保罗乔治打什么位置?

在Nike超过40年的历史中，只有不到百分之一的 Nike 运动员能够拥有属于自己的签名鞋。 伦敦时间1月12日（周四）， Paul Gee 将在印第安那对战丹佛的伦敦赛中穿上他的第一双签名球鞋亮相国际舞台，正式加入 Nike 签名鞋运动员大家庭。 Paul Gee 是Nike篮球第4位拥有签名球鞋的现役运动员，也是历史上第21位获得Nike签名球鞋的篮球运动员。 融合了Paul Gee 沉稳的性格和比赛特点，PG1专为攻防俱佳、身披13号战袍的Paul Gee量身打造。PG1采用轻量化、低筒设计，正是Paul Gee与设计师Tony Hardman通力合作的成果。球鞋外形简洁，注重功能性，前掌独特的绑带以Flywire固定，提供动态包覆，同时前掌搭载的Zoom Air气垫带来贴地的回应缓震。 PG1的性能优势包括：前掌绑带采用Flywire科技系统，提供可调整性支撑、前掌采用 Zoom Air 气垫，配备毛绒鞋垫，带来回应性缓震、一体式鞋面构造，提供舒适、完美的贴合、从鱼鳞的结构中吸取灵感，采用多方向鞋底，提供如刀锋一般锐利的抓地性能。 PG1 2K配色是向作为电玩游戏 NBA 2K17封面人物的 Paul Gee 致敬，而电玩游戏也正是他的休闲爱好之一。鞋垫上印有 Paul Gee 在游戏中的人物形象。以浮标为灵感设计的鞋带扣展现了 Paul Gee 另一项嗜好——钓鱼。 更多PG1资讯请关注：Nike。 资讯、图片提供：nike

paul george是保罗·乔治。保罗·乔治（Paul George），男，1990年5月2日出生于美国加利福尼亚州帕姆代尔（Palmdale, California），美国职业篮球运动员，司职前锋，效力于NBA洛杉矶快船队。职业生涯2010年6月25日，在2010年NBA选秀中第一轮第10顺位被印第安纳步行者队选中。2011年1月1日在步行者队主场95-86战胜华盛顿奇才队的比赛中，得到13分、7个篮板和5次抢断，刷新职业生涯单场抢断纪录。5月12日NBA官方公布了2010-11赛季最佳新秀阵容入选最佳新秀阵容第二阵容。2010-11赛季代表步行者队出战61场常规赛比赛，其中首发19场，场均得到7.8分和3.7个篮板，场均1.0次抢断数位列全队第一。在2011年季后赛中是兰德里·菲尔兹之外首位被列在首发阵容中的2010届新秀球员。

保罗乔治为什么叫泡椒 因为乔治的名字为 Paul George 中文音译为保罗乔治 但英文读法更接近 “炮噢 交之” 读一下 是不是很像“泡椒” 保罗乔治为什么被称为泡椒 保罗乔治，英文的写法是：Paul George 英语的读法其实更接近于：泡.椒鸡 因为这样，所以虎扑是，新浪之类的文字转播上就习惯用泡椒称呼他。乔治为什么叫泡椒 paul george 中间读起来不完全爆破，就和泡椒有点像了 保罗-乔治，为什么叫泡椒啊？ 名字Paul George，音译过来就是泡椒 保罗乔治为什么叫泡椒 快船保罗还有几年合同 PJ 泡椒 你懂的！ “泡椒”保罗乔治到底能算上这个联盟的超级巨星吗 乔治主要还是在那年夏天为国家队备战的时候受伤影响了啊，虽然后来复出打的还不错，但是最近还是很挣扎的，投篮也不怎么稳定，有时候很铁。当然这一点和他现在球队阵容有关系，他的不到太多的空位。 保罗乔治为什么要叫泡椒 保罗乔治，英文的写法是：Paul George 英语的读法其实更接近于：泡.椒鸡 因为这样，所以虎扑是，新浪之类的文字转播上就习惯用泡椒称呼他。 保罗乔治为什么叫泡椒 保罗乔治泡椒外号的由来 保罗乔治，英文的写法是:Paul George 英语的读法其实更接近于:泡.椒鸡 因为这样，所以虎扑是，新浪之类的文字转播上就习惯用泡椒称呼他。 为什么泡椒 保罗乔治 没有自己的签名球鞋 在稳定这样的表现一两年就有可能了，已经有自己的pe了 杜兰特也是打了两个三个20+赛季以后才有的签名鞋的 nba泡椒是谁 保罗 乔治 Paul George 英语里连读的话声音像（泡椒）所以得来这个外号

您好，我来回答一下这个问题。鞋头部分的面料松松垮垮的。PG5并不是完美的一双鞋，虽然说他廉价是硬讲一个缺点，但我也要声明，PG5优点并没有非常突出，也没有令人振奋的科技，但整体我觉得并没有重大的缺失。真要说的话，外形设计有点过于像团队款，摸起来也有点廉价。虽然他的价格确实是很便宜，但少了很多明星鞋该有的特色，这方面可能也无法激起很多人的购买欲。不过比起上代，PG5虽然配置没有很大的改动，但在实战层面我觉得很让人满意。而且也有点遗憾的是Paul George在季后赛并没有穿著他，反倒是表现也非常出色的Reggie Jackson经常穿，也是小小弥补了一下球星本人没有经常上脚的缺憾。希望我的回答对您有帮助，望采纳。

是乔治乔宝山。他的英文名是Paul George，读起来跟中文的泡椒相似，因此而得名。然后乔宝山是因为曾有段时间，乔治投篮非常的不准，有网友称，乔治打过的铁媲美宝山钢铁厂一年的产量，故得名乔宝山。NBA本身就如同武侠小说中的江湖，我们将他们划分为不同的区，代表着不同的门派，球星就如同江湖中的大侠，如果一个大侠在江湖上没有自己的名号，那简直都不符合自己的身份。但是随着NBA的发展，好多球迷都说如今的赛场没有以前那么激烈的对抗了，似乎变成了三分大赛的秀场。NBA球星这些年绰号的变化似乎也反应出了这一点。之前的球星不仅在场上作风霸气硬朗，绰号也是如此，如今的却是有点让人哭笑不得。

保罗-乔治（Paul George）位置：G/F（24号）身高：2.06米/6尺9体重：102公斤/225磅生日：1990-05-02球队：印第安纳步行者学校：Fresno State选秀：2010年第1轮第10顺位出生地：United States本赛季薪金：328万美元合同：4年1050万，2010/7/1签，2014夏到期【续约】5年9000万，2013/9/26签，2014夏生效，2019夏到期

听下外国解说或玩玩2K用他，你就知道了

　父亲：Paul George Sr；母亲：Paulette George；大姐：Teiosha George（曾在佩珀代因大学打篮球）、二姐：Portala George（曾在加州州立大学圣贝纳迪诺分校打排球）。　　保罗·乔治生长于加州洛杉矶北部棕榈谷市的一个沙漠小镇上。

The Beatles -《Please Please Me》[APE]中文名称：Please Please Me资源类型：APE发行时间：1963年03月22日专辑歌手：The Beatles地区：美国语言：英语简介：啼声初试： Beatles 的第一张专辑四个人的一小步，音乐史的一大步发行公司：Capital / EMI录制时间：1963年2月11日首次发行：1963年3月22日制作人：George Martin封面照片：Angus McBeanJohn：歌手；吉他；口琴Paul：歌手；贝司George：吉他；歌手Ringo：鼓手；歌手；铃鼓；沙球Andy White：鼓手George Martin：钢琴*为了让甲壳虫宣传自己，Brian Epstein在他们的单曲唱片发行后为他们制定了非常忙碌地巡回演出计划。62年底从德国返回之后，他们马不停蹄地前往英国各地进行演出，并为BBC录制了一些采访和演唱。随着Please Please Me单曲在排行榜上不断上升，EMI急于让甲壳虫录制一张专辑发表。但是时间十分仓促，小伙子们几乎每一天都有演出。他们在2月11日聚集在伦敦的录音室，只用了一天的时间就录制了全部歌曲，然后第二天继续开始演出。*小伙子们从上午10点开始录音，除了晚餐休息了一下，一直工作到晚上10点之后。George Martin吃完午饭回来，发现甲壳虫们竟然没有去吃饭而在继续排练，十分吃惊。*John当时患了重感冒。他面前一边放着润喉的药，一边放着一盒香烟。*当然，专辑里包括了单曲唱片的四首歌，所以他们只需要录10首歌就行了。那一天他们实际上录制了11首歌，其中的Hold Me Tight尽管录制了13遍，但仍然不能令人满意。这首歌后来重新录制后在With the Beatles专辑中发表。*George Martin说，因为显然没有时间让他们创作或学习新的歌曲，再精细地录音，所以他让甲壳虫表演时选择最熟悉的曲目，主要目的是抓住他们在洞穴俱乐部演唱时那种现场的气氛。*因为没有足够的原创歌曲，所以里面有六首歌都是翻唱的。剩余的8首歌里，主要由Paul创作的有3首，剩下5首的主要作者是John。John主唱的歌曲有6首，Paul有4首，二人合唱1首；George有两首主唱，Ringo只有1首。*George Martin安排一张专辑的规则大约是：在每面的开头安排几首出色的歌曲；在每面的结尾处放上很难接别的歌曲的歌；尽量找到歌曲之间的联系；最后把剩下的分配掉。*专辑以描述舞厅的I Saw Her Standing There开头，以描述舞厅的Twist and Shout结束。为甲壳虫第一张专辑定下了基调——很单纯，这就是一张让你想要扭动起来的摇滚专辑。*这张专辑花了7个礼拜才登上排行榜冠军，但随后创纪录地保持冠军的位置29周之久——直到它被下一张专辑With the Beatles取代。*在此期间，Beatlemania在英国正式爆发。专辑曲目：01. I Saw Her Standing There02. Misery03. Anna (Go To Him)04. Chains05. Boys06. Ask Me Why07. Please Please Me08. Love Me Do09. P.S. I Love You10. Baby It"s You11. Do You Want To Know A Secret12. A Taste Of Honey13. There"s A Place14. Twist And Shout

第一步，在百度中翻译中输入 eric第二步，您会在该单词的右边发现一个小喇叭，用鼠标一点就会发声。是不是很神奇啊，亲。如果您还是不清楚，可询问爸爸妈妈，或是老师再不行，买步步高点读机，哪里不会点哪里。so easy.爸爸再也不用担心我的学习了

