有什么动画片里有教室场景的？

随着国内动画行业的发展，有很多同学都想投身到动画行业中来，在动画行业中动画场景设计就算一个专业，那动画场景设计是什么？ 1、 动画场景设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 2、 动画场景设计需要学习：Photoshop基础知识、造型与透视关系训练、色彩基础、材质的表现技法、综合场景训练、场景道具模型、3ds？Max？场景道具模型、灯光应用与布光原理、材质与渲染表现、道具贴图绘制、场景贴图绘制与渲染合成、Mental？ray？高级渲染技术。 以上就是关于动画场景设计是什么的全部内容。

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。

小时候我还最喜欢看《喜羊羊与灰太狼》。这个动画片也是我小时候的经典代表作之一。里边儿的喜羊羊也太聪明了吧？灰太狼。也太傻了吧。灰太狼的经典语句是，我还会再回来的。

现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。

唯一区别就是大富 嘎嘎

1引言动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。2场景设计在动漫游戏中的作用动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。3动画影片场景设计原则3.1整体上把握作品主题与基调统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。3.2营造恰当的气氛根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。3.3场景空间的表现和造型形式动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。4场景设计的细节细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。5结论一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

在公园看到橡子落的满地都是，想这个时节龙猫一定很开心。无人的深夜，也许拎着小包裹的龙猫就在我们头顶的天空飞过呢。

在动画中，场景设计是至关重要的，它能够营造出整个故事所在的空间，并深化角色的设定和情感。好的场景设计能够增强观众的情感共鸣，让故事更加生动和精彩。一个场景设计应该能够突出故事的主题和氛围，与剧情相得益彰。比如在一个恐怖场景中，阴暗的灯光和萧条的背景能够增强恐怖感；而在轻松的冒险场景中，用鲜艳的颜色和有趣的背景能够让观众更好地享受到冒险的趣味。此外，场景设计也要考虑到人物的角色设定，让其能够更好地融入场景。除此之外，动画中的场景设计也有利于增加故事的信服度。一个令人信服的场景可以让观众更好地接受和理解角色的行为和情感，增加故事的可信度和连贯性。因此，好的场景设计不仅能够增强动画作品的视觉效果和娱乐性，还能够加深故事的深度和意义。它是动画中不可或缺的组成部分之一。

实际上我们在通过flash来制作动画项目的时候，经常会用到两个或多个场景，那么在flash中要如何来进行创建多场景呢？下面就来详细的说一下。工具/原料flash方法/步骤1、双击flash的软件快捷图标启动打开这个软件，然后执行文件菜单栏中新建命令。2、弹出“新建文档”的对话窗口，在这个新建文档窗口中设置flash文档的大小等属性然后进行创建。3、创建了这个flash项目之后我们可以在flash软件界面的左上角看到当前项目只有一个场景1。4、如果想要在创建新的场景，我们可以点击展开“插入”菜单栏，选择插入场景。5、或者我们也可以在窗口菜单栏中找到其他面板中的“场景”，选择勾选打开场景面板。6、打开场景面板之后，我们在场景面板的左下角可以找到一个“添加场景”的按钮，通过它也可以来添加多的场景。

蓝猫的动漫中那些美丽的场景让我惊艳

《魔女宅急便》是我最喜欢的一部宫崎骏动画，不仅是因为人物、剧情，更重要的是美轮美奂的风景，这个欧洲风情小镇太吸引人了，海边的小镇、飞翔的海鸥、蜿蜒的石铺路、舒适的居住环境……梦幻的风景。《辉耀姬物语》这部动画电影史无前例的采用淡水彩画风，难度很大，堪称日本动画史最昂贵制作，纯手绘的自然风景的背景美得超越现实。看图感受一下吧，满眼的小清新。新海诚的《言叶之庭》这部里面的风景真的很令人惊艳。这是我一个特别酷爱动漫的朋友推荐给我看的，她当时介绍我看的时候是说这部影片感觉很悲，然而我最初被吸引的是这部动画的景色，非常的真实，而且唯美。

