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水彩画的发展史

2023-09-22 23:38:00
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里论外几

百年水彩画发展史

中国百年水彩画展经过三年的筹备,多次召开了全国性的学术研讨会,在全国水彩画家和已故画家的亲属中进行了广泛的作品征集,并经过了严格的比较筛选,又多方向有关的美术馆,博物馆,美术学院商借了部分展品,是中国水彩画发展史上最系统,最全面的一次作品展览。

展览包含了自1905年以来一百年中中国水彩画各个发展时期有代表性的画家的重要作品300余件。

在1864年至1911年中国水彩画的萌芽期,外国传教士在上海“土山湾画馆”这个被誉为“西洋画之摇篮”里培育出来的第一代中国水彩画家徐咏青(1880—1953)有他在20世纪初年的《杭州西湖》写生画展出,最早出国留学的李铁夫(1869—1952)有他早期的水彩静物《瓶花》展出,李叔同(1880—1942)则有他1905年一幅画在明信片上的风景画展出,这些都是极为可贵,难得一见的珍品;在1911年至1949年中国水彩画的成长期,涌现了一大批后来卓有成就的水彩画家,作品已开始呈现出多元发展的趋势,体现了中国水彩画成长期的成就,是中国水彩发展史上的第一个 *** ,包括:张眉孙,关广志,李剑晨,杭穉英,潘思同,张充仁,王肇民,阳太阳这些在中国水彩史上最有影响的画家,在这次展览中都有他们的代表作展出。

这批画家大部分都已作古,只有阳太阳先生尚健在,今年也已经快一百岁了,他们的作品都是融汇中西,面向生活的成果,又体现了每个画家独到的艺术追求,今天看来,仍有很大的借鉴意义;在1949年至1965年中国水彩的发展期,上述画家都有新的成就,而从革命战争中成长的画家和陆续从海外归来的画家又为中国水彩画注入了新的活力,这些画家如古元,邵宇,沈柔坚,吴冠中,萧淑芳等,都有别开生面的作品在此次展览中展出。

1954年“全国水彩,速写展览”是当时创作成就的一次大检阅,那次展览中的精品如戴泽的《世界青年联欢节在柏林》,也在本次展览中展出。

这一阶段是中国水彩画发展史上的第二次 *** ,共有50余幅作品在本次展览中展出。

1978年至现在是中国水彩画的改革繁荣期,也是中国水彩画发展历史上的最 *** ,在这一阶段,全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区,全国水彩,粉画展也举办了七届,新作者不断涌现,创作空前活跃,中国水彩画已经摆脱了只是“小品”和“轻音乐”的局限,极大地增强了水彩画的表现力,扩展了水彩画的功能,丰富了水彩画的表现形式和手法,初步形成了自己具有中国民族特色,时代精神和个人风格的“中国水彩画”风貌,这一阶段的作品有200余件在本次展览中展出,包括历届展览中获金银奖的作品,也包括一些老画家的新作,完全可以从中一览中国水彩最新发展的全貌。

港澳台有代表性的水彩画家的作品,也在本次展览中展出,包括台湾已故的著名水彩画大家马白水,李泽藩,席德进的作品和当今香港著名水彩画家江启明,欧阳乃沾,澳门著名水彩画家廖文畅,台湾著名水彩画家李焜培,杨恩生,谢明锠等人的作品。

展览期间,将出版发行《中国百年水彩画集》大型画册,还将召开“中国百年水彩画学术研讨会”。

中国水彩画百年历程

1978年--现在:中国水彩画的改革繁荣期,也是中国水彩画发展历史上的最 *** 。

在这一阶段,全国美术作品展览四次单独设立了水彩展区,全国水彩,粉画展也举办了七届,新作者不断涌现,创作空前活跃。

1984年第六届全国美展时,水彩画首次单独设立了展区。

随着作者队伍日益扩大,创作空前活跃,不少别的画种的画家转入水彩画创作,艺术水平迅速提高。

1999年第九届全国美展,水彩画达到了新的高度,与中国画、油画各获得三个金奖。

目前,全国至少有27所高等院校设立了水彩画专业。

水彩画作者队伍在各个画种中是最为庞大的,每次举办展览,送展的作品都超过2000件。

中国水彩画已经摆脱了只是"小品"和"轻音乐"的局限,极大地增强了水彩画的表现力,扩展了水彩画的功能,丰富了水彩画的表现形式和手法,初步形成了自己具有中国民族特色,时代精神和个人风格的"中国水彩画"风貌,可以从这一阶段的作品中一览中国水彩最新发展的全貌。

争议

著名美术评论家、中国美术馆研究员陈履生近日指出,一些作品"内容越来越复杂,刻画越来越精细","水"的特性已经被淡忘了。

还要不要水彩的感觉

提起水彩画,很多人都会回想起小学美术课上,一桶水、一盒水彩颜料、几支水彩颜料画画的情景。

著名画家吴冠中也曾讲"水彩、水彩,其特点就在"水"和"彩"。

不发挥水的长处,它比不上油画和粉画的表现力强;不发挥彩的特点,比之水墨画的神韵又见逊色。

"可见,水在水彩画中扮演着很重的角色。

针对画展前言中的"中国的水彩画已经基本摆脱了只是"小品"和"轻音乐"或只作为"入门学习"和"收集素材"手段的局限,极大地增强了水彩画的表现力,扩展了水彩画的功能,丰富了水彩画的多样形式",陈履生提出水彩画也要求表现特定的主题,也要求做深入细致的刻画,"水"的特性就会不自觉地被人们淡忘了。

"如果说上世纪50至60年代的表现建设工地和现实生活的水彩画,还保留有水彩感觉的话,那此后表现特定主题的水彩画创作,就基本上只剩下一些材料和画种的意义。

"对此,中国美协艺术委员会秘书处处长朱凡认为,水彩画分湿画法和干画法,所谓干画法就是水的成分比较少。

这次参展的画家手法各异,有的人在创作前把整张纸打湿再画,也有不少是运用干画法的,有的干湿两种画法结合。

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水彩画是什么画

水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法。水彩画是用透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水彩风景画的起源,最初是起源于“风土地形图”。18世纪地志学和制图术的发展给美国水彩画的形成产生了积极作用。到了19世纪中叶以后得到了迅猛发展,水彩画由最初的风土地形图逐渐发展成为独立的一个绘画门类,同时也确立了美国水彩画在世界美术史上的地位。水彩画题材选择:水彩画在题材选择方面是十分广泛的,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,形式多样,色彩丰富,艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图,从而创作出意味深长的静物画作品。
2023-09-08 13:10:441

水彩画是什么

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩。由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层颜色可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥得快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩画颜料的特点是透明度较大,有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实,吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性,有一定的含水量。水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系,所以水分的运用是绘画的关键。水分过多,则形体模糊,水分过少,则色块衔接生硬,画面不湿润且流畅。水彩画具有独特的风韵和魅力,可以很好地表现画家对大自然的感受和心情,画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。水彩画就其本身而言,具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
2023-09-08 13:11:141

什么是水彩画?

水彩画是绘画的一种,起源于15世纪欧洲,18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩,这是水彩画最主要材料,是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习,水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料,绝不能忽视,因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下,或使之受到潮湿,纸色一变色即全毁,应多加注意。
2023-09-08 13:11:481

水彩画是什么?

水彩画一般指:颜料和水混户做成的画,追溯到最原始,岩洞上的壁画都算,现代的水彩画,一般指用水彩颜料做的画,水彩颜料分为透明和不透明水彩,不透明的也可以叫水粉
2023-09-08 13:11:592

什么是水彩画?

水彩画是一种用水彩颜料混合水或者其他媒介进行绘画的一种形式,由于需要用到水,所以不同牌子的水彩颜料跟水混合之后,浓艳程度也不同,一般来说马利的足以,如果好一点的就是温莎的,再好一点的就是一些国外品牌,另外水彩纸的选择也有讲究,一般300g以上的比较好,画起来不会起皱,推荐宝虹棉浆纸就挺不错的,像康颂,获多福,阿诗等牌子都是国外比较好的水彩纸,但是比较好的水彩纸一般都是比较贵的。
2023-09-08 13:12:092

水彩画的特点

一、水彩画概述水彩画是一种透明、明快、轻灵、使用范围广、艺术性强的画种。水彩画以水为调色媒介,调和透明水彩颜料在专用的纸张上作画,追求流动、洒脱、空灵的诗意审美内涵以及酣畅淋漓的水味,千姿百态的笔致情趣。水与色相互交织、流淌、渗透、沁润,生成透、薄、轻、秀等特点的视觉艺术形态。一副作品,有“水”无“彩”,画面会因缺乏色彩而变得苍白无力;有“彩”无“水”,则会失去水彩画独特的飘逸和朦胧美。在“水”与“彩”的共同作用下,在水韵和笔韵中获得清新、透明、轻快、流畅的视觉艺术享受,运动中水迹的流动性与透明水色变幻留下的微妙肌理变化,呈现出种种谐趣,构成了其独特的绘画语言。二、水彩画的工具水彩画工具轻巧、便捷,作画过程快捷、速干、操作简便,基本的作画工具有颜料,水彩纸、笔、喷壶、水以及盛水器。水彩颜料色粒很细,具有较高的透明性和水溶性,以水为媒介浸润后,显得清新透明,并且覆盖力很弱,以薄涂可以保持其独特的透明感。水彩画纸,纸面白净,质地坚实,吸水性适度,经过水的稀释,色彩与纸的巧妙配合,可产生晶莹剔透的美感,水与色之间的流动与渗化,造就了水彩画特质语言的流动韵律美。水彩画笔,具有一定的弹性,不同大小、型号的笔头,运笔方式变化多端,可以产生丰富的艺术效果。三、水彩画的作画特点:水彩画的作画特点既讲究用水,又强调用笔。水不仅起着稀释颜料、调节浓度的作用,而且有湿润、衔接、冲化、洗涤等功能,水分的多少使画面呈现变幻莫测的水色韵味。“水”在水彩画中调和颜料的同时,更具有独特的审美意识,使画面展现出更为鲜明的审美特征与艺术魅力。其透明润泽的视觉特征也决定了其不可能表现出油画那般厚重、结实的效果。因此水彩画的造型特征与技法特征需要作画者熟悉“水性”,掌握水分的时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度,这些都是画好水彩画的重要因素。在水彩画艺术表现中,形体的塑造,色彩的渲染,质感的描绘,画面气氛、节奏、韵律的传达都离不开笔法的运用。不同的笔法会因笔的不同类型而异,如羊毫笔毛绒软且含水量大,铺色流畅而润泽;狼毫笔毛刚健而有弹性,含水量适中,适合勾勒线条。与此同时,画笔上水色含量的多少也会产生出千变万化的笔触美,如水分多则笔触痕迹滋润而模糊,水分少则笔触痕迹清晰明朗。水彩画中用笔可谓千变万化,产生丰富多彩的笔法之美,水彩所特有的笔法美也是水彩画艺术不可缺少的要素。水彩画在作画方式、技巧表现以及艺术处理上有着独立的、完整的体系,尽管随着时间的推移,今天的水彩画艺术的风格较传统水彩画发生了很大的变化,呈现多元化的态势,但充分运用水的流畅和发挥色的透明之视觉效果,仍然是水彩画鲜明的艺术特色。
2023-09-08 13:12:201

