古典音乐时期的介绍

这是我的一篇文章，原来写给一位小朋友。你可以参考。大家常说的西洋古典音乐是什么？回答这个问题要从这个名词中找答案。首先，是“西洋”的。指哪里？这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么？它包括两个意思：一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间，典是指往世先贤制定的规矩，此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。知道了这个意思，下边的问题就是：那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的，岂不都是一个模式？这个问题如何回答呢？应该说，有相同，也有区别。古典音乐问世以来，经历了很长的时间，一直在发展中。音乐不同的发展时期，会形成各种风格。好象中国的书法，商朝有甲骨文、周朝有金文（刻在青铜上的字）、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧？但是，也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样，也有不同的发展阶段。为了描述音乐的各个发展阶段，人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起？于是，研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。第一阶段：最早期的音乐很多是口耳相传，没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录，所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话，有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以，音乐很压抑，甚至有些恐怖。第二阶段：音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听，于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听，也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式（包括音乐）从为神仙服务发展成为人服务的时期，这个时期叫文艺复兴时期。所以，学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗？以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了？有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里，写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱，这些音乐就必须好听，有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐，叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行起来，是这个时期的特征。这是一种解放。所以，乐器大发展。第三阶段：巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克？没有一个大家都同意的解释。但是，巴洛克是个外国词，有花哨，精致和夸张的意思。在文艺复兴时期，乐器大发展。那么多乐器一起演奏，有的好听，有的不好听。到了巴洛克时期，音乐家通过长期的积累，发现了一些美的规则：遵守这些规则的音乐就好听；否则就难听。比如，开始和结尾的规则、和弦的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则，音乐家精益求精，不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美，就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字：巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧，叫神剧。第四阶段：巴洛克时代的后期，音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整，但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来，按照一定格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这个演形式被奉为经典，至今不变。这个时期的音乐追求的是人的美学快感。就是追求好听。由于这个阶段是从巴洛克的基础上发展起来的，离现在又很远。同时，演奏形式固定。所以就称这个时期为“古典主义时期”。要知道的音乐家有海顿，他是交响乐之父。莫扎特，音乐天才。6岁就开始登台演奏。贝多芬，他是个承上启下的大神级音乐家。前期的作品有浓郁和规范的古典音乐风格。有的作品有海顿的影子。晚期的作品就要归到下面的阶段了。第五阶段：浪漫主义时期。这个时期是从古典主义时期萌发的。音乐家开始用音乐表达自己的思想，如同作家用文字表达自己的思想一样。音乐家的思想，有的乐观，有的悲观；音乐家的经历，有的快乐，有的悲哀。他们的思想千差万别，作品也是富于想象的。因此，这个时期被称为“浪漫主义时期”。这个时期的音乐特点是思想性强。不再仅仅追求形式美了。人们听这个时期的音乐得到的也不局限于听觉快感，而得到的更多的是思考和共鸣。有时候我们感觉可以和音乐家对话。这个时期的音乐家太多了。但是我要记住这几位：贝多芬，他虽然苦难，但是不屈服。抵抗了极大的打击，但是始终向往光明。勃拉母斯，他也是思想家。柴可夫司基，俄罗斯的音乐家，他也是一生坎坷，但是比较悲观。门德尔松，一个快乐音乐家，他的作品温暖、愉快。其实浪漫主义阶段一直没有结束。今天还有。以后也会继续有。 有人说，20世纪以后是一个独立的阶段。叫“20世纪以后”阶段，我不太同意。不过，这是见仁见智的题目。

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。 作曲家通常把乐句分得简洁而又规律,用一种可以预测的问答式进行,歌者的声音较为朦胧

