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米开朗基罗(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”,1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”,以人物“健美”著称,米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
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米开朗基罗(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日)
米开朗基罗是谁?
就是micky (貌似没拼对)2023-07-23 03:02:324
米开朗基罗?
米开朗记录到这里,就好像是外国人吧?这个东西2023-07-23 03:02:473
米开朗琪罗的一生和简介及作品
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒,在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者,并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家,他的志向是成为一位雕刻家,并且只在意"雕"而不在意"塑":像人们挣脱自己的肉体束缚一样,获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。2023-07-23 03:03:204
michelangelo怎么读
Michelangelo[,mi:kel"ɑ:ndu0292elu0254:]n.米开朗基罗(1475-1564,意大利文艺复兴时期成就卓著的科学家,艺术家)1. Art is an acquired taste — no one is born knowing that Michelangelo is wonderful. 艺术是一种后天养成的兴趣,没有人生来就知道米开朗基罗作品的美妙.2. Is this painting attributable to Michelangelo? 这幅画是米开朗琪罗画的 吗 ?2023-07-23 03:03:361
米开朗琪罗简介
http://baike.baidu.com/view/42658.html?wtp=tt2023-07-23 03:03:474
《名人传》里的米开朗基罗的简介
米开朗基罗,著名雕塑家,诗人,画家,建筑师,出生于佛罗伦斯加柏里斯镇,主要作品有《大卫》,《酒神巴库斯》,《哀悼基督》,《摩西》等2023-07-23 03:03:574
米开朗琪罗简介
买一本【名人传】看看2023-07-23 03:04:167
michelangelo什么意思
michelangelo米切朗基罗双语对照词典结果:Michelangelon.米开朗基罗(1475-1564,意大利文艺复兴时期成就卓著的科学家,艺术家); 以上结果来自金山词霸例句:1.Michelangelo was not trying to paint like michelangelo. 米开朗基罗不是要像米开朗基罗那样的画。-----------------------------------如有疑问欢迎追问!满意请点击右上方【选为满意回答】按钮2023-07-23 03:05:291
意大利艺术家 - 米高安哲罗(Michelangelo)的几条问题
2.生平: 米高安哲罗是集雕刻家、诗人、艺术家于一身的典型文艺复兴时代的人文主义者。 他比达文西、拉斐尔都多了太多的冲突与矛盾。一方面他支持佛罗伦斯走向市民社会;但他的艺术支持者,却被迫是屡屡破坏市民社会的教皇。公元1475年3月6日,在意大利的卡普累赛小镇中,响起了一阵划破天际的嘹亮哭声,他就是将震撼世界的艺术巨匠--米高安哲罗u2027狄u2027洛多唯科u2027狄u2027李奥纳多u2027狄u2027博纳罗蒂u2027西莫尼。 米高安哲罗的奶妈是一位石匠的妻子,因此,他自小便生活在石雕中,感染著石雕的魅力。米高安哲罗在六岁的时候失去母亲,父亲在他十岁时再娶,并举家迁往佛罗伦斯,他在此时立下学画的志向,却得不到家中的支持。 米高安哲罗在此时到当时的大画家「吉兰达约画室」中学习绘画。之后则到了大富豪-罗伦佐u2027梅迪契的家中,以「阶梯旁的圣母」得到罗伦佐的赏识与支持。在此时,他也完成「山道儿之战」浮雕,这众人扭作一团的浮雕,表现出每个人的紧张肌肉和惊人力量,淋漓尽致的显示出生与死、光明与黑暗的殊死较量。在同一段时间后期,罗伦佐不幸逝世,米高安哲罗霎时间失去了他的庇护,清楚的看见人心的丑陋,自此之后,米高安哲罗只将所有的感情投注在大理石雕刻上。 米高安哲罗曾经未经许可私下解剖过尸体,解剖尸体帮助他更加了解人类神经的脉络、肌肉的走向,对他的创作有相当大的助益。之后米高安哲罗的继母过世,他在此时创作了酒神巴库斯的雕像,那种似醉非醉的哀愁感、平衡与不平衡的力冲突,在在展现了脱胎自古希腊雕刻的人体美。米高安哲罗又接着创作了「圣殇」,哀伤的童贞女拥著死亡的耶稣,圣母的难言之悲与耶稣的无声痛苦,让即使是未受洗的羔羊,也要为之动容。 3.著名既作品: Sistine Chapel上的壁画 参考: .knowledge.yahoo/question/?qid=70060529023832023-07-23 03:05:471
米开朗基罗的故事
意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,雕塑史上的一颗巨星。他每天都再拼命的工作,可吃的却是粗茶淡饭;他渴望得到爱情,可爱情却有花无果,有始无终;他身体的每一个部分几乎都有疾病,可他却活到了八十九岁,而且在去世的前几天还在劳作,当通过努力,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。2023-07-23 03:05:581
《名人传》的米开朗琪罗简介
《米开朗琪罗传》——米开朗琪罗是意大利文艺复兴时期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。2023-07-23 03:06:332
米基朗开罗资料
米开朗基罗·博那罗蒂去看看百度百科:http://baike.baidu.com/view/37567.htm2023-07-23 03:06:402
米开罗朗基代表作是什么?
