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中国书法、绘画都讲究神韵、意境和情趣。这些艺术作品表现出的艺术语言高远、典雅,远非一般想象那么简单。历代书法名家辈出,篆、隶、真、草各具风格,不断有所创新。绘画更是如此。
书画的效果和诗歌相似,能激发人们的思索和联想。文化素养较高的观赏,能看到字面上、画面上未曾显示的许多东西。一幅好的作品,必然是继承传统并体现时代风格和个人的风格,只有这样的作品才有生命力,鉴赏应本着这个标准鉴别其艺术价值和历史价值。
几千年来,由于汉字形体、结构的变迁,时代风格、书画家风格的不同,书法艺术可谓丰富多彩。在绘画方面,包括各民族、各时期的画派、艺术形式、表现技法等,可谓洋洋大观。从题材上说,有人物画、山水画、花鸟草虫画等;从表现形式上说,有工笔画、写意画,工笔又有白描、重彩、淡彩之分,写意又有大写意和小写意之分。
对书画的鉴赏,首先要了解作者的经历及创作背景,通过对作品的感受、想象、体验、理解与鉴别等系列的相互联系,达到认识作品的思想性和艺术效果。一件好的作品,不论是古代还是现代的,都有提高人们艺术修养,增进人们美好情操的作用。
如何鉴定书画的真品(俗称开门)和赝品(俗称不开门)呢?一件真迹会表明它具有年代、个性、规范性、灵魂性,赝品的年代、个性、规范性、灵魂性相互矛盾、不统一,与真迹不同。
书画鉴定最关键的依据,尤其是对近代书画来说,主要靠对每一个画家个人风格的把握。个人风格的差别主要在于笔法,每位书画家的执笔方式和下笔轻重缓急等,都有各自的习惯,显示出中锋、侧锋、逆锋、圆转、方折、虚笔、实笔等。不同的人还有自己的具体特色,同一作者从早期到晚年也有变化,但没离开属于自己的笔法一线贯通之处。仿造的人,最难仿像的就是被仿人的笔法特点。其常年形成的特定用笔特征,仿造人在短时间内是学不到的。尤其是放纵一路,最能体现作者个性的笔法,可以临摹,但行笔呆滞,不畅而板;取其大意,又会离开原作者的笔法,反而暴露出作伪者个人的笔法特点。
近年艺术品市场的空前火爆,中国画价位的不断攀升,是特定时期出现的一种偶然现象,万万不可盲目追高附庸风雅。此外,近年由于艺术品市场的假画、赝品泛滥成灾,也需要在竞拍时擦亮眼睛,慎之又慎。正如拍卖市场上人们常说的一句话:书画是挂在墙上的股票,买对是一桶金,买错是一张纸。
- 真可
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对影视鉴赏的重新认识
我们每一次都在尝试着新的事物,从我们刚跨进大学的校门,从我们离开父母独自跨进陌生的环境……对于公选课我们从学姐学长们那里也得到了一些了解,我们可以从自己的兴趣出发,但面对上千人的同时争抢,迫于无奈也是难以避免的。因此不管我们选什么样的公选课,首先我们得端正我们的态度,不能说一定会学的很好,但至少也得有一定的了解。
我平时对影视方面的作品是很感兴趣的,去图书馆的时候也喜欢翻看相关书籍。在作品中不仅能告诉我们在那个时代的时代背景,而且能启发我们,总能折射出一个人生哲理。
其实选这个公选课也是一波三折的。刚开始这门课的名额爆满,后来在下一学期我才逮到一个机会选到了这门课程。对于影视鉴赏,一听就感觉就是看一些电影,其实不完全这样,这些电影主要还是经济管理方面的。
每次,老师是对今天所要讲的主题进行讲解,介绍,然后就看一部与本次课程主题相关的电影。一半时间都控制的挺准的。看好后,点好名就下课了。
至于收获,1)就是看了一些平时不太能接触的电影,相比较而言有些电影的年代是久了点,但是确实很精彩,比如说《活着》,每一次看总是会有不同的感受,耐人回味。这也对我以后选片子有一定的指导作用。2)正如上面我所提到的在我们被男女主人公着,甚至被一个细小的情节牵动着,都在潜移默化的影响着我们。对啊,每一部电影的背后总是有一种它所坚持的精神,虽然说我们不能百分百的理解,但这也不正是一个积累的过程吗?福贵的乐观、硬朗和幽默;诺维尔的贪婪及幸运;3)紧张的学习给我提供了放松的契机,电影确实是一种很好的享受。4)从南校到北校就算是一种锻炼身体吧。
让我印象最深的除了电影本身以外,还有就是老师在出勤这一块抓得特别紧。其他公选课的点名情况我也有些了解,好多老师就因为人数比较多,每次都是随机的,而您的话从来没有偷过一次懒。最让我佩服的是有些同学替别人签到,而您总能分辨出来,这一点我不能不佩服。然后您会说上一句“做人不应该这样,怎么能不诚实呢!”
还有我觉得在开学第一节课可以做一个问卷调查,将这一学期公选课所要讲的题标及相应电影一一分类,然后选出同学们喜欢看的电影,这样同学们上课的积极性会更高。最好还能加强与同学间的课堂沟通,比如说问一些上周一我们的讲的主题是什么,看了什么电影等问题。回答积极的话也可以在期末成绩上或许可以加上一些分数。
影视鉴赏既丰富了大家的课余生活又提高了同学们电影欣赏能力,并且在学习中享受艺术,在艺术中不断提高自己!
- 阿啵呲嘚
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求描写文艺作品的文章
怎样鉴赏艺术品?
鉴赏艺术品时,首先要欣赏该艺术品所抒发出来的情感,然后评价其艺术性、美学价值以及历史价值。 其次就是要去研究作家的创作技法,如色彩的使用是否恰当?形状的运用是否圆满?等等。最后,要思考艺术作品对人类传统文化的对应,以及与生活之间的关联。2023-09-09 02:39:052
艺术鉴赏的过程
艺术鉴赏一般可分为三个环节,具体如下:1、艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始,欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受,主要是通过感、知觉来进行的。2、是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验,主要是通过人们的联想、想象来实现的。3、审美理解,是指欣赏者以自己的思考和理性判断能力,对艺术作品和形象所蕴含的意义、思想、境界等作出较深层次的理解、认识和评价。艺术鉴赏的能力要求1、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开大量鉴赏优秀作品的实践。大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品,更是直接有助于人们艺术修养与鉴赏力的培养与提高。2、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。3、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开-定的历史、文化知识。4、艺术鉴赏力的培养与提高,离不开相应的生活经验与生活阅历。5、美育与艺术教育在培养和提高艺术鉴赏力方面,具有特别重要的地位与作用。2023-09-09 02:39:361
什么叫艺术鉴赏?