姓是吧？哪就叫LIUMAN好了

大力士表演19世纪，大力士表演成为欧洲民间一种流行的娱乐形式。职业大力士以力量表演为生，借助力量台、石块、原始杠铃等工具展现自己的力量。由于大力士表演的娱乐性特点，当时关于大力士力量和试举重量的记载很多都有很大夸张，而且还没有形成严格的比赛制度。当时的著名大力士包括Paul Trappen、Hermann Goerner、George Hackenschmidt、Henry Steinborn、Paul Edward Anderson等。大力士表演的项目很多，但主要是展现极限力量，也就是能够移动的最大重量。其中最著名的项目是台式蹲和台式腿举，台式蹲类似于半蹲或浅蹲，台式腿举则相当于垂直方向上的腿举。在20世纪初，大力士表演达到最高峰，Paul Edward Anderson创造了6270磅的台式蹲世界纪录，Henry Steinborn创造了5000磅的台式腿举世界纪录。20世纪50年代以后，由于新兴的举重和力量举项目的冲击，大力士表演逐渐衰落，现已基本消失。举重举重的特点是以快速、借力的方式将杠铃从地面举至头顶，有很强的技术性，展现出强大的爆发力。优秀的举重运动员力量十分强大，一流的重量级运动员能挺举超过250公斤的重量，深蹲500公斤的重量，一流的轻量级运动员能挺举相当于体重3倍的重量，深蹲相当于体重5倍的重量。在大力士运动的各个分支中，举重是唯一进入奥运会的项目，也是最先规范化的运动。目前国际举重联盟共有189个成员国，其中俄罗斯、保加利亚、中国、土耳其、伊朗等国竞技水平最高。20世纪50年代以前，美国是举重水平最高的国家。20世纪50年代以后，由于力量举运动的冲击，以及苏联专业训练体制优势的影响，美国举重逐渐衰落，举重界呈现苏联、保加利亚双雄争霸的局面。20世纪80年代，保加利亚运动员Antonio Krastev和苏联运动员Leonid Tarenenko分别创造了216公斤的抓举世界纪录和266公斤的挺举世界纪录。20世纪90年代以后，中国举重逐渐展现出超群实力，在轻量级、中量级牢固占据着霸主地位，俄罗斯、伊朗、德国运动员则在重量级具有较强竞争力。力量举力量举的特点是移动极限重量，动作相对简单，但对身体素质要求极高。力量举冠军有最强大的极限力量，一流的重量级运动员能深蹲接近600公斤的重量，硬拉超过400公斤的重量，一流的轻量级运动员能深蹲相当于体重6倍的重量，硬拉相当于体重4倍的重量。在大力士运动的各个分支中，力量举是开展最为普及的项目，也是非奥运领域最大的体育赛事——世界运动会的正式比赛项目。与举重不同的是，力量举国际组织众多，国际力量举联盟只是其中之一。力量举竞技水平最高的国家是美国、俄罗斯、芬兰、德国、波兰。美国一直是力量举水平最高的国家。早在20世纪50年代，Paul Edward Anderson就创造了547公斤的深蹲世界纪录。20世纪90年代以后，俄罗斯力量举水平快速上升，力量举界呈现美国、俄罗斯、欧洲其他国家三足鼎立的局面。但其他很多国家也有很强的实力，以色列大力士Vladislav Alhazov一度保持着567公斤的深蹲世界纪录，目前的深蹲世界纪录则由芬兰大力士Jonas Rantanen保持。波兰、瑞典在轻量级实力较强，芬兰、英国在重量级实力较强，美国、俄罗斯在各个级别都有非常优秀的运动员。壮汉壮汉运动的特点是强调娱乐性和观赏性，对力量耐力要求较高，比赛规则比较宽松，多使用大体积的器械来增强视觉冲击力。壮汉运动不强调绝对的客观成绩，但一流的壮汉力量也是很强的。壮汉之王Zydrunas Savickas能深蹲427公斤，硬拉407公斤。国际壮汉联盟(IFSA)是壮汉比赛的管理机构，1995年在英国成立，目前位于苏格兰格拉斯哥。2004年之前，每年的世界第一大力士比赛由IFSA组织，国际大力士联盟目前已有60多个成员国。壮汉运动实力最强的国家是美国、立陶宛、冰岛和波兰。早期壮汉比赛中，美国运动员保持着绝对优势。20世纪80年代以后，冰岛运动员异军突起，Jon Pall Sigmarsson和Magnus Ver Magnusson都4次获得WSM冠军。进入21世纪以后，立陶宛运动员Zydrunas Savickas和波兰运动员Mariusz Pudzianowski是壮汉界实力最强的大力士，前者已8次获得壮汉世界冠军，后者5次夺冠。由于壮汉比赛不分体重级别，国际赛事的冠军基本由欧美运动员包揽。 举重中国举重开展时间较早，是3个大力士项目中开展最好的。早在20世纪50年代就在国际举重界崭露头角，轻量级举重运动员陈镜开是第一个打破世界纪录的中国大力士。1979年，吴数德第一次获得世界举重锦标赛冠军。1984年中国举重队第一次参加奥运会就获得4块金牌，显示出了强劲实力。此后，中国举重大力士在男子轻、中量级和女子比赛中一直占据着绝对优势。在2011年世界举重锦标赛上，中国男子举重队共获得10块金牌。中国举重队高手如云，极限力量最强的运动员能深蹲430公斤。在传统优势领域——轻、中量级上，先后出现过陈镜开、吴数德、陈伟强、张祥森、兰世章、占旭刚、张国政、张湘祥、吕小军、苏达金、廖辉、吴景彪等高手，重量级也曾出现过崔文华、才力等猛将。力量举中国力量举开展时间较晚，一直没有真正的全国性组织和比赛，目前在3个大力士项目中水平相对较低。但一些区域性比赛中，中国运动员已经显示出不凡实力。其中已举办3届的河北力量举锦标赛水平最高，出现了深蹲340公斤的李昕、深蹲体重3倍的陈炳勇等一批高手。壮汉1999年国际壮汉联盟（IFSA）首次将此项运动引入中国，在广东番禺举行了世界最强壮男人壮汉赛，引起了社会各界的广泛关注和观众的极大兴趣。自1999年首届中国壮汉选拔赛在天津举办以来，已经有10余个城市参与承办了壮汉赛事项目，出现了顾彦利、李德全、龙武、张建军、赵伟等一批高手。2011年开始正规化发展已“中国大力士公开赛”为最高级别比赛。

我是自然语言处理博士,正研究这个方向 生成语义学（generative sementics）、系统功能语法、句法体系即转换生成语法 生成语义学认为语义具有生成性而不仅是解释性,芝加哥大学是生成语义学的中心.以Paul Postal,George Lakoff,James D.McCawley ,John R.Ross为代表.Newmeyer将生成语义学派school的核心命题总结为两点:第一,生成语义派坚持语法中不存在解释派所谓的处于词汇规则与非词汇规则之间的一个深层结构.第二,生成语义派始终坚持所有重要的句法上的归纳都是建立在语义基础之上的 系统功能语法（systematical functional grammar）,主要人物韩礼德,他是悉尼大学教授,系统功能语法总是强调结构的定义是“功能的组合” 句法体系主要人物是乔姆斯基,美国人,计算机专业的,当代最具影响力的科学家,你看看他的《句法结构Syntactic Structures》1957,那是他主要著作,句法体系我们一般各专业的人都接触过,就是把英语句子分成词类和短语结构、建立句法树,然后用计算机进行句法树分析 我对第二项的回答比较简单,第三项的回答则完全是用我自己的语言来说的,你最好用关键词查一下综述性的文献,很容易查到的,上一个仁兄的回答中其实已经有这内容：）所以我就不再重复

一个都没死 永远活在球迷心里

美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：当我主被钉上十子架，你是否在场？当我主被钉上十子架，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：你还要像狗一样待我多少年？你还要像狗一样待我多少年？我宁可快些死去，在地下长眠。蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。美国黑人音乐的影响爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。

RobertaFlackRobertaFlack，美国人，1939年2月10日出生，代表作有《Killingmesoftlywiththissong》。中文名：RobertaFlack外文名：RobertaFlack国籍：美国出生日期：1939年2月10日职业：歌手代表作品：Killingmesoftlywiththissong人物生平WhitneyHouston的第二部电影《Witingtoexhale》最后有个场景，四个黑人中产阶级独立女性相聚开车出游，这时传来RobertaFlack的歌声，温柔和煦如夏日的海风般熨贴人心。银幕上的一代天后WhitneyHouston轻轻唱和，令人怀疑这根本就是对Roberta的礼赞。三十五年以来，作为黑人主流歌坛的天后，RobertaFlack以深情醇厚的歌声唱出无数传世佳作，抚慰亿万颗寂寞心灵。RobertaFlack的抒情曲超越了肤色、阶层和国界的界限，成为上个世纪最温暖的记忆。RobertaFlack于1939年2月10日出生于北卡洛来纳洲的普通家庭，四岁时和父母迁往华盛顿附近的一个小城。Roberta家境并不好，父亲是个小小制图员，母亲则在教堂帮工做厨娘，但她因为会弹奏键盘乐器，所以教堂做礼拜的时候由她来弹奏风琴。是父亲从垃圾场捡回的一架被人遗弃的立式钢琴开启了Roberta的音乐天赋，她从小就开始学习钢琴，而且技艺非凡。13岁那一年因为母亲生病，RobertaFlack接替了她在教堂的伴奏工作，每周的报酬是4美元。也就是这一年，RobertaFlack参加了维吉尼亚洲的钢琴比赛并获得了二等奖，收到了各方关注，她在学校连跳好几级，15岁便因为在钢琴上的才华拿到霍华大学的奖学金，在大学，Roberta刚开始主修的依然是钢琴和声乐，后来转修音乐教育。完成三年大学学业后RobertaFlack18岁便走入社会，在一家黑人高中任教，同时开始兼职。Rebert利用业余时间在乔治城一家高级餐馆做钢琴伴奏，有时也客串一下歌手角色。这家餐馆常有当地歌剧院的演员出现，RebertaFlack开始为人熟悉起来。就这样，Roberta把自己生活的大部分时间投入到自己醉心的音乐中，工作、唱歌，直到机遇降临。一次，RebertaFlack参与华盛顿一家俱乐部组织的慈善演出，爵士钢琴大师LesMcCann听到RebertaFlack的演唱后被深深的打动了，气质高华的Reberta用歌声征服了这位音乐大师。于是Les打电话给Atlantic唱片公司的主管，竭力推荐RobertaFlack，并且一手促成了Roberta的试唱。从小Roberta便是一个积极进取的人，面对这样难得的机遇Roberta更是极其重视，带了整整600首歌曲的乐谱来到唱片公司。在餐厅驻唱多年积累的演唱经验使得Reberta在为时三个小时的试唱中游刃有余的唱了42首歌，她磁性而富有感染力的歌声以及认真执着的精神令唱片公司深为感动，就这样，唱片公司迅速为RobertaFlack安排录音，在九个多小时之中RobertaFlack录制了39首歌曲的DEMO，顺利得到了唱片公司的一纸合约。有些歌曲一推出就造成轰动，但也有些歌曲过了好几年才会受到肯定。RobertaFlack的成名作《ThefirsttimeeverIsawyourface》就是这样,这首歌曲在出版整整三年之后才因为一部电影《playmistyforme》而大红大紫，于1972年3月4日打入公告牌排行榜第77名，在六周之后的4月15日成为排行榜冠军曲，并蝉联整整六周。当时33岁，却已经有24年表演经验的RobertaFlack终于尝到了冠军的滋味，就此平步青云成为美国最伟大的黑人女歌手之一。在这之前，女歌手单曲冠军时间最长的是GogiGrant,是她1956年的一曲《thewaywardwind》。Roberta加盟唱片公司的首张专辑于1969年录制完成，整张唱片的录音只用了不到10个小时，非常顺利。唱片中收录的八首歌曲之中包括了她在餐厅驻唱时经常演唱的（ThefirsttimeeverIsawyourface），这首歌是传奇民谣大师PeteSeeger的妹夫，英国民谣歌手EwanMacColl于1962年写给自己妻子的一首动人情歌，在听过民谣乐队Peter,paul&mary的演唱后，RobertaFlack非常喜欢，因此在餐馆驻唱时是她的保留曲目，每每唱罢总是迎来满堂喝彩。这是一首浪漫的情歌，但是在录制这首歌曲的时候Reberta却是伤心人别有怀抱，因为在录音前两天，RobertaFlack心爱的宠物，一只陪伴她多时的小黑猫不幸被汽车撞死，她久久的沉浸在哀伤中，直到录音时依然不能从悲伤中挣脱出来。RobertaFlack的第一张专辑叫做《FIRSTTAKE》，出版后唱片公司并没有化大力气来做推广，一位新奥尔良的电台DJ听到这首歌后极为激赏，觉得一定会走红，于是建议唱片公司应该做单曲来主打，但是唱片公司并没有给予太多重视，最后不了了之。但是是玫瑰总会绽放，（ThefirsttimeeverIsawyourface）的知音绝不只一个。1971年，美国著名的西部片明星克林特伊斯特伍德开始初掌导筒，执导惊悚影片《playmistyforme》，故事讲述一个电台DJ经常接到一位女性听众打电话点播《Misty》这首歌，在电话中两人熟悉之后，女听众更是要求见面。故事并不是三十年前的《西雅图夜未眠》，情节急转直下，DJ以为一段罗曼史即将展开，谁成想女听众竟然是精神病患者，非但没有一丝半点风花雪月，反倒差点以谋杀收场。在这部电影里，音乐成了不露面的主角。克林特伊斯特伍德侠骨柔情，银幕上一直以骠骑铁汉形象示人，私底下却是JAZZ的狂热爱好者，特别在他后期的电影里，爵士乐成为密不可分的重要部分，一如村上春树的小说。在听了RobertaFlack的首张专辑后，他立即被其中的《ThefirsttimeeverIsawyourface》所吸引，Roberta纯澈绵厚的嗓音和旋律萦绕心头，克林特立即四处联系RobertaFlack本人，希望电影中可以使用这首情歌。功夫不负有心人，电影中的这首《ThefirsttimeeverIsawyourface》征服了众多观众，很多人走出电影院就直扑唱片店，指名购买这张唱片，华纳也终于发现了这颗被遗忘的明珠，立即把原来的录音重新剪辑为四分钟的新版本做单曲推出，并在电台打榜，这首歌也就此在排行榜上节节高升，并且成为当年格来美的最佳单曲唱片和最佳歌曲。RobertaFlack苦尽甘来终于成为一代天后。还有一句题外话，这首歌曲还被一个著名的香水品牌用来当电视广告的配乐。因为Roberta的成功演绎，使得歌曲的创作人EwanMacColl版税收入剧增，赚了很多钱，之前经济稍有拮据的EwanMacColl终于在伦敦郊区买了幢房子，过上了安定富足的生活。这首歌曲在之后三十多年以来一直不断的有歌手翻唱，ShirleyBassey、Stereophonics、CelineDion、AlisonMoyet、GeorgeMichael，但终难超越RobertaFlack。RobertaFlack最为脍炙人口的歌曲还有一首，名为《KillingMeSoftlyWithHisSong》（一曲销魂）。1973年2月24日，Roberta录制的这首歌在公告牌排行榜上蝉联五周冠军，仅仅根据可以统计的累计播放数字而言，这首歌曲播放次数已经超过500万次，一个电台日夜不停的一直播放这首歌，要播四十多年。但是这首歌最初的原唱者却另有其人，她也是这首歌曲创作的根源——LORILEIBEMAN。歌曲所歌颂的是美国著名的民谣歌手DONMCLEAN，这位有着山泉般清澈嗓音的歌手以《StarryStarrynight》、《AmericanPie》、《AndIloveyouso》树立起自己在民谣界的超凡地位。LORILEIBEMAN是DONMCLEAN的歌迷，在洛杉矶Troubadou的俱乐部听完DONMCLEAN的现场演唱后心情久久不能平复，于是把自己的感受写了下来，并请词曲搭档CharlesFox和NormanGimble写成该歌。有趣的是原来NormanGimbel及CharlesFox亦是DonMcLean的大学校友。无奈Lori的演唱功力不够，加之知名度有限，这首歌在出版后并没有引起什么反响。1972年秋天，因为一曲《ThefirsttimeeverIsawyourface》而大红大紫的RobertaFlack从洛杉矶飞往纽约，在航班上闲来无事边看杂志边听机上有线广播，当她听到航空公司主打的歌手是名不见经传的LORILEIBEMAN觉得非常好奇，在航空杂志上看到主打歌曲名字KillingMeSoftlyWithHisSong便被这个歌名所吸引，在听完歌曲之后更是被深深打动，只是RobertaFlack觉得原唱的演绎不够完美，当下决定自己来演唱这首歌。科班出身的RobertaFlack将这首歌做了改编，包括歌曲和弦结构，歌名以及部分歌词。而且花了整整三个月的时间在录音室不断修改，连唱片公司都难以忍受RobertaFlack的完美要求，差点翻脸。但是RobertaFlack还是坚持一定要达到完美无暇的标准后才出版发行，事实证明她是正确的，RobertaFlack又制造出了一曲传世经典。在同一年，竟然还有另外两位女歌手也同时看中这首歌并进行了翻唱。一位是加拿大民谣歌后AnneMurray，一位是英国金嗓歌后ShirleyBassey，但最受好评的还是RobertaFlack的版本。《KillingMeSoftlyWithHisSong》于1973年初进榜，四周后登上冠军位置，并蝉联五周。同时，歌曲拿下当年格来美的三项大奖，包括RobertaFlack的最佳年度单曲，最佳女歌手以及奖给两位创作人的年度最佳歌曲奖。虽然RobertaFlack从小就和音乐结缘，而且是正宗科班出生，但她从没有停止过自身素养的提高，即便成名后她依然不断学习，唱了三十年后依然请纽约的一位顶尖的声音老师JoanLader做她的演唱指导。这样的警醒和进取之心叫人肃然起敬。也正因此，Roberta直到今天依然保持着极佳的状态，数年前推出的《TheChristmasAlbum》声音状态一如从前，那特有略带沙哑的嗓音依然散发出金属般的迷人光泽。和MaxiPriest合作的《SetTheNightToMusic》行云流水，那份挥洒叫人神驰；《AndSoItGoes》百转千回却哀而不伤，林忆莲翻唱为《微凉》，隐隐透出的萧瑟之意也令人动容；《Tonight,ICelebrateMyLove》更是历久弥新的经典二重唱，Roberta和同是唱将级的PeaboBryson配合相得益彰，两把靓嗓唱出温暖情意。尽管时光在身边静静流逝，但至少在Roberta的歌声中我们可以暂时去忘记。音乐作品人物评价她的曲风为带有流行色彩的“轻柔爵士”，嗓音厚实，略带沙哑，高亢嘹亮，中气十足，同时也蕴藏多变的真假声技巧，像“Killingmesoftlywithhissong”等经典名曲，就是由她首唱而传遍世界的。现在，RobertaFlack虽然隐退歌坛，但像玛多纳、惠特尼-休斯顿等后生巨星，均曾经拜她为师，学习唱功。她也会应邀偶然出现在白宫，为总统以及国宾表演。

