- clou
-
“山东洋琴”是鲁西南地区的曲种,由于地域关系,“山东洋琴”作为地方曲种,几近失传,反映地方特色的“山东洋琴”被评为了山东非文化物质遗产。
- 慧慧
-
民间说唱曲种形式。起源于山东荷泽地区。原为民间小曲联唱体,故农民称为“小曲子”,又叫“山东洋琴”、“改良洋琴”、“文明琴书”。1934年邓九如在天津电台播唱,定名为山东琴书。演唱者一至五六人,以击洋琴者为主,其他人分唱角色兼奏筝、坠琴、四胡、三弦、简板等乐器。在发展中形成了流行于鲁西南的“茹派”(茹兴礼)、流行于鲁西北的“邓派”(邓九如)、流行于胶东的“商派”(商业兴)。演唱曲目分牌子曲、中篇、长篇3类。著名曲目有《白蛇传》、《秋江》、《王定保借当》、《三上寿》、《梁祝姻缘记》、《夺印》、《十女夸夫》等。
- 我不懂运营
-
山东琴书是山东重要的地方曲艺品种,又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。1933年,著名艺人邓九如与张心乐、邓秀玲在天津参加青年会演,始定名“山东琴书”。它源于明代中期鲁西南菏泽(古曹州)地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”(又称“玩局”),至清代中期,原来唱曲使用的伴奏乐器古琴和古筝改为扬琴(又称“蝴蝶琴”)、四胡、古筝、琵琶、简板和碟子,表演为多人分持不同乐器自行伴奏,分行当围坐表演,以唱为主,间有说白或对白“小曲子”最早形成于菏泽地区(古称曹州)。
- 皮皮
-
山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一,又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽(古曹州)地区,产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍(又叫玩局)。
清末呈现兴盛局面,名家辈出,流传地区日益广泛。大约在一百多年前,广饶县(就称乐安)北部一带的农民,为活所迫,四处逃荒要饭。有不少人,随身携带坠琴、节子板等乐器,以唱琴书小段为主,或随口编些有趣的故事,边演边唱。在长期的流浪生涯中,他们还不断吸收戏曲唱腔和民间小调来丰富自己。约在一八九六年前,东寨村的张兰田、张志田兄弟俩,曾去安徽凤阳拜师学艺,当地流行的(凤阳歌)有力的推进了演唱艺书的发展。艺人在演唱中,为了更多的招徕听众,增加收入,便不断地探求新的艺术形式。擅唱工的艺人,在长期实践中,逐渐形成了自己的唱腔特点。如广饶县西商村的艺人商业兴和妻子关云霞,长期在烟台、青岛一代演唱,成了东路琴书的代表;而擅长人物表演的艺人,便致力于新的表现形式的探索。时殿元、崔心悦、谭明伦等,把《王小赶脚》改成化装演唱,便是这种探索的结果。
- 再也不做稀饭了
-
山东扬琴是山东的地方曲目。
山东扬琴起源于山东以北黄河三角洲,由山东琴书演变而来。
山东扬琴是国家级非物质文化遗产,中国八大戏曲剧种之一,山东最具代表性的地方剧种,流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区。
- nicehost
-
山东洋琴是山东菏泽一代的地方曲目。
以说唱、琴瑟和鸣为主。
- 真可
-
山东琴书是山东地区汉族曲艺品种之一,又称“小曲子”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽地区,产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄稼耍,以围坐表演、唱为主,间或说白对白的形式存在。清末呈现兴盛局面,代表作有《断桥》、《赶船》。2006年,山东琴书经国务院批准,列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
- 南yi
-
山东琴书是山东地区传统曲艺品种之一,又称“小曲子”、“唱扬琴”、“山东洋琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽(古曹州)地区,产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍(又叫玩局)。清末呈现兴盛局面,名家辈出,流传地区日益广泛。
2006年5月20日,山东省菏泽市申报的“山东琴书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。序号257 Ⅴ—21。