在当今的社会,我们时刻都在欣赏着艺术,比如电影、电视、美术作品、舞蹈、音乐、歌曲、影视。这些艺术类作品,都是通过少部分的艺术家创作,大多数的普通观众在欣赏。 所以,艺术欣赏作为普通大众欣赏的活动才是人类涉及艺术活动的主体。 什么才是艺术欣赏?就是对艺术的接受与审美。 那么,艺术欣赏与艺术鉴赏有什么区别? 从同义角度,它们都是指对艺术作品的观察、了解、品读的过程,或听、或看、对艺术作品的接受、了解和审美感知的过程。 欣赏:就是一般性地观看、阅读和听的过程,只浅尝辄止,有所感知、了解、并能基本懂得艺术作品的内容和外观形式即可。 鉴赏:比欣赏要求略高,是在欣赏的基础上,要深入并有条理的考察,才能称得上鉴赏。 在艺术鉴赏活动中,观众的审美接受和鉴别能力,联想能力都是非常重要的。 发源于西方的美学观点认为,一件艺术品,如果经不起观众的接受欣赏,该艺术品的价值便无从实现。作以,只有观众正确欣赏它,才批成为完整的作品。2023-09-09 02:39:531
论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征是什么
论述艺术品鉴赏过程的三个阶段及特征。 答: ①观——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象,是不完整和粗浅的鉴赏; ②品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,更丰富、更完美; ③悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界,主体不再执著于符号的形式,而直接与艺术意象合而为一,进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象,得象而忘意”,这就是悟,也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。2023-09-09 02:40:021
简述艺术鉴赏的性质和特点
性质:艺术鉴赏是人们在接受艺术品的过程中,通过感知、情感、想像和理解等各种心理因素的复杂作用进行再创造,并获得审美享受的精神活动特点:1,艺术鉴赏基本上是一种形象思维活动,它是由具体的艺术形象出发,对艺术作品进行感受、理解和评判2,艺术鉴赏是主体对艺术的感受和理解不断深入的心理过程2023-09-09 02:40:114
简述艺术品的鉴赏过程
简述艺术品的鉴赏过程 查看答案解析 【正确答案】 我们可以初步把艺术品的接受过程分为三个阶段,即观、品、悟。 ①观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品, 首先是初步了解艺术符号的意义,也许只了解到了字面的意义,也许已开始感受到表面意义后面的隐含意义。藉此理解, 可以初步在主体意识中形成不完整或粗浅的意象。在这样的主体意识中,接受者也许能直观地感受到美。 ②品。对艺术品有了直观的了解后,必须将接受活动进一步展开与深化,才能使意象的重建得以实现。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构和经验, 凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接受者的个性。可以说" 品"就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来, 丰富起来,完满起来。 ③悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感, 主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来,意象也一步步鲜明,终于,主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。 【答案解析】 参见教材P337。 本题知识点:艺术意象的接受和重建 网我精心为广大自考学员整理的相关历年试题及答案解析,想了解相关自考试题请持续关注网校。2023-09-09 02:40:351
艺术鉴赏的功能是什么
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康。扩展资料:1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中,又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性,-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料:百度百科-艺术鉴赏2023-09-09 02:40:461
如何进行艺术鉴赏
<p><strong>艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身。</strong></p><p>艺术的本质:</p><p>1、从整体的美术活动过程看,美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。<img src="80141918852" /></p><p>2、如果说,美术创作是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。</p><p>3、美术欣赏对于美术作品成为现实的美术作品具有决定性的意义,没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在,是没有现实意义的。<br /></p><p>艺术欣赏的意义:<br /></p><p>是对艺术作品的接受。感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,是人们以艺术形象为对象的审美活动。<img src="80141919049" /></p><p><strong>艺术的概念:</strong></p><p>1、艺术形式</p><p>从历史的历时态方面来看,艺术一词并不具有一种静止不变的特征,它是一种漂浮的,而从时态方面来看,诗歌,音乐,绘画等这些主要艺术形式。</p><p>2、交叉相错</p><p>艺术的概念就好比一根电缆,它由许多不同的电线所组成,每根电线都有它特殊的历史,并和它自己遥远的过去相联系。</p><p><img src="80143057357" /></p><p>3、古外历史</p><p>在西方的艺术史上,古希腊所说的艺术主要并不是指一种产品,而是指一种生产性的制作活动,尤指技艺韵律的生产。中世纪是西方艺术史上的黯淡期,在艺术理论上其继承了古希腊关于艺术的看法,并在神学的意义上加以改造。</p><p>4、不同的定义</p><p>托马斯阿奎那用“理性的正当秩序”来为艺术下定义,认为在制造者的心里就存在着一件作品的源泉。他是按照制造事物的观念去制造该事物的。邓斯司各脱在一种神学的意义上也曾涉及艺术的概念,认为艺术是行为的产物,把艺术定义为一种正确观念的产品。</p>2023-09-09 02:41:021
如何鉴赏艺术?
欣赏艺术不可浅尝辄止,艺术欣赏是一种审美活动,也是一种复杂的、特殊的心理活动,包括对欣赏对象的感觉、知觉、理解、思考以及联想、想象等认识过程,同时包括与认识过程相伴随的主观方面的感受情绪和情感活动;在这种欣赏过程中,感受是极为关键的一环,只有有了准确、敏锐、充分的感受,才能把握艺术作品在感情形式和形象上的特点,从而在头脑中形成鲜明、独特的印象。艺术欣赏者对艺术品的第一个印象,也称“艺术的初感”,非常重要;因为它对人的感觉器官是一种新鲜的刺激,感受最为敏锐和深刻。有时候欣赏者一听某一首歌曲就喜欢上了,看到某一幅画第一眼就被深深吸引住了,就是这个道理;然而,艺术欣赏又不能满足于“艺术的初感”。真正的艺术欣赏并不是浮光掠影或回眸一瞥可以领略以尽的。不少艺术品并不是一下子就能接触到它的真谛的。所以首先,它需要欣赏者对审美对象的稳定注意。2023-09-09 02:41:201
如何鉴赏艺术作品
说的鉴赏艺术作品还是比较难的,如果鉴赏油画,水彩画,那么,你得注意画中的色彩,空间,构图,画面的艺术性等等,总之你得发现艺术作品的特点,还有作品的艺术性,艺术作品在表现什么,你还得有一定的艺术修养. 鉴赏作品是鉴赏它的什么,是鉴赏它的艺术价值,还是鉴赏它的真伪,还是鉴赏作品的艺术思想,你的选定作品的鉴赏范围, 我的地址,广东省,深圳市,深南东,北斗路20号,西安美术学院深圳分院,06级综绘班 孟宏斌 宿舍电话0755/251032312023-09-09 02:41:303
如何鉴赏艺术?
艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说的还是很有道理的,“艺术家应该完全引退到其作品之后,重要的是他的作品,而不是他.”艺术是一种很私人化的东西,私密性是艺术的根本属性。当一个人在欣赏一件艺术品时,他所得到的东西很大程度和作者没有关系,而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识,每个个人都获得和其他人所不同的认识,甚至是和作者的意志所无关的认识。关于作者,对于真正“有水平”的欣赏者来说,作者是一个完全不必要的概念,可以说对于整个自然来说,"造物主"就是作者,可是有谁诘问过造物主的身世。这样看来,天地万物都是艺术品,只不过当艺术品有了人的属性的时候,使得我们更加关注“作者”这一概念。艺术可以是宏观概念也可以是个体现象,通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用(形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程)通过感受(看、听、嗅、触碰)得到的形式展示出来的阶段性结果。表达形式:语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾,但依马克思的说法,矛盾是推动事物发展的基本动力。2023-09-09 02:42:061
什么是艺术品鉴赏?为什么要学习
艺术品这门学问改变了人们的观看方式。艺术品鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。 而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。2023-09-09 02:42:161
为什么要进行艺术品鉴赏?
因为荐赏才能体现一个艺术的品味和价值2023-09-09 02:42:363
艺术品鉴赏有标准吗?
有是按年份的,有的按历史价值来判定的,当然个人的喜好大范围的决定价格趋势。!2023-09-09 02:43:014
如何鉴赏艺术
这是个深奥的问题。2023-09-09 02:43:124
艺术鉴赏的要求是什么?
艺术鉴赏不同于一般意义上的欣赏。所谓艺术鉴赏,是指读者、观众、听众凭借艺术作品而展开的一种积极的、主动的审美再创造活动。从这个意义上讲,艺术鉴赏体现在“人们对艺术形象感受、理解和评判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此,鉴赏的本身便是一种审美的再创造。正如台湾学者姚一苇先生所说:“我所谓的欣赏具有特殊之蕴含,为了避免与一般观念相混淆,我择取了‘鉴赏"一词以替代。此间所谓的鉴赏不仅与艺术品的创作相关,且与艺术品的批评相关。”2023-09-09 02:43:221
如何鉴赏当代艺术?
艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说的还是很有道理的,“艺术家应该完全引退到其作品之后,重要的是他的作品,而不是他.”艺术是一种很私人化的东西,私密性是艺术的根本属性,当一个人在欣赏一件艺术品时,他所得到的东西很大程度和作者没有关系,而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识,每个个人都获得和其他人所不同的认识,甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说,欣赏者欣赏的是他自己,而艺术品如同一面镜子,他只是借助这一外物在认识自己,因而,艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以,人在了解一件艺术品时,可以说就是在欣赏,了解其自身。艺术品,只是在引导欣赏者的这种认识的方向,不同的艺术给人不同的引导。 关于作者,对于真正“有水平”的欣赏者来说,作者是一个完全不必要的概念,可以说对于整个自然来说,"造物主"就是作者,可是有谁诘问过造物主的身世?这样看来,天地万物都是艺术品,只不过当艺术品有了人的属性的时候,使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识,使得艺术品的引导性更强,譬如,若不了解梵高的身世和履历,可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。 艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾,但依马克思的说法,矛盾是推动事物发展的基本动力。2023-09-09 02:43:322
中国艺术品收藏鉴赏全集的目录
第一卷 陶瓷 玉器陶瓷陶器明以前瓷器明清瓷器玉器礼仪玉和葬玉装饰玉实用玩赏玉其他玉石第二卷 杂项竹木牙角匏器竹雕木雕象牙雕2023-09-09 02:43:591
欣赏艺术品的三个过程
三个过程是:一看——是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象,是不完整和粗浅的鉴赏;二品——是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验,凝神观照,发挥想象力,细致地体味作品,充实、丰富、发展意象,使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。接受主体进一步把握了形式符号的深层意义,在把握过程中把意象建立起来,更丰富、更完美;三悟——是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后,终于升华为对意境的感悟。2023-09-09 02:44:121
艺术鉴赏的基本条件
1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。2023-09-09 02:44:211
求一篇作文,关于写对一件艺术品的鉴赏?不低于500字
