现代油画的知名画家有哪些？（不拘国籍）

赵无极大师将中国国画中的意境运用到了油画中。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，又称中国画、丹青。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

　　西方抽象绘画做的是画布上的形式营构，赵无极先生则从关于自然的憧憬与感受中上升为抽象语言，这就拉开了与西方抽象绘画的距离。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，但叠印出一个充满生命律动的自然世界，让人生发许多投射了审美联想的幻觉，从画中看到变化的广袤自然。这是以东方传统为根基的抽象形态绘画，是中西艺术在精神上的交融。　　赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国著名诗人克罗德·华在谈及赵无极时认为，他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，"认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。"　　赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。但是，在欣赏和品味了许多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画……重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。　　"人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。"赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是"中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现"，"融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致"。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，被视为"一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。"　　赵无极说，"如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。"

　　赵无极（）华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

不是，是抽象油画，他把中国画的写意空灵之感融入到个人画面里。

赵无极，法籍华人画家，1921年出生于北平。赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教，后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，画面上流动的是大片的色块、自由的笔触与偶发般的肌理，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。

赵无极是一个我很喜欢的画家，他的作品在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力的作品。

简单来说，吴冠中的画更倾向于西方抽象主义；赵无极的画以古典主义为主；常玉的绘画风格多变，在绘画上追求自由精神上的自由。

赵无极的艺术成就不仅在于他在西方抽象艺术发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。佳士得十分荣幸将于本季上海秋拍中呈献6件赵无极作于不同年代、不同材质的重要作品；以专题的角度，全面展现赵无极的精彩艺术人生。通过这些作品，我们得以回顾这位生于北京、定居巴黎的艺术家如何用其一生的时间，孜孜不倦地探索中西艺术融合之路，不仅成为中西艺术之间的桥梁，更成为当代艺术史上影响深远、为东西方所公认的艺术大师。1.赵无极的先见之「名」「无极」意为「无限」，预示了赵无极对多种创作风格如布面油画、纸上水墨、版画、雕刻及水彩的无限探索。他将不同文化完美融合，成为独一无二的艺术家。赵无极自10岁起开始学习绘画。他的父亲是一位银行家，很早便开始鼓励他接触艺术，送他到杭州艺专（现中国美术学院）学习写实风格的绘画。赵无极当时师从被誉为中国现代绘画先驱者的艺术家林风眠及吴大羽。1941年，21岁的赵无极在重庆举办了他的首场个人展览。2.巴黎— 灵感的源泉在杭州艺专任教五年后，赵无极于1948年移居巴黎发展。巴黎给予赵无极无限创作灵感，从最初被马蒂斯（Matisse）及毕加索（Picasso）影响，到后来受到西方现代艺术和印象派以及表现主义的启发，赵无极的艺术风格逐渐走向抽象。1950年代中期，赵无极逐渐简化物象为线性符号，回归传统中国文化，从诗意幽静的「克利时期」步入了短暂的「甲骨文时期」，用古朴抽象的字形唤醒渊源千古中涓涓流淌的记忆，笼罩着历史文明的神秘氛围。拍品编号208赵无极（中国/法国，1920-2013）《24.06.59》油彩画布46 x 55.5 cm.1959年作估价：人民币6,500,000- 7,500,000将于「二十世纪及当代艺术」晚间拍卖呈献《24.06.59》是赵无极甲骨文系列的晚期作品。1959年，赵无极从香港回到巴黎，开始以作品完成的日期命名，不以标题传达意象，进一步摆脱具象情节，呈现无形的气骨神采。不同于甲骨文系列初期作品中错落有致的古朴字形，该系列后期作品中的文字元号逐渐消散，拆解为一道道交迭短促的笔划线条，为赵无极1960年代转为全然抽象的过渡阶段。《24.06.59》局部《24.06.59》中，抛开以往浑厚暗沉的深色主调，艺术家采用了苍茫淡雅的灰白，抹抹油彩展现水墨媒介中带有的数百种焦浓重与淡清，黑白灰里跳跃着的幽蓝与杏黄色则蕴藏着机灵典雅的神秘。赵无极自幼在祖父的教导下练习书法，耳濡目染的传统文化自然而然的融入了他的创作。《24.06.59》中，赵无极采用书法般抑扬顿挫的笔触，中段油彩浓稠如簇，运笔劲疾，相斥相融，堆砌错综交织的奔流节奏。上下留白澄江似练，运笔徐缓，恢弘大气，带来广袤无垠的空间。赵无极在这刚柔并济的虚实之中展现了书法运笔之时的动与静，不止步于书法之形而追溯文化根源，如宋代文人一般寄情寓性，更于画布以意取象，亦将大自然相生平衡的生命之气源源输入画面，呈现破土而出的滚滚生机，在战后时值巴黎抒情抽象的浪潮中讲述尘封隽永的神秘东方意象。?0?82017 Artists Rights Society (ARS), New York / ProLitteris,Zurich赵无极，巴黎，1960年（赵陈美琴摄）3.纽约— 风格拓宽之旅1957年，赵无极在法国艺术家皮埃尔?9?苏拉吉（Pierre Soulages）的陪同下首次踏足纽约，这座城市为他打开了全新的视角与机会。1950年代末、1960年代初，赵无极每年都会造访纽约，参加在库兹艺廊（Samuel Kootz Gallery）为其举办的数次个展。他在这些旅程中接触了许多纽约艺坛的艺术家，例如法兰兹?9?克莱因（Franz Kline）、菲力浦?9?加斯顿（Philip Guston）和阿道夫?9?戈特利布（Adolph Gottlieb）等。当时的抽象表现主义运动在纽约的风气正盛，赵无极与这些艺术家的友谊，鼓励他去探索绘画中一种更大胆、示意风格所开展的创意可能。4.1960年代— 力量和气势1960年代对赵无极的艺术生涯而言，是一个相当重要的时期。在此期间，他开始全心沉浸于抽象艺术，渐渐褪去了他之前所偏好之细致、深受甲骨文所启发的风格，开始致力于一种更奔放及雄浑的作画方式。自1957年首次访美之旅返回巴黎后，赵无极对于抽象表现主义运动以及纽约画派的笔到意至、行云流水的运动感所触动，从而开始在画作上采取更粗犷的笔势和更沉雄的力量感。拍品编号207《10.8.67》65 x 54 cm.1967年作估价：人民币7,800,000- 9,800,000作品《10.8.67》以充满耀眼色彩和鲜活动势的特点，完美彰显了赵无极1960年代作品的特质。「极简易明」是《10.8.67》一作最有力的元素。作品仅以四种颜色完成：黑、白及两种深浅有别的蓝色。这种组合让艺术家得以透过迤逦奔放的上画方式，展现他汹涌澎湃的雄浑力道。画面最上方一道浓厚、华润如象牙的黑镶边由最下方的一抹白纹所制衡，而夹在这光谱两极端之间的，则是无垠的颜色之海，在沉着的佛青色和浓郁的土耳其蓝两色间交辉。作品《10.8.67》本身也是一首对蓝色本身最纯净之形体的礼赞，艺术家充分利用了颜色的抽象意涵，让观者脑中充斥着狂暴海景和白沫飞驰巨浪的景象，以及主题所蕴藏的所有速率和情感。作品并置了简单的色彩和基调，创造出流动的意象；画面上配置的水准量带，似乎也暗喻著作品超越画面的局限，向外汩汩扩张。《10.8.67》局部1960年代后，赵无极的作品不再聚焦于细节和象征性的内容，反而强调了形式主义的多元展现，以画面上的线条、颜色和形态，以及这些元素所传达的感觉来吸引观者的注意力。在《10.8.67》中，汩飞鲜明的蓝色横带覆满了画面的横距，促使观者见微知著，让双眼从左到右丶从上至下地推敲画面的节奏感，欣赏颜色和光影的幽微变化，以及与不同色调之间的关系。对赵无极而言，那种刻意直接将中国文化元素植入的「中国风情」绘画是他一直避之唯恐不及和谨慎防范的。尽管《10.8.67》纯粹是一幅抽象的布面油画，但画作也展示了大师本身对于中国传统绘画了然于心的继承。虽然这幅作品的构图是简约明快风格，艺术家却用以不同的明暗区块来布局具有律动感的水准量带之法，不禁让人想起元朝四大家之一的倪瓒的风格。从上到下观赏这幅作品，大师从黑到白的绘图转折，也让观者联想到道家的阴阳哲思，以及从所有元素和事物中取得平衡的需要。构图上而言，暗色区块折冲了明亮区块，让作品似乎跨越了两个色调极端之间的鸿沟。