“小曲子”最早形成于菏泽地区(古称曹州)。郓城艺人陈乃端所存艺术谱系有“雍正十三年(1735年),头辈师爷王尚田,善通琴书画,闻名东平湖……”的说法。新修《曹县方志》有“曹县为山东琴书主要发源地,相传已有二百年历史”的记载。该县梁堤头村,乾隆末年就曾出现过小曲子名家梁启祥。而后发展益盛,逐渐流布全省。从雍正十三年算起,山东琴书至今已有二百五十余年的历史。
山东琴书的发展,大致辞经历了三个重要阶段,即由早期的文人自娱,到民间的业余玩局,后来发展为职业演唱--撂地说书。
元明以来,山东境内俗曲流行,鲁西南地接中原,此间亦盛。小曲子最初是精于音律的文人,利用当时流行曲调编演曲目逐渐形成的。据传单县、曹县的刘楼、尚楼、老爷楼、柳井一带,有些士绅名流,喜抚琴弹唱小曲以自娱,叫做“琴筝清曲”。如《白蛇传》中的《断桥》、《水漫金山》;《秋江》中的《赶船》、《偷诗》等,其唱词文雅,文学性较强。
“琴筝清曲”这种艺术形式不久即冲破文人雅士的小圈子,在当地农民中传习流布。由起初风雅的“携访友”,渐变为农闲或节日聚会的自娱性“庄稼耍”或日“玩局”。在清代末年,这种业余玩局的琴书演唱班社,在鲁西一带的农术十分盛行。这时期的演唱仍保持着“琴筝清曲”时的书词尚文采、注意音乐性的特点。其演出虽以娱爱为目的,但重在比赛唱腔的优美、曲牌多寡,以及乐器演奏技巧的高低,还有浓重的文人雅士弹唱抒怀的情趣,色少江湖气。
- 瑞瑞爱吃桃
-
山东琴书是山东省的曲艺。 山东琴书是山东地区汉族曲艺品种之一,又称“小曲子”、“山东洋琴”、“唱扬琴”、“改良琴书”等。发源于鲁西南的菏泽地区,产生于清代乾隆初年。原为农民自娱的庄家耍(又叫玩局),以围坐表演、唱为主、间或说白对白的表演形式而存在。清末呈现兴盛局面,名家辈出,流传地区日益广泛。山东琴书的代表作品有《断桥》、《赶船》。[1]2006年5月20日,山东琴书经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。山东琴书是山东地区汉族曲艺品种之一,又称"唱扬琴"或"山东扬琴"。始名小曲子,1933年,著名艺人邓九如与张心乐、邓秀玲在天津参加青年会演,电台播音,始定名“山东琴艺”。它源于明代中期鲁西南菏泽(古曹州)地区兴起的民间小曲自娱演唱形式“庄家耍”(又称“玩局”),至清代中期,原来唱曲使用的伴奏乐器古琴和古筝改为扬琴(又称“蝴蝶琴”)、四胡、古筝、琵琶、简板和碟子,表演为多人分持不同乐器自行伴奏,分行当围坐表演,以唱为主,间有说白或对白。
- S笔记
-
吕剧,又名“化装扬琴”“琴戏”,是由山东琴书演变而来的,起源于山东以北的黄河三角洲,在山东、江苏、安徽及东北三省的部分地区比较流行,迄今有100年历史。吕剧的发源地是山东省东营(一说为滨州),最初以剧班的形式游走于乡间地头,演出的场地较为简陋。作为山东地方性剧种,吕剧最初只在山东一些地区流行,辛亥革命后,才被正式搬上舞台,后被广泛传播。1953年,山东省吕剧院成立之后,吕剧正式走出山东,享誉全国。
吕剧演员照
吕剧的表演艺术形式经历了漫长的发展历程。早在清代中叶,名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式就在山东南部农村出现了,使用的主要伴奏乐器是洋琴,所以又称“扬琴”“洋琴”。清光绪初年,躲避灾荒的乐安北部一带的农民,常用随身携带的坠琴、节子板等乐器,外出卖艺求生。有时唱琴书小段,有时顺口编唱些有趣的故事。在这样的卖艺生活中,为了丰富自己的表演内容和形式,他们不断吸收戏曲唱腔和民间小调。有的人还专程去安徽凤阳拜师学艺。
扬琴又称“洋琴”
当地流行的凤阳歌对琴书的表演艺术产生了很大的影响。在长期演唱中不断追求新的艺术形式的艺人们,逐渐形成了自己的唱腔特点。乐安西商村的艺人商业兴和妻子关云霞,就是东路琴书艺术的代表人物。在流动演出中,吕剧艺人经常和其他剧种的班社在同一集镇演出,有时甚至两三个不同剧种会同台演出。这种演出方式对吕剧在各个方面的创新发展起到了重要的促进作用,吕剧因此逐渐从简单的演出发展成为比较完整的戏曲形式。演出的剧目也从原来简单的小戏扩大到本戏和连台本戏,逐渐进入茶园、剧场演出。抗日战争爆发后,吕剧演出受到了影响。
- 苏州马小云
-
吕剧是山东省地方戏曲剧种之一,曾名“化装扬琴”、“琴戏”。主要乐器是坠琴、扬琴、三弦、琵琶,称“吕剧四大件”。是由民间说唱艺术“山东琴书”(坐腔扬琴)发展演变而来的。和门道君一起感受吕剧的乡土气息。
吕剧音乐是在从民间俗曲演变而来的“坐腔扬琴”的基础上逐渐发展而成。其最为突出的特点是:既是“戏曲”又是“曲艺” 。其唱腔以板腔体为主,兼唱曲牌。曲调简单朴实、优美动听、灵活顺口、易学易唱。基本板式有四平、二板(包括“垛子板”和“流水”)、娃娃三种。
