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1、《大话西游》《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧系列电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、蓝洁瑛、莫文蔚等主演。在这部无厘头电影作品当中，充斥着非常多的后现代主义手法。一开始影片相当的冷门，直到21世纪，后现代主义被引入中国，国人才看懂了这部影片。在抱头大笑的同时，领略到了后现代主义的魅力。2、《疯狂的石头》《疯狂的石头》是宁浩导演的黑色喜剧片，由郭涛、刘桦、连晋、刘刚、徐峥和黄渤等出演，于2006年6月30日在中国大陆上映。该片是大众文化与后现代主义的融合，该片对中国电影界的意义绝对大于这部影片本身的价值。且不论影片艺术上的优缺点，单看电影呈现给观众的精神面貌，是一种具有气势的，一种鲜活的生命感觉。3、《寻枪》《寻枪》是2002年上映的一部悬疑电影，本片是由陆川根据凡一平原著同名小说拍摄，主要演员有姜文、宁静等。将惊悚片、悬疑片与侦探片等片种的特征熔为一炉的陆川的《寻枪》，因其在视听语言和叙事策略上带有明朗的后现代主义表征而彰显出与以往迥异的个性化影像风格。

1、《搏击俱乐部》《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。2、《两杆大烟枪》《两杆大烟枪》是由盖伊·里奇自编自导，杰森·弗莱明、德克斯特·弗莱彻、杰森·斯坦森、尼克·莫兰领衔主演的犯罪喜剧片。该片于1998年8月28日在英国上映。该片讲述了艾德和朋友参加黑社会赌局却欠下巨款，筹划打劫一群毒贩，毒贩恰在同一天对毒品供应商实施了抢劫，意外频发，最后演变成完全不可预计的闹剧。3、《发条橙》《发条橙》（A Clockwork Orange）是1972年斯坦利·库布里克所执导的犯罪片，由马尔科姆·麦克道威尔领衔主演。该片改编自安东尼·伯吉斯的同名小说，讲述了一位无恶不作的少年阿历克斯，在入狱之后为了提前重获自由自愿接受特殊的人格治疗，却在“痊愈”后遭到正义的迫害的故事。

后现代主义电影的文化特征包括反深度，反文化，反传统。后现代主义电影在广义上，对应伊格尔顿的后现代主义概念，后现代主义电影指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的。后现代主义电影的特点1、后现代主义电影的基本特征是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。2、与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象，以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。3、后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

含有后现代主义风格的电影有：《搏击俱乐部》。《搏击俱乐部》是20世纪福斯电影公司于1999年发行的一部悬疑惊悚片，电影改编自恰克·帕拉尼克的同名小说，由大卫·芬奇执导，布拉德·皮特、爱德华·诺顿、海伦娜·伯翰·卡特等主演。该片讲述了生活苦闷的泰勒为了找寻刺激与好友杰克组成“搏击俱乐部”，在那里他们可以把一切不快的情绪宣泄，借着自由搏击获得片刻快感的故事。后现代主义一词最早出现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，即为后现代风格。起源发展后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话， 那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条，即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。”这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。后现代主义（Postmodernism）是一个从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定俗成的形式，来界定或者规范其主义。由于后现代主义的反本质主义，根本不考虑艺术的本质，而是竭力抹杀艺术与非艺术的界限，甚至断言“艺术已经死亡”。

《公民凯恩》、《黑客帝国》、《罗拉快跑》、《阿甘正传》、《楚门的世界》、《英雄托托》、《低俗小说》、《迷墙》、《猜火车》、《蓝》、《天生杀人狂》、《重庆森林》、《花火》、《何处是我朋友的家》、《燕尾蝶》、后现代主义电影是当代电影中拍摄手法少见，但是拍出来的效果却比较常见的电影。可能很多影迷们认为，电影一旦套上“XX主义”，不是在嘚瑟就是宣传期间的噱头。所以要判断这些电影是不是后现代主义，主要是看电影出现后的效果，和它们的影响力。好莱坞就有过不少真真假假的后现代主义的电影，然而很多只是获得了暂时的票房之后，就没有任何“后现代”的意义了。今天就来盘点一下5部影响了21世纪的好莱坞后现代主义电影，看看好莱坞有哪些“后现代主义”是真正影响世人的。

包括流行文化、魔幻现实主义、文化拼贴。后现代主义电影强调反传统、反理性、反现代化的特点，倾向于突破传统艺术形式，并采用大量的流行文化元素和魔幻现实主义手法，通过文化拼贴的方式展现出当代社会的多元文化，以达到对现实的批判和解构。

007,生活危机。。这些？

英国导演艾伦．帕克执导的《迷墙》一上映就风靡了世界。这里边最首要的一个原因就是平克．弗洛伊德（Pink Floyd）这支成立于1966年的英国前卫摇滚乐队本身的音乐魅力。不过，《迷墙》首先还是一部电影，一部从视觉上加快步伐将大众带向MTV时代的电影。现在，MTV已经成为全球收看观众最多的视听艺术，甚至连足球也无法与之相比。阿伦．帕克堪称“MTV之父”。可以毫不夸张地说，在世界各地的美术学院中，都有《迷墙》的影迷。《迷墙》成了后现代电影的一个里程碑，同时也宣告了“后现代无经典”谬论的不攻自破。美术爱好者谈论它，喜欢它，好像它不仅仅是一部电影，而且是一个观念艺术的展品。这部集摇滚音乐、现代美术和各种形态的影像之大成的影片，是一部对后现代影像充满自觉的影片。

我比较喜欢《阿甘正传》

应该是后现代。

下列电影中，具有后现代主义风格的是（）。 A.《低俗小说》 B.《雌雄大盗》 C.《飞越疯人院》 D.以上都对 正确答案：D

后现代吧 《源代码》应该也算

是D《黄土地》。因为《黄土地》，是改编自柯蓝的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由陈凯歌执导，王学圻、薛白主演。影片讲述了陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。该片获1985年第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，1985年瑞士第三十八届洛迦诺国际电影节银豹奖。不是后现代主义风格。后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。后现代主义产生于20世纪60年代，80年代达到鼎盛，是西方学术界的热点和主流。它是对西方现代社会的批判与反思，也是对西方近现代哲学的批判和继承，是在批判和反省西方社会、哲学、科技和理性中形成的一股文化思潮，其著名的代表人物有德里达、利奥塔、福柯、罗蒂、詹姆逊、哈贝马斯等。扩展资料：黄土地剧情：陕北农村贫苦女孩翠巧，自小由爹爹作主定下娃娃亲，她无法摆脱厄运，只得借助"信天游"的歌声，抒发内心的痛苦。陕西延安八路军文艺工作者顾青，为采集民歌来到翠巧家。通过一段时间生活、劳动，翠巧一家把这位"公家人"当作自家人。顾青讲述延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，向往之心油然而生。爹爹善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚，顾青行将离去，老汉为顾青送行，唱了一曲倾诉妇女悲惨命运的歌。顾青深受感动。翠巧的弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她亮开甜美的歌喉，唱出了对共产党公家人的深情和对自由光明的渴望。她要随顾大哥去延安，顾青一时无法带她走，怀着依依之情与他们告别。

堂皇语境的终结与多元化：由于前文中所述“知识的异化”问题不断激化，自启蒙主义以来，原本并列而生的两大科学体系之间的不平等关系逐渐拉大，呈现出人文科学容忍退让，自然科学步步扩张的态势。这在Lyotard那里被看作是“文化帝国主义的全部历史”。（1984,ThePostmodernCondition:AReportonKnowledge）他指出自然科学在排斥了人文叙事之后，其单一的逻辑话语仅仅具有指涉性与实证性，却难以完成对文化意识的替代，更不具备人文科学的多种价值关怀。因此那种以科技理性为基础的，以单一的标准去裁定所以差异进而统一所有话语的“元叙事”在后现代语境下势必被瓦解，而电影在这个瓦解过程中大致表现出两个倾向。一个是元叙事的合法性由于其基础---堂皇话语环境---的终结而遭质疑。传统的元叙事电影遵循的是以英雄为中心的堂而皇之的叙述模式，而后现代电影倾向于将堂皇叙事的社会的语境（如圣贤英雄、解放拯救、光辉的胜利、壮丽的远景等）散入叙事语言的迷雾中，使观众对堂而皇之的历史言论，或历史上的伟大“推动者”和伟大的“主题”产生怀疑，并以平凡的小人物、平凡的主题、平凡而琐碎的故事取而代之或利用堂皇叙事与平凡话语间的杂揉、拼贴和交替衍生来反衬、嘲弄元叙事的理性偏激。另一个是后现代电影并不把元叙事所追求的共时（即通过同一性的中心维系作用实现整体思想的一致，如电影“梦幻般完美的故事”、“逻辑缜密的对白”、“封闭的结构”以及“完满的结局”等）看作是自己的终极目的。按照Lyotard的设想，后现代作品更倾向于打破求同的稳定模式，而强调差异的不稳定模式，或者说提倡语言游戏的异质多重本质，即多元式的话语异质。具体地说，就是从影片的“文本叙事”、“话语传达”到“受众接受”的各个层面都引入多元化的概念，不再强求故事、结构与电影文本内在表达的至全至美和接受共鸣，转而更宽容地面对影片各层面的断裂、局限、矛盾与不稳定性。中国香港导演刘镇伟作品《大话西游》，由周星驰主演，在这部无厘头电影作品当中，充斥着非常多的后现代主义手法。一开始影片相当的冷门，直到21世纪，后现代主义被引入中国，国人才看懂了这部影片。在抱头大笑的同时，领略到了后现代主义的魅力。

