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大合唱基本的指挥动作

2023-09-07 15:37:37
TAG: 大合唱
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指挥手势的基本原则:

1、每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。

2、每一小节的最后一拍向上击拍。

3、在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。

以下是常见拍子的指挥图式:

合唱指挥

初学者在练习视唱时,可结合指挥图式进行练习,这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。

指挥是一个合唱队的支柱与灵魂,关系到对作品的诠释及再创作。想要成为一名合格的指挥,必须经过专业的学习与实操。

扩展资料:

指挥基本动作及要求

1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。

2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。

3、指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。

里论外几

基本图式要准确,原则:动作简练、准确、美!不要过分夸张。

条件:深厚的底蕴,平常的积累,理解、体验音乐作品。

动作:大臂带动小臂,通过手腕连接,手型就是钢琴手型。两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧,预备拍时勿把手举太高,以免合唱队员气息扎不下去。

细节注意:女老师指挥演出服一定要长袖,裙摆拖地,勿露鞋跟,袖口紧一点,不要大喇叭袖。男士穿黑色西装即可,最好定做,衬衫露出两寸袖口,如果是很正式的场合,非要选择燕尾服,一定要裹腹带。

收拍:食指与大指一掐就好了。

练习方法:镜子是最好的老师,对着镜子多练。

容易犯的毛病:打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块。始终打在同一平面。

两手分工:右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。

钢琴伴奏:钢琴伴奏要固定,最好弹正谱,若即兴伴奏容易与合唱队的和声不一致。钢琴在左手边,头侧一点点,余光看看钢琴就行了,钢琴一响,指挥眼神马上回到合唱队员身上,用左手指挥钢琴,勿转身面对钢琴指挥。

谢幕:上台台风要好,谢幕时侧身走,看准舞台位置,面朝观众致谢,原地转身,中间谢幕时上前一、两步转身致谢,再向前走一步转身开始指挥。

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合唱怎么指挥

合唱指挥方法如下:1、常用姿势手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。艺术特征:1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之比美的。4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐,不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。
2023-08-31 10:33:501

合唱指挥常识

1.请问一下合唱指挥的基本知识(追加分) 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考,不足之处还请方家指教: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。《歌唱祖国》是二拍子型,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。 2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。 在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半,在指挥演唱该音时,应在前一拍的基础上,左手不向下落反向上,手心侧向右上方,手臂向上抬起,作“托住”手势,指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍,至最后半拍(空拍)前稍顿后迅速猛力收回(两手同时收回至胸稍上位置),有力结束该曲。 四、几点注意事项 1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。 2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。 3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。 4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。 5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。 2.合唱指挥 合唱指挥应具备的条件 很多人都认为,指挥不过是“打打”拍子而已,合唱队不要指挥也能自己演唱。 另外,由于很多从来没有学过指挥的音乐爱好者在歌咏活动中也指挥了合唱,似乎给人一种印象就是指挥合唱并不困难、更不需要进行专门的理论与技术性学习。 实际上,合唱指挥远非只是“打”拍子,指挥的优、劣直接影响到合唱队的水平;作为一位称职的合唱指挥必须经过长时间的专门性的学习,并把学到的理论与技术知识,合理地运用到指挥的实践中,从而发挥出指挥应有的作用。 指挥从准备乐谱、研究乐谱,到设计动作、制定排练方案过程中,有一系列复杂而细致的工作。 一、理解音乐、把握作品 对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。 音乐表演是存在多种可能性的。不同的合唱团在演唱同一作品时往往产生不同的效果,这一点同指挥对音乐的理解与把握有直接的关系。 要具备音乐的理解能力、把握好音乐作品需要掌握: 1、音乐基础知识 基本乐理、和声、复调、作品分析、音乐史等,是合唱指挥应努力学习和掌握的知识,也是音乐理解过程中帮助你打开音乐"大门"的钥匙。 2、音乐感觉与音乐经验 音乐是听觉的艺术,也是感官的艺术。 无论具有多么高的音乐修养,都离不开运用音乐感来把握和理解作品。在理解音乐的过程中,音乐感的作用是:通过对乐谱的视唱、视奏对该作品进行直觉的初步“设计定形”,反复的哼唱或弹奏这个初步“设计定形”,并用心去感受,往往可以把它“修正”为非常接近于实际音乐效果的音乐构思。 运用音乐经验来把握作品也很重要。音乐实践机会多的人,听得多、见得多,这对选择音乐的表达方式非常有用。 此外,经验还能帮助指挥预见到排练中将要出现的问题,以便加以预防和找出妥善的解决方法,使排练的效率提高和顺利进行。利用音乐感和音乐经验来对音乐加以理解,往往能形成对音乐的整体和局部的全面把握。 3、其他修养 文学、哲学、美学以及其它姐妹艺术如:戏剧、影视、诗歌,还有指挥本人的生活经历,都会影响对音乐的理解。要想构成对音乐的深入理解与具有个人特征的音乐风格,没有这些修养是很难办到的。 二、音乐表达 任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。 在正常的情况下,指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。 过多的用语言来训练合唱是不合适的,是指挥就应该用手来“说话”。要具有这种能力就应掌握: 1、合唱基本知识和技术 合唱基本知识包括:声乐发声原理、吐字原理及方法;合唱声部的音域和音色特点;合唱训练方法。 合唱基本技术是指:对人声的共鸣、吐字的基本技术的把握以及对各种音色的模仿能力和示范能力。 2、指挥的基本知识与技术 指挥的基本知识是指指挥法原理及理论。 指挥基本技术是指有起拍、击拍法、各种拍子以及力度、速度、情绪表达到收拍等指挥法的基本要素。 指挥作为合唱活动中的中心人物,把自己对作品的意境、内涵理解、音乐感受和审美要求通过手势语言传递给合唱队员, 把合唱队的歌唱声音提高到最佳状态,使得合唱更具艺术表现力,他是作曲家及合唱队与听众之间交流感情的钮带和相互默气的重要桥梁;是合唱艺术表现中的主宰和灵魂。 关于合唱指挥的几点 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年05月22日11:04 杨东 标签: 通过这段时间合唱训练,发现在指挥上有很大的问题。 平时在上课的时候也给学生们讲过一些关于指挥发面的知识,但是在运用上还是不够灵活。 现在就合唱指挥的一点经验总结了一下: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。 双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、几点注意事项 1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。 2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。 3)指挥者的面部表情是。 3.合唱指挥需要注意什么 楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如:在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。 前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。 这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到 *** 。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。 排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的 *** ,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要 *** 的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。 演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。 指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢 4.合唱怎么指挥 1、作为合唱指挥,首先要明确作为指挥的角色任务和要求。合唱指挥,最基本的读谱和音乐指挥理论知识是指挥基础,需要做的是把这些熟练地运用。另外,就是指挥所必须的良好的音乐节奏感、理解感觉等,从而更加准确地理解和分析合唱作品。 2、要逐渐形成适合自己风格的合唱指挥的基本动作,要求是一定要简洁易懂,这样的话会有简约的美感。但是有时候也可以准备一些骚操作,作为 *** 部分或者转折部分的标志性动作,可以大幅度提高合唱队队员的演唱热情和注意力,更有表现效果。 3、还有呢,作为指挥者,你不仅要做到最基本的看乐谱和读谱,还要有把作品看透、吃透、揣摩透的精神和毅力,挖掘作品的表现主题,作品到底要表现的是什么,在表现之下隐藏的又是什么情感,这些都需要你这个指挥者进行揣摩。 4、作为指挥者,你要表现出一种信心,对自己的指挥技术和对合唱队员的演唱水平的自信,这种自信能够给队员带来极大的鼓励,从而更好地发挥合唱水平。但是自信,也要在足够熟练技术水平上增加自信,盲目的自信会让你的合唱毁掉。 5、作为合唱乐队指挥,你要学会准确的把握和处理乐曲的节奏,比如说拍起拍合,一段旋律的收束和释放。有时候,指挥的功力在平缓处的衔接才更加得到考验,当然 *** 部分也要注意,特别是有的 *** 点的确定。 6、要学会控制和养成一套自己熟练的合唱指挥动作,不要搞得太过花里胡哨,讲求的是简约美。不同的指挥动作一定要有所区分,不然的话相似的动作很容易使合唱队员混淆,严重时会对合唱造成不可挽回的坏影响。千万不要初期的时候不注意,到后面很难改过来。 扩展资料: 合唱指挥的重要性: 合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。 指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。 另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。 参考资料来源:百度百科 :音乐指挥 5.音乐合唱类基本常识 合唱常有指挥,可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一,要求声部之间旋律的和谐,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。 人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。声部的数量没有规定,一般有四个声部。多为男高音区,男中低音区,女高音区,女中低音区。 扩展资料: 人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合,从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类,还有每个人的不同音色,以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff,都是合唱所能够胜任的力度变化范围,任何个人都是不能与之媲美的。 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐,不同的 *** 、不同的 *** 转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等,都会产生不同的音响效果和层次。 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品,不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品,都可以通过合唱来进行完美的表现。 参考资料来源:百度百科—合唱 6.合唱指挥怎样才标准 合唱指挥的标准如下: 1、身体挺直,双脚平稳,肩膀放松,双腿微微分开,给人以稳定感,达到和谐美观的效果。 2、指挥员的动作要适度,不能夸大,尽量减少重复动作,做到准确、精细。通常右手掌握节奏,左手提示各种表情,既分工又合作。 3、根据工作内容,指挥员在处理工作的力度和动作时,应具有“重力向下,离心向外”的特点,即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高,基本在胸前,尽量减少手臂的摆动,手腕要由手臂带动,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕和手指关节要灵活,要灵活,要刚柔并济。布尔。 要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说,命令越快,动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化,充当支点和驱动力。 4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性,但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上,必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。 5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性,发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜,从而体现出最高的音乐表现意境。 6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍,而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏,使“点”到位,使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图,而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。 扩展资料: 合唱指挥的重要性: 合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。 指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。 另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。 参考资料来源: 百度百科-指挥家 百度百科-音乐指挥 7.怎样指挥大合唱 合唱人员的挑选与分声部 有些人会认为,合唱又不是独唱,什么人都能上,不管唱好唱赖,张嘴唱就行。 这种想法是极为错误的,如果单是五音不全,对于我们这种水平的合唱队来说,还没什么。可往往有些人是天生的低八度,有时明显得连外行人都能听出来,这样的人在合唱队里,肯定会影响效果的,所以这样的人坚决不能上,如果为了凑人数,也要掌握住这些人,让他们对口型。 如何来挑选这些人呢?那就要一个一个地筛选,不要怕麻烦。 首先让其任意唱一段歌曲,主要是听一听唱得准不准,五音全不全;而后教唱一句音阶,看是不是低八度;最后拔一个高音,看他能唱多高。 以上这些都要做好登记,到最后好划分声部。这一项工作不易利用零散时间,最好在休息日,选一整块时间,如果一个百人合唱队,大约得半天时间,分出一、二、三类。 一类是唱得比较准的,让人一听象那么回事。二类是稍微有点跑调,但自己还能回来。 三类是跑调的,需要有人往回领的。 当一切做好后,就该划分声部了。 合声、轮唱在合唱歌曲中是最为常见的一种花样形式,这些花样形式都需要把合唱队分成声部。分声部时,要掌握一定的方法,前面已经把合唱队的状况做了记录,分声部就可以在笔记本上进行了。 如果一、二类人数差不多少的话,把一类的按2:3分配在第一、二声部,把二类按3:2分配在一、二声部,把三类按1:1分配,这一微小的变化,在以后的教唱歌曲时会起到一定作用的:一声部唱的是标准音,比较好学,相对来说合唱队可以稍微弱点;二声部唱的是合声,相对来说比较难学一点,要求合唱队要强一点,但不能过强,过强会影响到主旋律的。两个声部的人数按5:4分配,主要是保证主旋律。 另外,在分配声部时,还要考虑到合唱队人员的个头,两个声部要平均分配,为以后的排队形打下基础。 如果合唱的歌曲需要分成三个声部时,也可按上述方法,适当调整一下三类人员的比例,但保证主旋的原则不能变。 第三节 歌曲的教唱 在参加大合唱比赛的准备工作中,歌曲的教唱是非常重要的一步,一定要唱得准。所以要找专业一点的人员来教歌。 教歌之前,首先要求每个人都要把歌谱及歌词抄下来。其次是介绍一下歌曲的年代 、出处及时代背景,主要是培养大家的感情,使大家一唱歌就想到当时的情景,带着感情去唱歌,这样才能感动观众。 最后要交代一下歌曲的整个程序,让大家有一个完整的印象。 教歌要注意哪些事项? 教歌要制订计划,每次学歌按计划教唱,不要急于求成,时间不要超过两个小时。 学歌中要保证人员全部到位,学歌是一个循序渐近的过程,如果每次都有不到位的,那么影响到下一次的教唱效果。整个学歌时间在20天至1个月为宜,时间长了,大家会感到疲劳,没有了新鲜感,时间短,歌唱的有些细节不易掌握。 如果歌曲分声部,各声部要分开学,在基本掌握本声部的唱法后,再听其它声部的唱法,掌握声部与声部的衔接。尔后再统一学,重点的地方或难学的地方要反复学。 教歌员不要急躁,要耐心地教唱,尤其是刚开始学时,往往是第一天学的第二天就忘了,这就要重新学,所以,教歌员一定要耐心地教唱。 学歌占用了大家大量的业余休息时间,难免有些人会发唠骚,所以思想工作一定要跟上,调动大家的积极性。 例如搞个小动员:人争一口气,佛争一柱香,二十一队不就是想跟咱争第一吗,大家卖点力气,看一看到底谁是霸主。再如:今天是星期天,休息时间,但咱们的歌还得学,如果大家两遍就能学会,那么两遍后就带回自由活动,就是要提高效率,大家说好不好?这样一鼓劲或者一调动,大家学歌的积极性也就上来了,会有事半功倍的效果。 另外,教歌员要注意,教歌过程中,采取一些方法,使学歌不枯燥乏味。比如,可以把学歌人员分成几个组,学一段时间后,展开一下评比竞赛,看哪一组学的快,唱得准。 也可以仔细听一听,哪些人唱得不对,要及时纠正。但要提请注意的就是:有些人唱不准,单个唱时,不要挖苦取笑他,应该单独多教几遍。 还有,有歌曲录音带的,可以适当穿插听一听录音带,有歌曲录像带的可以看一看录像,便于大家找一点歌曲的合唱的感觉,尽快学会,唱准。 第四节 合唱队的指挥 指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。 指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。 一、指挥的任务和要求 指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。 这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。 要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。 三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。 只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调。
2023-08-31 10:35:101

合唱指挥的步骤

合唱指挥的步骤是作为合唱指挥,首先要明确作为指挥的角色任务和要求。合唱指挥,最基本的读谱和音乐指挥理论知识是指挥基础,需要做的是把这些熟练地运用。另外,就是指挥所必须的良好的音乐节奏感、理解感觉等,从而更加准确地理解和分析合唱作品。要逐渐形成适合自己风格的合唱指挥的基本动作,要求是一定要简洁易懂,这样的话会有简约的美感。作为指挥者,你不仅要做到最基本的看乐谱和读谱,还要有把作品看透、吃透、揣摩透的精神和毅力,挖掘作品的表现主题,作品到底要表现的是什么。在表现之下隐藏的又是什么情感,这些都需要你这个指挥者进行揣摩。合唱的注意事项发声是歌唱的基础,是唱好歌曲的基本功。在未经训练时,学生都是属于原始的音色。在训练时,先采用哼鸣练闭口音的办法,要求学生模仿打哈欠时的"口腔状态,上下唇轻轻闭合,轻声唱M。我国著名指挥家杨鸿年先生曾说过:一个合唱队在技术上最基本的要求之一,就是必须具备理想的音色、准确的节奏和良好的音准。匈牙利著名音乐教育家柯达伊认为,节奏是人的本能,是各种音乐要素中和人的生理、心理感受最直接的部分。德国著名音乐教育家奥尔夫在其音乐教育实践中提出,节奏性是音乐的重要原本特征之一,节奏是原本的力量,能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心,最基本的要素就是节奏。
2023-08-31 10:35:171

合唱指挥的基本知识

合唱指挥的基本知识有:一、什么是合唱?合唱的协调必须具备哪些因素?合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。二、合唱组织的种类有几种?合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声,合唱可分为两大类型:1、同声合唱。2、混声合唱。三、指挥动作的基本原则是什么?指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省,根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作。四、指挥应该具备哪些条件?1、有较强的组织能力、领导能力及高尚的人格。2、有很强的读谱能力。对一个指挥来讲,这是最起码的基本功。3、掌握科学的声乐知识,具有较强的范唱能力,还要掌握声与字结合的训练方法。4、有敏锐的听觉能力。5、有很强的表达能力(包括语言和动作的表达能力)。6、有很强的音乐记忆力和较高的鉴赏能力。7、有很强的节奏感和熟练的指挥技巧。8、对合唱队员要有耐心和锲而不舍的精神和丰富的合唱训练手段对合唱队员进行训练。
2023-08-31 10:36:281

如何指挥大合唱?手势应该怎样?

