春节古诗词鉴赏

古诗词鉴赏写作方式：1、抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

多读

竹里馆 朝代：唐代作者：王维原文：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。译文及注释译文独自坐在幽深的竹林里，一边弹琴一边吹口哨。深林中没有人与我作伴，只有天上的明月来相照。注释⑴此诗选自《王右丞集笺注》为《辋川集》二十首中的第十七首。竹里馆：辋川别墅胜景之一，房屋周围有竹林，故名。 　⑵幽篁（huáng）：幽深的竹林。⑶啸（xiào）：嘬口发出长而清脆的声音。⑷深林：指“幽篁”。⑸相照：与“独坐”相应，意思是说，左右无人相伴，唯有明月似解人意，偏来相照。赏析作者：佚名　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。　　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。　　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。　　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就占满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将过去的卧薪尝胆的往事丢得干干净净表达得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这是多么繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾消。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在还有什么呢？人们所能看到的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹出之。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。 诗篇将昔时的繁盛和今日的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则获致的效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就更觉凄凉之可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写现在的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。他让我们懂得了"有志者,事竟成".

　　鉴赏诗歌语言，可从语言内容、语言风格、表达效果三个方面入手。依照诗词鉴赏家的观点，就是要注意“表情达意之美，语言特色之美、表达效果之美”。　　一、语言内容　　（一）从内容的角度分析，诗歌语言可分为：意象语言、情感语言、象征语言、典故语言。　　1、意象语言（词语）：诸如松、竹、梅、菊一类事物被人们赋予特定的象征意义，象征人高洁的品格，诗人常借助它们表达一定的思想感情。如陆游的《卜算子·咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿庾奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。其他常见意象如桃花象征美人、鸟象征自由等。　　2、情感语言（词语）：“悲”“孤”等词语能直接表露感情，如“万里悲秋常作客”（杜甫《登高》）；还有间接表露的，如“不堪身外悲前事，强向杯中觅旧春”（李益《答许五端公马上口号》），“不堪”“强”写出了诗人不堪回首青春年少时之佳境，只能从酒杯中去回想旧日的事了，传达出内心的凄凉、意绪的消沉。　　3、象征语言（诗句）：有些是某些诗句本身有一定的象征意义，有些是全诗常通过具体事物来说理，即说理诗。如“居高声自远，非是藉秋风”（虞世南《蝉》），作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。“江山如有待，花柳自无私”（杜甫《后游》），写江山花柳像在等待人们去欣赏，用来说明大自然了无私心的道理。　　4、典故语言（词语或诗句）：如“秋水”指眼睛，“盗泉”旧时常喻不义之财[见《尸子》卷下：“（孔子）过于盗泉，渴矣而不饮，恶其名也。”]，“鸿雁”指书信（见《汉书》载苏武归汉之事）等。它们大多源于历史典故，这方面需要学生平时加强课外阅读，积累历史知识，提高文化修养。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中化用了霍去病“封狼居胥山，禅于姑衍”的故事；《长亭送别》中的“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”明显化用了白居易的诗句。　　（二）从语法角度分析，要关注数量词、名词、动词、形容词和副词。　　成功的炼字都是和炼意紧密结合在一起的。炼字，就是使“意”——作者主观的情思和作品所表现的生活具体化、生动化、纵深化与美学化，只有炼出具体生动的富于美学内容和启示性的字，才能使“意”具有感染人的力量。　　炼字有一定的规律可循。如：　　①五言炼第二字：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。”“海暗三山雨，花明五岭春。”②五言炼第三字：“泉声咽危石，日色冷青松。”“山势雄三辅，关门扼九州。”③五言炼第五字：“晓月临窗近，天河入户低。”“草生公府静，花落讼庭闲。”④五言炼第二第五字：“溪冷泉声苦，山空木叶干。”“潮平两岸阔，风正一帆悬。”⑤七言炼第二字：“山入白楼沙苑暮，潮生沧海野塘春。”“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”⑥七言炼第五字：“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”⑦七言炼第七字：“青枫江上孤帆远，白帝城边古木疏。”“春水船如天上坐，老年花似雾中看。”⑧七言炼第二第五字：“雪霁山门迎瑞日，云开水殿候飞龙。”“鱼含月影随云动，鸟吐花声寄树闲。”　　从大的范围来说，古典诗歌的炼字有炼实词与炼虚词两个方面。　　1、数量词　　例 庾信《小园赋》中的“一寸二寸之鱼，三竿两竿之竹”，前人就称之为“读之骚逸欲绝”。　　2、名词：一些意象名词，由于意象的独特性或代表性，可以通过它理解作者的思想或感情，尤其是多个名词连用时，意象的组合会营造一定的意境。如有送别相思之情的诗作常常会出现柳、酒、月、雁、楼等意象。如赵嘏的《寒塘》“乡心正无限，一雁度南楼”，游子心中蕴积的愁情，因秋而触发，化作无边的乡愁；孤雁从南楼飞过，凄哀的鸣叫，使乡愁更加上一层“雁归人未归”的感伤。情景交融，含蓄而耐人寻味。　　3、动词　　例 李白《访戴天山道士不遇》：“犬吠水声中，桃花带露浓。树深时见鹿，溪午不闻钟。野竹分青霭，飞泉挂碧峰。无人知所去，愁倚两三松。”颈联，对仗工整，意境优美，野竹与云气相接，这本是一幅静景，但诗人用了一个“分”字，就有了动的意味，它使人联想到随山冈徐徐移动的云雾，不断从野竹稍头飘过的情景。一线泉水，凌空飞泻，这本来是一幅动景，然而诗人用一个“挂”字，就由动化静了，它使人想见到山峰的陡峭和山泉垂直落下的图景。　　4、形容词　　例 王维《观猎》第三、四句：“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。”这两句话共有四个主谓短语，“枯”“疾”“尽”“轻”，都是谓语。“枯”与“尽”是平常的谓语，而“疾”与“轻”是炼字。草枯以后，鹰的眼睛看得更清楚了，诗人不说看得清楚，而说“快”（疾），“快”比“清楚”更形象。雪尽以后，马蹄走得更快了，诗人不说快，而说“轻”，“轻”比“快”又更形象。　　5、副词　　在古典诗词中，副词的锤炼恰到好处时，可以获得疏通文气，开合呼应，

鉴赏、评价1．把握诗歌的意象与意境诗歌的意象：诗歌的意象是多种多样的，归纳起来有以下几类：（一）象征性意象（二）比喻性意象（三）描述性意象（四）通感性意象2． 鉴赏诗歌中的形象所谓“形象”就是文学作品中展示出来的生活图画，一般可分为人物形象和自然景物（1）人物形象。诗中的诗人形象“我”，一般指的就是抒情主人公，即诗人自己。有别于小说中的“我”（非作者本人）。（2）景物形象。诗中的景物形象是情中景。抒情诗，往往是借助客观物象（山川草木等）表现出来的主观感情形象，也就是含有“意”的形象，即“意象”。诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。一般的短评写作时要注意先“盖帽”，即说出诗人的形象的总体特征，再以此为“中心论点”，从诗歌的具体语词方面对这个论点进行分析论证。其他三个方面的鉴赏和评价一般也使用这个思路。值得注意的是一定要围绕“这个”论点来写。初学者往往失却重点，在简短的文字中写到各方面的内容。鉴赏诗人形象的思路与其他文学作品中的方法一致，一般从其“社会地位”“思想意识”“性格特征”等方面入手。但在具体写作过程中不宜出现这些字眼，我们在这时借用的是它的方式和思路。3．鉴赏作品的语言

题材不同,表达的思想感情就不同,而且在表现手法、抒情方式上，也会有所不同。因此，要很好地鉴赏古诗词，就必须对题材分类有清楚的了解，并能对具体的诗词作出准确地判断。常见的题材如下。 1、爱情诗。这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。 2、讽刺诗。这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）、《醉太平》（“讥贪小利者”元代无名氏）等等。 3、哲理诗。这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》，朱熹的《观书有感》等。此外，有些诗虽不是哲理诗，但其中有的诗句富有哲理（如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等），也应注意。4、送别诗。这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。 5、记行诗。又称记游诗、行旅诗。或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。这类诗离不开山水景物描写，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，便不可视作山水诗。 6、边塞诗。这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。 7、咏史诗。这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙述对比而不加议论，让读者思考的。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》（王安石与之曾唱反调）、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。 8、咏物诗。这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、王冕的《墨梅》等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。 9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、苏轼的《定风波·沙湖道中遇》，陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。 10、怀古诗。由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负，这类诗就是怀古诗。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《乌衣巷》、《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。 山水诗、田园诗因为读者熟知，故不作介绍了。此外，还有题画诗、宫怨诗、无题诗等，因其题材或与其他题材相容，或要依诗的内容确定，也不再赘述。

