康康map-
手冢治虫
Osamu Tezuka
性别：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蝎座
出生地：大阪府丰中市
出道：1946年1月在《少国民新闻》发表《小马的日记》
（《铁臂阿童木》、《火鸟》的作者，被称为漫画之神）
松本零士
1954年他上高一时，首次发表了《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立志要当个专业漫画家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面的只是，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫画的问世，引起了巨大反响。
押井守
今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。
过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。
可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。
代表作：福星小子
大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo
性别：男
生日：1954年4月14日
血型：A
星座：白羊座
出生地：日本宫城县登米市迫町
出道：1973年在《漫画 ACTION》发表《枪声》
漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。
1983年开始连载代表作《AKIRA》（《亚基拉》），并从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》《MEMORIES》《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年，为纪念《AKIRA》剧场动画公映15周年，资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽少年》公映。
除了漫画和动画制作外，大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。 大友克洋1973年以「铳声(枪声）」（『漫画Action』刊载）出道。其后集中在同杂志中发表多个短篇作品。自出道之后，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。83年开始连载的「AKIRA￣亚基拉」自84年发售第1期单行本以来，虽然是每年出版1期，但每期都大受欢迎。大友老师其馀的作品还有「童梦」、「已是战争的气氛」和「再见日本」等等。
早期日本动画
追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。
早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。
东映动画的独霸天下
二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。
1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。
东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。
转型与彻底征服主流社会
70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。
80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。
未来走向
90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨年度发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。