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约翰·列侬(John Lennon) 【1980年12月8日被暗杀】　　保罗·麦卡特尼(Paul McCartney）　　吉他手乔治·哈里森（George Harrison）【2001年因病去世】　　鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr)　　鼓手彼得·贝斯特(Pete Best)【1962年退出乐队 还没死】　　贝司手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe）【于1962年因病离世】

从左到右是约翰列侬、林格斯塔尔、保罗麦卡特尼、乔治哈里森

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巴赫的《恰空舞曲》~是被人们誉为世界上最悲伤的小提琴曲~

LET it be (顺其自然) 主创：Paul 　　John：贝斯，和声 　　Paul：钢琴，主唱 　　George：主音吉他，和声 　　Ringo：鼓 　　Billy Preston：管风琴（单曲版本） 　　录音地点：Abbey Road 　　录音日期： 　　1969年1月25日，开始 　　1969年1月26日，录制了一写take 　　1969年1月31日，录制9个take 　　1969年4月30日，主音吉他的solo部分被套录到最好的那个take上 　　1970年1月4日，Phil Spector套录了更多的编曲 　　歌词　　When I find myself in times of trouble　　当我发现自己深陷困境　　Mother Mary comes to me　　圣母玛利亚来到我身边　　Speaking words of wisdom，let it be　　为我指引方向 顺其之然　　And in my hour of darkness　　在我最黑暗的时刻　　She is standing right in front of me　　她就站在我面前　　Speaking words of wisdom, let it be　　述说着智慧的话语 顺其之然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Whisper words of wisdom，let it be　　低语着智慧的话语 顺其之然　　And when the broken hearted people 　　所有伤心的人们　　Living in the world agree　　生活在这个世界上　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然　　For though they may be parted there is　　即使他们将要分离 　　Still a chance that they will see 　　他们仍有机会看到答案　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Whisper words of wisdom，let it be　　低语着智慧的话语 顺其之然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Whisper words of wisdom，let it be　　低语着智慧的话语 顺其之然　　And when the night is cloudy 　　阴云密布的夜空　　There is still a light that shines on me 　　依旧有光明 照耀着我　　Shine until tomorrow，let it be 　　直到明天 顺其之然　　　I wake up to the sound of music 　　我被音乐之声唤醒　　Mother Mary comes to me 　　圣母玛利亚找到我　　Speaking words of wisdom, let it be　　述说着智慧的话语 顺其之然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其自然 顺其自然　　There will be an answer, let it be 　　都将会有一个答案 顺其自然　　Let it be, let it be　　顺其之然 顺其之然 　　Let it be, let it be　　顺其之然 顺其之然 　　Whisper words of wisdom let it be 　　低语着智慧的话语 顺其之然

找到一篇字数差不多，难词不算多的，希望你能满意：TheBeatleswerearockandpopbandfromLiverpool,Englandthatformedin1960.Duringtheircareer,thegroupprimarilyconsistedofJohnLennon(rhythmguitar,vocals),PaulMcCartney(bassguitar,vocals),GeorgeHarrison(leadguitar,vocals)andRingoStarr(drums,vocals).Althoughtheirinitialmusicalstylewasrootedin1950srockandrollandskiffle,thegroupworkedwithdifferentmusicalgenres,rangingfromTinPanAlleytopsychedelicrock.Theirclothes,styleandstatementsmadethemtrend-setters,whiletheirgrowingsocialawarenesssawtheirinfluenceextendintothesocialandculturalrevolutionsofthe1960s.Afterthebandbrokeupin1970,allfourmembersembarkeduponsuccessfulsolocareers.