1 诗歌赏析的角度阅读唐诗，不仅仅是了解、熟记，还要学会赏析。一般来说，对诗歌的赏析，可以从以下几方面考虑：⑴从诗的意象上去理解、把握。读诗，首先要读懂诗所表达的内容，即诗句所叙写的意思。我们可以从许多评论诗歌的文章看到，作者在评价一首诗的时候，往往从诠释诗的句子开始。因为只有准确地理解了诗的内容后，才能谈得上准确地评价一首诗。⑵从诗的表现手法上去把握。唐代的诗歌，继承了自《诗经》开始的赋、比、兴手法，并以众多流派和名家的创作实践极大的丰富了诗歌的表现手法。在赏析时，我们可以抓住诗所用的手法，结合诗的内容、语言、意境等进行分析，以揭示诗歌的特点。诗歌常见的表现手法有以下一些：以少总多法、以小见大法、超越时空法、夸不失真法、化虚为实法、正反对比法、众宾拱主法、婉转曲达法、巧比妙喻法、视听通感法、化静为动法、以动写静法、乐景写哀法、用兴起结法。⑶从诗的立意或表达的情感上去把握。中国古代是非常看重诗的教化作用的，同时也很注重诗所蕴含的情感。因此，诗歌的立意情感的品位高下，常常就成为评判一首诗优劣的重要标志。这一标准，今天依然适用。⑷从诗歌语言的表现力上去把握。诗歌是语言的艺术，特别是中国古典诗歌，由于字句的严格限制，对语言的要求是极高的。中国历代诗人也大都非常重视炼词炼句，留下了许多这方面的佳话。读诗时，可注意从字句的形象性，字词的表现力或谐音双关等角度去分析、把握。⑸从同一题材的不同的诗或不同作家的同类诗的比较中去理解把握。　　附： 古诗鉴赏表达技巧简析情景交融 将感情融会在自然景物或生活场景中，借对自然景物一种间接含蓄的抒情方式。杜甫的诗句“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜 ，润物细无声”，写景之中包含着对春雨的喜爱之情。而“感时花溅泪，恨别鸟惊心”则借景表达了诗人对国家的忧虑和对家人的思念。因事即理 就着某一事情或画面的叙写阐明某种道理。苏轼的〈 题西林壁 〉“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中”，在对西林的景物描绘之后发表了富有哲理的议论。对比衬托 在叙述和描写过程中，为了突出某些人物或事件而用其他人物或事件作为对照和陪衬。王维《鸟鸣涧》“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊鸟鸣，时鸣春涧中”，用“花落”、“月出”、“鸟鸣”这样的动景春涧的幽静，以动衬静，是反衬。这种表达技巧常见于怀古诗中，它往往通过今昔对比反映盛衰变化。李白的《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞”，通过对越宫遗址对比描写，表达盛衰无常的感慨。借助修辞 诗词中用得较多的修辞有比喻、借代、排比、夸张、拟人、设问、反问等。贺铸《青玉案》“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。运用了设问、比喻、排比的修辞。李白《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜”，运用了夸张、比喻。杜甫《江村》“自来自去梁上燕，相亲相爱水中鸥”运用了拟人的修辞格。托物言志 借写某一物表明某一中心。如虞世南《蝉》“垂缕饮青露，流响出疏桐。居高声自远，非是籍秋风”。托蝉言志：立身品格高洁的人，并不需要某种外在的凭借，自能声名远播。虚实结合 虚写和实写相结合。李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛？却话巴山夜雨时”。“巴山夜雨”是写实，“共剪西窗烛”是拟虚，表达作者对理想境界的追求。使用典故 古诗词中常常运用典故，一方面使诗词内容更丰富，另一方面也给读者的理解增加了一定的难度。但在考题中出现的典故应是大多数考生熟悉的。如96年高考题中出现的三个典故就是如此，“丽酒临江，横塑曹公”、“紫盖黄旗，多应借得，赤壁东风”、“南阳卧龙，成名八阵图中”，依次是曹操、孙权、诸葛亮。渲染烘托 这两个词本是绘画的传统技法，在诗词中也景物描写来渲染某种气氛，烘托人物的某种心情。王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。首句“寒雨连江夜入吴”迷濛的烟雨笼罩着吴越的江天，织成了无边的愁网。夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出离别的黯然气氛，以大片淡墨染出满纸烟雨，用浩大的气魄烘托了“平明送客楚山孤”的开阔意境

不知道你要问的是古代的还是现代的呢。

1.过香积寺 王 维不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅⑴制毒龙。[注释] ①安禅，佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙世俗欲念。古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字?为什么?请结合全诗简要赏析。结合全诗赏析时可从不同的角度切入，请看下面的答卷：例一： 第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。喧闹的泉声遇“危石”而哽咽，温暖的日色因树林的幽深而变冷。这“咽”和“冷”充分点明和突出了深山的特点，烘托出幽静、悠远的冷清气氛。作者融情于景，借景抒情，表现愿意远离世俗欲念的隐士情怀。例二： 第三联上下两句的诗眼分别是“咽”和“冷”。因为“咽”用拟人的手法写泉流之声，以动写静，突出禅寺之静，生动而传神地写出泉流过高石时，水声急变，形象而生动；“冷”字不仅写出日色下青松的色调，更突出了香积寺环境的清幽、静谧，这一禅院寂静空灵之感由这一“冷”字表现出来。2典例精析【例一】阅读下面这首诗，然后回答问题。 (2004年高考全国卷一)秋 思张 籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？【解析】此题选择的是比较常见的一首七言绝句--张籍的《秋思》，并且举出了王安石的评价，也算是一种提示。6分共两问，设问指向明确。第一问“试析张籍此诗写了生活中哪个‘寻常"的细节？”，有些考生可能对“细节”有点陌生，实际上就是指后两句“复恐匆匆说不尽，行人临发又开封”所体现出的思想活动和行动表现中的“行动”--“又开封”；“析”至少应该解释一下含义。第二问“表达了他什么样的情感?”问得平常朴实，学生容易回答出来：作者开封，显然是查看这封因时间“匆匆”、托行人捎转的书信中是否有遗漏的内容，以便再补写上，千言万语，惟恐漏掉了一句，从而显示出了作者对这封“意万重”的“家书”的重视，以及对家乡亲人的无限深切的思念之情。参考答案：诗中作者写了这样一个（寻常的）细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人深切思念，所以又打开信封补写。【例二】阅读下面一首唐诗，然后回答问题。(2004年高考湖北卷)次北固山下 王湾客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸失，风正一帆悬。海日生残夜，江春人旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。★北固山，在今江苏镇江市，北临长江。此诗或题《江南意》。此诗第二联“潮平两岸失”，有的版本作“潮平两岸阔”，你觉得“失”与“阔”，哪个字更好，为什么?解释第三联的意思，并分析其情与景的关系。【解析】两字各有其妙，因此说哪个字好都不能算错，只要能把妙处体会得比较准确就行。说“失”字更好，因为它生动地描摹了江岸因春潮高涨而与水面平齐似乎消失了的主观视觉形象。说“阔”字更好，因为它直抒胸臆地表达了春潮把江面变得渺远无际所以视野十分开阔的强烈感受，且读起来与“悬”字对应，声调似也更为响亮。如果有学生说两个字都好，而且把各自的妙处都体会得比较准确，也应给分。第三联是说红日紧贴尚未退尽的夜色在江面升起，旧年还没过完而江面上已经春意盎然。此联看似写景，而昼夜轮回、季节更替、时光流逝、游人未归的思乡之情已经暗寓其中。 第一问2分。只要说出所选择的字的好处即可，不要求说另一个字的不好。如有学生比较了高下，或认为两字都好，且言之成理，也应给分。但只说哪个字好，或两个字都好，没有回答为什么，不给分。 第二问4分。解释意思2分。把晨光说成夜景扣1分。舟次镇江是看不见海的。古人用“海”字与今人不同，此处不要求落实，故“海”字不设扣分点。分析情景关系2分。训练平台1．阅读下面一首宋诗，然后回答问题。江上 葛天民连天芳草雨漫漫，赢得鸥边野水宽。花欲尽时风扑起，柳绵无力护春寒。作者在这首诗中“扑”和“护”字用得很巧妙。你认为巧妙在哪里？请结合全诗简要赏析。答： 2．阅读下面两首唐诗，然后回答问题。绝句（其一）春 望杜甫杜甫眼见客愁愁不醒国破山河在，城春草木深。无赖春色到江亭。感时花溅泪，恨别鸟惊心。即遣花开深造次，烽火连三月，家书抵万金。便教莺语太丁宁。白头搔更短，浑欲不胜簪。（1）以上两首主题相同的诗，表达了诗人怎样的思想感情？答： （2）《春望》中“感时花溅泪，恨别鸟惊心”句和《绝句（其一）》中的“即遣花开深造次，便教莺语太丁宁”句都写到了“花鸟”。两句诗的表现手法相同吗？请谈谈你的看法。答： 3．阅读下面一首唐诗，然后回答问题。咏 风 王 勃肃肃凉风生，加我林壑清。驱烟寻涧户，卷雾出山楹。去来固无迹，动息如有情。日落山水静，为君起松声。历代咏风的诗很多，如梁无帝、唐太宗的《咏风》诗，无非是飘香、舞袖、绕梁而已。①请简述你对这首诗的立意的理解，②并具体分析写风的活动采用了怎样的手法。答：① 。② 。4．阅读下面一首诗，回答问题初冬夜饮① 杜牧淮阳多病偶求欢②，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？[注] ①本诗作于会昌二年，当时杜牧受人排挤，被外放黄州，又转池州，睦州等地。②欢：指的是酒。《易林》“酒来欢伯，除忧来乐。”问：第二句描绘的是怎样的一个诗人形象。最后一句表达出诗人怎样的感情？答：5．阅读下面一首诗，然后回答问题水口行舟 宋u2022朱熹昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何。今朝试卷孤篷看，依旧青山绿树多。①这首诗写舟行江上的见闻感受，诗人情感变化，富有层次。请结合具体词语简析之。答：②这首诗运用了哪些艺术手法？诗人描绘的画面中，蕴含着人生哲理，请细加品味，说一说你的看法。答：参考答案1．在诗中作者描写的是春天的景象，注重炼字寄寓感情。一个“扑”字和一个“护”字，把“风”和“柳绵”写得很有人意。花落时，让风去扑救它，表现出了诗人对春色的挽留；让柳棉去护春寒，而柳绵又无力，寄寓了诗人怅惘而无可奈何的感情。（这首诗一开始就紧扣春雨的特点写出了一个苍茫的空间，暗示了诗人悠闲自在的生活。下文通过拟人手法写出了诗人的惜春之情。本诗构思新颖，用语精当，借景抒情）2．（1）表达了诗人因饱受离乱之苦而产生的客居他乡的愁思。（2）这是一道开放题，只要学生自圆其说都应给分。如说相同，都是用了”乐景写哀“的反衬手法：在情与景的对立中，更加倍写出了诗人烦恼忧愁；或说不同，《春》诗中“花鸟”与诗人情感已一同“溅泪”、“惊心”，情景融为一体，而《绝》诗中以“花鸟”无情反衬诗人的“客愁”，以景衬情，更突出首句的“愁不醒”；或说出同中有异。3。①风不舍昼夜，努力做到对人有益，具有平等普济的美德，诗人风喻以人，托物言其“青云之志”，着意赞美了风的高尚品格和勤奋精神。②写风的活动，是抓住“驱烟”、“卷雾”、“起松声”等风中的动态景象进行拟人化的描写，她出入山涧，驱烟卷雾，送来清爽，并吹动万山松涛，为人奏起美妙的乐章。风的形象被刻画得惟妙惟肖。4．答：第二句描绘出一个在烛光下自斟自饮、幽独苦闷的诗人形象。最后一句写出诗人流转无定的困苦、思念故园散的情思、仕途不遇的愤慨、壮志难酬的隐痛。5．①“夜如何”写出诗人心中的担忧。“试卷”刻划诗人既抱希望而又疑虑不安的心态。“依旧”则透露出诗人无限欣喜之情。②借景抒情（或“寓情于景”、“触景生情”），对比（或“对照”、“呼应”）。风雨总是暂时的，风浪总归会平息，青山绿树是永恒的，一切美好事物的生命力终究不可遏止。（或“人生道路总不会一帆风顺，只要逆流而上，搏击风雨，就能达到青山绿树的理想境界，享受胜利的乐趣”）（意思对即可)参考资料：http://www.ywzk.com/gaokaofuxi/yszd/200512/22858.html

