公共艺术设计就业前景

公共艺术专业的学生可以学习艺术创作的基本能力和在现代城市建设公共设施的能力，这对于未来顺利的职业道路至关重要。公共艺术专业的就业前景相对广阔。毕业生主要在设计、政府、教育等部门工作，如在学校、城市规划设计院等部门教学。 公共艺术设计专业就业方向 学生就业主要面向环境艺术设计、装饰艺术设计、工艺品制作、模型制作行业，在雕塑、陶艺、漆画、装饰品设计岗位群，从事城市公共艺术设计、雕塑设计制作、工艺品设计制作等工作。 公共艺术设计专业就业前景 随着国家政治、经济、文化艺术以及城市建设等方面的快速发展，城市的职能也随之产生了新变化，同时也伴生了公众对生活品质等新的精神诉求。同时，诸如影像、装置、新媒体等艺术形态逐渐多元，公共艺术介入城市公共空间的方式和创作手段也更加多样化。 但无论是“城市雕塑”、“美化公共空间的艺术”、“与公众互动的艺术”或是“介入地方再造的艺术”，任何称呼都改变不了一个事实——公共艺术正在试图逐步走向广大民众的日常生活之中，公共艺术正在寻求艺术与社会和个体之间更为密切的关系。 总体来说公共艺术专业的就业前景还是很不错的，毕业生可在专业院校、城市规划与建设部门、艺术设计及相关产业机构从事公共艺术规划与设计、艺术项目执行与管理、艺术产品开发与服务的相关工作。

公共艺术的三种设计元素是形式、功能、环境。（） A.正确 B.错误 正确答案：B

好。公共艺术设计专业的就业前景是比较广泛的，毕业生能够到当地或者其他地方的政府规划部门进行工作，或者到有关的教育机构，比如各大设计类院校中的艺术学院或者设计学院从事教育研究或者管理的工作，公共艺术专业的毕业生需要发挥创新和实践能力，就业前景好。前景是镜头中位于主体前面或靠近前沿的人或物。还可以是对某行业未来的预估价值。

根据查询大学生必备网官网显示。1、公共艺术设计专业的应用范围广泛，涉及到城市规划、景观设计、建筑设计、广告设计，就业前景：毕业生可到各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理工作。2、面向公共艺术设计职业就业方向与就业岗位，公共空间艺术景观设计、设施设计与制作、装置设计与制作岗位，就业前景：毕业生可从事公园、博物馆、大型艺术文化公共向项目、美术馆的策展工作。

公共艺术设计本来就是介于纯艺跟设计之间的一个专业。而公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，所以避免不了那些靠手工来制作作品的课程。

公共艺术设计大致分为两类：一类是偏向立体的，比如雕塑，陶艺，空间形态等，立体造型的应该都算；还有一类是偏向平面装饰的，比如说漆画，纤维，锻铜等具有装饰设计的工艺品。

对！还有环艺设计！就是城市环境艺术！（植物雕塑、建筑物雕塑）

94%。根据查询国家教育局官网信息显示，公共艺术设计是一个非常热门的专业，2020年就业率高达百分之九十四。公共艺术设计主要研究公共艺术设计的基本理论、创意和设计基本方法与基本技能，如公共艺术设计风格产生的历史背景、发展与变化。

公共艺术设计方案的排版是设计过程中非常重要的一环。在进行排版时，需要考虑以下前提要素：图纸数量适中：设计方案需要包含足够的图纸以展示设计的细节和全貌，但是过多的图纸会让排版显得混乱，难以阅读和理解。因此，图纸数量应该适中，以保证排版的清晰度和易读性。类型丰富：公共艺术设计方案需要包含不同类型的图纸，如平面图、立面图、剖面图、细节图等，以充分展现设计的各个方面。同时，不同类型的图纸可以通过排版的方式进行分组，使得设计方案更加清晰易读。除此之外，还需要注意排版的版面设计、字体选择和图纸的比例等因素，以确保设计方案呈现出最佳的效果。

不包括环境艺术最好学，并且能够迅速的切入到诸如景观设计、公共艺术（雕塑）室内设计等设计项目中去，。公共艺术现在多局限在雕塑环节，学习面比较窄，不过中国城市建设方兴未艾，前景尚可。室内设计现在大多等同于环境设计，平面设计就业面较窄。