看票房！一般主流电影>新主流电影>后主流电影

非历史化、反传统、非线性时间、反文化后现代主义电影是当代电影中拍摄手法少见，但是拍出来的效果却比较常见的电影。可能很多影迷们认为，电影一旦套上“XX主义”，不是在嘚瑟就是宣传期间的噱头。所以要判断这些电影是不是后现代主义，主要是看电影出现后的效果，和它们的影响力。好莱坞就有过不少真真假假的后现代主义的电影，然而很多只是获得了暂时的票房之后，就没有任何“后现代”的意义了。今天就来盘点一下5部影响了21世纪的好莱坞后现代主义电影，看看好莱坞有哪些“后现代主义”是真正影响世人的。

按照周星驰电影的一贯艺术 表现手法，通常是将一些剧情中的某个桥段和某些包 袱精心安排设计并加以渲染，让观众陷入自身对电影 剧情习惯性的认知逻辑当中，然后再通过剧情反转颠 覆观众对传统电影剧情的认知，从而产生一定的喜剧 效果，解构艺术手法就体现在这种反转之上。一、后现代主义思潮于20世纪60年代最先在法国启 蒙，并延伸到社会各个领域，潜移默化地影响着人们 的思维方式和行为方式。20世纪80年代传入中国，90 年代在电影界展开热议。在此理论下周星驰、王家卫 等带有反讽性并且碎片化风格的电影被归结为后现代 主义电影。二、关于后现代主义这一概念，目前学术界并 未有普遍认可的统一界定，但不可否认的是，后现代 主义是一种既对现代主义批判与否定又对现代主义 发展与继承的思维方式，它是与现代文明理论、风格 等的决裂，并渴望从旧的压抑限制中得到解放。 与后现代主义同起源于法国的解构主义，起初作 为一种设计风格的探索起源于20世纪80年代，其强调 打破现有的单元化秩序再重新创造更为合理的秩序， 体现出一种支离破碎和不确定感，是对现代主义正统 原则和标准的批判继承。三、解构主义之于电影方面的应 用方式主要是拼贴和戏仿，应用类型主要体现在解构 人物以及解构叙事方面。周星驰电影即是通过拼贴和 戏仿解构叙事类型的典型。

特征：1、后现代主义电影的基本特征是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。2、与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。3、后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。在狭义上，对应尹鸿的“后现代主义文化”概念：指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话。它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。

后现代主义电影的文化特征包括反深度，反文化，反传统。后现代主义电影的基本特征是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。后现代主义电影的观点：后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。

　　围绕着后现代主义概念在学界引发的争论，使得我们在使用这个概念时必须要审慎而明确。在西方学界，利奥塔打着 “ 触发差异 ” 、 “ 向整体开战 ” 的旗号热烈欢呼后现代主义时代的到来；哈贝马斯认为文艺复兴以来启蒙的任务并没有完成，因而继续坚持现代性并以之对抗后现代性；詹明信则把 “ 后现代主义 ” 称作 “ 晚期资本主义的文化逻辑 ” ，以皇皇巨著进行后现代主义的理论奠基工作。后现代主义理论引入中国以来，围绕它产生的争论也成为近些年中国学界理论争鸣的一个热点：有拍手欢迎者，有坚决抵制者，有冷嘲热讽者，有潜心研究者，还有不屑一顾者 —— 观点立场可以不一致，但有一点确是可以肯定的：后现代主义理论已经进入的中国学界的学术视野。在这个学术视野中，同样包括了电影理论工作者的审视目光，发表了一大批从后现代理论视角研究当代中国电影的论文，近几年，还出现了以 “ 后现代电影 ” 为主题的理论著作。但问题随之而来，这主要表现在对 “ 后现代主义电影 ” 概念的模糊界定以及随之而来的概念误用上。例如，在程青松先生的力作《国外后现代电影》中，由于对 “ 后现代电影 ” 在在概念外延上界定过于宽泛，以至于把许多与后现代无关的影片也包括其中，这使得对 “ 后现代 ” 在电影理论中的概念界定显得尤为必要。　　英国学者特里 - 伊格尔顿在《后现代主义的幻象》一书中曾对 “” 后现代主义 ” 和 “ 后现代性 ” 作了区分。在他看来，后现代性是一种与启蒙主义规范相对立的一种思想风格， “ 它怀疑关于真理、理性、同一性和客观性的经典概念，怀疑关于普遍进步和解放的观念，怀疑单一体系、大叙事或者解释的最终根据。 ” 而后现代主义则是一种文化风格，它以 “ 一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面 ” 。当然，这两个概念也不是截然泾渭分明的，可以看出，他所谓的后现代主义正是作为哲学思想风格的后现代性在文化艺术上的具体体现。比起伊格尔顿的区分，中国学者尹鸿对 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 的区分更具有实践操作层面的意义。他提出： “ 如果说后现代性文化是一种大众性的世俗文化的话，那么后现代主义文化就是一种知识分子的哲学性的文化；如果说后现代文化是一种消费性文化的话，那么后现代主义就是一种消解性的文化；如果说后现代性文化是后现代商品社会的表现形态的话，那么后现代主义文化就是后现代社会的价值反思体系。 ” 把伊格尔顿和尹鸿的几个概念仔细比较，可以看出，伊格尔顿所谓的作为一种文化风格的 “ 后现代主义 ” 实际上包含了尹鸿的 “ 后现代性文化 ” 和 “ 后现代主义文化 ” 两个概念，而伊格尔顿作为后现代社会思想风格概括的 “ 后现代性 ” ，则为尹鸿区分的这两个概念提供了哲学背景的支持。这样我们就获得了两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念，一个是伊格尔顿广义上的 “ 后现代主义 ” ，这是对反映后现代社会时代特征的文化艺术风格的总体理论概括；另一个是尹鸿狭义上的 “ 后现代主义文化 ” ，这个概念只涉及广义 “ 后现代主义 ” 的一部分，即具有价值反思性、消解性、哲学性和知识分子话语特征的部分，而排斥了大众的、世俗的、带有强烈商品社会消费性的部分。　　理清了这两个层面上的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 的概念也就呼之欲出。本文认为， “ 后现代主义电影 ” 具有广义和狭义之分，在广义上，对应伊格尔顿的 “ 后现代主义 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指带有能反映后现代社会时代特征的艺术风格的电影类型，这种艺术风格上是无中心的、无根据的、拼贴的、戏仿的、模拟的、多元主义的，它模糊了高雅与世俗、艺术与生活经验的界限，往往是与消费社会的商业逻辑和高度发达的科技媒介联系在一起的；在狭义上，对应尹鸿的 “ 后现代主义文化 ” 概念， “ 后现代主义电影 ” 指对后现代社会的时代特征进行反映和反思的电影类型，它具有知识分子精英的怀疑气质，不再相信真理的存在和可追求性，不再相信人类解放的宏大叙事，也不在相信主体人的伟大神话，它是对崇高感、悲剧感、使命感的疏离和拆解，在具体的电影摄制上，它往往把这种思想气质融入到电影的表现内容、反映视角、框架结构和镜象语言上，这使得电影往往能显出一种强烈的实验性质和前卫立场。　　本文所使用的 “ 后现代主义电影 ” 概念主要是狭义上的，涉及到的大部分电影文本也可归于狭义 ““ 后现代主义电影 ” 中。这些电影大部分都具有上述文化特色和艺术特征，但在不同的国家和地区又显出了很大的不同，本文的分析重点就放在这些地域性差异上，并试图在对具体电影文本的分析中，勾勒出后现代主义电影的地域性特征。

