barriers / 阅读 / 详情

19世纪法国现实主义油画和浪漫主义油画的特点和相同之处是什么?

2023-10-04 21:35:22
共2条回复
南yi

19世纪的法国,是西方艺术中心,巴黎享有“艺术之都”的美誉,各种艺术思潮空前活跃,在油画绘画领域产生了众多风格不同形式各异的流派。其中,除以学院派为代表的新古典主义画派和新生的印象主义画派外,还有两个影响较大的画派,一个是浪漫主义油画画派,一个是现实主义油画画派。

说到浪漫主义和现实主义,很多读者可能会想到我国唐代以诗仙李白为代表的浪漫主义诗词和以诗圣杜甫为代表的现实主义诗词。19世纪法国浪漫主义油画和现实主义油画从“艺术定性”的层面来讲和“李杜”诗词有一些相近的意思,但又不完全一样,不能同日而语混为一谈。

一,浪漫主义油画和现实主义油画的产生和主张

浪漫主义油画又叫“非理性主义”油画,专业的解释是“既不是随兴的取材随意的创作,但也不强调跟客观事实完全的一致和精确,而是介于两者中间”。浪漫主义油画产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。在思想理念上,主张自由、平等、博爱的精神,提倡个性解放、尊重人的个人价值。

现实主义油画同样产生于18世纪末的法国资产阶级大革命之后。其思想理念与浪漫主义相同,但在艺术理念上主张关注社会现实,注重描绘普通民众的劳动生活,同时揭露和批判阴暗不平等的社会现实。

二,浪漫主义油画和现实主义油画的艺术特点

浪漫主义油画大都取材于历史事件、战争题材、重要活动和自然风光,表现人物较多气势宏大的场景和生命的激情与个性的张扬,借以抒发理想主义的情怀和主张。在表现风格上,笔触奔放,手法夸张,色彩绚丽,充满想象。如德拉克罗瓦的《自由引导人民》、籍里科的《赛马》等。

现实主义油画大多取材于现实生活中普通民众的劳动生活场景,暴露和批判社会的一些不公和阴暗。在表现风格上,强调真实描述记录生活,“画眼睛里看到的”,造型朴拙洗练,色彩自然平淡,不事渲染。如库尔贝的《碎石者》、米勒的《拾穗者》等。

三,浪漫主义油画与现实主义油画的相同之处

(一),二者在表现形式上都属于“写实”油画的范畴。

浪漫主义油画和现实主义油画虽然在艺术主张、理念、题材、风格上不同,但在表现形式上是一样的,都是以“写实”的方式刻画和描绘要表达的主体和主题。

(二),二者在绘画立场上都与“学院派”相对立

浪漫主义油画和现实主义油画都极力反对当时的主流画派“学院派”的艺术理念、苛刻固板的规章旧习和所谓“理性的和谐”,称之为“装腔作势”和“无病呻吟”,主张直接表现“有个性的有激情的”的理想和“现实中的真实场景”。

(三),二者在思想理念上都极力主张艺术民主

浪漫主义油画和现实主义油画在思想理念上是相同的,都主张艺术民主,提倡用艺术推进社会向前发展。

法国19世纪浪漫主义油画的代表画家有德拉克罗瓦、籍里科等,现实主义油画代表画家有库尔贝、米勒等。

瑞瑞爱吃桃

这两种不同风格的油画相同之处在于他们的意境都十分优美。

相关推荐

什么是现实主义画法?

1、风格特点:现实主义在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘。2、代表人物:爱德华·蒙克,(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。3、代表作:《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》,带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。现实主义画派兴起:现实主义画派兴起于19世纪的欧洲,一开始有“巴比松七星”,即米勒、科洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 .七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米勒,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如《碎石工》,他有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他。”
2023-09-11 09:59:471

什么是现实主义绘画 现实主义绘画是什么

1、批判现实主义绘画指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的。 2、现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义。
2023-09-11 10:00:011

现实主义绘画与新古典主义绘画的区别

现实主义是从在表现内容上来说的,是指对自然或当代生活做出准确的描绘和体现。新古典主义是绘画风格和表现题材仿古。前者对绘画风格没有要求,而后者恰恰这一点上是特色。
2023-09-11 10:00:092

什么是现实主义绘画?其特点是什么

现实主义是19世纪从日本翻译过来的,也称写实主义.从技巧、技法上讲是写实主义,从意识形态和观念上讲是现实主义.兴起于19世纪的欧洲,又称为现实主义画派,或现实画派.这是一个在艺术创作尤其是绘画、雕塑和文学、戏剧中常用的概念,更狭义的讲,属于造型艺术尤其是绘画和雕塑的范畴.无论是面对真实存在的物体,还是想象出来的对象,绘画者总是在描述一个真实存在的物质而不是抽象的符号.这样的创作往往被统称为写实.遵循这样的创作原则和方法,就叫现实主义.与现实主义(或者大致可称为具象主义)相对的概念是抽象主义.人们借由感官知能接收讯息,加以分析组织,以自然为题材(例如自然风景或时事议题)用任何技法将其具体表现出来,但也因生长环境及认知不同,产生不一样的经验,这种组织过后的观点差别,让同个题材的作品有不同呈现.目前我们接触的绝大部分绘画作品,都是现实主义的,尽管有很多造型很夸张或者变形,甚至无法分辨所表达的对象,比如毕加索的《亚维侬的少女》,但是,这仍旧被称作写实主义的作品.真正抽象的作品并不多见,康定斯基和蒙德里安是现代抽象主义的代表.一开始有巴比松画派中的“巴比松七星”,即七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米叶,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,“晚祷”、“拾穗的人”反映真实的农村生活.最著名的写实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如“碎石工”,他有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他.”他被选为巴黎公社的文艺委员.现实主义是关注人生、关注生活、关注现实.从具体技法上讲是要求写实的,是写实主义而不是抽象主义.现实主义范围有多大?有没有边界?20世纪50年代法国的新现实主义文学家、艺术家就提出过无边的现实主义.现实主义是无边的,即从观念上、从表意形态上讲可以是无边的,这一提法扩充了现实主义的内涵,赋予了新的内容.现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐.俄国列宾是其代表画家,苏联十月革命后,不承认现代油画是艺术,最推崇现实主义,所有苏联的画家都自认为是写实主义的,甚至将以前俄罗斯的伟大画家列宾、苏里科夫也攀附为现实主义的.当时来中国的苏联专家贬低中国画的水墨山水,认为是抽象的,但参观一次黄山后,才承认水墨山水是现实主义的,这是苏联人对绘画的最高评价.中国在文化大革命前也强调艺术必须是“革命现实主义与革命浪漫主义相结合的”,文革后绘画才真正达到了百花齐放.
2023-09-11 10:00:201

现实主义绘画有哪些基本特征?

一般说,凡是在形象中能最充分地表现现实生活的典型特征的,都叫做现实主义作品。一般说来,现实主义作品具有三个特点:一是细节的真实性。要有真实的细节描写,用历史的、具体的人生图画来反映社会生活。现实主义作品是以形象的现实性和具体性来感染人的,因此能使读者如入其境,如见其人。二是形象的典型性。通过典型的方法,对现实的生活素材进行选择、提炼、概括,从而深刻地揭示生活的某些本质特征。可以说,典型化是现实主义的核心,是区别于自然主义的标志。生活现象是纷纭复杂的,如实记录生活,不过是照相师的手艺;现实主义则要求作者从丰富多采的现实生活中选取有意义的人物与事件,经过个性化和概括化的艺术加工,创造出典型的人物和典型的环境。正如恩格斯说的,要“真实地再现典型环境中的典型人物”。三是具体描写方式的客观性。作者要通过对现实生活的客观,具体的描写,从作品的场面和情节中自然地体现出作者的思想倾向和爱憎感情,而不要作者自己或借人物之口特别地说出来。法国文学史家爱弥尔·法盖解释说:"现实主义是明确地冷静地观察人间的事件,再明确地冷静地将它描写出来的艺术主张。……要从几千几万的现实事件中,选择出最有意义韵事件,再将这些事件整理起来,使之产生强烈的印象"这同恩格斯所说的"除了细节上的真实之外,现实主义还要求如实地再现典型环境中的典型人物"的定义基本一致。如果我们不把现实主义简单地理解为各种真正艺术所固有的现实性,而是理解为单独具有一整套性格描写的原则和艺术方法的话,那末,在西欧来说,现实主义的形成,一般认为在文艺复兴时期。从文艺复兴的现实主义到十九世纪二十年代的批判现实主义,其中又有十八世纪启蒙时代的现实主义。文艺复兴时期的现实主义以描写人物生动的丰富的感情,欲望和感受而著称它表现出人类的崇高,人物性格的完整,纯洁,而且富有诗意。但在分析社会关系方面又不及启蒙时代的现实主义。后者具有更多的社会性和分析性,强调创作要有明确的社会目的相思想教育作用。
2023-09-11 10:00:292

名词解释:欧洲现实主义绘画,并麻烦列举5位画家和其代表作。谢谢!

现实主义绘画(Realism Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表画家:柯罗(Camille Corot),代表作:《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》 卢梭(Theodore Rousseau),代表作:《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》 米勒(Jean Francois Millet),代表作:《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》 库尔贝(Gustave Courbet),代表作:《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》 杜米埃(Honore Daumier),代表作:《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》 希望以上回答对你有所帮助:)
2023-09-11 10:00:451

现实主义绘画的流派有哪些

现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家,以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
2023-09-11 10:00:541

现实主义画家有哪些

现实主义画家有哪些 柯罗(1796~1875),法国19世纪现实主义风景画的杰出代表。他提出的“面向自然,对景写生”的口号成为19世纪风景画创作所遵循的方向。在他的风景画中追求的是真挚、纯洁的情趣。 柯罗的风景画结构严谨,调子轻松,用色巧妙,光与空气表达得充分。他的艺术总是给人一种柔和、高雅的感觉。他能够忠实地描绘大自然,同时又加入柔和的感情,产生出诗一样的韵味。柯罗的风景画极少表现被强烈的光照射下的风景,而大多表现傍晚、早晨、大自然物体带有温和情趣的风景。看他的作品,树木好像在烟雾迷离之中,仿佛在半梦幻般的世界里。画面上流露出一种诗意,使观赏者产生对田园美景的爱。 米勒(1814~1875)法国现实主义画家,巴比松画派的代表人物。米勒出生在一个农民家庭,后定居在巴黎以南的巴比松村,一生画了许多描写田园风景和农民生活的作品,被誉为伟大的农民画家。 米勒的画风质朴、凝重,所创造的形象严整、崇高,富有纪念性,有一种雕塑的感觉。为了寻求画面的整体和谐统一,他极力追求浑然一体的效果。他的艺术语言十分平静,造型单纯、情调含蓄、旋律稳健。在油画笔法上朴实沉着,色调处理上浑厚调和,充满真挚的感人力量。欣赏他的作品常常能使人陶醉于一种苍茫沉寂的意境之中。米勒的代表作品是《拾穗者》《晚钟》《牧羊女》等。 库尔贝(1819~1877),19世纪法国现实主义美术运动中的重要画家,曾担任巴黎公社革命 *** 美术委员会主席。库尔贝1819年生在法国东部奥尔良的一个富裕农民家庭。早年学习过法律,后又进美术学院学习绘画。他一直都是一位具有民主思想的艺术家。在艺术上,他反对当时那种脱离社会生活的学院派风气,而重视创作的社会意义,并力图在自己作品中加以实现。 库尔贝在他的作品和宣言中确立了以生活真实为创作依据的原则。他曾宣布:“我要根据自己的判断,如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”在艺术上他倡导反映现实生活和劳动人民的艺术。《打石工》《筛麦的农妇》是体现他艺术主张的代表作品。库尔贝的画风力求写实,造型明确,色彩沉着,用笔宽畅,不拘细节,画面有庄重厚实感。另外,在油画技法上,库尔贝经常不用画笔,而用调色刀,画出带有彩色大理石般肌理效果的表面。 杜米埃(1808~1879),19世纪法国具有战斗精神的讽刺艺术的画家,也是法国19世纪现实主义美术运动的重要代表人物之一。他不像米勒那样避开敏感的政治问题和社会问题,而是积极地投身到社会之中,把握时代的脉搏,创作了大量的政治讽刺画,嘲讽丑恶,揭露时弊。 超现实主义画家及作品有哪些 第一次世界大战结束后,弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代,受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。 代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。 马格里特代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。 米罗代表作有《羽毛美丽的鸟》、《哈乐群的狂欢节》等。 达利代表作有《记忆的永恒》、《内战的预兆》等。 超现实主义油画 :bk.baidu./view/892974. 超现实主义 :bk.baidu./view/39616. 超现实主义画派 :bk.baidu./view/730517. 超现实主义绘画 :bk.baidu./view/837245. 马格里特 马格里特Magritte,Rene(1898~1967)比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家S.达利、麦桑等和波普艺术家,有一定的影响[1] 。 达利 达利(1904—1986),西班牙著名画家,是超现实主义绘画运动中最有影响力领军人,他在绘画、[1] 文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。相信有人看过他的《记忆的永恒》这件作品,从绘画的角度来讲,它是绘画史上一件不可多得的精品。画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸,一个让人莫名其妙的方形台座,一块板,一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表:一个块挂在树上,一块垂在台座上,另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表,上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇著的苍蝇。画家在绘制这件作品时,写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的,采用了违背情理的表达方式,脱离了常规逻辑的脉络,这里看不见现实的踪影,只有神秘、荒诞和怪异。但不可否认,透过表面,我们看到了一些实在却又不实在的东西。我觉得,它不仅仅是一件绘画作品。更是一首写在画布上的诗歌[1] 米罗 米罗(1893—1984),超现实主义代表人物,西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》,画面上流畅的曲线连线著大小不等、形状各异的点和面,点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象,仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点,和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西,但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点,和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的[1] 。 什么是现实主义画家? 现实主义的发展要大力强调思想性。现实主义画家比起一般画家来讲,他要具备相当扎实的写实造型能力,而对比写实画家来讲,他更要具备深刻的思想能力。现实主义者区别那些工匠画家、传统文人画家乃至现代嬉皮画家之处,在于他是一个有思想的、严肃的知识分子画家。现实主义作品区别于一般的写实主义和自然主义作品之处,也在于作品之中表现出来的高于现实生活的思想性,包括强烈的人文精神与文化批判意识。现实主义不是零度写作,现实主义在任何时候都不能主体缺席;现实主义不是题材的猎奇,光有题材不叫现实主义。现实主义不仅在于画了什么重大的现实事件,更重要的是在于事件的视觉表现中所折射出来的独到思想。而一件现实主义作品是否成功,关键还在于作品思想的深度。如果想深度地进入现实生活,寻求现实生活中的深层内含,赋予事物以深刻的生命意义,没有非凡的思想洞察力是不行的。显然,依靠来自意识形态的即定概念无法达到洞穿现实生活的力度,洞穿的力量必须来自艺术家个人的锐利思考。 现实主义画家和写实主义画家有什么区别 超级写实主义: 亦称“照相写实主义”。1970年发源于美国, 二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行。 主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”, 必须做到纯客观地、真实地再现现实。 所绘物件尺幅多较巨大,如头像 比原头部大十倍,面部连汗毛孔等都丝毫无 异地画出来,只着重于表现生理细节。 所作塑像与真人一般大小,涂上肤色,穿上 衣服,配以道具,极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。 七十年代起转向再现日常生活中的普通人,如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。 代表画家为克洛斯(Chuck Close,1940-) 、埃斯蒂期(Richard Estes)、莫利(MaleolmMorley)。 超现实主义: 超现实主义(Surreali *** )是在法国开始的艺术潮流,源于达达主义,于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。其理论背景为弗洛伊德的精神分析学说和帕格森的直觉主义。强调直觉和下意识。给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 超现实主义主要的印象是当时刚发明的心理学来的;佛洛依德的文章指著了unconscious(无意识的)对人类的基本角色;在创造方面也有一定的含义. 佛洛依德写了一篇有名的文章,是关于列奥那多.达芬奇(莱昂纳多·达·芬奇)的一幅画。unconcious的精神动作给超级现实主义者"自动写"的观念. 1924年,法国诗人安德列·布列东(André Breton)发表了《超现实主义宣言》(Manifeste Du Surreali *** e),并正式组织一个超现实主义艺术团体。 超现实主义的题材是别于一般正常的思维规律。主张要打破理性和现实的界限,企图将现实经验、潜意识、梦境结合,常将不相干的事物加以并列在一起,构成了一个超越现实的幻象。 艺术上的表现以探索潜意识中的矛盾为主,如生与死、过去和未来¨等,超现实主义的画家也为了表现这样的奇发异想,大多运用拓印法、黏贴法、自动性技法等,特殊的表现技法来创作。另外为了表现与真实世界的扭曲或矛盾,他们也常常采用精细而写实的手法来表现超现实的世界。 很多艺术家和作家都参加了超现实主义,较著名的有以下几位: 纪尧姆·阿波利奈尔 安德列·布列东(André Breton)是超级现实主义派的主要讨论者,他自己主要当了超级现实主义的作家和诗人,又写了《超现实主义宣言》(Manifeste Du Surreali *** e)。 萨尔瓦多·达利 〔Salvador Dali 1904-1989〕 恩斯特〔Max Ernst 1891-1976〕 列耐·马格利特 〔Rene Magritte 1898-1967〕 米罗〔Joan Miro 1893-1983〕 奇里科(〔基里科) Giio de Chirico 1888-1978〕 德尔沃 夏卡尔 在现实主义之前有哪些画家 现实主义是艺术发展程序中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这之前的画家可太多了。主要的流派有文艺复兴、样式主义、巴洛克、罗可可、古典主义、新古典主义、浪漫主义等。 从文艺复兴开始,画家个人的地位才开始提高,名字才被大众知道,并能载入史册,就从文艺复兴开始说吧。 1、乔托:被认定为是义大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。 2、文艺复兴三杰:达芬奇、拉菲尔、米开朗基罗。这不用我废话了吧。 3、乔尔乔内:乔尔乔内最著名的人物造型则是《睡着的维纳斯》(约1510),它开创了西方绘画中历久不衰的一个题材:裸体的躺卧著的女神像。以维纳斯入画是人文主义精神的一个充分体现,自15世纪后期以来即成为新美术中最受欢迎的题材。另外两幅公认的乔尔乔内代表作是《暴风雨》(约1505)和《三位博士》(约1510)。 4、提香:画坛上著名的色彩大师。其代表作有《天上的爱与人间的爱》、《圣母升天》、《基督下葬》、《酒神祭》等。 5、勃鲁盖尔:画风古朴而率直,素有“农民画家”的美誉。著名的《冬猎》《农民婚礼》及《盲 人的寓言》等杰作 6、丢勒:德国画家、版画家及木版画设计家。《骑士、死亡与恶魔》 7、卡拉瓦乔:义大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画,继承了义大利北部现实主义民俗画的传统,并受到威尼斯画派的影响。《弹曼陀铃的女人》 8、鲁本斯:17世纪巴洛克绘画风格在整个西欧的代表《强劫留西帕斯的女儿》 9、伦勃朗:荷兰17世纪的一位现实主义绘画巨匠,《夜巡》 10、维米尔:17世纪荷兰最伟大的画家之一 11、普桑:17世纪法国古典主义绘画的奠基人,他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。《阿卡迪亚的牧人》为其重要代表作。 12、洛兰:自他开始,法国才有了真正意义上的风景画。晚年作品由金黄色的暖调子,转变为银灰色的冷色调。主要作品有《乌尔苏拉登船远航》、《欧罗巴被劫》、《中午》、《帕里斯的评判》、《有舞蹈的风景》等。 13、华托:洛可可艺术代表 14、委拉斯贵支:西班牙画家《教皇英诺森特十世》 15、戈雅:《枪杀起义者》《穿衣的玛哈》 16、达维特《马拉之死》 17、安格尔:《泉》 18、德拉克罗瓦:《但丁之舟》 俄罗斯 美国现实主义画家有那写(急用) 俄罗斯现实主义画家: 1。特鲁托夫斯基,К.А.(1826-1893) 风俗画家特鲁托夫斯基的创作倾向于赫尔岑、别林斯基和车尔尼雪夫斯基在政论文中所宣扬的启蒙思想。作为陀思妥耶夫斯基的好友,阿克萨科夫和格利波耶多夫的亲戚,画家对人民生活中充满尖锐矛盾冲突的场景总是抱有浓厚的兴趣。特鲁托夫斯基经常与俄罗斯文学界的先进分子和早期的巡回展览画派画家来往,逐渐以新的视角来观察俄罗斯现实生活。由描绘乐观开朗的乌克兰农民转而刻画库尔斯克省贫民悲伤的节日,和尖锐批判贵族们的生活。 作为农奴制的坚决反对者,他对1861年的改革感到十分高兴。1864年实行土地改革时,他非常愿意减轻农民的负担,于是作为地方自治会主席开始着手对农村生活进行改造。在自治会半年的工作使特鲁多夫斯基明白,农民参与自治完全是一种假象,把持一切的始终是那些大地主。 作为一名出色的素描画家,他还投入了很大精力在书籍插图上,并由克雷罗夫和舍甫琴科的著作中得到灵感,创作了风景画。他在莫斯科绘画学校担任了10年的监察员。虽然住在莫斯科,但他总想回乌克兰,在那里他创作了最优秀的风景画作品。 2。伏尔科夫,А.М.(1827年生于下诺夫哥罗德生奇姆托沃村,1873年卒于彼得堡) 风俗画家,历史和神话题材画家。农奴之子。1814-1816年在彼得堡美术学院历史画班学习。1853年凭历史画获得大银质奖章。1856年转向创作“人民生活场景的画”。1858年获得小金质奖章。与其他风俗画家一起确立了19世纪五、六十年代日常生活题材在绘画中的新意义。1861年获得画家称号。对日常生活题材的兴趣和敏锐的观察力体现在他的素描作品中。1858年起他开始在讽刺杂志上发表漫画。1871年自己出版讽刺漫画杂志《画匠》。 3萨符拉索夫,А.К.(1830年生于莫斯科,1897年卒于莫斯科) 风景画家。出生在一个小商人家庭。在莫斯科雕塑绘画建筑学校学习(1844-1854)。1854年为了修建谢尔盖修道院、公爵夫人玛丽·尼古拉耶夫娜的别墅而前往彼得堡。萨符拉索夫因此而获得了院士的称号。在1857-1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校风景画班授课。在1860年到1870年间他对俄罗斯风景画派的形成起了主导作用,是俄罗斯抒情风景画的奠基人,确立了风景画的民族性主题。萨符拉索夫风景画的革新表现在他著名的画作《白嘴鸦飞来了》 (1871,特列恰科夫画廊收藏),该画作被认为是俄罗斯风景画派最重要的作品之一。从1857到1882年间萨符拉索夫在莫斯科绘画学校执教期间,主要教授风景绘画,培养了十九世纪后期一大批风景画家,为俄罗斯风景画十九世纪70年代到90年代的兴盛奠定了基础。在莫斯科艺术爱好者的社团的帮助下萨符拉索夫经常到欧洲旅行,也常在俄国国内的伏尔加河旅行,并在雅罗斯拉夫市久居。萨符拉索夫是巡回派画展的创始人之一(1870)。在十九世纪80年代他经历了创作的危机,这个转折确定了他以后的创作道路。他留给后人重要的遗产之一是素描和水彩。 4。萨符拉索夫,А.К.(1830-1897) 萨符拉索夫在19世纪七十年代游览伏尔加河流域,创作了大量描绘伏尔加风光的作品。 《伏尔加河上》曾多次在他的创作展和巡回展览画派的展览上展出,表现了纤夫的艰苦劳动,着重强调了社会意义和当时普通俄罗斯人民的艰难处境。作为民族艺术中抒情风景流派的首创者,中世纪俄罗斯鲜为人知却美丽非凡的景色的鉴赏者,萨符拉索夫在创作中很少以“积极的风俗画主题”去处理那些巡回派画家习以为常的情节。他的画往往是看着越有趣的,越是被加入了风俗画的主题。 整件作品颜色协调,各色调过渡完美,充满著复杂的情感。画家用高超的技巧生动展现了俄罗斯这条伟大河流的壮阔全景、河岸鳞次栉比的房屋以及城中最高处的教堂。大河向四处奔流,观察整幅画,目光投向远方的地平线,只能看见乌云笼罩的平静水面和广阔天空。某处,几丝阳光透过云层,洒在水面上,照亮了船帆和水面上低飞的海鸥。很快,雷声响起,大河即将彰显强大的力量。而在自然面前无能为力的人物的存在,是为了强调雷雨前的状态。 5。艾伊瓦佐夫斯基,И.К.(1817年生于斐奥多西亚,1900年卒于斐奥多西亚) 风景画家,海景画家。出生于黑海岸边小城中的一个小商人家庭。早在童年时代就表现出对素描和写生的兴趣。1833-1837年在彼得堡美术学院的风景画和战争画班学习。毕业时获得最高荣誉--大金质奖章。1840-1844年间在义大利生活并工作。1844年回到俄罗斯后被授予院士和海军总司令部画家的称号。曾多次参加俄罗斯海军军事演习。 艾伊瓦佐夫斯基喜欢描绘大海。他一生所画的几千幅画,大部分是海景。描绘俄罗斯海军史和大型海战在他的作品中占有相当重要的地位。1847年他成为彼得堡皇家美术学院的风景画教授。1865年在斐奥多西亚创办了自己的美术学校。他也是彼得堡美术学院和罗马、巴黎、阿姆斯特丹等欧洲美术学院的名誉院士。1880年他在斐奥多西亚开办了博物馆,并留下遗嘱将自己毕生的创作留给这座生他养他的城市。 他曾参加过伦敦(1862)、巴黎(1867)、维也纳(1873)、芝加哥(1893)等世界画展和1878巴黎沙龙在费城的国际画展(1876)。 6。索科洛夫,П.П.(1821-1899) 索科洛夫是著名肖像水彩画家彼·费·索科洛夫之子,19世纪初著名彩色写生画家博留索夫之侄。他的作品涉及各种题材。最初,索科洛夫在父亲的影响下酷爱肖像画,后来转向反映人民生活的场景和1877-1878年俄土战争的题材。 彼得·索科洛夫最受欢迎和最为著名的画是描绘马和打猎场景的。油画《猎犬训练员》正好综合了这两个题材。画中描绘的是仆人们,即驯犬人把猎犬“拖出”犬社,去打猎的情景,再现了改革后俄罗斯的典型生活。 索科洛夫在平凡的情节中显示了自己作为优秀动物画家的才能,和对俄罗斯大自然、日常生活、社会环境的熟悉。 7。伊格廖夫,Л.С.(1822年生于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村,1893年卒于萨拉托夫省库兹涅茨县卡玛罗夫卡村) 乡村教堂司事之子。毕业于萨拉托夫神学院。1845年在彼得堡神学院学习圣像画。1847年起在那里教授画圣像画。1848年起在美术学院听课。1850年获得画家称号。1854年被授予院士称号,并被选为荣誉肖像画教授。1857-1864年在北京的东正教传教团担任画师。在北京期间创作了肖像画和风俗画。1865年在美术学院的展览上展出了在中国创作的许多作品。《寒风中的中国乞丐》(1858)被著名的收藏家特列恰科夫收藏。1869年因未被证实的诉讼他被剥夺所有权利和称号,并判流放,但他还是留在了彼得堡。1870年在彼得堡手工业协会的绘画车间担任技师,绘制圣像和肖像。参加了1880-1881美术学院的画展。生命的最后几年在萨拉托夫度过。在中国度过的时光永远留在他记忆中。 美国现实主义画家:Steve Hanks Steve Hanks可以说是人文主义的画家.他的作品以妇女和儿童为主,画出了生活的平淡,却又让你怦然心动,那时一种平和中的感动, *** 中的平淡. 他获得过很多奖项,包括西方艺术国家学院金奖(1992), 国家水彩社会贡献奖(1991),一直是美国顶尖艺术家之一,受到了批评家和收藏家的一致称赞.他的作品来自于生活的点点滴滴,来自于每一个温馨的时刻,看他的画,你会忘记美术作品的色调、笔触、甚至构图,而仿佛在读一首诗,仿佛在体悟人生的真谛,因为你在看画的一瞬间就被某些我们都能看懂的部分所吸引. 下面是Steve Hanks竖版的部分作品 美国的现实主义画家仿佛不多,超现实主义的比较多。这里我也只整理出来了一个。
2023-09-11 10:01:031

