请问这幅作品的名称和作者是谁？谢谢

卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。 1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共用红衣主教玛德玛宫里的一个房间。卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级修女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。 1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出教堂后，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。 卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《被斩首的圣施洗者约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团。拉撒路的复活，1609年，意大利墨西拿市乌菲奇美术馆仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。

Caravaggio[地名] [意大利] 卡拉瓦乔; 例句:1.Rubens and caravaggio were two of the greatest baroque painters. 鲁本斯和卡拉瓦乔是两位最伟大的巴洛克艺术风格画家。2.Caravaggio: a life sacred and profane. By andrew graham-dixon. Allen lane; 544 pages; 30. Buy from amazon.co.uk 《卡拉瓦乔：神圣而世俗的一生》安德鲁格雷汉姆迪克逊，艾伦莱恩出版社；544页；30英镑。3.Caravaggio is famous for his use of chiaroscuro. 卡拉瓦乔以其对明暗对照法的巧妙运用而出名。

卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。注：米开朗基罗同时也指米开朗基罗博那罗蒂。相关介绍：卡拉瓦乔的外文全称为Michelangelo Merisi da Caravaggio，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。扩展资料相关背景：在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

16世纪下半叶，随着文艺复兴时期大师的相继去世，欧洲画坛出现了纷繁复杂的局面。在意大利，首先出现了样式主义，紧接着是波仑亚学院派、那波里画派和巴洛克美术……这些流派各有各自的主张，也各有各自的风格。 以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

卡拉瓦乔是自然主义画派。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

油画世界 Michelangelo Merisi da Caravaggio 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 意大利, (1571-1610) 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 —— By ArtYouhua 作品欣赏 流派：巴洛克艺术、卡拉瓦乔主义 捧果篮男孩 Boy with a Basket of Fruit,1593 父亲是庄园主家管事，早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。 Young Sick Bacchus,1593 在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术，他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。1593年到1610年间卡拉瓦乔活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。卡拉瓦乔通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。 The Lute Player,1596 17岁的卡拉瓦乔，第一次来到向往已久的罗马，他举目无亲，为了生活不得不进贵族府当仆役，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物，就出自卡拉瓦乔之手。 Medusa,1597 卡拉瓦乔画的静物，具有近似自然主义的极为强烈的质感，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已。卡拉瓦乔凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。 David and Goliath,1599 卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，卡拉瓦乔到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此，卡拉瓦乔对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻，这为卡拉瓦乔革新传统艺术，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。 Narcissus,1599 在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。 John the Baptist,1602 35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在卡拉瓦乔所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望，决定回罗马，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家卡拉瓦乔步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日，年仅 37岁的大师，永远诀别了绘画。 Ecce Homo,1605 以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素、清新、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。 削水果男孩 Boy Peeling Fruit,1592-1593 虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管卡拉瓦乔影响了风格主义衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦（保罗·瓦乐希的秘书）评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。” Amor Victorious,1602 Saint Jerome Writing,1605 John the Baptist (Reclining Baptist),1610 Cardsharps,1594 Musicians,1595 Saint Francis of Assisi in Ecstasy,1595 Bacchus,1596 Basket of Fruit,1596 Boy Bitten by a Lizard,1596 Jupiter, Neptune and Pluto,1597 Penitent Magdalene,1597 Portrait of a Courtesan,1597 Rest on the Flight into Egypt,1597 The lute player,1597 Portrait of Maffeo Barberini,1597 John the Baptist,1598 Martha and Mary Magdalene,1598 Sacrifice of Isaac,1598 Portrait of Maffeo Barberini,1598 Saint Catherine of Alexandria,1598 The Fortune Teller,1598-1599 Judith Beheading Holofernes,1598-1599 Calling of Saint Matthew,1600 Conversion of Saint Paul,1600 Martyrdom of Saint Matthew,1600 Conversion on the Way to Damascus,1600-1601 Crucifixion of Saint Peter,1601 Still Life with Flowers and Fruit,1601 Incredulity of Saint Thomas,1602 Inspiration of Saint Matthew,1602 Sacrifice of Isaac,1602 Saint Matthew and the Angel,1602 Supper at Emmaus,1602 Taking of Christ,1602 Crowning with Thorns,1603 Entombment,1603 Holy Family with St. John the Baptist,1603 The Death of the Virgin,1601-1603 Still Life with Fruit,1603 John the Baptist,1604 Madonna of Loreto,1604 Christ on the Mount of Olives,1605 Madonna and Child with St. Anne,1606 Saint Francis in Meditation,1606 Saint Jerome in Meditation,1606 Supper at Emmaus,1606 Christ at the Column,1607 Crucifixion of Saint Andrew,1607 Flagellation of Christ,1607 Madonna of the Rosary (Madonna del Rosario),1607 Saint Jerome Writing,1607 Salome with the Head of John the Baptist,1607 The Seven Works of Mercy,1607 Annunciation,1608 Beheading of Saint John the Baptist,1608 Burial of Saint Lucy,1608 Portrait of Fra Antionio Martelli,1608 Sleeping Cupid,1608 John the Baptist,1608 Portrait of Alof de Wignacourt and his Page,1608 Adoration of the Shepherds,1609 Resurrection of Lazarus,1608-1609 Tooth Puller,1609 Nativity with St. Francis and St. Lawrence,1609 Salome with the Head of John the Baptist,1609 David with the Head of Goliath,1610 Denial of Saint Peter,1610 John the Baptist,1610 Martyrdom of Saint Ursula,1610 Saint Francis in Prayer,1610 素材来源网络，版权归原作者所有！

