漫画中的分镜是什么？怎样画好分镜？

分镜的解释 喻夫妻离异。 明 高明 《琵琶记· 南浦 嘱别》：“懊恨别离轻，悲岂断弦，愁非分镜，只虑 高堂 ，风烛不定。” 参见 “ 分鞋破镜 ”。 词语分解 分的解释 分 ē 区划开：分开。划分。分野（划分的范围）。分界。分明。条分缕析。分解。 由整体中取出或产生出一部分：分发。分忧。分心劳神。 由机构内独立出的部分：分会。分行（俷 ）。 散，离：分裂。分离。分别。 镜的解释 镜 （镜） ì 用来 映照 形象的器具：镜子（亦指“眼镜”）。镜台。镜匣。镜奁。铜镜。穿衣镜。 利用 光学原理制造的各种器具，上面的镜片一般用玻璃制成：镜头。镜片。眼镜。胃镜。凸镜。凹镜。三 棱镜 。望远镜。

"如果空间是一个大馒头的话,我们得借镜头一口一口去咬"想象一下吧,差不多就这个意思

分类: 娱乐休闲 >> 电影 解析: 分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。 分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

问题一：什么是分镜头？详细 分镜头就是立体媒体（电视、电影等）的拍摄分解镜头。 比如，动画片里面一个动作可能需要画上10来张草图，这些草图连起来，才构成一个完整的动作。 那么这些草图，就叫动作的分镜头。 问题二：漫画分镜是什么意思？ 做动画或漫画之前都要先画分镜稿，内容就是简略版的人物对话，故事情节，校对、修改过后，才批准开始进行真正漫画、动画制作。《世界第一初恋》里小野寺律看的白色厚本就是分镜。 问题三：什么叫分镜头？？ 是导演将整个影片或电唬片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 问题四：什么叫分镜头设计 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。因为创造一个有生命的动画角色，不仅仅是使其动起来，而是使整个动画富有强烈的福术表现力。动画艺术有其特殊的语境和语法，动画角色的“生命”形态完全不同，因而其叙述故事的方式也是独特的。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计，同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。动画与电影的表现形式近似，都是由一个个镜头衔接来表达一个完整的故事。作为美术设计的分镜头画面设计，是根据分镜头文学剧本提供的每一镜头的内容以及导演的意图，逐个将每个镜头进行画面的设计绘制，然后再确定角色在镜头的位置、角度以及与背景的关系等。1．放大画面设计稿 放大画面设计稿是根据每一个分镜头按原动画设计稿1：1的尺幅比例进行镜头画面形象的精确设定，完成具体细节的刻画及镜头中角色活动的变化状态、活动范围与方向和具体起止动态标示，这是分镜头设计稿与原动画设计过程中的重要环节。因此，画面中每一个角色从造型至动作都要严格按造型设计所提供的规范图示要求以确保形象的准确以及所有镜头中同一角色形象的统一，所以这个工作需要设计师具有较强的对形的把握能力，同时还要将背景作具体与细节的刻画，对景位、景线、透视关系作准确的设定。这一工作完成后，前景的角色动画将由原动画设计完成，背景则由绘景（或称制景）完成。2.构图 构图是指在一个分镜头画面中所有形象元素的组合关系。构图直接关系到画面的美感，其中有两个方面的处理会对构图构成影响。 ①构图的平面空间关系 无论什么样风格类型的动画，每一个镜头画面都存在平面空间的构成关系。从平面的角度看，画面中的形象元素会形成虚、实两个空间部分，它们又分别形成形与量的比较、比例对比现象。人们可以用实形与虚形的剪影进行形态与面积的比较，这样较容易对构图的平面空间关系做出正确的判断。一部动画片是由无数个单帧画面构成的，有的画面一闪而过，有的画面会停留相对长一些时间。在一组连续的镜头中，每一个单帧画面并不一定十分完美，而一组画面所构成的完整性才是重要的。值得注意的是起幅与落幅的画面，以及相对停留时间较长的镜头画面，因为这时观者的注意力会从情节部分转换至画面。②构图的立体空间关系 在二维空间中表现纵深的空间感，是借透视原理、色彩的冷暖、画面的明暗层次等来表现的，视觉上的空间形态会影响人的心理情绪。所以，在设计和调节运动画面中的空间层次关系时，使之或空虚或丰盈时，都应根据其对视觉心理所产生影响的规律为基本原则。画面的立体空间关系部分是由构图布局的因素形成，目的并不仅仅是满足一般的视觉效果上的要求，更重要的是使人能在有限的画面空间中感受到更多、更丰富的意味。 试验性镜头的制作 对无论是人力与物力都投人巨大的动画艺术而言，在......>> 问题五：简单解释一下什么叫分镜 分镜用以解说1个场景将如何构成。人物等被写体以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作。摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机叮身怎么移动、录映多少时间等。 百科里面很详细了…… 其实再简单点说就是画出这个镜头里你想要让这个物体做出什么样的动作交代出来就行了，你可以理解为……简单的一格漫画。 画的草不草没关系，因为分镜要的并不是画多么细致，分镜的好坏在于：构图的合理性，人物的动作，镜头的调度。 问题六：分镜是什么意思 分镜有很多哦，电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等等。不过漫画分镜有点不一样，像我们平时看漫画的时候，那一格一格的就是漫画分镜，而电影，动画之类的除了图之外旁边还有一些表面对话或者时间和镜头之类的，如下： 漫画的话，就是这样的： 懂了吗？希望可以帮到你 问题七：分镜头的介绍 外文名：Story board。即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。 问题八：什么是分镜头? 一般，一个影片（视频）不会是从头到底就一个镜头的，往往是多镜头剪辑编制而成。分镜头就是将整个要拍摄的影片的文学内容（个人摄制可能仅仅是自己的思路）分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。 希望采纳。 问题九：什么是分镜头脚本 分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。

就是分镜头，一、分镜头剧本以镜头为单位组织的剧本，又包括文字分镜头、图像分镜头二、分镜头方法把文学剧本组织成分镜头剧本

分镜又叫故事板，是指电影、动画、电视剧、广告等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。不管是随意的涂鸦还是有深思熟虑的创作，都算是插画:插画中国大龙:插画可以分为艺术性插画和商业性插画，一般为企业，为产品，为宣传，为修饰等所绘制的图画，我们都将它归于商业性插画范畴。

