老师的一些优点。如性格、爱好教育教学成绩等,以博得学生对课任老师的尊敬和信任,使他们因尊其师而重其教。同时她与课任老师密切配合,经常与课任教师取得联系,了解学生对所任学科各方面的表现。五、用真心引领学生成长。孩子的教育离不开老师和家长的共同协作,可是,她发现每当她与学生说到请家长时,他们就表现出一种畏惧和担心。究其原因,原来在孩子心目中,只有他们犯了错误时,老师才会请家长,每次请家长后就会被家长训斥,重者还要被打,所以孩子们很反感。为了消除孩子们的疑虑,她便试着改变策略,当孩子进步了,她电话通知家长;当孩子做了好人好事,成绩有了进步时,她颁发喜报告知家长。她本着少惩罚、多肯定;少质问、多鼓励;少训斥、多交谈;少命令、多引发的谈话政策,进行入情、入理、入境、入心的教育,让孩子不把学习当成负担,健康快乐地成长,让家长和她一起分享孩子们成功的快乐。对于班内的“差生”,她始终以“不放弃每一个学生”为行为准则,树立他们的自信心。通过不同的方式和有益的活动,让他们每一个人都有展示自她的机会。看到一点点进步,都给予鼓励和表扬。让每一片绿叶都享受“爱”的阳光。六、用恒心刻苦钻研业务。抓好班级建设的同时,她更注重的是钻研业务。在教学中,她潜心研究教材、教法和学法。精心处理好教学的每个环节,真正做到精益求精。她在课余时间总是不断地学习,在教育教学上,她积极积极运用先进的教育教学理念来指导学生。有风雨就有阳光,她的班级管理严谨,班风正,学风浓,活动开展的有声有色。在多年的锤炼当中,她具备了过硬的专业知识,丰富的教学经验,成为学校勇挑重担的骨干教师。她自己也多次受到上级表彰,并多次在师德师风和年度考核中被评为“优秀”。她所带的班级多次被评为“文明班级”和县“文明中队”。现在每当有人羡慕地对她说:“真有办法,和学生的关系这么亲!”她总是笑着说:“她是用心灵赢得心灵啊!”是啊,班级管理工作虽然琐碎繁杂,千头万绪,但是教师是要有持之以恒的耐心,无微不至的细心,足以融冰的爱心,那就一定能赢得孩子们那天真无邪的童心!#高中教师师德楷模事迹材料(篇5)#__是__小学的一名普通的人民教师,同时也是一名年轻的共产党员。从教十多年来凭着一个儿时的梦想,凭着一颗热忱、执著的心追求着为人师表的快乐与成功,无论是平静、坎坷、不幸、荣誉都依然那么坚定、从容。把绚丽的青春时光毫不保留的献给了自己所钟爱教育事业,在一个平凡的岗位做出了不平凡的事。一、努力学习,特练苦练教学基本功。20__年7月,__以优异的成绩走出了师范学校的校门,踏上了小学教育的讲台,从那时起,就把人生的坐标定在了为教育献身的轨迹上,出于真心热爱教育事业、热爱岗位、热爱每一个学生,把自己的事业看得无比神圣。为了做好教师这个神圣的工作始终坚持不断的学习,坚持阅读有关教育学和心理学方面的书籍和教育教学刊物,虚心学习老同志的教育教学经验,努力做一名高品位的合格的人民教师。十几年来,她系统地学习了《教育学》、《儿童心理学》、《班主任工作》、《教师心理素质专题》、《教师职业道德修养》等理论书籍,深入研究教育教学理论。同时主动参加教学基本功训练,在几年中系统地参加了《五项基本功训练》、《六项技能训练》、《教学技能综合训练》。她深知没有充实、厚重的业务功底;没有准确的知识结构;没有较为先进的教育思想;就无法胜任太阳底下这一光辉的职业。她在教学中力争做到有清晰透彻的思路,耐心寻味的启发,深入浅出的讲解,现代教学手段的合理运用,都得利于不断的学习和刻苦的训练,使每一节课都成为精雕细琢的艺术品。课堂是一片希望的田野,是她耕耘改革的沃土,在语文教学中,在让学生掌握基础知识和技能的基础上,她十分重视学生的创造能力和创造性思维的培养。