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美国黑人音乐大致可以分为劳动音乐、宗教音乐和流行音乐三个类别。劳动音乐中主要的品种是劳动歌曲；宗教音乐中最有影响的是黑人灵歌（the Negro spiritual），福音歌（gospel music）；流行音乐中则有蓝调（blues）、爵士（jazz）、迪斯科（disco）等不同的品种。在这些品种中，最早出现的是劳动音乐，而最有影响的则是蓝调和爵士。劳动音乐中最重要的品种是被称为“field holler”的号子，号子都是即兴编唱的，大都用虚词为歌词，只有很少一部分用实词为歌词，大多采用五声音阶，而且不少音“带腔”（bent pitches或flexible tones），后来就成为蓝调中的特有的蓝调音（blue notes）。号子多采用一领众和式，节奏比较复杂。灵歌是信仰基督教黑人在教堂中演唱的宗教歌曲，其内容多表现痛苦的情感，如《你是否在场？》的歌词为：当我主被钉上十子架，你是否在场？当我主被钉上十子架，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当我主被钉上十子架，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？当他被钉在树上，你是否在场？主啊！那情景令我发颤当他被钉在树上，你是否在场？灵歌最初是即兴演唱的，也多采用一领众和的形式，所以也比较容易学。虽然它的内容是基督教的，但它的演唱形式和创作方式都保存了西非的传统。蓝调是一种具有民歌风的独唱曲，它最初是黑人自娱性的歌曲，后来非常流行，而且对包括爵士在内的几乎所有美国音乐品种都产生了深远影响。蓝调产生是在美国内战之后产生的，当时有不少被解放了的黑奴离开农场和家乡去做他们所不熟悉的工作，如修铁路、挖沟等，辛苦的工作和菲薄的工资使他们感到痛苦，便即兴编唱一些歌曲来表达自己的不幸，这便是最初的蓝调。晚上，黑人们在聚居地方唱蓝调自娱，这种蓝调称为“乡村蓝调”（rural blues）。后来有黑人歌手到城市中的酒吧和沙龙去演唱乡村蓝调，并用吉他、口琴或钢琴伴奏，这些由专业歌手所演唱的蓝调则被称为“城市蓝调”（urban blues）。蓝调歌词的主要题材是关于爱情和劳动生活，歌词最初的格律是每段一句，重复演唱三次，后来演变为每段两句，第一句重复，构成AAB形式，如：你还要像狗一样待我多少年？你还要像狗一样待我多少年？我宁可快些死去，在地下长眠。蓝调所用的音阶基本和大调相同，但常出现降低半音的三级、七级甚至五级音，有时也会在这几个音级上用摇声，这些带腔的音被成为“蓝调音”。蓝调的旋律一般是12小节，每句歌词唱4小节，3句正好是12小节，这种形式被称为“12小节蓝调”（twelve-bar blues）。12小节一段显然继承了西非音乐12拍为一个单位的传统。蓝调采用主和弦、属和弦和下属和弦伴奏，其和声进行的一般规律是第一句用主和弦，第二句前两小节用下属和弦，后两小节用主和弦，第三句前两小节用属和弦，后两小节用主和弦。和弦进行是进行即兴演唱和演奏的基础，歌手们能够根据这一简单的和声进行，即兴编唱出无数优美动听的曲调，也正因为用这个有12小节的和声进行为基础，歌唱家和器乐演奏家才能配合默契，即兴地进行创造。蓝调乡村蓝调演唱者多为男性，城市蓝调的演唱者则多为女性，蓝调的演唱家和演奏家经常和爵士音乐家合作，他们之间的关系密切。因为蓝调和爵士都是黑人创造的音乐，节奏复杂多变，旋律都用蓝调音，还都强调即兴演唱和演奏。谈到爵士乐就不能不提到拉格泰姆（Ragtime）音乐，在英文中“拉格”一字的意思是用切分节奏来演奏一个旋律。拉格泰姆出现在19世纪末，是当时的作曲家们创作的一种钢琴独奏曲，虽然它采用欧洲古典音乐的和声，但受黑人音乐的影响，充满切分节奏。在美国内战结束后，黑人音乐家们可以得到或用比较便宜价钱买到内战时期军乐队所用的乐器，新奥尔良的黑人音乐家便开始用他们自己方式演奏这些乐器。他们不仅在举行庆祝游行时和音乐会上演奏，也为葬礼演奏。葬礼结束后在从墓地回城市的路上，他们常用拉格泰姆音乐中切分节奏演奏流行歌曲，并自由地进行加花和炫耀自己的演奏技巧。黑人的管乐队逐渐从室外的仪式性乐队演变为以伴舞和娱人为主的室内乐队后，音乐家们用格泰姆音乐加切分节奏的办法来演奏欧洲的进行曲、舞曲，甚至歌剧选曲，并加上即兴演奏的段落。就这样，新奥尔良的黑人音乐家们便逐渐创造一种新的演奏方式-爵士乐。“爵士”诞生在20世纪初，最早写作“jass”、“jasz” 或“jazz”，后来才统一写为“jazz”。至于这种音乐为什么叫“爵士”也有不同的说法，但大多数研究家都认为这一称呼和新奥尔良地处斯道瑞维尔 （Storyville） 的红灯区有关，因为许多黑人音乐家最初就是在那一带的妓院和赌场里演奏的。（Ferris 1991：233）有人认为“jazz”一字源于“jasmine”（茉莉花），因为斯道瑞维尔的青楼女子多用茉莉花味的香水；也有人认为“jazz”源于“jezebel” （无耻的放荡女人），在19世纪末，这个单词在美国差不多就是妓女的代称。最早的爵士乐队包括黑管、短号、长号、鼓等乐器，由3到8个演奏员组成一个乐队，后来小号取代了短号，又加上了萨克管、吉他和倍大提琴等乐器，才形成了比较完整的爵士乐队。爵士音乐家们在选定一首乐曲后，决定为它配什么样的和声和如何重复后，便开始即兴演奏。他们当时所选的乐曲，可能是拉格泰姆、蓝调、进行曲或流行歌曲。在即兴演奏时，一般由短号演奏旋律，黑管环绕主要旋律演奏对位旋律，长号演奏和声基础，而鼓打出各种节奏。每件乐器除伴奏之外，一般也要即兴地演奏一段。所以，与其说爵士乐是一种独特的音乐，不如说它是一种以即兴独奏和集体合奏相结合的独特演奏方式。这种方式之所以能够被音乐家实践，是因为它吸取了欧洲音乐中的精华-和声，在和声背景的制约下进行即兴演奏，使集体的合奏和个人的发挥都有了依据。这种方式又之所以为全世界的广大听众所欢迎和热爱，也在于它的原则和西方古典音乐不同，更能体现近现代人对生活的看法和现代人精神方面的要求。1920年代，许多杰出的爵士乐演奏家从新奥尔良搬到了芝加哥，这样芝加哥便取代新奥尔良，成为爵士乐的中心。芝加哥的白人音乐家也喜欢爵士乐，便把一些流行的和古典音乐的曲调改编为爵士乐，但白人音乐家并不即兴演奏。这种根据事先写出总谱演奏的爵士乐被成为“甜爵士”（sweet jazz）。1924年，为了在卡耐基音乐厅演出，“甜爵士”的倡导者包罗。惠特曼（Paul Whiteman）请作曲家格什温（George Gershwin）按爵士乐的风格为交响乐队写了一首《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），这首乐曲演出后受到公众的热烈欢迎，被称成为“交响爵士” （symphonic jazz）。由于“甜爵士”和“交响爵士”都不是即兴演奏而是按谱演奏的，当时许多评论家都不认为它们是“爵士乐”。美国黑人音乐的影响爵士乐导致了“甜爵士”和“交响爵士”产生，但美国黑人音乐的影响远不止于此。有评论家认为爵士乐是美国人对世界文明三个最重要的贡献之一，我十分赞赏这个看法。因为包括爵士乐在内的美国黑人音乐，在20世纪初为世界音乐史揭开了新的一页。从文艺复兴时代开始逐渐发展起来的欧洲古典音乐，在19世纪末发展到它的颠峰时代。从民族音乐学的观点来分析它，不难发现它有如下特性：1）在音乐家内部有细致分工，一般是作曲家负责创作，写出乐谱，演奏家和歌唱家负责表演，按照乐谱唱、奏，很少有即兴表演。表演艺术家所应当表达的应当是作曲家彼时彼地的感情，而不应当是他们自己此时此地的感情。2）这种音乐一般是在音乐厅中表演的，听众的职责是安静地坐在那里用耳朵听，一般不允许听众参与表演，在音乐的进行中听众必须洗耳恭听，不允许发出任何声音。3）这种音乐虽然是反映生活的，但却不在日常生活中演奏，一般也不和劳动、仪式、游戏、恋爱等活动结合。同时，古典音乐有很高的技术性，不经过长期的专门学习和训练，无法掌握它；不经过长期的熏陶，也无法理解它。如果把这种音乐文化和世界上其他音乐文化，如印度、中国、非洲、中东音乐文化加以比较，不难发现其他音乐文化都看重即兴演奏，都允许听众有某种程度的参与，都和日常生活本身密切结合，都有各种不同的实用功能，它们之间有更多的共性，西洋古典音乐和它们相比就显得非常特殊。欧洲的古典音乐文化的确是人类历史上一种杰出的，但也是比较特殊的音乐文化。按照安德鲁-克拉克的看法，欧洲古典音乐文化在20世纪已经成为“无源之水、无土之木”，“到20世纪20年代古典音乐创造性的一面开始沿着现代化的死胡同消失殆尽”，“只有那些最热忱的爱好者还坚持着”。美国是全世界经济文化最发达的国家，早期移民主要来自欧洲，教授欧洲古典音乐是美国的大、中、小学校音乐教学的主要任务。然而根据2000年统计的材料看，美国只有10%到15%的人和欧洲古典音乐有所接触，在这些人中也只有一半对古典音乐真有兴趣，其他一半人只是偶尔听听罢了。也就是说，这个国家只有5%到7%的人对欧洲古典音乐感兴趣，而在这些人中间，听收音机的人最多，听唱片的次之，而去音乐会的最少。事实证明克拉克的看法很对，大众已不再对古典音乐感兴趣。而美国黑人音乐却遵循完全不同的原则创作音乐，它以即兴演奏为主，演奏家和演唱家也就是作曲家，他们在表演时，倾诉自己的、而非他人的感情；表演可在各种场合进行，提倡人们参与，修养不那么高的听众也不会被拒之门外，除听觉效果外，也强调表演的视觉效果；因为他们希望音乐尽量地贴近生活，最好能和和生活融为一体。所以他们的表演符合大众的需求，非常受欢迎。上述美国黑人音乐的原则，因为和欧洲古典音乐如此不同，所以能在古典音乐逐渐成为文化恐龙的过程中，为全世界指出了一个新的发展方向，许多不同民族的人都朝着这个方向努力，开辟了一个多元文化和方兴未艾的休闲文化的新时代。这是美国黑人音乐对世界音乐文化的影响所在，也是美国黑人对世界音乐历史做出的巨大贡献。

John Lennon BORN: October 9, 1940, Liverpool, EnglandDIED: December 8, 1980, New York, NYJohn Lennon was born on October 9, 1940 in Liverpool, England. When he was four years old, his parents separated and he ended up living with his Aunt Mimi. John"s father was a merchant seaman and John did not see a lot of his father when he was small. As a child, John was a prankster and he enjoyed getting in trouble. As a boy and young adult, John enjoyed drawing grotesque figures and cripples. One of the reasons for his obsession with cripples and deformities was because of the Death of his Mother Julia. The John"s school master thought that John could go to an art school for college, since he did not get good grades in school, but had artistic talent. He made it to art school, and was not allow to play "Rock and Roll". At this college, he met a woman by the name of Cynthia Powell, who became his first wife. As a child, John lived a life of uninterrupted calm. He didn"t recall feeling desperately sad or unusually happy. Unfortunately that calm was suddenly shattered when his mother died before his 18th birthday. John did not like to talk about the death of his mother, because it was to great a sorrow to be publicized. After the death of his mother, John went to live with his Aunt Mimi. John consider his Aunt Mimi the greatest person. They lived in a little house, with frilly curtains at the windows, and an old apple tree in the front garden. When John was away from home, he thought about Aunt Mimi and her frilly curtains and her apple tree, and he realized how fortunate he was. Because, though his mother was taken away from him, he was given something precious in return. At sixteen, Elvis is what was happening. John created the group called the "Quarry Man". They performed at school. One day, Paul McCartney was introduced to him. At this point, John ask Paul if he could join the group, and he accepted the next day. Paul McCartney introduced George Harrison to John Lennon. The first recording they made was called "That will be the day" by Buddy Holly. John came up with the name Beatles for the group. John had a vision when he was 12 years old - a man appeared on a Flaming pie and said unto them "From this day on you are Beatles with an "A". The Beatles were discovered by Brian Epstein in the Cavern, where they were performing. After Brian discovered the Beatles he became their manager. The Beatles released their first single "Love me Do", with George Martin as their producer. This song went up the charts the second day it was released. "Love Me Do" got up to 17. The Beatles first number one chart was "Please Please Me" written by John Lennon. This song was inspired primarily by Roy Orbison but also fed by John"s infatuation with the pun in Bing Crosby"s famous "Please, lend your little ears to my please," John married Cynthia Powell in August 1962 and they had a son together who they called Julian.Cynthia described John as "Rough, ready and not her type at all, but had an irresistible character". Since the Beatles were becoming very popular at the time, Cynthia had to keep a very low profile. John Lennon divorced Cynthia and re-married with Yoko Ono who he met at the Indica Gallery in November 1966. In 1970, the Beatles broke up also, after Paul McCartney has announced that he is leaving the Beatles. After the Beatles broke up, John Lennon went his way and he tried to send out his message out clearer. He started doing this by releasing his first solo album Imagine. Imagine was a passion of John. It crystallized his dream for the world and his idealism. And it was something that John really wanted to say to the world. Imagine was the most commercially successful and critically acclaimed of all John Lennon"s post-Beatles efforts. After the Beatles broke up, Paul wrote some songs with hidden message, which upset John. In response to this John wrote, "How do you sleep ?" and released this also on the Imagine album.In 1972, John Lennon gave a charity concert. The concert was held in Madison Square Garden, August 30, 1972, to help improve the living conditions of the mentally handicapped children. Starting with the Toronto Peace Festival in 1969, John with Yoko did a series of rock concerts as their statement of Peace and Love, and to spotlight various social issues effectively. All proceeds from the concerts were given to the needy. This concert in Madison Square garden turned out to be the last concert John did with the Plastic Ono Band. In 1972 the Vietnam War protest was at its height. The Feminist Movement was in a stage of awakening. The concert was filled with love of brotherhood and sisterhood. Everybody joined in on the stage at the end when they sang "Give Peace a chance". People could not contain themselves and marched down Fifth Avenue after the performance, singing "Give Peace a Chance". John Lennon performed with his new band : "Plastic Ono Band". In 1973, John and Yoko separated for 14 month, because of all the public pressure and problems they were going through. John went to Los Angeles and he was single again after a long time. John became a drunk and was only partying . May Pang became John"s companion during this time as a guidance. During this time, people start seeing more of John. John recorded different records like "Mind Games", "Rock and Roll", "Walls and Bridges" . He worked with Ringo on his album, David Bowie with his "Fame" album and also with Elton John during this time. After going through all this, John realizes that there was not really anybody that loves him, besides Yoko. So he returned back to Yoko. He realizes that he really really loves her and that he could not live without her.On October 9, 1975, Yoko gave birth to John"s other son Sean. John left his whole music career for 5 years to raise his son. John did not miss music at all during this period. He became a househusband and raised his son. John did not really exist anymore in the music world. John realized that there is no life without music after 5 years. He was able to write songs now with ease since there were no pressure. John wrote all the songs on "Double Fantasy" in a period of 3 weeks. This album was written, recorded, and released in 1980. When John was singing and writing this album, he was visualizing everybody in his age group. Unfortunately, John was shot in front of his apartment complex in New York while he was in the process of releasing another album "Milk and Honey". John died of the age of 40 in the Roosevelt Hospital on December 8, 1980, after receiving multiple gun shot in the back.The Double Fantasy album is a great album, which contain one ironic title songs "Just like starting over" now after John"s death. John was just starting over again, when he was killed. John Lennon created the Beatles and with Paul, Ringo and George, they made great music together. John was not a follower, but a leader and was always fighting for people"s right. He was a person that cared for other people and expresses himself by making different political statements. John was not only a great music writer, but also an excellent pop artist and did a lot in the Rock and Roll music world. John can not and will never be replaced by anybody. His songs will live forever in all our hearts and minds. Just Give Peace a Chance and lets work together to a great and much better world.

