电影《刘三姐》里面的歌曲不是黄婉秋演唱的，那是谁唱的呀？

目录声明：词条人人可编辑，创建、修改和认证均免费详情彩调彩调俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，是广西的地方戏曲剧种之一，属灯戏系统，源于桂林地区农村歌舞、说唱衍化而成的“对子调”。起源于广西北部农村，流传甚广，名称不一。桂林叫“彩调”，柳州、河池地区和梧州部分县叫“调子戏”，平乐、荔浦一带叫“采茶戏”、“彩灯”，左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”等，1955年以后统称为“彩调剧”。[1]

　　歌剧刘三姐的主题歌《山歌好比春江水》是根据柳州山歌《石榴青》改编、演变而来。其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。　　　　1959年7月，柳州市《刘三姐》创作组创作了彩调剧《刘三姐》。该剧“曲二”的曲谱就是《山歌好比春江水》曲谱的前身。“曲二”根据柳州山歌《石榴青》改编而成，是一曲多词、多用的曲调，其中一次所配的歌词是：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好似红河水，哪怕滩险湾又多”，这正是《山歌好比春江水》歌词的前身。这首歌词是柳州《刘三姐》创作组的原创作品。从这里可以看出，《山歌好比春江水》在1959年的柳州彩调剧《刘三姐》中就已基本成型。　　1960年4月，广西举办《刘三姐》大会演期间，，广西文化局组织有关专家以彩调剧《刘三姐》为基础，博采众长，改编成歌舞剧(亦称民间歌舞剧)《刘三姐》。歌舞剧《刘三姐》对彩调剧《刘三姐》“曲二”的曲谱以及上述歌词进行了改编，主要是将原歌词“山歌好似红河水”改为“山歌好比春江水”。同时，将改编后的曲谱和歌词进行固定搭配。至此，《山歌好比春江水》就成为一首完整而崭新的歌曲，并以歌舞剧《刘三姐》的主题曲固定下来，至今几十年保持不变。

《刘三姐》原唱是傅锦华。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西壮族民间传说改编，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。这部影片虽然已经年代久远，但是，对很多人来说，却是无法割舍的回忆，很多人应该还记得刘三姐美丽淳朴的笑脸，因为是音乐故事片，所以这部影片中穿插着不少音乐歌曲。而这部影片也因为人美、风景美、歌声美被大家所喜爱。傅锦华从小就喜欢唱戏，她主演的彩调戏《刘三姐》曾多次获奖，在没有拍摄电影《刘三姐》前，她就早已是广西地区小有名气的“刘三姐”。歌曲歌词：唱山歌来，唱山歌来。嗨这边唱来，那边和。山歌好比春江水嗨，不怕滩险弯又多喽，弯又多。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭喽哎，只有山歌敬亲人，敬亲人。多谢了，多谢四方众乡亲。我今没有好茶饭哎，只有山歌敬亲人敬亲人。唱山歌来嗨，这边唱来，那边和。山歌好比春江水，嗨不怕滩险弯又多喽，弯又多。

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

作词：民歌作曲：民歌演唱：黄兴宁唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合，那边合山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多唱山歌来，这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多扩展资料：《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《山歌好比春江水》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

唱山歌来 这边唱来那边合 那边合 山歌好比春江水也 不怕滩险弯又多喽弯又多 唱山歌来 这边唱来那边合 那边合 山歌好比春江水也 不怕滩险弯又多喽弯又多 不怕滩险弯又多喽弯又多

中国幅员辽阔、民族众多，再加上审美习惯、表达方式、方言不同等许多条件，中国戏曲在全国各地形成了许多不同的形式，这就是众多的戏曲剧种。 据统计，中国现存地方戏剧种有360多种。以戏曲的发源或流行省区划分: 地区 剧种北京：京剧 北京曲剧 西路评剧 北昆 天津：京剧 评剧 河北梆子 北方越剧 河北：河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 上四 调 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调 山西：朔县秧歌 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 凤台小戏 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪 洞道情戏 弦子腔 晋北道情戏 壶关秧歌 临县道情戏 襄武秧歌 内蒙古：漫瀚剧 二人台 辽宁：海城喇叭戏 辽南影调戏 彩扮莲花落 蒙古剧 吉林：二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江：龙江剧陕西：秦腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔甘肃：陇剧 甘南藏戏 影子腔 高山剧 青海：青海藏戏 青海平弦戏 新疆：新疆曲子戏山东：山东梆子 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 五音戏 柳琴戏 两夹弦 枣梆 吕剧 茂腔 柳腔 四平调 江苏：昆曲 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮剧 扬剧 淮红剧 海门山歌剧 安徽：黄梅戏 青阳腔 岳西高腔 安徽戏 庐剧 端公戏 沙河 调 徽剧 安徽目连戏 泗洲戏 坠子戏 含 弓戏 芜湖梨 簧戏 文南词 凤阳花鼓戏 淮剧 淮北花鼓戏 嗨子戏 皖南花鼓戏 上海：沪剧 奉贤山歌剧 滑稽戏 江西：赣剧 河戏 宜黄戏 万载花灯戏 宁都采茶戏 景德镇 采茶戏 武宁采茶戏 戈阳腔 宁河戏 赣南 采茶戏 抚 州采茶戏 赣东采茶戏 高安采茶戏 九江采茶戏 盱河戏 瑞河戏 萍乡采茶戏 吉安采茶戏 福建：莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 小腔戏 三角戏 闽西采 茶戏 庶民戏 平讲戏 词明戏 大腔戏 南 词戏 芗剧 闽西山歌戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏台湾：歌仔戏广东：粤剧 正字戏 白字戏 花朝戏 粤北采茶戏 雷剧 梅县山歌剧 潮剧 广东汉剧 西秦戏 粤西白戏 东昌花鼓戏 临剧 广西：桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南：湘剧 祁剧 长沙花鼓戏 邵阳花鼓戏 湘昆 师道戏 湘 西花灯戏 常德汉剧 巴陵戏 常德花鼓戏 衡阳花鼓戏 零陵花鼓戏 湘西苗剧 湘西阳戏 衡阳湘剧 辰河戏 岳阳花鼓戏 新晃侗族傩戏 湖北：汉剧 荆河戏 湖北越调 东路花鼓戏 南剧 山二黄 湖北高腔 荆州花鼓戏 梁山调 远安花鼓戏 黄梅采茶戏 楚剧 随县花鼓戏 鄂西柳子戏 郧阳花鼓戏 堂戏 襄阳花鼓戏 阳新采茶戏 文曲戏 河南：豫剧 南阳梆子 河南越调 河南道情 大平调 怀梆 豫南花鼓戏 罗戏 卷戏 大弦调 河南曲剧 乐腔 怀调 五调腔 四川：川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南：滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧贵州： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏：藏剧

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广西壮族自治区： *桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 *彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 *广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