希望对你有帮助雕塑大师米开朗基罗简介 米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 传世作品介绍: 《大卫》,云石雕像,像高2.5米,连基座高5.5米,米开朗基罗创作于公元1501-1504年,现收藏于佛罗伦萨美术学院。米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代,颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余,他在艺术创作中倾注着自己的思想,同时也在寻找着自己的理想,并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄,曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚,保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景,而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中,大卫是一个肌肉发达,体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着,英姿飒爽,左手拿石块,右手下垂,头向左侧转动着,面容英俊,炯炯有神的双眼凝视着远方,仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人,随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美,神态勇敢坚强,身体、脸部和肌肉紧张而饱满,体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方,表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志,身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同,米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间,使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息,但躯体姿态表现出某种紧张的情绪,使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成,为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观,艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊,使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力,充满了巨人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此,《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界,《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。2023-07-23 03:06:491
“我是米开朗基罗”是什么意思?
米开朗基罗是著名的雕刻家,在歌词中“我是米开朗基罗”指的是我会把爱情用心爱护,就像米开朗基罗对待雕塑一样。米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又译"米开朗琪罗"、"米高安哲罗"。他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(Francesca di Neri del Miniato di Siena)。歌词里有我是米开朗基罗的是《有点甜》。2023-07-23 03:06:561
michael 是Michelangelo的别称吗?
前一个是迈克尔,后一个是米开朗琪罗。很不同的。2023-07-23 03:07:042
米开朗其罗作品集 附有作品简介 中英文对照
创世纪:http://www.86art.net/art/UploadFiles_5617/200709/20070919203039306.jpg中文:在1505年米开朗基罗被邀请了回到罗马由最近当选教皇朱利叶斯II。 他被委任修造教皇的坟茔。在教皇的光顾之下,米开朗基罗必须经常停下来在坟茔的工作为了完成许多其他任务。 由于这些中断,米开朗基罗在坟茔工作了40年。坟茔,中央特点是摩西米开朗基罗的雕象,未曾被完成对米开朗基罗的满意。 它位于S. Pietro教会在Vincoli的在罗马。在坟茔的The 主要中断是绘Sistine教堂的天花板的委员会,需要大约四年完成(1508–1512)。 根据米开朗基罗的自己的帐户,再生产在当代传记, Bramante和Raphael说服教皇委任不是媒介知交的米开朗基罗对艺术家,为了他也许被牵制免受他的雕塑的特选入壁画绘画和因而遭受与他的敌手 Raphael的不赞同的比较。 然而,这个故事由现代史学家打折根据当代证据,并且也许仅仅是艺术家的自己的透视的反射。Michelangelo最初被委任绘12位传道者,但是为一份不同和更加复杂的计划被游说了,代表创作、人倒台和救世诺言通过基督先知和谱学。 工作是装饰一份更大的计划的一部分在代表许多天主教教会的教条的教堂之内的The 构成最终包含300个图和有在它的从创世纪书的中心九情节,被划分成三个小组: 地球的上帝的创作; 人类和他们的从上帝的雍容的秋天的上帝的创作; 并且最后,人类状态如代表由诺亚和他的家庭。 在支持天花板的pendentives被绘预测来临耶稣的十二名男人和妇女。他们是以色列的七个先知和五个女巫,古典世界的预言妇女。Among在天花板的最著名的绘画是亚当的创作,亚当和伊芙在伊甸园里,伟大的洪水、先知艾赛尔和Cumaean女巫。 在窗口附近被绘基督的祖先。英文:In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II. He was commissioned to build the Pope"s tomb. Under the patronage of the Pope, Michelangelo had to constantly stop work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Because of these interruptions, Michelangelo worked on the tomb for 40 years. The tomb, of which the central feature is Michelangelo"s statue of Moses, was never finished to Michelangelo"s satisfaction. It is located in the Church of S. Pietro in Vincoli in Rome.The major interruption on the tomb was the commission to paint the ceiling of the Sistine Chapel, which took approximately four years to complete (1508–1512). According to Michelangelo"s own account, reproduced in contemporary biographies, Bramante and Raphael convinced the Pope to commission Michelangelo in a medium not familiar to the artist, in order that he might be diverted from his preference for sculpture into fresco painting, and thus suffer from unfavorable comparisons with his rival Raphael. However, this story is discounted by modern historians on the grounds of contemporary evidence, and may be merely a reflection of the artist"s own perspective.Michelangelo was originally commissioned to paint the 12 Apostles, but lobbied for a different and more complex scheme, representing creation, the Downfall of Man and the Promise of Salvation through the prophets and Genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel which represents much of the doctrine of the Catholic ChurchThe composition eventually contained over 300 figures and had at its centre nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God"s Creation of the Earth; God"s Creation of Humankind and their fall from God"s grace; and lastly, the state of Humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of the Jesus. They are seven prophets of Israel and five Sibyls, prophetic women of the Classical world.Among the most famous paintings on the ceiling are the Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Great Flood, the Prophet Isaiah and the Cumaean Sibyl. Around the windows are painted the ancestors of Christ.2023-07-23 03:07:191
米开朗基罗
智慧的人是不被平凡的人理解的。2023-07-23 03:07:406
who is the most famouse sculpture?