　　指18 世纪下半叶～19 世纪20 年代在维也纳形成的以 J.海顿、W.A.莫扎特和 L.van 贝多芬为代表的所谓 “维也纳古典乐派” 作曲家的音乐。它与欧洲17 世纪以来的古典主义文艺思潮并无直接的渊源关系，但存在着某些相一致的因素，如崇尚理性，强调道德力量，作品结构严谨，艺术手法简洁、洗练等。　　分别出生于德国和奥地利的上述3 名作曲家,由于他们主要是在维也纳生活与创作，在思想和艺术上一脉相承，并在开拓欧洲音乐文化的伟大事业中，作出了杰出的贡献，因而人们把他们连结在一起，用“维也纳古典乐派”的名称来概括他们的艺术成就。他们创作的音乐被称为“维也纳古典主义音乐”。 乐派形成的背景和基础 海顿、莫扎特和贝多芬的世界观和艺术观的形成是和他们所处的历史时代和社会环境分不开的。当时德奥虽然仍处在教会和封建政权的统治下，政治上和经济上十分落后，但是在整个欧洲的资本主义进程的影响下，在意识形态领域里蓬勃兴起了启蒙运动。哲学、诗歌和文艺评论获得极大发展，出现了一大批著名的思想家和文学家，他们是J.G. 赫尔德、H.康德、W.F.黑格尔、J.W.von 歌德、J.C.F.席勒、C.E.莱辛等人。他们不仅提出了自己的政治理想、人生哲学和艺术主张，同时又广泛地传播了法国资产阶级启蒙学者伏尔泰 J.-J.卢梭、D.狄德罗等人进步的政治主张、伦理道德和美学思想。这一切都对维也纳古典乐派作曲家产生了积极的影响。而 18 世纪末爆发的法国资产阶级革命，则给贝多芬的思想和创作留下了深刻的印记。　　维也纳古典乐派作曲家的创作同民族民间音乐有着血肉的联系。奥地利境内居住着多种民族，除日耳曼人以外，还有捷克人、匈牙利人、吉卜赛人、斯洛文尼亚人、克罗地亚人等，这众多的民族分别具有自己独特的民间音乐文化。各族民间音乐家的活动遍及乡村和城镇。维也纳古典乐派作曲家从这广阔的源泉中吸取了丰富的营养。海顿常常在自己的作品中直接运用民间音乐素材进行再创作，使他的音乐充满着质朴、明朗、欢快的生活情趣。莫扎特尽管很少采用民间音乐原料，但是他深深领悟它的特点和本质，因而他所创作的许多旋律与德奥民间歌曲如出一辙（例如歌剧《唐璜》和《魔笛》中的一些段落）。贝多芬对民间音乐表现出浓厚的兴趣，他不仅从中吸取生动的素材运用到自己的一些作品中，而且在晚年还专门做了大量收集、整理和改编的工作，其中除了德奥民歌外，还涉及欧洲许多国家和民族的民歌。此外，维也纳城市日常生活的世俗音乐，也对这些作曲家的创作有所影响。海顿和莫扎特因此写了不少嬉游曲、小夜曲之类的作品，贝多芬也写了许多进行曲和舞曲。这些通俗的社交性音乐具有鲜明的市民生活气息。 维也纳古典乐派作曲家的创作是在继承和发扬以往欧洲专业音乐传统的基础上发展起来的。这些传统包括维也纳早期作曲家 G.C.瓦根赛尔、M.G.莫恩、G.穆法特等人的创作；风行于欧洲的意大利歌剧和器乐；在交响乐创作方面起了先导作用的曼海姆乐派；以H.珀塞尔为代表的英国歌剧和器乐；G.F.亨德尔在清唱剧、歌剧和器乐方面所获得的巨大成就；J.S.巴赫及其儿子们（尤其是以C.P.E.巴赫为代表的柏林乐派）在声乐和器乐方面的重大贡献；以及C.W.格鲁克在歌剧改革事业上所取得的显著成就等。维也纳古典乐派作曲家正是在钻研和借鉴上述欧洲专业音乐先进成果的前提下，经过毕生的勤奋努力，才登上了欧洲古典主义音乐的顶峰。　　创作个性和特征 海顿、莫扎特和贝多芬虽然同属于维也纳古典乐派,可是,他们实际上是老少三辈人。海顿最年长，比莫扎特大 24 岁，比贝多芬大 38 岁。莫扎特比贝多芬大 14 岁。他们之间在创作上有着密切的师承关系，但是又各具鲜明的个性。这种个性在音乐气质、体裁选择和语言手法上都有明显的表现。在海顿的音乐中，明朗、欢快的情绪占据主导地位，这和他广泛运用民间音乐素材，反映新兴市民阶层的精神面貌密切相关。海顿最有成果的领域是交响乐、室内乐和清唱剧。莫扎特早年的作品受到贵族宫廷情趣的影响，具有精致典雅的风格；后期的创作交织着抒情和戏剧性的因素，反映了他摆脱对贵族的依赖而自谋生路的种种生活体验。莫扎特的创作涉及器乐和声乐的广泛体裁，其中歌剧创作居首要的地位。贝多芬的音乐的突出特征是“通过斗争，达到胜利”的英雄般的毅力和热情，这和他的思想受到法国大革命风暴的洗礼有着直接的关系。他晚年生活在封建复辟时代，理想与现实的矛盾赋予他的创作以新的印记，在一定意义上预示了浪漫主义乐派的创作特征。贝多芬最擅长的领域是器乐，其中以交响曲和奏呜曲最为出色。　　海顿、莫扎特和贝多芬尽管各有其独特的个性，但是他们在思想上和艺术上有着共同的基础：他们都经受了欧洲启蒙运动以来的社会进步思潮的熏陶；作为新兴资产阶级意识形态的代表人物，他们都具有乐观主义的生活态度；在艺术上他们都遵循了现实主义的创作原则，作品具有生活的真实性和鲜明的时代感；他们的创作挣脱了教会和宫廷的束缚，具有鲜明的人道主义倾向；他们的作品以质朴通俗的音乐语言同人们交往，成为社会广大公众的精神财富。　　维也纳古典乐派作曲家的音乐有着许多共同的艺术特色：在他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，同时又创造性地运用复调对位手法；他们的创作强调理智支配感情，两者的关系趋于统一和平衡；他们的音乐既思路开阔，浮想联翩，又逻辑严密，形式严谨；他们的作品内容充实，往往悲剧性和喜剧性交织，严肃与诙谐配合；他们在创作技巧上精益求精，达到了前所未有的高度，同时又锤炼了平易通俗的音乐语言。这一切使他们的音乐赢得了广大听众的喜爱。　　艺术手法和创作成就 维也纳古典乐派作曲家把曲调的作用放在首位，具有一定思想情感或艺术形象特征的曲调，构成作品的音乐主题。这主题在结构上往往是一个内部可分为乐句、乐节和动机的完整的乐段，同德奥方整性的民间歌舞存在着有机的联系。动机这个最小的结构单位常常是主题的核心，是表情的种子，其内部又常常包涵富有潜在动力的对比因素。维也纳古典乐派作曲家（特别是海顿和贝多芬）在作曲技法上的一大贡献就是创造了动机展开的发展手法，即把音乐主题最核心的动机分裂出来，用模进、模仿、变速度、变节奏、变调式调性、变和声、变织体等方法，增强或改变它的特性，打破稳定平衡的状态，造成一种发展的趋势。由于动机本身个性特征鲜明，即使处在最复杂和强烈的变化中,人们也能从听觉上把它辨认出来。这就为音乐(尤其是纯器乐)表现内容开辟了新的途径。　　维也纳古典乐派作曲家的创作实践极大地丰富了和声的表现手段。除了主、下属、属三大基本功能和弦外，他们广泛利用了大小调体系的其他和弦。他们在继承亨德尔和巴赫的和声手法的基础上，更自由地使用不协和音和半音,并且运用半音和等音转调等技法,使作品的调性范围大为扩展，从而把转调艺术发展到很高水平。他们充分发挥了调性布局在曲式构成和表达思想情感方面的作用。　　维也纳古典乐派作曲家把前人创立的奏呜曲式和奏鸣交响套曲更加规范化，从而进一步奠定了这种曲式和体裁的基础。古典奏鸣曲式（或奏呜曲快板）的基本原则是：对比主题最初分别在不同调性上陈述（呈示部）；继而是变化发展，主题分裂，和声调性转移（展开部）；最后是对比主题统一在主调上再现（再现部）。这个曲式成为奏鸣交响套曲的基石。古典奏鸣交响套曲由 4 个乐章组成，各乐章在表情、速度、调性和曲式等方面具有对比呼应的关系。这种结构安排是维也纳古典乐派作曲家全部器乐套曲的基础。奏鸣交响套曲在维也纳古典乐派作曲家的手中，成为反映丰富生活内容，具有高度艺术概括力、贯穿统一、逻辑严密的体裁和形式。　　交响乐队的古典组合是由维也纳古典乐派作曲家、首先是海顿奠定的。在他们使用的乐队中，无论是从数量上讲，还是从表情作用上看，弦乐组都占据着主导地位。管乐中正式增添了单簧管和圆号。除了长笛以外，木管和铜管均采用双管编制。贝多芬在他的《第五交响曲》中第1 次把长号引入交响乐队。在打击乐器中,定音鼓成为常备乐器。管乐器除作为弦乐器的陪衬外，也常常单独地发挥其各自的特性音色的表现力。　　交响曲是维也纳古典乐派作曲家耗费精力最多的领域。海顿写了 108 部交响曲，其中最著名的是第45《告别》,第92《牛津》,第 94《惊愕》，第 100《军队》,第 101《时钟》，第 103《鼓声》和第 104《伦敦交响曲》。这些作品以它们的世态风俗的内容和匀称完美的形式而著称。在莫扎特的40 多部交响曲中，最常演奏的是第31《巴黎》，第35《哈夫纳》，第36《林茨》，第38《布拉格》和1788 年写的最后 3 部：第39、第40 和第41《朱庇特》交响曲。这些作品以它们的真挚的感情抒发，个性化的音乐形象，自然流畅的旋律，精美的技巧和形式而引人入胜。在贝多芬的 9 部交响曲中，最有代表性的是第3《英雄》，第 5《命运》,第 6《田园》,第 7 和第 9《合唱交响曲》。这些作品以它们的宏伟的结构布局，深刻的哲理构思，豪迈的英雄气概和高昂的战斗音调而震撼人心。　　室内器乐重奏各种类型的确立，也是由维也纳古典乐派作曲家完成??形式稳定和巩固下来，并通过他们的大量作品加以精雕细刻，使这类体裁具有风格细腻、音色纯正、声部清晰的艺术特色。　　在独奏乐器中，近代钢琴的制成具有头等意义。正是在维也纳古典乐派时期，它取代了克拉维科德和哈普西科德。这种新的乐器的丰富表现力在维也纳古典乐派作曲家手中得到了极大的发挥。为钢琴写的奏鸣曲、变奏曲等作品在他们的创作中占据了很大比重。海顿和莫扎特的钢琴音乐具有典雅精巧、细腻抒情的室内乐风格，而贝多芬的钢琴音乐则以热情豪放、对比强烈的交响性而著称。　　在歌剧领域，莫扎特的成就最为显著。他是在吸取了意大利正歌剧和趣歌剧、德国歌唱剧和 C.W.格鲁克的改革歌剧的成果的基础上进行自己的歌剧创作的。他的 3 部最著名的歌剧奠定了古典歌剧的不同典型。《费加罗的婚姻》是一部抨击封建特权，具有鲜明民主倾向的现实主义趣歌剧。《唐璜》是一部蔑视封建礼教、揭露贵族荒淫生活、具有伦理道德含义的趣歌剧，它综合了喜剧和悲剧的因素。《魔笛》则是一部通过离奇的情节歌颂光明战胜黑暗、正义战胜邪恶的民间神话剧。在这些歌剧中虽然还保留了意大利歌剧或德国歌唱剧的痕迹，可是,在人物个性的音乐刻画，场面气氛的音乐烘托,戏剧与音乐的有机配合等诸方面，达到了古典式的和谐和统一。贝多芬唯一的歌剧《菲德里奥》以反对暴政、平反冤狱的故事为题材,具有强烈的民主思想和正义感,它综合了格鲁克的悲壮歌剧、法国大革命时期的“拯救歌剧”和德国歌唱剧的成果，创立了崇高的英雄性歌剧的类型。其中乐队与合唱的表现作用大大加强了。　　在大型声乐体裁方面，维也纳古典乐派作曲家也留下了不朽的遗产。海顿的清唱剧《创世记》和《四季》，把富于哲理的思想内容和朴素通俗的音乐语言结合，创造了新型的世俗清唱剧。在取材于宗教内容的弥撒曲或追思曲体裁中，维也纳古典乐派作曲家在保留这些体裁的外部形式的同时，在其内部渗入了人世间的鲜明形象和感情体验，实际上已将这类体裁改造为世俗音乐会性质的新型声乐器乐套曲（如莫扎特的《追思曲》，贝多芬的D 大调《庄严弥撒曲》等）。 维也纳古典主义音乐构成了 18、19 世纪之交世界音乐文化的高峰。它对后来音乐艺术的发展产生了深远的影响。它所取得的伟大成就，至今仍然具有无穷的生命力和强烈的艺术感染力。

这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。古典主义时期的音乐相对来说还是比较严谨的，继承了巴洛克时代的理性，但是却更多的融入了人们的情感，在两者之中达到了统一。所以古典时期的音乐表达的内容更加丰富了，同音乐艺术融合在一起。扩展资料：古典音乐时期的代表人物在古典音乐时期，最重要的三位代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。莫扎特的音乐充满着华丽感，总是带给人一种亲和力，这种亲和力来自于莫扎特为了创作音乐的纯真心态。而贝多芬相对于莫扎特来说，则经历了更多的生活困苦，以及长年病痛的缠绕。他将自己生活中的种种不幸写入音乐中去，所以贝多芬的音乐带给人们的更多的是一种愤怒、一种激情、一种与生活抗争的态度。参考资料来源：百度百科-音乐