挪威的森林啊

这个电影只在中国电视上播放过，没有在影院播放过，当时是央视组织译制的，与上译厂无关。

歌曲名:Lesson #8 (From "Sunday In The Park With George")歌手:Mandy Patinkin&Paul Gemignani专辑:Sunday In The Park With GeorgeLRC之家制作Lesson 87A perfect alibiFirst listen and then answer the question.What was wrong with the man"s story?"At the time the murder was committed,I was travelling on the 8 o"clock train to London,"said the man."Do you always catch such an early train?"asked the inspector."Of course I do," answered the man."I must be at work at 10 o"clock.My employer will confirm that I was there on time.""Would a later train get you to work on time?"asked the inspector."I suppose it would,but I never catch a later train.""At what time did you arrive at the station?""At ten to eight.I bought a paper and waited for the train.""And you didn"t notice anything unusual?""Of course not.""I suggest," said the inspector,"that you are not telling the truth.I suggest that you did not catch the 8 o"clock train,but that you caught the 8.25 which would still get you to work on time.You see,on the morning of the murder,the 8 o"clock train did not run at all.It broke down at Ferngreen station and was taken off the linehttp://music.baidu.com/song/8398673

威尔只是得过两次提名，还没获过奖可以看这个网址，很详细http://www.mtime.com/my/wuzhili/blog/259266/

关于PROE5.0M060安装，打开破解文件PTC_WF5_Corrector.exe之后出现“Nothingfixed"，060的破解跟其他5.0的不大一样，需要把破解文件拷贝到安装目录的跟目录。比如你proe安装在这里：D:ProgramFilesproeWildfire5.0那就要拷贝到D:ProgramFiles下面运行，另外你安装的时候不能改变路径里面默认的地址，只能把C盘改成D盘什么的，比如你把D:ProgramFilesproeWildfire5.0改成了D:ProgramFilesproe5.0，这样就不行。

一级调研员属于县处级级别。根据《公务员职务与职级并行规定》（2019年3月印发），厅局级以下领导职务对应的综合管理类公务员最低职级是：厅局级正职：一级巡视员；厅局级副职：二级巡视员；县处级正职：二级调研员；县处级副职：四级调研员；乡科级正职：二级主任科员；乡科级副职：四级主任科员。扩展资料：1、中央机关一级、二级检查员人数不得超过综合管理岗位总数的12％。其中，部级单位一级检查员不超过一、二级检查员总人数的40％，副部级单位一级检查员不超过一、二级检查员总人数的20％；一般管理岗位不超过一级至四级科研人员总人数的65％。2、省、自治区、直辖市机关一级、二级检查员人数不得超过机关综合管理岗位总数的5％，一级检查员人数不得超过一级、二级检查员人数的30％；一般管理岗位的聘任人数不得超过科研人员总数的45％（一级至四级）。3、副省级市级机关一、二级检查员不得超过机关综合管理岗位总数的2％，一级检查员不得超过一、二级检查员总数的30％；科研人员的数量从第一层到第四级别不得超过总数的43％综合管理职位的机构，和第一级人员的数量不得超过总数的20％的研究人员从第一层到第四个层次。4、市（地、州、盟）、直辖市各区领导的督察员级别不超过领导岗位总数的15％。市（地、州、盟）、市辖区机关的二级督察人数不得超过该机关一般管理岗位总数的1％。科研人员的数量从第一层到第四级别不得超过总数的20%综合管理职位的机构,其中科研人员的数量从第一级和第二级不得超过总数的40%的研究人员从第一层到第四层,第一、二级科研人员人数不得超过第一、二级科研人员总人数的50%。主要部分的数量从第一层到第四级别不得超过总数的60%的一般管理职位的器官,和主要部分的数量从第一级和第二级不得超过总数的50%的首席部分从第一层到第四个层次。5、副省级市区领导一级、二级检查员不得超过领导岗位的15％，一级检查员不得超过一、二级检查员总人数的40％；副省级城市区机关一级调查员以下岗位数量按第4项规定执行。6、县（市、区、旗）领导的二级检查员不得超过领导人数的10％，一级、二级检查员不得超过领导人数的20％。县（市、区、旗）、乡级机关二级调查员人数不得超过机关综合管理岗位总数的2％。三级、四级科研人员人数不得超过综合管理岗位总数的10%，三级科研人员人数不得超过三级、四级科研人员总数的40%。主要部分的数量从第一层到第四级别不得超过总数的60%的一般管理职位的器官,和主要部分的数量从第一级和第二级不得超过总数的50%的首席部分从第一层到第四个层次。参考资料来源：百度百科-公务员职务与职级并行规定参考资料来源：百度百科-行政级别

邓紫棋的《奇迹》邓紫棋-奇迹作曲：G.E.M.&LupoGroinig填词：G.E.M.编曲：LupoGroinig监制：LupoGroinig愿望树下的玻璃瓶　埋藏我多少的曾经多少孤独的深夜多少眼泪沾湿　我闭不上的眼睛打开我的玻璃瓶　让你翻开我曾经虽然当我还没遇见你　曾经被谁伤了我的心至少现在我拥有你(我和你)一人一支翅膀相拥就能飞翔(以後每)一分一秒我都拥有你在身旁(而我的)一呼一吸都想着你不能三言两语讲清晰反正一哭一笑都因为你我的一字一句不必怀疑没有了你雨答滴答滴没有了你风也在叹息没有了你世界再美我始终如一直到我终於遇见了你你让我生命有了意义落叶或雪迹也都美丽你是我的奇迹我伸手对自己的倒影　努力画上一点笑意可是无论笑得多用力　还遮不住眼泪的痕迹直到现在我拥有了你(我和你)一人一支翅膀相拥就能飞翔(以後每)一分一秒我都拥有你在身旁(而我的)一呼一吸都想着你不能三言两语讲清晰反正一哭一笑都因为你　我的一字一句不必怀疑OH~世界再美如果缺少了你这一切又有什麽意义　春去秋来谁又会在意你的出现是我的奇迹没有了你雨答滴答滴没有了你风也在叹息没有了你世界再美我始终如一直到我终於遇见了你你让我生命有了意义落叶或雪迹也都美丽你是我的奇迹

一般天文望远镜以构造来分类,可分为折射天文望远镜、反射天文望远镜及折反射天文望远镜三大类。一、 折射天文望远镜 所谓折射天文望远镜是以会聚远方物体的光而现出实象的透镜为物镜的望远镜它会使从远方来的光折射集中在焦点,折射天文望远镜的好处就是使用方便,稍微忽略了保养也不会看不清楚,因为镜筒内部由物镜和目镜封着,空气不会流动,所以比较安定,此外,由于光轴的错开所引起的像恶化的情形也比反射望远镜好,而口径不大透镜皆为球面,所以可以机械研磨大量生产,故价格较便宜。(1)伽利略型天文望远镜：人类第一只天文望远镜,使用凹透镜当目镜,透过望远镜所看到的像与实际用眼睛直接看的一样是正立像,地表观物很方便但不能扩大视野,目前天文观测已不再使用此型设计。(2)开普勒型天文望远镜：使用凸透镜当目镜,现今所有的折射式望远镜皆为此型,成像上下左右巅倒,但这样对我们天体观测是没有影响的,因为目镜是凸透镜可以把两枚以上的透镜放在一起成一组而扩大视野,并且能改善像差除却色差。二、 反射式天文望远镜：反射天文望远镜不用物镜而用叫主镜的凹面的反射镜。另外有一面叫做次要镜的小镜将主镜所收集的光反射出镜筒外面,由次要镜反射出来的光像再用目镜放大来看,反射式最大的长处是由于主镜是镜子,光不需通过玻璃内,所以完全不会有色差,也不太会吸收紫外光或红光,因此非常适合分光等物理观测,虽无色差但有其它各类的像差。如将反射凹面磨成抛物线形(Parabolic),则可消除球面差。因为镜筒不能密封,所以主镜很易受烟尘影响,故难于保养,同时受气温与镜筒内气流的影响较大,搬运时又很易移动了主镜与副镜的位置,而校正光轴亦相当繁复,带起来不甚方便。此外副镜座的衍射作用会使较光恒星的星像出现十字或星形的衍射纹,亦使影像反差降低,另外像的稳定度也不及折射式望远镜。 目前知名反射天文望远镜的设计大致分为五种，我们只列举两种市售一般中小型的反射望远镜。 (1)牛顿式 (Newtonian)天文望远镜：一六六八年由牛顿发明设计,由抛物面的主镜和平面次要镜所构成,以对着光轴45度的角度将平面次要镜装在从主镜反射过来的光的焦点的稍微前方(如上图)这种结构最为简单,影像反差较高,亦最多人选用,通常焦比在f4至f8之间。 (2)卡赛格林式或简称卡式 (Cassegrain)天文望远镜：利用一块双曲面凸镜(Convex hyperboloid)作为副镜,在主竞焦点前将光线聚集,穿过主镜一个圆孔而聚焦在主镜之后。因为经过一次反射,所以镜筒可以缩短,但视场较窄,像散较牛顿式严重,同时有少许场曲(Curvature of field)。 三、 折反射天文望远镜(Catadioptric telescope)：采反射和折射的长处之型式,基本上和反射一样,也有反射式天文望远镜的缺点,为了消除偏离光轴的视野的慧星像差使用着透镜,且主镜为球面镜,比反射型容易研磨..只介绍其中一种最广泛运用的折反射天文望远镜。施密特卡式天文望远镜 1930 年由施密特(Schmidt)发明用作天文摄影。主要是利用一球面凹镜作为主镜以消除彗形像差，同时利用一非球面透镜(Aspheric Iens)放于主镜前适当位置作为矫正镜Corrector)以矫正主镜的球面差。这样可以得出一个阔角(可达40一50度)的视场而没有一般反射镜常有的球面差与彗形像差，只有矫正镜做成的轻微色差而已。摄影用的施密特望远镜，焦比方面可以做到很小(通常在f1至f3间,最小可达″0.6)，因此很适宜于星野及星云摄影