这么高深啊，不知道

3dsMax是一款专业的3D建模、渲染和动画制作软件，可以用来创建广阔的世界和优质设计。这样一款强大的建模工具，能够为环境和景观注入活力，3dmax是使用直观的纹理和着色工具创建精细的细节设计和道具。也能够迭代和制作专业级渲染，并进行完全的艺术控制。自学3DMAX一定要选择系统的教程课程，提供了基础，进阶，高级三个阶段的课程，案例新颖，技术过硬你一定要看看哦。用3DMax制作CG动画场景的教程在这个案例中我们主要讲解CG动画材质、灯光、渲染的几个步骤。我们知道CG动画场景与效果图有一些不同，效果图场景追求的是非常干净、整洁，而CG动画追超级真实以及一种略带夸张的真实的感觉，比如说有一些破损和破旧的效果，或者是场景中有一些人物，或者是现实中不存在的一些动物和一些角色。这是两者的一个区别，但制作的步骤基本上一样，所以当我们完全掌握了3dmax后，我们完全可以根据自己的意愿创建效果图或者是CG动画长场景、或者是广告、或者是单纯的模型等等，方法都是完全一样的。首先我们需要设置一下渲染器，单击渲染设置，将它设置为VR渲染器。设置完成以后，开始制作场景的主要材质。在场景中我们可以看包括汽车、地面、顶棚以及一些集装箱、吊灯等等。在这里主要模拟地面材质、墙面、砖墙、玻璃、带锈金属、车漆、轮胎以及汽车玻璃等等。首先我们需要制作出地面的材质，打开“材质编辑器”，单击一个材质球，材质类型设置为VR混合材质，在基本材质的通道上上添加一个VR材质，并在“漫反射”上添加一个Falloff程序贴图，在第一个颜色通道上添加一个Mix混合程序贴图，在颜色1后面的通道上添加一个这样的一张贴图，将模糊设置为0.5，单击转到父对象，在颜色2通道上同样添加这样一张贴图，将模糊设置为0.5，设置偏移和瓷砖的数值，然后单击转到父对象，设置混合量为25。单击转到父对象，设置它的衰减类型为Fresnel，这样衰减起来比较真实。再次单击转到父对象，设置反射颜色为深灰色，高光光泽度为0.5，反射光泽度为0.55，勾选菲涅耳反射，最大深度为4，细分数值为6。这样制作出一个非常复杂的效果，目的是让它产生出地面带有水泥以及地面带有真实的水的效果，因此调整起来参数会比较复杂一些。然后设置它的凹凸度为50，在通道上添加一张这样的贴图，然后设置偏移U向为-0.03，V向为0.25，瓷砖U向为1.5，V向为2，设置模糊为0.5。单击转到父对象，接着设置表层材质，在其通道上，我们为它添加一个VR材质，并在漫反射上添加一张贴图，模糊设置为0.5，在反射的通道上添加一张黑白的贴图，目的是产生出一个水面的效果，白色的部分我们在渲染时可以产生水面，而黑色的地方显示出水泥的地面，因此会模拟出非常真实的效果。假如我们不使用材质的方法，我们就必须使用建模将水面模型创建出来，因此那样制作起来会非常的麻烦，接着设置偏移U向为0.1，V向为-0.04，瓷砖U向和V向都为1，设置模糊为0.5。单击转到父对象，勾选菲涅耳反射，细分数值为4。设置完成，单击转到父对象，最后我们需要在混合量的通道上添加一张这样的贴图，同样是水面的一张贴图，设置偏移U向为0.01，V向为-0.04，模糊数值为4。双击材质球，查看此时的地面效果。然后需要制作出墙面材质，单击材质球，将它的类型设置为多维子对象材质，并在ID1后面通道上添加一个VR材质，并在漫反射后面的通道上添加一个这样的墙面贴图，设置模糊为0.5，角度W为180，设置凹凸强度为10，并且在后面的通道上为它添加同样的贴图，设置模糊数值为0.5。在ID2通道上进行同样的操作。设置完成以后，双击查看材质球，查看此时的墙面材质效果。接下来需要制作出右侧的砖墙材质，单击材质球，材质设置为VR材质，并且在漫反射后面的通道上添加一张这样的砖墙贴图，在这里需要注意下，效果图与CG场景的不同在于效果图我们一般看来非常干净，而CG则是非常真实，它能够体现出历史年代的感觉。因此我们从网络上下载一些图片或者是我们直接用相机拍出的图片导入到Photoshop的软件中，我们可以处理出带有年代感的感觉，当然也可以在Photoshop中使用画笔或者笔刷绘制出这样的效果。这样我们反过来贴回到3dmax物体上时，就能够渲染出一个非常真实的效果。这是这样的一个思路。添加完成以后我们设置模糊为0.5，在渲染时比较精细。然后在反射通道上添加同样的贴图，设置模糊为0.8。单击父对象，设置反射光泽度为0.55，为了展现出一个真实的砖墙效果，设置凹凸强度为-50，向内产生一个凹凸效果，在其通道上添加同样的贴纸，设置模糊为0.8。设置完成，双击查看此时的砖墙材质效果。接下来我们需要制作出左侧的玻璃效果材质，单击材质球，材质类型设置为VR材质，并且在漫反射后面的通道上添加一张这样的破旧的玻璃贴图，单击父对象，在反射的通道上添加另外的一张贴图。单击转到父对象，勾选菲涅耳反射，展开贴图，在折射的通道上添加与上一个一样的贴图，设置完成双击查看此时的破旧的玻璃材质效果。然后需要制作出玻璃表面框的带锈金属单击材质球，材质类型设置为VR材质，并且在漫反射后面的通道上添加一张这样的破旧的金属贴图。单击父对象，在反射的通道上添加同样的贴图。单击转到父对象，勾选菲涅耳反射，设置高光光泽度为0.5，反射光泽度为0.8，并在高光光泽度通道上和反射光泽度通道上分别添加同样的贴图。设置完成以后双击查看此时的材质效果。接下来需要制作出场景中的汽车材质，汽车材质主要模拟出车漆材质就可以了。单击材质球，材质类型设置为虫漆材质，在基础材质添加VR材质，并在漫反射通道为它添加一个Falloff衰减，在第二个颜色通道上为它添加贴图，模糊设置为0.5，设置反射颜色为深灰色，勾选菲涅耳反射，设置高光光泽度为0.96，反射光泽度为0.75，细分设置为25，菲涅耳折射率设置为4。单击转到父对象，在虫漆材质通道上添加一个VR材质，设置漫反射颜色为黑色，反射颜色为白色，勾选菲涅耳反射，这样反射会弱一些，菲涅耳折射率设置为1.7，反射光泽度为0.99，设置完成。单击转到父对象，设置虫漆颜色混合为75，双击查看此时的车漆材质效果。制作完成以后，需要制作出轮胎以及汽车玻璃材质。首先需要制作出轮胎金属材质。单击材质球，类型设置为多维子对象材质，数量设置为3，设置ID1，后面添加一个虫漆材质，在基础材质通道上添加一个VR材质，在漫反射通道上添加衰减，两个颜色设置为深灰色和黑色，设置反射颜色为浅灰色，高光光泽度为0.8，反射光泽度为0.77，细分设置为20。并在虫漆材质通道上为它添加VR材质，设置漫反射颜色为黑色，反射颜色为白色，勾选菲涅耳反射，设置虫漆颜色混合为55。然后在ID2上添加一个VR材质，并在漫反射通道上添加这样的一个贴图，让它产生一个轮胎金属旋转的效果，会非常有质感。设置模糊为0.5，在反射通道上添加一个衰减图，两个颜色设置为灰色和浅灰色。单击转到父对象，高光光泽度通道上添加一个同样的贴图，设置模糊为0.5。单击转到父对象，反射光泽度为0.84，细分数值设置为20，设置凹凸强度为5，并在其通道上为它添加一个同样的贴图，产生一定的凹凸效果，增强整个轮胎的质感。单击转到父对象，ID3上添加一个VR材质，设置漫反射颜色为浅灰色，反射颜色为白色。高光光泽度为0.6，反射光泽度为0.9，细分设置为20。设置BRFD类型为Ward方式。此时查看轮胎的金属材质效果。接下来需要制作出汽车的轮胎材质。单击材质球，类型设置为多维子对象材质，设置数量为2，在ID1后面添加一个VR材质，设置漫反射颜色为深灰色，在反射通道上添加一个轮胎的贴图，设置模糊为0.5，反射光泽度为0.7，细分设置为12，并设置凹凸强度为10，在其后面通道上添加一个同样的

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。环境艺术设计专业主要培养面向园林与建筑企业的，具有园林规划与设计、园林植物配置与造景设计、园林工程施工、园林养护与管理、园林生态学等方面的能力，并具备创新设计的基本素质和综合职业能力的，牢固掌握城市园林专业必须的专业文化基础理论和专业技术，从事城市园林设计、管理、经营、销售及生产等工作的高技术应用性专门人才，主要开设于土建类专业为特色的院校。简单的说，影视动画的场景具备故事情节，而环境艺术设计不具备故事情节

日本，很多动漫中的场景都是还原实地，比如说灌篮高手中那个路口就是日本的镰仓，已经成为了景点式的存在。

本人印象深刻的是押井守监制的1995剧场版《攻壳机动队》。大概三十分钟处，开始大量的对话探讨和意象切换，尤其是“傀儡师”侵入系统打断对话之后。上面镜头之后，草雉素子的自我思考，配合着冷色调现代大厦的逐渐靠近，有着一种思辨的理性。上面镜头之后，草雉素子的自我思考，配合着冷色调现代大厦的逐渐靠近，有着一种思辨的理性。巴托对素子的自我定义不以为意，这时却回响起非他们二人的插话。巴托对素子的自我定义不以为意，这时却回响起非他们二人的插话。素子一惊，站起，镜头给了素子后脑特写--数据线插孔。在高科技下，躯体与意识之间的关系已经模糊。素子一惊，站起，镜头给了素子后脑特写--数据线插孔。在高科技下，躯体与意识之间的关系已经模糊。特写镜头之后，便是一系列的意象。其中，出现两处与草雉素子模样相似的人或模型，草子在前一处回望，并带着惊讶。相似的躯体下，却由不同的意识驱动。其中，出现两处与草雉素子模样相似的人或模型，草子在前一处回望，并带着惊讶。相似的躯体下，却由不同的意识驱动。一段赛博朋克风格的景象切换，附和着《傀儡谣》的吟唱，理不清的主题疑问，十分具有冲击力，无论当时感官还是后来回忆。附此处插曲《谣Ⅱ-Ghost City》歌词：若吾起舞时 丽人亦沉醉 若吾起舞时 皓月亦鸣响 神降合婚夜 破晓虎鸫啼 远神惠赐并不是每部电影都需要用到类似蒙太奇的场景切换技巧，按题主所说的切换的电影，印象较深的有很多，比如《2001太空漫游》里著名的扔骨头切换，2012版《安娜卡列尼娜》全剧戏幕切换，《天空之城》Pasu讲述父亲照片来历的转场…但很少有像《攻壳机动队》切换一样令本人深刻印象，这个或许更多的是个人观影感受的层面——前几秒还在探讨自我意识的意义，后面突然有第三者的插话，惊愕表情十分到位，还报上叔本华的名句！在深思间又响起《傀儡谣》BGM，镜头切换到各种景象，简直一卷浮世绘。切换技巧十分简单，但切换内容一点也不轻浮，一直是在探讨主题。要说该电影使用蒙太奇的地方也不少，例如素子在透过镀膜玻璃观看嫌疑犯审查时，玻璃化为一汩气泡，镜头切换到海底。但个人认为，这里的切换就是普通过渡，并没多大意义。