对方

动画制作中什么是分镜 　　分镜稿，可以说是整部动画的设计图。它把单纯的文字转换成为画面，而这个转换的过程，就是体现功力的地方。 　　分镜稿分为几个部分，第一列是cut数，也就是镜头数，一个镜头为一cut，俗称一卡。第二列是图像，就是这个镜头里面画面的基本内容，包括人物、背景等等，不用画的漂亮，但一定要画得清楚，让看的人一下就能知道什么内容。后面的action部分是镜头的动作，比如从上往下拍，还是从左往右拍之类。之后就是写台词、写描述之类，比如这里要用什么特效，要有什么音效，这里要放插曲等等。最后的time就是这个卡持续的"时间，写法是描述+格数，比如02+12就是2秒+12格，因为一秒有24格，所以其实就是2.5秒。 　　因为都是精确到秒，所以秒表是制作分镜稿必不可少的工具。但是常规的秒表很不方便，因为动画的一秒是分为24份的，而不是常见的100毫秒，所以日本动画监督村田和也（最近作品是《翠星之加尔刚蒂亚》）发明了分镜专用秒表“1/24秒表”： 　　监督因为很忙，所以不可能具体负责到每每一集。因此实际上负责每一集动画的职位叫做“演出”，你可以理解为分集的导演。演出的工作就是根据脚本把整集动画拍出来。 　　通常，监督自己会画第一话的分镜，目的是让其他人有个参照。后面的分镜可能会由演出画，可能会由专门的分镜人员来画（这个岗位叫絵コンテ）。 　　因此脚本出来之后，监督就会叫上演出分镜等，来开演出会议，讨论内容会细致到每一格，因为之后的所有制作都会以这个分镜稿为准，所以必须十分慎重。 　　完成分镜稿，之后的工作就是把一格一格的稿子化为画面。这一步叫做Layout，一般简略写作“L/O”，没有很准确的中文翻译，比较接近的说法是构图。 　　L/O是日本动画制作的重点部分，宫崎骏在制作电影的时候依然坚持自己画L/O，可见其重要性。 　　但是由于制作流程紧张，所以现在日本电视动画是没有专门L/O的，都是由原画师负责，所以原画师的责任很重。 　　L/O其实就是我们看到的最终画面雏形，交代了人物、背景和镜头三方面的内容。它比分镜稿更加清晰详细，因为分镜稿是没有细节的，画面中的所有细节都由L/O决定，比如人物的动作、表情，镜头的位置等等，在分镜稿中可能只是有所指示，但是L/O就必须好好地画出来。 　　所以，原画师也是有“演技”的，他们通过自己的画笔来充实每一个画面。 　　L/O画好就要交给监督、演出等审查，然后再给作画监督审查，都没问题之后，就可以开始根据L/O作画了。 　　日本动画的作画实际上就是指画人物，原画师的工作也就是画人物，背景是交给美术去做的，分别画好之后再合成。 ;

动漫脚本和分镜头的区别为：性质不同、内容不同、主要任务不同。一、性质不同1、动漫脚本：就是动画剧本。动漫脚本和剧本一样，应该记载台词，对话，动作之类的东西，是使故事脚本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割等等。2、分镜头：即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。

简单说就是漫画版的剧本 内含拍摄角度 摄像机位置等让拍摄人员指导需要负责什么比普通的文字剧本更为直观

要做出好的动画作品，就要准确的把握观赏者的心理、生理节奏。在日常生活中，我们的注意力因被周围的活动经常地、本能地吸引着而不断自然转移。但这种转移，并不是经常以等同速度进行的。当一个怀着平静的心境观察周围活动时，注意力的转移，是以十分悠闲缓慢的速度进行的。（如闲暇时，坐在草坪上感受周围的人和物）但如果他在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，他的反应的节奏就会大大加速。（如看到一辆急速行驶的汽车从一个孕妇身边驶过）这就是分镜头节奏的心理学的依据。一般来说，用快切的手法表现一个安静的场面，会造成突兀的效果，使观众觉得跳动太快；但在使观众激动的场面中，把切的速度加快，便能适应观众要求快节奏的心理，从而加强动画片对观众的感染力。节奏活动的形式跟各种生理过程——心脏的跳动、呼吸等等都有关系，而构成的动画分镜头节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。分镜头节奏就是镜头组接的节奏。前苏联电影导演和理论家普多夫金曾指出：“节奏则取决于各个镜头的相对长度，而每个节奏的速度是由场面的情绪和内容决定的。动画艺术家只有使剪辑的速度同内容相适应。才能使速度的变换流畅，动画片的节奏鲜明。根据剧情发展，在一段戏或一组镜头中，如何选择运用全景中景近景和特写等不同视距，并且能够用得十分贴切，做到合理搭配，使观者感到非常自然，是导演进行画面分镜头节奏设计中不可忽视的一个方面。当观众在看到一个镜头的时候，首先感知的就是分镜头画面的景别形式。当景别按一定的规律排列组合起来时，便会产生画面视觉节奏变化规律。全景系列景别（大远景、远景、大全景、全景）强调抒情写意，画面重“势“的表达，也就是画面的气氛，并以环境为主，人物为辅，构图上注重绘画性。具有民族传统意味的动画《山水情》和《牧笛》都是以景为主、以景抒情、以景表意的水墨动画片，片中全景系列景别占到整个画面景别数量的四分之三以上，成为主导的景别，让我们体会到淮安空间的宽广、空旷，形成整个动画片节奏缓慢，抒情性强，叙事性弱的动画节奏风格。近景系列景别（中近景、近景、特写、大特写）强调叙事性和纪实性、画面重人物行为动作的表达，人物为主、背景为辅，重角度。迪斯尼动画景别运用通常是远景和近景交叉使用，大远景镜头帮助观众了解环境，或者感受某种感情的升华，近景镜头用来交代角色行动的过程。如果是一部叙事性强的动画，全景系列景别很多，全景和近景关系没有拉开，缺乏大的起伏和跳跃，观众的心理反应必然是叙事性弱，节奏缓慢。众所周知，观看远处的人和景物的时间要比观看近处的人和景物的时间长些。一个远景镜头上的行动需要的时间可能长些，一个近景由于易被人领会它的内容，因此，近景比远景的长度可以短一些。由此可见，景别会直接影响画面延续的长度，如果在视觉上把特写当成是突出动画片感受重点的振动，那么全景和远景就不仅仅只是认为在描写环境和气氛，还应该把它们视为是视觉节奏感受中的顿歇。不同景别的分镜头在动画片的时间结构中也可以成为一种节奏形态。分镜头节奏是镜头按不同的长度和幅度关系将镜头连接起来中产生的。它是一项涉及尺度和造型的分配工作，一部以短镜头为主的动画片同以长镜头为主的动画片，两者的节奏是迥然不同的，从异常快速的摇镜头转到一个固定的特写镜头能产生一种富有特色的激动人心的节奏效果。我们并不是以同样的方式从头到尾去看一个镜头的。对于动画荧幕影像的感知，不是凭空而来的。影像运动的一切构成因素，产生出或快或慢，或重或轻，或急或缓，或近或远，或大或小，或明或暗，或虚或实的节奏变化，是视觉器官做出反应的前提。视觉运动的变化节奏，相应地成凝视，寻视，探视，巡视，跟踪追视，忽视、漠视等等的变化。由于观众观看活动的位置是固定的，它的实现方向与摄影角度的方向实际上不一致，但视觉经验补偿了这种差异。这种补偿的代价，便是加快视觉运动的节奏。以正常速度拍摄的分镜头大多视角不同，经组接之后的动画片，就成了各种视角变化的分镜头运动，观众不须立即对此做出反应，既调动以往的经验，在不移动自己观看位置的情况下，接受对物像不同视角方位和距离呈现的分镜头变化。所以，一般的说，将不同角度，如俯拍、仰拍、摇拍、移动拍摄而成的镜头较快的组接起来的动画片片段，和把远景、近景、大全景和特写，包括快速变焦推远或拉近的镜头组接在一起的片段，对观众的视觉冲击力较强，观看活动的视觉节奏也就加快。相反，长镜头或以相似镜别组接起来的片段，观看活动的视觉节奏相对减缓。前者呈寻视、跟踪追视的活动形态，后者呈凝视或巡视的形态比较多。我们对远景的观看比较松弛和舒缓，对近景和特写的观看就容易紧张起来。在一般情况下如此，特殊情况，如近景的方位久久不变或没有动作，紧张状态也会消减，节奏变慢；远景镜头切换较快或影像变换突兀，也可能使观看互动变得紧张起来，节奏加快。不同的构图方式的结合在时间结构中可以成为一种节奏形态。一部动画片中非中立态度的视觉角度的比重太必然在形式上、画面节奏上形成比较强烈的韵味。许多角度相似的镜头连接在一起，画面感受容易产生平衡、平稳、流畅的节奏。镜头的不断重复也能形成节奏。重复分镜头就是将某些重要镜头，如动画人物的特写动作、场景、道具、乃至某句对白等，在全片中反复多次出现，以加深观众印象，或使人产生新的认识，这对动画片节奏的塑造是非常有利的。还有一种重复分镜头的手法是为了加深观众对某个动画人物的感受或渲染某种气氛有意用一连串同类镜头，从不同角度、景别、镜头运动方式，反复拍摄同一个人或同一事物、同一场面。节奏需要一个连续或者说需要某个或某些单位的重复或屡现。这个屡现的单位的连续又分成了好些组或节——如乐谱中的拍子。节奏的变化可以是源于每拍的长短，也可以是源于各拍间的距离的长短。拍子越长、各拍间距越大，越显舒缓、镇定或平和，拍子越短，各拍间距离越小，则越显紧张、焦急或慌乱。借用音乐术语打个比方，整体节奏可说是全片节奏的总谱或主旋律，各单元的具体节奏则是某一乐章或某一声部。整体节奏统率这各式各样的具体节奏，而各式各样的具体节奏又汇合成整体节奏。具体节奏处理的越加精细巧妙，整体节奏则越益精彩丰富。如果具体节奏处理失误，则会破坏整体节奏的完整性和韵律感。整体节奏的把握时动画节奏处理成败的关键。在这里，起决定作用的时导演。导演对总体节奏的把握，体现在分镜头剧本之中。

