色彩静物要买哪些东西啊，我是新手。请谅解。谢谢！

就是色彩静物，这个色彩可以指水粉画，也可以指水彩画或者油画方面的静物画。在美术专业中都是属于基础训练。这个平面的说法就没有意思了，因为没有人在立方体上画静物画的。

特别别忘记投影 ，不然整个画都会毁啦

　　薄画法　　这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。　　水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。　　厚涂法　　接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。厚涂是指颜料里水分较少,能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。　　薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。　　有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。　　干画法　　一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。　　干画法应注意的几点　　1. 在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。　　2. 颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。　　3. 注意笔与笔之间的衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。　　干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法)　　用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。　　多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。

美术高考色彩静物的5个要点 　　色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。为帮助考生更好备考2017艺术高考，我为大家分享色彩静物的五大要点如下： 　　1、观察 　　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律： 　　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。 　　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。 　　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。 　　2、色调为重 　　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。 　　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。 　　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。 　　3.冷暖为要 　　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。 　　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。 　　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色。 　　补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。 　　4.写生为主 　　色彩静物训练一般以临摹起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临摹阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。 　　色彩静物教学，临摹终究是辅助手段。观察的缺位，学生无法体会从物象到绘画作品的提炼过程，只有学会观看，学会思考，才能学会表现，因此，在临摹进行一段时间后，要尽早导入写生训练。 　　物象色彩的丰富性，个体感知的差异性，决定了色彩教学的复杂性。色彩静物教学还是应以写生为主，通过写生训练，培养学生正确的观察方法，敏锐学生的色彩感觉，提高塑造能力和色调组织能力。在直面物象时，要学会捕捉物象给予的色彩启示，寻求色彩表现的可能性。理想的色彩静物写生过程应该是观察、感悟、尝试表现、甄选语言的过程，是悟道。 　　5.表现为本 　　色彩静物教学起步阶段以认识自然界的色彩现象，了解色彩的变化规律，熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画步骤和基本方法为目的。教学一般从直观表达自然色彩开始，通过色彩写生，积累经验，不断提高色调组织、形体塑造、空间表现、质感表达等色彩造型能力。 　　色彩表现是色彩静物教学的根本目的，尝试是表现性色彩形成的必经之路。色彩静物教学必须给学生创造相对宽松的.环境，避免扼杀学生的色彩天性和艺术个性。 　　画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。 　　色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。 　　画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。 　　色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。 　　色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。 　　如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。 　　很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到! 　　最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。 ;

共有四个步骤： 1、起稿构图。构图大小、左右上下位置，直接影响到下一步和最终效果。在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理。 2、铺大色调。要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握。 3、深入刻画。要反复观察，相互比较。在刻画过程中，要能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。 4、整体完成。要对画面进行检查，对部分进行调整。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

如何画色彩静物-关于色彩静物的六种绘画方法 　　色彩静物应该怎么画?有什么画法大家知道吗?下面，我为大家分享色彩静物的六种绘画方法，希望对大家有所帮助! 　　湿画法 　　这种方法在水粉画中运用较多,薄涂、厚涂均可采用湿画法。它的关键是水分和时机的掌握适当。湿画法有两种:一种是颜料里水分比较多,作画时前笔上去,不等干,后笔紧接画上。 　　这种画法颜色渗化流动比较明显,色块与色块之间溶合成一片,没有明显笔触,效果细腻柔和。另一种是用色较厚,也是趁前笔颜色涂上未干 时,接上后笔。这种画法能看到笔触,笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。 　　湿画法用来表现光滑细腻的物体以及画远景,物体的暗部和反光部用此法都比较适宜。 　　干画法 　　一般都在底色干了之后画上去,笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地摆上去,用笔类似油画画法。它适宜表现明暗对比强烈,粗糙厚实的物体,如阳光下的建筑物、石块,以及物体的受光面和近景。 　　厚涂,薄涂都可使用干画法。用小块色并置的画法,也是干画法的一种。干画法可以作比较深入细致的刻画,适宜于长期作业和描绘比较庞大复杂的画面。 　　干画法应注意的几点 　　(1)在底色未干时不宜覆盖,以防止底色泛上来。 　　(2)颜色覆盖的次数不宜太多,覆盖太多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰变腻。 　　(3)注意笔与笔之间的"衔接,有时可用很干的颜色去接,使交接处较毛,这样可以避免产生过于光滑的笔痕。但要防止"飞白"过多,一般可用画出再盖过去的办法,使色块交接处重叠来防止"飞白"使衔接自然。 　　通常称的"飞白"是指在色块与色块交接处,没涂到颜色的地方所留下的空白,或因纸纹较粗,颜色涂过去,没能把所有纸纹填满,露出一些小白点、称"飞白"。这种"飞白"少量的在画面上出现,可增加物体的厚实感使画面效果生动,无须把它填掉。 　　干画法、湿画法也可在一个画面上同时应用,如作一幅风景画,近景用干画法,远景用湿画法,远近分明,画面会显得生动活泼。 　　薄画法(透明画法) 　　这是一种接近水彩画的画法,又称透明画法。颜料里含的水分比较多,画的比较薄,能使纸的底色透出来。一般用于铺底色、画远景及物体的暗部;有时画明亮鲜艳的景物如阳光下的鲜花、火光等,也用此法。 　　水粉画的明度是靠加白颜料来提高的,但过多使用白颜料则会因减弱颜色的纯度而不鲜艳。在白纸上用纯度高的颜料作薄涂透明画法,利用纸的白色透出来提高颜色的明度,这样既可保持一定的色彩纯度。 　　又能提高色彩的明度,可以较好地解决画鲜明物体时水粉色纯度和明度的矛盾,因此当画到那些既要求鲜艳又要求明亮之色时,就应当使用薄涂法,其次如起稿,画单色色稿时亦应采用此法。 　　湿接法(趁湿衔接法) 类似水彩、水墨画法 　　一种方法:作画时趁前笔未干,后笔紧接上,利用水的渗化使后笔与前笔的色彩自然衔接,其效果滋润、柔和,笔触不明显。 　　另一种方法:先用淡冷色勾好轮廓,等干后用清水将画纸打湿,趁将干未干时,将预先调好的颜色画上去,这种趁湿时塑造的明暗结构,具有整体、柔和的衔接效果。 　　厚涂法(覆盖画法) 　　接近油画的一种表现方法,也称覆盖画法,颜料用得比较干、厚,覆盖能力较强。一般用来画近景和物体的受光部分。也有整个画面都用厚涂法画的。 　　厚涂法也可用刮刀来画。水粉画的厚涂,是和薄涂相对而言,并不是要求象油画那样厚到在画上能看出颜色的厚度。 　　厚涂是指颜料里水分较少(不掺水或少掺水),能达到覆盖底色的程度即可。如画得太厚,干后颜色容易开裂剥落,故一般不宜画得太厚。 　　薄涂和厚涂在一幅画面上也可以同时使用,如用薄涂画底色,用厚涂画面色,用薄涂画远景,用厚涂画近景等。 　　有些学画者,片面地不恰当地使用厚涂法,把水粉画当做油画那样来画,反复涂盖,将画面搞得很脏很腻,这也应该引起注意。 　　干接法(多笔触衔接法、类似油画的画法) 　　用色较干,色量较多,作画时根据对象的明暗结构,一笔一笔地摆上去。笔触明显、肯定,效果强烈。覆盖颜色时用笔要轻,不可来回涂改,防止底色泛上来,以致造成"腻"、"脏"等弊病。 　　多笔触干接,一般都是同类色和邻近色的衔接,笔触与笔触之间色阶较近,不然会造成色彩"花"、笔触"碎"的弊病。 　　防止片面追求笔触而不重视对结构塑造的不良倾向。 ;