卡拉瓦乔是自然主义画派。米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（意大利语：MichelangeloMerisidaCaravaggio，1571年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚、马耳他和西西里。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。

卡拉瓦乔是米开朗基罗。卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。卡拉瓦乔的个人成就巴洛克画派大师卡拉瓦乔(Caravaggio)分别在1596年和1597年分别创作过一版《美杜莎》，主题都是“帕尔修斯砍下美杜莎头颅”的那一时刻，收藏在佛罗伦萨乌菲兹美术馆的《美杜莎》盾牌是他在1597年创作的版本。

卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571.9.29-1610.7.18），出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村，因此人们称他卡拉瓦乔。卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫?梅里西是镇上弗兰西斯科?斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅?阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙?彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达?芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。

lyfwind.blog.sohu.com/81501529.html 14K 2008-3-11试试这个网址吧虽然不全但是前期的作品讲的很多http://www.abbs.com.cn/bbs/post/view?id=5228368&bid=7这个上面有画但是没有简介（我也很郁闷的说），但是画很全

链接: https://pan.baidu.com/s/1C1opzq_5XIVE13VMaQVvPg 提取码: zh4j 复制这段内容后打开百度网盘手机App，操作更方便哦 《卡拉瓦乔》是由德里克·贾曼执导，尼吉尔·特瑞、蒂尔达·斯文顿等主演的历史传记片。该片主要讲述了意大利文艺复兴时期的16世纪末，卡拉瓦乔为了作画，找赌徒拉努奇奥当模特。他们两个人曾为同一个女孩而争斗的故事。如果资源不正确，或者版本不正确，欢迎追问

《卡拉瓦乔》免费在线观看完整版高清，求百度网盘资源链接: https://pan.baidu.com/s/1KAFHRZm37lrJ3DMZ-brCNg?pwd=nga4 提取码: nga4 《卡拉瓦乔 Caravaggio》导演: 德里克·贾曼编剧: 德里克·贾曼主演: 尼吉尔·特瑞、肖恩·宾、德克斯特·弗莱彻、斯宾塞·雷伊、蒂尔达·斯文顿、奈杰尔·达文波特、罗彼·考特拉尼、迈克尔·高夫、杰克·布里凯特、伊莫金·克莱尔、萨迪·科尔类型: 剧情、同性、传记制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 1986-08-29(英国)片长: 93分钟又名: 浮世绘影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。

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当她张开翅膀从天而降，踩着基努里维斯的胸部，突然迷之喜欢加百列