有点类似，

《刘三姐》演绎的是彩调剧。《刘三姐》演绎的时候，是彩调剧六代艺术传承相续打磨的戏曲艺术高峰期。彩调俗称调子、彩调剧、彩灯、哪嗬嗨等，是广西地方传统戏剧，国家级非物质文化遗产之一。彩调剧目多以劳动、爱情、家庭生活等为主题，有大量的口传和手抄本在民间流传。表演时采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等载歌载舞的表现形式为主，其中丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花极富特色，其中尤以步法最为突出。刘三姐为唐代壮族农家女，自幼聪颖过人，被视为“神女”。她十二岁能通经传，指物索歌，开口立就。自编自唱，歌如泉涌，优美动人，不失音律，故在当地有“歌仙”的美誉。《刘三姐》剧情简介：刘三姐爱唱山歌，并且总唱出穷人的心里话，因而遭到地主的陷害，她无处安身，在漓江上漂泊，被老渔夫和儿子阿牛收留。四方乡亲听说刘三姐到来，纷纷赶来相见，刘三姐的哥哥刘二也找到了失散多年的妹妹。地主莫怀仁听说刘三姐又聚众唱歌，收买不成，便想通过对歌降服刘三姐，阻止她再次唱歌。听说刘三姐要与莫怀仁对歌，四方乡亲前来观战，莫怀仁反请来的陶、李、罗三秀才哪里是刘三姐和乡亲们的对手，几首歌下来，便张口结舌，狼狈不堪了，莫怀仁一气之下，失足跌入江中，乡亲们笑声大作，三姐获胜。刘三姐此时已与阿牛暗暗相恋了，刘二担心地主再次陷害三姐，要带地离开，老渔夫劝住了他，叫他不要怕财主。一日，刘三姐与舟姐上山砍柴，归途中被抢入莫府，莫怀仁以荣华富贵诱她不成，便要开杀戒，阿牛和众乡亲在莫府丫环的帮助下，救出了三姐。财主发现刘三姐跑了，嫁船去追，可满江的船上看去都是阿牛和三姐，莫这才知中计，大骂手下脓包。经历此险，刘三姐深爱上了阿牛，当彩霞映在碧树下时，阿牛却憨厚地将拾到的绣球还予了三姐，三姐以歌传情，使阿牛明白了她的心意，二人对着江面倒映的白云，互表深情，歌声四溢。为了躲避莫的迫害，在乡亲们目送下，二人没在了江天之间。

我要把刘三姐的相片和歌上传到抖音上去

傅锦华是刘三姐的演唱者，黄婉秋只是个扮演者。

六三姐死了

桂林有两种戏剧，分别为桂剧、彩调剧。 1、桂剧：是广西地方戏曲之一 。俗称桂戏或桂班戏，是用桂林方言演唱的剧种，做工细腻贴切、生动活泼，借助面部表情和身段姿态传情，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。桂剧是在清代嘉庆年间，湖南祁剧传入桂林后，经过一段时期的语言变化，才渐演变为桂剧。著名的有《梁红玉》《打金枝》《断桥》等。 2、彩调剧：俗称调子、彩调、彩灯、哪嗬嗨等，属灯戏系统，源于广西桂林地区农村歌舞，说唱衍化而成的“对子调”。彩调剧约500种，从形式上看有独角戏、对子调、大调戏、三小戏、出头戏、对台戏等。彩调剧原是桂北地区传统戏曲剧种之一，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。常见的有《王三打鸟》《刘三姐》等。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

《山歌好比春江水》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。歌词：唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，唱山歌来这边唱来那边合那边合。山歌好比春江水也，不怕滩险弯又多喽弯又多。唱山歌来这边唱来那边合那边合，山歌好比春江水也。不怕滩险弯又多喽弯又多，不怕滩险弯又多喽弯又多。扩展资料创作背景1960年4月，广西壮族自治区举行《刘三姐》会演大会，期间广西文化局抽调专家组成改编组，改编组将彩调剧《刘三姐》改编成歌舞剧《刘三姐》。在对彩调剧上述歌词改编过程中，改编组认为“红河”（即广西红水河）过于具体因而显得局限。而且演唱起来不够顺口，于是将“红河水”改为“春江水”，使歌词更富诗意；将“好似”改为“好比”，使发音更清晰；将“哪怕”改为“不怕”，使语气更坚定。经过上述改编，《山歌好比春江水》的歌词就成为现在固定的版本：“唱山歌，这边唱来那边和，山歌好比春江水，不怕滩险湾又多”。

黄婉秋不是原唱，她只是在电影里对口型。原唱是傅锦华、蔡秀英（因当时影片的需要，电影目录表没有显示她俩的名字）。黄婉秋是刘三姐的扮演者，著名配音演员张桂兰是刘三姐的配音者（因为黄婉秋普通话当时说得不好）；傅锦华、蔡秀英是刘三姐的配唱者。《刘三姐》是长春电影制片厂于1961年摄制的故事片，根据广西僮族民间传说改编。由苏里执导，黄婉秋、刘世龙、夏宗学等人主演，是中国大陆第一部风光音乐故事片。影片主要讲述了刘三姐用山歌反抗财主莫怀仁的故事。扩展资料刘三姐的人物生平关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”

京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧

中国戏曲的种类有300多种。

戏曲 戏曲（traditional opera） 戏曲是中国传统的戏剧形式。 是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。 它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。 虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。 这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。 各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。 表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。 讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 艺术 相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。 据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。 ”也说明了当时这一历史盛况。 其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。 说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。 从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。 从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。 弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。 柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。 秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。 全国戏曲的种类 彩调剧 藏剧 潮剧 楚剧 凤阳花鼓戏 广东汉剧 桂剧 汉剧 黄梅戏 徽剧 荆州花鼓戏 柳子戏 吕剧 山东梆子 绍剧 四川曲剧 甬剧 云南花灯 壮剧 越剧 粤剧 越调 豫剧 宜黄戏 扬剧 新疆曲子剧 湘剧 锡剧 婺剧 碗碗腔 天津文明戏 苏剧 曲剧 琼剧 青海平弦戏 秦腔 黔剧 祁剧 蒲剧 莆仙戏 评剧 瓯剧 闽剧 陇剧 龙江剧 辽南戏 昆剧 梨园戏 京剧 晋剧 吉剧 黄龙戏 淮剧 滑稽戏 花儿剧 沪剧 河北梆子 赣剧 二人转 二人台 川剧 北方昆曲 新城戏