色彩静物色调的训练 　　色彩静物色调是困扰很多艺术生的一个知识点，下面我为大家带来了色彩静物色调的训练，希望对大家有用。 　　 1-2明度训练 　　 明度 　　画面的明度关系,首先体现为画面的黑、白、灰基调,可分为亮调、灰调、重色调等。明度关系会影响到画面的节奏关系。不同明度的色块之间通过穿插、呼应可形成既稳定,又富于变化的画面。 　　在这幅作品里需要大家注意的是柚子和橘皮的颜色在黑白灰画面中的关系,观看色彩画面时,这两个颜色比较跳跃,但在黑白灰画面里显得较为安定,这是因为柚子和橘皮的明度与画面中其他物体的明度差异并不明显,整幅画面的黑、白、灰变化非常微妙。当单色画面还原为彩色画面时,虽然有部分跳跃的色彩,但整幅画面的基调仍然是柔和的,这就是明度对画面的影响。 　　 1-3纯度训练 　　 纯度 　　画面中有纯度高的色彩,就必然有相对灰色。如果某种颜色的纯度虽然较高,但另一种颜色的纯度更高,那么这种颜色就是相对灰色,两种色彩之间相互矛盾、相互对立,又相互补充。在绘画中纯色衬托灰色,灰色衬托纯色,纯色与灰色在画面中的相互配合,产生了丰富的色彩变化。另一方面,纯色的组合给人强烈、刺激、有张力的感觉;灰色的组合显得委婉、优雅、平和。 　　 1-4色调训练 　　 色彩小稿训练 　　色彩小稿的训练是指抛开细节刻画,以最快的速度概括出画面大的色彩关系。在色彩小稿练习中要学会有效地、有针对性地取舍。例如抛开光影、环境色、冷暖色,只抓住物体的固有色。通过色彩小稿训练,考生应能够处理好画面中大色块之间的色彩关系,使画面形成鲜明的色彩面貌。 　　 训练目的: 　　通过色彩小稿训练,能够迅速掌握画面色调,准确概括色彩的整体关系,培养作画者敏锐的色彩感觉和色彩审美能力。 　　 训练方法: 　　在短时间内,用大色块来塑造形体,不需要深入刻画形体。主要强调物体相互之间、物体与背景之间的色彩关系,尤其要抓准物体的固有色。 　　色彩小稿因为画幅的限制,需要将物体的"外形进行简化和概括,集中精力去解决色彩问题,画者要在几十分钟或十几分钟的时间内,快速表现出大的色彩关系,而非一开始就去刻画局部。 　　在色彩小稿训练中,要准确捕捉到画面色彩的第一感觉,抓住主要颜色直接表现。这就要求画者扔掉复杂的色调层次,用笔需直接而肯定,表现出明确的色彩关系以及和谐的画面色调。 　　在这一阶段,不妨采用这样的训练方式:舍去静物的形体和画面的颜色层次,只表达出画者最为直观、印象最为鲜明的色彩感受。这要求画者具有较强的主观性,要主动地去归纳、概括色彩,或是通过以往的经验来抽象色彩。 　　我们也可以用大笔触平铺出大色块,概括出画面中面积最大的几个色块,然后通过中间色的过渡,组织画面的整体色调。 　　 色调的主观性 　　色调的主观性主要依赖于个人对静物的观察。在前文里我们说过,角度和光线的变化会使静物呈现出不一样的状态。因此我们在写生过程中必须进行多角度观察和对比,尝试多角度作画,以增强我们在写生时的主观感受力。在色彩训练中,描摹照抄是被反对的,因为这使作画者缺少对静物的主动性,从而被静物所牵制,容易局限化,最终失去整个画面的效果。 　　不同格调的静物就像本性或性格各不相同的人,在接触了解后才能发现它的多面性。在此,给大家介绍几种表现主观性感受的色调样式:清新、典雅、浑厚、透明。 　　 清新 : 　　顾名思义,清新是指颜色明亮、鲜艳。不管是在受光还是在背光的情况下,都要保持颜色的透明性和清晰性,给人一目了然的感觉。 　　 典雅: 　　典雅即是指画面色调和谐,相互之间的对比较弱。典雅的画面处理需要掌握好在色域跨度小的情况下,颜色微妙的变化。 　　 透明: 　　在表现光和色的穿透力时,我们可以主观地选择一种色彩作为底色,在寻找色彩关系时,可以时时提醒自己主色调的方向。 　　 浑厚: 　　在表现深厚的画面时要多尝试干笔塑造,颜色覆盖次数多,对比、冷暖变化明确。 ;

色彩静物调色公式如下：一、色彩调色公式一面包前：白＋淡黄＋冷灰中：橘黄＋中黄＋香水百合后：桔黄＋赭石＋黄绿横面：偏亮偏冷立面：偏暖偏重灰面：偏纯万能反光：钴蓝＋白＋土橙衬布：高级灰亮灰：黄一拿坡里黄、淡黄、牙黄、牙黄灰、红一肉色、紫薇色、拿坡里黄蓝-浅灰蓝、春日青、拿坡里黄重灰：黄一里昂、橘黄、中黄、米驼红一桔黄、里昂蓝一天蓝、浅青灰、浅蟹灰、米驼红色暗都--更红＋灰豆绿黄色暗都--更黄＋淡紫＋天蓝＋赭石蓝色暗都--更蓝＋赭石二、色彩调色公式-黄色水果亮:白＋柠檬黄＋淡黄＋香水百合＋透黄、冷灰（不搅匀）灰:前＋中黄＋桔黄＋冷灰（淡紫）暗:前＋桔黄＋土橙＋赭石＋冷灰＋黄绿或天蓝重灰卡交界线（结合环境色）三、色彩调色公式--叶子暗:橄榄绿＋赭石透橘黄亮:黄绿＋中黄＋香水百合背景:亮灰＋天蓝＋肉色＋豆沙红＋色调颜色暗:深红＋黑透深红（或橄榄绿＋赭石）灰:暗＋橄榄绿＋赭石（暖色调节器赭石多一点）亮:灰＋天蓝＋橘黄＋（冷色调橄榄绿多一点）＋各种冷灰（艺高绿＋天蓝＋春日青）黑色:深色酒瓶参照罐子颜色结合环境色暗:橄榄绿＋深红（透深红）灰:暗＋橘黄、赭石（透黄）亮:灰＋天蓝（润土黄透冷灰）四、色彩调色公式--大白菜（绿往黄里面画）白色区域亮:白碟色＋黄灰:天蓝＋橘黄暗:天蓝＋土橙＋橘黄绿色区域亮:白＋中黄＋黄绿（香水百合）＋透淡黄、冷灰灰:前＋中黄花、桔黄＋黄绿（不搅匀）暗:前＋央美绿＋桔黄＋透红在交界处（结合环境色）五、色彩调色公式--不锈钢亮:浅灰蓝＋天蓝＋米驼＋拿波里黄灰:天蓝＋土橙（润橘黄、米驼）暗:大红＋钴蓝＋赭石＋橄榄绿六、色彩调色公式--白色罐子（要注意固有色）亮:白＋一点钴蓝＋拿坡里黄灰:天蓝＋橘黄＋倾向暗:灰＋天蓝＋钴蓝＋土橙＋赭石（结合环境色）七、色彩调色公式--绿色水果亮:白＋中黄＋黄绿（香水百合）＋透淡黄、冷灰灰:前＋中黄、桔黄＋黄绿（不搅匀）暗:前＋央美绿＋桔黄＋透红在交界线处（结合环境色）亮:多中黄＋少淡黄＋透香水百合、灰白、月灰灰:前＋桔黄＋黄绿（不搅匀）暗:前＋大红＋桔黄＋央美绿（黄绿）＋深红卡交界线八、色彩调色公式--西红柿（别忘记最后添加反光）亮:桔黄＋中黄＋透香水百合（不搅匀）灰:前＋朱红＋少赭石＋黄绿（不搅匀）暗:前＋大红＋黄绿＋央美绿（黄绿）＋深红卡交界线九、色彩调色公式--葡萄先画灰:罐子亮部颜色＋大红（不搅匀）暗部:深红＋黑色＋橄榄绿亮:天蓝＋大红＋桔黄＋黄绿（不搅匀卡边）十、色彩调色公式--红瓶子暗:橄榄绿＋深红＋透桔黄灰:前＋桔黄＋赭石＋透桔黄亮:前＋天蓝＋橄榄绿＋土黄＋透冷灰