对著名电影中的角色，我们因其早期概念艺术而感到震撼，如果命运的手指向另一个方向，他们会是什么样子呢。而在纸上设想一个角色是一回事，但是要描绘一系列动作，作为电影成品的骨架则是一个全新的尝试。在故事板中，口头描述无法传达导演的意图。 正如《地狱男爵2》的分镜故事板制作者Josh Sheppard指出的那样：“这个工作很困难”。但最终呈现的是惊人的艺术作品，有早期电影人物刻画和著名电影场景效果图的一些影子。《守望者》Storyboard Artist: Zack Snyder《007之明日帝国》Storyboard Artist: Martin Asbury《群鸟》Storyboard Artist:Harold Michelson《角斗士》Storyboard Artist: Sylvain Despretz《星球大战》Storyboard Artist: Joe Johnston那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画。分镜的作用主要有这么几个目的：第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。

分镜头的词语解释是：导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头。分镜头的词语解释是：导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头。注音是：ㄈㄣㄐ一ㄥ_ㄊㄡ_。拼音是：fēnjìngtóu。结构是：分(上下结构)镜(左右结构)头(独体结构)。分镜头的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】导演在演出前，为了以图像表达气氛，以连续的方式和具有美感的画面传达意念，必须将所要表现的内容，分成许多准备拍摄的镜头，标明每个镜头画面与声音的处理方法，称为「分镜头」。可分成重点分镜和连贯分镜两种方式。二、网络解释分镜头外文名：Storyboard。即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。关于分镜头的成语分鞋破镜借镜观形安安分分人之水镜分钗破镜孤鸾舞镜容销金镜乐昌分镜破镜分钗镜破钗分关于分镜头的词语借镜观形分鞋破镜破镜分钗镜破钗分容销金镜分钗破镜孤鸾舞镜镜分鸾凤人之水镜秦鬟妆镜关于分镜头的造句1、影视艺术是对文字剧本的画面实现，如何将剧本当中的剧情所带给我们情感上的撞击通过画面来表达出来，这就是动画分镜头的用武之地。2、非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。3、有些拍片人根本不用分镜头剧本，边拍边即兴发挥。4、如果一切都像奥运会的开幕式一样，有导演，有彩排，有脚本，有分镜头，一切尽在掌握，同一个世界，同一个导演，那会显得多么和谐。5、动画分镜头的节拍的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到动画片的最终结果。点此查看更多关于分镜头的详细信息

分镜师需要具备的资格是：美术，电影语言技巧，文学修养，色彩对比，灯光，音乐，表演，摄影。相当于副导演，要求拥有导演的基本素质和能力，是结合摄影师与剪辑师的复杂职业。具体职责为：负责根据导演及制片方的要求完成分镜头的绘画，完成体现导演创作设计的影像化过程。在实际拍摄或绘制之前，以故事图格的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。扩展资料：发展历程在电影未出现之前，相对戏剧历史的源远流长，导演身份的出现和确立是很重要的——这至少说明,只有在戏剧的各种物质和精神要素都有了相当的积累发展后，才需要导演来统一各戏剧元素，来组织演出。一般戏剧史公认的第一位导演是德国的梅宁根公爵。在导演诞生之前，组织演出的工作由剧作家、富有经验的主要演员或剧院经理来担任。随着戏剧自身的发展，戏剧导演的定义也在与时俱进。回顾20世纪戏剧史，有一点毋庸置疑，即导演的作用在戏剧演出中越来越重要。十九世纪末法国的卢米埃尔兄弟创造了电影艺术，二十世纪初英国的约翰·贝尔德创造了电视技术，影视的出现使导演的再创作以影视文学剧本为基础；运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对文学剧本的构思，对导演影视作品主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和提案提议选择演员。并根据具体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影视作品总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影视作品全部摄制完成为止。艺术上没有服从领导和听命指挥，导演也不是片子的教头，导演的意义就是组织片子的安排人之一和片子的指导员，相当于大队中的大队辅导员和军队中的指导员。参考资料来源：百度百科-分镜师

原画就是你对人物场景的设计了

1、动画分镜头是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。分镜头把运动中的画面，针对未来影片的构思和设计蓝图（包括场景气氛，角色表演，色彩光影，对白，音效 摄影处理）一一表现出来。 2、画面分镜头是导演在筹备阶段的一项重要的案头工作，需要耗费相当辛苦和繁重的脑力劳动，分镜头画面台本是导演经过研究剧本，体验生活，收集素材，确定了影片风格，产生总体构思，以及完成了美术设计之后，运用电影视觉手段以及自己对剧情发展和变化的独特见解，顺着次序将它完成一个个单独的但又是前后连贯的整套电影分镜头画面台本，直到全剧的结束。

