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摇滚的分类和区别???

2023-07-20 08:08:35
共8条回复
LuckySXyd

属的音色太脏——总之,这确是一个难以言传的词。

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队:Metallica, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, W.A.S.P.

Funk 疯克

对70年代后的R&B产生了巨大影响。它的重点在节奏上,强调鼓和贝斯构成的节奏部分。通常它的重拍落在每小节的第一和第三拍上(4/4拍的歌曲),而吉它则以节奏为主,旋律为辅。另外,传统灵魂乐中作独奏和合声的号,在疯克里也更突出了节奏作用。

Garage Rock 车库摇滚

最早体现摇滚乐反叛的一面。表现年青人的冲劲,大声流畅的节奏。

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢,非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性,但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声,但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队:Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass

Grunge 垃圾乐

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队:Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷,这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重,歌词也无太深入之含义,属于较流行的重金属音乐,是主流金属的分支。

代表性乐团:Marilyn Manson, Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue

Grindcore 碾核

具重量的音乐,主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点,构成一种几无旋律的重金属乐风,乐曲的长度都很短,从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风,大多数“新派死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队:Napalm Death

Hardcore 硬核

源自于“朋克”,歌词直言不讳粗鄙不堪,音乐如同噪音一般,带攻击性。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队:Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效,穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器,加上电子式的节拍,是很象科技舞曲的重金属乐,但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队:Rammstein,Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深,在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队: Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素,可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品,是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队:Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感,但旋律性不及“速度金属”,爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队:Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属,在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲,或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队:Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队:Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆,通常“速度金属”的音乐较具旋律性,主唱歌词咬字较清楚,吉他间奏富旋律性且快速而流畅;而“鞭击金属”则较缺乏旋律性,完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队:Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快,具有相当快速的反复节拍(riff),电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦,极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓,主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队:Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

欧洲篇

※黑金属※(Black Metal):

1、启蒙黑金属:在八十年代初,英国的地下重金属乐队Venom(毒汁),在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐队指明了音乐方向;瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凯尔特人的霜冻),他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点:粗糙、暴虐、邪恶!而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate(仁慈的命运),他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属:原始黑金属的故乡是挪威,第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem(故意伤害)和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑,是Black Metal最最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的Black Metal。

在1992-1994年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有:Darkthrone(黑暗宝座,虽然Darkthrone1996年就已经组建,但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的)、Satryicon(森林之神)、Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Marduk、Dark Funeral(黑暗葬礼)等等;其他欧洲国家有:波兰的Graveland(坟地)、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene(被刺穿的基督教徒)、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属:在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有:挪威的Emperor(皇帝)、Old Man"s Child(老人的孩子)、Dimmu Borgir(雾中城堡);其他欧洲乐队有:奥地利的Summoning(召唤)、意大利的Stormlord(暴风帝王),乌克兰的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金属:这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果,代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。

5、维京金属:这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属,代表乐队有挪威的Ulver(狼)、Enslaved、Einherjer、Borknagar等,瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属:这是一种新兴的黑金属风格,和旋律死亡金属的意思一样,就是让极端的音乐变得旋律动听,代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金属:这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔崇拜,代表乐队有挪威的Aeternus(沉睡)和芬兰的Thy Serpent(巨蟒);德国的Crematory(火葬场);瑞士的Samael。

※死亡金属※(Death Metal):

1、残酷死亡金属:欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm,所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有:瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian;德国的Krabathor;英国的Carcass。美国残酷死亡金属代表乐队:Cannibal corpse(食人尸)

2、旋律死亡金属:代表乐队有瑞典的Childrem of Bodom,(死神之子)Tranquillity, At The Gates、Edge of Sanity,Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属:代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属:代表乐队是瑞典的Opeth。

5、工业死亡金属:代表乐队是美国的SLipknot。

※黑死金属※(Black Death Metal):

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属,代表乐队是瑞典的Dissection;芬兰的Children Of Bodom。

※毁灭金属※(Doom Metal)

1、传统毁灭:代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭:代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema;瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat;克罗地亚的Ashes You Leave,俄罗斯的Butterfly Temple。

3、死亡毁灭:代表乐队是瑞典的Godgory;丹麦的Saturnus。

※歌特金属※(Gothic Metal)

也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属,

只列举代表乐队:瑞士的Lacrimosa;瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears;芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow;挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy;德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed;荷兰的The Gathering、Within Temptation;意大利的Lacuna Coil、Macbeth;奥地利的In Grey;葡萄牙的Moonspell。

以上列举的乐队都是比较常见的乐队,对于高手来说可能不屑一顾,但是作者写这篇文章的目的主要是想推广欧洲极端音乐,因为现在国内的大多数摇滚乐迷对于欧洲的极端金属毕竟还比较陌生,我热爱极欧式音乐,我觉得自己有义务传播这样的文章,真正了解欧洲的音乐文化.我们决不能让欧洲的极端金属变成国内一些年轻人“扮酷”的工具,一些挂在嘴边的名词!要去真正去了解欧洲的极端音乐文化.

蓓蓓

※黑金属※(Black Metal):

1、启蒙黑金属:在八十年代初,英国的地下重金属乐队Venom(毒汁),在音乐中明确宣扬了对撒旦的崇拜、对战争的渴望,并且是由他们第一次将“Black Metal”这个名词带到金属圈内,为日后的黑金属乐队指明了音乐方向;瑞典同样出现了两支启蒙型的黑金属乐队,Bathory(以吸血女伯爵之名命名)和Celtic Frost(凯尔特人的霜冻),他们的音乐已经基本上具备了原始黑金属的特点:粗糙、暴虐、邪恶!而Bathory的第一张专辑也被誉为是第一张黑金属唱片。不能不提的是丹麦的Mercyful Fate(仁慈的命运),他们虽然对日后的原始黑金属没有什么过多的影响,但是却对歌特黑金属、交响黑金属、歌特金属有着榜样的作用。

2、原始黑金属:原始黑金属的故乡是挪威,第一批挪威的原始黑金属乐队是1983年组建的Mayhem(故意伤害)和1991年组建的Burzum。Mayhem的1993年专辑《De Mysteriis Dom Sathanas》被日后很多新的黑金属乐队视为学习的典范,《De Mysteriis Dom Sathanas》是Black Metal历史上里程碑般的专辑,是Black Metal最最伟大的专辑之一,这里面就是最纯粹的Black Metal。

在1992-1994年间,第二批原始黑金属开始崭露头角,挪威有:Darkthrone(黑暗宝座,虽然Darkthrone1996年就已经组建,但他们正真意义上的原始黑金属作品是1992年才发表的)、Satryicon(森林之神)、Gehenna(地狱)、Immortal(不朽)等等;瑞典有:Marduk、Dark Funeral(黑暗葬礼)等等;其他欧洲国家有:波兰的Graveland(坟地)、奥地利的Abigor、芬兰的Impaled Nazarene(被刺穿的基督教徒)、马其顿的Baltak等。

3、交响黑金属:在第二批原始黑金属乐队活跃的时候,另一种新式的黑金属类型也在不断地发展起来,那就是以大量的键盘演奏来衬托黑暗的气氛,气势异常宏大的交响黑金属。代表乐队有:挪威的Emperor(皇帝)、Old Man"s Child(老人的孩子)、Dimmu Borgir(雾中城堡);其他欧洲乐队有:奥地利的Summoning(召唤)、乌克兰的Nokturnal Mortum等。

4、歌特黑金属:这类黑金属主要是在原始黑金属的音乐里加入了歌特键盘、歌特女声、并且注重视觉效果,代表乐队有挪威的Dismal Euphony、意大利的Graveworm(墓穴蠕虫)、英国的Cradle Of Filth(淫秽摇篮)。

5、维京金属:这是一种以北欧维京文化为基础的民谣式黑金属,代表乐队有挪威的Ulver(狼)、Enslaved、Einherjer、Borknagar等,瑞典乐队Bathory中后期的作品。

6、旋律黑金属:这是一种新兴的黑金属风格,和旋律死亡金属的意思一样,就是让极端的音乐变得旋律动听,代表乐队是瑞典的Vintersorg、Witchered Beauty等。

7、黑暗金属:这是黑金属的一个分支,运用黑金属的演奏手法及唱腔来抒发自己的感情,一般不含有恶魔崇拜,代表乐队有挪威的Aeternus(沉睡)和芬兰的Thy Serpent(巨蟒);德国的Crematory(火葬场);瑞士的Samael。

※死亡金属※(Death Metal):