在我家众多精美的工艺品中,出类拔萃的要算是爸爸从意大利带回来的一条威尼斯游艇模型了。这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色,具有意大利威尼斯的民族风格。 这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的,长40厘米,宽10厘米,高15厘米。由船身和底座两部分构成。底座呈圆锥状,红色,上面布有精美的花纹。上部与船底相接。船底为黑色,船身为金黄色,船头是尖的。在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。这个灯是夜晚照明用的。因为这是一件工艺品,所以灯内没有真的灯泡。在船舱前有个底托,底托上的小孔有一个跳舞的小人。这个小人别看样子小,可是制造精细,她上身穿一件银白色的短上衣,下身是一条红色的舞裙,腰上还系着一条蓝色腰带。她双手上举,呈跳舞姿势。她的上身与两腿是用两个铜环相连的。两腿直垂下来,悬空。船舱是船的主体部分,为立体梯形,顶篷呈半圆形,前后左右的墙壁都是空的,在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。其中有的呈鱼形,有的像花朵……形态逼真,栩栩如生。就好像鱼儿在水中嬉戏,马儿在草原上奔腾,花儿在花丛中开放,这个玲珑的小船舱还可以打开呢!在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝,能把船舱的整个盖子掀起。我想这就是船舱中门的装置吧。掀开盖后,可以看到内部有一个小盒了,盒内有一排排小椅子,这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。在舱盖的背面还吊着八个小灯泡,就像一个个倒挂着的酒瓶子,有红、黄、蓝、绿四种颜色。在船尾还有一位船夫站着,他头戴黄色小礼帽,身穿白色衣裤,领子上有蓝色飘带,腰间系一条红腰带,风度翩翩,双手拿着一个船桨,这就是威尼斯水手的特色,用一支桨划水,看起来,他划船的技术还十分高超呢。 这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。在船的底座上连有插头,把船身、小人等装好后,接通电源,船就可以转起圈来,跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。舱内壁灯也跟着亮起来了,随之又响起了优美的音乐。看着,听着,我好像真的到了威尼斯。作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上,有人在为我跳舞,船夫在为我划船,带我去游览威尼斯这神奇的水上世界;让我观赏碧波荡漾的水道,一座座古典式的石桥;让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿,动听的音乐,使人陶醉了,就像作梦一般。 这艘金光灿烂的游艇小巧玲珑,别具一格,是我家的珍品之一。2023-09-09 02:44:372
鉴赏,是什么意思?鉴定欣赏?鉴定什么?先辨别真假再来欣赏?谢谢。
鉴赏是指对文物、艺术品等的鉴定和欣赏欣赏,即享受美好的事物,领略其中的趣味;认为好,喜欢,表示称赞2023-09-09 02:44:512
鉴赏一件艺术品如何判断,列举一幅(件)你喜欢或者熟悉的作品进行论述 500字
自己想2023-09-09 02:45:102
古懂珍玩高端艺术品鉴赏平台怎么样
古懂珍玩高端艺术品鉴赏平台是一家由国内外数位知名藏家及大型艺术在线挂牌推广大型交易平台,平台秉承“求真·务实,诚实·守信”的发展宗旨 。2023-09-09 02:45:202
中国艺术品收藏鉴赏百科全书的介绍
中国艺术品收藏鉴赏百科全书,作者为史树青,这套百科全书共分六卷,分别为铜器卷、陶瓷卷、玉器卷、书画卷、家具卷和传统工艺品卷。2023-09-09 02:45:271
公众作为鉴赏者面对艺术品时会有什么体现?
从艺术公众角度看,面对一件艺术作品,一个有审美知觉的公众是不会无动于衷的,首先,作为鉴赏者获得精神上的满足与愉悦即审美享受,具体体现在三个方面:其一,“共鸣”。公众被艺术作品里的思想感情、艺术形象所深深打动,从而形成审美高峰体验,与艺术家在情感、趣味、理想达到高度共振与沟通,强烈的共鸣使鉴赏者处于一种如痴如醉的审美情境中;其二,“净化”。公众的情感在共鸣中得到调节、慰藉、疏导和升华,公众进入艺术作品所营构的审美境界,暂时忘却尘世的困扰,异化的心灵得到纠正,扭曲的人格获得升华,精神上得到极大的解放;其三“顿悟”。这是一种生命智慧的飞跃,公众在挖掘追寻艺术的深层意蕴中,达到了大彻大悟的审美极境,人生变得豁然开朗,有一种“山穷水复疑无路,柳暗花明又一村”之感。其次,公众在充分享受艺术作品带来的审美愉悦之余,往往会根据自己已有的审美经验、艺术尺度对作品作出判断与评价,这种审美评判,也许是有意或无意、自觉或不自觉的,可能是潜意识的审美反应,也可能是超越情感的理智审判,但有一点是肯定的,公众对艺术作品没有看法或意见几乎是不可能的。最后,对艺术来说极有意义决不能忽视的是公众的审美再创造,任何艺术品都是通过塑造特定的艺术形象来传达艺术家对生活的理解与信念,艺术形象是艺术家观念化的产物,是心灵的图式结构,艺术家在创作中有意无意之间留下一些未确定的空白点构造了作品的艺术想像空间,期待艺术公众的填补扩充引申,公众以艺术作品为自己的审美对象,但艺术鉴赏并不是消极被动的接受过程,公众不仅在自己的心灵中“复活”作品的艺术形象,更重要的是公众在审美知觉中集聚自己以往的阅历、情感体验、艺术修养、形象储备等来补充、丰富、扩展艺术形象,延伸作品的意义功能。经过公众创造性的审美鉴赏,艺术作品的内在意蕴得到开掘,获得了新的审美价值,这正是艺术家所企盼的。2023-09-09 02:45:471
艺术品鉴定应该如何进行
清华大学美术学院高端培训部是专业从事文化艺术类高端教育培训及艺术展览、展示为主的教育学术单位。以清大文博国际艺术中心为支持单位,专业从事艺术品投资、艺术品鉴赏、艺术品鉴定、书画鉴定、书画鉴赏、玉器鉴定、玉器鉴赏、艺术品收藏、艺术品收藏培训、清华艺术品投资。2023-09-09 02:46:172
对书画艺术品可用赏析吗?
对书画艺术品,用赏析来表达欣赏,分析的意思,一般情况下来说,也是可以的。想要表达得更为恰当和中肯,最好使用鉴赏这个词语。鉴赏,有欣赏,鉴别评析的意思,在对书画艺术品的运用方面,是比较专业和恰当的用词。2023-09-09 02:46:281
为什么鉴赏完艺术作品后,能使心里得到净化,使人格得到提升?