一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图

城市公共环境艺术设计是一门新兴的建立在现代环境科学基础之上的综合性学科，是具有功能性的空间艺术设计，设计着人的行为方式和生活方式；影响着人的思维；陶冶着人的情感。它将成为艺术与城市整体功能联结的纽带，是社会公共领域文化艺术的开放性平台。整体上蕴涵了丰富的社会精神内涵的文化形态。它强调人在公共环境中的体验，强调普通人在普通环境中的活动，强调公共环境的物理特征、人的活动以及含义的三位一体的整体性。它设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也是与一个国家、民族、地域文化表现有着密切关系的专业。一、文化表现的基本内涵人类的文化不是凭空产生的，本身就是一个生生不息的运动过程，所谓“流水不腐，户枢不蠹”，它来源于人类的生产与生活的实践，是在征服自然、改造自然的过程中，对整个世界理解、认识的表现。它具有以下几个基本特征：1、大众性：文化有其广泛的社会基础。因为文化的实质是要解决人类在社会发展中存在的普遍性问题，因此文化活动是人们在日常生活中对普遍存在的现象的一种群体的共同认识。2、历史性：文化是发展变化的，随着科学技术的进步，人类对自然的认识不断深化，文化的内容也在不断变化，任何文化都有时代的痕迹，是在人类发展的不同阶段，对事物固有的、必然的、本质的特征进行揭示中，不断的沉淀和积累的客观认识，3、创造性：文化的产生和发展，是人类脑力劳动创造的社会财富，是对事物表面现象进行分析后产生出的结论，因此，文化来源于生活，又要高于生活，是对社会进步起到推动作用的一支强大的精神力量。4、指导性：文化虽然是精神方面的产物，但其对人类的所有行为产生重大的影响力，文化可以成为人类一切活动的标准和规范。5、差异性：由于人们生活的自然环境、社会条件的局限，社会生产力发展水平和社会发展历程的不同，人们对事物的认识也就不同，因此，文化是一种社会状态的反映，是社会发展到较高阶段后表现出的对社会现象的理解。通过以上分析，可以看出文化具有丰富的内涵，按我们习惯的划分，有从地域上划分的东、西方文化、城市文化、乡土文化等，也有按生活内容划分的服装文化、饮食文化、娱乐文化、旅游文化、建筑文化、宗教文化、装饰文化、环境艺术文化等，在这里我们要研究的是城市公共环境艺术的文化表现。二、城市公共环境艺术中文化表现的基本属性从本质上看，城市公共环境艺术是人类对居住环境质量优劣的评价、理解及改造活动不断深化的结果，而文化表现则体现在人类解决居住需求过程中，为了提高生活质量，通过装饰手法来诠释室内外空间的特点，是人类文化最为重要的组成部分，因此，城市公共环境艺术的文化表现除具备文化的一般特征外，还具有以下几个特点：1、历史久远：装饰活动是人类最早进行的文化活动之一，其历史可以追溯到人类居住在岩洞之时，在古人类居住的山洞内，洞内的岩画就已经具有了文化的特点，所以，人类从有居住开始，就产生了装饰文化，人类早期的岩画，出土的骨、贝化石，都是环境艺术文化早期的佐证。2、有强烈的社会性：从社会学角度上看，装饰不仅始终是人类最为关注的问题之一，同时反映出强烈的阶段性，不同社会等级、阶层，装修装饰的内容、标准不同，在有阶级的社会中，色彩、造型、装璜等，都能够明确反映出社会地位的不同。3、限定性：环境艺术文化要求有载体，就是公共环境艺术工程作品，是通过作品反映其艺术价值和文化品味，所以被人们称为凝固的音乐，特定的环境艺术体现了装饰文化的限定性特征。4、多样性：从成就上看，人类在特定环境（建筑）内部的限定空间内，在装饰上已经创造出极高的水平，无论是东方还是西方，装饰已经深入到环境艺术文化的各个界面。从城市公共环境艺术设计的目的上看：设计的目的是提高人们的生活品质，为人类营造舒适、安全、方便、优美的工作、学习、生活环境，无论是公共建筑物的装饰，还是住宅家居的装修装饰，都不能违背设计的根本目的，就是要利用人类科学技术的最新成果，提高人类生活的舒适度。在处理与其它文化的关系上看，城市公共环境艺术中的文化表现必然要受到其它文化的影响，也要适应其它文化的发展要求，这也是好的公共环境艺术文化的重要表现特征。三、城市公共环境艺术中设计与文化表现的相互关系城市公共环境设计一为自然环境、二为人文环境，它们相互依存又相互影响，理想的城市公共环境设计意味着物质与精神两个层面都得到适当的体现。从物质层面上讲，良好的设计意味着安全、舒适、高效、与自然环境和谐、整个环境系统是动态循环的有机体系，从精神层面上讲，良好的设计反映着人类文化及美学价值特征的多样性，并能在某种程度上满足公众的情感需求中国是一个具有五千年文字记载历史的文明古国，有着源远流长的中国文化，往往善于借景物来表现文学意境引导人们深入地体会自然景色。中国当代的城市公共环境艺术设计是应该具有当代中国的文化特征与时代精神的，这些都促使我们从理论和实践中去研究与发掘、继承、乃至发扬光大的中国文化。一个优秀的、有文化表现的设计不但满足和改善了人的生存环境质量，创造美好的生活环境，而且它必然是具有灵性的、灵魂的，因为它们都能引起人们对它们的共鸣。例如残阳如雪中的一座古城、萋萋洲头的一栋建筑、花香幽幽的一厢庭院，甚至一件小小的物品当它们忽然展现在你的眼前，仿佛有千言万语述说不尽，一段一段故事讲述不完，什么风土人情，历史文化，地域文脉……它们会让你领略它们的美，震撼着你的心，唤起你的关注。这也正如当代著名的中国建筑界前辈、两院院士吴良庸先生所言：中国一切有抱负的建筑师，应当学习外国的先进东西，但各种学习的最终目的，在于从本国的需要和实际出发进行探索，创造自己的道路。如著名的华裔建筑大师贝聿铭先生设计的北京香山饭店就是贝氏寻找到了中国文化的基因要素，把它们提炼、整合，并与现代建筑有机融合成为贝氏特有的、独一无二的作品。大面积的白色，一个个很有规律的窗洞，那青灰色的磨砖对缝的勒脚、门套、格带和压顶，注重吸收了中国传统建筑文化中民居和园林的设计语于现代建筑与室内环境设计，使中国的地方风格与国际化语汇交融，开创了现代建筑与民族文化结合的典范，给人留下了深刻的印象。近年来我国一大批有理想的设计师们，立足本民族的文化根基，继承传统，超越传统，在城市公共环境艺术设计方面进行了一系列探索实践，创造出一系列具有中国文化特色、又有时代精神、风格多样的设计作品来。中国几千年的传统文化历经沉淀已深入骨髓，时时刻刻我们都能感觉到它的存在。作为中国的设计师，更加需要了解中国的国情，脚踏实地、实事求是，继承和发扬中国的传统文化精神，广泛吸收世界上一切优秀、有时代特点的文化成果，“纳百川于一流”，才可能使中国的城市公共环境艺术设计走向世界与未来。

公共环境艺术设计在国际范围内已引起高度重视，成为衡量一个国家和地区城市先进程度的不可或缺的参照体系。近年来我国实行改革开放，随着市场经济的确立与迅猛发展，建设城市现代化的同时，讲求生活、工作、交通、游憩四大城市要素的合理配置和协调发展，已取得了卓有成效的经验，环境艺术、公共艺术如雨后春笋般蓬勃兴起。但在绝大多数城市中，公共环境、公共设施、公共传播和公共艺术的整体水准还十分低弱，亟待提高，人才欠缺，亟待培养。随着经济的进步，城市建设飞速发展，生态环境的问题得到广泛的关注，受到越来越多的认识，为此，社会对公共艺术设计人才的需求将会加大。