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【 #能力训练# 导语】古诗词是古代人们抒发内心情感的出口，是表达自我的一种方式，富有中华文明特有的美感。它们或是铿锵，或是婉转，风格各异，皆耐人寻味。下面是 分享的课外古诗词鉴赏精选5首。欢迎阅读参考！ 1.课外古诗词鉴赏精选 　　题菊花 　　黄巢〔唐代〕 　　飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。 　　他年我若为青帝，报与桃花一处开。 　　鉴赏 　　唐末诗人林宽有这样两句诗：“莫言马上得天下，自古英雄皆解诗。”（《歌风台》）古往今来，却有不少能解诗的英雄，唐末农民起义领袖黄巢就是其中突出的一个。自从东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的名句一出，菊花就和孤标傲世的高士、隐者结下了不解之缘，几乎成了封建文人孤高绝俗精神的一种象征。黄巢的菊花诗，却完全脱离了同类作品的窠臼，表现出不同的思想境界和艺术风格。 　　“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。”这首小诗的前两句是说，飒飒秋风卷地而来，满院菊花瑟瑟飘摇。 　　第一句写满院菊花在飒飒秋风中开放。“西风”点明时节，逗起下句；“满园”极言菊花之多；说“栽”而不说“开”，是避免与末句重韵，同时“栽”字本身也给人以一种挺立劲拔之感。写菊花迎风霜开放，以显示其劲节，这在文人咏菊诗也不难见到；但“满园栽”却显然不同于文人诗中的菊花形象。无论是表现“孤标傲世”之情，“孤高绝俗”之态或“孤孑无伴”之感，往往脱离不了一个“孤”字。黄巢的诗独说“满园栽”，是因为在他心目中，菊花是劳苦大众的象征，与“孤”字无缘。菊花迎风霜开放，固然显出它的生命力，但时值寒秋，“蕊寒香冷蝶难来”，却是极大的憾事，在飒飒的秋风中，菊花似乎带着寒意，散发着幽冷细微的芳香，不像在风和日丽的春天开放的百花，浓香竟发，因此蝴蝶也就难得飞来采掇菊花的幽芳了。在旧文人的笔下，这个事实通常总是引起两种感情，孤芳自赏或怀才不遇。作者的感情有别于此，在他看来，“蕊寒香冷”是因为菊花开放在寒冷的季节，他自不免为菊花的开不逢时而惋惜、而不平。 　　“他年我若为青帝，报与桃花一处开。”小诗的后两句是说，有朝一日，我要当了春神，我将安排菊花和桃花同在春天盛开。后两句正是作者感情自然的发展，作者想象自己有朝一日做了司春之神，就要让菊花和桃花一起在春天里开放。这一充满强烈浪漫主义激情的想象，集中的表达了作者宏伟的抱负。诗中的菊花，是当时社会上千千万万处于底层劳动人民的化身，作者既赞赏他们迎风霜而开放的顽强生命力，又深深为他们所处的环境，所遭遇命运的而愤激不平，立志要彻底加以改变。所谓为“青帝”，不妨看作是建立农民政权的施政纲领，作者想象到了那一天，广大劳苦大众都能生活在温暖的春天里。值得注意的是这里还体现了农民朴素的平等观念，因为在作者看来，菊花和桃花同为百花之一，理应享受同等的待遇，菊花独处寒秋，蕊寒香冷，实在是天公极大的不公。因此他决心要让菊花和桃花一样享受春天的温暖。不妨认为，这是诗化了的农民平等思想。 　　这里还有一个靠谁来改变命运的问题。是祈求天公的同情与怜悯，而是“我为青帝”，取而代之？其间存在着做命运的奴隶和做命运的主人的区别。诗的作者说：“我为青帝。”这豪迈的语言，正体现了农民阶级领袖人物*旧政权的豪迈意志和信心，而这一点，也正是一切封建文人所不能超越的铁门槛。 　　这首诗所抒写的思想感情是非常豪壮的，它表现了一位胸怀大志者的本色，但它并不流于粗豪，仍不失含蕴。这是因为诗中成功的运用了比兴手法，而比兴本身又融合着作者对生活的独特感受与理解的缘故。 2.课外古诗词鉴赏精选 　　约客 　　赵师秀〔宋代〕 　　黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。 　　有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。 　　鉴赏 　　与人约会而久候不至，难免焦躁不安，这大概是每个人都会有的经验，以此入诗，就难以写得蕴藉有味。然而赵师秀的这首小诗状此种情致，却写得深蕴含蓄，余味曲包。 　　“黄梅时节家家雨。”作品开篇首先点明了时令,“黄梅时节”，也就是梅子黄熟的江南雨季。接着用“家家雨”三个字写出了“黄梅时节”的特别之处，描绘了一幅烟雨蒙蒙的江南诗画，每一家每一户都笼罩在蒙蒙的细雨之中。 　　“青草池塘处处蛙。”在这句中，诗人以笼罩在蒙蒙烟雨中的青草池塘，震耳欲聋的蛙鸣，反衬出了一种江南夏夜特有的寂静的美。蛙声愈是此起彼伏，愈是震耳欲聋，就越突出了夏夜的寂静,这就是文学作品常用的手法，以动写静。 　　“有约不来过夜半”，这一句才点明了诗题，也使得上面两句景物、声响的描绘有了着落。用“有约”点出了诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久，主人耐心地而又有几分焦急地等着，本来期待的是约客的叩门声，但听到的却只是一阵阵的雨声和蛙声，比照之下更显示出作者焦躁的心情。 　　“闲敲棋子落灯花”是全诗的诗眼，使诗歌陡然生辉。诗人约客久候不到，灯芯渐渐快燃尽，诗人百无聊赖之际，下意识地将棋子在棋盘上轻轻敲打，而笃笃的敲棋声又将灯花都震落了。诗人独自静静地敲着棋子，看着满桌的灯花，友人久等不至，虽然使他不耐烦，但诗人的心绪却于这一刹那脱离了等待，陶醉于窗外之景并融入其中，寻到了独得之乐。全诗通过对撩人思绪的环境及“闲敲棋子”这一细节动作的渲染，既写了诗人雨夜候客来访的情景，也写出约客未至的一种怅惘的心情，可谓形神兼备。全诗生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵。 　　人在孤寂焦虑的时候，往往会下意识地作一种单调机械的动作，像是有意要弄出一点声响去打破沉寂、冲淡忧虑，诗人这里的“闲敲棋子”，正是这样的动作。“落灯花”固然是敲棋所致，但也委婉地表现了灯芯燃久，期客时长的情形，诗人怅惘失意的形象也就跃然纸上了。敲棋这一细节中，包含了多层意蕴，有语近情遥，含吐不露的韵味。可见艺术创作中捕捉典型细节的重要。 　　这首诗另一个明显的特点是对比手法的运用。前两句写户外的“家家雨”、“处处蛙”，直如两部鼓吹，喧聒盈耳。后两句写户内的一灯如豆，枯坐敲棋，寂静无聊，恰与前文构成鲜明对照，通过这种对照，更深地表现了诗人落寞失望的情怀。由此可知，赵师秀等“四灵”诗人虽以淡泊清新的面目出现，其实颇有精心结撰的功夫。 3.课外古诗词鉴赏精选 　　战城南 　　卢照邻〔唐代〕 　　将军出紫塞，冒顿在乌贪。 　　笳喧雁门北，阵翼龙城南。 　　雕弓夜宛转，铁骑晓参驔。 　　应须驻白日，为待战方酣。 　　赏析 　　这是一首拟古诗，通过描写汉初与匈奴的边境战争，歌颂了当时边防将士浴血奋战，保卫疆土的功绩，反映了唐初对外战争的某些现实。 　　诗的首联是严整的对句。“将军出紫塞，冒顿在乌贪”指出交战的双方，又介绍交战的地理背景。能征善战的单于冒顿，杀父自立，灭东胡，逐月支，征服丁零，侵入秦之河南（今内蒙古河套一带）地，势力强盛。西汉初年，不时进一步南下侵扰，严重影响西汉王朝。这里以“冒顿”对“将军”，冒顿既已如此勇猛，那么“将军”自然也是身手不凡的。这里为下文的酣战作铺垫。“乌贪”与“紫塞”相对，说明是在异域的。“紫塞”是古代人们对长城的习惯称谓。紫色，象征着高贵、庄严，不可侵犯，正与乌相对。“乌”字后再加以“贪”字，更易使人产生鄙薄感。诗歌利用字词的形、义及色彩在人们心中的定势，巧妙地造成一种邪不压正的气势，既为下文作铺垫，又表现必胜的信心。 　　“笳喧雁门北，阵翼龙城南”，照应首句，指出“将军出紫塞”的原因。敌人如此猖狂，汉军自然要奋起抗敌。下句的“阵翼龙城南”也因此有了着落。不但正面迎击，还左右包围，两翼的战阵已达“龙城南”——直捣敌巢。足见汉军之强大，英勇抗击外敌的浩然正气充斥字里行间。 　　“雕弓夜宛转，铁骑晓参驔”，进一步描写抗敌将士的战斗生活。他们严阵以待夜不释弓，晨不离鞍，随时准备飞矢跃马，追奔逐北。比起“枕戈待旦”，“夜抱玉鞍”这样的描写新颖而有气魄。“宛转”“参驔”，既恰当地表现了前方将士紧张而又镇定自若的心情，又充满了必胜的信心。 　　“应须驻白日，为待战方酣”是流传千古的名句。诗里虽没具体说明这次交锋是什么时候开始的，但白日即将结束，战斗还在激烈地进行。将士们等待迎接决战的胜利，因此从心底发出了呼唤：“太阳呀！请您留下来，让我们与敌军决一雌雄！”日出日落是不可改变的自然规律，“应须驻白日”的呼唤，表面悖理而近痴，实则生动地表现了将士们高昂的斗志。这是由“安得长绳系白日”诗句变化来的。结尾以“战方酣”三字，并未直说战争的胜负，但孰胜孰负已然明了，因为第二联已表明直捣敌巢——阵翼龙城南了。总体来说，这是一首裁乐府以入律的佳作。 4.课外古诗词鉴赏精选 　　踏莎行·雪似梅花 　　吕本中〔宋代〕 　　雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。 　　记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。 　　赏析 　　吕本中的诗词以构思精巧见长，大多写得词浅意深，别有风味，胡仔说：“吕居仁诗清駃可爱。如‘树移午影重帘静，门闭春风十日闲"，‘往事高低半枕梦，故人南北数行书"。”（《苕溪渔隐丛话前集》卷五十三）而吕本中的艺术风格在词中则体现得尤为明显。像《采桑子（恨君不似江楼月）》、《减字木兰花（去年今夜）》、《菩萨蛮（高楼只在斜阳里）》等词中，都鲜明地表现了词人这种艺术风格。 　　词的上片以“似”与“不似”写梅与雪交相辉映的奇绝之景。梅花与飞雪同时的情景之下，写梅往往说到雪，以雪作背景。唐代齐己《早梅》：“前村深雪里，昨夜一枝开。”宋代陆游《梅花》绝句：“闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。”正因为梅与雪同时，加之梅花与雪花有相似之处，诗人便常常将它们联系起来。唐代张谓《早梅》诗说它们形似难辨：“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”而宋代王安石则从另一角度表现其不似，《梅花》诗云：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”梅花和雪花形相似、色相近，而质相异，神相别，因而在本词中词人在写了“雪似梅花，梅花似雪”之后，即拔起一笔：“似和不似都奇绝”。“似”是言色，“不似”则言香。在朦胧月色之中，雪白梅洁，暗香浮动，这确实是种奇妙的境界。 　　月下奇景，本应是令人赏心悦目的，可是词人认为是“恼人”的。“恼人”即“撩人”，此解释在诗词中屡见不鲜。会撩拨起人的心事的原因词人没有直接回答，只是含糊地说：“恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。”词人在此处设下了悬念，令人揣想。 　　江淹《别赋》中名句：“春草碧色，春水渌波。送君南浦，伤如之何？”李白《渌水曲》：“渌水明秋日，南湖采白苹。荷花娇欲语，愁杀荡舟人。”此诗说的是送行时看到春草如茵，绿水如染，正是此春光反而增加了诗人的惆怅。李诗说的是姑娘在湖上采苹，秋日明丽、荷花红艳，但此景不使人欢，反叫人愁，这是因为心中本有事，见了这乐景则与她心情抵触不入，反而触景添愁。 　　词的下片则点明词人心事的由来：“记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。”原来是去年梅花开放时节，曾同情人共赏梅花，南楼之月可作见证，而今与情人离别了，风物依旧，人事已非，词到结句时才点明词人为什么别来频醉频醒，是为了“轻离别”的“恨”。整首词先设下重重迷障，层层云翳，然后驱雾排云，露出了本意这样使读者从深深的困惑中明白过来，得到了感情上的慰藉。 　　“言情之词，必藉景色映托，乃具深婉流美之致。”（吴衡照《莲子居词话》卷二）吕本中这首《踏莎行》见雪兴怀，睹梅生情，登楼抒感，对月寄慨，把离别恨委婉道出，有着一种朦胧美。这种朦胧美不同于明快之美，但也不是晦涩。如果一首词让人感到不知所云，百思不解，那就失却了意义。这种词没有朦胧美，而是晦涩。朦胧美如雾中之花，纱后之女，初看不清楚，细辨可见其形态，这种境界给人一种含蓄美。这首词的题旨全靠最后一句“到今犹恨轻离别”点出。艺术手法确如画龙，在云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。 5.课外古诗词鉴赏精选 　　月下独酌·其一 　　李白〔唐代〕 　　花间一壶酒，独酌无相亲。 　　举杯邀明月，对影成三人。 　　月既不解饮，影徒随我身。 　　暂伴月将影，行乐须及春。 　　我歌月徘徊，我舞影零乱。 　　醒时同交欢，醉后各分散。(同交欢一作：相交欢) 　　永结无情游，相期邈云汉。 　　赏析 　　这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。 　　佛教中有所谓“立一义”，随即“破一义”，“破”后又“立”，“立”后又“破”，最后得到辨析方法。用现代话来说，就是先讲一番道理，经驳斥后又建立新的理论，再驳再建，最后得到正确的结论。关于这样的论证，一般总有双方，相互“破”、“立”。可是李白这首诗，就只一个人，以独白的形式，自立自破，自破自立，诗情波澜起伏而又近似于天籁，所以一直为后人传诵。 　　诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。 　　可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（《影答形》），但毕竟影子也不会喝酒；诗人姑且暂时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，*了前案，这是“破”。 　　诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。 　　最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。 　　题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首《春日醉起言志》的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排解的孤独。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感受。