对于艺术品的鉴赏有很多,或瓷器,或古董,或字画,就拿字画来说吧,一幅山水,体现了作画者高深的意境,在脑海中构思的巧妙布局,深浅色遥相呼应,人物活灵活现的感觉,实在是让人看后能进化心灵进化眼界。2023-09-09 02:46:382
北京文物艺术品鉴赏师培训好不好
好。北京文物艺术品鉴赏师培训秉承“诚信为本·荣名为宝”,这既是百年的中华老字号荣宝斋的古训,也是荣宝会发轫成长的根本,北京荣宝会文化发展有限公司依托荣宝斋丰厚的人文资源以及中国国家人事人才培训网的支持,秉持“实践鉴真、学以致用、藏有所获”的理念,肩负“正本清源”担当,大力弘扬中华民族文化精粹,为收藏投资者引路号脉,积极助推艺术品行业健康发展,为艺术品行业从业者及爱好者提供系统化、专业化的鉴赏培训,该培训通过后会发培训证书,该证书是由国家承认颁发,因此该鉴赏师培训还是很不错的。2023-09-09 02:46:491
工艺欣赏的特点
中国自古以来就是工艺制造大国,工艺制造可追溯至新石器时代相关石玉、编制、缝纫、牙骨以及陶艺等工艺制造,并随着时代的发展这些优秀的工艺美术作品正如明珠般继续闪耀在历史的长河中。文章通过分析工艺美术材料、色彩、造型以及装饰的特点,进而为人们在进行工艺美术的鉴赏与审美提供更加科学的角度与观点,为工艺美术在当代社会的发展奠定鉴赏与审美基础。工艺美术的特点由于工艺美术的创造灵感多来源于社会生活与实践,因此不仅有造型艺术特征,更具有实用性与艺术性兼具的特点,并随着时代的不断发展逐渐演化成融合当代绘画、雕塑、制造工艺等内容的艺术形式。因为,工艺美术的创作大多来源于物质生产,所以实用性与艺术性在工艺美术中和谐融合,才是工艺美术最主要的艺术特点,促使工艺美术不仅能反映人们的精神追求,而且可以满足人们在生活中的实际应用需求。我国工艺美术发展历史悠久,使得工艺美术类型复杂、种类繁多,造成工艺美术相应的鉴赏与审美角度也不尽相同。工艺美术艺术品鉴赏与审美按照实用性特点主要分为两类:一类是不具有任何使用性能或随着历史发展实用性能已逐渐削弱的工艺美术作品,例如玉器、雕塑、琉璃制品等,均因相关艺术作品的艺术性能过高而用作单纯观赏或收藏等;另一类是兼具实用性与审美性特点的工艺美术作品,例如紫砂壶、陶器、瓷器等,不仅具有一定实用性能符合工艺美术作品的本质特点,而且优秀的实用型工艺美术作品还具有极高的鉴赏价值。2023-09-09 02:46:571
北京文物艺术品鉴赏师培训好不好
好。1、北京文物艺术品鉴赏师培训是以文化交流、技能培训为核心业务的专业机构,是非常好的。2、北京文物艺术品鉴赏师培训严格按照中国就业培训技术指导中心和中国就业促进会及授权单位的要求,统一师资、教材,统一考核标准,保证培训项目的系统性、先进性、知识性和规范性,是非常专业的。2023-09-09 02:47:051
什么是艺术鉴赏能力水平的高低
艺术鉴赏,又称艺术欣赏,指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动,也是人们通过艺术形象(意境)去认识客观世界的一种思维活动。在艺术鉴赏过程中,感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。基本条件1.艺术品必须是具有审美魅力、审美内涵、审美价值的审美对象。2.鉴赏者必须是具有-定艺术素养、文化知识、生活阅历、审美能力的审美主体。3.鉴赏者必须和审美鉴赏对象之间建构起相应的审美关系。2023-09-09 02:47:141
为什么说艺术鉴赏也是审美?
艺术鉴赏是审美主要体现在:(1)艺术家创作出来的艺术品,必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受美学认为,艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。尤其是艺术作品的审美教育、审美认知、审美娱乐等诸多功能,都不能由作者或者作品来单独实现,只能由鉴赏主体自己通过审美再创造活动来实现。(2)鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造,这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体,总会有许多“不确定性”与“空白”,需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。(3)艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。艺术生产作为一种特殊的精神生产,决定了艺术必然具有主体性的特征,这种特征不仅表现在艺术创作和艺术作品之中,同样表现在艺术鉴赏之中。它集中表现在鉴赏主体总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想,对作品中的艺术形象进行加工改造、补充丰富,进行审美的再创造。在这种艺术鉴赏的审美再创造活动中,鉴赏主体同样可以享受到创造的愉悦。2023-09-09 02:47:342
艺术鉴赏的欣赏方法
艺术鉴赏应该欣赏的是艺术品本身,因为萨特说的还是很有道理的,“艺术家应该完全引退到其作品之后,重要的是他的作品,而不是他.”艺术是一种很私人化的东西,私密性是艺术的根本属性,当一个人在欣赏一件艺术品时,他所得到的东西很大程度和作者没有关系,而仅仅是在他自己的认知领域里获得认识,每个个人都获得和其他人所不同的认识,甚至是和作者的意志所无关的认识。可以说,欣赏者欣赏的是他自己,而艺术品如同一面镜子,他只是借助这一外物在认识自己,因而,艺术的私密性这一特点可以说在作者和观者处都得以实现。所以,人在了解一件艺术品时,可以说就是在欣赏,了解其自身。艺术品,只是在引导欣赏者的这种认识的方向,不同的艺术给人不同的引导。 关于作者,对于真正“有水平”的欣赏者来说,作者是一个完全不必要的概念,可以说对于整个自然来说,"造物主"就是作者,可是有谁诘问过造物主的身世?这样看来,天地万物都是艺术品,只不过当艺术品有了人的属性的时候,使得我们更加关注“作者”这一概念.作者的信息使得我们对于艺术品更加有了某种“偏颇”的认识,使得艺术品的引导性更强,譬如,若不了解梵高的身世和履历,可能很多人都不能为其作品所打动并感觉其伟大。 艺术的公共性的问题和艺术的私密性之间是一对永恒的矛盾,但依马克思的说法,矛盾是推动事物发展的基本动力。2023-09-09 02:47:521
艺术鉴赏的意义与作用是什么?