日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。
cloudcone-
大师级么...
高畑勲-萤火虫之墓、平成狸和战
手冢治虫-铁臂阿童木、怪医秦博士
大友克洋-Akira、蒸汽少年
押井守-攻壳机动队
庵野秀明-EVA
鸟山明-龙珠
车田正美-圣斗士星矢
井上雄彦-灌篮高手、浪客行
LuckySXyd-
一般把押井守和大友克洋跟宫崎骏并列
其他的话，漫画之神手冢治虫估计没有不知道的吧
还有早年跟年轻时的宫崎骏一起做鲁邦三世，后来因高达成名的富野由悠季
一直在背后辅助宫崎骏，可以算是他的导师的高畑勲
GAINAX的痞子庵野秀明
STUDIO 4℃的诸多强人森本晃司，田中达之，汤浅政明等（这公司全是神人）
很容易让人误以为也是STUDIO 4℃的渡边信一郎
大概算是大友克洋徒弟的今敏
以一个人制作动画出名，现在很红的新海诚（虽然早期独立制作的动画很厉害，但我觉得他没什么前途）
最后是我比较看好的新人吉浦康裕...
以上大多是偏向剧场方面的动画监督
如果纯粹讲“动画”这一步骤的话，板野一郎无疑是王者，“板野马戏”一直代表了动画的最高水准
而据冈田斗司夫所说，对日本动画影响最大的是金田一功，宫崎骏动画中很多飞行场面都是由他负责的
皮皮-
藤子·F·不二雄
哆啦A梦／机器猫
《鬼精灵．オバQ》
《キテルツ大百科》
《チンプイ》
《21エモン》
エスパー魔美
《ボコニャン》
《异色短篇集》
手冢治虫
《森林大帝》
《铁臂阿童木》
《怪医黑杰克》
《蓝宝石王子》
《三眼神童》
《大都会》
《火鸟》
《阳光之树》
《海王子》
《我的孙悟空》
鸟山明
《七龙珠》(《Dragon ball》)
《龙珠Z》(《Dragon ball Z》)
《ESCAPE》
《阿拉蕾·IQ博士·怪博士和机器娃娃》（《Dr.Slump》）
《贺先生》
《PINK THE RAIN JACK STORY》
《骑龙少年》
《东宝大冒险》(《THE ADVENTURE OF TONGPOO》)
《剑之介少爷》(《KENNOSUKE SAMA》)
《SONCHOH》
《奇异岛》(《WONDER ISLAND》)
《少女刑警TOMATO》
《波拉和罗德》(《POLA&ROID》)
《MAD MATIC》
《阿达和彼得一号》(《DUB&PETER1》)
《储蓄战士CASHMAN》(《CASHMAN》)
《恶魔少年》（《Go go Accliam》）
《乌山明○作剧场1》（短篇集）
《乌山明○作剧场2》（短篇集）
《乌山明○作剧场3》（短篇集）
《猫魔人》（《ネコマジン》）
《KAJIKA》
青山刚昌
●《青山刚昌短篇集》（全1册)
(包括：《4号三垒》《侦探祥二的迷你迷你大作战》《PLAY IT AGAIN》《亚瑟王的圣剑》
《夏日的圣诞老人》《请等等我》《流浪的红蝴蝶》《玩世流犯》)
●《城市风云儿》（共26册，51集，又名《九龙珠》《风雷剑传奇》《剑勇传说》）
●《魔术快斗》因忙于画《柯南》，所以暂时停载，截至2007年2月只出了4册
●《名侦探柯南》（截至2008年6月中国大陆共出60册)
●《棒球狂想曲》（全1册）
富坚义博
『意外的生日礼物』
『恶魔家庭』
『幽游白书』
『HUNTER×HUNTER』
『LEVEL E』
灵异E接触
牛云-
像宫崎骏那样的大师....
除了那些已经过世的像藤子·F·不二雄、手冢治虫以外就剩下鸟山明了。
现在大多热门漫画都是在九几年才连载的，像火影（岸本齐始）、死神（久保带人）、海贼网（尾田荣一郎）、全职猎人（富坚义博）等。
小教板-
新海诚《云的彼端 约定的场所》
《猫的集会》（小短篇超可爱＆搞笑）
《星之声》
《秒速五厘米》
余辉-
手冢治虫（铁臂阿童木）
大友克洋（阿基拉）
小菜G-
手冢治虫——《三眼神童》《阿童木》《森林大帝》《火鸟》等
富野由悠季——高达系列
