- 左迁
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Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
Blues 的形成
在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。
乡村 Blues
最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。
古典 Blues
当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy"s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。
电声 Blues
在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。
Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
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调音乐始于二十世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性,这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于吉他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
blues是什么意思啊
blues布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分.布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子。宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的。布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第****音和降第七级音,有时也降第五级音。这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音。颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌。当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品。布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏。布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛。布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 BLUES是一种很简单的音乐,来自黑人,受压迫的时候用来发泄。2023-07-23 04:28:461
什么是布鲁斯?
布鲁斯,英文:Blues,又叫蓝调,是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西方来源。 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Response"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉、无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!2023-07-23 04:29:407
BLUES的中文什么意思
blues 英[blu:z] 美[bluz] .n. (一阵)沮丧;忧郁;蓝调;一首布鲁斯乐曲;蓝色( blue的名词复数 );[...2023-07-23 04:30:043
blues是什么音乐风格
布鲁斯(Blues)是一种发源于美国南部非洲裔美国人文化中的音乐风格,它起源于19世纪末期,在20世纪初广泛流传。布鲁斯通常是由一位歌手伴随着吉他、钢琴或口琴等乐器演奏的音乐形式。布鲁斯音乐通常有慢节奏的节奏和简单的和弦进行,歌词通常表达了人生的困难和挑战,反映了非裔美国人的生活和文化。布鲁斯音乐的早期形式包括“乡村布鲁斯”(Country Blues)和“城市布鲁斯”(Urban Blues),后来随着时间的推移和发展,也形成了各种不同的风格和变化,如“电子布鲁斯”(Electric Blues)和“芝加哥布鲁斯”(Chicago Blues)等。布鲁斯音乐的影响在整个音乐领域中广泛存在,不仅在摇滚、爵士、蓝调等音乐形式中体现,同时也是美国文化的重要组成部分,其影响力不仅在美国国内,还遍及全球。2023-07-23 04:30:112
布鲁斯和蓝调有什么区别
布鲁斯和蓝调其实是一回事,布鲁斯就是BLUES(蓝色的)的译音。在西方,蓝色象征着忧怨.布鲁斯音乐一般认为起源于美国南北战争之后(19世纪60年代),来源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。说到布鲁斯的曲风,其旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。这种节奏很容易就听出来了~上面说的可能太专业,可以推荐你首经典的布鲁斯音乐,Eric Clapto(他可是蓝调大师啊)的change the world,我最喜欢了~由于蓝调音乐经过100多年的发展,也分成了几个流派,所以我们无法说出现代蓝调音乐的节奏是舒缓还是快~我们定义蓝调,也就是布鲁斯只能从12节的音乐来确定!目前最时尚的应该是R&B,它的全名是Rhythm&Blues,“节奏布鲁斯”.Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B. 风格非常广泛,象陶喆的歌很多都是这种风格。对了,你还可以去听听蔡健雅的《True Love》,我也很喜欢,感受一下!2023-07-23 04:30:252
什么是布鲁斯?
分类: 音乐 问题描述: 什么是布鲁斯? 解析: 布鲁斯和蓝调是一个意思,布鲁斯是bruce的音译。 布鲁斯(蓝调)及其发展 布鲁斯是一种由在美国的非洲后裔创造的音乐流派,它与爵士乐同样成为产生于现代的少数几种新艺术形式之一。它同时也应该被看做是一种土生土长的民间音乐,成形于1900年左右。由于布鲁斯音乐没有固定的规律,因此即使是那些未经严格训练的乐手、歌手也能很熟练的运用。这些人的表演常常能与听众间形成直接而微妙的沟通。那些获得解放的奴隶们边干活边哼唱,曲调大都是由他们的祖辈一代代流传下来的,歌词中也包含了对世事的嘲讽和朴实的幻想,这些歌词表达了他们对生活的向往、对爱和摆脱束缚的渴求。 标准的布鲁斯音乐一般是12小节的结构,分为3行,每行4小节,歌词是两句相应的,第一句重复,每一句长约2-5小节,余下的4小节内容一般由表演者即兴发挥,有时演奏者会插入一段对白,但通常都是由伴奏的吉他或钢琴加入一些音乐语言。布鲁斯的这种格式在艺术家们的不断探索下产生了许多变体,如13小节的布鲁斯。 由于布鲁斯音乐与欧洲的许多传统音乐的习惯不同,因此为那些受过良好教育的黑人所不齿。布鲁斯不是以大调或小调演奏,而是用“布鲁斯风格”进行表现,那些“不成音调”的布鲁斯音符在钢琴上是无法弹出的,它们被认为或多或少是从非洲音乐借鉴来的。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》,而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ,作者是Manmie Smith,在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功,于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人,如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 布鲁斯音乐第一次出版发行是在1972年《Dallas Blues》和汉迪的《Memphis Blues》,而BillBroonzy则认为在1890年他便创作了一些布鲁斯歌曲。第一张布鲁斯唱片是在1920年录制的 ,作者是Manmie Smith,在她那张不错的唱片中Perry Bradford演唱的《Crazy Blues》取得了出人意料的成功,于是一个崭新的唱片市场也从此被人们发现了。但是当时比较出名的大都是女布鲁斯艺人,如Manmie Smith、Clara Smith 、Trixie Smith 和Bessie Smith等。 当时男性布鲁斯歌手由于出生在奴隶制下的家庭中,成年后又受到体制性种族歧视的影响,常常只能自弹自唱,由那些唱片公司派出的发掘人才的工作人员或研究人员在室外为他们录制。由于他们的生活非常艰苦,因此常常是英年早逝。当时比较著名的歌手很多,如:Charley Patton 、JOHNSON ROBERT、 SonHouse、 Bukka White、 Tomm Johnson和 Blind Lemon Jefferson等人。之所以能够对战后10年中的流行音乐产生了深远影响,都是因为他们的歌曲被录成唱片保存了下来。Blind Boy Fuller、 Sonny Terry 、Brownie Mechee和Garry Davis所代表的是美国东南部的爵士乐的传统。钢琴伴奏的布鲁斯音乐在40年代风行一时,被称为Boogie Woogie 。一些其他乐派的布鲁斯明星造诣也很深,象Snooks Eaglin、 Mance Lip *** 、 John Hurt等人都深受拉格泰姆散拍乐和其他风格的影响。2023-07-23 04:30:481
什么是布鲁斯音乐
分类: 娱乐休闲 >> 音乐 解析: 什么是布鲁斯(BLUES)音乐 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Blues 的形成 在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以 *** 为基础,以I 、IV、V级的3个 *** 为主要 *** ,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy"s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐,但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶,这些奴隶在农场或棉花种植园,一边被强制进行大量劳动,一边用非洲的语言进行哼唱,形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子,这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐,对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。 到了19世纪下半叶,黑人音乐风格得到了快速的发展,并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响,形成了一种独特的黑人民歌风格,从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时,吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一,在那之前,黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴,然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器,这是因为吉他几乎具有人声的特性,演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调,让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。 Blues 一直是一种即兴音乐——就是说,演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词,自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式,曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响,每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门,这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比,Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格;大力强调反复,以此加强动力和兴奋 *** ,更是非洲的演奏方式。虽然如此,Blues 却并非是一种非洲音乐,而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。 Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种 *** (即I 、IV、V ),一般来说,一小节(即4 拍子)配一个 *** 。通常一个乐段为十二小节,旋律共三行,每一行占四小节;但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节,后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为:I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要,起着编织结构并充实旋律的作用,但往往好的吉他手并不炫技,只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律,或笑或哭。 Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感,它为音乐家提供了表白自身的机会;他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过:“我从不运用想象力写曲子,Blues 不是梦,是现实。”Blues 本身就是一种精神状态,是平民的音乐,是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多,而且是最真实的反映;对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄;同时幽默、自嘲,有时甚至是流着眼泪的笑。2023-07-23 04:30:551
蓝调布鲁斯是什么意思?求解
蓝调是一种曲风,源于黑人音乐,在流行乐历史上地位很高,英文blues,音译的话就叫布鲁斯,意译就是蓝调,因为blue是蓝色的意思十孔口琴是一种乐器,相对于古典乐高大上的乐器,它价格低,比较平民化。所以在蓝调发展过程中,和蓝调音乐相互影响,相互发展,相互促进,现在学蓝调绕不开十孔口琴,学十孔也绕不开蓝调。所以十孔口琴也叫蓝调口琴,布鲁斯口琴,都是一个意思。2023-07-23 04:31:042
BLUES,爵士和R&B的区别
BLUES,爵士和R&B的区别为:起源不同、范围不同、感情不同。一、起源不同1、BLUES:约产生于19世纪末,由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。2、爵士:在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。爵士乐因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。3、R&B:首先由非裔美国人艺术家所演奏,融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。二、范围不同1、BLUES:发展处美国黑人的摇滚乐及流行音乐。2、爵士:现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hiphop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。3、R&B:R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。三、感情不同1、BLUES:一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容2、爵士:追求愉快、活泼、有生气的感情。3、R&B:抒发寻求自由、奔放积极的情感。2023-07-23 04:31:131
blues什么意思
blues什么意思意思是“蓝色的”,指晴天里天空或是海洋的颜色,即“蔚蓝的”“青色的”,在句中可用作定语、表语或补语。blue用于比喻可指“沮丧的”“忧郁的”,指灰心失望或愁闷忧伤,通常置于be, look, feel等系动词之后,用作表语。blue与joke, song, talk, language, story等名词搭配具有贬义或消极的意义。blue作“蓝色的”解时不用于比较等级。blue用作名词时意思是“蓝色”,即颜色同晴天天空或海洋的颜色。blue多用作不可数名词,也可用作可数名词,尤其是表示某种形式的蓝色时。blue在句中可用作主语或宾语。2023-07-23 04:31:341
布鲁斯和蓝调有什么区别?
蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)布鲁斯(又译蓝调(blues)就一样2023-07-23 04:31:583
什么叫blues音乐 有什么代表歌曲
blues起源于黑人的劳动号角,大概产生于19世纪末,20世纪初吧,可以算作现代音乐的根源了。推荐B.B.King,MuddyWaters,GaryMoore,SteveRayVaughen,EricClapton等等,好的blues乐手太多了,不一一举例了2023-07-23 04:32:052
blues具体是指什么音乐?
Blues音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐是一种即兴音乐——就是说,演奏者一边演奏一边现编旋律2023-07-23 04:32:122
blues风格的代表人物或乐团……
口琴蓝调 (Harmonica Blues) :由 Sonny Boy Williamson II , Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的,然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中, Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) :简单来说,只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) :三角洲蓝调大多用原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) :女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) :是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James , Brownie McGhee , Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) :在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) :城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) :德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后, T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) :因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ,活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) :一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础:钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐,有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。 Etta James , Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) :各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles , Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) :成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐, Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调( New Orlean Blues ):顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调” blues 有忧伤的含义)。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) :当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues (孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队( jug band )”和综艺表演衍生而出, Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) :爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) :民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) :这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想,但充满着深切感情,绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) :不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy , Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb‘Mo", Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。2023-07-23 04:32:241
blues钢琴哪里生产
Blues Piano》是Aron Roe演唱的歌曲,收录于专辑《Blues Piano》。专辑介绍 《Blues Piano》是Aron Roe于2021年发行的音乐专辑,共收录1首歌曲,由歌手Aron Roe...百度百科2023-07-23 04:32:475
blues和jazz有什么区别
一句两句难讲清楚地。理论上、历史发展上。。。性质完全不同。只能稍微总结两句: blues指的是一个固定的和声进行,12小节的结构,就那么几个和声。他的发源也单单来源于黑人。 而jazz是一个广泛的音乐类别,包括无数种风格。理论上包括无数种音节调式、和声、和声进行、节奏型。。。。它的发源是黑人和白人多种音乐元素经过历史的沉淀的结合体。 不能否认,blues是后期jazz形成的最重要早期元素,还是之一。但jazz是海洋,blues只是一个小溪,而海洋是无数小溪汇成的。不知这样说,是否明白的阐明了他们的关系呢? 所以说,问题应该改成:blues和jazz之间的关系。 只不过blues简单,因简单而商业、更容易普及,因此我们很多人只知道blues,也只知道一些blues的大师。比如b.b.king,eric clapton.... 但是会blues的人不一定会jazz,而blues对于一个爵士乐手来说,就是很简单的事情了。 blues比jazz要简单,单一的多得多。一般爵士乐乐手,都在早期玩过blues。blues可以用首调概念完成,而你要是学jazz,就必须要固定调概念。 所以,看到总有朋友问,blues和jazz的区别,说实在的,它们之间都不能说有什么区别。 不能相提并论的。就好比说,三立屯和中国,有什么区别?规模不同的东西是不能比较的。 而且,还经常看到有人争论,谁好谁不好。这也是无稽之谈。无可比性! 如果说有什么共同点,有一点是肯定的:即兴 但是blues即兴的空间,就只有那么丁点儿。就一个blues音阶,最多了加点变化。 jazz可就海了去了。blues你可以几天学会。jazz可是要学一辈子的哦! 你替blues说话,是因为你还不了解jazz,了解了jazz的人,照样可以继续喜欢blues。在我们还没拥有其他事物的时候,势必会钟爱现有的事物,当你了解了其他的事物,你才有权评论。所以,看到有的喜欢blues的朋友,讽刺别人。我觉得可爱又可笑。可爱的是你的执著,可笑的是你的无知。:) 求采纳2023-07-23 04:33:041
蓝调就是R&B吗?为什么叫蓝调?
R&B是融合了蓝调音乐,蓝调音乐叫blues,R&B就是rhythm and blues,节奏布鲁斯。但是同时蓝调音乐又并不完全是R&B,两者有相似. R&B是简称,完全名称是Rhythm and Blues Rhythm节奏,韵律 Blues就是布鲁斯,也称作蓝调。 所以R&B就是节奏布鲁斯或者节奏蓝调是没错误的。 所说的分开说的是布鲁斯音乐,也就是蓝调。 但是 蓝调的英语是blues(布鲁斯),bule有忧伤的意思,所以呢蓝调都是很抒情一类的,蓝调还是是爵士、摇滚及福音歌曲的老祖宗 这话是完全错误的概念。布鲁斯是一种有它自己独立调式和文化的音乐。在很多类的音乐里也被广泛使用,比如摇滚和爵士什么的。但是它不是忧伤的,而是骚灵的。 早期的R&B是从布鲁斯演化而来。但是随着年代的发展,现在的R&B跟布鲁斯已经是两种概念了。2023-07-23 04:33:121
懂的高人解答下R&B、SOUL、JAZZ、BLUES有什么关系和区别
R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B,并且同时保存着不少R&B成分。Soul灵魂乐,又翻译为灵歌,是美国流行音乐的一个分支.爵士乐源于蓝音,是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响,这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力,但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。布鲁斯(又译蓝调(blues),港台常译为“怨曲”)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。2023-07-23 04:33:211
“节奏布鲁斯”(R&B) 和蓝调的区别和关系?
蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。 蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。 音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。 蓝调乐派可分为下列几派: 一、 Delta Blues:密西西比三角洲蓝调 所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿著胡琴谈著凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿著吉他坐在路边。 Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对於后来蓝调的发展具有相当大的影响力。 二、 Texas Blues:德州蓝调 一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。 很多早期的Rock Music 都是 Blues 三、 Chicago Blues:芝加哥蓝调 与Delta Blues的草根味,Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属於舞台上的Blues与其他蓝调乐派比较起来,Chicago Blues显得多样化了点,当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关 而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King,号称蓝调之王。 四、 Country Blues:乡村蓝调 乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式,融合成为乡村蓝调。与一般的蓝 调的悲苦比较起来,Country Blues是相当轻快明朗的。 Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。 五、 Rythm Blues:节奏蓝调(R&B) 有听过猫王吗?早期的Rock "n Roll跟R&B的不同在於,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。 曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属於R&B乐风。 六、 Jazz Blues:爵士蓝调 简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变。 蓝调音乐的由来及历史 蓝调形成初期(即十九世纪晚期)主要是工作者,即是在工作时有呼有应的一种音乐,常是即兴的,后来结合了黑人的敬拜赞美内容(灵歌)及很多种生活音乐,而RAGTIME则是结合了欧洲钢琴,切分音(重拍不同於欧洲音乐的强-弱-次强-弱,而是:弱-强-弱-强)与非洲的节奏。 在美国刚成立之初,有非洲大陆运来了许多黑奴,这些来自非洲大陆的黑奴,有的是被骗,有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶,替当地的白人工作,而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活,而且美国刚成立的时后,南方产业的经济来源棉花田,需要大量的人力来开发,所以,大部份的男人也就被放到棉花田里,每天拿著锄头,挥著汗水,晒太阳,辛苦的工作,而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂,更遗憾的是,这些每天辛苦工作的黑人,在社会上毫无地位,更不用说什麼自由,人权,加上又没有受教育,社会的不公平待遇,所以,也就过得很辛苦,但是日子还是得过,於是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移到歌声中。 在田里一边工作,一边哼唱,这种在工作时边哼边唱的歌曲,就叫做『做工歌』。 做工歌由於它是在做工时所哼唱的,所以当然不会太复杂、太花俏,是比较简单,通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response,这种形式是由一个人先唱一段歌词,所有人以合唱的形式相呼应,这就叫做『做工歌』。 还有一种叫『田间号子』,它和做工歌不一样的是,它不是一组人唱,它是一个人干活,然后随口唱出一、二段颤抖的旋律,常用假音,来与附近一同工作的伙伴进行呼应,由於他们通常是使用非洲语言,这样不仅能让伙伴明白,更不用怕白人能听懂。 工作完了,总是会疲惫、抱怨,这时大家会聚在一起,暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐,就叫做『劳骚歌』。 最后还有一种叫做『黑人福音音乐』,由於黑人在当时的社会上并没有什麼地位、自由,又要做工,有时又要被主子打,所以心中总是会不平衡,这麼辛苦的工作,又得不到很好的待遇,於是他们只好将他们的希望寄托在信仰上,不管他们信仰的是什麼宗教,只要能在信仰中得到心灵的安慰,就已足够了,他们从圣经上的内容,自编自唱,就叫做『黑人福音音乐』。 蓝调音乐与爵士乐之比较 简单说,Jazz 是从Blues演变来的音乐中的一支,还有另一支叫做Rock "n Roll。早期美国黑人的音乐内容,多从非洲而来,由於黑奴来自各个不同的国家,所以黑人音乐在美国也进行了一次大交流。那种混血音乐最著名的叫蓝调(BLUES)以及散拍音乐(RAGTIME)。 介绍:Beyonce , Denstiny"s Child, Alicia.Keys 都是蓝调高手哦R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的 Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础, Billboard杂志曾介定 R&B为,所有黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。2023-07-23 04:33:311
周杰伦经典的节奏布鲁斯(Blues)有哪些?此类音乐有什么特点?
蓝调 (英文:Blues,解作“蓝色”或者忧郁,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。jay只有新专辑《跨时代》采用蓝调风格的呢。。。2023-07-23 04:33:492
blues中为什么blue 后加s
blues 作名词 是泛指布鲁斯蓝调音乐2023-07-23 04:33:562
求李夏怡《BLUES》中文音译歌词!