I don"t see very clearly what you"re asking. Do you want to know "who" is the most famous "sculptor" in the world or "which piece of work" is the most famous work of "sculpture" in the world? Moreover "famous" is a very subject concept. It is impossible to say what is "most" famous. Anyway let see if the following information could be of any help. "David" a masterpiece of sculpture by Michelangelo ----sculpted from 1501 to 1504 "David" is a masterpiece of Renaissance sculpture and one of Michelangelo"s o greatest works of sculpture along with the Pieta. It is the David alone that almost certainly holds the title of the most recognizable statue in the history of art. The 5.17 meter (17 ft) marble statue portrays the Biblicle King David at the moment that he decides to do battle with Goliath. It is now placed in Florence Italy. see: en.wikipedia/wiki/David_%28Michelangelo%29 Michelangelo unsurpassed master of art ---Michelangelo an Renaissance Italian painter scultpor and arhitect attained unsurpassed achievement in art. The best of his o scultpure works David and Pieta are recognised as defning Renaissance art of sculpture. see: en.wikipedia/wiki/Michelangelo Sculpture: a work of art that is solid figure or object made by carving or shaping of wood stone clay metal e2023-07-23 03:07:551
米开朗基罗 英语作文,急!!!
Italian sculptor Michelangelo in Florence, carved a statue, because that statue in size, in turn placed in a prominent position in the city, Michelangelo from the idea of means to make every effort. After nearly two years of creation, Michelangelo finally completed the work. When he saw the statue embodies all the skill of his work, he himself was proud of himself. Preview works when, Florence turned out, on his amazing creations. Eventually, even the mayor to visit Florence, and many powerful whispers around the statue, waiting for the mayor to express their views. Mayor looked arrogant glances towards the statue, and asked: "On coming?" Michelangelo was invited before the mayor. Mayor said: "The carving stonemason, I think this statue"s nose points lower, affecting the atmosphere of the whole art of sculpture." Listening Michelangelo said: "Dear Mayor, I will add your request in accordance with high statue"s nose. "finish, then assistant to remove the tools of Michelangelo, carrying powder on the statue"s nose for processing. Michelangelo statue on the nose wiping powder. Wiping for a moment, before he came to the mayor, said: "Dear Mayor, I have been in accordance with the requirements of increasing the height of the statue of your nose, you see now?" After Mayor read nodded and said: "carving mason, much better now, this is the perfect art. " Mayor left, Michelangelo"s assistant puzzled, asked: "You"re just a stone"s nose rubbed three stone dust, stone heightening ah no nose?" Michelangelo said: " However, the mayor of that high. " It is said that statue still stands in the streets of Florence, know that statue history knows that this saying: "the vanity of power and privilege is three stone powder on the nose."2023-07-23 03:08:051
我想知道米开朗基罗的所有作品及名称。
找资料--研究 米的资料--通过网站 专著 期刊等,作为一项研究来进行2023-07-23 03:08:152
文艺复兴“三杰”分别是达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗吗?