电影分镜一般是故事板，是文字分镜，动画分镜则一般有真正的分镜头，既是图片分镜

分镜是长宽比为4：9或者16：9的长方形画面尺寸，然而漫画可以采用竖向的画框，这被称为“出血”，可以超出画框，使画面更加生动。而分镜始终是以摄影机的视角作为画框为前提的。

动画片每放映1秒需要12幅画分镜，一分钟60秒，需要72张画稿。在绘制的动画中，移动角色通常是“两次拍摄”，也就是说，每两帧胶片（通常以每秒24帧的速度运行）显示一幅画，这意味着每秒只有12幅画。所以25分钟有1800

01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，03. 给后面三维制作提供参考。04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，05. 手绘图画构筑出画面，06. 解释镜头运动，07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，09. 为Layout做准备10. 。05. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout（3D故事板）。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。06. 3D角色模型3D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。07.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。08.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。09.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。10.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。11.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（maya）中的实际制作表现方法。12.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。13.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

1. 关于“分镜感”的写法 我说不明白呀，你得从电影里得到一点启示了。 总的来说分镜感是让你的作品更具连贯性的。 1.从不同的角色或者描写上来达到说明同一件事的目的。 2.不同的分镜可以描述不同的事情，人物，然后交叉叠加。（比如幻想类小说经常表述一个星球或者一个王朝的变革时，常常从这个角色跳到另一个角色是吧。） 3.同一个人同一个景色的分镜、（比如你可以见到有人写到某个地方春天到了，描述完了，突然下一段变成描述这里的冬天。或者上一段写到女孩子上了车，下一段就变成她已经下了车。） 分镜是从影视来的，你要深入了解，恐怕要对看多练了…… 这是自己写的，不是粘贴来的啊！ 2. 分镜头剧本主要写什么 分镜头剧本又称故事板，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。 主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。剧本为拍摄电影奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，画成分镜头剧本或故事板。 分镜剧本理论一， 分镜头剧本/故事板（story board）绘制要求：1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象须简洁易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。 不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。 分镜头剧本上都要标识清楚。）5， 对话，音效等标识需明确。 （对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）二， 关于考试1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型）初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影）勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情）上色 （以光源来确定阴影，突出层次）写上编号，对话2，关于考试的时间安排：总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟）3，关于镜头方面的问题。 镜距：远景 作用主要强调场面的深远。全景 作用显示人物相对的动作状态。 （人物的全身都可见）中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上）近景 作用能看清人物表情。 （取人物的上半身或其他部分）特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部）镜头角度：平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。 （该角度给人平实和自然的感觉）俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。 形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 规范与格式首先明确一点，分镜头剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。6.POV 视点：从BILL的视点看东西。 就是第一人称视角。7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。12.Insert 插入镜头：某物的近景。 3. 什么是漫画脚本的分镜头写作 分镜头脚本的写作 1、什么是分镜头脚本？ 分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。 主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。 2、分镜头脚本有什么作用？ 分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。 分镜理论方面[/font] 一， 分镜头剧本（story board）绘制要求： 1， 充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。 2， 分镜头运用必须流畅自然。 3， 画面形象须简捷易懂。（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。 不需要太多的细节。细节太多反而会影响到总体的认识。 4， 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。 分镜头剧本上都要标识清楚。） 5， 对话，音效等标识需明确。 （对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。） 二， 关于考试 1，考试步骤：审题（1，明确题意2，构思故事提纲3，对故事进行分段4，人物造型） 初稿（1，大概场景，人物的位置2，标出光源，阴影） 勾线（1，确定主体轮廓2，去掉不需要的线条3深入刻画人物表情） 上色 （以光源来确定阴影，突出层次） 写上编号，对话 2，关于考试的时间安排： 总的时间3个小时（审题20分钟，初稿10分钟，勾线40分钟，上色20分钟，编号10分钟） 3，关于镜头方面的问题。 镜距：远景 作用主要强调场面的深远。 全景 作用显示人物相对的动作状态。 （人物的全身都可见） 中景 作用符合一般的人物视野，它的场景看起来不远不近。（人物膝盖以上） 近景 作用能看清人物表情。 （取人物的上半身或其他部分） 特写 作用放大人物的面部，人体或物体的一个局部。（突出局部） 镜头角度： 平视 特点是视平线在画面人物或主体的头部或上部。 （该角度给人平实和自然的感觉） 俯视 特点是画面在人物头部或主体的顶部以上，层次和运动比较清晰，但表情不容易被看清。 仰视 特点视点在画面人物的腰部或主体的下半部以下。 形象显得高大，但也会产生主体形象变形的特点。 混合运用 通过平视，俯视，仰视的组合来达到希望的效果。 动画镜头的运动： 纵深运动 包括拉镜头，推镜头，跟镜头。 平行运动 摇镜头。 动画镜头的基本叙事方法： 顺叙，按事情发生的时间顺序来讲故事。 插叙，在中间插叙。 倒叙，先有一个悬念，在进行叙述。 4，案例 《小鸡快跑》 镜头1：全景，月亮在天空，（镜头下摇，忽然）出现铁丝网 镜头2：（叠化）大全景，俯，全部的鸡舍的鸟瞰，（镜头下摇到地面，停）画面右面，有看守打扮的人牵着狗迎面走来。 镜头3：近，在前进的狗，它露着凶光。（运动用画右到画左） 镜头4：特写，一个锁在手电筒的光照射下，看守的手去握握，人出画。 镜头5：特写，脚走过的画面，（镜头变焦，变成全景） 第四小节 漫画脚本创作的一般程序以及可能格式 谈到现在，我们已经确定了几个问题：漫画脚本的创作要符合漫画自身的规律；漫画脚本实际上是一种特殊的电影脚本；漫画脚本创作应该以预想中的画面效果为参照；漫画脚本的创作可以遵循一定的套路；中国的漫画脚本发展不能走日本的老路；中国文化与世界文化中的本质区别不应抹杀。 现在，我们可以试着提出这样的问题：漫画脚本的创作过程和格式是怎样的？这种物理形式对于脚本的本质精神有没有影响？或者说漫画的本质精神对脚本的物理形式有没有影响？ 对于这个问题的回答，实际上也许并不需要很长时间的思考与很深刻的辨析，显而易见的，漫画的脚本形式与电影脚本的形式将是非常相似可以借用的。 到现在为止，我们已知的漫画脚本形式从本质来说就只有一种，但如果加以细分，则会得到一些不同层次的做法，如果把这些做法看成一个连续的改编过程，我们得到的将是一个漫画脚本的一般创作程序——也许这个程序只是在头脑中进行的——并且从中任意抽取一种做法都将是漫画脚本的可能格式。 首先，最常用的无疑是文学的、剧本的形式。 完全用文字写成，清楚的交待人物的特征、时间地点、事件始末，接下来就是按照场景或镜头交待行为与对话。这种形式是最容易做到的，因而也是一切尝试的基础——当然也有人纯粹用写小说的形式完成脚本，但其结果是还要再次改编，中间不免出现误解和分歧。 其次，将上面的形式加以进化，加入漫画的镜头理解。在文字叙述中增加对画面气氛的要求、对镜头处理如分格大小的要求等等。 再次，如果脚本作者和画手联系紧密，脚本中也可以加入人物和场景的初期设定等画面说明——不过除非你已经决定使用这位画手，否则至少这是在作无用功。 最后，如果你本身也具有强烈的镜头意识，不妨将脚本完全变成画面形式的——就像电视广告的画面脚本一样，不作画面分格，只用同样大小的格来阐述镜头。 这种脚本必须加以注释的是，这里的镜头并不代表最后创作的镜头，作者不应该受到脚本中镜头感的限制——脚本作者毕竟不是画手，即便是画手本人创作自己的脚本也应该认识到。 4. 分镜头剧本应该怎么写 导演本-。 - ，讲要叙述的影片文字内容分切成一系列可以摄制的镜头，提供现场拍摄使用的工作剧本。根据文学剧本提供的思想与形象，通过总体构思后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式体现。 可以以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景。人物行为及人物关系具体化，形象化，体现剧本想体现的思想，并赋予影片一些个人导演的艺术手法。 分镜头剧本就是一个日程表-。-可将拍摄计划拍摄内容划分成块。 进行拍摄依据，格式根据整个小剧组的沟通来确定详略，需要沟通，让演员了解你的想法及思路。一般的大致格式内容，包括有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐、特效、时间等多个栏目。 关于摄法所指镜头角度和运动（长镜头、闪镜、全近中景别等）。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。 在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间。段落之间，标有镜头组接的技巧。 有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。个人小DV，导演也兼任场记，每次开拍前注意服装、道具这些细小细节。 防止穿帮。拍摄时忌讳换角度拍摄，暨拍摄时有水平线，不可跨线，会影响观众的判断。 5. 以考试为话题的作文600字采用镜头剪接法 天上的月亮是多么恬静，微风轻轻地抚摸着我，轻轻翻动着窗前的书。周围是那么宁静，而我却心神激荡。早上发生的事不住地在脑海中浮现。 早上，天气格外好。昨夜刚下过一场雨，空气新鲜，到处鲜亮亮的，令人心旷神怡。我的心情也很好，因为今早的考试是最后一门的考试，也是我最有把握的一门——政治。考完了这门，我就可以痛痛快快地玩啦！哈哈，太好了！我心想着，真是越想越美。 不久，进场了，一张雪白的卷子摊在我的桌子上。坐下后，我拿起卷子一看，呀！我的心忽地沉了一下：怎么有几道题没见过？我把心一横，管它呢，先写会的，于是我拿笔做起来。沙沙沙，教室里静极了，只听见笔和纸磨擦的声音。前面后面那些容易的我还可以，三下五除二。很快做好了。可很快，我就碰到了好几道难题，都是多项选择的。我左手扶着头，右手紧握着笔，两眼闭着。我在搜索，在我的大脑里搜索，是“社会主义社会的生产关系”还是“社会主义的生产关系”……不管我怎么想，那藏在记忆角落里的、在很久以前老师曾讲过的那几个字就是不肯出来。天气虽然很凉爽，但我却浑身躁热。怎么办？离考试结束的时间快到了，我还有一个空没填。 我心里焦急地喊着：到底是哪一个呢？忽听耳边有个很轻的声音，“是A、C”我愕然抬头，只见我的一个最要好的朋友从我身边走过。她是去交卷的，她拿起包走了，走时还向我挤了挤眼。我低下头，看着那个空。我心里翻滚，到底填不填？我那位好朋友，成绩在班里那是数一数二的，她说的，十有八-九是对的。可老师的教诲，父母严厉的目光在我眼前晃动。人说：诚实是金。可分数的力量非同小可，虽然只有三分。到底填不填？我问自己…… 最终，我把试卷交上去了，那个空仍然是空的。 shaorunjia2001真心为您解答~~ ~亲，如果你认可我的回答，请点击【采纳为满意回答】按钮~ ~手机提问者在客户端右上角评价点【满意】即可。 ~你的采纳是我前进的动力~~【如果我做错了欢迎大家指出我的错误，毕竟我不是万能的】 ~如还有新的问题，请好评和采纳后重新另外起一题向我求助，答题不易，敬请谅解~~ O（∩_∩）O，记得好评和采纳，互相帮助 祝共同进步！