这个图像也带出了宇宙之始的各种想像；在无数个文化和宗教中，世界的起源来自光明与黑暗的区隔，上水和下水各司有别。赵无极的作品探索这些基本元素的关系，为作品注入了定义宇宙的基本二分法。在创作这幅画时，赵无极为我们描绘了一份宇宙创始之景，四处无垠的蓝、暗黑和光。5.赵无极与中国传统绘画赵无极刚到达巴黎时，对西方现代绘画的探索使得他在很长的时间内，不愿以中国传统绘画的方式创作，但他一直坚持纸上作品的创作。其中，水彩画由于是以水作为媒介调和稀释颜料，水的透明性及流动性使得水彩画作在色彩的清透性、光感的趣味性以及层次的丰富性等方面具有其它西方绘画类别所无法达到的效果，而水彩这种材质的特殊性又与中国传统绘画在用具、技巧、表现形式和抒情性较强的取向上也相当近似。毕生都在探索中西艺术融合之路的赵无极，在他的艺术创作生涯中，也一直将水彩画作视为重要的实践物来诠释其艺术理念。拍品编号139《无题》水彩纸本54.5 x 74.2 cm.1961年作估价：人民币600,000- 800,000将于「开创｜上海」呈献1961年是赵无极来到法国的第13年，这个时期他的油画艺术创作已达到了炉火纯青的阶段，此幅《无题》是艺术家探索张弛有度、轻重有致的空间节奏感的极好例证。他通过不同量水分稀释色彩，渲染渗透于纸上，探索一重色彩的多重震颤：捉摸不定的灰色流动于黑白之间，几缕蓝紫宛若山岚生烟。画面下方恣意奔放，泓澄浩势里聚集起波涛万顷的生命之气；上方迂回缠绵，杳杳烟波间弥漫着拨云见日的放光之处，一如英国著名艺术家特纳对光与水气的微妙处理，亦展现宇宙初创之际一片混沌朦胧，蕴积著宁和逸气，颇有「天地氤氲，万物化醇」之意。拍品编号13834.5 x 52 cm.估价：人民币350,000- 650,000在1967年创作的蓝调作品《无题》中，赵无极则将中国传统绘画的布局及意趣巧妙融会：水彩用笔不再充盈于画面全部，取而代之的是大处留白。赵无极独出心裁地将纸对折作画，展现延折痕碰撞的抹抹蓝色，相立相斥而又相辅相成。此作宽幅横刷，彼作细笔碎缀；此以轻若翎羽，彼以浓若绸锦；此讲明暗起落，彼讲肌理层次，恍如特纳在虚实相生的张力中探索画面平衡，疾徐有致的笔触体现聚散自如的速度感。中国传统绘画多会在画的空白处题诗或上款，即是吟咏画的意境，亦是构成画的元素，文字词则如画中留白，遨游于整体。本作品中，赵无极在右下方以墨笔书写法文「Pour Patricia Sapone」以示画作在当年赠于友人。Patricia Sapone 是法国尼斯Sapone家族成员，Sapone家族自50年代起与众多艺术大师，例如毕加索、阿尔贝托?9?贾克梅蒂（Alberto Giacometti）、汉斯?9?哈同（Hans Hartung）和赵无极等关系紧密，后于1970年代在尼斯开设Galerie Sapone画廊，赵无极在1993年也曾在该画廊举办个人展览。拍品编号13771 x 99.5 cm.2008年作估价：人民币400,000- 600,000另一幅创作于40余年之后的作品则大为不同。2008年起，赵无极走出画室，像印象派画家一样在室外作画。这一年他停止了油画创作，不再不追求力重如山的笔触，亦不讲求斑驳多元的肌理，从澎湃激荡的豪放走入包罗万象的豁朗，释放色彩而充分呈现通透的光感与轻柔的流畅，宛若婉约派的宋词，音律柔婉清丽。画面愈加轻薄缥缈。这件作品色彩明澄开阔，揉蓝染碧于一片暖意，似光的色散碰撞出一幕幕自然之色。画面底部大笔横彩行气如虹，酣畅阔笔的色块线条一气呵成，色彩色块之间自然过渡，相生相映，带来「醉卧黄昏自不知」的悠然意境。6.赵无极的中国情1972年3月，在阔别故土24年后，赵无极回到上海探望母亲。此时的赵无极已功名成就，也经历了人生中的数次悲欢离合。返回巴黎后，赵无极用从中国带回的笔与墨，重拾水墨创作。一开始只是用以消遣的练笔之法，但渐渐地，他发现在笔墨的晕染、滴流、墨色多重的浓、淡、枯、润变化间，他不但感受莫大的创作乐趣，而且水墨画的千百种浓淡变化、不计其数的层次，以无形蕴有形的效果，对他有了新的启发及触动。赵无极在台湾历史博物馆1979年，他在建筑师贝聿铭的邀请下，为其设计的北京香山饭店创作了两幅大型水墨绘画，此后又于1983年，分别在北京国家博物馆以及台湾历史博物馆举办了大型展览。1985年5月，赵无极受邀回母校浙江美院（现中国美术学院）授课，将他的理论与观念与学生分享；并在1998和1999年间，分别在上海博物馆、北京中国美术馆和广东美术馆举办「赵无极绘画60年回顾展」。赵无极曾回忆道：「历史就是这样把我推向了遥远的法国，让我在那里生根安居，然后又让我重返中国，使我内心最深处的追求终有归宿。」这些年与祖国的亲密交流，以及对水墨绘画的探索心得，让赵无极的抽象艺术进入到了新的蜕变期。拍品编号206《24.12.2002? 双联作》油彩画布（双联作）2002年作195 x 260 cm.估价：人民币12,000,000- 22,000,0002002年12月，赵无极被选为法兰西艺术院院士。早已进入古稀之年的他已到达「从心所欲不?矩」的境界，不仅面对偌大的画布依然得心应手，满怀信心地挑战自我，和过往相比「更加大胆与自由」。他于同月24日圣诞夜完成的《24.12.2002? 双联作》便是最好的例证。站立于此巨幅双联画作前，一股柔和而具有律动的能量迎面扑来。微妙的色彩层次的视觉感非常丰富：上方一抹湖蓝色与下方的梅红色，以及大面积的暖褐色融合为背景色。这与赵无极早期作品着重用笔的力度及油彩的厚重方式不同，此作不但探索了色彩，光线的巧妙运用，更散发出一股轻盈的气息，画布自内向外散发出柔和的光芒。这种对于轻盈、抽象的空间的追寻，以及契合大胆的色彩运用正是赵无极在晚期创作中所追寻的和谐点。赵无极曾说：「我常在心里揣摩的是，如何画风，如何表现光的明朗纯净？我不想表现自然，而是将形象并列、组合，使人能在其中看到静寂水面空气的荡漾。我想创造新的色彩，新的空间，创造出轻盈。给人新鲜、轻盈和震颤的感觉。」《24.12.2002? 双联作》局部《24.12.2002? 双联作》中，蔓延缠绕的黑色线条在画面中心交汇，隐约呈现出三维的画面感。那些劲细的线条由这如同大泼墨的晕染中升腾而上，伸展的姿态传递出勃勃生机。同时，他在上色时刻意加大油彩中溶剂的比例，着色时尽量抚平油彩、不留笔触，制造一种流动、渗入、开散和绵延的效果，又如颜色滴进清澈的水中，逐渐混成不同的色调，且毫无造作痕迹而浑然天成，彷佛是光线与色彩本身的幻变。此时，他的作品不再关注于运动的动感，而是体现了明与暗对比的节奏意识。《24.12.2002? 双联作》洒脱回荡的线条，加上清透柔和的色彩，反映出艺术家寻求超越真实再现的内在风景和精神和平。艺术家试图用色彩来实现一种和谐的状态，回到他最深的文化根源。而这种文化根源无疑来自他的先祖，来自他于对中国传统绘画精神的继承。此作轻薄油彩的使用，如同中国绘画的墨分五彩之态，浓淡深浅之变化传达如中国水墨进入纸本而出现的化散、聚散、晕染之视觉美感，加以丰富色彩的形态，释放其表现力量，进而把空间转变成为空灵澄明的意境。观者面对巨大的画幅，可以从中体会赵无极那豁朗祥和、悠然平远的东方冥想，感受宇宙自然间海纳百川的脉络有序。7.赵无极和他的好友们赵无极一生人脉甚广，与许多艺术家及有影响力的文化人士都有着深厚的友谊。他与阿尔贝托?9?贾克梅蒂、让?9?保罗?9?利奥佩尔（Jean-Paul Riopelle）、胡安?9?米罗（Joan Miró）、琼?9?米歇尔（Joan Mitchell）和森姆?9?法兰西斯（Sam Francis）等人情谊深厚。此外，他与法国前总统希拉克（Jacques Chirac）亦是好友。艺术爱好者希拉克对赵无极的作品非常喜爱，赵无极1998年在上海举办的展览便是由希拉克写的前言，这也是他在中国举办的首个回顾展。2006年，希拉克授予赵无极荣誉勋位，以表彰这位杰出艺术家的贡献。8.赵无极作品的市场表现艺术市场对赵无极作品的需求量始终很高，并一直在持续增长中。1960年代在巴黎、伦敦和纽约，赵无极的作品已经深受藏家喜爱，1970及1980年代在亚洲市场同样也获得了成功。在赵无极离世前的几年间，他的作品已经在拍卖中屡获佳绩。他离世后，作品价格继续不断飙升。佳士得香港2017年春拍期间，一件极为罕见的大尺幅作品《29.09.64》以逾1亿5千万港元的成交价，创下了艺术家作品的拍卖世界纪录。《29.09.64》230 x 345 cm.1964年作成交价：港元152,860,000「融艺/亚洲二十世纪及当代艺术晚间拍卖」，2017年5月9.在世界各地的博物馆遇见赵无极赵无极的作品被全球超过20个国家150多家美术馆收藏。在包括美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）、古根海姆博物馆（The Guggenheim）以及英国泰特美术馆（Tate Modern）等在内的重要机构的永久馆藏中，都能发现赵无极作品的身影。2016年9月9日，赵无极回顾展《No Limits：Zao Wou-Ki》在纽约亚洲协会开幕，展示他在美国、欧洲以及亚洲的公共及私人收藏作品，印证赵无极作为真正「跨国」艺术家的地位。10.从描绘基本形状到宇宙辽阔之美纵观赵无极一生的艺术创作，在不同的阶段，他都全心投入，不断探索独特的途径。他从未停留在某个阶段性的成就，而是不断突破及超越自我，打破过往已建立的成就与框架，这令他得以在近70年的艺术创作生涯中，将其艺术语汇层层互扣地推演：从1940年代开始创作时的具象绘画，到抵达巴黎后的抽象方向转变，至1950年代的「克利时期」、「甲骨文时期」，直至1959年后开始舍去命题，仅以作品完成日期为题目，逐步将物象从画面中完全抽离的探索。在随后几十年的抽象艺术发展中，无论是油彩画布、还是纸张墨彩，他都将各种媒介运用得得心应手、挥洒自如，经历了从来源于东方、立足于西方、又回归于东方的心之历程。晚年的赵无极纵观赵无极的艺术成就，不仅在于他在西方抽象艺术的发展史上开创了其独特而具有东方美学的艺术风格，更在于他将中国哲学的深刻洞见与创造性融合于艺术创作之中。这条将东西方美学完美融合的探索之路，不但为他在世界艺术史的发展上留下精彩的篇章，亦令艺术家得到回归内在本源、超越时空的圆满体验。来源：佳士得