BLUES 演唱:李夏怡啊目 赛嘎 奥洗 高奶的谈 喊吗迪爱吧赛 赛嘎改 咋高I think I"m going crazy苏gi买 喊 按不 因撒不你嘎大波 喊差 早大嘎 几我大可单 那 差 岁改都 几我几慢忙桑一嘎 有则门 可带 撒进的 搜gi那慢 啊啦剖 苏 一嫩 色色啦米 剖要啊nia 一老 按对嫩 高级奶嘎 一老gi 吧啦改几奥再拿 大额 苏 奥嫩 够赛扫慢搜 奶米嫩 闹可带要 你改 都拉哇 爱 苏 奥大秒都拉吧都 按 带有Baby I will try to let you go可带要 那嫩 祖高都 按 对改大秒差啦力 那 苏 岁改 哈几都 吗有啊几都 男 可带 啊奶吗祖气嘎吧 爱扫 那了 屁哈到 你嘎有则 大啦 外 要迪 嘎都 剖一嫩 高嘎无要呢 要搞 文秒额 慢的够会忙够目您 高 啊秒扫都要早你 大额 苏 奥嫩 闹爱改搜呢 奶米嫩 那可带要 奶改 都拉哇 粗 苏 奥大秒都拉吧都 按 带有Baby I will try to let you go可带要 那嫩 祖高都 按 对改大秒差啦力 那 苏 岁改 哈几都 吗有啊几都 男 可带 啊奶 撒嫩带可单 奶嘎 奥扫都 咋 撒 苏 一色秒扫外 那 一老开贵漏比狗 米气改 慢的那有Baby please let me goDon"t you knowI"m dying Oh god那 耨啊祖 苏 奥大秒 奶改 都拉哇有可带要 奶改 都拉哇 祖 苏 奥大秒都拉吧都 按 带有Baby I will try to let you go可带要 那呢 祖高都 按 对改大秒差啦力 那 苏 岁改 哈几都 吗有啊几都 男 可带 啊奶 撒啦有2023-07-23 04:34:041
ブルース
ブルース 布鲁士,慢四步爵士舞曲2023-07-23 04:34:125
节奏布鲁斯是什么意思?
R&B一种音乐风格,是因为蓝调过于忧伤,就加了点节奏感,变成新的风格节奏布鲁斯比布鲁斯(蓝调)更适合做伴奏2023-07-23 04:34:413
请问什么是Blues?请介绍详细点,谢谢大家了
Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Blues 的形成 在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy"s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。2023-07-23 04:35:203
Blues, R&B, JAZZ, Rock这些音乐的特点以及它们微妙的区别
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse"。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。(笔者曾向 William Tang讨教一些乐句,但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了!因为那是即兴的!)这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。爵士乐的起源爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏、个性十足的爵士音阶和不失章法的即兴演奏(或演唱)赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以布鲁斯和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈、百花齐放。自从1917年第一张爵士唱片诞生以来,它便显示出了巨大的发展潜力。20世纪初的新奥尔良爵士乐、30 年代大乐队演奏的摇摆乐、40年代的比博普爵士、40 年代末的冷爵士、50年代的硬博普、60 年代的自由爵士、70 年代以后的摇滚爵士,而后拉丁爵士、融合爵士、爵士放克…… 一张张不同风格的爵士唱片汇成了一部爵士乐发展史。爵士乐的来源--布鲁斯和拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成份,以小型管乐队的形式即兴演奏而逐渐形成的爵士乐的发源地--新奥尔良(New Orleans)爵士乐于19世纪末、20世纪初诞生于美国的南部城市新奥尔良。19世纪初,法国人统治着新奥尔良。由于管理非常松散,许多非洲黑人从美国南方的奴隶主手下逃到新奥尔良享受"自由黑人"的身份。再因通婚自由,非洲黑人与法国人的结合出现了大量的混血黑人,人?quot;克里奥尔人"。到了19世纪末,新奥尔良的居民中除了白人、黑人外,剩下的就是克里奥尔混血黑人。南北战争前,克里奥尔人享有与白人同样的地位,接受良好的教育,包括古典音乐教育。南北战争后,由于实施新的种族隔离法,迫使他们与黑人为伍。黑人的非洲音乐传统与克里奥尔人的古典音乐训练相结合,对爵士乐的产生起到了良好的作用。新奥尔良对黑人一直采取比较宽容的态度。当其他城市歧视黑人,压制黑人音乐发展时,新奥尔良仍然允许黑人在大街上以弹唱谋生。新奥尔良也是美国当时惟一实行公娼制度的城市,许多妓院、赌场、娱乐场所给黑人提供了大量的谋生机会。此外,新奥尔良曾是美国的管乐器制作中心,管乐器很便宜,几乎任何黑人都很容易得到一个二手货,因而小型管乐队随处可见。由于这些原因,使爵士乐在新奥尔良这片土地上得到了充分的酝酿,以致迅速地发展起来。尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类,其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐,而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义,如果那这种标准来衡量,人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切,这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题,因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系,大体来说可以划分为以下十九种风格:Ragtime(拉格泰姆爵士)New Orleans(新奥尔良爵士)Standards(主流爵士乐)Classic(古典爵士)Dixieland(迪克西兰爵士)Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)BigBand(大型乐队爵士)Swing(摇摆爵士)Bop(波普爵士)Latin(拉丁爵士)Brazilian Jazz(巴西爵士乐)Avant-Garde (前卫爵士)Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)Third Stream(第三流派爵士)Hard Bop(硬波普爵士)Free Jazz(自由爵士)Fusion(融合爵士)Crossover Jazz(交叉风格爵士)Vocal Jazz(人声爵士)POP音乐 POPULAR的缩写就是音像店一直放的音乐通常称为流行乐基本就是帅哥美女唱歌,近期丑男也出来了,最近丑女也多见了一 、摇滚乐的产生1、背景回顾20世纪上半叶的美国历史,从20年代末到30年代中期,欧美发生经济危机,出现了经济大萧条;30年代末,第二次世界大战爆发;1941年日本袭击珍珠港,美国投入反法西斯战争,直到1945年战争才结束。再看50年代以后,50年代,美国是一个相对稳定和繁荣的时期,也经常被视为美国人的繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争,遭到人民的反对,使全国处于社会、政治极不安宁的状态。恰好在50年代,特别是1952年艾森豪威尔就任总统后,美国经济开始稳定,整个社会也处于安居乐业的状态。于是,中产阶级逐渐增多,他们养儿育女,出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长,一下子这个世界成了青年人的天下。当时,孩子们在课余生活里,一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康,在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同,都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐,还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲,歌词经常表达单纯的爱情,音乐也不带威协性,尽量给人一种舒适、安宁的感觉。到了50年代中期,这批青少年由于生活条件优越,没有像父辈那样经历过战争和苦难,同时又倍受家庭的宠爱,因此,他们开始不理解父母们的思维和生活方式,不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好,而且由于人多势众,形成了一股强大的力量,他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时,他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白,特别是它那强烈的节奏,与青少年精力充沛、好动的特性相吻合;摇滚乐无拘无束的表演形势,与他们的逆反心理相适应;摇滚乐歌唱的题材,与他们所关心的问题密切相关。2、摇滚乐的出现20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主,中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲,而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而,到了50年代中期(约1954~1956年期间),唱片市场出现了两个明显的现象,即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅,同时在波普(指当时的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延续)榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况,有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本,由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候,原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了,在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。摇滚乐的正式产生是在50年代中期,但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年,克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德(Alan Freed)从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇,我们要去滚》(We"re Gonna Rock ,We"re Gonna Roll)中创造出了"摇滚乐"(Rock n" Roll)这个名词。1955年,电影《黑板丛林》(Blackboard Jungle)的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌,这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》(Rock Around The Clock,例16)。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月,《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名,标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此,摇滚乐开始风靡全国。1、 摇滚乐的来源节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)美国的种族隔离一直很严重,在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人都是分开的。在种族隔离的政策下,黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样,拥有自己的群体。它被称作"种族唱片",与白人音乐市场是分开的。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。第二次世界大战以前,布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营,战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣,此时,排行榜也开始用"节奏布鲁斯"来代替原来"种族唱片"的称呼。这个时期的代表人物有路易斯·乔丹(Louis Jordan,1908~1975)、乔·理京斯(Joe Liggins)等。节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现,特别是早期的摇滚乐,好多都是节奏布鲁斯的"翻唱版"。70年代,节奏布鲁斯与福音歌(Gospel)相结合之后,使它的发展步伐逐步加快。以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息,特别是索尔音乐(详见索尔音乐部分)有时和节奏布鲁斯几乎难以区分(如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品)。80年代以后,节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分,使其变得更加商业化。比如当今的节奏布鲁斯,好多都已经失去了原有布鲁斯的特征,而强调反拍的律动成了它的主体,有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布莱恩·麦克奈特(Brian Mcknight)等人的音乐,其实已经不是真正的节奏布鲁斯了,如果硬要从理论上分析的话,只能把它看作是一种被商业化了的,被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此,比如1997年的两首格莱美获奖作品:埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)的《改变世界》(Change The World)和翠西·查普曼(Tracy Chapman)的《给我一个理由》(Give Me One Reason,例17)就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展,又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。什么是 R&B?R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。Rock & Roll(摇滚)从最纯粹的形式来讲,所谓摇滚,就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。早期摇滚的音乐来源非常广泛,主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐,其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构,它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。第一批摇滚明星们 — Chuck Berry, Elvis Presley, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Bo Diddley, Bill Haley, Gene Vincent, the Everly Brothers, Carl Perkins,还有好多其它的明星 — 确立了摇滚乐的模式,并且在以后的四十年内都一直为人们所追随。在每一个十年当中,总是有很多艺人复制着第一批摇滚乐手们的音乐,而剩下的那些艺人,有的扩大了摇滚原先的定义、有的则彻底打破了这种流派被限定的模式。从英式入侵、民间摇滚、迷幻摇滚,再到硬摇滚、重金属、华丽摇滚,再到朋克,事实上每一种摇滚的分支流派在产生的最初都是忠于摇滚最基本的结构的。但是一旦这样的改变发生,传统的摇滚就从流行榜上渐渐消失了 — 当然,也有一些艺人始终都保持着光芒。有一些乐队,比如 the Rolling Stones 和 the Faces,他们始终坚持着传统摇滚最基本的规则,但他们把音乐做得更加快速更加自由。其它的一些乐队,比如原型朋克the Velvet Underground, the New York Dolls, 以及 the Stooges,他们保留了基础的音乐结构,但他们的行为中有了更多威吓性的元素。还有一些艺人成为了摇滚的传统主义者,比如 Dave Edmunds 和 Graham Parker, 他们写的歌出的唱片,从来就没有离开过50年代末60年代初的摇滚模式。虽然在摇滚出现后的这几十年里,摇滚这个词已经开始指代越来越多不同的音乐风格,但是这种音乐的本质从未改变过。HipHop则是将说唱中加入了RNB的音乐类型,并有摇晃殿部,腿部,加上脚步踩踏的Party式音乐类型,很受年轻人的喜爱.!(在欧美和韩国十分胜行!)总之HipHop是加入电子舞曲,RNB的综合式样音乐类型,比较适合很多人的聚会场合~而Rap则比较单一为说唱而以,音乐比较单一2023-07-23 04:35:291
blues是什么音箱
blues(布鲁斯)是丹麦品牌,一款不错的音响。2023-07-23 04:35:391
R&B,,是起源那个国家
R&B起源美国。节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ),又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(英语:Race Music,又译黑人音乐;最初来源于黑人社群,但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。2023-07-23 04:35:482
blue是什么意思?