历史上现实主义绘画大师都有哪几位?

感谢邀请。为19世纪的法国艺坛,呈现出了一片繁盛的景象。在绘画领域,除饱受赞誉的新古典主义和浪漫主义,还产生了现实主义绘画。而现实主义绘派中,则又有罗梭、柯罗、库尔贝、米勒和杜米埃等大师级人物。在现实主义绘画中,我个人最为喜欢的是库尔贝和米勒二人。库尔贝一直坚持用艺术表现生活,始终对绘画充满了热情。作为现实主义绘画大师,他取得了巨大成就,获得了“现实主义绘画之父”的盛誉。然而,库尔贝在当时也曾遭受了不少人的诟病。这是因为,与新古典主义的画风相比,库尔贝的画风太过写实,几乎不对画中人物进行修饰。所以,不少人觉得他的画不具备“美感”。(因严查图片,原图已删)↑库尔贝:《浴女》《浴女》创作于1853年的作品。这幅画一公布,便引来了一片抨击,因为画中的女性简直和大家印象中的艺术作品差距太大了!特别是安格尔的新古典主义绘画,哪一个不是美的一塌糊涂?因为当时欧洲最受欢迎的,就是新古典主义大师安格尔的画风。当然,时至今日,安格尔笔下的人物依旧被视为美的化身。特别是巨型油画《泉》,几乎震撼了无数人的心灵。(因严查图片,原图已删)↑安格尔:《泉》试想,在大家喜欢看惯了《泉》这样的少女,再去欣赏库尔贝笔下的《浴女》,自然是一时间难以接受了。不过,库尔贝却始终坚持自己的画风。这种坚持,是旁人难以理解的。当然,库尔贝也不是就只画“丑女”。随着库尔贝的不断努力和时间的推移,大家终于逐渐接受了这位现实主义绘画大师,并且也使得现实主义的影响力越来越大。米勒是一位著名的现实主义画家,也是巴比松画派最有代表性的艺术家,曾创作了大量富有特色的乡村油画。这位艺术大师曾创作了许多反映农民劳作的绘画,诸如《播种者》《拾穗者》等等。↑米勒:《播种者》当面对《播种者》时,总会不自觉地想起小时候在农村耕种的场景。这种劳作的场面,本身就能唤醒一批人的记忆。当然,除了播种,还有秋收。在记忆里,小时候收割完了麦子,难免有掉落的麦穗。耕种不易,即便收获完了,也得回去尽量挽回些“损失”。这同样被米勒表现地十分真实。↑米勒:《拾穗者》《拾穗者》的画风贴近真实与自然,同时也从侧面体现了劳动者的艰辛与不易,同时也富有浓厚的田园风光。是米勒的代表作之一。以上向大家介绍了两位现实主义绘画大师,而且风格迥然不同,大家可以根据自己的喜好再去了解。欢迎补充讨论。以上向大家介绍了两位现实主义绘画大师,而且风格迥然不同,大家可以根据自己的喜好再去了解。欢迎补充讨论。
2023-09-11 10:01:221

历史上现实主义绘画大师都有哪几位?

现实主义也叫写实主义,兴起于十九世纪中叶的法国,是与法国1848年的大革命同时出现的一场艺术运动。现实主义的创始人是卡尔·马乔。代表画家有卢梭、米勒、库尔贝等。其中最具代表性的我以为当属库尔贝。这里重点介绍一下库尔贝。古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)。库尔贝生活时代的法国,资本主义在完成原始积累后进入快速发展时期,生产力和生产关系发生重大变革,出现一定程度的贫富分化,各种思潮涌现,社会矛盾增多。库尔贝正是在这样的背景下,开始用自己手中的画笔,批判揭露现实,成为批判现实主义的重要画家。库尔贝早期的作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩,后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况,他的画风开始发生变化。库尔贝认为:“画家不应该漠视现实而只靠空虚空洞的想象去画画,更不应无病呻吟甚至自我陶醉,而应该正视现实以写实的精神和态度去创作”。他关注生活在社会底层的人们,并为此创作了一些有针对性的画作,在社会上产生较大影响。《筛麦妇》、《矿工》等就是这其中的代表性作品。画家的思想是相当丰富的。在中后期,库尔贝的思想更加敏锐,画技也日瑧成熟,形成了典型的库尔贝风格。《浴女》是库尔贝写实主义手法的代表画作,当时曾遭到很多人的讽刺挖苦甚至恶毒攻击。这幅画打破了人们传统的审美习惯,却有着极强的真实感和感染力。《画室》是库尔贝绘画风格技巧的集中展示,也是他十分钟爱的一幅画作。不想在当时参加巴黎万国艺术博览会画展时却被剔除出来。库尔贝一气之下,在会场外搭了个棚子,拿出自己创作的40幅作品搞了一次“个人画展”,引起不小反响。库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代。库尔贝也常常纠结郁闷,他画了不少自画像,或许也是一种自我排谴和解潮吧。
2023-09-11 10:01:421

绘画的现实主义与写实主义有什么区别?

这是不同时期的两个不同流派,前者是法国十九世纪中期诞生的流派,代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派,又分为抽象表现主义,德国表现主义,德国新表现主义等,抽表诞生于美国,主要代表人物是波洛克,德表诞生于德国,代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动,他们的绘画从题材到表现手法,从技法到风格都毫无相似之处。现实主义绘画属于传统绘画领域,造型写实,主要题材多为现实生活题材,主要是揭露底层劳动人民的苦难,带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达,既不写实,也不关注现实社会题材,没有政治和社会批判的观念,他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪,并以此去对抗失去了人性的现代城市,而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说,现实主义绘画属于传统写实油画,沿用的是古典油画的多层多次间接画法;表现主义属于现代油画,多用一次性直接画法。
2023-09-11 10:02:132

现实主义画家有哪些

只知道库尔贝~
2023-09-11 10:02:223

现实主义绘画大师是谁?

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881—1973),是20世纪最有创造性和最有影响的西班牙艺术家,著名的现实主义绘画大师。毕加索出生于西班牙南部安达卢西亚的马拉加梅塞特。父亲朱安·鲁伊斯·布拉斯科是本地圣·特尔莫美术学校的教师,后来又担任过市政厅里的美术馆馆长。毕加索从小就表现出极高的美术天赋。他学说的第一句话是“毕斯、毕斯”,毕斯是拉毕斯的简称,意思是铅笔。1891年,毕加索全家迁到拉·科罗涅。毕加索就在当地小学读书,学习成绩很不好,但却极为喜欢绘画。有一次布拉斯科为了完成他的鸽群图任务而感到苦闷,就把工作交给了儿子。当他回来看到已经画好的鸽子栩栩如生,布拉斯科惊呆了,立刻把自己的画笔、调色板及颜料送给儿子,发誓从此不再作画。此时毕加索只有14岁。以后,布拉斯科尽全力教育毕加索,正是这种扎实的训练,为毕加索打下了坚实的绘画基础。1895年,布拉斯科到巴塞罗那的拉·隆贾美术学校任教,于是毕加索全家迁居到巴塞罗那。此后,毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校,随父亲学习绘画。1897年,毕加索创作了一幅名叫《科学与仁慈》的画,结构严谨,形象生动,在马德里美术展览会上获得好评,并在马拉加展览会上荣获了一枚金质奖章。这年冬天,毕加索来到马德里应试。在考绘画时,他仅用一天就完成了别人一个月才完成的绘画,而且成绩优异。于是毕加索进入圣·费尔南多皇家美术学院高级班就读。但是学校因循守旧的学习方法,使天资聪颖的毕加索十分厌恶这样的学校教育。第二年春,毕加索染上了猩红热病,不得不返回巴塞罗那养病。养病期间,一位朋友邀请他到荷尔坦·德·圣·朱昂旅游。在朱昂,一切都令他着迷:五彩缤纷的大自然以及与大自然作斗争的农民。他为此画了一些素描、景物画。另外,他的精神也得到了彻底解放,个性也受到锻炼。1899年春,毕加索回到了巴塞罗那,经常到艺术家云集的“四猫咖啡馆”去。在咖啡馆里,他画了一些漫画、肖像。他的第一幅素描刊登在《朱旺蒂》杂志上,是为诗人布列特曼诗集所绘插图。另外,他还为诗集《是与否》画了素描,风格近似北欧象征主义。蓝色时期(1900——1904):当毕加索在巴塞罗那的探索感到厌倦时,就邀请画家卡扎热马斯一起到巴黎去。在巴黎,他们访遍了咖啡馆、博物馆、剧院,对德加、凡·高、高更、土鲁斯一劳特累克等绘画大师的作品非常赞赏。毕加索还和另一个工业家签订了购画合同。从此,毕加索就成了一个独立的艺术家。1901年3月,毕加索在巴黎举办了首次画展,但毫无收获,未得到公众的欢迎,这一年毕加索过着极度贫困生活。冬天为了取暖,甚至用粉笔和素描画生火来取暖。毕加索在西班牙住了一年多,画了许多优秀作品,如《人生》(1903年)、《老吉他手》(1903年)、《熨衣的女人》、《盲人用膳》等。这一时期作品大多以穷苦饥饿的人为模特,形式上是静止的、悲剧性的,蓝色调更加强了灾难和不幸、失望和孤单。并且夸张的盲人形象经常出现。这表现了毕加索在追求一种新的造型风格,并逐渐走出学院派的影响,但是还未能发现自己的个性。粉红色时期(1904——1906):1904年4月,毕加索动身来到了巴黎,住在了阿维农街13号——“涤舱”,即现在埃米尔一戈多广场。这个地方曾经住过很多著名艺术家,如高更等。在这里,毕加索结识了他的第一个情人——费尔南黛·奥利维埃,一个美术学院女学生。在涤舱,毕加索的工作室成了法国和西班牙艺术家们聚会的场所,马蒂斯、洛朗、杜菲、马尔库西等艺术家以及作家阿波里纳尔都是常客。在这种文化创新的气氛下,毕加索受到很大熏陶。他这一时期作品题材以描写马戏团生活为主,绘画形象虽然还留有蓝色时期的忧郁,但让人看起来并不孤寂,如《卖艺人的一家》(1905年)、《站在球上的少女》(1905年)。黑人时期(1907—1909):1904年,毕加索结识了美国女作家格斯鲁德·斯坦因,并和她结成了好朋友。毕加索在为斯坦国画像时,细心研究了伊比利亚铜雕以及非洲黑人艺术,从中得到启发,再加上印象派绘画大师塞尚及格列柯等人的影响,毕加索先后创作了《亚威农少女》、《荷尔坦·德·埃勃罗》。在这些画中,毕加索表现了一种原始的艺术,以疯狂的破坏者面目出现。表明毕加索已经超越了自然主义者的界限,超越了绘画大师库尔贝和写实主义绘画的实证主义基础。但毕加索的创作引起了朋友们的议论,几乎被全部否定。马蒂斯认为《亚威农少女》这幅画是一种对艺术的暴行,企图嘲笑现代运动。但随着时间的推移,毕加索的朋友们都先后承认这幅画有独到之处,认为这不仅是毕加索一生的转折点,而且是现代运动的一个新时期的开端。立体主义时期(1909—1925):1907年的《亚威农少女》被认为是立体主义绘画而受到嘲讽。但是不到10年,立体派就影响深远,不但在绘画上,而且在其他艺术领域也得到了充分发展。立体派对艺术作用的基本概念提出了挑战,把艺术从唯心主义泥坑里拯救出来,使艺术摆脱了仅仅为创造美这一目的。1912年,毕加索遇到雕刻家马尔库西太太亨贝尔,两人一见钟情,私奔到拉斯贝尔定居。在这里,毕加索开始研究各种技法,创造了综合立体主义画风。1917年,毕加索和俄罗斯芭蕾舞团合作,为演唱会设计服装。在芭蕾舞团他结识了女舞蹈演员奥尔伽·柯克洛娃。第二年,他们在西班牙结婚。他和俄罗斯芭蕾舞团合作到1924年。1920年,他为斯特拉文斯基《皮尔西佰拉》绘制的布景、服装,因显示出一种极为奇特的戏剧结果,而备受重视。在实践立体主义的同时,毕加索也在探索新古典主义,作品有《扮作滑稽角色的保罗》、《扶手椅中的奥尔伽》。1924年,安德烈·勃雷东的超现实主义运动兴起。1925年,毕加索参加了在比埃尔画廊举行的第一次超现实主义画展,其中,《三个舞蹈家》就是毕加索这一时期作品。不过,毕加索不承认自己是一个超现实主义者。1930年,毕加索又专攻雕塑,创作了《头像》(1931年)、《女人头像》(1932年)、《女人与苹果》(1934年)。1936年,西班牙内战爆发。1937年,毕加索为抗议德国纳粹空军狂轰滥炸格尔尼卡市而创作了巨幅油画《格尔尼卡》(350.5厘米×782.3厘米)。在这幅油画上,我们可以看到一头惊慌失措的公牛向远处凝视;画面上部的太阳里面装入一个灯泡;在画面中部的马高高昂起头,表示出反抗的样子;画中最感人的是四个妇女。一个妇女从着了火的房子里跳下,向上伸出双臂和脖子,表现出她所处绝望的真实处境。还有一个妇女半裸着身体,惊慌失措地从房中跑出来,她的双脚生动地表现了她多么需要依附大地。从这些对妇女不幸及痛苦的马生动的勾画上,我们能够看到战争带来的灾难,另外画中也表现出了对最后胜利的大胆展望。法国沦陷后,毕加索仍留在巴黎。尽管纳粹分子称他为“颓废艺术家”,但毕加索仍坚持画画,反映出自己孤寂不自由的悲伤心情。这一段时期的画有《梳头的女人》(1940年)、《有牛颅骨的静物》等。1944年8月25日,巴黎解放,毕加索同年加入了共产党。他宣称:“我加入共产党是我全部生活的必然结果……我不是简单地认为绘画仅是供人取乐和消遣的艺术,我愿通过作为我武器的素描和色彩,永远深深地渗透到人们意识中去。以便使这种认识有朝一日把我们引到解放的道路上去……”1945年,毕加索受到版画家费尔南黛·穆尔洛鼓励,开始创作石版画。为他做模特儿的弗朗索瓦丝·姬洛激发了他的艺术天才,画了《女人一花》(1946年)、《生命的欢乐》等。不久,毕加索与姬洛相结合,但到1953年,他们又分开了。1947年,毕加索在瓦洛里受艺术家普桑的《萨比尼的掠夺》一画启示,开始从事陶器制作。他极为用功,仅一年时间就制作了600多件陶器。1948年展出了其中的150件,他的陶器大都变形,形状有鸽子、女人、秃鹰等。1949年,巴黎世界和平大会委托毕加索创作素描《白鸽》,以作为全世界和平的象征。1950年,朝鲜战争爆发,毕加索从人道主义出发,画了《朝鲜的屠杀》来谴责西方列强的侵略。1952年,他又创作了大型油画《战争与和平》。1953年11月—1954年2月,他画了一些自我剖析的作品。1959年7月—1960年6月,他画了《皮卡多的史诗》。接近暮年的毕加索,虽然已经取得了世界声誉,但仍孜孜不倦,勤奋工作。他在85—90岁时,画了三组新异的素描,以神话、马戏团、饮酒作乐等为题材。1973年4月8日,一颗艺术巨星陨落了。毕加索死后葬在伏威奇尔格别墅入口处。从这里,可以看到不远处风景秀丽的圣维克多山。
2023-09-11 10:03:081