　　《锦瑟》 李商隐　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，诗以“锦瑟”起兴，既写瑟之华美，又写弦之细密繁复。“无端五十弦”暗示华年悄然流逝，伤痛之情，悲愤之意，隐隐含于“无端”之感叹中，这两句可以说是这一首诗的总起。“一弦一柱思华年”，这瑟上的每一条弦、每一根柱都牵引着诗人藏埋心底的一段伤痛。　　“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，颔、颈两联承首联中的“思”字追忆往昔，诗人慨叹怀才见弃，自伤一生遭际。对于李商隐来说，往事是不堪回首的，年少才高，却卷入晚唐的政治漩涡中进退维谷，怀才不遇而竟致终生潦倒无为，挚爱的妻子早逝于华年，如今只留下诗人自己在孤独凄凉中追忆往事。　　“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，尾联自问自答，点出此诗系追忆往昔，痛定思痛，当是他回忆往事，对一生坎坷而发的感慨，尽管描写委婉，旨意朦胧，但显然有其寄托。李商隐在诗中隐去了平生所历具体之事，以缘情造物的写法，含蓄委婉地从多个不同角度抒写了自己坎坷的际遇和哀怨感伤之情，痛惜华年流逝、抱负成空。　　《旅夜书怀》 杜甫　　此诗写于作者漂泊途中。通过旅夜所见星变、月涌的壮阔景象的描写，抒发了作者自己身世不遇、漂泊无定的感情。　　诗的头四句写景。首两句写近景，岸上的小草在微风中飘摆，竖着高高桅杆的小船孤独地停泊在月夜的江面上。月夜孤舟，微风阵阵，寂静和孤独笼罩着一切，揭示了诗人浪游漂泊的孤清处境。颔联写远景，是历来传诵的名句。大笔勾勒，写得真切细腻，创造出一种阔大雄浑但又寂寞空旷的境界，从而再反衬诗人的孤独，景中见情，景与情融。　　诗的后四句笔势急转，直抒情怀。颈联“名岂文章著，官应老病休”写出诗人极度愤慨之情，前句说明其志向未酬，反而因文章而扬名，读来令人心沉；后句诗人以自嘲口吻诙谐地说出自己政治理想不得实现的愤慨。“岂”“应”是关键字眼，上下关联。尾两句触景而情发，景以自况，运用形象的比喻收结全诗。诗人以天地间一只形单影孤的沙鸥来寄托自己功业未成的慨叹，有一种强烈的感染力量。　　《蜀相》　　，前四句由思人而谒祠，后四句由谒祠而及人。第五句写先主，第六句写诸葛，第七句写出师未捷，第八句写泪满襟。正是因先主三顾，而为蜀相提供了施展才华的舞台。由蜀相的出师未捷引出杜甫的泪满襟，环环相扣，思路清晰，正与前四句相呼应。祠长存而人已逝，怎不令人唏嘘？而此时泪满襟的杜甫，却有千言万语，永远无法对人说出。长安十年“朝扣富儿门,暮随肥马尘”的悲辛；肃宗对自己的知遇之恩；上疏救房琯时的满腔忠诚；肃宗“荃不察余之衷情兮”的冷酷决绝；朝廷的危机四伏和自己的报国无门……都化作汩汩的泪，洒啊，洒啊。　　国难当头，人心动摇，乱世“思”英雄，乱世“思”良相。杜甫对国家的忧虑，对时局的牵挂，是那么深切。而由于自己的亲身感受，他痛切地认识到：只有良相是远远不够的，因为在那个以皇帝为中心的高度集权的体制下，良相离开了明君的信任、支持，毫无作为。这正是“穷年忧黎元，叹息肠内热”的杜甫在武侯祠的呼告，正是“致君尧舜上，再使风俗淳”的杜甫在武侯祠的哭诉。　　《琵琶行》 白居易　　琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想象，而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩。月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。　　以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于黏滞。　　如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”，是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。　　描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。　　《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就提示出乐曲的无穷含蕴。“未成曲调先有情”，“此时无声胜有声”，已经成为千古传诵的妙句。说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比妓女是较少见的。　　《雨霖铃》 柳永　　《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京,今河南开封)时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。　　全词分上下两阕。　　上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面,抒发离情别绪。　　起首“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天,地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写,融情入景,点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来,为全词定下凄凉伤感的调子。真正做到了字字写景而字字含情。　　“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮,暗寓仕途失意,且又跟恋人分手。“无绪”,指理不出头绪,有“剪不断,理还乱”的意思。写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处,兰舟催发”。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”。透露了现实的无情和词人内心的痛苦。　　“执手相看泪眼,竟无语凝噎。”是不得不别的情景。一对情人,紧紧握着手,泪眼相对,谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情,写得淋漓尽致,一对情人伤心失魄之状,跃然纸上。这是白描手法,所谓“语不求奇,而意致绵密”。　　“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影。一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去”是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去,包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远,而且一路上暮霭深沉、烟波千里,最后漂泊到广阔无边的南方。离愁之深,别恨之苦,溢于言表。从词的结构看,这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。　　下阕着重写想象中别后的凄楚情景。　　开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义:“多情自古伤离别”。意谓自古以来多情者都会因离别伤心。“自古”两字,从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义。但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚。江淹在《别赋》中说:“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中,而且层层加码,创造出新意。　　“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月。”这是写酒醒后的心境,也是他飘泊江湖的感受。这两句妙就妙在用景写情,真正做到“景语即情语”。“柳”、“留”谐音,写难留的离情;晓风凄冷,写别后的寒心;残月破碎,写今后难圆之意。这几句景语,将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情,表现得十分充分、真切,创造出一种特有的意境。难怪它为人称道,成为名句。　　再从今后长远设想:“此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。结句用问句形式,感情显得更强烈。　　《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思,先写离别之前,重在勾勒环境;次写离别时刻,重在描写情态;再写别后想象,重在刻划心理。不论勾勒环境,描写情态,想象未来,词人都注意了前后照应,虚实相生,做到层层深入,尽情描绘,情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时,都会产生强烈的共鸣。