一要有饱满的工作热情和高度的责任感,在专业水平上必须具备较全面的音乐知识。二要能熟练地掌握运用指挥动作,要有较好的节奏感,要有较好的记忆力。三合唱指挥的姿势,指挥是身体要端正,两间要舒展,双脚自然分开,整个身体的重心在双脚。四,双手的分工左手鸡巴g拍掌握速度,右手处理动作的感情,暗示各类特强因突强音重音。
2023-08-31 10:37:023

合唱指挥的动作要领有哪些?

四二拍指挥图示如下:合唱指挥要领:1、合唱指挥要有正确的姿势一定要掌握拍点,拍点的掌握是指挥的基础。有拍点才有“控制”,有控制才能体现指挥存在的价值。拍点对指挥动作具有前提性意义,是判断有无一定指挥水平的标志之一。预备拍、起拍、收拍、后半拍、速度控制、发音的一致等等都离不开拍点。2、要有多样化的图式指挥图式通常有:曲线,直线,点等三种形态。曲线是基础。指挥图式与指挥语言的多样化密切相关。3、掌握打点与线的结合有些短促、弹跳的歌曲,往往在开始处打点,更显得集中,有力,而打图式会显得“软化”。如《没有共产党就没有新中国》《在太行山上》《游击队歌》。许多歌是将点和线结合起来效果更好,如《我们走在大路上》。4、有旋律线的概念想让合唱具有音乐感,往往需要依据旋律线来运行指挥动作。歌曲的旋律有高低、起伏,指挥的拍点位置、图式构成常随着旋律线条流动。旋律线大体分为高位、中位和低位。中位——手势在胸部范围;高位——手势在头和头顶范围;低位——手势在腰部和腰部以下范围。扩展资料:音乐节拍分类1/4拍:1/4拍是4分音符为一拍,每小节1拍。2/4拍:2/4拍是4分音符为一拍,每小节2拍,可以有2个4分音符。强、弱。3/4拍:3/4拍是4分音符为一拍,每小节3拍,可以有3个4分音符。强、弱、弱。4/4拍:4/4拍是4分音符为一拍,每小节4拍,可以有4个4分音符。强、弱、次强、弱。3/8拍:3/8拍是8分音符为一拍,每小节可以为一大拍,但是实现上有3拍。可以有3个8分音符。强、弱、弱。6/8拍:6/8拍是8分音符为一拍,每个小节可以分为两大拍,但实际每小节6拍,可以有6个8分音符。强、弱、弱;次强、弱、弱。参考资料:百度百科:音乐节拍
2023-08-31 10:37:471

合唱指挥的基础知识

  指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是艺术的指导者,通过学习使学生掌握歌唱指挥的基本技能。以下是我为大家精心整理的合唱知识,欢迎大家参考!   合唱指挥的基础知识 篇1   指挥的姿势、动作与拍子图式   一、姿势   (一)、身体的姿势(有教师、同学示范)   1、两脚稍分开、稍前后站立,重心落在两只脚上。这样,既站得稳,又可前后移动,有平衡感。   2、头部自然端正,有向上顶悬的感觉。   3、脸部自然大方,神态和表情要符合歌曲的思想内容。   4、眼睛要有神,常用坚定、自信的目光,鼓励激发感情。   (二)、双手的姿势(有教师、同学示范)   指挥,主要是运用双手来表达乐意,激发感情,所以双手的姿势很重要。   1、手掌应成圆拱形,五指既要自然分开,又要掌心弯曲。   2、下臂需灵活自如,富有弹性,它是表现指挥图式的主体。   3、上臂动作自然,不宜抬得太高,但也不能夹紧身体。   二、动作(有教师、同学示范)   (一)、基本原则   1、准确、鲜明:指挥动作的准确、鲜明,是最重要的原则。指挥的每一个动作首先要求准确、规范化,并具有明确的意义。这样,才能使演唱者理解意图,达到准确无误的演出效果。   2、简练、朴素:指挥动作的简练、朴素,是为了富有层次地揭示作品的思想感情的需要。因此,指挥者应以最小最少的动作为基础,随着速度、力度、感情的变化,动作也相应地进行变化。这样才能与演唱者相互配合,取得最好的演唱效果。   3、美观、大方:指挥动作的美观、大方,仪表、神情的泰然自若,是激发演唱者的感情,使歌者听者一起进入艺术境界的"重要条件。切忌奇形怪状或呆板的动作。   (二)、“拍点”与“反射”   1、拍点:拍点是每一拍开始起唱的一瞬间,即指挥动作往下打的最低点。拍点一般是由手掌、手腕的弹性动作来表现的。拍点是用小圆点来标记的。(见图)   2、反射:拍点富有弹性,拍点之后的动作称反射动作。前拍的反射动作,又为后拍作了准备。(见图)      三、图式      指挥的起拍与收拍   一、起拍   为了使演唱者一开始就能准确地表达歌曲的力度、速度和感情,指挥者就要准确无误地打出起拍动作。起拍动作可以解剖为以下三个步骤:   1、预备:双手平稳地放在胸前,手掌往下。   2、起拍:也称预备拍,就是起唱的前一拍,提示演唱者吸气的时候,但这一拍的动作要体现出歌曲的速度、力度和感情。   3、起唱:预备拍的后一拍就是起唱。常见的歌曲有强起、弱起和后半拍起三种。   4、强起:预备拍点打在前一小节的弱拍上,如《故乡的亲人》。   5、弱起:预备拍点打在前一拍的强拍或次强拍上,如《国际歌》。   6、后半拍起:有两种情况,一是弱拍后半拍起,如《国歌》;二是强拍后半拍起,如《让我们荡起双桨》。   二、收拍   全曲结束有个准确一致的收拍,这对整首歌曲的思想感情是否完满地表现,起到十分重要的作用。   (一)收拍的时值:为了唱足结束音,一般应收在后一拍的拍点上。如四拍结束的歌曲,要收在第五拍的拍点上。   (二)收拍的动作:要明确果断地将双手往下打出拍点,并往上反射成小圈。收拍动作在实际指挥中,还应根据歌曲的思想感情作线条设计。常用收拍动作有以下几种:   1、经常采用左手停顿在终止长音第一拍的拍点上,右手继续按指挥图式挥拍,然后在后一拍的拍点上打出收拍动作。   2、有时根据歌曲感情的需要,收拍小圈动作,可以提高至头部上前方。   3、收拍动作也可不用左手,只用右手打出有力果断的拍点,显得干净利落。   4、渐强的收拍法是将双手停顿在终止音的第一个拍点上,然后由下而上成倒梯形扩大,最后收拍。   5、当歌曲的终止音只有一拍或半拍时,收拍小圈更要干净利落,不能收在后一拍上,而只能收在终止音上,即收拍动作和终止音一起结束。   指挥的力度与速度   一、力度:一般地说,较强的音乐,指挥动作的力度较强,幅度较大,部位较高。相反,较弱的音乐,指挥动作的力度较弱,幅度较小,部位也较低。   二、速度:音乐的快、慢可以表现不同的感情。因此,指挥动作必须有显著差别。   1、较快速度:指挥时,在保持原有图式的基础上,将动作幅度缩小,拍点以手腕为支点,靠手掌来完成。如《保卫黄河》。   2、较慢速度:指挥时,在保持原有图式的基础上,将动作幅度适当扩大,但拍点仍需由腕关节为支点,靠下臂与手掌一起完成。反射动作要柔和自如。如《我的祖国》的第一段的指挥。   3、合拍指挥:有的歌曲速度很快,如按通常的指挥方法,虽可幅度缩小,但仍显得忙乱不按。这种情况,可改用合拍即简化的指挥方法,可将二拍改成一拍,四拍改成二拍,六拍也可以改成二大拍。如《欢乐颂》、《渴望春天》。   4、分拍指挥:有的歌曲速度很慢,如果按照通常的指挥方法将幅度放大,指挥时仍会出现“等”拍子的动作间歇。这种情况,可改用分拍指挥的方法,将指挥动作进行详细分解。可将一拍打成二个半拍动作,二拍打成四个半拍动作。如《大路歌》。   合唱指挥的基础知识 篇2   指挥是音乐的导演,但指挥的职责,不仅在于导演音乐,首先应该是合唱队的组织者,指挥必须对平时的排练、演出前的准备以及演出的全过程,要胸有成竹,了如指掌。   一、排练   1、在平时的排练过程中,指挥的作用不可估量,一定要强调让合唱队员注意歌曲的音准、节奏、速度、力度、对歌曲的情绪、风格等的处理。   2、要注意不断提高表演艺术水平,做到每次排练有所追求,有所前进。   3、要充分调动合唱者的积极性,激发兴趣,练唱要适度。   4、指挥一定要熟悉演唱的歌曲,掌握好歌曲的拍子、节奏、速度等。   二、彩排与演出   1、要提醒合唱队员在精神上要有充分的准备。   2、对队形、服装等方面进行检查。   3、引领队员酝酿情绪。   4、队员先上场,指挥再有条不紊地上台。   5、带着感情上场,要自然大方,充满信心。   6、亲切巡视歌队,通过视线,集中注意力。   7、冷静挥手起拍,抓准速度,激发感情。   8、结束是热情谢幕,代表集体,转身行礼,队伍有序下场。
2023-08-31 10:38:021

合唱指挥的基本手势

合唱指挥的基本手势:弹上点、下行线等等。1、指挥的职责是带领合唱队去完成合唱作品所赋予的使命。合唱指挥与队员的交流主要是通过视觉信息传递的,指挥把内心的语言和情感转化为视觉信息传达给队员。2、从而形成了指挥的视觉行为,即指挥手势。指挥手势的优劣不仅直接影响到作品的质量,还对听众在艺术鉴赏与艺术评价上形成导向。3、重视指挥的手势并视其为合唱整体中不可分割的重要部分,对于合唱指挥爱好者来说至关重要。4、从指挥的任务、指挥的功能、指挥的意识和表现形态为前提,结合力学原理和美学原理,构成指挥手势的要素有点和线以及获点位置、获点角度、线的差异等对合唱指挥视觉艺术的影响。合唱指挥的艺术修养:1、专业理论修养。全面的专业理论修养,是指挥有效开展工作并使其有可能使自己所率领的队伍能够不断进步、以达到一定艺术境界的基石。2、任何指挥都不能只把注意力停留在指挥技术的层面上,重视专业理论的学习,不断丰富自己的专业理论知识,是每一个学习指挥的人都应关注的事情。3、专业理论知识包括较全面的音乐基础理论知识、作曲及作曲技术理论知识和实践、中外音乐史学、民族民间音乐、音乐美学等。4、专业技术修养。排练和演出时的指挥活动,主要是通过指挥的手势—也就是指挥的技术传达其内心的音乐和思考的,尤其是指挥在面对复杂织体和塑造特殊音响时。
2023-08-31 10:38:241

合唱指挥怎样才标准?

合唱指挥的标准如下:1、身体挺直,双脚平稳,肩膀放松,双腿微微分开,给人以稳定感,达到和谐美观的效果。2、指挥员的动作要适度,不能夸大,尽量减少重复动作,做到准确、精细。通常右手掌握节奏,左手提示各种表情,既分工又合作。3、根据工作内容,指挥员在处理工作的力度和动作时,应具有“重力向下,离心向外”的特点,即重拍、强拍向下、弱拍向外、轻拍向外的运动规律。手臂不要抬得太高,基本在胸前,尽量减少手臂的摆动,手腕要由手臂带动,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕和手指关节要灵活,要灵活,要刚柔并济。布尔。要掌握的动作的中心部分是手腕。一般来说,命令越快,动作就越小。大臂主要用于缓慢、有力、辉煌、有力的作品。前臂根据工作强度和速度的变化,充当支点和驱动力。4、指挥家的动作路线要有技巧和音乐性,但不能太平淡、太直接、太套路、太简单。在学习图式的基础上,必须掌握一定的指挥技能。行动应该是你内心世界的补充。感情和行动是统一的。这就是所谓的“拍手”和“心满意足”。5、指挥要善于调动每个合唱团成员的积极性,发挥演员的最大潜能。他应该在作品的处理和表现上独树一帜,从而体现出最高的音乐表现意境。6、指挥的节拍是亮节拍和暗节拍。明亮的节拍是眼睛看得见的节拍,而黑暗的节拍是心脏中“隐藏”的节拍。这种“隐藏”的节拍是根据你的感受和心跳节奏,使“点”到位,使合唱团成员不仅了解明亮节拍的意图,而且有意了解你黑暗节拍中的节拍点、节奏和情绪。扩展资料:合唱指挥的重要性:合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥,应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。参考资料来源:百度百科-指挥家百度百科-音乐指挥
2023-08-31 10:39:021

合唱指挥的基本手势有哪些啊

年轻的朋友来相会大合唱指挥
2023-08-31 10:39:135

新手怎么指挥大合唱

新手指挥大合唱,具体方法如下:指挥者,应追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”。在合唱指挥过程中,保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。指挥的基本动作及要求:指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力:1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。扩展资料指挥大合唱应该注意的事项1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。
2023-08-31 10:39:461

合唱指挥的层次有哪些?