16世纪末17世纪初现实主义绘画出现的原因?

16世纪末17世纪初,意大利画坛上出现了光辉灿烂的现实主义绘画,它是承续了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神,并与矫饰主义和巴洛克艺术的不断斗争中发展起来的。
2023-09-11 10:03:161

欧洲现实主义美术特点及其影响

以下是欧洲各国的现实主义美术特点及其影响19世纪意大利现实主义美术 18世纪以后的意大利,由于经济落后和政治上失去独立地位,它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶,由于受到法国画坛的影响,也曾出现过复兴的曙光,其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年),他是反学院主义的浪漫派画家;此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年),他以浪漫和写实风景为主。 19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派,他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年),他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年),他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。1880年以后,这个画派就逐渐失去了它的凝聚力,终于趋向解体。19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼,他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。 丹麦和瑞典19世纪现实主义美术 丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用,更易接受来自南方特别是德国的影响,伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献,但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家:瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画,先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年),他最早把风景画引入丹麦;另一位是阿比加尔,他是历史画家,1789年任丹麦美术学院院长,他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学,是受法国巴比松画派影响发展起来的。 丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年),曾在法国、意大利和西班牙旅居学习,对户外光和人工光效果有兴趣。 瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪,19世纪后半期趋向昌盛。 19世纪80年代,工业革命扩展到了瑞典,沉睡的原始森林被唤醒,它促进了艺术的发展,许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落,既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响,也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格,而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活,表现独特的北国风光,创立了新颖独特的瑞典风格绘画。 19世纪瑞典画坛人才辈出,杰出者有雨果·萨尔姆森(1843—1908年),他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉,尔后有约瑟夫森,相继登上画坛的三大家,他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。德国现实主义美术 德国现实主义的繁荣还是在19世纪后半个世纪,那时德国已经完成了从封建社会向资本主义的过渡,由农业国而变成一个发达的工业国,经济的发展促进了文艺的繁荣。这个时期的美术家们恢复了中辍两个世纪的以丢勒为代表的艺术传统,促使现实主义艺术进入了一个繁荣发展新时期,产生了门采尔、莱伯尔和利伯曼等现实主义大师,出现了德国美术史上第二个艺术高峰。 法国现实主义美术画 法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。 我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象,专指19世纪产生的艺术思潮,当时人们称之为“写实主义”,这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实,导致它的美学观是以真为美、以实为美,它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争,反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论,一部分画家对此种种不屑一顾,悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村,他们都无限热爱大自然,主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景,他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人,因为都居住在巴比松村,共同描绘大自然,所以这群画家被称之为“巴比松画派”,主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 荷兰和比利时19世纪现实主义美术 荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”,但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家,而19世纪的美术发展与北欧类似,都受到法国艺术流派更迭影响,自新古典主义经浪漫主义而到现实主义,此间浪漫主义在荷兰并未得到张扬,在米勒和巴比松画派的强大影响下,荷兰才逐渐形成现实主义的创作思潮。 19世纪荷兰画坛受法国现实主义美术影响,主要表现在它启发了荷兰青年一代画家珍视并恢复了伟大的民族艺术传统,他们将巴比松画派的经验成就与本民族17世纪民族绘画传统结合起来,为发展荷兰现实主义风俗画和风景画作出了重要贡献。 荷兰现实主义绘画的先驱和奠基人是威廉·罗洛夫斯(1822—1897年)。19世纪下半期最杰出的现实主义画家是约瑟夫·伊斯拉埃尔斯(1824—1911年)。 19世纪中叶在海牙又形成了一个荷兰风景画群体,称为“海牙画派”,画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养,工于经营气氛式的光影效果,创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。 比利时在文艺复兴时期原是尼德兰的一部分,民族独立战争之后尼德兰分为荷兰和佛兰德斯两部分,比利时是佛兰德斯的继续。 比利时与法国接壤,一度沦为法国统治,所以受法国近代美术影响较大。19世纪初以达维德为代表的新古典主义成了比利时绘画的典范。稍后则是继承了安格尔和德拉罗什的正统。其代表画家是纳维兹(1787—1869年),他曾长期执掌布鲁塞尔美术学院。1830年革命时期,浪漫主义迅速崛起,取代古典主义而居主导地位,开始形成比利时民族画派。先驱者是瓦别尔斯等,他们明确提出要复兴鲁本斯开创的佛兰德斯民族艺术传统,要求歌颂16世纪尼德兰革命时代的民族英雄,以激发人民的爱国热情。 进入19世纪50年代,随着国家工业化的发展和工人运动的兴起,美术进入现实主义时代。这时库尔贝的《石工》在布鲁塞尔展出,震动了比利时画坛,库尔贝成为当时美术界的偶像。 比利时现实主义的中心人物是查尔斯·格鲁(1825—1870年),他和史蒂文斯等画家为了在绘画中体现出民族的趣味和习惯,力图通过描绘现实生活来寻找自己的艺术道路,为此作出了巨大的努力。 罗马尼亚和匈牙利19世纪现实主义美术 达西亚人是罗马尼亚的祖先,公元10世纪到18世纪是封建社会时期。14世纪在罗马尼亚历史上出现瓦拉几亚和摩尔多瓦两个公国,还有西部的特兰西瓦尼亚。 18世纪以前罗马尼亚美术并不发达,也不突出。18世纪末资本主义萌芽,进入19世纪随着反抗土耳其人的统治,民族解放斗争高涨,促进了民族文化的发展。当时有大批的外国艺术家进入罗马尼亚,对罗马尼亚艺术发展起推动作用,其中最突出的是来自捷克的阿·赫拉捷克(1794—1882年)和匈牙利的巴拉巴什,他们是罗马尼亚近代美术的先驱者。 1848年全国性革命兴起,虽然在俄国和土耳其干涉下失败了,但本民族的青年艺术家却在斗争中成长起来了,他们既是艺术家,也参加革命活动,他们对民族艺术复兴作出了贡献。在近代民族画派形成中,最早最杰出的画家是涅古里奇(1812—1851年),他是杰出的肖像画家,曾留学巴黎,因参加革命被捕入狱,39岁死于土耳其首都的狱中。罗森塔勒(1820—1851年),曾在短暂一生中创作不少富有战斗激情的作品,革命、流亡,31岁死于狱中。伊斯考维斯库(1816—1854年)同样是革命画家,38岁死于土耳其狱中。另外还有教授画家塔塔列斯库(1820—1894年)等。1862年瓦拉几亚和摩尔多瓦两公国合并成为罗马尼亚。在这新的历史时期,民族艺术出现更大的繁荣局面,这个历史转折时期第一个重要代表画家是捷·阿曼(1831—1891年)。罗马尼亚19世纪最伟大的画家是尼古拉·格里高莱斯库(1838—1907年)和他同代画家伊安·安德烈斯库(1850—1882年),以及尼古拉的直接继承者斯·鲁克扬(1868—1916年)等。 在19世纪下半期另一位高举现实主义艺术大旗的是奥·潘契拉,他不仅描绘农民生活,而且创造了一系列现代工人的形象,表现了早期的工人运动,展现了产业工人的斗争风貌。 19世纪末20世纪初罗马尼亚的绘画受到了西方现代艺术影响,艺术风格和表现手法更加多样化,有继续坚持写实道路的,也有偏重形式探求的,出现了多元化的格局。 从东方来的匈牙利人于公元896年定居在这块欧洲大陆,尔后建立匈牙利王国。自18世纪末起,在欧洲启蒙主义思想运动影响下,匈牙利努力摆脱奥地利的束缚,倡导民族文学艺术。 19世纪初,民族艺术的先驱者有布洛茨基和老马尔各等人,布洛茨基·卡洛依(1807—1855年)是著名的肖像画和水彩画家,老马尔各·卡洛依(1791—1860年)是位出色的风景画家。进入40年代民族艺术得到迅速发展,文学上出现了伟大的裴多菲,他到处传播民主主义革命思想。而匈牙利民族绘画复兴先驱是巴拉巴什·米开洛什(1810—1898年)。19世纪后半期出现了伟大的现实主义大师蒙卡契·米哈依(1844—1900年),是他把民族艺术推向高峰,他的画使匈牙利艺术跻身于欧洲水平。尔后涌现出一大批画家将现实主义发展到新的阶段。 挪威和芬兰19世纪现实主义美术 挪威从14世纪末到19世纪初,一直是丹麦的附庸国,1814年宣布独立,但不久又被迫与瑞典联盟,1905年才真正独立。 19世纪下半期,挪威发生巨大变革,工业革命改变了挪威的经济与社会结构,促进了文学艺术的发展,产生易卜生那样的世界文豪,如恩格斯所指出的“最近二十年挪威文学的繁荣,除了同时期的俄国以外,没有一个国家能与之相比”。 挪威美术19世纪前深受德国影响,仿佛是德国的一个分派,到19世纪留学法国的画家渐多,现实主义和印象主义影响也渐大。挪威的现实主义先驱画家是约翰·克里斯提安·达尔(1788—1857年),他是民族风景画的创始人。19世纪后半期的重要画家是汉斯·古德(1825—1903年)。现实主义的代表画家是克里斯蒂安·克罗格(1852—1925年)。到19世纪下半期,挪威还出现了才华横溢的现实主义雕刻家居斯塔夫·维格兰特(1869—1943),他反对纯理性的表现,力图塑造出“生活的一角”。 芬兰在历史上一直是瑞典王国的一个组成部分,直到1809年才成为沙皇俄国属下的一个大公国,享有自治权。1917年俄国十月革命成功后,芬兰宣布独立。 19世纪的芬兰画家大多在瑞典的斯德哥尔摩学画。自50年代以后出国留学的大多去哥本哈根和杜塞尔多夫。自70年代起巴黎则成为年轻画家向往的艺术之都,法国现实主义艺术传入芬兰,促进了芬兰现实主义绘画的发展。 19世纪初芬兰最著名的画家是罗伯特·威廉·埃柯曼,他享“芬兰绘画之父”之誉。最早赴巴黎深造的画家阿道夫·冯·贝克,他是库图尔的学生。贝克培养了芬兰优秀的三位画家:女画家什耶夫贝克、芬兰民族艺术复兴运动的主要推动者卡列拉和埃德费尔特。他们共同谱写了芬兰19世纪光辉的绘画历史。
2023-09-11 10:03:261

现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 详细一点,答的全面一点 解析: 文艺复兴 14—16世纪,以意大利为中心的新兴资产阶级,为巩固和发展资本主义生产关系,展开了建立新的思想文化意识形态的运动:以恢复、研究、搜求、学习古希腊古罗马的文化艺术为主要内容,其核心是争取个人在现实世界中的地位和发展,即人文主义;人文主义者以人和与人有密切关系的自然为他们的研究中心,肯定宇宙世界的主宰者不是神而是人,这与欧洲中世纪否定人生否定现实的观点是对立的,由此,意大利出现了前所未有的艺术繁荣,历史学家称之为“文艺复兴”,意大利文艺复兴有三位杰出的艺术家:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 巴比仲画派19世纪法国巴黎近郊的枫丹白露森林中的巴比仲村,居住着一批画家,他们强调到大自然中去观察、研究,以表现对大自然的热爱为自己的毕生追求,被称作为“巴比仲画派”,代表人物有卢梭、特罗扬、多比罗等,他们的创作标志着欧洲风景画发展到一个新阶段。 印象派 1874年4月至5月,在法国巴黎举行了一批青年画家(莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加等)举办的“无名画家”画展,观众寥寥无几,遭到一些批评家的冷嘲热讽,当时有人在文章中借用莫奈所画海上日出情景的油画标题《印象·日出》,讥笑这个画展的画家是“印象派”,印象主义画派由此得名,印象派画家吸取了当时自然科学家对色彩的研究成果,经过反复的写生实践,发现了过去长期不被人注意的一些色彩现象,从而在绘画色彩上进行了重大的革新。 新印象派 新印象派是印象派的一个支派,声称印象派表现光色效果的方法还不够科学,他们拒绝在调色板上调色,主张把不同的纯色彩的点或块排列交错在一起,让观者的眼睛自己去混合调色,新印象派的发起人是修拉和西涅克,他们的作品全用色点组成,就像装饰镶嵌画的效果,有人称他们为“分割主义”、“点彩派”、新印象派画的人和风景显得拘谨、呆板、格式化。 后期印象派 后期印象派流行于19世纪末20世纪初,他们与印象派并不相同,在艺术表现上,强调抒发画家的自我感受和主观情绪,反对片面追求外光与色彩,他们的代表人物有塞尚、高更、凡高,塞尚追求永恒性的形和坚实的结构,“表现自然要用圆柱体、球体、锥体……感受自然深度比平面更为重”,高更追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰性,尽量用平而无光的颜色,凡高强调画家要表现主观感受,作品要“感情爆发”,要有“一股不可抑制的力量”。 野兽派 1905年,在法国巴黎秋季沙龙上展出的一些画,不论在笔触、造型还是色彩运用上都越出了当时的画风常规,奔放狂野,被一位批评家诙谐地称作为野兽群,野兽派由此得名,他们的领袖人物是马蒂斯,他学习东方绘画、非洲周刻和工艺品的表现手法,主张用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象,追求单纯化的装饰效果。 表现主义 20世纪初产生于德国、奥国、北欧和俄国的一种文艺思潮,德国是表现主义的传播中心,表现主义者宣扬和崇拜感觉至上,把直觉看作是认识世界唯一的的方法;在绘画方面,题材选用孤独的人生、内心的悲愤、极度的痛苦,艺术表现使用 *** 的颜色、动荡的线条、粗野的轮廓、夸张的变形,表现一种阴暗、低沉、恐怖和神秘的气息,代表人物有蒙克、珂珂式加、康定斯基、沛息斯坦因。 立体派 20世纪初在法国形成的一个流派,主要表现在美术中,在诗歌领域也有所反映,立体派的重要创始人是毕加索,宣称要打破传统的时空概念,表现形体内在的看不到的结构;他在平面绘画中,把自然形体分解为几何切面,然后将它们互相重叠,极力夸张变形,任意组合或同时展现无数个面;客观世界在立体派的作品中是分裂的、肢解的、零散的,全然不顾对象的具体形态,因而,观众难以理解作品的具体内容,立体派的代表人物还有勃拉克、格里等。 巡回展览画派 19世纪末至20世纪初,俄国一批现实主义画家所组成的艺术团体,他们反对当时美术集中于彼得堡一地,主张在莫斯科及外省各大城市进行流动美术展览,也叫做“巡回展览协会”,代表人物有列宾等。 现实主义 文学艺术的基本创作方法之一,提倡客观地观察现实生活,按照现实生活的本来面貌,真实地表现典型环境中的典型形象,再现生活,从而推动历史前进,现实主义画派代表人物有库尔贝等。 批判现实主义 欧洲19世纪初在文学艺术中占主导地位的文艺思潮,它的特征是具有锋利的唯理主义和批判精神,揭露封建制度和资本主义社会的罪恶现象,描写贵族阶级的必然崩溃和资产阶级的兴起、没落的过程,并且对劳动人民的悲惨遭遇充满了同情。
2023-09-11 10:03:361

现实主义绘画是什么时候出现的?