水彩画的解释

水彩画的解释[watercolor painting;aquarelle] 用水彩颜料绘制的画 一次水彩画展 详细解释 用水彩绘制的画。亦指这种绘画艺术。 词语分解 水的解释 水 ǐ 一种无色、无臭、透明的液体:水稻。水滴石穿。 水泄不通 。 河流:汉水。湘水。 江河 湖海的通称。水库。水利。水到渠成(喻条件 成熟 ,事情就会 顺利 完成)。水可载舟。跋山涉水。依山傍水。 液汁:水笔。墨 彩画的解释 .彩色画。 唐 玄应 《一切经音义》卷二三:“彩画;五色而成曰彩,图其形像曰画也。”.谓以彩色绘饰。《官场现形记》第二二回:“照壁旧了,也不彩画。” 老舍 《赵子曰》第一:“上面彩画一些人物鬼狐。”
2023-09-08 13:12:281

水彩画画法

1.重叠法叠色法是一种水彩绘画史中最普遍、最成熟、最具优良传统、悠久历史的技法,又有人翻译为重叠法。叠色法从十六世纪的杜勒(Durer)的动植物画、风景画作品,十七世纪法兰德斯画家的田园风景写生、人物水彩作品,十八世纪法兰克王朝的不透明水彩宫廷人物画作品,十九世纪英国的田园派水彩风景作品,都有许多叠色法的脉络可循,是水彩画中最稳健、最基础性的技巧。2.渲染法所谓渲染,便是水彩在湿润的纸面上染化, 形成精彩而特殊渲开、渗染效果的画法,跟叠色法正好采取相反的技巧,渲染法所研究的效果不乾脆、反肯定,而呈现出蒙陇、湿润、柔和、渗透、模糊,界定不明的特别效果,在水彩画中,最能表现出淋漓尽致、畅快自然、柔和优美的感觉,尤其是最适于水彩这种特性的颜料技法。3. 平涂法西洋绘画史的进展,到达印象表现主义出现之前,一直是以依附自然和模仿视觉所观察的物体具像外貌作为表现方式,塞尚提出了一个绘画理论之后,而产生了平涂法来。塞尚强调,物体有三种基本形态,圆形、锥形、柱形,这三种形态,在画面上,其实只是「面」的因素分割而成,以前的传统绘画采用空气远近法、透视法来决定轮廓、光暗表现出画面的立体感,这个「面」的因素由塞尚提出来之后,水彩画家们采用了平面化,造形、色彩的新表现方式,而走出新的风格来,这个技法,称为平涂法。4.淡彩法淡彩画是水彩画刚开始,最原始的方法,当时只作为画家画油画前的打草稿练习之用,其目的仅在作为构图、上色层次、图像的形态、比例、动作之记录和备忘,先用硬笔、铅笔、石墨作出轮廓的线描,再画上阴影而成素描钢笔、针笔发明之后,也加人为作画的器其,素描勾勒形成之后,再调上水彩,特色是含有单纯的流动性的浓淡色显示作用,淡淡的色彩加上底面线条的勾勒,呈现出一种明朗轻快的作用及风格。
2023-09-08 13:12:391

水彩画有什么特点?

水彩的表现特色:水彩画是用水调合水颜料在画纸上进行渲染、描绘的一个画种。它具有透明性强的特点,给人以淡雅、轻快的感觉。因此,水彩画特别讲究水份和时间的掌握,水少干枯,水多混糊。因而要根据季节、天气和具体对象而定,同时,水分的运用也离不开时间的掌握,一般画大块平面涂色和背景等用水宜多,而玻璃瓷器与表面细致的物体用水宜少。由于水彩画形式单纯质朴,又接近于中国的水墨画技法,有机的和我国民族传统绘画相融合,多年来它成为学习彩色的一个最好画种。
2023-09-08 13:13:141

世界水彩画种类都有那些?

  博宝宝珍商城,世界水彩画专区,种类繁多,由一流艺术家精心创作,世界水彩画升值潜力巨大.  水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写,搜集素材用。  水彩画在题材选择方面是十分广泛的,风景画是水彩画家们非常青睐的一种题材,大自然为我们呈现出无比丰富而生动的色彩,无论是温暖绚丽的阳光还是深沉辽阔的海洋,无论是明媚斑斓的花木还是清冷阴霾的云朵,无不唤起艺术家内心的色彩冲动和表现欲望。钟情于大自然的画家永远不知疲倦的通过风景画来表达他们的色彩世界。  静物也是水彩画中常见的题材,静物种类繁多,形式多样,色彩丰富,艺术家可以根据自己的意图有意安排所需要的内容和构图,从而创作出意味深长的静物画作品。  相比之下人物画对画家的技法熟练程度要求比较高,首先要具有很好的人物画素描基础,同时还需具备丰富的水彩画经验,因此人物题材不是初学者的最好选择。  有许多现当代的水彩画家选择了抽象的形式来表达他们的艺术理念,创作出了大量的优秀作品。当绘画摆脱了可视外观形象的束缚以后,它那明澈自由流畅的材料特征在抽象表现中获得了更自由的发挥。  建筑题材的水彩画历史悠久,出于职业性的审美爱好和需要,它们更受到建筑师们的青睐。当然也是许许多多水彩画爱好者所热衷的题材。优秀的建筑本身就是精美的艺术,它不仅以其尺度、比例、色彩、装饰以及变幻的光影效果等形象因素引起人们感观上的审美体验,而且通过形象传达着某种精神内涵。
2023-09-08 13:13:432

水彩画是怎样画的

1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。水彩画①层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。②罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。③接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。④枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
2023-09-08 13:14:127

水彩画的特点是什么?

淡雅 质朴
2023-09-08 13:15:376

水彩画怎么画

水彩画画法如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。
2023-09-08 13:16:211

水彩画有哪些基本特征

1.色相。即指色彩的固有颜色,如红、黄、蓝。 2.明度。色彩的明亮程度,通常,一种色彩里加白越多,明度越高,加黑则明度降低。 3.纯度。即指色彩的饱和度,纯色的饱和度最高,加入别的颜色越多,越不饱和。
2023-09-08 13:17:173

水彩画的步骤有哪些?

干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。湿的接色:邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。
2023-09-08 13:17:282

怎么画水彩画

水彩画法如下:先将水彩纸展平,正反两面喷水,让画纸可以轻轻贴在画板上,这个时候纸张应该是微微褶皱的,再用水胶带固定,就是那种牛皮纸色的水胶带,胶带上也喷上水,分别贴在水彩纸的四边,等到干透,纸张纤维收缩,水彩纸会变得十分平整,前期工作一定要做好,这样对我们后面进行创作是十分有利的。首先还是起形,用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型,在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水,微微潮湿即可,这样能让我们更好地掌控画面感。仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完,下笔要用力均匀,颜色要饱满,接着换笔换色在需要上色的地方继续置染,等这部分干透,画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹,水分较少外则会很自然的过渡,这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整,近处的风景则可以采用干画法,快速描绘出近处的景象。水彩绘画技巧:1、平放涂色,想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。2、倾斜15度涂色,画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料,使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后,可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大,颜料流动缓慢,从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后,颜料的重量差使其在纸面流动和渗入,从而分离并形成美丽的纹理。3、倾斜30度涂色,加大倾斜度后,涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料,下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔,沿着一个方向涂色。快速带动颜料后,下面积存了颜料。干燥后,这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画,那么水分不要太多,尽量提高颜料的浓度,避免颜料流淌。4、渗化法,使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后,以类似于点涂的方式,把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时,继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验,直到可以基本预测和控制完成的形状。5、色彩叠加法,在色彩叠加中,蓝色叠加黄色便是绿色,这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干,但是最好不要夺取颜料自然流动的时间,所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后,为了防止底层被破坏,迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后,开始黄色显得偏多,但一旦完全干透了,就会形成沉积的颜色。6、渐变法,画笔多沾些颜料,涂出浓厚的效果,防止颜料快速干掉。颜料未干时,用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多,反而难以带动颜料,所以必须适当加减水量,颜料自然流动,渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。7、湿破湿画法,以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩,这是为了便于察,所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散,显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后,涂覆另一种颜料,塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线,这使颜料的流向及速度都发生变化。8、干擦画法,在调色盘的边缘撸撸画笔,用手指控制颜料含量。倾斜画笔,慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔,也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。9、留白法,留出杯子的边缘,形态的转折部分以及高高度区域,其他部分涂上颜料。因为操作简便,不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时,白色的轮廓更能给人明亮的印象。
2023-09-08 13:17:381

水彩画和水粉画有什么异同、区别?

顶 你们的回答让我佩服 人家问的是水粉和水彩的本质区别 大概一看“粉”和“彩”就是区分他们之间区别的2个字 水粉笔怎么就不可以画水彩画了 至少我就可以画 水粉颜料照样可以画水彩画 画过画的人都知道 不同的是 材料 水粉画颜料浓度比较高 水彩画颜料浓度反之 技法 我敢断言 每个画画的人所用的技法都不一样 只不过是有相似只处 有的牛人就可以用水粉画法画水彩画 哈哈 但就其本质来说 区别就在于 你怎样画出来象水粉画 怎样画出来想水彩画 我们要的是作品 对不 效果 啊乱七八糟的 一楼的那兄台介绍的够仔细了 我随便发表点自己的偏见 毕竟这是艺术 全球没有2个相同的艺术 谁都不可以对艺术断言 你觉得对了 就是艺术
2023-09-08 13:18:264

水彩画的基本技法介绍

   一、干画法和湿画法   干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明确的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。    1、干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。    层涂:   即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。    罩色:   实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。    接色:   干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。    枯笔:   笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。   干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。    二、湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种    湿的重叠:   将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。    湿的接色:   邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。   画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。    水分的掌握   水分的`运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充 分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。   掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。    时间问题:   进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。    空气的干湿度:   画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。    画纸的吸水程度:   要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。    三、“留空”的方法   与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白1粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。   恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。    四、笔法   笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的,作画时每一笔均含水与色,或水多色少,或色多水少,或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕,就是我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细,画笔的硬软,运笔的快慢,根据物体的结构,笔法变化多端,有点有线,刚柔渴润,从表现物象的形与色出发,恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。   水彩画面积较大的涂色,水分的渗化将笔触隐没,趁湿重置色彩笔触感觉含蓄,较干时作画,笔触清晰可见。着色过程中一刻也离不开用笔,越是接近完成用笔越重要,其笔触不再被覆盖,暴露无遗地展现给欣赏者。
2023-09-08 13:18:501

水彩画的表现技法有哪些?

