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有人回答了,我给贴过来 插花的构图技巧 1.自然式构图。 为艺术插花和东方式插花中常用的形式,适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型,插作时应注意以下几点,才能取得较好的效果。 (1)起把宜紧,上散下聚,有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的,所以插花时,应把花器视作大地,所有花技都要从一处出发,让人感到是从一殊长出的,这样插花才显得有生命力,否则枝条松散交叉,就象杂草丛生,毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。 (2)光源一致,势态协调。植物的生长都有追求光源的特性,花朵向着阳光开放,枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光,这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在,而所插的花都要趋向光源的方向,彼此呼应。 (3)花数宜单不宜双。双数的花朵,插起来容易对称呆板,而单数有没完成之意,可诱发遐想,故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1,即把3朵插在一起,另1朵插在较远的位置,使两组都成单数。同样,6朵花时,可插成3+2+1三组,这样看起来才有变化。 (4)形体不宜单一,瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调,会使人感到乏味。在传统的插花艺术里,常采用"破"的技法,使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条,在其中加插一两支反方向的线条,就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶),若用一两支其他形状的线条来破,就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破,横的用竖的破,圆的用长的破。同样,插花时的瓶口线条不宜完整外露,可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇",这是中国传统插花的技法之一。 (5)要留有空白。空白出余韵,留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧,留出一侧空白的水面,为技条的伸展提供去处。此外,空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的,枝条所勾画出的空间,都是视角的范围,在此范国内留出大片空白,可使枝条充分伸展,也给人们留下遐想回旋的余地。 2.规则式构图形式;又称图案式插花。 这种花型强调对称,呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富,花叶繁茂,色彩浓绝,主要表现庄重大方、雍容华丽的风采,是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。 3.盆景式构图形式。 这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成,多表现大自然的优美景观,着重意境的构思,强调有物有情,幅景交融。选材广泛,容器以浅盆为宜,适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所,更显清雅脱俗。 4.野味式构图形式。 又称趣味式插花,多以自然界野生植物和田园果蔬为素材,创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法,变得自由奔放,不受约束。容器要求粗犷、古朴,如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等,表现出色彩淡雅、自然、富有生气。 插花泥的使用方法 插花泥的处理方法 插花泥是插花不可欠缺的器材,是插花泥状化学制品,具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜,今年来已逐渐普遍使用插花泥。 插花泥与剑山的用途相同,是固定花材的器具。不过,若欲使花材从花器口向下悬垂时,使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是,若使用插花泥时,即使是360度也有可能。因此,如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的,并非荒诞不经的说法。 但是,插花泥虽然十分方便,也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落;插过花的地方就形成个洞,无法再重复使用,不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后,你必定可以设计出新的作品造型,享受到插花的乐趣。 插花泥应与花器口大小相互配合,一般是以花器口的2/3宽,若是花器口的宽度较窄,插花泥的大小亦相同;至于高度则视设计的形态而定。 ①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻,稍微用力便会散落,请小心拿取。 ②使用前,先将插花泥切成需要的大小,然后浸在清水中。 ③依所需的大小切好后,放入装满水的大碗中充分吸收水分。 ④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小,浸入水中后再取出切成所要的形状,较不易破碎。 ⑤要作成球形时,可用小刀慢慢修形。 ⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合,应该先在上面覆上一层铁丝网,再以胶带加以固定。 插花泥的使用方法 放在花器中 插花泥最基本的使用方法,就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时,则所露出的高度就要越高。 插花泥应与花器口的大小相互配合,一般是以花器口的2/3宽为原则。 若是花器口的宽度较窄,插花泥的大小亦相同;至于高度则视设计的形态而定。 插花泥上的花材剪切与处理 花材插入插花泥中会形成一个洞,而无法重复再插,因此,应避免再改,以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功,就必须明白各种素材的正确切剪法。 如果叶片又宽又硬,则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。 切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大,使切口尖细。 各种花形的做法 透明花器与深的花器 隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝,在两端各折回1.5-2厘米,钩住容器边,形成一个交叉十字形,在上面放一层铁丝网,就可以固定插花泥。 花环的做法 凡是需要水分补给的花材,皆可使用插花泥,可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环,或是做桌上的摆设时,插花泥的使用法如下。 先准备好2块已充分吸收水分的插花泥,将它们相连。如果要做大型花环时,就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈,再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。 切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。 花球的做法 家中布置家具之后,所剩空间并不多,此时不妨善于运用天花板,让花自天花板流曳悬垂即是一种装饰法,例如花球即是一例。这也是颇富趣味的室内设计之一。 插花泥修整成圆形,大小是完成后的1/2,在包上铁丝网,绑上绳子。 提篮 用提篮做为花器时,篮中可使用插花泥,对于水分的补给十分有效。插花泥切成适当大小后,在底部包上铝箔以防漏水。 组合在细口瓶中 要将插花泥放入此类的细口瓶中,必须先将它切剪成凸状。原本只能插一朵花的细口瓶,要使用插花泥之后,就可做出不同的造型。 弯枝的方法 所谓弯枝,是将在花弯曲至自己所需插用的形状。如果无法完善的弯枝,就难以达到理想的形状。所以,弯枝是仅次于剪枝的第二重要的技术。弯枝是以人工的手法,达成花材的自然状态所施用的技巧。所以,首先必须仔细观察花材的性质,再加以适当的弯枝法。如果不了解花材是何种质材的话,必须利用不需要的部分,实际弯曲看看。 最基本的弯枝法是以手弯曲。细枝的话,可用双手横握细枝,逐渐用力,加以弯曲。不仅需用手指的力量,同时亦需使用手腕的力量,尽量使其自然的弯曲。也有人双手直拿细枝,左手保持安定,右手出力使其弯曲。此种方法与前者相同,不仅须出力,手腕亦须出力。手握花草的茎部时,手温会逐渐转至茎部,然后逐渐弯曲。假如花材为荷花的话,用拇指与食指加以揉搓弯曲(指弯)。假如花材为芒草的话,用手指轻轻抚捋(捋弯法)。若树枝过粗,无法用手弯曲的话,可在外侧剪个切口,以握弯或压弯的要领,静静将其弯曲。不过,千万不可将其折断。起先可利用剪刀剪切口,若枝干过粗的话,也可使用锯子。 折弯法和前述的切弯法的原理相同,不同处是以握刀在切口将枝折成一半。若材质过硬的话,不适用此法,否则可能会将其折损。 握弯法 压弯法 指弯法 捋弯法 折弯法1 折弯法2 处理柳枝、南天、木莲等容易弯折的花材之时,可先以酒精灯或蜡烛炙烧一下,再行弯曲。花枝弯曲之后,立即放入冷水中,以固定形状。花枝接触火焰之时,为了避免花、叶受到直接加热,可先用温热报纸包住。 过于粗壮的树枝,无法以手或剪刀弯曲时,可使用楔子加以弯曲。楔子是一个与树枝同粗的V字形的木片。用剪刀或锯子在枝干的1/2-2/3处,横剪一刀,塞入V字形的楔子,以阻止枝干恢复直挺,永保弯曲的形态。不仅可利用此法使枝干弯曲,亦可同时在枝干的数处塞入楔子,更能造出美丽的弧线。不过,一旦使用此弯曲枝干的话,就无法恢复原状,所以进行前需多加考虑。 各种花的切剪法 弯曲枝干时,需注意不可损及枝干和枝茎的整体,否则,将会影响到吸水的功能而促使花材枯萎。 放射状的花 放射状康乃馨与菊花类均属之。每一种花的茎都很长,因此是易于分割的花材。分割时应注意下列3点: ①如果要表现出很长时,应使茎的线条与花的附着方式呈现一条美丽线条; ②避免剪成不自然的形状,例如直角弯曲状; ③大花可以剪短。 花材的分割方法 西洋花的最大特点在于,先将花材切剪后再使用,而且切剪后的花材几乎全部派上用场,很少浪费丢掉。为使花材能物尽其用,首先应决定所要设计的形状,然后才依所需长度来加以切剪。 