题临安邸 　　 南宋 林升 　 　山外青山楼外楼， 西湖歌舞几时休! 　　暖风熏得游人醉， 　　直把杭州作汴州。 1、题：写。2、临安：南宋的京城，即今浙江省杭州市。3、邸（dǐ）：官府，官邸，旅店，客栈。这里指旅店。 　　4、休：暂停、停止、罢休。 　　5、暖风：这里不仅指自然界和煦的春风，还指由歌舞所带来的令人痴迷的“暖风”——暗指南宋朝廷的靡靡之风。 　　6、熏：以气味或烟气烤制物品。 　　7、游人：既指一般游客，更是特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。 　　8、直：简直。 　　9、汴（biàn）州：即汴梁（今河南省开封市），北宋京城。　　诗词译文：美丽的西湖大部分环山，重重叠叠的青山把西湖拥在怀里，一座座楼阁雕梁画栋，不计其数，西湖游船上轻歌漫舞日夜不歇。整日在西湖游山玩水，饮酒作乐，和煦的春风吹得这些游人昏昏欲睡，怎么还会记得丢失的北方领土，沦落的旧都！在他们眼里，杭州就是汴州，没什么两样。

古诗词鉴赏写作方式：1、抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

dddd做任务别理我

这是一个系统工程，不是几句话能说清楚的。简单说，读诗、看史、学论、醒思。

古诗词鉴赏写作方式：1、抓诗眼、抓意象、明意境：诗眼：诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。意象：诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的。例如：“梅花”是高洁品格的象征；“月亮”代表思乡之情；“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。意境：意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境（情景）关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。2、掌握古诗词基本知识。诗歌分为古体诗（又称“古风”）、今体诗（又称“格律诗”）。古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》。今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首联（一、二句）、颔联（三、四句）、颈联（五、六句）、尾联（七、八句），颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝（五字）、七绝（七字），二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句（句子字数不等、长短不一）、诗余（由诗歌发展而来）。根据词的长短，词又分单调（也叫小令，一般认为58字以内）、中调（一般分上下阙，58-96字）、长调（96字以上，三阙以上）。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。曲：即散曲，分为“小令”、“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。3、把握不同的诗作题材：就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景（抒情）诗、记事（咏怀）诗、咏史（怀古）诗、咏物（言志）诗、田园（山水）诗、边塞（征战）诗等等。写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的事件的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。咏史诗：诗人对某一历史事件或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如陶渊明、刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。边塞诗：描写边塞生活与民族矛盾，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。4、分清各种风格流派：“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。流派主要指诗歌的流派和词的流派。诗歌流派：现实主义、浪漫主义。现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》；代表作家：杜甫、白居易、陆游等。浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、神话故事来塑造形象。源头：《楚辞》；代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。词的流派：豪放派、婉约派豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。5、注意分析各种表达技巧：选材方面的虚实结合（实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景；虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景），虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而采用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方；反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”，“动静相对”。结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外，等等。6、注意品味各种语言风格：古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣；形象、生动与质朴；简练与缜密；含蓄与明了；犀利与平和；细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。7、注意明辨各种修辞手法：古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，使表情达意丰富形象。比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“主人下马在船，客人下马在船”。设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。8、注意关注诗歌题目：诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来？突出了作者等待的焦虑。9、注意明察考题暗示：古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。10、注意运用联想、想象：诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。

古诗词鉴赏方法有以下十种常见表现手法：1、直接抒情：即不借外物、掩饰，直陈自己的喜怒哀乐。2、间接抒情：即通过写景、叙事、描绘人物举动来表达情感，披露心迹。3、借景抒情：古代诗词中，有些景物被诗人们赋予了一定的人文象征意义，如柳象征离别，梅象征高洁，月象征团聚，雁象征音信等等。诗人们在描绘这些景物的同时，往往也寄寓了某种情怀。4、融情于景：即诗人提笔之际内心已有既定的情感活动，将情感含蓄于笔下的景物之中，让读者去感受、体会。5、因情造景：诗中的幻境、梦境是典型的因情造境。如果诗人所描写的景物不是处于一时一地或并非写诗时所闻见，而诗人为了抒情的需要却将它们集聚到一首诗中进行描绘，可称之为“因情造景”。6、虚实相生托物言志：借物喻人，借物事、喻、理，是咏物诗的重要手法。7、夸张：夸张是指夸大或缩小事物原有的形态、规模、程度，以增强诗歌的主观感情色彩。8、象征：象征是指通过具体形象以表现与之相近似的思想情感。9、用典：运用典故来抒情言志、表明心迹。10、对比：对比就是使对比的双方的特征更加鲜明，如黑与白的对比，生与死的对比，对与错的对比，动与静的对比，通过鲜明的对比来强调、揭示某一种现象，阐释某一个道理。

时间，地点，人物

鉴赏古诗无需引经据典，无需拿试卷以外的作品进行比较，只需鉴赏评价作品本身的特点。注意积累古诗词曲的背景知识，这方面主要包括作者的生平经历﹑艺术风格﹑思想感情等，还要注意诗歌提示性的信息，如题目﹑背景提示﹑注释等。鉴赏口诀：1从题目认识对象，2.从字面读出感觉，3.从注释破解难点，4.从作者了解背景， 5.从原作找到根据，6.从题干得到启示，7.从首联找到特点，8.从尾句参透主旨， 9.从景物把握情感，10.从意境洞察心胸。

买一本53书，知识点全归纳了。总复习用得上。我们正在用这本书。

这个多读多看多背

（一）诗歌常见题材　　1、欢聚离散皆是缘——送别抒怀诗　　2、古来征战几人回——边塞征战诗　　3、何人不起故园情——羁旅思乡诗　　4、煮酒把盏话桑麻——山水田园诗　　5、古今多少兴亡事——怀古咏史诗　　6、悔教夫婿觅封侯——思妇闺情诗　　（二）诗歌内容鉴赏“六看”　　1.看题目认识对象 2.看作者了解背景 ．．．．　　3.看意象把握情感 4.看尾句参透主旨 ．．．．　　5.看注释破解难点 6.看题干得到启示 ．．．．　　（三）诗歌分类解答：　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。　　因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。 常见感情：　　1、直接或者间接地表达分别时依依不舍的留恋之情　　2、表达诗人豁达的胸襟和豪放的气度，寄托对友人诚挚的安慰、劝勉和祝愿；　　3、借诗吐露胸中积愤或明心志的（多在诗人艰难困厄之际）。　　4、表达出诗人对友人前行或自己未来的担忧之情。　　5、回忆相聚欢娱，遥想分别后的怅惘、孤寂、落寞、留恋之情。

《积雨辋川庄作》王维积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。鉴赏：初夏时节，雨水绵绵，积久不停，静谧的山林潮湿阴暗，野村炊烟缓缓升腾；女人家烧藜菜煮黄黍，把这粗劣饭菜送给东面田头干活人。垅中水田薄雾蒙蒙，一行白鹭掠空而飞；幽静清凉的树林中传来黄鹂宛转动听的啼声。我独处空山之中，观赏朝槿晨开晚谢，参悟人生短暂；幽栖松林之下，采露葵品味清斋素食。我早已去尘心，绝俗念，随遇而安，与世无争，和村里的那些淳朴村民相处得亲近随和，还有谁会无端地猜忌我呢？首联写田家生活。颔联写自然景色。同样是诗人静观所得，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘，一则取动态，一则取声音；”。颈联写闲适恬静的禅寂生活诗人独处空山之中，清斋素食，在世俗人看来，未免过分孤寂寡淡了，然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味尾联诗人自谓自己是野老，运用了两个充满老庄色彩的典故，抒写诗人淡泊名利的旷达心境。