16世纪末17世纪初,意大利画坛上出现了光辉灿烂的现实主义绘画,它是承续了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神,并与矫饰主义和巴洛克艺术的不断斗争中发展起来的。
2023-09-11 10:04:071

超现实主义画派的特征

超现实主义绘画的意义和表现手法1. 超现实主义绘画“反常合道”的特点 在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。 超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性。 2. 超现实主义绘画代表画家及作品 西班牙画家达利(1904—1989),是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维,自由拼合想象的画面,通过对以往经验的倒置和回放,构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年,典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法,暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识,以及自己梦中每一个意念的结果。 比利时画家马格利特,是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯,还要借用理 性手段,以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统,使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默,就像达利及恩斯特,但是马格利特在处理手法上,似乎营造出平静的气氛,不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物,赋予新的面貌,使人在静默中屏息以对,有时会在超官能情境中,突如其来地产生一种飘浮的诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降,如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰,看似高度写实,体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常,实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。
2023-09-11 10:04:172

现实主义绘画的创始人是谁?

现实主义绘画的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔,因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义艺术推向了一个新的阶段。
2023-09-11 10:04:381

懂艺术的有没?库尔贝绘画的美学思想是什么?(主要谈法国写实主义绘画的特点

  “写实主义”一词早在十九世纪初的哲学领域即已出现,但直至一八三六年新闻记者蒲朗许使用这个名词,才确立了写实主义的美术基础,一八四O至五O年代成为主张明确的“主义”。写实主义要求正确、完全、忠实地描写当下生活的社会环境,譬如库尔贝等画家利用写实的技法,描绘当时不太被重视的农民和劳动者,所代表的理念恰巧与学院理念反其道而行,成为具有革命性的开创之举。  库尔贝1819年6月生于法国南部小镇奥南,是19世纪法国现实主义的伟大艺术家,被称作“写实之父”。他主张艺术应“为生活,为民众”。在西方艺术史中,也许再也找不到一个像他那样大喊大叫,到处“招惹是非”的艺术家了。库尔贝的画是真诚的,他说:“我希望永远用我的艺术维持我的生计,一丝一毫也不偏离我的原则,一时一刻也不违背我的良心,一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”他借油画布将亲身所经历的各种经验,以朴素踏实的手法公诸于世,他画作中所传达讯息的公信力,远胜于一般单凭文字描述乡村习俗的画面资料。  1855年的巴黎国际博览会在艺术史上具有相当特殊的意义。博览会的艺术展汇聚了当时法国几乎所有的艺术精英,其中一名叫库尔贝的人认为他“最重要的”几幅画被拒绝了。心有不甘的他就在官方展场的对面另搭了一间棚子,展示自己的50余件作品,并冠以“现实主义画展”之名。这次展览虽算不上成功,但把“现实主义”正式带入艺术史。  法国皇帝拿破仑三世参观沙龙的美术展览,面对库尔贝于1853年画的一幅《浴女》,感觉到一种"粗俗",便向随从的手中拿来马鞭,狠狠地抽打了这幅画。这一粗鲁的举动引起了社会的很大反响,当然,也对库尔贝的油画带来了新闻传播式的反应。法国沙龙崇尚象安格尔的那种典雅的裸体,扭捏作态的贵妇人肖像,对于库尔贝所画的那种体型粗壮、具有劳动者结实的肉体的村妇,怎能产生美感?库尔贝的现实主义,不仅拿破仑三世不能接受,连一些著名评论家或者同时代的好友也不时发出挖苦与讥讽声。莱蒙尼埃说他是"彻头彻尾讨好穷小子的笨蛋";诗人波特莱尔称他"宗派主义者"和"天才的杀害者";梅里美把他的裸体形象(即指那一幅《浴女》)与新西兰的吃人肉的野人作比拟,更有甚者,当时有一部分人,竟集合起来绕库尔贝的画展游行,高喊"打倒库尔贝"的口号。从1789年法国大革命到1848年的"宪制共和国运动",在巴黎的画坛上,不是满足官方学院派的趣味,风格上陈陈相因,就是对现实不再寄予期望,把艺术沉浸在各自幻想的世界里,象库尔贝这样对现实具有批判态度的绘画,如他的《库尔贝先生,您好!》(1855年)、《碎石工》(1849年)、《筛麦的妇女》(1854年)等,是不可能适应沙龙公众的趣味的。揭示生活,并向观者提出生活的本来意义,这种新思想,在法国以前还不曾在艺术上表现过。  对库尔贝的艺术的不理解是一种历史的暂时现象。古斯塔夫·库尔贝诞生在法国东部弗朗什—孔太山区一个葡萄园主的家庭。他自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。他的许多自画像,如《叼烟斗的库尔贝》、《带黑狗的库尔贝》和大型寓意画《画室》中的库尔贝,都具有这样的气质。1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。在古代大师中,他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧,专心地临摹过不少收藏在卢佛宫的委拉斯贵支的作品。1844年,他的自画像《带黑狗的库尔贝》被皇家美术院主办的法国艺术年展接受,那年他才25岁。据法国美术史家弗朗卡斯泰尔说:库尔贝相貌出众,天赋过人,向来我行我素,十分自信。画家年轻时既好斗,又随和。这种多棱角的性格并不矛盾。当他开怀大笑时,使人倍感亲切,可是一旦自命不凡起来,他的语调又使他最好的朋友都为之寒心。连后来成为库尔贝的庇护者的朋友卡斯塔扬,在1857年的文章中也这样讽刺他:"库尔贝嘲弄了自己,嘲弄了别人,也嘲弄了自己的艺术。作为一个风景画家,他只是从小饭馆的窗眼里观察自然界的画家。"法国绘画有悠久的现实主义传统,这种传统到19世纪中叶被发扬光大,形成潮流,而库尔贝则是这一潮流的代表人物。库尔贝不画宗教传说和神话故事,只画现实的社会生活。他说“我认为绘画本质上是种具体的艺术,只能描绘现实的和存在着的事物”。他在自己的作品和宣言中,确立了以生活的真实作为创作依据的原则,坚决反对因袭、虚伪的官方艺术,库尔贝成为19世纪中期现实主义绘画的创始人。  他的名作有《碎石工》、《泥瓦匠》等。《碎石工》以两个贫苦的劳动者为主要描绘的对象,这在以往的西欧绘画中是罕见的。他的另外一幅巨幅名作《奥南的葬礼》,画有四十多个等身人像,这两幅描绘普通农民的作品与理想化的新古典主义或浪漫主义作品截然不同,既不粉饰生活,也不美化现实,而是大胆地反映了生活的真实。1854年底,他开始创作隐喻其艺术生涯的巨幅油画《画室》,画中有社会各阶层的人物,库尔贝本人正在中间作一幅风景画,背后站一裸体模特儿。他完成这幅名作仅用了6周时间。库尔贝把劳苦的农民和其他劳动者看做英雄,在画面中塑造出真实的形象,并对这种贫困而平凡的生活加以热情的歌颂。由于革命思想家普鲁东和诗人波特莱尔的影响,库尔贝在1848年就积极投身法国社会的革命运动。1872年,库尔贝又投身巴黎公社运动,巴黎公社失败后,库尔贝被捕入狱,在狱中所画的《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》,表现了他那个时期的风貌。1873年,经友人保释,库尔贝出狱,随即流亡瑞士,1877年12月31日因贫病交迫在瑞士的洛桑逝世。库尔贝一生的主要作品还有《会议归来》、《海浪》、《暴风雨后的悬崖》、《春天的鹿》、《皮埃尔·约瑟夫·普郎东》、《普郎东夫人》等。绘画中的现实主义,早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是,就其审美特征而言,荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣,以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义,是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。  法国评论家认为: “没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响,证明这一论断是确凿无疑的。
2023-09-11 10:04:481

油画创作中运用的是哪几种艺术形式?

中国知网:油画艺术自欧洲传入中国以来,发展至今已经有将近百年的历史,随着时代的变迁与发展,中国风景油画艺术日渐成熟。风景油画艺术中蕴含了中国传统的文化底蕴,风景油画艺术已经发展成为一门重要的美术研究课题。本文将从风景油画的分类、创作技法以及特点等方面进行论述,体验风景油画创作中的表现形式以及审美情趣。风景油画是以自然景物为描绘对象,用油画材料进行绘画创作。风景油画的创作首先要取决于作者本身的审美情趣和审美意向,将大自然中的气息和神韵通过油画形式再现出来,是画家体验与感悟大自然的一种方式。以上回答供您参考!希望对您有所帮助! 杭州图书馆
2023-09-11 10:05:012

超现实主义绘画作品的精神性阐释_超现实主义绘画

  超现实主义,名词。纯粹的精神自动主义,企图运用这种精神自动主义,以口语或文字或其他的任何形式去表达真正的思想过程。它是思想的笔录,不受理性的任何控制,不依赖于任何美学或道德的偏见。   ――布勒东   超现实主义是20世纪第一次世界大战后法国兴起的一场精神领域的革命。它在文艺及其他文化领域里掀起了一场对资本主义传统文化思想的反叛运动,影响范围甚广,波及捷克、比利时、南斯拉夫,乃至美国、日本、墨西哥等国,所覆盖的内容涉及诗歌、散文、戏剧、绘画、音乐、摄影。超现实主义试图关注资本主义制度下人们的生存条件等社会问题,试图以标新立异的手段表达自己的人文关怀。      一、超现实主义绘画作品的理念基础:虚拟现实      (一)纯精神的自觉反应   超现实主义要求打破一切传统事物,彻底反叛传统规则,忠实记录思维原创过程。超现实主义者认为唯有潜意识、睡眠状态或巧合的情况下,思维活动才是未受到外界干扰的纯精神,如老子言及“如婴儿之未孩”。超现实主义文学强调运用“自动写作法”,即随着喷涌而至的灵感,信手拈来,不管词与词的搭配或句与句的组合,追求当时无干扰状态下的原创记录。超现实主义绘画注重“事物的巧合”的重构,抵达奇异、梦幻之乡。知名评论家布列顿对超现实主义之美的断言可谓画龙点睛、一语中的:“神奇的始终是美的,任何神奇的东西都是美的。”超现实主义摒弃了传统思维中固守的艺术目的、技巧与审美判断,恰当地运用唤醒心灵、激活人性的“超现实世界”的因素,即所谓的“理想彼岸”,来实现艺术美的最大化。这种思想境界是个性心理存在最充分的激化与闪现,是真实自我的写真。布列顿把这一闪光称为“真实的思想过程”。   (二)弗洛伊德的潜意识   弗洛伊德是一名对进化理论的恰当性提出质疑的思想家。在弗洛伊德所处的资本主义时代,不断汲取知识是获取幸福的原动力。他的精神分析理论对西方心理学科乃至西方人文科学产生了深远影响。弗洛伊德所提出的精神层次论、人格结构论、性本能论、释梦论、心理防御机制理论,从心理学理论基础上极大地触动了超现实艺术家的灵魂。弗洛伊德认为梦是通向潜意识的一条秘密通道,是本我的一种原始体验,是原我的欲望的彻底满足。所以现实生活中的戒律清规压抑了人性,掩盖了事物原状态,呈现一种虚假迷乱的不真实面貌。超现实艺术家很大程度上从中汲取了心理感应的营养,彻底摒弃了因循守旧式的思维道路与模式,义无反顾地把理性感觉、人的本能、梦幻、“下意识”的灵光作为艺术创作的源泉。在这一理论的引导和影响下,艺术创作领域中的超现实主义冲动与创作浪潮形成了未艾之势,以达利、马格利特、米罗、毕加索、恩斯特等人为代表的超现实主义艺术巨匠及作品,如清新之风吹入画坛,既而风靡世界,流芳于世。      二、超现实主义绘画作品的艺术原动力      (一)反常规的超常思维   相对于古典绘画,超现实主义画家的思维、手段、语言、审美、表象甚至笔端都是纯粹的、彻头彻尾的“反叛”,超现实主义艺术家浑身洋溢着的是一种叛逆性的颠覆意识,其作品由表及里,从题材、构图、色彩到肌理,都是追求一种神秘的、超常化的思维概念和表现手法。艺术家的创作轨迹时常会游走于现实与虚幻之间,在注重时空的流变中,作品体现出一种亦真亦幻、时空交错的艺术世界――奇幻而又震撼。超现实主义画家达利倾其一生的热情,把此手法发挥得淋漓尽致。作品描绘奇妙镜像,呈现超现实的世界,具有魔幻色彩,对当代画家影响较大。达利才华横溢、想象力丰腴,他笔下的梦境在常人看来不合常规,稀奇古怪、扭曲变形、层层叠加、惟妙惟肖,然而在画家的手中,通过对梦境中事物的“巧合”式的组织安排,达到了反视觉化、反秩序化的刺激效果。作品《记忆的永恒》就是个典型的范例。《内战的预感》是有形人体被截肢后用肉体各部分进行的夸张的任意组合。人体的荒谬、悖谬式的肢解成为其标志性的绘画语言,解构后重组成为其作品的鲜明特征。俗话说“不破不立”,解构就是一种破坏。作品形式是对人们强烈反战情绪的表达与呼唤。精神的呼唤是形式的灵魂,呼唤使形式获得了精神生命。   (二)梦幻世界的理想彼岸   只有超越现实,达到心灵自由度的最大化,才能使艺术创作达到无拘无束、彻底放松、自我陶醉的状态与境界。马蒂斯冲破了西方千年不变的“焦点透视法”,采用多点多中心的壁画构图特点。毕加索的立体主义则和中国的“散点透视法”有相通之处,采取多角度多侧面构图。超现实主义绘画题材往往选取人的生命意识中最神秘的一面、最灵光的一点,诸如生死、性爱、自然、宇宙作为创作的主题、表现的主旨和思想的主流意识。达利一生不停歇地、准确地刻画着自己真实的内心世界,他坚信,只有借助艺术,他的潜意识思想才可以纵横驰聘,天马行空,无拘无束,才能摆脱现实的混沌与干扰,直至理想彼岸,这与中国哲人崇尚的“天人合一”“宇宙意识”不谋而合,有着惊人相似的心理和创作历程。达利所代表的超现实主义是在“自由王国”中的心灵遨游。      三、超现实主义绘画作品的存在方式      弗洛伊德的潜意识学说是超现实主义存在和发展的前提与基础。梦境与幻想、情欲与女人、宗教与神话、哲学与人性共同构成了超现实主义绘画作品的艺术世界。   (一)视觉至上理念   作品的视觉多义性正是吸引观者主动探索画面的原动力。正如贡布里希所说:“我在写《艺术的故事》一书时,已经觉得超现实主义艺术家对形状多义性的探索,例如‘兔子还是鸭子"的游戏,能够给我们提供进入再现迷宫的最佳入口……‘想再现现实的(或想象的)东西的艺术家不是从睁开眼睛向四外观察入手,而是从运用色彩和形状构成所需要的物象入手"……其方式很像一个成功的双关语可以促使我们认识到词语的功能和它们的涵义。”   视觉至上一直是现代美术作品中不可缺少的表现手段,尤其是架上绘画。视觉主要感知空间现象。贡布里希还认为:“视觉关注持续的、持久的存在……视觉是个性的器官……视觉在上帝创世的第六天尽头,总是有一种居高临下的优越感,伴有这一景象参与者的孤独和自足。”观看的时候,我们是世界的主人。“视觉方面我们同样生活在一个显然是高度刺激、好走极端的时代。近年来的审美化趋势,对于我们的存在和我们的产品世界,很难说放过了哪一个角落。”视觉在绘画界起到了无法替代的作用。   当西方的时空观沿着牛顿的“绝对空间、绝对时间”、爱因斯坦的“相对论”、霍金的《时间简史》一步步走来时,人们对自己生存的宇宙有了全新的认识。它强烈地冲击了艺术界的绘画理念,带给了艺术新鲜的绘画血液,使20世纪的艺术达到了巅峰时代。视觉张力成了艺术作品的第一表现力,尤其在图像纷繁的电脑时代、人们极易产生视觉疲劳的今天。   (二)艺术家绘画作品精神解析   并非所有的超现实主义绘画作品都在追求荒诞无稽、虚无缥缈的空洞世界,恰恰相反,超现实主义艺术家是用“超现实”的手法、笔触,边缘化的目光解读、审视现实世界。马格利特就是用他的“第三只眼”冷静观察人与自然的关系,他的作品有着与达利一样逼真、写实的手法,画面因违反视觉常规而产生了视觉冲突和独特的艺术效果。他寻求事物之间的“奇妙的并置”,即摒弃超现实主义所惯用的“不相类似物体”,去发现物体彼此之间“隐藏的亲近性”。基于这种嫁接的思考,马格利特创作了《红色模型》。作品揭示了脚与鞋子的关系。木墙旁边的路上放着一双皮鞋,它的前半部奇怪地变成了人的脚趾。作者有意改变人们固定的程式化的观察方式,将物体与生命体并置在一起,旨在造成人们重新认识画面的契机,唤起观众不同的人生体验,引发新的思考。正如作者自己表白的:“要在绘画中唤起深藏在现象之内的神秘感。”深厚的哲学修养,使他的作品背后蕴含了丰富的思辨要素和与大自然的真切情感。他的作品是探其心灵博大的切入点,在理性与异化、激情与荒谬、表象与意念之中,解读了艺术的人生观、价值观和审美观。透过作品,观者深切感觉到的是积极的入世态度、无限的宇宙意识和对科学的礼赞、对自然的讴歌、对人性的崇尚,是一种深厚的人文心结。它和现实存在比起来虽显荒诞却含有哲理,有些隐喻是现实主义绘画作品无法替代的,比如马格利特的《谬误之镜》描绘了一只人的眼睛及视网膜上映出的蓝天白云。在作者看来,人的眼睛是“最坏的见证人”,它所看到的只是自然的幻想,而不是自然界本身。另一幅作品《自然的伤者》,画的是一对美人鱼紧紧依偎在一起,仿佛对现有生存状况无名悲哀与困惑,暗示了环境污染所带来的灾难。作品寓意深刻,富含人生哲理,是对自然现实的一种高度提炼和概括。   象征主义手法在克里姆特的作品中不言而喻,许多作品被赋予了隐喻与寓言。女人和性一直是他创作的主题。生命的变迁和衰退的无常是他一生的求索,这集中体现在其作品《生命与死亡》中。生和死并置在画面两旁,象征死亡的骷髅贪婪地注视着象征生命的人体柱,握着自己的武器随时准备出击,死的震慑力是如此强大,任何生的疏漏都可能成为死亡成功的机会。而右边的生命体无助地缠绕在一起,从儿童到老人,彼此依偎,但仍感到胆怯与悲观的无奈。封闭的空间把这些鲜活的生命体逼到了死神面前,令观者不寒而栗。扁平的被挤压的时空只有生与死的对峙。作者采用隐喻的方式暗示自己的情感世界,有的作品晦涩难懂,往往需要人们通过对画家的生活经历、时代背景和社会心态的解读,才能理解画家所表达的快意和真谛。   毕加索刻画战争的残酷以及战争带给人们的伤害时,采用了破坏后重组的超现实主义手法,赋予了作品极强的震撼力。作品中的三维空间是完全意义上的荒诞的、虚幻的、臆造的、非逻辑性的空间关系,这种扭曲的外形与人们对战争的恐惧无疑是最好的象征了。毕加索称视觉为神圣。他的作品大量运用了异度破坏重构手法,目的是强化神圣的视觉效果带来的震撼美。毕加索的传世之作《格尔尼卡》之所以能够达到撼人心魄的艺术效果,其特有的时空关系和构图成为了异度创造的典范。“《格尔尼卡》的内容对于弗洛伊德来说,或许可以解释成毕加索用于掩饰或转移自己最终要表达的隐蔽意旨的一种手段,而对阿恩海姆来说,画面本身就是美术家最终要表达的构思转化成视觉化的手段。”全画借助五个成人、一个婴儿、一匹马、一头牛的形象元素,通过立体主义的变形手法,刻画了主体形象在战争中惨死的恐怖场景。毕加索以自己特有的非理性思维重构了人、马、牛的主体形象,表面上人体头部与四肢、马头与马尾、牛头与躯干被分割得支离破碎,但由于画面自身的战争氛围与相关因素的内在逻辑的存在,却给观者以破中有立、破中出新的艺术效果。作者一反常规地大胆使用平面、单色、黑白分明的处理基调,打破事物特有的空间,将所有形象挤压在一个扁平的、狭窄的、封闭的时空内,使整个作品更加肃穆、震慑,以至让每一位观者都会身临其境,仿佛听到战机的轰鸣、人群的哀号、牲畜的悲鸣,形象地记录了人类在20世纪的精神图景和苦难命运。      四、与超现实主义艺术大师的心理同构      (一)观看方式的同构   观看大师毕生的艺术历程与思想追求,犹如听一位长者倾诉其艺术理念,如同自己在寻觅艺术的灵光与路径。一路走来,梦幻也好,潜意识也罢,坦荡的、以个人语境描绘自己内心世界与现实人生,反常因素的构图与色彩足以令观者亢奋。与大师实现心灵的同构,找准自己的绘画方位,方使自己艺术之舟不致迷航。在日常的艺术创作中,抛开习惯的思维定势与观看方式,体验一次鸟儿的俯视与鱼儿的无边无际的遨游,让自己重新体验世间不同物种的生存方式,即所谓的人类观看方式的“反常性”,获得异样的心理体验。   每个艺术家都有自己的生活语境,无论大小,都是塑成艺术风格的源泉。找准自己的兴趣点,把其做足、做深、做精,便成了自己艺术风格的基点。同感于超现实主义艺术大师的心灵感受,把对人生的理解和感悟印在画面上,以求解放心灵,与观众达到心理同构。超现实主义绘画,梦一样的自由释放心灵,毫无隐蔽地阐释人生与当代社会,更为其视觉异化的画面处理而震撼。虽同是超现实主义大师,然其风格各异,达利解读梦幻与荒诞,马格利特解读自然,米罗有着音乐一般的绘画语言。   (二)表现手法同构   随着科技的发展,人类的进步,自然界的材质越来越多,天然的、人工合成的……异质材质的连接与合成,采用超现实主义艺术家的反常思维,错位语言的反复使用,以一种不可调和的元素组合,以一种黑色幽默的语言表达方式,为当下的艺术家们模拟出一个另类逻辑关系下的现实,唤起观众对深层问题的关注与思考。比如美国后现代艺术家罗西u30fb潘恩的《金属森林》,密集交错在一起的金属树枝使观众有一种被笼罩冻结在钢网中的感觉,从而唤起人们对赖以生存的大自然的重新审视。艺术家通过超现实主义艺术手法,运用矛盾对话,解读了他对当下人们生存状态的一种忧患意识。   在今天这个科技发达、物欲横流的社会,重温超现实主义绘画的思想,无疑是心灵释然的较好归宿。   作者单位:山东工艺美术学院   (责任编辑:曹宁)
2023-09-11 10:05:091