VI的定义 VI即（Visual Identity），通译为视觉识别，是CIS系统中最具传播力和感染力的层面。 人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。企业形象的视觉识别，即是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。 设计科学、实施有利的视觉识别，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。 VI应用要素系统设计表 待客用项目类 洽谈会、会客厅、会议厅家具、烟灰缸、坐垫、招待餐饮具、客户用文具。 商品及包装类 商品包装设计、包装纸、包装箱、包装盒、各种包装用的徽章、封套、封缄、粘贴商标、胶带、标签等。 符号类 公司名称招牌、建筑物外观、招牌、室外照明、霓虹灯、出入口指示、橱窗展示、活动式招牌、路标、纪念性建筑、各种标示牌、经销商用各类业务招牌、标示。 帐票类 订单、货单、帐单、委托单、各类帐单、申请表、通知书、确认信、契约书、支票、收据等。 文具类 专用信笺、便条、信封、文件纸、文件袋、介绍信等。 服装类 男女职工工作服、制服、工作帽、领带、领结、手帕、领带别针、伞、手提袋等 出版印刷类 股票、年度报告书、公司一览表、调查报告、自办报刊、公司简历、概况、奖状等。 大众传播类 报纸广告、杂志广告、电视广告、广播广告、邮寄广告等。 SP类 产品说明书、广告传播单、展示会布置、公关杂志、促销宣传物、视听资料、季节问候卡、明信片、各种POP类。 交通类 业务用车、宣传广告用车、货车、员工通勤车等外观识别。 证件类 徽章、臂章、名片、识别证、公司旗帜 VI设计的基本原则 VI的设计不是机械的符号*作，而是以MI为内涵的生动表述。所以，VI设计应多角度、全方位地反映企业的经营理念。 风格的统一性原则 强化视觉冲击的原则 强调人性化的原则 增强民族个性与尊重民族风俗的原则 可实施性原则 VI设计不是设计人员的异想天开而是要求具有较强的可实施性。如果在实施性上过于麻烦，或因成本昂贵而影响实施，再优秀的VI也会由于难以落实而成为空中楼阁、纸上谈兵。 符合审美规律的原则 严格管理的原则 VI系统千头万绪，因此，在积年累月的实施过程中， 要充分注意各实施部门或人员的随意性，严格按照VI手册的规定执行，保证不走样。 VI设计的基本程序 VI的设计程序可大致分为以下四个阶段： 准备阶段 成立VI设计小组 理解消化MI，确定贯穿VI的基本形式 搜集相关咨讯，以利比较 VI设计的准备工作要从成立专门的工作小组开始，这一小组由各具所长的人士组成。人数不在与多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计人员对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。 设计开发阶段 基本要素设计 应用要素设计 VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有赖于VI设计人员与企业间的充分沟通。 在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。 反馈修正阶段 调研与修正反馈 修正并定型 在VI设计基本定型后，还要进行教大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。 编制VI手册 编制VI手册是VI设计的最后阶段。 VI的基本要素设计-标志设计 标志分为企业标志和产品标志两种。 企业标志 企业标志即从事生产经营活动的实体的标志，产品标志即企业所生产的产品的标志，又叫商标。 企业标志的特点 独特鲜明的识别性是企业标志的首要特点。 精神内涵的象征性是企业标志的本质特点。 符合审美造型性是企业标志的重要特点。 具有实施上的延展性是企业标志的必具特点 标志的应用范围极为广泛，所以，标志设计应考虑到平面，立体以及不同材质上的表达效果。有的标志设计美咋美矣，但制作复杂，成本昂贵，必然限制标志应用上的广泛与便利。 企业标志应具有时代色彩 在标志设计过程中，应充分考虑时代色彩，并在以后的实施过程中随机据情修订。 企业标志的设计原则 从造型的角度来看，标志可以分为具象型、抽象型。具象抽象结合型三种。 具象型标志是在具体图象（多为实物图形）的基础上，经过各种修饰，如简化、概括、夸张等设计而成的，其优点在于直观地表达具象特征，使人一目了然。 抽象型标志是有点、线、面、体等造型要素设计而成的标志，它突破了具象的束缚，在造型效果上有较大的发挥余地，可以产生强烈的视觉刺激，但在理解上易于产生不确定性。如日本三菱公司的标志 。 具象抽象结合型标志是最为常见的，由于它结合了具象型和抽象型两种标志设计类型的长处，从而使其表达效果尤为突出。 无论是哪一种形式的标志设计都应遵循以下原则 标志设计应能集中反映企业的经营理念，突出企业形象。 标志设计应结合企业的行业特征和产品特征。 标志设计应符合时代的审美特征。

视觉设计好，就业面广！其次，服装设计，最后是媒体设计。（从就业方面）

公共的可能好一点。

雕塑容易挣钱，干的都是大工程。几十万上百万的雕塑很多。绘画基本是死路。视觉传达，公共艺术设计都属于设计类，市场过于饱和，找工作也不容易。我倒觉得你能选雕塑，即能满足你当艺术家的愿望（搞设计就只能被称为设计师），又能赚到钱（雕塑是纯艺术里和市场最紧密的），何乐而不为呢！

家庭条件允许就搞纯艺吧 我和你遇到过一样的矛盾 但我选择了绘画 工作这东西百度也帮不了你 要不自己去人才市场 要不找亲戚帮你介绍 运气好 能找到对口的就是所谓的“工作并快乐着” 嘛 早晚要接触社会 你可以先试探试探 自己去找找 怎样都好 自己的梦想不要忘了 祝你好运╮(╯_╰)╭

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。主要课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等公共艺术专业相对其它艺术学科算是比较小众，但近年来因为城市建设的艺术需要，许多国内的艺术专业院校以及综合大学也都开设了这一学科，感兴趣的同学也很多。那么公共艺术到底是什么样的学科？它与纯艺有什么不同？国外院校有与之相对应的专业吗？针对这些问题我们会一一为大家解答。什么是公共艺术？常常会有人认为公共艺术的定义很模糊，其实无论是小到厕所里的一副装饰画还是大到广场上的一个巨型装置，只要是基于公共空间的艺术创作不局限于任何表现形式都属于公共艺术的范畴。公共艺术不像是其它艺术作品可以作为独立体被放置在艺术馆里展览，它的存在是基托于环境的，它是对于景观环境的视觉补充，公共性和开放性是公共艺术的最大特征。沙漠里的镜像立体装置设计公共艺术的产生是因为城市的发展，人们对公共空间有了更高的精神需求，这就需要用艺术手段去结合当地的特征、人文历史、地理环境用艺术去赋予特定空间内的场所精神。广场上的“字母”座椅比如北京前门的“北京坊”就是一个典型主题纬度的公共艺术场所，它通过艺术改造将这个历史街区变得更有活力。在中心广场有一个名叫“太糊实”的景观装置，它由太湖石的形态演变而来，旨在为人们构成流动的现场。人们可以按照自己的意愿方式或坐或躺或行走去融入这个无限的环境。北京坊—“太糊实”但总的来说，国内的公共艺术起步较晚，且有风格统一、受政策影响较大的特点。与之相反，如英美等发达国家公共艺术的发展已经非常成熟，它们有特定的法律给予支持，所有公共领域的开发申报政府都会给予一定比例的资金专用于公共艺术的建立。Coachella音乐节 光谱系列装置国内艺术院校公共艺术设计是国内新兴的艺术设计专业方向，许多大学都设立了这一学科，但因为该学科没有一个统一的教学体系，且该专业概念较广，所以每所大学的课程安排差异都比较大。国内的公共艺术分类更像是介于纯艺和艺术设计之间的一个专业，专业技法的学习更偏向于工艺美术学科，但又需要学习设计类学科的理论知识和软件使用

公共艺术是泛指的： 一个城市的公共艺术涵盖的对象是综合的；声、光、电、建筑体、桥梁、城市雕塑、陆景、水景、街心花园、甚至包括指路牌的形状......园林设计是具体的： 园林设计是以上面讲的、现存的公共艺术为条件背景，加以设计者的构思创意，更好地融入城市、小区。园林艺术也是公共艺术的一部分；其他展现在人们眼里的空间、物体的体量、道路的弯直宽窄陡缓、雕塑的摆放、声光电的运用、乔木灌木地被植物的搭配、生态学的运用等等都是园林设计者应该考虑...... 同为艺术，相辅相成是相通的。......