文艺复兴“美术三杰”指的是:达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。“文学三杰”指的是:但丁,彼特拉克和薄伽丘。一、美术三杰1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇(意大利语:Leonardo di ser Piero da Vinci;儒略历1452年4月15日—1519年5月2日),意大利著名艺术家、科学家,与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰),也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。3、拉斐尔·桑西(Raffaello Santi,全名Raffaello Sanzio da Urbino,1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日),常称为拉斐尔(Raphael),意大利著名画家,也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。二、文学三杰1、但丁·阿利基耶里(Dante Alighieri,1265年-1321年),13世纪末意大利诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》(原名《喜剧》)而闻名。2、弗兰齐斯科·彼特拉克(意大利语:Francesco Petrarca,1304年7月20日—1374年7月19日),意大利学者、诗人,文艺复兴第一个人文主义者,被誉为“文艺复兴之父”。3、乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio,1313年——1375年12月21日),意大利文艺复兴运动代表,人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。扩展资料达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家,他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩,而是人间温柔、典雅,充满人情和母爱的女性。拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大,是任何人都不能否认的史实。虽然,拉斐尔的艺术成就,论英智与创造,他不如达芬奇;论气魄与造型,他不如米开朗琪罗;论色彩与官能,他也不如威尼斯画派,可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才,因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓,然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里,并且将重点放在人间理想美的表现上,具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神,使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和,就是拉斐尔艺术的精神所在。参考资料来源:百度百科-文坛三杰参考资料来源:百度百科-美术三杰2023-07-23 03:08:221
名人传 米开朗琪罗简介
《米开朗琪罗传》:该传记分上下编,上编“战斗”,下编“舍弃”和尾声“死”。1475年3月6日,米开朗琪罗出生于卡森蒂诺地方的卡普雷赛,父亲是法官。母亲在他六岁时便死去,米开朗琪罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时,他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀,使他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了,米开朗琪罗转入一所雕塑学校。不久,由于宗教信仰的冲突,他离开了那里,先后到过威尼斯、罗马等名城,雕塑水平不断地得到了提高。1505年3月,米开朗琪罗被教皇尤利乌斯二世征召去替他造陵墓。不久,又让他去画西斯廷教堂的天顶画。此后几年,他一直受着历任教皇的差遣,携带着痛苦去创作他并不满意的作品。1527年米开朗琪罗卷入了一场革命的漩涡,差一点丧命。革命结束后,教皇克雷芒又将他从隐避的地方找了出来,米开朗琪罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩,米开朗琪罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马,又被他的新主人——保罗三世抓住了。似乎命运注定他只能在无休止的干涉中替别人干活。1564年2月12日,米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧,18日下午5时,这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。2023-07-23 03:09:341
米开朗基罗的介绍(简短点的英文)
Michelangelo Bounaroti, The great Italian Renaissance HuiHuaGu, sculptors and Renaissance architect, representatives of the highest sculpture. He was born in Florence at 1475 March 6, near card price.Much of his work shows the realistic basis of unusual ideal processing, become the symbol of typical era. 米开朗基罗·博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。2023-07-23 03:09:561
急求米开朗基罗的英文简介
米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti, 1475-1564)意大利文艺复兴盛期的雕塑家、画家、建筑师和诗人。生于佛罗伦萨。十三岁从基兰达约(Ghirlandaio)学画一年,后从多那太罗的学生贝托多(Bertoldo)学习雕塑一年,主要靠自学。他的艺术创作在人文主义思想支配下,并受到萨伏那罗拉(Savonorola)宗教改革运动的影响,以现实主义方法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和国自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。中年的作《大卫》雕像,被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂八百玉方米的天花板上,连续工作四年,独立完成了《创世纪》的巨型天顶画。晚年所作美第奇陵墓雕像《晨》、《幕》、《昼》、《夜》,具有冷静而沉郁的悲剧性质,显示出人物心情的激动与意志的矛盾,反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆柄和加必多利广场行政建筑群等。并有辑本诗集传世。2023-07-23 03:10:041
米开郎琪罗的简介
文艺复兴时代伟大的艺术家米开朗琪罗,是视觉艺术史上的杰出人物。他是无与伦比的画家、雕塑家和建筑设计师。他留下99艺术杰作,400多年以来一直使观众蔚然惊叹。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术的发展影响深远。 1475年,米开朗琪罗生于意大利距佛罗伦萨约40英里的卡普拉斯小镇。小的时候,他就显露出艺术天才。13岁时,他拜佛罗伦萨著名画家基尔兰达约为师。15岁时,他被佛罗伦萨的统治者梅迪契带进宫内,同他家人住在一起。梅迪契成了米开朗琪罗的保护人。米开朗琪罗的天才展露在他的整个艺术生涯,教皇和国王频繁地请他设计制作艺术品。虽然他到过很多地方,但大部分时间他住在罗马和佛罗伦萨。1564年,在他89岁生日的前夕,他在罗马去世。他终身未娶。 虽然米开朗琪罗不如他的同时代人达芬奇那样全才,但他多方面的艺术才能仍然令人惊叹。他是惟一的一位在人类追求的两种艺术(绘画和雕塑——译者注)形式中,都达到了顶峰的艺术家。作为画家,他精湛的作品以及留给后人的印象,可以说是位于顶峰或是接近顶峰。他在罗马西斯廷教堂天花板上的巨幅壁画,是历史上最伟大的作品之一。尽管如此,米开朗琪罗一直认为自己主要是一位雕塑家。许多评论者认为,米开朗琪罗是有史以来最伟大的雕塑家。他的著名作品“大卫”、 “摩西”和“圣母怜子”,是无与伦比的艺术珍品。 此外,米开朗琪罗还是天才的建筑设计师。他的建筑设计代表作是佛罗伦萨梅第奇家族教堂。在罗马圣彼得大教堂的设计中,米开朗琪罗作为主要的设计者,曾为此工作多 年。 米开朗琪罗一生曾写过很多诗歌,约有300首流传下来。这些诗歌大多是在他去世后才得以收集出版。这些作品反映了他的个性和情感,并表明他确实是一个有天赋的诗人。2023-07-23 03:10:123
《大卫》像是谁的作品?
