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韩愈（唐）、柳宗元（唐）、欧阳修（宋）、苏洵（宋）、苏轼（宋）、苏辙（宋）、王安石（宋）、曾巩（宋）。
唐宋八大家（八大才子）：
唐宋八大家，是唐宋时期以散文著称的八位文学家的合称，即唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙（合称三苏）、王安石、曾巩八人。其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。
历史背景：
“唐宋八大家”的称谓最早出现于明初朱右选韩、柳等人文为《六先生文集》，因并三苏为一家，所以实际是“八先生文集”。明中叶唐顺之所纂的《文编》中，唐宋文也仅取八家。明末茅坤承二人之说，选辑了《唐宋八大家文钞》共160卷，此书在旧时流传甚广，“唐宋八大家”之名也随之流行开来。自明人标举唐宋八家之后，治古文者皆以八家为宗。通行《唐宋八大家文钞》164卷，有明万历刻本及清代书坊刻本。清代魏源有《纂评唐宋八大家文读本》8卷。
韩愈、柳宗元共同倡导了“古文运动”，故合称“韩赫洋柳岸”。韩愈、柳宗元在唐贞观之治和开元盛世时期崛起，掀起古文运动，使得唐代的散文发展到极盛，一时古文作家蜂起，形成了“辞人咳唾，皆成珠玉”的高潮局势。
苏轼、苏洵、苏辙三人合称为三苏，苏洵是苏轼和苏辙的父亲，苏轼是苏辙的哥哥。欧阳修是苏轼的老师，王安石、曾巩也都曾拜欧阳修为师。所以唐宋八大家又分为唐二家（韩愈、柳宗元）和宋六家（苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、曾巩、王安石）。
唐宋八大家乃主持唐宋古文运动的中心人物，他们提倡散文，反对骈文，给予当时和后世的文坛以深远的影响。
max笔记-
如果说有韩愈的话，说的应该是唐宋八大家
“唐宋八大家”是对我国唐、宋两代八个著名散文家的合称，他们是唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩。
最初将这八个作家的散文作品编选在一起刊行的是明初朱后的《八先生文集》，后来唐顺之在《文编》一书中也选录了这八个唐宋作家的作品。明朝中叶古文家茅坤在前者的基础上加以整理和编选，取名《唐宋八大家文钞》，共160卷。“唐宋八大家”从此得名。
提倡唐宋八大家的作品和文风，这在明中叶是有深刻的政治背景的。以明代“前七子”、“后七子”为代表的复古派垄断文坛，倡言“文必秦汉，诗必盛唐”，在散文创作中抛弃了唐宋以来文学发展的既成传统，走上复古的道路。影响所及，致使一些文人学者在散文创作中一味以模拟秦汉古人为能事，其作品成为毫无灵魂的假古董。作为前后七子的反对派出现的，有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等，他们强调唐宋作家的散文作品是学习和继承秦汉古文优秀传统的典范，应该加以提倡，并着手编选和刊行唐宋作家的散文选集。
由于这八位作家的文学观点比较接近，都主张实用，反对骈体，他们的散文创作都取得了很高的成就，因而“唐宋八大家”一经提出，便为后人普遍接受，成为文学史上的专有名词。
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唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称
“四大才子”,一般是指明朝的江南四大才子-唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿
蓓蓓-
你说的是不是“唐宋八大家”？
唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称。
tt白-
唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称
北有云溪-
唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称
黑桃云-
说的是唐宋八大家或者是四大才子。
唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称
“四大才子”,一般是指明朝的江南四大才子-唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿,他们才思敏捷,才华横溢,诗词曲赋,样样精通,或长于绘画,或长于书法,或长于文理,是明朝著名的书画家、文学家。
meira-
你是说八大家吧。
唐宋八大家是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩八位散文家的合称
“四大才子”,一般是指明朝的江南四大才子-唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿,他们才思敏捷,才华横溢,诗词曲赋,样样精通,或长于绘画,或长于书法,或长于文理,是明朝著名的书画家、文学家。