例如要以6枝放射状康乃馨,4片列色凡设计成三角型的应用型。在准备好花材与花器,决定了形态之后,应该确定材料的数量,花的数目与大小,及花茎的长度。然后再依照前面叙述的三角形插法,配合花器将花材修剪成适当高度与宽度,构成整修外廓。记住,应优先选出大且美的花,以做为焦点花。 将6支放射状康乃馨如图般切剪成15枝,没有花的部分则可当做绿叶用。 将4片列色凡如图切剪成20片。由于列色凡的叶片大小不一,因此切剪前应先观察仔细,以免太小而无法使用。 铁丝与胶带用法 这是指在制作花束时,为了弯曲,固定或支持花、茎与叶,或是为了造型设计时所应用铁丝的处理法。铁丝可分为裸线(一般的铁丝)与胶卷线2种。其粗细可分为很多类,最常使用的粗细是30-18号(数字愈大,铁丝愈细)。至于使用的铁丝,则应视花的大小与重量来决定。以下方法可作为参考之用。 缠绕法(以满天星为例) 这是用铁丝缠绕以固定花与叶的方法。满天星与水苏类常使用此法,将数枝成束捆扎起来固定十分方便。[使用铁丝的好数]满天星:26-28号;水苏:26-28号;洋菝葜:26-30号。 ①茎剪5-10厘米,2-5支成一束,将铁丝横放。 ②铁丝两端向下弯。 ③将花横放,轻轻按住上面的茎与铁丝,缠绕下方的铁线。 ④来回缠绕铁丝2-3次成螺旋状。 横向贯穿法(以玫瑰为例) 这是用铁丝穿过子房或花萼部分的方法。凡是铁丝穿过后,不易损害的茎的花材皆可使用此法。一般是茎斜切并留下15厘米长。[使用铁丝号数]玫瑰:22-24号;康乃馨:22-26号;洋桔梗:24-26号。 ①铁丝横刺过花萼部分。 ②铁丝两端向下折以固定茎。 十字交叉法(以海芋为例) 用两条铁丝成十字交叉的固定法。海芋及百合等大形的花都适用这种方法。[使用铁丝号数]海芋:20-22号;百合:20-22号。 ①海芋、百合等花茎较软的花材,可先用胶带缠绕茎,再以2条铁丝交叉贯穿。 ②将铁丝两端向下弯。 插入法(以太阳花为例) 铁丝自茎的下方穿入的方法,适用于茎部呈中空或较柔软的花材。太阳花等使用这种方法时,可使长茎出现弯曲的造型设计效果。[使用铁丝号数]太阳花:20-22号;雏菊:20-22号。 铁丝自茎下方插入,如欲以人工方法使茎弯曲,便将铁丝插到要弯曲处。 钩住固定法(以延命菊为例) 铁丝前端约3厘米处弯成小钩状,自花蕊中央部分穿过并钩住的方法。兰花、延命菊、太阳花等有花蕊的花均适合此法。[使用铁丝号数]菊花、太阳花:22-24号;延命菊:24-26号。 将铁丝前端2-3厘米弯成钩状,由上向下穿过花蕊中心,直到看不见铁线为止。 缝缀法(例如小苍兰叶片) 这是以铁丝缝缀花与叶,并固定的方法。一般是纵向或横向缝2针左右。适用于细长型叶片及将花瓣吊起时。[使用的铁丝号数]小慈姑:24-26号。 铁丝自叶片下方往上纵缝,至1/4-1/3处。 发夹法 一般可分为2种:A将铁丝弯成发夹状(U字形),使用的方法适用于花的中心部分成筒状的花材(如茉莉、小慈姑)。至于列色凡及羊齿类茎部分适用于缠绕法。[使用铁丝号数]茉莉:24-26号;小慈姑:24-28号;列色凡:26-30号;圆羊齿:24-28号。B将铁丝穿过叶片后再弯成发夹状,再用缠缀法,适用于叶片宽阔的叶子。[使用铁丝号数]玫瑰叶、常春藤:26-30号。 A的方法:(以茉莉花为例)将铁丝弯成U字形,放在叶背下方起2/3处,将茎缠绕。 B的方法:(以玫瑰为例)在叶背下方起2/3处,以铁丝横向缝一针,铁丝两端下弯缠住茎。 加强法 这种方法是用在柔软的茎,或想弯曲茎部时,以铁丝缠绕支撑花的重量,目的在于强柔弱的茎。如果铁丝太明显,可以用色带将它缠绕。[使用铁丝号数]君影草:26-28号;康乃馨22-24号;麝香豌豆:26-28号。 (以铃兰为例)铁丝前端折弯缠绕茎部。 (以康乃馨为例)铁丝前端折弯刺入花萼,缠绕于花茎上。 兰花的特殊安装法 至于如兰花系列等花形特殊者,就必须使用较特殊的方法。 蝴蝶兰 将24-26号铁丝剪15厘米长,弯成发夹状,并将U字形前端1厘米处弯成直角。铁丝刺进花中心成鼻状部位的两侧,以折成直角式铁丝钩住。 ①以22号铁丝刺入茎部,用胶带将三条铁丝与茎缠在一起。嘉德丽亚兰、蕙兰以22号铁丝刺入茎部。 ②再以24-25号的铁丝2条,弯成发夹状后夹住茎的两侧,以胶带缠住铁丝与茎。 细小的花 霞草(俗称满天星),阿泰花,加丝比亚等花均属之。在插花的设计中,具有填补花与花之间空隙的重要作用,因此长或短的花均有所用,如果不能巧妙分割这类花材,则整体将逊色三分。故须配合其长度来切剪,才能做有效的应用。 将一枝霞草巧妙切剪后再利用。 可以剪成长、中、短三种。 将2-3支剪得较短的霞草用铁丝缠绕后,再卷上胶带束卷,可用来制作花束。 线形的花 如龙胆、剑兰等花形鲜明,且成线状的花材,在切剪时,可以将之分成线形花与块状花。切剪时应注意茎的切口,切勿出现在花的正面。切剪的长度须配合所需的长度。 一枝龙胆经常会附着数朵花,而且花与花之间的空隙也大,因此容易切剪。 切剪时应将龙胆切剪成不同的长度,可应用于各式造型。 枝物 这是指金宝树、珍珠花、珍珠梅等线状的花材,以及满天星,七度灶等花枝茂密的花材。线状的枝物最主要是运用其前端,因此不可以将前端剪开。此类花材就是要活用其枝的弯曲,较短小的可以用来填满空间。只要善加切剪,就能物尽其用,不会浪费了。 如果要将满天星用于表现线条,可将多余的花枝剪除即可。 将满天星切剪成数支,长的部分可用于线条的表现,短的部分则用于装饰,这是物尽其用的切剪法。 回答者:stronglion - 高级经理 六级 3-24 12:12 折枝固定法: 有些花卉枝条比较硬直.不易弯曲,如枇杷、枫、松和贴梗海棠等;有些花卉形态有缺陷或固定时有困难,又不宜用金属丝绑扎,可采用折枝的方法处理。