浅谈艺术鉴赏的作用长期以来,由于文化背景的不同,中西方艺术形式及审美 理想也有所不同。 中国古代长期以来就有排斥色彩的文化观念, 中国古代的艺术家们认为,通过水墨产生的一种墨色淋漓的效 果能够表现出宇宙的混沌气象,认为"神"(即精神)是绘画里最 重要的部分。西洋油画则注重对现实中多种色彩的描摹,对形 的要求自然也有其不同的特点。 中国画是"以神写形",而西洋油 画是"以形写神"。 西方绘画的比较方法,把中国的山水画与西方 风景油画作比较,试图通过对中西方绘画语言的思考,展示中西 方绘画上的差异及其不同的民族特点、文化背景的渊源,并通 过深入分析,进一步揭示艺术创作中审美情感的作用。 线条是美术最基本的造型手段,是构成视觉艺术形象 的一种基本因素, 无论平面的还是立体的作品; 不论是写实, 还是装饰;不论是抽象的,还是具象的……在长期的美术发 展过程中.“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的 艺术语言,一直处于十分重要的地位,并越来越显示出丰富 的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》 一画,皴染不多,主要以毛笔线条勾勒,但其中线条流畅自 由,轻重虚实的变化,随意性较强,具有浓厚的抒情意味和 鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的 注女》(油画)以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的 线,极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。 美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生,提 高大学生的素质,最根本的问题是要提升大学生的精神境界。 美术鉴赏的最终意义,就在于使大学生的情感得到陶冶,思 想得到净化,品格得到完善,从而使身心得到和谐发展,精 神境界得到升华,自身得到美化。 第一:美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。 艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能,并致力于培养人的 自尊、自信、自爱、自立、自强意识,不断提升人们的精神 文化品味和生活质量,从而不断提升人的生存和发展能力, 促进人的全面发展与完善。人的全面发展,正如恩格斯所认 为的那样,包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情 感等各方面,全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此, 大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中,倍受人们 的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段,在促 进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作 用。 第二:满足大学生的审美需要,提高和培养审美能力。 在美术鉴赏课上,通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品, 就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单 是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向 问题。提高学生对美术意义的认识,培养我们正确的审美理 想,健康的审美情趣,提高对美的感受力、鉴赏力、表现力 和创造力。 第三:陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境 界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解,无疑对提高文化素 质和思想境界,都会产生不可估量的作用。 第四:帮助大学生开阔眼界,扩大知识领域。在这种 鉴赏活动中,是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣 的经历与感受,能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一 切事物,并获得一种全新的洞察力。 第五:美术鉴赏可以娱情怡神,激发想象力培养创造 性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅,更在于美术作 品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成,所 以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响,进而使 人产生联想。因而,当我们在鉴赏美术作品时,不管是遇见 那些赏心悦目的写实作品,还是一些现代派艺术家的抽象作 品,都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过 程中,也更能促进身心健康的发展,陶冶情操激发创作热情 与创造能力。 总之, 作为美育的重要组成部分, 大学美术鉴赏课的开 设,对提高大学生的素质,培养创新精神和实践能力,塑造 健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展 大学生形象思维,培养创新精神和实践能力;树立正确的审 美观念, 培养高雅的审美品位, 提高人文素养, 提高感受美、 表现美、鉴赏美、创造美的能力,促进德智体美全面发展。 为培养文明合格的下一代,具有重要的意义。2023-09-09 02:48:033
为什么要进行艺术鉴赏?
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康。扩展资料:1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中,又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性,-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料:百度百科-艺术鉴赏2023-09-09 02:48:191
如何鉴赏艺术?