1、吴冠中（1919-2010)，既是油画家又是国画家，是20世纪现代中国绘画的代表人物之一，享誉世界的绘画艺术大师。融合了中国笔墨的细腻与西洋油画色彩的和谐。用笔简练，诠释自然之美，耐人寻味。2、赵无极，是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家，他以其东方人特有的审美和智慧为20世纪的世界美术史谱写了精彩的一页。画作色彩变幻、气势磅礴，充满东方式的灵性和诗意。在绘画创作上创造了富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派”代表人物。3、靳尚谊，曾任中国美术家协会主席，我国当代油画的代表人物之一，是我国当代最具影响力的艺术家、理论家和教育家。他将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统相融合，开创了中国油画新古典主义学派。4、罗中立，中国油画协会副主席。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖，被认作是当代美术史上的里程碑，在国内外产生广泛影响。5、陈丹青，艺术家，文艺评论家，学者。曾为清华大学美术学院博士生导师。1980年以《西藏组画》轰动中外艺术界，《西藏组画》奠定了其中国美术里程碑式的历史性地位，被誉为具有划时代意义的现实主义经典之作。

潘玉良

说到抽象派的画家，首先想到的肯定是毕加索呀。他的画，说实话，确实不怎么看得懂。他的画大多都是用抽象的线条来完成，没有过多的色彩，还会采用夸张的描绘方式，所以很难看得懂。

中国现代著名油画家有吴冠中、赵无极、丁绍光、范曾、欧豪年、黄永玉、范光陵、陈丹青、高占祥、刘国松等人，他们对艺术有重大创新，至今仍然在世的画家。油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

当地时间9日下午，赵无极，这位与美籍华人建筑家贝聿铭、美籍华人作曲家周文中一起被誉为海外华人“艺术三宝”的法籍华裔著名画家，因病医治无效在瑞士逝世，享年93岁。其律师透露，罹患阿尔茨海默病的赵无极，从2013年3月底以来已两度入院。赵无极之子赵嘉陵随后证实消息，透露父亲病重期间家人一直陪伴在侧，感谢各界的关心。 作品屡创拍卖纪录 掀“赵无极热”赵无极是目前全球身价最高的华人艺术家。2010年4月6日结束的香港苏富比“20世纪中国艺术拍卖”专场上，赵无极油画作品《10.03.83》 以3200万港元落槌，这样的“高价”对于赵无极的作品来说只是“平常事”。 在巴黎靠画画谋生很难？ 他打破了这个“不可能”1920年，赵无极生于北京，15岁时，他进入杭州艺专学习。该学校由法国归来的林风眠掌门，赵无极的老师是吴大羽和潘天寿。1964年，定居巴黎16年后，赵无极加入法国籍，不仅打破老师林风眠“在巴黎靠画画谋生几乎不可能”的说法，还在欧洲画坛占有一席之地。在《绘画是我的生命》中，他写道：“如果说，一个人一生中必须做些让自己发狂的事，那么绘画便是我的全部生命，也是我终生去追寻的惟一凭借……虽然我加入了法国籍，但我骨子里的东西还是中国人的。”他曾表示，“我绘画的源泉来自中国。” 毕加索不见儿子 但是挂念赵无极赵无极与毕加索、张大千等名家都是挚友。到法国后，让其惊喜的是，他在法国南部的画室居然一度毗邻毕加索的画室。已届八旬的毕加索一心沉醉于绘画，连自己的孩子都不见，但他对赵无极非常亲切。每次在画廊见面，他都热情地招呼：“矮个子中国人！”若赵无极不在，他也会问，“那个矮个子中国人来了吗？” 周春芽：他是影响最大的华人艺术家身在国外的周春芽第一时间在微博表达了对大师去世的遗憾。“一个在国际上影响最大的华人艺术家，一个对世界美术史发展有贡献的艺术家，一个受人尊敬的艺术家。”周春芽昨日告诉记者，自己曾在展览时见过赵无极，但因其长期住在国外，和国内艺术家的联系寥寥无几，自己也是通过一些传记解到赵无极的生活点滴。在周春芽的印象里，赵无极是非常诚实的人，有着朴实的老一辈艺术家的精神，待人宽容。最重要的是，赵无极的艺术对早期国内艺术家的创作影响非常大，也是影响最大的华人艺术家，“他的抽象绘画带有中国传统文化的思想和风格，在美术史上具有不可限量的地位和影响。”吕澎：西方艺术史少不了他批评家吕澎也表达了缅怀之情。其评价：“他的作品有着鲜明的中国传统风格和气质。他将写意画融入作品中，使得其抽象绘画有了鲜明的个人特征。他的作品一直受到世界艺术界的重视，在西方介绍艺术史的著作中也少不了他。”陈默：成就不低于“齐徐张”批评家陈默表示：“赵无极去世后，短期内不会出现另一个对西方艺术有如此大影响的华人画家。”陈默说，“赵无极的成就绝对不低于齐白石和徐悲鸿，张大千对东西方艺术的交流有贡献，但其贡献也远不及赵无极。”