合唱指挥的责任是训练合唱,并组织和指挥演出。合唱质量的好坏,常常依赖于指挥的水平。在说到指挥的责任时,有这样一句名言,那就是:“没有不好的乐团或合唱团,只有不好的指挥”。这说明了指挥的重要作用,也说明了指挥有层次高低之分。第一层次:能统一节奏,使合唱队能进行统一的起句与收句。第二层次:在第一层次的基础上,能指挥合唱团进行力度的变化。表示出强、弱;突强、突弱;渐强、渐弱等。第三层次:在以上层次的基础上,能预示出各个声部的进、出以及演唱方式,如:连唱、断唱等。第四层次:在以上三个层次的基础上,能调整合唱的演唱速度,如快、慢;突快、突慢;渐快、渐慢;以及合唱的“赶”与“拖”等错误速度趋势。第五层次:在以上四个层次的基础上,能把握音乐的整体结构与局部句法,维护和创造符合原作精神的音乐风格,以及有创造性的个性特点的音乐情绪表现。
2023-08-31 10:40:131

怎样指挥合唱?

二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。扩展资料:合唱指挥要点:1. 站姿:身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。2. 动作:指挥的动作要适度,不要过分的夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工又有合作。3. 独到之处:指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。4. 有节奏感:指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里的节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。参考链接:百度百科-音乐指挥
2023-08-31 10:40:271

合唱指挥的方法

一、指挥的基本姿势指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。手的基本姿势可大致分为以下几种:1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。四、指挥的动作技巧指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势;3、注意双手动作的范围;4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。五、设计指挥图式的原则指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。 于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。 偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。1、强拍 自上而下的直线;2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线;3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。 指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。六、常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。1、单拍子a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。 图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向 对称进行。b、三拍子 常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。3、、混合拍子 a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。七、起 拍起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:1、预备眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。 如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。2、吸气吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。3、起拍吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。下面说明几种常见的起拍图式:强拍起拍进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。b、弱拍起拍c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。八、收 拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。收拍动作包括两个部分:1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。 收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。 收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。1、长音 保持动作适用于长音。2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。1、呼吸合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。2、休止音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。a、一拍以上的休止这时要在休止处收拍,可连吸带收。b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。十一、合拍与分拍的指挥方法前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。1、合拍合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。2、分拍分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。十二、力度与速度的指挥方法1、力度的对比力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。a、指挥动作的范围一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。b、指挥动作的紧张度一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。2、速度的对比速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。十三、指挥双手的分工指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。双手具体的分工大至是:1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。 指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。
2023-08-31 10:40:432

大合唱歌唱祖国,做指挥该怎么打拍子?

43拍
2023-08-31 10:40:544

合唱与指挥课程内容

合唱与指挥课程内容如下:《合唱与指挥》由武汉大学出版社2014年9月出版发行,是全国文化艺术职业教育教学指导委员会、中国艺术职业教育学会推荐教材。分上、下两个编章。上编五个章节主要讲述合唱与指挥的基本常识、训练要求与方法以及合唱的排练与演出。每个章节后面都附有思考与练习,为学生提供复习和实践的课题。下编为合唱曲目。在曲目的选择上,做到既符合每章节训练的需要,又做到国外经典与国内不同地域风格曲目的兼顾,还特别收录了最新创作的一些优秀合唱作品;既有女声、男声曲目,也有混声合唱曲目,还精选了几首重唱曲目。附录部分对所选作品进行了曲目简介及排练提示,以便更好地适应课堂教学及舞台实践的需要,提高教材的实践性和实用性。合唱与指挥是艺术类高校音乐表演和音乐教育专业的专业核心课程,以合唱、指挥的理论与实践为教学内容,是普通高等学校音乐学 (教师教育) 本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基 础上,发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上, 有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能,培养合作协调能力,提高音乐表现能力、音乐教学能力等方面具有重要的促进作用。指挥的基本姿势:指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15——45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。
2023-08-31 10:41:101

怎样指挥合唱?学校要举行合唱比赛…

作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,不知道你指挥的合唱队及伴奏乐队规模,是否有总谱等,所以我在这里简要回答一些相关问题,供你参考:一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。 3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。(1)当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备;(2)检查无误后,开始指挥,这时可以左手心向上、左臂平举的姿势给乐队一个提示(提示拍),这一动作须稍慢且到最高点时要有一个短暂的停顿,在此过程中间,乐队人员即须随你的左手动作整齐地开始弓上弦、号对嘴、鼓对槌,处于演奏状态,只等你的手势向下打出第一拍即开始演奏(注意:必须是始终把乐队和合唱队绝对地置之于你的指挥之下,而不是伴奏一开始你才“举手”);(3)左手在最高点开始向下打出第一正式拍,乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。2)乐队前奏曲至结束时,开始挥动右手,指挥领唱加入,待需要合唱队加入时,可以左右手同时挥动,提示起唱。注意,每加入一个演唱单元,原来的指挥动作须持续进行。歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,需要强调的一点是:《鲁冰花》属柔情歌曲,指挥动作应以轻柔流畅为主。3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《鲁冰花》的结束音有个“无限延长”记号(不知乐队总谱是否如此),可视情况延长四拍左右,指挥动作应由重至轻,渐缓收束,收束时要果断一些。再次提醒:只有等你的指挥动作全部完成时,乐队和合唱队等才可以终止演出动作。四、几点注意事项 1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。 2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。 3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。 4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。 5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。最后,关于衣服的问题,应依演出场景而定,总之衣着宜穿着大方、不妨碍指挥(包括指挥动作和心理反应),与演唱队、演奏队及演出场景保持和谐为原则。
2023-08-31 10:41:481

合唱指挥手势教程

1、要有饱满的工作热情和高度的责任感,在专业水平上,必须具备较全面的音乐知识。2、要能熟练地掌握、运用指挥动作,要有较好的节奏感,要有较好的记忆力。3、合唱指挥的姿势,指挥时身体要端正,两肩要舒展,双脚自然分开,整个身体的重心在双脚,总体感觉是“虚领顶胫,含胸拔背”。4、双手的分工,右手击拍,掌握速度,左手处理作品的感情,暗示各类特强音、突强音、重音,提示声部的进入、旋律线条起伏。5、眼神和面部表情,合唱指挥除了主要用双手指挥外,还可以通过眼神、面部表情与合唱队员保持情感的交流,暗示作品中的情绪变化,如遇到肢体较为复杂的音乐,双手难以招呼或来不及提示时,还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。6、起拍和收拍,指挥者将双手或单手从容自然地抬起,以统一合唱队员的视线,做好唱前准备。7、动作要领,两肩松弛,沉肩垂肘,起拍和合拍第二部分,指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情,打出预备拍,带动合唱队员吸气,预备拍打出后,再顺势将手一点,打出起唱时第一拍,便完成整个起拍动作的全部过程。
2023-08-31 10:41:571

指挥合唱和指挥乐队有什么不同

指挥合唱要比指挥乐队容易一些,指挥合唱要求指挥必须了解发声方法和和声编配,乐队指挥要熟悉各种乐器法、音域和各种乐器演奏方法,民族乐器和西洋乐器都各有不同,所以要求指挥对各种乐器都懂一些,也需要熟悉基本的演奏法,所以工作量是非常巨大的,指挥的耳音一定要非常敏锐,乐队中有任何一个人没有演奏正确或者音不准都要能听出来,所以很不容易。
2023-08-31 10:42:071

合唱指挥的动作设计有几个步骤?

决定一小节的击拍数目决定击拍数可有两个参数。拍号,许多合唱曲都可以按照其拍号来击拍。如《国际歌》是4/4拍,一小节击拍四次,故此选用四拍图式;《黄水谣》A段是2/4拍,一小节击拍两次,选用两拍图式。所以,决定击拍数首先要根据作曲家的拍号。击拍频率,如果依照拍号进行击拍,击拍的频率过快或过慢都需重新改变击拍数。例如《大路歌》开始部分,尽管是2/4拍,但由于速度慢,击拍两次便显得软弱无力,不适应音乐的需要,如果改用一小节四拍,便可解决这个矛盾。再如《蓝色多瑙河》,如果按拍号3/4拍来指挥,击拍的频率就太快,视觉形象过于忙乱,不利于引导合唱队表现音乐的句子。相反,改用一小节击一拍,既突出了三拍的律动,又符合音乐的艺术表现,也给指挥带来节省手势的有利之处。其他的情况如较快的3/8拍、6/8拍、9/8拍,都可以用一小节击一拍、二拍,或三拍来代替其本身的拍号。决定击拍方式决定击拍方式,这一步骤主要是决定在连贯柔和及跳跃短促的击拍方式中选取哪一种来进行指挥。参照合唱曲的情绪而选用击拍方式是比较明智而简单的作法,抒情性质的乐曲适应于连贯的击拍方式;激情的、轻快的乐曲适应于跳跃短促的击拍方式。但是,有许多合唱曲内需要进行击拍方式的转换,如《阿拉木汗》开始部分宜用跳跃短促的方式,而“她的眉毛像弯月”由女高音唱出时,却需要改用连贯柔和的击拍方式。力度对动作设计的影响,由于音乐需要力度的变化,必然也影响到指挥动作的变化。因而,一首合唱曲的内部最强和最弱的地方,也是提供给指挥决定动作幅度大小的依据。决定了力度的高点和低点,还应设计渐强渐弱的手势。指挥动作有了力度变化,也就又深入了一步,所以,击拍方式决定之后就应设计富于力度变化的动作。声部进入,指挥动作设计里应考虑声部进入的指示。声部的进入一般用左手来表示,动作同起拍一样。根据习惯,有人用左手指示男高、女高声部,用右手指示男低、女低声部。也有人用双手来指示声部的进入。如果是高、低两个声部组成的两部合唱或轮唱,可用左、右手交替指挥。动作设计整体考虑,动作的有效程度,动作节省,指挥动作设计的舞台形象
2023-08-31 10:42:191

合唱指挥,20天能学会么?

应该能吧,如果你对节奏很敏感,双手协调性很好就能很快掌握,加油啊
2023-08-31 10:42:292

求《红旗飘飘》合唱指挥 手势大神们帮帮忙

指挥的手势是4/4拍的拍子,这首歌分声部不是太好,加一些装饰好一点,比如设一个领唱,另外在领唱与合唱之间做一些衔接 http://tv.mofile.com/47FCVYD7 http://blog.sina.com.cn/s/blog_49175440010009m9.html http://www.baidu.com/baidu?word=%CA%D3%C6%B5%BA%EC%C6%EC%C6%AE%C6%AE%BA%CF%B3%AA&tn=myie2dg 起拍与收拍 1、起拍 起拍之前要作好准备。首先是精神准备,然后进入准备动作。全身静止,让合唱队与伴奏者注意力集中,抬前臂向前伸平,手自然放松,掌心朝前下方,眼睛环视合唱队,见大家准备好了,便可以开始了。要注意准备时间时间不宜过长。 起拍动作首先是预示拍。预示起始音乐的速度、力度、节奏与情绪。对于歌唱者来说,预示动作有提示呼吸的作用。 预示拍的运动方向必须与起始拍子的运动方向相反。如果是强拍开始的歌曲,预示动作就要在弱拍上提示吸气;如果是弱拍开始的歌曲,就要在强拍上提示吸气。预示拍的拍点必须准确、清楚、果断,要有带动性,确保音乐进入得整齐。 另外,预示拍不仅在全曲的开始,乐曲的歌唱中也会经常用到。某些声部的开始需要提示,乐段、乐句、乐汇的开始或特别强调换气时都需要预示动作加以提示。 为了让预示动作看得清楚,一般手的位置比拍点的位置要高。若有了新的声部加入或音乐突然有了节奏、速度、力度等的变化,预示动作可以夸张一些。 2、收拍 合唱音乐的结束必须整齐统一,给人以完整美好的印象,这都需要指挥者用动作给予提示,也就是收拍。实际上,不仅在音乐结束的地点要打收拍,在音乐中间、某声部终止、乐段终止或有停顿的地方也要打收拍。 收拍的指挥法随着不同音乐灵活多变。通常情况下,最多见的指挥法是双手或一只手先向上然后向内侧划一个弧圈,停在外侧的收拍的拍点上。 音乐中最后一个音无论多长,一般只打一个拍点,然后就是收拍动作。这样,收拍的弧圈线条可能长可能短,速度可能快可能慢。 另外,渐弱收尾的收拍动作,双手也可运动到较低处划一个小圆圈收住音乐。 依据音乐结束时的速度、力度、情绪,指挥者可以自由发挥收拍动作。但无论强结束、弱结束都必须将收拍的拍点表示清楚,这需要在实践中多磨练、多体会,才能与歌唱者更好的沟通,互相之间配合默契。 http://www.classical.com.cn/forum/viewthread.php?tid=2636 http://zhidao.baidu.com/question/14018392.html?si=1
2023-08-31 10:42:371

大合唱时指挥先出场还是后出场

最先出场。
2023-08-31 10:42:583

紫荆花盛开合唱怎么打指挥

1、首先要明确作为紫荆花盛开合唱指挥的角色任务和要求。2、其次需要把握好紫荆花盛开的音乐节奏感、理解感觉等。3、最后将紫荆花盛开的乐谱和音乐指挥理论知识熟练地运用即可。
2023-08-31 10:43:331

少年先锋队队歌大合唱如何指挥

少年先锋队队歌,要按照2/4拍节奏指挥。起手起,第一句歌词的第一个字指挥幅度要大。第一个字开始,要用力,下楼,紧接着一拍轻抬。就这样一拍重一拍轻是绝对不会出错的。到高潮时要加重感情。左手高举过头顶,右手与额头平行,右手向右下方用力,左手向左下方用力。再向下的过程中,手指张开。前奏时准备左手与额头平行,右手高举过头顶,前奏开始时,左手不动,右手向右下方用力,再向下的过程中,手指张开,将手与与耳朵平行,再向上回到原来的位置,再回的过程中,手指收拢。就这样重复,直至前奏结束,开始唱。2/4拍:2/4拍是4分音符为一拍,每小节2拍,可以有2个4分音符。强、弱。扩展资料:大合唱编排:合唱歌曲不是每个人都从头到尾一直唱下来的,当中穿插有合声、轮唱、领唱等形式,所以,为了在排练和演出时有利于声部间的配合,便于指挥、合唱、领唱三者间的合作,合唱队形要合理编排,通常是略成弧形。合唱队形确定后,就是如何来编排了,编排队形时主要从这几条考虑:1、首先考虑的是个头,合唱队要整齐、和协,给人一种美感。通常是中间高,两侧低,由低到高为大个到小个的顺序,也可根据台子的高低来确定前后排的个头。2、一声部在左,二声部也就是合声在右,这样便于指挥。3、把一些唱得比较好的最好放在中间的位置上,这样便于带动大家,也是合唱队的支柱,中间也是麦克风的位置。4、领唱和朗诵通常在第一排的左侧,突出的一个位置,也可在队形中间。
2023-08-31 10:43:431

合唱指挥姿势的基本要求有哪些?