Caravaggio, ji of Smith

　　巴洛克时期出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。总之，这些文化倾向连同它们在艺术中的反映，形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。　　巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。　　路易十四风格，即“王室官方风格”，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(Nicolas Poussin)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。研究法兰德斯的巴洛克风格，最好从鲁本斯(Peter Paul Rubens)的绘画着手，他创作了大型的祭坛画和神话作品，并且设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画。　　在荷兰，类似鲁本斯这样的一批早期大师曾在意大利学习，亲身了解了意大利巴洛克。此外还有一批现实主义的风景画家、静物画家、海景画家、肖像画家、家庭内景画家和教堂内景画家，以及如弗美尔(Vermeer)和林布兰特(Rembrandt)这样出类拔萃的大师。在西班牙出现了像委拉斯开兹(Velazquez, 1599～1660)这样杰出的大师。　　英国的巴洛克风格最明显地反映在范戴克(Anthony Van Dyck)爵士为查理一世及其王室成员所画的肖像画以及列恩爵士(Sir Christopher Wren, 1632～1723)和凡布鲁(John Vanbrugh, 1664～1726)的建筑艺术上。同英国的建筑艺术一样，德国的巴洛克视觉艺术全盛时期直到18世纪才出现，即在阿萨姆(Asam)兄弟、诺伊曼(Balthasar Neumann, 1687～1753)和齐默尔曼(Dominikus Zimmerman, 1685～1766)设计的一些装饰华丽的大宫殿和教堂建成之后才出现。　　在音乐方面，艺术史上最显著的一个转折点发生于17世纪初的意大利。古代风格虽然继续风行，但后来仅用于圣乐，而现代风格则逐渐用于非宗教音乐。由于音乐语汇的扩大、圣乐与非宗教音乐之间、声乐风格与器乐风格之间以及民族之间的差异日益明显。因此，音乐领域中的巴洛克时期，如同其他艺术领域一样，也体现了各种不同的风格。 这段时期的音乐中没有太多的思想，讲究韵律的优美。歌剧、清唱剧和大合唱是声乐方面最重要的一些新形式，而奏鸣曲、协奏曲和前奏曲则是为器乐而创作的。　　蒙特威尔地(Claudio Monteverdi, 1567～1643)是“新音乐”的第一个伟大作曲家。在意大利师承他的是史卡拉第(Alessandro Scarlatti, 1660～1725)和佩戈莱西(Giovanni Pergolesi, 1710～1736)，都是意大利巴洛克歌剧大师。意大利器乐传统体现在该国伟大的巴洛克作曲家科莱利(Arcangelo Corelli, 1653～1713)、韦瓦第(Antonio Vivaldi, 1678～1741)以及塔替尼(Giuseppe Tartini, 1692～1770)身上。吕里(Jean-Baptiste Lully, 1632～1687)和拉莫(Jean Philippe Rameau, 1683～1764)是法国巴洛克音乐的两位大师。　　在英国，继斯图亚特王朝时期的假面剧盛行之后，有亨德尔(1685～1759)在声乐方面所取得的成就。亨德尔生于德国，在意大利受过音乐训练。而与他的同代人巴赫(1685～1750)随后在德国把巴洛克圣乐推向了高潮。德国其他的著名巴洛克作曲家有许茨(Heinrich Schutz, 1585～1672)、柏格兹特胡德(Dietrich Buxtehude, 1673～1707)和泰勒曼(Georg Philipp Telemann, 1681～1767)。　　文学方面可以称为具有巴洛克特点的代表作是意大利马里诺(Giambattista Marino)、西班牙贡戈拉(Luis de Gongora)和德国奥皮茨(Martin Opitz)三人的著作。英国的形而上学诗歌，主要是但恩(John Donne)的许多诗歌同巴洛克文学有密切的联系。巴洛克时期在18世纪随着它的独特风格转变为洛可可(Rococo)式风格而告结束。　　特征编辑　　建筑　　巴洛克时期的作品在风格上极为复杂，但一般来说，反映了力图寓感情于具有感性吸引力的形式之中的愿望。最常见的特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点，来自文艺复兴时期所发扬的古典古代艺术精华，同礼教观念的约束作用的结合。　　音乐　　葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。　　旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。引人注目的是旋律中有明确的和声属性。　　节奏：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲（或托卡塔）与赋格。　　调式：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。　　和声：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。　　通奏低音：（thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo）　　巴洛克时期特有的作曲手段。