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者最为适宜的入门学科。本书旨在为参加美术高考的同学们提供一个提高“实践能力”的解决方案。书中不仅指出了大多数同学会遇到的困难的解决方法，更对许多优秀作品作出了逆向思维的指导评价，力图引导同学们在具体的实践中做得更加仔细和深入。从而，为同学们积累实践经验、灵活运用专业知识提供了更多可能的途径。

1.静物的固有色2.周围的环境色3.还有静物之间的相互影响4.一般反光的地方比如说苹果放在衬布上苹果和衬布接触较近的地方苹果上就会有衬布的颜色5.两个静物之间会有他们相互的颜色6.整体主色调要统一

没有人物静物，静物就是摆在指定地点，成一定排列，有一定美感的东西，素描是用铅笔画出物体，使其具有三维立体感觉，色彩就是用水粉，水彩等颜料表现出物体的形态。

在之前的文章中不断介绍了一些色彩静物水果，比如苹果，桃，橘子，猕猴桃等画法步骤及调色公式，梨这个水果在日常生活中很常见，他的形体特征跟苹果，桃子这些都不一眼，他是呈现出上小下大的特征，这就要求我们在进行刻画的时候抓住其特征，虽然静物起形不必像素描静物那么严谨,但是基本形要注意把握,不能出现明显的错误。 下面简单说说色彩静物梨的画法步骤: 1、用扇形笔沾一点熟褐轻轻起稿，快速勾勒出梨的大轮廓和投影 2、开始铺大的色彩关系，注意梨本身的固有色，然后用侧峰收形，不要画得太厚 3、带出暗部，亮暗拉开，注意和受光面颜色要相互协调，投影的过渡，控制暗部笔触，中间大两边细。 4、受光面颜色可以采用厚画法,用笔要肯定,颜色要饱和, 调整投影的色彩,变得透明而有通透感,不会显得“闷”和“脏”。 5、明暗面的过渡用较纯色，用白粉点出梨子的高光，带上反光，同时带上亮面，注意颜色的区分。 下面有几点注意事项： 1、梨子把相对于苹果来说的话会长一点，不要把它带的太实。 2、因为室内光源一般都是冷色的，在点高光的时候要带一点点冷色。 3、注意颜色不要太脏，整个画面应具有体积感，梨表皮有一些斑点，可作为细节进行描绘。 以下调色公式仅供参考 1、梨：中黄、土黄、大量白 （冷白、白中加一点蓝）; 2、梨把：橄榄绿加土红(可以延伸到任何带把的物体)、 3、窝里：加大红、浅绿 。

色彩静物上的主体光源色，比如你整个画面是暖色调，一般采用的是冷色对比，拉开空间，在考虑反光色时也会考虑到暗部使用一点的冷色进行冷暖对比，增加整体画面的丰富程度。反之亦然。当然这个只是一种对比，还有好几种对比，比如近实远虚、色彩对比等等，主要还是根据你的整体画面进行调节。。

把特征明显的较大的物体放在视觉中心偏左或又，压住整个画面。再把别的物体紧随着主体物在按照三角形。S形。椭圆形。C形。垂直。之类的形式构图

1、在画色彩过程中，美术考试心中一定需要有一个整体的概念，务必不能因喜欢画面中的某一部分而着重刻画，局部的刻画一定是服从整体的画面，画面主次分明，主体画面清晰，防止喧宾夺主，画水粉画，我们可以从暗到亮，画好画面暗部，用纯度高一些的调色勾勒亮部，暗部需要每个质感物件的反光度，不可过亮或过黑。如果用水彩来表现，应力求水色交汇融合，清新明快，一气呵成，拒绝涂涂改改。2、默考考察的是考生对于知识点的运用能力以及想象能力和创作能力，所以北京博艺画室老师建议考生，在起笔之前，在画面上也打一下小稿，揣摩一番后在动笔，所谓有备无患，在结合往日的练习，寻而有序的将画面勾勒刻画起来。3、考生都应留给自己检查考卷的时间，一部分同学刻画的时候不注意整体时间的把握，往往到考试结束铃声响起的时候还在拼命的刻画，这就失去了宝贵的修改画面整体感觉的时间，这就很容易造成画面头重脚轻，画面整体性差，所以最后的调整修改异常重要，不知道有没有同学注意到，我们经常会不知觉的将画面的不一部分刻画的太出“跳”，那么在观察整体性有异的时候，就可以着手处理，让画面回归整体。

起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。推荐你去看一下清央美术色彩网课，很不错，干货满满

在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。 造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。 第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。 造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。 造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。 画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ，没什么的 最好是先画出最深的地方， 调色板脏了千万不要忙着去洗掉， 也许下面还会用到呢， 一种颜色第二次调不一定一样了哦， 还有一定不要舍不得用颜料， 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一学期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的， 但也要有自己的特色哦， 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦！ 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油！！！补充： 我也正在学色彩 感觉还可以 给你看一张我自己画的画的第一步 画成了这样 记住要整体作画 先将颜色相近的大块铺出来 前提注意冷暖色调 ，没什么的 最好是先画出最深的地方， 调色板脏了千万不要忙着去洗掉， 也许下面还会用到呢， 一种颜色第二次调不一定一样了哦， 还有一定不要舍不得用颜料， 那样会让人觉得轻浮 。你才刚学一星期 不要这么快就放弃哦~ 你说你素描不错 那你色彩一定也会很棒的哦 。笔触我就喜欢方的， 但也要有自己的特色哦， 颜色调不出嘛 慢慢来 多调就有经验啦！ 不要觉得闷 不要去怀疑自己的色调感 相信自己能行 加油！！！

一定要注意色调，色调是很重要的，还有他们的素描关系，光源色，环境色，物体本身的颜色，色彩这东西平时要多想想，颜色要怎么调，画的时候胆子一定要大，不要怕画差了，这样你进步就快了，呵，我的经验就这么多，话说色彩素描速写我就色彩好点··