1928年国立艺术院在杭州罗苑成立，设立国画、西画、雕塑、图案四个系和研究部，林风眠任院长，吴大羽任西画系主任、教授，克罗多（法）任研究部导师，李风白、立骧（超士）、王悦之（刘锦堂）、蔡威廉于开系之初任西画系教师。学制五年：预科两年，本科三年。招生春季56名，秋季80名。学术主张：思想自由，兼容并蓄。口号：介绍西洋艺术！整理中国艺术！调和中西艺术！创造时代艺术！创办《亚波罗》学刊，成立以本院教师为基础的艺术运动社--一八艺社。1929年林风眠主持合并国画、西画为绘画系。合并绘画系后油画与国画的课时比例为5∶1。 10月，国立艺术院更名为国立杭州艺术专科学校。招生春季研究生8名，秋季本科103名。1937年抗日战争爆发。11月本校迁诸暨，沿浙赣线至贵溪县。1938年国立杭州艺专与国立北平艺专在湖南沅陵县合并为国立艺术专科学校，艺术为抗战服务，艺术反映社会生活始为本校风尚。1939年采纳潘天寿建议，中西画分科。国立艺专经贵阳至昆明，岁末迁呈贡县安江村。中华全国美术界抗战协会成立，本系教师多人参加。1945年在重庆举办现代绘画联展，本校林风眠、庞薰琹、方干民、赵无极、关良等参加，提倡现代中国绘画艺术与现代世界艺术合流。抗战胜利，教育部令：国立艺术专科学校保留校名，该校永久地址，业经决定迁设杭州。派徐悲鸿赴北京重建国立北平艺专。创西画画室制，西画二年级采取自选教授画室学习。1946年国立艺术专科学校迁回杭州。1949年中华人民共和国成立。国画与西画合并为绘画系。设立绘画、雕塑、图案三系。实行本科五年制，一、二年级不设系称预科，三年级分绘画、雕塑、图案。教学以年画、连环画、宣传画为主。1950年11月国立艺专改名为中央美术学院华东分院，但保持独立性，与中央美院无隶属关系，归华东文化部领导。设绘画、雕塑、实用美术三个系和研究部。1952年绘画系分设油画、彩墨画、版画三科。教育部、文化部联合提出：学院以培养美术创作人才为主。1953年学院被中央确认为全国美术教育最高学府。绘画、雕塑本科学制改为五年。1954年绘画系设油画、彩墨画、版画三科，黎冰鸿任油画科主任。设立附属中等美术专科学校。1955年撤消绘画系，油画、彩墨画、版画改科为系，黎冰鸿任油画系主任。北京举办油画训练班。聘马克西莫夫（苏）任教，学院王流秋、王德威、汪诚一、于长拱四人选派入学，学制二年。1957年王德威主持油画系工作。1958年校名改为浙江美术学院。1960年王德威任油画系主任。10月罗马尼亚画家博巴来学院主持为期两年的全国油画训练班。1961年油画系成立工作室，招收本科生8名。第一工作室：方干民（林达川、胡善馀、费以复、吕洪仁）。第二工作室：倪贻德（徐君萱、金一德、汪诚一）。第三工作室：黎冰鸿（肖峰、全山石、王德威）。1964年油画系试办两年的工作室教学暂停。取消模特儿、下厂、下乡画速写。下半年全系师生至萧山长河、大庄二地参加社会主义教育运动长达一年。1969年校名改为浙江工农兵美术大学。1970年校名恢复为浙江美术学院，成立绘画系，取消国画、油画、版画等系。1977年恢复油画系，全山石任系主任。文革后首次恢复高考招收本科生13名。1978年招收本科生15名。文革后首次招研究生班，导师为王德威、全山石，学生7名。1981年油画系分三个工作室。第一工作室主持人王流秋，召集人徐君萱； 第二工作室主持人莫朴，召集人汪诚一；第三工作室主持人黎冰鸿，召集人全山石。1984年撤消工作室，恢复年级制教学；郑胜天任油画系主任。1985年举办赵无极绘画讲习班，历时一个月，向全国各院校招收学员28人。赵无极被聘为浙江美术学院客座教授。1987年英国斯莱德美术学院尤恩尤格鲁来油画系三年级教学三周；师生参加首届中 国油画大展， 徐芒耀油画《我的梦》、章晓明油画《七里铺》、徐唯辛油画《馕房》均获优秀奖。1989年油画系师生参加第七届全国美展焦小健油画《挚爱》、杨参军油画《历史的残页--戊戌六君子》均获铜奖。1990年修订教学大纲，明确教学中贯彻两段机制。胡振宇任油画系主任。1991年《浙江美术学院专业教学大纲》开始实施，导师负责制实施办法和教研室工作条例出台。1992年举办浙江美术学院油画系双年展。1993年学院更名为中国美术学院。旅法画家司徒立被聘为中国美术学院客座教授，首次来系讲学，在助教进修班和三年级举办具象表现绘画讲习班。1994年油画系师生参加第八届全国美展，章晓明、焦小健、蔡枫的油画《水调歌头》和施峥的油画《国色天香》均获铜奖。1995年油画系全系教员赴南浔小莲庄研讨油画系的教学改革，提出改革两段制，逐步建立和健全绘画方法论体系。招收作为教学改革的具象表现绘画试点班本科生12名。1996年许江任油画系主任。1998年章仁缘任油画系主任。2001年由司徒立、许江、章晓明、杨参军、焦小健共同参与的具象表现绘画基础方法教学获浙江省教学成果一等奖、院教学成果一等奖；由许江、章晓明、杨参军、焦小健合作的具象表现绘画创作与教学获浙江省教育科研成果一等奖。2002年油画系正式实行工作室制，成立四个工作室。第一工作室（历史与主题性绘画工作室），主持人章仁缘；第二工作室（新具象绘画工作室），主持人陈宜明；第三工作室（具象表现绘画工作室），主持人焦小健；第四工作室（多维表现绘画工作室），主持人井士剑。《回返的出逃》常青个人作品展在上海美术馆举办。2003年由司徒立、许江、章晓明、杨参军、焦小健共同参与的艺术现象学理论研究与创作实践申报浙江省社会科学界联合会重点课题；油画系全体师生及部分研究生参加在西湖美术馆举办的，由浙江省美术家学会、浙江省油画家协会主办的探索与前瞻--浙江省油画大展，伍德（德国）夏季学院教师来油画系进行为期半个月的绘画技术讲学。2004年旅法艺术家、老校友赵无极先生来油画系作学术访问，两次在课堂进行教学示范。第一工作室申报的《新历史绘画教学》获2004年院教学成果一等奖、省教学成果一等奖，第三工作室申报的《视象中的直觉》创作教学获2004年院教学成果一等奖、省教学成果二等奖；油画系师生参加第十届全国美展，研究生蒋梁的油画《祈思》，本科生陈欣的油画《视象地平线》均获银奖，杨参军的油画《镜》获铜奖。2005年油画系师生参加月映浙潮--2005年浙江油画大展，共获金、银、铜、优秀奖34项。2006年杨参军任油画系主任，章晓明、孙景刚任副主任。油画系教师参与全国重大历史画工程创作活动，有八件草图通过初选。油画系12位教师受邀参与浙江省重大历史画工程创作活动。《远望--许江的作品》展在中国美术馆举办。《艺术地理》、《漫步江湖》--井士剑作品展分别在中国美术馆和上海美术馆举办。2007年全体教师参加浙江省油画名家邀请展，同时举行中国美术学院油画创作学术研讨会，并出版《中国美术学院油画系教师作品集》。