一、艺术欣赏的本质艺术欣赏需要学习吗?假如有一个人请你去看一个画展。你说,且慢!让我先去学习一下如何看画,然后再去看画展。这不是笑话吗?对于普通人来说,艺术欣赏似乎就是看到了美术作品的画面,听到了音乐会曲子的每个音符,艺术欣赏似乎是无师自通的。其实这样的艺术欣赏只是欣赏的最低层次,也就是获得感官愉悦,并没有了解艺术欣赏的本质所在。那么,艺术欣赏的本质是什么呢?艺术欣赏的本质就是对艺术作品的虚空、空白和不确定性的填补。什么叫艺术作品的虚空、空白与不确定性呢?什么又叫做对艺术作品虚空、空白与不确定性的填补呢?试举一例。据说,唐寅有一幅作品,名曰《川上图》。画面上是一个人牵驴过桥,桥下水流湍急,驴不肯过桥,牵驴的人用力拉驴。这幅画在画店出售,被人以高价订购,约好次日来取画。画店老板十分高兴。当日关门之后,他想看看这幅平淡无奇的画为什么可以卖出如此高价。当他仔细观察这幅画时大吃一惊,牵驴者与驴之间竟然忘了画绳子。店主担心买主反悔,便拿起毛笔在人与驴之间添上了一条绳子。次日买主见画后却拒绝购买了。顾客说:“我购买此画就在于喜欢它是没有绳子的,既然添上了,还要它干什么呢?”人与驴之间没有绳子,就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在心中画出这条绳子,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。芥子园画传有一幅画《对话的人》。两人相对而立,虽然说话的人没有嘴,听话的人没有耳,但寥寥数笔竟得入微,这就叫做艺术作品的虚空、空白与不确定性。欣赏者在欣赏这幅作品时,要在自己的心中把说话者的嘴和听话者的耳添上,就叫做对艺术作品的虚空、空白与不确定性的填补。由以上两例我们得出:艺术作品中的虚空、空白与不确定性就是“象”与“意”之间的距离。作品中的“象”是人的感官可以感知的客观存在之物象,也就是“无绳牵驴”“无嘴说话,无耳听闻”。艺术作品的 “意”是人的感官无法直接感知的,隐藏于“象”背后的象外之象,也就是需要想象填补的“绳子”“对话者的嘴与耳”。艺术欣赏者根据自己的生活经验和审美情趣,在“象”与“意”之间修筑一条由此及彼的道路,就是对艺术作品中的虚空、空白与不确定性的填补。齐白石有一幅画,叫做“蛙声十里出山泉”。齐白石91岁时,作家老舍来访,引用清代诗人查初白的诗句请老人作画。齐白石一挥而就。画面上一条溪流从长满青苔的乱石中泻出,几只蝌蚪在溪水中嬉戏,顺流而下。这幅作品,有巨大的虚空、空白和不确定性。数尺长的画卷,不足十里,更无法客观复制蛙声。但是,你是否看到了在十里之外,有许多碧绿的、身上背着三条金线的青蛙在溪水中、池塘里跳跃?假如你看到了也听到了,那么,你就在“象”与“意”的空白间搭建了桥梁,你就是对作品的虚空、空白和不确定性做出了填补,你就欣赏了齐白石的名作。绘画是这样,那么雕塑作品有没有虚空、空白与不确定性呢?有的。雕塑是静止的,生命是运动的,由静止到运动的差距就是雕塑作品的虚空、空白与不确定性。接受者在欣赏雕塑作品时,能够把静止的看成运动的,这就是一种填补。仔细观察罗丹的《思想者》,我们注意到“思想者”的右肘放在左腿上,这是一个很别扭的姿势,不能长久地这样坐着。为什么罗丹要给“思想者”安排这样的坐姿呢?按照常理,人们在思考一个问题时要选择一个舒服的姿势,右肘放在右腿上。于是,我们展开想象,思想者思考的那个问题应该是一个很复杂、很困难的问题,右肘放在右腿上的坐姿时间太长了,他太累了;于是,他换了一个姿势,把右肘放在左腿上,就是现在的坐姿。但是这个姿势是更容易疲劳的姿势,坚持不了太久,以后,他的右肘又会放在右腿上。罗丹的雕塑,给接受者留下了虚空、空白和不确定性。这是罗丹的高妙之处。接受者填补了这些不确定性,这是接受者的高明之处。那么,我想考一考读者,运用由静止见运动的思维方式,我们是否可以填补米勒名画《倚锄的男子》中的虚空、空白与不确定性?通过这幅静止的画面,读者是否想象到画面男子劳动的前后过程?画中男子如此疲劳,在这之前他做了什么?他为什么不能坐下或躺下休息,而只是倚锄小憩片刻呢?如果读者可以由静止的画面想到男子劳动的前后过程,你就真正学会了艺术欣赏。二、艺术欣赏的目的艺术欣赏有多重目的:认识目的、审美目的、交往目的、娱乐目的等等,但艺术欣赏的最主要的目的是净化人的灵魂,也就是它的美育目的。艺术作品是艺术家情感的形式美表达。艺术家的灵魂总是通过情感的宣泄或隐或显地表现在艺术作品之中。一切优秀的艺术家都有一个高尚的、纯洁的、善良的灵魂。艺术欣赏者正是在欣赏的过程中感受到艺术家灵魂的高尚,从而受到心灵的涤荡和洗礼。我国当代美术家韩美林,在史无前例的文化大革命期间,先被批斗,继而投入监狱,经历了难以言传的人生苦难。对于常人来说,社会和环境给予的苦难和不公引起的是愤恨和不满,然而,苦难对于一个心灵纯净的艺术家来说意味着磨练,他用真、善、美回报了社会给予的苦难,那跑遍世界的“福娃”就灌注了他的纯洁善良的灵魂,艺术家这种以德报怨的宽厚胸怀足以使争名逐利、睚眦必报的人们低头反思自己的灵魂。正是浸透着灵魂深处至真至善的千万件优秀艺术作品在召唤欣赏者积极填补艺术作品的虚空、空白和不确定性的同时,深深感动欣赏者,使艺术欣赏者被艺术创作者的纯净灵魂所吸引,而立志做一个高尚的、纯洁的、善良的人。2023-09-09 02:48:384
艺术鉴赏的意义与作用是什么?
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康。扩展资料:1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中,又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性,-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料:百度百科-艺术鉴赏2023-09-09 02:48:581
艺术鉴赏的意义是什么?
1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动,才能真正发挥它的社会意义和美学价值。2、 鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动、消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造。3、从最根本的意义上讲,艺术鉴赏同艺术创作一样,也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。4、它能满足人们的审美需要,提高鉴赏者的审美能力;它能培养人们的品德,提高他们的思想,陶冶他们的情操;它能开发人们的智力,增加智慧,拓宽认识;它是一种积极的娱乐方式,能娱情怡神,促进人们的身心健康。扩展资料:1、多样性艺术鉴赏中的多样性是客观存在的,它反映出人们精神生活需要的多样性。艺术之所以包括文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈、美术等许多不同的门类,正是为了满足人们在艺术鉴赏方面的多样性要求。而在每-个艺术门类中,又有许多不同的体裁和样式。2、一致性艺术世界是多姿多彩的,人们的鉴赏需要和审美趣味也是多种多样的,然而,艺术鉴赏的多样性中又可以发现某种-致性,-致性正是寓于多样性之中。3、保守性鉴赏主体审美经验中的定向期待视野,是指人们的鉴赏趣味习惯于按照某种传统的趋向进行,具体表现为鉴赏活动中,人们的种种偏好与选择,以及各种不同的欣赏方式与欣赏习惯,常常具有某种定势或趋向。这些不同的倾向和方式往往与观众的文化层次和美学修养有关,也经常带有时代与民族的共同特色。4、变异性鉴赏主体审美经验的创新期待视野,是指随着时代的前进和社会生活的变化,以及国际文化交流的发展和大众审美水平的提高,从而使得人们的欣赏习惯与审美趣味也随之发生变化。参考资料:百度百科-艺术鉴赏2023-09-09 02:49:141
综合元素鉴赏的方法有
综合元素鉴赏通常是指对一件艺术品、文物或设计作品等进行综合分析、评价和赏析。以下是一些综合元素鉴赏的方法:1、艺术风格分析:通过对艺术品的构图、线条、色彩、形态、细节等进行分析,了解其所属的艺术风格,以及该艺术风格的特征。2、文化背景考察:考虑艺术品所处的历史时期、地域文化等,以及艺术家的生平背景和创作背景,帮助理解其意义和内涵。3、反应观察:从感官和情感角度出发,对艺术品产生的情感反应进行观察和记录,包括对色彩、线条、形态、空间和氛围等方面的感受和体验。4、艺术语言解读:分析艺术品中隐含的符号和象征,理解艺术家的创作意图和主题。5、文字阐述:撰写文字描述或评论,将艺术品的观察和分析结合起来,详细阐述作品的美学特点和价值。鉴赏,是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受,理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。2023-09-09 02:49:281