原来ps这么厉害

质量，动画主要是概括性的场景和想象，色调构成，而绘画要求写意，真实

一个动作是需要n多张图片连起来的。。。。

在近几年，动画已经开始把许多现实场景作为剧中的各种参考，现在去日本玩耍不仅仅只是要列传统观光景点、消费行程，还要把要跑的动画圣地顺便一起列一列！近日日本动画粉丝就推荐了五个经典动画作品的圣地，去日本旅游必须到这里打卡呀！想要组织去日本旅游的朋友不妨把这五个圣地列入行程里吧！　　富山县 みくりが池温泉（狼的孩子雨和雪）　　　　　　剧中「雨」在山中奔跑，最后看到的湖与山的壮阔景色其实就是富山县的みくりが池温泉，这一处温泉也是日本最高的温泉，实季看到这样的警色真的会让人叹为观止！　　神奈川县箱根镇（新世纪福音战士）　　　　　　屋岛作战发生的地点就是在神奈川县的箱根二子山，这一段的经典度应该不用说明了　　东京都 荒川河畔（跳跃吧！时空少女）　　　　　　其实荒川是很多动画的取景地点之一，除了时空少女以外，荒川爆笑团、男子高中生的日常之类的作品也常常会看到荒川河畔，非常有名的取景地点之一。　　长野县 上田城（夏日大作战）　　　　　　夏日大作战里面学姐老家就是取景自上田城的东虎口橹门，圣地巡礼的同时还可以顺便造访一下古迹？　　东京都涩谷区 参宫桥站（秒速五公分）　　　　　　剧中碰到少年时初恋对象的一幕，想必画面独特的美感跟忧郁绝对让观众无法忘怀，画面真的很漂亮很漂亮...　　去日本旅行的朋友，你们记住这五个打卡圣地了么？！

下载一个玩家宝宝

同学，你好。比较形象的说吧，动画场景概念设计师是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节。而动画场景原画设计师既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念设计师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。总的来说，这是一个对技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。

代入其中的感觉。动画的概念不同于一般意义上的动画片，场景营造的代入感是代入其中的感觉，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

在第一个场景的最后一帧加上 stop（）怎么加啊？按钮加上on (release) {gotoAndStop("场景 2", "");}全("场景 2", "");}("场景 2", "");}这个不要写中文 你第二个场景是第几针开始的 就写数字。

秋叶原，日本的各大神社富士山，其实很多动画的场景都是就日本摸样创造的

wps的ppt如何设置一个场景动画？ppt做完之后，设置动画效果，在播放的时候，会更加好看，吸引人，那么怎么设置更加好看呢、？工具原料电脑ppt方法/步骤分步阅读1/7打开需要设置的ppt模板，找到动画菜单栏，选择自定义动画2/7打开自定义动画之后，选中需要设置的动画的文本或者图片；添加动画效果；3/7选中之后，会提示动画效果的方向和速度，以及在播放类型；单击播放是指，鼠标单击之后，设置的动画效果文字或者图片才会显示出来，若是需要设置自动播放，一般是选择“之后”4/7动画效果设置好之后，所设置的文本上会有一个动画图标的限时，第一次设置就是显示的是15/7若一个文本或图片需要设置多个动画效果，鼠标继续选择需要设置的动画的文本或者图片，添加动画效果，设置动画，在动画设置中，就会出现2个动画，可根据自动的情况调整时间和速度；6/7在下面可以自行调整设置动画的顺序，确认之后，可点击幻灯片播放查看动画效果7/7若ppt中间。有比较重要的内容，可设置动画之后，在次设置一个动画效果，动画效果设置为强调；设置速度，确认就可了；注意事项可根据自己的风格来设置不的动画

神厨小福贵与小飞蝶分别。小飞蝶逃离皇宫，和小福贵永远说了再见。当时看见这一幕，就委屈得想哭。

动漫中的场景很多都取材于现实呢，一般一部13集的动画肯定有一集是发放福利的呢。

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恶童？？？

方法如下：要对现实中的透视有充分的了解，这样你的动画角色在现实中就不会显得太过违和，其次，对ae的基础功能能够掌握，比如绿幕扣图，图层等概念。分情况讨论：第一种，二维角色在画面最前端不与真人身体上接触（不使真人产生形变），这种比较直接，将二维角色的动画图层置于视频图层顶层，要注意动画角色的光影和透视符合视频中的变化。第二种，二维角色在画面最前端与真人接触并使真人产生形变，这种在拍视频时要使一个人扮演动画角色和真人互动，在后期合成时，将动画角色完美覆盖掉扮演动画角色的真人就行，注意点同上。第三种，二维角色被现实事物遮挡，或者真人进入到动画世界中，在拍摄时注意使用绿幕，就是比如真人在绿幕前表演，演完后在ae里用绿幕扣图技术把人抠出来，就可以放入动画中。将动画角色放在一张桌子后，就要将桌子先用绿幕的方法单独至一个图层就行。小成本制作建议第三种少用，比较麻烦。步骤：首先是软件，PS、AE、Flash，三个软件就够了，其他的就是拍摄设备。然后，先画好分镜脚本，包括镜头时间，机位，角色，大致剧情。然后根据分镜进行拍摄，拍摄完成之后，用AE输出成PNG序列。将序列导入Flash，分好帧数，手绘大概一秒八帧或者十二帧，然后根据拍好的角色来画。最后导出Png序列，进去AE进行合成。很简单，而且软件也很好弄。如果是想把人物弄进二维场景，就需要绿幕之类的东西了。

动画制作是一套非常复杂的系统，主要流程包括：故事板、建模、绑定、动画、灯光、材质、渲染、合成以及后期剪辑，下面我就来详细的回答一下每个流程的具体工作。1.故事板在制作之前，我们得先解决剧本、人设、场景设定、分镜等问题。首先我们要有一个剧本，确定好剧本以后主人公就要出现了，可以是人，也可以是动物，这部分就叫做角色设定。有个剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它具体化，也就是变成图像的形式，让参与制作的人都能够懂要表达的剧情，也就是故事版。也可以称之为分镜或者脚本。这是奠定动画的基础。就比如这个：2.建模在三维软件中由建模师赋予所有的角色、环境、道具第三个维度，使它们立体起来，例如，角色设计师会给出他们的设计手稿，建模师会制作一个线框模型，使得这个三维的角色从任何角度看，都是完美的，以一个游戏人物建模为例：从粗模制作开始，完成角色基础型的搭建:再到细节的逐渐深入，添加毛发，贴图，细化材质。最后分层渲染，最终合成。这样一个人物才算真正的完成。3.绑定绑定是制作角色运动的方式，好像把牵线木偶或者皮影戏搭上可供活动的部分。这一工序会把关节、肌肉、脂肪全都制作出来。动画角色的皮肤可以根据动作而褶皱、变形。我们的动画师们就可以控制这个数字玩偶的动作、神情。4.动画对于动画及角色的控制，实现动画“动起来”的变化状态，赋予角色生命力。在3D动画制作中，通常是通过以下几个步骤实现：计划、参考、Blocking、Breakdown和Polish。计划所谓计划也就是上文提到的故事板。先有设计，把想法尽量表达出来，然后再冠以行动。个人设计制作动画的时候，计划可以通过手绘来实现，草图画火柴人即可，能看得明白就行。想法和创意一般都是从模糊到清晰，最关键的是先画出来!参考根据计划拍摄相应参考视频，或者通过各种视频拼接而成，拍摄参考是必要的环节。Blocking所谓的blocking，实则是对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，将关键的姿势罗列出来。这个关键的姿势就是咱们日常所说的Pose，会摆pose的动画师不一定是好动画师，但好动画师一定会摆pose！reakdown（也称BD张、中间张、过渡张）即完成关键帧之间的过渡，在每一个关键帧之间添加过渡姿势，使动画看起来更加丰满生动。Polish最终润色修饰，当以上动画步骤全都做完之后，再审视一遍，修正瑕疵，强化过渡、力量、质感等，以及细节上的变形。至此，你的动画才算做完。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这也是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性的原因。5.灯光、材质、渲染这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就一直在进行。有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。根据前期设计风格定位，由灯光师对动画场景进行把控，来模拟真实的光影效果。没有灯光的点缀，一切都是不真实的，模型和材质你可以使用别人制作好的，但是灯光却不行，灯光的可变性最大。我们运用合成软件，将电脑生成的灯光和我们制作好的动画、场景、角色、一切的一切进行合成。达到最终需要的拍摄视觉的效果。在建模过后，角色和道具所有的角度都是又平又灰的。材质师们会赋予模型颜色和材质，并确定材质是如何和灯光进行交互的。他们会有一个材质库，包含了金属、木材、塑料以及许多东西的材质。有的材质表面会有独特的纹理、锈迹、划痕，这些细节都可以在材质部门随意添加。渲染是最后的步骤，以上所有步骤做完之后得到的文件仅仅只是记录模型、灯光、材质等等信息，3D动画也是一样。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。渲染是最费时间的，并且由于模型的随机性、可变性，渲染过程中经常就会出现一些莫名的问题而中断渲染。6.合成好的合成能化腐朽为神奇。现在行业里一般使用Nuke做合成，把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。7.后期剪辑合成是最后一步，也是非常重要的步骤，剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐等。与平面二维动画制作相比，3D动画制作仍然遵循着二维动画制作的相关法则，不同的是3D动画提出了时间、空间的概念，所以在制作过程中需要3D动画设计师具备一定的技术与艺术素质。最后展示一下我们百艺汇聚的学员的动画作品。所以可以看得出来，一部动画的制作过程是非常复杂的，需要很多部门的配合，如果你希望进入这个行业，就需要选择其中一项技能进入深入系统的学习。希望这个回答能帮助到你。