衬布是为了衬托主体物，尽可能不要把衬布表现的过火或者过冷，即便是画面中有蓝色衬布或红色衬布，也要考虑整体的色调关系进行降调处理①白色的衬布：大量白色+少许赭石+少许普兰+冷色或暖色(根据色调来定)②红色的衬布：固有色：正红+牙黄(多)+土黄(少)+白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少;环境色：亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰 ;暗部：蓝+深绿，橄榄绿;提亮：固有色+少量白、肉色、柠檬黄、米黄。物体前的布提亮光源统一，投影要重。③蓝色的衬布：固有色：纯一点的蓝+少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向;环境色：周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些;灰色：降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰;暗部：普蓝+深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些。④黄色的衬布：亮部：黄+少量白/肉色;暗部：黄+紫罗兰+少量蓝;灰部：加紫灰，蓝灰，绿灰 画布。先画固有色，然后提亮，加投影。扩展资料注意点冷暖与明暗1、注意衬布前后的对比：前浅后深，前边的布纹多一些，后边要模糊少一些!要把布褶理清，每个布褶只要三个面过度就行，暗部一块色，中间调子一块色，亮部一块色。2、色彩的冷暖：如果光线是暖色，布的迎光面是暖色，发光是冷色。3、色彩纯度：布的迎光面是纯度低，发光是纯度高，应用补色拉开关系。远近的纯度亮度变化1、衬布远近的纯度亮度的变化，一般情况是远处的衬布要画的纯度、亮度都低一点，近处的衬布要画的纯度、亮度都高一点，近实远虚，拉开空间关系。2、画衬布主要考虑它处在什么环境，先定好冷暖调子，在观察周围环境色，巧妙的运用环境中的色彩会让你的衬布显得光辉十足!3、想让画面更亮就要想把发让颜色纯度高些，但不可以大面积运用，让你的画面中心突出就够了，一般这些部分我们建议用两种颜色调和出颜色，记住用越多颜色调和颜色会越灰。

相同颜色的水果由于颜色是一样的，如果你也照样把他们的实际颜色放到画面上也就体现不出画面感来，所以在画面上我们需要把水果的纯度和明度都要微微的变化一下，即使实际它颜色没有那么夸张。你只有把颜色区分开了，他们之间的远近虚实关系才能拉开，这样你的画面才有层次、空间感，以至于不让你的画面看上去太平。衬布调色蓝布：固有色－纯一点的蓝＋少量肉色，笔触方向垂直布褶的走向环境色－周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些灰色－降低纯度，蓝布亮部的加肉色，中间加紫灰，远处加绿紫灰，蓝字紫灰暗部－普蓝＋深红，用小笔活一点，少加过度，前面对比实后面对比弱，暗部便赭石孰褐一些红布：固有色－正红＋牙黄（多）＋土黄(少)＋白(少)，固有色60%以上环境色少，灰多些暗部少环境色－亮，黄绿，赭石浅绿，紫灰暗部－蓝＋深绿，橄榄绿提亮部－固有色＋少量白/肉色/柠檬黄/米黄，物体前的布提亮光源统一，影子重黄布：亮部－黄＋少量白/肉色暗部－黄＋紫罗兰＋少量蓝灰部－加紫灰，蓝灰，绿灰画布先画固有色，然后提亮，加投影1根据整个画面的色调，冷或者暖。2衬布在物体附近，固色加入物体色。3分清其明暗，4纹理以及衬布的体积。衬布之所以是衬布，就是为了衬托出主体物的和拉出空间感的！衬布有背景和前景！也就是后面靠墙，前面是铺在桌子上的！色彩中的衬布要把后面的布画的的淡点、薄点，主要用高级灰就好或者冷色！越靠前的衬布要画厚实，深点！主要用暖色!这样空间感就出来的！就不会感觉物体是飘在空中的！ 还要注意衬布的褶皱，褶皱不是平白无故的就有的，是由于物体在上面，所以褶皱的起源大都从物体位置延伸！最后要注意的就是衬布的阴暗，每个褶皱的背光处都会有阴影！用布原来的色加深点加上就好！ 最好画衬布时候用大笔刷上去，一笔就是一笔！色彩不用要求有多像衬布！记住它只是用来衬托主体物的

色彩静物中紫葡萄颜色用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓，加水刷一遍明暗。用普兰+深红+物体固有色+环境色，用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”。首先我们得知道葡萄的特点，葡萄表面光滑，色彩纯度高，反光明显。为了表现葡萄鲜嫩多汁的特点，高光的水分可以多一些，看上去会比较透亮。表现整串葡萄需要有整体概念，即把整串葡萄看成一个整体的色块，把握葡萄的大明暗关系。用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓，加水刷一遍明暗。然后，我们要从整体来分析，了解光源的方向。受光面是亮面，背光面是暗面，要先弄清这两个面。用普兰+深红+物体固有色+环境色。根据光源的照射方向，再来分析葡萄前后虚实关系。葡萄表面较为光滑，有较强的反光、环境色、高光，要体现出透明、新鲜的质感，多应用红紫色的同类色及邻近色之间的对比。尽量保持葡萄强烈而单纯的色彩关系。注意受背光的关系，这样才能把物体画的精彩。用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”多个水果出现在画面，而且还部分成色相近，也是很正常的现象，但是也是不好处理的一点。首先，眯眼先观察画面抓住"主体"和最"次"的物体，然后如下图中，出现水果颜色相近，位置也放一起的物体时，要从亮面出发，纯度进行区分。最后就是高光，只有最“跳”出的水果，高光才是最亮的，其他的根据虚实来处理高光(越实，高光越亮。越虚，高光就越暗)。

长期的色彩静物，其特点是色彩关系会刻画的非常深入。欣赏的时候一定要从他的大的色彩关系，造型的塑造，还有冷暖和纯灰的关系上去欣赏。

当时我考的时候就是颜色用的比较纯，画面对比较强，整个画面视觉抢眼，还有就是静物的摆放吧。仅供参考，希望对你有用

注意构图的完整,形体的准确.物体的明暗和投影部位一定要精确刻画,桌面和背景衬布的形体一样不可以忽视.上第一遍颜色可以用湿画法,水分要稍微多一点,水分的多少以可以控制得住为好.物体的背光和投影部位一定要同时刻画,便于衔接.桌面和背景衬布的暗部一样不可以忽视.局部刻画要精益求精,暗不色彩要画得透明,透气.要注意质感的刻画和用笔的精练 　 一、观察方法：　　 画好静物，要善于用余光观察物体。不但观察物体的本身，还要找出物体周围的色彩倾向，从而使画面的色彩丰富、生动、和谐。　　 二、色彩的基本规律：　　 1、自然光的情况下，物体亮面冷、暗面暖，投影部分要有适当的天光色。　　 2、要拉大处于同一画面上静物之间的色相差异，并借助红与绿、黄与蓝、橙与紫之间的互补关系，使色彩产生张力。　　 3、由于作画者对色彩的偏爱、喜好不同，静物色彩会表现出不同的调子，使画面产生美感。　　 4、表面静物色彩的空间感要拉大前、中、后、背景之间的黑白关系，塑造形体时具体程度拉大，虚实程度拉大，冷暖关系拉大。　　 5、要善于在画面上调色，这样表现出色彩准确、生动、丰富。