《大卫》是1501年—1504年间意大利雕塑家米开朗基罗·博那罗蒂创作的大理石雕塑,现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。此雕塑为大理石雕像,高3.96米,连基座高5.5米。该雕像展现了一个年轻有力的裸体男子形象,体态健美、神情坚定、肌肉饱满、有生命力,似乎能够感觉到人物身体血管的跳动,更突出了大卫作为一名英雄的高大形象。《大卫》体现了人体的神圣美与大卫即将迸发出的巨大热情,从而成为西方美术史上值得夸耀的男性裸体雕像之一。雕塑内容《大卫》雕像是一个赤身裸体、身材高大、肌肉健壮、发育很好的青年男性。他的站立姿态十分自然、优美:两腿自然张开,右手下垂自然放松,头部转向左侧,生殖器自然下垂。大卫的面孔看起来格外英俊,眼睛大而有神,鼻部很高,棱角突出,看起来很有立体感。欧罗巴人种男性普遍身材高大,毛发很多,这个雕塑作品中的男性头发浓密卷曲,阴部的毛也较多。《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现,它对人体的赞美,表面上看是对古希腊艺术的“复兴”,实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来,充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情,塑造出来的不仅仅是一尊雕像,而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。人物简介米开朗基罗·博那罗蒂(MichelangeloBuonarroti,1475年3月6日—1564年2月18日),又译“米开朗琪罗”,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔·桑西和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。米开朗基罗的代表作有《大卫》《创世纪》等。他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼(LodovicodiLeonardoBuonarrotidiSimoni)他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳(FrancescadiNeridelMiniatodiSiena)。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星3001以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》,归入《名人传》中。2023-07-23 03:10:191
米开朗琪罗的英文名怎么说
Michelangelo其实可以查的2023-07-23 03:10:305
米开朗琪罗简介600字
博那罗蒂·米开朗琪罗(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。[1] 他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人作为对他的尊敬。1562 年受其门生,著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。1536 年,已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到 1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶,他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁,超越了古稀之年,度过了 70 余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。2023-07-23 03:10:462
文艺复兴时期的主要代表人物有谁
文艺复兴前三杰,14世纪后期,文学三杰:但丁、薄伽丘、彼特拉克;15世纪后期,文艺复兴的全盛时期代表,美术三杰:达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗;16世纪,文艺复兴传播到英国,代表人物是莎士比亚。2023-07-23 03:10:5710
米开朗基罗的缺点是什么?
太大啦2023-07-23 03:11:532
米开朗基罗是哲学家吗
是个艺术家!啊啊啊啊啊2023-07-23 03:12:018
米开朗其罗
名人传2023-07-23 03:12:403
米开朗基罗的人物简介
在一起就好了?你的时候你就不能?在家里面没有任何的地方没有?在家2023-07-23 03:12:515
米开朗其罗
(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”,1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇,此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿,设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯(卡波热斯),父亲是当地的一名法官,脾气爆烈,但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,之后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑,主要以自学为主。后转 作品《哀悼基督》入圣马可修道院的美第奇学院作学徒,在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者,并产生了崇古思想。为了完全彻底地掌握人体结构,他曾亲自解剖尸体进行研究。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家,他的志向是成为一位雕刻家,并且只在意"雕"而不在意"塑":像人们挣脱自己的肉体束缚一样,获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。其绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等。他的艺术风格以现实主义为基础,又兼具浪漫主义风格,有很深的人文主义思想。 1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。 著名作品《大卫》1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1562年受其门生,著名画家,艺术史家:乔治。瓦萨里之邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗终身未娶,不少人据此推断他喜欢男人,恰好达·芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风,他确实不怎么爱女人,甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容,却从未涉足过娇媚的少女题材,绘制的都是丰腴、成熟的女体,呈现出接近男性的力度,据说米氏即便在绘画女体时,用的也是男性模特。 他与多个男模特有过情感纠葛,为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句:“我卑微的尘躯不再享有,/你的迷人的脸庞与美丽的双眼,/但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时,/两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。 1532年秋天,23岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂,这也令我们有幸看到《大卫》 、 《摩西》 、 《奴隶》组像、 《创世纪》等一系列惊人之作。 见到卡瓦切里的几个月内,米开朗基罗画出了他最好的几幅素描,其内容全部来自希腊神话,有驾驶金马车的法厄同,有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯,有为宙斯斟酒的美少年伽尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时,米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔,他对他的眷恋,由此可见一斑。诗歌中,米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物,接着又写道:“不……食物只营养我的身体,你的名字却滋润我的身体和灵魂,使它们充满快乐,只要有你在我心中,我不再感到悲哀,也不惧怕死亡。” 英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出,他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际,卡瓦切里仍守在他床前。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。 米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。 米开朗基罗六岁时丧母,养在一个石匠的妻子的家里,因此从小就对雕塑发生兴趣。父亲送他进拉丁文与希腊文学校学习,但是他学画画,父亲训斥也无用,十三岁进入佛罗伦萨画家画室学画;1489年转到另一个画家学雕塑。后来当上美术学校的学生兼助手。那里是文艺复兴运动的中心,人文主义学者集中的地方。在那里干了十四年,在思想和艺术上被培养成一个伟大的艺术家。使他离开佛罗伦萨到罗马。 二十四岁作为雕塑家开始从事创作,制作了著名的<<大卫>>(雕塑)和<<圣家族>>(壁画),又为教皇在梵蒂冈的西斯廷小教堂画壁画,用了四年时间凭一个人在五百多平方米的天顶上画了三百四十三人,对于如此宏大的工程,找来一些人作助手,最后中意的只有一个调制颜料干杂活的。 米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量,善于表现丰富的运动,并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。他生命的最后二十年专稿建筑。他的作品雄壮宏伟,因此他所画的女性也具有男性的气质。一生未婚,纯讲精神而不涉及肉体。他在孤独中奋战了一生。2023-07-23 03:13:191
米开郎基罗是什么意思
意大利一个有名雕塑家2023-07-23 03:13:272
米开朗其罗简介
米开朗其罗:在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响他和达芬奇一样多才多艺,是雕刻家、画家、建筑家和诗人。他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。(可以直接在百度上查)2023-07-23 03:13:386
米开朗琪罗简介?