blue adj. 蓝色的,青色的 (人的脸色)发灰的; (动物的毛皮)青灰色的 沮丧的; 忧郁的 穿蓝色服装的; 以蓝色为标志的 (女人)有学问的 清教徒的,禁律严的 下流的,淫猥的 [Blue ](美国南北战争时)北军的 极度的,完全的,十足的 His face was blue with cold. 他的脸冻得发紫. She looks blue. 她看上去情绪低落. 习惯用语 baby blue 淡蓝色 be in the blues 情绪低落; 无精打采; 郁郁不乐 fall in the blues 情绪低落; 无精打采; 郁郁不乐 By all that"s blue![口]凭上天发誓!肯定没错! cry the blues 没精打采 drink till all"s blue 大醉,烂醉 feel blue 感到无精打采 give sb.the blues 使某人情绪低落 have the blues 郁郁不乐 get the blues 郁郁不乐 in the blue 在碧蓝的天空[海洋]里 into the blue 至远处; 不见,消失得无影无踪 look blue 神色沮丧; 脸色发青 men in blue 警察; 水手; 消防队员; [美]【史】美国北方军[联邦军]战士 out of the blue 完全出于意外 Oxford blue 深蓝色 牛津大学代表队的深蓝色服装 dark blue 深蓝色 牛津大学代表队的深蓝色服装 sing the blues [美]唱布鲁士歌 [美俚]垂头丧气,闷闷不乐 the Blue and the Gray 美国南北战争时的北军与南军 till all"s blue 直到头昏眼花(指喝酒过度) 到极点 true blue 忠实可靠的人; 忠心耿耿 (政党)忠实成员 True blue will never stain.[谚]正直的人决不会做坏事; 纯洁的品德不会被玷污(屠夫为防衣服被血染而常戴蓝色围裙,因此产生此语). win one"s blue.(牛津、剑桥等校学生)被选拔为校队选手. get one"s blue.(牛津、剑桥等校学生)被选拔为校队选手. blue adj. 蓝色的 a blue dress 蓝色衣服 Your hands are blue with cold. 你的两只手冻得发青了. Your lips seem to become blue with cold. 你的嘴唇好象冻得发紫了. 沮丧的;忧郁的 I"m feeling rather blue today. 我今天觉得很沮丧. The teacher seems to be feeling rather blue today. 今天老师的情绪好象不大好. He looks blue. 他看上去情绪低落. Things are looking bluer than ever for their firm. 对他们公司说来,情况好象越来越糟了. 词性变化 n. 蓝色 蓝色衣服 dressed in blue 穿着蓝色衣服 习惯用语 shout blue murder 大声诉苦 till one is blue in the face 永远不会成功 You can telephone her till you"re blue in the face but she"ll never come. 你可以继续不断地打电话给她,但是她决不会来的. blue n. 蓝色 adj. 蓝色的,忧郁的,沮丧的2023-07-23 04:35:571
萧敬腾Blues歌词
问你问我问他 到底谁对谁错不清楚谁有答案给我总觉得 自己角色太紧凑只有你把我 防卫突破Could the soul of the man play the right kind of blues不管伤口颤不颤抖敢说就敢做 让这天 没有我 没有你 没有他 没有爱过www.yue365.com ★ 赖润诚制作问你问我到底谁对谁错谁的答案都不会由衷总觉得 自己戏份 太笼统只有我把你的心看破我想你不会有人陪我流浪 再爱也没有Could the soul of the man play the right kind of blues不管伤口颤不颤抖敢说就敢做 让这天 没有我 没有你 没有他 没有爱过Could the soul of the man play the right kind of blues任颜色忧郁我所有敢爱就敢分 从今后 没有我 没有你 没有他 没有爱过2023-07-23 04:36:154
什么是蓝调布鲁斯
222023-07-23 04:36:384
blues是什么意思
blues释义: n.布鲁斯音乐;忧郁的情绪读音:英[bluːz] 美[bluːz] 名词blue的复数形式.单词变形:1、形容词:bluesy 2、名词:bluesman双语例句:Leavemealone.Ireallyhavethebluestoday.离我远点,我今天情绪确实不好。扩展资料:近义词1、depression 读音:英[dɪ"preʃn]美[dɪ"preʃn] n.沮丧;萧条Hesuffersfromacutedepression.他患有严重的抑郁症。2、melancholy 读音:英["melənkəli]美["melənkɑːli] n.忧郁;忧愁;悲伤adj.忧沉的;使人悲伤的Melancholyisthepreponderantmoodofthepoem.忧郁的感情是该诗的基调。2023-07-23 04:36:493
BLUES,爵士和R&B的区别
其实这个问题很难准确回答。但首先我想强调的一点就是,BLUES,爵士和R&B是你中有我,我中有你的关系。 R&B发展到今天,已经包含了相当多的音乐元素,蓝调(Blues),爵士(Jazz),放克(Funk),灵魂(Soul),福音(Gospel),嘻哈(Hip-Hop),说唱(Rap),摇滚(Rock)等等。这些是大的分类,还有很多小分类如老学院派(Old School,相对还有New School),都市(Urban),民谣(Folk/Ballad),当代(Contemporary),其中都市和当代的界定也很模糊;另外还有一些R&B的术语是无法准确翻译为中文的,如New Jack Swing(新杰克摇摆),Smooth(意为流畅、平滑、柔和),Slow Jam(大意为慢节奏)等等... 最早期的R&B就是以蓝调(也称布鲁斯)和爵士,灵魂为基础发展起来的,渐渐加入放克,福音等,到了90年代开始融入嘻哈元素,2000后更发展为以Rap为主并更注重节奏感。 个人认为早期R&B(50-70年代)偏向于蓝调,放克、灵魂元素较稍后渗入;而同时期的爵士其实可以看作是另一流派,相对独立了一阵子。到了80年代中期,R&B渐渐步入佳境,这段时期的R&B在很大程度上带有Old School的痕迹;80年代末至90年代,开始进入黄金时代,尤其是94-2000年之间,几乎七成以上的R&B经典出自于这段时期,冒出的歌手或组合是多如牛毛,简直超乎想象,根本听不完。 90年代开始刮起Smooth风,我个人称之为软R&B,就是指旋律婉转柔和,中慢板节奏之类的音乐,显然Slow Jam,都市和民谣都可以归于这类,总之是让人舒服到骨头里。这时期还有很多作品大量加入了福音元素,也是爽耳得不得了。这是传统意义上的R&B最成熟最地道的阶段。 进入2000年,风格明显发生转变,嘻哈风甚嚣尘上,说唱也可以归为嘻哈,但嘻哈绝对不是单纯的说唱。嘻哈其实是很随意的类型,可以在舒缓的旋律中加入Rap,也可以在说唱中加入婉转旋律的桥段,慢摇就属于这类。真正的说唱就是饶舌,我认为。而04年以后的R&B,变得更复杂,几乎是抛弃了传统的中慢板,取而代之的是快节奏,强劲鼓点,和乏味的电子音乐,一方面原因是由于受众群体的年轻化而导致DJ音乐的盛行;另一方面,也是最重要的——商业化的赤裸追求。 尽管90年代的竞争也是绝对惨烈的,但那个时期的音乐环境相对纯洁,音乐制作人还是很讲究学术性的;现在,呵呵,太令人失望了。也许是廉颇老矣... 楼主如果你对R&B有兴趣寻根溯源,真的建议你听听90年代的作品,那才叫R&B。 另外对你的标题作对号入座的回答: BLUES,毫无疑问首推Eric Clapton,B.B King; 爵士,建议你听听Frank Sinatra; R&B个人: Luther Vandross, Babyface, Johnny Gill, Keith Sweat, Joe等等; Soul:Marvin Gaye, Al Green, Stevie Wonder; R&B组合,这个太多了,就说几个经典的,Boyz II Men, After 7, Az Yet, L.S.G, U.N.V.等等... ----------------------------------------- 以上均为个人意见,仅供参考。祝你听歌愉快,并对R&B有一个正确的认识。2023-07-23 04:36:582
什么是布鲁斯音乐
什么是布鲁斯(BLUES)音乐 Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Blues 的形成 在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。 乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。 古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy"s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。 电声 Blues 在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。 Blues 音乐也被称为“蓝调”或“怨曲”。最早是一种黑人音乐,但是Blues 诞生的确切年代却几乎无从考查。 从17世纪开始大量的非洲黑人被贩卖到美洲成为奴隶,这些奴隶在农场或棉花种植园,一边被强制进行大量劳动,一边用非洲的语言进行哼唱,形成了美国黑人音乐最早的形式——做工歌和田间号子,这两种音乐形式都强烈的受到黑人在非洲所熟悉的音乐的影响。美国南方黑人与白人早期在音乐方面接触的重要媒介之一——宗教音乐,对黑人在音乐上的影响形成了黑人圣歌。这三种音乐的出现和发展为Blues 的诞生提供了前提。 到了19世纪下半叶,黑人音乐风格得到了快速的发展,并同样受到非洲音乐以及美国白人从欧洲带来的传统音乐的影响,形成了一种独特的黑人民歌风格,从这种风格中便产生出了Blues 音乐。同时,吉他的流行是在音乐方面对Blues 的发展产生深刻影响的因素之一,在那之前,黑人手中最流行的乐器是提琴和班卓琴,然而吉他却是伴奏Blues 最适宜的乐器,这是因为吉他几乎具有人声的特性,演奏者可以利用琴弦滑音使音符走调,让吉他发出酷肖人声哭泣的音响。 Blues 一直是一种即兴音乐——就是说,演奏者一边演奏一边现编旋律。早期的Blues歌手还在演奏的同时自撰歌词,自弹吉他。因此Blues 抒情曲常常采用反复单一旋律的形式,曲终时再加入一行新旋律。Blues 一些特点反映出非洲音乐的影响,每一次声乐旋律后都接有一个短小的吉他器乐过门,这显然是普遍存在非洲音乐中的应答轮唱形式。与欧洲风格相比,Blues 歌手宽阔的音域更接近非洲风格;大力强调反复,以此加强动力和兴奋高潮,更是非洲的演奏方式。虽然如此,Blues 却并非是一种非洲音乐,而是受到非洲、欧洲和美国三方面强烈影响形成的一种非常独立的音乐风格。 Blues 歌曲使用按一定次序或模进连接起来的三种和弦(即I 、IV、V ),一般来说,一小节(即4 拍子)配一个和弦。通常一个乐段为十二小节,旋律共三行,每一行占四小节;但歌手常常只唱每一行旋律的前两小节,后两小节用吉他伴奏。通常的结构进行为:I-I-I-I、VI-VI-I-I 、V-IV-I-V. 吉他在Blues 音乐中的地位非常重要,起着编织结构并充实旋律的作用,但往往好的吉他手并不炫技,只是恰如其分的用吉他唱出心中的旋律,或笑或哭。 Blues 的产生是为了抒发演唱者的个人情感,它为音乐家提供了表白自身的机会;他们的爱、他们的恨、他们对工作的态度等等。著名Blues 歌手布朗·麦克斯就曾说过:“我从不运用想象力写曲子,Blues 不是梦,是现实。”Blues 本身就是一种精神状态,是平民的音乐,是来自生活的音乐。而它的内容则包括许多,而且是最真实的反映;对不公正的反抗、对美好对爱情的向往、挫折后的失意、情感上的宣泄;同时幽默、自嘲,有时甚至是流着眼泪的笑。2023-07-23 04:37:241
BLUES,爵士和R& B有什么区别吗?
BLUES,爵士和R&B的区别为:起源不同、范围不同、感情不同。一、起源不同1、BLUES:约产生于19世纪末,由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。2、爵士:在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。爵士乐因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。3、R&B:首先由非裔美国人艺术家所演奏,融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。二、范围不同1、BLUES:发展处美国黑人的摇滚乐及流行音乐。2、爵士:现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。3、R&B:R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。三、感情不同1、BLUES:一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容2、爵士:追求愉快、活泼、有生气的感情。3、R&B:抒发寻求自由、奔放积极的情感。2023-07-23 04:37:441