新海诚——（虽然是个新人，算不上大师，但其作品相当优秀，前途光明）《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速5厘米》
其他的暂时想不起来了，嘿。
最先想起的，肯定是最好的，呵呵
西柚不是西游-
押井守，大友克洋
左迁-
我最喜欢的高桥留美子：犬夜叉、乱马1/2
青山刚昌：名侦探柯南
都是连载了好多年还没完的，希望用永远不会完。
北境漫步-
大友克洋《AKIRA》，押井守《攻克机动队》
阿啵呲嘚-
手冢治虫
Osamu Tezuka
性别：男
生日：1928年11月3日
忌日：1989年2月9日
血型：A
星座：天蝎座
出生地：大阪府丰中市
出道：1946年1月在《少国民新闻》发表《小马的日记》
（《铁臂阿童木》、《火鸟》的作者，被称为漫画之神）
松本零士
1954年他上高一时，首次发表了《蜜蜂的冒险》，获得“第一届新人王”奖。高中毕业后，他立志要当个专业漫画家，就来到东京，专画少女漫画。1960年前后，又向少年漫画挺进，用科幻手法绘制了《四次元漫画系列》。在创作漫画的同时，松本零士还研究天文学、考古学、武器、战争史等方面的只是，他的辛勤耕耘，终于获得了丰硕的成果。《宇宙战舰大和号》《银河铁道999》《宇宙海盗王哈罗克》《1000 年女王》等一系列大型科幻漫画的问世，引起了巨大反响。
押井守
今的日本动画界可谓群雄并立，有平缓沉稳的宫崎峻派，有激进革新的庵野秀明派，有诡异大胆的大友克洋派，有不温不火一着定局的富野由悠季，还有一位我们不该忘记的人物，一位也曾创造过奇迹的人--押井守。
过去介绍的诸多动画人和制作过动画的漫画人，都是身怀绝技，放下动画工作手执画笔亦可独当一面的人物。而这位押井守先生就与众不同，他是一位真正的动画制作人，对漫画创作根本一窍不通，相信任何一位正在观看本文的读者都会比他画得好。
可是，如果你要是因为如此而轻视了这位只会“纸上谈兵”的大师那就错了。要知道，一位制作人如果十八般武艺都能拿得起来放得下并非肯定是好事，过多的能力使他自信地承担起许多项工作而导致劳累过度，影响个人身体健康和制作的进程、水准(当然，这也不是一而概论之物)。艺术的感觉这东西的确是不能以“此人会不会画画”这样简单的论据来辨证，押井守多年来所创造的不少令人拍案惊绝的名作实实在在地证明，他的确不愧是一位不会作画的画家和一位不会雕刻的雕刻大师。和众多同业相比，他对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多偏重艺术性而轻商业性，斧凿之痕迹甚少。对于大数读者来讲，他的作品在理解时有些困难，只有喜欢细心咀嚼的观众才能真正理解他的真意。
代表作：福星小子
大友克洋
大友克洋 Katsuhiro Otomo
性别：男
生日：1954年4月14日
血型：A
星座：白羊座
出生地：日本宫城县登米市迫町
出道：1973年在《漫画 ACTION》发表《枪声》
漫画家、动画制作人。漫画作品以精细的画面和巧妙的剧情铺陈在业界受到好评。对物体的质感与运动的速度感有着高超的表现力，对每一个场面都有着极为细腻的描画。对许多漫画创作者来说，其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。1983年作品《童梦》获第4届日本SF大赏，成为第一位获此殊荣的漫画家（之前该赏只颁给科幻小说家）。
1983年开始连载代表作《AKIRA》（《亚基拉》），并从1984年开始以每一年一卷的速度发行，各卷都在业界和读者中引起轰动。该作被翻译成6种语言发行海外，并于1988年由其亲自执导改编成剧场动画，大友克洋亦借此成为国际知名的动画制作人。之后在《老人Z》《MEMORIES》《大都会》等剧场动画的制作中均担任了重要职务。2003年，为纪念《AKIRA》剧场动画公映15周年，资料集《AKIRA ANIMATION ARCHIVES》出版，其中收录了大友克洋亲自执笔的500余幅设定稿、600余幅原画等珍贵资料。2004年9月30日，由其担任原作、脚本、监督的剧场动画《蒸汽少年》公映。