水彩画是利用水彩的性能、特点,形成表现的技法,随着不断实践,技法得到不断的创新和发展,但最常用的基本技法有下列几种:1.透明画法:这是最基本的水彩颜料使用法,是从管中挤到调色盘中,在笔上蘸些水,调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上,就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后,再把第二层重叠地涂上,最初的那层色就被改变,两个色层看着就象混合起来一样,下层不被遮盖住,因此叫透明画法。2.湿画法:很近似中国水墨画,也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中,等纸吃透水以后,把纸平放在画板上裱好,用水彩颜料略多调些水,颜色较薄,趁湿时一笔笔画于纸上,利用水与色的相渗化,产生一种润泽、轻快感,这种方法无明显笔触,衔接自然,适用于画雨、雾天和远景,有独特效果。湿画法,用笔宜大,落笔要快,一气呵成。3.干画法:用笔蘸了颜色以后,尽可能地把笔甩干,持笔要有一定的角度,使笔的侧面能接触纸头,动作要快,尤其是在色块的边缘外,这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化,如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。4.刀刮法:局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸,用普通的小刀,使刀口与纸面成30·角刮,用刀的动作,最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外,还可用来刮细小树枝、细线等。另外,还可视画面需要,在未涂色之前,把纸头对着光线放,用刀刮出肯定的线条,每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色,用一支大小适当的笔,在刮出线条的地方平涂,马上就出现两种颜色,刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等,很有效果。除此外,还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦,或用细砂纸在纸上来回擦,使之起毛,再涂透明色,作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色,以免出现灰脏现象。5.洗涤法:画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光,由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二:(1)湿洗法,如画面背景部分褶纹,物体暗部反光,人物面部的高光等等。在画面未干时,把洗干净的笔上水分挤掉,然后刷洗出它的亮处,效果很好。但这只能用于画面不重要的部分,因洗涤后,被洗部分容易色彩单调,笔触柔软,所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光,可多用。(2)干洗法,就是在作品完成以后,为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部,流水和瀑布,薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的,都可经过干洗、其方法:用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤,再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。6.水彩色和油画棒混合运用的方法:这是一种新的绘画表现方法,油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画,取得很好效果。如画雪景,先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪,然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处,因油画棒与水彩不相融合,于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪,过去难以解决的问题,现在很容易的解决了,这就是油画棒突出的优点。除此外,还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用,我们要总结经验,举一反三,创造出更多的新技法来。水彩画的作画方法、步骤:(1)观察了解对象,这是在作画前很重要的,在全面、充分的理解对象的基础上,做到“胸有成竹”再开始描绘。(2)用铅笔起稿,画出大体位置和轮廓,注意构图、画面的主次关系和大体明暗关系,为下一步色彩造型打好基础。(3)轮廓画好后,开始上大体颜色。要求从整体着眼将对象的基本明暗色调及背景用大色块铺起来,要时刻注意基本调子的正确性,大体明暗对比的正确性。用笔要胆大,从浅色入手。在大体设色基础上,下一步进入深入理解和表现工作,在这里不能抓住局部不放手。要与整体关系相互联系比较。抓住明暗结构的关键部分,加强画面的表现力和色彩的感染力。在处理背光和受光面,用色宜薄,水分用足些。在画最深处或在部分加工时,调色水分宜少,以干画法为主。(4)细致刻划这是最后阶段的工作,部分作重点处理。不是做普遍加细工作,用笔、落笔要审慎,检查一下整体效果,发现问题及时纠正,该加强的加强,该减弱的必须减弱。但对个别地方,在不影响整体效果的前题下,为保持水彩画特有韵味,尽量少改或不改。使其充分体现水彩画特点。总之,要注意提炼取舍,不能平均对待,把对象充分的表现出来,这幅作品才算完成。
2023-09-08 13:19:131

水彩画的技巧

这用一两句话怎么说清楚啊~~~买本书看吧~~
2023-09-08 13:19:393

水粉画和水彩画的区别是什么?

一个用水粉画 一个用水彩画
2023-09-08 13:19:506

如何欣赏水彩画

任务
2023-09-08 13:20:105

水粉画和水彩画有什么区别?

1.所用颜料不同2.技法也有区别
2023-09-08 13:21:544

怎么画水彩画?求解答

1:颜色交接处融合在第一个颜色刷上去之后,趁未干,立刻刷第二个颜色.水彩是因其水性的特制回自然的蔓延开,达到自然融合.也可根据预想的效果,用卫生纸之类的在未干时轻轻的按一按,,吸掉交接处过多水分.尤其在画风景水彩时,远处的山以及云雾需要用到这种手法.或擦掉多余的色彩变浅泛处低色.比如画高处留下的水.2上色:水彩与现代油画及水粉的画法区别较大.画水彩之前要胸有成竹.值得注意的是:与水粉和油画相反,颜色是从亮部开始过度到暗布.先画最浅的颜色后画深色. 因为水彩是透明性颜料,不可以用亮色覆盖暗色.通常画画时要不断调整画面的整体黑白灰关系及色彩关系.若先画暗部,再之后想把这一快颜色提亮就很难改变,不象水粉那样直接加白色颜料覆盖.若先画亮部,待感到颜色饱和度不够,或明度需降低时.可以再叠加和覆盖颜色;一般上色时不要太厚.保持透明的感觉颜色是一层层加上去的.只能变的越来越深 不能提高明度.因此亮部要注意把握好.3:调色基本上与水粉油画相同,不同之处在于,可以单色叠加直至颜色到位,可以防止画面颜色灰暗.也可以在调色板上调好色.一般用2-3种颜色进行调和,3种以上,纯度就会大大降低 ,色彩会脏 灰 多加颜料可能使画面脏,单薄,灰.尤其注意近几年厂家出了很多赤土灰 豆黄灰之类的颜色,这些灰色很难控制好.不是完全透明的掺了粉进去的.和其他颜色稍微混在一起就会变脏 乱 所以你应该少用那些颜料 自己可调那些颜色.举个例子:土黄可以用谱蓝和中黄调和出来,还有就是多画 画多了就什么都不是问题了]
2023-09-08 13:22:514

水彩画的特性有哪些?

水彩画有流动性和透明性两大特性。
2023-09-08 13:23:145

水彩画和油画的区别

一、绘画所使用的工具之间的区别首先,水彩画有专门的水彩笔与之匹配,而油画有专门的油画工具;其次,水彩画所使用的绘画纸张是水彩纸,而油画则使用专门的油画布或者特定的木板上进行绘画;最后它们所使用的上色颜料也迥然不同:水彩画是用水彩颜料进行上色,水彩颜料可加水来调和颜色的深浅变化或者进行渲染,而油画则是使用油画颜料或者丙烯颜料都是可以的,需要用调色油来进行颜色的调和。二、绘画技巧的区别由于水彩画是加水来调和颜色的变化的,水分力度要把握好,而且水分干得快,所以水彩画适用于相对来说小幅的画作。除此之外,水彩画的颜色覆盖力不强,因为颜料加了水的调和,容易渲染融合,所以覆盖过多种颜色会使画面变得脏乱。而对于油画来说,油画的颜料是加入调色油来进行调和的,所以当完成画作之后颜料干了也会保持很好的色泽,而且其色彩的覆盖力相对来说很强,立体感也会因此而更突出。三、表现力之间的区别对于水彩画而言,水的流动性和颜料融合于水之后的互相融合使得整个画面具有通透明澈的视觉效果,侧重于整体的环境渲染效果,一种意境的融合。而对于油画来说,干了的油画颜料使得整个画面有一种立体感,侧重于颜料色彩的冲击力与表现力。上面这些就是水彩画和油画之间的区别啦,总而言之,无论是水彩画还是油画都是一种文化表现的方式。
2023-09-08 13:23:571

详解儿童水粉画与水彩画有什么不同

一、颜料材质不同 水粉颜料由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强.所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔.可以一层层盖上去.如果有耐心的话也可以话到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅.还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来,所以不用来打底.水粉颜料色粒很洗,跟水溶了之后颜色很漂亮.但不能覆盖底色.水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象.水彩颜料多数较透明。水彩可加强产品的透明度,特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上,透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深,尽可能避免叠笔,要一气呵成。 二、画法以及材料都不同 水彩注重干湿画,水偏多,要用很淡的颜色,覆盖性小,水粉画重一些,在做画上水粉具有覆盖性,是比较干的,要有层次感,水粉画作为一种独立的艺术形式,它的题材范围可分为静物、风景、人物三大类。它虽然具有表现内容丰富,色彩明确稳定等优点:但水粉色在湿干过程中产生的种种变化特性,却使水粉画在学习和表现过程中有着相当的难度。 三、水粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。 所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。 水粉画是界于水彩画与油画之间的一个独立画种。就绘画材料而言,用水调合胶和粉质颜料用于绘画,大约是人类在绘画中使用最早的表现方法,这在中国的敦煌壁画和古埃及的墓室壁画中都可以得到印证。但水粉画却是一个十分年轻的画种,它虽然也是用水调胶粉颜料作画,却与古代的用水调合胶粉作画没有直接的继承与发展关系。实际上它在艺术观念、表现形式和绘画体系上都与水彩画和油画有着许多相似之处,因为它本身就是由水彩画演变而成的一个画种。   水粉画与水彩画的根本不同之处,在于水粉画的颜料是一种粉质的、具有很强覆盖力的不透明颜料,虽然在艺术观念上水粉与水彩大致相同,但由于水彩画使用的是透明颜料,使二者在作画步骤、表现方法、绘画趣味与画面效果等各个方面都有着明显的差异。而水粉画的覆盖力与作画时所具有的颜料的厚度,使其表现方法上又与油画较为近似,虽然由于二者所使用的调合剂与颜料性能上的区别,表现技法与艺术追求上自有面貌,但正因为以上原因,使水粉画不仅成为色彩艺术的一种表现形式,而且因为它既独特又兼容的特质,使其成为美术院校基础教学中重要的色彩训练课程。高等美术院校通常都把水粉画作为入学考试的基本内容之一,这在客观上推动了水粉画的普及
2023-09-08 13:24:501