中国的民族戏曲历史悠久，剧种种类繁多，尚有据可考的约有275个剧种。

1、作词： 佚名，作曲：佚名2、歌词：唱山歌来，唱山歌来、嗨，这边唱来、那边和，山歌好比春江水、嗨，不怕滩险弯又多、喽，弯又多、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、喽哎，只有山歌敬亲人敬亲人、多谢了多谢四方众乡亲，我今没有好茶饭、哎，只有山歌敬亲人敬亲人、唱山歌来，这边唱来，那边和、山歌好比春江水，嗨、不怕滩险又多，喽、弯又多。3、扩展资料：《刘三姐对山歌》是广西歌舞剧《刘三姐》的主题曲，其词曲原创均出自广西作者之手。《山歌好比春江水》成型于柳州彩调剧《刘三姐》，定型于广西歌舞剧《刘三姐》。彩调剧和歌舞剧《刘三姐》反映广西壮族歌仙刘三姐以山歌为武器带领乡亲们与恶霸财主作斗争的故事。1999年南宁国际民歌节斯琴格日乐与600“刘三姐”共同演唱了一首重新编曲的《刘三姐对山歌》至此，这首歌在新世纪又一次被大家熟知。

是的

柳公祠，纪念柳宗元的。

马若云。

刘三姐又称“刘三妹”，为中国壮族民间传说中的歌仙。关于其身世，不同地区流传着不同版本，而最广泛流传的当属流传在广西柳州一带的传说。刘三姐传说最早见于南宋王象之《舆地纪胜》卷九十八《三妹山》。明清以来，有关她的传说与歌谣文献记载很多。壮族民间口耳相传的故事与歌谣更为丰富。

不了解。。。。。。

　　广西——桂剧、彩调、壮剧　　1.桂剧是广西主要的地方剧种。它有比较悠久的历史，约在明代中叶便开始发端。明末清初广西已有昆腔，后高腔和弋阳腔又相继传入，相互融合而形成以弹腔(即皮黄)为主的高、昆、吹、杂等五种声腔艺术的桂剧。　　桂剧剧目相当丰富，有“大小本杂八百出”之说。由于它的产生和发展与徽剧、汉剧、湘剧、祁剧都有着密切的血缘关系，所以它的剧目多与皮黄系统的兄弟剧种相似。　　桂剧声腔以“弹腔”为主，兼有“高腔”、“昆腔”、“吹腔”以及杂腔小调。其“弹腔”则分“南路”(二黄)、“北路”(西皮)两大类。它们的反调形式“阴皮”和“背弓”，又都自成体系。伴奏乐队亦与其他皮黄系统的剧种一样分为文场、武场。前者使用二弦(似京胡)、月琴、三弦、胡琴以及曲笛、梆笛、唢呐、唧呐(即海笛)等，兼配部分中、低音乐器；后者使用脆鼓(板鼓)、战鼓、大、小堂鼓、板(扎板)、大锣、大钹、小锣、小钹、云锣、星子、碰铃等等。　　桂剧角色分为生、旦、净、丑四大行当。生行又分生、末、外、小、武；旦行中又分旦、占、贴、夫；净行则分为净、副、末净；丑得只分丑和小丑。　　桂剧表演侧重做工，注重以细腻而富于生活气息的表演手法塑造人物。即使是武戏，也多是文做。　　2.彩调，是广西各族人民喜闻乐见的地方戏曲。它起源桂北，分布甚广。各地名称不一：桂林、柳州、河池等地区称“调子戏”、“采茶”、“哪嗬嗨”；左、右江的宁明、百色等地叫“大采茶”、“嗬嗨戏”；平乐、荔浦等地叫“山花灯”、“彩灯”、“采茶戏”……但以称“调子戏”、“采茶戏”最为普遍。1955年，才统一定名为“彩调剧”。　　彩调演出采用桂林话，本区内各民族不但都能听懂，还有本民族的彩调演员。清末，彩调发展成戏后就有了《王三打鸟》、《三看新》、《娘送女》、《双打店》、《王二报喜》等三十六出掺鲾。　　彩调唱腔属联曲体，分板、腔、调三大类，如以角色行当定腔的有小生腔、旦角腔、丑角腔、摇旦腔、老生腔等。按人物身分、职业而分的有相公腔、化子腔、媒娘腔、和尚腔等。富于表现劳动形象的有挑担腔、划船腔、挖地腔、饮酒腔等。板有〔诉板〕、〔哭板〕、〔骂板〕、〔忧板〕等。调有〔比古调〕、〔走马调〕等。此外，还吸收流行于江南一带的民间小调，如〔鲜花调〕、〔十月花〕等。音乐伴奏分左、右场。左场为弦乐，右场为击乐。弦乐有调胡（也叫大筒，类似二胡）、扬琴、琵琶、三弦和唢呐、笛子等。以调胡为主奏乐器。击乐的锣鼓曲牌较简单，常用的有〔三点头〕、〔一条龙〕、〔一钹〕、〔四钹〕等。　　彩调的表演艺术如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分体现在小旦和小丑（包括小生）这两个行当身上，摇旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、转身、亮相、扇花、手花很富有本剧种特色，基中尤以步法最为突出。如“蹩脚步”、“扭丝步”、“蹬踢步”、“试探步”、“横挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩调“三件宝”（扇子、手帕、彩带）中的主要的一件。扇子在表演中，还可当作用具和兵器，故有“万能”道具之称。　　3.广西壮剧，是在丰富的民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展起来的壮族戏曲剧种。壮剧在清同治、光绪年间已有演出，流行于广西的西部和云南省文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带。　　由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同，壮剧分为北路壮剧、南路壮剧和师公戏三类。　　壮剧的伴奏，主要乐器是马骨胡，用马腿骨做琴筒，金属弦，比京胡细而长，音乐清脆、明亮。配胡是土胡（又叫厚胡）。　　北路壮剧的表演，生、旦都拿扇子，丑行彩旦用团扇（葵扇），小生、花旦用折扇。南路壮剧的表演，角色也有分工。花脸分大小花脸，小生有文生、武生，旦角有正旦、武旦、老旦。师公戏的表演，早期有七十二种面具，每种代表一类人物，各有自己的典型身段。以后创作、改编演出的《红铜鼓》、《夜明珠》、《玫瑰花》、《百鸟衣》、《水轮泵之歌》等都博得观众的好评。