蓝调与布鲁斯的区别?
布鲁斯就是蓝调的音译QQ音乐上面2种的话就2种解释1.QQ音乐工作人员2B。。。2.其中有种可能是RB就是节奏布鲁斯2023-07-23 04:38:003
Blues是什么音乐曲风
Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于20世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述,后来才加上了乐器的伴奏,它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 Blues 的形成 在上个世纪的20年代,Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础,以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。 虽然Blues音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。乡村 Blues 最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues,是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后,巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House(发明了滑棒)和Robert Johnson。古典 Blues 当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候,Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱,Blues的名声越来越大。不久,一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品,如W.C.Handy"s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。电声 Blues 在第二次世界大战后,Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效,在50年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。 Blues音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力,这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。2023-07-23 04:38:082
布鲁斯是种什么样的音乐?给点经典的例子歌曲哈~
纯音乐2023-07-23 04:38:175
蓝调是怎么起源的
何谓蓝调?很简单我们就可以从字面上来了解了,英文是 Blues ,意思就是蓝色,而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色,自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。 而且从音乐发展的角度上来说,它更是和各种音乐发展,尤其是欧美音乐发展,有着密不可分的联系,与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。 它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。 它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。 可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。 从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以 *** 为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个 *** 为主要 *** , 12 小节为一模式反复。 旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。 乐器演奏者可以超越 *** 的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。 而BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。 最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。 尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。 早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。 进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。 不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy"s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。 随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。 从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。 这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。 当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。 而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。 十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。 同时 R&B 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。 英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。 如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。 电声 Blues 的时代到来了! Blues 音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。 但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) :在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉( Boogie-Woogie )钢琴”全部结合起来,成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲,而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。 跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。 受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。 跳跃蓝调影响了节奏蓝调( R&B )和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) :由 Sonny Boy Williamson II , Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的,然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。 口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。 在以后的几年中, Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) :简单来说,只要插了电,就是电子的了。 虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到大提琴和原声吉他中。 从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) :三角洲蓝调大多用原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。 其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。 其特点为充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) :女性在 1920 年开始接触蓝调。 有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。 以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) :是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。 乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏 *** 乐合奏。 先锋者 Skip James , Brownie McGhee , Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。 以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) :在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。 因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。 这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。 综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。 综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。 综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。2023-07-23 04:38:311
BLUES,爵士和R& B的区别?
BLUES,爵士和R&B的区别为:起源不同、范围不同、感情不同。一、起源不同1、BLUES:约产生于19世纪末,由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。2、爵士:在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。爵士乐因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。3、R&B:首先由非裔美国人艺术家所演奏,融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。二、范围不同1、BLUES:发展处美国黑人的摇滚乐及流行音乐。2、爵士:现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。3、R&B:R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。三、感情不同1、BLUES:一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容2、爵士:追求愉快、活泼、有生气的感情。3、R&B:抒发寻求自由、奔放积极的情感。2023-07-23 04:38:391
问下jazz blues soul的区别和从属关系,RT~多谢啦
爵士乐源于蓝音,是一种从前居住在美国南部的非洲奴隶以及他们的后代们的民间音乐。蓝调深受西非文化和音乐传统的影响,这些奴隶也逐渐成为移居到城市的黑人的音乐家。爵士乐是爵士舞起源的重要原动力,但现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。布鲁斯(又译蓝调(blues),港台常译为“怨曲”)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。Soul灵魂乐,又翻译为灵歌,是美国流行音乐的一个分支,平常在许多黑人教会音乐里比较多。代表人物的话,你可以听听 阿瑞萨富兰克林从属关系好难说的,不过可以从黑人音乐的发展年代来说吧最早是blues然后jazz是 20,30年代的 流行曲风soul就是 60,70年代流行的曲风2023-07-23 04:38:541