前两句，可以说是艺术创作的“直接法”。几乎不经任何迂回，而是直插核心，迅即形成高潮，出现警句。但这种写法往往使后两句难以为继，造成后劲不足。这首诗的后两句，如果顺着“佳节倍思亲”作直线式的延伸，就不免蛇足；转出新意而再形成新的高潮，也很难办到。作者采取另一种方式：紧接着感情的激流，出现一泓微波荡漾的湖面，看似平静，实则更加深沉。重阳节有登高的风俗，登高时佩带茱萸囊，据说可以避灾。茱萸，又名越椒，一种有香气的植物。三四两句，如果只是一般化地遥想兄弟如何在重阳日登高，佩带茱萸，而自己独在异乡，不能参与，虽然写出了佳节思亲之情，但会显得平直，缺乏新意与深情。诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”意思是说，远在故乡的兄弟们今天登高时身上都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟──自己不在内。好像遗憾的不是自己未能和故乡的兄弟共度佳节，反倒是兄弟们佳节未能完全团聚；似乎自己独在异乡为异客的处境并不值得诉说，反倒是兄弟们的缺憾更须体贴。这就曲折有致，出乎常情。而这种出乎常情之处，正是它的深厚处、新警处。杜甫的《月夜》：“遥怜小儿女，未解忆长安”，和这两句异曲同工，而王诗似乎更不着力。

使用阿片类药物镇痛药后，护士应注意观察患者是否出现呼吸抑制。呼吸抑制是患者使用阿片类药物镇痛药后经常出现的状况，护士应时刻注意。呼吸抑制是指抑制性呼。抑制性呼吸是指胸部发生剧烈疼痛所致的吸气相突然中断，呼吸运动短暂地突然受到抑制的一种呼吸，患者表情痛苦，呼吸较正常浅而快。

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审计、会计、工商管理、工程管理、公共管理、图书情报、旅游管理这七个管理类的专业专硕考研不考政治，这里提醒各位报考这些专业的考生，这些专业只是将政治考试调整到考研复试阶段，并不是取消该项考试内容，所以还是要重视政治科目的复习。一、审计审计专硕考研不考政治的，审计专业毕业的研究生必须具备良好的职业道德修养，拥有审计相关领域的知识理论和技能，确保能够从事审计方面的管理工作。二、会计会计专硕考研不考政治的，与会计学硕相比较，会计专硕更注重学生实践能力的培养，该专业的研究生不仅要掌握审计学、财务管理等邻近领域的知识技能，还要具备灵活解决各种实际问题的能力。三、工商管理工商管理专硕考研不考政治，初试只需要考外语和管理类联考综合能力。工商管理专业是当前非常受欢迎的考研专业之一，该专业主要是培养具备高素质的企业管理人才或者职业化经理。四、工程管理工程管理专硕考研不考政治，工程管理是一个技术与管理相结合的专业，对报考考生的要求会比较苛刻，部分招生单位会明文规定考生必须具备相应的工科学历背景或者相关的工作经历。五、公共管理公共管理专硕考研不考政治，该专业主要培养的是能够在政府机关或者社会公共机构服务的综合性应用型人才，要求学生必须要对专业分析和技术方法了如指掌，并且要熟悉公共管理体制和政策。六、图书情报图书情报专硕考研不考政治，该专业主要是为了培养能够适应飞速发展的信息化社会的专业人才，学生不仅要具备扎实的图书情报专业知识技能、较高的外语水平以及超强的交际能力，还要会运用综合知识解决图书情报工作中的棘手问题，同信息时代的发展与时俱进。七、旅游管理旅游管理专硕不考政治。随着国民经济的发展和人民生活水平的提高，国内的旅游业迅猛发展，导致对旅游管理的专门人才需求量非常大。旅游管理硕士就是为了适应国内经济社会发展，致力培养具备高素质、创新型服务意识的旅游管理人才。

即使在电子商务业务还未广泛开展的十多年前,只要客户打电话通知要货,几乎都可以享受免费的送货家政服务。美国联邦快递,UPS(联邦包裹快递)等是大型物流公司的典范,专门负责为各个商家把产品送到顾客手中,有了这样庞大的完善的物流配送体系,当电子商务时代到来后,...

圆明园是坐落在北京西北郊，与颐和园相邻，由圆明园、长春园和万春园组成，也叫圆明三园。圆明园是清朝著名的皇家园林之一，面积五千二百余亩，一百五十余景。建筑面积达16万平方米，有“万园之园”之称。清朝皇室每到盛夏时节会来这里理政，故圆明园也称“夏圆明园始建于1709年（康熙48年圆明园于1860年遭英法联军焚毁，文物被掠夺的数量粗略统计约有150万件，上至先秦时代的青铜礼器，下至唐、宋、元、明、清历代的名人书画和各种奇珍异宝。1900年八国联军侵占北京，西郊皇家园林再遭劫难。在抗战时期，又遭到不同程度破坏。最后在“文化大革命”时期，圆明园也受到某些破坏。遭焚毁后的圆明园遗址在新中国成立后开始被保护起来，1956年北京市园林局开始采取植树保护措施，1976年圆明园遗址随成立专营机构。1988年6月29日，圆明园遗址向社会开放。

是

很简单，马走日，象走田，兵只可前，不可后，炮要炮台才可飞，车可以随便走，但不可以好像炮一样。2007中国象棋新规则 去年由胡荣华提出的具有重大意义的“贴时贴分制”也写入了本次的新规则，其他新规则还包括“红方用时80分钟，每走一步加30秒；黑方基本用时40分钟，每走一步加30秒。这是贴时。胜方3分，负方0分；红方和局1分，黑方和局2分。这是贴分。”新赛制打破了象棋传统的“平衡”，代之以红方用时多于黑方，和棋得分红方1分黑方2分，红方贴分黑方贴时新的平衡。 1、棋盘 棋子活动的场所，叫做"棋盘"，在长方形的平面上，绘有九条平行的竖线和十条平行的横线相交组成，共九十个交叉点，棋子就摆在这些交叉点上。中间第五、第六两横线之间未画竖线的空白地带，称为"河界"，整个棋盘就以"河界"分为相等的两部分；两方将帅坐镇、画有"米"字方格的地方，叫做"九宫"。

【原文】 　　纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。 　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。 　　柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。 　　两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！ 　　【译文】 　　彩云显露着自己的乖巧，流星传递着牛女的愁恨。 　　纵然那迢迢银河宽又阔，鹊桥上牛郎织女喜相逢。 　　团圆在金风习习霜降日，胜过了人间多少凡俗情。 　　莫说这含情脉脉似流水，莫遗憾美好时光恍如梦。 　　莫感慨牛郎织女七夕会，莫悲伤人生长恨水长东。 　　只要是真情久长心相印，又何必朝夕相聚度此生。 　　【译文2】 　　秋云多变，流星传恨，牛郎织女在七夕渡天河相会。 　　秋风白露在秋天相遇，胜过了人间无数的儿女情长。 　　温柔情感如水，美好时光如梦，不忍回顾各回鹊桥两头的路。 　　如果双方的感情是坚贞不渝的，又何必执著于朝夕相守。 　　【赏析】 　　这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 　　此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。 　　词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。 　　关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。 　　接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。 　　“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 　　回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。 　　这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。 　　此词的结尾两句，是爱情颂歌当中的千古绝唱。

假如我会七十二变，我会变成一座友谊的医生

疼痛为人体第五大生命体征，为一种令人不愉快的感觉和情绪上的感受，伴随有现存的或潜在的组织损伤。镇痛药是指可以作用于中枢神经系统，选择性抑制痛觉，缓解和制止疼痛的药物。 临床使用的镇痛药可分为麻醉性镇痛药和非麻醉性镇痛药。麻醉性镇痛药主要是阿片类药物，泛指天然、合成、半合成及具有吗啡样性能的内源性肽。非麻醉性镇痛药包括非甾体抗炎药和中枢性镇痛药(以曲马多为代表)。 麻醉性镇痛药依来源可分为三类： (1)阿片生物碱：代表药吗啡、可待因和罂粟碱。 (2)半合成吗啡样镇痛药：如双氢可待因、丁丙诺啡、氢吗啡酮和羟吗啡酮等。 (3)合成阿片类镇痛药：依据化学结构不同可分为四类： ①苯哌啶类，如芬太尼、舒芬太尼和阿芬太尼等; ②二苯甲烷类，如美沙酮、右丙氧芬; ③吗啡烷类，如左啡诺、布托啡诺; ④苯并吗啡烷类，如喷他佐辛、非那佐辛。 根据阿片类镇痛药的止痛强度，临床上将之分为弱、强阿片类药。弱阿片类药如可待因、双氢可待因，主要用于轻、中度疼痛和癌性疼痛的治疗;强阿片类药如吗啡、哌替啶、芬太尼主要用于全身麻醉的诱导和维持、术后止痛以及中到重度癌性疼痛、慢性疼痛的治疗。 阿片类镇痛药通过作用于中枢神经组织内的立体结构特异的、可饱和的阿片受体，选择性地抑制某些兴奋性神经的冲动传递，发挥竞争性抑制作用，从而解除对疼痛的感受和伴随的心理行为反应。阿片类受体按其激动后产生的不同效应可分为u03bc、u03ba、u03b4三种类型的受体。区中u03bc受体又可分为u03bc1和u03bc2两种亚型。其中u03bc1受体与脊髓上水平的中枢镇痛、欣快感和依赖性有关;u03bc2受体激动可引起呼吸抑制、心动过缓、胃肠道运动抑制和恶心呕吐;u03ba受体激动可引起脊髓水平镇痛、镇静和轻度呼吸抑制;u03b4受体激动可镇痛，引起血压下降、缩瞳、欣快感。阿片类镇痛药止泻作用是通过局部与中枢作用，改变肠道蠕动功能;镇咳作用是直接抑制延髓和脑桥的咳嗽反射中枢。阿片类镇痛药的药动学参数差别不大，随用量大小、给药途径不同、注射快慢和肝肾功能状况而改变。本类药物中高效药均能较快与蛋白结合，而后在缓慢游离释放，在体内分布时间较长，因此在药效上有滞后现象。本类药的代谢产物部分具药理学活性，对治疗益处不大，但可加剧不良反应，药物相互作用也很复杂。 配伍选择题 [1～2] A.吗啡 B.可待因 C.芬太尼 D.美沙酮 E.曲马多 1.属于非麻醉性镇痛药的是 2.属于弱阿片类镇痛药的是 【答案】EB。解析：曲马多属于非麻醉性镇痛药;可待因属于弱阿片类镇痛药。