达利的超现实主义绘画特点

超现实主义绘画的代表者——现代艺术大师萨 尔瓦多?达利在投入超现实主义运动后不久就提出 了独到见解。他认为完全排除理智的作用,听任下 意识流露.太过消极。萨尔瓦多?达利的绘画多表现为一种伪装的梦 借以象征性欲。也就是说此画并非是无意识的,而是在有意识地表明着一个观点、一个主题。《内战的 预感》是一幅传世名作。它的创作背景是1935年的 西班牙内战。这是西班牙人民反抗欧洲法西斯主义 的一场人民战争。这幅画完成于西班牙内战爆发的 前几个月.表达了他强烈的反政治主张。画面上是 一个巨大的躯体(西班牙人民的象征)。他既是牺牲 品,又是侵略者。看似麻疯病的巨大人物的肢体被 肢解为一组相互厮杀的四肢、头和躯干。他用此来 象征着内在的冲突.以此表达他声称的“盲目的历 史”。他把内战视为意识形态和无人性的力量,死亡 和信仰、革命和传统的象征性的两极分化,是一种 病理现象的体现。达利运用理性的思维与画面的思 想表现了和谐、合理的主题。梦幻的画面人物只是 作者选择的最佳表达思想的形象.并非是无意识的 梦中或是幻觉形象。 在达利的另一幅作品《加拉丽娜》中。更是体现 着对理性思维的把握,他在此画中主要表达的是佛 洛伊德的性心理学说、性心理意识,在画面中加拉 左边的上衣被撕破,露出一只乳房,他大瞪着的眼 境与幻觉,充满了性、死亡和变态等主题。这些都是 一种表面上的无意识、非理性,从绘画技巧、语言、 画面表现的主题而言。又都是一种理性思维在艺术 创作中的体现。 在画作《永恒的记忆》中,萨尔瓦多?达利从乳 酪中得到启发。从而创造出画面上钟表的形象。他 有意识地应用15世纪尼德兰艺术的细密画技术, 应用不和谐的颜色暗示了传统的套色石版画,无限 深远的远景则是应用古典油画创作出来的。达利自 己对此厕的诠释是:“这是时间的延续的物质化,也 是时间与空间不能分割的特性。时间是不停滞的, 它是舒畅的空间。”画中央闭着眼、留着长睫毛的形 体则是达利的自画像。事实上这看似唾着的侧面源 自于达利故乡的海岸奇岩——以打瞌睡著称于当 }}l£slLK ROAD 75 万方数据 睛流露出了满足的神情。这些画面安排都在说明一 点:加拉与达利的家庭生活是美满和谐的。画作非 常明确地表达出了达利展示家庭生活美满幸福的 创作意图。 《圣安东尼的诱惑》是达利对传统宗教题材进 行全新诠释的一部名作。达利发挥了他奇特的想象 力.把圣安东尼安排在画面的左下角。赤裸着枯瘦 的身子高举着十字架,这隐喻了圣安东尼对上帝的 无比虔诚之心。圣安东尼高举的十字架拦截了驮着 象征世间种种欲望的女裸体,女裸体和恐怖离奇的 大象、马代表着圣安东尼不怕艰难险阻而战胜了魔 鬼与诱惑。画面明确地体现着创作的中心主题。这 并不能说明此画与超现实主义的理论有着太大的 联系,离奇、恐怖的大象和马的形象只能说是达利 用自己的联想创造的魔鬼形象。 在达利与精神分析学说的开山始祖佛洛伊德 会面时.佛洛伊德说:“你的作品当中有什么使我感 兴趣的?不是无意识而是有意识。”达利也在《巧艺 五十秘诀》中用尖酸刻薄的话攻击同时代的画家: “他们作出来的画是大便。因为他们的创作原料直 接来自生物性的管道,一点不与他们的大脑或心灵 发生关联。”他也公然承认他在努力表现一种潜意识,认为从潜意识产生意象,他应用了所谓的“偏执狂临界状态”的方法,在自己身上诱发想象、幻觉。 所谓的幻觉并非真正的幻觉.而是一种有意识的思考过程。是一种激发创作灵感的方式,寻找创作素 材与形象的手段而已。这一切都从侧面说明了达利的绘画是在清醒、有意识的理性把握当中进行的艺术创造.和潜意识的表露并无什么联系。 显而易见。萨尔瓦多?达利作为超现实主义绘画的代表.所创作的作品已经超出当初布列东的超 现实主义理论定义的范围,而且某些方面与原始的超现实主义定义相反。构成了矛盾。达利的有意识、自己的艺术创作服务。他的绘画的有意识并不像布列东所谓的“惊异之美”,或许也有惊异之美,但不能代表整个达利的历史定位。达利天才般的想象力是他创作的源泉.而这种想象力又来自于对客观世界的观察与认识。达利自称是超现实主义者但也自称是新古典主义者,矛盾的自我使他不能给自己一个正确的定论。这种矛盾同时也在表明达利并非是 一个真正意义上的超现实主义者。他在超现实主义者的阵营中所获得的荣耀一方面与他的绘画不可分割,另一方面与他的自我宣传、推销、炒作密不可分。 因此。可以得出这样一个结论,萨尔多瓦?达利 的超现实主义者是自我定义的.是一种伪超现实主义的创作风格迷幻了世人。把其划归于超现实主义的阵营中。达利宣称自己是在表现潜意识,但其作品并非是潜意识的体现。最多只能牵强地说其作品的形象来自于梦境或是在潜意识里出现过。说他的作品是潜意识的表现,这种说法也不能成立。艺术原本就是感性的。艺术的最高表现形式在于反映广泛意义上的美,反映客观存在的事实。透过现象把握美。达利利用自己的想象力创造的形象表达他对客观世界以及事物的解释与把握。理性地思考着用更加贴切的方式表现自己的感性认识。没有了理性思维很难创作出令欣赏者心灵震撼的作品来。达利画作的动人之处在于精心的安排和营造的画面气氛.而不在于“惊异之美”。显然。这和布列东的理论背道而驰。 综上所述.我们可以认定萨尔瓦多?达利是一 位伪超现实主义者。他在绘画史上是一位明星般的大师,具有天才般的非凡想象力,但他并不是一个彻头彻尾的超现实主义者,而是一位站错了位置的绘画大师。他的错位当然和他所持有的绘画风格和他的言论有着很大关系。他营造的假象欺瞒了世人的眼睛。让世人将他当作绝对的超现实主义者加以 理性的创作已经违反了超现实主义的基本定义。他更注重的是精神分析学说中理性的一面,并让它为 看待
2023-09-11 10:05:181

超现实主义绘画的介绍

弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代,受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人1。
2023-09-11 10:05:251

法国现实主义绘画的代表是谁,他是怎么样的?

法国现实主义绘画的兴起,是以巴比松画派为先驱的。在这个画派中,最能实事求是地表现农民与自然的关系与矛盾的,当首推现实主义农民画家米勒。米勒是农民出身,一生描绘农夫的田园生活,笔触亲切而感人。罗曼u2022罗兰曾把米勒列为英雄之一,认为他具有忍耐、爱、勇气与信念,以及从事艺术不屈不挠的英雄精神。
2023-09-11 10:05:401

俄国批判现实主义绘画的产生及特点

巡回展览画派(即俄国批判现实主义绘画)是1870年至1923年间由俄国现实主义画家组成的集体,成立于彼得堡,发起人为伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依、瓦西里·格里高里耶维奇.彼罗夫、米亚索耶多夫等人。  19世纪中叶, 随着农奴制度的解体,俄国迎来了文化艺术的繁荣,在布留洛夫、伊凡诺夫相继谢世之后,经过整整一代人的努力,到70年代,随着俄国批判现实主义文学运动的高涨,出现了著名的现实主义画派——巡回展览画派。它的创始者便是克拉姆斯科依。决裂  1863年11月9日,彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式,学院委员会的成员,个个佩带着奖章绶带,神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵,用威严的语调宣读着学院委员会的决定: “庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛,决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题:在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝,乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮,跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时, 站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年,他适宜走到院长的面前,庄重地说: “我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面,但是,委员会没有给予任何满足的意愿,因此,我们希望把自己从这种束缚中解放出来,给予我们自由美术家文凭”。站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。但是,学院委员会拒绝了这14名学生的要求。于是,这14名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛,与学院公开决裂,以对抗脱离现实的学院派艺术,学院委员会最终宣布开除了他们。这次决裂被称为"14人暴动"。从此,他们高举起了艺术必须民族化、现实主义和人民性的旗帜。协会诞生  1864年,这14名一贫如洗的青年学生在克拉姆斯科依倡议下决定共同建立美术家合作工厂,刊登广告承接各种美术工作。他们在安德米拉捷斯基租用的房屋,成为一个愉快的、公社式的集体。每当夏天,他们离开首都,到民间去写生作画;每当冬天,他们从事新的创作,并且热烈地讨论大家关心的题目。正如杜里诺夫的诗歌所说: “房子的壁炉里什么也没有点燃,但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。   1868年冬天,从莫斯科来的画家马沙耶多夫提议成立“俄罗斯美术家巡回展览协会”,这个协会的宗旨是要把美术家的作品送到京城以外的地方去展览,以便使更多的人能够欣赏他们的作品,从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。莫斯科方面积极倡导这一建议的还有著名画家别罗夫、普良尼什尼科夫、萨甫拉索夫和马科夫斯基等人,他们大多是莫斯科绘画学校的教师。  马沙耶多夫的这个倡议也得到了14人的美术家合作工厂的热烈响应。经两年筹备,1870年"巡回艺术展览协会"正式诞生,其章程中宣布,协会的宗旨是“让俄罗斯了解俄罗斯艺术”。协会成员的基本创作倾向是民主主义、现实主义,其作品真实反映生活,批判沙皇专制制度、农奴制残余和资本主义。巡回画展协会的诞生带来民主主义、现实主义绘画艺术的空前繁荣。  此协会的积极支持者是著名文艺评论家斯塔索夫,他协助起草了协会章程,经常撰写评论文章介绍协会成员的作品和活动,可视为协会的精神领袖。协会的另一支持者是美术收藏家巴维尔·米哈依洛维奇·特列恰科夫和他的兄弟,他创建的特列恰科夫美术博物馆(当时称为特列恰科夫画廊)主要收藏巡回画展派的作品,对提高此协会的社会地位、扩大其绘画作品的影响起了重要作用。
2023-09-11 10:05:591

在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则表现在哪些方面?

在绘画方面,意大利文艺复兴的现实主义原则首先明确地体现在佛罗伦萨画家马萨乔的作品里。马萨乔(Masaccio,1401—1428)继承和发展了乔托的艺术传统,出色地解决了乔托所提出的绘画上的一些重大课题,他以科学的探究精神,将解剖学、透视学的知识运用于绘画。文艺复兴盛期的美术家在人文主义思想的影响下,创造出了许多歌颂生活、歌颂英雄的画幅和雕像。他们借神话题材来表现人间的现实生活,对人的无穷创造力进行赞美,表现人对生活充满乐观与信心。这时期的艺术家把技法研究和科学实验结合起来,不仅对艺用解剖学、透视学有较深入地研究,对明暗关系和色调关系也有了准确的把握。扩展资料:文艺复兴影响文艺复兴运动使正处在传统的封建神学的束缚中慢慢解放,人们开始从宗教外衣之下慢慢探索人的价值,作为人,这一个新的具体存在,而不是封建主及宗教主的人身依附和精神依附的新时代。文艺复兴运动充分肯定人的价值,重视人性,成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召。文艺复兴运动对当时的政治,科学,经济,哲学,神学世界观都产生极大影响。是新兴资产阶级在意识形态领域里一场革命风暴,也被称为“出现巨人的时代"。重要贡献普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛。1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用。19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴。参考资料来源:百度百科——文艺复兴
2023-09-11 10:06:071

现实主义油画的代表作品

现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等,他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活,可以回溯到被称为新古典主义的大卫,如果追溯得更远,可以定格在西班牙画派(以委拉斯开兹为代表)和荷兰画派(以伦勃朗为代表),当然,那只是就“写实”而言,其中没有继承关系。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下,库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望,成为现实主义的代表人物。1855年的巴黎世界博览会美术展,库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选,他把已经入选的11件作品全部撤回,在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应,在展厅门口的牌子上赫然写上:“现实主义,库尔贝,他40件作品展览”,并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张,这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。 表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等,引人入胜地揭示了各个人物心理,毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派,他们主张直观自然、对景写生,对大自然深怀敬意,被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气,令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大,《树边的牧场》尽显深邃和生机,《河畔风景》以沉郁浑穆而感人,《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。柯罗忠诚于大自然,直言“我的一生只对她忠诚,永不变心”。他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然,对景写生”。他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然,《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦,《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋,《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。米勒出身于农民家族,善于从农民的真实生活中发现美,在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》形象坚实,具有动态美;《晚钟》从田野深处传来教堂钟声,具有庄严美;《母与子》反映农家的日常生活,具有亲情美;《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”,具有悲壮美。杜米埃是现实主义讽刺画大师,他抨击资产阶级的庸俗,描写人民大众的苦难,讴歌了劳动者的纯洁。他的《洗衣妇》(图示)客观地反映了劳动者气喘吁吁;《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活;《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒;《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实,入木三分,爱憎分明,一路锐气,反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。
2023-09-11 10:06:331

乔治·本杰明·卢克斯——美国现实主义绘画大师

乔治·本杰明·卢克斯——美国现实主义绘画大师George Benjamin Luks, 1867-1933American Realistic Painting Maste 美国现实主义画家和插画家,“八人画派”(又称“垃圾箱画派”)主要成员,“八人画派”这条道路改变了美国艺术中唯欧洲至上的风气,也造成了美国艺术界某种多元的局面,尤其是鼓励了艺术中不因循守旧的革新力量。其作品以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义。 卢克斯终其一生都积极倡导艺术改革运动。乔治·本杰明·卢克斯( George Benjamin Luks,18671933),1867年10月29日出生于宾夕法尼亚州威廉斯波特。他父亲是一名医生,母亲是一位才华横溢的业余画家,卢克斯遗传了母亲的绘画才能。他起初在宾夕法尼亚美术学院求学,后来又去了杜塞尔多夫、巴黎和伦敦深造。 学成回国后,他就在费城当了一名报纸插图画家,在这里他遇到了亨利、格拉肯斯、斯隆和希恩。他们一共八个人组成了一个绘画组织——圾箱画派”。事情的起因是乔治·本杰明·卢克斯的一幅画遭到美术院评审团的拒绝,而后又围绕着罗伯特·亨利具有活力的艺术特点展开抗议活动,之后他们以写实主义城市风俗画为主题在纽约麦克贝斯美术馆举办了八人第一次也是唯一的一次画展,尽管是唯一的一次画展也引起了轩然大波。促使这些画家走到一起并非是共同的风格与技巧,而是因为他们都反对官学美术院的强制主张,对绘画抱有一种更为自由、更为开朗的态度,而事实上他们八人只是仅仅用友谊联系起来的画家,有着各自的审美态度,他们的目标仅限于加强艺术的生动性。“八人画派”是美国20世纪初反学院派的画派,包括罗伯特·亨利、乔治·本杰明·卢克斯、威廉·詹姆斯·格拉肯斯、约翰·福伦彻·斯隆、艾佛雷特·希恩、亚瑟·鲍文·戴维斯、莫里斯·布拉齐尔·普伦德加斯特、厄内斯特·劳森等八名写实的画家。由于他们以真挚、热情、幽默的态度描绘市民与贫民窟,并反对美国的印象主义,他们早期的作品色彩灰暗,以灰、棕、黑色为主,所以被讥讽为“垃圾箱画派”,但这样却使他们闻名于世。他们的写实主义被称为城市写实主义。 “八人画派”这条道路改变了美国艺术中唯欧洲至上的风气,也造成了美国艺术界某种多元的局面,尤其是鼓励了艺术中不因循守旧的革新力量。后来,尽管美国艺术的革新没有继续在亨利等人的路子上发展—因为“八人画派”的艺术形式不新,但他们依然可以被视为后来出现的美国现代艺术的开路先锋。 1895年报社派卢克斯到古巴去报道当地起义,在那里卢克斯被判了死刑,幸而该判决并未执行。结束这次冒险后,他搬去纽约加入到他的朋友们之间,为《论坛报》和《世界》作插图画家。他还根据在宾州矿区的儿时记忆画煤矿工人的生活情景,同时也画纽约的街景。卢克斯的作品并不大被公众接纳,在缺少认可的刺激下他参加了1908年的展览会卢克斯终其一生都积极倡导艺术改革运动。他也给人授课,先是在艺术学生联盟,最后是在他自己的学校里。他一生获奖颇丰,其中包括1920年和1926年两次获得的芝加哥艺术学院奖章和1933年获得的科克兰金质奖章。
2023-09-11 10:06:481

德国批判现实主义绘画的代表人物是谁?