在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。　　织体：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。同时也有许多作品采用主调织体。　　曲式：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。　　主要的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、歌剧、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱、合唱曲。 器乐：托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格曲、变奏曲、组曲、奏鸣曲（以独奏奏鸣曲与三重奏鸣曲为主）、协奏曲（管弦乐协奏曲、大协奏曲、独奏协奏曲）。　　情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪,在乐章与乐章之间才形成对比。　　力度表现：不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式力度”。　　代表作曲家：有乔治·弗里德里希·亨德尔（GeorgeFridericHandel，1685~1759）等　　歌剧诞生　　歌剧（Opera）诞生于16世纪末、17世纪初诞生于意大利的佛罗伦萨。由巴迪宫廷的卡梅拉塔会社（camerata，意为俱乐部或小集团）成员巴迪、温琴佐.伽利莱伊以及佛罗伦萨学者梅在经过大量的对古希腊悲剧研究的基础之上诞生的。音乐和戏剧的结合可以追溯到古代，包括古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教神秘剧、奇迹剧，文艺复兴的牧歌套曲、田园剧、幕间剧等形式。幕间剧是在戏剧两幕之间演出的有音乐的短剧。田园剧是传奇题材或乡村题材的带有音乐的舞台剧。　　历史上第一部歌剧是1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话。但乐谱已遗失。现存的第一部歌剧是1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。取材于希腊神话。 在最早的歌剧中音乐形式是声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。音乐形式较为简单。　　蒙特威尔第（Monteverdi）的歌剧主要是加强音乐性和情感表达。具体做法是将宣叙调的旋律线条拉长，使其具有歌唱性，并与短小的歌曲、二重唱和牧歌式的重唱交替，形成对比。他采用较大规模的乐队伴奏，并通过弦乐器的震音、拨弦以及不协和和声的运用造成强烈的戏剧性效果。在歌剧中加入器乐段落，如一开始的“托卡塔”（即后来的序曲）、中间的舞曲等。歌剧的基本模式正是在他的创作中形成的。蒙特威尔第的两部代表作是《奥菲欧》（或译作《奥尔菲斯》）、《阿丽安娜》。　　继蒙特威尔第之后，17世纪威尼斯歌剧的代表人物（歌剧领域的威尼斯乐派）是蒙特威尔第的学生卡瓦利（Cavalli,1602-1676）、切斯蒂（Cesti,1623-1669）。　　18世纪意大利拿坡里（那不勒斯）歌剧（拿坡里乐派或那不勒斯乐派）主要代表人物阿.斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti,1660-1725）。他重视音乐在歌剧中的抒情作用，强调咏叹调的表现力，创立了ABA形式结构，称作“返始咏叹调”或称“再现咏叹调”（da capo aria）。他的乐队更加完备，还创立了“快-慢-快”的歌剧序曲（当时称作“交响曲”sinfonia）。　　拿坡里歌剧的特点是注重独唱者声音的美感和音乐外在的效果，追求音乐语言和形式的程式化，音乐织体较简单，主要是独唱旋律和简单的和声伴奏。缺点是缺少真实性和戏剧力度。这种倾向导致了歌剧在18世纪的衰败。　　宣叙调在歌剧(或清唱剧)中用于人物对话和剧情发展,其旋律接近于朗诵,咏叹调用来抒发人物感情并表现演唱技巧,音乐优美华丽，音域较宽。　　白话朗诵宣叙调是只用羽管键琴和一件低音乐器伴奏的宣叙调，主要用于大段的对话和独白。带伴奏宣叙调采用乐队伴奏，用于紧张的戏剧性场面，由于它在某中程度上带有咏叹调特点，因此又称之为咏叙调（arioso或recitativo arioso）。“Da Capo Aria”（返始咏叹调）是ABA三段式咏叹调，再现时可以随歌手喜好加上一些自由的炫技。　　法国歌剧是十七世纪从意大利传入后，立即带上了法国化特征：重视宣叙调，在其中突出了法语特有的韵律和节奏感；在歌剧中加进大量舞蹈场面；舞台装饰极为华丽，表现帝王生活的气派；歌剧序曲采用与意大利相反的速度安排：慢－－快－－慢。 奠定了法国歌剧形式的是原籍意大利的吕利（Lully，1632－1687）。法国作曲家拉莫。作有大量歌剧和古钢琴作品，但更重要的是在1722年发表了《和声基础理论》，为现代和声理论奠定了基础。　　英国歌剧创作的代表人物是。浦赛尔（Purcell，1659－1695），代表作是《迪东和伊尼》。　　德国“歌唱剧”（singspiel）。有对白的德国民间喜歌剧，音乐带有鲜明的民族特色。对德国歌剧的发展有重要影响。　　清唱剧：将宗教或史诗题材的歌词谱曲，音乐形式包括独唱、重唱、合唱和管弦乐，在教堂或音乐厅演出。与歌剧不同之处在于清唱剧没有复杂的舞台装置和戏剧动作表演。受难曲：音乐形式与清唱剧一样，在题材上集中于基督耶稣受难（钉十字架）的故事。康塔塔：也译作大合唱，是带有独唱、重唱、合唱及管弦乐的体裁，内容有宗教的也有世俗的。与清唱剧一样的是没有舞台装置和戏剧动作表演。