指挥者的身体站立应正、直,双腿分开与肩平行,重心稳固。在指挥过程中,脚可以前跨或后退,动作时,身体必须保持平衡。指挥的视线要以合唱队为主,一般指挥哪一个声部则身体、面部及视线都朝向该声部。手是合唱指挥表达意图的最重要的工具。在做准备姿势时,先双手下垂,由下往上自然抬起时肘部到腰际上面一点,大臂往前稍送,手掌四指并拢,拇指分开,手心向下或朝向合唱队,手掌自然弯曲,但不可太过,右手可略高于左手。指挥姿势应自然,放松而具有一定的紧张度。一切拘谨的、不自然的动作以及过于夸张的、做作的动作都应避免。大方、洒脱、亲切、自然及优美是指挥姿势要遵循的原则。合唱指挥在没有乐队伴奏的情况下不宜使用指挥棒。合唱指挥也不宜戴手套指挥。
2023-08-31 10:44:271

合唱指挥的基本训练方法

  合唱队里,声音是其次,重要的是看合唱指挥,指挥着千万匹骏马驰骋在广阔的草原上,音乐悠扬飘远。以下是我整理的关于合唱指挥的基本训练方法,希望能帮到有需要的朋友。   一、朗诵歌词:捕捉体味作品情感   作曲家创作旋律都不是凭空想象的,旋律的起伏是根据歌词的抑扬顿挫来进行谱写的。因此,首先也就要捕捉与体味作品的潜隐的情感,让学生能在指挥中充满激情而准确的演绎情感。就此,我首先引导学生有感情地朗诵歌词,再根据朗诵的语调来处理强弱。   例如:“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”的朗诵中,突出了“风、马、咆哮、咆哮”,演唱这几个字词时要强烈、铿锵有力些。“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦,因此要唱出欢快喜悦的心情,用轻快跳跃的方法轻声演唱。“万山丛中,抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里神出鬼没地进行游击战的情景。演唱“万山”和“轻纱”时要体现开阔、广阔的情景,可以用连贯的演唱方法。这两句的其余部分可用铿锵有力的的方法轻声演唱来体现。   二、三“点”训练:体验感悟指挥技巧   第一点:2/4拍子的指挥练习   在实际指挥练习时,我把《黄河大合唱》中二拍子的“保卫黄河”引进课堂,并把指挥分为指挥线、拍点和反射线(以右手为例,左手为相反,往外为往身体的外侧)的结合。如图:   指挥图式   自上往下往外打,把胸腹间横膈膜高度作一个假设平面,手掌打下至假设平面的运动轨迹为指挥线,手碰到假设平面形成的点为拍点,打到此平面手往上往外反弹至眉眼高度,手反弹的运动轨迹为指挥的反射线,到此完成了2拍子中第一拍;第二拍按照第一拍的线路返回,但是第一拍的反射线为第二拍的指挥线,第一拍的指挥线为第二拍的反射线。注意练习时手的松紧结合,指挥线稍用力速度也稍慢点,而反射线放松让手臂形成自然的反弹,让手有放松的机会,而不至于疲劳。   第二点:起拍练习   起拍练习,我认为应包含预备、吸气、开始三部分。   预备:预备即做好指挥歌唱的准备,即做好指挥的准备动作。   吸气:吸气的位置是在反射线上。这部分的指挥非常关键,因为反射线的长短决定了吸气的多寡,反射的速度决定吸气以及整个音乐的速度。所以指挥时手形与面部表情要给人以肯定明确的提示,切记指挥要与合唱队员同时吸气。   开始:即发音点在拍点上,要求拍点非常准确、果断、清楚。拍点的高度可以调动音乐情绪的变化。   第三点:收拍练习   收拍也可称为收煞拍,我把它分为两个部分,即预备和收点。   预备:在收拍的前一拍的.反射线上做好收拍的准备,即双手反射动作加快、幅度延长,向上提高到一个明显的足以引起队员的注意的位置。   收点:由里向外做一个(绕圈、抓拳点)动作明确指出点的位置,在《黄河大合唱》“保卫黄河”指挥中,因为作品音乐富于激情,具有战斗号角,所以收拍动作宜快速、干净。   这几个步骤,我在教学过程中用《黄河大合唱》“保卫黄河”中几个相应的乐句边讲解边让学生练习,并及时给予评价。   三、声部训练:循序渐进探索指挥规律   在《黄河大合唱》“保卫黄河”练习过程中,循序渐进地进行,就是从一个声部的齐唱开始,再进入简单的二部轮唱训练,以此为依据,让学生对三部轮唱自主探究、自我探索。   (1)齐唱指挥练习   第一步是起拍,练习预备、吸气及歌曲第一句的起唱。特别是要练习吸气时的动作幅度、速度和抓准起唱时的发音点(即拍点)   第二步是不同情绪指挥手势的练习。“风在吼,马在叫,黄河在咆哮,黄河在咆哮”在演唱中突出了“风、马、咆哮、咆哮”,在指挥时,也要突出这几个地方要强烈一些,这时要把这几个地方的拍点调高以调动感情;“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”;“河西山冈万丈高,河东河北高粱熟了”是人民对自己家乡的赞美及对丰收的喜悦,是用轻快跳跃的方法轻声演唱,指挥时把拍点调整到与胸同高,运用手腕有弹性地小幅度运动;“万山丛中,抗日英雄真不少,青纱帐里游击健儿逞英豪”展现了无数的抗战英雄们在广阔的丛林和青纱帐里的神出鬼没地进行游击战的情景。
2023-08-31 10:44:371

合唱指挥的基本手势

  歌唱是艺术,而合唱更是艺术中的艺术,这需要指挥与合唱队员之间心心相印的合作。而首先我们要了解指挥的基本手势。下面是我分享的合唱指挥的基本手势,一起来看一下吧。   一、弹上点的方法   弹上点的预备与正常的预备一样,两手处在预备的位置上,没有点前的运动,像跳高时没有助跑的原地跳,之后突然向上发力,发力的瞬间便产生一个点,此点的产生是靠瞬时的弹上运动而获得的,所以称之为“弹上点”,简称“弹上”。它适宜于节奏规律性较强的音乐片段,亦可在富有弹性或有断音标记的音乐中使用,是指挥过程中经常使用的一种获点手法。   二、下行线   弹上点之后的运动是典型的点后运动,获得的线是点后线,用虚线表示,在连续获得弹点的运动中,产生上行线与下行线两条线,一条是上行线,是点后线,第二条是点后线回折的下行运动线,即“回折线”。此时的下行线与击点时的点前线有着根本的不同,下行线是连续获得弹点运动周期的过程线,不需要加速、加力,而点前线的加速、加力是获得击点的必然前提,这是两者的区别所在。但是,下行线与点前线都起着对表演者的预测作用。   弹点因其由下而上进行,从点后线的方向(以右手为例)可分为三种:   1、点上线。   2、点内线。   3、点外线。   练习时,要充分体会击点与弹上点的不同的感受。尤其要注意击点的点前线和弹点的回折线的区别,在练习过程中,不仅要注意到点,还要注意到线。线有着很高的技术含量,并不仅仅是点的一般过程,要正确处理好点与线之间的关系,充分认识点与线在指挥过程中的表现意义。   击点法在指挥过程中使用最多,弹点次之。指挥在什么时候使用什么点更能表现出指挥的意图,是没有固定概念的,是以指挥本人的意图、习惯以及指挥对音响的需要而灵活变换使用的。如使用击点法指挥一段富有戏剧性强,速度、力度变化幅度大的音乐段落之后,用“弹上点”的指挥法指挥轻松、愉快,富有跳跃性的音乐片段时,指挥既得到了体力上的放松、休息,又获得了手势上的对比变化。   二四拍——划V字型,正划一遍为一拍,然后反划为一拍,这样共两拍,一正一反为一周期三四拍——划三角形,一边为一拍,共三拍,一个三角形为一周期。四四拍——比较复杂,手由上及下后突然顿住回升刚刚落下距离的一般,然后向左极右划一个倒8,最后手提至出发点,完成一周期。   三、练习注意事项   (一)无论练习击点还是弹点,都要注意站姿与站立的稳定性。   (二)掌握基本要领后,可在不同速度、不同力度上体会获点动作。   (三)练习中,身体要保持稳定性,不要随两臂运动而跟随运动,更不能用身体帮助手臂用力。   (四)注意两臂各部位的协调性,用力的速度、力度和获点的比例要一致,要在自然、放松的状态下完成练习。   拓展阅读:合唱指挥的手势在作品中的运用   合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学习的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的,因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。   在合唱指挥过程中,保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点。   原因有三:   第一,手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。   第二,手臂的控制力量过于收紧而不伸展。   第三,双脚站立的姿势过于放松而不紧张。   这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大,点线不够清晰,图式不够清楚,身体的晃动程度过大,有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。要想克服以上这三点,就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态,力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。   手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系   手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的,能够给人以真实、细致和直接的感受,因此指挥的手势及动作漂亮,则会给人以非常好的.视觉享受。在进行指挥的过程中,指挥动作主要是运用手腕与小臂运动,从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系,而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来,无论手的动作是在动作中还是不在动作中,手的姿势都应使手背略高于手腕,以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势,指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开,大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作,大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水平面上,小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些,与大拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。各手指自然弯曲的程度,与在学习钢琴过程中的状态几乎相同,在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中,要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。   在表现形式上手的语言是相当丰富的,食指稍微突出而五指稍微分开,可使指挥的动作相对放松,这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如:《黄水谣》,此曲是《黄河大合唱》中的第四首,为女声二部合唱或是混声四部合唱,原稿为齐唱,是一首具有歌谣式的A+B+A"的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅,展现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象;应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心,用这个手掌心的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手上流动。
2023-08-31 10:44:461

合唱指挥

指挥开始手势:两手抬起来,示意准备,不能超过肩膀,左右手的高度最好不要一样高。当大家都准备好时,你把手臂同时向上迅速挥动,这是“起”的意思然后你的手臂就不停的“下”“上”“下”“上”摆动,你列举的这些歌应该都是2/4或4/4拍的,所以手势应该一样,有一点要注意“下”是1拍,“上”是2拍“下”“上”“下”“上”对应“1”“2”“1”“2”或者“1”“2”“3”“4”,千万别反了这里面《听妈妈讲过去的事情》是首抒情歌,所以你手臂的力度要适当的柔和一点,速度适当放慢,3秒钟指挥2拍吧,其它的歌手臂力度可以加强一点力度,速度1秒2拍吧,到时你自己掌控。指挥过程中不要太机械化,如果唱歌分声部,还应该适当提示演员,突出某一部分或某一个演员,用手适当提示一下演员如果还有伴奏,等到唱到中间间歇音乐的时候应该用一只手指挥,然后再起第二遍结束手势:唱到最后两拍时,第一拍两手同时向中心收,手臂划一个半圆,第二拍两手同时放下,但如果还有结束音乐时,建议用一只手把音乐指挥完,然后放下,总之就是只有音乐建议用一只手,音乐加唱歌就用两只手我知道的就这些了,建议你去网上看看演唱视频,观察一下指挥就知道了
2023-08-31 10:45:041

合唱指挥应具备哪些基本条件?

理解音乐,把握作品,对音乐的理解与把握是指挥工作的最重要的部分。音乐表达任何一位指挥都必须具有音乐的表达能力。在正常的情况下,指挥在排练中应主要用自己的双手动作来表明自己的音乐意图。过多地用语言来训练合唱是不合适的,是指挥就应该用手来“说话”。
2023-08-31 10:45:361