如何自学水彩画

1,画架:可以用一张靠背椅来当画架,既可以斜靠,也可平放,方便作画时对 画面的水份控制.2,画纸:水彩画对画纸的要求比较高,最好使用特制的水彩纸.水彩纸分为粗 纹,细纹两种.粗纹纸较适合画干画法,细纹纸较适合画湿画法.3,画笔:大,中,小的底纹笔,水彩笔各一支就可以了.当然还可以根据画面 的需要选择或自制画笔.一般要求画笔能储藏水份,有弹性,适合涂,写,勾,点为 好.4,颜料:进口颜料有"温莎"和"牛顿"牌,但价格较高.国产的"玛莉"牌 质量较好,价格便宜.黑色要尽量少用,它容易把画面搞脏.5,调色盒:可将暖与冷色分开放置.6,调色刀:在作画过程中用来刮出明亮的地方或涂抹出特殊效果.7,小水桶:用来装水洗笔,应保持水的清澈,以充分发挥水彩画颜色的透明效 果.8,铅笔:1-6B 铅笔均可,主要根据各人作画的习惯而定.初学者可用较硬 的铅笔打稿.第二步 (一)轮廓起稿: 用铅笔在已裱好的纸上轻轻打稿,注意构图的安排.较大画面和较写实的作品在 打稿时要力求形体准确,(细致精确的轮廓,有助于着色落笔时生动地表现对象.) 但要避免过分地使用橡皮擦,以防止纸面的损伤.要做好这一点,平时就要重视素描 基本功的训练.(二)画水彩画的运笔技巧: 干笔,湿笔,勾笔,扫笔,涂笔,点笔,摆笔,拖笔,顿笔,等等.这些笔法的 运用与水份有极大的关系,加上运笔的快慢和方向,角度都会产生各种不同的变化, 运用适当可以丰富自己的表现能力.
2023-09-08 13:25:012

水彩画有哪些技巧?

水彩画是利用水彩的性能、特点,形成表现的技法,随着不断实践,技法得到不断的创新和发展,但最常用的基本技法有下列几种:1.透明画法:这是最基本的水彩颜料使用法,是从管中挤到调色盘中,在笔上蘸些水,调成为叫淡彩的有色水。徐在画面上,就能通过这一透明色层看见下面的色。等颜色干后,再把第二层重叠地涂上,最初的那层色就被改变,两个色层看着就象混合起来一样,下层不被遮盖住,因此叫透明画法。2.湿画法:很近似中国水墨画,也是水彩画最常用的一种技法。首先把水彩纸泡在水中,等纸吃透水以后,把纸平放在画板上裱好,用水彩颜料略多调些水,颜色较薄,趁湿时一笔笔画于纸上,利用水与色的相渗化,产生一种润泽、轻快感,这种方法无明显笔触,衔接自然,适用于画雨、雾天和远景,有独特效果。湿画法,用笔宜大,落笔要快,一气呵成。3.干画法:用笔蘸了颜色以后,尽可能地把笔甩干,持笔要有一定的角度,使笔的侧面能接触纸头,动作要快,尤其是在色块的边缘外,这样可以画出所需要的粗糙效果。用这种手法在作画中可画出一个调子的变化,如最暗处可画实点。而亮面颜色可涂得有粗糙感。这种手法适应表现天空的云、波浪、水流和瀑布等的点点闪光。4.刀刮法:局部的高光如果不能完全留出来也可用刀“刮”出来的办法。用较厚的水彩纸,用普通的小刀,使刀口与纸面成30°角刮,用刀的动作,最好要快些才能刮出肯定的线条。这种方法除刮高光以外,还可用来刮细小树枝、细线等。另外,还可视画面需要,在未涂色之前,把纸头对着光线放,用刀刮出肯定的线条,每条刀痕都一样。接着就用水彩颜色,用一支大小适当的笔,在刮出线条的地方平涂,马上就出现两种颜色,刮过的地方纸头表面微发毛呈有规律的沉淀花纹。这种刮出的线条表现树皮、建筑墙面等,很有效果。除此外,还可用橡皮在作画之前在纸上摩擦,或用细砂纸在纸上来回擦,使之起毛,再涂透明色,作大面积的色彩天空、地面等等都是很适宜的。但要避免再作二遍色,以免出现灰脏现象。5.洗涤法:画水彩画洗涤法运用是很普遍的。如画面上亮光,由于用色不当或过重。都可以用洗涤的方法来加工改正。其方法有二:(1)湿洗法,如画面背景部分褶纹,物体暗部反光,人物面部的高光等等。在画面未干时,把洗干净的笔上水分挤掉,然后刷洗出它的亮处,效果很好。但这只能用于画面不重要的部分,因洗涤后,被洗部分容易色彩单调,笔触柔软,所表现的景物也易软瘫无力。这种方法作人物面部高光,可多用。(2)干洗法,就是在作品完成以后,为增强作品的完美而运用的一种特殊方法。如静物的高光部,流水和瀑布,薄如蝉翼的花瓣及其他部分凡认为不恰当的,都可经过干洗、其方法:用较硬的笔蘸清水在已画好部分轻轻反复洗涤,再适当地施以薄薄的色彩。就会得到极好的效果。6.水彩色和油画棒混合运用的方法:这是一种新的绘画表现方法,油画棒原是油画颜料的一种。它作为水彩画的一种辅助颜料配合水彩颜料作画,取得很好效果。如画雪景,先用油画棒点画出空中飞雪、地面积雪,然后用水彩颜料画出天空与地面明暗处,因油画棒与水彩不相融合,于是画面的明暗处和天空就会出现点点飞雪和积雪,过去难以解决的问题,现在很容易的解决了,这就是油画棒突出的优点。除此外,还可用白蜡来和水彩颜料配合运用。通过这些方法的运用,我们要总结经验,举一反三,创造出更多的新技法来。
2023-09-08 13:25:121

水彩画评价标准

水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。   水彩画并不是一开始便为人们所认识的,在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图,是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理,水彩画只被看作绘画的偏门末技。 在水彩艺术发展的初级阶段,有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘制技巧,他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来,水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,才逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。   如今我们在许多优秀的水彩画中,很难再看到修改、揩擦和小毛点彩的痕迹,更少看到油画技法的影子,因为水彩画的特性就是在第一笔中便饱含了自己的特色——颜色纯净、透明、清晰、自然。 水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料,薄薄的涂画一层,使画面上的色彩清晰明快,具有透明的感觉,不透明画法除清水之外,还可用树胶,使画面色彩更微妙,更柔和。由此可以想到,随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽,水彩画的概念将更加广阔和深远。就其本身而言具有两个基本特征:一是画面大多具有通透的视觉感觉;二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果,而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。
2023-09-08 13:25:401

手绘用水彩颜料还是丙烯颜料还是其他好

丙烯、油画、水粉、水彩四者颜料的成分和绘画使用时有所区别。一、丙烯颜料是用一种化学合成胶乳剂(含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸,以及增稠剂、填充剂等)与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料,属于人工合成的聚合颜料。丙烯颜料发明于20世纪50年代,是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的,可用于手绘墙画的绘制上,以及其他的装饰绘画。丙烯颜料即溶于水,又可以方便的溶于油画,是一种非常好的手绘颜料。其特点:(1)可用水稀释,利于清洗;(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间;(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶;(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象;(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄;(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用;(7)丙烯塑型软膏中有含颗粒型,且有粗颗粒与细颗粒之分,为制作肌理提供了方便;(8)丙烯颜料有轻微的毒,但对人体不会产生伤害。只要小心不要误食就行了。二、油画颜料一种油画专用绘画颜料,由颜料粉加油和胶搅拌研磨而成。 市场出售多为管装,亦可自制。油画颜料的基本成分与其它绘画颜料一样由色料、体质颜料、载色剂和某些辅料如塑型剂、稳定剂、缓干剂或催干剂等构成。古代大师所用的颜料粉多来源于土质和矿物质。 另一部分来源于植物或动物。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度,当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象,色彩丰富,立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。最大的特点是画面干燥后能反复修改。三、水粉画颜料多数较透明,由粉质的材料组成,用胶固定,覆盖性比较强。在我国有多种称呼如”宣传色“等,与丙烯颜料(或称“浓缩广告画颜料”)相比覆盖力较弱。 属于水彩中特殊的一种,即不透明水彩颜料。由于廉价,易学易用,常用于初学者学习色彩的入门画材,其用法模拟油画技法或水彩技法。主要成分:着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。胶固剂——糊精、树胶等。润湿剂——冰糖、甘油等。防腐剂——石炭酸或福尔马林。粉画是以水作为媒介,这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是,油画是以油来作媒介,颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然,由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。在绘画的时候经常会从最深的颜色下笔,也可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果,不过颜料湿的时候颜色比较深,干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红,紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细,跟水溶了之后颜色很漂亮,但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料,单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。四、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料,所绘制在特别的水彩纸上的图画。由于它们采用的工具与所用材料和制作过程的特点,水彩画与其他各种绘画有着显著的区别。当今随着科技的发展,绘画材料的增多,用水作为稀料的颜料又多了水粉、丙烯、透明水彩等。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画棒、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。水粉水彩的区别在于:水粉又称广告色,是不透明水彩颜料。可用于较厚的着色,大面积上色时也不会出现不均匀的现象。虽然同属于不透明水彩颜料,但水粉一般要比丙烯便宜;但在着色、颜色的数量以及保存等方面比丙烯稍逊一筹。应根据不同用途选择性的使用。水彩透明度高,色彩重叠;时,下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水,但着色较深,适合喜欢古雅色调的人。即使长期保存也不易变色。而所谓的不透明水彩,就是指树胶水彩画颜料跟广告颜料。一般指的“水彩颜料”都是指透明水彩。 至于两者有什么不同,简单地说,就是涂在别的颜色上面的时候,可以清楚的看见下面的颜色的,是指透明水彩。 可以将下面的颜色盖住的就是不透明水彩。
2023-09-08 13:25:501

水彩和油画水墨画的区别

第一、地域不同。水彩画来自西方,水墨画是我国的艺术瑰宝。 第二、材料不同。水彩画使用水彩颜料、水彩纸。而水墨画主要以墨、宣纸为材料。 第三、水彩画写实,水墨画写意,油墨画主要颜料材质是油墨,一般用于版画。 水墨画、国画是一家人,都是中国画的别称,只是二者色彩有区别。水墨画只有水与墨色,一般只画在宣纸上,而中国画色彩丰富、熟宣、绢都有。水彩画是西洋画种之一。
2023-09-08 13:26:011

水彩画是什么?