咱们公共艺术专业考研其实还是很有必要的，不过如果去一些普通的院校还是算了，当然不是瞧不起那些学校。有一句话叫做“贫穷限制了你的想象”，这句话在这里同样适用。当你看的东西多了，或者当你眼界高了你自然对审美的标准就不一样了。“文无第一，武无第二”。艺术类专业没有什么是绝对的好，站的角度不同所做的作品就不同。灵感很重要。当你看的动西越多你“文无第一，武无第二”，艺术类专业没有什么是绝对的好，站的角度不同所做的作品就不同。灵感很重要，当你看的动西越多你的想法就越多，见到的事物各种各样，你的想法就越全面。我周围就有很多学姐学长去国外留学的像韩国，日本，欧美等，不同的文化会碰撞出意想不到的火花。其实中国文化博大精深，在国内深造也是不错的的选择。最好去下江浙地区。那里新鲜事物要比内陆多，机会也就比内陆多很多。像江南大学，南京艺术学院就很不错。就拿南京艺术学院来说，它虽然只是一个二本，但就是因为在南京，很多大的公司的单子会找他们去做，而这便是一些一本学校所羡慕的。研究生的发展很大程度上是取决于自己的导师的，我同学的姐姐是江南大学的研究生，天天跟着自己的导师去参加各种各样的展会，每次跟我说的时候我都很羡慕。艺术类的东西，天天展会，你会了解别人的思维，你也会了解当今社会最流行的是什么，耳濡目染你就慢慢会变得很厉害了。个人推荐如果条件允许最好可以出国，没有经济保障的建议报考南方的艺术强校，不管选择什么都要你自己的不懈努力才行。

关于公共艺术设计方案排版，描述错误的是（）。 A.将图形、文字等版面信息，以一定规律整合 B.符合人们视知觉原理 C.通过底色、字体等领域的设计，美化排版 D.与场地设计的排版很相似 正确答案：D

1、公共艺术主要研究设计学、公共艺术等方面的基本知识和技能，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等多个方面，进行公共空间的规划设计。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。课程体系《装饰基础》、《雕塑基础》、《材料与工艺》、《建筑与环境设计》、《空间形态设计》、《展示设计》、《公共景观设计》、《园林建筑设计》、《公共设施设计》、《壁画与浮雕》。 2、公共艺术专业分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。 3、主干课程：装饰基础、雕塑基础、材料与工艺、建筑与环境设计、空间形态设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。 4、核心课程：空间形态与视觉传达设计基础、装饰基础、材料与工艺、公共景观与展示设计基 础、公共设施设计、环境雕塑造型、壁画与浮雕、数码图形处理等。

当然需要,笔记本配置要超高!

设计这个行业的前景还是很好的，是比较有前途的，目前市面上需要这方面的人才比较多。特别是一些大公司，都在全国各地开分公司就更需要招人了。一些装饰公司、整体家装、家具公司等等，都是属于朝阳产业。所以设计专业前途非常好的，就业面非常广。一、设计专业分类:建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等，尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大。二、设计行业的优势：1、就业机会增多，选择范围大建筑设计、装修设计、产品展览设计、家具设计、城市园林设计等等。尤其是装修设计和家具设计现在需求量最大，现在一个小区的十几栋住宅楼都是同一种建筑造型，所以建筑设计需求量倒不是很大。2、入门要求低，能力大于学历现在的90后思想比较超前，有些想法是70、80后想不到的，而且设计师持有多种上岗证的并不多，有的还没有证也上岗了，真正读设计行业的少之又少，都是后面跟着老员工学习。3、收入水平高，中上水平设计师的薪水来源比较广，在公司的薪酬结构是“底薪+业务提成+设计提成”，有时候还能有自己接些私单，赚点外快。在一线城市的工资更高，底薪都是偏低的，所以还是得靠平常多弄点业务和设计提成。4、发展空间广、就业机制灵活设计相关的行业都可以就业，在空余时间也可以做做兼职和创业。我一个朋友（女孩子），她不进公司一个人在家接单做，收入也还不错。整体来说设计行业还是有很不错的就业前景的。5、知识系统实用、专业特长突出除了本职工作以外，室内设计人员一般具备一定的美术素养、理论基础、手绘及电脑表现技法，熟悉实战流程的佼佼者深受行业青睐。设计是个长远的事情，只要是你喜欢的，你就加油努力去做吧。前期是赚不了什么钱的，这个行业是要时间沉淀的，挨过去了就好了。

什么叫研究小东西？城市规划是大东西吧？可惜也是无数小东西组成的。学艺术你逃避不了一些很琐碎的东西。就业前景不看专业，看个人能力。这两个差不多，可能环艺开始强一些，不过最终没差别。

让我能安心在

公共艺术与现代的景观设计是相辅相成的，园林设计是景观设计的一部分，公共艺术与景观设计之间是被包含的关系。公共艺术包括很多种，景观设计是公共艺术的一种表现形式。

公共艺术设计以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作、教学科研工作的高级装饰艺术人才，其未来发展既能在社会工程实践中成为优秀的城市公共艺术设计师，同时也可以作为从事个性艺术创作的职业艺术家。第一学年系统学习造型基础、设计基础、艺术理论等基础课程，从第二学年起，在双向选择基础上划分为城市雕塑、陶艺两个工作室学习专业课程。主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、雕塑基础、装饰浮雕、雕塑小品、纪念性雕塑设计、主题性雕塑设计、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。