如何指挥合唱 团结就是力量

一个合唱指挥的任务不是单纯的打拍子,或提示声部的进出,他最主要的职责是正确揭示作品的主题思想,表现音乐的内涵。他是曲作家与演员、演员与听众之间思想感情交流的使者。因此,他首先必须正确的运用指挥法。表达自己对音乐作品的理解,并将这种理解通过指挥手法传递给演员和听众,从而达到解释音乐的宗旨。学习合唱指挥法的前提条件是学生必须具有较好的音乐理论知识与文学、美学的素养,而高师音乐院系的学生恰恰具备这些条件,因此,有利于普及合唱指挥法的教学。  合唱指挥法的教学的最主要内容是学生正确的指挥手法。要培养正确的指挥手法,应从以下几个方面从事教学工作。  一、正确的指挥图式  指挥图式是由一系列的点与线构成的。指挥图式中的“点”,是指拍点,它预示着音乐的速度。拍点的产生要有弹性,不能僵硬,且要求准确、稳定,拍点被视为音乐的“骨架”。“线”是挥拍过程中点与点之间手的运行轨迹,代表音乐的旋律线,被称为音乐的“灵魂”。线的走向和起伏在基本图式的基础上,根据各个指挥的习惯往往会有多种变化,而这种变化其宗旨与要领是传达指挥对音乐作品的理解,它由上肢的各个部分充分协调而构成。在实际的练习与指挥中,遇到快速的、进行曲风格的作品时,以击直线拍为主。拍点要求明确。抒情缓慢的音乐则以曲线拍为主,拍点较为隐蔽。在教学过程中,必须要求学生的挥拍图式正确、拍点明确清晰、拍线起伏层次分明,点线交融,浑然一体。这是最初步的要求。也是最重要知识点,在集体课的教学中,必须注意到每个学生的动作,采取有针对性的辅导和集体师范练习的方式,反复练习,让学生掌握动作的要领。  二、正确的起拍与收拍动作  良好的开端是成功的一半。一个指挥,能正确的用手式带领合唱队整齐的进声,是对一个合唱指挥最起码的要求,也是在教学过程中首先向学生灌输的指导思想。起拍动作由“准备动作一预备拍—起拍”三个部分组成,尤其要重视预备拍,因为预备拍预示着音乐的整体形象,因而要慎重的设计。起拍分为“硬起拍”和“软起拍”两种。另外,根据起拍的位置,又可分为强拍起、弱拍起和后半拍起拍三种起拍方式。在教学过程中,教师要结合谱例,指明要领——预备拍的动作要与起拍动作的方向相反:弱起拍——预备拍的动作要改变方向:后半拍起拍——预备拍轻而小,起拍动作在点上要做短暂的停顿。在合唱指挥集体课的教学中,要给予起拍的练习以足够的重视,指导学生反复的练习、实践,做到心中有数,达到在教师弹奏的节奏练习与乐曲练习中,学生的指挥动整齐划一。收拍动作也要强调“预备动作一预备拍一收拍“三个要素,它关系到音乐结束的统一性。因为它是整个指挥动作及音乐的结束,因而尤其重要。  收拍分为弱收和强收两种方式。作品结束时的情绪激昂向上。力度较强,宜采用强收束——手臂坚定有力,手随着音乐的结束变为紧握拳状,如《保卫黄河》、《团结就是力量》等。若作品结束时的意境悠长舒缓,音响减弱,可用弱收束——手势随着音乐的结束做轻柔的掐花状,如《牧歌》、《大漠之夜》等。收拍动作的设计,视音乐的内容、风格、情绪而定。另外,同一种收束方式,其手势动作也有所不同。在教学过程中,教师要结合教材,联系作品,做不同处理的师范和讲解。让学生做到心领神会,得心应手。  三、指挥动作幅度的大小  一般而言,指挥动作的大小取决于音乐的速度、力度和风格。有较强的音响和宽广的速度的作品。如《祖国颂》《娄山关》中的部分段落,要求指挥动作幅度大,挥拍坚决、反射有力。开阔、抒情的音乐要求动作幅度大,线条优美流畅,如《牧歌》《阳关三叠》等。大幅度的指挥动作常使用大臂,甚至上身的辅助动作来加以扩展,同时打开小臂来增加线条的长度。对于幅度、力度较大的动作,要注意整个身体的稳定,可以双脚稍分开,这样不但可以保持了上身的稳定,又能衬托出音乐的整体气质。  对于欢快、活泼的音乐,如《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》等,一般采用幅度小而富有弹性的动作,给人以轻盈、跳跃的感觉。有时可只用手指尖做轻微的点击动作,会更加贴近音乐的内涵。急速的且节奏紧凑简洁的动作。适用于如《团结就是力量》、《保卫黄河》一类风格的作品。但是,这种指挥动作要尽量避免机械式的挥拍,要按情绪的变化而适当的简化动作,或双手交替的动作,关键是即要做到动作简洁明了,又可以恰当的解释音乐。  关于这一点的练习,要充分结合乐谱,也要结合学生的特点,因人而异,指导学生合理设计指挥动作,避免出现多余的动作,也要克服机械式的挥拍。  四、双手的分工与合作  在指挥过程中,右手往往起主要作用,负责音乐的节拍、速度,提示声部、指出重音、延长音和切分节奏等作用。当然,左手在指挥中的作用也是举足轻重的。它往往提示音乐的情绪,描绘音乐的形象等。它可以单独提示音乐,也可以与右手做对称的指挥动作,还可以单独的引导声部的进入与退出,指出作品要求强调的重音和该控制的音量,提示分句和呼吸以及勾画大块的力度线条等。因此,指导学生作好左手挥拍技巧的练习及指挥动作的设计,对指挥多声部音乐作品是至关重要的,这也是学习指挥法的一个难点。掌握好这方面的技巧,不但可以改变一味的对称动作所造成的单调感,而且能更加有效的表现音乐形象。在集体课的教学中,必须要求每一个学生不能出现动作不知所指的的现象。  五、手的方位与手势  手的方位指在挥拍过程中手上下活动的范围,一般情况下,其活动范围是“上不过眉线,下不过腰线”。高位置的手势一般表示强而有力的音乐情绪,反之则表示柔和舒缓的情绪。但是,指挥手法在艺术处理方面常有不同的设计与运用,如手用力打下去表示强,手柔和的上抬也可以描绘出轻而弱的音乐意境。  不同的手势对指挥音乐有不同的作用。一般情况下,手形保持半握拳状,手心向下。而手心向上,手臂有力上抬,则表示音乐激昂振奋向上,如《娄山关》前半部分。掌心向前,则表示音乐轻柔安逸舒缓,如《摇篮曲》、《半个月亮爬上来》等。一些感情深厚的作品,如《红豆词》、《银色月光下》等,常掌心向内的手势,更容易激发演员的内在的感情。  这一部分的教学,教师应悉心指导学生正确理解作品,灵活运用指挥手势,做到挥拍准确,运用自如。当然,在教学过程中,也要因材施教,指导学生在设计指挥动作的时候,不能养成生搬硬套指挥动作的习惯。  六、主动拍与被动拍  指挥是合唱演出中的主导者。凡是速度、力度、节奏等要变化时,指挥必须提示演员,带领音乐往下进行。这样求指挥必须恰当的调整动作,预示音乐的变化。但是如果指挥一味的击主动拍,就会影响到音乐的流畅性,甚至破坏音乐的形象。因此,要指导学生仔细分析作品,合理运用主动拍与被动拍,恰当的提示音乐,引导学生投入地进行对作品的演绎。这方面的知识主要是防止指挥者机械的挥拍法,也是指挥的一个技巧性知识,要指导学生进行大量的实际的练习,才能运用得当,在实际指挥中取得良好的效果,在集体课的教学中,对着一点的要求应相同于起拍动作的要求。  七、分拍与合拍的运用  分拍、合拍是指挥中的常用手法之一。合理的运用,将使音乐表达更加准确、细腻。一般情况下,快速进行的音乐在按记谱的图式不能适应时,可采用打合拍的方法。如《我和我的祖国》、《乘着歌声的翅膀》《蓝色的多瑙河》等,可以把6/8打成二拍子,9/8打成三拍子,3/8打成一拍子。用这样的图式来进行指挥,使指挥动作更加灵活、自如、且对音乐情绪表达的更加贴切、流畅。舒缓的音乐,因为每拍所占的时值较长。如果按记谱的图式指挥,则显得僵硬、呆板,在这种情况下,就要考虑用分拍的指挥动作来保持对音乐节拍的控制。如合唱《大路歌》、《到吴起镇》等作品。  合拍与分拍在安排得当的情况下可以灵活的运用。可以是整首作品、整个段落,也可以是某一小节或某一拍,关键是按音乐的实际情绪而定,不可生搬硬套,画蛇添足。合拍与分拍和主动拍与被动拍一样,是指挥法中一个不可缺少的基本技巧,教师必须耐心的指导学生,恰当的进行实际的操作。让学生做到自己的动作就是音乐进行的轨迹,融动作与音乐为一体。  八、指挥整体的形象  一个指挥者的动作是否准确,整体动作是否协调,都关系到对音乐指挥的效果。因此,在实际的教学及实践中,不能忽视对学生良好的音乐素质以及良好的台风的培养。作为一个指挥,不但是舞台的一部分,也是音乐的一部分。因此,要严格禁止学生在指挥中的哗众取宠或故意做作的动作,避免学生养成自高自大、目中无人的不良台风。要培养学生运用准确、简洁、美观的指挥动作,洒脱、大方、谦虚的良好台风。同时,在大班课的教学中,要尽量避免出现形盲目的模仿老师的指挥动作的现象,要利用集体课人多的优势,让学生在相互的观摩与交流中找出不足,做到自己的指挥动作及合乎规范,有不失其个性。  以上八点,都是合唱指挥学习中最基础而且是最重要的知识。好比是一座大厦的地基与栋梁。因而,在集体课教学实践中,要利用学生可以指挥本班同学演唱作品的有利条件。脚踏实地、反复练习、循序渐进。只有系统的掌握了以上的基本知识,才能为以后的提高打下良好的基础,才能为我国的合唱教学工作以及合唱活动的普及做贡献。
2023-08-31 10:45:471

合唱指挥应该具备哪些条

要有能操纵合唱队的魂力。别外要有很强的节拍感、乐感、和声听辨能力。
2023-08-31 10:46:072

如何指挥合唱

问题一:合唱怎么指挥 一、指挥的基本姿势 指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿势可大致分为以下几种: 1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。 2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分: 1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。 2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。 认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种: 1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。 3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。 指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。 四、指挥的动作技巧 指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下~项: 1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势; 3、注意双手动作的范围; 4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方; 5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧; 6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动; 7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出; 8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团; 9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌......>> 问题二:如何把合唱指挥好。。? 指挥通俗说就是“打拍子”,很多人在一起唱歌时,就需要一个人统一指挥,这样有助于把歌唱得整齐,唱出情绪,唱出效果来。指挥分歌唱指挥和乐队指挥两种,我们的合唱队指挥要兼顾这两种指挥,以歌唱指挥为主,辅以乐队指挥。 一、指挥的任务和要求 指挥的主要任务有两点:一是掌握好节奏。这一点很关键,有些指挥就掌握不好节奏,本来是一个速度,他指挥时越唱越快,或忽快忽慢,有些歌曲中特意用慢速来处理一下,在快慢的衔接上要自然;二是掌握歌曲的感情。只有掌握了歌曲的感情,也就把握了歌曲的灵魂,这样的歌曲也就唱活了,更容易感动人。要完成这两个任务,要求指挥一要有良好的乐感,具有良好的听觉。二要沉着、机智、果断。三要感情丰富,善于表达。四要有扎实的基本功,了解指挥的有关知识。只有具备了这些基本要求,才能统一大家唱歌的节奏,运用指挥的手势、表情或动作来调动大家情绪,通过正确处理歌曲的快慢、强弱、情绪等方面的变化,把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。 二、指挥的基本姿势 指挥时两脚的位置一般是:左脚在前,右脚稍后,成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽,这种站立姿势比较容易把握重心;两手与身体的距离大约在15 ̄45厘米之间,不要过于贴近身体,两手上下活动范围通常是高不过眉,低不过腰。指挥大型合唱队或歌曲中有特殊变化时,手的活动范围可以超过头部,也可以低于腰部。合唱队指挥最好用指挥棒,右手的拇指与食指、中指夹住指挥棒,左手手掌向下,手指微弯曲,五指稍稍分离,如拍蓝球状,能随意做任何动作。 三、指挥的击拍动作 二拍子的歌曲拍子有强、弱之分,三拍子的为强、弱、弱之分,四拍子的是强、弱、次强、弱的拍子。在击拍时,强拍向下打,次强向外打,弱拍向上向里打,这样击拍会觉得动作是顺手的合乎自然的,指挥没有固定的模式,随着指挥者的情感的投入而使动作更趋于完美、流畅。但指挥有一个基本的图式,初学时可模仿基本图式,反复练习。 以上这三种图式的节拍点都在同一水平线上,学习时先学会柔软流畅的手势,再增加尖锐敏捷的动作,突出节拍,恰到好处。 问题三:合唱队的指挥是干嘛的,有何作用 指挥可是一门技术与艺术结合的职业哦,各类管顶乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握和速节拍度;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。其实就是指导你们如何表达音乐情感的重要职业啊,你们的老师应该不是很专业,所以没有指挥你们的感觉吧,其实那真的是在指挥哦 问题四:怎样指挥大合唱 指挥首先最基本的是要划对节奏,划每一拍都要准确,《我们走在大路上》这曲子是很有进行曲风格的,是很有朝气的,所以指挥时手势要有力度,开始还没放伴奏之前就要双手举起准备指挥的手势,暗示合唱者要准备啦,音乐一开始就开始划节拍,领唱准备唱时,提前一小节暗示他让他准备,当你的手势指向他时说明他准备唱啦,领唱唱时假如后面的合唱队员也要伴唱的话那就得给后面伴唱的指挥,假如没有伴唱的话那就还是面对合唱队员指挥,领唱者会用余光来看你打的拍子,假如合唱者的接受能力比较好的话可以强调一些旋律强弱的处理,这样会更好。加油! 问题五:如何指挥大合唱?手势应该怎样? 伴奏一只手(左手),合唱时两只手! 简单的合唱指挥只需要跟拍子走就行了,几拍子就是按照几拍子的划拍。 慢的歌曲应用手轴和肩挥动,快的歌曲就用手腕就可以了 问题六:如何指挥合唱 团结就是力量 10分 一、指挥的基本姿势 指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿势可大致分为以下几种: 1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。 2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分: 1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。 2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。 认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种: 1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。 3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。 指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。 四、指挥的动作技巧 指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下~项: 1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势; 3、注意双手动作的范围; 4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方; 5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧; 6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动; 7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出; 8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团; 9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯......>> 问题七:合唱怎么指挥 合唱指挥和训练者的手势动作,除了表达音乐作品内容的发展和意图外,也必须与歌唱声乐的要求相吻合,至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上,应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时,往往因指挥的动作过分夸张,手的部位过分手提高,而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”,因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通,这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外,也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况:合唱队员因刚刚起床或感到疲劳,一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来,此时可在已进行一般练习之后,从已演唱过的作品中选用一句,作为练习。而作为练习的乐句必须是: 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 在排练作品时,对咬字和吐字的要求,无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理,不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律,必须贯彻到排练中去。使每个队员成为一种习惯,特别关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时,多采用些音量较弱的作品,多用“半声”的唱法,这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求,好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的,没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员,应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说,更加需要先行一步,才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲,指挥应当给自己提出更高的要求。 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势――指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点: 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。 3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。......>> 问题八:大合唱中的指挥应该如何上下场 如何鞠躬 一、合唱队员站好后,主持人介绍演出曲目及演出单位后主持人上场,先向观众鞠躬再转回身面向合唱队。二、用笑容给合唱队员解压,让他们心情放松后用手提示朗诵的同学可以进行朗诵。三、朗诵者最后一句结束后3秒,指挥者就可以进行合唱指挥了。四、在朗诵的时候顶指挥要看着合唱队员,队员的眼睛一直要盯住指挥的眼睛。五、演唱完毕后,指挥先转身 站到合唱队的左手边,用右手提示队员,并和队员一起向观众鞠躬。六、指挥和合唱队员一起撤台。 问题九:初学者怎么学好合唱指挥 多听作品。各种乐器包括交响乐当然还有合唱本身和歌唱家独唱。掌握舒适的呼吸技巧十分重要。得学会让观众和你一起呼吸
2023-08-31 10:46:291