来错了

舒克和贝塔

影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色。都是场景设计的范围。场景一般分为内景、外景、和内外结合景。影视动画场景设计-场景设计要完成的常规的设计图包括：场景效果图（或称气氛图），场景平面图、立面图，场景细部图，场景结构鸟瞰图。

　　动画场景的概念　　现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。 在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时"间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说"、　　动画场景的设计特点　　在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。场景的设计要依据故事情节的发展分设为若T －个不同的镜头场景，如室内景、室外景、街市、乡村等等，场景设计师要在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作。 创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从关国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格的设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。

影视动画的类型和风格一直在不断的创作实践当中形成，美国也是一步一步确定了自己的风格，包括中国水墨动画也是不断的实践才确立的。那在场景设计中有哪些类型和风格呢？一、场景设计的类型 1、二维绘画动画 就是最早的动画片形式，还有拼贴，剪纸，油画…… 2、三维实体动画 木偶，泥偶，纸偶等，如《阿凡提的故事》…….场景要搭建，在灯光下才能有色彩和质感的变化。 3、二维计算机动画 计算机图形有两种，1、矢量2、位图 4、三维计算机动画 利用三维软件建模为基础，如3Dmax建模，maya影视动画，在灯光的辅助下，进行表面处理使角色达到逼真的效果。 二、动画场景设计的内容 例举几个典型，具有代表性的 1、北美风格动画 指美国和加拿大，产量可观，实力超群，场景设计在传统的基础之上，逐步注重景深的华美效果。 使用大横摇和复杂的运动长镜头，表现场景的华丽，并且吸收了全世界的绘画和动画风格。 2、日韩风格动画 本民族的风格是非常浓重的 A．宫崎骏，场景富有想象力，画面唯美。 B． 大友克洋，押井守“真实性”，从背景到校道具都做到写实性。 3、欧洲风格动画 欧洲有很深的绘画和艺术蕴含底蕴，并却民族众多，国家众多，创造出的作品风格也个不相同，可以总结，简洁和多样式是主要风格。 4、中国传统风格动画 20世纪，5~60年代，这一时期作品都具有典型的中国学派风格。

　　1 引言　　动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。　　2 场景设计在动漫游戏中的作用　　动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色,都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造,它也不是单独的背景描绘,而是依据影片的剧本,人物,特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。“形式追随功能,场景追随影片”,这是场景设计的基本法则。　　场景的设计对整部动画的设计风格,镜头画面,角色塑造,情绪氛围,社会空间,物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展,比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格,那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活,活动范围也会受到限制,剧情要依照这些场景来展开。　　场景设计不但影响着角色与剧情,而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的,它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋,在欣赏过程中,观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响,通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现,使恐怖气氛更加恐怖,优雅场面更加优雅。　　3 动画影片场景设计原则　　3.1整体上把握作品主题与基调　　统观全局的设计观念就是指整体造型意识,即动画影片总体的、统一的、全面的创作观念。包括艺术空间的整体统一,影片时空的连续性场景、角色的风格统一,整体风格与表现主题融合一体,创作观念的大众性。作为场景设计师要从宏观上把握影片的造型,要有驾驽整个作品的主体意识。在一部动画影片的创作中,场景设计师要与导演等主创人员在创作意识上取得统一的认同,这是重要的创作原则。在实际的工作中,创作意图的统一,往往是以导演意图为主,这是为使影片形成完整而具有特色的风格所必须的。　　设计动画影片场景设计需要从宏观上把握动画影片的场景造型,要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题;场景的总体设计必须围绕主题进行;主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是:整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路,再进行每个局部的设计,然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手,充分考虑场面的调度,以动作为依据。强调造型的意识,以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象,就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律,无论乐章如何变化,总会有一个基本情调;或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。　　3.2营造恰当的气氛　　根据剧本的需要,人物角色的活动发展,场景还担任着营造某种特定的气氛效果和情绪基调的任务。这也是场景不同于一般意义上的背景设计的区别。例如在《魔女宅急便》中。小魔女骑着扫把来到一个陌生的海边小城,被食品店老板娘收留,在度过了忐忑不安的一夜后,小魔女清晨起床上厕所,她推开阁楼的门,下楼梯,拐弯斜向穿过小院,开门进厕所。当她再开门出来时听到旁边的响动,忙关上门。原来是厨师也起来工作了,厨师开门,上台阶,斜穿过小院,拐弯进了厨房。小魔女这才胆怯的开门,迅速跑回阁楼卧室。这场戏的情节很简单,就是要描写小魔女在来到一个新环境时心里的陌生感和恐惧感。我们可以看到场景空间设计的十分复杂,包括了上下左右前后对角的各种空间调度。这恰恰符合了人的一般心理,因为任何人在来到一个新环境时都会产生恐惧感,这是源于自己对新环境的未知,害怕有危险会发生在某个角落,对于自己造成伤害。所以场景空间越复杂,发生危险的机会越多,这种恐惧感就越强烈。这个场景就准确的营造出了这样一种情绪氛围。动画影片的场景设计也是一种艺术表现,是一种世界观的设计,不管是什么样类型的作品,还是采用了二维或是三维的空间形式,都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是动画影片场景设计的第一位,白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受;然后就是真实感的实现,年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据,这种真实不一定是现实中的那种真实,可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点,就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实,却能浓缩现实,建造一个属于自己真实,这种真实感可以说是来自于人类社会,但却比人类社会更有趣。当然,这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张,也就构成了动画影片的世界观,这种世界观决定了作品的成败。　　3.3场景空间的表现和造型形式　　动画影片场景的空间要素主要包括物质要素:景观、建筑、道具、人物、装饰等等;效果要素:外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感;利用光影塑造距离和深度感;利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互(下转第111页)(上接第110页)动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上,应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些,使观众不会感到不真实,太单调。由于动漫场景制作手段多元化,使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果,营造神秘感,但是任何的艺术创作都需要把握尺度,丰富多变的场景空间,并不是要求创作者一味的追求复杂,过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动画影片场景设计就是在丰富的场景空间中,能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中,沉浸其中,娱乐其中。　　优秀的动画作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式,特别是场景的造型形式,是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格,设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系,形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新,造型变得更复杂细致,实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性,将写实做到极端,势必会带来负面的影响,游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。　　4场景设计的细节　　细节在场景设计中是必不可少的,有时甚至起到画龙点睛的作用,在一部好的动画中,丰富、贴切的细节不仅能推动和辅助情节发展,同时也能传达导演的表达意图与审美取向。　　三维动画《最终幻想》在对动画场景的精心设计中,运用微妙的细节处理尽可能地反映出人物的个性和剧情的需要,通过角色生活环境中的细节:卧室床单的颜色、地板的花纹等,均可以用来推测出他的生活习惯和社会地位。因此,在对场景细节设计之前,对剧本角色的深入分析无疑是至关重要的。当然,细节在场景中同时要考虑到镜头的时间和大小的问题,并非是一味地追求复杂。　　5 结论　　一部优秀的动画影片,应该是内容与形式的完美结合。特别是场景的造型形式,无论是类似《白雪公主》中场景的"圆弧"造型风格,还是类似《埃及王子》中场景的"方角"造型风格,这些影片都在世界上获得了成功,证明了不同主题内容动画作品的设计必须采用不同的"包装形式"。因此只有把握主题,确定基调、从剧情出发、搜集大量的素材、结合角色的造型特点,考虑场景的表达意图,才能制作出独特恰当的场景造型形式。动漫游戏场景设计不仅仅是绘景,更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中,经常只要场景一出现,整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出,更为鲜明。场景运用得当,节奏就更加流畅,更加富有韵律美感;反之,场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此,在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用,在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时,营造出最佳的总体效果。