1000多年

关于刘三姐原型身世，说法颇多。据广西县志记载：刘三姐原来出生在天河县下里的蓝靛村（今罗城下里乡蓝靛村），那里还有她故居的遗址，那村刘姓的族谱还有记载。下里离罗城的县城很近，刘三姐常到罗城去唱山歌，在中华人民共和国成立前罗城城关的多吉寺的后殿正中供奉着歌仙刘三姐的神像，称之为“三姐歌殿”游人常在那里对歌，（故有罗城四把好玩好耍一说），在国内是独一无二的。在1958年《刘三姐彩调剧》创作组经过深入民间采风，认定刘三姐是罗城人。[1] 最早创作演唱彩调剧《刘三姐》的都是罗城人，那是在1936年，罗城的〈抗日救国文工团〉首次创作演出了 该剧，到1958年，广西的文学艺术家（其中包括罗城的包玉堂）。刘三姐的故乡在广西罗城仫佬族自治县。 罗城有‘三姐望乡"和‘秀才看榜"两块天然的大石，这足以证明刘三姐的故乡在罗城。”从罗城县城往怀群镇方向走20多公里的乡间公路，就可以看到这两块大石头。据了解，这两块位于怀群镇剑江村的大石头自古以来就竖着的，因其形象性，被当地人起名为“三姐望乡”和“秀山看榜”。两块大石所在的两座山相对而立，大概只有200米的距离，“三姐”与“秀才”遥遥相望。 “三姐望乡”可以清淅地看出是一个女孩戴着壮族的头饰，背着一个背蒌,微微抬起头，透过层层叠叠的青山，遥望着碧绿的稻田、潺潺的小溪、翠绿的修竹……与之相对的一座山上，一座山峰似乎被劈掉形成一块天然的崖壁，一块大石立在一旁。从山脚下抬头望，仿佛一位秀才站在山头，翘首抬望，似乎在仔细的查阅自己是否“榜上有名”，秀才帽子上丝带被山风吹得飘然而起。 刘三姐的故乡就在罗城”据了解，刘三姐的故事发生在“那莫圩”，剧中对人物的进行较大的修改。莫老爷是壮族开明的领袖，被人们尊称为“莫都佬”；他的儿子莫海仁是一个纨绔子弟，作恶多端，为害一方，多次加害刘三姐，最后莫都佬与其断绝父子关系；阿牛哥是一个孤儿，被莫府的教书先生所收养，改名为“张伟望”，他发奋读书，成为壮族第一位秀才；神秘人物冯子安是故事发展的一个关键，他表面上的身份是一位“游访学士”，实际上他是一名皇帝派来的钦差大臣，最后他把刘三姐的事迹禀报给皇帝，皇帝下圣旨封刘三姐为“歌仙”，并为刘三姐建了一座牌坊。传说她生于唐朝（公元618——公元907）中宗年代，真名叫刘三妹，是广西（中国南部）壮族人，活跃在广西柳江流域，是个优秀的民歌手。她有着出口成歌的本领。宜州(刘三姐音乐喷泉广场)三妹不但歌唱的好，人长的也非常漂亮，天生丽质又聪明，什么活都不用学，一看就会。在三妹17岁这年在对歌的时候，她认识了一位青年，这位英俊的小伙子，也是一个唱歌能手，在对歌当中，两人情投意合，互相爱慕，于是就私定了终身。可是好景不长，村里的一个恶霸，对三妹垂涎多时，见三妹与小伙子情投意合，大发雷霆，决意把三妹抢到手。一天晚上，月光皎洁，三妹正和小伙子坐在柳河边的岩石上看月亮，倾诉衷肠。忽然火把晃动，人声鼎沸，原来是恶霸抢人来了，三妹和小伙子望望无路可走的山，又望望柳河。两人决定要生在一起，死在一道，不求今生，只求来世，于是手拉着手双双跳进柳河那滚滚的波涛里。人们怀念这个民间的音乐家，民间歌手，因而每年三月三这天会到柳河边上赛歌，悼念“刘三姐”。