1、残暴死亡金属:欧洲的死亡金属中心无疑是瑞典的Stockholm,所以无论是残暴死亡金属还是旋律死亡金属,瑞典乐队都是非常优秀的。欧洲的残暴死亡金属代表乐队有:瑞典的Dismember、Defleshed、Hypocrisy、Gardenian;德国的Krabathor;英国的Carcass。

2、旋律死亡金属:代表乐队有瑞典的In Flames、Dark Tranquillity、At The Gates、Edge of Sanity、Sacrilege以及芬兰的Amorphis。

3、前卫死亡金属:代表乐队是芬兰的Sentenced。

4、歌特死亡金属:代表乐队是瑞典的Opeth。

※黑死金属※(Black Death Metal):

这种音乐风格融合了黑金属与死亡金属,代表乐队是瑞典的Dissection;芬兰的Children Of Bodom。

※毁灭金属※(Doom Metal)

1、传统毁灭:代表乐队是英国的Cathedral、瑞典的Candlemass、Skepticism。

2、歌特毁灭:代表乐队是英国的My Dying Bride、Paradise Lost、Anathema;瑞典的Forest of Shadows、Cemetary、Tiamat;克罗地亚的Ashes You Leave,俄罗斯的Butterfly Temple。

3、死亡毁灭:代表乐队是瑞典的Godgory;丹麦的Saturnus。

※歌特金属※(Gothic Metal)

歌特金属如果要分得话,也只能够再分成传统歌特金属和交响歌特金属了,列举代表乐队:瑞士的Lacrimosa;瑞典的Therion、Katatonia、Lake Of Tears;芬兰的Nightwish、Yearning、Eternal Tears of Sorrow;挪威的Tristania、The Sins Of Thy Beloved、Theatre Of Tragedy;德国的Lacrimas Profundere、Evereve、Darkseed;荷兰的The Gathering、Within Temptation;意大利的Lacuna Coil、Macbeth;奥地利的In Grey;葡萄牙的Moonspell。

※另附:前卫金属※(Progressive Metal)

我个人认为前卫金属也又没必要在加以分类了,下面列举代表乐队:意大利的Rhapsody、Lucaturilli(Rhapsody吉他手);芬兰的Stratovarius;德国的Freedom Call、Blind Guardian。

里论外几

摇滚的分类。。。。晕死!!

说到晚上都说不完。。。。。。。。。。。光金属都很多,怎么一个个列出来啊,就算列出来你也懒得看

叫你个最简单的办法,你去国外搜歌的网站,搜索栏旁边有选择歌曲曲风的(就是所谓的genre),摇滚一栏又分好多好多。那些就是你要找的

nicehost

punk 来之 sex pistols 没什么技术含量, 哥特金属, 象中金 听起来很不爽. 硬摇滚 像guns n roses 拉=======

贝贝

全是抄袭来的,不管合不合适狂往上搬,真无聊。

西柚不是西游

dj

再也不做稀饭了

DJ

南yi

写的好

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emo与rock与punk他们之间有什么关系?

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摇滚,朋克,金属,后摇,后朋的定义分别是什么样的?

摇滚(ROCK):广义摇滚,三大件,让你摇,包含朋克、金属、后朋、后摇,以及题主未提及的其他各种流派。那么狭义摇滚呢?最主流常见,让人一听就觉得是摇滚的歌曲,通常是三大件各司其职,主唱嗓音粗犷,三至五分钟的时间,有简单直接的关于个人关于感情关于社会的歌词和一段电吉他solo。举例说明:老祖宗披头士,国产黑豹。金属(METAL):金属乐也许是泛摇滚圈里势力最大的一波,向下细分流派繁杂。重金属、黑金属、死亡金属、哥特金属、鞭挞金属、工业金属、民谣金属,这都还只是冰山一角。这也间接造成了金属与摇滚的分庭抗礼。说金属与摇滚不是一路并不为过,毕竟它涵盖的类型已经足够丰富。如果硬要说共通性,金属乐多为重型,更注重力量与速度,对乐手技术要求更高,歌曲长度比摇滚长,六至十分钟的曲目很常见,题材更多地偏向宗教、哲学、意义等不太接地气的东西。举例说明:老祖宗齐柏林飞船,国产唐朝。朋克(PUNK):与金属相似,同为早期摇滚的衍生物,同样带有某种对摇滚乐发展的逆流反抗。不同的是,朋克走的是反方向,更为粗糙、简单、直接,或者说得难听点,不上档次。因为他们是为自己和底层人民直抒胸臆。看不起“假惺惺的”高大上,无论是摇滚还是金属,对朋克而言都太资产阶级了。他们只要两三分钟快速唱奏带你乱跳乱飞,失误什么的都不重要。朋克也有诸如流行朋克、情绪朋克等更符合大众审美的流派,但可想而知,关于纯不纯粹的讨论从未停止。举例说明:老祖宗性手枪,国产脑浊。后朋克(POST-PUNK):“后”代表着植根于某物,而又带着反叛性地重新构建。顾名思义,后朋克源于朋克的精神内涵。而又在表现方式上予以革命性地改变。相对于简单暴力的朋克,后朋大量使用电子琴、合成器等“假音”,歌曲时间更长,歌词唱腔都更为阴暗深沉。比起嘶吼乱跳,他们更注重营造忧郁气质,主唱有时候会机械舞或神经病舞步。举例说明:老祖宗快乐分裂,国产PK14。后摇滚(POST-ROCK):“后”的意义如上所述,而后摇滚比后朋克的打击面自然更广,这也是为什么后摇算不算摇滚,是一个可以讨论到死的话题。后摇滚核心依然是三大件,多数情况下没有人声,绝大多数情况下没有歌词。曲子长度多为七分钟以上,且动辄十几分钟,极具章节感,吉他音墙是一大特色。如果说摇滚是用三大件对古典乐的反抗,后摇则是用摇滚三大件让音乐回归到类似古典的形式。
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can t take my eyes off you的意思是什么呢?

我的眼睛无法离开你。这句话表达的意思是:你让我着迷。
2023-07-19 23:49:172

怎样分辨摇滚和朋克?

这个问题提的很好我也很期待这个答案
2023-07-19 23:49:302

先有朋克还是摇滚

楼上说的不错 我觉得这样说也行朋克是摇滚绝望之后的宣泄 更准确一点
2023-07-19 23:49:523

谁能给我介绍一下punk rock pop的区别

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2023-07-19 23:50:071

Michael Jackson的音乐包含哪几种音乐类型?(如Punk,rock,R&B,Rop)

您好,michael jackson涉及的音乐风格包括R&B (节奏布鲁斯)、Hard Rock(硬摇滚) 、rap(说唱)、Soft rock(慢摇滚)、 Pop(流行)、soul(灵魂乐) 、Psychedelic soul(迷幻灵魂乐)、Blues(蓝调)、Jazz(爵士音乐)、Ballad(民谣) 、funk(放克) 、Disco(迪斯科)、Electronicmusic(电子音乐) 、hiphop(嘻哈) 、Reggae(雷鬼)、New jack swing(新杰克摇摆) 、dance(舞曲)、New Age(新世纪)、gospel(福音)、opera(歌剧)、classical music(古典音乐)等。 主要以 R&B 、 Pop 、 Rock 、 new jack swing 、 soul 、 funk 为主,望采纳!希望采纳
2023-07-19 23:50:171

Tigarah是那位日本女歌手?