特征包括：1、以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。2、与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。3、后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。后现代的电影风格“后现代”三个字包括的是：所有对于打破现行规则和风格的形而上的探索。基于这个理论，“后现代电影”指的是：颠覆传统，颠覆旧有的电影模式，打造出具有强烈的个人风格和自我意识的，无序式浪漫自由形式的电影。换句话来说，后现代主义最明显的一点是反传统的，后现代主义电影从形式和核心上，自然也是跳出旧有电影框架的。

原来如此，谢谢楼上的帮小弟解惑啊！

后现代主义风格电影的一个明显的特征就是表演很夸张这句话是正确的。后现代主义电影的基本特征是以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言。与现代主义电影迥然不同的另类电影为后现代主义电影批评提供了研究的对象。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。后现代主义电影理论认为，1968年后的法国电影，已经包含后现代主义电影的反叛精神和若干形式因素，如拼贴、随意插入引文和照片、再现拍摄现场、加入电视采访、直接面对观众宣讲等颠覆传统电影语言的手段。起源发展：后现代主义是20世纪60年代以来在西方出现的具有反西方近现代体系哲学倾向的思潮。然而，在理论上具有反传统倾向的哲学家在现代西方的各个哲学流派中都能找到。当代美国活跃的后现代主义者之一格里芬就说：“如果说后现代主义这一词汇在使用时可以从不同方面找到共同之处的话，那就是，它指的是一种广泛的情绪，而不是一种共同的教条———即一种认为人类可以而且必须超越现代的情绪。”这样一来，不同时期具有这种反传统理论倾向的哲学理论流派都可归于后现代主义，如后结构主义、西方马克思主义等。

看周星星的电影就知道了

“ 一种无深度的、无中心的、无根据的、自我反思的、游戏的、模拟的、折衷主义的、多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面 ……”最近涌现一个喜欢拍后现代主义电影的青年导演，你看看他的《最后的枪王》就这道这个解释了，他们是反传统的，不能拿传统电影的观点去看后现代主义电影，更别去思索电影的主题思想……它们的感觉就是“没什么深度，没什么中心，游戏性的，多元，解构……”

看周星星的电影就知道了

解构，隐喻，荒诞化

含有后现代主义风格的电影有（）。 A.《黄土地》 B.《大话西游》 C.《燕尾蝶》 D.《厨师大盗和她的情人》 正确答案：BCD

D

下列电影中，不含有后现代主义风格的是（）。 A.《厨师大盗和她的情人》 B.《燕尾蝶》 C.《大话西游》 D.《黄土地》 正确答案：D

看过，而且看过好几遍？台词都背过了，不好说剧情好坏，但是细节确实挺动人的

后现代文学的这个定义比较宽泛，国内的分法也比较混乱，所以俺一般还是凭兴趣来看的，大致开个单子交流一下吧。 拉美：这一系名家颇多，但是俺看得不是很多。除了你所提到的博尔赫斯和马尔克斯的作品，很多作品都叫不上作者名字了，所以仅列作品吧。 （墨西哥）《帝国轶闻》 （危地马拉）《危地马拉》 （智利）《幽灵之家》 欧美：在这个范畴内可以选择的很多，这里以作者列单吧。 罗布·格里耶（法）：《迷宫里的死亡图案》、《窥视者》 卡尔维诺（意）：《看不见的城市》、《宇宙奇趣》 冯尼古特（美）：《猫的摇篮》、《冠军早餐》 尤瑟纳尔（法）：《北方档案》 品钦（美）：《万有引力之虹》（刚刚出版，但看过节选，不错） 米洛拉德·帕维奇（塞）：《哈扎尔辞典》、《鱼鳞帽·艳史》 海勒（美）：《第二十二条军规》 布尔加科夫（俄）：《大师与玛格丽特》、《不祥的蛋》、《狗心》 罗兰·巴特（法）：《恋人絮语》、《明室》 萨特（法）：《恶心》 卡夫卡（奥）：《变形记》、《城堡》 洛奇（英）：《小世界》 凯鲁亚克（美）：《在路上》 另：后现代戏剧作品 贝克特：《等待戈多》 尤纳斯库：《秃头歌女》、《犀牛》 品特：《房间》 阿尔比：《动物园的故事》 热奈：《阳台》 萨特：《他人即地狱》 达里奥福：《一个无政府主义者的意外死亡》 亚洲：国内也看得不多，基本上是挂一漏万了，担待。 残雪（中）：《苍老的浮云》《自选集》 扎西达娃（中）：《西藏，系在皮绳结上的魂》 王小波（中）：《黄金时代》、《青铜时代》（类型上勉强也算吧）大江健三郎（日）：《羊人》、《个人的体验》、《愁容童子》 拉什迪（印籍）：《午夜的孩子》（尚未出版也无电子书但网上有全文正在看，很棒） 喜欢博尔赫斯和马尔克斯的话，卡尔维诺、布尔加科夫、尤瑟纳尔和王小波应该会喜欢的，其他的慢慢来吧，有的书的确也不易搞到。

在海韩帝国可以看的，更新的也很快，徽这个321524，在航空公司以及各机票售票处，未能在乘坐飞机后7日内领取行程单的旅客，可以在购票站补打行程单。2、购票后至飞机起飞后的30天内打印行程单服务有效。机场领取行程单的旅客，务必在起飞后30天内领取。3、飞机起飞后的30天以后申请打印行程单服务无效。超过30天无法打印行程单。这时需要联系承运人(航空公司)或购票的销售商协商解决。4、在指定bai的机场柜台行程单领取，一般的航空公司都会在机场设置机行程单领取柜台。5、如有不明白的问题可以咨询机场工作人员，他们会给你详细的解答。1、为保护您的合法权益，在网上预订机票，须注意查看网站上是否具备工商局颁发的网上电子标识，电信主管部门颁发的ICP证号，国际航空运输协会（IATA）颁发的国际证书。2、正规的经营航空客运代理业务的旅du行社或票务代理公司除需有固定的经营场所外,还应具备以下条件：（1）具有"国际航空运输协会"颁发的IATA执照号码。（2）具有民航局颁发的经营航空客运代理业务的许可。只有国内客票代理权的公司不可经营国际票务业务。（3）具有固定的经营场所和民航预订终端系统。（4）具有经过民航和国际航空运输协会培训合格的票务专业人员。为保证查到正确的票价，请询价时告知准确的去程、回程日期，并要求书面确认报价。4、航空公司会不时推出促销价格和有关信息，敬请经常留意"最新消息"栏目。5、为避免机位紧张时订不到座位，最好尽可能提前将机位订好。预订机位是不收费的，届时如决定不购票可通知订票取消。

希拉·柯伦·伯纳德（Sheila Curran Bernard）曾经说过：“纪录片不应该只是帮人们消磨时间，而应该做更多的事情。它应该呼吁观众积极参与，激发观众去思考他们知道些什么，他们是怎么知道的，以及他们可能更多地想知道什么。”作为一位美国左翼民粹主义的战士，这似乎正是麦克·摩尔 （Miachael Moore）希望赋予自己电影的意义。单从电影的名字来看，《接着侵略哪儿》似乎又直指麦克·摩尔最热衷的反恐战争，但当我们看到这个年事已高，步履蹒跚的胖子仍然对于带薪假期、学校午餐、教育体制、毒品合法化、再犯罪率以及男女平等的政治权利这些问题穷追猛打的时候，又一次，看来他将矛头指向了问题重重的美国社会。只是这一次，他不仅仅只是像在以往的作品中那样简单的将他要批判的现象拿来与加拿大和古巴等邻国作对比，在《接着侵略哪儿》里他几乎造访了大半个地球。从生活水平在世界上首屈一指的芬兰，到经常被人们混淆名字的斯洛文尼亚，从欧洲人口密度最小的冰岛，到位于非洲大陆最北端的突尼斯。又一次，麦克·摩尔用他最擅长的方法——独特的幽默感、极具想像力剪辑以及充满讽刺意味的配乐——将美国和“世界上除了美国以外的地方”形成了鲜明的，极具反差的对比。在消费主义和网络爆发的时代里，在所谓“后现代主义观念”的影响下，剧情片、纪录片、动画片，甚至MV和电视新闻之间传统意义上的壁垒早已经被打破。而流行音乐、广告、监控录像，视频资料等一切媒介和元素都能够被随意地拼贴和运用。从未接受过正式电影训练的麦克·摩尔正是深谙此道，他最善于并且乐于以娱乐的姿态和轻松的方式呈现自己的观点，即使这种观点有时（甚至大部分时候）是相当主观的。他对美国社会种种问题的批判并不是建立在民粹主义甚至马克思主义等抽象的理念和架构上，更多的是来自出生于工人阶级家庭的生活体验。但这并不妨碍麦克·摩尔的电影在口碑和市场上取得双赢，正如他自己所言：“对我们这些出身自工人阶级的人来说，你永远无法听到我们的声音，看见我们的艺术，因为我们通常不会拍电影，我们也不拥有媒体。所以我感到很荣幸可以在这样一个不是为我们打造的娱乐工业中获得重视。”。而无论是麦克·摩尔本人还是他的电影，从来就不缺乏反对者。《接着侵略哪儿》中，他虽然继续轻松、机制却又不是娱乐惊声地继续揭露着苦涩和尖锐的社会现实，但相比之前的作品，这一次他似乎贪婪地瞄准了太多目标，却没有能够以他擅长的方式再次制造出事件和高潮，我们随着他周游世界一般插下一面又一面星条旗，却没有得到一直所期待的终极论点。不过我们似乎能够用他自己的话解释这一点：“每个人都必须是政治活跃份子。如果我们不积极参与政治，民主体制就会死亡。“对于这位依然让我们喜欢的胖子来说，以充满争议和娱乐的方式引发人们的思考，甚至积极采取行动早已不是一种选择，而是出于一种追求民主的自省和本能。