刘三姐的民歌， 一只小船载着三姐和他的哥哥刘二顺水划来，来到村口江边码头，听到一阵争吵声，原来是地主莫怀仁的管家莫福仗着莫家势力来强抢青年猎手阿牛射中的一只野兔，阿牛正和他据理力争。刘三姐走到近前，看此情景，正义感使她非常气愤，说： “天地山川盘古开，飞禽走兽众人财；想吃鲜鱼就撒网，要吃野兔带箭来。”莫福听了威吓道：“你是什么人？可晓得莫家的厉害！？三姐道：“大路不平众人踩，情理不合众人抬；横梁不正刀斧砍，管你是斜还是歪。”莫福在众人的骂声中只得灰溜溜地走了。人们围上三姐询问来历，才知道她就是顶顶大名的山歌能手刘三姐。 一年后的一天，三姐和村里姑娘们在茶山采茶。这茶山几年前还是一座荒山野岭，经众乡亲们的辛勤垦种，现已长满了青翠的茶树。现在收获的季节到了，怎不叫人喜上眉梢。姑娘们一边采茶，一边和小伙子们盘歌。 阿牛和一群小伙唱到：“什么结子高又高？什么结子半中腰？ 什么结子成双对？什么结子棒棒敲？” 三姐答：“高粱结子高又高，五米结子半中腰，豆角结子成双对，收了芝麻棒棒敲。”…… 人们在欢快地对歌，忽然从林中飞出一只锦鸡，阿牛搭弓射箭，锦鸡应声落地。姑娘小伙们纷纷喝彩。在人们的欢笑声中，阿牛把锦鸡送给三姐。人们又是一阵哄笑。原来阿牛爱上了聪明、美丽、正义的三姐。 正在这时，莫怀仁的管家莫福把一个写有莫字的牌子插在茶山上。对正在采茶的众多亲仇：“此乃龙山宝林，我们老爷要在这葬祖坟，你等在这动刀弄斧的，必定要使神龙受惊，全村要受灭顶之灾，老爷有令，严禁采茶伐林！” 阿牛气愤他说：“西山本来是座荒山，那时莫老爷为何不葬祖坟；今天看西山长满茶树，能生财了，莫老爷莫非想强占不成？” 真相连忙假惺惺地解释：“父老兄弟，莫者爷可全是为了全村的吉祥平安着想，他特地请来风水先生说西山原是生龙口……”三姐驳斥：“若是生龙口，我们早就穿绫罗，戴绸缎了，你们莫家封山就是为了霸山。” 胆小的刘二上前劝妹妹莫要多事，莫家财大势大，和官府素有来往，不能得罪他，并且我们也斗不过他。 三姐对哥哥的话感到不满说：“一根木柴难起火，柴多火苗高过天，只要穷人同心意，不怕莫家霸茶山！” 人们团结一心，与莫家做斗争，莫福理屈词穷，狼狈得下山，绊在一块大石头上，来了个嘴啃泥，可嘴里却强装硬：“你们这些穷骨头，不要高兴得太早，这茶山早晚是我们莫老爷的，你们等着。” 三姐笑到：“这山是你们老爷的，为什么不搬回家去？”顺手把破木牌抛向真福，莫福慌忙扛着木牌回家向着爷禀报。 莫怀仁听说封山这事没办成，气得暴跳如雷。他问清原来为首的是刘三姐，决定要给她点厉害瞧瞧。他看看金丝笼里的鹦哥，一个诡计涌上心头。他对莫福说：“快去把王媒婆请来，为我去向刘三姐做媒，我要让她成为笼中鸟，天天为我唱歌。”莫福翘起大拇指：“老爷远见，高，实在是高！” 这一天天高气爽，阳光灿烂。三姐坐在一棵树下给阿牛绣箭袋。边绣边唱：“对河有只鹭鹭鸟，眼睛明亮翅膀尖；有心飞过连天水，莫怕山高水连天。”阿牛听了，心里高兴，忙把藏在身上多时的手镯送给三姐，三姐也把刚绣好的箭袋给阿牛挂上。 俩人结为百年之好，发誓哪个97岁死，奈何桥上等3年。 正在这时，王媒婆手持莫家聘礼来到刘二家。王媒婆为莫怀仁做媒，说莫家有良田万顷，家财万贯；吃的山珍海味，穿的绫罗绸缎，若三姐嫁过去，有享不完的荣华富贵。三姐和哥哥刘二坚持着拒绝这门婚事，常言说得好：竹门对竹门，木门对木门。这门婚事是绝对的不能行。 三姐和刘二把媒婆赶出家门。刚巧和走进门来的莫怀仁撞了个满怀。 莫怀仁假惺惺地问刘二病好了没有，地的收成怎么样，今后有什么事就请直说，然后威逼刘二把妹妹嫁给他，否则就收回刘二种的地，还清去年刘二治病借的钱，本利共一十五两三钱七。若还不上银子，那就只好公事公办，送刘二去见官治罪。 三姐气愤地问：“我哥哥犯了什么罪？”莫怀仁道：“你哥哥没犯什么罪，你犯了罪，你唱歌骂老爷。只要你答应亲事，一切都可一笔划消。”三姐说：“说的是什么媒？提的是什么亲？明明起的是歪心。葫芦里头装的什么药，三姐一眼就看清。霸山说是葬祖坟，恨我你又来提亲，外贴门神内有鬼，分明怕我唱歌人。”莫怀仁说：“什么？老爷我怕你唱歌？真是笑话。”三姐说：“那好，三姐生来脾气怪，只爱山歌不爱财，你若不怕我唱歌，结亲先要摆歌台，谁能唱歌唱赢我，不用花轿走路来。”莫怀仁说：“此话当真？我若有人唱赢你，你就嫁给我？”“若唱不过我呢？从此不能提婚事，并且再也不准霸占西山茶林！”“好，我答应，决不反悔！” 第二天，莫怀仁从外地请来陶、李、罗三个秀才。三个人不相信一个小姑娘能有多大本事。他们用书箱装上一本本的歌书，准备与刘三姐对歌。 村里的乡亲们都来给三姐助威，阿牛架起鼓来为三姐壮声势。有位小伙子担心地说：“今天与三姐对歌的是莫家特地从外地请来的秀才哪！”阿牛说：“不用怕，莫说是从外地请来的，就是从京城请来的状元也不怕他。”三姐说：“对，一把芝麻撒上天，我有山歌万万干，唱到京城打回转，回来还唱十把年。” 河边的一个小山坡上，高高的木棉树下，花团锦簇中站着三姐。 三个秀才下得船来，趾高气扬地上了岸，和三姐对起歌来。 聪明、机智的三姐把三个秀才骂个狗血喷头，三个秀才哪里是三姐的对手，他们只知照本宣科，却不知歌从生活。从心中来。他们在莫怀仁的催逼下，只好硬着头皮对歌。可没唱两支歌，就被三姐问得哑口无言，只好狼狈收场。 莫怀仁看对歌失败，凶相毕露，气急败坏地说：“你的山歌算什么，山歌怎比我家财多，舍得黄金三百两，要你有嘴难唱歌！” 三姐正色地回答：“仗着你家钱财多，见着什么抢什么：抢米粮，抢田地，抢房屋，抢马骡；假借风水霸茶山，强抢民女做小婆。只有嘴巴抢不去，留着还要唱山歇。” 在人们的欢笑、歌声中，莫怀仁只得狼狈带着家丁回家了。 可莫怀仁是不会善罢甘休的，回到家中和莫福商量如何除掉三姐。他派莫福带足银子，星夜赶往官府，状告三姐聚众教唱反歌，犯上作乱，请求官府派人来抓起三姐法办以除去这个眼中钉。 村里却是另一番景象，家家户户像过年一洋，做粑粑、包棕子、酿甜酒、炸油馍，准备为三姐对歌胜利而庆祝，晚上还要赶歌圩。 傍晚的村寨春意盎然。一抹晚霞，江水泛起金波。春风吹动古榕枝叶，好似点头招手，百花争艳，蝴蝶翩翩起舞，百鸟和鸣，一片欢乐景象。外乡人背着包裹，撑船的、走路的从四面八方向村子涌来。人们特地从远方赶来，专程来拜会三姐，要会会三姐并请三姐去他们那里传歌。 三姐和众乡亲在村里正准备去赶歌圩，一老渔翁匆匆赶来，告诉大家莫怀仁带着一队官兵已经来到茶山坳，一路上渡口要道，都派兵把守，看来是要对三姐下毒手。人们纷纷劝三姐快躲一躲，可三姐坚持要去唱歌圩，不能中莫怀仁的诡计，三姐和阿牛等商量对策，决定等莫怀仁一到歌圩，就给他四面摆下山歌阵。 莫怀仁带着家丁和官兵来到歌圩，想只要三姐一出现就抓起来。 可人们哪管莫怀仁和官兵，只是一个劲地唱得欢，莫怀仁看大家没把他放在眼里，就仗着官府的撑腰，强行禁歌，宣布今后不许再唱山歌。 这时，从人群中传出三姐的歌声：“山顶有花山脚香，桥下有水桥面凉；心中有了不平事，山歌如火出胸膛。” 莫怀仁气急败坏，命令赶快抓人。 可三姐是人民的三姐，哪容莫怀仁随便抓人。人们掩护着三姐，三姐为人民唱出心中的歌：“富人少来穷人多，锁住苍龙怕什么；剥掉龙鳞为瓦盖，砍下龙头垫住脚；智不穷来力不尽，敢对龙王动干戈。山崩地裂我不怕，水泡九洲我不惊；遍地都有歌声响，哪怕财主谋害人。” 人们和官兵进行搏斗，人民的力量是巨大的，官兵们被打得狼狈鼠审，莫怀仁也被阿牛射飞了帽子，他们只好带着伤痕扛看折断的兵器和禁令逃走。 人们送三姐和阿牛远去。“撒网拦风拦不住，气得财主没奈何，要问三姐去哪里？五湖四海去传歌。”

历史里没有刘三姐这个人，民间传说也是爱唱歌的女孩刘三妹，解放初期宜山高中校长邓昌伶把民间流传写成剧本名字叫刘三姐，我读法律的看过广西高院对刘三姐著作权案判决，哈哈弄得很莫名奇妙，人就是人，妖就是妖，结果判了个人妖出来。很是经典U0001f603