折枝固定造型,就是将花枝的某个部位折裂,但不能过分,以不断裂、稍有弹性为好。方法是用双手握枝,两拇指抵于折口处,双手用力弯曲枝条。如果枝条的韧性较强.弯枝后依然反弹回原位.可以在折口弯曲时嵌入小石子或小木块,防止折枝复位。 夹枝固定法: 花枝插入花瓶时,常会出现移动和不入位的现象,令插花作者伤脑筋。为了能使花技牢固地插在花瓶里,应根据花材的具体情况,分两种方法解决。一种方法是采用横枝夹缚固定。在需要插入的木本花枝尾部,作纵向剪切一豁口,夹上一段小枝。花枝与小枝呈十字交叉状,然后插入瓶中,使花枝与花瓶有三个支撑点,达到固定目的。另一种方法是采用直枝夹缚固定。其夹缚的枝条呈纵向,附枝长度根据花瓶深度确定。附枝上部伸出较短,能绑住花枝即可,另一头较长,一直伸到花瓶的底部。这种方法最适宜在长花瓶和剑简中使用。 瓶口插架固定法: 瓶口插架的形状很多,主要是为了解决花瓶口大不易固定花枝的难题。在大口花瓶中表现倾斜度较大的花枝时,可以采用十字形固定架,让花枝靠在插架十字交叉的夹角处。这样花枝就不会有大的移位了。如瓶口面积不太大,可以安置Y形固定架,枝基支撑在瓶内壁上,枝腰靠在插架的凹口上。 切口固定法: 在使用插座插花时.有些木本花卉较粗硬,难以插入花捅座。为了便于固定,一般采用基部切口的方法,就是根据花材造型需要截取后,在切口处纵向切上几刀,形成若干个小豁口,让花技能顺利地插入花瓶座。这佯既方便了花枝的固定,又扩大了创面,有利于花枝吸收水分。 斜面切口固定法: 插花材料处理,除了对粗硬的木本花卉枝条用切碎枝梗的办法外,一般的木本花卉和较硬的草本花丹,都采用斜面切口的办法。如银柳、腊梅和菖兰等花枝.均宜用斜面切口插入花插。若插直立的枝条,只须将花梗向下用力插就能插入花插。若要插成倾斜的形状.可先把花枝插成直立状.然后再将花枝向需要倾斜的方向推去。 附枝固定法: 有部分草本花卉质地松软,也有花梗细弱的,如扶郎花、香石竹和金盏菊等花,难以固定在花插座上,对此只有采取附枝的办法加以固定。方法是取一短枝用绳子或金属丝捆扎在花技的基部,扩大花枝与花插座的接触面,花枝插入花插座就不易倒伏。如果有中空或较疏松的植物,如马蹄莲、卢苇等,也可作附枝处理。方法是截取一段小校插在花插座上,然后把花枝中空的部位对准小枝插入,同样见效。 集团捆扎法: 有些野生草花,花色艳丽动人,但花却很小,一、二枝花卉体现不出美,好的效果往往要在集中起来才能显露。因此,在插花时可将花卉握成—团,用绳子或金属丝扎住,然后插入。 花插座连体法: 花插座的大小是有限的,有时为了制作大型的插花.单靠一只花插座是不够的。为了多插花,可以用几只花插放在一起,并用几段小树枝横连钉牢。 花插倒扣法: 在使用木本花卉插花时,难免会遇到花枝重,花插座轻,造成倒伏现象。此时,可以在花插座的一边再倒扣上一只花插座,以增加重力。 花材处理技巧 金属丝缠绕法: 为了支撑某些花枝和克服花卉形态上的缺陷,可以对花卉进行罗旋状攀扎造型。用硬度足以使枝条弯曲成形的金属丝缠绕枝上,按照自己的构思进行弯曲.但金属丝不能太粗,也不能影响插花的观赏效果。有必要时,可以在金属丝上包一层绿棉纸,或者涂上绿色油漆。用这种方法可以使花枝的弯曲变化自如,随心所欲。此法适用于对柔软的花枝作处理。 金属丝穿心法: 有些花的花柄中心是空的,如金盏菊、芹菜花和扶郎花等,可以选择粗细适中的金属丝,从切口处插进去,也可以从花蕊的中心插入。这种方法不会影响花枝的外观,又能使花枝弯曲自如,但非中空的花枝,如香石竹、菊花等,不能采用此法。在金属丝穿心过程中,如果碰到花枝上部、近花朵的部分很难穿过时,应根据具体情况,或适可而止,不完全穿透花枝.或作部分穿心和部分缠绕处理。 镶楔造型法: 对于粗硬的木本花卉,为了达到自然弯曲的美感,又不露人工的痕迹,可用三角形楔木,镶进要造型的枝体切口内。楔木要求采用同种植物材料.粗细大小也要基本相同。这样制成的花校造型优美,随合人意,一般很难看出破绽,而且还不会影响枝体吸收水分。 切口弯技法: 木本花技所需弯曲角度不大.亦可用剪刀作斜向切割花茎,切口深度不宜超过花茎直径的2/3,然后用双手紧握切口两侧,慢慢弯曲枝条。如果枝条的韧性较强,可以在切口内镶入小木片。 卷叶法: 有一些花卉如箬叶、书带草等,通过卷曲可以改变原形。方法是取一张叶片摊平,用一根细棍将叶片由叶尖处向叶梗卷去,抽出细棍,用于反复搓揉,直到放开手.叶片仍具有一定的卷曲为止。假如要表现螺旋状,可以将叶片斜向卷,定型后就呈螺旋状。 圈叶法: 有叶柄和叶面柔软的叶子,如箬叶、姜花等叶,可以取一张叶片作弯曲,并在叶尖处扎一小孔,然后将叶柄穿入其间。圆圈的大小可以根据需要扩大或缩小。处理时需要防止叶片的撕裂。 支撑定形法: 此法是借助外力来改变花形。首先要准备一些金属丝和透明胶.再取需要处理的叶片,叶面朝下放平。找到中央叶脉,将金属丝附在中央叶脉边,并用透明胶粘住。这样需要花技有多少弯曲都可以随意调节。但切匆将处理的部位暴露在正面。 修叶变形法: 植物的叶具有自然的美,有时为了插花造型的需要,对叶形来个再创造,改变原来的形体.使其更符合插花艺术的需要。这类叶片要求展面宽大,质地硬实.如棕榈叶、铁树叶、八角金盘叶等可塑性比较强的植物叶。例如棕搁叶.叶面十分宽阔,掌状深裂构成放射状叶脉,可以修剪成圆形、扇面形,或其他形状。 叶片拉丝法: 具有平行叶脉的植物叶,如箬叶等,对其作纵向撕裂,会产生纵向裂痕。若不完全撕透.按叶脉多拉几条丝,能产生纺垂状弧线叶。 叶片翻翅法: 长剑形的叶片作翻翅处理时,先在叶的中部纵向切一口子.然后把叶的前部弯曲,从裂口处穿入,当叶片拉出后,翻翘造型即告完成。 