色彩关系！

水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

风景，因为风景没有太多形的局限

1、果子黄=中黄+肉2、黄灰=肉色+柠+白+天蓝(一点)3、埃及灰=土黄+橄+白4、天鹅灰=灰+粉绿+天蓝+白5、冷固灰=土黄+黄绿6、高光灰=白=天蓝7、蓝灰=粉绿+湖蓝=白8、冰梨灰=橄+中黄+土黄9、紫灰=玫瑰红+天蓝+白10、苹果灰=黄绿+中黄11、水晶灰 =橄+白12、绿灰=橄+黄绿+白13、绿油灰=墨绿+土黄+玫14、暖绿=中绿(多)+深红(少)15、香蕉灰=柠+黄绿+白16、土陶灰=赭石+紫罗兰+墨绿17、暖梨灰=土黄+橄18、太平洋灰=青莲+天蓝+普兰+粉绿19、瓦蓝会=普蓝+粉绿+紫罗兰(少)20、灰色理想兰=湖蓝+玫21、西瓜红=大红+柠22、灰色理想紫=玫+天蓝23、冷重灰=黑(稀释)+普兰24、暖重灰=黑(稀释)+深红25、那坡里黄=白(多)+柠+肉26、祜蓝灰=祜蓝+粉绿+天蓝27、土儿黄=赭石+肉+玫(一点)28、红果灰=肉(多)+橘红+深红+天蓝以上就是由北京博艺画室给大家整理的文章内容，想了解更多的资讯，请登入我们的官网。

补色规律：补色即色彩的冷暖。 补色关系即色彩的冷暖关系。 对于色彩明暗、冷暖、理解不难，如蓝灯光照射下，物体受光面被罩上了一层蓝冷色，暖色也是这。问题是在物体暗部应该是什么色呢?很多央美画室的初学者错误地用深蓝、或固有色加黑、蓝、褐等色，结果是又脏又灰。人的眼球视觉结构是由两种细胞组成的。一种是圆柱细胞，专管黑白吸收和补充;另一种是圆锥细胞，专管色彩吸收和补充。眼睛的这种生理构造，对色彩的明暗、冷暖要求就像人的身体对温度要求一样，太热了想阴凉一点，太凉了想暖和一点;光线太强就想弱一点，光线太弱就想强一点。看太暖的色彩时间长就想看冷的;看太冷的色彩时间长就想看热的。这是人的视觉正常要求。这种要求构成了人的视觉上的补色现象。 当注目一下阳光，然后再看其它物体的时候，眼前就必然发暗而看不清别的物体。这是眼中圆柱细胞受到白光强烈刺激后，对白光疲于感觉，无法吸收，而急需吸收另一种光线来加以补充和调整，使其消除疲劳，这时对暗就特别敏感。反之是另一种需求这是无色体系里的互补，也是黑白之间的互补。在有色体系里，可做这样一个实验，在一面白墙上挂一块鲜艳明亮的红布，长时间目不转睛盯着红布，在眼睛盯的很疲惫的时候，突然将视线挪开，就会明显地发现，有一轮廓与刚才那块红布相似的幻影，然而这个幻影的色彩不再是鲜红色，而变成青绿色，这在物理学上称视觉残留原理，也是眼睛中圆锥细胞疲于刺激后的补充和调整。然而色彩冷暖互补现象随时可见，日出之时，红光笼罩着自然界物体的所有受光面，这时各种各样物体暗部都或多或少呈现有绿青色，随太阳升高，色光由红变黄，物体暗部也由绿青渐变成青紫、蓝紫，尤其是太阳将落山时，在夕阳橙红、橙黄光源照射下，所有天空中晚霞及所有物体受光面，都笼罩上橙红、橙黄，而暗部都分别呈现出不同程度的青绿，青紫。这种色彩冷暖、明暗强烈的补色现象，人的肉眼都能看得清清楚楚。静物多在室内写生，虽然补色关系远不及室外强烈，但在光源、色彩冷暖较弱情况下，任何色彩均离不开补色因素。

顺着布的走向画是很重要的 无论是亮面 暗面 光影都是顺着布的走向来的 质感的问题就只有你自己去观察 不同的布质感和画法都不同

美术考试中色彩静物的三种考试方式 　　色彩是美术高考中必考的科目之一，也是进入大学后必修的基本课程。通常在美术高考和色彩训练中会变化各种各样的静物搭配组合，从而考验考生对色彩感知，如何把握色彩的整体大色调，也是提高色彩素养的有效手段。下面是在色彩考试中经常会有的三种考试形式，也列出的三种案例进行分析，让同学们更清楚的了解美术高考色彩的考试要点，了解考题目的等。 　　第一种是同学最为熟悉的静物写生 　　即老师给同学们摆好所画的内容，同学们照着画，以不要求添加改动内容为原则。 　　这一方式主要考查学生对静物色彩的观察能力、表现能力，色彩色调及物体质感、空间准确深入的刻画能力。这类考试内容的优点，是能全面考查学生的"色彩基本功， 　　以及掌握色彩的熟练程度。缺点则是限制了学生的主观发挥。这类考题同学们首先要做到认真观察所摆放的静物特点，如物体衬布的造型、色彩、质感、明暗、大小、前后位置及光源感受，通过构图组织好画面。此类型的考题不要求同学们设计黑白灰、色调、冷暖关系，只要直接准确生动地表现出摆设的主题内容就可以了。 　　第二种考试方式为半默画。 　　如中南大学色彩考题：给出一块黄色衬布，一个黑色陶罐，一个白盘，默画一条鱼，一个辣椒，一根黄瓜，组成一组静物。这一方式主要考查学生组织画面(构图)、色调，以及利用所给的材料处理画面，从而达到完善协调画面的能力。半默画考题要求学生把所给的物体形状、色彩、质感准确无误地表现出来。对于默画的物体，根据画面效果设计关系，可以灵活调整它们的色彩、形状、位置、大小等，并与所给物体协调统一组成完整的画面，着重刻画所给物体型、质、色及色调关系。 　　第三种为默画 　　河北省联考已两年考默画。前几年色彩考题：一块白色衬布，一块蓝灰色衬布，一大瓶可乐，一个橘黄色未开的碗装方便面，一个白瓷盘，一把香蕉(3-5个)，一个黄色苹果，两个红色苹果，一把水果刀。不得增减静物。默画主要考同学们对色彩知识的掌握能力，自主安排处理画面。如构图关系、色调关系，对物体形象的想象能力、塑造能力及画面最后效果的把握能力。这一方式不是考查学生照着画的能力，而是要在画面中反映同学们综合色彩知识能力，并且考查同学们是如何灵活运用所学的色彩知识、规律及经验来想象完成画面，发挥自己的综合能力水平。接到默画考题时，同学们切记不要急于去画，首先要审好题，不要多加或遗漏考题内容。不妨先画一幅手掌大小的构图，把物体的位置、大小、形状、画面黑白灰关系、疏密关系、冷暖色调关系勾勒出来，做到心中有数，寻找最理想的画面构图、色彩效果。然后同学们就可放笔直取，运用所学的色彩知识、规律、经验，加上想象力并确定好光源方向，按照平时训练的作画步骤和方法，有条理、有秩序地去表现画面的总体感觉。 　　综上所述，我们应该也明白，平时色彩写生训练时要注意的一些着重点了，特别是要掌握色彩知识、规律和静物彩色塑造时的方法，要潜移默化的半默写的状态去完成，即便是在默写考试时也能够从容面对。 ;