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 地方戏曲具体分布： 北京市： 京剧 北昆 西路评剧 北京曲剧 河北省： 河北梆子 评剧 丝弦 老调 哈哈腔 河北乱弹 武安平调 武安落子 西调 蔚县秧歌 隆尧秧歌 定县秧歌 四股弦 唐剧 横岐调、上四调 山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上党梆子 锣鼓杂戏 耍孩儿戏 灵邱罗罗 上党皮黄 上党落子 永济道情戏 洪洞道情戏 临县道情戏 晋北道情戏 襄武秧歌 壶关秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔县秧歌 孝义碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 凤台小戏 内蒙古自治区： 内蒙大秧歌 二人台 漫瀚剧 辽宁省： 海城喇叭戏 辽南影调戏 蒙古剧 彩扮莲花落 吉林省： 二人转 吉剧 新城戏 黄龙戏 黑龙江省： 龙江剧 陕西省： 秦腔 汉调二黄 阿宫腔 合阳跳戏 合阳线戏 陕西碗碗腔 陕西老腔 眉户戏 弦板腔 陕西道情戏 陕南花鼓戏 陕南端公戏 安康弦子戏 甘肃省： 陇剧 高山剧 影子腔 甘南藏戏 青海省： 青海藏戏 青海平弦戏 新疆维吾尔自治区： 新疆曲子戏 山东省： 山东梆子 枣梆 莱芜梆子 东路梆子 柳子戏 吕剧 茂腔 柳腔 五音戏 柳琴戏 两夹弦 四平调 江苏省： 昆曲 淮剧 扬剧 通剧 淮海戏 锡剧 苏剧 丹剧 丁丁腔 淮红剧 海门山歌剧 安徽省： 黄梅戏 徽剧 青阳腔 岳西高腔 安徽目连戏 安徽戏 庐剧 安徽端公戏 沙河调 泗洲戏 坠子戏 含弓戏 芜湖梨簧戏 文南词 皖南花鼓戏 凤阳花鼓戏 淮北花鼓戏 淮剧 嗨子戏 上海市： 沪剧 滑稽戏 奉贤山歌剧 浙江省： 越剧 婺剧 绍剧 新昌高腔 宁海平调 松阳高腔 醒感戏 温州昆曲 金华昆腔戏 黄岩乱弹 诸暨乱弹 瓯剧 和剧 杭剧 甬剧 湖剧 姚剧 睦剧 江西省： 赣剧 戈阳腔 盱河戏 东河戏 宁河戏 瑞河戏 宜黄戏 赣南采茶戏 萍乡采茶戏 万载花灯戏 抚州采茶戏 吉安采茶戏 宁都采茶戏 赣东采茶戏 九江采茶戏 景德镇采茶戏 武宁采茶戏 高安采茶戏 福建省： 莆仙戏 梨园戏 高甲戏 闽剧 平讲戏 庶民戏词明戏 大腔戏 闽西汉剧 北路戏 梅林戏 右词南剑调 小腔戏 三角戏 闽西采茶戏 南词戏 闽西山歌戏 芗剧 打城戏 竹马戏 游春戏 肩膀戏 台湾省： 歌仔戏 广东省： 粤剧 潮剧 正字戏 白字戏 广东汉剧 西秦戏 花朝戏 粤北采茶戏 东昌花鼓戏 雷剧 梅县山歌剧 粤西白戏 临剧 海南省： 琼剧 广西壮族自治区： 桂剧 邕剧 丝弦戏 广西师公戏 彩调剧 牛娘剧 桂南采茶戏 广西壮剧 广西苗戏 广西侗戏 湖南省： 湘剧 祁剧 常德汉剧 衡阳湘剧 巴陵戏 辰河戏 湘昆 长沙花鼓戏 岳阳花鼓戏 常德花鼓戏 湘西花灯戏 湘西阳戏 衡阳花鼓戏 邵阳花鼓戏 零陵花鼓戏 师道戏 湘西苗剧 新晃侗族傩戏 湖北省： 汉剧 荆河戏 南剧 湖北越调 山二黄 湖北高腔 楚剧 东路花鼓戏 黄梅采茶戏 阳新采茶戏 远安花鼓戏 襄阳花鼓戏 荆州花鼓戏 梁山调 郧阳花鼓戏 随县花鼓戏 堂戏 文曲戏 鄂西柳子戏 河南省： 豫剧 河南越调 南阳梆子 大平调 怀梆 怀调 大弦调 罗戏 卷戏 河南曲剧 河南道情 豫南花鼓戏 乐腔 五调腔 四川省： 川剧 四川灯戏 四川曲艺剧 秀山花灯戏 云南省： 滇剧 云南花灯戏 昆明曲剧 关索剧 傣剧 白剧 云南壮剧 彝剧 贵州省： 黔剧 贵州本地梆子 贵州花灯剧 贵州侗戏 贵州布依戏 贵州苗戏 安顺地戏 西藏自治区： 藏剧

皖南古民居村落选址、布局和建筑形态，都以周易风水理论为指导，体现了天人合一的中国传统哲学思想和对大自然的向往与尊重。那些典雅的明、清民居建筑群与大自然紧密相融，创造出一个既合乎科学，又富有情趣的生活居住环境，是中国传统民居的精髓。村落独特的水系是实用与美学相结合的水利工程典范，深刻体现了人类利用自然，改造自然的卓越智慧。 其“布局之工，结构之巧，装饰之美，营造之精，文化内涵之深”，为国内古民居建筑群所罕见。

第二段到第五段排比，为下文蓄势她只顾使出浑身解数。。。。。这句是比喻，表现出印度舞蹈神韵

《中华人民共和国刑法》一共十章四百五十二条。刑法法律：刑法是规定犯罪和刑罚的法律，是掌握政权的统治阶级为了维护本阶级的利益，以国家的名义根据自己的意志，规定哪些行为是犯罪并给予何种刑事处罚的法律规范的总称。刑法有广义与狭义之分。广义刑法是一切刑事法律规范的总称，狭义刑法仅指刑法典，在我国即《中华人民共和国刑法》。与广义刑法、狭义刑法相联系的，刑法还可区分为普通刑法和特别刑法。普通刑法指具有普遍适用效力的刑法，实际上即指刑法典。刑事处罚是违反刑法，应当受到的刑法制裁，简称刑罚。根据我国刑法的规定，刑事处罚包括主刑和附加刑两部分。主刑有：管制、拘役、有期徒刑、无期徒刑和死刑。附加刑有：罚金、剥夺政治权利和没收财产；此外还有适用于犯罪的外国人的驱逐出境。