动画场景可以创新和设计。环境艺术可以根据情景来描绘场景。

　　2007级 9班 学号：20070904 姓名：冯晓晨 专业：CG游戏动画工作室　　论游戏动画之场景设计　　【摘要】：　　动漫游戏中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分，场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题，它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值，直接影响着整部作品的风格和艺术水平。　　【关键词】：　　场景设计 游戏引擎 动漫游戏 数码技术 动漫游戏。　　1 场景设计在动漫游戏中的作用　　场景设计既要求有高度的创作性，又要求有很强的艺术性。动漫游戏场景不仅仅是绘景，更不同于环境设计。它是一门为动漫游戏服务，为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格服务的时空造型艺术。它的创作是依据动漫游戏剧本、依据角色造型、依据特定的时间线索规定的。动漫游戏场景设计对镜头画面的形成起着至关重要的作用，可以说场景空间设计制约着镜头画面。设计一般是依据场景空间的创意思维来安排镜头画面中景别的变化、视角的变化、镜头的运动方式以及场景气氛效果的营造。　　场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。　　2场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观众带来的感受是动画片中多种元素综合产生的，它让观众随着剧情的发展而紧张、忧伤、欣喜、兴奋，在欣赏过程中，观众最直接感受到的还是场景设计所传达出来的复杂情绪。场景设计对动画中的场面施加主观影响，通过色彩、构图、光影等设计手法来强化影视动画的视觉表现，使恐怖气氛更加恐怖，优雅场面更加优雅。　　3 动漫游戏场景设计原则　　3.1整体上把握作品主题与基调　　设计游戏场景设计需要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。场景总体设计的切入点在于把握整个动漫作品的主题；场景的总体设计必须围绕主题进行；主题反映于场景的视觉形象中。正确完整的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。也就是先有一个整体的思路，再进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。具体的做法就是要从调度着手，充分考虑场面的调度，以动作为依据。强调造型的意识，以造型的表意性、叙事性取代说明性。如何表现场景的视觉形象，就是要找出动漫作品的艺术基调。基调就好似音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调；或欢乐、或悲壮、或庄严、或诙谐等等。而基调就是通过动漫游戏中角色的造型、色彩、故事的节奏以及独特的场景设计等表现出的一种特有风格。　　3.2营造恰当的气氛　　动漫游戏的场景设计也是一种艺术表现，是一种世界观的设计，不管是什么样类型的作品，还是采用了二维或是三维的空间形式，都可以应用视觉艺术的表现原则来实现区别于现实世界的虚拟电子空间。气氛的营造是游戏场景设计的第一位，白天、夜晚、明亮、清新、阴暗、诡异……不同的环境、气候和色彩能给玩家带来不同的感受；然后就是真实感的实现，年代、地域、气候、风俗习惯等客观依据，这种真实不一定是现实中的那种真实，可以是制作者自己营造出来的一个小社会中的真实。最后是最重要的一点，就是在真实与夸张之中找到一种统一、平衡。动漫世界不可能完全的再现现实，却能浓缩现实，建造一个属于自己真实，这种真实感可以说是来自于人类社会，但却比人类社会更有趣。当然，这需要设计师的灵感和想象力去实现。好的气氛营造、真实感和适当的取舍夸张，也就构成了动漫游戏的世界观，这种世界观决定了作品的成败。　　3.3场景空间的表现和造型形式　　动漫游戏场景的空间要素主要包括物质要素：景观、建筑、道具、人物、装饰等等；效果要素：外观、颜色、光源等等。利用景深加强场景可以有效的扩大场景的空间感；利用光影塑造距离和深度感；利用引力感可以产生不同的空间效果。场景可以很容易的创造出危机感和神秘感。通过复杂互动的场景空间强调悬念感。在场景的设计制作上，应将场景处理的尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众不会感到不真实，太单调。由于动漫场景制作手段多元化，使用数字造型动画软件可以较方便的创造出超现实、幻想的内容。在场景设计方面有效的配合魔幻的效果，营造神秘感，但是任何的艺术创作都需要把握尺度，丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂，过于复杂也会造成繁琐眩目的效果。最恰当的动漫游戏场景设计就是在丰富的场景空间中，能最快地、最准确地传达出信息、突出主题、使参与者在丰富生动的视觉效果中，沉浸其中，娱乐其中。　　优秀的动漫游戏作品应该是内容与形式的完美结合。造型形式，特别是场景的造型形式，是体现影片整体形式风格、艺术追求的重要因素。场景的造型形式直接体现出游戏的空间结构、色彩搭配、绘画风格，设计者需要探求游戏整体与局部、局部与局部之间的关系，形成游戏造型形式的基本风格。场景的造型随着技术的不断更新，造型变得更复杂细致，实时渲染也变得更快。游戏厂商不断的在过分追求游戏画面的写实性，将写实做到极端，势必会带来负面的影响，游戏场景的造型风格应吸纳全世界各地域文化的特点。　　4 常用动漫游戏场景设计软件　　数码技术的出现对场景设计而言无论是创作工具还是创作方法上来说都有了较大的改变和突破。使得艺术设计师可以创作出全新的艺术设计形式。数字化场景设计在风格上有写实、装饰、漫画等风格。根据风格的不同在手段上大致可以分为这么几种，一是借助电脑软件绘制完成的场景设计，目前常用的软件是PHOTOSHOP、PAITER。这种类型的场景设计绘画性较强。二是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。我们所熟悉的软件像3DSMAX、MAYA等。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对真实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们眼前。合成的手段目前主要还是依赖软件，流行的合成软件有：PAINT、AFTEREFFECTS、MAYAFUSION、FLINT/INFORNO等，这些软件的功能都十分强大，而且在此基础上又有各自独特而擅长的功能，以处理各种不同的合成需要。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成为了可能。但是任何三维软件都是非常庞大复杂的软件，学习使用起来是一个漫长的过程，只有熟练掌握基本要求才能更好的提高。首先要锻炼三维空间想象能力，熟练掌握视图、坐标与物体的位置关系，这是最基本的要掌握的内容。其次要掌握基本的操作命令：选择、移动、旋转、缩放、镜像、对齐、阵列、视图工具，这些命令是最常用也是最基本的，几乎所有制作都用到，在这些基础之上学习二维图案的编辑，很多三维物体的生成和效果都是取决于二维图案。最后，对于场景设计来说，就要掌握好最基本的特效制作，掌握常用的材质参数、贴图的原理和应用；熟悉灯光的参数及与材质效果的关系；另外也要加强艺术方面的修养，这就需要我们不断加强美术方面的修养，加强色彩方面的知识，多注意观察实际生活中的效果。5 结论　　动漫游戏场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在动漫游戏的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。　　【参考文献】：　　[1]韩笑.影视动画场景设计[M].海洋出版社，2006.　　[2]吴冠英.动画造型设计[M].清华大学出版社，2002.　　[3]李铁，张海力.动画场景设计[M].北方交通大学出版社，2006.