不能，色彩是用水粉颜料作画，彩笔虽然它是彩色的，但达不到水粉的要求，水粉可覆盖，颜色可以调和，融合，产生不同的色彩，是...百度知道

色彩静物洗发水，还是把它作为圆柱体、方块来表现。顶上还有小圆柱体和按钮。

不给实景 只出题目 几样东西 然后由你自己来组合创作说是考察学生的能力 其实只是省去考试购买静物的开销

色彩头像与静物是大同小异的，不过异的很多，很难把握。先不说细节，色彩头像有个至关重要的问题。色彩头像不同于色彩景物，它全部都包含皮肤的固有色，人的皮肤是半透明的，固有色一般是白+玫瑰红（或者橘红）+柠檬黄调出来的肉色。（千万不要用直接买的肉色，容易粉）那么，你画的色彩头像不论亮部暗部都要给你感觉是肉色的，绝对不能脏，怎么调，我不能告诉你，因为不同的色调光源下呈现的颜色就不同，建议你多去看点印象派大师的人物，甚至古典油画中的人物（就是那些圣女图之类的）看人家是怎么用颜色的，大有帮助。 3。还有你画的色彩头像有没有色调？？不是说色彩头像就不需要色调了哦。没有色调的色彩等于玩完。什么是色调？色调就是你这副画笼罩在一种怎样的颜色里？说白了，考试的画，无论是不是头像，色调基本都是你衬布（或者真人背景的颜色。 色调是分数的基础，没有色调，一切都没有。千万注意。 4。色彩头像一样要注意人物形的准确性，这种准确性主要是把握人物的特点，而不仅仅是像。你甚至画的不象也无所谓，因为阅卷老师根本不知道你画的人到底是谁，所以，阅卷老师判断你画的像不象的唯一条件就是你画的人结构正确，是个符合人比例，结构，头骨，肌肉的人。 4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？ 如果没有这个，完了。 最后说一点点大的方法，整体观察，画画要整体观察，色彩头像更要！ 眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，都是红色哪个暖一点，哪个偏蓝一点。整体观察致关重要哦~最后祝你高考考得好成绩。。。。

色彩静物的绘画步骤：1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

色彩静物的5个要点 美术高考决胜的因素 　　色彩课程是美术院校的专业基础课程之一，也是美术高考的必考科目。近几年，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。由于对象相对静止，光线相对稳定，教学可操控性强，色彩静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。 　　所谓色彩就是色与色的关系。色彩是有规律可循的，静物的静态特征，使初学绘画者能在相对稳定的光线条件下悉心观察物象的色彩现象,研究色彩变化规律。色彩静物教学就是通过相对便利而又可主观操控的教学媒介有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律。高中美术班色彩静物教学要紧扣20个字： 　　1.观察为先 　　有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。静物教学作为基础色彩教学的入门课程，首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从4个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握3个认知规律： 　　从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。” 认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。 　　从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。 　　从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。 　　2.色调为重 　　色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。色调即格调，高中美术班色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。 　　画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的 摹 写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的"，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体的不同色彩倾向，特别是同类色之间的微妙变化，要学会在冷色中寻找暖色，在暖色中寻找冷色。此外，还应该让学生明白：协调和对比并不对立，所谓协调就是恰到好处的对比，正是对对比色的适度控制，画面各色彩才既相互对比又相互协调，呈现出既统一又有变化的视觉效果。 　　色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。 　　3.冷暖为要 　　没有对比就没有色彩，色彩的生动性，主要取决于色彩的冷暖对比。冷暖既是色彩的属性，也是色彩变化的现象，更是色彩表现的手段。色彩静物教学中，冷暖变化规律的研究是要务。 　　冷与暖是对立统一的，没有暖便没有冷，没有冷便没有暖。色彩的冷暖具有相对性，比如，黄色相对于蓝色是暖色，而它和大红相比，又成了冷色。在色彩写生时，不能简单地用色轮上的冷暖色划分去定义色彩，而是要色彩间相互比较，确定谁冷谁暖。色彩教学中的冷暖通常有两方面含义：一是色与色之间有冷暖差异;二是物体受光照射后受光部和背光部色彩有冷暖变化。 　　物体受光影响产生的色彩变化规律，可以通过色彩冷暖变化来感知：物体受冷光照射，受光部偏冷，背光部则偏暖，反之亦然。在室内自然光条件下，光源主要是天色的反光，多为冷光 。物体受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起关键作用的是光源色，因此，色彩静物写生，我们首先要确定光源色的冷暖，只有这样画面色彩关系才能准确地表现出来。写生过程很大程度是对色彩冷暖关系的分析、比较过程。在教学中，要讲透色彩冷暖变化的规律，培养学生主动利用冷暖对比表现物体的能力。 　　补色，亦称强度比色。“补色平衡”是客观存在的，它是冷暖变化的法理，补色的合理利用能增强色彩力度。适度的补色搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，但是，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，画面就很难协调。为了使补色能相互调和，可以利用面积差、纯度差、明度差和间隔法降低它们的对比度，从而缓和刺激性而产生悦目的搭配效果。前辈艺术家不乏使用补色的高手，印象派画家更是把补色的技巧发挥到了极致，这些都是我们学习借鉴的对象。 　　4.写生为主 　　色彩静物训练一般以临 摹 起步，目的是熟悉色彩表现工具材料的性能，掌握作画基本步骤。在色彩静物教学临 摹 阶段，教师要帮学生选择优秀色彩范本，并对优秀示范作品进行解读，让学生尽快建立色彩直观概念。先入为主，最先接触的，往往记忆深刻。不良的色彩习气，形成后要改变是非常困难的，因此，在初学色彩静物时，起点要高，要给学生设定色彩标高，培养良好的色彩品位。

最先开始就用大号笔，铺整个大的色调在漫漫刻画的‘‘

首先要将深浅或者冷色区分开来。

造型 颜色

色彩静物中紫葡萄颜色用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓，加水刷一遍明暗。用普兰+深红+物体固有色+环境色，用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”。首先我们得知道葡萄的特点，葡萄表面光滑，色彩纯度高，反光明显。为了表现葡萄鲜嫩多汁的特点，高光的水分可以多一些，看上去会比较透亮。表现整串葡萄需要有整体概念，即把整串葡萄看成一个整体的色块，把握葡萄的大明暗关系。用群青或者熟褐或者深红+黑画出轮廓，加水刷一遍明暗。然后，我们要从整体来分析，了解光源的方向。受光面是亮面，背光面是暗面，要先弄清这两个面。用普兰+深红+物体固有色+环境色。根据光源的照射方向，再来分析葡萄前后虚实关系。葡萄表面较为光滑，有较强的反光、环境色、高光，要体现出透明、新鲜的质感，多应用红紫色的同类色及邻近色之间的对比。尽量保持葡萄强烈而单纯的色彩关系。注意受背光的关系，这样才能把物体画的精彩。用高纯度的颜色+固有色“尽量少加白”多个水果出现在画面，而且还部分成色相近，也是很正常的现象，但是也是不好处理的一点。首先，眯眼先观察画面抓住"主体"和最"次"的物体，然后如下图中，出现水果颜色相近，位置也放一起的物体时，要从亮面出发，纯度进行区分。最后就是高光，只有最“跳”出的水果，高光才是最亮的，其他的根据虚实来处理高光(越实，高光越亮。越虚，高光就越暗)。