枝叶打结法: 植物枝条的打结处理能够改变插花造型,但并非是任何花枝都能打结.要选择枝条柔软的花材,如结香、垂柳、银柳、迎春、黄馨等花枝。 植物细长的叶片,如书带草、丝兰、鸢尾等叶片,也能作打结处理。打结的紧松根据插花造型的需要确定。 枝叶弯折法: 在插花中,为了表现自然,往往会对完整的枝叶,作适当的“破坏”处理。例如为了表现河塘景色,将水盆中插入的菖蒲叶作弯折处理,枝条也是如此。 叶四破损法: 一张好好的叶片受到损坏,未免太可惜了,但作为艺术插花的创作,也有用处。例如荷花叶片,若想表现有食叶的动物侵犯过.就可以将叶片边缘剪出一些凹缺,在叶的表面剪出几个 洞。若想表现材河塘的旧貌,就可以将其中一张叶片撕破,呈观斑刹残损的景象。 枝叶双向下插入法: 在艺术插花中,有时为了达到某种艺术效果,可以采用双向插入的方法。如紫藤、凌宵的藤.柳树.桑树的枝条,甚至马蹄莲的花茎等都可以采用此法。有些比较硬实的叶片,如凤尾兰、铁树等叶,也可采用此法。 树枝倒插法: 插花艺术是一种对自然景物再创造的艺术形式,为了达到某种艺术效果,可以打破一般规律,如一些木本的枝条,即便是干枯了.也不会萎缩,所以可利用树枝丫叉纵横的创.倒过来插在花器里。有时为了达到某种装饰效果,还可以不插入花器。
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插花设计的基本原则
创作一件插花艺术作品,首先必须明确制作的目的、用途,以及所要表
达的思想内容,做到心中有数,然后才能根据一定的艺术创作原则和方法去
进行创作。这一创作过程被称为构思立意。
1.构思立意
①立意
是作者要在其作品中所要表现的主题思想。这主要包括所要表现的内
容、情趣和意境。
②构思
在主题思想确定后,思考选用什么样的花材、容器,怎样的构图来完成
作品,使其能体现主题思想,这称为构思。
插花艺术的构思,主要从选用花材方面入手,根据不同花材的形态、色
彩、象征意义等进行巧妙组合,以表达作品的思想主题。在我国的传统花材
中,许多都具有一定的象征和含义,例如:牡丹雍容华贵,象征富贵、显赫;
菊花不畏严寒,象征孤傲不群;荷花出污泥而不染,象征纯洁高尚;松树四
季常青,象征长寿;梅花傲雪凌霜,象征不畏艰难。另外某些花材组合在一
起,常用来表示特定的意义,如:梅、兰、竹、菊被喻为四君子;松、竹、
梅代表岁寒三友;苹果、桃、石榴象征福禄寿。这种借助于花材的寓意来表
现插花作品主题思想的方法是我国传统插花创作中常用的一种方法。
容器在插花作品中,特别是东方式插花中起着重要的作用,它是插花作
品的一部分。容器的巧妙使用在插花作品中经常会起到画龙点睛的作用。例
如用一竹编的鸭子来做插花容器,以喻示春天到来的迎春花为主,配以其他
花材,就可创造一题为“春江水暖鸭先知”的作品。国内外的插花作品中巧
借容器的作品为数不鲜。日本的插花作品“歌唱自然”;我国的“山村晨晖”
全是巧借容器的成功之作。
配件是插花作品中的一些缀物,它与容器、花材的有机结合,同样会给
插花作品增色。配件能使作品更加情深意浓。配件应用的恰到好处,可起到
突出主题、完善构图、活泼画面、均衡色彩的作用。配件终是配件,不是每
件作品必备,该用则用,不该用则不用,用则巧用,这是配件的使用原则,
不可画蛇添足。如作品“花前月下”和“山村晨晖”等,其中配件的应用恰
到好处。
配件的种类很难说清楚有哪些,只要能巧妙地用到插花作品中,起到画
龙点睛的作用,就可以成为插花配件。工艺品、儿童玩具、学习用品、文房
四宝、小工具等皆可点缀插花作品。
2.构图原则
插花艺术主要表现的是一种形式上的美,这种美的表现程度是作品成败
的关键。在作品中要充分体现这种形式美,需根据以下几个基本原则进行创
作。
①均衡
即平衡、稳定。在人的视觉感受中,平衡的形象能够给人一种稳定、舒
服的感觉。反之,则难受、别扭、不安定。平衡、稳定是欣赏一件艺术作品最基本的标准。均衡一般有两种形式:对称式均衡和不对称式均衡。
对称式均衡是指处在对称轴线的两边的量、力、形、距等完全相同、相
等。这是一种最稳定的均衡。在礼仪插花中多用这种构图形式。
不对称式均衡是指在中轴线的两边的量、力、形等不相同、不相等。但
是人的视觉感受和心理感受是相同的。这就同一斤棉花和一斤铁在天平上的
感觉一样,虽然各自的形状、质地、体量不同,但二者是平衡稳定的。
②统一、变化原则
在创作过程中,选择花材不管有几种,都应分出主次,主花材应起主导
作用。同时不同的花材之间应有一定的相似性。当选用的花材较少时,又应
富于变化,比如在体积、质地、花朵的大小,开放程度等方面,应有一定的
差别。要使作品中的各项因素在一定程度上具有某种差异,又不能造成杂乱
无章的感觉,就需要我们用变化、统一的艺术眼光,在创作中追求和谐统一
与变化多样的艺术效果。
③协调对比的原则
协调对比是指花材变化的程度。如花材品种单一,没有变化,则插花作
品显得单调无生气。但是,花材变化太多,差别太大则主题不突出,缺乏协
调性。作品会显得很零乱,没有章法,会降低观赏效果。
在花色的配置上,应根据其放置的不同场合,决定花色的配置方法。在
书房寝室中,插花作品的色彩宜柔和淡雅,花材在色相、明度、饱和度等方
面均应较为接近,对比不要过分强烈,而与环境不适应。在喜庆、迎宾等气
氛热烈的场合,就可选用对比强烈的色相、明度、饱和度高的花材,以烘衬
气氛,振奋情绪。
花材的形态配置,也要注意协调,在变化之中追求和谐。如面型花材与
线型花材的配合应在一定程度之内,巨大的圆形蒲葵叶,就不适宜与纤细的
柳枝等线形花材配合,二者的反差过于强烈,虽有变化,但不够协调。
花材与花器之间也应注意协调。精制的瓷器、玻璃器皿,配上花色艳丽、