除了漫画和动画制作外，大友克洋还参与了三得利和佳能的品牌代言人形象设计、书籍、录音带、录像带等的包装设计等各种工作。
如果说宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱，大友克洋就是他的继承者。 80年代至90年代，他的作品同宫崎骏一样，受到国际注目。大友克洋的漫画创作，远比动画早，而且成绩不俗。他曾经先后得到多个漫画大赏，其中最特别的，是83年凭《童梦》得到「第4届日本SF大赏」。过往，这个大赏只会颁给科幻小说家，大友克洋成了首位获此名誉的漫画家。 大友克洋1973年以「铳声(枪声）」（『漫画Action』刊载）出道。其后集中在同杂志中发表多个短篇作品。自出道之后，其作品的细致描写和巧妙的故事发展都得到很高的评价。83年开始连载的「AKIRA￣亚基拉」自84年发售第1期单行本以来，虽然是每年出版1期，但每期都大受欢迎。大友老师其馀的作品还有「童梦」、「已是战争的气氛」和「再见日本」等等。
早期日本动画
追溯日本动画的上限，严格来说要从1917年日本天然色活动写真公司（天活）试制了第一部国产动画片算起，20年代日本由东洋画传统画风出发，拍了不少说教性的无声黑白动画短片，通常只有1本，在电影院放映之前加映，面向跟大人同来的儿童。
早期日本动画的探路人木村白山、青地忠三 、山本早苗 、大藤信郎、濑尾光世、政冈宪三，分别拍摄了一些具有日本民族风情和传统画风的短片，其中后三人在动画史上占有重要地位，日本动画界的最高艺术奖项就以大藤信郎命名。政冈宪三改编横山美智子童话的[熊和郁金香]（1943）虽然只有16分钟，却是早期日本有声动画的代表作；濑尾光世拍摄了日本第一部动画长片[桃太郎的海鹫]（1942，未完成），续作[桃太郎海上神兵]（1944）片长80分钟，是日本真正的第一部动画长片。两片都是军方授意下制作的战争宣传品，桃太郎被写成日本海军伞兵部队的战斗英雄，带着阿猫阿狗痛打美英佬，其鼓愚民之勇的主题虽为人不齿，那些一本正经的小孩和动物敢死队如今看来却是超级搞笑。[桃太郎海上神兵]的出笼受到了中国万氏兄弟[铁扇公主]（1941）的刺激，但作为战争鼓动广告，艺术素质自然无法与[铁扇公主]并论，不过它和[铁扇公主]却影响了中学时的手冢治虫决心走上动漫道路。
东映动画的独霸天下
二战前后成立的动画制作机构日活太秦漫画、政冈漫画电影研究所等，并没有给动画电影带来真正的推动，日本动画真正的发扬光大，在于东映动画这一巨擘的成立。
1956年，新兴电影公司东映成立了子公司动画部，汇聚了一大批从事动画、漫画的人才，其中就包括了佼佼者薮下泰司、手土冢治虫，并建设了钢筋水泥结构、冷暖气设施完备的工作室，为他们制作适合主流市场需要的商业性动画长片创造了条件。1958年10月，经过9个月的摄制，东映动画推出薮下泰司导演的日本第一部彩色动画长片[白蛇传]，大受观众欢迎并广获好评，标志着日本动画片实现了产业化。该片通俗的叙事手法、鲜艳的色彩、圆润的造型和宠物式的动物配角，明显借鉴了迪斯尼动画片的一些特点，也能看到与中国动画片在表现风格上的亲缘关系。凭借大资本的支持，实行分工体制，组织产业化生产，生产最符合市场需要、能和剧情片分庭抗礼的动画长片，使动画电影进入了规模制作和持续发展的良性循环。
东映动画以每年一部的速度推出长片，虽然题材来源广泛，如中国古典名著[西游记]，日本土产忍术和神话传说[少年猿飞佐助]、[少年忍者风之富士丸]、[安寿和厨子王]，阿拉伯故事[辛巴达历险记]、[阿里巴巴和四十大盗]，欧洲童话[格列佛宇宙旅行]、[穿长靴的猫]、[动物金银岛]，但所有这些素材经过东映动画改编者之手纷纷放射出异彩，成为透着东洋风和摩登味的幻想新篇，显出日本人对舶来文化和本国传统移植创新的特长。东映动画不仅风靡了一代代青少年，促进了全民动画文化的氛围，而且培育了数代名家，如矢吹公郎、设乐博、大冢康生，宫崎骏、高畑勋也源出东映动画，为80年代后日本动画的突飞猛进积蓄了人才。东映动画的传统手工绘风随着电影市道的低落而趋势微，于70年代推出以[天鹅湖]（1976）为代表的“世界童话名作剧场”系列后，改编人气连载漫画成为主流，与松本零士合作[宇宙战舰大和号]系列创造了新的经典。至今东映与东宝共撑日本动画电影的半壁江山，大家耳熟能详的[龙珠]、[圣斗士星矢]、[海盗王路飞]剧场版即出其手，但东映动画作为传统动画代表的辉煌一页已经揭去。