维维安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ ) 英国时装设计师，时装界的“朋克之母”。出身于一个来自北英格兰的工人家庭。她曾是朋克运动的显赫人物，她的成就要归于她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文——英国著名摇滚乐队“性枪手”的组建者和经纪人的启发与指点。她使摇滚具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉链、色情口号、金属挂链等，并一直影响至今。她和麦克拉文一起在伦敦国王大道开了她的第一家服装店，店名为“尽情摇滚”，专门出售那些街头少年们所穿着的服装。随后他们的店几经更名，并且专门为摇滚乐手和朋克制作服装。创造与叛逆一直是她生活中心的所在。由于她的推动，朋克文化对高级时装形成了革命性的影响。由于她以彻底否定的粗暴方式给予法国传统高级时装以极大打击，同时也为英国时装在国际时装界争得了一席之地，因此，英女皇为她颁发了金质勋章。她始终是一名具有革命意义的服装设计师。多年以来被看作服装界的另类人士，拥有狂放的想象和大胆的创造力。她的那些式样已经汇入主流的设计理念中：不对称T恤，剪破、磨损的毛边布料，内衣外穿，短上衣下的紧身装，克里尼迷你裙，紧身长筒裙，束带式长裤，木屐式坡形高跟鞋……。她影响了几代人，也影响了几代设计师。她还曾为电影《离开拉斯维加斯》设计服装，还为歌剧《三便士》、《村庄》设计过服装。 放眼当代英国服饰界 Vivienne Westwood是个中翘楚，她崛起於一九六0年代末期。她开设前卫的服饰店铺，祭出反体制的权杖，引起世人注目。英国给人的印象总是两种极端：一端是英 国的皇家形象，一板一眼；另一端则是身体语言非常活泼的庞克，有著五颜六色的叛逆衣装和发型。Westwood是属於非正统的极端， 她颇能掌握时代精神，将叛逆的元素融入作品之中。她的设计风格已经具有代表英国的地位，就像披头四的音乐、迷你裙和街头流行一般。肉欲主义的装著、浪荡不拘的模样，图样血淋淋的T恤、假皮的灯笼裤、不受传统束缚，绝对抵抗到底的态度，就是VIVIENNE WESTWOOD演绎个人品牌时的重要戏码，使ivienne Westwood有如前卫派的极致代表，例如以S&M加以转化调味的服装，印满精神标语的T恤，撕裂海盗服的LOOK，VivienneWestwood也为70的摇磙庞克与80年代的新浪漫主义做了明确的注解。 即使用"颓废"、"变态"、"离经叛道"等字眼来形容韦斯特伍德的服装,也绝不过分.因为她那种长短不一,稀奇古怪,没有章法的服装着实让西方时装界大吃一惊,人们可以不恭维她的杰作,但不能不被她的独特的设计思想而震慑.不管对韦斯特伍德的设计或褒或贬,但人们不得不承认她那罕见的,乖僻古怪的设计思想对当今服装界的贡献.她的设计迎合了八十年代时髦青年的欢迎,尤其是伦敦的青年"朋克"、"特迪哥儿",使得韦斯特伍德的服装成为具有世界影响.海福尔德评论说:"她是过去十年里英国最有影响的设计家,她的设计思想从根本上改变了我们的服装观念."尽管她的设计没有成为巴黎时装界的主宰,也未能形成潮流,但她的影响主要是在观念上的,她的设计观不但极大地冲击了传统时装界,而且代表了激进的年轻一代.某种意义说,她像六十年代的玛丽·奎恩特一样,给予这个时装世界剧烈的撞击. 韦斯特伍德来自英国南方,1941年她生于一个叫丁特威斯特尔村的小地方.父亲在冰淇淋工厂的机械车间工作,尽管出身并不富有,但她的童年是幸福的.韦斯特伍德自幼聪敏过人,学习优秀,中学时屡获奖学金.以后,她的双亲省吃俭用,捐买到了南方哈罗镇的邮政局的差事,于是举家南迁.后来她回忆自己的思想时说,我到哈罗艺术学校学习时,还完全是工人阶级的思想.她在哈罗艺术学校学习了一个学期,学的是金银首饰设计.那时她梦想当一名教师,为了进师资培训大学,她先到柯达工厂挣钱,然后上学当教师,当时她想"我能同时做教师和作画." 不久,她结婚了,并生了个儿子本杰明.她喜欢画画,但不喜欢干家务,最后她同丈夫仳离了,她认为导致离婚是丈夫思想懒惰.韦斯特伍德从来不是那种按部就班的人,作为一名教师,她也不是校长喜欢的那类人,尽管学生们很喜欢她,但她毕竟不善于与同事相处.于是,她不得不设计制作珠宝,并拿到波托贝洛街上去卖.通过她的弟弟她认识了对她成功有重要影响的马尔姆·麦克莱伦.他俩像两股游荡、摇曳而疯狂的电流,一旦相遇便会产生出强烈的闪电,志趣相同终于使他们走到一起了,麦克莱伦成了她的良师益友和合伙人,韦斯特伍德在思想上则追随他日趋信仰无政府主义. 1970年,韦斯特伍德向母亲借了一百英镑,和麦克莱伦合伙在伦敦的英王道430号开店,后面是一间命名为"伊甸园"的汽车间.起初,他俩出售五十年代摇摆乐和滚石乐的录音.然而韦斯特伍德的兴趣在服装设计方面,不久她的第一套服装系列问世,它是受到西方都市青年反叛精神启发后创作的,人们称之是"特迪哥儿们"风格,获得了社会的重视.她的设计完全摆脱了传统的服式特点,用几乎是粗暴的方式将各种不可想象的材料和方式进行组合.而恰恰正是这种怪诞、荒廖的形式,博得了西方颓废青年的喝彩. 韦斯特伍德的设计构思是在服装领域里最荒诞的、最稀奇古怪的,也是最有独创性的.七十年代末,她的设计中多使用皮革、橡胶制作怪诞的时装,膨胀如鼓的陀螺形裤子;不得不在脑袋上先缠上布的巨大毡礼帽;黑色皮革制的T恤衫;海盗式的绉衣服加上美丽的大商标.甚至在昂贵的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破条的"跳伞服装".八十年代初期一个大胆的做法是;内衣外穿,甚至将胸罩穿在外衣外面,在裙裤外加穿女式内衬裙、裤,她扬言要把一切在家中的秘密公诸于世.她的种种癫狂的设想,常常使外国游客们毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一个长一个短,长的到四英尺,撕成碎块,拼凑不协调的色彩,有意缉出的粗糙缝纫线,总之,这些都成为她的设计手段,或者说,设计风格. 韦斯特伍德的服装正是她追求这么一种观念,粗鲁地反对当时的社会政治,抵制传统的程式服饰.她的服装常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者,但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者.所以,韦斯特伍德被认为是伦敦最有创造力的勇敢的设计家,她的主导思想是"让传统见鬼去吧"!· 她的狂乱的想法也反映在不断更换的店名上.1971年,店名是"让它摇摆吧!"1972年改作"走吧,快得没法活";继而改作"年轻死了",1974年改为"性感",开始为"朋克"经营橡胶和各种原始材质的服装.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗号.她说:"我们的兴趣所在,就是考虑反叛,我们想以此惹恼英国佬……". 1980年,著名的"世界末日"店诞生了."世界末日"之所以成为当今世界上出名的时装店,就因为它是和法国时装店完全相反的"时装店".因为她的店里一切都是荒诞无稽的,七歪八扭的楼梯,逆向行走的时钟,和稀奇古怪的服饰."世界末日"的第一个系列叫"海盗"系列,用绉边宽松的下垂到膝的裤子,加上红、橙、蓝的粗糙印花上衣,显示出一种粗野、放荡精神."世界末日"很快成为伦敦英王道上现代青年推崇的圣地. 1982年,她的第二家商店"泥淖的怀旧"开张,那里经销"朋克"青年喜欢的各种保持竖发用的油脂,五颜六色、千奇百怪的化妆品.韦斯特伍德推出的怪装鼓舞着街头的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宫的"朋克""部落民". 随着"朋克"走向世界,韦斯特伍德的知名度亦愈来愈高.1983年春,韦斯特伍德第一次到巴黎举办时装表演.她推出的系列叫"女巫",是一组暴露下腹部的现代服装,那里有不按规律拼辍的色布,粗糙的缝线,邋遢的碎布块和各色补丁,这是一种前所未有的"时装".她的挑战虽然不可能获得全社会的共鸣,但毕竟使她赢得了世界的侧目. 韦斯特伍德的主要崇拜者,是近年来流行于西方的青年流派.他们不满现状,反对政府,反对传统,在衣着和举止上都宣泄出极度的不满,颓废的情绪和对社会的嘲弄.盛行于八十年代的"朋克",是与以往"嬉皮"、"特迪哥儿们"一样,只是服饰上不同的青年流派,"朋克"的"注册商标"是印第安莫希干人式的发型,将两边剃得精光,脑袋顶上矗立一绺短发.韦斯特伍德为他们设计了许多染发、护发、竖发定型剂.还有奇特的化妆用油彩、青、绿、金色都是涂抹于唇、颊上的;服装则更甚,韦斯特伍德的服饰恰恰体现和代表了这个青年文化层的需要.他们以奇装异发来表达自己的政治倾向.在这一点上,现代人同原始人的衣着动机并无两样.对此,韦斯特伍德说"服装,是表达每个人的一种方式.在1981-82年,她的所谓新浪漫主义风格,是一种流浪汉式的服装,"这些服装是为原始的探索,"她说,"我想用自己的手法来寻找罗曼蒂克."她抛出有褶边的海盗衬衫,缎子绕在羊毛衫上的内衣外穿在布法罗少女装,无不传达了她反常规的设计观念. 1985年,正当世界风行具有男子气的宽肩女装时,伦敦市场的衣架上出现一种"新"式的裙子,即韦斯特伍德推出的十九世纪式的撑架裙.看来这种反常的时髦是很难赢得人们的欢迎,尤其正当人们追求自然、合体的今天,但这种箍状的裙子在十月伦敦时装周后摆满了橱窗长达三个月之久.韦斯特伍德便是该裙式的鼓吹者,那当然她的撑架裙或泡泡裙里面穿的是牛仔裤.她把这种裙子称为"另一种古典的款式"或叫"新时代的合体情调".她说:"我永不喜欢大肩膀的服装.那是缪格勒带来的玩意."又说:"女人是有力量的,我不明白为什么人们要弄成无性别的形体."其实,她本人的设计就常常是反复无常的.韦斯特伍德正是用荒诞、夸张、出尔反尔的手法以赢得现代青年的青睐的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像. 自1972年她在伦敦展出了她的作品,她便确立了自己反常规的服装风格.近三年里,她曾五次在巴黎表演,她的作品出现在意大利、瑞典、挪威、比利时、荷兰、法国和日本等国,在日本她的追随者不少,运用同样荒诞的手法设计那些或紧得可怕或超大宽松的服装.她不无得意的说:"有人奉承我说,是我那种撕裂、特大、破相的设计启发了日本人.他们是七十年代初,背着相机来英国的采风人,日本和英国一样,是个岛国文化,它的发展不能不赖以其他文化." "世界末日"创造的风格,应该说,主要基于他们的无政府主义观点.韦斯特伍德和麦克莱伦支持各种青年反叛流派,而这些流派亦依次成为他们设计的灵感之源,他们把宣言印在T恤衫上"惟有无政府主义最美."在他俩共同的事业里,韦斯特伍德是一个实干的设计家,她设计并制作,而麦克莱伦更多的是"思想上"、"字面上"的设计和创作,这位长得温和、文雅、面似和善的人,有一头可爱的卷曲红发,但他倒是个坚定的无政府主义者,他曾是英国摇摆乐团"性枪手"的组建者,他的种种狂热的思想无疑感染和支持了韦斯特伍德.在反对越战的示威中,麦克莱伦曾被捕,韦斯特伍德闻讯自愿入狱.他们声称要暴露我们这个社会的堕落和虚伪.韦斯特伍德说:"我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信.我们试图找到我们真正的自由." 如何评价韦斯特伍德的设计呢?对她的创作的评价,连她自己也说不清楚,或不耐烦.她有艺术家的创作激情,但缺少政治家的清晰头脑.不过正如她所坚信的,文化反映了社会,而时装则是社会文化中必然显露的一部分,她的创作所代表的正是现代社会的所谓"亚文化群".正是她的创作思想基于政治上的无政府主义和艺术上的反传统精神,八十年代,她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,她也曾因此被称为"朋克"之母.韦斯特伍德的一些古怪念头总是最初一瞬间里蹦出来,这种思维通常表现为扭曲的缝线,不对称的剪裁,尚未完工的下摆和不调和的色彩,她的目标很明确:就是向时装界的传统偶像挑战.尽管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈尔、维奥内、阿玛尼,但她的创作成果却是反对他们的.她曾把一位遵守传统的女装设计家L·阿许莉称之为最蹩脚的设计家,"她把妇女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可怜或傻瓜一样." 历史从来都是由不满历史者来撰写的.改变现状,反对传统服饰,这在二十世纪服装史上已不是鲜见的主张了,但像她这样对传统高级时装的彻底否定,用反传统的粗暴方式来冲击服装美学,无疑在八十年代她是独树一帜的,她的影响不可能不波及时装界.1982年,英国杂志《观察者》称韦斯特伍德是"英王道上的皇后".文章说,世界不能否认她的影响,从"世界末日"到巴黎舞台,她作为一个先锋战士,一个现代文化之母,其创造性思维启迪了许许多多的现代设计家,她为他们打破了桎梏,冲击了所谓"窒息的时装沙龙". 社会就是这样的一个奇怪组合,韦斯特伍德和"朋克"对传统时髦的藐视,对传统美的摒弃,却使这种反时髦反时尚的样式又成为一种新的时髦、新的时尚.如果说韦斯特伍德的设计常常因过于极端,是欲速不达的话,那么其他设计家则因淡化她的过激方式反而开创了时装设计的新路子. Vivienne Westwood 简介 Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生于英国劳工家庭。年轻时嫁Derek John Westwood并诞下一名男婴，但她忍受不了沉闷的家庭主妇生活，毅然决定离婚。 1971年认识了搞乐队的McLaren才开始对时装有兴趣，并为男友McLaren设计舞台服饰。 1972年与McLaren合伙开设第一间精品店，名为“Let it Rock“， 74年更名为「性」，76年又再度更改为「煽动者」，而店中多以贩售作风大胆，带有色情意味的皮革服饰，因此在当时深受Heavy Metal支持者的爱戴。 1989年，曾被Women"s Wear Daily此报导服装产业的日报评选为年度六大设计师之一。 在1990年与1991年，成为英国年度设计师，从此奠定了VivienneWestwood大师级的地位。 经典作品 vivienne的设计最令人赞赏的是她从传统历史服装里取材，转化为现代风格的设计手法，她不断将17、18世纪的传统服饰里的特质拿来加以演绎，以特别的手法，将街头流行成功的带入时尚的领域；还有她将苏格兰格子纹的魅力发挥的淋漓尽致，将英国魅力推到最高点。从传统中找寻创作元素，将有如过时的束胸、厚底高跟鞋、经典的苏格兰格纹等设计重新发挥，又再度成为崭新的时髦流行品，无疑是Vivienne Westwood的经典作品。 品牌识别 朋克教母Vivienne Westwood惯用的皇冠、星球及骷颅、以高彩度的色泽出现在胸针、手链、与项链设计上，增添不少冷艳时髦的俏丽模样 风格特色 在80年代初期，Vivienne的设计风格开始脱离强烈的社会意识和政治批判，开始重视剪裁及材质运用，早期所发表的多重波浪的裙子、荷叶滚边、皮带盘扣海盗帽和长统靴等带有浪漫色彩的海盗风格，一跃上国际流行舞台立即备受注目，到了80年代中期Vivienne开始探索古典及英国的传统，到了90年代的Vivienne设计出不规则的剪裁和结构夸张繁复的无厘头穿搭方式、不同材质和花色的对比搭配等，已经成为Vivienne的独特风格。 漫画 矢泽爱的漫画《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首饰就是Vivienne Westwood的。