中国后现代主义是一种文化现象，它在20世纪90年代后期开始流行。它是在西方后现代主义的影响下形成的，但同时也受到了中国传统文化和现代化进程的影响。它的主要特点是对现代社会、科技、文化、身体、性别等问题进行批判和反叛，强调个体经验和感性体验的重要性，倡导抛弃传统的价值体系和权威，寻求新的生活方式和文化形态。此外，中国后现代主义还引入了一些宗教元素和哲学思想，强调人与自然的和谐关系，反对人类对自然的破坏。首先，让我们看看音乐方面的例子。中国后现代主义音乐家曹方就是一个代表。曹方的音乐几乎没有任何商业性质，而更加注重音乐的内在表达，他的音乐作品往往是一种对情感和人生深入探究的表达。比如他的歌曲《茉莉花开》试图把一种温暖和乡土情怀通过音乐的形式传递出来，让人们感受到内心深处的情感共鸣。另一个有代表性的实例是电影《活着》。这部电影改编自余华的小说，讲述了一个传统农村家庭在大时代变革中的沉浮与坚韧，以及对人生的反思。该片在电影艺术表现上有很多出色之处，比如在场景刻画方面运用了一些特殊的手法，通过强烈的阴影效果，表现出人物内心的黑暗和无力感。这种电影表现手法在中国电影史上是非常独特和前卫的，体现了中国后现代主义精神。这些实例带给我们的启示是，中国后现代主义是一种反传统、反权威的精神，它关注个人体验和感性体验，注重内心情感的体察和表达。而这种精神不仅体现在音乐、电影、文学等艺术领域，也涉及到社会的方方面面。

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《两把确凿证据》——一部超高分的黑色喜剧电影，非常经典！ 这绝对是黑色喜剧电影中的第一部。 情节环环相扣，逻辑严谨。 光看开头，你可能无法体验到它的神奇。 随着剧情的发展，你会发现这绝对是一部值得多看几遍的喜剧电影。 . 电影《三傻宝莱坞》绝对是经典喜剧电影中的经典之作。 还没看的一定要看，看过的一定要邀请三两个朋友再看一遍！

1、《〈安妮.霍尔〉的剧情分析》，《当代电影》1993年第4期2、《邹文怀：从“邵氏”到“嘉禾”》，《北京电影学院学报》1993年第1 期3、《喜剧电影与叙事》，《北京电影学院教学参考》1993年版4、《港台武侠片概论》，《当代电影》1994年第4期5、《票房后面的悲剧——由李翰祥谈香港电影导演的创作困境》，《北京电影学院》1997年第1 期，该文收入《香港电影回顾》一书，2000年中国电影出版社出版6、1998年，应中国台北视觉传播学会“第二届海峡两岸暨香港电影文化与社会变迁学术研讨会”组委会的邀请，与会发表论文《八十年代以来中国大陆动作片类型片的发展演变》，该文收入学术会专辑，并在《北京电影学院学报》1998年3期在大陆发表。7、《早期中国电影对蒙太奇理论的借鉴与发展》，《解放军艺术学院学报》2001年第4期。8、《当前影视作品的文化价值》，《北京电影学院学报》2002年增刊。9、《林岭东的风云世界》，《当代电影》1999年第2期，该文后收入学术专著《香港电影八十年》，2000年北京广播学院出版社出版10、《麦当雄：在类型中扩张》，《北京电影学院学报》1999年第1期11、《成龙电影：英雄形象及其变奏》，《当代电影》2000年第1期，收入中国电影出版社出版的学术专著《成龙的电影世界》，2000年出版。12、《后现代主义与王家卫电影》，《北京电影学院学报》2001年第3期,后被中国人民大学书报资料中心《影视艺术》专辑2002年第1期全文收录。13、《百合的滋味——第一届电视电影百合奖获奖作品评述》，《电影艺术》2001年第5期，收入《中国电影年鉴2001》（中国电影出版社）及《1999-2002电视电影纵览》（文化艺术出版社）。14、《论史东山的导演创作》，收入学术专著《史东山电影文选》，2002年中国电影出版社出版15、《银幕旅程——改革开放20年中国电影回顾》，《工人日报·文化周刊》1998年12月25日16、《关于电视传播的文化思考》，2002年3期《北京电影学院学报》17、《武侠片的特质与〈英雄〉的变奏》，2002年12月27日《文汇报》第13版影视专栏18、《〈无间道〉及香港警察电影的轨迹》，《电影艺术》2003年4期19、2004年3月，受美国SCMS学会邀请，在亚特兰大参加年会，发表学术演讲《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，在此前后，曾在美国Cerleton大学、明尼苏达大学、St.olaf大学讲学。20、2004年6月，香港第七届两岸四地学生电影节评委。21、《用真正的合拍创制华语新电影》，《电影艺术》2004年6期。22、2005月1月，参加香港影评人协会在香港、广州主办的“两岸三地影评人研讨会”，发表论文《九十年代以来大陆影视文化的发展趋向》。23、《视点及其文化意义：当代中国城市电影研究》，《电影艺术》2005年2期。24、2005年4月，赴英国伦敦大学参加SCMS年会，发表演讲：《中国新生代导演的抉择：从复制西方到发现中国》。25、2005年5月，受邀担任香港第八届两岸四地学生电影节评委。26、2005年3月，主编专著《中国电影：观念与轨迹》被“中国学术年鉴”编委会评选为2004年影视学学科优秀著作，入选《中国学术年鉴》2004卷。27、2005年11月，赴海南三亚参加金鸡百花电影节，在电影节中国电影高层论坛有发言：《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》。28、2006年1月，在香港参加由香港浸会大学举办的“百年中国电影与邵氏的影响”国际学术研讨会，发表论文《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》。29、2006年4月13日，受邀参加英国诺丁汉大学在宁波举办的“《英雄》：解构中国巨片”的国际学术研讨会，发表论文《〈英雄〉对武侠电影类型规范的改写及其文化价值分析》。30、《通识基础教育在影视教育中的作用》，发表于《北京电影学院学报》2006年第一期。后收入《传承与创新——北京电影学院教学论文集》，由中国电影出版社2006年出版。31、2006年5月，由本人主编的《北京影视艺术研究2006》，由同心出版社出版发行。32、《中国内地与香港合作制片的战略机遇与前景重构》，载于《北京影视艺术研究2006》，同时载于中国电影出版社出版《中国电影新百年：合作与发展》第十四届金鸡百花电影节论文集。33、《百年中国电影中的邵氏武侠新世纪》，载于《电影艺术》2006年第4期。34、《类型规范与文化改写：全球化时代的〈英雄〉》，载于《北京电影学院学报》2006年4期。35、《今天我休息》等影片分析，收入广西师范大学出版社2006年出版之《名家看电影》。36、《现状与策略：当代中国电影产业分析》，收入人民日报出版社2005年11月出版的学术专著《文化亚洲：亚洲电影与文化合作》。