设计专业会分很多，有环境艺术设计，服装设计，平面设计，三维动画设计，室内设计，景观园林设计，广告设计，室外设计等等。

设计专业有哪些 ：一、平面设计：平面构成，色彩构成，图案造型，字体设计，标志设计，户外广告设计，POP广告设计。二、环境艺术设计：园林规划设计，园林植物配置与造景设计，园林工程施工，室内外装饰设计，空间设计。三、室内装潢设计：建筑设计，结构设计，电气设计，暖通设计，给排水设计四、公共艺术设计：室外设计、景观设计、陶艺和雕塑。五、工业造型设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。六、染织艺术设计：织物设计、图案设计、产品造型设计。七、动漫设计：原画设计基础，道具与场景设计，动漫角色设计，二维动画设计，3D道具与场景设计，动漫三维角色制作，三维动画特效设计。八、服装设计：工艺设计，结构设计，创作设计。九、舞台设计：舞台绘画、道具制作、美术工艺、舞台灯光、道具与服装。十、展示设计：展览版面设计，展览说明书及样本的牌式设计，展示招贴(海报)的版式设计，展示招贴(海报)的版式设计。十一、工业设计：产品设计、环境设计、传播设计、设计管理。十二、建筑设计：室内设计，室内表现，建筑表现、建筑动画、建筑施工图

一个城市的建设，不能缺少公共艺术的规划。同时，公共艺术的介人，使城市建设有了人文因素的含义，再不是冷冰冰的水泥、钢筋和砾石的堆积。(1)公共艺术设计的概念公共艺术是研究和解决自然人化的问题，是人与自然的和谐，它是人类生活居住空间,在现实社会的发展中与环境生态的日益恶化的矛盾带来的思考结果。(2)公共艺术设计的特征公共艺术设计强调环境设计意识，发展人与社会环境的关系，使我们的市政建设更具人文因素和人文关怀。从人类历史的发展历程来看，公共艺术是人与自然相和谐。如天下的名山大川便离不开人工的开凿和设置，从巧夺夭工的亭、台、楼、阁到蜿蜒曲折的山间小径，以及摩崖书法的壮美，这些比荒山野林的朴拙更胜一筹。于是便有了泰山的壮阔雄浑，华山的险峻奇丽，黄山的秀丽多姿。风景不仅仅是自然的功力，也有人生积极的开拓。当自然与人工完全融为一体时，公共空间的营造便成为一道靓丽的风景，为人类提供了休闲和娱乐的场所。公共空间中的街道、广场、车站、绿化带以及楼、堂、馆、所的构成，需要设计家对具体环境的精心处理，以及统一协调，成为社区文化的体现。公共艺术重视环境与人的关系，表现在至间设计中，有着舒适、耐用、华贵等特点。(3)公共艺术设计的类型公共艺术设计的形态可以大致分为家具设计、展示设计等。展示设计是物品展览及公共环境的主要形式。包括展览会、商业货架、商店橱窗、博物馆等等展示设计，也可以分为有临时性的博览会和永久性的博物馆，以及永久性的商业橱窗展示。展示设计首先是总体设计的策划构思，有详尽的设计方案和说明书。如一个展览的设计需要对展览的月的、时间、场地、空间、预算、技术、材料、展品等有充分了解，然后通过实物、复制品、版面、照片、图表、文字说明以及音画说明来设计处理.利用标志指示、灯光效果、色彩变化、板墙分隔，营造出一种人为的时空环境，引导观众和消费者的身心介入。展示活动以其整体秩序感、视觉新颖感、参观者亲近感为线索，强化展示的效果。设计人员在对展位、展线的分析中，尤其是注意避免死角的出现，合理运用设计的方法，扬长避短，化腐朽为神奇。在临时性的博览会中，以其新颖亮丽的色彩造型，召唤和导引观众的参观，而在永久性的博物馆展示中，需要重视展览的文化性特征。展览是人与物的对话，是技术的人性化的体现。在一些商业性的展览中，进行一些有目的的促销活动，对增加现场的热烈气氛有着积极的作用。有时设置一些商业性的文化活动，如时装表演，可以帮助消费者提高参观的兴致。商业性的店面设计与文化性的博物馆设计，有着明显的区分，前者是以促销为目的，需要活泼轻松、新颖整洁;后者则是进行历史文化的传播，庄重凝练、高雅别致。展示设计是一种综合性的设计，有许多新的问题在展示现场才会出现，这就需要展示设计者具有创新的预见性和技术的独特性。

不好考。艺术生涉及的公务员岗位比较少，往往报名都是不限专业的公务员岗位，但是专业不限的岗位往往竞争非常激烈，想要考上难度很大。艺术生可以通过国家公务员考试网中的职位查询系统进行检索，查找哪些职位对专业不限制。检索发现铁路公安部门的综合管理类和行政执法类岗位均没有专业要求，招录人数也不少，因此冷门专业的考生可以多关注一下这类职位。

智慧树知到《全球公共艺术设计前沿（天津大学）》章节测试答案 绪论 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第一章测试 1、1976年，奥登伯格最早的，很多时候也是最为家喻户晓的作品是 ，落成于美国东海岸重要城市费城（Philadelphia）。 A、棒球棒 B、晾衣夹 C、手电 正确答案：B 2、是奥登博格创作于2010年以后的最后一件现成品公共艺术。 A、油画火炬 B、图钉 C、大扫帚 正确答案：A 3、20世纪80年代末，美国的“ ”开始大规模实行，以考尔德为肇始，众多美国艺术家的作品从美术馆内走向广阔的户外空间。 A、百分比计划 B、千分比计划 C、万分比计划 正确答案：A 4、荷兰艺术家霍夫曼Florentijn Hofman的 俨然已经成为近年来公共艺术领域内人气最旺，知名度最高的作品之一。 A、《矿物院子》 B、《最后的采购》 C、《大黄鸭》 正确答案：C 5、让u2022皮埃尔u2022雷诺被誉为欧洲新现实主义的代表人物，创作手法多样，与植物和生命有关的花盆是他创作的重要主题。 正确答案：u221a 第二章测试 1、出生于1958年的美国人基斯u2022哈林是较早运用剪影手法进行公共艺术创作的艺术家之一，其作品大多取名《无题》。 正确答案：u221a 2、引领着20世纪70年代二维公共艺术的先声，其代表作品就是家喻户晓的《LOVE》。 A、罗伯特u2022印第安纳 B、基斯u2022哈林 C、亚历山大u2022考尔德 正确答案：A 3、2010年，由威尔士艺术家创作的二维公共艺术 ___这件作品选择了典型的负型设计方法，更接近绘画，这为作品带来了很多独特之处。 A、《海滩上的肖像画》 B、《北方天使》