在教学上,大胆的探索出一套激发学生兴趣,培养学生智能,积极参与教学的“发现教学法”。在改革的同时,不断总结经验,把实践上升到理论,然后指导自己的实践。并在实践中使理论得到不断的修正。二、教书育人,甘为教育事业献青春。执教十几年来,荆棘与鲜花一路,坎坷同欢歌齐飞。在她的心中始终铭记“金奖银奖不如家长的夸奖,金杯银杯不如家长的口碑。”她始终把培养完善人格的学生看作等同生命一样重要的大事。__凭着对事业执着的追求和强烈的责任感,奋斗在农村教育战线上。她是我们学习的榜样。##2023-09-13 16:27:391
法家的代表人物
法家代表人物商鞅、韩非、李斯。一、商鞅:春秋卫国人。他通晓法家、兵家两家思想,所以他不但重法,而且重兵。商鞅强调政治改革的目的就是要取得军事上的成功,为此商鞅鼓励对外发动战争以及按军功彰显荣耀,并在变法时颁布了奖励军功的法令。二、韩非:战国末期法家代表人物,他主张以法为教,意思就是除了制订法律以外,还必须要宣传法律,普及法律知识,让广大人民群众遵守法律,运用法律,使整个社会形成“知法、懂法、守法”的良好风气。三、李斯:秦国宰相。他主张以法治国的法家思想、为了维护封建帝制、迎合秦始皇的专权想法、维护统治。他是法家的最完全的执行者。法家的发展法家成熟很晚,但成型很早,最早可追溯于夏商时期的理官,成熟在战国时期。春秋、战国亦称之为刑名之学,经过管仲、士匄、子产、李悝、吴起、商鞅、慎到、申不害、乐毅、剧辛等人予以大力发展,遂成为一个学派。战国末期,韩非对他们的学说加以总结、综合,集法家之大成。其范围涉及法律、经济、行政、组织、管理的社会科学,涉及社会改革、法学、经济学、金融、货币、国际贸易、行政管理、组织理论及运筹学等。2023-09-13 16:27:381
什么是往来账
往来账就是公司与供应商和客户之间的贸易往来,记录公司应付供应商多少款,应收客户多少款的账目。往来账也是明细账的一种,有以下性质:1、在当今市场经济条件下,企业为了开展经济业务活动,务必产生一些欠人和人欠的经济业务,所以企业的财务部门必须按照企业会计制度的有关规定,设置往来账进行反映和核算。2、反映欠人的往来账有“应付账款”、“预收账款”、“其他应付款”、“其他应交款”等;反映人欠的往来账有“应收账款”、“其他应收款”、“预付账款”等。3、对这些往来账,你可以用三栏式活页账登记,因为业务不多,有什么样的往来就设什么样的明细账了。4、往来账分为一般往来和其他往来,对应会计科目为应收应付账款,其他应收应付款。形成原因往来账款形成的主要原因有以下三个方面:一是受计划经济的影响,效益观念、时间观念、财务风险意识淡薄,投资资金长期在账款项目挂账。甚至有时由于责任不清,手续不全,虽已发生损失但难以予以及时地进行账务处理。二是管理意识淡,监督失控。特别是往来账款管理制度不健全或有章不循,造成往来账款管理失控。随着账龄的增长,企业不能有效地回笼资金,使资金流量处于非正常状态,甚至发生坏账,造成资金严重损失;或者只满足在资金收回未丢失的程度上,而不考虑由于时间的推移,流动资金被长期占用所丧失的时间价值。三是财务部门监督管理不到位。财务人员习惯上重视资金和成本核算的管理,往往忽视对往来账款的跟踪管理。即使进行监督管理,也因力度不够或者管理方法落后,影响往来账款催收工作的开展。另外,财务内部管理脱节,失去相互控制、制约的作用,同样也使往来账款管理工作受到阻碍。财务人员责任心不强,对往来账款清理不及时也是造成往来账款长期挂账的原因之一。2023-09-13 16:27:381
高中教师和初中教师的职称一样吗?