14岁时，赵无极进入杭州艺术专科学校，面对机械化的写实主义教育，赵无极却背道而驰，力图捕捉构图的“理”与“力”，抛弃情节性，以求主题的统一。1941年赵无极留校任教，在重庆举办首次个人画展。1947年在上海举办个人画展，1948年移居法国。1949年5月，克勒兹画廊举办赵无极在巴黎的首次个人画展。1953-1954年他在法国和其它国家(伯尔尼、日内瓦、罗马、米兰、慕尼墨、纽约……)多次举办展览。赵无极()，旅法画家。赵无极1921年生于北平一书香世家。其家族渊源久远，族谱可直溯北宋皇室燕王家族。赵无极自小即天资聪颖、对文学、中外历史极感兴趣。他的家人，尤其是他的父亲和叔父，对绘画艺术都十分重视。他的父亲常不厌其烦地从美学及技巧的观点向子女解释一幅作品的伪劣，他的叔父则经常从巴黎带回一些仿制名画的明信片送给赵无极。在一个知识份子家庭中，大家都对绘画艺术倍感兴趣与好奇，他便是在这种环境下激发起成为画家的抱负。1935年14岁时，他入杭州美专就读，六年之中，由素描石膏像、素描模特儿到画油画，其中也学习国画临摹、画法理论及西洋艺术等课程。他的早期作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索为师，画风比较接近西方印象派。也就是人们所谓的“ 具象”时期。 1941年，赵无极举行首次个展，但他不满意明清以降的传统中国画。他盼望有一种更令他满意的训练。于是他在1948年与第一任妻子谢景兰前往巴黎。在巴黎的日子里，他结识了许多画家，如拉吉、哈同、布兰姆等人，与当时的巴黎塞尔努奇美术馆长艾利塞夫熟悉，与诗人米修结为莫逆，而他与第三任妻子梵思娃也在巴黎结识。绘画在巴黎获得全面开展，1949年5月即在克滋画廊举办首次个展。他一面作画、一面思索，西方绘画发亦已达到一个必须突破的关口，于是他由克利的画中得到启示，一跃而入抽象的世界。他继续探索绘画的可能性，而在中国水墨的渲染方式及空间观念中得到认识，将他的绘画带到另一个阶段。之后，他的画以色彩和空间分配，领着观者进入一个似无形又有形的无限世界。赵无极从塞尚、毕加索过渡到克利，此时艺术也从架构一个完整的世界过渡到随机创作的阶段。至此，观众已无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，1952年的作品“静物”，即是此类转型作品的典范。画面中随意置放一些乾树枝及杂物，造型奇特且充满荒凉、神秘的气氛。对艺术家而言，静物是色彩与符号，在一定光线下，配上各种冷暖色调的合，他摆脱了具象画风，从分解主观的外表，使客观的形体以简单的形式出现。 1958年的作品“云”之后，赵无极的作品不再有标题，他仅在画布背面注明创作日期。他六七十年代的作品，逐渐摆脱一切法则，恣意地挥洒他的自由，以各种创新组合的方式去表达内在的需求与感受。赵无极在其80年代以后的作品，随著年龄及阅历的增长，注入了较多的温情与灵逸。激情与对立则逐渐溶进云彩或水气中，1986年的重要作品“向马谛斯致敬”，人们可以发现他的改变，他较注重画面的调和，色彩更为流畅。如果说文字符号是他们创作的里程碑，则色彩的运用则扩张了艺术家的绘画语言。一直到今天，年届90多的赵无极仍孜孜不倦地创作，他曾说：“我不怕老去，也不怕死亡，只要我还能拿画笔、涂颜料，我就一无所惧，我只希望能有足够的时间完成手上的画，要比上一幅更大胆、更自由。

朗世宁

吴冠中

中国著名的油画家有：吴冠中，赵无极，靳尚谊，罗中立，陈丹青。

呵呵呵

都已经死了基本上

1.吴冠中(1919-2010),既是油画家又是国画家,是20世纪现代中国绘画的代表人物之一...2.赵无极,是20世纪华人当中最成功的打入国际艺坛的艺术家,他以其东方人特有的审美和智慧为...3.靳尚谊,曾任中国美术家协会主席,我国当代油画的代表人物之一,是我国当代最具影响力的艺术家...4.罗中立,中国油画协会副主席。1981年油画《父亲》获全国美展一等奖 ,被认作是当代美术史...5.陈逸飞,中国著名导演、油画家,视觉艺术家。他的的画风融合了写实主义和浪漫主义,是闻名海...

画人神态要像

　　莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索、林风眠、苏天赐、赵无极、朱德群、吴冠中、朱乃正、白羽平等。 　　风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。 　　早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日） 华裔法国画家。生于中国北京。被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。赵无极绘画的巨大成就在于他为一个中国人，绘画扬溢着对东方精神的理解，并将自己和作品融入到东方的艺术哲学之中。在西方人看来，赵无极的绘画迎合了他们普遍意义上对“东方”遐想的心理期待；而在中国，人们所赞赏的是他将“抽象”绘画的理解东方化，使在精神上得以融通。于是赵无极的绘画便成为东、西方人们眼中的成功的视觉经验。赵无极自己说：我是受中国的影响，对国外的东西也看得很多。因此，我对油画有一些自己的见解。中国文化很丰富，当然对我帮助很大。他们说从我的画上可以看出中国文化的韵味……我的画西方的味道也有，东方的风格也有，这是自然的融合，硬做做不出来，不能勉强……当时的文化部长问我为什么不加入法国籍，我说我没意见。他们都说我是一位法国籍的中国画家。我的画还作为法国的代表作品在中法文化年活动中展出。但我是一位中国人，中法两方面对我都很好，所以我是个中法画家。他承续了中国宋元山水画的美学精粹，尤其是倪瓒的山水画的简练特点。

2002年出版了《舒均欢油画艺术》、2007年出版了《舒均欢油画艺术----主题系列、肖像系列油画集》。2009年舒均欢同吴冠中、詹建俊、靳尚谊、赵无极和全山石并列入编文化部文化管理学会为庆祝建国六十周年编辑出版的大型画集《六十年 六大家》油画卷。2010年舒均欢先生和靳尚谊、赵无极两位油画大家作为中国油画界领军人物并列应邀入编《当代中国书画领军人物》一书，书中称他为当代油画艺术大师。他的不少作品为国内外收藏家收藏，2005年在北京中诚信秋季拍会上，其1985年复制的《毛主席和英雄模范在一起》以233.2万元的高价成交。舒均欢的作品分《领袖风采》、《肖像》、《人体》、《长城》、《水乡》等十一个系列。其代表作有《毛主席和英雄模范在一起》、《毛主席在书房》、《长城颂》、《张家界之晨》、《画家夫人》等。

拉到吧

油画开国大典作者是董希文。《开国大典》是著名画家董希文最著名的代表作。这幅名画背后的故事十分曲折，曾历经几度修改，如今原件都在中国国家博物馆收藏。董希文先生，相比较许背后、傅抱石与潘天寿等人，他在大众之间的名气并不高，画作拍卖价值也并不明显，但却是一位不折不扣的近现代绘画大师。人物故事作为一代油画大师，董希文的父亲是一位清末收藏家与鉴赏家，小时候家中便摆满了瓶瓶罐罐，其中自然也有着众多古画。看到这些古画，董希文便想着自己长大也要做一名画家，然而他的父亲却不赞同，认为自古画家难成才，因此董希文在考大学的时候，因父命难违报考了土木学。但他却坚持了自己的理想，拿着30元钱自己独自报考了苏州美专，之后又进入了杭州艺术专科学校，就是那个诞生了赵无极、吴冠中等油画大师的学校。1949年10月1日，董希文怀着无比激动的心情在天安门广场参加了开国大典，一个新中国成立的壮丽图景使他产生了创作开国大典的强烈愿望。3年后，这个特殊的重任恰恰落在他的肩上，这可说是种历史的巧合。

吴冠中

喷式的媒介如果操作不当，会对肺有毒。国内大都没有这种条件，只能靠自己自觉了，主要是自己就算收集了，也不知道往哪里去可以回收。国内院校真应该发展这方面的安全指引，艺术生也应该提高自己的防范意识。正如我在之前的回答裏有提到过，油画首先是一门化学的艺术，了解化学性质，可以帮助我们更好地了解油画材料的性能，当然也包括毒性。我的观点是，只要操作得当，我认为油画媒介对人体的毒性是可以忽略不计的。赵无极也都没有因为常年画油画而折寿吧？

1、写意油画代表人物这里推荐石齐、周春芽、陈老铁、邓国源四位在当代写意书写油画方面十分突出的艺术大家，他们的共同点是链接了吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中之后的中国文人画文脉，他们把笔墨书写语言从宣纸横移到油画领域，并且他们都找到了自己的风格语言样式的切入点与突破口，并且这种个人化的风格语言样式是在东方传统的大的语境下产生的。 2、周春芽在1996年的油画就开始出现明清文人画的笔墨皴，他的笔墨油画秀美并富有弹性，高古而又雅致，充分展现了现代文人的文化学养，开学养中国化之新风。 3、石齐在中国水墨界以三象主义闻名，他把立体主义与大写意笔墨相结合，并轻松的转化到油画领域。 4、邓国源从德国新表现主义切入后转入水墨，又从四王点与短皴反向迂回油画，形成了自己的苦涩的油画语言之腔。 5、陈老铁做为中国当代新水墨的缔造者与旗手，他把现代水墨的新书写新实验横移油画，形成强悍的东方现代主义油画风格。