互联网相关设计有平面设计 ，广告设计，动漫设计，建筑设计等等

公共艺术。1、女生具有认真仔细的性格特点，并且部分同学对于设计方面学习都具有一定的兴趣，因此更能够将知识进行良好的掌握与运用更适合公共艺术，环境设计：在环境艺术设计过程的时候公众参与性不强2、公共艺术的价值在于它的公共性，即它是为公众服务的，环境艺术设计与自然因素之间的协调关系处理不好。

其实差不多，但是偏向的方向不一样。一个偏向室内一个偏向室外。

(1)艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。

室内设计的艺术流派与风格　　千百年以来，室内设计的历史与风格固然有它自己内部的发展机制，但同时，它与社会的发展息息相关，基本保持同步的发展。以欧洲为例，古希腊盛期为城邦保护神的建筑群及庙宇室内，古罗马为纯消费性大型公共建筑，中世纪为宗教建筑等等，因此，历史上也形成了室内设计特有的艺术流派与风格。 　　古埃及　　古代埃及以农耕为主，相信神明和来世的埃及人用石头建造了大量神殿和王坟墓室﹙上流阶层用砖建造住宅，平民凿洞为居室，用树枝涂泥为墙﹚。王坟墓室中四壁和天花大多布满壁画和图案装饰。墓葬品中有大量的家具出土，例如：扶手椅、折叠椅凳、床、桌、台等。大多在椅的靠背扶手腿部施以彩色雕饰和镶嵌 金银和象腿。家具的构造采用木条、木筋的连接办法，并已有榫等作法。反映了古埃及木工技术水平的高超。　　罗马风格　　古罗马共和制时期，罗马人好战，反映在文化艺术上具有朴素、严谨的风格。公元31年皇帝时代以后，由于物质丰富和奴隶劳动，贵族开始了奢华的生 活。典型住宅为列柱式中庭，有前后两个庭院，前庭中央有大天窗的接待室，后庭为家属用的各个房间，中央为祭祀祖先和家神之用，并有主人的接待室。　　古罗马的家具从意大利庞贝遗址出土的金属家具和大理石家具，以及从壁画上可见到的各种旋木腿座椅、躺椅、桌子、柜子等。类似古希腊主教的座椅，向外弧形腿的靠背椅。5～6世纪的中世纪初期，古罗马样式和地方特色相结合产生了罗马样式。11～12世纪时，宗教建筑盛行，罗马样式由欧洲长方形会堂的教堂发展而 来，加厚了罗马拱形建筑的墙壁，建筑厚壁所产生的庄重美，以及教堂建筑窗少，室内很暗而造成内装修浮雕室内雕塑的神秘感，此为其艺术特色。　　欧洲哥特式　　欧洲哥特样式产生于12～13世纪初，当时的新宗教建筑室内以竖向排列的柱子和柱间尖形向上的细花格拱形洞口、窗口上部火焰形线脚装饰、卷蔓、亚麻布、螺形等纹样装饰来创造宗教至高无上的严肃神秘气氛。14世纪末，欧洲经济发展富裕起来，一般室内装饰向造型华丽，色彩丰富明亮发展，英国富裕者增多，一般市民的住宅也追求华美鲜艳的效果和讲究的装修，在配以模仿拱形线脚的家具为典型作法。　　欧洲文艺复兴风格　　文艺复兴时期的风格具有冲破中世纪装饰的封建性和闭锁性而重视人性的文化特征。将文化艺术的中心从宫殿移向民众，以及在对古希腊文化古罗马文化再认识的基础上具有古典样式再生和充实的意义。文艺复兴开始于14世纪的意大利。15～16世纪时进入繁盛时期，又在欧洲各国逐步形成各自独特的样式。意大利文艺复兴时期的家具多不露结构部件，而强调表面雕饰，多运用细密描绘的手法，具有丰裕华丽的效果。法国文艺复兴时期的室内和家具木雕饰技艺精湛为其主要的装饰手法。英国的文艺复兴样式似可见哥特样式的特征，但随着住宅建筑的快速发展，室内工艺占据了主要位置。　　欧洲巴洛克、洛可可　　　17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯 为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛。　　洛可可样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。其特点为造型装 饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。　　现代主义与后现代主义　　说到现代主义，不得不说勒·柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)和密斯·凡德罗(Mies van der Rohe)。勒·柯布西耶是一位集绘画、雕刻和建筑于一身的现代主义建筑大师。他在1929年设计的沙 沃伊别墅时对新的建筑语言作了总结，成为现代主义建筑设计的经典作品之一。他关注中、下层民众的居住研究，倡导大量生产的工业住宅。1952年建造完成的 “马赛居住单位”是现代主义公寓建筑的杰作。勒·柯布西耶对现代主义语言探索极广，对模数化和工业预制生产住宅的研究也很深入，并有著述和实践。他晚年设计的朗香教堂，其粗犷、隐喻的造型设计举世闻名，特别是室内深邃、神秘的意境和气氛给人创造难忘的体验。　　密斯·凡德罗是一位既潜心研究细部设计又抱着宗教般信念的超越空间的设计巨匠。他对现代主义设计影响深远，设计上倾向于造型的艺术研究和广阔空间的观念，而不是把功能作为设计的注解。他在1929年设计的巴塞罗那国际博览会和1958年完成的西格姆酿造公司的38层办公楼，1968年设计的西柏 林20世纪博物馆等是现代主义建筑设计的里程碑。他在室内空间设计上主张“灵活多用，四望无阻”，提出“少就是多”的口号，造型上力求简洁的“水晶盒”式样。他注重细部设计，对衔接和节点处理极为重视。使用材料讲究，多用名贵的材料。这些作法对六七十年代的晚期现代主义建筑及室内设计产生影响。　　后现代主义的装饰主义派与乡土风格、地方风格有所区别，在环境艺术的表现上更具有刺激性，往往使人有舞台美术的视觉感受。　　公共艺术设计 Public Art Design 　　景观设计 Landscape Design 　　广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。 　　服装设计 Fashion Design 　　化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。

随着信息时代化发展,公共艺术品普遍出现在了城市中,甚至成为了城市的思想或是城市的标志,公共艺术也随之得到了认可。在不同的文化背景和历史条件下,不同地区的公共艺术得到了不同的发展。公共艺术在国内属新兴的艺术类设计,设立时间相对较短,国内对公共艺术相关方面的研究涉及较少,还没有形成系统的研究体系。在物质生活满足的条件下,人们对文化生活的需求也越来越高,而公共艺术恰恰可以满足人们对审美的需求,将艺术融入生活,我们对艺术的追求远不止这些,从室内装潢到公园绿地无一不在运用公共艺术,由此可见公共艺术的前景广阔。论文通过对中西方的公共艺术发展史浅析公共艺术发展现状与未来趋势。