U0001f3b6大家都知道古典音乐在音乐史来说都是非常重要的。它不仅仅只是一种音乐，它更是西方音乐历史的一种传承和象征。古典音乐也在不同时期出现不同的热潮，其中最热潮的是古典时期！今天就来分享古典时期的一些知识~U0001f44f古典主义三大派：曼海姆乐派.柏林乐派.维也纳乐派古典主义器乐：室内乐.奏鸣曲.协奏曲.弦乐四重奏.弦乐四重奏.交响曲.奏鸣曲式古典主义歌剧：正歌剧.喜歌剧古典主义音乐家：海顿.莫扎特.贝多芬曼海姆乐派:1.古典主义时期在德国曼海姆形成的以交响乐闻名的欧洲乐派。2.创始人为:约翰.斯塔米茨。3.艺术成就有:创作上:废除了巴洛克时期通奏低者的写法，采用总谱进行创作，确立了主调音乐风格。结构上:奠定了古典交响曲的基本结构布局，形成了快板、行板、小步舞曲、快板终曲四乐章的交响套曲形式。演奏风格上:仔细安排乐队演奏力度上的“渐强”“渐弱”，增强了乐队的表现力乐队。编制上:形成了相当完整的交响乐编制。柏林乐派:1.古典主义时期在德国柏林形成的一个乐派。2.代表人物是C.P.E.巴赫。3.艺术成就:音乐风格:较为保守。结构上:交响曲多为三个乐章。创作上:强调交响乐中的情感表达，比起曼海姆乐派的音乐情感上更加细腻。成就:奠定了近代奏鸣曲的基础。维也纳乐派:1.古典主义时期活跃于维也纳的一批德奥作曲家。2.代表作曲家:海顿、莫扎特、贝多芬3.创作上:受启蒙运动思潮影响，以讴歌人的精神与自然美为主旨。3.主调音乐占主导地位，曲式结构明晰5.成就:奠定、发展、完善了交响曲、协奏曲,奏鸣曲等器乐体裁。4.承袭了德奥音乐文化传统，使古典主义音乐达到顶峰，并对后世产生深远影响。古典主义器乐:室内乐、奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏弦乐四重奏、交响曲、奏鸣曲式。室内乐:1.通常指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲，主要为重奏曲和小型器乐合奏曲。2.一件乐器演奏一个声部。弦乐四重奏:1.由第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴组成。2.是古典主义时期最重要的室内乐形式。3.采用奏鸣曲式套曲结构写作。4.里赫特首先运用了这一演奏形式，海顿确立了这一形式，贝多芬将其发展到高峰。交响曲:1.由交响乐队演奏的奏鸣曲。2.由四个乐章构成，第一乐章是奏鸣曲式快板，第二乐章是慢板，第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，第四乐章是快板或急板的终曲。奏鸣曲式:1.大型器乐音乐结构。2.由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。3.呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，是全曲的核心主题。4.展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，造就戏刷紧张度。5.再现部重现呈示部主题，所有主题全部统一在主调上，形成音乐的完满解决。奏鸣曲:1.由一件或两件独奏乐器演奏的多乐章器乐套曲作品。2.最常见的独奏乐器是键盘乐器和小提琴，钢琴独奏奏鸣曲是古典时期的典型形式。3.形式结构为:奏鸣曲式快板、慢速乐章、快板终曲。4.海顿和莫扎特确立了快板、行板、快板的乐章奏鸣曲形式。5.贝多芬的32首钢琴奏鸣曲为该体裁作出了。重要贡献协奏曲:1.一件独奏乐器与管弦乐队协同演奏的大型器乐套曲。2.独奏乐器多为钢琴和小提琴。3.巴洛克时期的独奏协奏曲对古典主义的协奏曲影响最大。古典主义歌剧:正歌剧、喜歌剧。正歌剧:1.严肃庄重的歌剧。2.产生于意大利,盛行于巴洛克时期和古典主义中期。3.演出于贵族府邸或公开歌刷院.4.代表作曲家有A.斯卡拉蒂、亨德尔和莫扎特。喜歌剧:1.诙谐幽默的歌剧2.最初是穿插在正歌刷两幕之间的慕间剧。3.意大利作曲家佩格莱西创作的《女仆作夫人》是第一部意大利喜歌刷。4.代表作有莫扎特的《唐璜》、《女人心》、《费加罗的婚礼》。古典主义音乐家:海顿、莫扎特、贝多芬。海顿代表作交响乐:《惊愕交响曲》、《军队交响曲》弦乐四重奏:《云雀四重奏》、《皇帝四重奏》钢琴奏鸣曲:《D大调鸣曲》、《A大调奏鸣曲》清唱剧：《创世纪》、《四季》。莫扎特代表作德国歌唱剧:《后宫诱逃》、《魔笛》。意大利喜歌剧:《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》。意大利正歌剧:《伊多梅纽》。交响曲:《K.551C大调交响曲》、《K.550g小调交响曲》协奏曲:《d小调钢琴协奏曲》《G大调小提琴协曲》。室内乐:《G大调弦乐小夜曲》。贝多芬代表作交响曲:三英雄、五命运、六田园、九合唱。钢琴奏鸣曲:八悲怆、十四月光、十七暴风雨、二十一黎明、二十三热情、钢琴协奏曲:《第五皇帝协奏曲》。歌剧:《菲岱里奥》。

【答案】：(1)音乐从教堂步入宫廷，并逐步走向社会，走向民众。(2)音乐创作不再以复调手法为主，采用主调形式进行写作。(3)确立曲式分段式结构原则，旋律以短小对称的2,4小节为基本单位形成方整型乐句结构。(4)主题动机式发展，以主题间的对比取代巴洛克时期单一主题的模进发展．(5)“通奏低音”被明确的乐器记谱取代。(6)扩宽了音乐的表现范围和表现力。(7)音乐重心移到交响曲、奏鸣曲等器乐体裁上。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。

古典音乐的特点，古典音乐可以让人们回忆起记忆中美好的事情。

　　古典主义音乐的发展经历了一个漫长的过程，到如今，古典主义音乐已经有着不可撼动的地位。下面就跟随我的步伐一起来了解一下古典主义音乐的发展历程吧! 　　古典主义音乐的发展历程：歌剧兴起 　　音乐语言变革之所以发生，主要原因是新思潮的出现，即启蒙运动。十八世纪早期这个重大的变动已出现于哲学以及像英国的牛顿、法国的笛卡儿那样的科学发现的觉醒，理性与人道的观点受到重视，神秘与迷信逐渐褪色。启蒙运动的目标之一就是要将文学艺术普及到普通的男女中间去，使中等阶级也可分享过去只有贵族才能享受到的东西，艺术应该充实和丰富人们的生活。因此我们发现在十八世纪初期，歌剧这一形式不仅是专供私人宅邸演出和仅用意大利语言，而且也向公众开放并用各个国家的民族语言。 　　在法国出现了喜歌剧(opera comique)，歌曲与对白穿插进行，故事情节是老百姓日常生活中所发生的事。十八世纪二十年代喜歌剧已在巴黎集市的场子上演出。比之宫廷歌剧来，它的内容更适合人民大众的口味。在英国，十八世纪三十年代开始，贵族们尚在欣赏意大利歌剧，中产阶级却喜欢带有对白的、曲调质朴动听的轻型歌剧，此种情况不仅发生在伦敦，而且遍及全国各地。此种类型的歌剧在十八世纪中期经译成德语后在德国的柏林及汉堡等地上演，促进了产生德国自己民族形式的此类歌剧，即歌唱剧(Singspiel)。就是在歌剧的故乡意大利，十八世纪初已出现用地方语言的喜歌剧，如在威尼斯、那不勒斯等地。此类歌剧所用题材接近人们的日常生活，曲调动听;相形之下，取材古代或神话中的故事和人物就显得不易理解，其音乐也较乏味。 　　古典主义音乐的发展历程：乐器传播 　　歌剧并不是唯一显示文化艺术发展进程的体裁。与此同时，音乐的印刷出版业建立起来了，人民大众可以购买乐谱在家歌唱或演奏，乐器制造业也由于新技术的发展而蓬勃兴起。年轻姑娘能演奏羽管键琴或钢琴是有教养的重要标志。男士们则演奏长笛、小提琴或其他业余性质的乐器。十八世纪时出了许多为家庭用的乐器演奏教材。作曲家们也为家庭使用的目的而创作乐曲，它们在演奏技术上虽较简单而易于掌握，却仍然优美动听，演奏起来饶有兴味。这就是上述引起风格转变的原因，转向更有规律的和旋律的风格。人们在家里尝试着唱他们在公共娱乐场所听到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印应运而生，这些歌曲选自上演的歌剧(在伦敦也有在著名的游乐园中演唱的)，它们对音乐爱好者来说是印象新鲜的。 　　古典主义音乐的发展历程：音乐会流行 　　十八世纪时音乐会的活动已经开始。以前，器乐曲主要在宫廷或上流社会人物的家庭中表演，在当时出现了全新的局面，人们(通常是既有音乐爱好者又有专业音乐工作者)集合在一起举行音乐会，娱乐自己(有的赖以为生)和款待前来的听众。在较大的城市里从事音乐的专业人员很多，伦敦和巴黎首先兴办定期的管弦乐队音乐会，其他城市很快效仿。宫廷乐队也常举行售票的音乐会。特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出。当地有名的艺术家也举行年度的“慈善u2019音乐会(演员仍然能拿到报酬)。管弦乐队这一团体组织日益成形，音乐会向公众开放当时是一件新鲜事。 　　古典主义音乐的发展历程：新一代作曲家诞生 　　为适应此种需要，作曲手法亦需更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。 　　海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作;他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。

理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。

“古典主义”时期（Classicism Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出，《长笛竖琴协奏曲》等。　莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 　　莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。 　　莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。

在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。从海顿的充满生机、热爱生活的交响曲和四重奏，到莫扎特深刻的抒情作品，都鲜明地体现着启蒙学者所宣扬的进步思想与美学原则，贝多芬的创作更成为启蒙主义理想在音乐中最完美的体现。

1.巴洛克流派: 巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响,在广义的古典音乐中,巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主,华丽且复杂。 代表人物: 巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里2.古典主义流派: 这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就,确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式,并且室内乐也...3.浪漫主义流派: 在1820年后随着古典音乐时期的结束,浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的...

下列不属于古典主义时期音乐特征的是？ A.主调占主要优势，旋律突出，低音与和声通常为伴奏 B.旋律成为音乐的核心，句型方整、和声清晰 C.音乐表现层次越发丰富，渐强、渐弱被大量使用 D.节奏始终如一贯穿全曲 正确答案：D

器乐形式：器乐合奏体裁：交响曲

新古典主义音乐（neoclassicismmusic）是20世纪古典音乐的一种流派，主要盛行于第一次世界大战和第二次世界大战之间。在美学上反对浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法，强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言。在音乐形式上，主要继承巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁，并重新使用一部分古乐器（如羽管键琴），但和声常常较为尖锐，并多用复杂的对位法。其具体表现形式十分多样，根据作曲家的所属地域和个人风格而相差甚远。主要新古典主义作曲家斯特拉文斯基欣德米特普朗克卡塞拉马利皮耶罗布索尼受新古典主义影响的其它作曲家雷格普罗科菲耶夫沃恩-威廉斯拉威尔法雅米约奥涅格伊贝尔雷斯庇基鲁塞尔

古典主义时期如何划分，其音乐特征是什么?古典主义时期 古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。 1）古典主义时期的起止： 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。