当代画家王荣昌、邢灵敏、蔼绘丹老师的荷花作品确实很好

王白齐

近几年全世界总卖价最高的艺术家包括巴勃罗·毕加索、弗朗西斯·培根、赵无极、罗伊·利希滕斯坦、常玉、雷尼·马格利特、大卫·霍克尼等。1、巴勃罗·毕加索（1881-1973年）上拍件数：920件作品：《阿尔及尔的女人(F版)》详情：1955年 布面油画 114x146.4cm拍卖行：佳士得纽约成交日期：2020年7月10日2、弗朗西斯·培根（1909-1992年）上拍件数：39件作品：《奥瑞斯提亚》三联作详情：1981年作 198x147.5cm 布面油彩拍卖行：纽约苏富比成交日期：2020年6月29日3、赵无极 （1920-2013年）上拍件数：104件作品：《20.03.60》详情：布面油画 130x162cm 1960年作拍卖行：香港蘇富比成交时间：2020年7月8日4、雷尼·马格利特（1898-1967）上拍件数：23件作品：《与快乐相会》详情： 1962年作 油彩画布 46x55 cm拍卖行：佳士得伦敦成交时间：2020年2月5日5、常玉 （1901-1966年）上拍件数：24件作品：《绿色背景四裸女》详情：1950年代作 油画纤维板 100x122cm

任传文 张冬峰

赵无极大师将中国国画中的意境运用到了油画中。国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，又称中国画、丹青。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装璜之。

赵无极在法国绘画了半个世纪，但奇妙的是，赵无极的绘画却没有纯粹法国化。法国著名诗人克罗德·华在谈及赵无极时认为，他的抒情抽象画是融合东西方文化的杰出代表，“认为不同文化是对立的，东西方文化从根本上不相容，对这类危险的神话，赵无极是个有力的反证。”赵无极早期研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，并深受西方现代派艺术大师毕加索和马蒂斯的影响，创作以人物和风景为主的具象油画。但是，在欣赏和品味了许多西方作品之后，他的内心却开始转向了中国，转向了曾想远离的文化和艺术。他发现自己的民族是一个很幸运的民族，中国的好东西实在太多了，青铜器、瓷器、书法、绘画……重要的是怎样吸收和消化，怎样把这种优秀的传统和影响变成真正属于自己的一部分。“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”赵无极在一次接受采访时这样说。在后来半个多世纪的艺术创作中，赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，被视为“一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”赵无极说，“如果说巴黎的影响在我作为艺术家的整个成长过程中是无可否认的，我必须说，随着我思想的深入，我逐渐重新发现了中国。或许悖谬的是，这种深远本原的归复，应该归功于巴黎。”

1，读中西方绘画,2，读关于赵无极的艺术评论等

赵无极（1921年2月13日—2013年4月9日）1华裔法国画家。生于中国北京。童年在江苏南通读书，并学习绘画。1935年入杭州艺术专科学校，师从林风眠。1948年赴法国留学，并定居法国。在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。现为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。2013年4月9日，赵无极因病医治无效在瑞士沃州逝世，享年92岁。

莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索、林风眠、苏天赐、赵无极、朱德群、吴冠中、朱乃正、白羽平等。 风景油画是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作·称为风景油画，可以分为：自然风景油画、山水风景油画、蓝天白云油画、日出日落油画、街景油画等。 早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。