艺术品鉴赏 古诗词
你的词呢?写出来?2023-09-09 02:50:241
欣赏作品用什么词表达出来
欣赏作品“鉴赏”一词表达出来合适。鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受,理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。文物鉴赏:中国古代文物是一个大的概念,细细划分则种类繁多,比较重要的门类有陶瓷、铜器、玉器、书法、绘画、图书、钱币、印章、家具等项,对中国古代文物会有个概括的了解。文物的历史艺术价值与鉴赏知识的介绍并重,了解文物发展的源流,认识其历史价值的同时,也获得如何赏析其艺术特点,以及怎样判别文物的时代,鉴别真伪的基本常识。以上内容参考:百度百科-鉴赏2023-09-09 02:50:441
“观赏”“欣赏”“鉴赏”的区别
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏:开放古老的房屋供旅游者鉴赏 欣赏则是对一个人的人品或者才能很是满意和赞同,也可以是对一部电影和戏曲的满意 二者的主要区别就是鉴赏一般是物而不针对人,而欣赏不仅包括人,也包括物我们平时所说“欣赏音乐”中的“欣赏”,其含义不单是人们常说音乐是供我们欣赏的,它可以陶冶我们的情操,也不是单指的是“欣赏”这个词,而是指欣赏与鉴赏。“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差,其意义却大不相同。“欣赏”是怀着喜欢与美好的心情去品味、感受你认为美好的东西。而“鉴赏”是通过对照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义来看,很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上,如果将音乐的赏析看成一片海,那欣赏就是浅海,而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说,鉴赏其实就是欣赏的升华,而欣赏就是鉴赏的根基2023-09-09 02:51:053
美学鉴赏包括什么
美学鉴赏包括以下几方面:美学鉴赏是一项涉及艺术、哲学、文学、音乐和社会科学等多个领域的学术研究,主要通过理性分析和心理体验的方式,探讨人类美感;此外,美学鉴赏也具有一定的实用价值,可以提高人们对艺术、文化、审美和人生的意识与素养。美学鉴赏的主要内容包括以下几个方面:美学基础理论:美学鉴赏的基础是一些美学理论,如美的概念、美的规律、审美经验等。艺术品的鉴赏:美学鉴赏主要研究艺术作品的艺术性质、风格、史学价值等,包括文学、绘画、雕塑、音乐、戏剧、电影等各种形式的艺术。艺术史的研究:美学鉴赏者还需要研究艺术发展的历史过程以及应用史学的方法来理解和评价艺术作品。文艺批评与评论:美学鉴赏者需要掌握一定的文艺批评和评论方法,分析艺术作品在审美和文化发展中的地位,并作出相应的评论和评价。社会与文化环境因素:最后,美学鉴赏还需要注意社会和文化环境因素的影响,在整体的社会和文化结构中探讨艺术的地位和意义。总之,美学鉴赏是一项综合性学科,包括了很多方面的研究。美学鉴赏者需要了解各种美学观点和核心理论,具有一定的艺术领域的知识和对不同艺术品的欣赏和理解力,以及对整体文化和社会环境的了解。美学鉴赏的意义提高审美水平:通过学习美学鉴赏,可以提高一个人的审美水平,了解艺术作品的内涵和艺术语言的表现形式,掌握欣赏艺术作品的方法和技巧,提高艺术作品的鉴赏能力。丰富文化内涵:美学鉴赏是一种文化修养,可以帮助人们对艺术、文化、历史等方面有更深刻的认识理解,了解不同文化背景下艺术的特点和成就。提高人文素质:研究美学鉴赏也是一种涵养人文素质的过程,使人们逐渐摆脱功利的思维方式,以更加开放和理性的态度与审美角度看待世界。增强自我情感:欣赏艺术作品,可以让人沉浸于作品中所表现的情感和情境之中,引发愉悦、感动等积极的情感体验,增强自我情感体验和内心感受力。开拓人才视野:美学鉴赏还可以为人才培养开拓视野,增加学生们对知识领域之外的视角和想象力,培养综合性、跨学科、面向未来、创新型人才。总之,美学鉴赏不仅有利于丰富人们的审美体验,同时也是一种提高文化素质、开拓人才的视野的有效途径。通过美学鉴赏的学习和实践,人们可以提升个人品位、内涵和境界,增加人生的精神富足感和人文情怀。2023-09-09 02:51:201
“观赏”“欣赏”“鉴赏”的区别
一、意思不同1、观赏指具有一种赏识的观看心态,观看欣赏。2、欣赏欣赏是一个汉语词语,读音是xīn shǎng,意思是指领略观赏,也指认为好和喜欢。3、鉴赏鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受,理解和评判的思维活动和过程。二、引证释义不同1、观赏观看欣赏。现代鲁迅《书信集·致何家骏陈企霞》:“总之:是要毫无观赏艺术的训练的人,也看得懂,而且一目了然。”2、欣赏领略观赏。现代刘白羽《日出》:“但很长很长时间,我却没有机缘看日出,而只能从书本上去欣赏。”3、鉴赏鉴定欣赏。多用于艺术品、文物等。现代鲁迅《集外集拾遗·文艺的大众化》:“文艺本应该并非只有少数的优秀者才能够鉴赏,而是只有少数的先天的低能者所不能鉴赏的东西。”三、对象不同1、观赏一般是对物的赏悦。2、欣赏欣赏的对象可以为人,可以为物,还可以是一件事情,一种想法、态度等。3、鉴赏鉴赏的对象都是针对物,比如文物,艺术品,诗词歌赋,等等。参考资料来源:百度百科-观赏参考资料来源:百度百科-欣赏参考资料来源:百度百科-鉴赏2023-09-09 02:51:481
在艺术鉴赏中,观众审美水平的差异会不会使其精神享受随之变化?
我个人认为是会产生变化的,因为在艺术鉴赏中每个人的审美都是不一样的,但是少部分人会随大流去改变自己的审美。2023-09-09 02:52:064
艺术鉴赏力对于艺术家有什么重要作用?怎么样提高艺术鉴赏力?
艺术鉴赏能力,是艺术家的基本素质。鉴赏力的提高,只有多看展览,多去了解艺术品背后创作的经历。来提高艺术史是鉴赏的基础。其次就是艺术家的自传,这些内容不单单提供艺术家更广阔的知识,同时给也艺术家思维做充电,让他创作艺术时直觉更加敏锐。其实真正驱动艺术家鉴赏能力的提高,是无限的好奇心。对一切的求知欲。2023-09-09 02:52:404
鉴定与鉴赏有什么区别?
鉴赏是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。人们对艺术形象进行感受,理解和评判的思维活动和过程。人们在鉴赏中的思维活动和感情活动一般都从艺术形象的具体感受出发,实现由感性阶段到理性阶段的认识飞跃,既受到艺术作品的形象、内容的制约,又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和丰富。运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。不同阶段、不同时代、不同民族的人乃至同一时代、不同民族、不同阶段的人,由于思想感情、生活习惯、经历以及艺术修养、艺术感受能力的异同,在鉴赏上也常常出现相异、相反和某些相同、相近的感受和评价。离开人们的鉴赏,文艺作品便无从发挥作用了。2023-09-09 02:52:492
鉴赏与欣赏的区别
欣赏是一般人干得事,鉴赏是专家干得事2023-09-09 02:53:112