水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目。如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点： 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则，采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织手段，组构一个生动有序的画面，在画面中构成物体形象的过程.处理好物象在画面中的大小、位置和空间关系,组构成一个生动有序的画面。在均衡的基础上求变化 ;空间和物体要有取舍;充分考虑到画面上下、左右及纵深的空间布局，运用点线面、透视、穿插和疏密等方法使各物体在画面中的位置，前后主次须分明。 把写生对象较好地安排在画面上，使得静物在主体突出、位置适当、主次分明。 因此我们在下笔之前应认真分析、观察该组静物的特点，如形式感，即从外形上看有构成三角形、方形或者圆形等组合。忌：三个或多个物体安排在同一直线上;体积较大时物体在画面的中心点上。在构图画面对象时，应有所突破。高考水粉色彩静物在组合时，原则上不能随意增减物品数量和改变物体之间的大小比例，当然，在不破坏常识习惯的情况下，对有些物体所在画面的位置，还是可以做适当变动和调整的，在静物构图中，为了更好地突出主体，取得较好的画面效果，在黑白布局上我们可试着采用亮色包围暗色，或者暗色包围亮色，或者把黑与白的对比集中在画面中心位置，用灰色调包围主体的构图形式。 二、色彩关系 色彩关系是历年色彩卷子评分的重中之重，它包括明度关系、冷暖关系、纯灰关系、环境色关系、固有色关系,是考生最薄弱的环节。那么，如何加强这方面的训练呢?考生在考前的训练中应多注意一些色彩的搭配。例1，同类色，同类色对比的画面往往比较协调，但考生要注意拉开黑白灰距离，使画面更有生气，如：土红色的陶罐与赭石色的背景等，它可以用深色包围亮色，也可用亮色包围深色。例2，互补色或冷暖色搭配，如用蓝色包围橙色或用橙色包围蓝色，这种对比要注意在面积上拉开距离，也可以考虑把一方演化为同类色的组合，例如，橙色与群青搭配，可以把群青演化为湖蓝、灰绿等，或者把橙色演化为土黄、橘黄、土红等。例3，互补色交错，如梵高的《小菊》主体本身就包含着暖色，互补色的交错，这种色块搭配往往要求在背景上与之相互呼应，使画面达到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黄色与上部背景的蓝色就起到了上下呼应的作用。 静物色彩关系是一个复杂的课题，在色彩写生中，考生应牢牢抓住主体物与背景两大色调的对比关系，但考生常常对色彩的关系缺少正确理解。考生在考试过程中，要关注发现物体之间色彩的相互影响，物体之间色彩的影响多指是一个物体的亮部对另一个物体暗部的影响。要懂得颜色扩散和接受的强弱主要取决于物体的质感。如光滑、坚硬之物接受力强，质地粗糙的物体接受反射影响则弱。 静物写生中对室内的色光变化的特点要有所认识。门窗外的散射光一般反映为天空的蓝色，或者灰色，基本上倾向于冷色，因而室内写生时，光源的色调一般为冷色，而室内环境的色调，相对来说都比较暖。物体受光后，受光部应带上光源的冷色调，暗部的色调较暖，形成明显的明暗冷暖对比，暗部的反光除了应比明部暖以外，还应带上对应的环境色的因素，投影也比较暖。高光的颜色比较接近光源色调，物体表面反射越高，光源色调倾向越明显，物体受光时除冷暖对比外，还有补色对比的作用，所以暗部色彩特别是明暗交界线或投影边缘，都可能带上受光部色彩的补色的感觉。当然前提都应包含固有色的因素。 三、准确的造型 色彩造型虽不如素描卷子当中那么严格和重要，但如果没有好的造型外观，那么再好的色彩感觉也就失去了充分表达的意义，因为色彩是依附于形的，没有准确的形作基础，就不能画出生动的色彩关系，形的概念，我们绝不能简单地理解为外形，其实所有的形都具有体积和空间，而且所有的形体都处在三维空间之中，这里易被考生忽略的是空间纵深的表现。当然，造型问题应着重在素描训练中解决，画色彩首先应以色彩来观察和考虑问题，更应强调和训练对色彩的敏锐感受力。总之绝不能把造型与色彩分割开来。只考虑造型，不考虑色彩，或者只考虑色彩不考虑造型都是不对的，在组织画面时应考虑到上述几方面因素，进行有意识的处理，相信我们的色彩静物会有好的画面效果。 四、表现方法与步骤 “画无定法”，反映了在作画方法上是灵活多变，风格多样，为此，教师在基础训练时应允许学生在对艺术规律基本理解和把握的前提下，做表现形式与手法的一些探索，以便找到适合自身的一套作画方法，但教师应让学生明白“画无定法，但有定则”，虽然不同的画法反映了人的不同感受和趣味，可灵活多变，但是在基础训练阶段，无论画法怎么不同，都必须遵循基本原则，即以写实的手法准确地表现物体的形体关系，在画面的构图安排、色调把握、质感等方面发挥自己的才能，绝不能受一些作品表面效果的影响，只是简单地模仿画法而不知所措，在这个时候，教师有必要运用“启发式”教学，激发学生去思考，促使他们更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作画前，要求学生首先对整个静物的构图，黑白灰布局，色彩关系各方面，进行比较全面的观察分析，同时作几个黑白分布和小色稿。 其次，用软铅笔在纸上正式定位起稿，画出大的素描关系，然后用群青(或其他如赭石、褐色等)调整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩关系为基础，结合当时的实际感觉，迅速把整个画面铺满基本色块，注意铺大体色时，颜色宜薄，可用大号笔大块大块地画，力求比较准确而生动地把当时的新鲜感觉在较短时间内表现出来，要着眼于大的色彩气氛，不要拘泥小节。 最后，在大体色铺好后，即可进行深入描绘，统一调整，在这一阶段，应从主体物开始逐个深入刻画，同时进一步调整与邻接色的对比关系，逐步推及整个画面，把各个物体的形体结构和色彩关系表现得更为准确，使每个形体的块面转折，形与形之间的虚实和冷暖对比更为妥贴。一般地说受光部的色彩要注意与邻接色的对比，注意色彩的饱和度，要画得明亮、明确，暗部的色彩要注意与环境色的呼应，要画得含蓄、透明。 五、水粉颜料的运用本领 水粉颜料的掩盖力比较强，介于油画和水彩之间;要掌控好和水的比例,水粉颜料干后会变灰,因而在画的时分要想好之后的结果,不要以事先的结果为准,否则作品会很不快意.色彩要明晰明快水粉颜料的身分是矿物质颜料粉末加胶和水混淆成的，有肯定的掩盖力，作画时颜料可重复叠加，兼油画和水彩两种作风。但是水粉又有自身的特点，有掩盖力和干湿变化。注意颜色的饱和度，大多数的水粉画颜色是湿重干浅，只银灰是个破例。另有玫瑰、紫罗兰、柠檬黄、锌/钛白颜色的上泛力太强，不要重复叠加。白色在使用时要慎重，防止画面呈现“粉”的弊端。调色要重眼睛看到颜色的感觉，大胆用色，调色是不宜搅拌太久，否则颜色就脏了。画好颜色贵在多练，写生和有选择的临摹对你都会有帮助。做为初学者，首先应在老师的指导下找几幅简单的范画临摹，以引发自己的兴趣和爱好，其临本的选择以色彩块面明显为佳，主要学习临本-从构图、色调到结构、用笔是怎样画出来的。从中择其要、得其法。其次可先用单色进行练习，如蓝、赭等选择其中一色，加白粉像画素描那样，画出对象的黑白结构关系，这样对于初学者把握色度层次对比、掌握块面衔接、熟悉工具性能是有好处的。要扩大视野、多看、多思、多练，长短期作业结合进行。需要提醒的是一定要学会读画，读笔触，读色块，只要学习方法对、态度认真、活学活用，那么短期内学好水粉画是指日可待!