米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》;2023-07-23 03:13:532
米开朗基罗的生平简介
有诸葛2023-07-23 03:14:026
《名人传》中米开朗基罗的主要内容.人物形象.
米开朗琪罗(1475~1564) Michelangelo 意大利文艺复兴时代雕刻家,画家,建筑师。1475 年3月6日生于阿雷佐附近的卡普雷塞,1564年2月18日卒于罗马。早年在佛罗伦萨画家D.吉兰达约的作坊当学徒,后因爱好雕刻转入以保存古雕刻遗物最多的美第奇庭园工作。早期作品是17岁时创作的浮雕《阶梯旁的圣母》和《山陀儿之战》,粗朴壮实,沉静庄重,深得古典风格的真髓,表明他一开始就追求强烈运动中的人体表现。米开朗基罗 直到临终前几天还整天站着塑像,终于留下了传世的杰作 。 在长达4年的绘制过程中,他拒绝助手协作,一切亲自动手。艰苦的创作获得了高度评价。壁画揭幕之后,举世公认为空前之作。艺术界更认为他所塑造的气魄宏伟、体态健壮、具有强力意志与力量的众多人物形象,是文艺复兴盛期美术最完美的创造。2023-07-23 03:14:262
米开朗基罗的作品及生平
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒,在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者,并产生了崇古思想。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家,他的志向是成为一位雕刻家,并且只在意"雕"而不在意"塑":像人们挣脱自己的肉体束缚一样,获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作,解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的"鬼斧神工",被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像,断断续续工作了很长时间,其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像,是一样的题材《哀悼基督》,形象既不明晰手工也不细腻,或许是在走过了八十多年的人生路程之后,在向世人诉说,不是人生的抱负无以施展,而是天国的奥秘藏而不露。米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索:英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。早期的作品是其内心世界的表白,随后的一些作品表现为风格样式的定型,后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度,后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度,美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系,现代艺术更是如此。最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式,圣母承负着爱的痛失。爱是情感的维系,有时只是无奈的关心。人类的肉体并不是情感的自觉载体,而是理性的习惯寄生,与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真,而不单独是理性的代码。圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感,而不是单纯的调动理性。所以圣经上写着对恶人要让,因为他们只要你的理性服从,只要你的肉体屈从,不要你的情感,以恶抗恶世无宁日,把虚荣给他,让情感存在;对义人要抗,因为他们除了征服你的理性,统制你的肉体以外,还要你的情感依附,世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存,创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。于是,具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属,具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰,因为:我们所做的我们不明白。这与新帕拉图主义的理念不尽相同,所谓挣脱肉体的束缚,是情感在肉体中自觉,而不是理性独立于肉体之外。为什么要超出肉体?天下不可能为肉体的均享,也不可能是理性的大同。无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。现代社会、现代艺术并不是缺少了什么,丧失了什么,而是增加了对世人的关注。米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗?或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程,也是一段个人的情感自觉。我们现在常说多了一个基督徒,少了一个中国人,那么多了一个人文主义者呢?多了一个启蒙思想家呢?基督徒和基督性也还是有差别,肉体的分化全世界都一样。米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师,考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作,在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托,一个附带的条件是不要报酬,因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作,然而他为此一直干了十六年。1564年米开朗基罗逝世之后,教堂的大半工程尚未进行,1590年,米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动,属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多,教堂于1615年最后建成完工。上帝按照自己的样式造人,人以自己的方式成就上帝。相对其它文学形式而言,诗歌较为抽象,有时甚至被视为最高的文学表现形式。中国是一个注重诗歌学养的国度,其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说,一是这一艺术形式的理性结构,再就是它的情感传达。由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式,再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式,物归天朝,人为御用,没有招工的社会意识,只有招安的国家观念,国人等于一次性地把自己交给了国家。牺牲了个人的做工实现,成全了为国家做功的事实。肉体辛苦的生存现实,西方从理性寻找出路,从理性展开形而上的思辨,思考肉体和上帝的关系。有时把肉体和理性联系起来,有时把肉体和情感联系起来,有时却又把肉体和灵魂联系起来,有时又把肉体独立对待,基于形而上的世界蓝图为背景,最终实际上都与上帝的关系密不可分。尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切,甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴,使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连,然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的,也就是说我们分析西方的文本,都不应该把这个背景取消,上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。同样的艺术形式,中国诗歌肉身"意"情的单一性和西方诗歌肉身"实"情的复合性是显而易见的。因为组建社会结构的基础不一样,集权专制主宰了国人的生存肌能。作为生存美学的表现形式,中国的传统诗歌可谓是登峰造极的,作为存在内容的形式容器,西方的诗歌传统是置身其中的。在此之所以要说这些,是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌,作为"情感"的表白,诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系,自身永远是一个原因。我们不应该当艺术家身心紧张时,就落难他的周围与我们有异,当艺术家身心舒畅时,就自诩他的认识与我们一致。萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘;路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利;同样,天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。这就是米开朗基罗生活的时代,是人们生活的时代。据说,当拉裴尔看到西斯庭天顶画后,说:有幸适逢米开朗基罗时代。拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代,是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。在这之后的几个世纪,包括拉裴尔,世界又出现了许许多多的艺术大师和作品,更不要说在其它领域里的发展,这是我们的幸运。米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就:成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态,说得明白一点不是以人为本,是以肉身为本。