肯定战狼了

正确答案是B现实主义

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问题一：后现代主义文学作品有哪些？ 外国的现代文学主义流派及代表：（一）存在主义文学：萨特于1938年发表的长篇小说《恶心》，开创了无神论存在主义的文学先河。他于1943年发表的《存在与虚无》，是存在主义的哲学纲领。阿尔贝u30fb加缪，是存在主义文学的另一员大将，他的作品弥漫着浓厚的存在主义气息。小说《局外人》（1945）和《鼠疫》，剧本《误会》《卡利古拉》等，为他赢得了远远超过前辈的荣誉，他在1957年获得了诺贝尔文学奖。 西蒙娜u30fb德u30fb波伏娃，是存在主义的女将，是20世纪法国最有影响的女性之一，是萨特的学生和伴侣。波伏娃最重要的作品是她的《第二性》，被认为是女权运动的“圣经”。 （二）荒诞派戏剧：荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们打破了传统戏剧的写作手法，放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的戏剧对白、怪诞、模糊、病态、丑陋的人物，若有若无的剧情，混乱不堪的思维，来表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果，而这种怪诞的手法，贴切地表现了荒诞的主题。1961年英国著名戏剧理论家马丁u30fb埃斯林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段，并以其“反戏剧”、“反文学”、“先锋派”的面貌，出现在世界文学之林。尤奈斯库：荒诞派戏剧创始人，1950年剧作《秃头歌女》问世，1952年剧作《椅子》。萨缪尔u30fb贝克特：1953年剧作《等待戈多》，轰动法国舞台，并确立了他在法国剧坛上的地位，也使他的名声享誉世界。贝克特于1969年获诺贝尔文学奖。 阿达莫夫：1953年《一切人反对一切人》，《塔拉纳教授》。热内：1947《女仆》，1956《阳台》，1958《黑人》等。哈罗德u30fb品特：是一位英国剧作家，早期作品经常被归入荒诞派戏剧。剧作《看房者》（1960），为他赢得了国际性剧作家的声誉，也是2005年诺贝尔文学奖的获得者。 （三）新小说派：是20世纪50至60年代盛行于法国文学界的一种小说创作思潮，也被称之为“反传统小说”。新小说派的基本观点认为，传统小说中无所不知的叙述者，总是试图赋予生活以秩序和意义，但实际生活中并不存在。20世纪以来小说艺术已处于严重的停滞状态，其根源在于传统小说观念的束缚，墨守过时的创作方法，因此他们主张摒弃以巴尔扎克为代表的现实主义写作方法，从情节、人物、主题、时间顺序等方面进行改革。同时，新小说派认为传统现实小说中的惯用语言，也必须彻底改革，因为这些语言由于长期重复使用，已变为“陈套”或“僵化”，失去了表达现代人复杂多变生活的能力。阿兰u30fb罗布-格里耶：《橡皮》（1953），《在迷宫中》（1959）。娜塔丽u30fb萨洛特(女)：《马尔特罗》（1953），《天象仪》（1959），《黄金果》（1963）。米歇尔u30fb布陶：《路过米兰》（1954），《变化》（1957）。克洛德u30fb西蒙：《弗兰德公路》（1960）。为他赢得了“新小说”柱石的称誉，奠定了在文坛上的地位。玛格丽特u30fb杜拉斯(女)：《夏天晚上十点半》，电影剧本《广岛之恋》（1959）（四）垮掉的一代：是二战后风行于美国的文学流派，是出现在美国的、一群松散的、结合在一起的年轻诗人、及作家的 *** 体。该流派的作家都是些性格粗犷豪放、落拓不羁的男女青年，他们生活简单，不修边幅，喜穿奇装异服，厌弃工作和学业，拒绝承担任何社会义务，也蔑视社会的法纪秩序，反对一切世俗陈规和垄断资本统治， *** 对外侵略和种族隔离，讨厌机器文明，并以浪迹天涯为乐。他们永远寻求新的 *** ，寻求绝对自由，纵欲、吸毒、沉沦，以此向体面的传统价值标准进行......>> 问题二：现代主义文学和后现代主义文学的区别 而在这碧绿的树枝上，红似火，艳如霞的一个个如火红的灯笼一般的石榴参差不齐高低错落的挂在树上，一个个像喝醉了酒似的一张关公脸就昭然的站在那里说：“娇美难掩，看古往今来有多少英雄豪杰拜倒在我的石榴裙下，你可能抗拒我的妩媚？”哦！一语道破天机，贵妃醉酒中却一语中的 问题三：什么是后现代主义？ 5分 后现代主义：后现代主义（Postmoderni *** ）是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。 后现代主义是一个处于不断变动的难以把握的概念，渗透到当代社会的方方面面，如自然科学、文学、建筑、艺术、社会学、哲学、教育科学等广泛的领域。后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”。 延伸：现代主义十九世纪末兴起至二十世纪中期，具有前卫特色并与传统文艺分道扬镳的各种文艺流派和思潮，又称现代派。 现代主义思潮本身具有很复杂的背景，严格地说，现代主义不是一个什么流派，而是由许多具有现代主义创作手法派别汇成的一股文艺思潮（包括美术、音乐、戏剧和建筑等等）。这种流派的产生有它的历史和地域因素：现代工业的兴起，涌现出一批中产阶级，人与人之间的关系越来越疏远，冷漠，孤僻，社会变成了一种异己的力量，作为个体的人感到无比的孤独。两次世界大战，人类历史上出现了用人类发明的枪支弹药屠杀自己的同类，西方的自由、博爱、人道理想的观念被战争蹂躏得体无完肤，西方的文明被抛进了一场深刻的危机之中，现代主义就在这样的条件下诞生。 问题四：现代主义文学和后现代主义文学的主要流派分别是？ 现代主义文学流派： 一象征主义流派 （二）意识流流派 （三）荒诞派 （四）超现实主义流派 后现代主义文学流派： （一）“垮掉的一代”流派 （二）新小说”也称“反小说”流派 （三）黑色幽默派 （四）魔幻现实主义流派 问题五：后现代主义文学有哪些特征？ 后现代主义是一股20世纪下半叶风靡世界的文化思潮，本文以法国著名女作家玛格丽特?杜拉斯的经典之作《情人》为例，分析了后现代主义跨越真实与虚构的边界、文本的历史化与历史的文本化、消除高雅文化与通俗文化的界限、主体的消亡与零散化的特征。 关键词：后现代主义；杜拉斯；情人 后现代主义是20世纪60年代，主要是80年代以来盛行于西方世界的一种泛文化思潮，也是对现代文化哲学和精神价值取向进行批判和解构的一种哲学思维方式和态度。这一反现代性思潮虽然孕育于30年代现代主义的母胎，但主要是后现代社会（又称后工业社会、信息社会、晚期资本主义）适应科学技术革命发展需要的产物，也是美国社会危机和精神异化的反映。一般认为，后现代主义出现于20世纪50年代末、60年代初的美国，以后扩展到欧洲发达的资本主义国家。美国作家莱斯利?非德莱称：“今天几乎所有的读者和作家――从1995年起――都意识到这样一个事实：我们正经历文学现代派的垂死挣扎和后现代主义分娩的阵痛。”如同现代主义与传统文化决裂的关系一样，后现代主义也被认为是与现代主义的决裂。 法国当代最著名的女小说家、剧作家和电影艺术家玛格丽特?杜拉斯的《情人》便是后现代主义的代表作品之一。杜拉斯从十几岁开始写作，《情人》出版于一九八四年，当年就荣获龚古尔文学奖，杜拉斯也因此成为享有世界声誉的法语作家。一九九一年，《情人》拍成电影后，更使杜拉斯成为当今世界几乎家喻户晓的女作家之一。 一、跨越真实与虚构的边界 琳达u30fb哈琴在《后现代主义诗学》中指出：“在后现代主义文学突破的种种边界中，最重要的，便是虚构与非虚构，进而言之，生活与艺术的边界”。跨越真实与虚构的边界，是后现代主义小说的一个重要特征。在《情人》中，我们也看到了这一后现代主义的特色。杜拉斯以自己独特的方式完成了这一跨越。在她的文本中没有所谓真实与虚构，一切都是不确定的。她不断地说着自相矛盾的话，让读者在真实与虚构之间陷入困惑，把读者引入一个亦真亦幻的小说世界中。 二、文本的历史化与历史的文本化 我们很难说清楚《情人》想表现的是什么，它的主题“决非一个法国少女与一个中国人的故事而已”。在《情人》中，我们无法清晰地分辨出现实世界和文本内容的界限在哪里，在反复的阅读中，文本的意义不断被扩散、被颠覆。在后现代主义中，所谓文本的终极意义，只是一个神话。文本的历史化与历史的文本化，其实就是文本与文本直接的关系。法国后结构主义思想家克莉斯蒂娃称这种关系为“互文性”。各个文本之间既相互引发、相互派生、又相互指涉、相互呼应。 三、消除高雅文化与通俗文化的界限 在《后现代主义或晚期资本主义的文化逻辑》一书中，杰姆逊认为后现代主义首先表现出一种“美学民众主义”。现代主义文化追求的是高雅的文化，而在后现代主义阶段，文学已经消除了高雅文化和通俗文化的界限，纯文学正在慢慢的消失。法国思想家让?鲍德里亚宣称“玩弄碎片，就是后现代”。①后现代主义表现的是一个零散、破碎、多元化的世界。在《情人》中，杜拉斯毫不费力的塑造了这样的一个破碎的世界，使人乍一看，觉得这个人生都是在不断的碎裂的过程当中。 四、主体的消亡与零散化 美国理论批评家詹姆逊把“主体的死亡”看作是后现代主义的特征之一。主体性的的丧失，使后现代主义艺术“几乎是普遍性的被称作是拼凑的实践”。在杜拉斯的《情人》中，小说的叙述视角不断变换，不同的叙述声音在文本交织出现，使主体的零散化、亦真亦幻。杜拉斯运用种种不确定的、没有名称的、说不出名字的形象，制造出一种含混不清的状态。体现出后现代......>> 问题六：后现代主义文学的分类 后现代主义文学的流派主要有：荒诞派戏剧、新小说派、黑色幽默、垮掉的一代、魔幻现实主义 问题七：现代主义和后现代主义的区别文学 首先，以语言为中心，以文本和语言的创造来反应物质世界最终达到关心人的精神世界；第二，读者和作者之间就不再是理解和不理解之关系,而是读者参加创作和实验的关系；叙事结构更为琐碎和剪切化。 问题八：后现代主义的相关文学 在此罗列一些代表作家的名字，美国的唐纳德u30fb巴塞尔姆其代表作为小说《白雪公主》。国内方面，夏羽所著《青春语录u30fb年方二八》（华文出版社）大胆描写直觉，用弗洛伊德的精神分析法解读年轻人的心理特征，配合箴言体的旁白，黑色幽默贯穿全文，其行文风格已经是对现代主义的反叛，是为中国的现代主义作品。中国作家阮云华的代表作《猪食洞》（海外出版）就是对现代主流社会价值观的审视和质疑，以及通过创造“散结构”的小说结构形式，和充分利用符号的象征语言，有意识地对现代文学观的颠覆。而实际上，后现代主义并非没有文学技巧要求，也并非无深度。在文学作品中体现出来的是一个可多角度解释的人物个性和事件经历。也就是说，在文学作品中，作者不给予任何一个人物一种特定的社会定位，而是由读者自己去寻找其定位性。简单地说，主人公是好人或者是坏人，全由读者自己去定位。