　　色彩写生的“条件三固定”是指一幅色彩静物写生必须在光源固定、物体固定、环境固定这三个基本前提下才能进行，否则画面的色彩关系将是杂乱无章的。　　只有在固定的光源下，我们才能把握物体各部分的色彩关系。作为光色现象，冷暖变化是一种客观存在，同时它与人的视觉生理及心理反映相关。那么，在一定的光源下，物体的色彩在特定的环境中会发生哪些变化呢？我们知道，一个物体在阳光的照射下，受光部会产生暖的感觉，而阴影部就会产生冷的色彩感觉，这种经验几乎每个人都有直观的体会。如强烈的阳光照射在白色墙面上，受光照射的白色墙面会产生暖黄的色彩，背光的墙面阴影处或树干、枝叶留在白墙上的投影则会产生一种偏浅紫蓝灰的冷色彩。如果再细细地观察这些阴影的色彩，我们又会发现墙的上方阴影偏蓝灰色，接近地面的阴影则给人以蓝中带些黄的色彩感觉。这是环境色对投影进行反射的结果。上部分阴影偏蓝，是因为天光（蓝天）的色彩的反射而形成的；下半部的阴影在蓝色调中逐渐产生偏黄的色彩，是因为地面的色彩对它的反射而形成的。　　另外，在阴天的光色中和在日光灯的照射下，由于天光和日光灯都属冷色，亮部就非常明显地呈现冷光色，而暗部的色彩则偏暖。这类例子不胜枚举。它说明了一个基本道理：物体的受光部冷，暗部就暖；受光部暖，暗部就冷。这种色光现象的冷暖变化本身是一种客观的存在，同时它与人类的视觉生理及心理密切相关。理解并掌握物体的色彩冷暖变化的规则十分重要，它是我们认识物体在空间中的色彩变化并进行色彩写生的基本依据，否则画面中的各类物体的色彩关系将是无序和混乱的。在了解了光源色对物体的冷暖产生决定性影响的前提下，我们还应了解物体本身的固有色彩与环境色的相互影响而产生的变化及相互关系。所谓物体的固有色，是该物质的成分对光的吸收与反射作用的结果。我们知道，耀眼的日光在三棱镜的分离下呈现出七彩的光源，不同的颜色对光线中不同波光的色光的吸收程度是有差异的，由此我们得到了在视觉中所感受到的不同物体的固有色彩。物体固有色，只是人们对某一物体的颜色的一个基本概念。如果我们把它与空间中的光源、环境中的物体的色彩联系起来进行仔细观察，我们就会发现，由于物体本身的起伏、高低及前后、远近的因素，导致色彩发生很多细微的变化。为了便于分析，我们把物体亮部、中间调、暗部、投影、反光等几大区域的色彩变化逐一加以说明，使考生们能在繁复的色彩中把握其基本倾向的成因。概括地说，物体的受光部是暖色，与之相对的背光部就是冷色。亮部色彩是光源色+固有色的混和，亮光色基本是光源色+微量固有色。中间调子层次则以固有色成分最强，有少量的光源色和环境色成分，交接线是物体色彩+该物体色彩的补色。暗部色彩主要是物体固有色+环境色。反光色主要是环境色+少量暗部色彩，投影色是物体的补色+受投影物体色彩+环境色。反光色的强弱与该物体的表面质感相联系，光渭物体反光色彩强，粗糙物体反光色彩弱。明确了上述基本概念，我们在色彩静物写生或其他一些内容的色彩写生中就会胸有成竹，主动地把握画面中各部分的色彩关系，概括也好，深入也罢，都会得心应手地表现出物象丰富变化的色彩关系。

油彩？水彩？水粉？……？通常以白色为基色，加入适量的黑

一般用用冷暖色搭配，用相近色搭配，只有这两种。人的视觉是：暖色往前跑，冷色后退。所以画面中间物体（前面的）一般设置为暖色，衬布与周边物体用冷色。这是冷色调。也有暖色调的，衬布与周边物体是暖色调，中间放置冷色物体。当然，在画的时候，要有环境色，就是说暖色物体上（灰面、暗面）要带有一些冷色笔触，而冷色物体上（灰面、暗面）要带有一些暖色笔触。并且，还要有鲜灰色的运用，比如暗处和背景要灰一些，前景要鲜一点。第二种是相近色搭配（色相环两个邻近的色，如黄和绿，蓝和紫，绿和蓝，紫和红等等）如蓝色（最好是紫蓝色）的衬布前面放置几个绿色（最好是的带一点黄绿）的苹果。或者绿色的衬布前面放置几个黄色的香蕉等等。忌讳什么颜色，一般紫、绿、橙，这三种颜色互相搭配，不怎么好看，如翠绿衬布搭配橙色桔子，有一些刺眼，但是，高手有办法让它们谐调，如把翠绿衬布加一点蓝灰色，把橙色桔子亮处加一点黄色，这样，色彩又有对比，又很协调了。（又比如，紫和绿搭配也不好看，但是，把紫色加一点红，这样就协调了）。另外，忌讳冷暖色搭配，面积一样。就是说冷色的面积和暖色的面积一样大，这样不好，应该是一个面积大，另一个的面积要小一点，这样才和谐，不冲突。以上就是一些色彩搭配的基本知识，希望对你有用。

为什么都喜欢走捷径呢?唯一的捷径:慢就是快,欲速则不达.多练,多想.

所有的彩色材料都可以表达 常见的有 油画 水粉油画表现特点是 感染力和表现力都很强 但对技法和材料的要求较高水分较为常见 其表现特点是表现力一般 但材料简单 技法较容易掌握除此之外 还有水彩 工笔 色铅等等 如果要画好 素描是基础

主要考6个静物色彩静物画的静物主要有水果、蔬菜、花卉、器皿、衬布等几大类。色彩是最有表现力的要素之一，因为它的性质直接影响人们的感情。中考艺术特长生有音乐专业、舞蹈专业、美术专业及体育特长生等。报考音乐类专业考试内容有声乐、器乐、舞蹈、绘画，报考美术类专业考试内容主要是色彩，素描以及速写，报考舞蹈类专业考试内容主要包括乐理，音乐常识及练耳，舞蹈类专业还需要面试。

在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色对比色的弱化效果.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。指色彩的冷暖分别。色彩学上根据心理感受，把颜色分为暖色调（红、橙、黄）、冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黄、黑、灰、白）。在绘画、设计中，暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。成分复杂的颜色要根据具体组成和外观来决定色性。另外，人对色性的感受也强烈受光线和邻近颜色的影响。色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的。红、橙、黄色常使人联想起东方旭日和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉，所以称为“暖色”；蓝色常使人联想起高空的蓝天、阴影处的冰雪，因此有寒冷的感觉，所以称为“冷色”；绿、紫等色给人的感觉是不冷不暖，故称为“中性色”。色彩的冷暖是相对的。在同类色彩中，含暖意成分多的较暖，反之较冷。

首先，我们应把所要画的所有物体的整体都包括在我们的视线里，同时去看，连同它们周围的环境、背景、光线等因素一块去分析，不要把注意力陷在某一物体或某一局部上。特别要排除对物体本身颜色的固有概念，要去具体观察被画物体在当时的光线和环境下所产生的具体色彩变化，感受物体环境的总体色调与气氛，确定画面总体的色彩对比与大的冷暖关系，在画某一物体的颜色时，要把它放在整体中去分析。任何一种物体的颜色，都会随着光线、季节、环境的变化而变化。比如一棵树，早晨在晨光的照射下，沐浴在淡黄和玫瑰色之中;晚霞时又被金黄、桔红色所笼罩;夜幕之中又呈现墨绿和青紫色。一棵树在春天时，叶子淡黄嫩绿，夏天又会变成深暗的墨绿，秋天则逐渐变黄发红，冬天树叶枯干变成灰褐色，这些变化都是自然界中，光线、季节、时间环境对色彩的影响。