转型与彻底征服主流社会
70年代是日本动画电影的转型期，宫崎骏和高畑勋离开东映，加盟东京电影社，拍了富含天真童趣的[熊猫·小熊猫]及续集[雨中马戏团]，宫崎骏动画电影处女作[罗平三世]和[名侦探福尔摩斯]、[未来少年柯南]等均出该社，而该社也成为业界的一支生力军，拍摄了大量电视和动画电影。宫崎骏和高畑勋延续着东映动画及[铁臂阿童木]等电视动画偏重儿童趣味的传统，但从60年代末、70年代初开始，动画电影随着电影大环境的变化而渐趋高龄化，变得越来越倾向于成人口味，手冢治虫制作的[埃及艳后]（1969）已含有艳情元素；往昔动画片中的主角纯朴少年和可爱动物逐渐被全副高科技武装的战士和机器人代替，[勇者雷汀]（1975）与松本零士的[银河铁道999]、[宇宙战舰大和号]系列凸显对机械技术的重视，其后的[机动战士高达]系列、[巨神高格]、[超时空要塞]更将机械表现推至登峰造极的地步。拥有几何躯体、金属外壳的机械人物并不像外表看来那样冰冷，大都有一颗温暖的心，是人类可与之倾心交流的对象，甚而它们的力量与情感凌驾于人类成为动画片最具吸引力的主角。
80年代是动漫彻底征服主流社会的时期，动画产业风起云涌，空前繁荣，宫崎骏凭[风之谷]率先打入年度电影旬报十佳，确立了业界天皇的地位；富野喜幸以[高达]系列，押井守以[福星小子]，大友克洋以[亚基拉]，美树本晴彦以[超时空要塞]，庵野秀明以[王立宇宙军]相继崛起；手冢治虫晚年实验动画电影的探索，连同川本喜八郎的木偶片、久里洋二与古川拓、山村浩二等人的动画短片，加入了艺术电影、先锋电影行列，日本动画在安纳锡、萨格勒布的论坛上具备了与国际动画艺术对话的力量。动画电影的成绩令主流影评舆论为之转向，由不屑一顾到大唱赞歌，动画片无论经济收益还是艺术评价都取得与剧情片平起平坐的地位，漫画书与动画片的痴迷者涵盖了男女老少，动画文化深深渗入了日本社会的肌理，昔日哄哄小孩子的玩物成了救市灵药和文化国宝。
未来走向
90年代以来，日本人越是经济不景气越需要动漫制品的调剂，从电视屏幕走向大银幕的[机器猫]、[蜡笔小新]、[口袋怪物皮卡丘]、[犬夜叉]、[名侦探柯南]一直拥有最广的观众，于是就见它们逐年刷新票房记录，2001年[千与千寻]跨年度发行超过300亿日元，2003年[皮卡丘]爆收45亿日元，达到空前绝后的地步，给气若游丝的日本电影打了强心针。但这些电视动画电影版，充其量只是大企业牟取暴利的印钞机，在艺术上并无建树；真正的精品[幽灵公主]、[平成狸合战]、[攻壳机动队]、[人狼]、[记忆]、[吸血鬼猎人D]哪一个不是高投入、精工细作，甚至要像大友克洋磨剑十年筹拍一片？除宫崎骏的吉卜力出品以其最适合大众口味，是高产出、高回报的良性循环，票房有保障外，其他的高成本动画制作无不蕴含极大的风险，投向市场前途难测。投资这些动画精品的万代（Bandai）、IG等机构，虽未在票房上赚饱赚足，却赢得了业内的优良声誉，并在DVD、模型、游戏等周边产品的开发上获得远高于票房的回报。
日本动画早已走出了国界，不论经济上还是文化上，实际上每一个动漫爱好者每看一次日本动画、每买一本日本漫画书或动画光盘，都在经济和文化上受到日本动漫制作者的影响。上一个世纪，欧美曾惊叹日本军队在战场上没有征服的，已经被日本商人征服。三分天下的巨匠宫崎骏、押井守、大友克洋，以及他们背后的吉卜力、万代、IG、东映、东宝，仍在孜孜以求地钻研着电脑技术、受众心理，不断更新着题材内容、表现手法和技术手段，使自己在市场大潮中历久常新、久而不败。我们期望日本的动漫制作者比他们那些军人和政客聪明，能够坚持和实践作品中体现的超前意识和大同精神，让自己的作品融合而不是加剧、缩短而不是拉大日本民族与世界其他各国的隔阂；我们也期待中国的民族动画产业能早日走出低谷，重振汉唐雄风。