欧洲音乐的历史可以追溯到希腊神话时代。 从那个时代到巴洛克时期之间，大致可划分为：古希腊罗马时期、中世纪时期和文艺复兴时期三个阶段。 第一节 古希腊罗马时期 古希腊罗马是西方文明的摇篮，西方文明的哲学、美学及各种艺术形式从这里开始，西方的音乐文化也是从这里开始。 这个时期最早出现过基于口头传唱的希腊长诗，如《伊利亚特》和《奥德赛》；数学家毕达哥拉斯揭示了音乐与数学之间的关系。 公元前4世纪前后，古希腊悲剧获得了较大的发展。 著名的三大悲剧家埃斯库罗斯、欧里庇得斯、索福克勒斯既是戏剧家也是音乐家，在他们的戏剧中，音乐发挥了奇妙的作用。 此时期音乐的特点是：第一，音乐的含义比现在的更为宽广；第二，音乐与其他艺术尚未分离，并且音乐被认为是与其他科学门类如：天文、数学等有密切联系；第三，音乐是单音音乐，且音域较狭窄；第四，已经出现多样的音乐体裁及音阶调式。 古罗马的音乐是从古希腊借鉴过来的，罗马人在古希腊音乐的原有基础上扩大了音乐的演奏规模，使音乐在古罗马时期又有了一定的发展。 第二节 中世纪时期 中世纪的音乐文化是指公元5世纪至13世纪这段历史时期内的欧洲音乐文化。 在中世纪最大的音乐文化中心罗马出现了以罗马教皇格里哥利一世的名字命名的格里哥利圣咏。 在这之后出现了带花腔的“散文诗”，“填词”圣咏调。 从11世纪开始，西欧文化发展重心转移到了城市，教会音乐因此有了新发展——产生了复调音乐。 第三节 文艺复兴时期 文艺复兴是指14世纪至16世纪发生在欧洲各国的一场资产阶级思想文化运动，这场运动实际上反映了资产阶级新的人生哲学和价值观，即体现了新兴资产阶级追求自由、解放、平等、博爱等要求。 这些主张主要反映在建筑、雕塑、绘画及文学中，并扩展到了这两百年间的音乐文化中。 于是，复调音乐迎来了第三个发展高峰，世俗音乐中更多的反映了现实生活，音乐文化呈现出越来越世俗、明朗和感情化的倾向。 第二章 巴洛克时期 第一节 巴洛克时期的音乐概述 欧洲音乐史中的17世纪初叶至18世纪中叶的这段时期被称为“巴洛克时期”。 更准确的说是始于1600年而结束于巴赫逝世的1750年。 这是欧洲音乐发展史中的第一个伟大时期。 “巴洛克”源于葡萄牙语“barroco” 一词。 它含有两层意思：一是“不规则的珍珠”；二是“荒谬的思想”。 显然，用这一词语来概括1600—1750年这一段时期的音乐风格特点是带有贬义的。 当时人们确实认为“巴洛克”的音乐是“怪异”、“夸张”甚至是“畸形”的，但是随着时间的推移与人们认识水平的提高，人们逐渐理解并接受了这一时期音乐的艺术风格，“巴洛克”一词也渐渐失去了它原有的贬义，而成为专门指代这一时期音乐风格特点的专有名词了。 巴洛克时期是欧洲音乐迅速发展的时期，许多重要的声乐、器乐以及综合的音乐体裁如歌剧（包括正歌剧、喜歌剧）、大型声乐套曲（包括清唱剧、康塔塔、受难曲）、协奏曲（包括大协奏曲和独奏协奏曲）、奏鸣曲（包括教堂奏鸣曲和室内奏鸣曲及独奏奏鸣曲）等都是在这一时期形成的。 第二节 巴洛克时期代表音乐家及其代表作品简述 蒙特威尔第 蒙特威尔第（1567—1643），意大利音乐家，与1607年写成世界上第一部歌剧《奥菲欧》。 ??代表作品：《奥菲欧》（歌剧）；《波佩阿的加冕》（歌剧）。 威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741），意大利小提琴家，作曲家。 ??代表作品：《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）。 巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750），德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。 ??代表作品：《G弦上的咏叹调》（出自《第三号管弦乐组曲》第二乐章）；《b小调弥散曲》；《马太受难曲》；《d小调托塔卡与赋格》；《布兰登堡协奏曲》（共6首）。 亨德尔 乔治·弗里德里克·亨德尔（Gee Frederic Handel，1685—1759），出生于德国的著名英籍德国作曲家。 ??代表作品：《水上音乐》（交响组曲）；《焰火音乐》（交响组曲）；《弥塞亚》（清唱剧）；《哈雷路亚协奏曲》。 第三节 巴洛克时期重要音乐家及其经典作品介绍 一、威瓦尔第 安东尼奥·威瓦尔第（Antonio Vivaldi，1678—1741）于1678年出生于意大利。 自幼随父学习音乐。 1693年成为神父，1703年至威尼斯，任教于音乐专门学校。 1718年只曼图亚，任菲利普亲王宫廷乐长。 1727年至维也纳，任理查六世宫廷乐长。 早期作品以歌剧为主，中后期写作大量协奏曲及其他器乐曲。 在音乐史上，其成就长久不被重视，直至二十世纪中叶，其作品的价值才逐渐被认识。 《四季》（小提琴协奏曲，包括四个乐章：《春》、《夏》、《秋》、《冬》）：作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。 四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。 维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。 在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。 这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。 其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 二、巴赫 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach，1685—1750）是德国巴洛克时代的音乐巨臣，创作了无以数计的优秀的巴洛克作品，被称为音乐的里程碑。 但在生前，巴哈却被作为一位管风琴大师而享有盛名，作为作曲家，却很少有人认可。 他在音乐创作上的成就，应该说是在他逝世的80年后，1829年门德尔松在柏林重新指挥公演了他的《马太受难曲》后，才日益被人发掘。 用瓦格纳的评价，就是：“巴赫所创作的音乐，是一切音乐中最惊人的奇迹。” 《d小调托塔卡与赋格》：原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后由波兰作曲家斯托考夫斯基改编为管弦乐曲，并由波兰钢琴家、作曲家陶西格改编为钢琴曲。 乐曲采用了d小调，4/4拍。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫;然后，乐曲奏出音响宏大的 *** ，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。 这里选用的是作品的管风琴演奏版。 本作品曾被现代“情调钢琴王子”理查德·克莱德曼引用，使之广为流传。 《G弦上的咏叹调》：此曲为巴赫《第三号管弦乐组曲》的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。 原曲创作于一七二七年至一七三六年之间，十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。 巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。 类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律。 全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。 第三章 古典主义时期 第一节 古典主义时期的音乐概述 在欧洲音乐发展史中，从巴洛克时期结束到19世纪20年代这一阶段就是我们所说的古典主义时期了。 古典主义音乐与巴洛克音乐相较而言，古典主义追求的是一种基于理性基础之上的对称美，而非巴洛克时期的非对称；巴洛克音乐更注重表现宗教题材而古典主义音乐则偏向于用音乐来表现重大社会题材以及新兴市民阶层的生活风貌；巴洛克时期的器乐和声乐还未完全分离，而到了古典主义时期，器乐已经完全独立，成为音乐艺术中的一个独立分之；巴洛克时期复调音乐有了很大发展，而进入古典主义时期，音乐却进入了从复调织体向主调织体转变的过程；另外，古典主义较之巴洛克音乐而言，其对器乐色彩的变化要求也越来越强烈了。 此时期中，德国出现曼海姆乐派，为古典交响乐的发展做出了很大贡献，他们首先确立了交响乐四个乐章的结构形式，同时对管弦乐队的表现力及表现手法也有一定的创新。 他们的这些成就为其后出现的维也纳古典乐派奠定了基础。 此外，法国的指挥家、作曲家戈塞克以及法国歌剧作家格鲁克在音乐艺术中的实践活动也为古典主义时期音乐的发展起了很大的推动作用。 接下来要提到的就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的在古典主义时期具有最高艺术成就的“维也纳古典乐派”了。 维也纳古典乐派的创作年代正值欧洲“思想启蒙”运动时期。 思想启蒙运动提倡理性、科学、经验、个性解放、权利均等、反对神权、封建特权及封建等级制度。 这些进步的思想对三位作曲家的创作产生了积极影响。 此外，18世纪法国资产阶级革命还给贝多芬的思想和创作带来了深刻的转变。 概括的讲，古典主义时期的音乐特点是：音乐的题材重大、崇尚理性、气势雄伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主。 第二节 古典主义时期代表音乐家及其代表作品简述 一、古典主义萌发阶段 格鲁克 克里斯托福·威利巴尔德·旺·格鲁克（Christoph Willibald Von Gluck，1714—1781），德国著名歌剧改革家，作曲家。 ??代表作品：《阿尔西斯特》（歌剧）。 戈塞克 弗兰克斯·约瑟夫·戈塞克（Francois Joseph Gossec，1734—1829），法国著名作曲家、指挥家。 ??代表作品：《第一交响乐》。 二、维也纳古典主义学派 海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表，被誉为“交响乐之父”。 ??代表作品：《伦敦交响乐》（共12部）；《第94（惊愕）交响曲》。 莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791），伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 ??代表作品：《降E大调第三十九交响曲》；《g小调第四十交响曲》；《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》；《费加罗的婚礼》（歌剧）；《唐璜》（歌剧）；《后宫诱逃》（歌剧）；《魔笛》（歌剧）；《G小调弦乐小夜曲》。 贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827），德国最伟大的音乐家之一，被尊称为“乐圣”。 ??代表作品：《第三（英雄）交响曲》；《第五（命运）交响曲》；《第六（田园）交响曲》；《第九（合唱）交响曲》；《第八（悲怆）钢琴奏鸣曲》；《第十四（月光）钢琴奏鸣曲》；《第二十一（黎明）钢琴奏鸣曲》；《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》；《第二十六（告别）钢琴奏鸣曲》；《降E大调第五钢琴协奏曲》；《D大调小提琴协奏曲》；《哀格蒙特序曲》。 第三节 古典主义时期三巨臣及其经典作品介绍 一、海顿 弗朗兹·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）是著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 自幼在很艰苦的条件下学习音乐。 1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。 但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。 后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。 他的创作涉及面很广，其中以交响乐 *** 乐四重奏最为杰出。 他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。 他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。 在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。 此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。 海顿还是现德国国歌的作者 《第94（惊愕）交响曲》：本曲作于1791年，初演于1792年。 作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的第二乐章。 据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的属七 *** 。 实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。 这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一，与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。 作品共分四个乐章： 第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。 奏鸣曲式。 乐章始终以第一主题贯穿整体，其清澈的动机连接与围绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手法。 第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。 即著名的“惊愕”的乐章。 平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音，之后又进入平缓的旋律。 第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。 曲调诙谐，音乐富有活力。 第四节章，终曲，急板，G大调，2/4拍子，奏鸣曲形式。 主题具有鲜明的歌谣风味，略带有感伤的情调 二、莫扎特 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）是伟大的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的杰出代表。 出身于萨尔兹堡宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，六岁即创作了一首小步舞曲，并在欧洲旅行演出获得了成功，被誉为“神童”。 1773年任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，1781年不满主教对他的严厉管束而愤然辞职，来到了维也纳，走上了艰难的自由音乐家道路。 莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。 他广泛采用各种乐曲形式，成功的把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机的联系在一起，赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。 其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生极大的影响。 他在短促的一生 *** 创作了七十五部作品，留下了《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《后宫诱逃》、《魔笛》等著名歌剧，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。 并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。 《C大调第四十一（朱庇特）交响曲》：莫扎特作于1788年。 该曲以“朱庇特交响曲”而著称（据说是钢琴家坷拉玛所起）。 朱庇特是古罗马神话里最高的造物之神，正是因为这部交响曲具有雄伟的史诗性与非凡的创造力，才被冠此美名。 第一乐章是没有引子的快板奏鸣曲式，它的主部主题与十多年后出现的贝多芬《第一交响曲》非常相象。 副部主题幽雅典美，展开部是由它的主部主题发展构成。 第二乐章也用奏鸣曲式写成，行板，乐曲时而沉静凝思、时而愤慨咆哮，为音乐里增添了悲壮的戏剧性 第三乐章是小步舞曲，终曲乐章最为精彩，被人们称为“胜利的赞歌”。 《G小调弦乐小夜曲》：该曲是18世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于1787年8月24日在维也纳完成，并以当时最时髦的德文用语Eine Kleine Nacusik(一首小夜曲)命名。 全曲有四个乐章： 第一乐章是快板，一首完整的小奏鸣曲。 第一主题强而有力，随后出现与第一主题相关的副题。 第二乐章，行板，是一首抒情浪漫曲。 第三乐章，小快板，是一首规整的小步舞曲，三段体结构，中段是三重奏。 第四乐章，回旋曲式，主题是一首威尼斯流行歌曲，它在该乐章中出现五次，每次都作了调性变化，最后仍重复这一主题，结束全曲。 三、贝多芬 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig Van Beethoven，1770—1827）是德国最伟大的音乐家之一。 出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。 1792 年到维也纳深造，艺术上进步快。 贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。 一生坎坷，没有建立家庭。 二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。 但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。 他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。 贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。 《第五（命运）交响曲》：此曲完成于1807年末至1808年初，是贝多芬最为著名的作品之一。 本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。 作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。 贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。 乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。 恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。 整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 全曲共分四个乐章： 第一乐章，灿烂的快板，c小调，2/4拍子。 奏鸣曲形式。 乐章的开始由单簧管与弦乐齐奏出著名的四个音动机，并发展为第一主题，即命运主题，极富男性粗壮的气息。 通过圆号对第一主题的号角式变奏，引出明朗、抒情的第二主题。 第二乐章，稍快的行板，降A大调，3/8拍子，自由变奏曲。 第一主题抒情、安祥、沉思，由中提琴和大提琴奏出。 与之对应的第二主题先由木管奏出，后由铜管乐器奏出豪迈的英雄凯旋进行曲，表现了战士们的信心和勇气。 第三乐章，快板，c小调，3/4拍子。 诙谐曲形式。 在这一乐章中，命运主题的变奏依然凶险逼人，但在大提琴和低音提琴跃跃欲试的曲调后，乐队奏出旋风般的舞蹈主题，引出振奋人心的赋格曲段，象征着人民参加到与命运斗争的行列中，黑暗必将过去，曙光就在眼前。 在低音乐器震撼人心的渐强声中，不间断地进入第四乐章。 第四乐章，快板，C大调，4/4拍子。 奏鸣曲式。 乐章的主题是乐队以极大的音量全奏出辉煌而壮丽的凯歌，如长江大河、浩浩荡荡，表现了这一场与命运的斗争最终以光明彻底的胜利而告终。