水彩画是绘画艺术中较为普及的一个画种。由于其绘画工具简单、使用方便,作画方法又与中国画有类似之处,所以水彩画在我国易于普及。许多人从几岁起便开始学画水彩画了。水彩画是以水调和透明的颜料,在特制的纸上作画的艺术。画面透明、湿润、轻快,非常适宜表现阳光、水、湿润的大气,建筑物及大自然的风景。它能很好地描绘光与色,赋于大自然勃勃生机,激起人们对大自然的热爱。水彩画颜料的特点是透明度较大,有管装的和固体块状的。水彩画的纸要求结实,吸水性适度、有一定厚度和质地。对画笔的要求是笔头富有弹性,有一定的含水量。水彩画的基本技法有干画法和湿画法。由于水彩画与水有密切关系,所以水分的运用是绘画的关键。水分过多则形体模糊,水分过少则色块衔接生硬,画面不湿润流畅。水彩画具有独特的风韵和魅力,可以很好地表现画家对大自然的感受和心情,画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。水彩画的题材主要表现静物、人物、风景等。
2023-09-08 13:26:231

水彩画是什么

水彩颜料画的画
2023-09-08 13:26:344

怎么画水彩画

水彩画法如下:先将水彩纸展平,正反两面喷水,让画纸可以轻轻贴在画板上,这个时候纸张应该是微微褶皱的,再用水胶带固定,就是那种牛皮纸色的水胶带,胶带上也喷上水,分别贴在水彩纸的四边,等到干透,纸张纤维收缩,水彩纸会变得十分平整,前期工作一定要做好,这样对我们后面进行创作是十分有利的。首先还是起形,用水溶性彩铅大致勾勒出对象的造型,在正式开始画之前把已经干透裱好的纸在喷一少量的层水,微微潮湿即可,这样能让我们更好地掌控画面感。仍然先用大笔把需要大面积平涂的部分涂完,下笔要用力均匀,颜色要饱满,接着换笔换色在需要上色的地方继续置染,等这部分干透,画面上水分较多出一般会有清晰地衔接痕迹,水分较少外则会很自然的过渡,这个时候可以再根据情况利用干湿画法进行调整,近处的风景则可以采用干画法,快速描绘出近处的景象。水彩绘画技巧:1、平放涂色,想象着颜料从笔落到纸上时移动轨迹慢慢运笔。为了不改变颜料的浓度,用力均匀稳定行笔。以相同的速度稳定行笔。在平放的纸面上着色后,颜料会从小分多的区域流到水分少的位置。2、倾斜15度涂色,画板底下垫些书本使纸面倾斜。行笔的过程中慢慢带动颜料,使颜料斑痕消失。倾斜了一定角度后,可以均匀涂覆更大的面积。纸的倾斜度不大,颜料流动缓慢,从颜料浓厚的区域开始沉积在纸。干燥后,颜料的重量差使其在纸面流动和渗入,从而分离并形成美丽的纹理。3、倾斜30度涂色,加大倾斜度后,涂覆与倾斜15度时相同量的颜料。快速带动颜料,下面积留了颜料。涂色时不能来回运笔,沿着一个方向涂色。快速带动颜料后,下面积存了颜料。干燥后,这是颜料流动后的状态。如果使用画架等支撑立起来作画,那么水分不要太多,尽量提高颜料的浓度,避免颜料流淌。4、渗化法,使用大号的板刷刷足水分。颜料溶解后,以类似于点涂的方式,把颜料滴落在纸上。观察展色程度的同时,继续涂覆颜料。放置一段时间。色彩的展开方式将受纸的特性或颜料重量影响。重复涂色试验,直到可以基本预测和控制完成的形状。5、色彩叠加法,在色彩叠加中,蓝色叠加黄色便是绿色,这个基本都能猜出来。时间急促时可以使用吹风机烘干,但是最好不要夺取颜料自然流动的时间,所以只在必要时使用这个方法。底层色彩颜料干燥后,为了防止底层被破坏,迅速叠涂上层颜料。涂完颜料后,开始黄色显得偏多,但一旦完全干透了,就会形成沉积的颜色。6、渐变法,画笔多沾些颜料,涂出浓厚的效果,防止颜料快速干掉。颜料未干时,用含水的板刷涤刷色彩边缘。如果板刷的含水量太多,反而难以带动颜料,所以必须适当加减水量,颜料自然流动,渐变效果非常华丽。运用渐变涂法适合表现天空、海洋等场景。7、湿破湿画法,以大量的水分涂出将要着色的形态。图例中带有色彩,这是为了便于察,所以在水中掺入了少量的颜料。接着在相应的区域运笔涂颜料。颜料慢慢扩散,显示涂了水的区域形状。预先设计好色彩搭配效果后,涂覆另一种颜料,塑造更加清晰的形态。在留山大量空户的同时增加细线,这使颜料的流向及速度都发生变化。8、干擦画法,在调色盘的边缘撸撸画笔,用手指控制颜料含量。倾斜画笔,慢慢运笔。这一步可以选择平头笔倾斜运笔,也可以使用棒形笔的腹部作画。这种方式适合用于表现反射光线的海洋等景物。9、留白法,留出杯子的边缘,形态的转折部分以及高高度区域,其他部分涂上颜料。因为操作简便,不使用留白胶的留自法多用于速写。不打草稿直接作画时,白色的轮廓更能给人明亮的印象。
2023-09-08 13:26:531

水彩插画怎么画的好-水彩画怎么画初学者必知的水彩画技巧?

如何画好一幅超好看的水彩画水彩画的基本技法1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明的形体结构和丰富的色彩层次,是干画法的特长。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂:即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。罩色:实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。接色:干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔:笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠:将画纸浸湿或部分刷湿,末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。湿的接色:邻近末干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题:进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。空气的干湿度:画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度:要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。3、“留空”的方法与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。水彩插画手绘教程水彩插画手绘教程方法如下:用橙色水溶色铅笔画草稿。再用0.3自动铅笔勾线。用水彩笔沾水轻轻地涂抹草稿线条,然后再用面巾纸吸掉水,草稿就大致清除了。先调好浅黄、浅蓝和浅紫颜色,然后用大笔刷给纸张整体铺上一层水,最后快速地点上调好的浅色(人物脸部不要上色),让颜色自己扩散融合。趁湿在人物脸部涂上淡黄色,然后再在脸颊和脖子点上红色,用清水笔(水彩笔沾清水)晕开。等底色完全干后,用土黄加柠檬黄加点赭石调出类似金黄色,然后平涂给头发上底色。在头发底色里再加入褐色调出头发阴影的颜色,等底色完全干后上阴影颜色。用紫红接普鲁士蓝画出眼珠的底色。用普鲁士蓝加灰色调出上眼皮颜色,画出上眼皮和睫毛。给膝盖、脚趾和后跟铺上水,然后再点上黄色。趁湿再点上一些红色。用紫色加洋红调出紫红色,给衣服边上色,下面再接上普鲁士蓝。用上一步同样的方法完成边边和飘带的颜色。用普鲁士蓝画衣服上面,紫红画一些点花纹。背景图案用刚刚调色盘里剩余的颜色画,可以再加一些绿色,这都看个人喜欢。色调保证在紫红色调为主就可以。水彩画怎么画初学者必知的水彩画技巧?在水彩画创作过程中,我们需要注重细节和创意。细节能够让画面更加精致、细腻,创意能够让画面更加富有想象力和表现力。因此,我们需要在细节和创意上下功夫,以达到更好的画面效果。水彩画的基本技巧包括湿画法、干画法、混色法等。湿画法是指在画纸上先用水涂一层,再在湿润的画纸上涂上颜料,这样能够使颜料更加柔和、自然。干画法是指在干燥的画纸上直接涂上颜料,这样能够使颜色更加饱和、明亮。混色法是指将两种或多种颜色混合在一起,以获得新的颜色。以上就是初学者必知的水彩画技巧。希望能够对大家有所帮助,让大家在创作水彩画的过程中能够更加游刃有余。3.掌握画笔的运用技巧水彩画是一种广泛应用于绘画领域的艺术形式,其特点是色彩鲜艳、透明感强,表现力十分丰富。对于初学者来说,水彩画的技巧可能会有些难以掌握,但只要掌握了一些基本的技巧,就能够创作出令人满意的作品。下面我们来介绍一些初学者必知的水彩画技巧。4.掌握色彩的运用技巧《《《《《《《《
2023-09-08 13:27:391

工笔画和水彩画有什么区别?例如,在绘画步骤,上色和绘画工具上有哪些不同?