给楼主画张简易的说明草图分镜的定义我觉得就是：突出自己所要表达的内容以及所有内容之间必须存在合理的连贯性，承上启下性，让读者看完后不会有“断档”的感觉且看的明白就可以了（正规解释还请查百度）

分景剧本：分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：1、开头第 几 集（幕）主要有以下两种场次开头。第几场（幕）， 地点，时间，人物。如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日2、景象该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。3、动作动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。4、对白对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。间断性对白：如：方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。方可可（得意）：这还差不多。婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。连续性对白：如：方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。扩展资料：分类：按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧"．欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。参考资料来源：百度百科-剧本

一秒就24帧了。 那个很多的

不容易，比画画难。分镜最常见于漫画中，标准称呼是“漫画分镜”。分镜指的是将连续性的画面，处理为多个画面的单元，从而表达出事件本身、情感、节奏等，就像电影的导演，下一个镜头从哪里切入，是表现主角的面部，还是远处的环境，还是周边的事物，不同的分镜表达的情绪不同，感染力也不同，这也是很多国漫给人的代入感不够，而日漫的节奏感，情绪感更强的原因。漫画分镜注重画面的连续性、节奏性、情绪性、戏剧性，这些感性而逻辑性的灵感，不是简单的通过绘画训练就可以学会，这需要更多的灵感创作，如果分镜不好，可能只是一部平铺直叙的漫画，而分镜处理的好，就是一部有情绪，有感染力的作品。

把场景分开四分镜头，然后绘制

分镜 比较特殊。因为没有专门的书籍和规章 所以很难给出正确的学习过程和方法。不过正是因为这一点，才能使分镜这个职业没有被野鸡大学和半罐水给搅混。个人建议 首先是最基本的知识你要明白 然后把国外基本分镜镜头的书籍吃透。再从最基本的电影入手 逐步分析理解。比如黑泽明的作品；有了大量的理解和分析后，自然会琢磨出一套流程和理念 。有过比较特别的是，分镜不是数学理科，不是按部就班 不是1+1等于2，是一个需要你完全驾驭故事之上 理解透彻故事 才能讲好故事 画好故事，镜头的衔接寓意节奏才能合理自然。在适合这个行业的前提下 需要好几年的磨练才能出来。加油吧。