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你好：law是法律的意思，而lawyer则是律师的意思。没有lawer这种写法。

ainy 爱你 - 邓紫棋 分开以后每个晚上　格外的寂静 滴答滴答　剩大钟在陪着我回忆 电话裏头曾经是你最温柔的声音 现在只有空气　冷漠地回应 OH　给你我的心　能否请你别遗弃 一句爱你爱你爱你爱你　能否再也不分离 OH　给你我的心　为什麽你却给了我孤寂 就算爱你爱你爱你爱你　可能你也不想聼 你的拥抱曾经是　最温暖最熟悉 现在换了谁安睡在你胸口的位置 你的承诺曾是一种不自觉的甜蜜 现在一划一笔　刺在我心里 OH　给你我的心　能否请你别遗弃 (I gave you everything, Never Asked for anything) 一句爱你爱你爱你爱你　能否再也不分离 (I wish that you could stay, Ha! It"s just my wishful thinking) OH　给你我的心　为什麽你却给了我孤寂 (I gave you everything, But all I got is pain) 就算爱你爱你爱你爱你　可能你也不想聼　你不想聼 (Although my heart is bleeding, You still don"t feel a thing) 回忆 对你最后的回忆 (回忆 最后的回忆) 是你 慢慢走远的身影 (是你走远的身影) 然后你 离开了没有痕迹 (然后你 离开) 然后我 崩溃了放纵哭泣 (然后我 哭泣) 恨你恨你 每当我想起曾经 (恨你 每当我想起你 每当我想起曾经) 曾经曾经曾经曾经 还是爱你爱你爱你爱你 难道还不能清醒 OH　给你我的心　能否请你别遗弃 (I gave you everything, Never Asked for anything) 一句爱你爱你爱你爱你　难道你也不想听 (I wish that you could stay, Ha! It"s just my wishful thinking) OH　给你我的心　为什麽你却给了我孤寂 (I gave you everything, But all I got is pain) 就算爱你爱你爱你爱你　不值得为你伤心　伤心 (Although my heart is bleeding, You still don"t feel a thing) Your confession remains to be my final pleading, But the only thing that"s here with meis tic tac tic tac tic tac tic tac

四级调研员相当于原来的副调研员。调研员原为非领导职务，副调研员相当于副处级，陆滚调研员相当于正处级，但其级别分别比副处级早历余、正处级低半级。新《公务员法》实施之后，一至四级调研员，相当于原来非领导职务存在时的正处级、调研员、副处级、副调研员。公务员原来非领导职务8个层级（巡视员、副巡视员、调烂简研员、副调研员、主任科员、副主任科员、科员、办事员），被12个职级替代。分别为一级巡视员、二级巡视员、一级调研员、二级调研员、三级调研员、四级调研员、一级主任科员、二级主任科员、三级主任科员、四级主任科员、一级科员、二级科员。职级并行后，正科主任科员套改二级主任科员，之后每满两年理论上可以晋升下一个职级，从二级主任科员晋升一级主任科员两年，从一级主任科员晋升四级调研员两年，也就是说从正科的二级主任科员晋升四级调研员，满四年即可晋升四级调研员

四级调研员相当于副处级级别,四级调研员属于综合管理类公务员职级,其工作内容有:1、负责完成对外战略谈判相关资料的调研、信息收集、整理并提供技术支持;2、负责进行对外技术转让品种的具体调研,撰写项目可行性报告以及项目宣传材料;3、协助部门负责人制定市场推广计划;4、协助部门负责人实施市场推广计划以及方案;5、协助领导进行其他相关工作;6、完成领导交办的其他事情。

律师的词性是：名词。律师的词性是：名词。拼音是：lǜshī。注音是：ㄌㄩ_ㄕ。结构是：律(左右结构)师(左右结构)。律师的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、词语解释【点此查看计划详细内容】律师lǜshī。(1)在案件中为委托人辩护、代理诉讼及处理平常法律业务的人员。二、引证解释⒈佛教称善解戒律的人。引《涅_经·金刚身品》：“如是能知佛法所作，善能解_，是名律师。”宋苏轼《阿弥陀佛颂》：“钱塘圆照律师普劝道俗，归命西方极乐世界阿弥陀佛。”清钱谦益《舒仲符画张明府小像戏题四绝句》之三：“人言宿世修行惯，不是_师定律师。”⒉唐时道士按修行程度而得的称号之一。引《唐六典·祠部郎中》：“而道士修行有三号：其一曰法师，其二曰威仪师，其三曰律师。”⒊传授法律知识的人。引清刘献廷《广阳杂记》卷二：“余谓此象可以为刑官，可以为律师。”⒋专指受当事人委托或法院指定，依法协助当事人进行诉讼，出庭辩护，以及处理有关法律事务的专业人员。引《二十年目睹之怪现状》第三十回：“就是从前派到美国去的学生，回来了也不用，此刻有多少在外头当洋行买办、当律师翻译的。”柔石《二月》二：“穷人打官司总是输，我还是将来做一个律师，代穷人做状纸，辩诉。”三、国语词典精通戒律的法师。四、网络解释律师（法律行业工作人员）律师（lawyer）不同于古代的讼师、状师，是指通过国家司法考试并依法取得律师执业证书，接受委托或者指定，为当事人提供法律服务的执业人员。按照工作性质划分，律师可分为专职律师与兼职律师，按照业务范围划分，律师可分为民事律师、刑事律师和行政律师，按照服务对象和工作身份，分为社会律师、公司律师和公职律师。律师业务主要分为诉讼业务与非诉讼业务。关于律师的近义词讼师关于律师的诗词《律师》《赠太素庵轲律师》《赠律师》关于律师的诗句旧闻宣律师堪怀二律师老宿犹传古律师关于律师的单词lawyerattorneytriallawyerlawyerlyLawyersLawLawyerLawadvocatecounsellor关于律师的成语出出律律严于律已东风入律抱令守律关于律师的造句1、他对律师说，我含冤莫白，被加上了偷窃的罪名，一定要向法院上诉的。2、任何犯罪嫌疑人,都有自己辩护和聘请律师辩护的权利,这是一项基本人权,律师参与辩护,也是维护法律正确实施的重要手段,律师作为辩护人,维护的是任何公民都享有的法律赋予的合法权利,能有效制衡及监督公权对私权的侵害。3、周律师学识渊博，能言善辩，一定能胜任这件案子的辩护工作。4、张叔叔委托律师代理他打官司。5、律师的律词言之有理，无懈可击。点此查看更多关于律师的详细信息

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液晶显示模块是一种将液晶显示器件、连接件、集成电路、PCB线路板、背光源、结构件装配在一起的组件．英文名称叫“LCD Module”，简称“LCM”，中文一般称为“液晶显示模块”。实际上它是一种商品化的部件．根据我国有关国家标准的规定：只有不可拆分的一体化部件才称为“模块”，可拆分的叫作“组件”。所以规范的叫法应称为“液晶显示组件”。但是由于长期以来人们都已习惯称其为“模块”。 通常，我们只对液晶屏比较熟悉，了解液晶屏是怎样的实物。液晶模块(LCM)是能自主显示信息的液晶屏。我们都知道液晶屏如果没有输出视频信号的设备通过视频线的接入是不会显示视频信息的。而液晶模块则是将信号输出设备，视频线和液晶屏组装到一起的设备，其中LCM的视频输出设备则含有电路板、控制IC、驱动等元器件。液晶显示模块是将液晶显示器件、连接件、集成电路、控制驱动电路和PCB线路板、背光源、结构件装配在一起的能够根据用户的需求设计成的完整显示组件。数显液晶模块是一种由段型液晶显示器件与专用的集成电路组装成一体的功能部件，只能显示数字和一些标识符号。段型液晶显示器件大多应用在便携、袖珍设备上。由于达些设备体积小，所以尽可能不将显示部分设计成单独的部件，即使一些应用领域需要单独的显示组件，那么也应该使其除具有显示功能外，还应具有一些信息接收、处理、存储传递等功能，由于它们具有某种通用的、特定的功能而受市场的欢迎。

3. 起草法律文件：律师可以为当事人起草各类法律文件，如合同、协议、诉状、上诉状等。律师是法律服务行业中的从业者，是指在法律领域具有专业资格，以代理当事人进行法律事务处理和提供法律咨询为主要职责的一类专业人才。律师作为法律服务行业的重要组成部分，承担着维护法律秩序、保护公民合法权益、促进社会公正和谐等重要职责。4. 维护公民合法权益：律师作为法律服务行业的重要组成部分，承担着维护公民合法权益的重要职责。律师可以通过代理当事人进行法律维权，保护公民的合法权益。4. 维护公民合法权益：律师作为法律服务行业的重要组成部分，承担着维护公民合法权益的重要职责。律师可以通过代理当事人进行法律维权，保护公民的合法权益。律师的职责主要包括以下几个方面：总之，律师是法律服务行业中不可或缺的一部分，承担着维护法律秩序、保护公民合法权益、促进社会公正和谐等重要职责。律师的职责涉及面广，需要具备扎实的法律知识和丰富的实践经验。同时，律师还需要具备良好的职业道德和素质，为当事人提供优质的法律服务。