1、《上门女婿》结局：马四辈艳阳坟前痛打陈斌，陈斌幡然悔悟主动去公安局自首，高枝枝离婚书上签了字正准备离去，却为了救马四辈落了个终身瘫痪，马四辈面对高枝枝和冷洁不知所措。 李明智要离开伤心地调走，适逢桃花村十年一遇祭拜黄河，马四辈为了留住，当着众人挑明了李明智身世，郭大海和李明智父子相认。马四辈率众人祭拜黄河，向黄河倾诉着二十多年农民走过历程。 2、《上门女婿》从农村的经济问题入手，以农村小人物的生活状态透视社会生活，从淳朴农民的角度看待社会矛盾，展示了农民如何“穷则思变”、“富而思进”的奋进史。 故事真实、感人，生活气息浓郁，充满了对中国农民的真挚情感，真实地记录了农民致富进程中的多种矛盾与生活中的真情实感，具有非常强的现实意义。

1、D大调小步舞曲 K.334这部作品，是奥地利作曲家莫扎特于1779 -1780年所作的《D大调第十七嬉游曲》中的第三乐章，旋律舒展典雅、雍容华丽，深受人们的喜爱。常在各种音乐会上单独演奏。2、小星星变奏曲 K.265《小星星变奏曲》是由莫扎特于1778年所创作的钢琴曲。音乐主题出自一首古老的欧洲民谣，这个主题的节奏与旋律单纯质朴，莫扎特为它配上十二段可爱又富有魅力的变奏，乐声一直自然而愉快的流淌着。3、d小调幻想曲莫扎特《d小调幻想曲》创作于1782年，是他的晚期作品，也是莫扎特三首幻想曲中最重要的一首，莫扎特开始运用了钢琴的琶音，和声的变化，让人产生一种梦幻的意境，随后从沉思中进入主题。4、A大调钢琴奏鸣曲 K.331 第一乐章莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》的第三乐章是我们非常熟悉的土耳其进行曲，而它的第一乐章也同样非常经典。旋律温柔典雅，又有些调皮，很能代表莫扎特的音乐风格。5、e小调钢琴与小提琴奏鸣曲 K.304 第二乐章这首作品是莫扎特为数不多的小调作品中的一首。在这甜蜜与忧郁，欢快和悲伤的交织融合的旋律中，莫扎特更加直接地表现了他强烈而复杂的感情。6、C大调钢琴奏鸣曲 K.545 第二乐章这首作品是莫扎特晚期1788年写成的，是一首非常著名的小奏鸣曲，特别是第一乐章，初学钢琴者必弹，人人熟知。而第二乐章旋律优美、清新，体现了古典主义时期完美的风格和对纯真音乐的理想。7、D大调第二长笛协奏曲 K.314 第一乐章D大调第二长笛协奏曲旋律时而是短促、流畅的快速跳音进行，时而是与乐队形成对话的长线条的优美乐句，在富有古典气息的乐队音响效果之下，长笛精湛的华彩段为乐曲增添了许多特色。8、D大调双钢琴奏鸣曲 K.448 第二乐章莫扎特的D大调双钢琴奏鸣曲 K.448是莫扎特唯一的一首双钢琴作品，被视作非常特殊的经典之作。整首曲子两架钢琴彼此摹仿、齐奏、诙谐地对答、以及各自呈示的回旋主题。9、C大调钢琴奏鸣曲 K.330 第一乐章C大调也是一个非常明朗、明快、活泼的调性。这首C大调奏鸣曲中不仅表现了明朗和活泼,还有一些典雅和秀丽。第一乐章是小快板，主题十分欢快。10、G大调弦乐小夜曲 K.525 第二乐章莫扎特一生共写有十三首小夜曲，这是其中最有代表性的一首，也是莫扎特全部小夜曲中唯一用弦乐演奏的，所以通常被称作《弦乐小夜曲》。其中，第二乐章为浪漫曲，旋律在抒情的慢乐章中情绪变得更加温柔。

市面上常见的产品设计大多更注重功能性，在外观上很少会有十分“创意性”的设计，但抛开这些，有很多特别的产品设计其实能够带给用户一些更有意思的感受，下面康石石便为题主列举几个具有创意感的产品设计：一、The Muul light设计者：Changheon LeeThe Muul light这款灯具非常别出心裁，同时，该产品还是2017 The K-Design Award的银奖得主。单从造型来看，由于产品和水有关联，因此产品的造型也设计的很像荷叶。设计师利用了灯光折射的原理，使得光线在水中形成的弯曲形态，呈现出了非常漂亮的光感，灯光可以随着水的波纹而摇摆变化，也可以将这作为一个很有趣的交互点，用户使用The Muul Light时就能看到这些灯光反射效果，让人跟产品产生互动。这其实是光线投射，设计师在灯罩下边悬挂了一个小水池，池内盛放了水（由电磁球轻轻搅动，产生涟漪），而灯光照射在水面上后，会将光线反射在上方的白色灯罩表面。这款产品并未将重点放在如何使房间更明亮上，而是放在了用户的使用观感上，通过一个不断变化的柔和光线，使用户更加轻松惬意。二、The Hourglass Teacup设计者：Kang Yeonsoo这系列杯子的设计同样是2017 The K-Design Award的银奖得主，乍一看只会觉得这款杯子只是造型上较为别出心裁，不仅使用了两种材质的结合，底座部分的设计看起来也非常特别。其实除了外观的创意性，这款产品在功能上也有让人惊喜的地方。设计师Kang Yeonsoo是个非常喜欢品茶的人，他认为冲茶最好的时间是掌握在3分钟，如果3分钟之内拿出茶包，茶叶无法充分挥发出茶香，反之，如果冲泡时间过长，茶叶则会散发出淡淡的苦味。但并没有人会因为想要冲出一杯味感刚好的茶，而去定个闹钟。这款杯子则提供了更多可能性，其底座是一个沙漏的造型，在使用之前，先把杯子倒置，让沙漏归零。之后再倒上开水冲茶，等到沙漏里的沙子全部流完，证明已经冲泡了3分钟，用户就可以将茶包取出，一杯完美的茶叶就这么冲好了。实际上，好的设计并不是为了解决一个问题而让用户增加一个步骤或改变用户原有的行为习惯，而是在能满足用户使用习惯的基础上增加或者减少一些设计，这样的设计才是用户所需要的，巧妙的设计。三、Luminous Hanger设计者：Sam Antiqechian大家住酒店的时候会发现，一般酒店的衣柜里都是有灯的，但是好像从来没有人会在自己家里用这种带灯的衣柜。对于住校生或者自己租房住的人来说，就更没有条件去要求学校或者房东会贴心地准备带灯的衣柜了，这款设计的目的就在于，在不往衣柜里添加各种电路的情况下，也依旧可以照亮整个衣柜，只需要轻轻地触碰就可以点亮。其实产品设计的功能、外观种类有很多，有很多设计师会把产品设计和工艺品或者其他事物相结合，打破产品设计的大众印象，给予人们更为新奇的视觉感受。

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。秦观的《鹊桥仙》是借牛郎织女的传说歌颂坚贞爱情的优秀词作。牛郎织女这一古老的神话故事，在古诗词中，早已是写滥了的套子。多少名家咏七夕，每每感叹双星聚少离多，秦观此作能于俗套中翻出新意，可谓匠心独运。起首二句：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度”，展现的是一幅七夕的美景。轻柔细美的云彩，在天空中巧妙地变弄着花样；迢迢银河相隔，牛郎织女二星遥相闪烁，象在飞传离别的的愁怨。在这难得的初秋夜空中，双星通过鹊桥，渡过银河，作一年一度的相会。此三句笔触轻巧，却能于“传恨”“暗度”中，见出天河被隔的怨恨。双星之恨，早为人们所熟知了，然而词人却从这一年一度的相会中，不同寻常地挖掘出其思想深度：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。“一相逢”指双星一年一度的相会；“人间无数”指人间无数朝夕相聚的夫妻。本来，“一”比“无数”，是断不能比的。但却不是绝对不变的。牛郎织女虽只能“一相逢”，但他们的爱情，就象高爽的秋风和纯白的露水那样高尚纯洁。那么，这“一”岂不可以胜过“无数”？这是对双星坚贞爱情的歌颂，对世俗虚伪爱情的嘲笑。下片，“柔情似水，佳期如梦”，与上片首二句都是属对工巧的偶句。这里写双星的欢会。双方情意缠绵，深沉广大。因长久的分别，这一相逢竟有“佳期如梦”之感，似真如幻。会期短暂，一刻千金，怎忍心回顾鹊桥归路呢？“忍”字的描写，把这难分难舍之情景真切地表现出来。但是，词作的高妙之处，还不在于感伤离别。而是在结句中，别弄琴操，唱出震撼人心的赞歌：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这是多么崇高的境界！诚然，两情相爱，又能朝夕厮守，自然很好。但是，仅以花前月下朝夕厮守来衡量爱情的真挈与否，这未免显俗了。爱情的真正价值不因两人的分别而损伤于毫厘。相反，如果双方貌合神离，那么即使朝夕相处，又有多少幸福可言？词人正是从这“一相逢”中，看到爱情长久的重要，这就使词的境界大大地升华了，闪烁着积极乐观的色彩，一洗消沉感伤之态。这出自一个封建文人的手笔，实在难得。多少年来，人们在离别悲伤之中，只要吟咏着“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的诗句。便会得到安慰和鼓舞，从中吸取力量。全词语言清新优美，自然流畅；写景抒情中偶有议论，却不以为累，使词作婉约蕴藉，余味盎然。