当时星爷和 香港的 黑帮 大佬闹翻了 感觉就是变相的申诉自己不愿屈服 抗争并取得胜利的感觉吧 星爷的剧都是人生

一、《教父》TheGodfather一9漆二年吧.9分科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第二集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。二、《肖申克的救赎》TheShawshankRedemption一99四年吧.9分这部被称为《刺激一995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇之处。三、《辛德勒的名单》Schindler[]sList一99三年吧.吧斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。四、《公民凯恩》CitizenKane一9四一年吧.吧无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。5、《卡萨布兰卡》Casablanca一9四二年吧.漆永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。陆、《教父续集》TheGodfatherPartII一9漆四年吧.漆《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两位意裔影帝的地位。漆、《七武士》Shichininnosamurai一95四年吧.漆这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早已不是一个简单的东方武侠故事。吧、《星球大战》StarWars一9漆漆年吧.漆对每个出生于50到漆0年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“StarWarsGeneration”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？9、《美国美人》AmericanBeauty一999年吧.陆这部电影能入选到TOP一0有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。一0、《飞跃疯人院》OneFlewOvertheCuckoo[]sNest一9漆5年吧.陆米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。一一、《奇爱博士》Dr.Strangelove一9陆四年吧.陆库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。一二、《卧虎藏龙》CrouchingTiger,HiddenDragon二000年吧.陆李安真的拍了部了不起的电影。一三、《后窗》RearWindow一95四年吧.陆希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。一四、《夺宝奇兵》RaidersoftheLostArk一9吧一年吧.陆在英国《完全电影》（TotalFilm）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较划算。一5、《非常嫌疑犯》TheUsualSuspects一995年吧.5到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。一陆、《精神病患者》Psycho一9陆0年吧.5观众至今还为凶手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。一漆、《星球大战之帝国反击战》TheEmpireStrikesBack一9吧0年吧.5StarWarsfans的第二《圣经》。一吧、《低级小说》PulpFiction一99四年吧.5可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了一二遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨铭心。一9、《记忆碎片》Memento二000年吧.5今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。二0、《西北偏北》NorthbyNorthwest一959年吧.5又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了致敬性的再现。二一、《沉默的羔羊》TheSilenceoftheLambs一99一年吧.5当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？二二、《风云人物》It[]saWonderfulLife一9四陆年吧.四弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协会评出的世纪百部佳片。二三、《好家伙》Goodfellas一990年吧.四马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对可与科波拉《教父》系列相媲美。二四、《拯救大兵瑞恩》SavingPrivateRyan一99吧年吧.四斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史》。二5、《阿拉伯的劳伦斯》LawrenceofArabia一9陆二年吧.四那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……二陆、《十二怒汉》一二AngryMen一95漆年吧.四由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，一二个性格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思。二漆、《光荣之路》PathsofGlory一95漆年吧.四库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。二吧、《杀死一只知更鸟》ToKillaMockingbird一9陆二年吧.三格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。二9、《可诅咒的人》M一9三一年吧.三德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐部的保留片目，电影史学研究的必修课。三0、《眩晕》Vertigo一95吧年吧.三如果失去希区柯克，电影将会怎样……三一、《出租汽车司机》TaxiDriver一9漆陆年吧.三斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。三二、《第三个人》TheThirdMan一9四9年吧.三著名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。三三、《洛城机密》L.A.Confidential一99漆年吧.三出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金发花瓶贝辛格。三四、《美丽人生》LaVitaèbella一99漆年吧.三意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次受挫。三5、《日落大道》SunsetBlvd.一950年吧.三导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。三陆、《玩具总动员二》ToyStory二一999年吧.三榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员一》更精彩些。三漆、《马耳他之鹰》TheMalteseFalcon一9四一年吧.三早期黑色影片的基石。三吧、《灵异第六感》TheSixthSense一999年吧.三本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。三9、《搏击会（角斗俱乐部）》FightClub一999年吧.三将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了帅哥布拉德·彼特。四0、《骇客帝国》TheMatrix一999年吧.三沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。四一、《潜艇风暴》DasBoot一9吧一年吧.三著名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。四二、《彗星美人》AllAboutEve一950年吧.三美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话著称，由好莱坞著名演技女星蓓蒂·戴维斯领衔主演，导演曼基维茨最著名的作品应该是《埃及艳后》。四三、《愤怒的公牛》RaggingBull一9吧0年吧.三第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他的敬业精神至今成为众多演员的楷模。四四、《善、恶、丑》IlBuono,ilbrutto,ilcattivo一9陆陆年吧.三一生只有不到一0部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的收山之作。四5、《雨中曲》Singin[]intheRain一95二年吧.三可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起中国人浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。四陆、《唐人街》Chinatown一9漆四年吧.三传奇导演波兰斯基最著名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。四漆、《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace&GromitTheWrongTrousers一99三年吧.二《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。四吧、《绿野仙踪》TheWizardofOz一9三9年吧.二好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。四9、《现代启示录》ApocalypseNow一9漆9年吧.二这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。50、《热情似火》SomeLikeItHot一959年吧.二比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。5一、《桂河大桥》TheBridgeontheRiverKwai一95漆年吧.二大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之处。5二、《毒品中国络》Traffic二000年吧.二刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。5三、《格林奇偷走圣诞节》HowtheGrinchStoleChristmas!（电视版）一9陆陆年吧.二动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。5四、《罗生门》Rashomon一950年吧.二遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也是从意大利邮寄到日本的。55、《双重保险》DoubleIndemnity一9四四年吧.二又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。5陆、《二00一太空漫游》二00一ASpaceOdyssey一9陆吧年吧.二库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。5漆、《邪恶的接触》TouchOfEvil一95吧年吧.二奥逊·威尔斯晚年作品。5吧、《将军号》TheGeneral一9二漆年吧.二好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。59、《成名在望》AlmostFamous二000年吧.二导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。陆0、《美国X历史》AmericanHistoryX一99吧年吧.二影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的侧面。陆一、《满州候选人》TheManchurianCandidate一9陆二年吧.二比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀要员的故事。陆二、《碧血金沙》TheTreasureoftheSierraMadre一9四吧年吧.二导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素。陆三、《乱》Ran一9吧5年吧.一黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。陆四、《发条橙》AClockworkOrange一9漆一年吧.一库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。陆5、《巨蟒与圣杯》MontyPythonandtheHolyGrail一9漆5年吧.一《一二只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。陆陆、《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》BeingJohnMalkovich一999年吧.一近年比较有意思的一部美国影片。陆漆、《城市之光》CityLight一9三一年吧.一卓别林代表作之一。陆吧、《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lolarennt一99吧年吧.一红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。陆9、《史密斯先生到华盛顿》Mr.SmithGoestoWashington一9三9年吧.一好莱坞早期政治影片。漆0、《异形》Alien一9漆9年吧.一一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。漆一、《落水狗》ReservoirDogs一99二年吧.一塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。漆二、《勇敢的心》Braveheart一995年吧.一随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八九的影迷。漆三、《冰血暴》Fargo一99陆年吧.一科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留下深刻印象。漆四、《梦之安魂曲》RequiemforaDream二000年吧.一好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基二000年力作，他的第一部作品是《π》。漆5、《摩登时代》ModernTimes一9三陆年吧.一这可是部上过初中政治课本的影片！漆陆、《西部往事》C[]eraunavoltailWest一9陆9年吧.一塞尔乔·莱翁内六十年代作品。漆漆、《绿色奇迹》TheGreenMile一999年吧.一《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然未能超越前作。漆吧、《莫扎特传》Amadeus一9吧四年吧.一米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识，但也只能在好莱坞容许的范围之内。漆9、《银翼杀手》BladeRunner一9吧二年吧.一雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不易被人忘记的科幻影片。吧0、《偷自行车的人》Ladridibiciclette一9四吧年吧.一意大利新现实主义的代名词。吧一、《骗中骗》TheSting一9漆三年吧.一保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。吧二、《大白鲨》Jaws一9漆5年吧.一大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管我知道那只是一部电影。吧三、《鸭汤》DuckSoup一9三三年吧.一由著名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。吧四、《岸上风云》OnTheWaterfront一95四年吧.一马龙·白兰度塑造的又一段经典。吧5、《杀手莱昂》Léon一99四年吧.一吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。吧陆、《七宗罪》Se漆en一995年吧.一大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。吧漆、《那一个晚上》Festen一99吧年吧.0原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。吧吧、《木兰花》Magnolia一999年吧.0保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，二000年柏林电影节金熊奖。吧9、《安妮·霍尔》AnnieHall一9漆漆年吧.0伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。90、《傲慢与偏见》PrideandPrejudice一995年吧.0英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有大批的影迷。9一、《斯特莱特的故事》TheStraightStory一999年吧.0美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。9二、《内幕新闻（局内人）》TheInsider一999年吧.0拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。9三、《用心棒》Yojimbo又名保镖一9陆一年吧.0黑泽明作品。9四、《大逃亡》TheGreatEscape一9陆三年吧.0战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。95、《角斗士》Gladiator二000年吧.0尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。9陆、《异形II》Aliens一9吧陆年吧.0詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄。9漆、《非洲皇后》TheAfricaQueen一95一年吧.0亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。9吧、《幽灵公主》MononokeHime一99漆年吧.0日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。99、《火车怪客》StrangersonaTrain一95一年吧.0希区柯克。一00、《第七封印》DetSjundeinseglet一95漆年吧.0终于看见了一部欧洲大师的经典