1、评定职称范围不同。初中教师可以评定中教三级、中教二级和中教一级;高中教师可以评定中教二级、中教一级和中教高级。2、评定标准相同。(1)中学高级教师:教学经验丰富,具有本学科系统、坚实的理论基础和一定浓度的相关学科知识,胜任本学科各年级的循环教学,具有较强的教学研究能力,能及时掌握本学科发展前沿动态。(2)中学一级(小学、幼儿园高级)教师:教学基本功扎实,具有本学科牢固的基础理论和专业知识,熟练掌握教学原则和教学方法,胜任本学科的教学工作,具有一定的教学研究能力,了解本学科的发展动态。扩展资料评审标准1、思想品德标准忠诚于人民教育事业,爱岗敬业,关爱学生,为人师表,教书育人。2、知识水平标准系统掌握教育教学的基础理论知识,准确把握现代教育教学的理念,具有深厚的任教学科课程的基础理论和专业知识,掌握国内外本学科教育教学改革与发展的最新动态和最前沿的学术成果,善于吸收最新教育教学研究成果并应用于教育教学实践。3、专业能力标准具有很强的教育教学能力,对本学科课程的教育教学方法有创新性的改革;具有较强的创新意识和教学科研能力,在本学科领域起到带头示范作用;具有较强的信息技术与课程整合能力及其他现代教育技术应用能力;具有很强的促进学生综合素质发展的教学拓展能力和育人能力。4、业绩成果标准具有丰富的教育教学经验,胜任中学各年级循环教学,教学业绩显著,教育艺术精湛,形成富有个性的教育教学风格;积极发挥推动本地区教育教学改革发展的作用,在本地区教师队伍中有很高的威信;主持并承担完成本专业高层次的科研项目;德育工作有明显成效,为促进学生健康成长和综合素质发展等方面起到指导者和引路人的作用,在学生中有较高的威望和感召力;指导青年教师、培养骨干教师、促进教师专业化发展工作有较明显的成绩;公开发表或出版本专业的论文、论著,并具有较高的学术水平和应用价值。参考资料:百度百科-教师职称2023-09-13 16:27:381
谢苗在《给爸爸的信》中表现如何?
谢苗的表现还是挺不错的2023-09-13 16:27:378
法家主要讲的是什么
法家的治国之道 1、制定法律:“法者,编著之图籍,设之于官府,而布之于百姓者也。”法的作用是约束百姓的行为。而君王拥有权势可以惩罚违法之人,可以奖赏顺服王法的人。通过赏罚来督促百姓的理论依据是人性趋利避害。同时韩非子还补充道:“夫圣人之治国,不恃人之为吾善也,而用其不得为非也。恃人之为吾善也,境内不什数;用人不得为非,一国可使齐。为治者用众而舍寡,故不务德而务法。”圣人治国,不是要人人为善,而使人人不作恶,国家便能太平。君王治国,应着眼于大多数,而少数人无关宏旨。所以着力于执法,非立德。据此推论,君王只需掌握法律和威势,不需要特殊德才能和品德,以法治民,非以德感化民众,这是徒劳的。韩非子 2、循名而责实:这是法家对“正名”的解释。君王需要有一套驾驭臣子的权术。而担任一定职务的官吏有责任去完成其职务所要求的各项工作。君王的职责是把某项名义的职务授给某人,这项职务所要求的工作已经在相关法律中明确规定,君王只关心某个官吏是否恪尽职守,至于怎样完成工作要求,是臣子本身的事,不需要君王指导。君王要做的只是:完成任务有赏,完不成任务受罚。关键是君王如何选择合适人去担任某项职务。“为人臣者陈而言,君以其言授之事,专以其事责其功。功当其事,事当其言,则赏;功不当其事,事不当其言,则罚。”这样,能者居上位,无能者淘汰。 3、因此,总的说来,法家并不寄希望于通过教育将大众改造成新人。而是通过从实际出发,制定法律,配以君王的权术与威势,统治臣民。那为何韩非子对“立德”的文化教育如此不屑呢?其根源在于韩非子深信人性恶。因为他是荀子的学生。[编辑本段]法家作用 法家是先秦诸子中对法律最为重视的一派。