关于合唱指挥的理论常识

1.请问一下合唱指挥的基本知识(追加分) 作为合唱的指挥,在自身要求与技术要领等方面是非常严格的,以下结合我自己的多年指挥经验和《歌唱祖国》这首乐曲的要求给你提供一点参考,不足之处还请方家指教: 一、指挥的任务与要求: 1)要有充分的自信心,相信自己能够做好指挥而且无可替代。 2)要有一定的读谱能力,熟知合唱中可能出现的某些问题并加以纠正。3)有较好的听觉、记忆力和较强的节奏感。 4)有一定的音乐理论知识,能够准确地理解、分析和处理作品。 5)有一定的组织协调能力,以便于随时号召大家服从指挥,调动演唱者的情绪。 二、指挥基本动作及要求 指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力: 1)站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2)面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3)指挥时双臂抬起至胸前,不宜过高或过低,一般情况下应掌握在上与眉齐、下不低于腰部这一活动范围,挥动手臂时,要自然有力、舒展大方;手指不要伸直,手心自然保持弓形,忌两手心平行向上或向下,注意动作的中心是手腕部。双手的动作要匀称,指挥时拍点和拍子方向要清楚,不可含糊。一般来说,双手的动作相同而挥动方向相反,右手是掌握速度和节拍的,左手是掌握表情、强弱等的,动作要灵活,富有表现力。 三、简单技巧 1)开始。《歌唱祖国》是二拍子型,其起始拍在第二拍,第一拍为预备拍,第一小节为弱起小节。合唱开始时,第一拍应打出空拍(提示拍,合唱队不演唱),即双手应从上往下至最低点,起唱时间应从该最低点上升时开始,此时为第二拍。注意双手上升时要清楚有力,以对合唱队作出明确的提示。 2)歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。当然这一切都必须建立在动作节拍准确这一基础之上,注意在整个乐曲行进中,应始终坚持强拍动作由上往下,弱拍由下往上连贯进行这一紧要原则。 3)结束。乐曲的终结,往往给人留下很深的印象,要指挥好乐曲的终结,使整个作品得到完整的表达。 在指挥结束乐句时,动作要果断、准确,使饱满的情绪贯穿到最后一个音符。《歌唱祖国》的结束音延长至三拍半,在指挥演唱该音时,应在前一拍的基础上,左手不向下落反向上,手心侧向右上方,手臂向上抬起,作“托住”手势,指挥合唱的延长音。右手指挥合唱队演唱最后三拍,至最后半拍(空拍)前稍顿后迅速猛力收回(两手同时收回至胸稍上位置),有力结束该曲。 四、几点注意事项 1)动作的准确性应为指挥的第一要则,但反对指挥动作单调而机械地重复,缺乏生机与活力。 2)即兴发挥应慎重,必须建立在扎实的动作练习基础之上,且忌过多。 3)指挥者的面部表情是调动演唱者情绪的有力工具,必须给予高度重视,但面部表情反映出来的必须是歌曲本身的情绪和力量,僵死、刻板的面部表情是指挥者最大的敌人,面部表情平和放松是指挥者的密友。 4)指挥者的自信心往往是成就一个合格指挥的主导因素,但盲目自信的结果可能会适得其反,所以指挥者必须在平时加以苦练,以从技术上给自信心以充分支持。 5)熟知和准确掌握乐曲旋律、节奏是指挥成败的关键,而这一切又离不开灵敏的听力和对乐曲思想深度的洞察力。 2.合唱指挥需要注意什么 楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如:在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。 前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。 这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到 *** 。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。 排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的 *** ,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要 *** 的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。 演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。 指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢 3.寻求大合唱指挥知识 简单的分为4个声部 男高 男低 女高 女低四个声部采用 重叠站位 即 男高 男低女高 女低指挥这样的站位是最简单的 但是切记 一定要把男女分开 高低音分开然后 如果是业余合唱队 指挥时候可简单的按曲目的拍号去指挥 44拍 43拍 42拍 这几种就够了 在起拍的时候要注意 留给队员呼吸时间 即 心理数4321数完开始唱 1那个数字的时间就是大家张嘴吸气的时间 记住这一点 很重要 只可以让合唱活动顺利进行手势的问题 4拍的曲目是用划对号的手势 先向里后向外 3拍的曲目 用划三角的手势 从顶点开始先向左下 再划底边 再向左上 三角形可以划的平一些 不要划的太高希望可以帮到你哦。 4.学习指挥(合唱)简单点就好 我觉得合唱指挥最重要的是你既有很专业的合唱指挥的理论知识,第二就是你应该有一个善于理解合唱曲目的能力,往往是这样同一首作品可能在不同人的手下变成很多个模样,其实这就在于你对这个合唱作品的理解程度有多深,像你说的这首歌曲《让我们——————》我觉得这是一首比较童稚的合唱曲目,所以就要求合唱团唱出比较天真的已意境,而你就不能让这首歌曲变成很固化的模式去指挥,那样出现的效果也不会很好。 所以建议你在指挥的时候将你的右手按均匀的速度进行,当然这期间你可以在歌曲不同的地方进行速度的自由处理:另外的一只手我觉得你可以去表达你自己想要达到感情,用它来指挥你的合唱团。同时我还觉得你可以多一些肢体的语言来提示合唱团表现歌曲的意境。 另外你还可以在合唱队中间加一些手势。增加合唱的表现力!希望我的建议能给到你帮助。 5.如何指挥合唱 团结就是力量 简单的分为4个声部:男高,男低,女高,女低四个声部。 采用重叠站位,即男高 ,男低,女高,女低。指挥这样的站位是最简单的,但是切记,一定要把男女分开,高低音分开。 然后,如果是业余合唱队,指挥时候可简单的按曲目的拍号去指挥。44拍,43拍,42拍,这几种就够了。 在起拍的时候要注意,留给队员呼吸时间,即心理数4321数完开始唱。1那个数字的时间就是大家张嘴吸气的时间。 记住这一点就可以让合唱活动顺利进行手势的问题。 4拍的曲目是用划对号的手势 先向里后向外,3拍的曲目用划三角的手势 从顶点开始先向左下,再划底边,再向左上, 三角形可以划的平一些,不要划的太高。 扩展资料: 手的基本姿势分为以下几种: 1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。 右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。 2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。 指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。 当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。 指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。 6.业余学习合唱指挥需要注意哪些方面 ——熊亚光 一个国家的合唱水平在一定层面上反映出一个国家的国民文化素质,同时也是全民族文化水准的一个具体体现。 随着我国群众合唱活动越来越普及,水平越来越高,专业合唱指挥人才匮乏的问题,已经引起教育界及合唱界的广泛关注。就北京地区而言,现开设合唱指挥课程的艺术院校有:中央音乐学院、中国音乐学院、首师大音乐学院。 每年的毕业生(含研究生)超不过两位数,再加上一些生源分配到外地、或到国外寻求发展,真正留在北京的则少之又少,同本市庞大的群众合唱队伍与指挥专业人才需求相比,的确是杯水车薪、捉襟见肘。此外,又因多数社区合唱团受到活动经费的制约,没有条件长期聘请专业合唱指挥,所以演唱水平提高较慢。 纵观北京市目前的业余合唱阵营,我们可以发现:凡是具备经费、师资、人气等条件的团队,总是越办越优秀,并在各种比赛中屡屡获奖,出头露面的机会也比比皆是;凡是缺乏经费、师资、人才等条件的团队则总在一个低层次的怪圈里徘徊,正如一首流行歌中所唱:“就像一只小小鸟,飞也飞不高”。 如何摆脱“小小鸟飞不高”的窘迫局面,是北京合唱协会、也是我个人常常思考的问题。 尤其是对于那些缺乏条件的合唱团来说,仅仅依靠有限的合唱指挥人才资源去救“市”,不如调动各个合唱团的积极分子和骨干实施自救。 前一段,北京市文联为贯彻落实党的十七届六中全会精神,结合党中央关于“走基层、转作风、改文风”的指示要求,按照市委宣传部的统一部署,面向基层、面向大众,开展了《北京文联大讲堂》系列活动,我应邀为望京地区及热爱合唱艺术的朋友们作了一场有关合唱指挥、嗓音训练为内容的通俗讲座。 之后,有不少朋友向我表示想学合唱指挥,同时又担心自己的基础太差,不知道学习合唱指挥都需要哪些条件?我很高兴看到许多音乐爱好者希望学习合唱指挥,这对于提高北京地区群众合唱水平无疑是十分利好的事情,我更愿意把自己从事合唱训练及声乐教学的一些体会与大家一起交流和分享,为推动北京地区群众合唱而做出自己的努力。 其实学习合唱指挥并不难,只要您真心热爱音乐艺术,有好学上进的精神,都可以学习合唱指挥。 接下来就业余学习合唱指挥所涉及的几个方面与大家交流如下: 我们知道:影视艺术靠导演;合唱艺术靠指挥。合唱指挥的综合素养和基本能力决定着排、演工作的质量和效率。 指挥即是合唱活动的领导者、组织者、又是表演者,换句话说:指挥即是策划人、又是导演,同时还是演员。从案头准备工作到排练场、从登台演出到总结经验,可以说是一个庞杂的系统工程。 为了适应这样一个庞杂的系统工程,合唱指挥需要加强三个方面的修养,即:人格修养、艺术修养和文学修养。一、人格修养 合唱指挥的人格修养是合唱指挥人格魅力的重要体现。 合唱指挥需要对艺术有一种锲而不舍的执著精神和强烈的 责任感,不论在排练还是在演出中,都要全身心的投入到自己所从事的工作中去,并藉此影响和调动大家对合唱艺术的热爱。特别注意:要与大家建立起一种平等、互信、友好的工作关系,绝对不可以盛气凌人。 要注意倾听大家的意见和建议,即使不愿采纳,也要善意而婉转的讲出道理来,绝对不能讽刺挖苦,任何时候都不能伤害自己的队员,我的合唱指挥准则是:合唱队员是指挥的衣食父母。因为合唱指挥的艺术构思,都要通过合唱队员们的共同努力来实现。 合唱指挥的权威性只能表现在排练中和舞台上,场下是朋友。合唱指挥与合唱队员之间平等而又融洽的关系,是实践合唱艺术的重要保障。 二、艺术修养 合唱指挥的艺术修养是合唱指挥工作能力的基础。它由专业理论和专业技能两个部分组成。 从事合唱指挥的人必须加强自身的理论学习,特别是业余学习合唱指挥的朋友们,一定要自学一下李重光先生或斯波索宾(苏)所著的《音乐基础理论》,此外,最好再学一些和声学、配器法、视唱练耳方面的知识,读一点儿中西音乐史方面的书籍,要多看合唱总谱(包括伴奏谱),仔细揣摩谱面。和声学、配器法的确稍微难一些,不便自学,最好能找个专业老师或到艺术院校听听课。 专业技能的学习和练习十分重要:首先是指挥的挥拍技术。要学会正确的起拍、收拍技术,找准气口,并在指挥中努力做到点与线的自然链接,以及音乐中各种表情、速度、力度所需要的手势。 指挥姿势的基本要求是:挺胸收腹,自然站立,男士可双脚分开与肩同宽,女士可双脚一前一后,从腰到肩、从大臂到小臂、从小臂到手腕再到指尖都要通畅,不能僵硬。手的位置是:高不过头、低不下腰,双臂不可伸直,挥拍时双臂不可交叉,手掌不可全部张开,略作鸡爪状为佳。 其二,因为合唱艺术是声乐艺术,所以合唱指挥应当学习和掌握基本的声乐知识,对歌唱的气息、发音、咬字、共鸣和行腔等方面有所了解,不仅能讲的明白,最好还能够示范,这样工作起来就能够驾熟就轻,正因为如此,国外的许多合唱指挥大都是声乐演员出身,这对于开展高效率的工作创造了方便条件。需要说明的是,在现阶段,对于合唱指挥来说,如果不懂声乐也没关系,在我们国家,不少优秀的合。
2023-08-31 10:46:391

合唱指挥的步骤

合唱指挥的步骤如下:1、作为合唱指挥,首先要明确作为指挥的角色任务和要求。合唱指挥,最基本的读谱和音乐指挥理论知识是指挥基础,需要做的是把这些熟练地运用。另外,就是指挥所必须的良好的音乐节奏感、理解感觉等,从而更加准确地理解和分析合唱作品。2、要逐渐形成适合自己风格的合唱指挥的基本动作,要求是一定要简洁易懂,这样的话会有简约的美感。但是有时候也可以准备一些骚操作,作为高潮部分或者转折部分的标志性动作,可以大幅度提高合唱队队员的演唱热情和注意力,更有表现效果。3、还有呢,作为指挥者,你不仅要做到最基本的看乐谱和读谱,还要有把作品看透、吃透、揣摩透的精神和毅力,挖掘作品的表现主题,作品到底要表现的是什么,在表现之下隐藏的又是什么情感,这些都需要你这个指挥者进行揣摩。4、作为指挥者,你要表现出一种信心,对自己的指挥技术和对合唱队员的演唱水平的自信,这种自信能够给队员带来极大的鼓励,从而更好地发挥合唱水平。但是自信,也要在足够熟练技术水平上增加自信,盲目的自信会让你的合唱毁掉。5、作为合唱乐队指挥,你要学会准确的把握和处理乐曲的节奏,比如说拍起拍合,一段旋律的收束和释放。有时候,指挥的功力在平缓处的衔接才更加得到考验,当然高潮部分也要注意,特别是有的高潮点的确定。6、要学会控制和养成一套自己熟练的合唱指挥动作,不要搞得太过花里胡哨,讲求的是简约美。不同的指挥动作一定要有所区分,不然的话相似的动作很容易使合唱队员混淆,严重时会对合唱造成不可挽回的坏影响。千万不要初期的时候不注意,到后面很难改过来。合唱指挥的重要性:合唱指挥是一个合唱乐队的灵魂力量。合唱指挥不仅是音乐作品的诠释者,也是音乐作品的指挥者和表演者。指挥在合唱中需要充分了解和把握作品,根据作品音节快慢、语气力度强弱不断调整指挥手势,不仅使得手势动作到位,且能体现出音乐作品的丰富内涵和情感。指挥需要对音乐作品的各个换气点和呼吸点进行精准把握,在需要转换情感的地方应通过一定的动作提示,指导演唱者转换情绪。指挥的动作要优美协调,富有观赏性,动作要适度不夸张,核心力度应控制到手腕上,身体要保持挺拔姿势,以能更好地施展力量。另外,指挥需要充分把握音乐作品的内在情感,在指挥中借助表情等辅助动作,更好地帮助演唱者诠释作品。作为一名合唱指挥。应全面加强自身的音乐修养,不仅对基本的乐理知识熟谙于心,且能对音乐发展史、著名音乐指挥家及代表性作品,全面予以把握,以能通过在实践中的演练和思考,不断提高自身的指挥水平。
2023-08-31 10:46:471

合唱队的指挥是干嘛的,有何作用

指各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握和速节拍度;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。 [编辑本段]音乐指挥介绍    指挥家穆蒂 指挥者是演奏作品的解释者和艺术指导,演奏(唱)人员必须按照其意图来表达。 音乐指挥的作用   音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏,使得多个声部的演奏能够成为一个整体,可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说:“指挥棒也是一种乐器。”有人说,听音乐,就可以知道指挥的性情修养。   音乐 指挥在台上的作用有以下几点:    一、提示演奏员。一部作品常常规模庞大,演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节,这时,指挥在台上的手势会起到提示作用。    二、决定一些无法定量的处理。比如,演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快,到底慢多少,快多少,从哪里开始慢,到哪里回到原来的速度等等这些,是无法量化在谱面上的,只能看指挥临场的表达,因为艺术是需要情绪的,不是写下来就行了的。   三、临场发挥。演出,本身会让人处于一种亢奋的状态中,指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法,所以,演奏者必须注意指挥在台上的动作,并且要和指挥配合默契,一旦指挥出现了排练中没有的处理,演奏者反应要快,要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。   四、表现性,增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有,指挥各有各的风格,有的指挥看上去沉默,热情都在心里和手上,有的指挥则表演性很强,在音乐传达感情的同时,指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪,也就是说,有的指挥确实有指挥给观众看的成分,比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 世界著名指挥家卡拉扬音乐指挥的历史渊源   17,18世纪,大部分音乐作品都是以小合奏团的形式表演的。有乐团里的积极分子负责组织,没有指挥,乐团也能演奏得非常好。指挥这种职业在19世纪开始成形。那时候,随着音乐作品对乐队规模不断扩大,没有指挥的乐队演出变得非常困难。所以指挥这一职业应运而生。 [编辑本段]著名指挥家   中国最早的一位指挥家当是郑志声。世界著名的女指挥家有娜蒂娅·宝兰歌(Nadia Boulanger),中国的第一位女指挥家郑小瑛,香港女指挥家叶咏诗。
2023-08-31 10:47:291

如何成为优秀的合唱指挥?