工笔画和水彩画区别大了,工笔画是中国画的分支,水彩画是起源于西方。 工笔画 工笔画:是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》,光色艳发,妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹,原来画面中的猫眼有“竖线”可见。又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真,呼之欲出,而被苍鹰视为真物而袭之,此见于《圣朝名画评》 :“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等,至为精备。其年冬昶将出猎,因按鹰犬,其间一鹰, 奋举臂者不能制,遂纵之,直入殿搏其所画翎羽。”   工笔画在唐代已盛行起来。所以能取得卓越的艺术成就的原因,一方面绘画技法日臻成熟,另一方面也取决于绘画的材料改进。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用,据米芾《画史》所载:“古画至唐初皆生绢,至吴生、周、韩斡,后来皆以热汤半熟,入粉捶如银板,故作人物,精彩入笔。”   工笔画一般先要画好稿本,一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿,然后复上有胶矾的宣纸或绢,先用狼毫小笔勾勒,然后随类敷色,层层渲染,从而取得形神兼备的艺术效果。如陈之佛所作秋艳图。  中国的工笔画历史悠久,从战国到两宋,工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于形似,“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同,工笔画更多地关注“细节”,注重写实,唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》,张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活,这些作品不仅具有很强的描写性,而且富有诗意。明末以后,随着西洋绘画技法传入中国,中西绘画开始相互借鉴,从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时,保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 中国画用的颜料  中国画使用的颜料有植物颜料(水色)和天然矿物质颜料(石色),还有化学合成颜料三大类。植物颜料有花青、胭脂、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石绿、石黄等。由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料。这些统称中国画颜料。  水色(植物颜料)是透明色,可以相互调和使用,没有覆盖力,色质不稳定,容易退色。石色(矿物颜料)是不透明色,相互不能调和使用,覆盖力强,色质稳定,不易褪色。石色和水色相互之间也不能调和使用。 中国画的执笔方法  初学者,首先要懂执笔,姿势才能正确,达到运笔用墨自如,应注意以下几点:   (1)笔正:笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。   (2)指实:手指执笔要牢实有力,还要灵活不要执死。   (3)掌虚:手指执笔,不要紧握,指要离开手掌,掌心是空的,以便运笔自如。   (4)悬腕、悬肘:指大面积的运笔要悬腕或悬肘,才可以笔随心,力贯全局。 工笔画用的纸  工笔画用熟宣纸或是熟绢,是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种,如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚,胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩,厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄,冰雪宣最厚,另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔。绢为纯丝织制品,分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢,是在绢织成之后加以捶砸,使绢丝呈扁形,以减少绢丝之间的空隙,使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。 工笔画使用的笔  (1)笔   工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。   (2)染色笔   常用的染色笔有:大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软,一般不太好用,白云笔较好,因为它外层是羊毫,中间部分是硬而挺的毛,因此既能含水分又有弹性。   (3)板刷类   工笔画经常需要涂底色,或做大面积的平涂和渲染,因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 工笔画有主要的染法  1、分染:工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色,另一支笔蘸水,将色彩拖染开去,形成色彩由浓到淡的渐变效果。  2、统染:在绘制工笔的过程中,根据画面明暗处理的需要,往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染,强调整体的明暗与色彩关系,称为统染。  3、罩染:在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。  4、提染:染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。  5、烘染:在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。  6、点染:用接近写意的笔法,一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染,取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。  7、斡染:将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法,工笔牡丹的绘制中也会用到。  8、醒染:在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染,以引出底色部分,重新使画面醒目。 “没骨”和“勾填色”的画法特征  “没骨”花鸟画是不用墨勾线,直接用墨或颜色描绘物体形象,所以称它为没有骨干的工笔画。  除了不勾轮廓线外,其他部位的线条,如叶筋、花脉、鸟羽等,在染色之后仍要用色线勾画,并要做到线色融合一体,或是直接用色染出线的感觉来。  没骨具有细致、丰富、和谐、艳丽明快而俊秀的效果。  勾填色,是没有勾物体轮廓线,而是在轮廓线内填色的一种表现形式,又称“双勾廓填”。勾填色是我国民族绘画最早、最基本的设色方法,也是工笔花鸟画从古至今运用得最普遍的一种表现形式,它已形成一种体式。在勾填色这一表现形式中,由于使用颜色色质的不同以及着染方法繁简的区别,又分为重彩法和淡彩法两种。  “重彩”又叫重着色,多以矿物质颜料如朱砂、石青、石绿等色着染。染色步骤较为复杂,经多次叠染,色彩深沉厚重,富丽堂皇,精致工整,富于装饰效果。  “淡彩”主要使用较透明的植物质色(又叫水色)着染。淡彩着染的基本方法与重彩相同,但比重彩着染要简便一些。因此,淡彩具有线条清晰,色彩明快,清新淡雅朦胧的效果。 工笔画用笔方法  工笔画在勾线时行笔不要太快,要有节奏。勾画短线时执笔以腕肘着桌面,以手指活动为主;勾稍长一些的线应悬腕而肘着桌面,以腕部活动为主,手指执笔要实,使腕部活动灵活;勾更长一些的线应腕部着桌面而肘部悬起,线随腕动(不要随着手指动)。无论勾哪一种线,在行笔的过程中,都要摒住呼吸,不要太快,一气呵成。总之无论哪一种执笔方法,都应保持线条的圆浑与流畅。   例如:白描勾线不是用细线沿着轮廓去“描”,而是书法中讲究的用笔去“写”出形象。工笔白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感和美感,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。  勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。中锋用笔饱满而有弹性,线条圆润浑厚,结实而有力感;开始练习勾线时,很容易出现侧锋,特别是在线条转折的地方,因为毛笔是圆锥形,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋。线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线浮滑在纸面上,不符合要求。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要擎住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔;只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。所以说,每勾一条线都应该有起笔、行笔、收笔三个动作。  (1)起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫欲右先左,反之,则欲左先右。上下行笔也是这样,欲下先上,欲上先下,这样笔与纸就有了摩擦。  (2)行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。行笔中有各种变化,中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。  (3)收笔回锋:每逢收笔都要向来的方向收回,所谓“天往不回”,“不垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。  还要注意练习用线的各种笔墨变化,如中锋与侧锋,顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、粗细、连断、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,以达到白描在形式美感方面的要求。 中锋、侧锋用笔  中锋用笔要执笔端正,笔锋在墨线的中间,用笔的力量要均匀,笔锋垂直于纸面,其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧,笔锋在墨线的边缘,笔锋与纸面形成一定的角度,用力不均匀,时快、时慢、时轻、时重,其效果毛、涩变化丰富。 样制作仿古纸和仿古绢  (1)可以用国画色中的赭石、花青、墨等色(最好是透明色)在较大的容器中调和,用排笔或板刷蘸取上层色水(把下层颗粒粗的颜料滤掉)在纸或绢上刷匀,一遍不成可刷两次,即可染成仿古画颜色。   (2)以红茶适量加水在火上煮,等把茶水煮成红褐色时,根据色调的需要调入其他色或墨,就可以刷制了。   (3)高锰酸钾是一种常用消毒剂,呈小颗粒状,加水溶解后是紫色,涂在纸上呈褐色。应注意这种溶液不宜太浓,太浓会使纸的质地变脆。 画工笔画过稿、裱纸  因为熟纸或熟绢不易改动,所以画工笔画一般先在图画纸上画好素描稿,然后拷贝到熟宣纸或绢上画正稿。步骤是:  (1)选好纸或绢,裁得比素描稿四周大出一至两个公分,准备以后裱纸时涂胶水或浆糊用。   (2)素描稿放在熟纸或绢的下面,用HB的铅笔轻轻地把稿子描下来,轮廓要描清楚,笔痕不要太重,以免将来勾墨线时压不住拷贝留下的铅笔线。(3)找一张普通白纸裁得同素描稿一样大,用来做衬纸。因熟纸或绢一般都很薄呈半透明状,下面衬白纸,作画时容易看清画面效果。把衬纸打湿让其完全涨开再用浆糊或胶水贴在画板上。 (4)待衬纸干后,把拷贝好的正稿放在上面用喷嘴或喷壶把纸喷湿,等纸完全涨开趁湿把画纸四周反面涂上一至两公分的胶水或浆糊粘牢,干后就可以作画了。 画工笔画在裱纸的时候注意事项  裱纸对于画工笔画来讲是一个重要的环节,如不注意会造成漏矾,给以后的工作带来不便。   在整个过程中应注意以下几点:   (1)正稿用纸一定要比素描稿四边大出一至两公分,用来涂胶水或浆糊,要不然画面会变小。  (2)画板平放在桌面上,往纸或绢上喷水要适量,太多的水会冲掉画纸表面的胶矾水,还会把纸涨裂。喷水太少,纸或绢不能完全涨开,在作画时,纸面还会不平整。所用的喷壶或喷嘴喷出的水最好是雾状,这样比较均匀。水在纸面最好是薄薄喷一层,让水渗到纸里去以后,再用胶水或浆糊粘到画板上。   (3)画纸上有水时,不要用手摸,更不要用布擦或用吸水纸吸,这样会造成漏矾。 在画工笔画的过程中的“漏矾”  由于熟纸或熟绢是用胶矾水多次刷制而成,所以在绘画过程中随着多次的渲染或是用水过多,胶矾会走失而造成漏矾。漏矾之后会渗水,颜色上不均匀,一块深一块浅影响画面效果。古人所讲“三矾九染”是很有道理的,要学会自己配制胶矾水,每上几遍颜色就上一遍胶矾水,既可以固定颜色,又可以防止漏矾。 工笔画的特点  工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系,从而形成这一画体的独特风格面貌,其特点归纳如下: (1)线条  以线造型是中国画技法的特点,也是工笔画的基础和骨干.工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多.  (2)色彩  以固有色为主,一般设色艳丽、沉着、明快、高雅,有统一的色调,具有浓郁的中国民族色彩审美意趣.  (3)装饰性与平面感  在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素.从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性.关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法,一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果.
2023-09-08 13:27:492

水彩画的特性

水彩画有流动性和透明性两大特性。1、流动性。水彩画是一种以水为媒介表现作画过程的艺术形式,水是水彩画区别于其他画种的特定界线,流动性是构成其与众不同的艺术美特色的重要因素之一,这一点在其他外来画种的艺术表现中确实不多见。这种流动性可以对比西方的油画与传统的水墨画来说明。油画与水彩画正相反,油画具有一定的“凝定性”,这是油画颜料的成份所决定的,使颜料在画面上可以堆叠,虽然添加作为稀释剂的调色油有时也会造成颜料在画面上的流动,但它远远达不到水彩画必须以水为媒介的那种基本的流动性。2、透明性。“透明性”是水彩画的另一个突出的艺术特点。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生的,色粒在水中流动、渗透,从而在洁白的纸面上呈现出通透、明润的效果。可以说透明的画面是由颜料通过水作用到白色水彩纸上混合后得到的效果,它也是构成水彩画艺术特色的重要因素之一。水彩画的这种透明性与传统的中国画有几分相似,清新透明、滋润空灵的水彩画尤其与中国水墨画所表现的抚媚华滋、含蓄轻薄的艺术效果有着异曲同工之妙。
2023-09-08 13:28:0810

什么叫水彩画(什么叫水彩画和水粉画区别)

1、什么是水彩画。 2、什么叫水彩画和水粉画区别。 3、什么叫水彩画?。 4、什么叫水彩画和水粉画。1.水彩画是绘画艺术中较为普及的一个画种。 2.由于其绘画工具简单、使用方便,作画方法又和中国画有类似之处,所以水彩画在我国易于普及。 3.许多人从几岁起便开始学画水彩画了。 4.水彩画是以水调和透明的颜料,在特制的纸上作画的艺术。 5.画面透明、湿润、轻快,非常适宜表现阳光、水、湿润的大气,建筑物及大自然的风景。 6.??它能很好地描绘光和色,赋于大自然勃勃生机,激起人们对大自然的热爱。 7.水彩画颜料的特点是透明度较大,有管装的和固体块状的。 8.水彩画的纸要求结实,吸水性适度、有一定厚度和质地。 9.对画笔的要求是笔头富有弹性,有一定的含水量。 10.水彩画的基本技法有干画法和湿画法。 11.????由于水彩画和水有密切关系,所以水分的运用是绘画的关键。 12.水分过多则形体模糊,水分过少则色块衔接生硬,画面不湿润流畅。 13.水彩画具有独特的风韵和魅力,可以很好地表现画家对大自然的感受和心情,画面的表现有一种心旷神怡、淋漓尽致的轻快感觉。 14.水彩画的题材主要表现静物、人物、风景等。
2023-09-08 13:29:211

水彩画的特性都有哪些?