人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体,任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人,以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。《最后的审判》画满了裸体,教皇认为不雅,让他人为之添上衣饰;我们认为肉身不雅,称之为凸现人文意识,是一样的外包装。没看见上帝吗?得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。文化和经济一样是出于人类修身养性的本能,都不是修身养性的目的:能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人,在此形而下的审视或许是一样,但是形而上的思辨却是有区别的。肉体让人们更多的说"需要"而不是说"为了",为了文化也是需要文化,为了成就也是需要成就,为了理想也是需要理想,为了信仰也是需要信仰,上帝是满足人类的需要,你要只说是为了上帝,上帝会轻视你。上帝是全满,不需要为了他添些什么,上帝并不要求人们为了上帝牺牲,人们却是为了自己要保全上帝。小人和君子没有前后,此岸和彼岸没有距离,同是一个复合体。现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸,肉身、情感、理性、灵魂,任一缺失都不能优化你的重负。缺失也即意味着不完整,照顾的不周让人们感到丧失了许许多多……20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化,语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录,圣经启示人类倾听上帝的言说。人们仍在写作诗歌,思辨有助于人们的情感,人们仍在绘画,材料有助人们的表现。延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。情感交流让人们亲近上帝,表现手段让人们感受创造。第一个千年之交,人类找到了现在的记谱方法,第二个千年之交,人们普遍使用了这种方法。一样的纪录方法无所谓,仍有符号的区别,一样的肉身为本无所谓,仍有个人的因素。区别的因素是上帝为了我们的需要。立于西斯庭教堂的天顶画下,置身西斯庭教堂的祭坛画前,设想米开朗基罗的情感世界,照顾自身的肉体。 米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰,他创作的人物雕像雄伟健壮,气魄宏大,充满了无穷的力量。他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工,成为整个时代的典型象征。他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响,常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想,表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考,而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的,他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰2023-07-23 03:14:433
米开朗琪罗是什么历史背景啊?
百度百科2023-07-23 03:15:034
米开朗琪罗的精彩故事简介
2023-07-23 03:15:303
米开朗基罗的作品的创作经过
米开朗基罗的主要作品在现在梵蒂冈教廷里由于当时的教皇在欧洲的统治地位他被多次被教皇受命于绘画教廷穹顶为此付出了毕生心血2023-07-23 03:15:453
关于米开朗基罗
意大利人.生平米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475-1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯,父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。2023-07-23 03:15:531
谁有米开朗基罗简介?
是人2023-07-23 03:16:028
[ 我是米开朗基罗]是什么意思
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又译“米开朗基罗”、“米高安哲罗”。他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》,归入《名人传》中中文名米开朗基罗·波纳罗蒂外文名Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni别名米开朗琪罗国籍意大利民族意大利人出生地佛罗伦萨-柏里斯镇出生日期公元 1475年(乙未年) 3 月 6 日逝世日期公元 1564年(甲子年) 2 月 18 日职业雕塑家、画家、建筑师、诗人毕业院校圣马尔谷修道院美第奇学院信仰天主教主要成就代表欧洲文艺复兴雕塑艺术最高峰代表作品《大卫》,《摩西》,《奴隶》,《创世纪》等星座双鱼座血型O 型2023-07-23 03:16:189
意大利画家和雕塑家米开朗经历过的苦难
(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),全名 Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,又译“米开兰基罗”、“米高安哲罗”,1475年生于佛罗伦斯加柏里斯镇,雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称「文艺复兴三杰」,以人物“健美”著称,即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名,美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇,此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿,设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁,不合群,和达·芬奇与拉斐尔都合不来,经常和他的恩主顶撞,但他一生追求艺术的完美,坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世,他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯(卡波热斯),父亲是当地的一名法官,脾气爆烈,但是惧怕上帝。母亲在米开朗基罗六岁的时候就死了。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约(Ghirlandaio)的工作室,之后又跟随多纳太罗的学生贝托多学习了一年雕塑,主要以自学为主。后转 作品《哀悼基督》入圣马可修道院的美第奇学院作学徒,在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者,并产生了崇古思想。为了完全彻底地掌握人体结构,他曾亲自解剖尸体进行研究。时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。米开朗基罗最初本无意做一位画家,他的志向是成为一位雕刻家,并且只在意"雕"而不在意"塑":像人们挣脱自己的肉体束缚一样,获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。其绘画代表作有《创造亚当》、《最后的审判》和《圣家族》等。他的艺术风格以现实主义为基础,又兼具浪漫主义风格,有很深的人文主义思想。 1496年,米开朗基罗来到罗马,创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年,他回到佛罗伦萨,用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。 著名作品《大卫》1505年在罗马,他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓,1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年,他又奉命回到罗马,用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年,教皇陵墓恢复施工,米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519-1534年,他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1562年受其门生,著名画家,艺术史家:乔治。瓦萨里之邀成为迪亚诺学院(佛罗伦萨美术学院)名誉院长。1536年,米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂,用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。之后他一直生活在罗马,从事雕刻、建筑和少量的绘画工作,直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。2023-07-23 03:16:421
米开朗基罗是什么运动的代表人物
米开朗基罗·博那罗蒂1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表2023-07-23 03:16:502
米开朗其罗的代表作是?