吕剧的伴奏乐器分文场和武场。文场主要乐器是坠琴、扬琴,其次为二胡、三弦、琵琶、笛子、唢呐等,可视剧情酌情增减。新中国成立吕剧后又增加了一些西洋管弦乐器。伴奏多采用“学舌”(对位)形式。如二板伴奏模仿唱腔一句,四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。
吕剧的演唱方法,男女腔均用真声为主,个别高音之处则采用真假声结合的方法处理,听起来自然流畅。吕剧的唱腔讲究以字设腔,以情带声,吐字清晰、口语自然。润腔时常用写滑音、颤音、装饰音,与主要伴奏乐器坠琴的柔音、颤音、打音、泛音相结合,以及上下倒把所自然带出的过渡音、装饰音浑然一体,使整个唱腔优美顺畅。
使用的语言属北方语系的济南官话。其重字规律和读音咬字方法都与普通话多有近似之处。吕剧传统剧目的舞台道白,是以济南官话为标准的基础上偏重于上韵;而现代戏的道白则直接使用济南官话,具有鲜明的地方特色。在表演中,吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词,并以此来塑造人物形象。
吕剧的剧本大致可分两种:一种是小戏,如《小姑贤》、《王定保借当》、《小借年》等,是它的基本戏;另一种是连台本戏,多根据鼓词、小说和琴书的脚本改编,如《金鞭记》、《金镯玉环记》、《五女兴唐》等。小戏剧目有浓厚的生活气息,运用生动的群众语言,善于表现各种不同的人物性格,富有强烈的感染力。
山东琴书曲调优美,具有浓郁的农村生活气息,深受广大劳动人民的喜爱,最早流行于鲁西南一带地区,其产生距今已有2000余年的历史。说唱琴书的民间艺人进入较大的城市或到外省演唱,曾称为“文明琴书”、“山东琴书”等。山东琴书演唱时两人搭挡对口,对唱和说为主,以表演为辅,唱说和表演紧密结合;演唱时以扬琴、坠琴为主要伴奏乐器。
u200b
吕剧在化装扬琴时期表演形式比较简单。多是几个人搭档,演唱一些故事简单、角色又少的剧目。吕剧如《王小赶脚》、《光棍哭妻》、《三打四劝》等。演唱时坐成八字形,扬琴居中,其他乐器分列两旁。演员各持乐器,自拉自唱。演唱者根据其演唱技能和自然条件来划分角色。此时虽已有生、旦、丑等角色的分工,但并无严格的行当区分。
- coco
-
山东洋琴是山东广饶县的地方曲目
山东洋琴又称吕剧扬琴、琴戏, 国家级非物质文化遗产,中国八大戏曲剧种之一,山东最具代表性的地方剧种,流行于山东大部和江苏、安徽、东北三省的部分地区,起源于山东以北黄河三角洲,由山东琴书演变而来。
其音乐属于板腔体,兼唱曲牌,主要伴奏乐器是坠琴(主弦)、扬琴、三弦、琵琶,称“吕剧四大件”。它以淳朴生动的语言,优美悦耳的唱腔,丰富多彩的音乐语汇而深得广大人民群众喜爱。
1900年前后,吕剧被搬上舞台;1917年以后,吕剧班社进入济南、大连等城市演出;1951年,第一个吕剧专业院团济南市鲁声琴剧团(济南市吕剧院)成立;1953年,第一个省级院团山东省吕剧团(山东省吕剧院)成立 ,这一时期出现了闻名全国的郎咸芬、林建华、李岱江等艺术家,以及《姊妹易嫁》《逼婚记》《李二嫂改嫁》等著名剧目。
- 余辉
-
“山东洋琴”又名山东琴书,是山东菏泽地区传统曲艺品种,又称“小曲子”、“唱扬琴”等。
一、山东琴书早期叫做“小曲子”,形成于曹州(今菏泽地区)一带,其出现与当时鲁西南地区盛行俗曲小唱息息相关。清末呈现兴盛局面,名家辈出,流传地区日益广泛。山东琴书按照地域派系,可以分为南路、东路和北路三支。南路山东琴书中,最具代表性的艺术流派系由茹兴礼所创。茹派演唱行腔深沉,咬字真切,节目多表现愤世之情。在南路的基础上,商派创始人商秀岭在胶东创出了东路山东琴书,邓派创始人邓九如在济南创出了北路山东琴书。
二、山东琴书发源于鲁西南菏泽地区,迄今已有两百五十多年的历史。作为南路山东琴书的发祥地,菏泽一直都是这种优秀民间艺术发展流布的重要区域。菏泽南路山东琴书是最早的一派。
三、2006年5月20日,山东省菏泽市申报的“山东琴书”经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
- 西柚不是西游
-
山东洋琴又称山东琴书,是山东的地方曲艺品种,起源于明代中期鲁西南菏泽地区兴起的民间小曲自娱演唱形式庄家耍。山东琴书以山东方音表演,以中长篇书为主。代表作有白蛇传、秋江、大红袍等。2006年5月,山东琴书经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录
- 小菜G
-
山东的杨琴。7月1山东地方曲艺品种。额,又称为小曲子。它是一种改良的情书。1933年。祝别的那个一人邓九如还有张馨月等人在千金他参加了青年汇演。然后就有了这个山东琴书。它最早起源于明代的中期鲁西南菏泽,他表演的时候额,为多人分别持有不同的乐器,然后进行伴奏。分毫到为作表演。然后以唱为主。它是我国的文化遗产。受保护的文化遗产。