蓝调的全部知识
蓝调(英文:Blues,解作“蓝色”,又音译为布鲁斯)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。蓝调中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。蓝调对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、蓝草、节奏蓝调、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有蓝调的因素或者是从蓝调发展出来的。[1]在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。蓝调一词是与“蓝色魔鬼”(Bluedevils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面纪录。举例:沼泽蓝调 (Swamp Blues) 因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin" Slim,活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) 一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础——钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐——有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。Etta James, Bobby "Blues" Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) 各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles, Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey。2023-07-23 04:39:011
布鲁斯的蓝调的分类
早期美国蓝调 (Early American Blues)现代蓝调 (Modern Blues)跳跃蓝调 (Jump Blues)口琴蓝调 (Harmonica Blues)电子蓝调 (Electric Blues)三角洲蓝调 (Delta Blues)乡村蓝调 (Country Blues)经典女性蓝调 (Classic Female Blues)综艺蓝调 (Vandeville)城市蓝调 (Urban Blues)德克萨斯蓝调 (Texas Blues)沼泽蓝调 (Swamp Blues)灵魂蓝调(Soul Blues)钢琴蓝调 (Piano Blues)纽约蓝调 (NY Blues)新奥尔良蓝调(New Orlean Blues)孟菲斯蓝调 (Memphis Blues)爵士蓝调 (Jazz Blues)民谣蓝调 (Folk Blues)节奏蓝调(R&B)等等2023-07-23 04:39:211
BLUES的特点
蓝调的特点是什么? 悬赏分:0 - 解决时间:2006-7-14 14:26提问者: magiclook - 助理 二级 最佳答案回答:delphiday 新手 5月23日 16:28 Punk 朋克 歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 代表性乐队:Clash, Sex Pistols 披头士是乐队,著名的甲克虫乐队 什么是蓝调呢?简单来说,当一首歌以1111-4411-5411这种所谓的12小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调。当然除了12小节进行,还另外有8,16小节的蓝调进行,同样,也有很多人会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限于几个音,符合这两个条件的,就可称做蓝调. 乡村音乐是属于传统的,尽管它简单的形式使自身无止境的萌发出许多类似的主旋律。像蓝调---两种流派常常分享主旋律, 音调和歌曲---乡村音乐的核心就是简单的音乐。大部分的乡村歌曲都是围绕三和弦,和平调而创作的,但是这些形式是很基本的,他们允许很多不同的风格,从honky tonk坚硬的声音到Western Swing即席创作的爵士乐。乡村音乐由美国南方民谣(Appalachian和蓝调)而来,早时期的乡村音乐是简单和民族的,仅用吉他和小提琴。当流派在不断的派生时,早时期的由吉他和小提琴组成的乡村音乐通过honky tonk和Western Swings到早期流行的Countrypolitan 和使摇滚改变风格的Bakersfield Sound从而被驱策为传统的乡村音乐,成为现代乡村音乐的基础。回答者:雷电78 - 高级经理 六级 7-4 14:53http://www.52blues.com/showart.asp?art_id=286&cat_id=1 何谓蓝调?很简单我们就可以从字面上来了解了,英文是 Blues ,意思就是蓝色,而蓝色又被我们约定为是忧郁的代表颜色,自然表达忧郁的音乐调式就成为了蓝调。而且从音乐发展的角度上来说,它更是和各种音乐发展,尤其是欧美音乐发展,有着密不可分的联系,与各类音乐有着千丝万缕的必然关系。 Blues 音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格,在当时的社会发展过程中,黑人被视为底层的劳动人民,在他们苦难的历史中孕育出了这种伟大的音乐形式,和他们当时所处的社会地位形成了鲜明的反差。它发源于密西西比河的三角洲地带,起源于 20 世纪初,早期为人们劳作时的劳动号子。 Blues 最初主要是人声的叙述,在歌中即兴的把生活中的苦闷和快乐统统唱出来,在后来的演变发展过程中才加上了乐器的伴奏,一般都是用木吉它和口琴。它的产生对当时的爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。可以说是西方音乐的重要组成部分。 在上个世纪的 20 年代, Blues 以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。 Blues 音乐中包含了很多诗一样的语言,并且不断反复,然后以决定性的一行结束。从音乐专业角度来说,它的旋律的进行以和弦为基础,以 I 、 IV 、 V 级的 3 个和弦为主要和弦, 12 小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第 3 、 5 、 7 级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击,相对于流行音乐来说更具有人性化的反应和思想上的深度。 虽然 Blues 音乐中主唱是焦点,但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥,除了旋律的忧郁动听外,还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音,以及模仿主唱的哼唱声。 而 BLUES 也象其它的音乐一样,在它的发展过程中开始逐渐划分出了不同类型,这些必要的划分有的是根据地域性来划分的,有的是从音乐本身因素来划分的。最早的 Blues 被称为乡村或三角洲 Blues ,是由 19 世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在美国独立解放之后,当时的巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者,开始有意识的发展这种音乐,并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了 Blues 音乐中。早期重要的音乐家有 Charlie Patton 、 Son House (发明了滑棒)和 Robert Johnson ,也是他们开创了当时乡村 Blues 的先河。 当美国的黑人搬到象 Memphis 和 New Orlean 的都市中去打工的时候, Blues 也随之而来地被更多的人听到和接受,这种源于平民百姓的音乐有了它的更多受众群体,逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的 Blues 通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱, Blues 的名声越来越大,同时也赢得了一定程度上的商业契机。不久,一些唱片制作商开始为 Blues 歌手出版作品,如 W.C.Handy"s1914 年出版了《 St. Louis Blues 》、 Mamie Smith1920 年出版了《 Crazy Blues 》。随着 Blues 音乐的发展,爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律,并且拥有了大批的听众。从某种程度上来说当时的很多 JAZZ 歌手和流行音乐人都搭上了 Blues 的顺风车。这一阶段,也就自然而然的派生出了古典 Blues 。 在第二次世界大战后, Blues 的中心已经移到象芝加哥这样的大城市,在那里云集了许多著名的音乐家。当时,著名的 Blues 音乐家 B.B.King 和 Buddy Guy 尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效。而在 50 年代,这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后,吉他大师 Eric Clapton 又继续将 Blues 音乐发扬光大。同时 R&B 也逐渐兴起,并被白人音乐家所接受,如 Elvis Presley 和 Bill Haley 就把 R&B 带入了摇滚乐。英国著名乐队 Rolling Stong 、 Led Zeppelin 也是从 Blues 音乐起家,而后渐入重金属摇滚乐的。如果是摇滚音乐是一个人体结构的话,那么无疑 Blues 就是这个躯体的灵魂。电声 Blues 的时代到来了! Blues 音乐发展到今天,已经逐渐被纳入主流音乐的行列,他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的 Blues 音乐还是有着强大的实力.以下为主要分类: 跳跃蓝调 (Jump Blues) :在摇摆年代,大型乐队爵士、蓝调、福音音乐和“布吉沃吉( Boogie-Woogie )钢琴”全部结合起来,成为了“跳跃蓝调”。 Cab Calloway 唱新鲜有趣的歌曲时,更强调了旋律。 Slim Gaillard 则“说”唱出另人捧腹的超现实主义歌曲,而他的乐队应和着喊叫着。 Louis Jordan 也掌握了这种高能量的跳跃蓝调,同时 Louis Prima 又结合了 Louis Armstrong 的人声变化和小号技巧。跳跃蓝调的西海岸版很大程度地受比较轻松的 Nat Cole 的爵士三人组影响,用老练的音乐和歌词代替了强劲的能量。受正规古典音乐培训过的歌手、钢琴家 Charles Brown 就是西海岸的最佳代表。跳跃蓝调影响了节奏蓝调( R&B )和摇滚使成为美国派对的主流音乐,后来又成为 90 年代摇摆复兴的主要元素。 口琴蓝调 (Harmonica Blues) :由 Sonny Boy Williamson II , Lazy Lester 和 Jimmy Reed 倡导的,然后由 Little Walter 和 Junior Wells 带入 20 世纪后期。口琴蓝调以蓝调口琴为核心。 Little Walter 在芝加哥发展了该风格的电子版,而 Slim Harpo 在路易斯安那演奏连颈口琴。在以后的几年中, Paul Butterfield 和 Bob Dylan 也把口琴融入到民谣、摇滚和蓝调复古。 电子蓝调 (Electric Blues) :简单来说,只要插了电,就是电子的了。虽然电子蓝调以电吉他的使用为标志,它也同样以电贝司为标志——拾音器(用来放大原声乐器的一种装置)被装到大提琴和原声吉他中。从战后的悲曲大师 Little Walter 到电吉他高手 Smokey Wilson 和 Eddie Kirkland 都是电子蓝调传统的代言人。 三角洲蓝调 (Delta Blues) :三角洲蓝调大多用原声吉他演奏,是蓝调的一种原形。其代表人物包括富有传奇色彩的 Robert Johnson ,芝加哥蓝调的缔造者 Muddy Waters ,口琴师 Sonny Boy Willianson II 和蓝调之王 John Lee Hooker 。其特点为充满热情的歌词和人声,通常独奏,也有一些小的组合,如 Willianson 的各种组合,也曾有过灌录唱片。 经典女性蓝调 (Classic Female Blues) :女性在 1920 年开始接触蓝调。有歌手如 Ma Rainey 和 Bessie Smith ,她们创作了许多尖锐而又自信的作品。以后的音乐家如 Billie Holiday 则降低了尖锐性,但同样真实地反映了她们的生活与关系。 乡村蓝调 (Country Blues) :是一种起源于美国南方和中西部的大部分由原声吉它演奏的蓝调。