轻柔的虞美人和经过漂白造型的细柳枝等,一定会显现出上下和谐统一的高
雅美。质地自然、纯朴的容器就应配上体大、质地厚重的花村,甚至粗笨的
树枝、树根也可选甲,给人以粗犷的自然美。
总之,插花作品的构图应在符合诸原则的基础上完成,不可偏颇一侧。
插花作品的均衡,要通过花材来体现。花材的选用,要追求其形态、质地、
色彩等方面的变化、和谐,以使插花作品达到不拘一格、出神入化的艺术境
界。
插花的构图
插花作品的整体姿态和花枝在容器中的位置,形成了插花的各种构图。
按姿态分类,主要有直立式、倾斜式、垂挂式、水平式。按外部轮廓分类,
主要有对称式、不对称式、自由式和盆景式。
1.姿态分类
①直立式插花
直立式插花的主体花枝呈直立状,整个作品呈现一种挺拔向上、稳健、
刚劲的艺术美感,这种形式的插花作品往往选用一些具有直立形态的花材,
例如:水葱、唐昌蒲等。②倾斜式插花
作品的主体花枝呈倾斜状插入容器中。主要是利用花枝的自然形态,表
现一种自然生动、弯曲倾斜的动态上的美感。这种插花作品多选用一些具有
自然枝权的木本花卉,例如:梅花、海桐、龙枣等。
③垂挂式插花
作品的主体形态由容器中间垂挂下来,利用一些柔软,自然弯曲而又富
有弹性的蔓性植物如:常春滕、迎春、连翘等,表现一种流畅、飘逸的艺术
格调。这类插花作品多采用高身容器,摆放在高于视平线的位置。
花材的整体造型呈水平式斜伸或平伸于一容器中,形状不高,一般没有
明显的高低变化。
只有左右的长短变化。这种形式的插花作品装饰性强,一般以扁平状容
器为佳。在餐桌或会议桌上使用。
2.按外轮廓分类
①对称式
对称式插花常以容器中心作为中轴线,插成几何图形式的构图,如椭圆
形、半圆形、扇形、等边三角形等。整个形态规矩、整齐、左右用花数量基
本均等。对称式插花作品往往用花量大、种类繁多、容器口较大,形成热烈、
欢快的艺术特色。
②不对称式
不对称式插花是艺术插花的基本形式,作品的外形轮廓没有具体的模
式,造型设计可随意创作,发挥设计者的想象力,自由开放,可以创作成各
种模式,如L 型、弧线型、各种不等边三角型等。但不对称式构图,应在均
衡上下功夫,避免出现一头沉、重心不稳、头重脚轻等现象。不对称式插花
的用花量不大,形态秀丽、活泼生动,充分体现了植物材料的线条姿态及色
彩等诸因素的美。
③自由式
自由式插花无具体形式,装饰效果强,可随意选择花材、容器,组合造
型新颖多样、可充分发挥创造者自身的艺术情调,比较灵活多变,具有一定
的创造性。
④盆景式构图
盆景式插花的设计构思和创作盆景时的构思一样,着重于景色意境的表
现,其形式自然气息浓厚,用材广泛,内容丰富。此类设计常采用扁盘状容
器。
构图要领
1.作品的比例与尺度
选择适宜的比例与尺度,是确定插花构图中各种数量指标与比例关系的
基本法则。
其比例与尺度,通常从以下两个方面来考虑确定:
①确定作品的整体尺度。作品的整体尺度,应当根据作品摆放环境的空
间大小和要求而定。目前,国际上花艺作品展览趋向大型化,尤其是室外展
览、舞台表演或大型橱窗装饰等,作品可高达1~3 米,极为醒目壮观,可与
宽广的大空间相协调。一般室内摆放作品的大小,大致可分为3 类:大型作品高1~1.5 米,中型作品高40~80 厘米,小型作品高20~30 厘米。但是,
不管哪种类型的作品,其整体尺度和比例,一定要与周围空间大小相适应,
它给人的视觉感受必须是舒服与和谐的。
②确定主要花枝与窗口之间的比例(以三大主枝构图为准)。
第一主枝长度应是容器总长(容器口直径加容器高)的1.5~2 倍。
第二主枝长度应是第一主枝长度的3/4。
第三主枝长度应是第二主技长度的3/4。
各主枝的补枝长度一般不应超过其主枝之长。
以上这些尺度和比例,都是根据数学上的黄金分割比例关系确定的。按
照这些比例构图,任何形式的尺度与比例都是合理的,各部分之间都是和谐
的。但插花构图毕竟是艺术创作,尺度和比例的确定,不必像数学公式那样
精确,稍有差距是允许的,也不必用直尺和圆规实测。初学者怕掌握不准可
以那样测算,以后应完全靠实践经验用目测确定。
2.多样与统一
一件作品只插一种花、只配一种衬叶,一定会感到太单调。但是,如果
插5~6 种花、配5~6 种衬叶,又会觉得太零乱。那么究竟插几种花材合适
呢?实际上关键不在于选用花材的多少,而是如何做到:花材虽少而不单调
乏味,并有变化的效果;花材多但不杂乱无章,并有整齐一致的效果。这就
是多样与统一法则。
其具体做法是:
①选用少量花材,特别是单一花材构图时,首先要使花材本身有变化。
如花朵有大有小,开放程度不同(有花蕾、有含苞欲放的、初开的),花朵
姿态不同。其次构图要巧安排,应使花枝高低错落、花朵朝向有变化、有呼
应,再加上填充花材和衬叶的陪衬,就会使少量或单一花材在统一中显出许
多局部、细致的变化,使整体作品更显得简洁、活泼。
②选用多种、多量花材构图时,首先要主次分明。花材与容器之间的关
系,应以花材为主,容器为次,选用容器注意不要喧宾夺主;花材与衬叶之
间的关系,应以花材为主,衬叶为次,衬叶宜少而简;花材之间的关系,应
以1~2 种为主,突出它们的位置、数量或色彩的效果,不能多种花材平分秋
色。其次一定要保证花材之间的某些一致性。如果想重点表现绚丽多彩的花
色之美时,一定要尽量保证各种花材在质地上、花形上的一致性。譬如将不
同色彩的月季、香石竹、非洲菊和菊花搭配在一起时,一定会产生五彩缤纷、
和谐一致的美感。不同色彩是它们的多样性,而块状的花形、近似的质地是
它们的统一性。使用在多样变化中求得统一的艺术手法,使其达到了多样与
统一的原则。相反,如果想重点表现各种花村的优美线条和花姿美感时,一