衡量一部电影作品是否成功，不能仅仅从票房业绩来衡量，在观众心目中能否留下深刻的印象，并且在不同的时代能够体现出相应的情怀，才是对电影作品质量的衡量标准。很显然，曾经创下票房神话的《大话西游之大圣娶亲》就是成功的电影作品，尤其是紫霞仙子声声的呼唤，让观众能够对“至尊宝”这个角色有亲切感，这就说明影片在观众心目中有着重要地位。电影重映，说明有这方面的市场需求，尤其是成功的高品质影片，会在不同的社会时期都拥有不同审美标准的观众和粉丝，这是其自身魅力的体现，也是观众情怀的释放，要知道，现如今的电影作品往往都是昙花一现，很难给人留下深刻的影响，简单来说，一部电影作品上映期结束就逐渐从观众的脑海中消失的无影无踪，这种影片是很难实现重映的，因为观众对其没有任何的依赖感，之所以能够取得优异的票房成绩，是因为这个时代有庞大的电影市场，观影已经成为了消费者的生活习惯。无论是70后还是80后，对《大话西游之大圣娶亲》都有很深的感情，即使是成长于网络时代的90后，提及这部经典作品的时候也会津津乐道，这就说明影片的品质已经得到了观众和市场的充分肯定，那么这样的经典影片重新上映就是有必要和价值的，因为能够让观众心甘情愿的回到电影院，与曾经的情怀再续前缘，如果这样的良心作品能够多一点，那么观众的美好回忆也就更加丰富，相信紫霞仙子和至尊宝就是这种美好回忆里不可或缺的重要组成部分。总而言之，经典的影片总是能够勾起人们的回忆，尤其是周星驰的作品堪称部部经典，或者说观众已经形成了对他的依赖性，无论是曾经的《大话西游》还是如今的《美人鱼》，无一例外的成为了忠实拥趸翘首以盼的电影作品，这也是其极富情怀的作品能够成功重映的原因所在。

后现代主义家具，它有四大特性：1．等级消失。在后现代家居氛围中，传统的价值观念和等级制度被颠倒了，被消除得一干二净。所营造的是一派和谐、平等的新氛围。 2．深度消失。后现代主义家居设计放弃了对家具作品本身的文化深度的承载 ，不再提供解释，拒绝挖掘任何意义，仅仅追求视觉快感和使用舒适性。 3．历史感消失。对后现代主义家居设计而言，历史仅仅意味着怀旧，历史永远只是记忆中的事物。后现代主义家居摒弃厚重的历史感，选择一种独特的创新形象，带来明快轻松的新感受。4．距离消失。后现代主义家居设计倡导艺术与生活无界限的理念，艺术与家、艺术与生活近乎零距离，让艺术成为生活美的组成部分。湘江世纪城那边的居然之家2楼奥卓就是后现代风格的家具，很漂亮！可以去看看参考一下。

有志气！不过建议还是去上学吧

真实时间恰恰是破碎的，完整时间是重构出来的。《低俗小说》讲述的其实是黑帮故事，但是和《教父》不同，《低俗小说》讲述底层打手的生活碎片。在生活中有一个很重要的方面就是偶然事件对人物命运的影响。生活具有不确定性和无序性，电影把这一点表现得淋漓尽致。我们不得不叹服导演独特的构思技巧和编剧的脑洞大开。偶然事件对人物有着不可预料的影响。在事情发生之前，没有任何预兆和线索可寻。可它们就是发生了，如此凑巧。而这些偶然事件拼凑在一起，构成了《低俗小说》这部非传统意义上的黑色暴力美学电影。不同的两个事物之间看似毫无干系，却彼此影响，这种影响甚至是致命的。这种叙事结构的好处：同一个剧本通过不同电影叙事的阐释,可以生发出许多新的内容与意义。昆汀这种打破传统的叙述方式颠覆了线性叙述结构，分裂了时间顺序逻辑，体现后现代主义气息。看似毫无关联的人物，漫不经心的对话以及有些无厘头的结局都让这部影片与众不同。其中，叙述者的转换对叙述结构有很大的帮助。昆汀讲的故事是由以不同人物为主角的小故事拼凑起来的。这几人之间看似毫无关联，却因为生活的偶然性聚在一起。不同的叙述者增加了电影的趣味性，看电影的人更觉得故事扑朔迷离。

时间观是后现代主义的说法是错误的。《时间观》是2019年12月由天津科学技术出版社出版的历史畅销类书籍，作者是英国的西蒙·加菲尔德（Simon Garfield）。过去，各个国家和地区采用各自的时间标准，现在为什么有了世界标准时间？随着计时科技和工具的发展，电影、音乐、艺术和工业等领域发生了什么变化？时间从被动的工具到成为衡量价值的重要标准，我们能否摆脱时间的束缚？如今，我们总是因为时间不够而焦虑不安，那么计时对现代人而言究竟是否是一件好事通过对历法、钟表行业、工业、电影、音乐等领域的论述，《时间观》讲述了爱因斯坦和霍金没告诉你的时间演化史，讲述了工业革命后的250年间，时间的演化和发展以及它如何改变人类的工作与生活。本书也带我们深入探究和反思工业革命后的250年间人类与时间的关系的变化。工业革命之前，时间是被动的，工业革命后，时间变成主动的，逐渐成为我们生活的主角，甚至成为衡量价值的唯一标准。时间管理成为衡量成功的重要标准，准时成为对人默认的要求，效率成为工业竞争的主要战场，而在工业革命之前，这一切都是无法想象的。西蒙·加菲尔德通过本书告诉我们，随着社会和科技的发展，我们都逐渐陷入了时间的束缚和桎梏，而我们应该走出桎梏，重新成为时间的主人