马克思·克林格尔是19世纪末期德国批判现实主义绘画的代表画家。他把自己的人生观和对不平等现象的愤懑统统倾注在他的艺术作品之中,其代表作是由《需要和金钱》、《舞女》、《结局——街巷之夜》等组成的《生活》组画。
2023-09-11 10:06:581

现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点

现实主义的特点:重点不在色彩与形式的关系以及其他的关系,不重视细节的描写,只追求强有力地表现主观精神和内心激情。是表达人的基本情绪,悲剧的,狂喜的,毁灭的等等,传达出了人类的基本感情,直抒胸襟的自由挥洒,画面显得轻松而流畅。艺术源于无意识的观念,即所谓“心理自动化”的创作方法,显示出超现实主义自动化画法。显示出行动绘画的风格特质。如果你只是被画上的色彩关系感动的话,你就没有抓住艺术的核心。表现主义的特点:是利用色彩的因冷暖、明度及纯度的不同而形成的进、退、胀、缩的视觉效果的差异,在画面上创造力与势的结构,表达内在情感。整个画面在抽象色块的对比中显出节奏和张力。
2023-09-11 10:07:061

什么是现实主义风格画派?

1、风格特点:现实主义在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘。2、代表人物:爱德华·蒙克,(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。3、代表作:《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》,带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。现实主义画派兴起:现实主义画派兴起于19世纪的欧洲,一开始有“巴比松七星”,即米勒、科洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 .七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米勒,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如《碎石工》,他有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他。”
2023-09-11 10:08:081

现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作

现实主义画派的风格特点、代表人物、代表作
2023-09-11 10:08:233

现实主义油画的介绍

继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。
2023-09-11 10:08:361

现实主义绘画大师是谁?

巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881—1973),是20世纪最有创造性和最有影响的西班牙艺术家,著名的现实主义绘画大师。毕加索出生于西班牙南部安达卢西亚的马拉加梅塞特。父亲朱安·鲁伊斯·布拉斯科是本地圣·特尔莫美术学校的教师,后来又担任过市政厅里的美术馆馆长。毕加索从小就表现出极高的美术天赋。他学说的第一句话是“毕斯、毕斯”,毕斯是拉毕斯的简称,意思是铅笔。1891年,毕加索全家迁到拉·科罗涅。毕加索就在当地小学读书,学习成绩很不好,但却极为喜欢绘画。有一次布拉斯科为了完成他的鸽群图任务而感到苦闷,就把工作交给了儿子。当他回来看到已经画好的鸽子栩栩如生,布拉斯科惊呆了,立刻把自己的画笔、调色板及颜料送给儿子,发誓从此不再作画。此时毕加索只有14岁。以后,布拉斯科尽全力教育毕加索,正是这种扎实的训练,为毕加索打下了坚实的绘画基础。1895年,布拉斯科到巴塞罗那的拉·隆贾美术学校任教,于是毕加索全家迁居到巴塞罗那。此后,毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校,随父亲学习绘画。1897年,毕加索创作了一幅名叫《科学与仁慈》的画,结构严谨,形象生动,在马德里美术展览会上获得好评,并在马拉加展览会上荣获了一枚金质奖章。这年冬天,毕加索来到马德里应试。在考绘画时,他仅用一天就完成了别人一个月才完成的绘画,而且成绩优异。于是毕加索进入圣·费尔南多皇家美术学院高级班就读。但是学校因循守旧的学习方法,使天资聪颖的毕加索十分厌恶这样的学校教育。第二年春,毕加索染上了猩红热病,不得不返回巴塞罗那养病。养病期间,一位朋友邀请他到荷尔坦·德·圣·朱昂旅游。在朱昂,一切都令他着迷:五彩缤纷的大自然以及与大自然作斗争的农民。他为此画了一些素描、景物画。另外,他的精神也得到了彻底解放,个性也受到锻炼。1899年春,毕加索回到了巴塞罗那,经常到艺术家云集的“四猫咖啡馆”去。在咖啡馆里,他画了一些漫画、肖像。他的第一幅素描刊登在《朱旺蒂》杂志上,是为诗人布列特曼诗集所绘插图。另外,他还为诗集《是与否》画了素描,风格近似北欧象征主义。蓝色时期(1900——1904):当毕加索在巴塞罗那的探索感到厌倦时,就邀请画家卡扎热马斯一起到巴黎去。在巴黎,他们访遍了咖啡馆、博物馆、剧院,对德加、凡·高、高更、土鲁斯一劳特累克等绘画大师的作品非常赞赏。毕加索还和另一个工业家签订了购画合同。从此,毕加索就成了一个独立的艺术家。1901年3月,毕加索在巴黎举办了首次画展,但毫无收获,未得到公众的欢迎,这一年毕加索过着极度贫困生活。冬天为了取暖,甚至用粉笔和素描画生火来取暖。毕加索在西班牙住了一年多,画了许多优秀作品,如《人生》(1903年)、《老吉他手》(1903年)、《熨衣的女人》、《盲人用膳》等。这一时期作品大多以穷苦饥饿的人为模特,形式上是静止的、悲剧性的,蓝色调更加强了灾难和不幸、失望和孤单。并且夸张的盲人形象经常出现。这表现了毕加索在追求一种新的造型风格,并逐渐走出学院派的影响,但是还未能发现自己的个性。粉红色时期(1904——1906):1904年4月,毕加索动身来到了巴黎,住在了阿维农街13号——“涤舱”,即现在埃米尔一戈多广场。这个地方曾经住过很多著名艺术家,如高更等。在这里,毕加索结识了他的第一个情人——费尔南黛·奥利维埃,一个美术学院女学生。在涤舱,毕加索的工作室成了法国和西班牙艺术家们聚会的场所,马蒂斯、洛朗、杜菲、马尔库西等艺术家以及作家阿波里纳尔都是常客。在这种文化创新的气氛下,毕加索受到很大熏陶。他这一时期作品题材以描写马戏团生活为主,绘画形象虽然还留有蓝色时期的忧郁,但让人看起来并不孤寂,如《卖艺人的一家》(1905年)、《站在球上的少女》(1905年)。黑人时期(1907—1909):1904年,毕加索结识了美国女作家格斯鲁德·斯坦因,并和她结成了好朋友。毕加索在为斯坦国画像时,细心研究了伊比利亚铜雕以及非洲黑人艺术,从中得到启发,再加上印象派绘画大师塞尚及格列柯等人的影响,毕加索先后创作了《亚威农少女》、《荷尔坦·德·埃勃罗》。在这些画中,毕加索表现了一种原始的艺术,以疯狂的破坏者面目出现。表明毕加索已经超越了自然主义者的界限,超越了绘画大师库尔贝和写实主义绘画的实证主义基础。但毕加索的创作引起了朋友们的议论,几乎被全部否定。马蒂斯认为《亚威农少女》这幅画是一种对艺术的暴行,企图嘲笑现代运动。但随着时间的推移,毕加索的朋友们都先后承认这幅画有独到之处,认为这不仅是毕加索一生的转折点,而且是现代运动的一个新时期的开端。立体主义时期(1909—1925):1907年的《亚威农少女》被认为是立体主义绘画而受到嘲讽。但是不到10年,立体派就影响深远,不但在绘画上,而且在其他艺术领域也得到了充分发展。立体派对艺术作用的基本概念提出了挑战,把艺术从唯心主义泥坑里拯救出来,使艺术摆脱了仅仅为创造美这一目的。1912年,毕加索遇到雕刻家马尔库西太太亨贝尔,两人一见钟情,私奔到拉斯贝尔定居。在这里,毕加索开始研究各种技法,创造了综合立体主义画风。1917年,毕加索和俄罗斯芭蕾舞团合作,为演唱会设计服装。在芭蕾舞团他结识了女舞蹈演员奥尔伽·柯克洛娃。第二年,他们在西班牙结婚。他和俄罗斯芭蕾舞团合作到1924年。1920年,他为斯特拉文斯基《皮尔西佰拉》绘制的布景、服装,因显示出一种极为奇特的戏剧结果,而备受重视。在实践立体主义的同时,毕加索也在探索新古典主义,作品有《扮作滑稽角色的保罗》、《扶手椅中的奥尔伽》。1924年,安德烈·勃雷东的超现实主义运动兴起。1925年,毕加索参加了在比埃尔画廊举行的第一次超现实主义画展,其中,《三个舞蹈家》就是毕加索这一时期作品。不过,毕加索不承认自己是一个超现实主义者。1930年,毕加索又专攻雕塑,创作了《头像》(1931年)、《女人头像》(1932年)、《女人与苹果》(1934年)。1936年,西班牙内战爆发。1937年,毕加索为抗议德国纳粹空军狂轰滥炸格尔尼卡市而创作了巨幅油画《格尔尼卡》(350.5厘米×782.3厘米)。在这幅油画上,我们可以看到一头惊慌失措的公牛向远处凝视;画面上部的太阳里面装入一个灯泡;在画面中部的马高高昂起头,表示出反抗的样子;画中最感人的是四个妇女。一个妇女从着了火的房子里跳下,向上伸出双臂和脖子,表现出她所处绝望的真实处境。还有一个妇女半裸着身体,惊慌失措地从房中跑出来,她的双脚生动地表现了她多么需要依附大地。从这些对妇女不幸及痛苦的马生动的勾画上,我们能够看到战争带来的灾难,另外画中也表现出了对最后胜利的大胆展望。法国沦陷后,毕加索仍留在巴黎。尽管纳粹分子称他为“颓废艺术家”,但毕加索仍坚持画画,反映出自己孤寂不自由的悲伤心情。这一段时期的画有《梳头的女人》(1940年)、《有牛颅骨的静物》等。1944年8月25日,巴黎解放,毕加索同年加入了共产党。他宣称:“我加入共产党是我全部生活的必然结果……我不是简单地认为绘画仅是供人取乐和消遣的艺术,我愿通过作为我武器的素描和色彩,永远深深地渗透到人们意识中去。以便使这种认识有朝一日把我们引到解放的道路上去……”1945年,毕加索受到版画家费尔南黛·穆尔洛鼓励,开始创作石版画。为他做模特儿的弗朗索瓦丝·姬洛激发了他的艺术天才,画了《女人一花》(1946年)、《生命的欢乐》等。不久,毕加索与姬洛相结合,但到1953年,他们又分开了。1947年,毕加索在瓦洛里受艺术家普桑的《萨比尼的掠夺》一画启示,开始从事陶器制作。他极为用功,仅一年时间就制作了600多件陶器。1948年展出了其中的150件,他的陶器大都变形,形状有鸽子、女人、秃鹰等。1949年,巴黎世界和平大会委托毕加索创作素描《白鸽》,以作为全世界和平的象征。1950年,朝鲜战争爆发,毕加索从人道主义出发,画了《朝鲜的屠杀》来谴责西方列强的侵略。1952年,他又创作了大型油画《战争与和平》。1953年11月—1954年2月,他画了一些自我剖析的作品。1959年7月—1960年6月,他画了《皮卡多的史诗》。接近暮年的毕加索,虽然已经取得了世界声誉,但仍孜孜不倦,勤奋工作。他在85—90岁时,画了三组新异的素描,以神话、马戏团、饮酒作乐等为题材。1973年4月8日,一颗艺术巨星陨落了。毕加索死后葬在伏威奇尔格别墅入口处。从这里,可以看到不远处风景秀丽的圣维克多山。
2023-09-11 10:08:511

现实主义绘画作品

问题一:现实主义油画的代表作品 现实主义的代表人物为库尔贝、卢梭、柯罗、米勒、杜米埃等,他们的艺术实践及旷世之作撑起了现实主义的文化星空。写实主义提出的要反映当代真实生活,可以回溯到被称为新古典主义的大卫,如果追溯得更远,可以定格在西班牙画派(以委拉斯开兹为代表)和荷兰画派(以伦勃朗为代表),当然,那只是就“写实”而言,其中没有继承关系。在宗教无力解决社会问题和科学技术在社会实践中放出异彩的新社会大背景下,库尔贝顺应了人们企盼进步信念、渴望在艺术中看到自己生活的愿望,成为现实主义的代表人物。1855年的巴黎世界博览会美术展,库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》落选,他把已经入选的11件作品全部撤回,在蒙太奈街的棚室里以对抗性的个展相回应,在展厅门口的牌子上赫然写上:“现实主义,库尔贝,他40件作品展览”,并在画展目录上公开宣扬自己的艺术主张,这就是有名的《写实主义宣言》。库尔贝的《画室》和《奥尔南的葬礼》无疑是他的重要作品。 表现了掘墓工、死者的亲朋好友、维持治安者、法官、公证人、教士、市长等,引人入胜地揭示了各个人物心理,毫不留情地刻画了奸诈、贪婪和虚伪。库尔贝鲜明地亮出了与新古典主义的“理想美”和浪漫主义的“夸张美”分庭抗礼的现实主义旗帜。影响深远的巴比松画派是19世纪30-40年代出现于法国的一个风景画派,他们主张直观自然、对景写生,对大自然深怀敬意,被认为是“现实主义之始”。其主将卢梭以诗人的气质抒发大自然的生气,令观赏者与他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的橡树》袒露深沉和博大,《树边的牧场》尽显深邃和生机,《河畔风景》以沉郁浑穆而感人,《冬季森林的日落》以练达纯熟而醒人。柯罗忠诚于大自然,直言“我的一生只对她忠诚,永不变心”。他和巴比松的年轻画家一起响亮提出“走向自然,对景写生”。他的《林间起舞的仙女》并不渲染却生机盎然,《摩特枫丹的回忆》并不浓烈却扣人心弦,《沐浴中的戴安娜与同伴》并不造作却令人迷恋,《和小爱神嬉戏的林中仙女》并不夸张却妙趣横生。米勒出身于农民家族,善于从农民的真实生活中发现美,在他的笔下经常出现的是疲惫穷困、终日辛劳的劳动者。他的《播种者》形象坚实,具有动态美;《晚钟》从田野深处传来教堂钟声,具有庄严美;《母与子》反映农家的日常生活,具有亲情美;《倚锄的农夫》表现“大地的呼喊”,具有悲壮美。杜米埃是现实主义讽刺画大师,他抨击资产阶级的庸俗,描写人民大众的苦难,讴歌了劳动者的纯洁。他的《洗衣妇》(图示)客观地反映了劳动者气喘吁吁;《三等车厢》洗练地勾勒出当时中下层人民的生活;《街头的卖艺人》画出生活的无奈与潦倒;《恶主和奸奴》刻画了奸诈和邪恶……现实主义立足写实,入木三分,爱憎分明,一路锐气,反映了19世纪中叶的社会现实、艺术家对社会矛盾的关注和对新的创作原则的执著追求。 问题二:名词解释:欧洲现实主义绘画,并麻烦列举5位画家和其代表作。谢谢! 现实主义绘画(Reali *** Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表画家:柯罗(Camille Corot),代表作:《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》 卢梭(Theodore Rousseau),代表作:《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》 米勒(Jean Francois Millet),代表作:《播种者》、《拾穗者》、《饥钟》 库尔贝(Gustave Courbet),代表作:《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》 杜米埃(Honore Daumier),代表作:《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》 希望以上回答对你有所帮助:) 问题三:超现实主义绘画的代表作品 达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利(1904―1989),是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维,自由拼合想象的画面,通过对以往经验的倒置和回放,构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年,典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法,暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识,以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特,是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯,还要借用理 性手段,以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统,使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默,就像达利及恩斯特,但是马格利特在处理手法上,似乎营造出平静的气氛,不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物,赋予新的面貌,使人在静默中屏息以对,有时会在超官能情境中,突如其来地产生一种飘浮的诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降,如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰,看似高度写实,体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常,实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。 问题四:现实主义美术的内容及其影响? 现实主义 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。 较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时,在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下,用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。 上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913)。 相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外,俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成,参照音乐的表现语言,用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家,他主要从事抒情抽象绘画的创造,但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义,属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力,在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试,应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派(或称新造型主义)。在整个20世纪,抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,只是在各个阶段有所变化而已。 康定斯基:《第一抽象水彩画》 第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团,影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献。 超现实主义的社团是从达达内......>> 问题五:超现实主义绘画的作品特点 在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性 。 问题六:浪漫主义美术和现实主义作品的区别 浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术. 现实主义美术却是通过把身边发生的社会现象或景物的描绘,寄托他们民族的情感和向往自由的理想,用自己的作品揭示社会的矛盾和不公. 问题七:中国有哪些现实主义作品,文学或图画 中国的现实主义文学以《诗经》为源头,历经春秋战国时期的历史散文和诸子散文,再到秦汉时期司马迁的《史记》,汉乐府的民歌,建安文学三曹七子的诗歌,东晋陶渊明的诗歌,唐代杜甫白居易的诗歌,元代关汉卿的杂剧,到明清四大古典小说,《红楼梦》是中国古典现实主义文学的最高峰。 问题八:现实主义画派的介绍 现实主义作为一场艺术运动,是与法国1848年革命同时出现的。画家库尔贝和理论家尚弗勒里是其精神领袖。现实主义坚决如是的表现画家所处时代的风格、思想和面貌,其中至关重要的是真诚。“现实主义”(reali *** )在西方语言中也可指艺术写实的手法。因此,“现实主义”也可称为“写实主义”。 问题九:哪些画家和代表作品能代表西方绘画从古典主义到现实主义的发 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者,他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”,而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾,表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒,以醇厚真挚的感情,歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支,以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。 19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现,它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派(代表画家是修拉和西涅克)和后印象派(代表画家是塞尚、梵高和高更)。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。法国画家塞尚(1839-1906)是后印象派的代表人物。他毕生追求表现形式,对运用色彩、造型都有新的创造,他的绘画则追求几何性的形体结构,他因而被尊称为“现代艺术之父”。他的绘画源泉是自然、人和他生活在其中的现实世界的事物,而不是昔日的故事和神话。
2023-09-11 10:08:591

现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点?

这是不同时期的两个不同流派,前者是法国十九世纪中期诞生的流派,代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派,又分为抽象表现主义,德国表现主义,德国新表现主义等,抽表诞生于美国,主要代表人物是波洛克,德表诞生于德国,代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动,他们的绘画从题材到表现手法,从技法到风格都毫无相似之处。现实主义绘画属于传统绘画领域,造型写实,主要题材多为现实生活题材,主要是揭露底层劳动人民的苦难,带有一定的政治斗争色彩。表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达,既不写实,也不关注现实社会题材,没有政治和社会批判的观念,他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪,并以此去对抗失去了人性的现代城市,而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。从绘画技法角度来说,现实主义绘画属于传统写实油画,沿用的是古典油画的多层多次间接画法;表现主义属于现代油画,多用一次性直接画法。 希望对您有所帮助。
2023-09-11 10:09:071

试述浪漫主义绘画与现实主义绘画的异同。

这里说的浪漫主义,指18—19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术。在艺术创作中,浪漫主义强调艺术家的主观创造性,表现出对于历史的兴趣和对社会现实中重大事件的关注。在艺术表现上,强调具体的、具有特征的描绘和情感的传达;主张描绘人物的性格特征和精神状态;强调光和色彩的强烈对比上的饱和色调。现实主义是艺术发展进程中一种独特的艺术现象,指19世纪产生的艺术思潮,又称之为“写实主义”,这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。
2023-09-11 10:09:171

19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作品

现实主义绘画(Realism Painting):出现于19世纪40年代的法国。这个流派是使用现实主义艺术创作方法的,现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时劳动者真正成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。 代表画家:柯罗(Camille Corot),代表作:《蒙特封丹的回忆》、《戴珍珠的少女》、弹曼陀铃的女郎》 卢梭(Theodore Rousseau),代表作:《橡树》、《春》、《枫丹白露森林的入口》 米勒(Jean Francois Millet),代表作:《播种者》、《拾穗者》、《晚钟》 库尔贝(Gustave Courbet),代表作:《石工》、《筛麦女子》、《奥尔南的葬礼》、《画室》 杜米埃(Honore Daumier),代表作:《高康大》、《七月英雄》、《出版自由》
2023-09-11 10:09:271

什么是现实主义画派?