Tigarah一个擅长唱RAP的女歌手..http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=5503937Day to Day, June 22, 2006 · Japanese rapper Tigarah infuses her music with a distinctly Brazilian brand of funk. The artist is gaining a global following for her fresh new take on the baile funk genre -- a street music with roots in Brazil, which she spices up with rap lyrics in her native tongue.MS她的歌和某游戏的歌曲有关...NFS10(NFS Carbon Music)完美原声大碟 里面有一首Tigarah - Girl Fight (Mr. D Hyphy Mix)另外..和FIFA07有关...倒数第5行.....也有这一首...在公布了FIFA的众多球星封面后,按照惯例,EA在游戏正式发布之前又公布了《FIFA 07》原声音乐带的曲目列表,包括来自不同国家艺术家的40首作品。 在这40首作品中,英国艺术家贡献了11首之多,来自美国的也有6首,法国、英国、德国、巴西、荷兰、墨西哥等在足坛上赫赫有名的国家也均有作品上榜,还有韩国的Epik High和日本的Polysics、Tigarah,中文歌曲仍然无缘。《FIFA 07》预计9月22日在英国发布,10月3日在美国发布,登陆PS2、Xbox、GC、NDS、GBA、PSP、PC等平台,Xbox 360版预计要等到年底,PS3版则仍无消息。《FIFA 07》原声音乐带曲目列表如下(艺术家-标题-国家):Angelique Kidjo - Wele Wele - 贝宁Belasco - Chloroform - 英国Bersuit Vergarabat - O Vas a Misa... - 阿根廷Bitman Roban - Get On The Floor - 智利Blasted Mechanism - Blasted Empire - 葡萄牙Boy Kill Boy - Civil Sin - 英国caBas - La Cadena de Oro - 哥伦比亚Carlos Jean - Get Down - 西班牙d.o.c.h.! - Was in der Zertung Steht - 德国Elefant - Uh-oh Hello - 美国Epik High - Fly - 韩国The Feeling - Sewn - 英国Fertig, los! - Sie ist in mich verliebt - 德国Infadels - Can"t Get Enough (Mekon Remix) - 英国Keane - Nothing In My Way - 英国Malibu Stacy - Los Angeles - 比利时Mellowdrone - Oh My - 美国Mobile - New York Minute - 加拿大Morning Runner - Gone Up In Flames - 英国Muse - Supermassive Black Hole - 英国Nightmare Of You - Dear Scene, I Wish I Were Deaf - 美国Outlandish - Kom Igen - 丹麦Paul Oakenfold - Beatiful Goal - 英国Persephone"s Bees - Muzika Dlya Fil"ma - 美国/俄罗斯The Pinker Tones - TMCr Grand Finale - 西班牙Plastilina Mosh - Peligroso Pop - 墨西哥Polysics - Tei! Tei! Tei! - 日本The Prototypes - Kaleidoscope - 英国Ralph Myerz and The Jack Herren Band - Deepest Red - 挪威Seu Jorge - Tive Razao - 巴西The Sheer - Understand - 荷兰Shiny Toy Guns - You Are The One - 美国Stijn - Gasoline Matches - 比利时Suferosa - Royal Uniform - 挪威Tahiti 80 - Big Day - 法国Tigarah - Girl Fight - 日本Trash Inc. - Punk Rock Chick - 黎巴嫩Us3 - Kick This - 英国Young Love - Discotech - 美国The Young Punx - You"ve Got To... - 英国
2023-07-19 23:50:371

什么是庞克(还是叫朋克)

分类: 生活 解析: 庞克=朋克=PUNK 朋克诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三 *** 还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力 *** 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。硬核最初出现在美国,主要以洛杉矶、纽约为中心,此后逐渐ue37e涌ue01f矗ue0ea群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛 罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初,朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍,新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性,顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要,以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV,在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场,并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡,但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础,成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后,一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色,完全摒弃了朋克粗糙的三 *** ,他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性,但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量,使它更加复杂,音乐也开始变得忧郁冰冷,同时,后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题,体现出彻底反叛精神,后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱,在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉!): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支,一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感,但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐,尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向,但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐,一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤,最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格,当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏,当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充,但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩,弥漫 着一种怪诞单薄的味道,这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来,改良后的音乐更加通俗、流行,并很快成为时尚,为许多乐队效仿,Duran Duran也由此一举成名,成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年,合成器流行乐时代彻底结束,但它的影响一直持续了下来,合成器开始被看做一种重要的演奏方式,并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期,the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军,并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右,注重旋律和音乐的爆发力,和朋克有些相似,只是更加注重技术和流行感觉,而且不热衷于反叛,更加商业化。七十年代末,部分朋克乐队转变为强力流行乐,八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格,与此同时,纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格,它仅仅出现在当时的纽约,音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行,直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。
2023-07-19 23:50:441

朋克是什么意思?

70年代,PUNK(朋克)这一词汇被创造,就象50年代 ROCK" N" ROLL 被创造一样。PUNK(朋克)是被英国人叫起来的,但它最初的源头却在美国,以 MONKS (僧侣乐队)等为旗手。其中最著名的“三和弦论”是朋克乐的经典之论。朋克基督 RAMONES ——拉孟氏乐队——向世人宣称:“我们是朋克,我们对三个基本和弦外的其它和弦没任何兴趣,这就足够了。”这是摇滚史上移山填海的三个和弦,拉孟氏的愤怒,咒骂,诙谐,以及一个个荒唐不经的小故事,甚或连那些漫不经心或扭曲绝望的爱情都被这三个和弦淋漓尽致地展示了出来。“三和弦论”的朋克乐是一种极其民主化、大众化的摇滚,可以很容易地勾起别人的模仿欲,吉他、贝斯、鼓,你也可以去做,许多伟大的朋克乐队就是在街头巷尾,车棚,仓库里弹响了他们的第一个音符。PUNK 在《现代英汉词典》中可以作名词也可以作形容词,大致的意思是:废物、废话、小流氓、小阿飞、年轻无知的人,半朽的木头,火绒(名词);无用的、腐朽的、朋克的、颓废派的——指70年代英国青年反对以钱为中心的社会价值的运动,尤其以含暴力、粗话为特色的音乐来表达(形容词)。PUNK 字面上的意思显而易见是贬意的,但字面背后关于“颓废派”的注解又隐隐有点褒奖的味道。所以关于朋克人们就始终迷迷糊糊,就始终有两种态度:有人视其为异端,渴望像当年教会烧死布鲁诺一样烧死异端。在他们眼里,朋克就是魔鬼,就是癫痫症,就是瘟神,是歇斯底里的疯狂,是肆无忌惮的自暴自弃。朋克们草率而神经质地埋葬了自己,也埋葬了这个属于他们自己的世界;他们宣称:“我不这样做谁来这样做?天空之下一片浑浊。我不这样做谁会知道该怎么做?”他们只字不提爱情,他们没有明天,更不相信希望。他们不但自己这样做,并恶毒地教唆其他人也去这样做,更何况被他们教唆的多是一些孩子—— 一些少不更事的孩子。朋克是亚文化中的亚文化,它只是来自社会底层的街头无所事事的浪荡子们愚蠢而嘶哑的叫嚣,是年轻人荷尔蒙分泌过盛的荒唐衍生物,是末世的徽章,是人类历史上空前的一次大规模的摇尾乞怜。它不是艺术,是躁音,煽动性是它或许具备的一丁点意义。朋克应成为过街老鼠,要人人赶打。与之截然相反的是另外一些人的看法,他们热爱朋克,认为这其实是一次大规模的造反,而且造反有理。朋克对他们来说,是一种最诚实的摇滚乐,是摇滚精髓最坦荡、最狂野、最放肆的诠释,是摇滚精神的核心、灵魂与脊梁。什么是朋克?朋克是建筑在背叛基础上的对当代文明颇为精致的嘲讽与破坏,他们以为人只有勇于敢于说:不!”只有敢于去抹杀那些企图将你窒息死的清规戒律,只有敢于向发光的圣体上吐痰,人们才会不断前进,才会找到真正隶属于自己的充满真正人性的幸福。关于朋克,至少有这两种旗帜鲜明的态度。或许还有第三、第四种,但是——这些解释与观点对吗?或许。我只能说或许。
2023-07-19 23:50:531

英伦摇滚和朋克有什么区别?

英伦摇滚Britpop(英伦摇滚)The Beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐,吉他流行乐队,是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期,英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬,他们是闪亮的,容易让人上瘾的,就像主流流行的歌手们一样,并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。PUNK 朋克三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。
2023-07-19 23:51:011

朋克和摇滚是什么意思啊,有何联系啊

PUNK其实不光是音乐,更多的是一种精神!!
2023-07-19 23:51:093

我听摇滚也好多年了,对于摇滚的意义有理解,但谁能告诉我,它具体的定义是什么?