出生于1910年前典型第一代油画家是李铁夫、常玉、颜文梁、徐悲鸿、刘海粟、李毅士、伍泽枢等

哪有十大画家？只有好画家，很多，这几幅的作者就很棒！张砚钧人物画张砚钧人物画作品张砚钧岳飞满江红张砚钧画孔子张砚钧画红楼梦

中国艺术品拍卖公司著名的拍卖公司有以下这些1.苏富比：苏富比办事处遍布达40个国家，总共90个地方；每年全球范围共10个拍卖场举行约250场拍卖会；涵盖的收藏品超过70种。佳士得：佳士得拍卖行，拍品汇集了来自全球各地的艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。现在，佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2.德国纳高：德国纳高拍卖公司创建于1922年，总部设在德国的斯图加特，是德国四大拍卖公司之一，其业务主要集中于欧洲，也是欧洲著名的老牌艺术品拍卖公司之一，1978年，罗宾加入纳高拍卖公司，并于1990年买下了纳高拍卖行，成为新的掌门人。纳高拍卖公司先后在德国的莱比锡、以色列的海法、比利时的布鲁塞尔、意大利的维罗纳、奥地利的维也纳、中国的香港和北京设立分部和代表处。纳高是首家在欧洲拍卖而在中国预展的欧洲拍卖公司。2004年10月17日，纳高拍卖行还首次在上海举行了艺术品拍卖会预展。3.英国大维德拍卖：英国大维德拍卖成立于20世纪初，是世界著名艺术品拍卖公司之一，拍品汇集全球各地艺术珍藏。成立之初大维德拍卖依托于基金会内世界级艺术珍藏赢得广泛关注。馆内以中国陶瓷尤为突出，涵盖近千年历史，被华人学者认为是世界最佳陶瓷珍藏。现在，大维德拍卖设立办事处分布于全球50个主要城市，总部设立在英国伦敦，依托于英国并在全球数十个地点地区举办拍卖会，此外还提供与拍卖有关的其他服务，包括艺术品储藏、保全、艺术品资料库等方面。多年来世界各地博物馆、收藏家、艺术品交易商和国家政府都给与大维德充分信任。随着艺术品市场的进一步发展及中国艺术品市场兴起，大维德拍卖正式进驻中国市场，并建立首家艺术品征集单位，针对大陆艺术品市场开展服务。4.菲利普斯：1796年自立门户。1999年11月被法国路易·威登的老板伯纳德·阿尔诺出资7000万英镑买下，并入了。阿尔诺利用两大拍卖行丑闻缠身的机会，给菲利普斯投入巨资。菲利普斯主攻印象派作品、现当代艺术品和家具拍卖。5.中国保利：北京国际保利拍卖公司是保利集团直属子公司，于2005年7月1日正式成立；秉承保利集团的优良品质，并依托雄厚的专家队伍和遍及海内外的业务关系网络，以诚[信、专业、敬业的精神，为广大收藏家提供最优质的服务。依托中国保利集团雄厚的资金实力和产业链条以及前瞻性的战略发展思路，北京保利国际拍卖有限公司拍卖会汇集近现代、当代画坛大家、名家力作千余件；“中国近代书画”专场推出齐白石、吴昌硕、徐悲鸿、林风眠、李可染、黄胄、吴冠中以及京津派、海派、新金陵画派等专题；“中国当代书画”专场展现当代画家的精品力作；“中国油画”专场涵盖了百余年中国油画发展史上各流派代表画家的作品，颜文梁、林风眠、关良、赵无极、吴冠中、罗中立、杨飞云、陈逸飞等中国名家名作也成为收藏家追捧的精品上呈之作；北京保利国际拍卖有限公司“现当代艺术陶瓷”已推出，2011年10月13日在北京人民大会堂荣获中国陶瓷设计艺术大师的易武精品力作，受到广大收藏家极力赞赏和追捧。6.中国嘉德：中国嘉德国际拍卖有限公司成立于一九九三年五月，是以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，总部设于北京。每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及“嘉德四季”拍卖会。公司设有上海、天津、香港、台湾、日本办事处及北美联络处。截至二零零五年，中国嘉德已成功举办了三百多场国际性文物艺术品专场拍卖会，拍品总数十六万三千余件。中国嘉德首创为普通大众收藏服务的“周末拍卖会”在成功举办了八十四期之后，于二零零五年变更为“嘉德四季”拍卖会，单场拍卖成交额逾亿元，拍品档次亦大幅提高。中国嘉德常设文物艺术品拍卖项目包括：中国书画、瓷器、工艺品、油画雕塑、古籍善本、碑帖法书、邮品、钱币、铜镜、珠宝翡翠、钟表等大类，各项目不断有突破区域性以及世界性艺术品拍卖成交最高价的纪录，诸多国宝级的珍品如“翁氏藏书”、“宋徽宗写生珍禽图”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”、“朱熹春雨帖”和“出师颂”等重要拍品，亦通过中国嘉德的努力，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。7.邦瀚斯：邦瀚斯是一所私人全资拥有的英国拍卖行，邦瀚斯由托马士·多德于1793年创立，是现时伦敦少数仅存的源自乔治时代的拍卖行。最初以拍卖书籍而驰名，跟书籍拍卖专家和沃尔特·邦瀚斯紧密合作。至1850年，公司扩大发展，拍卖古董物品式式俱备，包括珠宝首饰丶瓷器丶家俱丶武士盔甲和兵器，及上乘佳酿。1950年代初，开设销售办事处。2000年改名邦瀚斯·布鲁士拍卖行。2001年跟菲利普·逊及尼尔合并，组成新公司，正式改名邦瀚斯。至2003年底，邦瀚斯每年拍卖700多件艺术品，公司员工超过600人，营业额达3亿400万元。8.香港恒丰集团拍卖有限公司：香港恒丰集团拍卖有限公司坐落於亚洲金融之都香港，自创立以来始终追求专业化服务，遵守行业规则，倡导规范自律，积极推动香港特区文化艺术产业发展。是香港艺术品拍卖公司中正规、极具实力，买卖家资源雄厚的拍卖公司之一，专业操作古董艺术品展览拍卖的专业公司。9.崇源抱趣艺术品有限公司：崇源抱趣艺术品有限公司是由香港顶尖艺术馆以及中国著名拍卖行「上海崇源」联手成立的一家拍卖公司，旨在以香港这个汇通中西的国际都会为商业平台。字画拍卖平台哪个最火字画拍卖平台举例如下：1、雅宝拍卖网雅宝拍卖网作为中国大陆开通最早、规模最大的在线竞价交易平台，开创了国内C2C互联网商业模式。2、中国书画拍卖网中国书画拍卖网提供中国字画拍卖信息、中国字画拍卖预展、中国字画艺术品交易、中国字画收藏品拍卖，是国内最权威的艺术品收藏品拍卖网站。3、雅昌艺术网雅昌艺术网是世界知名的艺术品权威门户网站，是雅昌《艺术品数据库》的重要应用平台。涵盖字画拍卖，艺术品投资，画廊古董古玩交易信息等，是信誉服务专业收藏投资者之间的交易交流平台。字画拍卖类型：1、增价拍卖和减价拍卖2、强制拍卖和任意拍卖3、动产拍卖和不动产拍卖4、有底价拍卖和无底价拍卖5、投标式拍卖和非投标式拍卖6、一次性拍卖和再拍卖7、密封递价拍卖以上内容参考：百度百科中国书画拍卖网百度百科网上拍卖百度百科雅昌文化有限公司艺术品拍卖公司排名十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。中国前十大拍卖公司十大拍卖公司简介如下：1、北京保利拍卖有限公司北京保利拍卖不仅在中国古代书画、近现代书画、古董珍玩、中国当代艺术、当代水墨、古籍文献、当代工艺品等艺术品拍卖领域拥有全球领先的雄厚实力，在珠宝钟表、天珠及藏传佛教艺术、红酒白酒、科技古董等拍卖领域也完成了全面布局。2、中国嘉德拍卖有限公司中国嘉德国际拍卖有限公司成立于1993年5月，是国内首家以经营中国文物艺术品为主的综合性拍卖公司，每年定期举办春季、秋季大型拍卖会，以及4期“嘉德四季”拍卖会。公司总部位于北京，设有上海、广州、香港、台湾、日本及北美办事处。2012年10月，中国嘉德国际拍卖有限公司在香港举行首拍，标志着中国艺术品拍卖历史上至关重要的一步。公司创立23年来，已经成功举办1200余专场拍卖，总成交额逾500亿元，有近45万件拍品在嘉德举办的拍卖会上成交。经过中国嘉德的努力，诸多国宝级珍品如“翁氏藏书”、“唐摹怀素食鱼帖”、“宋高宗手书养生论”等重要拍品，或从海外回归大陆，或从民间流向重要收藏机构。历年由博物馆、美术馆购藏的嘉德拍品，有宋高宗《真草二体书嵇康养生论》，上海博物馆购藏；朱熹、张_《春雨帖佳雪帖新祺帖》，故宫博物院购藏；隋人书《出师颂卷》，故宫博物院购藏；王羲之草书《平安帖》，龙美术馆购藏；李可染《井冈山》，龙美术馆购藏等。北京翰海拍卖有限公司成立于1994年1月，是经国家文物管理部门批准，由国内文物经营系统组建成立，从事综合文物艺术品拍卖的专业公司。为全民所有制企业，注册资本人民币1000万元。公司拥有众多善于此业经营管理的专业技术人员，常设有国家级鉴定专家组成的拍卖品审鉴机构。翰海公司旨在通过拍卖活动、弘扬中华民族文化，提高中国艺术品在世界上的地位和影响，为海内外收藏家和团体提供一个物畅其流、物尽其用的高层次、高质量的文化交流空间。4、上海朵云轩拍卖有限公司被誉为“江南艺苑”的朵云轩成立于1900年，此后随着岁月几经变迁。1992年8月，地处上海的朵云轩率先注册成立了国内第一家艺术品拍卖公司——上海朵云轩拍卖有限公司。1993年6月20日，作为国有文化机构的朵云轩拍卖公司在上海举办了新中国历史上首次艺术品拍卖会，艺术大师谢稚柳亲自为中国艺术品拍卖市场敲下了意义非凡的“第一槌”。公司主营中国书画、碑帖、古籍版本、瓷器、玉器、文房用品、古玩杂件等艺术品，每年举办春秋两季艺术品拍卖会和多场艺术品拍卖交易会。公司自创办以来，以公平、公正、公开的职业准则和重信誉、重质量、重服务的敬业精神，恪守“守法、诚信、文明、优质”的经营理念，已集揽、培养了大批专业鉴定人员，全体同仁以精心组织、谨慎操作的认真态度，为公司树立了良好的品牌形象。5、上海道明拍卖有限公司如今，刘益谦先生又将这份胆魄与眼光注入道明拍卖，对公司书画部进行了重新整合，并新增了瓷器杂项部门。得益于此，在2012年的春拍当中，道明拍卖总成交额超过了1.38亿元，其中书画成交金额为8205万元，瓷杂为5595万元，于艺术品拍卖市场深入盘整之际，逆势上扬。6、上海荣宝斋拍卖有限公司荣宝斋原名“松竹斋”，始建于1672年，迄今已有三百多年的历史。1894年，前人取“以文会友，荣名为宝”之意，设荣宝斋字号，从此以后，“荣名为宝”寓意和包含了这家老店的传统精神。1952年，荣宝斋转为国营，并逐渐由一个百年老店转型为集书画经营、木版水印、拍卖、出版、教育等于一体，具有相当品牌影响力和市场竞争力的综合文化企业。“荣宝斋”三个字已经成为聚集人气、激励精神的民族企业商标，驰名中外的著名品牌。“荣名为宝”理念的本质是对品牌的苦心经营和珍视，对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。“人气”是荣宝斋的兴达之本，多年来荣宝斋被视为“书画家之家”，往来文化鸿儒、丹青巨擘素与荣宝斋笃诚交往并留下许多艺坛佳话。7、杭州西泠印社拍卖有限公司西泠印社，创建于清光绪三十年，由浙派篆刻家丁辅之、王福庵、吴隐、叶为铭等召集同人发起创建，吴昌硕为第一任社长。以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨。是海内外研究金石篆刻历史最悠久、成就最高、影响最广国际性的研究印学、书画的民间艺术团体，有“天下第一名社”之誉。8、广州汉古拍卖有限公司广州汉古拍卖有限公司建立在文化艺术品传承有序的基础上，完善艺术品交易的公众平台，助海内知己实现投资与收藏之宏愿。注册资本一亿元，是一家集艺术品鉴定、评估、展览、交易、拍卖等服务为一体的大型艺术品综合服务公司。广州汉古拍卖集合了优秀的经营管理和评估鉴定人才，为海内外朋友提供专业、优质、高效的服务。我们与业内知名专家、海内外着名机构强强联合，共同为客户提供优质满意的服务。9、香港佳士得拍卖有限公司佳士得世界著名艺术品拍卖行之一。拍品汇集了来自全球各地的珍罕艺术品、名表、珠宝首饰、汽车和名酒等精品。佳士得所设立的办事处分布于全球共90个主要城市，并在全球16个地点定期举行拍卖会，此外还提供与拍卖有关的服务，包括艺术品贮存及保安、教育、艺术图片库及物业等方面。2005年，佳士得全球拍卖总成交额高达18亿英镑，为佳士得有史以来的最高纪录，进一步印证了其在业内的领导地位。10、香港苏富比拍卖有限公司书籍拍卖会共举行了十天。白天，买家可以欣赏和浏览准备拍卖的书籍，夜幕降临，拍卖官司开始主持叫价。参加竞投的除了书商，还有一些收藏家，大家似乎很满意这种竞价交易方式。十天中，共有数百本珍贵的书籍易主，总成交额876英镑。