定要尽量使它们在色彩上、质地上有统一性,如将晚香玉、麝香百合、白月
季、白唐菖蒲搭配在一起,花姿各异,但色彩、质地一致,也同样和谐美丽。
另外,衬叶种类宜少不宜多,1~2 种足矣,这样才能烘托花材的多样变化。
初学插花者最忌选用多种花材构图。
3.协调与对比的处理
协调与对比是插花构图中最重要的法则之一,处理好这一对矛盾,便能
使插花各部分之间取得有机而完整的联系与呼应,取得紧密而和谐的相互配
合,从而获得整体的美感。
有对比才有差异,有差异才有变化,有差异才有个性,有变化有个性才有生气、有刺激性。因此,对比常常在艺术创作中作为突出主题、塑造鲜明
形象或产生强烈刺激感的一种重要艺术表现手法,它能产生兴奋、热烈奔放、
欢庆喜悦的艺术效果。但是,对比过强,刺激性过大,就会失去和谐感;对
比过强,个性太突出,就会失去共性,从而失去内外的关联和协调,产生支
离破碎、杂乱无章的现象,丧失其艺术感染力。
协调是对比的对立面,它是缓解和调和对比的一种艺术表现手法,它能
使对比引起的各种差异感获得和谐和统一,从而产生柔和、平静和喜悦的美
感。因此协调感同样是艺术创作中美的重要法则。
在插花中,协调与对比的关系表现在很多方面。如花材与窗口之间、花
材与花材之间、花材与衬叶之间等等,都有形体上、质地上、色彩上以及风
格上的协调与对比关系。譬如一件五彩缤纷的大花篮摆在书房内,就显得过
于艳丽和繁闹,不如摆放在客厅中与环境气氛更为协调。又如选用一件粗犷
古朴的陶罐,插上花梗粗壮、花朵浑厚的菊花、马蹄莲或鹤望兰,一定会显
得和谐统一。因为这些花材与陶罐在质地上、色泽上是相协调的。相反,若
插上轻飘细柔的虞美人、东方罂粟或香豌豆,就会感到上轻下重,互不关联,
很不协调。因为它们彼此在质地上、风格上差异太大,对比太强,故而失去
了和谐统一的美感。在花材与衬叶的关系上,如马蹄莲的花朵衬上自身的叶
或鹤望兰的叶,就很有协调统一感。因为这些衬叶与花在形态上、质地上都
有近似之处。
总之,把握了对比与协调分寸,使之恰到好处,是极其重要的。
4.花色搭配的要点
花色搭配非常重要,也较难处理。因为花色最引人注目,最具有感染力。
所以插花作品中,花色搭配的好坏,常常成为作品成功与否的关键,也是作
者艺术造诣高低的体现。花色搭配涉及到许多有关色彩学方面的基本知识,
如能了解与掌握,便能很好地领会花色搭配的要点。
首先应当懂得色彩的性质和特点:
①色相的种类
原色。指能混合成其他色彩的颜色。有红、黄、蓝三原色。
间色。用三原色中的任意两色混合而成的颜色。如橙色由红色与黄色混
合而成;绿色由黄色和蓝色混合而成;紫色由红色和蓝色混合而成。
复色。指由两间色混合而成的颜色。具有缓冲调和作用。如橙绿色由橙
色与绿色混合而成;紫绿色由紫色与绿色混合而成;橙紫色由橙色与紫色混
合而成。
补色。一原色同另外两原色的间色之间为互补色,每对互补色都为一明
一暗、一冷一热的对比色。如红和绿、黄和紫、蓝和橙。
每一色相都有不同的明度(明暗、深浅变化)和不同的纯度(饱和度)。
一般原色的明度和纯度最高,间色次之,复色最低。明度、纯度愈高,则颜
色愈明亮、鲜艳,反之则愈灰暗。
②色彩感觉
不同色彩给人以不同的反映和感受,如色彩的冷暖、远近和轻重等,这
是人们长期生活实践的结果。
暖色系。红、橙、黄色容易使人联想到太阳与火,从而产生温暖、热烈
之意。
湿和色系。介于冷暖色系之间的颜色,如绿、灰、金、银、黑等色,它们常起缓冲调和作用。
花色搭配的要点:
花色搭配实质上是处理不同花色之间的协调与对比、多样与统一的关系
问题,因此首先应当遵照上述两条法则的要求进行搭配。
在这个问题上,应特别强调必须引起注意的是:
①每件作品中,花色相配不宜过多,否则容易产生眼花缭乱之弊,一般
以1~3 种花色相配为宜。
②多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈,选用多色花材
搭配时,一定要有主次搭分,确定一主色调,切忌各色平均使用。
③除特殊需要外,一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。如红、黄、
蓝三原色,各自的明度、纯度都最高,相配在一起,虽很鲜艳、明亮,但容
易刺眼,应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶,以起缓冲作用。
④不同花色相邻之间应互有穿插与呼应,以免显得孤立和生硬。
花色搭配最重要的一点是以色彩相和为佳,和则生动、神气。具体搭配
应根据插花的使用目的、环境的要求以及花材容器条件酌情组合。
常见的花色组合:
①单色组合。选用一种花色构图,可用同一明度的单色相配,也可用不
同明度(浓、淡)的单色相配。如现代西方婚礼用花喜用白色新娘捧花和白
色婚妙,极富纯洁高雅之趣。
②类似色组合。类似色组合,就是色环上相邻色彩的组合即色环上任何
90°夹角内三色组合。由于它们在色相、明度、纯度上都比较接近,互有过
渡和联系,因此组合在一起容易协调,显得柔和典雅,适宜在书房、卧室、
病房等安静环境内摆放。
③对比色组合。也就是色环上两相对应之色彩的组合,即互补色之组合。
如红与绿、黄与紫、橙与蓝,都是具强烈刺激性的互补色,它们相配容易产
生明快、活泼、热烈的效果。此种对比色组合,西方古典插花中最为常用,
礼仪插花也常使用。
5.动势和均衡的处理
均衡就是平稳和稳定。在插花中它是指造型各部分之间相互平衡的关系
和整个作品形象的稳定性。动势就是一种运动状态,一种动态感受。在插花
中则指各种花材的姿态表现和造型的动态感。
无论什么样的构图形式,无论花材在容器中处在什么状态下,直立或倾