1、风格特点:现实主义在艺术表现上,它重视自然美和真实美,以追求写实手法为特点,如实地描绘大自然和反映现实生活,倡导对社会生活的评价,对普通人生活的关切,对大自然的亲切描绘。2、代表人物:爱德华·蒙克,(Edvard Munch,1863年12月12日—1944年1月23日),挪威表现主义画家、版画复制匠,现代表现主义绘画的先驱。3、代表作:《呐喊》《生命之舞》《卡尔约翰街的夜晚》,带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。对心理苦闷的强烈的,呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。现实主义画派兴起:现实主义画派兴起于19世纪的欧洲,一开始有“巴比松七星”,即米勒、科洛、卢梭、查克、迪亚兹、特罗雍、杜普雷与多比尼 .七位隐居在法国枫丹白露宫附近巴比松村的画家,他们热衷于描画自然风景和农村生活,其中最著名的是卢梭和米勒,卢梭专门描画风景,米勒的农民画朴实感人,《晚祷》《拾穗的人》反映真实的农村生活。最著名的现实主义画家是库尔贝,他反映底层人民的生活,如《碎石工》,他有一句名言:“我不会画天使,因为我从没有见过他。”
2023-09-11 10:09:481

意大利现实主义绘画是否又被称为卡拉瓦乔主义?

16世纪末17世纪初,意大利画坛上出现了光辉灿烂的现实主义绘画,它是承续了文艺复兴大师们的作品中所表现出来的鲜明的世俗化精神,并与矫饰主义和巴洛克艺术的不断斗争中发展起来的。它的主要创始人和传播者是卡拉瓦乔,因而又被称为卡拉瓦乔主义。卡拉瓦乔主义影响了整个欧洲,把现实主义艺术推向了一个新的阶段。具有鲜明民主主义思想色彩的卡拉瓦乔艺术的产生,正是与意大利的动荡时代有关。
2023-09-11 10:10:031

19世纪以后西方绘画的发展趋势是什么

19世纪浪漫主义的诞生是对当时新古典主义、学院派美术的一次革命。 浪漫主义以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止,以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上,多描写独特的性格,异国的情调,生活的悲剧,异常的事件,还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。浪漫主义的先驱者是法国画家席里柯,另一位法国画家德拉克洛瓦使浪漫主义绘画达到了顶峰。 现实主义的油画 继法国浪漫主义之后,出现了以赞美大自然,描写现实普通人们生活的现实主义美术运动。现实主义绘画是指表现生活真实的艺术,用忠实于对象的手法描写自己眼界所及的事物,是透过现象反映事物的本质。现实主义绘画是由“巴比松画派”的风景画家以柯罗为代表,“农民画家”为称号的米勒,以“现实主义画家”自称的库尔贝和一些政治讽刺画家,特别是杜米埃的创作为代表所形成的。 首先表现出现实主义精神的是巴比松画派。这个画派出现于19世纪30~40年代。他们的创作活动与成果标志了欧洲风景画发展的新阶段。在距法国巴黎十几里的枫丹白露森林附近有个叫巴比松的小村,在这里群集了许多画家,他们在此描绘原始荒凉的自然风貌,感受着逃离闹市的惬意,这些画家被称为“巴比松画派”。巴比松画派的画家是一人一个绘画面貌,他们相互之间不把艺术上的主义或信条强加于他人,因而容纳了种种倾向的画家,而其中柯罗是今天最有名的一位。 印象派油画 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人,在反对学院艺术的口号下,以创新的姿态进行艺术革新,并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览,社会反响很大,参展作品中,有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画,遭到学院派的攻击,评论家们戏称这些画家们是“印象派”,这样印象派绘画便由此而得名了。 印象派强调画家对客观事物的感觉和印象,反对学院派的因循守旧,主张艺术上的革新。绘画技巧上对光和色进行了探讨,研究出用外光描写对象的方法,并认识到色彩的变化是由色光造成的,色彩是随着观察位置,受光状态的不同和环境的影响而发生变化,同时把这种科学原理运用到绘画中去。他们走出画室,走进大自然,在阳光下直接对景写生,根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化。这在绘画史上是很大的革命,也给后来的现代美术以极大的影响。由于印象派绘画很少反映人类生活的主题,使创作题材和内容受到很大限制。 至于楼主想知道的发展趋势油画到底如何发展,是很难取决于人的意志的,艺术的东西需要沉淀,需要时间和岁月的洗礼,就像我们100多年后再看莫奈的《日出?印象》;也像我们面对20年后再看罗中立的《父亲》时的那份激动和震撼。波普艺术家安迪?沃霍尔没有想到1972年的《毛泽东像》能卖到1亿多人民币(1200多万美元)。艺术的价值和功能我们似乎还能说些什么,但艺术品的价格真的很难说清楚。
2023-09-11 10:10:171

19世纪现实主义美术的19世纪现实主义美术概述

18世纪以后的意大利,由于经济落后和政治上失去独立地位,它在画坛的辉煌年代早已逝去。到了19世纪中叶,由于受到法国画坛的影响,也曾出现过复兴的曙光,其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年),他是反学院主义的浪漫派画家;此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年),他以浪漫和写实风景为主。19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派,他们主张艺术要生动和真实地表现社会。这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年),他是位狂热的爱国者。画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年),他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。1880年以后,这个画派就逐渐失去了它的凝聚力,终于趋向解体。19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼,他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。 丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用,更易接受来自南方特别是德国的影响,伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献,但在美术上稍逊一筹。18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家:瑞典的比罗和法国的萨里。19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画,先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年),他最早把风景画引入丹麦;另一位是阿比加尔,他是历史画家,1789年任丹麦美术学院院长,他们都在罗马留过学。尔后的丹麦画家大多在法国留学,是受法国巴比松画派影响发展起来的。丹麦最著名的现实主义画家是贝德·塞维林·克洛伊尔(1851—1909年),曾在法国、意大利和西班牙旅居学习,对户外光和人工光效果有兴趣。瑞典美术的历史自17世纪才稍有端倪,19世纪后半期趋向昌盛。19世纪80年代,工业革命扩展到了瑞典,沉睡的原始森林被唤醒,它促进了艺术的发展,许多年轻的画家云集艺术之都巴黎学习。他们看到学院派的衰落,既受到库尔贝和巴比松画派的艺术影响,也接触到新兴的印象主义。有才能的画家们并没有停留在模仿外国的风格,而是将学到的技巧用来描绘自己民族的生活,表现独特的北国风光,创立了新颖独特的瑞典风格绘画。19世纪瑞典画坛人才辈出,杰出者有雨果·萨尔姆森(1843—1908年),他首先为瑞典画家赢得欧洲声誉,尔后有约瑟夫森,相继登上画坛的三大家,他们是佐恩、拉森和利尔杰福斯。 法国画坛经历了古典主义到浪漫主义的发展,浪漫主义逐渐地脱离了当时的社会现实。在这样的背景下,一部分具有进步思想的艺术家认为艺术应以实际生活为基础,提出了“为生活为民众而艺术”的口号,产生了现实主义艺术思潮。现实主义艺术家赞美自然,歌颂劳动,深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面,尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争,此时此刻劳动者真正走进艺术殿堂,成为绘画中的主体形象,大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。我们这里所说的现实主义是法国艺术发展进程中一种独特的艺术现象,专指19世纪产生的艺术思潮,当时人们称之为“写实主义”,这个流派无疑是使用现实主义艺术创作方法的。它的哲学观是求真求实,导致它的美学观是以真为美、以实为美,它是写实主义的主要特征。法国社会中的阶级对立和斗争,反映到画坛上就成为古典主义与浪漫主义的争论,一部分画家对此种种不屑一顾,悄悄地进入巴黎郊区枫丹白露森林附近的巴比松村,他们都无限热爱大自然,主张到大自然中去直接描绘丰富多彩的风景,他们把描绘自然的丰富奇伟、优美秀丽和内在生命作为终生追求。他们从不把自己的艺术信仰强加于他人,因为都居住在巴比松村,共同描绘大自然,所以这群画家被称之为“巴比松画派”,主要代表是科罗、卢梭、和特罗容等。 荷兰画派在17世纪曾呈现过“黄金世纪”,但到18世纪并没有产生对欧洲有影响的画家,而19世纪的美术发展与北欧类似,都受到法国艺术流派更迭影响,自新古典主义经浪漫主义而到现实主义,此间浪漫主义在荷兰并未得到张扬,在米勒和巴比松画派的强大影响下,荷兰才逐渐形成现实主义的创作思潮。19世纪荷兰画坛受法国现实主义美术影响,主要表现在它启发了荷兰青年一代画家珍视并恢复了伟大的民族艺术传统,他们将巴比松画派的经验成就与本民族17世纪民族绘画传统结合起来,为发展荷兰现实主义风俗画和风景画作出了重要贡献。荷兰现实主义绘画的先驱和奠基人是威廉·罗洛夫斯(1822—1897年)。19世纪下半期最杰出的现实主义画家是约瑟夫·伊斯拉埃尔斯(1824—1911年)。19世纪中叶在海牙又形成了一个荷兰风景画群体,称为“海牙画派”,画派成员们从康斯泰布尔和巴比松画派中吸取营养,工于经营气氛式的光影效果,创作宗旨是以抒情但忠实的笔触呈现荷兰风光。重要成员有梅斯达格和毛弗等人。比利时在文艺复兴时期原是尼德兰的一部分,民族独立战争之后尼德兰分为荷兰和佛兰德斯两部分,比利时是佛兰德斯的继续。比利时与法国接壤,一度沦为法国统治,所以受法国近代美术影响较大。19世纪初以达维德为代表的新古典主义成了比利时绘画的典范。稍后则是继承了安格尔和德拉罗什的正统。其代表画家是纳维兹(1787—1869年),他曾长期执掌布鲁塞尔美术学院。1830年革命时期,浪漫主义迅速崛起,取代古典主义而居主导地位,开始形成比利时民族画派。先驱者是瓦别尔斯等,他们明确提出要复兴鲁本斯开创的佛兰德斯民族艺术传统,要求歌颂16世纪尼德兰革命时代的民族英雄,以激发人民的爱国热情。进入19世纪50年代,随着国家工业化的发展和工人运动的兴起,美术进入现实主义时代。这时库尔贝的《石工》在布鲁塞尔展出,震动了比利时画坛,库尔贝成为当时美术界的偶像。比利时现实主义的中心人物是查尔斯·格鲁(1825—1870年),他和史蒂文斯等画家为了在绘画中体现出民族的趣味和习惯,力图通过描绘现实生活来寻找自己的艺术道路,为此作出了巨大的努力。 达西亚人是罗马尼亚的祖先,公元10世纪到18世纪是封建社会时期。14世纪在罗马尼亚历史上出现瓦拉几亚和摩尔多瓦两个公国,还有西部的特兰西瓦尼亚。18世纪以前罗马尼亚美术并不发达,也不突出。18世纪末资本主义萌芽,进入19世纪随着反抗土耳其人的统治,民族解放斗争高涨,促进了民族文化的发展。当时有大批的外国艺术家进入罗马尼亚,对罗马尼亚艺术发展起推动作用,其中最突出的是来自捷克的阿·赫拉捷克(1794—1882年)和匈牙利的巴拉巴什,他们是罗马尼亚近代美术的先驱者。1848年全国性革命兴起,虽然在俄国和土耳其干涉下失败了,但本民族的青年艺术家却在斗争中成长起来了,他们既是艺术家,也参加革命活动,他们对民族艺术复兴作出了贡献。在近代民族画派形成中,最早最杰出的画家是涅古里奇(1812—1851年),他是杰出的肖像画家,曾留学巴黎,因参加革命被捕入狱,39岁死于土耳其首都的狱中。罗森塔勒(1820—1851年),曾在短暂一生中创作不少富有战斗激情的作品,革命、流亡,31岁死于狱中。伊斯考维斯库(1816—1854年)同样是革命画家,38岁死于土耳其狱中。另外还有教授画家塔塔列斯库(1820—1894年)等。1862年瓦拉几亚和摩尔多瓦两公国合并成为罗马尼亚。在这新的历史时期,民族艺术出现更大的繁荣局面,这个历史转折时期第一个重要代表画家是捷·阿曼(1831—1891年)。罗马尼亚19世纪最伟大的画家是尼古拉·格里高莱斯库(1838—1907年)和他同代画家伊安·安德烈斯库(1850—1882年),以及尼古拉的直接继承者斯·鲁克扬(1868—1916年)等。在19世纪下半期另一位高举现实主义艺术大旗的是奥·潘契拉,他不仅描绘农民生活,而且创造了一系列现代工人的形象,表现了早期的工人运动,展现了产业工人的斗争风貌。19世纪末20世纪初罗马尼亚的绘画受到了西方现代艺术影响,艺术风格和表现手法更加多样化,有继续坚持写实道路的,也有偏重形式探求的,出现了多元化的格局。从东方来的匈牙利人于公元896年定居在这块欧洲大陆,尔后建立匈牙利王国。自18世纪末起,在欧洲启蒙主义思想运动影响下,匈牙利努力摆脱奥地利的束缚,倡导民族文学艺术。19世纪初,民族艺术的先驱者有布洛茨基和老马尔各等人,布洛茨基·卡洛依(1807—1855年)是著名的肖像画和水彩画家,老马尔各·卡洛依(1791—1860年)是位出色的风景画家。进入40年代民族艺术得到迅速发展,文学上出现了伟大的裴多菲,他到处传播民主主义革命思想。而匈牙利民族绘画复兴先驱是巴拉巴什·米开洛什(1810—1898年)。19世纪后半期出现了伟大的现实主义大师蒙卡契·米哈依(1844—1900年),是他把民族艺术推向高峰,他的画使匈牙利艺术跻身于欧洲水平。尔后涌现出一大批画家将现实主义发展到新的阶段。 19世纪上半期,美国是一个不断扩张的国家,疆域开始扩大,人口倍增,交通改善,工农业生产进一步发展,绘画也进入了一个新时代。20年代诞生了第一个风景画派——哈得逊河画派,风景画在美国人中风靡一时,这时也出现了富有意义的风俗画。人们通常视约翰·范德林(1775 — 1852年)和华盛顿·奥尔斯顿(1779—1843年)为美国风景画的奠基人。风俗画是美国绘画中最有意义的领域之一,风俗画题材直接取自现实生活,描绘人们日常生活场面和活动,具有浓郁的时代气息。主要风俗画家有戴维·布莱恩(1815—1865年)和威廉·蒙特(1807—1886年)等。由于美国资本主义的迅速发展,新的百万富翁成为第一批艺术收藏家,他们大量进口欧洲的艺术品,同时也促进了本国艺术的繁荣。19世纪下半期,出现了后期哈得逊河画派的辉煌,画坛名家有丘奇、比尔施塔特、英尼斯和约翰逊等。 挪威从14世纪末到19世纪初,一直是丹麦的附庸国,1814年宣布独立,但不久又被迫与瑞典联盟,1905年才真正独立。19世纪下半期,挪威发生巨大变革,工业革命改变了挪威的经济与社会结构,促进了文学艺术的发展,产生易卜生那样的世界文豪,如恩格斯所指出的“最近二十年挪威文学的繁荣,除了同时期的俄国以外,没有一个国家能与之相比”。挪威美术19世纪前深受德国影响,仿佛是德国的一个分派,到19世纪留学法国的画家渐多,现实主义和印象主义影响也渐大。挪威的现实主义先驱画家是约翰·克里斯提安·达尔(1788—1857年),他是民族风景画的创始人。19世纪后半期的重要画家是汉斯·古德(1825—1903年)。现实主义的代表画家是克里斯蒂安·克罗格(1852—1925年)。到19世纪下半期,挪威还出现了才华横溢的现实主义雕刻家居斯塔夫·维格兰特(1869—1943),他反对纯理性的表现,力图塑造出“生活的一角”。芬兰在历史上一直是瑞典王国的一个组成部分,直到1809年才成为沙皇俄国属下的一个大公国,享有自治权。1917年俄国十月革命成功后,芬兰宣布独立。19世纪的芬兰画家大多在瑞典的斯德哥尔摩学画。自50年代以后出国留学的大多去哥本哈根和杜塞尔多夫。自70年代起巴黎则成为年轻画家向往的艺术之都,法国现实主义艺术传入芬兰,促进了芬兰现实主义绘画的发展。19世纪初芬兰最著名的画家是罗伯特·威廉·埃柯曼,他享“芬兰绘画之父”之誉。最早赴巴黎深造的画家阿道夫·冯·贝克,他是库图尔的学生。贝克培养了芬兰优秀的三位画家:女画家什耶夫贝克、芬兰民族艺术复兴运动的主要推动者卡列拉和埃德费尔特。他们共同谱写了芬兰19世纪光辉的绘画历史。
2023-09-11 10:10:251