1.透明:水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生,也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果,水彩的透明性很象...2.以水为媒介:水彩画以水为媒介,它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中,水的运用是很关键的。水用多了,画面水太大,颜色到处流,你得不到你所需要的形体和颜色,而水太少了,颜色干。3.与其他绘画不同,这改变了水彩画的外观和创意技术。颜料的透明度阐明了水彩的表面效果,水的流动性赋予了柔软,自然和自由的感觉。
2023-09-08 13:29:412

适合新手的100幅水彩画

适合新手的100幅水彩画有如下:需要工具:画笔、画纸、水彩颜料1、首先用铅笔在纸上用直线和曲线画出枝条。2、然后用曲线和弧线画出花瓣。3、用刷子蘸取棕色水粉将枝干涂上颜色。4、然后刷子蘸取黄色水粉将部分花瓣涂上颜色。5、用刷子蘸取淡粉色颜料将少数的花瓣涂上颜色。6、接着用刷子蘸取裸粉色颜料将剩余的花瓣涂上颜色。7、然后用刷子蘸取草绿色颜料在花瓣的根部涂上颜色即可。8、这样一幅水彩画就画好了。
2023-09-08 13:29:571

水彩画跟水墨画有什么区别?

水彩画属于西洋画,是一种定义明确的重要绘画门类,水墨画属于中国画,界定不甚明确,只要是仅以水、墨二色完成而不设色的国画都算,不过从一般理解上来说,技法上偏重于小写意、大写意,而且被称为水墨画的都是层次比较低的。由于分属东西方绘画,二者差别相当巨大,水彩是彩色的,用色艳丽,水墨画是黑白的,水彩技法基于素描技法,强调透视、结构、光影关系,体现了西方的理性主义、科学主义精神,水墨画强调对笔的运用即笔法,以及水墨的运用,意境神韵,体现东方的浪漫主义情怀
2023-09-08 13:31:058

怎么画好水彩

这个么,去搜搜资料,或请老师教教啊,真是,这都不知道!哎~~!
2023-09-08 13:32:058

水彩画的基本画法

湿的和干的
2023-09-08 13:32:242

水彩风景画怎么画

画简单的水彩风景画的方法如下:1、用曲线在纸上大概勾勒出草畔和山。2、用折线和直线画出树干。3、用黑色颜料将树干涂黑。4、用黄色颜料画出树叶。5、用青色和浅蓝色颜料将水面涂色。6、用草绿色将草畔和山涂上颜色。水彩画的基本特征:1、透明:水彩画有透明的特性。水彩颜料质地细腻、透明,画面色彩的表现是通过反映被水彩颜色所覆盖的白色水彩纸的光泽而产生,也可以说画面颜色是由颜料通过水为媒介作用到白色水彩纸上得到混合后得到的效果。水彩的透明性很象中国画,中国画使用的是宣纸和中国画颜料。不过,它们在纸和颜料的选用上根本不同,中国画同样也有透明的特点,但传统中国画大量使用墨色,而水彩画很少使用墨色。2、以水为媒介:水彩画以水为媒介,它依靠水彩笔中所含的水份使水彩颜料融合与渗化后再画到水彩纸上。在水彩画中,水的运用是很关键的。水用多了,画面水太大,颜色到处流,你得不到你所需要的形体和颜色,而水太少了,颜色干,失去水彩透明、润泽的特点。这里水份的使用起了至关重要的作用,它需要不断的练习才能逐渐掌握与适应。3、覆盖性差:水彩颜色的覆盖性能较差,尤其是其亮颜色不具有覆盖性,当然在水彩颜色中也有透明颜色系和不透明颜色系(也就是粉质颜色)之分。4、不能反复多次描绘:水彩画要力求在一、二遍之内完成,不可反复地铺颜色、描绘及修改。如果在一个部分画上十几遍,那这部分就会脏得一塌糊涂。水彩画不能多次描绘的特点,使它对水彩技法和熟练的准确程度要求较高,掌握起来也比较困难。5、不易进行大面积修改:水彩画不易进行大面积的修改,如果我们铺颜色时不小心把颜色铺错了,比如:把亮部铺成了暗部色彩,或留白的部分画成了重颜色,那基本上没有什么补救的办法。如果我们进行清洁的话,效果也不会太好,最好弃之重画一张,所以在作画过程中运用颜色的准确性很重要。
2023-09-08 13:32:341

水彩画有什么缺点?

水彩画是绘画的一种,起源于15世纪欧洲,18世纪起在英国发展为独立的画种。它与我国的水墨画有许多类似之处。水彩画颜料是用胶水调制成的,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。水彩画的工具与材料颜料。水彩画颜料尽量选用专业用水彩,这是水彩画最主要材料,是关系画面效果以及作品寿命的问题。如作一般的练习,水彩颜料也可用。但在水彩画创作中选择颜料,绝不能忽视,因为高级水彩颜料不易变色。凡所完全的作品不能长时间曝于日光下,或使之受到潮湿,纸色一变色即全毁,应多加注意。
2023-09-08 13:33:291

怎么画好水彩?