在音乐上，古典主义的特征是：音乐语言精练、朴素、亲切；形式结构明晰、匀称；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强与深化。同时这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式。从海顿的充满生机、热爱生活的交响曲和四重奏，到莫扎特深刻的抒情作品，都鲜明地体现着启蒙学者所宣扬的进步思想与美学原则，贝多芬的创作更成为启蒙主义理想在音乐中最完美的体现。

古典主义时期与浪漫主义时期音乐异同上海外国语大学魏书道音乐是人类思想的表达，是不逊于文学与美术作品的展示形式。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展与法国大革命的冲击，欧洲社会发生了深刻变革。艺术不再是贵族的特权，新崛起的中产阶级也成为了剧场和音乐厅的观众。自此，民间平易生动的器乐音乐开始大量涌现。相比于文学领域中高呼的“良知”，痛斥想象和飘忽无常的情感，音乐则更明显的表现出“清晰”“易解“。聆听古典主义时期几代大师的作品，即使是毫无音乐知识的普通人，也能使心灵平静沉淀，灵魂随乐而动。古典主义的易解性展示的平易近人的贯通美，正是其最具特色的一点，亦是其经久不衰而代代流传的最重要原因。由音乐界的神话莫扎特与“爸爸”海顿开辟的时代，必定要有个回响不绝的升华。舒伯特作为最后一位古典主义大师，并没使我们失望。传承古典主义时期的淳朴音乐语言，接近于民的歌曲。《红磨坊的姑娘》（又译：美丽的磨坊女）、《鳟鱼》等众多的音乐小品，与诗歌，戏剧，绘画等其他艺术相结合，创新了艺术题材。他华丽的转场，为古典主义画上完满，亦为浪漫主义引入，展开一个崭新的时代。十九世纪初开始的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感情，提倡综合艺术。也由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是富有爱国主义的情怀。譬如肖邦的波兰舞曲，譬如斯美卡那的我和我的祖国。而同时浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷现实与美好理想的矛盾与交织，只有幻想是最后的安乐乡。也正因此，标题音乐在浪漫主义时期可以大行其道，成为名作中的大宗。若说古典主义是版画，浪漫主义便是泼洒的水彩。古典主义崇尚的是理性。典雅和端庄是以严谨。“凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。“浪漫主义崇尚感性，崇尚个人感情。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情调。”世纪病“即是忧郁，而音乐家们的感情比常人更加敏感。他们谱写演奏以宣泄内心。浪漫主义的风格让音乐家们的曲子小众化，变成只有音乐者自己懂的加密故事。古典主义追求的是自然。古典音乐是为了使人理解而存在的音乐。它是有着抽象辩证思维sonataform（奏鸣曲式）。是由浅而深入的心灵冲击。它的感情明确的开端轻易让人抓到主调。古典主义时期的音乐，是音乐家的大声疾呼，是鲜明又不失优雅的申辩。像咄咄逼人的辩论家，像哲学家沉思的脑内。古典主义之于浪漫主义是前身，是传统，是要超越的过去。浪漫主义在此基础上新的探索，同时亦摆脱了“理性“对音乐格式与形式的限制。音乐本就是感情的喷涌，是无法言说的悸动。褪去枷锁，我颂我所敬，怅我所失。不求世人皆知，只求知音一人。浪漫主义的核心正是自由。自由的音乐才能带着幻想在耳畔徜徉。相异说至此，也就到了结束。而相同，真的不必多说。音乐本身的本质是永远不变的。音乐是人感情的抒发，而使人有感而发的事情，对人类而言又有几多不同？生死、孤独、爱情、离别、神明、祖国、自然、英雄、统治者。愉悦、悲伤、痛苦、挣扎、沉思、崇拜、祈祷。永恒的主题，改变的只是表达的方式，与结果罢了。更何况，古典主义音乐本身就是浪漫主义的前身，二者相同之处不言自明。以上即是我对古典主义与浪漫主义音乐异同的拙见。

欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。 巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。 新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

古典主义可以选择听听贝多芬和莫扎特、舒伯特的音乐，贝多芬让人亢奋，莫扎特的音乐让人轻松。音乐体裁看你爱听什么，钢琴奏鸣曲、交响曲、协奏曲……浪漫主义少不了肖邦、舒曼，还有就是老柴（柴可夫斯基）我给你简单推荐一点：莫扎特奏鸣曲，哪首都行（选择一首试听，风格大多都一样）月光奏鸣曲悲怆奏鸣曲勃拉姆斯和舒伯特的大提琴奏鸣曲肖邦的全套夜曲、圆舞曲柴可夫斯基的四季全套巴洛克时期巴赫的曲子也很好听，据说都是写给上帝的……

概述古典主义音乐的总体风格特点？这个题目就很大了，在网上可也很容易找到答案，不知道您需要干什么？我就简单的在网上找了一份看看能不能帮到你。 古典主义时期主要是指欧洲音乐史1750年至1827年左右这70多年的历史阶段。18世纪的欧洲发生了一场哲学和思想的革命运动，即启蒙运动，对整个欧洲产生了重大影响。它对当时的教会权威和封建制度采取怀疑或反对的态度，把“理性”推崇为思想和行动的基础，相信实用性实验知识的效用和相信普遍自然感觉的价值，提出“自由、平等、博爱”的口号。奥地利首都维也纳，是欧洲的一个音乐文化中心，在这里形成了以莫扎特、海顿为代表的古典主义音乐风格，是古典音乐的发祥地，莫扎特和海顿都在这里度过了自己创作的成熟时期，所以以他们为代表的作曲学派被称为“维也纳古典乐派”。古典主义时期音乐的社会文化特质表现为强调人性解放，崇尚英雄主义，追求人权平等。

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早期古典主义代表是海顿和莫扎特，后来是贝多芬和舒伯特。特点自己去百度，一两句话也说不清楚。其实感觉音乐史自己领悟出来的，别人给的东西只是别人的观点。应该自己找到他们的音乐静下心来品味一番，然后再看看对他们的介绍，就会有较深的了解了。