摇滚乐的概念 一直以来的悬念 究竟什么是摇滚乐呢? 长头发、皮夹克、破了洞的牛仔裤……也是,也不是; 吉他、贝司、鼓……也是,也不是; Elvis Presley、The Beatles、Bob Dylan、Nirvana……也是,也不是; 年轻的自由、荷尔蒙的冲动、离经叛道……也是,也不是; 节奏、歌词、旋律、梦想、真实、感觉、狂野、信仰、力量、愤怒……也是,也不是; …… 格雷尔·马库斯是闻名遐迩的摇滚名著《神秘列车》的作者,他认为摇滚无非是“一种美国文化”,比如埃尔维斯·普莱斯利无非是“把作为美国人的感受戏剧化,把这种感受的含义、价值和美国生活的利弊作形象的表达”。 卡尔·贝尔兹则在他那本《摇滚故事》中视摇滚为“民间艺术”,一种下意识的俚语表达方式。 查理·勒特称摇滚为“城市之声”,认为它是都市少年们创造的新音乐呐喊。 乔纳森·艾森则在《摇滚时代》中称摇滚为“对西方文化之伪善的反叛……是一种深刻的颠覆形式”。 戴夫·哈克《物有所值》中用马克思主义的阶级斗争学说分析摇滚,认为它是“工人阶级文化”;而保尔·约翰逊则在《新政治家》重视摇滚为资产阶级的阴谋,其目的是招安潜在的革命者,使他们“沉溺于其中而麻木不仁,懒散不堪并脱离实际”。 理查德·戈尔德斯坦在《摇滚之诗》中则认为,摇滚最重要的特点仍是对青春活力的肆无忌惮的挥霍……
2023-07-19 23:51:215

想找一点PUNK(朋克)风格的歌曲听听?

sum 41 简单计划subs
2023-07-19 23:51:4011

什么是朋克一族?

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。 PUNK风格大致来说包括音乐和服饰两个方面。 发泄怨恨、进行控诉,这种称之为朋克的反摇滚音乐力量兴起于上世纪70年代。从朋克音乐诞生的那一刻起,朋克风格就变成了另类时尚的标志。早期朋克的典型装扮是用发胶胶起头发,穿一条窄身牛仔裤,加上一件不扣钮的白衬衣,再戴上一个耳机连着别在腰间的walkman,耳朵里听着朋克音乐。美国歌坛大姐大麦当娜就是朋克时装潮的代表人物,她曾将英国著名的朋克时装品牌PauricSweeney其中一季的秋冬系列服饰全部买下。 朋克风格为各大设计品牌所重构吸收始于VivianWesterwood。VivianWesterwood被称为“朋克之母”,她是20世纪后期国际上最重要的设计师之一,早在70年代就以叛逆的服装风格成名。这种服装就是早期朋克运动的服饰。许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为:将地下和街头时尚变成大众流行风潮。进入上世纪90年代以后,时装界出现了后朋克风潮,它的主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属、街头。反观今年的朋克潮,颜色方面却回归了以往的以沉色为主,款式基调依然是简洁,少了金属和街头的气息。 这里有一些国际大师设计的PUNK风格的时装 http://www.sg.com.cn/ls/WACS/t20031229_61829.htm punk起源 PUNK INTERIOR PUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。 1970年代的英国 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。 势如破竹的"崩"力量 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。 一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?) 三个和弦的音乐 PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。 "三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。 因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。 PUNK的演变 尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。 PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。 在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)
2023-07-19 23:52:143

详细介绍下朋克摇滚、朋克装、

节奏简单(不是唱的简单)自己听一下就知道了 简单到三个和弦不断重复就能解决一首歌的伴奏 没有太多的花哨动作 ,很简单的把自己的想法唱出来
2023-07-19 23:52:223

摇滚、朋克、POP的区别是什么?

1摇滚(Rock and Roll)是一种音乐类型,起源于1940年代末期的美国,1950年代早期开始流行,迅速风靡全球。摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感,受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家,不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣,彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结,麦当娜以女权、性解放,对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。 迈克尔杰克逊开创现代MTV,打破白人垄断的流行音乐界,把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界,为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代,是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他的音乐和唱腔,不仅影响流行歌手、同时也影响无数摇滚、R&B、hip hop艺术家。而王子是多才多艺的艺术家,精通吉他,贝斯,键盘,鼓的演奏,实验放克、硬摇滚、流行音乐、新浪潮、民谣、舞曲各种类型音乐,作为一位高产艺术家作品无一例外获得评论界一致好评, 滚石杂志评价王子是历史上最有才华的艺术家之一,他影响了Maxwell和hiphop组合outkast 等以音乐才华出众著称后辈。麦当娜有着精明商业头脑,对流行元素的判断拿捏为人称道,制作概念性强的专辑,以及标志性锥形胸罩和大胆前卫舞台表演,影响了无数流行女歌手。 2朋克(Punk),又译为庞克。是最原始的摇滚乐--由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。 3 Pop(英语:Pop Music),流行音乐的一个分支音乐类型,不同于古典音乐或民间音乐。“Pop”一开始是“流行音乐”(popular music)的缩写,也是其同义词,不过大约在1954年以后逐渐被用来指称定义较狭窄的特定的音乐类型。Pop歌曲特指由职业音乐作曲家所写,并由歌手演唱。相较之下,另两种流行音乐类型,也就是摇滚音乐及Rap音乐,通常是由歌手自行创作歌曲。采纳哦
2023-07-19 23:52:321

amiri中文怎么念

amiri中文是念埃米尔。MikeAmiri于洛杉矶成长,自小受当地街头文化、PunkRock的影响,在高级品牌如BUSCEMI累积多年经验,在2013年起成立个人品牌AMIRI。MikeAmiri作品采用各地的优质材料制成,如日本LoopTerry棉作卫衣、义大利Candiani丹宁作外套、瑞士Riri拉链、在洛杉矶RoseBowl搜寻的复古五金及Bandana,最后再注入解构剪裁处理,成就Amiri独有的复古美感。为人津津乐道的,首先是名人热捧的MX系列丹宁裤,用上纯银钮扣,破旧处理加上皮革补强,从中带出设计师儿时最爱的Grunge风格;另外大部份服饰更于沙滩以散弹枪射击处理,在高级材质上展现粗犷感。不少人认为如FearofGod及其他相类似品牌,都参考了AMIRI的制法及效果。
2023-07-19 23:52:391

摇滚爱好者都称呼自己为 什么

朋克
2023-07-19 23:52:4812

彩虹乐队的风格属于rock的哪一种,他们有punk风格的歌吗?

彩虹属于J-Rock,就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另:Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道,你可以听听看
2023-07-19 23:53:111

什么是朋克呀!!

你可以去摇滚年这个网站了解 那里面有很多摇滚的种类 都是很齐全的。。。网址是:www.rockyear.com
2023-07-19 23:53:194

朋克是不是垃圾摇滚

靠,Linkin park是新金属行不?
2023-07-19 23:53:276

彩虹乐队的风格属于rock的哪一种,他们有punk风格的歌吗?

彩虹属于J-Rock,就是JapaneseRock,泛指日本的摇滚乐。另:Hyde2003年的大碟《666》有Punk和重金属的味道,你可以听听看
2023-07-19 23:53:521

朋克的发源地到底是英国还是美国啊

美国
2023-07-19 23:54:023

摇滚和朋克的区别是什么?

朋克源于摇滚,楼上的已经解释的很清楚了。
2023-07-19 23:54:236

什么是Punk,什么是摇滚?慢摇和快摇得区别?像李孝利的舞台区是什么乐种,有什么特点?

朋克浮躁简单 摇滚比较重 重金属嘛~ 内涵也比朋克深 想要知道两者区别自己搜
2023-07-19 23:55:102

属于摇滚乐器的一共有几种??分别是那些??

摇滚3大件 鼓 贝斯 吉他 (缺一样就不能称之为摇滚)
2023-07-19 23:55:181

比较著名的punk乐队拜托了各位 谢谢

好吧,从最开始说起吧 Velvet Underground无疑是美国Proto-Punk的开山鼻祖 影响无数个Punk、Post Punk乐队 我喜欢他们的同名专辑 接着呢就该是David Bowie了,早期的原形punk,并不向现在这般,听起来别一番味道,推荐《The Man Who Sold The World》,《The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars》 性手枪不用说了,他们让朋克不再是只美国一人独揽,并也对现代punk有极大的推进 《Never Mind The Bollocks, Here"s The Sex Pistol》 如果性手枪是英国现代punk鼻祖的话,Iggy Pop就是美国朋克之父 和David Bowie关系很好,推荐他们和The Stooges合作的《Raw Power》 好了然后是伟大的80s,英雄辈出的年代 Wipers我喜欢专辑《Is This Real》Nirvana也翻唱过他们的歌 Black Flag怎么说呢,有点硬核,试试《My War》 Butthole Surfers,著名的迷幻朋克《Pee Pee The Sailor》相当原始的感觉 Bad Brains 最早的硬核朋克《Rock For Light》让人看到黑人不仅仅只是HIP-HOP Gang Of Four 英国后朋克的代表《Entertainment》入选滚石500大专辑 Pixies成功的将Punk和独立吉他结合起来对Grunge有深厚的影响《Surfer Rosa》大爱 nirvana,sonic youth,The Ramones,Babe in Toyland,Dinosaur Jr. 等等朋克,后朋,grunge间接或直接地了利用巡演发起了1991年伟大的朋克革命 这是最为经典的了,其他还有很多很多我也懒得说了
2023-07-19 23:55:251

什么是朋克啊?

PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。punk起源PUNK INTERIORPUNK, 是兴起於1970年代的一种反摇滚的音乐力量。 PUNK在中国大陆译作"朋克"; 在台湾译作"庞克", 香港则叫作"崩"。 在西方, PUNK在字典是解(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变)。 从最早由Leg McNeil於1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义及发展。1970年代的英国PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高企, 而当时美国那边厢的荷里活电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处於低迷状态, 美国正流行著progressive 诗篇式的摇滚乐, 十多分钟的solo, 音乐十分注重技巧化的表达, 而当年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表表者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性行(sensitive)及抗争性(complaint)。势如破竹的"崩"力量1975年Virgin 唱片公司所签下的label - "SEX PISTOLS"(大陆译名"性枪手")是PUNK的起点。他们发表的专辑"GOD SAVE THE QUEEN"的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用"SEX PISTOLS"的封条封著。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band -JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的俏像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。一时之间, PUNK就势如破竹的成为一种狂潮, 因为PUNK是属於大众的文化, 可以极容易使人认同(基於当年英国社会问题), 人们得到宣泄的途径; 而香港当时的许冠杰一曲"半斤八两"亦是受PUNK的文化影响, 写尽打工仔的心态, 可见PUNK的世界性及兼容性(君不见"半斤八两"一碟卖得满堂红?)三个和弦的音乐PUNK是物资与欲望、理想与环境的不均衡压缩之下的变形产物, 对物质的敏感是PUNK的重要理念。他们让你感到一种暴躁不安的侵略性与攻击性, 以及对事事都不易满足, 所以PUNK的音乐大都涉及性、药物、暴力等。"三和弦论"的PUNK是一种极民主的ROCK N" ROLL; 三和弦, 是指一苜歌只是用三个chord (和弦)组成, 完全没有修饰, 直接的、有力的、赤裸的表达他们想说的, PUNK亦没有长篇大论, 只有2-3分钟, 完完全全跟当年的主流相反。因为PUNK的简单大众化, 使许多PUNK BAND在街头巷尾、车斗里、仓库里响起了他们第一个音符, 音乐已经再不是什麼高深的学问, 因为PUNK有极强的可参与性, 使得PUNK音乐得以普及, 对摇滚乐有著积极的推动作用。PUNK的演变尽管PUNK是那麼的负面, 那麼的极端, 但它总算在世界艺术史上写下重要的一页。PUNK的出现, 不只於在音乐世界, 还影响了时装、平面图像、视像及室内装潢。一名作家Malcolm Mclarer说过"If punk was just about music this thing would have died years ago" "punk is the most important event in post-war Britain." PUNK亦可能给予意义含糊的新浪漫(POST- MODERNISM )一点栓译。PUNK的演变之广, 我们可能没有擦觉, 它已经变身成一种行为艺术, 一种思想, 甚至一种人生。 在平面设计方面, 由SEX PISTOLS的唱片封面引发起一种"并贴"的热潮, 当年的海报, 杂志等都以这种方式排版, 对往后的设计业影响钜大。在时装设计方面, 大家一向可能误解那些PUNK头的人是PUNK友, 那是十分错! 其实PUNK的潮流, 在八十年代的青年人一定经历过, 当年梅艳芳的一身打扮都是受PUNK LOOK影响, 人们还以为梅小姐带领潮流, 其实她也是跟潮流! PUNK LOOK 往往是一种反叛型态, 80年代的男生gel起头发, 一条窄身牛裤, 加上一件不扣钮的白恤衫, 再戴上一个headphone连著腰间的walkman, 已经是一种PUNK LOOK。(可惜香港人只是学齐了人家的outlook,, 但headphone却听著中文流行曲!!)
2023-07-19 23:55:466

另类摇滚、独立摇滚和朋克的区别

朋克并不代表摇滚 但是摇滚包含着朋克... Punk是最原始的摇滚,是摇滚的一种另类摇滚,即Alternative Rock   凡是受朋克显著影响的摇滚乐,统称为另类摇滚。   另类摇滚之所以叫另类摇滚,因为它本来确实是另类的、没人听的。它在70年代是地下的,在80年代是半地下的,在90年代上升为主流,这时已经不是“另类”了,但是由于历史原因“另类摇滚”一词保留了下来。所以今天听到的主流摇滚乐,虽然大家都在听,仍然叫另类摇滚。   独立摇滚和另类摇滚的区别:前者强调的是发行厂牌的规模,后者强调的是受众多少。然而,在90年代涅盘取得巨大成功,2000年代互联网上涌现出一批热门的独立乐队之后,现在无论是独立摇滚还是另类摇滚,都已成为主流音乐类型了。它仍然叫“另类摇滚”是为了保持和以前叫法的一致。   换句话说,以前是另类的,现在变成了主流,这种现象在艺术领域屡见不鲜。贝多芬和斯特拉文斯基刚出来的时候,是绝对的另类,但是时间改变了另类与否的标准。
2023-07-19 23:56:001

求重金属,朋克等摇滚歌曲(最好多给点)

英伦金属核《suffocatingunderwordsofsorrow》《Thepoison》《Tearsdon"tfall》-Bulletformyvalentine哥特《Rockisdead》-Manson朋克《Holliday》《boulevardofbrokendreams》-Greenday《youngforyou》-gala妖魔重金属《Who"syourdaddy》《hardrockhallelujah》-Lordi旋律死金《末日同盟》《冰封之月》-霜冻前夜《Backinblack》-ACDC《Thetrooper》-Ironmaiden《smokeonthewater》《Highwaystar》-DeepPurple《Badtothebone》-GeorgeThorogood《Paranoid》-Megadeth版《Inadarkendroom》《18andlife》《wastedtime》-Skidrow
2023-07-19 23:56:071

朋克和摇滚乐的区别?艾薇儿什么曲风?

摇滚和朋克不是区别关系,是包含关系。艾薇儿的音乐以另类的流行摇滚风格为主。朋克属于摇滚乐的一种,是摇滚的一种风格。而和朋克风格相对应的是金属风格。这是摇滚乐中的两大主流风格。虽然Hardcore Punk领域依然充满了暴力,酒精等不和谐音符,但作为HxC的代表精神之一,sXe的身后站立了一批生活自律,态度严肃,思想深刻的年轻人。尽管sXe强调个人的控制比较多,与政治关系不大,但它更提倡关爱,提倡对社会公正和舆论道德的关注.在今天,sXe精神已逐渐扩大范围,而且也越来越严肃.从仅仅对人本身的关怀,已经延伸到对世界的和平.以及对世界卫生环境,以及世界贫困人民的注重。PUNK这一词是被英国人叫唤起来的,当时二战后的英国,经济萧条,失业率高,而当时美国的好莱坞电影发展得蓬勃炽热,间接导致英国的电影业一落千丈;在音乐事业方面,英国亦是处于低迷状态,美国正流行着progressive(前卫摇滚)诗篇式的摇滚乐。十多分钟的solo(吉他独奏),音乐十分注重技巧化的表达,而当年的摇滚乐逐渐商业化起来,成为主流的地面商品,那时候progressive rock的表演者有YES,GENESIS,KING CRIMSON…其实自60年代起,摇滚乐逐渐步入了一种可悲的境地,为了商业利益,乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗争性(conflict)。
2023-07-19 23:56:151

杀马特和哥特的区别是什么?