科洛塞竞技场(Piazza del Colosseo) 这座巨大的露天剧场叫做弗拉维奥剧场，因为它是由弗拉维奥家族的几位皇帝建造的。通常，人们称之为科洛塞。这是建造在一片凹地上的宏伟建筑。尼禄时代，这一凹地是尼禄金殿花园里的一个人工湖。竞技场的工程由维斯帕西亚诺皇帝於公元72年～75年开工兴建，由蒂托皇帝於公元80年完工。传统说法是，建造这座建筑物使用了四万奴隶，这是蒂托皇帝在摧毁耶路撒冷后於公元70年带回罗马的10万俘虏中的一部分。 可以容纳至少5万名观众的竞技场主要用途是斗兽和角斗士角斗。这些活动形式多样，装备精良，比其它任何活动更能激起特别喜爱残忍场面的广大观众的激情和疯狂。 在众多的表演中，首先值得回忆的是庆祝竞技场竣工的表演，庆祝活动延续了1百天，杀死5千头猛兽，有上百名角斗士丧生。图拉真在位期间，总共杀死1万1千头猛兽，有1万名角斗士在此角斗。在普罗博在位期间，仅在一次斗兽时就同时放入场内1百头幼狮，其吼声震动了整个竞技场。然而，更多的则是角斗士的角斗。人们对这种残忍的角斗如此着迷真难以令人相信，特别是妇女们竟然也对此极为着迷。在这种残忍的角斗中，只有胜够一定次数的角斗士才能获得自由。直到公元608年，竞技场一直用於角斗和斗兽，中世纪时改成一个城堡。此后部分被毁，成了挖取建筑材料用以建造教堂和宫殿的场地。这样破坏一直持续了好几个世纪，到了19世纪才被制止，那时，几届教皇开始对之进行修复，那些补砌的砖就是历次修复的明证。 这座雄伟的建筑堪称建筑的楷模。像所有罗马的建筑一样，其基本结构是拱券结构，一系列的拱、券和恰当安排的椭圆形建筑构件使整座建筑极为坚固。 天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli) 景点地址: Via Cernaia 9 如何到达: 公共汽车：4、16、36、38、60、61、62、64、75、195、492号，「REPUBLICA」下车 开放时间: 8：00—12：30、16：00—18：30 景点概况 天使的圣玛丽亚教堂(Basilica di Santa Maria degli Angeli)是1563年米开朗基罗利用迪奥克来齐亚诺浴场温水大厅废墟改建的，而到了十八世纪再由凡维特尔(Luigi Vanvitelli)改变为现在的模样。入口彷万神殿，天井高91公尺，是当时建筑上的极限。 威尼斯： 既有世上独一无二的温柔，又不乏历史上地中海最强的高雅风景，东西方的桥梁。这座建于公元5世纪的世界著名城市位于意大利东北部，离大陆约4公里，座落在威尼斯湖约118个大大小小的岛屿上。150多条运河和400座桥梁纵横交错，把这118个岛屿联成一个城市整体。威尼斯无可比拟的独特外貌和丰富的艺术宝藏，使它成为世界上最具有吸引力的旅游城市。威尼斯的美离不开碧绿碧绿的水和摇摇晃晃的小船，更离不开富丽堂皇的古典建筑物。站在圣马可广场向四周眺望，纵横的街道在这里化身成蜿蜒的运河；在普通城市街上通行无阻的车辆，在这里变成了小船。这里的每一条小水道、小街、小教堂和小广场都是风景，也记录着水城灿烂的文化和历史。 罗马： 这是属于上帝和天使们的永恒之城，它建在由台泊河之间的七座山冈，几经毁灭又几度复兴，历史遗迹处处可见君士坦丁门古竞技场，四河喷泉、西班牙阶梯……还有座落市区天主教宗教地：梵蒂冈，又为之增添了一道风景线。 佛罗伦萨： 背负着文艺复兴的硕果，是著名的文化古城和艺术天堂，一个吸引大量国际游客的旅游城市。作为欧洲文艺复兴时期的文化中心，佛罗伦萨给现代人留下了数不胜数的重要历史建筑和历史珍品。米开朗基罗广场、维其奥古桥和附近的比萨斜塔等均是最重要的浏览景点。 文艺复兴百花齐放的佛罗伦斯(Florence) 1、学院美术馆(Galleria dell"Accademia)：藏有米开朗基罗的“大卫像”、四座未完成的“奴隶像”、第二座“圣母哀子像”和其它佛罗伦斯艺术家的作品。