有软件的，那个软件名我忘了，你可以去问度娘

首先是老生常谈的经费，日本一集一两千万日元的经费，他们找的起实景。跑跑外景，拍拍素材，换来更好的效果，在日漫市场是值得的，顺带一提，就算没钱，靠HP来支持动漫的漫画家也不少，这点的确是强。日本人的归属感可能比较强。不是说别的，只是他们地方太小了，一个漫画家，把全国的景点都跑一遍，也不是不可能。哪里有什么样的参考，基本上很多人都能心中有个大概。麻雀虽小，五脏俱全，常用的场景也都有了，找实际场景没那么费劲。而且日漫里的参考，也是本地的比较多。像什么樱花树下，富士山，多少个动画都用过了，大家除了拍一拍，设计师互相学习模仿下对方的作品，再创造出来的画面效果已经远远超过大家都没用的场景了，当然跟用脑子硬编出的场景就更不是一个档次了。画到需要的场景，如果漫画家对此没概念再不去现场取景的话很容易闹笑话。想画一个富丽堂皇的欧洲宫殿，不去里边转一圈都不行，不用实景的话靠作者脑洞编吗？编的能比当初宫殿设计师更好？山里砍柴的孩子想象的高档生活也许是手持金斧头砍柴，回家热炕头上有吃不完的山芋。《中华小当家》的作者设定时代背景是清朝，作者本人对清朝根本就毫无所知，穿着打扮都串戏了，连皇帝都没有鞭子。没见过凭空想象就是这样，如果参考了多会把实景画下来。而且日本各个地区的政府也有鼓励政策，让漫画家作家以自己的街区为背景创作故事，这样就可以增加街区的知名度，吸引来更多的人来玩，来看，那么就增加了地区的活跃性，消费性等等。当然对于好的作品，区政策也都是有设立奖金的。有道是艺术来源于生活而高于生活，优秀的作品要是没有来自于生活的感悟那是作者天马行空的幻想，旁人看了也只是会当一乐子。观众需要这种代入感，一种与自己所经历的相似的地域，情感，文化等等。很多时候，创作之物大多是由心而感，动漫创作的本身是能天马行空，但很难单调的脱离现实，作者毕竟是生活在现实当中，若是没有对周围生活的热爱，是很难创造出优秀的作品的，所以，在动漫中能出现实景的画面也就实属正常了，能把自己的动漫创作跟现实相结合，这位作者必定也是一个热爱生活之人啊。

还是柯南剧场版 瞳孔中的暗杀者魔卡少女樱 剧场版《被封印的卡片》 《圣枪修女》动画18话守护甜心26话柯南149 游乐园蹦极事件柯南剧场版10.侦探们的安魂曲（侦探们的镇魂歌） 大量游乐场场景

场景构成的五要素：角色、冲突、何时、何地、情绪界定。场景，是汉语词语，拼音是chǎng jǐng，意思是指戏剧、电影中的场面。场景介绍现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。动画艺术是时间与空间的艺术，是影视艺术的一个分支，动画场景的设计无不打上影视艺术的烙印。在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿卜面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时"间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。

艺学绘我收集整理了动漫角色与场景小技巧 这一波本我来分享一下动漫原画的人物设定与场景设定的技巧。在此之前我们先了解一下原画的概念 漫画原画：漫画原画的概念比较模糊，一般指的是正稿｛完成前的绘制过程｝某些语言上来说是指的完成而未出版的作品，漫画原画中包括：概念设定丶脚本创作丶草稿绘制及修正三个方面。其中，概念设定是一切的基础，人物的形象丶性格，故事的创作，分镜和角色的台本在这一阶段成型。这一切都定下来之后，就可以开始绘制草稿了。 当然还有动画原画丶游戏原画丶影视原画的区分，它们所注重的点都不一样。 在动漫中原画大多用于设定人物形象丶道具丶怪物丶场景，还会用到一定的分镜头设定知识。 场景原画一般更加注重气氛的表现和环境的设定，多用来与前景人物配合叙事或作为动画游戏中的过场。 分镜头原画设定大多用于动画或是有连续性剧情的漫画中。 动漫角色 在动漫中 人物的设定占比非常的大，那么在绘制角色的时候有哪些小技巧呢？ 可以多出几个方案 看看那个方案的角色更接近心目中的形象，在前期可以利用简易涂鸦来寻找人物形象的大概感觉。通过表情涂鸦来加深自己对角色的性格印象。还可以尝试绘制这个角色的Q版表情。 在设计出角色初始形象的基础上渐渐地添加上各种元素让角色变为最终形象。在此期间注意线稿改动的痕迹还在，能够从中看出画师在设计过程中的一些重要想法。 二次修改人物发型与服饰，让人物更加接近脑海中构思的状态，构思的时候要考虑到今后人物的性格，以及剧情发展的需要。 然后添加相应的装饰品，完善人物形象，最终确定人物形象，形象确定下来之后并没有结束。 我们还需要通过动作来丰富人物的形象，一些欢快的跳跃动作会给人一种直观印象，裙角飞扬却不会露出臀部，可以给人一种可爱的感觉。还可以通过走路的姿势来表现人物的自信，通过人物的动作来表现人物的形象与个性。 当然，之前说的Q版也可以绘画出这个角色独特Q版动作，虽然Q版四肢短小，动作会有一定的独特性。 按着这样的步骤来进行设计绘制，可以很方便快捷的绘制出我们心目中的动漫形象，比之使劲找参考拼凑出来的那种角色更加富有情感，更加生动形象。 场景 场景 scene 当然角色设计好了，我们还要设计场景，场景需要根据人物的最初设定来设定，因此顺序是先设定人物，然后才设定场景。 一开始，可以先从简单的几个形状来开始绘制，用笔要轻，不要一步到位，有些时候大脑还没想好的时候 我们的笔可以悬空绘画，大脑思考好之后才准确的落笔；落笔自然而肯定。在绘制草图的过程中一边修改一边进行个性化的设计，这是不可缺少的环节。 需要修改的线条别一次性搽干净，因为你下次可能还会错在同一个地方，把不需要的线条搽到模糊就行，还可以拿来当做辅助线。 然后简单的描绘出角色在场景中的位置，并且比较工整的绘制出脑中构思的场景，当然需要注意透视的问题，还有场景中的物体与物体之间的大小，尽量合理性。 绘制场景跑不掉绘制树木，树木是主体物的情况下，可以生动树木的造型，明确树木在场景中视觉中心的位置；不是主体物的情况下树木一般是朝上生长的，因此会给人留下条形构图的感觉，我们可以利用这一视觉特点，使用交错的竖线来绘制出整个森林[树木群] 然而树木该肿么画呢？树木的结构分为树冠和树干两大部分。 树干一般有主干和第二分支树干，树枝额末端会分叉，因此绘制的时候大多数会绘制成Y字型，或者倒爪型。树木是前景的话需要画得比较细致，甚至需要一片一片地绘制出茂密的叶子。 当然，少不了延伸出来的更多的枝干。 对于中景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树木，在阴影部分细细地画出叶子的形状。 对于远景的树木来说，可以用块面和线条来绘制出茂密的树干。注意这些小的细节，区分好同样的物体在近景，中景和远景中不一样的绘制方法。 No.1 推荐 当然在这里推荐以上绘制可以使用SAI软件，它是结合了PS和painterc常用功能的软件这款软件文件小，方便使用，比起PS来说会让新手更加容易上手。 艺学绘 超级多的绘画插画漫画动漫教程