杀马特官网logo 杀獁特这个名字源于英文Smart, 可以译为 时尚的。前卫的。 据研究,非主流的老祖宗正是起源于20世纪70年代的朋克(Punk)文化,其中以哥特摇滚风(Gothic rock)和视觉摇滚风(Visual rock)为代表。朋克文化属于后现代虚无主义,以带有强烈视觉冲击力的奇异装扮表现愤怒,破坏,死亡等情绪,风靡于摇滚音乐人和爱好者之间。 朋克 庞克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。朋克批判一切; 哥特看破一切。 朋克认为白天也是黑夜; 哥特只喜欢黑夜。 朋克喜欢黑色; 哥特喜欢黑色和白色。 朋克以身体强壮为美; 哥特以讲究曲线为美。 朋克穿涂鸦T恤,改造的牛仔裤,金属色皮鞋或阿迪达斯运动鞋; 哥特着黑色披肩,戴长手套,永远的黑色紧身牛仔裤,选择PVC或尼龙等材料。 朋克留怪异发型,在身上各个部位纹身和穿孔,戴很重的金属饰物; 哥特用黑白两色化妆:白色粉底涂白整个脸,黑色唇膏,黑色眼影,细眉。 他们只在身上某些部位穿孔,如舌头。 朋克见到你会说:“你怎么还没死!”走得时候会说:“你他妈!” 哥特不说话,害羞,厌恶一切交际。 朋克没有床; 哥特用棺材板当床。 朋克用身上金属发出的光芒照明; 哥特用中****的蜡烛照明。 朋克有魔鬼气质; 哥特有吸血鬼气质。 如果你的女朋友对你说:“我们分手吧,和你在一起,我没有安全感。” 那么,你是朋克。 如果你的女朋友还没来及说话,就被你吸血鬼似的打扮吓死了,那么,你是哥特。 当嘻哈还在咒骂着社会;朋克还在发泄着现世的不满, 而歌特却早就静静地选择了死亡.. 从这些描述可以看出: 最后别把肥猪瘤杀马特和朋克放在一起,这是对朋克的侮辱。 哥特 巴洛克 HIP HOP 这些是艺术,肥猪瘤和杀马特是脑残。
2023-07-19 23:56:311

酸性摇滚的代表乐队或歌手有哪些?

酸性摇滚Acid Rock 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。代表乐队1:Jimi Hendrix 歌曲名:Ezy Ryder
2023-07-19 23:56:411

don t wanna spend my time是那首歌里的歌词呀?是一首外国的rock punk

音乐http://haomp3.ynqb.cn
2023-07-19 23:57:002

求几首好听的朋克摇滚

恩根据那首大概判断了一下你比较倾好的YELLOWCARD - LIGHT UP THE SKYGOOD CHARLOTTE - YOUNG AND HOPELESSRELIENT K - BE MY ESCAPETHE ALL AMERICAN REJECTS - I WANNA(08年新砖)BOWLING FOR SOUP - LAST CALL CASUALTY再就是SUM 41(听过是吧)、BLINK 182、THE CHEMICAL ROMANCE之类的了,都还蛮不错的。。。
2023-07-19 23:57:0914

哥特式摇滚的概念是什么?

  音乐上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。  再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。  那么,若是哥特与音乐的联姻,则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释:热烈的混合了各种乐器,秉持着悲观绝望的终极价值观,透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中(ROMANTICMOVEMENT),中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定,有些人希望回到中世纪时代,有些人从宗教或神秘主义中寻求理想,还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗,奇异,鬼魅等相关连,浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现,画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。而在建筑上新哥特式逐渐成为时尚。  早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖(Siouxsie and the Banshees),包豪斯(Bauhaus)等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上,她/他们以偏激的狂乱扮装出现,如苏可西略带虐待与被虐情调(SadoMasochistic)的“冰女王”神采,包豪斯的主唱彼特·墨非(Peter Murphy)把自己打扮成冶艳无常的双性吸血鬼?这种对性别的颠覆与反转,还表现在对神学(或恶魔学)概念的狂热执迷。在1981年成立的仁慈姐妹(The Sisters of Mercy),是几个爱好中世纪风格的男子对于音乐意识的反扼,一度被形容为“狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾”的主唱爱特利奇(Andrew Eldritch)一语道破歌德摇滚乐团的宗教立场——对于我们,犬儒精神就如同天主教徒的圣水一样。  早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂(Joy Division)的主音歌手伊恩·柯蒂斯(Ian Curtis)于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符,成就了快乐分裂(JoyDivision)的不朽经典,见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观,隐藏着阴郁的遗传因子,将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代,在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代,至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里,趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队,他们的音乐源自于无尽的压抑,以及对生命的诅咒。如教会(The Mission),所有的夏娃(All about Eve)、列伏林之地(Fields of the Nephilem)、祭仪(The Cult)等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手,从朋克那种过激的破坏意识,反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进,正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众,这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力,也包括了在视觉造型上,所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型,浓妆艳抹的打扮,这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟,是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派.产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。  EBM创始乐队之一Front242以低限化的节拍,抑郁的声音和军国主义突击队的装束被大家认识。The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second还有后来的Suicide Commando都是BM的一些重要乐队。Dive和Klinik利用声纳噪音营造出一种冰冷的外太空气氛。Suicide Commando则融入了更多的舞曲化成分。类似的乐风在美国和加拿大被称为Industrial,象Front Line Assembly,Skinny Puppy等乐队。他们制造出的合成音乐和多层次的声音非常适合带上耳机去欣赏。Front Line Assembly的经典专辑Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每个喜欢EMB的人去收藏。  说到现在我们还没有谈到德国,那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内,虽然他们的乐风有所改变,但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典,有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础,他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语,例如Goethes Erben,乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa,Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合,他们的经典专辑是《Die Propheten》,专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱,他们最有特点的是主唱Brenal的低音,而歌词方面多涉及政治,社会之类的话题,从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。  总的来说由于浪漫主义情节,德国的大多数乐队是浪漫的歌曲和阴暗电子化相结合的产物。如今哥特范畴内的音乐越来越呈现出多元化的局面。例如阴暗民谣(darkfolk),这种乐风的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus还有Fire+Ice。早期的C93作品比较实验性难以理解,之后David Tibet利用他个人化的思维开始向声学民谣的方向探索。C93的前身乐队Deathin June自从首张专辑Nada推出后颇受争议,他们甚至被指控为极端的右翼倾向。但DIJ给我们留下印象最深刻的还是异教的祭典式的音乐。如果想听这类音乐推荐给大家去找World Serpent,一个卓越的音乐厂牌,上面的提到的几支乐队均在其旗下推出过作品。对了,还有一支意大利的组合Ordo Equitum Solis也应该值得我们的关注。许多哥特乐队都有着某种中世纪的情节,他们将中世纪时期音乐和现代的创作手法相结合。德国有着许多这样的中世纪组合,音乐的创作者一般有着良好的古典音乐教育背景,知名的乐团包括Qntal,Estampie,Freiburger Spielleyt等。在意大利这种音乐更有影响,象Ataraxia,Camerata Mediolanense都做出了许多出色的音乐作品。这类组合不仅仅有哥特的听众群还吸引着部分古典音乐的欣赏者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音乐中吸收了祭典音乐的成分。  当然许多乐队的风格是非常难以界定的,象意大利的Take Kirlian Camera,20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M(性虐待),他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond "Arnell Andrea的钢琴声非常有特点,成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为电影中的陪乐。在北欧的瑞典,Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样,如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal,氛围音乐组合Raisond "Etre,新古典主义的The Protagonist,天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl,Stoa这些代表乐队。  而在哥特音乐的文本中,我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句,这些都是哥特音乐不可或缺的一环,Gothic Rock,这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐,一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格,可说是继承自Joy Division的遗传,尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好,直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声,沉重如郁结般的贝司,迷幻的吉它声,充满控诉力的鼓击,偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫,如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式,还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时,你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗?是心灵的孤立无援?是死亡阴影的笼罩?还是人世间的悲剧?Gothic Rock,是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候,我们被哥特文化侵占,在非人化的后工业现代社会里面,追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉,除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里,Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化,其影响力早已越过音乐的界限,成为一种生活方式,一种生活的态度,一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代,下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全,The Sisters Of Mercy,The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中,在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下,我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中,歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧,以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂,绞碎天使的面孔,抵达永远无情的欲望。  在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话,就会知道大约从70年代末到80年代,一些乐队分别顶著“后酷朋克(Post Punk Cool)”、“新古典(Neo-Classical)”或者是“新嬉皮(Neo-Hippies)”的招牌,并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。  如果说早期的PostPunkCool对生命的诠释是沮丧与绝望(比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自杀),那么“仁慈姐妹”以及同道的乐队比如“教会(The Mission)”、“全部的夏娃(All about Eve)”、“涅浮林之域(Fields of the Nephilem)”、“祭仪(The Cult)”等乐团所秉持的,可能是睥睨于现实中的种种烦俗,企图推翻假惺惺的教条,抽取反对与不满的精神,化为音乐的“反面传教(negative preach)”。在“教会”的专辑《上帝自己的药物》(God"s Own Medicine)中,开宗明义的第一首歌“荒原”(Wasteland)就嘲讽地唱出“我还是相信上帝,但是上帝已经不信仰我了。”这等堪称冒渎的宣言,呈现出骇人的事实:原来长久以来,神与人的权力结构恰如性爱结构的主体与客体。在这张专集中,反复推敲着在推翻信仰的同时,死亡不再是父神用以胁迫的道具,反而是叛徒的情色乌托邦。如同在《爱我爱到死亡》(Love Me to Death)一曲,美妙地铺陈情欲的高峰不被僵硬的“主控-屈从”(Dominance-submission)关系所固置;也就是说,在死亡(旷缺)的领域,致命的阴性激情并不受到掌管与压制,发展出自己的美学。  不可否认,“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中,几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力,企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化,我们可以看到两种回应:如“基督徒之死”(Christian Death)这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队,对他们而言,死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境,都足以让我们逼近“终极高潮”(ultimateorgasm)。在一些专辑如《痛苦剧场》(Only Theater of Pain)、《天使的狂怒》(The Rage of Angels)、《铁面具》(The Iron Mask)中,“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”(Death Wish),结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”,配合凄厉的音乐,不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。  另一种反应,也许可以引述布莱特(Poppy Z.Brite)在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》(Love in Vein)前言中所说的话:“哥特次文化”(Gothic subculture)并不是礼赞或者爱慕死亡,只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程,慢慢地和它体肤与共,逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”(And Also the Trees)、“意志”(Will)、“利姬雅”(Lycia)、“The Morendoes”等乐队,会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象(macabreimage),同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外,死亡不必然是生命的匮乏,顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言,死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。  在此际90年代的中后期,哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放,更影响了这个“混杂族群”(包括女性、酷儿、情欲的边陲份子)的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命,哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”(hermaphrodite)虽然还值得更进一步检验,但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类(它者)摆脱单一的天堂,品味自身的欲望与天使的尸体。  百度百科上抄来的。楼主想了解就了解的详细一点。
2023-07-19 23:57:344