他们并非以主张“以法治国”的“法治”而闻名,而是以“权,术,势”逐级统治为根本,建立了名为法制实为人治的封建规章体系。而且提出了一整套的理论和方法。这为后来建立的中央集权的秦朝提供了有效的理论依据,后来的汉朝继承了秦朝的集权体制以及法律体制,这就是我国古代封建社会的政治与人治主体。 法家在法理学方面做出了贡献,对于法律的起源、本质、作用以及法律同社会经济、时代要求、国家政权、伦理道德、风俗习惯、自然环境以及人口、人性的关系等基本的问题都做了探讨,而且卓有成效。 但是法家也有其不足的地方。如极力夸大法律的作用,强调用重刑来治理国家,“以刑去刑”,而且是对轻罪实行重罚,迷信法律的作用。他们认为人的本性都是追求利益的,没有什么道德的标准可言,所以,就要用利益、荣誉来诱导人民去做。比如战争,如果立下战功就给予很高的赏赐,包括官职,这样来激励士兵与将领奋勇作战。这也许是秦国军队战斗力强大的原因之一,灭六国统一中国,法家的作用应该肯定,尽管它有一些不足。[编辑本段]法家思想 在先秦诸子中,针对社会问题,儒家提倡仁爱;墨家主张兼爱;而道家则认为,仁爱和兼爱都不能救世,唯一的方法就是什么都不做,即“无为”的思想。三家激烈争论,但他们都主张回到过去。此时,主张面对未来的法家横空出世。法家学派的代表人物,是战国时期的商鞅和韩非。 法家,是先秦诸子中的另类。在先秦诸子诸家当中,唯独法家的思想,是必须献出性命来实践,流出鲜血来祭奠,是血染的思想。这里面流血的、付出生命的,不但有当时许多有罪或者无辜的贵族和贫民,还有法家学派的代表人物,比如商鞅和韩非。 反对礼制 法家重视法律,而反对儒家的“礼”。他们认为,当时的新兴地主阶级反对贵族垄断经济和政治利益的世袭特权,要求土地私有和按功劳与才干授予官职,这是很公平的,正确的主张。而维护贵族特权的礼制则是落后的,不公平的。当代学者刘木鱼(刘铎)评价法家思想“礼下小人,刑上大夫,刑礼不偏,谓之法家,谓之圣道”。 法律的作用 第一个作用就是“定分止争”,也就是明确物的所有权。其中法家之一慎到就做了很浅显的比喻:“一兔走,百人追之。积兔于市,过而不顾。非不欲兔,分定不可争也。”意思是说,一个兔子跑,很多的人去追,但对于集市上的那么多的兔子,却看也不看。这不是不想要兔子,而是所有权已经确定,不能再争夺了,否则就是违背法律,要受到制裁。 第二个作用是“兴功惧暴”,即鼓励人们立战功,而使那些不法之徒感到恐惧。兴功的最终目的还是为了富国强兵,取得兼并战争的胜利。 “好利恶害”的人性论 法家认为人都有“好利恶害”或者“就利避害”的本性。像管子就说过,商人日夜兼程,赶千里路也不觉得远,是因为利益在前边吸引他。打渔的人不怕危险,逆流而航行,百里之远也不在意,也是追求打渔的利益。有了这种相同的思想,所以商鞅才得出结论:“人生有好恶,故民可治也。” “不法古,不循今”的历史观 法家反对保守的复古思想,主张锐意改革。他们认为历史是向前发展的,一切的法律和制度都要随历史的发展而发展,既不能复古倒退,也不能因循守旧。商鞅明确地提出了“不法古,不循今”的主张。韩非则更进一步发展了商鞅的主张,提出“时移而治不易者乱”,他把守旧的儒家讽刺为守株待兔的愚蠢之人。 “法”“术”“势”结合的治国方略 商鞅、慎到、申不害三人分别提倡重法、重势、重术,各有特点。到了法家思想的集大成者韩非时,韩非提出了将三者紧密结合的思想。法是指健全法制,势指的是君主的权势,要独掌军政大权,术是指的驾御群臣、掌握政权、推行法令的策略和手段。主要是察觉、防止犯上作乱,维护君主地位。 法家思想和我们现在所提倡的民主形式的法治没有根本的区别,最大的就是法家极力主张君主集权,而且是绝对的。这点应该注意。法家其他的思想我们可以有选择地加以借鉴、利用。2023-09-13 16:27:301