对街有家不错的书店和海报点，可顺道一访。 2、百花大教堂(The Duomo)：百花大教堂是佛罗伦斯的地标，外观以粉红色、绿色和奶油白三色的大理石砌成，展现着女性优雅高贵的气质，故又称为“花的圣母寺”(Santa Maria del Fiore)。 百花大教堂是1296年由Arnorfo di Cambio负责建造的，中央巨大圆顶是由名建筑家布鲁内勒斯基 (Brunelleschi)所建造的第一座文艺复兴式圆顶，共花了十四年的时间才完成，是文艺复兴圆顶建筑的楷模。米开朗基罗在计画设计圣彼得大教堂的圆顶时曾说过：“我可以盖个比翡冷翠教堂圆顶更大的圆顶，但绝无法及上它的美。” 若想登上大教堂的屋顶，可从期右侧内的礼拜堂左边走廊进入，登上463级的阶梯。教堂正面经两次改建，教堂后博物馆里(Museo del"Opera del Duomo)收藏了许多伟大的艺术品。 3、乔托钟塔(Campanile di Giotto)：百花大教堂旁边的82公尺高塔，由建筑家乔托于1334年开始建造，外观是一个四角形的柱状塔楼，把粉红、浓绿和奶油三种颜色，以几何学的配色方式调合，和旁边的百花教堂十分和谐，底部还有精致的浮雕，内部有楼梯可达顶部，共有290阶。 4、 圣乔凡尼礼拜堂(Battistero di San Giovanni)：面对百花大教堂的八角形教堂，建于5世纪～8世纪间，是托斯坎尼地区罗马式建筑的代表。 礼拜堂最具观光价值的就是三面青铜门浮雕：入口处南侧的青铜门是由安德烈．比萨诺于1330年制作的，28张图样是关于约翰传教的故事；东侧礼拜门是由吉尔伯提(Ghiberti)自1425年起花27年时间所制作，十张图样描述亚当和夏娃及旧约圣经的题材，被米开朗基罗誉为“通往天堂之门”；北侧青铜门也是吉尔伯提的作品，由28张图样组成，主题是表现基督的生涯及其12门徒的事迹。 5、乌菲兹美术馆(Uffizi Gallery)：这是意大利文艺复兴的艺术殿堂，珍藏达文西乔托(Giotto)、拉斐尔、提香(Titian)、鲁本斯(Rubens)、卡拉瓦乔(Caravaggio)、米开朗基罗、和波提且利(Botticellis)等人的杰作。重要作品有波提且利的“维纳斯的诞生”“春”；达文西的“三博士的朝拜”；拉斐尔的“金翅雀的圣母”和米开朗基罗的“圣家族”等名作。 6、国立巴吉洛美术馆(Museo Nazionale Bargello)：佛罗伦斯最伟大的雕像美术馆，收藏14到17世纪托斯坎尼地区雕刻作品而闻名。这里收藏有多纳太罗的“大卫像”－中世纪以来第一座男性裸体雕像；以及米开朗基罗年轻时的作品“未完成的达彼得像”“酒神像”等。 7、米开朗基罗广场(Piazzale Michelangelo)：广场位于亚诺河对岸，是眺望佛罗伦斯的最佳据点，广场中央有米开朗基罗的大卫雕像的复制品，而位于它后面的就是美得令人怦然心动的浪漫主义教堂San Miniato。 8、维琪奥王宫(Palazzo Vecchio)：这座防御完整的宫殿内部曾是麦迪奇(Medici)家族的住所，米开朗基罗的“大卫像”从1873年来一直守候在门口左侧，不过现在所见是仿作。二楼大厅堂是共和国政府的大会议场，两侧的壁上有米开朗基罗的名作“胜利”。王宫前是佛罗伦斯最热闹的西纽利亚广场(Plazza della Signoria)，“祖国之父”柯西摩．麦迪奇的骑马雕像睥睨全场。邻近王宫的集会所(Loggia dei Lanzi)有许多古代及文艺复兴式样的大理石人物雕像。 9、维琪奥桥(Ponte Vecchio)：建于1345年，为翡冷翠最古老的桥梁。Vecchio这个字是古老的意思。维琪奥桥上有二层楼的建筑，以前是乌菲兹宫通往隔岸碧提王宫的走廊。桥上两边都是特产品的专卖店，商店的背后伸展到河上，特产店以贩卖宝石和贵重金属为主。