乡村蓝调利用了从早期的滑音吉它到指拨演奏的独奏、二重奏和弦乐合奏。先锋者 Skip James , Brownie McGhee , Lead Belly 和 Lightnin ‘ Hopkins 创导了这种现已不存在的风格。以后的电子吉它使之平稳地转变成电子和现代的乡村蓝调。 综艺蓝调 (Vandeville) :在综艺表演的最初年代,众多剧院因偏好白人戏而忽略了黑人演出(颇具讽刺意义的是,他们实际上却常上演一些模仿黑人老套形象的滑稽戏)。因为主流的排斥,黑人艺术家们组成了自己的圈子,在美国为数不多的场所上演专给黑人观众看的剧目。这些综艺表演通常包括滑稽戏、魔术、舞蹈等,但最引人注目的当数蓝调歌唱表演——出现了一批如 Ma Rainey 和 Bessie Smith 的歌手。综艺表演要求表演者超越唱歌地取悦观众,于是加入了戏剧和舞蹈的成分,使黑人综艺表演更深地吸引了观众。综艺表演中的佼佼者 Butterbeans and Susie 因他们的特别的喜剧表演和精湛的蓝调二重唱久负盛名。综艺蓝调在 20 世纪 20 年代处于颠峰状态。 城市蓝调 (Urban Blues) :城市蓝调的歌词充分反映了都市生活。“城市蓝调”一词最初是为了与乡村蓝调区别,到四十年代逐渐形成自己的风格。城市蓝调包含了 Louis Jordan 的跳跃蓝调到爵士的最新花样,包括了 Percy Mayfield 和 Ray Charles 的带有城市化的感觉的低吟。 德克萨斯蓝调 (Texas Blues) :德克萨斯蓝调发展于 20 世纪 20 年代,很大程度地从乡村音乐过度,只是滤去了鼻音。它节奏松散,也称“德克萨斯拖拍”,在拍子后面拖摆一点。歌词方面,摆脱了“强作愁”的主题。德克萨斯蓝调常用传统的旋律,一把吉他而不是吉他合奏。然而,德克萨斯蓝调在二战后趋向电子化,主要受 Clarence “ Gotamonth ” Brown 的影响,他们在管乐部分用电吉他独奏表演。其后, T-Bone Walker 和 Stevie Ray Vanghan 继续保持了拖拍的节奏和轻松的德州传统。 沼泽蓝调 (Swamp Blues) :因路易丝安那州的沼泽而得名。沼泽蓝调慢悠悠地,用口琴、吉他演奏,出现过伟大的 Slim Harpo 。经掺入新奥尔良的节奏与蓝调的韵律、加上回声和延迟的电吉他效果,沼泽蓝调可悠扬如 Lonesome Sundown 和 Lightnin‘Slim ,活泼如 Lazy Lester 的口琴。 灵魂蓝调 (Soul Blues) :一种传统蓝调和 60 年代灵魂音乐的快速旋律的熔合物,灵魂蓝调是涵盖两种传统的艺人。以标准的蓝调乐队为基础:钢琴、吉它、贝斯、口琴和打击乐,有时加入节奏蓝调曲调的管乐,灵魂蓝调的音乐家们延伸了传统的界线,又保持了灵魂乐的根基。 Etta James , Bobby “ Blues ” Bland 和 Jonnie Taylor 都曾是灵魂蓝调的佼佼者。 钢琴蓝调 (Piano Blues) :各种时期的爵士型、蓝调型音乐、即兴的演奏,只要是用钢琴演奏的蓝调,那就是钢琴蓝调。钢琴蓝调的范畴包括从 Count Basie 和 Rossevelt Sykes 到 Ray Charles , Dr. John 甚至是福音音乐的祖师 Thomas A. Dorsey 。 纽约蓝调 (NY Blues) :成熟的纽约蓝调吸收了跳跃蓝调、摇摆、 Bebop 和早期的节奏蓝调中的精髓。它在 40 年代摇摆时期绽开,当时 Lionel Hampton 的大型乐队用上了蓝调歌手和强烈的节奏。正当呐喊的 Big Joe Turner 影响了摇滚乐, Erskine Hawkins 和 Eddie “ Cleanhead ” Vinson 把大众的蓝调和受高度尊敬的摇摆爵士联系到一起。 新奥尔良蓝调( New Orlean Blues ):顾名思义即知,蓝调决不是笑嘻嘻地找一番乐子(英语“蓝调” blues 有忧伤的含义)。但是并非绝无仅有——新奥尔良蓝调稍稍有别。它带有加勒比韵律(尤其是伦巴)和一些美国南方音乐色彩,只在派对聚会上才有用武之地。此类别可轻松休闲,也可捶胸跺脚地豪放,有 Fats Domino 和 Professor Longhair 等出色艺人,用了号和即兴发挥的钢琴伴奏。 孟菲斯蓝调 (Memphis Blues) :当 W.C. Handy 写“ Memphis Blues (孟菲斯蓝调)”时,他根本没有想到这个词的深远影响。孟菲斯蓝调的两大派系中的前一种是在 20 世纪 20 年代的 Beale Street 初生,从众多“陶瓶乐队( jug band )”和综艺表演衍生而出, Memphis Jug Band 的弦乐风格和 Memphis Minnie 和 Frank Stokes 的粗旷而又时常滑稽的风格而备受欢迎。这种孟菲斯蓝调的早期形式发明了一种演奏方法:主音吉他在一曲中有一“段”特殊演奏——这种方法至今已成为标准方法了。后一种孟菲斯蓝调是在 50 年代前期开始的一种电子风格,是更响亮而又激进的蓝调。乐手们采用了扩大的、失真的吉他和较重的鼓声,对今天的大多数蓝调艺人有更直接的影响。 爵士蓝调 (Jazz Blues) :爵士蓝调有着坚实的蓝调根基,但又吸收了富变化而又稍快的爵士音乐。这类音乐家们通常把爵士乐的即兴演奏特点掺进了经典的蓝调音乐三和弦结构。爵士蓝调包括从钢琴师 Mose Allison 以爵士为主的作品,到吉它手 Lonnie Johnson 的扎实的蓝调,还有 Ray Charles 的激情荡漾而又博采百风的钢琴蓝调。 民谣蓝调 (Folk Blues) :民谣蓝调可追溯至 19 与 20 世纪交界的小酒吧音乐和晚间小庆典的原声风格。它产生于南方从德克萨斯到三角洲的影响,被许多人认为是美国最原创的音乐。尽管早期美国蓝调也同样的深入大众,但真正把人们带入小酒吧间跳舞的是民谣蓝调。是 Lead Belly 和其后的 Sony Terry 和 Brownie McGhee 将民谣蓝调的风格延传下来,而 90 年代的吉它手 Ben Harper 成功地再现了这一风格而又没被认作为复古分子。 早期美国蓝调 (Early American Blues) :这一范畴包括蓝调的最早录音。从 W.C. Handy 到 Robert Johnson. 这种唱片质量通常并不那么理想,但充满着深切感情,绕梁三日。 原声蓝调 (Acoustic Blues) :不插电即是原声。原声不一定专指原声吉他。此类蓝调指所有非电子乐器演奏的蓝调包括吉他、班究(五弦琴)到口琴、发声铁罐。各地有各地的曲风——芝加哥、三角洲、新奥尔良、德克萨斯、等等;也有各种音乐风格——滑音型、爵士型、指拨型、等等。二十世纪前叶的大师 Big Bill Broonzy , Lead Belly 和 Blind Lemon Jefferson 被认为是原声的,还有更现代型的 Keb‘Mo", Taj Mahal 和 John Lee Hooker 。回答者:yyfreeliang - 魔神 十七级 5-3 12:362023-07-23 04:39:432
蓝调和RNB有什么区别?
R&B的全写是Rhythm and Blues,译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志(Billboard)于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型,如我们熟悉的Rock"n"Roll,Disco和Rap,都可算是由R&B发展而成。蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这麼一股”反骨〃气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。 蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式2023-07-23 04:39:522
布鲁斯和蓝调有什么区别
布鲁斯和蓝调其实是一回事,布鲁斯就是BLUES(蓝色的)的译音。在西方,蓝色象征着忧怨.布鲁斯音乐一般认为起源于美国南北战争之后(19世纪60年代),来源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。它是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于密西西比河的三角洲地带,早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。说到布鲁斯的曲风,其旋律的进行以和弦为基础,以I、IV、V级的3个和弦为主要和弦,12小节为一模式反复。旋律中,将主调上的第3、5、7级音降半音,使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。这种节奏很容易就听出来了~上面说的可能太专业,可以推荐你首经典的布鲁斯音乐,EricClapto(他可是蓝调大师啊)的changetheworld,我最喜欢了~由于蓝调音乐经过100多年的发展,也分成了几个流派,所以我们无法说出现代蓝调音乐的节奏是舒缓还是快~我们定义蓝调,也就是布鲁斯只能从12节的音乐来确定!目前最时尚的应该是R&B,它的全名是Rhythm&Blues,“节奏布鲁斯”.Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B.风格非常广泛,象陶喆的歌很多都是这种风格。对了,你还可以去听听蔡健雅的《TrueLove》,我也很喜欢,感受一下!2023-07-23 04:40:081
蓝调音乐(即blues)名称的由来是?
蓝调音乐·何 谓 蓝 调 音 乐蓝调(Blues)为爵士、摇滚及福音歌曲(Gospel)的老祖宗,原本只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式,演唱或演奏时大量蓝调音(Blue Notes)的应用,使得音乐上充满了压抑及不和谐的感觉,这种音乐听起来十分忧郁(Blue)。但就是这么一股"反骨″气息,使得它后来在叛逆的摇滚乐中发扬光大。蓝调以歌曲直接陈述内心想法的表现方式,与当时白人社会的音乐截然不同。音乐主体以I、IV、V级和弦的方式,以最常使用的12小节方式进行,也有8和16小节形式,而它的音阶是采用降第三音和降第七音以模仿西方音阶。早期的乐手是使用提琴或班乔琴(Banjo)来演奏,还有一些乐手,更以Slide的方式使音符走调,让吉他发出像人声哭泣的声音,藉以抒发自己的情绪,这就是蓝调。蓝调音乐源起简介蓝调音乐始于本世纪初美国的南部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲,而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。 这种音乐有一种很明显的特式,便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行,英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉,无助的感觉,然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好像受苦的人向上帝哭诉,而其后得到上帝的安慰与响应!所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。 这种即兴式的演奏方法,后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐,如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中,那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐,他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演,所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。及后三十年代左右,很多黑人移往大城市芝加哥居住,蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶,及后更自成一派名为Chicago Blues。在听蓝调音乐的时候,你会发觉它们好像都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式,名为12 Bar Blues。·蓝调乐派可分为下列几派:一、 Delta Blues:密西西比三角洲蓝调所谓的街头蓝调,这时期的蓝调以空心吉他和口琴为主要乐器。以国内来看,有点像是地下道的老太婆手上拿着胡琴谈着凄凉的曲调,国外就是一个老黑人拿着吉他坐在路边。Delta Blues 的大师如 Robert Johnson,对于后来蓝调的发展具有相当大的影响力。二、 Texas Blues:德州蓝调一般所谓的德州蓝调就是很摇滚的蓝调,如Eric Captain、Bonnie Raitt、T-Bone Walker 等等。很多早期的Rock Music 都是 Blues三、 Chicago Blues:芝加哥蓝调与Delta Blues的草根味,Texas Blues的火爆味比起来Chicago Blues 是属于舞台上的Blues与其它蓝调乐派比较起来,Chicago Blues显得多样化了点,当然这跟芝加哥的音乐非常兴盛有关而最有名的Chicago Blues的大师为B.B.King,号称蓝调之王。