创世纪:http://www.86art.net/art/UploadFiles_5617/200709/20070919203039306.jpg中文:在1505年米开朗基罗被邀请了回到罗马由最近当选教皇朱利叶斯II。 他被委任修造教皇的坟茔。在教皇的光顾之下,米开朗基罗必须经常停下来在坟茔的工作为了完成许多其他任务。 由于这些中断,米开朗基罗在坟茔工作了40年。坟茔,中央特点是摩西米开朗基罗的雕象,未曾被完成对米开朗基罗的满意。 它位于S. Pietro教会在Vincoli的在罗马。在坟茔的The 主要中断是绘Sistine教堂的天花板的委员会,需要大约四年完成(1508–1512)。 根据米开朗基罗的自己的帐户,再生产在当代传记, Bramante和Raphael说服教皇委任不是媒介知交的米开朗基罗对艺术家,为了他也许被牵制免受他的雕塑的特选入壁画绘画和因而遭受与他的敌手 Raphael的不赞同的比较。 然而,这个故事由现代史学家打折根据当代证据,并且也许仅仅是艺术家的自己的透视的反射。Michelangelo最初被委任绘12位传道者,但是为一份不同和更加复杂的计划被游说了,代表创作、人倒台和救世诺言通过基督先知和谱学。 工作是装饰一份更大的计划的一部分在代表许多天主教教会的教条的教堂之内的The 构成最终包含300个图和有在它的从创世纪书的中心九情节,被划分成三个小组: 地球的上帝的创作; 人类和他们的从上帝的雍容的秋天的上帝的创作; 并且最后,人类状态如代表由诺亚和他的家庭。 在支持天花板的pendentives被绘预测来临耶稣的十二名男人和妇女。他们是以色列的七个先知和五个女巫,古典世界的预言妇女。Among在天花板的最著名的绘画是亚当的创作,亚当和伊芙在伊甸园里,伟大的洪水、先知艾赛尔和Cumaean女巫。 在窗口附近被绘基督的祖先。 英文:In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II. He was commissioned to build the Pope"s tomb. Under the patronage of the Pope, Michelangelo had to constantly stop work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Because of these interruptions, Michelangelo worked on the tomb for 40 years. The tomb, of which the central feature is Michelangelo"s statue of Moses, was never finished to Michelangelo"s satisfaction. It is located in the Church of S. Pietro in Vincoli in Rome.The major interruption on the tomb was the commission to paint the ceiling of the Sistine Chapel, which took approximately four years to complete (1508–1512). According to Michelangelo"s own account, reproduced in contemporary biographies, Bramante and Raphael convinced the Pope to commission Michelangelo in a medium not familiar to the artist, in order that he might be diverted from his preference for sculpture into fresco painting, and thus suffer from unfavorable comparisons with his rival Raphael. However, this story is discounted by modern historians on the grounds of contemporary evidence, and may be merely a reflection of the artist"s own perspective.Michelangelo was originally commissioned to paint the 12 Apostles, but lobbied for a different and more complex scheme, representing creation, the Downfall of Man and the Promise of Salvation through the prophets and Genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel which represents much of the doctrine of the Catholic ChurchThe composition eventually contained over 300 figures and had at its centre nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God"s Creation of the Earth; God"s Creation of Humankind and their fall from God"s grace; and lastly, the state of Humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of the Jesus. They are seven prophets of Israel and five Sibyls, prophetic women of the Classical world.Among the most famous paintings on the ceiling are the Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Great Flood, the Prophet Isaiah and the Cumaean Sibyl. Around the windows are painted the ancestors of Christ.2023-07-23 03:16:571
历史上真的有米开朗基罗吗
米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475~1564),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰,又译“米开朗琪罗”、“米高安哲罗”2023-07-23 03:17:043