一、指挥的基本姿势指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。手的基本姿势可大致分为以下几种:1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。四、指挥的动作技巧指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势;3、注意双手动作的范围;4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。五、设计指挥图式的原则指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。 于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。 偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。1、强拍 自上而下的直线;2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线;3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。 指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。六、常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。1、单拍子a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。 图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向 对称进行。b、三拍子 常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。3、、混合拍子 a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。七、起 拍起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:1、预备眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。2、吸气吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。3、起拍吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。下面说明几种常见的起拍图式:强拍起拍进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。b、弱拍起拍c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。八、收 拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。收拍动作包括两个部分:1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。1、长音 保持动作适用于长音。2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。1、呼吸合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。2、休止音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。a、一拍以上的休止这时要在休止处收拍,可连吸带收。b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。十一、合拍与分拍的指挥方法前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。1、合拍合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。2、分拍分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。十二、力度与速度的指挥方法1、力度的对比力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。a、指挥动作的范围一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。b、指挥动作的紧张度一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。2、速度的对比速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。十三、指挥双手的分工指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。双手具体的分工大至是:1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。 指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。黄桂梅 发表于 2012-05-09 15:23:17 3 楼 答:合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂,合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养,良好的敬业精神,较好的组织能力,严格而又清和的合作风格等等以外,一个好的指挥还应当具有:1、有对音乐的灵气,善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。2、有形体感,善于调整和运用自己的形体动作,做到准确和具有可视性。3、又经过指挥基础动作的训练过程。4、有必备的音乐知识,如:声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。这条有些带有先天因素如:灵气,形体感,听觉等指挥也如其人,女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。其技巧有十点:1、指挥的姿态2、基本动作击拍3、基本拍子的图势4、预备5、分拍与合拍6、指挥动作的原则7、速率8、速度的表达几种方式9、左右手的分工10、贝多芬艾各蒙特
2023-08-31 10:47:371

合唱指挥的步骤

合唱指挥的步骤如下:要有饱满的工作热情和高度的责任感,在专业水平上,必须具备较全面的音乐知识。要能熟练地掌握、运用指挥动作,要有较好的节奏感,要有较好的记忆力。合唱指挥的姿势,指挥时身体要端正,两肩要舒展,双脚自然分开,整个身体的重心在双脚,总体感觉是“虚领顶胫,含胸拔背。双手的分工,右手击拍,掌握速度,左手处理作品的感情,暗示各类特强音、突强音、重音,提示声部的进入、旋律线条起伏。起拍和收拍,指挥者将双手或单手从容自然地抬起,以统一合唱队员的视线,做好唱前准备。
2023-08-31 10:47:441

合唱指挥怎样才标准?

齐唱的时候两只手同时打拍(右手高于左手,四二拍),领唱(独唱)的部分只用右手指挥,左手做准备状(自然下垂,或自然的放在腰部位置),间奏部分用左手指挥,最后那个嘿,绕一圈在头顶位置收住,切记卡拍。指挥的时候要有力度,动作幅度大点不要紧,要自然,非专业的话记住这些就差不多了.,《爱我中华》是4/4拍的,两手手势均为下-里-外-斜上。前奏及间奏部分,可以单手打拍子(不一定右手,左手亦可),开始准备唱的时候可以单手或者双手给气口,以示意合唱队进入。至于拍点,可打,但如果要求不高亦可不打。拍点的打法,就如同拍皮球的感觉,手腕向下顿,然后立即弹起。收拍可以大指与食指一掐,但对于这首歌,更好的方法是右手向上攥拳收,这样收得比较干净有力。另,第一段领唱唱的时候可以不打拍子。或单手打小拍子亦可。基本方法:指挥时两手上不超过肩,下不低过腰。基本手势就是:下左右上。要是想打出气势来,可以注意顿出拍点。 动作:大臂带动小臂,通过手腕连接,手型就是钢琴手型。两脚不动,一前一后,不要并拢,那样站不稳,也不要丁字步,大概相隔一脚宽。指挥前双手自然垂直于两脚侧,预备拍时勿把手举太高,以免合唱队员气息扎不下去。只有音乐伴奏的时候,右手单手打拍子就可以了。余光看钢琴伴奏,目光一直要正视合唱队员。 收拍:食指与大指一掐就好了。 容易犯的毛病:打拍时两手不要交叉,也不要碰到一块。始终打在同一平面。 两手分工:右手是指挥的灵魂,控制速度,节奏。左手是音乐的表情变化。 谢幕:上台台风要好,谢幕时侧身走,看准舞台位置,面朝观众致谢,原地转身,中间谢幕时上前一、两步转身致谢,再向前走一步转身开始指挥。
2023-08-31 10:47:542

如何学习合唱团的指挥

一、指挥的基本姿势指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。手的基本姿势可大致分为以下几种:1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。四、指挥的动作技巧指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势;3、注意双手动作的范围;4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。五、设计指挥图式的原则指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。 于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。 偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。1、强拍 自上而下的直线;2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线;3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。 指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。六、常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。1、单拍子a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。 图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向 对称进行。b、三拍子 常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。3、、混合拍子 a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。七、起 拍起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:1、预备眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。2、吸气吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。3、起拍吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。下面说明几种常见的起拍图式:强拍起拍进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。b、弱拍起拍c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。八、收 拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。收拍动作包括两个部分:1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。1、长音 保持动作适用于长音。2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。1、呼吸合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。2、休止音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。a、一拍以上的休止这时要在休止处收拍,可连吸带收。b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。十一、合拍与分拍的指挥方法前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。1、合拍合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。2、分拍分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。十二、力度与速度的指挥方法1、力度的对比力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。a、指挥动作的范围一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。b、指挥动作的紧张度一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。2、速度的对比速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。十三、指挥双手的分工指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。双手具体的分工大至是:1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。 指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。黄桂梅 发表于 2012-05-09 15:23:17 3 楼 答:合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂,合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养,良好的敬业精神,较好的组织能力,严格而又清和的合作风格等等以外,一个好的指挥还应当具有:1、有对音乐的灵气,善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。2、有形体感,善于调整和运用自己的形体动作,做到准确和具有可视性。3、又经过指挥基础动作的训练过程。4、有必备的音乐知识,如:声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。这条有些带有先天因素如:灵气,形体感,听觉等指挥也如其人,女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。其技巧有十点:1、指挥的姿态2、基本动作击拍3、基本拍子的图势4、预备5、分拍与合拍6、指挥动作的原则7、速率8、速度的表达几种方式9、左右手的分工10、贝多芬艾各蒙特
2023-08-31 10:48:111

大合唱指挥的手势技巧

大合唱指挥的手势技巧如下:1、指挥时身体要端正,两肩要舒展,双脚自然分开,整个身体的重心在双脚,总体感觉是“虚领顶胫,含胸拔背”。2、双手的分工,右手击拍,掌握速度,左手处理作品的感情,暗示各类特强音、突强音、重音,提示声部的进入、旋律线条起伏。3、眼神和面部表情,合唱指挥除了主要用双手指挥外,还可以通过眼神、面部表情与合唱队员保持情感的交流,暗示作品中的情绪变化,如遇到肢体较为复杂的音乐,双手难以招呼或来不及提示时,还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。4、起拍和收拍,指挥者将双手或单手从容自然地抬起,以统一合唱队员的视线,做好唱前准备。5、动作要领,两肩松弛,沉肩垂肘,起拍和合拍第二部分,指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情,打出预备拍,带动合唱队员吸气,预备拍打出后,再顺势将手一点,打出起唱时第一拍,便完成整个起拍动作的全部过程。
2023-08-31 10:48:201

为什么在大合唱的时候要有指挥?

因为在大合唱的时候,因为避免大家乱七八糟的需要统一规范的。就需要一个人同意来指挥,有一个人带头。引领大家来控制唱歌的节奏,快慢轻重缓急。
2023-08-31 10:48:5815

合唱为什么要有指挥

没有指挥别人怎么知道哪些地方该重唱轻唱啊,没指挥唱的人可没那么齐...
2023-08-31 10:49:532

指挥唱歌的人叫什么

指挥合唱的叫--合唱指挥合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱的协调必须具备音:量、色和音准三种因素。指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省, 根据作品的需要,设计指挥动作,动作大小要适度,既不能过分的夸张,又不能无表现力,要注意速度、力度的对比,注意作品的语气。"准” 是指指挥的预示动作,即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统- -。- -切从音乐所表达的内在感情出发,掌握准确的图式、设计好每个动作。
2023-08-31 10:50:001

合唱指挥怎么发力

指挥的动作应该准确、简洁、美观大方,易于被了解,富有表现力。1、站立时,上身要挺直,两脚自然稍分,略成丁字形,左脚可稍上前一些,要站得稳而美观,指挥过程中忌身体大幅度摇摆。 2、面部表情要丰富,眼睛要能传神,善于运用眼神和面部表情来启发合唱队,协同一致地表达出作品内容,耳朵对音准就有很强的辨别能力,及时纠正演唱发音不准的情况。 3、当指挥者站定指挥位置后,要首先通视一遍合唱队和乐队的全体,这样做一是对合唱队人员的站位、注意力及其他准备情况等进行检查,二是这相当于是一个动作提示,即“告诉”全体人员作好最后的准备。4、左手在最高点开始向下打出第一正式拍,乐队即在你左手的指挥下开始演奏。此时你的右手应保持自然垂下贴于身体,同时合唱队应保持队形及静默。5、歌曲行进当中,双手和手臂的动作应依拍子的强、弱、快、慢、连音、断音等作出适当的提示,这些提示应体现在双手和手臂动作的轻、重、缓、急、柔和、平稳、果断以及动作的幅度大小当中,必要时可突破常规,以大幅动作来展现歌曲的激烈情绪。
2023-08-31 10:50:101

如何指挥合唱团?