根据网上投票打斗最精彩的动漫，选出来的结果：冠军：《银魂》533票虽说《银魂》的日常篇专业掉节操N年，热血的剧情可是丝毫不逊色！打斗场面制作很是精良。亚军：《Fate系列》532票Master召唤出英灵，本来不同国家甚至是不同时代的英雄们聚到一起比较武艺高下！战斗场面也很热血，特别是saber开大的时候。季军：《进击的巨人》378票不是所有的战斗场面都会飞来飞去，也不是所有战斗装备都是立体机动装置！因为对付巨人需要蚂蚁啃大象的耐心和技巧，人类特有的战斗方式于是应运而生！果然还是让人类也变成巨人对K比较带感吧！第4名：《一拳超人》324票漫画的战斗描写有神一般的分镜，在纸上画出了动画似的感觉！而动画的打斗场景也是别有韵味，经典场景不胜枚举，印象最深的是打陨石的那集，杰诺斯在半空中换新手臂的那一段帅到爆，以及师徒对战那一场，最后琦玉用拳风把丘陵轰成平地，顺便给杰诺斯做了个洗剪吹发型……第5名：《刀剑神域》302票别人都只能用单刀的时候主角却能用二刀流，那么就请尽情的在打怪的时候华丽丽的帅气的PK吧！要知道在你秀技能的时候，被俘（收）获（拾）的不只是怪，还有妹子的心哦！第6名：《海贼王》217票大家都知道在琢磨如何花式展示战斗技巧方面，《海贼王》是大前辈，同时也是难以超越的经典之作！恶魔果实只是个开挂的媒介，如何使用这个挂还是要看各人的天赋的，到了最后所有的战斗都要拼每个人本身的资质。第7名：《魔禁系列》203票炮姐！炮姐！炮姐！重要的名字要说三遍！最喜欢炮姐放电的样子，太帅气啦！提到《魔禁系列》的战斗场面，果然还是最先想到炮姐呀！第8名：《火影忍者》200票火影的经典桥段不胜枚举，战斗场面大家也是各有各的所爱，尤其是到最后基本上都是场面宏大的战斗场面，虐心的事情也有，比如鼬，比如宁次……第9名：《死神》191票橡胶拳和螺旋丸都上榜了，卍解怎么可能不在榜上呢！热血少年漫画的角色们，一直奔走在开挂的路上，跨越疲惫，跨越绝望，跨越悲伤，什么也不能阻止他们开挂！打仗嘛，没有最炫酷，只有更炫酷，视觉的满足才是王道啊！第10名：《七龙珠》180票。要看打斗场面，不能错过《七龙珠》呀！