新表现主义绘画

问题一:现实主义与表现主义绘画有什么不同的特点? 这是不同时期的两个不同流派,前者是法国十九世纪中期诞生的流派,代表人物是法国画家库尔贝。后者是欧美二十世纪的绘画流派,又分为抽象表现主义,德国表现主义,德国新表现主义等,抽表诞生于美国,主要代表人物是波洛克,德表诞生于德国,代表人物是吕佩尔茨、巴塞利兹等。 现实主义和表现主义都是跨文学和绘画领域的艺术运动,他们的绘画从题材到表现手法,从技法到风格都毫无相似之处。 现实主义绘画属于传统绘画领域,造型写实,主要题材多为现实生活题材,主要是揭露底层劳动人民的苦难,带有一定的政治斗争色彩。 表现主义绘画主要是强调艺术家个人情感的表达,既不写实,也不关注现实社会题材,没有政治和社会批判的观念,他们是用色彩和笔触来强调艺术家个人的情绪,并以此去对抗失去了人性的现代城市,而不是用艺术家的思想去与之进行观念的对抗。 从绘画技法角度来说,现实主义绘画属于传统写实油画,沿用的是古典油画的多层多次间接画法;表现主义属于现代油画,多用一次性直接画法。 希望对您有所帮助。 问题二:谁能解释一下什么是新表现绘画?谢谢 2006年3月18日5月11日《沉寂的力量德国新表现主义绘画展》在上海证大现代艺术馆举行,德国新表现主义大师乔治?巴塞利兹、约尔格?伊门多夫、马库斯.吕佩尔茨、A.R.彭克的作品将首次在上海与观众见面。 一.观念风潮中凸现的异类 我们不得不承认,放在20世纪末后现代观念艺术涌动的背景之下,德国新表现主义绘画的出现,具有某些另类视觉力量。经过偶发艺术,事件艺术,观念艺术以及激浪派艺术所进行的努力,以观念,行为,表演,照片,文字以及实物作为艺术媒介的潮流在战后的艺术界得到确立。而抽象主义的绘画俨然已经成为架上绘画的主流风潮,在这样的环境中诞生的德国新表现主义绘画,实数异类。为什么会存在这样游离于时代风潮的艺术可能性?艺术史叙事的沉积常常反射出一些意外的线索。 德国新表现主义大师伊门多夫的老师正是二战后艺术界的精神领袖波依斯,他所推崇的“扩展的艺术概念”和“社会雕塑”影响深远。1965年博伊斯表演名作了《如何向死兔子解释绘画》,这对伊门多夫有强烈的催化作用,这使他强烈感受到社会生活和艺术边缘的模糊和消解。面对美国抽象主义的疯狂侵袭,他试图找到一种有效的艺术方法,用以 *** 来自资本主义消费物质生活无限膨胀的社会形态。作为一个典型的日尔曼人,他表现得比观念先锋博伊斯还激进。“别再画画了”的话被涂抹在床板上,床腿上扣着博伊斯签过字的帽子,使用政治话题,利用偶发事件和 *** 活动来引人注意,还在绘画上标上口号来加强效果。在经历了这一些艺术形式的左右游移之后,1971年他开始坚定地从事架上绘画,直至今天。 在伊门多夫的身上,我们看到了德国新表现主义绘画的前世,在现代主义和后现代主义之间模糊的艺术图志。大师们在受到“老”达达和“新”达达们的引诱之后,他们产生的诱果是却对绘画创作主题的质疑;具有冷漠质感的抽象绘画,带有某些精英思想的痕迹,德国新表现主义的反诘却是始终保留形象的对抗气息。 在那个时代,德国新表现主义有着后现代主义的头脑,却长着现代主义的身躯,它或许是个美妙的怪胎。 二.对政治话语的敏锐感知 德国新表现主义大师吕佩尔茨常常将纳粹时期的各类符号引入绘画中,纳粹军帽,纳粹徽章,利用这些陈述他需要的画面语言。直视二战留下的伤痕,是他在后现代主义中过滤出的思考角度;并非直意的挪用,是在变化中调和出他需要的视觉力度,吕佩尔茨也说:“我的画里充塞了对于未来的秘密符号,我自己不懂,观众也不明白。”他的画面中没有历史的陈述,却有形式的的探索,利用纳粹图志探究的可能性,直击抽象艺术的形象滞空。 而伊门多夫不断思考着社会现实的变化带来的艺术可能性。在七十年代,他成为马克思主义者,怎样做一个政治风景中的画家似乎成了他在20世纪后期的一个问题。他一直关心着艺术家应该把自己放在什么位置的问题,是社会的边缘,还是文化的延续者?他的赫赫宣言是艺术家应该是文化的舌头。“视觉寓意”是德国新表现主义大师们对塑造可视化物资形态上的突围,伊门多夫常用的猴面人身的形式语言代表着他政治启发性的姿态,而他酷爱选择的题目《无题》之作透视着内心自身的政治思考。他的绘画融合了一种贯彻始终的自我怀疑精神,对自身身份的焦虑感,政治良知和享乐主义的态度。他试图在政治激进主义的态度和根植于心中的感性绘画世界之间找到一种协调方式。同时,他与未来主义及其他社会主义体制下的美术成为政治及宣传的工具不同,他的绘画可以说是是现实的时间与空间混合的,东,西方的象征体系而传达的,并涵盖个人的愿望与哲学的符合性象征体系。 无论是中古以来的古典绘画中的宗教题材,还是印象派的关注真实......>> 问题三:什么是表现主义艺术?表现主义绘画大师有哪些? 的确,表现主义似乎就是艺术家~画家~~他们凭自己的创造天赋用自己的双手表达内心对客观世界的憨实而遮掩的看法~~~~ 问题四:表现主义画派的代表作品 表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别,作为社团,他的主要活动基地在德国。  1,兴起:19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克,他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。  2,桥社时期:1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物:基希纳,黑克尔,配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》  3,青骑士社:1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社,代表人物:康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著:《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。  4,新客观社:德国表现主义后期社团,出现于1923年,代表人物:格罗斯、迪克斯、贝克曼,格罗斯代表作:《夜》,《壕沟战》,《启程》。 问题五:波普艺术和抽象表现主义的区别有什么 波普艺术是流行艺术(popular art)的简称,又称新写实主义,因为波普艺术(Pop Art)的POP通常被视为流行的、时髦的一词(popular)的缩写。它代表着一种流行文化。 在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动,多以社会上流的形象或戏剧中的偶然事件作为表现内容。 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义,或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上,是在1946年由艺术评论家罗伯特u30fb寇特兹Robert Coates所提出的。抽象表现主义这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放,或安宁静谧,都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 问题六:后现代主义绘画 20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮,又称现代派。 发展状况 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以H.马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以P.毕加索、G.布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时,在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下,用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。蒙克:《圣母》上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家U.博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外,俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。抽象主义的美术作品最早于1910年前后产生。首先从事抽象主义艺术创造的是参与德国青骑士社活动的俄国画家W.康定斯基。他用点、线、面的组合、构成,参照音乐的表现语言,用绘画来传达观念和情绪。他的著作《论艺术中的精神》(1912)、《点、线、面》(1923)等奠定了抽象主义的理论基础。作为实践家,他主要从事抒情抽象绘画的创造,但同时也在几何抽象方面有所探索。俄国的画家K.C.马列维奇于1913年左右创建的至上主义,属于几何抽象的范畴。至上主义在平面构成上的努力,在探讨艺术的虚、空、无方面的尝试,应该说是有意义的。真正奠定几何抽象主义理论基础和在艺术实践上有突出贡献的是荷兰画家P.蒙德里安创建的风格派(或称新造型主义)。在整个20世纪,抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,只是在各个阶段有所变化而已。康定斯基:《第一抽象水彩画》第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团,影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献。超现实主义的社团是从达达内部分化出来......>> 问题七:现代主义的美术 现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代,法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念,是现代主义美术体系的理论基础,所以,法国后印象主义画家P.塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家,被人们称作“现代绘画之父”。较为明显的现代主义绘画风格首先是在法国野兽主义画家们的作品中出现的。以Hu30fb马蒂斯为代表的一群年轻画家,在1905年的巴黎秋季沙龙中,展出了一批风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力的作品,被人们称作“野兽群”,由此“野兽主义”得名。1908年,另一群年轻画家以毕加索、Gu30fb布拉克为代表,在法国推出立体主义绘画。立体主义的原则最初出现在毕加索的油画《亚威农少女》中。这幅画被认为是传统艺术与现代艺术的分水岭。立体主义用块面的结构关系来分析物体,表现体面的重叠、交错的美感,是立体主义追求的目标。野兽主义和立体主义都从非洲雕塑中吸收了养料,它们的艺术语言与传统法则相去甚远,标志着现代主义已进入自我确立的阶段。与此同时,在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似,只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。如果说表现主义受工业科技的影响,表现物体静态的美,那么在意大利兴起的未来主义则在现代工业科技的 *** 下,用分解物体的方法来表现运动的场面和动的感觉。他们还热衷于用线和色彩描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合,并且试图用线来描绘光和声音。上述思潮和运动,特别是未来主义,在雕塑领域内均有所反映。未来主义的画家和雕塑家Uu30fb博乔尼于1912年4月签署关于雕塑艺术的宣言,并把未来主义的原则运用到自己的作品中,代表作为《在空间连续的形》(1913)。相应的现代主义美术思潮在20世纪初的俄国也相当活跃。除了受立体主义和未来主义影响产生的一些社团外,俄国的构成主义对现代艺术探讨如何表现工业美方面有独特的贡献。 如果说现代主义是与传统(古典主义)艺术的决断,追求艺术的纯粹性,探究艺术之为艺术而不是非艺术,那么,后现代主义则是与现代主义艺术的“决断”,后现代艺术消解了艺术与非艺术的界限。第一次世界大战期间在瑞士苏黎世出现的达达主义社团,影响波及欧美各国。在法国、德国都有达达美术社团。达达主义反对战争,反对权威和反对传统,同时也反对艺术,反对一切,作为社团它必然要走到自我否定的境地。达达的虚无主义和反传统的精神,贯穿在整个西方现代文艺的进程之中。在平面的绘画中采用拼贴手法,把偶然性、机遇性运用在美术创作中,是达达对现代美术的贡献。严格来说,达达主义是后现代主义的代表。超现实主义的社团是从达达内部分化出来的。它用建设性的态度对待艺术创作,以取代达达主义的破坏和挑战。它直接从弗洛伊德的潜意识学说中汲取思想养料, 并以弗洛伊德的理论作为这一艺术运动的指导思想。超现实主义的美术家们从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感,致力于探讨人类经验的先验层面,试图突破现实观念,把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相糅合,以达到一种绝对的和超现实的境界。超现实主义者常常采用出其不意的偶然结合、无意识的发现、现成物的拼集等手法。写实与抽象的语言在他们的作品兼而有之。从1924年以后到30年代末,是超现实主义美术的活跃期。30年代以后,作为艺术运动,超现实主义逐渐冷寂,但许多重要的超现实主义画家仍然活跃于欧洲和美国画坛。第二次世界大战以后曾在美国产生的抽象表现主义(又称行动绘......>>
2023-09-11 10:10:421

19世纪以后,西方绘画的发展趋势是什么

追求幻想的美、注重感情的传达,喜欢热情奔放的性情抒发。
2023-09-11 10:11:051

什么是超现实主义素描

弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代,受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫·唐吉、保尔 德尔沃、马森·克利等人。在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性。
2023-09-11 10:11:141

超现实主义绘画的代表作品

达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利(1904—1989),是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维,自由拼合想象的画面,通过对以往经验的倒置和回放,构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年,典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法,暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识,以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特,是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯,还要借用理 性手段,以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统,使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默,就像达利及恩斯特,但是马格利特在处理手法上,似乎营造出平静的气氛,不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物,赋予新的面貌,使人在静默中屏息以对,有时会在超官能情境中,突如其来地产生一种飘浮的诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降,如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰,看似高度写实,体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常,实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。
2023-09-11 10:11:441

超现实主义绘画的作品特点

在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性 。
2023-09-11 10:11:581

超现实主义画家

问题一:什么是超现实主义,代表画家有哪些? 超现实主义是一种具有普遍意义的文艺和文化思潮,它的哲学基础是黑格尔的辩证法和柏格森的“生命冲动”说。黑格尔认为,人的思维行为的一切结果不具有最终的性质,绝对真理仅仅体现在认识的不断深入之中。而柏格森把生命冲动看成是文学艺术的心理基础,提倡直觉和心灵感应等非理性的表现。 现实主义是在法国开始的文学艺术流派,源于达达主义,并且对于视觉艺术的影响力深远。于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。它的主要特征,是以所谓“超现实”、“超理智”的梦境、幻觉等作为艺术创作的源泉,认为只有这种超越现实的“无意识”世界才能摆脱一切束缚,最真实地显示客观事实的真面目。超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。也常被称为超现实主义运动。或简称为超现实。 弗罗伊德以梦的解释开创了精神分析的新时代,受其影响,在1922年前后,在达达派艺术内部,产生了超现实主义,对整个欧美影响巨大的现代画派。超现实主义画家强调梦幻与现实的统一才是绝对的真实,因此,力图把生与死,梦境与现实统一起来,具有神秘、恐怖、怪诞等特点。代表画家有米罗(Joan Miro)、达利、恩斯特、马格里特(Magritte)、伊夫u30fb唐吉、保尔.德尔沃、马森u30fb克利等人。 问题二:超现实主义画家及作品有哪些 超现实主义油画 bk.baidu/view/892974 超现实主义 bk.baidu/view/39616 超现实主义画派 bk.baidu/view/730517 超现实主义绘画 bk.baidu/view/837245 问题三:超现实主义画家及作品有哪些 马格里特 马格里特Magritte,Rene(1898~1967)比利时画家。1898年11月21日生于莱西讷,1967年8月15日卒于布鲁塞尔。早年受业于布鲁塞尔艺术学院。成熟期的作品具有超现实主义特点。代表作有《两姐妹》、《受威胁的凶手》等。他的创作对年轻时的超现实主义画家S.达利、麦桑等和波普艺术家,有一定的影响[1] 。 达利 达利(1904―1986),西班牙著名画家,是超现实主义绘画运动中最有影响力领军人,他在绘画、[1] 文学、电影、珠宝等方面有着特殊的贡献。相信有人看过他的《记忆的永恒》这件作品,从绘画的角度来讲,它是绘画史上一件不可多得的精品。画中描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静的海面、平坦的沙滩、荒凉的海岸,一个让人莫名其妙的方形台座,一块板,一棵树。画面中突出表现的三块软饼似的钟表:一个块挂在树上,一块垂在台座上,另一块软软地搭在人脸形的白色生物上。还有一块红色的钟表,上面爬满了黑色的蚂蚁。画中还有一只歇着的苍蝇。画家在绘制这件作品时,写实非常手法。但画中的一切却是荒诞不经的,采用了违背情理的表达方式,脱离了常规逻辑的脉络,这里看不见现实的踪影,只有神秘、荒诞和怪异。但不可否认,透过表面,我们看到了一些实在却又不实在的东西。我觉得,它不仅仅是一件绘画作品。更是一首写在画布上的诗歌[1] 米罗 米罗(1893―1984),超现实主义代表人物,西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》,画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面,点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象,仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点,和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西,但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点,和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的[1] 。 问题四:超现实主义画家及作品有哪些 超现实主义油画 bk.baidu/view/892974 超现实主义 bk.baidu/view/39616 超现实主义画派 bk.baidu/view/730517 超现实主义绘画 bk.baidu/view/837245 问题五:中国当代的超现实主义画家有哪些? 建议你改写中国超写实主义画家或者具象绘画方面的,这两个方面资源比较多,而且好划分类别。超现实在中国的很少,有也不是很成功的画家。只是建议!! 问题六:超现实主义绘画的代表作品 达利的《记忆的永恒》西班牙画家达利(1904―1989),是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维,自由拼合想象的画面,通过对以往经验的倒置和回放,构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》创作于1931年,典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法,暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”,是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识,以及自己梦中每一个意念的结果 。马格利特的《天降》比利时画家马格利特,是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯,还要借用理 性手段,以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统,使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默,就像达利及恩斯特,但是马格利特在处理手法上,似乎营造出平静的气氛,不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物,赋予新的面貌,使人在静默中屏息以对,有时会在超官能情境中,突如其来地产生一种飘浮的诗意,让人的情绪飞跃自如,心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降,如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰,看似高度写实,体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常,实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性 。 问题七:超现实主义绘画的含义理解 定义“反常合道”是中国古典美学概念。“反常”是指表面上对现实的扭曲,却能形成艺术中的奇趣,造成艺术中的新奇效果。但“反常”必须“合道”,也就是说:虽出意表之外,却在情理之中,即“反生活常理而合乎艺术之道”。这种境界如同禅宗的偈语,本质上都是与逻辑主义不相容的“佯谬”,表面上是荒谬,而实际上是真实的描绘,即所谓“似非而是”,表现出一种矛盾的形式。禅家公案把佯谬的矛盾语义状态表现得淋漓尽致,如“清净法身”和“风恬浪静”,回答完全悖于逻辑,但由于其中包含有万法平等的道理,所以可看作“似非而是”或“反言以显正” 。特征超现实主义是20世纪上半叶兴起的一个重要艺术流派,取自于达达主义的部分观念,它最重要的哲学依据是弗洛伊德的潜意识学说。潜意识常表现为杂乱无章的反常规的幻境,正是这种不确定性决定了超现实主义的反逻辑及非理性的“反常”特征。超现实主义者宣称:人的本能、梦幻、下意识领域是艺术创作的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及日常生活经验,都是对人的精神、对人的本质需要的桎梏。惟有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人类精神的真正活动。儿童和疯子的言行是不受任何控制的真正自由的范例。因此,在艺术创作中,他们以非常态的梦幻形象反对传统的美好见解 。超现实主义的“合道”潜意识虽不合乎理性的社会,但却为人的本能所驱使,是人的某些本性的真实存在。超现实主义注重人类的先验性,致力于突破合乎逻辑与实体世界的现实观,尝试将现实观念与本能、潜意识及梦的经验糅合,以达到一种绝对或超然的真实情景。正是这种表现无理之理的努力,使超现实主义绘画具有了反常而又合道的境界。这种更接近艺术之道的无理而妙正是超现实主义绘画的另一特点。正如禅的目的是追寻本体论意义上的“悟”,而不是认识论意义上的“知”,绘画的目的也是追求艺术意义上的“美”,而不是科学意义上的“真”。可见禅悟与审美大有异曲同工之妙 。 问题八:超现实主义绘画的绘画大师 米罗(1893―1984),超现实主义代表人物,西班牙著名的画家和雕塑家。其代表作《羽毛美丽的鸟》,画面上流畅的曲线连接着大小不等、形状各异的点和面,点线面之间错综复杂、神秘莫测。标题语言颇有诱惑力和诗意。整幅画并没有出现鸟的形象,仅仅在画面中出现两个“眼睛”状的圆点,和叶子形的“鸟嘴”。整幅作品折射出一种超越现实的优雅幻想和沁人心脾的神秘。虽然作品没有具体的东西,但观者可以从中体会到很多具象的东西无法给我们带来的享受。这一点,和我们当前的一些优秀诗歌给我们带来的感受是一样的 。 问题九:超现实主义绘画的作品特点 在超现实主义绘画中,画家们开始探索自己非理性的一面,以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞,与现实格格不入,体现了“反常”的特征,却具有超越时间和空间的永恒感,给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界,这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾,充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动,目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合,即有意将抽象意境与具象实体搭配,构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界,从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外,得其圜中”的境界吻合,超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配,在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中,“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处,即是绘画的超现实性 。 问题十:中国当代的超现实主义画家有哪些? 我啊 给你看看画
2023-09-11 10:12:151

什么是油画油画的影响

油画是一种使用油性颜料进行绘画的艺术形式。它的影响是多方面的,既体现在艺术领域,也对人们的审美观念和文化产生了深远影响。油画的出现使得艺术家们有了更多表现力和创作空间。相比于水彩或素描等其他绘画媒介,油画具有更丰富的色彩层次和质感效果。通过使用油性颜料,艺术家可以调配出各种饱满而丰富的色彩,从而更好地表达作品所要传递的情感和主题。油画还可以通过不同的涂抹技法和纹理处理方法,创造出各种独特的质感效果,增强了作品的观赏性和艺术性。油画作为一种重要的艺术形式,在艺术史上占据着重要地位。自文艺复兴时期以来,油画逐渐成为西方绘画艺术中的主流形式,并在欧洲等地取得了巨大的影响力。许多著名的绘画大师如达·芬奇、梵高、莫奈等都是油画领域的代表人物。他们的作品不仅在当时引起了轰动,也对后世的艺术发展产生了深远的影响。油画成为了绘画艺术中不可忽视的一部分,对于现代绘画也具有重要的启发意义。油画还对人们的审美观念和文化产生了积极影响。通过欣赏油画作品,人们可以感受到艺术家独特的创造力和表达方式。油画作品所呈现出来的形象和情感,可以让观者产生共鸣或引发思考。它不仅是一种视觉享受,也是一种心灵上的交流和启发。油画也反映了不同时期和地域的文化氛围和审美趣味,成为了文化传承和交流的重要媒介之一。油画以其丰富多彩的色彩和质感效果,在艺术领域以及人们的审美观念和文化中产生了深远影响。它为艺术家提供了更广阔的创作空间,成为了绘画艺术中不可或缺的一部分。油画作为一种艺术形式,也通过作品的观赏和欣赏,影响着人们的情感和思维。无论是在艺术领域还是日常生活中,油画都扮演着重要角色,丰富着我们的精神文化生活。
2023-09-11 10:12:232