　　“装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。　　20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20 世纪初的另外一场重要的设计运动―“装饰艺术”运动。　　“装饰艺术”运动的名称出自1925 年在巴黎举办的一个大型展览：“装饰艺术”展览（The exposition des Arts Decoratifs）。这个展览旨在展示一种“新艺术”运动之后的建筑与装饰风格。该展览的名称，后常被用来特指一种特别的设计风格和一个特定的设计发展阶段。但是，“装饰艺术”这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和“新艺术”运动一样，它包括的范围相当广泛，从20 年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案（Jass Patterns) ，到30 年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把“装饰艺术”单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。　　从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。“新艺术”强调中世纪的、哥德式的、自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；而“装饰艺术”运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美。因而，“装饰艺术”风格具有更加积极的时代意义。另一方面，“装饰艺术”运动开展的时期，正是现代主义开展的时期，因此，无论这场运动多么强调装饰的效果-装饰正是现代主义反对的主要设计内容之一-但是，在设计上依然受到现代主义的很大影响。无论是在材料的运用上，还是设计主题的选择上，乃至于设计本身的特点上，这两种设计运动都有不少的内在关联。以往常常把“装饰艺术”视为与现代主义对立的设计运动来看，但现在的研究表明，它们之间有着千丝万缕的联系，特别是美国的工业设计与“装饰艺术”运动，有时简直难以截然划分开来。比如美国设计家雷蒙·罗维( Raymond Loewy) 1937 年为纽约世界博览会设计的“工业设计师办、公室”，就很难说是单纯的现代主义，还是“装饰艺术”风格；法国现代主义大师勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世纪20 年代中期设计的家具，也是两种风格兼有。这都表明：“装饰艺术”与“现代主义”之间并不完全是矛盾的关系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。　　至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。“装饰艺术”禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。　　西方有些设计理论家把“装饰艺术”运动称为“流行的现代主义”，或者“大众化的现代主义”，原因是因为它的风格在某些方面被用来设计大众化的流行的产品，比如批量化生产的钢管家具、汽车和摩天大楼等等。这种称谓很容易造成误解，因为“装饰艺术”风格的主要服务对象依然是社会中的权贵，而并不是大众。　　20 世纪60 年代以来，开始有越来越多的设计理论家把“装饰艺术”运动视为英国“工艺美术”运动和欧美的“新艺术”运动的延伸与发展。从装饰动机来看，或者从它强调的服务方向来看，这种观点当然无可厚非。但复杂性在于，这场运动主要的发展时期是第一次世界大战和第二次世界大战之间，而这也正是现代主义运动发展的主要阶段，因此，往往有混淆的情况。从名称上看，也有一定的混淆，比如在法国有人称这场运动和设计风格为“现代主义”( moderne ) ，也有人因为影响到这个风格的因素之一是美国的爵士音乐和表演，而把它称为爵士现代主义。但是，如果从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为权贵服务的立场和现代主义运动强调为大众服务的社会主义立场之间依然是径渭分明的。　　“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：　　l ）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴　　英国产生的“工艺美术”运动和源起法国的“新艺术”运动都从中世纪风格、特别是哥德风格，以及日本装饰和自然风格当中寻找形式借鉴的营养，而“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。以前的两个设计运动，都以有机的、平面的、和谐的色彩为中心，基本否定单纯的几何形式和所谓的机械色彩-黑白色系列。1922 年，英国考古学家豪瓦特·卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王墓-图吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古典艺术世界，震动了欧洲的新进设计师们。那些3 ,300 年前的古物，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度装饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案，比如盛开的纸草形式的柱头（公元前1250 年卢索宫的柱子设计）、纸草和莲花交织组成的柱头（公元前106 年菲拉克岛皇室建筑），都是简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，相当壮观。这些设计动机是自日本风格传入欧洲以来的又一次重要的外来影响。　　2 ）原始艺术的影响　　20 世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。毕加索的《亚维农的少女》 就受到非洲原始艺术的影响；挪威艺术家爱德华·蒙克则在很大程度受到南美洲的原始部落文化影响。这种影响，同样在设计界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。　　3 ）简单的几何外型　　自19 世纪中期的“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机。因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外型自然就成为20 世纪20 年代设计家们热衷研究的中心。这些几何动机，究其来源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如玛雅、阿兹台克、印加文化），常用的几何图案包括有阳光放射型（sunbursis）、闪电型（lightning zuggyrates）、曲折型、重叠箭头型（chevrons）、星星闪烁型（starbursts）、阿兹台克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。　　4 ）舞台艺术的影响　　20 世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革。这种改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄国己经有所发展。改革的内容体现在音乐、舞蹈编导、舞台设计、服装设计等等各个方面，俄国芭蕾舞团出国演出，也就把这种改革的影响带到外国。对于西方国家来说，影响主要是20 世纪初期来自俄国芭蕾舞团（Ballets Russes）的影响。俄国芭蕾舞的改革当时并不完善，由于这个芭蕾舞团来到巴黎以后，受到西方现代艺术大改革的气氛的影响，加速了变革，而这个变革又反应回设计上，导致新的设计风格的出现。这个俄国的芭蕾舞团在其领袖迪亚基列夫的领导下，于1902 年前后来到巴黎演出，并且从此定巴黎为基地。1909年该团演出了一系列非常前卫的芭蕾舞剧，包括斯特拉文斯基的《火鸟》、《春之祭》、《彼德罗什卡》，还有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。这些芭蕾舞的舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩计划。比如由吉色尔编导的《蛇舞》，舞台服装是由这个芭蕾舞团的服装设计师设计的，服饰紧凑贴身，古铜色，效果非常强烈。俄国芭蕾舞团的总设计师是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的设计不但影响到各国设计师，并且导致了法国时装设计的开始：法国第一位时装设计师保罗·布瓦列特的设计就是从他的舞台设计和服装设计中得到灵感的，布瓦列特成为法国1915 年到1925 年时装设计最重要的人物。事实上，法国时装设计，特别是布瓦列特设计的个性特征，对于“装饰艺术”运动也产生了非常强烈的影响。　　另外一种造成影响的舞台艺术风格是美国的爵士乐。20 年代和30 年代是美国黑人爵士音乐的高峰期，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。因此，它的节奏与特殊的韵律感，它的强烈的色彩，都通过设计得到一定的体现。　　5 ）汽车的影响　　1898 年前后，汽车被发明出来，很快成为重要的交通工具。20 世纪初期，汽车被不少前卫人士视为未来的象征，速度感即是时代感。特别是第一次世界大战之后，对干汽车的热爱在设计师当中非常流行。不少20 到30 年代的海报、广告都采用汽车大赛作为主题，色彩鲜艳，构图明快，有强烈的时代感。汽车作为20 世纪文明的新象征，启发了“装饰艺术”运动的设计师们大胆地采用现代工业文明的成果，作为自己的设计动机，在形式上和思想上都具有相当重要的启迪作用。　　6 ）形成自己独特的色彩系列　　“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。在前述各种因素影响之下，形成了自己独特的色彩计划，特别重视强烈的原色和金属色彩，其中包括鲜红（brilliant reds）、鲜黄、鲜蓝( Lighting blue）、桔红和金属色系列（包括古铜、金、银等色彩）。　　“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910 年前后开始，一直发展到1935 年前后为止，是20 世纪延续时间比较长的一个设计运动。　　"装饰艺术"运动是一场承上启下的运动，它既对"工艺美术"运动、"新艺术"运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格也加以批评。因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但是从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了；又由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发起的现代主义也具有很大的区别。它是"新艺术"运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。"装饰艺术"的装饰特点，在20 世纪80 年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重视。　　"装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。　　而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。　　"装饰艺术"运动在欧洲其它国家的发展则比较微弱，并且也没有能够产生它在法国和美国那样全面的影响力。由于"装饰艺术"风格因国而异，因此，必须对各个国家的运动发展状况和风格分布进行介绍，才能对它有一个总体的认识。下面就对卷入过这场设计运动的各国进行具体阐述。　　小结　　“装饰艺术”运动在20 世纪20 年代兴起，到30 年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。　　“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20 世纪开始，人们己经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。　　“装饰艺术”运动是装饰运动在20 世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30 年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。　　“装饰艺术”运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80 年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20 、30 年代的这个设计运动的风格与80 年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。