设计类专业。公共艺术是普通高等学校本科专业,属于设计学类专业。该专业培养理论与实践相结合、有创意能力,能在室内外公共空间中进行艺术创造与视觉设计以满足相应。公共艺术专业的就业前景相对而言是比较广泛的,毕业生主要针对设计、政府、教育等部门进行工作,例如留校任教、城市规划设计院等部门。

环境设计、建筑设计、室内设计、展示设计、公共艺术设计、景观设计、舞台设计、工业设计、计算机自动设计、家具设计、交通工具设计、产品设计、文具礼品设计、玩具设计、视觉传达设计、广告设计、包装设计插画设计、动画设计、网页设计、流行时尚设计美容美发设计、服装设计、珠宝饰品设计、整体造形设计、设计艺术学具体的还可以分得更细一点，例如：平面设计工作的细分：画册设计、网页美工设计、包装设计、DM广告设计、品牌形象广告设计、海报设计、平面媒体设计、POP广告设计、标志设计、书籍设计、杂志刊物设计、VI（企业形象识别系统）设计等。希望能帮助到你，望采纳，谢谢啦！

学科层次：本科主要课程：设计规划、景观生态学、地理信息系统、生态恢复和改造等。专业简介：环境设计又称“环境艺术设计”，是一种新兴的艺术设计门类。包含的学科相当广泛，主要由：建筑设计，室内设计、公共艺术设计、景观设计等内容组成。专业目标：本专业培养培养设计公共和私人空间，室内和室外空间的设计人才。培养要求：本专业学生主要学习环境设计的基本知识和理论，受到环境设计方面的基本训练，具有设计公共和私人空间，室内和室外空间的能力。就业情况：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。工资待遇还是不错的看好你

我经历的校运会,很多很多.很多很多的不同.但有一点是相同的,我很乐意参加,很快乐!.但这次,我更愿意在家.因为那可以更自在!.我真的不是没有集体感!.也就是因为这个,我才没有想尽各种办法去逃避.我是个谦虚的人,受不了热闹,受不了别人对我的欢呼,尽管我是那么的想成为hero.我常常问自己,那你明明可以做到,为什么不勇敢的去参与,去尝试!.除非很熟,要不我不会很自然,很坦白的说话,尤其是那些伤人的话语.面对很熟的人,我会挑衅,我会挑战,我不惧怕任何事物.但,在面对陌生甚至是比较熟悉的人时,我更多的是谦虚.直白的说,我怕丢人!.我在可以时,愿意时,会百般的说出它的好.在我不愿意时,我会用百般的借口阻挠...在五四路小学,一年级校运会,我没有参加,二年级,我报了短跑,拿了第二.

不可《天上的街市》郭沫若好像点着无数的街灯中的点不能改成亮或闪，“亮或闪”的表达太过平常，而“点”说明有点灯人，暗示天上的街市有幸福的人们生活。《天上的街市》郭沫若原文：远远的街灯明了，好像闪着无数的明星。天上的明星现了，好像是点着无数的街灯。我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市。街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。你看，那浅浅的天河，定然是不甚宽广。那隔河的牛郎织女，定能够骑着牛儿来往。我想他们此刻，定然在天街闲游。不信，请看那朵流星，那怕是他们提着灯笼在走。扩展资料：《天上的街市》创作背景：20年代初期，五四运动的洪波已经消退，大革命的时代尚未到来。半殖民地半封建的中国，依旧被帝国主义列强和他们豢养的各派军阀统治着。诗人在苦闷中彷徨，他不满现实，热烈地憧憬着美好的未来；在灿烂星空的诱发下，写下了这首浪漫气息浓郁的《天上的街市》。《天上的街市》赏析：《天上的街市》这首诗，是一首“沉静调”的清朗隽美的夜歌。就在写作《天上的街市》的半个月之前，郭沫若在致郁达夫的一封信里表示自己向慕“平和洁净”的诗的世界，呈现在《天上的街市》里的，正是一幅“平和美丽清净”的想像世界的图画。地上有星一样的灯，天上有灯一样的星，诗人通过互喻，将天与地连成一体。“街灯”与“明星”的共同特点是“无数”和明亮，无数明亮的灯与星成为美好事物的象征。在《天上的街市》中，“天上的街市”是诗人在以心灵的眼睛眺望夜空时所看到的。在诗人郭沫若的心灵视野中，天上的世界对应着地上的世界。当地上的世界给他留下“眼儿泪流”“心中作呕”的印象：游闲的尸，淫嚣的肉，满目都是骷髅，满街都是灵柩。《天上的街市》作者简介：郭沫若（1892年11月16日－1978年6月12日），幼名文豹，原名开贞，字鼎堂，号尚武，是中国新诗的奠基人之一、中国历史剧的开创者之一、古文字学家、考古学家、社会活动家，甲骨学四堂之一，第一届中央研究院院士。从1926年参加北伐，1927年参加了南昌起义，1928年2月因被国民党政府通缉，流亡日本，著有《中国古代社会研究》、《甲骨文字研究》等重要学术著作，1958年9月兼任中国科学技术大学校长。主编组品有《中国史稿》和《甲骨文合集》，全部作品编成《郭沫若全集》38卷。1952年4月9日郭沫若获得“加强国际和平”斯大林国际奖。

我的家乡　我的家乡是四川南充阆中，那里风景如画。　　春天，燕子们历经千辛万苦，终于从南方飞了回来。花儿们个个都像好强的小姑娘们争着开放。站在树梢上的燕子仿佛变成了争论不休的裁判。调皮的雪娃娃奔腾不息的雪水，时快时慢地流进了水库里，在水底玩起了石子棋、对对碰的游戏……　　夏天，树木开始变得高大粗壮起来。它们天热的时候是太阳伞，挡住了炽热的阳光。他和吹来的凉风组合起来，就凉快多了。夏天我还喜欢唱歌：“吹着凉风，看着树木，躺在草地上，真是太完美了……　　秋天，树叶纷纷落了下来，踩在那上面就会发出“沙沙”的响声可好听了。谷物都成熟了，农民伯伯脸上挂着幸福的笑容。　　冬天，北风爷爷带着可爱的雪娃娃回来了，回来干什么呀？当然是来找我们玩了！有一次，我和我的朋友们打雪仗，结果我抓到了一个热乎乎的东西。我抓到面前一看，不看不知道，一看吓一跳，我手里抓着一只可爱的小雪兔。　　“哇！好可爱的雪兔耶！”我大声叫道。　　“在哪呀？我也想看。”一个朋友问道。　　好多朋友都说：“我也要看！我也要看……”　　哈，家乡的冬天真是乐翻天呀！我爱我那可爱美丽的家乡！