1750年巴赫逝世巴洛克时期正式结束，开始了古典主义时期，也就是1750年-1820年。特点如下：望采纳！谢谢！

古典主义时期古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。西方音乐史中的古典主义时期通18世纪中叶至19世纪二、三十年代的一段时期。维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三位古典主义大师，他们的杰出音乐作品和音乐风格被称为近代欧洲音乐艺术的“经典”。古典风格的形成，经历了古典早期复杂的准备过程。中文名古典主义时期时段1750—1820年包括前古典主义和维也纳古典主义乐派属于西方音乐史的第五个分期时期概述18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。18世纪的欧洲，在法国大革命之前经历了一场广泛的思想革命——启蒙运动，它是以反对教会神权和封建专制的文化运动的面貌出现的，然而它的影响远远超出文化领域，涉及经济、政治、法律、哲学、科学乃至社会制度和社会风尚等方面。启蒙思想家反对传统的宗教，提倡自然神论；反对形而上学，提倡科学和常识知识；反对专制的权威和特权，提倡自由、平等和普遍教育的口号。伏尔泰、孟德斯鸠、狄德罗、卢梭等法国百科全书派正是身体力行地要以先进的哲学文化知识的光辉照亮黑暗愚昧的社会。 启蒙主义者认为“理性”是人们思想和行为的基础。布瓦洛在古典主义文学理论经典《诗艺》中强调“良知”或“理性”，痛斥想象和飘忽无常的情感。他认为，凡是天生的事物总是符合理性的，是永恒、真实的。文学家要爱理性，永远不能和自然寸步相离。启蒙时期流行的文体是更富于理智的散文，优秀散文的清晰、生气、得体、匀称和优美的品质，也成为评判其他艺术的准则。音乐艺术中，古典主义的几代大师，则探索了富有理性和逻辑的庞大的音乐构思形式，最终使情感在其中得到适度的完满表现。古典主义时期是知识大众化的时代。哲学、科学、文学和艺术开始面向新兴的资产阶级和公众。小说、戏剧描绘普通人的日常生活。音乐家也走出宫廷深院的大门，为音乐会的听众构思创作，于是音乐的愉悦性、易解性和动人等品质，成为音乐美的准则。在启蒙运动的人道主义思想影响下，欧洲形成了一个开明君主的统治时期。社会改革的同时，文化艺术获得发展。欧洲君主的广泛联姻削弱了国家民族的界限。艺术，特别是音乐的发展呈现出欧洲一体化的倾向。然而这终究是一个行将灭亡的社会，法国革命敲响了旧社会政体的丧钟，也预示了新的音乐时代的开始。古典主义时期的历史一、喜歌剧的发展与格鲁克的歌剧改革18世纪上半叶意大利出现了喜歌剧（Opera Baffa），这是在启蒙主义思潮影响下，一反意大利正歌剧“矫揉造作”而追求“自然”的一种新的歌剧体裁形式。它是在意大利幕间剧（Intermezzo）基础上发展起来的。剧中人物常常是社会中下阶层，场景多是大众十分熟悉的日常生活而非豪华的王宫深院生活。剧词幽默口语化，音乐也十分生动。意大利的佩格莱茜（Giovanni Battista Pergolesi，1710—1736）不仅是一位有才能的正歌剧作曲家，他的《女仆作夫人》被认为是第一部意大利喜歌剧。这部独立的喜歌剧最初是分为两部分穿插在他本人的三幕正歌剧《高傲的囚徒》的幕间演出的。剧情简洁，人物仅有主人（男低音、常扮演喜歌剧中音乐较生动的角色）、女仆（女高音）和一个哑仆。作品表现了市民阶层女仆的精明机智。18世纪中下叶意大利主要喜歌剧作曲家波契尼（N.Pic-cini，1728—1800）的《温顺的女儿》融入了一些严肃的抒情性。契玛罗萨（D.Cimarosa，1749—1801）的《秘密婚姻》由于生动地表现了人们社会等级价值观念的转变而引起轰动。

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。扩展资料：古典主义内涵：所谓古典的，准确地说，原是指古希腊和古罗马的经典的古代，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。参考资料来源：百度百科-古典主义音乐

理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。

古典主义时期音乐，总体特征是主调风格为主导，音乐语言精炼、朴素、亲切，形式结构明晰、匀称，音乐中的矛盾冲突得以加强并深化。18世纪新风格构成的要素，可以有以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格；从短小动机孕育出丰富乐思的技巧，乐章中主题间的对比变化，通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所替代，表达作曲家对乐器音色更为细致的感受，常用的题材是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等。扩展资料：古典主义内涵：所谓古典的，准确地说，原是指古希腊和古罗马的经典的古代，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。在文艺复兴时期，人们已经这么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世纪中叶才真正开始重新发现古典。特别是考古的发现，展现了一幅简朴、宏伟、宁静、有力、优雅的画面，这在新发掘出来的古希腊和南部意大利的神庙中十分典型。参考资料来源：百度百科-古典主义音乐

古典主义”时期（ClassicismAges)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（JohannStamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。代表人物：德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven,1770－1827）奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.JosephHaydn,1732～1809）奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756～1791）时期发展：当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

古典主义”时期（ClassicismAges)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（JohannStamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。代表人物：德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven,1770－1827）奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.JosephHaydn,1732～1809）奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756～1791）时期发展：当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。

受封建制度和教会的束缚，作品形式上追求结构的完美，音响的和谐，逻辑的严谨，旋律上则追求优美流畅、简洁易记的主音为主。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

这一时期音乐的整体风格特征主要表现在一下七个方面:1、音乐从教堂步入宫廷,并逐步走向社会,走向民众。2、音乐创作不再以巴罗克时期的复调手法为主,采用的是主调音乐形式,加强了旋律与和声的对应,建立起“主—下属—属—主”的功能和声进行。3、确立曲式分段式结构原则,旋律不再采用巴罗克时期延绵不断、扩充的音型,而是以短小对称的2、4小节(也有3、5、6小节)为基本单位形成方整型乐句结构。音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。4、主题动机式发展,以主题间的对比取代巴罗克时期单一主题的模进发展。5、“通奏低音”被明确的乐器记谱取代,使作曲家对乐器音色的体验更明晰。6、追求客观的美,描绘自然界中的人挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋,拓宽了音乐的表现范围和表现力。7、音乐的重心移到新型的器乐体裁——交响曲、协奏曲、奏鸣曲、四重奏上。以上这些变化对欧洲音乐的发展都具有深远的影响。古典主义时期音乐的类型主要世俗化,专业化,定向化。

古典主义时期的音乐多采用（）音乐形式 A.复调 B.主调 C.通奏低音 D.数字低音 正确答案：B

欧洲从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占据主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，开始能与声乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。巴罗克音乐100多年的发展，形成有三重奏鸣曲、大协奏曲、歌剧序曲、组曲和赋格曲等一批器乐体裁。作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验，这为古典主义时期的器乐音乐繁荣奠定了基础。古典主义时期主调音乐风格已确立起统治地位，复调音乐尽管没有被完全抛弃，但已退居从属地位，音乐的旋律与和声成为最为突出的两大要素。古典主义讲求清晰和富有逻辑的音乐语言。匀称的音乐旋律句法和段落结构，取代了巴罗克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。具有辩证思维因素的奏鸣曲式（sonata form）成为作曲家们在许多音乐体裁广泛使用、不倦探索的最重要的音乐曲式。新出现的近代钢琴受到人们的喜爱，它取代了拨弦古钢琴和击弦古钢琴成为一种家庭乐器，而钢琴奏鸣曲成为独奏音乐体裁中最受欢迎的形式，作曲家在钢琴作品的创作中形成了奏鸣曲结构的新概念和古典键盘风格。此外私人客厅里还有二重奏、三重奏、四重奏、五重奏的演奏形式，其中弦乐四重奏最受作曲家的重视。作为社交性的消遣和娱乐的如：小夜曲、嬉游曲等。由于私人音乐会特别是公众音乐会的兴起，大型音乐体裁繁荣起来。交响曲——“乐队的奏鸣曲”居古典器乐音乐的中心地位，它获得迅速的发展。当交响曲逐渐以宫廷的娱乐转变为公众音乐会的主要曲目是，它融入了时代的精神内涵。

二十世纪音乐中的一种流派 “新古典主义”又被称为“新巴洛克主义”。反对19就世纪综合艺术，主张提倡回到纯音乐时期。反对任何情感的宣泄和夸张，整体风格是客观的、理性的。在风格上，诸多方面模仿过去的风格并采用巴洛克时期的音乐素材，同时结合现代的技法。主要代表人物：斯特拉文斯基《俄狄浦斯王》。（以上为精炼答案）其他代表人物：欣德米特 普朗克 卡塞拉 马利皮耶罗 布索尼 受影响的其它作曲家：雷格 普罗科菲耶夫 沃恩-威廉斯 拉威尔 法雅 米约 奥涅格 伊贝尔 雷斯庇基 鲁塞尔

一、巴洛克流派：巴洛克时期音乐的发展为古典时期音乐产生重要影响，在广义的古典音乐中，巴洛克时期的音乐占有重要的地位。这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。代表人物：巴赫、蒙特威尔第、柯瑞里二、古典主义流派：这个时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。三、浪漫主义流派：在1820年后随着古典音乐时期的结束，浪漫主义音乐开始萌芽。这一时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。代表人物：帕格尼尼、罗西尼、多尼采蒂扩展资料相关背景：古典音乐本来是专指德奥在1750到1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐。到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成。参考资料来源：百度百科-古典音乐

古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750—1800年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。 1）古典主义时期的起止： 18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现。 （2）古典主义时期音乐的特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。 （3）古典主义时期的代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。