星河战队：入侵

场景1的最后来个慢慢影去的效果~场景2的开头来个慢慢浮现的效果就好了~调整透明度就ok了

为什么有一些vr眼镜人走场景也跟着动？目前vr有三种体验1、鼠标交互、如网络看全景图看房等2、分色眼镜、主要是3d电影3、头戴仪器，最简单就是通过手机内置的陀螺仪定位系统来动。你说的就是第三种。vr眼镜看爱情动作片（戴眼镜也可以用的VR）刚过完年，再加上疫情的影响，说不定你就宅家宅了半个月！俗称“每逢过节胖三斤”，其实很多人不止，同时春天马上到了，如何更方便更高效的在家里燃脂减肥呢？其实不妨考虑下VR设备，丰富的健身运动app可以助你既能达到健身的目的，又能娱乐放松二合一，何乐而不为呢！因为职业的关系，这些年我测评过不下15款VR设备，也经历了从VR产品的大爆发到沉寂再到如今的缓慢发展的过程，究其原因不外乎两个：硬件和软件。硬件是基础，涉及到分辨率、CPU主频、内存、续航等因素，关乎用户体验；而软件即内容是灵魂，只有源源不断的好内容才能支撑硬件设备的反哺、迭代，可以说是缺一不可。就我个人来说，因为近视眼，戴个眼镜，同时又属于晕车晕船敏感类型的体质，之前测评过不少VR一体机、VR眼镜，不少都有头晕的症状。其实也是跟产品的分辨率以及传感器的灵敏度有关，如果性能足够强、传感器足够多足够灵敏，那通过超快的补偿算法就可以“欺骗过”大脑，让大脑以为这就是真实发生在眼前的场景，即可大大缓解头晕症状，俗称代入感强。我们知道爱奇艺是一个线上内容提供平台，他们家推出的VR一体机到底好不好用？值不值得入手？来一起探究一下。今天给大家带来的体验测评是爱奇艺最新推出的一款VR一体机——奇遇Dram·尊享版。其实奇遇Dram早在2021年12月就已经发布了，不过当时发布的是单机版本（送3款热门游戏），价格1999。而带后缀“尊享版”的则是今年2月22日上市，主要改进是由单机版128g的内存升级为256g，并搭配了20款免费游戏包+奇遇vr影视年卡会员的权益，更牛的是销售端将发起300天打卡返全部购机款活动（说实话我觉得能坚持下来确实是比较难的，不过如果你毅力足够其实可以尝试一下），综合算下来价格其实没增加多少，福利更多了，性价比一下就出来了。奇遇Dram·尊享版的外观并没有什么太花哨的设计，但细节和做工也是扎扎实实的，白色磨砂机身，接缝处做工很到位，主机重量轻，348g，它通过特殊的设计，佩戴VR只需要像戴帽子一样就可以，拿取很方便，而且最关键的是前后重量平衡，符合人机工学的压力分布，不压脸，戴久了还是很舒服，这点我是相当满意。中国人特别是80后以后的人群近视率那是相当的高，这款VR对于戴眼镜的用户是否友好呢？我也实测了一下，我佩戴的是男士半框眼镜，框架算是比较大的了，实际上奇遇Dram·尊享版面罩内部的空间还是非常大的，戴着眼镜可以直接用，同样支持在镜片上装屈光镜片，摘掉眼镜也能用（这个可能涉及到后续订制）。前文也提到过了，奇遇Dram·尊享版一大创新就是佩戴无需繁琐的头绳系带，前后重量保持平衡，直接弯折一下就可以戴上，靠后面的旋钮来进行松紧调节，舒适度满分5分的话我可以给到4.7以上。接着来谈谈硬件方面。大家看到上图的散热孔了吗？我认为奇遇Dram·尊享版玩游戏流畅的根本原因，还是因为其采用了地表最强高通骁龙XR2芯片，支持好玩的主流VR游戏大作，再配8G+256G大内存，起码在硬件上的没的说了，系统运行超流畅，应用打开迅速，画面处理高清。在整个游戏过程中能轻微感受到散热孔出温度，内置堆栈式散热鳍片+超薄风扇，风扇很静音，几乎听不见声响，机身内和外壳几乎摸不到有什么热度，用户体验还是不错的。另一个卖点和创新，我认为是它在机身四周设置了四颗前置光感摄像头（跟踪摄像头），它可以支持自定义虚拟围墙，特别适合在客厅书房等空间划定一个安全范围，不会出危险，这个功能是相当的实用。具体使用方法很简单，在第一次配置或者重置虚拟围栏的时候，跟踪摄像头开启，可以看到四周环境，然后不用摘下VR一体机的时候，用手柄来实现虚拟墙的定位，这样即使旁边有椅子、餐桌、书架也不用担心玩游戏的时候挥舞手臂的时候会碰到他们，因为系统一旦检测你身体任意位置到达虚拟墙的时候会提示告警，我试过，很准确，误差应该能在5cm以内。奇遇Dram·尊享版的两个手柄，支持6Dof（6自由度），比3DoF的基础上添加了身体的上下、左右、前后动作，可玩性就更丰富识别度更精准了，堪称市面上最完整的VR产品形态体验，一步到位。系统采用了奇遇自研的“奇遇追光”计算机视觉6dofVR交互技术方案，可快速定位、稳定追踪、反馈迅速。每个手柄除了五维导杆外，各有5个按键，单手操控很方便。其中确定按键位于前端的扳机键，手感可以。（奇遇Dram·尊享版全套随机产品，其中所有手柄通过5号电池供电，主机内置5500mah，约2-3个小时的观影或游戏）实际佩戴体验谈：第一，不压头，主要还是因为它设计前后重量均匀，同时像戴帽子的体验，把头梁戴好，再把镜头拉下就可以，不用担心眼镜被挤压变形。第二，内置的RealRGB快速响应LCD屏刷新率72/90Hz，分辨率高达2560×1440，在玩不需要剧烈跑跳的游戏、看电影视频等应用里，几乎感觉不到晕眩感，而在玩一些激烈的战斗需要跑动等的游戏时还是会感到一些晕（但因人而异，我12岁的侄子表示一点都不晕，可能我年龄大了？）。第三，音效给力，音量开到50%，佩戴者感觉声音很震撼了，旁边的人却表示听不到什么声音，私密性不错。第四，6Dof真的爽，前后左右上下都能识别到，精准度和速度非常高！说明：以下部分为实际截图，因为格式和显示原理问题，截图画面会以广角端的部分画面截图显示，实际效果会非常理想。系统界面很容易上手，简洁且高效，按一下Home键可一键呼出主菜单键，在主界面按下握柄键可以根据自己合适的方向重置主界面位置等等。自定义防护围栏界面。可以根据系统提示自建围栏。里面的单个游戏都在十几到几十块钱不等，相比蒸汽平台的游戏大作来说算便宜不少了，建议买爱奇艺相关会员可以有不错的折扣和体验。奇遇Dram·尊享版内置的在线影院和在线应用商店，得益于爱奇艺本身就已经深耕的在线资源平台和技术，以往VR一体机的应用短板得到了相当大的改善，无论是丰富度还是兼容性都有得天独厚的优势。就拿这款产品来说，激活即赠送20款热门大作游戏，市场价价值超1200元，可以说是相当划算的了。还有一点值得一提，8+256G组合，基本上能塞满上百个游戏大作，不用像以前那样想玩个新游戏还得纠结把哪个游戏给卸了腾空间的窘境。首先，上面这个录屏简单展示了一下在线影院资源的内容，实际上奇遇Dram·尊享版还可以通过手机投屏的方式来看手机上的视频，哪怕你没有爱奇艺会员，用腾讯优酷等视频也可投屏到VR一体机上来看，说白了可以把它当成一个2000_巨幕影院。只不过大多数视频内容还是2D的，但是观看环境能模拟成非常真实的iMAX巨幕厅，左右转头还能看到旁边的座位。非常好玩。几款游戏上手体验：『乐动未来：音计划』：这款奇遇自研的『乐动未来：音计划』3D动作游戏，画面非常High，很有一种『头号玩家』的奇幻感。这里来简单介绍一下『乐动未来：音计划』这款游戏，这是一款奇遇自研的典型的音乐节奏型VR游戏。该游戏专门针对国内玩家的喜好集合了海量的明星曲库，类型涵盖电子、摇滚、说唱、流行等多种风格，其中包含了大量的正版国潮音乐，超人气歌手、制作人小鬼王琳凯的热门单曲《别叫我达芬奇》、《GoodNight》也收录其中，同时，配合音乐运动游戏天然的“运动”属性，里面的动作也是由小鬼王琳凯和游戏制作团队共同编排的，“能边听歌，边像跳舞一样动起来”是正能量满满的酷盖小鬼所倡导的Z世代游戏新玩法。在游戏玩法上秉承两大基本模式：“打”和“躲”，头手6DoF手柄在游戏中会幻化成红、绿色光剑，挥动光剑来砍迎面飞来的方块，红色方块代表左手目标，绿色的代表右手，每个方块上还有方向和频次要求提示，我想起了以前玩的《劲舞团》、《QQ音速》等游戏。游戏拥有运动模式：每日有三种难度的运动模式供玩家选择，每个模式所需消耗的时间和燃烧卡路里都不同，模式内以线性通关的方式进行，会记录用户在每个模式下的卡路里消耗和打歌分数。我发现玩半小时游戏下来能出不少汗，真的挺燃脂的！『奇遇派对』：『奇遇派对』游戏。可以在线联网和其他玩家进行类似CS、QQ飞车一样的游戏过程，可以组队和混战，游戏过程激烈刺激，像我这种非年轻人玩起来可能会有点头晕。『危机行动队2』：就个人感受来看，『危机行动队2』可以说是目前我在VR设备上体验到的最舒畅的qiang战类游戏，主要是说它的qiang定位准，甚至能实现远距离瞄准一qiang爆头的效果，而且不头晕！可在线和队友配合或者打僵尸模式。打僵尸模式我就不上动图了，那种3D沉浸式效果，尤其是僵尸扑上来的时候，真的会让人紧张抓狂的！（作为初学者，换弹夹还不熟练，老被ko）『多合一运动』：『多合一运动』是一个10项体育游戏的合集游戏，将10项人气运动游戏合并开发为同一主题，可安全且真实地享受虚拟现实体育，像是高尔夫球、拳击、网球等等游戏都可以有非常真实的体验。选择任意想要的运动挪动到中间的擂台上就可以了。全3D动感逼真画面超爽。以拳击为例，有好几种模式，除了真实实战的游戏模式外，还有类似于QQ音速的模式，只不过玩拳击游戏的时候大家一定要注意安全，我刚才就一个下勾拳打到了全面的桌子上，贼疼『我的机器人女友』：《我的机器人女友》VR全景游戏，跟着男主一体体验机器人女友的无微不至的照顾！最后总结一下。奇遇Dram·尊享版的优势非常明显：配置高，性能强，几乎没有眩晕感，即使戴眼镜也能完美支持。内容建设到位，有很多游戏和应用可玩性非常高，完成度也高，支持在线多人游戏可组队玩也可PK。支持iQUT标准，是爱奇艺VR部门独家精选部分资源（分辨率最高可达4k/8k，帧率最高可达60fps，码率最高可达17mbps，采用hevc编码技术，可支持杜比全景声/7.1/5.1技术，即使把它当成3D电影院来用也非常不错。至于不足的地方，我认为主要有二，首先是内容的选择上，比如游戏市场，没有比较好的分类，不支持按名称搜索游戏，找起来比较费劲。第二是游戏的下载查找则必须要在VR设备里来看，而且没有家长模式和儿童模式区分，有些游戏家长会担心不适合孩子玩却无法禁止，可能随着系统更新这些问题应该都会得到解决。此外还有家长都很关心的问题：对孩子的眼睛有伤害吗？实际上奇遇Dram·尊享版的入眼最高亮度只有95尼特，比手机平板动辄200-600尼特的亮度低的多，同时设备还支持低蓝光模式，可以进一步消除蓝光的危害，而且我发现大多数游戏一局的时间也都能控制在十几分钟，每次的体验时间不会太长，所以大可放心，基本不会有啥影响。况且多玩玩运动类的游戏，还能达到宅家锻炼身体的目的，还是挺不错的！爱奇艺【累计300天游戏健身返全款】奇遇Dream256G尊享版VR一体机游戏机骁龙XR2赠20款游戏+奇遇年会员￥2799购买vr眼镜可以转换2d动漫吗不可以。用vr眼镜看2d电影完全没有效果。大家看的2D片源在VR眼镜里不但没有沉浸感效果，画面还会发生严重畸变；某些VR播放器支持对3D片源切换成左右格式，虽然能带来一定的立体效果，但是镜头却不会跟着陀螺仪转换，因此实际效果相当有限。动画是一种内容，VR全景是一种新的内容呈现方式。VR全景动画就是以VR全景的方式展现的动画内容。市面上基本上没有VR全景动画，因为VR讲究的是沉浸和互动，首先动画比起实景本就不真实，不真实怎么身临其境呢？其次现在最火的是VR游戏吧，说白了游戏也都是动画的逻辑吧，但是游戏有交互因为交互让人投入从而沉浸。所以VR全景动画我可以给你普及一下，但是你要体验还是去玩玩游戏或者弄个全景相机玩一下，毕竟现在市面上全景相机还是挺多的，国内的完美幻景还不错，可以试一下。

要说乱入最经典的还是银魂，不只是乱入还有吐槽，像海贼王，火影，柯南，龙珠，等知名的动漫都被恶搞过