我在学校里素来好友众多，因此，在见到刘和珍时，只是依稀地记得她温婉的模样，便匆匆擦身而过了。不料她这时竟找上我，事到如今，也清晰地记得她那时坚毅的神情，挺拔的脊梁。她铿锵有力地对我说道：“林君，你也一起来请愿罢！”茶室里弥漫着茶香，空气中微粒在午后的阳光中盘旋升腾。几位热爱茶艺的学长将这里整理了出来，如今却只有我在用了罢；不过，这样清幽的矮房也算难得一见的光景了。我一不留神，茶水漫出杯壁，我却未丝毫察觉这一失礼行为，只是愣愣地盯着她：“刘和珍，你莫不是在开玩笑？”我素来不屑于刘和珍，多是因为她过于强硬，信奉者我所不理解的正义而被校长百般刁难，以致困苦的境界。刘君非常喜欢鲁迅先生的文章，一口气订了《莽原》全年的也只有她。她素来坚持先生的观点，认为中国需要的不是温和的变法，而是猛烈的革命。于是闹出赁屋授课这等荒唐事，却仍不停止。我无法理解她的做法，革命并不是一两人可以掀起的，更妄说全国民的革命。现在革命形势如何，她比谁都清楚，却仍不停止。带着我等所无法理解的“顽固愚昧。”听到我的质问，她只是微笑道，眼里风平浪静。“林萧君，你也是这昏沉墓地中少许清醒的人罢！既然我们先于同胞从昏睡中醒来，为何不尽我等全力，去试着动摇那牢狱呢？”我垂下眼帘，用手帕将杯壁上的水珠擦拭，将其递给刘君；刘君伸手接过茶杯，小口小口地抿着，再抬起头来时，眼里盛满了笑意：“好茶！想不到林君平时有这样好的藏品，那恕我以后多来唠嗑了。”我咽下面前的茶，苦涩近乎像这些年一样麻木了神经：“不过是在死的囚房里罢。若是昏睡着死，那也至少有着一桩美梦：若是将来再将其唤醒，在痛苦煎熬中死去，却是永世不能上极乐的！那等大的罪孽，你如何承受得起？不过只是一派胡言！”请愿这样的事又不是没做过，可是又有哪一次成功了？那次次失败的凉水浇熄了心中的热情，于是沉寂，于是伤痛，于是心死。这不过是一滩腐烂的死水。刘和珍只是握住我的手，抬起头来与我对视。那眼里的沧桑是我所不能比的；她的双手宽大温暖却又粗糙，在我手上摩挲着，感到陈旧的老茧和嶙峋的骨节，却从细节仍是能想象这双手当年的细腻。就是这双手，拿起了学校的杂物，挡住了世间的流言，拾起了赁屋的书本，如同她的主人，傲骨不变。但那深深垂下的眼眸里透出的是无限的伤痛。茶不过是陈茶烂叶，她却真心地夸赞道，那她在外岂不是连这等茶叶没喝过？她不是第一次邀人一起被拒绝了，那眼里的深深失落却是怎么也掩饰不了的。我却是被那一瞬情绪的激流所击溃：那是怎样的一种悲凉，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血？那是怎样的一个女子，在黑暗的世间里苦苦挣扎着寻求一束光明？那是怎样的一种眼神，希冀挣扎于绝望的泥潭？那是怎样的一种冲动，想要回握住她伤痕累累的双手，想要与她一起在漫漫的黑夜中高举火把等待黎明！我脱口而出道：“我和你一起去请愿罢！”看着她重新焕发光彩的眼神，嘴硬地加了一句：“反正请愿也没危险。”她笑着将我打断，俏皮地道：“我就知道，你是我们的好同志。”刘和珍站了起来，墨绿色的民国长裙逆着光一点点舒展了皱褶，她的笑容竟像是被这午后的阳光淹没，不属于这污浊的尘世。“无论这个世界有多么残酷，我都希望，你能相信这个世界的美丽。”“所以一起加油吧，为了理想，林萧君。”后来只闻一声枪响，痛彻心扉，寒透心底。后来的后来，于一片惊愕中苏醒的我的残躯，通过氤氲的泪眼看着那浅浅的凝固的笑颜，而其再也不会消失。情绪迟钝的心如同破旧的齿轮，一点点停止转动。哀莫大于心死。我却仍苟活在这吃人的尘世，浑浑噩噩的如同行尸走肉。却在生命日渐消融的今日，记起她最后于我说的话：“无论这个世界有多么残酷，我都希望，你能相信这个世界的美丽。”我抬起头。苦涩的茶后是甘甜的香。此时此刻，鲁迅先生摆脱彷徨，发出振聋发聩的呐喊！此时此刻，东方的雄狮在缓慢醒来，屹立天地！呐，你，看到了吗？在这漫长的旅途中，万人都将火把熄灭，我却独将此火高举，并借以度过漫漫长夜。

会展设计是展示设计的一个分类，我是做展示设计的，但是我侧重于会展设计O(∩_∩)O哈哈~

学历达到博士，有大学教师资格证

《混凝土强度检验评定标准》中取样相关规定如下：4.1.1 混凝土的取样，宜根据本标准规定的检验评定方法要求制定检验批的划分方案和相应的取样计划。4.1.2 混凝土强度试样应在混凝土的浇筑地点随机抽取。4.1.3 试件的取样频率和数量应符合下列规定：1. 每100盘，但不超过l00m3的同配合比混凝土，取样次数不应少于一次；2. 每一工作班拌制的同配合比混凝土，不足100盘和l00m3时其取样次数不应少于一次；3. 当一次连续浇筑的同配合比混凝土超过l000m3时，每200 m3取样不应少于一次；4. 对房屋建筑，每一楼层、同一配合比的混凝土，取样不应少于一次。4.1.4 每批混凝土试样应制作的试件总组数，除满足本标准第5章规定的混凝土强度评定所必需的组数外，还应留置为检验结构或构件施工阶段混凝土强度所必需的试件。

主持人不但要起到报幕的作用，还有起到控制固定的节目的快慢节奏，掌控固定的节目演出时间、及时处理化解演出过程中突发事件，突出固定的节目的宗旨等多种功能，这个时候的主持人成了固定的节目的核心人物。主持人在某种意义上讲就是演员，并且还得是身兼数职的“多面手”演员，集编辑、记者、播音员于一身。只会演一个角色的演员绝对当不好主持人。做主持人最基本的功底就是能在舞台快速转变扮演的角色的能力。舞台转换角色比一般人快，反应比较灵敏，一场婚礼或者文艺晚会节目举办的是否能达到预期或者接近预期效果，80%的责任都要靠主持人一个人承担。扩展资料：世界上最早的主持人（Host / Hostess）起源于美国。中国最早在1981年的电台广播“空中之友”栏目设主持人，由徐曼小姐主持之后，1981年央视在赵忠祥主持的《北京中学生智力竞赛》节目中使用“节目主持人”一词开了中国电视节目主持人之先河。1993年，中国的各大电台涌现出大量优秀的节目主持人，这一年被称为“中国的广播主持人年”。主持人（Host / Hostess）：具有采、编、播、控等多种业务能力，在一个相对固定的节目中，作为主持者和播出者，集编辑、记者、播音员于一身。参考资料来源：百度百科——主持人