斜,下垂或平放,都必须保持平衡和稳定。只有这样,作品整体形象才能给
人一种安定感。可是有些作品的形象往往产生头重脚轻、头小脚大、或缩脖、
或向前倾倒、或向旁歪倒等现象,使人看到后第一眼就觉得不稳定、不舒服。
其毛病就在于构图时没有处理好各部分的平衡关系和整个形象的稳定性,由
于缺乏均衡感而失去美感。
均衡有两种表现形式:即对称式均衡和不对称式的均衡。
所谓对称均衡是指处在对称轴线两边的力或量、或形、或距离等,都完
全相等或相同,犹如称重的天平一样。这是最简单最稳定的均衡。插花中对
称式构图的各种图形,就是采用这种对称均衡的表现手法,因此它具有简单
明了的特点,给人以庄重高贵之感。
不对称均衡是指处在中心轴线两边的量、力、形、距等要素在形式上不
相同、不相等,但心理上和视觉上的感受是相等相同的,如同用中国传统称重的秤,衡量一斤铁和一斤棉花谁重谁轻的道理一样,形状虽不相同、不对
称,但二者却是平衡和稳定的。因此,采用这种不对称均衡的表现手法插出
的各种造型插花作品,会更显得生动活泼,灵活多变,更富自然情趣和神秘
感。广东式插花,尤其是中国古典插花,多采用这种不对称均衡手法,取得
造型的和谐与自然之美。
插花中常利用花村组合的高低、远近、疏密、虚实以及花色的深浅等方
法,取得不对称均衡的艺术效果。利用呼应和留空白的技法也容易奏效。
动势是均衡的对立面,两者是对立统一、相反相成的。各种对称均衡的
造型,虽有端庄、稳重的美感,但常显生硬刻板,其原因就是缺乏动势。花
材的安排缺少俯仰、顾盼、曲直、斜垂、张弛等变化所产生的各种动势是没
有生气的。而不对称均衡的各种造型,由于具有上述各种灵活多变的组合,
花材姿态变化具有丰富多彩的动势,所以可谓形生势成,这种动势非常有生
气。所以动势是作品形象生动的主要源泉之一。
6.插花的韵律和节奏
所谓韵律与节奏,简单通俗地讲,是指事或物进行有规律的重复、有组
织的变化之表现。音乐中每一个优美动听的旋律,实际上都是简单的1、2、
3、4、5、6、7 音符,进行有规律的重复和有组织、有变化组合的结果。这
些重复、变化与顺序,彼此紧密关联,协调一致,清晰而明快,因此听起来
和谐而优美。
其实,在大自然中和人们的日常生活中,就存在许多具有韵律和节奏的
现象,如四季的循环、日夜的交替、花开花落,人们每天起床、进餐、就寝,
以及他们心脏的跳动等等,都是有节奏、有规律的,非常自然和谐。
插花也一样,构图中各种花材的组合与变化,如花材的高低错落、前后
穿插、左右呼应、疏密变化以及色块的分割等等,也应当是像音符一样有规
律、有组织地进行,而不能忽高忽低,或只呼不应,或疏密无致。许多作品
插得杂乱无章、支离破碎或平淡无味,大多是没有掌握其韵律和节奏的法则。
初学插花者应在闲暇之时,多听听音乐,多跳跳舞,体会一下韵律感、
节奏感,这对提高插花作品的艺术水平是大有裨益的。
在一幅画面上最引人注目的位置,也是人的视线在画面上集中交汇的地
方,这个位置就叫视觉中心。因为该处比画面其它地方更受人欣赏、喜爱,
引起人们的兴趣,故其也被称作兴趣中心。根据数学上黄金分割原理计算,
视觉中心的位置是在画面上长边黄金分割线与短边黄金分割线(长边与短边
的分割比例相当于8∶5)的交点上。如果把插花作品当作一幅画面,将作品
外缘连成一个长方形,找出两边分割线交点,该交点通常位于作品中部偏下
的重心处,这就是构图中心,也是插焦点花的地方。初学者不知或忽视此处
的重要性,常常造成空缺,或没有把最漂亮的花材插在这里,影响了画面的
美观。
7.“起把宜紧”和“瓶口宜清”
这两句话出自我国清代文人和插花名师沈复的笔下。他所著《浮生六记》
卷二《闲情记趣》中言:“其插花朵,数宜单,不宜双。每瓶取一种,不取
二色。瓶口取阔大不取窄小,阔大者舒展,不拘自五七花至三四十花,必于
瓶口中一丛怒起,以不散漫,不挤轧,不靠瓶口为妙,所谓‘起把宜紧"也。
或亭亭玉立,或飞舞横斜。花取参差,间以花蕊,以免飞钹耍盘之物。叶取
不乱,梗取不强。用针宜藏,针长宁断之。毋令针针露梗,所谓‘瓶口宜清"也。”
从以上原文中可知,沈氏对插花技巧的研究十分重视和精辟,至今对我
们的学习创作仍有重要指导意义。但是,许多插花者在插作中却常常违背这
两句口诀,不管插瓶花或盘花,只顾摆弄花枝上部的姿态,不管与下部花脚
的相互关系,满瓶口或满盘底地插立,到处呈现散漫或挤轧现象,不注意剪
除花脚上的枝叶,有的浸入瓶口内盘水中,有的散乱在瓶口上,绑扎痕迹也
不加掩饰,致使整个作品有拖泥带水和杂乱之感。更有许多作者为简便省事,
瓶插也用花泥,并将其堵塞瓶口,但却不注意遮掩花泥,或用些构图上不需
要的衬叶硬塞进去遮挡,这样瓶口必然难清。沈氏告诫我们,必须注意将花
脚集中插在一起,使一丛怒起,而花枝上部则向各方舒展,宛若聚集自然界
中生长的植株一样,同生一根,丛生一起,自然优美,干净利落。日本花道
中的立华和生花之所以给人一种清新自如、洁净典雅的美感,其重要的一点
就是对花脚的技巧处理十分严谨和巧妙,与沈氏之法有共同之处,值得我们
认真学习。
8.把握增强造型的立体感
要把握好这个问题,插作时必须注意以下几点:
①开始搭骨架时,必须注意,三主枝务必不要插在一个平面上。
②其余花枝,要分别插在骨架顶点连线内的整个空间里,但务必分插在
不同层次中,并以花枝长短、花朵大小及疏密、花色深浅等进行调节,增加
层次感。千万不要把各种花枝都插成一个平面或一条线。
③插作过程中,要顾及整个造型的上部、中部和下部,以及前部、中部
和后部,各方的相互关系。使花材有进有出,敢于拉出容器口外,不能只顾
前不顾后,只顾上、下不顾中部。
为此,在作品插完后,应根据上述要求,再检查调整一次,使各部分关
系协调、富有层次,以增强立体感。