分镜不同镜头的作用如下：1、视点、视距、视角的变化关系，不同视点、视距和视角的切换和演变，可以帮助展示动画人物角色之间的关系、推动故事剧情的进展、以及烘托环境气氛的变化。2、构图、色彩、运动轨迹、镜头内部画面设计是分镜设计的核心，也是国美考试和征艺教学的重点。内部画面的设计是通过点、线、面来塑造生动的角色形象和镜头画面，结合色彩的恰当搭配，通过色彩情感的交织来建立画面构图、营造镜头空间。3、在绘制分镜头画面时，需要添加文字描述来将画面的总体构思梳理清楚。这些文字描述能够与我们的画面内容相呼应，并且起到补充说明的作用。在实际的动画行业中，导演在时间紧急的情况下也可能会采用纯文字类分镜头脚本，以表格的形式来清晰列举必要信息。4、想要体现分镜设计硬实力，需要掌握和熟练运用镜头的不同组织架构和连接方式。它可以通俗的被理解为是拍摄手法，比如将两个事物分别安排在摇镜头的起幅和落幅中，通过镜头摇动来将这两点连接，就会呈现出这两个事物的关系。分镜的应用：1、镜号：准确的镜头编号。2、画面：该镜头中所要表达的内容，场景与人物关系、人物的表演状态、镜头的推拉摇移。3、描述：解释画面状态、人物表演情绪、人物对白以及后期制作指示。4、时间：该镜头的拍摄时间（例：2秒10帧）。

你好！ 小说的分镜大多存在于剧本中。普通小说没这个必要。 大概是绘画什么的，若你还有疑问，请百度一下：分镜

　　一、名词解释漫画分镜 　　漫画分镜又被叫做故事版，就是以图表的方式为大家说明影像的过程部分的一种常见的方法。漫画分镜最开始是作为电影动画等影片的拍摄指导方法，然而在后来的漫画慢慢升级过程当中，分镜的用法也渐渐的被扩展，因此后来的漫画分镜就开始有了自己独特的表达方式和表达出来的效果。 　　简单的讲漫画分镜，也就是说漫画中分出来的每个小格子所表达的内容。因此也可以这样说，所有的漫画都是由一个个小小的格子里面的图画拼凑出来的，就好比是电影，是由一个个小小的片段剪辑、编辑合成组成的一样。 　　所以说漫画分镜的学习就和学习电影是一样的，我们在平常的作品当中，也可以学习漫画的各种分镜方法，通过分镜的方法去完成一些画面，这样会有更高更强的表达效果。 　　二、分镜的画框布局 　　这里说的框架也就是咱们平常说的画面平衡感，给人的感觉就像是在看到一幅作品中，如果他出现漫画分镜以后，观众往往就会思考要不要继续看下去或者玩下去。 　　首先上一点的部分就是根据对称的关系所营造出来的一种空间感。，而黑点所营造出来的空间感，就与上一点达成了对角平衡。 　　因此整副构图对于平角，然而左右平衡是不是对称轴，所以造成的像是太极一样的阴阳调和的对称关系。 　　四等分。四等分式漫画风景当中平常比较常用的一种表现手法。简单的讲，所谓的4等分就是将画面按照上下分为4个等份，将画面中的格子进行二次结合或者进行切割。 　　三等分，如果说上面讲的4等分是比较常用的一种漫画，分镜表达手法的话，那同样的三等分也是比较容易见到的，等分方式，通常是在四等分的基础上所建立的三等分。这种三等分不仅能够给人一种有所变化的感觉，更是让读者有一种平衡感。 　　但是如果对于一些台词和内容比较多的作品，比起4等份，我更建议大家用三等分。因为三等份的画面显示感会更强，大家可以想一下，繁多的文字，在四等分的上面显示的比例和三等分，上面所显示的比例是有所不同的，使用四得分就会出现满屏台词的现象。 　　以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍！希望对大家有所帮助,艺学绘有超级多的插画原画漫画影视概念教程学习

１－镜头： 把重点放在两种镜头：『特写』和『全景』。 特写用在清楚的仔细的描写某样对象， 也许是角色的表情，也许是定时炸弹上的定时器，而这对象在故事中不能被忽略， 我们就用特写来画它。而全景用在交代状况，什么人在什么人的什么地方， 他们又在干什么，我们用全景，也就是把所有该表演的对象都放进镜头里， 它能让读者知道现在故事里的这一堆对象的实际关联及动作，位置。 ２－阅读顺序： 日式和台式漫画的阅读是由右至左，一个格子里若出现了两个人物， 你希望读者先看到的人物就得摆右边，而后让读者看到的就摆左边， 对话的顺序也需按着这顺序。也因为这样的方向性，若一个人物『跑进』场景里时 ， 我们就画他从左边跑到右边，这样和读者阅读的方向相反，能产生『出现』的感觉 ； 反之，若该角色正『跑离开』场景时，就画从右跑向左， 这样读者就会顺着他的方向移动。 ３－布局： 起承转合，只是制造一种阅读上的规律。起，一个振奋的画面， 一个新角色的出场或是一个爆破的场面；承，快速地告诉读者， 刚刚的那角色那场面到底怎么回事；转，伏笔，一个角色忽然看到了什么而脸色大 变， 或一个新登场的黑影，让读者期待看到发生的事情的真相；然后合，把事件讲清楚 ， 让读者获得满足。 以上是对于分镜初学者的练习方向。有了这些技巧做基础， 日后要再更进一步研习高阶分镜便可如鱼得水， 学员们除了理解分镜的逻辑及规律之外， 最重要的仍是实际操作练习，并请朋友们阅读自己的作品， 仔细听取别人的意见加以思考，做为下一次创作的经验， 当这些技巧熟稔之后便可随意变化出更活泼的表现手法了。 这是基本技巧，想要熟练还是要多听取读者意见并加紧练习，比如什么地方看起来很混乱，什么地方画面不紧凑等等~当然首先你自己要看着舒服!麻烦采纳，谢谢!

影片分镜手稿用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。从什么角度拍、用什么手法拍，才能最大力度的抓住观众的同理心，从而表现出剧情张力，这也是分镜脚本的意义和电影分镜师考虑的问题，分镜师的工作繁重且重要。分镜的特点：在漫画故事创作流程中，分镜头脚本作为将文字剧本转化为视觉化的画面形式的脚本，是整个故事漫画创作的指导性蓝本。在整个漫画创作流程当中具有指导性的作用。分镜将一个连贯的动作拆开成不同的画面，比如一个踢腿的动作，在漫画里要表现它的分镜就可以简单用两个画面“踢腿”和“收腿”来说明，中间的动作可以省略。

是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，内容包括：镜头号、景别、摄法、画面内容、对话、音响效果、音乐、镜头长度等项目，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。 “分镜头剧本”又称“导演剧本”。将影片的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头，以供现场拍摄使用的工作剧本。由导演根据文学剧本提供的思想与形象，经过总体构思，将未来影片中准备塑造的声画结合的银幕形象，通过分镜头的方式予以体现。导演以人们的视觉特点为依据划分镜头，将剧本中的生活场景、人物行为及人物关系具体化、形象化，体现剧本的主题思想，并赋予影片以独特的艺术风格。分镜头剧本是导演为影片设计的施工蓝图，也是影片摄制组各部门理解导演的具体要求，统一创作思想，制订拍摄日程计划和测定影片摄制成本的依据。分镜头剧本大多采用表格形式，格式不一，有详有略。一般设有镜号、景别、摄法、长度、内容、音响、音乐等栏目。表格中的“摄法”是指镜头的角度和运动；“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时也把动作和对话分开，列为两项。在每个段落之前，还注有场景，即剧情发生的地点和时间；段落之间，标有镜头组接的技巧。有些比较详细的分镜头剧本，还附有画面设计草图和艺术处理说明等。