经济学现在不少人认为是一门鸡肋专业，学之无用，却是万金油。事实上，经济学是一门高深的学问，专业就业前景非常广先不说经济学是万金油，就说经济学可以选择的方向就是很专业的。并且，没有不专业的学科，只有不专业的学生。经济学的分支可以分为，投资，保险，金融，证券。这几大类是未来中国最需要的职业，如果你学得高深的话，能做到基金经理那就年薪上百万了。还有就是经济学是一门基础性的学科，如果你学了觉得不合适，考研的选择也大得多。管理学，金融学，营销等，都与经济有关。不管是进政府，做生意，做管理，还是做学问，经济都是一个好选择。还是那句话，没有不专业的学科，只有不专业的学生、

《两把确凿证据》——一部超高分的黑色喜剧电影，非常经典！ 这绝对是黑色喜剧电影中的第一部。 情节环环相扣，逻辑严谨。 光看开头，你可能无法体验到它的神奇。 随着剧情的发展，你会发现这绝对是一部值得多看几遍的喜剧电影。 . 电影《三傻宝莱坞》绝对是经典喜剧电影中的经典之作。 还没看的一定要看，看过的一定要邀请三两个朋友再看一遍！

沈阳医大一院著名专家：康健、姜敏、徐惠绵、陈洪铎、尚红。1、康健：呼吸与危重症医学科主任医师、博士生导师。国家二级教授兼任中华医学会理事、中华医学会呼吸病学分会副主委等职。从医30余年，擅长对疑难重症呼吸系统疾病的综合诊治，尤其在间质性肺疾病、感染性和肿瘤性呼吸疾病的鉴别诊断及优化治疗方面有丰富的临床经验。2、姜敏：消化内科/内镜科教授、主任医师、博士研究生导师。1983年毕业于中国医科大学医学系。获日本大学医学博士学位，并由中国医科大学临床博士后流动站出站。擅长食道、胃肠、肝胆、胰腺等消化系统常见及疑难疾病的诊治，尤其在功能性胃肠病和炎症性肠病诊治方面有较深造诣。3、徐惠绵：胃肠肿瘤外科教授、博士生导师。从医40年来，专注胃、结直肠、乳腺及腹膜后肿瘤的诊断与外科治疗，尤其对胃肠癌的诊治造诣颇深。每年成功救治疑难重症患者百余例；实施胃肠癌根治及扩大根治手术350余例。4、陈洪铎：皮肤性病科中国工程院院士、教授 、博导。现任卫生部免疫皮肤病学重点实验室主任，中华医学会皮肤性病学分会名誉主委。从事临床工作50余年，对各种疑难皮肤病有深厚造诣，是国际著名的皮肤性病学专家。5、尚红：检验科教授、博士生导师、院长。现任中国医科大学副校长、附属第一医院院长、医学检验国家临床医学研究中心主任。尚红教授主要从事艾滋病毒关键检验领域和临床检验标准领域的研究工作。

可以看看钱钟书先生的"读伊索寓言"啊,很有启发的!

　　您好 　　大多为阿片类药物（如吗啡）及其人工合成品（如哌替啶、镇痛新等），能缓解骨折、烧伤等锐痛（是与解热镇痛药区别之处），长期连续应用，多有成瘾性，故应避免长期使用。对呼吸中枢有抑制作用，中毒时，可因呼吸抑制而导致死亡。很多镇痛药如哌替啶、镇痛新、强痛定等均属管理药品，一般不轻易使用。 　　①强痛定（AP-237）。镇痛效能为吗啡的1／3，是一种速效镇痛剂，对皮肤、粘膜及运动器官的作用较明显，常用于偏头痛、三叉神经痛、炎性痛、外伤性疼痛、关节痛、痛经及癌性痛等。成人可口服或肌注。偶有头晕、恶心、困倦等反应，停药后即消失。久用可成瘾。制剂有片剂和针剂。 　　②奈福泮（平痛新）。新型镇痛药，既不是非甾体抗炎药，也不属阿片类，对中、重度疼痛有效。肌注20毫克，相当于吗啡10～12毫克的作用，对呼吸、循环均无影响。15～30分钟显效，作用可维持4～8小时，经肝代谢，无耐受性和成瘾性。临床用于术后止痛、癌性疼痛、急性外伤痛、输尿管结石、急性胃炎、胆道蛔虫等内脏平滑肌绞痛等，亦可为麻醉的辅助用药。用法：口服或肌注。有困倦、恶心、口干、出汗及头晕、头痛等反应，持续时间不长，过量时出现兴奋，可用安定解除；心脑血管病、心肌梗塞或惊厥者禁用，严重肝、肾不良者慎用。制剂有片剂和针剂。 　　③哌替啶（杜冷丁）。镇痛作用为吗啡的1／10，持续时间可达2～4小时，增加胆道、支气管平滑肌张力的作用较弱，能使总胆管括约肌痉挛，对呼吸有抑制作用。常用于各种剧烈疼痛，如手术后、烧伤、烫伤及骨折等尖锐疼痛，也可用于心源性哮喘、麻醉前给药，与阿托品合用于胆、肾等内脏绞痛，与氯丙嗪、异丙嗪合用于人工冬眠疗法（静滴）。用法：肌肉注射，两次用药时间至少间隔4小时。注意：连续数次应用即可成瘾。不良反应：头晕、头痛、出汗、口干、恶心、呕吐等。过量则引起瞳孔散大、血压下降、心动过速、呼吸抑制、昏迷等。对局部有刺激，故不宜皮下注射。小儿慎用，1岁以下小儿禁用。不宜与异丙嗪多次合用，以免加重呼吸抑制或引起休克。制剂：针剂。 　　镇痛药 　　疼痛是多种疾病的症状，它使患者感受痛苦，尤其是剧痛，还可能引起生理功能紊乱，甚至休克。因此，适当地应用药物缓解疼痛，防止可能产生的生理功能紊乱是很必要的。但疼痛发生的原因不同，应区别不同情况选用不同药理作用的药物。另外，疼痛的性质与部位往往是诊断疾病的重要依据，因此，对诊断未明的疼痛不宜先用药物止痛，以免掩盖病情，贻误诊断。 　　缓解疼痛的药物，按其药理作用及作用机制，可以分为两大类：其一是主要作用于中枢神经系统、选择性地消除或缓解痛觉的药物，在镇痛时，意识清醒，其他感觉不受影响，这类药物称为镇痛药（analgesics），多用于剧痛，属本章叙述范围；其二是具有镇痛、解热、抗炎作用的药物，对各种钝痛（如头痛、牙痛等）有效, 　　典型的镇痛药为阿片生物碱类及其合成代用品（或称阿片类药物——opioids），其特点是镇痛作用强大，如反复应用易于成瘾，故又称为成瘾性镇痛药或麻醉性镇痛药。 　　希望可以帮到您

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王茜华演的~1996年毕业于上海戏剧学院表演系，毕业后她考入北京人民艺术剧院，任话剧演员。2001年出演《当家的女人》饰演张菊香、并凭借张菊香摘得24届飞天奖优秀女演员奖。2005年出演《关中女人》饰演荷花。2007年出演《黑金地的女人》饰演李春花。2008年出演《女人的村庄》饰演村支书张西凤并获得第25届中国电视金鹰奖女演员奖。

楼主你好！内容方面可以从主题、感情基调去比较；形式方面从行文思路、艺术手法，语言风格等方面分析他们的异同。 1、主题：迢迢牵牛星》选的是洞萧，萧声特适合演奏悲凉哀怨之曲，而《迢迢牵牛星》抒发的是织女的相思愁苦，感情基调哀怨动人。 2、感情基调：《鹊桥仙》选的是古筝，声音清脆，悠扬婉转，写牛郎织女相聚的情景及感受，歌颂其高贵、纯洁的爱情。感情基调轻柔婉转。3、行文思路：迢迢牵牛星》先写牛郎织女相距遥远之景，再写织女及其活动，最后写织女愁苦的心情。行文思路可以说是由景到人到事，再到情。4、艺术手法：迢迢牵牛星》以描写为主，多用叠字、白描手法，寓情于景。 《鹊桥仙》综合运用多种表达方式，以象征、对比为主，也用了叠字、叠词，景中含情，情中有景，情景理融为一体。5、语言风格：迢迢牵牛星》出自《古诗十九首》，虽属于文人五言诗，但仍带有浓厚的民歌风味。故语言兼有民歌和文人诗的特点，既显得平实质朴，清新自然，又含蓄深沉。 《鹊桥仙》出自婉约派名家秦观之手，体现了他一贯的语言风格，婉约清丽，饶有情趣。 回答完毕！谢谢！

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好。根据查询就业网显示。1、重庆市综合经济研究院是重庆市发展和改革委员会直属事业单位，工作稳定，月收入在三千到八千。2、重庆综合经济研究院有五险一金、带薪年假和年度体检。