大凡学画,皆有一个锻炼基本功,培养整体的比较的观察方法,以及认识掌握明暗、透视、解剖、色彩等自然法则之阶段。意味着长期刻苦的磨炼,才能获得必要的、最最基本的绘画表现技法。是认识上从感性进入到理性的一次飞跃。每个绘画青年都有一步一个脚印走过的过程,除此别无他路。 后一个有法——无法,则是认识上更高的飞跃——从理性进入到感性阶段。这个无法,又称至法,乃绘画上最高的法。是艺术家从科学王国进入到自由王国的境界。这个类似于金庸、古龙笔下武功至善时手中无剑,心中有剑的境界。 对初学者来说,方法很多很多,学犹恐不及。但对成熟了的画家来说,又无所谓方法。只要效果好,只要能充分体现作者艺术构思的,什么法都可用,或者什么法都不用,用自己的法。正因为如此,现代水彩画技法远不像本书所述的那么几条可以概括之,例如拼贴纸的方法,充加砂石的方法,塑料滚筒的方法,折皱纸的方法等等,以及还有其他许许多多的新法,恕不一一例举,有待共同去探求。 1.干画法:分为重叠法、缝合法两种。在水彩画许许多多种技法中,干画法是其中最基本的,重要的方法之一。 重叠法是水彩画技法中最普遍采用的技法,历史悠久。 从16世纪丢勒的植物淡彩及风景水彩的点染画,17世纪荷兰画家盛行的旅行风景,人物水彩,以致18世纪法国描写的宫廷贵族妇女,19世纪初期的英国水彩画,都是以重叠法为主的水彩画。 重叠法是在第一笔颜色干后,重复地再加上第二、三遍色彩,由于色彩的多次重叠,可产生明确的笔触趣味。这种技法在时间的控制上可以按部就班地随自己的意向进行,可以避免像渲染法那般手忙脚乱,是比较适合初学者学习的技法。它是一种素描重于色彩的画法,可以描绘对象准确的轮廓,体积感,井然的空间及层次分明的画面主题,特别是对光影的表现,更有其独到之处。 从另一面讲,重叠法又有它的不足之处,如:它易流于碎、呆板和灰脏、不易表现潇洒流畅的主题,且易受到对象的牵制。 重叠法的步骤与方法,大致如下: 用铅笔勾稿: 轮廓线务求简练,抓大体的形和结构,少用橡皮或不用橡皮,以免擦伤纸张。 先后步骤: 从上至下,从左至右,从远至近,从淡到浓,循序渐进,层层添加。 色彩饱满:干画法一般要求水色充沛饱满。即调好颜色后,笔端膨胀丰满,提笔稍慢,笔尖会滴落水色。其后是画在纸上,水分会明显地高出纸面许多,随着从上到下,从远到近地走笔,纸上始终保持着充沛的水分,但又不应该流淌失控。 一般地说,两遍色要比第一遍色厚些。 运笔:从整体到局部,从大块面到小块面,运笔干净利落,不宜在底色上再三涂抹改动,以免色泽混浊,污染画面。 不少初学者画水彩,对画板的角度掌握不好,有的似油画般,立于画架上,有的平放在桌面上,作画时水渍斑驳,到处流淌。该干未干,该顺流的反而倒流,这都反映了他们不了解水彩画性能和最基本的技法。画板垫得太高或太低,都无法完成上述的技法要求。一般地说,4开画板只须垫上几本书即可,(高度如日历本那么厚)约4厘米左右。 重叠法须层层添加,但又不宜遍数加得太多,也不是每块颜色,每个部分都要添加。尤其不宜在大块面和天空远景处再加。画有“惜墨如金”之说,用笔也宜以少胜多,以一当十,贵在简练,可以不加的就不加,能一遍完成的就不加二遍。 缝合法及重叠法均为干画法,人们通常把重叠法称为是“美国式”的干画法。 中国工笔花鸟的设色方法就是用的缝合法,缝合法在时间、水分及准确性上,都比重叠法困难得多。它是在画面上的某个块面上,作局部的渲染,结合专用的渲染而成为具有向心力及吸引力整体力量。相邻的两块颜色在渲染时要留一条窄缝,以免两块颜色的混淆而破坏色彩原有的布局,不过有时两块色彩的意外混合也会产生预料不到的效果。 色彩鲜艳明快,笔触清新是缝合法的特色,特别是一气呵成、精练简洁的气势,更显出画家深厚的功底。因为这种技法不加修改涂抹和先打湿纸张,所以能保持水分最高的透明性及颜色的纯度。 这种技法的缺点是色块组合不当易造成画面散乱零碎、形体轮廓及前后关系生硬和缺少量感等结果,而无法达到浑然一体的和谐效果。 2.湿画法 利用水色未干,较快地反复地添加,称为湿画法。湿画法也是水彩画最基本的手法之一。因为它的艺术效果含蓄柔润,朦胧淋漓,所以适宜作天水一色的晨曦,迷蒙的浦江,娇妍的花朵,黄山云海等形象不很明晰,轮廓模糊的物象。 湿画的方法大致有两种。一种是把画面全部打湿。用干净的排笔均匀而快速地刷一遍清水(对开以上的画面,先要裱好绷紧,才不至于使纸张拱起),或者把水彩纸浸透在盆中,少顷即撩起平伏地钉在画板上,这两种方法皆可以。待纸面上的水分不再向下流淌将干未干时即可作画。在打湿的画面作画,用色要浓厚,才能保持色彩的饱和程度。 第二种是不打湿的湿画法。如画树林,先用大笔较快地在画面上下左右都铺上一遍基本色调,先造成一种朦胧而谐和的淡绿色调,乘未干时,加上中景浓绿的树丛,及粗细参差的树干,留出画面的中心——远处的林间小道,作最后处理。 水彩基本技法,离不开时间,水分,色彩三个要素,而湿画法尤须注意这三者的运用和配合。 比如远处呈现的山峦,往往是在天空的底部,须在天色将干未干时,迅即以肯定的笔触和较浓稠的颜色绘之。加早了,山色会被不断下淌的水分所冲掉,无法塑造远山起伏的优美曲线。加晚了,则失去湿画法特有的迷蒙含蓄的空间美。 画幅的大小,季节的差异,温度的高低,风力的劲疾皆影响作画时间的快慢。这些都须从实际情况出发,视对象和具体的作画时间、环境、气候、地点而灵活使用,不可刻板划一。 如画对开大幅的水彩,单铺一遍色,就需一定的时间。在大伏天画湿画法就更加困难,画了这边,干了那边,极难一气呵成,如何才能解决这一问题呢? ①成竹在胸,意在笔先。落笔要迅速准确。 ②尽量避免暑天作画,一定要画的话把画幅缩小。 ③一个较好的办法是:在纸张的背面反复涂上一层清水,并且立即平伏地铺在画板(最好是玻璃板)上,除去纸背的气泡,抚平。如此,纸张后面的水分一时不易挥发,使水彩纸能较长久地保持湿润度。 ④块面大的色块,如天空、背景、草地、大面积的树丛等,可尽量多调一点基本色。 ⑤水彩色要现挤现用,如薄浆糊状,才便于快速地蘸色调色。 ⑥画板放得平些,角度小些,水分流淌缓慢,保持湿度。 水彩画的学问里,水的运用颇为讲究。水彩画之所以晶莹润泽,关键是离不开笔端含水含色饱满充盈,以及接色的及时而恰到好处。这是需要在大量实践中细细品味与领会的。 大致地说:远处水多,近处水少;淡色水多,浓色水少;第一遍水多,第二遍相对少些;大块面的水多,小面积的水少;为了控制风景中点缀人物的外形,干的挑出浓色,一点不蘸水,直接画在湿底上。 作者常在粉红、浅蓝、浅灰等浅色调中加少许水彩白色,以便使颜色稍稍厚些,在湿纸上不会融化太快,便于控制物体外形。 3.上蜡法 作画前,在纸上轻轻涂一层蜡烛油,称上蜡法。为了丰富艺术之表现力,往往在画面的四角或某处,轻轻涂上一层白蜡,使涂过的地方不易上色,产生一种斑驳的肌理,达到虚实相宜,以虚促实的效果。 涂时,取一段白蜡烛,约三指宽,抹擦时横卧在纸上,均匀而轻轻地反复擦过纸面。画板须平整,用力宜轻而不宜重。 另一种方法,是用油画棒。也是在作画前先嵌一些块块点点的油画棒色。 从整体上说,油画棒色夹在水彩色间,效果显殊,很跳。正因为跳,就有一个和水彩色谐调的问题。因而油画棒的颜色,一般只作画面的小点缀,活跃情趣,丰富色相。用多了会破坏水彩画淋漓滋润的艺术效果。 作画过程中,如觉得油画棒色过于艳丽,跳跃,和周围的环境拉得太开,可乘水色未干时,用手指在上面挫抹几下,使油色和水色略微接近些,然后乘湿再上一遍水彩色。 4.拓印法 是界于无笔画和版画之间的一种手法。一般是在平放的玻璃板上(玻璃板底下衬白布或白纸)随意地泼洒,倒上或画上水彩色。水多色多,色与色之间可以衔接,相互渗化,也可以不接触。总之,可自由地倒、涂、挤、泼、洒、滴等。水干时,即用水彩纸覆盖在上面,上下左右用手轻按,使整个画面汲上一遍色。觉得无遗漏后,拎住两角提起,平放在画板上,一幅无限天趣,变幻莫测的图画就基本形成了。当然,既是色彩自然混合,也就带有一定的偶然性与试验性,接连失败,或一举成功,都是有可能的。 《勇士》表现出远古文化神秘而质朴的美。先在画面上涂了白蜡和浅绿色的油画棒,然后再拓印。使画面基调的颜色呈朱红、土黄、浅绿三种。最后加上勇士的形象。 《交响音画——悲怆交响曲》则采用了另一种拓印的手法。作者以明亮灰背景与流畅起伏的线条为主要的艺术语言。当上述两遍色完成后,又以非常干净的浅灰的薄水粉色,涂在揉皱了的透明涤纶纸上,利用其不规则的轮廓,迅即把透明纸按在画面上,使得原来的波浪形的思绪万千的线条,被笼罩在雾一样的氛围中,意韵似乎更为生动含蓄了。 5.夹色法 传统的水彩画,为了追求透明、轻快、亮丽、洒脱的艺术风格,有忌用白粉、黑色之说。对初学者来说,严格基础训练,避免画面出现脏乱、粉气、黑色之弊端,颇有道理。但实际上英国水彩画从来也不排斥用白粉。原因很简单,在透明的水彩色间混合了不透明的水粉色,使色彩之纯度,从单一透明扩展为透明、半透明、不透明三种,大大丰富了绘画色彩的语汇,增强了艺术的表现力和感染力。 夹色法有两种:一种是画面大部分是水彩色,小部分比较明亮的地方用水粉色。待整个画幅完成后,再用水粉白色细细添加,使整个画面充满浓淡、粗细的对比。 另一种方法是水粉水彩同时用,也可同时用国画,丙烯色。因为带粉质的颜料较重,湿画时,较易控制形的塑造。需要注意的是较为浓重的深颜色,为避免粉色,一般不宜调和白粉,不论是水彩白、水粉白。 6.刮擦法 以刀、笔杆、指甲、牙签、海绵及其他器件代笔,在画面上颜色未干时,根据需要刮擦出来不同的线条和肌理。刮出的线条比画出的要自然、有力,且可以使画面透明,层次分明,表现树枝、草木纹等最为方便。 刀刮时要胆大心细,心中有谱,落刀不改。刮得早与晚,时间控制很要紧。刮早了,纸面上仍有水分,不仅白刮,还损伤纸张。遇到底色全干时,须要用更为锋利的剃须刀片了。剃须刀所刮之处,线条级细,白而亮。用水彩笔杆或指甲刮色,色相就钝得多了。 另外,亦可用刮刀作画。用不同形态,不同大小的油画刀把厚厚的粉质颜料刮上去,形成粗中带细,拙里见巧,耐人寻味的艺术情趣。为了生动塑造艺术形象,刮刀需有长短,大小,宽窄几种,以备不同用处。 用刀调色,一般不需加水,要求颜色鲜明,不发硬,最好是刚挤出的。正因为刮刀画用色较厚,干后色彩艳丽,很少变色,这也是刮刀画的极大优点。 7.沉淀法 利用纸线表现凹凸不平的粗糙纹路以及颜料本身的特殊性能,造成画面上颜色颗粒沉淀状态,叫做沉淀法。 沉淀法本来就是水彩画基本性能之一。画家有时候就是利用这种性能特点,予以充分的拓展,成为有别于其他兄弟画种的特殊效应。 法国水彩画家维纽尔,在描绘光影下的建筑物时,常运用群青,赭石两色,表现暗部与反光,既透明又沉淀,既整体又有细节,用笔不多,刻画精到,达到了出神入化的地步。 要取得沉淀的效果,除了纸张和颜料本身应有的性能,另一个必备条件,就是充沛的水分,有了较多的、高出于纸面许多的水分,才会使颜色沉淀和集聚成颗粒状。 广告色莹光桃红也会形成沉淀的效应,当桃红色与其他水彩色相调和时,颜色干后,都会凝集成点点浅红的颗粒状,使画面整体和谐,局部丰富,寓娟秀于平拙之内,含华彩于朴实之中。 群青、钴蓝、赭石、土红、熟褐、桃红、白等等颜色,都会起沉淀的效果。 8.色线法 客观物象本不存在什么线,绘画上的线,是指物的外形轮廓线。这种线,随着视点的变动而在不断变动着。 水彩艺术一般是以明暗立体法塑造物象,不强调线的勾勒,也不特别强调线的地位和作用。但有时为了追求装饰味和画面的特殊效果,就以各种材料来勾线。如用水彩色,水粉色,麦克笔,油画棒等。所勾线条的颜色和线条的粗细、虚实、浓淡、强弱、曲直等变化,均视画面的要求处置,须从画面的风格和色调出发。 遇调和色调的画面,如果绿调子的蔬菜,勾翠绿或淡绿;金光灿灿的瓜果,勾以明亮的桔黄色;有时为求得画面稳定和平缓的色彩效果,勾以灰线或黑线。因为灰和黑在色彩学中皆属中性色,与红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色均为谐调关系。 也有在稳的前提下,稍稍求得一丝律动,一点跳跃,一种对比,以取得大调和小对比的色彩关系。既丰富局部,又不破坏整体的色彩效应。
2023-09-08 13:33:381

油画、水粉画、水彩画各有什么区别

作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。水彩则是水溶性强,透明高,。水粉是半透明的颜料,性质和水彩差不多,但带胶性 水粉画覆盖力强,画错了等干一些后在画上一边就盖住了.多用于画静物.水彩画颜色很浅,覆盖力弱,多用于画风景画.油画和水粉的画法差不多,只是材料的不同而已.还有就是水粉会退色不防水,但油画不会退色且防水. 水粉的覆盖力强 其次是油画 最后是水彩 水粉一般初学者比较容易掌握 因为容易修改 并且画具不贵 适合长期训练 油画的覆盖力差 但容易出效果 水彩出来的是一种很薄很唯美的感觉 但是不易掌握
2023-09-08 13:33:451

水彩画怎么画

水彩画的绘画技巧:平涂:1.用一支干净的画笔,蘸取饱满的颜色,在纸上匀速地涂抹,注意用力要均匀。2.颜色干透后,效果平整。这是水彩画最基础的绘画技法。请点击输入图片描述2.叠色:1.先用一支画笔蘸取一种颜色,在画纸上平涂。2.清洗画笔,待第一种颜色干透后,再用画笔蘸取第二种颜色,在第一种颜色上叠加涂画。叠加的部分呈现出一种新的颜色,这就是叠色。3.渐变:1.先用一支画笔蘸取饱和度较高的颜色,颜色的水分要充足,然后平涂在画纸上。2.颜色未干时,用另外一支干净的画笔蘸满清水,沿着颜色边缘涂抹,使其自然晕开。颜色干透后,根据加水量的多少,会呈现出不同的渐变效果,这种技法就是渐变。渐变法多用于画花卉、人物面部等。
2023-09-08 13:33:551

水彩画跟水墨画有什么区别?

首先是材质不一样,水彩画是在水彩纸上画水墨画是在宣纸上画。另外颜料也不同,水彩画用的是专门的水彩颜料,颜色也比较丰富。水墨画就那几种国画颜料颜色比较单一。水彩画属于西方画种。水墨画属于中国的画种
2023-09-08 13:34:223