生态城市ecological city 从广义上讲，是建立在人类对人与自然关系更深刻认识的基础上的新的文化观，是按照生态学原则建立起来的社会、经济、自然协调发展的新型社会关系，是有效的利用环境资源实现可持续发展的新的生产和生活方式。狭义的讲，就是按照生态学原理进行城市设计，建立高效、和谐、健康、可持续发展的人类聚居环境。是社会、经济、文化和自然高度协同和谐的复合生态系统，其内部的物质循环、能量流动和信息传递构成环环相扣、协同共生的网络，具有实现物质循环再生、能力充分利用、信息反馈调节、经济高效、社会和谐、人与自然协同共生的机能低碳城市Low-carbon City，指以低碳经济为发展模式及方向、市民以低碳生活为理念和行为特征、政府公务管理层以低碳社会为建设标本和蓝图的城市。海绵城市是指城市能够像海绵一样，在适应环境变化和应对自然灾害等方面具有良好的“弹性”，下雨时吸水、蓄水、渗水、净水，需要时将蓄存的水“释放”并加以利用。海绵城市建设应遵循生态优先等原则，将自然途径与人工措施相结合，在确保城市排水防涝安全的前提下，最大限度地实现雨水在城市区域的积存、渗透和净化，促进雨水资源的利用和生态环境保护。在海绵城市建设过程中，应统筹自然降水、地表水和地下水的系统性，协调给水、排水等水循环利用各环节，并考虑其复杂性和长期性。

现在有一种是三七口服液，成分包含三七提取物。直接饮用就行，非常方便。三七功效：预防和治疗心脑血管相关疾病；扩张血管，改善微循环，调节血压，维持血压平衡；降低血脂水平；改善睡眠，舒缓中枢神经系统；防治神经衰弱引起的失眠症、焦虑症、心律不齐；止血活血，双向调节；养血柔肝，保肝排毒；抗疲劳，改善记忆力；抗氧化，美容养颜、净白祛斑，消除和减少皮肤皱纹；增强机体免疫力，延缓衰老；提高耐缺氧能力；预防和治疗肿瘤；现在买三七口服液产品非常方便，电商平台就可以购买。值得选择注意：1看是否有不良添加剂；2看平台，资质是否齐全、是否有追溯机制，售后有保障。

古筝曲《一帘幽梦》；《步步高》；《步步清风》；《渔舟唱晚》；《春花秋月夜》《梅花三弄》或是一些笛子曲。背景音乐通常是指在电视剧、电影、动画、电子游戏、网站中用于调节气氛的一种音乐，插入于对话之中，能够增强情感的表达，达到一种让观众身临其境的感受。另外，在一些公共场合播放的音乐也称为背景音乐。公共场所应用背景音乐经常用于商场、学校、广场、会议、酒吧等公共场合，用音乐来烘托气氛，或者酝酿情绪，或者指示行为，都可以起到良好的效果，使环境的氛围符合场合的需要。比如隆重的进行曲适合一场会议的开始和结束，而动感的音乐有利于带动消费情绪则适合商场等等。家居应用数字家庭是许多人的梦想，但是真正的数字家庭到底是什么样的，包括哪些组成部分，应该怎么样来组建数字家庭？相信很多读者对此都还是一头雾水，而在当前平板电视大潮狂卷和高清家庭影院方兴未艾之际，有相当数量的朋友认为购买了几台液晶电视、等离子电视，或者搭建了一个配置HTPC的高清家庭影院就实现了数字家庭。这实在是相当局限的，高清视频仅仅是数字家庭中很小的一部分，真正的数字家庭应该是将各种家庭自动化设备、电脑及其网络系统与建筑技术和艺术有机结合的产物。其所追求的是一种确保居住安全、环境健康、信息灵通、经济合理、生活方便、服务周到，使人感觉到温馨并激发人的创造性的智能家宅。游戏应用游戏音乐背景，是一款游戏是否优良的重要考评对象。每一款游戏的开发者都会重视背景音乐的质量，音乐的风格、节奏、旋律都可能对玩家形成较大的影响很多人是因为音乐而爱上了游戏，很多游戏是因为音乐而深入人心。不少为人称道的作品如仙剑奇侠传的背景音乐曾经感动了万千玩家。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，比如封神榜3游戏时而恢弘、神秘、悠扬的曲风也让游戏剧情显得跌宕起伏。不少为人称道的作品如仙剑奇侠传的背景音乐曾经感动了万千玩家。背景音乐除了感动情绪，还能带动情绪，比如封神榜3游戏时而恢弘、神秘、悠扬的曲风也让游戏剧情显得跌宕起伏。游戏背景音乐在制作前，首先需要对音乐的整体风格进行设计。因此需要游戏制作方提供游戏视频、图片等详细资料，才能对游戏的整体风格提出具体的方案。并且对于不同的游戏风格需要采用不同的游戏音乐配器，中国古典风格的游戏音乐通常会以民族乐器为主；西方风格游戏音乐主要以管弦乐配器为主；休闲卡通游戏配乐还可以融入电子、摇滚、爵士等音乐元素。影视应用影视作品是背景乐常见载体，往往一部热播的影视作品总是伴随着优美感人的背景音乐，有的是专为其创作的，有的引用前人的名曲，背景乐已成为一部成功影视作品的重要组成部分。动漫应用动漫音乐是指一部动漫作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。一部动画里的音乐包括：OP、ED、IN、TM、BGM等，而围绕这部动画所发行的音乐专集可能包括：OST、角色歌CD、Drama、印象集等。部动画所使用的主题曲可能根据动画量身定做，也可能从已有的歌曲中（通常为JPOP）经过考量挑选出使用曲。一部作品中负责音乐的人可能根据主题和情节的需要，创作出一系列音乐，视情况使用，因此一些作品可能会出现“未使用曲”，有些作品的未使用曲会单独收录于原声CD或附加音乐CD中，大部分情况中，我们只能听到动画中使用的乐曲，未使用曲则大多散佚了。一部动画的音乐质量和制作所投入的资金有重要的关系，曲目的数量没有绝对规定，收视率高的长篇作品可能会更换不同的OP/ED。有些动画本不是大制作，没想到播出后收视率出人意料的好，于是制作单位一般会重新制作出新的ED或者OP。事实上，动漫音乐都是在为动漫服务，以动漫为中心的，一部动画它的音乐制作是否成功，选择适合为它配乐的作曲家也很重要。以上内容来源：百度百科-背景音乐

一部分是中学一部分是高一的那要看你的成绩啦