安装预算是指在企业或组织中，按照一定的程序和方法，预先编制出一份规模、内容、时间期限、经济效益等方面的计划和指南，以便于在经营活动中有条不紊地实施。安装预算是企业管理中非常重要的一环，它可以帮助企业进行有效的规划，避免了盲目投资和无计划经营的风险。一个良好的安装预算可以帮助企业及时了解自身的财务状况，有针对性地采取措施来调整经营策略，进而达到更好的经济效益。安装预算包括各个方面的预算，如销售预算、生产预算、人力资源预算、财务预算等。这些预算的编制需要充分考虑到企业的实际情况和发展战略，同时需要对市场和竞争环境进行充分的分析和研究，以确保预算的合理性和可行性。安装预算是企业管理中的一项基本工作，它的编制需要充分考虑到企业的实际情况和发展战略，同时需要对市场和竞争环境进行充分的分析和研究，以确保预算的合理性和可行性。在实施安装预算时，企业需要注意以下几点：1. 确定目标和指标。企业应该制定明确的目标和指标，以便于在预算编制中能够有针对性地进行规划和调整。2. 研究市场和竞争环境。企业需要对市场和竞争环境进行充分的研究和分析，以便于更好地制定预算方案。3. 全员参与。企业应该让所有员工都参与到预算编制中来，以便于更好地了解企业的情况和制定更加合理的预算方案。4. 定期检查和审查。企业应该定期检查和审查预算的执行情况，及时进行调整和修正，以确保预算的有效性和可行性。安装预算是企业管理中非常重要的一项工作，它可以帮助企业更好地规划和管理自身的经营活动，提高经济效益，进而实现可持续的发展。

网校太多了，应该好好比较！比巨人网校有名气的网校也有太多了。最好是在上网课之前孩子和家长都对网课老师比较熟悉和了解，最好是之前一直上着一位老师的线下课，现在转为网上，那还可以。如果不是这种情况，最好是多比较几家，都可以免费试听，试听之后看家长和孩子的听课感受再决定。

一、下乡义务支教：利用寒暑假，通过学校联系或自己联系开展住校性的支教活动，这样可以丰富大学生的假期实践活动，也可以使大学生自身的实践能力得到提高。建议可以与学校建立长期合作的关系，同时也可以联系一些条件比较好的学校与农村贫困学校进行互动。二、募捐衣物书籍：资金给一些弱势团体可以参考两种方法：一种是与一些企业联系为他们做一些工作换取赞助;另一种则是通过获取企业所资助的物资进行义卖，用自己的汗水和努力来换取资金(比如说，为报社义卖报纸等等)。在收集完所募捐的物资后要有详细的登记，分发后要开具证明。三、去敬老院、福利院等弱势团体：慰问敬老院中有被子女遗弃的老人，也有因儿女不在身边等原因住进敬老院的老人，对于这些老人，可以以看望、陪伴老人的方式去开展活动。其他弱势团体，则要根据其不同的特征，作出不同的活动规划。此类活动主要工作放在看望、陪伴、体验这三个方面。四、环保活动：从自己身边做起，从点点滴滴做起，侧重点放在宣传上。五、组织大学生义务献血对义务献血有一定的了解和认识，采取自愿原则。五、组织大学生义务献血：对义务献血有一定的了解和认识，采取自愿原则。

法律分析：在刑法理论中也有根据具体刑种的不同性质，将其分为生命刑、自由刑、财产和资格刑四种。1、生命刑，是剥夺犯罪人生命的刑罚方法，如死刑，是最重的一种刑罚。2、自由刑，是剥夺或限制犯罪人人身自由的刑罚方法，包括无期徒刑、有期徒刑、拘役、管制等，它是运用最广的一种刑罚。3、财产刑，是剥夺犯罪人财产的刑罚方法，包括罚金、没收财产。资格刑，是指剥夺犯罪人行使某些权利和资格的刑罚方法，如剥夺政治权利、驱逐出境等。法律依据：《中华人民共和国刑法》第一条为了惩罚犯罪，保护人民，根据宪法，结合我国同犯罪作斗争的具体经验及实际情况，制定本法。第二条中华人民共和国刑法的任务，是用刑罚同一切犯罪行为作斗争，以保卫国家安全，保卫人民民主专政的政权和社会主义制度，保护国有财产和劳动群众集体所有的财产，保护公民私人所有的财产，保护公民的人身权利、民主权利和其他权利，维护社会秩序、经济秩序，保障社会主义建设事业的顺利进行。第三条法律明文规定为犯罪行为的，依照法律定罪处刑；法律没有明文规定为犯罪行为的，不得定罪处刑。第四条对任何人犯罪，在适用法律上一律平等。不允许任何人有超越法律的特权。

1．作者从她们的身体、服饰、神态、心灵等方面来表现印度舞蹈的“飞动的美”。 2．主要运用比喻和排比等修辞手法，如：“轻云般慢移，旋风般疾转”“莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步”。3．卡拉玛的舞蹈非常优美，好像“飞动”起来，但是仅有“飞动”还是不够的，还要有心灵的完全投入，才能达到“美”的境界。她本身就是舞蹈的一部分，身心浑然一体，超越形式的载体而进入自由飞动的境界。真正的舞蹈，是心灵之舞，而不是技巧之舞。 4．艺术上的交流，能增强世界各国各民族之间的相互了解和沟通。所有优秀的艺术家，都扎根于本民族的文化土壤之中，卡拉玛姐妹也一样，“吸收着大地母亲给予它的食粮的供养”。没有印度悠久文化的熏陶，没有印度悠久文化历史的内涵，卡拉玛姐妹的舞蹈不会这样美妙动人。

如何理解展示设计：1.展会的在同类展会中属于规模较大的。不同类别的展会有着不同的条件与发展环境，运用横向比较的方法不是很适用，而纵向比较的方法相对来说就比较适用，可以大概看出其参展商与观众的欢迎程度，间接地了解到其规模与社会影响力。2.必须能代表与反应行业的发展方向。判断一个展会是否可以代表行业的发展方向主要要看展会的展示主题、会议主题是否有前瞻性、展品的科技含量程度如何、以及演讲人是否具备权威性。3.可以实现各参与方的价值。品牌展会不仅需要实现主办方的价值，还要能够实现参与者、观众的价值等等。这里的价值指的是经济效益和社会效果的统一。经济效益指的是参与各方是否有盈利；社会效果指的是对社会影响的好坏程度。4.影响大、口碑好。品牌展台设计应当是指可以在观众中产生较大的正面影响力的展会，因为在这样的展会之中，参与者不但可以获得比较好的经济效益，并且能够享受到较好的服务，而且还有利于收集各种有用的信息。5.通过展会权威机构认证。就目前来看，“国际博览会联盟”是大家所公认的有权威的认证机构，但凡是通过该机构认证的展会，都可以算是品牌展台设计，是值得信赖的展会。

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