一、指挥的基本姿势指挥站立要稳,身体有控制的放松,垂肩而立,双脚分开,背部形象舒展、高大,感觉舒适而自然;面部表情丰富而自然;眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言,每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。手的基本姿势可大致分为以下几种:1、常用姿势 手指自然弯曲,掌心向下,形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处,击拍时手腕一定要保持稳定,千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方;左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方,除极特殊需要,掌心不应向正前方。2、手握空拳 表示强而有力,强收拍时经常使用。3、拇指和食指轻捏,表示弱,弱收拍时也经常使用。4、手掌自然伸张,表示柔和、抒情。5、左手掌心向侧内方、侧内上方,稍呈紧张状态,表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成,小臂附着于手的运动,大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时,小臂收回,大臂逐渐靠近身体;手向侧前方运动时,大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍动作经常练习,是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟,严格要求。二、指挥的击拍动作击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低,直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分:1、击拍 是由肩部发力并带动大臂、小臂,手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大,被指挥理论称为“拍点”。2、反射 是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。认真体会:点前加速、肌肉紧张;点后减速,肌肉放松是掌握击拍动作的要领。击拍是指挥的基本功,业余指挥要下一定功夫练习。三、指挥的击拍技巧为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要,就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度,从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是:快速、跳跃、节奏强的音乐,击拍的速度快、力度大、反射角度小;慢速、柔和、节奏缓和的音乐,击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种:1、直线型 击拍线条为自上而下的直线,拍点十分清晰,反射角为锐角,击拍点前后的加速和减速十分明显。直线型是击拍动作的基本形态,多用来表现中速和较快、快、很快速的音乐及非连音、跳音〔顿音、断音〕的唱法。 2、斜线型 击拍线条为斜线,拍点清晰,但反射角不如直线型尖锐,击拍点前后的加速和减速明显。适用于表现适中的速度和力度,以及非连音为主的唱法。3、弧线型 反射线条为较大斜线,击拍线与反射线呈弧线连接,拍点只在内心的速度感觉中存在,几乎没有击拍点前后加速和减速的感觉;适合表现慢速、抒情、力度较弱的连音唱法。指挥法是在指挥者的指挥实践中不断创造和总结出来的,指挥者可在指挥实践中正确、灵活、综合使用和创立不同的指挥方法。四、指挥的动作技巧指挥法带有很强的技巧性,学习者必须通过经常、认真地练习方可获得。练习时应注意以下亊项:1、认真体会有关理论和技术要领; 2、保持正确的姿势;3、注意双手动作的范围;4、手腕支撑着手的动作,不要上下摆动,掌心要始终向下或前下方;5、双臂抬起自然,不要高举在胸前,双臂不要夹紧;6、双肩放松,不可随击拍动作上下耸动;7、肘部放松、自然下垂,不要夹紧,也不能过分向外撑出;8、击拍线条要始终在前面的纵平面上,上下左右进行,万万不可挥向合唱团;9、基本的击拍练习,是指挥者的必练功课。这种练习简单而枯燥,但必须熟练掌握。五、设计指挥图式的原则指挥图式是按照节拍的强弱规律设计的,节拍的强弱无非有强拍、次强拍、弱拍三种情况。生活实践告诉我们,自然用力的方向大都是自上而下的,重心向下、离心向上才符合物体运动的力学规律,设计指挥图式也须遵循这个原理。 于是,就产生了以下原则:击拍动作方向:强拍由上向下,次强拍由内上向外下,弱拍由外上向内下。反射动作方向:反之。以上是设计指挥图式总的原则。 偶而弱拍的方向会和次强拍的方向重叠,虽然方向相同,但线条的长短、拍点的高低是截然不同的。1、强拍 自上而下的直线;2、次强拍 自上而下由内向外的长斜线;3、弱拍 自上而下向内或向外的短斜线。反射线总是于击拍线方向相反,并用直线、斜线、弧线使击拍线连结起来。 指挥图式并没有统一规定,也不是每个人的指挥图式都必须完全一样。指挥图式是可以自己设计的,只要符合音乐中节拍的强弱规律,符合物体运动力学原理,遵循指挥图式设计原则,指挥起来舒服、自然就是合理的。有的合唱指挥在其著作中认为:弱拍是自下而上的托举动作,我是不赞同的。弱拍的击拍怎样托举?不能理解。我认为:在基本的指挥图式中,只要是击拍线,无论是强拍、次强拍还是弱拍总的趋势都应是自上而下的。因为击拍动作是需要发力的,只有这样才符合“重心向下”的原理。只是为了区别强拍、次强拍和弱拍,有上下线、上下长斜线和上下短斜线的细微差别。我们知道:反射线总是与击拍线的方向相反的,反射动作是需要放松的,反射线才符合“离心向上”的原理。有一些初学者在指挥过程中,常出现“反拍”现象,就是违背了指挥图式设计原则的原故。六、常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。2、复拍子: 每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。1、单拍子a、二拍子 二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。常见的拍号有:四二拍、二二拍。 图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向 对称进行。b、三拍子 常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。a、四拍子 由(2+2)组合而成。每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。常见的拍号有:四、四拍。b、六拍子 由(3+3)组合而成。每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八六拍、四六拍。c、九拍子 由(3+3+3)组合而成。每小节有九拍。第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、九拍。d、十二拍子 由(3+3+3+3)组合而成。每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。3、、混合拍子 a、五拍子 由(2+3)或(3+2)组合而成。每小节第一拍为强拍,下一个重音为次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、五拍。b、七拍子 由(2+2+3)或(2+3+2)或(3+2+2)组合而成。从混合拍子的定义来看,七拍子不会是(3+4)或(4+3)的结构,明确了七拍子的拍子结构,才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍,两个次强拍,其它为弱拍。常见的拍号有:四、七拍。七、起 拍起拍是指挥的第一个动作,是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中,要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此,起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分:1、预备眼睛首先环视合唱团,以集中合唱团员的注意力,面部表情坚定而自信,眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落,回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高,双手距离约二十公分,高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。如果合唱有前奏,伴奏是钢琴一件乐器,可只用右手做预备动作,左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队,则需要双手做预备动作。指挥在排练时,不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为,指挥在做了预备动作后,合唱团员注意力都处在高度集中的状态,随时准备吸气演唱,预备时间过长就会使大家松懈。久而久之,预备动作会失去集中注意力的作用。2、吸气吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是:吸气前的预备动作双手必须是静止状态,位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作,不能有丝毫的犹豫,吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时,自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此,吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连,吸气动作的方向一定要准确。否则,就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱,吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。3、起拍吸气之后击出的第一拍称起拍,并从这一拍开始进入指挥图式,合唱团在拍点上进入演唱。由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置,所以,又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍:即在小节线后第一拍、强拍处起拍;非正规节奏起拍:是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍,预备动作总是在图式前一拍的拍点后,吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍,第一个音符要在拍点上唱出。下面说明几种常见的起拍图式:强拍起拍进行曲、欢快情绪的起拍:动作要干脆、有力。拍点清晰,反射动作轻快。抒情曲、委婉情绪的起拍:动作要柔和、连贯。拍点清楚,反射动作缓慢。b、弱拍起拍c、分割拍起拍:即单位拍的后半拍。分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是:整拍起拍时,吸气在指挥吸气动作的同时进行,起唱在击拍点上;分割拍的起拍时,吸气在拍点后的前半拍进行,起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是:分割拍起拍的吸气动作,要分成两个部分进行:1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作;2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时,吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。八、收 拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作,与起拍有着同样的重要作用。有时,合唱作品的结束给人留下的印象,比开始还要深刻,它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作,一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美,切不可草率从亊。收拍动作包括两个部分:1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同,在歌曲最后一拍的反射线上,只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小,要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止,收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定,并无像“标准件”一样的统一规定。收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方,这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同,收拍动作也有所不同。强而有力的收拍,可以在收拍点上有力的握拳,从指挥正常手形到握拳至收拍点,要有一个自上而下、小而有力的回落过程,来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍,可单用右手,预备动作后由外上向内里再向外划一小圈,收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手上举暗示渐强,延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值,很多人主张延长原音符时值的一倍,并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号:可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此,我认为:1、只延长原音符时值的一倍是不妥的;2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感,就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍,右手在延长拍上做保持动作,左手下拉暗示渐弱,延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。收拍动作,不是几个模式可以概括的,要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解,仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声,情感从自然到投入;收拍所停止的音乐,虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化,而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻,再慢慢放松,从作品的意境中出来。 九、长音、切分、附点节奏的指挥方法长时值或带有延长记号的音,左手通常以保持动作表示,右手长音时正常击拍,延长音则与左手共同保持。保持动作:是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张,在所保持音最后一拍的反射动作突然放松,预示下一拍的进入。1、长音 保持动作适用于长音。2、切分节奏 切分节奏的击拍,也可以采用保持动作,这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时,小臂和手在反射动作中,有瞬间的保持并使肌肉紧张,这时的反射线比正常的长些。3、附点节奏 附点节奏的击拍,也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。 十、呼吸与休止指挥方法呼吸是音乐的重要表现手段,它不仅仅只是歌唱中的换气,还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上,需要指挥来设计和安排。休止是音乐进行当中的停顿,有长有短,是节奏的有机组成部分,也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记,指挥要用动作传达给合唱团员。休止时,往往可以安排呼吸,但呼吸并非都在休止时进行,常常需要指挥在动作上明确提示呼吸,但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。1、呼吸合唱的呼吸,犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样,是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸(分句),不仅给演唱者带来演唱上的困难,也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同,只是在乐句间进行。在合唱的声部进出时,吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意,它是指挥常用的一种方法。2、休止音乐中的休止符,表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段,此时虽然歌声有短暂的停顿,但音乐实际上还在进行,所以指挥也要准确地予以提示。a、一拍以上的休止这时要在休止处收拍,可连吸带收。b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句处,指挥要在休止符上提示吸气;休止符不在分句处,击拍正常进行。十一、合拍与分拍的指挥方法前面已知的指挥图式,是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化,在很快或很慢的作品中,指挥图式可以进行简化或细分。1、合拍合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是:每小节只击出强拍、次强拍。如此,二拍子、三拍子就简化成一拍子,四拍子、六拍子可以简化成二拍子,九拍子则简化成三拍子,拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现,尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。也可以把每两小节视为二拍子,用二拍子指挥图式。并不是每个作品从头至尾都可以单一组合,需要指挥从语句和旋律结构上精心设计,做出正确组合。2、分拍分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是:在保持原指挥图式的前提下,将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。有时歌曲速度较大幅度渐慢时,也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时,往往渐慢结束,也可局部采用拍细分的指挥法。合拍与分拍的指挥方法,可以独立、综合、整体、局部使用,指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。十二、力度与速度的指挥方法1、力度的对比力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比,可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。指挥对力度变化的提示,主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。a、指挥动作的范围一般的规律是:弱时,手臂动作幅度小、位置低;强时,手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围:高至眉,低至腰。渐强、渐弱的变化,指挥用手上举与下拉的动作来暗示。b、指挥动作的紧张度一般的规律是:弱时,手臂肌肉松弛,但不能松懈,要有一定的负重感觉;强时,手臂肌肉紧张,但不要僵硬,要有较强的负重感觉。渐弱时,手臂肌肉由紧张变为松弛,负重的感觉逐渐减小。渐强时,手臂肌肉由松弛变为紧张,负重的感觉逐渐加大。特强时,可握空拳表示;很弱时,可仅用手指的细微动作表示。2、速度的对比速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记,指挥者也可根据自己对作品的理解,对速度做出相应的处理。速度变化时,指挥应注意做到:a、预示清晰,以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断,以使合唱团统一速度、完美演唱。十三、指挥双手的分工指挥击拍基本动作的练习,大都是双手对称的同步动作,这在指挥者开始学习时是十分重要的。但是,指挥者提高自己的指挥水平时,一定要掌握双手分工的指挥技巧。指挥的工作早已不仅仅是“打拍子”的概念了。指挥是通过击拍的方式来指示节拍、节奏、速度和力度;同时,还要启发和带动合唱团演唱时的情感、表达作品的思想内涵、刻划作品的意境。因此,双手分工,各负其责就成为指挥工作的必然选择。法国当今著名合唱指挥大师贝赫纳,在2002年赴我国开办合唱指挥大师班时,谈到指挥双手的意义时说:“在合唱艺术的世界里,指挥的左手是天、右手是地。”指挥的双手间蕴涵着整个合唱艺术的天地。他以大师的思维,形象、深刻、精辟、准确的定义了指挥双手的作用,使人敬佩至极。双手具体的分工大至是:1、右手 主要担负着指挥图式的击拍动作,并通过图式的线条和准确的拍点,来提示合唱音乐的节奏、节拍,速度、力度。大家知道这些都是合唱音乐的基本要素,我想,这也就是贝赫纳大师把右手比喻成大地的缘故吧。2、左手 则主要负责提示合唱音乐旋律线条的起伏、情感的抑扬、声音的刚柔、音量的大小、音色的明暗等。这是一片合唱艺术可以创造、想象的天空。指挥的双手在指挥活动中,既有分工、又有合作。如:指挥图式的击拍、声部的进出等,是双手都可以参与的。指挥的工作除了必不可少的技术性动作外,更重要的是:意境、情感、速度、力度、呼吸及唱法上关键性的预示,而这种预示能力大小,是衡量一个指挥水平高低的重要标准。 指挥在合唱艺术的天地中是自由的,指挥者应充分发挥自己的聪明才智,冲破禁锢,创立有自己特色的指挥艺术风格,这应该是合唱指挥者毕生的追求。黄桂梅 发表于 2012-05-09 15:23:17 3 楼 答:合唱指挥是一个合唱团对的的灵魂,合唱指挥除了应当具备有一定的艺术素养,良好的敬业精神,较好的组织能力,严格而又清和的合作风格等等以外,一个好的指挥还应当具有:1、有对音乐的灵气,善于捕捉音乐各要素和表达音乐的内涵。2、有形体感,善于调整和运用自己的形体动作,做到准确和具有可视性。3、又经过指挥基础动作的训练过程。4、有必备的音乐知识,如:声乐、视唱练耳及乐理、和声、复调、曲式、多声部织体构成、钢琴演奏等等。这条有些带有先天因素如:灵气,形体感,听觉等指挥也如其人,女指挥应兼有灵气加霸气有点男性化的性格为好。其技巧有十点:1、指挥的姿态2、基本动作击拍3、基本拍子的图势4、预备5、分拍与合拍6、指挥动作的原则7、速率8、速度的表达几种方式9、左右手的分工10、贝多芬艾各蒙特
2023-08-31 10:50:181

合唱队的指挥是干嘛的,有何作用

指挥可是一门技术与艺术结合的职业哦,各类管弦乐队、合唱队等集体性的音乐表演时,站在乐队或合唱队前面手拿指挥棒、并结合肢体语言指示如何演奏或演唱的人。指挥者右手持指挥棒(合唱指挥一般不用指挥棒)掌握和速节拍度;左手主要表示强弱等乐曲表情。脸部表情、头部以及身体的动作,也是指挥的一个方面。其实就是指导你们如何表达音乐情感的重要职业啊,你们的老师应该不是很专业,所以没有指挥你们的感觉吧,其实那真的是在指挥哦
2023-08-31 10:50:292

大合唱女指挥要穿什么服装啊?

可以的大合 唱不是 很讲究的
2023-08-31 10:50:455

合唱指挥的基本手法和动作

合唱指挥的基本手法和动作:1、指挥时身体要端正,两肩要舒展,双脚自然分开,整个身体的重心在双脚,总体感觉是“虚领顶胫,含胸拔背”。2、双手的分工,右手击拍,掌握速度,左手处理作品的感情,暗示各类特强音、突强音、重音,提示声部的进入、旋律线条起伏。3、眼神和面部表情,合唱指挥除了主要用双手指挥外,还可以通过眼神、面部表情与合唱队员保持情感的交流,暗示作品中的情绪变化,如遇到肢体较为复杂的音乐,双手难以招呼或来不及提示时,还可以用眼睛配合来提示某一声部的进入。4、起拍和收拍,指挥者将双手或单手从容自然地抬起,以统一合唱队员的视线,做好唱前准备。5、动作要领,两肩松弛,沉肩垂肘,起拍和合拍第二部分,指挥者再根据合唱作品所要求的速度、力度和表情,打出预备拍,带动合唱队员吸气,预备拍打出后,再顺势将手一点,打出起唱时第一拍,便完成整个起拍动作的全部过程。
2023-08-31 10:51:301

合唱指挥需要注意什么?

楼主、您好、很高兴为您解答、鄙人曾经指挥过几次学校的音乐会、对这个有所研究鄙人认为作为一个完美的乐队指挥、首先、自己对这部歌曲一定要熟悉例如:在近代世界乐坛上,有许多杰出的指挥家,如卡拉扬、奥曼第、小泽征、伯姆等,都是誉满全球,他们的地位甚至超过现代的作曲家、演奏家和歌唱家。这是什么原因呢?演奏家和歌唱家固然有其令人钦佩的演奏演唱技能,在独奏、独唱时,常受到听众的赞扬和感谢,但是他们“指挥”的只是自己的乐器和歌喉。而指挥家指挥的是一个庞大的乐队,甚至加上合唱队,这里有各种不同的乐器,每个演员的表演个性和水平也各自相异,指挥家要把他们统一成一个和谐的整体,进而创造出千姿百态的音乐来,这不是一件轻而易举的事情。前期准备:对指挥家来说,音乐会上仅仅是他工作的汇报,大量的艰苦劳动都是在台下。首先是读谱、“听谱”。这是指挥的特殊本领,即从总谱密密麻麻的音符中,用眼睛“听”出十几种乐器组合的音响效果来。这种本领听来玄乎,但却是真的。同时,指挥还必须具备广博的音乐史知识,乐器法,研究作曲家的生平和思想,领悟作品的创作背景,区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别,并发挥自己的艺术想象力,以内心的听觉,去体会乐曲的各种感情和内容,使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。因而会出现同一作品在不同的指挥家手下奏出不同的效果。这以后就要从排练的角度再研究总谱:找出各个声部旋律线条的进行方向,分析各个段落的和声气氛和配器色彩,确定乐曲中速度力度的演奏分寸,还要以通贯全局的眼光掌握全曲的结构,设计音乐的基本情绪,哪里应该紧张,哪里需要松弛,哪里层层铺垫,达到高潮。指挥家还必须对各种乐器的性能有比较深入的研究,他要尽可能地发挥乐队和演员的表演水平,以取得理想的音响效果。一个经验丰富的指挥家,还具有一种先见之明,他能事先考虑到,哪些旋律可能被其他声部盖没,哪些段落在演奏演唱时会出现困难,哪些乐句在表现理解上可能发生差错等等,这样可以在排练时作为训练重点。仅上诉各项准备工作,几乎包括了音乐学院全部学科知识,而要达到运用自如的精深境界,更非一朝一夕之功所能成就的。排练阶段:在排练厅里,指挥的工作远远不是打拍子,他要把自己对乐曲的内心感受传达给每一个演奏者,不仅用语言,更是通过手臂、手指、眼睛、脸部表情和一切可以表现的指挥技术,与每个演奏员保持一种感情的交流。指挥的动作既要呈示作品的情感内容,又要起着引导演奏者的作用,他不但指导乐队准确地演奏,还要激起他们音乐表现的激情,使他们始终处于一种渴望演奏的兴奋状态。指挥本生,却既要激情的,又必须保持理智的,他凭借非凡的音乐记忆力,准确的指示各个声部的来龙去脉;他要有控制乐队的能力,使每个演奏者都恰如其分地完成自己的职责;不仅要明确地告诉演奏员现在该做什么,还要预示他们将要做什么,使每个乐句的快慢和轻响、进入和消失都能在有准备的情况下有条不紊地进行。演出阶段:经过反反复复的排练,指挥者确信已达到预期的效果时,这才能进入音乐会的演奏。人们在音乐会里所看到的,只是指挥家精神振作地率领乐队全身心地投入于音乐中,完整地展示作品的全貌。 指挥,作为一门艺术,是近一百七十多年发展起来的,它的历史不长,但迄今一直被公认为是一门最全面的音乐表演艺术。 您可以多听多看你要指挥的这类音乐会、希望您能采纳、谢谢
2023-08-31 10:51:401