朋克、重金属、爵士、电子乐之间差距是不是很大?是不是都属于摇滚风格

朋克和金属在范畴之内电子只有电子核算
2023-07-19 23:57:423

摇滚音乐分几种?

Heavy Metal( 重金属 ) Alternative Metal(另类金属) Indie Rock(独立摇滚) Industrial Metal(工业金属) Post-Grunge(后垃圾) Progressive Metal(前卫金属) Death Metal/Black Metal(死亡/黑色金属) Goth Metal(哥特金属) Punk(朋克) Acid Rock(酸性摇滚) Blues-Rock(蓝调摇滚) Anarchist Punk(无政府主义朋克) Britpop(英伦摇滚) Celtic Rock(凯尔特摇滚) Glam Rock(华丽摇滚) Punk Revival(复兴朋克) Visual Rock(视觉系摇滚) Rockabilly(山地摇滚) Linkin Park属于新金属
2023-07-19 23:57:544

彩虹六号干员图鉴

1. 彩虹六号干员小知识(彩虹6号新手怎么玩先解锁哪个干员好) 彩虹六号干员小知识(彩虹6号新手怎么玩先解锁哪个干员好) 1.彩虹6号新手怎么玩 先解锁哪个干员好 家里把夹子全放好然后拿着那把霰弹打野,虽然现在没了C4但是她霰弹还是强无敌这个真的很难说,毕竟因地制宜才是王道。 我现在接近100级。。。电男bandit,用的MP7中短距离强无敌,基本都好玩,枪法不差的话可以在后开枪的情况对枪对赢,17发子弹中短距离可以2秒内打死或者打倒敌人,而且还可以带手雷炸人,进攻用榴弹妹——可以远距离破墙,我个人喜好的话,还自带C4打野最爱,新摄像头可以增扩视野,冲锋MPX和霰弹SPAS-12都超强;夹子妹;那个和黑胡子一个DLC的女守方;大锤——这主要是加分给副武器的SMG-11,而且脚步声小;黑胡子——现在可以换枪盾算是一种加强。只是我偏爱打野,电池可以封住车库门,前者后坐力小后者威力超大一散倒。 防守方的话2.彩虹六号围攻手游新手选什么干员 新手最容易入手 彩虹六号围攻新手推荐干员:首先来给dlc干员划分一下难度 难度1星的,是个新手都能用的:夹子妹Frost,火花hibana(这两个枪稳也不需要多大脑子,新手都能用) 难度1.5星的:jackal,女武神Valkyrie 难度2星的:巴西队长capito,mira,buck,echo 难度3星的:黑胡子blackbeard,巴西妹 下面来讲讲原因以及简单教学 先来说说加拿大这两个:buck跟frost frost就不用说了,作为一个陷阱类技能干员,她要做的就是,开局瞎jb放几个夹子,夹不夹的中人另说反正放好就行了,还有一种比较智商夹的玩法,就是两面墙只加固一面,然后另一面下面放夹子,赌对面是大锤或者buck来破墙(如果是ash或者人家直接拿姨妈巾来炸就废了)(就像这样子,还挺实用的,虽然我只用这个方法夹到过一次) buck 他的定位就是垂直进攻,他不太适合刚正面,因为他的枪很一般(无论是c8还是CAMRS)(相比之下和他差不多的大锤就全面很多了,什么都能打,大锤可以说是这个游戏最全面的干员了) 所以说他要求你对地图有着足够的熟悉(这就是我为什么说他是2星,一定要够熟悉,不熟悉你还不如玩别的),记得哪里的地板是可以破坏的,然后用你的下挂喷子拆掉,他用其他干员不同的就是他可以从下往上打,他的喷子让他有这个能力做到这一点。 关于他的枪选择我也说一下,我个人推荐是c8,当然你也可以用他那把半自动不过我不太推荐,相比之下c8灵活很多,当然很多人会压不住你就用吧,无所谓的,看个人感觉 关于c8的压枪问题,把dpi跟游戏里面的灵敏度调高,然后往下压就好,其实c8是很好压枪的,这游戏除了416这种瞎几把抖的,没有什么枪是控制不住的 然后是海豹突击队的两个:女武神和bb 女武神 很简单,多看一些视频,背一下点位,纯靠经验,之所以我说他是1.5星是因为他的枪很一般(甚至可以说是烂,伤害低,距离衰减严重)还要对进攻方的进攻点位有一定的熟悉。作为一个这个游戏少有的信息型干员,你玩女武神的时候要想的是你该把眼扔哪里,你的眼能为你的团队做些什么,你又能通过你的暗眼做什么。 blackbeard 黑胡子,又名枪盾(保鲜膜,a4纸),曾经的进攻方王者,挂窗无敌800血盾加52伤害的枪,开镜速度还快,然后被砍了两刀之后现在已经重创了。但是!这并不代表bb彻底废了,60血的盾按照防守方的枪的程度还是很强的(别说了别说了,我用mp7跟bb对枪就没赢过,经常都是他碎盾我被爆头) bb目前的定位是卡点,蹲在门边卡住点,他的枪在装了盾之后是很稳的,但是子弹少(所以别玩什么火力压制),玩现在的bb枪法一定要很强,非常强(至少别当人体描边大师),反应也要快,所以给他三星难度。 玩bb的诀窍的话,很简单,拉开距离,因为防守方只有一把步枪,冲锋枪的衰减较大,唯一一把步枪416又太抖压根不适合打远距离,所以说一定要拉开距离来打,最好是15m-20m左右距离,只要拉开距离,该是你爸爸的还是你爸爸 还有就是遇到喷子跟mira, *** oke小心点,他们的枪射速很快,bb还是比较怂这个的 bope的两个:capito跟巴西妹caveira 巴西队长虽说我认为他是2星,但其实他没什么诀窍,划为2星只是因为他的枪比较弱,而且只剩一个他一个的时候那叫一个尴尬,他是没有任何的破墙手段的,他的技能非常好,烤蹲比还有掩护的可以做到,mj都说I love capito,定位的话,偏辅助吧(一样需要枪刚,争取在前几发子弹内爆了对面的头,不然你就控制不住了) 巴西妹caveira 她是典型的纯打野角色,她的技能寂静脚步就是为她自己服务的,两颗摔炮加3速可以为她提供强大的机动性,所以说玩她就要对地图有着足够的熟悉,而且一定要适应机瞄,因为巴西妹基本都是拿着手枪周围跑,手枪可是没有办法加瞄具的,她的审问的话限制很多,硬直大,如果进攻方抱团行动可以说就废了,但是一旦审问成功往往能在十几秒之内就直接结束战斗(在小地图里面),难度三星,没有基础就别玩了,萌新也别拿着巴西妹蹲家,你还不如选个别的 SAT:hibana是没什么好说的,难度1星,只要为队友切墙就好,无论是集体行动还是单独行动都非常优秀,还可以切开加固的活动板天降正义,除了枪子弹少以外几乎没缺点。echo,日本死肥宅(或者叫日本张杰也行),主武器mp5SD是放守五把可以加2.5的枪之一,但是衰减很大(没记错的话虽然15m范围内跟mp5伤害是一样但是衰减比mp5大多了),这些不是重点,玩这个干员的重点就是妖怪为队友提供服务,他的技能是能打断动作以及对枪辅助(但是大佬该爆你的头还是爆了你的头),之所以是2星是因为他跑得慢(明明就穿了件运动背心为啥是3甲),妖怪没了基本上他也废了,还有就是沉迷玩手机容易酿成大祸,需要一定技巧。 year2的,目前就只有一对:jackal跟mira jackal 枪是很好,技能也很有用,但是只要对面抱团,或者直接出来逛一圈然后回点里,你能奈他何。