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分镜(Storyboard)又叫故事板。 是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。

分镜是什么意思如下：分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、枯差电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。资料拓展：根据媒体不同划分成不同分镜。常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完没空皮成。诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并藉由这种规则诠释事件与对象。分镜一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为分格。漫画分镜是打亏碧草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。分镜是对剧本文字的视觉化。一部电影(或者一部动画、一个短片)往往从剧本开始。编剧用文字写下的场景,如何转换成画面,这是导演和拍摄团队需要考虑的问题。

分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 根据媒体不同划分成不同分镜。常见的有影片分镜，漫画分镜。 影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。 早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。 基本介绍 中文名 ：分镜 外文名 ：コンテ（日文），Storyboard（英文） 又名 ：故事板 常见 ：影片分镜，漫画分镜 电影评论,套用,漫画相关,发生顺序,观察角度,关联关系, 套用 『分镜』一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为『分格』。漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。 分镜画面主要以4个方面组成：1.镜号；2.画面；3.描述；4.时间。 镜号：准确的镜头编号。 画面：该镜头中所要表达的内容，场景与人物关系、人物的表演状态、镜头的推拉摇移。 描述：解释画面状态、人物表演情绪、人物对白以及后期制作指示。 时间：该镜头的拍摄时间（例：2秒10帧） 漫画相关 漫画包括有单幅漫画，四格漫画，连环漫画等，而『分镜』在漫画的制作里扮演着『诠释者』的角色，意在将漫画里的事件的： 1－『发生顺序』 2－『观察角度』 3－『事（物）件与事（物）件的关联』 4－『节奏和情绪』 5－『虚与实』 诠释出来，将之编辑成我们所见的漫画。这就像写文章里的文法一样，将一些文字词句编辑成能令人读得懂的规则，它有时更能左右读者阅读文章的情绪及反应，相对的，漫画的分镜旨在制作一种阅读规则，并借由这种规则诠释事件与对象。 发生顺序 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站， 分镜 发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着机车的同校帅哥看到她， 表示愿意载她去学校。 我们将这篇故事换成： 女高中生失魂落魄地在街上走着，一位帅哥骑着车过来，问她原因， 女高中生说明了今天迟到的种种，帅哥听后表示愿意载她去学校。 再将故事换成： 女高中生坐在一位帅哥的机车后坐，从他们两人的对话可以 听出女高中生迟到并没办法赶上校车。 观察角度 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了， 她慌慌张张地穿了衣服跑到车站，发现校车已经开走了，正不知如何是好，这时她看到一位骑着机车的同校帅哥，表示愿意载她去学校。 分镜 我们将这篇故事换成： 女高中生慌慌张张地跑到车站，发现校车已经开走了，这时另一个帅哥骑车经过， 看到这个奇怪的女孩子在抱怨自己迟到，他好奇地走过去，表示愿意载她去学校。 再将故事换成： 高中女生看到经过的帅哥，她有些惊讶地看着他，而那帅哥也停下来望着她， 两人相视不久，帅哥问女高中生为什么沮丧，女高中生说明迟到的原因后， 帅哥表示愿意载她去学校。 关联关系 文本： 一个高中女生一大早醒来，发现自己迟到了，她慌慌张张地穿了衣服跑到车站， 分镜 发现校车已经开走了，正不知如何是好，一位骑着机车的同校帅哥看到她， 表示愿意载她去学校。 我们将这篇故事换成： 女高中生迟到了，她赶不上校车，这时她看到一个帅哥骑车过来，看到她就大喊了一个女生的名字，结果发现认错人了，帅哥失望之余， 还是愿意载女高中生去学校，女高中生猜出帅哥被某女孩子甩了。 再将故事换成： 一个帅哥赶着上学，途中看到一个穿着制服的女孩子在街上游荡， 他上前搭讪，和女孩挺谈得来，两人打算逃学，边骑着机车边聊天， 可是却在不知不觉中骑到学校门口，帅哥慌张之余，女孩却微笑地向他道谢， 走进学校，留下莫名其妙的帅哥。 分镜

分镜是以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解的意思。电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。根据媒体不同划分成不同分镜。常见的有影片分镜，漫画分镜。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。早期漫画基本上是严格分格的，并且多是矩形格，每格可以理解为一小页，或电影中的一个镜头，所以有“分镜”这样的称呼。当代漫画的分格已经相当自由，基本上除了必须保证阅读方便，其他限制都可以打破，为了情节需要，出格，画面的初步布局一般也要在分镜阶段设计完成。”分镜“一词源自于电影，在漫画上我们也可以将之称为“分格”。漫画分镜是打草稿阶段的重要工作，包括分配页数，定制每页内的格框划分等。分格是漫画的基本技巧，也是当代漫画和传统漫画联系最紧密的环节。分镜画面的4个方面及介绍镜号：准确的镜头编号。画面：该镜头中所要表达的内容，场景与人物关系、人物的表演状态、镜头的推拉摇移。描述：解释画面状态、人物表演情绪、人物对白以及后期制作指示。时间：该镜头的拍摄时间（例：2秒10帧）。

分镜的解释喻夫妻离异。 明 高明 《琵琶记· 南浦 嘱别》：“懊恨别离轻，悲岂断弦，愁非分镜，只虑 高堂 ，风烛不定。” 参见 “ 分鞋破镜 ”。 词语分解 分的解释 分 ē 区划开：分开。划分。分野（划分的范围）。分界。分明。条分缕析。分解。 由整体中取出或产生出一部分：分发。分忧。分心劳神。 由机构内独立出的部分：分会。分行（俷 ）。 散，离：分裂。分离。分别。 镜的解释 镜 （镜） ì 用来 映照 形象的器具：镜子（亦指“眼镜”）。镜台。镜匣。镜奁。铜镜。穿衣镜。 利用 光学原理制造的各种器具，上面的镜片一般用玻璃制成：镜头。镜片。眼镜。胃镜。凸镜。凹镜。三 棱镜 。望远镜。

分镜（Storyboard），有时又直译为故事图或故事板。原先意指安排电影拍摄程序的记事板。现在已是动画、电影、电视系列剧、广告等各种影像媒体的制作工具之一，系指在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面分解成以一次运镜为单位，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。 如果我们着手准备一部影片的整体分析或片中叙事及剪接方面的部分分析，那么分镜必然是一项不可或缺的工具。分镜对于影片其他层面的分析，即使是完全属于视觉上的分析，由于其能突显影片的风格及修饰的选取角度，也是一项很有用的工具。 分镜时常是由导演亲自编绘，也有专门的分镜师。

分镜头是动画创作的蓝本，通过分镜头反映影片的整体构思与设计。 分镜头的形式有镜头画面与文字描述两种，画面内容包括故事情景，角色动作提示，镜头动作提示，背景与角色之间的前后关系，空间布局，明暗对比等。文字内容指的是动作描述，相应时间声音景别变化以及场景转换方式等。