陶小凡-
没有八大才子的说法！
这里有：
18世纪的中国，风景如画的扬州。
有一群艺术奇才正洋洋洒洒走来，人们把他们称作“扬州八怪”。之所以这样称呼，主要是由于“八怪”画风别具一格，与当时所谓的“正统”画派格格不入，加之他们社会地位低微，而且又经常迫于生计而卖画，这就更为那些所谓“钟鸣鼎食之家”所不齿，因而这些书画家便得名“扬州八怪”，但偏偏就是这个带着些许贬义的称谓，日后却成了后人敬仰而难以企及的境界。
至于“扬州八怪”究竟指哪八人，历来说法不一，曾被列于其中的总共有十五人之多。一般依李玉棻的说法，取罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、郑燮、高翔、汪士慎八人。
“八怪”聚于扬州，这看上去是一件奇妙的事情，仿佛艺术之神特别眷顾扬州，将她的灵气频频洒落于这座千年古城，造就了这一群灿烂星辰。扬州确是一座中国文化史上值得书写一笔的重要城市，它历来就是南北枢纽，北方中原文化和江南吴越文化在此交汇。隋唐时期的扬州便已是个十分繁盛的所在，到了清代康、乾年间，战后经过恢复的扬州城，商业十分发达，很多商人和官吏结交书画界的人士以相互交流，抬高自己的文化地位。商业与艺术的奇特融合使这里成为诗文书画荟萃之地。尤其是乾隆六下江南，往返共十二次驻辇扬州。扬州文人寄希望于圣德之君和文华之地能给他们带来仕途上的畅达。可是“扬州八怪”们不是家事艰难，便是仕途不顺，满腹经纶难以用来经国济民。但也许正是这些悲剧性的经历激发了他们的灵感，于是中国绘画史上的奇葩开始怒放了。
“扬州八怪”是一群多才多艺的寂寞隐士。他们风格各异。李方膺尤喜画梅，他以梅自喻，似乎达到了一种物我不分的境界，于孤寂中透着一丝苍凉。少时兼济天下的雄心如同浮云一般已经遥不可及，只有画中孑然一身的自我。
文人们作画，往往离不开山水，山水也因而成为中国绘画中的重要题材，“扬州八怪”的山水画画如其人，也是别有一番奇景。无论是华喦所追求的“离垢”，还是高翔笔下的清幽明远，他们无不着力在尺寸之间展现天工造物，风云舒卷。不仅继承了前辈们的艺术功力，更显示出自身的修养精神。于绘画之外，“扬州八怪”还精于书法和诗文题印，这些都与绘画相得益彰。谁能想到，弥漫着浓重官商气的扬州城中，竟诞生了这样一大批清新脱俗、不落窠臼的佳作。
“扬州八怪”中最为知名的，首推郑燮。
板桥于兰、竹情有独钟。在他的心中，竹既是高洁品格与坚韧意志的象征。同时，竹更隐含着一种恬然之趣。将自己的独立人格和向往平淡的心境以竹的形象表现出来，这不能不说是板桥的创造。板桥十二年官场生涯，或被墨吏排挤，或横遭诬陷，但是他却始终保持着自己的信念，人们常以“怒不同人”、“难得糊涂”来形容他。可是，有多少人能知晓他心中的寂寞呢？这些人生理想并不能为他带来实现抱负的机遇，而只能化作笔端的快意。
由于八大山人、石涛、徐渭对“扬州八怪”的绘画产生了重要影响，所以他们与当时画坛上的主流（如“四王”）有很大区别，而同时“八怪”们又继承了中国文人画传统中注重精神的特征，以墨彩变化来表达自己的性情。“八怪”作品中体现出的古淡悠远和逸情禅意，与长久以来所形成的江南人文环境密切相关。清代初年，传统的艺术无论技巧或是意韵，都已发挥到近乎极至，因此对前人的突破势在必行，于是，中国艺术一次新的流变悄悄开始酝酿了，“扬州八怪”正是这种变化的代表。古人的成就在千百年间早已成为一种典范，而许多人在创作中经常会迷失于对经典的崇敬，“八怪”的作品之所以能在当时的大宗之外自成一家，正来源于他们对传统的超越，不拘于典范而成就其“怪”，不仅需要胆识，更需要对艺术的独特感悟，“扬州八怪”集此于一身，故而顺理成章地写就了一曲艺术雅韵。
“扬州八怪”早先也都曾积极谋取功名，不过，他们在政治上终究没有施展的机会。这些艰难困苦没有造就文治武功，却成就了艺术史上另一种辉煌。 中国古代的文人与政治权力之间，似乎总有一种难以名状的复杂感情。他们抱着“学成文武艺，货与帝王家”的一腔热望，循着科举考试的路径而步入官场，继之以“上报国家，下安黎庶”，最后衣锦还乡，封妻荫子，彪炳史册，这似乎就是文人们传统的人生道路和理想。然而，这种理想毕竟不是所有人都能实现的，事实上大多数文人注定要一生徘徊于权力中心之外，比如“扬州八怪”。明清以来，城市和商业迅速发展，人们在交往中更加注重实际利益，生存的需要迫使这些文人不得不周旋于商贾和权贵之间，加上清代统治者对汉族文人的警惕，一字不慎便可招来灾祸，因此他们只有曲意逢迎，艺术有时也只好拿来换些银两，聊以度日。而这种道德与实际的严重对立也造成人格上的分裂，于是，文人便寄情于笔墨丹青来排遣这种痛苦。
虽然此时，魏晋以来形成的士族精神已经瓦解，但是，江南的文人气却没有消散，而是凝聚于文人画之中。名家辈出的画坛，经历千年沉积总不免有些固化，然而在清代，“扬州八怪”竟又扬起了一股清澈的泉流。对“扬州八怪”而言，繁华落尽之后，方才企及艺术的真淳之境。他们虽不是文天祥，但却希望能作一回陶渊明。于是就在大运河与长江流经的古城，一群艺术怪杰抖落身上的尘土，潇洒而坚定地走进了历史深处。
“唐宋八大家”是唐宋两代八大散文名家的并称，即唐代的韩愈、柳宗元，宋代的欧阳修、苏洵、曾巩、王安石、苏轼、苏辙。