艺术家不排名 不考级

它标致着人类艺术文明史的历程与辉煌，更是艺术发展历程中的见证品之一。当今中国的绘画艺术正好进入了一个复兴时期，也是一个经济起飞的时期，一切都正在等待着我们去挖掘，所有的一切都让我们充满着期待。收藏名家作品要注意以下两点。首先辨真伪，现在在拍卖行和收藏机构的画廊，有些个别人在做假，比如说徐悲鸿教的学生，或者吴作人的学生，把三五十年代的作品没有签款的写生和原作，拿出来填上徐悲鸿或吴作人的名字。佚名的作品，也应该所值不菲，随着年代的增长会增值。去年徐悲鸿先生的作品在香港已经卖到了六百多万。这个作品怎么识别呢？老油画应该像家里的漆一样会龟裂，识别老艺术家的作品要注意真伪，还有名家的作品也分等级。第三点要注意保存，名家作品有些保存得很差，放在潮湿的库里，最后布到酥了，毁了，甚至款都没有了，这也值得收藏，但是价位上有商量，是名家的好作品，但是保存得太差，比如有大伤，有窟窿，或者腐蚀掉了。收藏青年油画家的作品，有两类，斩露头角的艺术家的作品，不能以成名作为标准来收藏，因为成名作是一生拼出来的作品，拍卖行有一个价位。其他的作品，有些人急功近利，所以肯定没有顶峰作品的价钱，收藏进来容易吃亏。还有，不能以拍卖价和尺寸大小来论价位标准，有些拍卖是机构运作，或者是自己委托别人运作。收藏不知名青年画家的作品，把握两点，这一类油画专业毕业生和青年老师不乏会出现精英，收来他们的作品要有一个思想准备，不要想三五年自己培养出一个梵高、毕加索、吴冠中，如果容易这样激动的话，会收高了。不知名的画家要选他们认真的作品，时间比较长，积累出来的，要了解这个画家有没有恒心，是不是铁杆油画创作者，有的人画着画着，由于生计问题，改行了，这样容易断裂。有一个很有名的人物，在美国画油画，后来又学德国表现，画文革的作品，回国以后画静物，早期在中央美院获得很高地位的作品，中央美术馆有收藏的作品，这些技能都在消退。一个艺术家要有恒心，中国古话说;曲不离口、拳不离口，有些艺术家中间变换风格了，价位上和收藏上要有所商讨，尤其收藏年轻的，不知名的画家要注意是不是投机分子，或者是半途而废的。第三类，对于收藏探索性作品，有一些个人的看法，也要有一种持久的收藏准备。画家村，外地刚刚毕业的，业余画画的人，还有多选几个人，分散投资风险，另外要有严格的标准。探索性的画家，中国画表现主义的，画抽象派的，画野兽派的，还是在探索，对他们的作品要有标准，拿国际、国内老师的作品来作为标准，他们的探索没有成气侯，没有独步，没有形成自己风格的时候，还要了解画家的出身和创作方向。收藏这些人的画，价位要合理，不能赌明天，好象认为通过自己的努力会培养出一个梵高或吴冠中，这是要有商量的。哪些油画作品有收藏空间？同样地位、同样成就，不善活动和宣传的专家学者的作品，中央美术学院第三代艺术家，很多人，包括韦启美和钟涵、罗尔纯，都很不错。在国内价位，比起实力派的院长、系主任差很多，比吴冠中、徐悲鸿、陈逸飞、赵无极来肯定不行，这些学者们的作品反映了中国文化的发展，学术上，方方面面都有保证，空间是比较大的。韦启美先生被台湾报刊评价为近唐以来150位大家之一。普通的，不太知名的油画倾心之作有空间，收藏要有计划，可以收藏名人的素描、速写和水彩，这些东西不是很贵，收藏序列有序的话，也是有很大的增值空间。人们将来研究名人，会研究全方位的，素描、写生稿、水彩，大作收藏不起，收藏一些小东西，对自己将来也有保证。还要收藏特别专集，留学期间的，专门的写生集。

http://www.baidu.com/baidu?q1=20%CA%C0%BC%CD%C5%AE%D0%D4%D3%CD%BB%AD%BC%D2&ft=all本页面上很多。

国画家李敬业，

央美和国美学费都很高的。那要看你学的什么专业啊。。学费基本上是1.2到1.5万不等，再加上住宿费1500.平时生活开销。专业课买材料费。。这些加起来一年也要两万七八左右。本人国美的，这还是平时不乱花钱的。。唉，。艺术学院都这样啊。。别看工作不好找就是学费高。。。

1. 纯艺术类院校，最有名的当然是八大美院！ ◇中国美术学院 （原浙江美院） ◇中央美术学院 ◇鲁迅美术学院 ◇广州美术学院 ◇天津美术学院 ◇湖北美术学院 ◇四川美术学院 ◇西安美术学院 这些纯艺术院校开的科目基本都是比较正统的纯绘画和创作类的科目，如油画、国画、版画、陶艺等，学生毕业后会成为艺术家或者…… 2. 实用美术院校就更多了 ◇清华大学美院（原中央工艺美院） ◇中央戏剧学院舞台美术 ◇北京电影学院舞台美术 ◇中国纺织大学染织设计和服装设计系 ◇无锡轻工业学院工业设计 ◇苏州丝绸学院 等等 从这些实用美术院校毕业的学生一般会成为设计师，无论如何也可以混口饭吃。 附：关于中国八大美院的排名 中国没有圆桌会议的传统，习惯于排座次。当年在学生宿舍聊天，谈唐诗的排位。有人说"昔人已乘黄鹤去"第一，因为李白曾抄袭这首诗的构思。有人说"无边落木潇潇下"第一，取其苍凉。有人说"昆山玉碎凤凰叫"第一，取其诡异。有人说"商女不知之国恨，隔江犹唱后庭花"第一，取其伤感。有人说"前不见古人，后不见来者"第一，取其孤展愤。等等。当时的学生宿舍，一舍八人，各持已见，结果是加深了对八首诗的理解。两年前，有人倡议弄一个艺术沙龙，奇怪，聚会的又是八人：石冲、肖丰、祝斌、袁晓舫、彭德、黑鬼、傅中望、魏光庆。八人坐在餐馆的圆桌上，议论未来出版物的署名。由于互相谦让，便探讨每人都能排在倒数第一的方式，诸如婚氏笔画、音序、生年、生月、生日、生辰、生肖、身高、体重、竞技、籍贯的经纬度等等。谦让的结果是倡议的夭折。《美术报》编辑约我写篇八大美院排名的文章，我马上就想起了这两段往事。 对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。 如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。 鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。 川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。 广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。 西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。 湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。 八大美院的实力比较，限于篇幅，本文重在院长。拿破仑认为狮子率领的绵羊队伍能打败绵羊率领的狮子队伍，美院的面貌和前景，同院长的素质和志向息息相关。涨代社会是个色彩浓厚的社会，近20年间，中国各个层面、各个领域的成功者，都是孤立的个案。美术界的成功者也不会例外。这些为数不多的明白人知道自己能做什么、该做什么、可时做、怎样做。同时，他们也会知道自己的局限，如同安泰知道自己不能悬空一样。 我西安之前，为了说服《江苏画刊》宣传西安美院，在电话中将它排名第二。这叫情人眼里出西施。中国的名山，大都树有"第一山"的石碑，绝不自称"第二山"。我说西安美院第二，人们在公开和私下居然不依不饶。战国七雄的竞争目标，都是大一统；八大美院的竞赛，却只能是各显神通，谁领风骚，还取决于综合的因素，也受制于难以预知的变数。

有价值的东西永远不会被时代淘汰