　　说到欧洲古典音乐，不能不提到中世纪伊丽莎白时期，格里高利时期的音乐，其中，占主导地位的是宗教音乐！当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了当时社会的政治与音乐，当时的音乐，只是纯粹的宗教用途，只限于在教堂中演唱，没有乐器，但是，却对今后的音乐发展起到了重要的作用！　　到了1450年，欧洲音乐开始进入了文艺复兴时期，因为当时的欧洲政治的不稳定，教廷的威信与势力开始衰弱，资产阶级萌芽，为了适应当时社会的发展与人们的新思想，音乐开始宣扬以人为本的思想，所以在各个领域里都开始了文艺复兴运动，也就是在那时，欧洲传统的大小调式逐渐形成！　　欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了象大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。　　当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！　　在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～　　时间进入19世纪，出现了以德彪西为首的印象派音乐！音乐表现极具色彩化，和当时的绘画风格有相同之处！　　在浪漫主义后期，也就是欧洲调性体系发展到了最辉煌也是最后的时期，我不得不提到拉赫马尼诺夫，马勒等作曲家，他们把欧洲传统作曲法发展到了极致，当然也包括新的尝试，出现了象马勒第八交响曲《千人合唱》这样的宏大的作品。再者，就是斯特拉文斯基，他的新古典主义崇尚复调和对位法，采用多调性，为以后的传统作曲法到先锋音乐的过渡起到了至关重要的作用！　　时间到了十九世纪末，二十世纪初，音乐又有了突破性的发展，以韦伯恩为开始的作曲家打破十二音作曲法，抛弃了近400年的欧洲调性体系，发明了十二音序列，之后无调性等音乐形式出现，如当时的勋伯格就是代表！在世界大战之后，科技更加发达，人们的思想也更加丰富，出现了电子音乐，以及国家间的文化交流不断融合，产生了更加丰富的音乐形式，更加多元化！在1945年后的音乐被称为先锋音乐，这时候的音乐已经动摇了人们对音乐的美的看法，也更加理论化，产生了象无声音乐，噪音，微分音等人们无法理解的音乐形式！　　注：按广义的古典音乐定义：从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看，印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类；若按严格的古典音乐定义，则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品。　　中世纪时期　　（Medieval Period）（1450年前）　　这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教 堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 推荐：GREGORIAN CHANT　　巴洛克时期　　（Baroque）（约为公元1600—1750）　　这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代 (及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」 (figured bass) 都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起, 是巴洛克时代大事。另外, 节奏思想也在这个时代萌芽, 也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲) 。　　古典主义时期　　（Classical）（约公元1750—1820）　　因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。　　浪漫主义时期　　（Romanticism）（约为公元1820—1900）　　这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲，即兴曲，叙事曲，谐谑曲，幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；肖邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。　　20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。

问题一：请简述古典主义时期音乐的特点，列举出这一时期的代表音乐家及其主要作品。 “古典主义”时期（Classici *** Ages)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。沃尔夫冈u30fb阿玛多伊斯u30fb莫扎特（德语：Wolfgang Amadeus Mozart，1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家。莫扎特的主要创作领域是歌剧。他一生的36年中，有25年在从事歌剧创作，共写了22部。其中《费加罗的婚姻》、《唐璜》和《魔笛》最具代表性。协奏曲方面，《A大调单簧管协奏曲》也很突出，《长笛竖琴协奏曲》等。　莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。 　　莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月埂6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。 　　莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。 问题二：古典主义时期音乐的介绍 这是我的一篇文章，原来写给一位小朋友。你可以参考。 大家常说的西洋古典音乐是什么？回答这个问题要从这个名词中找答案。首先，是“西洋”的。指哪里？这里指的的是欧洲。然后就是“古典”。古典是什么？它包括两个意思：一是“古”、二是“典”。古是说很早以前的时间，典是指往世先贤制定的规矩，此处指的是乐理。由此便知道西洋古典是源自欧洲的、按照他们那里以前的大音乐家指定的乐理所创作的音乐。 知道了这个意思，下边的问题就是：那么西洋古典音乐都是按照这个乐理创作的，岂不都是一个模式？这个问题如何回答呢？应该说，有相同，也有区别。古典音乐问世以来，经历了很长的时间，一直在发展中。音乐不同的发展时期，会形成各种风格。好象中国的书法，商朝有甲骨文、周朝有金文（刻在青铜上的字）、春秋的篆、汉朝的隶书。他们都不一样吧？但是，也都有一样的地方。因为后来的是在前边的基础上发展来的。音乐也一样，也有不同的发展阶段。 为了描述音乐的各个发展阶段，人们就要给各个阶段起个名字。这些个名字怎样起？于是，研究音乐史的人就根据各个时期的音乐风格的特点来给每个阶段起名字。 第一阶段：最早期的音乐很多是口耳相传，没有记录。就好象妈妈教孩子唱歌。因为没有乐谱记录，所以大家对那时侯的音乐了解太少了。那个时候欧洲大约处在中世纪。所以学者们就管那个时期的音乐叫“中世纪音乐”。那个时期保留下来的音乐都是为了宗教仪式服务的。说实话，有些很不好听。宗教势力很强大。大主教们仅仅追求仪式的神圣感和宗教的不可挑战性，认为音乐应该给上帝和神仙听。我们人爱听不爱听没关系。所以，音乐很压抑，甚至有些恐怖。 第二阶段：音乐发展了。中世纪宗教的音乐不太好听，于是大家要求别光想着上帝和神仙爱听，也要考虑人的感觉。要让人和上帝都爱听。这个时期正处在各种文艺形式（包括音乐）从为神仙服务发展成为人服务的时期，这个时期叫文艺复兴时期。所以，学者们就给这个时期的音乐起名为“文艺复兴”时期的音乐。这个时期的音乐出现了很多大家平时唱的歌、跳舞的伴奏。很好听。那宗教音乐还有人听吗？以前那种压抑人性的音乐没人听了。那教堂里没有音乐还得了？有。只不过是改造了。音乐家把自己对上帝的敬畏感加到音乐里，写出了很多恢弘庞大的音乐作品。需要很多人一起唱。为了让大家都愿意唱，这些音乐就必须好听，有亲近感。这种大家都熟悉的日常音乐，叫世俗音乐。世俗音乐进入乐坛，和宗教音乐一起流行起来，是这个时期的特征。这是一种解放。所以，乐器大发展。 第三阶段：巴洛克时期音乐。为什么叫巴洛克？没有一个大家都同意的解释。但是，巴洛克是个外国词，有花哨，精致和夸张的意思。在文艺复兴时期，乐器大发展。那么多乐器一起演奏，有的好听，有的不好听。到了巴洛克时期，音乐家通过长期的积累，发现了一些美的规则：遵守这些规则的音乐就好听；否则就难听。比如，开始和结尾的规则、 *** 的规则、配器的规则等都是这个时期发现的。为了追求和显现规则，音乐家精益求精，不厌其繁。结果使得音乐非常的华丽和烦琐。这个时期的音乐追求的是形式美，就是宗教音乐也遵循美的原则。我们要记住一个名字：巴赫。他是这个时期的大神级的音乐家。发明了很多规则。亨德尔，他的音乐光辉明亮。他还为教堂写歌剧，叫神剧。 第四阶段：巴洛克时代的后期，音乐的发展进入了空前大的规模。有时几百个人一起演奏。音乐家总结出一种最合理的演奏形式。非常工整，但不过分华丽。音乐规则变成熟了、稳定了。音乐家驾御这些规则的技巧更高明了。有一个大音乐家叫海顿。他把很多乐器非常巧妙的组合起来，按照一定格式演奏。于是，现代交响乐诞生了。这个演形式被......>> 问题三：古典主义音乐时期的三位著名作曲家? 古典主义早期：法兰兹 约瑟夫 海顿 古典主义中期：沃夫冈 阿玛迪斯 莫扎特 古典主义晚期：路德维希 冯 贝多芬 另外，约翰 塞巴斯蒂安 巴赫 是巴洛克时期作曲家 问题四：古典主义音乐时期的音乐家的音乐特点及现实意义 维也纳古典主义，是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的乐派。它的出现，标志着音乐史的一个新的开端。它产生的大致时间是从1775年到1820年。18世纪的欧洲正是一个启蒙的时代，启蒙运动的思想对整个社会的制度、性质等都产生了根本性的影响。[2]欧洲社会世袭的君主制度被推翻了，取而代之的是共和民主的社会；天授人权的宗教思想变成了人的思想行为的自由；世界的不可知性变成了用理性来认识世界、解释世界。这一时期历史的巨大进步深刻地影响了当时的艺术创作，使这一时期的艺术在艺术史上形成了自己的特点。古典主义音乐正是这一深刻社会变革的反映。 一、旋律的特点 古典主义旋律的重要特点之一是 “令人愉快的变化”，这符合启蒙运动的思想。它要求简洁和清晰，而不是巴洛克复杂和过分装饰的旋律线条。 所谓“自然的”旋律是指：简单、歌唱性的旋律伴随着清晰的句子，以及很好掌握的平行和平衡的旋律，它有“均衡的乐句和终止式”。 巴洛克音乐，如巴赫的D大调组曲No.3，听众们也许会忍受它严格而坦率的伽伏特舞曲，但不会被它优美的曲调所打动，它优雅的木管乐旋律和极大的长度让听众产生完全“不自然”的印象。 因此古典主义时期的作曲家将曲调转移到了接近民歌和流行音乐的风格。海顿的音乐中有流行音乐曲调的成分，这个曲调可以追溯到克罗地亚的民歌旋律，也许海顿在孩童时代听过它。短的曲调或更常见的、吸引人的小的句子，这些很容易发展成曲调的成分――在古典主义交响乐、弦乐四重奏和其他的作品中一遍又一遍地被听到。 二、节奏的变化 巴洛克和古典时期最引人注目的变化就是节奏。在这一领域中“令人愉快的变化”的艺术思想占据着统治地位。巴洛克不变的节奏被认为是沉闷的、明显的和令人厌烦的；古典主义音乐的节奏是高度灵活的，在一个单一乐章中，速度和拍子始终保持不变，但是各种主题的节奏以明显的和细微的方式变化着。例如，在莫扎特G小调交响曲的第一乐章中第一个主题几乎完全是以4分音符和8分音符进行着，然而第二个主题以更长的音符和更短的音符标记着――2分音符加符点和16分音符。 听众希望音乐有变化，作曲家精练主题和其它音乐段落之间的节奏变化，使变化听起来不仅仅是变化――它们听起来像真正的对比。音乐可以逐渐增强和减弱它的节奏能量，通过突然的停止、从起始点突然向前迫近或平稳和圆滑的音乐进行来达到这一目的。所有这些表明古典主义音乐是不可预言的，更有趣的和更让人兴奋的。 三、主调音乐的结构 古典主义时期占统治地位的结构是主调音乐。旋律伴随着以 *** 形式出现的率直的和声伴奏，没有对位法，也没有低音旋律线条，这种更清晰的旋律听上去更加符合古典主义“自然的”原则。 一个单一安静的 *** 被中提琴重组和重复着；最简单的低音在下面支撑着；在它们所有这些上面，是小提琴悲哀的旋律――这种简单、尖锐的两极分化的形式是古典主义时期音乐结构的典型。 主调音乐并不仅仅是反对沉重而复杂的巴罗克对位法，它同时体现出了丰富的情感。当作曲家们发现他们不用经常为旋律写作其他对位声部时，他们发现能够用更“令人愉快的变化”处理音乐的其他元素。尤其是，对和声新的敏感性为满足他们自己的目的而建立起来。 四、管弦乐队音色的丰富和完善 古典主义时期的作曲家也在音色方面投入越来越多的注意力。古典管弦乐队的出现代表了音色方面的最清晰的设计。这一时期管弦乐队的标准化形成了后来交响乐管弦乐队的基础。 古典管弦乐队的基础仍然是巴洛克时期的一组弦乐乐器：被分为两组的小提琴，第一小提琴和第二小提琴；中提琴和大提琴，和一些低音乐器在......>> 问题五：贝多芬时期有哪些大音乐家？？？ 西方音乐史被分为古罗马时的音乐、巴洛克时期、古典时期和浪漫主义时期，然后就是20世纪音乐 贝多芬是古典时期的作曲家 那么古典时期最著名的音乐家就有三位 ：海顿 莫扎特 贝多芬 我本科是音乐学专业 现在读研 研究西方音乐史 问题六：古典主义时期的介绍 古典主义时期是西方音乐史的第五个分期，是从1750―1820年，包括前古典主义和维也纳古典主义乐派。 问题七：古典主义时期的音乐特点怎样?请例举古典主义时期音乐家,并说出国籍和代表作? “古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的顶及为什么目的而写的。而此处我们所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。 路德维希u30fb凡u30fb贝多芬（Ludwig van Beethoven，(1770.12.16-1827.3.26.右边的图片是著名音乐家贝多芬,祖籍是荷兰（一说是波兰）他出生于德国波恩的平民家庭,家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。八岁便开始登台演出。 1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被后人尊称为“乐圣”。德国最伟大的音乐家、钢琴家，维也纳古典乐派代表人物之一也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 贝多芬一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时听力衰退，晚年失聪，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。