四、 Country Blues:乡村蓝调乡村音乐的节奏和蓝调音乐的进行方式,融合成为乡村蓝调。与一般的蓝调的悲苦比较起来,Country Blues是相当轻快明朗的。Country Blues的代表有Lightning Hopkins、Cephas and Wigins。五、 Rythm Blues:节奏蓝调(R&B)有听过猫王吗?早期的Rock "n Roll跟R&B的不同在于,前者是白人唱的,后者是黑人唱的 所谓的节奏蓝调就是蓝调音乐和流行音乐的节奏结合的成果。曾经风靡一时的猫王、Lucky Peterson、All 4 one、BoyIIMan都是属于R&B乐风。六、 Jazz Blues:爵士蓝调简单来说就是以爵士的方式演奏Blues。其实几乎有一半左右的爵士经典曲目是蓝调,由此就可以知道蓝调对爵士的重要性了。特别是早期的爵士,几乎都是以蓝调为主,直到Bebop后才稍有改变。·蓝调音乐的由来及历史蓝调形成初期(即十九世纪晚期)主要是工作者,即是在工作时有呼有应的一种音乐,常是即兴的,后来结合了黑人的敬拜赞美内容(灵歌)及很多种生活音乐,而 RAGTIME则是结合了欧洲钢琴,切分音(重拍不同于欧洲音乐的强-弱-次强-弱,而是:弱-强-弱-强)与非洲的节奏。 在美国刚成立之初,有非洲大陆运来了许多黑奴,这些来自非洲大陆的黑奴,有的是被骗,有的是被强行攎走到美国大陆当奴隶,替当地的白人工作,而这些黑人每天都要伐木开垦、修筑铁路隧道......等一些粗活,而且美国刚成立的时后,南方产业的经济来源棉花田,需要大量的人力来开发,所以,大部份的男人也就被放到棉花田里,每天拿着锄头,挥着汗水,晒太阳,辛苦的工作,而且还要遭受到到主子的鞭打、辱骂,更遗憾的是,这些每天辛苦工作的黑人,在社会上毫无地位,更不用说什么自由,人权,加上又没有受教育,社会的不公平待遇,所以,也就过得很辛苦,但是日子还是得过,于是他们只好把这些不满、不愉快的心情,转移到歌声中。 在田里一边工作,一边哼唱,这种在工作时边哼边唱的歌曲,就叫做『做工歌』。做工歌由于它是在做工时所哼唱的,所以当然不会太复杂、太花俏,是比较简单,通常采应答轮唱的方式leader-and-chorus或call-and-response,这种形式是由一个人先唱一段歌词,所有人以合唱的形式相呼应,这就叫做『做工歌』。 还有一种叫『田间号子』,它和做工歌不一样的是,它不是一组人唱,它是一个人干活,然后随口唱出一、二段颤抖的旋律,常用假音,来与附近一同工作的伙伴进行呼应,由于他们通常是使用非洲语言,这样不仅能让伙伴明白,更不用怕白人能听懂。工作完了,总是会疲惫、抱怨,这时大家会聚在一起,暔暔怨声连接起来像是唱歌的音乐,就叫做『劳骚歌』。 最后还有一种叫做『黑人福音音乐』,由于黑人在当时的社会上并没有什么地位、自由,又要做工,有时又要被主子打,所以心中总是会不平衡,这么辛苦的工作,又得不到很好的待遇,于是他们只好将他们的希望寄托在信仰上,不管他们信仰的是什么宗教,只要能在信仰中得到心灵的安慰,就已足够了,他们从圣经上的内容,自编自唱,就叫做『黑人福音音乐』。2023-07-23 04:40:194
BLUES,爵士和R& B的区别是什么
BLUES,爵士和R&B的区别为:起源不同、范围不同、感情不同。一、起源不同1、BLUES:约产生于19世纪末,由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。2、爵士:在十九世纪与二十世纪之间这段时期,纯种的血统和混血之间的区分不存在了。只要有任何意义上的黑人血缘关系的公民就都被纳入同一类别的人种。爵士乐因为这种社会地位的调整使得欧洲音乐传统(Creoles人所代表的)和非洲音乐传统(黑人所代表的)更为便利地融合。3、R&B:首先由非裔美国人艺术家所演奏,融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。二、范围不同1、BLUES:发展处美国黑人的摇滚乐及流行音乐。2、爵士:现代爵士舞也受到古典音乐、摇滚乐、迪斯可和hip hop的影响,发展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。3、R&B:R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。三、感情不同1、BLUES:一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容2、爵士:追求愉快、活泼、有生气的感情。3、R&B:抒发寻求自由、奔放积极的情感。2023-07-23 04:40:271
蓝调是什么意思?
是一种音乐节奏。 节奏布鲁斯(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现,它就迅速广泛地传播开去。时至今日, R&B已经成了黑人流行音乐的代名词,尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的,它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐,它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。 当然,布鲁斯无疑是R&B的一个重要组成部分,但爵士乐元素也同等重要。最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和 “摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前,爵士乐远比今日风行,那时它是一种为跳舞而演奏的音乐,但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间,许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz),这种跳舞元素更少的爵士乐。然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束,“大乐队”开始逐渐减少。但听众们,尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众,他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众,就做出音量更大、使用更多的电声乐器,并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。 最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式,而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布 ·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中,歌手的声音更加刺耳,节奏更快,乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大,萨克司的声音更加长而尖锐。 最重要和最具流行性的“跳跃布鲁斯”明星是路易斯·乔丹(Louis Jordan),他的唱片在黑人听众和白人听众里取得了同样的成功。而且他还深深地影响了查克·贝里(Chuck Berry)。许多早期的“跳跃布鲁斯”表演者都是来自洛杉矶,因为那里在“大萧条”和“二战”期间形成了庞大的黑人社区。40年代末期,更多的城市开始有了自己的“跳跃布鲁斯”明星。洛杉矶的独立唱片公司“专业”(Specialty)和“阿拉丁”(Aladdin)通过出版“跳跃布鲁斯”唱片,不仅填补了大唱片公司在这个领域的空白,而且使自己获得了成功。乔·里金斯(Joe Liggins)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔博恩(Amos Milburn)、卡米利·霍华德(Camille Howard),这些如今大部分已被完全忘却的艺术家,当时都在“跳跃布鲁斯”方面获得了巨大的成功,并成为他们时代最风光的黑人音乐家。 “跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。那些被称作“大嗓门们”(Shouters)的演唱者在“大乐队”拘谨的演唱方式里加入了更具活力的“福音音乐”(Gospel music)和“灵魂乐”(Soul)。“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)是在堪萨斯的一支爵士乐队开始他的艺术家生涯的。他是R&B和“爵士乐”的双重传奇人物,他不但轻松地由“爵士乐”转向 R&B,甚至还创作了一些早期的经典摇滚乐歌曲。另外,维诺尼·哈里斯(Wynonie Harris)、罗伊·布朗(Roy Brown)、罗伊·弥尔顿(Roy Milton)、纳皮·布朗(Nappy Brown)也是40年代末到50年代初“大嗓门们”里的重要音乐家,尽管他们没有特纳那么有名。 50年代开始的时候,“种族”(Race)音乐曾被《告示牌》(Billboard)杂志的杰瑞·维克斯勒(Jerry Wexler)用来重新命名R&B。作为“大西洋”唱片公司的A&R,杰瑞把“跳跃布鲁斯”推广到了流行音乐听众和青少年当中。早期的 “大西洋”唱片公司的明星们[鲁斯·布朗(Ruth Brown)、莱文·贝克(LaVern Baker)、“漂流者”(Drifters)、查克·威利斯(Chuck Willis)]的唱片维持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱,但他们的节奏、回复段、歌词都开始接近后来的摇滚乐。事实上,贝克和威利斯还曾依靠一些受年轻听众喜爱的歌曲在早期的摇滚乐领域取得了不同程度的成功。50年代初期到中期,摇滚乐开始崭露头角。一些和R&B有着明显区别的音乐类型大显身手,它们依靠自身的力量对流行音乐文化发挥着不同的巨大影响。比如“街头布鲁斯”(Doo Wop)乐队、“电声布鲁斯”、“新奥尔良R&B”等。这些音乐在摇滚史上延续的影响力甚至超过了更早、更有爵士味的R&B。 相当数量的艺术家在50年代里不仅存活了下来,而且通过出版R&B唱片获得了成功和认可。艾克·特纳(Ike Turner)、艾弗利·乔·亨特(Ivory Joe Hunter)、菲·亚当斯(Faye Adams)、维诺那·卡尔(Wynona Carr)、“胖妈妈”桑顿(Big Mama Thornton)、“胖子”梅百利(Big Maybelle),这些人都不是纯粹的布鲁斯艺术家,但他们的音乐也不是摇滚乐。而布鲁斯歌手鲍比·“蓝色”·布兰德(Bobby "Blue" Bland)、小帕克尔(Junior Parker)、小弥尔顿(Little Milton)虽然把“电声布鲁斯”和“灵魂乐”结合在一起,但他们也不能被称作纯粹的摇滚乐歌手。偶然有象强尼·奥蒂斯(Johnny Otis)、“嚎叫的”杰伊·霍金斯(Screamin"Jay Hawkins)、韦博特·哈里森(Wilbert Harrison)这样的歌手能在摇滚乐听众群赢得承认,也是通过他们最通俗易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》(Kansas City)就是一首广为流传的“跳跃布鲁斯”歌曲。2023-07-23 04:40:561
布鲁斯的精髓是什么?
布鲁斯(英语:Blues,蓝色、蓝色的)一词是与“蓝色魔鬼”(Blue devils)一致的意思,意思是情绪低调、忧伤、忧郁。早在1798年乔治·科曼就写过一部名为《蓝色魔鬼,一幕滑稽戏》的滑稽戏。19世纪里这个词被用来表示震颤谵妄和警察。在美国黑人音乐中这个词的应用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·汉迪的《孟菲斯布鲁斯》是这个词在音乐中最早的书面纪录。 布鲁斯(又译蓝调)是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐,它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后,在黑人民间产生的一种演唱形式,它与黑人的种植园歌曲(劳动时集体合唱的无伴奏歌曲)有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。布鲁斯对后来美国和西方流行音乐有非常大的影响,拉格泰姆、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲,甚至现代的古典音乐中都含有布鲁斯的因素或者是从布鲁斯发展出来的。在诗歌里这个词常被用来描写忧郁情绪。 美国流行音乐形式。又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中,有一大部分都是描写生离死别之情,抒发忧伤凄惨的内容,用布鲁斯一词来概括十分贴切,久用成习,就成了这一类黑人歌曲的总称,进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末,由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲,伴奏只用吉他,后来逐渐加进了其他乐器,并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是W.H.汉迪,他有布鲁斯之王之称。2023-07-23 04:41:041