院校专业：南京财经大学始建于 1956年的粮食部南京粮食学校，是新中国自己创办的第一批粮食院校之一。1981年，南京粮食经济学院在原南京粮食学校的基础上建立。1993年，学校更名为南京经济学院。1999年，南京物资学校并入南京经济学院。2000年，南京经济学院、江苏财经高等专科学校、江苏经济管理干部学院三校合并，组建成新的南京经济学院。2003年，经教育部批准，学校正式更名为南京财经大学。2011年，江苏省人民政府与国家粮食局签约共建南京财经大学。2019年，国家粮食和物资储备局与江苏省人民政府签署战略合作协议，全力支持学校事业发展。2021年，学校获批审核增列且需要加强建设的博士学位授予单位，获批江苏高水平大学建设高峰计划B类建设高校。,南京财经大学现已成为一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、理学、文学、艺术学等多学科支撑配套、协调发展的江苏高水平大学。历经多年改革发展，学校知名度迅速扩大，教育质量不断提高，综合实力明显增强，社会声誉全面提升，各项事业迈上了新的台阶，显现出发展的强劲势头和改革的崭新气象。,学校拥有仙林、福建路和桥头 3个校区，占地面积120.7万平方米，总建筑面积71.36万平方米。设有教学机构23个。现有普通本科在校学生16000余人，在校博士、硕士研究生3000余人。学校现拥有应用经济学博士后流动站， “现代粮食流通产业发展与政策”服务国家特殊需求博士人才培养项目，硕士学位授权一级学科13个，硕士专业学位授权点16个，普通本科专业49个，中外合作办学本科专业4个。,学校现有专任教师 1300余人，其中，具有正高级职称教师200余人，具有博士学位教师800余人。现有“全国高校黄大年式教师团队”1个，国家级优秀教学团队1个，江苏高校“青蓝工程”团队7个，江苏省高校科技优秀创新团队7个，江苏省高校哲学社会科学创新团队（含培育点）4个。拥有国家级人才称号者10余人次，全国文化名家暨“四个一批”人才2人，宣传思想文化青年英才1人，国家级有突出贡献中青年专家1人，“新世纪百千万人才工程”国家级人选2人，“新世纪优秀人才支持计划”人才3人，享受国务院政府特殊津贴专家9人，中国环境优秀科技工作者1人。近年来，教师入选江苏省“333工程”“青蓝工程”“六大人才高峰”“双创计划”等省级人才工程270人次，获江苏省特聘教授、教学名师、有突出贡献中青年专家等荣誉称号者40余人次。,学校坚持人才培养中心地位不动摇，持续深化教育教学改革，不断提高人才培养质量。近年来，学校获国家级教学成果奖 2项，国家精品课程2门，国家级精品资源共享课程2门，国家级双语教学示范课程1门，国家精品在线开放课程4门，国家级一流本科课程9门（含国家级虚拟仿真实验教学一流本科课程2门），国家级一流本科专业建设点11个，国家级特色专业建设点4个，国家级专业综合改革试点项目2项，国家级人才培养模式创新实验区2个，国家级规划教材9部，国家级实验教学示范中心1个，全国中华优秀传统文化传承基地（篆刻）1个；江苏省一流本科专业建设点6个，江苏省一流本科课程30门，“十三五”江苏省高校品牌专业建设工程一期项目5个，“十二五”江苏省高等学校重点专业（类）6个，“十一五”江苏省高等学校品牌专业6个，江苏省高等学校特色专业8个，江苏省人才培养模式创新实验基地1个，省级实验教学与实践教育中心12个。2006年，学校在教育部本科教学工作水平评估中获得优秀。2012年，学校被评为首批“江苏省教学工作先进高校”。2017年，学校顺利通过本科教学工作审核评估。学校学子表现突出，在“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛、“创青春”全国大学生创业大赛、全国大学生数学建模竞赛、全国管理案例精英赛、“五月的鲜花”全国大学生校园文艺会演及全国大学生艺术展演等活动中多次获奖。高水平运动员在世界和全国各级比赛中屡获佳绩。毕业生就业率持续稳定，就业层次和社会认可度不断提高。,学校坚持以学科建设为龙头，不断提升科学研究水平。学校现拥有应用经济学、工商管理、食品科学与工程等江苏高校优势学科 3个，马克思主义理论、法学、统计学、数学、理论经济学、计算机科学与技术等江苏省重点（培育）学科6个。“农业科学”和“工程科学”进入ESI国际学科排名全球前1%。获批现代服务业协同创新中心、现代粮食流通与安全协同创新中心、江苏现代财税治理协同创新中心等省级协同创新中心3个。建成粮食储运国家工程实验室（稻谷平台）1个，电子商务信息处理国际联合研究中心1个，电子商务交易技术国家地方联合工程实验室1个，国家粮食产后服务技术创新中心1个，国家粮食大数据采集与应用技术创新中心1个，国家粮油标准研究验证测试中心1个，食品中农药残留检测方法国家标准首批验证单位1个，全国粮食安全宣传教育基地1个，全国名特优农产品营养品质评价鉴定机构1个，全国农产品质量安全与营养健康科普基地1个，国家重点实验室培育建设点1个，省部级工程技术研究中心2个，省级工程研究中心1个，省级工程实验室1个，省级高校重点实验室4个，省级公共技术服务中心（平台）2个；江苏省重点培育智库1个，江苏高校哲学社会科学重点研究基地（含培育点）5个，江苏现代服务业研究院1个，江苏省中国特色社会主义理论体系研究中心1个，江苏省厅局共建科研机构8个。学校现代服务业科技园为省级大学科技园，并获评国家小型微型企业创业创新示范基地。2010年，学校作为完成单位之一的“粮食储备‘四合一"新技术研究开发与集成创新”项目成果荣获国家科学技术进步奖一等奖。2019年，学校作为第一完成单位、学校教师作为第一完成人的“食用菌精深加工关键技术创新与应用”项目成果荣获江苏省科学技术奖一等奖。“十三五”以来，学校教师主持国家级纵向课题340余项，其中，国家级重大重点项目18项，省部级以上纵向课题近400项，60余项研究成果获得省部级以上科研成果奖。近年来，学校国家级科研项目立项数量和质量不断攀升。2018年获批国家级重大重点项目5项。2019年共获批国家级课题70余项，立项数量取得重大突破，在全国财经类高校中位列前茅。2020年获批国家级重大重点项目5项，课题层次明显提升。,学校主办的《产业经济研究》为全国第一本产业经济领域的专业学术期刊，入选南京大学中文社会科学引文索引（ CSSCI）来源期刊，获国家哲学社会科学文献中心2016—2020年最受欢迎期刊、2020年度经济学最受欢迎期刊。《南京财经大学学报》入选南京大学中文社会科学引文索引（CSSCI）扩展版来源期刊、中国人文社会科学期刊AMI综合评价（A刊）扩展期刊，获评全国优秀社科学报、江苏省一级期刊。,学校面向国家、区域及行业发展重大需求，大力培育特色优势研究领域，为服务国家重大发展战略、服务区域经济社会和行业产业发展提供强有力的智力支持。 “十三五”以来，围绕国家粮食安全战略和粮食流通领域的重大问题开展持续性研究，承担了国家粮食行业发展多项重大研究课题，出版了《中国粮食发展报告》《长三角粮食发展报告》等多部专题研究报告，开发了一批新型、高效、快速的粮食收储运加技术和粮食流通信息化与物联网工程技术，在粮食流通制度、机制创新和企业管理创新等方面形成了一批卓有见地的成果，粮食流通现代化指标与评估体系等多项粮食安全政策研究成果已被政府部门采纳应用。学校获批全国粮食行业（南京）教育培训基地。围绕我省经济社会发展需求，尤其是发展现代服务业的重大现实需求，大力加强现代服务业理论研究、应用研发、成果推广和政策咨询，已累计引进、孵化和培育现代服务企业30多家，承担各类横向课题700余项，撰写了《江苏现代服务业发展研究报告》等专题研究报告30余部，研究成果被《光明日报》“学习强国”等平台刊发。近年来，学校数份提案被全国政协立案并交国务院相关部委会商办理，收到国务院相关部委专函答复，多项建议被农业农村部、国家粮食和物资储备局明确采纳。数十项报告和建议获省主要领导和南京市主要领导批示，多项成果被省政府办公厅、省粮食与物资储备局、省发展和改革委员会等政府部门采纳，为国家和地方理论创新和政策制定积极贡献力量。,学校坚持开放办学，不断深化国际交流与合作。先后与 20多个国家和地区的60多所高校以及联合国粮农组织等国际组织建立了合作交流关系。与新西兰梅西大学合作建立了非独立法人中外合作办学机构——梅西学院，是新西兰高校在江苏省设立的首个中外合作办学机构。与加拿大滑铁卢大学合作举办了工商管理（环境商务）本科教育项目。与纽约州立大学合作创办了全美首家商务孔子学院。承办南非孔子课堂。与美国加州大学伯克利分校、康奈尔大学，英国帝国理工学院、南安普顿大学、埃克塞特大学，加拿大马尼托巴大学、麦吉尔大学，荷兰瓦赫宁根大学，新西兰梅西大学等建立了中长期项目与短期项目并举、学位项目与非学位项目相结合的学生国际合作交流平台。与加拿大马尼托巴大学、德国马尔堡大学等建立了合作科研平台。学校会计学专业入选江苏省“十四五”首批高校国际化人才培养品牌专业建设项目，“粮食流通与安全国际合作联合实验室”入选江苏省“十四五”首批高校国际合作联合实验室建设项目。学校外国留学生教育已具一定规模，涵盖短期游学、语言培训、本科生教育及研究生教育。2020年共有来自15个国家的长短期外国留学生超过500人次在我校就读，其中学历生占比超过42%。学校不断加强海外高层次人才引进及外籍专家聘请力度，每年派遣多批教师分赴海外访学或参加学术活动，不断提升教师的国际化水平和教学科研能力。,“十四五”期间，南京财经大学将坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，以立德树人为根本任务，以高质量发展为主攻方向，以解放思想、深化改革为基本动力，以内涵建设和特色发展为主要路径，以服务国家战略和地方经济社会发展为重要使命，以加强和改进党的建设为坚强保证，加速实施“财经底色”“粮食特色”“工科亮色”“文体增色”四大特色工程和“创新、特色、人才、开放、民生”五大发展战略，大力弘扬“艰苦奋斗、自强不息、抢抓机遇、敢为人先”的南财精神，促进学校核心竞争力和综合实力的全面提升，为加快建设特色鲜明的高水平财经大学而努力奋斗，为江苏切实担负起“争当表率、争做示范、走在前列”的重大使命提供强有力的人才支持和智力支持，为全面建设社会主义现代化国家，实现中华民族伟大复兴作出新的更大贡献！其他信息：最近有很多考生和家长咨询我，南京财经大学有几个校区，今年新生会被分配到哪个校区?哪个校区好?等相关问题，下面我统一回复一下考生们的问题。 南京财经大学有3个校区，分别是仙林、福建路和桥头3个校区 南京财经大学校区及地址 仙林校区 ：江苏南京市仙林大学城文苑路3号 福建路校区 ：江苏省南京市鼓楼区铁路北街128号 桥头校区 ：下蜀镇桥头镇 占地面积3005亩，校舍建筑面积95余万平方米;设有教学学院(部)18个，民办本科学院1个;拥有应用经济学博士后流动站1个，“现代粮食流通产业发展与政策”博士人才培养项目1项，硕士学位授权一级学科12个，硕士专业学位授权点9个，本科专业46个;现有普通本科在校学生15000余人，硕士研究生2000余人，红山学院在校学生8000余人，继续教育在籍学生20000余人。 南京财经大学简介 南京财经大学是一所以经济管理类学科为主，经济学、管理学、法学、工学、理学、文学、艺术学等多学科支撑配套、协调发展的江苏省属重点建设大学。2011年，江苏省人民政府与国家粮食局签约共建南京财经大学。历经多年改革发展，南京财经大学的知名度迅速扩大，教育质量不断提高，综合实力明显增强，显现出发展的强劲势头和改革的崭新气象。创建时间 学校类型 学科类型 隶属单位 1956年 公立 财经 江苏省人民政府 以上南京财经大学校区及校区地址由收集整理，更多关于南京财经大学招生信息请查看招生频道。

娱乐的英文翻译为：entertainment例句：It was typical family entertainment .这是典型的家庭娱乐活动。音标为： [ˌentəˈteɪnmənt] 美 [ˌentərˈteɪnmənt]

8000V的脉冲。接触放电8KV，分别接触打屏4个角及中间一点，连续放电10次，屏出现静电引起的亮线，大致消失时间为5~10s。静电消失后，显示正常。空气放电15KV(非接触放电)，离屏面5CM，分别打屏4个角及中间一点，连续放电10次，屏出现静电引起的亮线，大致消失时间为5~10s。静电消失后，显示正常。

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