“古典主义”是一个相当不明确的词，它有几种不同而又相关的含义。一种不很恰当的用法是将它指流行音乐以外的音乐，包括所有种类的严肃音乐，不管它是何时创作的以及为什么目的而写的。而此处所指的是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。 所谓“古典的”，准确地说，原是指古希腊和古罗马的“经典的古代”，那是西方文明两个伟大的时期。多少个世纪过去了，人们回顾往昔，而且企图借鉴那个时代的文化精华。由于优秀的古代文化的影响，人们常将“古典”一词视为有杰出的、卓越的含义。不论什么，如果说是“古典的”，那就意味着它是此类中的佼佼者。正因为这样，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。 特别是在十八世纪后期，音乐会的活动迅速发展。杰出的演奏家从一个城市到一个城市举行巡回演出，而作曲家作曲手法亦日益更新，要求乐曲有更为逻辑和清晰的形式，以吸引听众的注意力和兴趣。适应这一时代形势的要求，新一代的作曲家从此兴起，其中的三巨头是海顿，莫扎特和贝多芬。这就是所谓维也纳古典乐派。 海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。 以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。 浪漫主义音乐 初期的浪漫主义音乐与其它姊妹艺术一样，也是发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想，它比文学中的浪漫主义要晚数十年。贝多芬的晚期作品已成为初期的浪漫主义的先驱，其后的作曲家们皆可归为浪漫派。从时代上讲，十九世纪中叶是浪漫主义音乐的全盛时期。 在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。后来，浪漫主义音乐经过门德尔松、舒曼、肖邦和威尔第等人的进一步完善，在柴科夫斯基、李斯特和瓦格纳的时代达到了巅峰，这些作曲家、钢琴家构成了中期浪漫主义的中心。至于马勒、理查德61施特劳斯和拉赫玛尼诺夫等近代名家的作品，则归于晚期浪漫主义音乐。 浪漫乐派在音乐史上的地位不言而喻，这一时期不但盛产伟大的音乐家，而且音乐体裁空前广泛，出现了诸如无词歌、夜曲、艺术歌曲、叙事曲、交响诗等新颖、别致的形式，是人类艺术史上的一大“宝库”。 关于古典主义与浪漫主义音乐风格的比较 海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现. 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。 而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。 而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。 古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。 而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。 古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。

理智和情感的高度统一。强调情绪对比与矛盾冲突，在一个乐章甚至主题内部有不同性质的因素。旋律流畅朴素，带有民族风格，结构平衡对称，句法清晰。乐队标准化，形成四个大组。交响乐，协奏曲，弦乐四重奏三个形式确立，其中，奏鸣曲被广泛使用。节奏灵活多变，意外的停顿，拍子的转换，人为改变节拍重音等手法使音乐富有推动力和戏剧性。以主调织体为主，织体常常改变，造成丰富的层次变化。力度幅度变化大，渐强渐落造成微妙的情绪变化，极强极弱的忽然出现时常用手段。古典主义音乐的构成要素为：旋律追求优美动人的气质，倾向于整齐对称的方整性乐句结构，与市民舞蹈及民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密；调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有更加明确的终止式，简洁的和声风格。古典主义时期的音乐风格分为：洛可可风格和华丽风格。洛可可风格讲究严格对位、精心构思，浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致。华丽风格包括明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。

古典音乐的特点是在正规的结构中构建音乐,所要求的创作手法严格、规整。作曲家通常把乐句分得简洁而又规律，用一种可以预测的问答式进行，歌者的声音较为朦胧但却极富表情。另一种流行的表演媒介是长笛（替代老式的和音色明亮的竖笛），人们特别欣赏它那优雅而柔和的色彩。华丽风格也指舞蹈节奏的使用，巴赫等人在他们的键盘乐组曲中采用的外加乐章之一，即称为“华丽曲”（galanteries），它意味着常常使用一些固定的、短小的 旋律乐句，一如姿态优雅的鞠躬和礼仪。另一个名词也来自法语galant（华丽风格），顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及 更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。在音乐上它首先是流畅的旋律，摒弃了复杂的对位 手法；其旋律听来使人感到极为清晰，因为伴奏部分很清谈，通常用通奏低音（如羽管键琴）演奏固定的 音型或者很慢地进行，绝不会对旋律喧宾夺主。华丽风格的乐曲最理想的表演媒介是人声，康塔塔或 歌剧选曲（最好是爱情歌曲）。流行音乐和古典音乐表面上看是两种不同的音乐类型，它们有不同的音乐特点，不同的表现方式，其实最大的区别是他们的音乐组织方式不同。古典音乐的组织讲究音乐的逻辑性，动机的统一性，音乐发展的连贯合理性等，最伟大的古典音乐中的每个音符就像宇宙中的星球，合理存在、互相联系、互相影响。绝大多数伟大的古典音乐都有较长的篇幅，表达完整复杂的乐思。舒伯特的《未完成交响曲》虽然形式上不完整，但是其内容完美无缺，作者及后人都无法为其拟补形式上的不完整。古典音乐的严密逻辑性由此可见。答案如果满意求采纳O(∩_∩)O~~

古典主义”时期（ClassicismAges)是指大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。古典主义的萌芽，发生在巴洛克时代的意大利。后来由于在维也纳出现了海顿、莫扎特和贝多芬三人，借此古典主义音乐便得以形成。因此，音乐方面的“古典乐派”实际上指的是“维也纳古典乐派”。古典主义艺术，首先发生在文艺领域中，它以恢复希腊、罗马的古典艺术为目的，注重形式上的匀称和谐调，主要放眼于追求客观的美。文艺复兴以后在意大利兴起的主调形式的新音乐，以贵族社会为背景，在德意志和奥地利各地繁荣昌盛起来，其初期有三个主要乐派：一是以音乐大师巴赫的次子卡·菲·埃·巴赫为中心的柏林乐派；二是以约翰·施塔密茨（JohannStamitz，1717－1757年）为中心的曼海姆乐派。三是以瓦根扎尔及蒙恩为中心的早期维也纳乐派。在古典派音乐中，虽然歌剧也是一个重要部分，但从整体来看，古典派音乐的特色在于器乐，特别是奏鸣曲和交响曲形式的音乐。曼海姆乐派的室内乐和交响乐不仅对维也纳乐派产生了影响，而且对波恩时代的少年贝多芬也给予了直接的影响。奏鸣曲形式是古典乐派音乐中极有代表性的形式。那就是在呈示部中有第一、第二主题的对比，中间出现发展部，然后继以两个主题反复的再现部。曼海姆乐派当时已经具有了相当完整的这种形式。在交响乐形式中加入小步舞曲乐章的也是曼海姆乐派，在他们的交响乐配器中，木管乐器也采用了双管编制。莫扎特在自己的交响乐中加用单簧管这一乐器，也是在曼海姆听到他们的乐队的演奏之后学来的。代表人物：德国作曲家路德维希·凡·贝多芬（LudwigvanBeethoven,1770－1827）奥地利作曲家约瑟夫·海顿(J.JosephHaydn,1732～1809）奥地利作曲家沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756～1791）时期发展：当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“乐圣”贝多芬，“神童”莫扎特，以及“交响乐之父”之称的海顿！音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐！在1827年贝多芬逝世后，结束了严谨的古典主义时期。当时的欧洲正在接受浪漫主义的洗礼，当时的作曲家把作曲当作抒发内心情感的手段，对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法！如当时的帕格尼尼，李斯特等就是那时红极一时的演奏家！音乐表现，风格也日趋丰富，出现了一些以民族音乐语言进行创作的民族作曲家，如芬兰的西贝柳斯，挪威的格里格，俄罗斯的五人强力集团等，都是民族乐派的伟大作曲家～因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。

小到室内乐的奏鸣曲、重奏作品，大到交响乐作品、合唱作品、神剧、歌剧都包括。