难度1.5星是出于,要对地图熟悉,以便扫出来以后也许能直接穿死他。 (看到红色脚印就不要扫了,红色脚印说明他理你不远,也许就在你旁边,你还扫容易被人家刀死) mira 难度2星,关于她的战术有很多,可以看视频学。 3.彩虹六号围攻干员ROOK怎么样 ROOK攻略介绍 rook即便是从外表也可以看出来,他那厚重的装甲穿着处处彰显出他是一名三甲一速干员。 rook一直给大家的印象是新手专用,其实未必,因为他技能的原因,可以使新手很快上手,但是如果精通这位干员,充分发挥出他的实力的话,依然需要不少经验与灵性。护甲包(盒饭)护甲ROOK的技能很简单实用,(rook:我才不像别的干员那些妖艳 *** 。) 它能为防守方的诸位队友提供多一甲的防护,如非爆头,必定倒地而不是直接被当场射杀(虽然有的时候差别不大),但还是受到了各位队友的欢迎,被人们当作辅助位,但是谁说ROOK就不能carry了?接下来就和我一起看一下ROOK可以carry的资本。防守方神器2.5倍镜(ACOG)。 4.刚入彩虹6号解锁干员先解锁哪些好 新手建议: 防守:rook(开局放护甲包),诡雷Kapkan(开局找3道门安装诡雷,尽量安装到门的最下方)医生DOC(你的医疗针能救倒地人),夹子(找3个窗口下放夹子) 进攻:IQ(可以扫描摄像头,炸弹和威胁品的位置)Montagne(大盾)Blitz(闪光盾)Twitch(能攻击的小车)Thermite(热切炸药,核心人物,不太建议玩,但是在在队里没人选的时候可以选,技能很有必要,可以炸开被加固的墙,记得跟队友走,不知道炸那面墙可以看队友给你的标记,没标记,目标点房间的墙肯定可以炸)Thatcher(俗称EMP,队里有热切时可以选,但是必须记得跟上面的热切炸药走,他要炸哪个墙,你就先扔你的EMP手雷排除墙后面的干扰仪器,在他放炸药的时候掩护一下) 5.彩虹六号,两个意大利干员该怎么用 Alibi作为三速干员,肯定适合打野位,而且全息投影在干扰敌人推进方面更有奇效,具有许多灵活的用法:可以开局破窗并放置一个全息投影,然后在另一个窗口守株待兔;也可以在一些拐角放置,令人来不及反应而射击导致被标记;还可以在桌子或各种低矮掩体后面放置,可以恰好挡住投影装置,然后你可以在附近的拐角或者就在掩体后静待猎物上钩;甚至可以假装成一个全息投影(如果你不够自信可以和几个投影站一块),待敌人放松警惕时收掉他的项上人头。总而言之,这是一个可开发空间极大的干员,带来的改变甚至可以与mira媲美。 Maestro的防弹炮台更多的时候是作为一个提供信息的眼位而存在的,如果没有ash或者zofia以及出场率并不高的sledge的话,只能使用宝贵的破片手雷来摧毁,而大多数情况下进攻方不会选择这样做,此外,Maestro的炮台虽然伤害较低,但其较快的攻击频率和无限的弹药可以起到足够的骚扰作用,进攻方将不得不一直对你的炮台何时打开防弹罩开火额外分身来留意,热成像视角更可以克制烟闪下包战术。就算撇开技能不谈,Maestro也拥有防守方的第四把2.5武器——而且还是大机枪(防守方的大机枪!机枪哥你可以退休了)!良好的视野和不俗的载弹量和射速,无论是击杀还是火力压制上都能发挥出色。 6.彩虹六号新手怎么玩,怎么死都不知道,已经买了那些合适的干员了, 彩虹六号这个游戏,怎么说呢,虽然是一个射击类游戏,但是它的总体思路并不是对枪,而是攻守双方的互换,因为彩六的输赢争夺大多数都是围绕着点来进行的,不管是炸弹还是人质还是清除,都有一个点位在牵制着双方,所以哪一方能转攻为守,而且守的位置能够尽可能拖延进攻方获得主动的时间,才是双方真正争夺的获胜先机(比如防守方都出去打野,进攻方rush进点,这时候防守方就被动的变为进攻方了,进攻方可以卡着点的出入口打防守方,而防守方如果卡点卡的很好,进攻方没办法快速的接近点的附近,时间越长进攻方就会越急躁,露出的破绽也就越多)。 就新手来说来说,入门大致分为3个阶段:地图熟悉阶段-枪械技能熟悉阶段-套路熟悉阶段 首先说你玩想入门,必须熟悉地图,这个没有什么好办法,只能直接开自定义跑图,一是熟悉所有的摄像头位置,二是熟悉所有的进出口,三是熟悉所有的卡点点位,这些都是必须要记住的。摄像头位置在进攻方能让你知道从哪里进攻要打哪个摄像头,从哪里防守哪个摄像头能看的范围;进出口位置的熟悉能让进攻方在探知需要进攻的点位之后选择最优的进攻路线,防守方也可以通过预判敌方的位置来卡点打rush的人;卡点点位的熟悉在进攻方来说就是防偷人,一旦被人卡点还能迅速判断能不能绕过去,或是找别的位置偷掉卡点的人,防守方来说就是能知道进攻方在进攻路线上哪个位置让他最难受。地图熟悉还有一个好处,就是在你和队友沟通的时候,能通过队友的站位(小地图上看)还有队友的报点迅速的判断你自身位置是否安全,进攻方就能知道你架枪架什么方向,是应该rush还是继续架枪,而防守方就能知道自己离点有多远,多长时间能回点,回点途中是不是会挨打。 如果你每张地图都已经熟悉完毕了,那现在就可以进入枪械和技能的熟悉了。枪械有不同的特点,探员也分各自的位置和打法,新手来说我不建议拿c位的探员(进攻方c位探员也就那么几个,比如黑胡子,毛妹一类的架枪探员,大盾这种需要队友配合和自身操作的探员,闪光盾这种非常非常吃操作的探员等;防守方比如mute,doc这种功能型探员),因为你拿了也起不到作用,所以新手进攻方推荐大锤,ash这种万金油自由人探员,或是emp,火花这种辅助型的探员,你既可以去抱着队友大腿打打工,也可以去自己敲敲墙试着抓抓野啥的,关键是枪还挺好用,练练打架不咋吃亏;防守方来说比如拿个肥宅去飙车,或是拿个胖子给大家发发盒饭,发完了可以蹲在点里或是出去卡住一路,岂不美哉……枪械来说,进攻方威力大,打人的话威力足够了,所以优先考虑的是怎么打的准,配件也可以按照这种思路去配,防守方来说,枪械威力小,射速快,准度适中,所以优先考虑攻击距离的问题,有加长枪管来加长枪管,有2.5倍上2.5倍,再加上人物技能的使用,会有很多奇奇怪怪的打法,这需要你自己去试验,另外多看看比赛或是录像,能学到很多。 等你地图熟悉,人物 *** 之后,也就该找个固定队伍去学习套路了,不管是防守方偷人的套路,还是进攻方的套路,都是需要去多看然后练习的,这个没啥好办法,就是多看多打,有固定队的话成长很快的
2023-07-19 23:58:101

fx是哪的组合

韩国SM公司的
2023-07-19 23:58:134

init进程的作用是什么?

init是第一个运行的进程,init的进程编号永远是1。如果init出现问题,系统随之垮掉。init进程有两个作用:扮演终极父进程的角色。失去了父进程的子进程就都会以init作为它们的父进程。快速执行一下ps -af 命令可以列出许多父进程ID(parent process ID,PPID)为1的进程来。特定运行级别( runlevel)时运行相应的程序,
2023-07-19 23:58:021