分镜画法步骤如下：一、在画分镜的时候，最重要的有几个点，第一个点就是构图，要设计一个最好是静态的图，对于新手宝宝们，然后进行构图。二、接下来就是画法，分镜画法就是在拍摄一个作品的时候，提前画出来的图像，画法一定要有基础的画工。三、其次就是镜头感，对于画出来的图一定要有镜头感，比如有的地方需要特写就一定要画出来，比如人物的当时样子。四、对于画出来的东西一定要远近有别，能让人一眼看出来特写与没特写的区别，远景和近景的区别一定要细致有别。总结：1.先画出物的特写或者远近的区别。2.人物当时的情绪，动作等等。3.镜头感一定要画出来。分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。影片分镜用以解说一个场景将如何构成，人物以多大的比例收入镜头成为构图、做出什么动作，摄影机要从哪个角度切入或带出、摄影机本身怎么移动、录映多少时间等。

1. 首先我们打开快影 2. 点击剪辑 3. 选择你需要的视频点击完成 4. 找到你要重复的初始镜头点击分割

就是一个故事的流程呢 用各种大小镜头 画面来表示的 各种分镜链接在一起就是一个故事的发展。 漫画里每一格都是分镜。

楼上解释的太麻烦了 简单的说就是像画画一样起个大型

光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。分镜师根据剧本和导演的意见画出来的故事板，将画面的基本构图和运镜时间等都详细地准备好后，电影开拍，导演几乎能按照每个画面进行调度拍摄。但是在国内，因为资金不够，这些年才开始慢慢有了分镜师这个行业。一般也就是大导演的片子才会花钱请分镜师，一些投资小的片子，导演会画就导演画，导演不会画就让摄影画，也有干脆不画的。而国内也有十分重视故事板的导演，徐克就是其一。例如网上流传的徐克的电影《狄仁杰之通天帝国》手绘故事板。这么多年来，他始终保留手绘镜头的习惯，灵感来了就会画上几笔，《通天帝国》、《七剑下天山》、《蜀山传》等电影的手绘镜头都是无一例外地华丽漂亮。分镜的作用主要有这么几个目的：第一，他让影片创作者得以预先将他的意念显现出来，并且可以像作家一样，通过连续的修稿来发展意念；第二，它可作为与整体制作组成员沟通意念的最佳语言。分镜的沟通价值会因为制作的复杂程度而增加，但它并不局限于动作场面和高成本的制作，即使是小规模的、戏剧性的影片也能受益于分镜头剧本。然而故事板最明显的限制就是它不能表现运动，不只是画面之内的运动，更重要的是摄影机的运动。另外还有叠化、淡入淡出等光学效果，也超出故事板的表现范畴，景深和焦点的操纵也是如此。最直接的方法就是用文字注明和概要图，去形容画不出来的东西。下图可以算得上是动画故事板的标准格式，当然，也有其他的模式，其实只要表达清楚导演意图，故事交待完整就可以。并没有固定的框架。这个表格的最左边是场景号和镜头号。许多初学者会误以为一格就是一个镜头号，其实并不是这样，有的连续画面镜头会占用好几个格子，是为了详细的表现镜头的运动方式，或镜头中角色的行为等。然后是“画面”，也就是要把向表现的画面画在这些格子里。“内容”、“台词”部分则是要写清楚无法用画面表达的和需要加强说明的一些内容和拍摄手法，比如摄影机的运动方式、角色的台词、表情动作等。“秒”就是秒数，有的视频制作可以不必特别精确，不过对于动画创作而言，很多时候是要精确到秒的，所以这里主要是标注镜头时间的。最右边就是音效和特效的说明。接下来介绍一些分镜相关的基本理论知识一、分镜头剧本（故事板story board）绘制要求:1.体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。2.分镜头运用必须流畅自然。3.画面形象须简捷易懂。4.分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）5.对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分故事板画面的旁边。）二、关于镜头方面的问题景别：是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化；在镜头拍摄上，也就产生了远景、全景、中景、近景、特写等。

分镜头的词语解释是：导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头。分镜头的词语解释是：导演将整个影片或电视片的内容按景别、摄法、对话、音乐、镜头长度等分切成许多准备拍摄的镜头，称为分镜头。注音是：ㄈㄣㄐ一ㄥ_ㄊㄡ_。拼音是：fēnjìngtóu。结构是：分(上下结构)镜(左右结构)头(独体结构)。分镜头的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、国语词典【点此查看计划详细内容】导演在演出前，为了以图像表达气氛，以连续的方式和具有美感的画面传达意念，必须将所要表现的内容，分成许多准备拍摄的镜头，标明每个镜头画面与声音的处理方法，称为「分镜头」。可分成重点分镜和连贯分镜两种方式。二、网络解释分镜头外文名：Storyboard。即分镜头脚本，又称摄制工作台本，“分镜头剧本”又称“导演剧本”。也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。是导演将整个影片或电视片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本，以供现场拍摄使用的工作剧本。关于分镜头的成语乐昌分镜安安分分孤鸾舞镜破镜分钗人之水镜容销金镜镜破钗分分鞋破镜分钗破镜借镜观形关于分镜头的词语容销金镜高抬明镜秦鬟妆镜镜破钗分孤鸾舞镜借镜观形镜分鸾凤破镜分钗人之水镜分鞋破镜关于分镜头的造句1、不要去看分镜头剧本。2、动画分镜头的节拍的把握是动画片前期工作的重点，直接关系到动画片的最终结果。3、非编输出：最后将分镜头的动画按顺序加入，加入转场，剪辑后输入所需格式。4、如果一切都像奥运会的开幕式一样，有导演，有彩排，有脚本，有分镜头，一切尽在掌握，同一个世界，同一个导演，那会显得多么和谐。5、推销用剧本里千万不要有场景编号、分镜头或其他诸如此类的东西出现，这些元素只应该出现在拍摄用剧本里。点此查看更多关于分镜头的详细信息

分镜头脚本，比较简单的概念就是，把每一个镜头的景别、场景、用光、人物活动等等用文字（或加图片）加以阐述，能让人对片子有个比较直观的认识。

在特效里面。第1步，点击特效，在视频剪辑的界面中，点击特效。第2步，点击画面特效，在特效的界面中，点击画面特效。第3步，点击分屏，在画面特效的界面中，点击分屏。第4步，勾选分屏特效，在分屏的界面中，勾选分镜特效。分镜(Storyboard)又叫故事板。是指电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等各种影像媒体，在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式来说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位作分解，并且标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。

在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，如：1小时的影片可以拍2小时的长度，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考，其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。分镜头是在剧本和脚本之后的步骤。分镜头简单的来说就是把剧本用镜头语言来表达和重新编写。不同的媒体分镜也是不同的。动画分镜头，主要是用简单的画面来表示，除了改写文字剧本的内容，还有锁定原画构图范围和风格的作用。电影分镜头，主要以文字描写，而比动画多出来的部分是镜头摄影机配音等，为了让拍摄更加符合导演意图。广告分镜头，和动画分镜相似但是也有直接写成文字的，广告没有剧本这个步骤，有构思后写成简明的构思叙述后就可以直接绘制或写作分镜头。