The Incredulity of Saint Thomas (Caravaggio)《圣多马的怀疑》米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 1571-1610卡拉瓦乔《圣多马的怀疑》作品介绍 ：外文名The Incredulity Of Saint Thomas；画布，油彩Oil On Canvas；纵107厘米，横146厘米；作于1601 - 1602 年；藏于德国波茨坦市菲德烈帝新宫 Neues Palais, Potsdam。卡拉瓦乔作品介绍 ：全名米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔,外文名：Michelangelo Merisi Da Caravaggio。生于1571年，卒于1610年。意大利文艺复兴时期著名的现实主义画家，他艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。代表作品有《圣马太殉难》、《圣马太蒙召》、《基督下葬》等。

17世纪的意大利处于外受列强入侵，内有不断的农民起义，连年战乱，四分五裂，新生的资本主义不仅不能发展，且有倒退趋势。新兴的资产者和封建贵族相互勾结，教皇借助外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革。在这个时代背景下，美术家的队伍发生了变化，一部分走向国王、教皇宫廷，成为他们的御用国家，为封建贵族和宗教服务，形成以贝尼尼为代表的“罗马巴洛克”艺术；一部分画家则主张保护和继承文艺复兴大师们的艺术创造成就，建立美术学院，这就是以波伦亚的卡拉齐兄弟为代表的学院主义，他们既不反对受官方教廷支持的巴洛克，也不支持和反对与官方巴洛克对立的走向社会底层的卡拉瓦乔的现实主义。三足鼎立，这就是17世纪的意大利美术现状。

西方绘画大师如下：1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。画这幅画的人是毕加索。参考资料：百度百科-西方绘画

看电影，轻松了解西方美术史的同时，还能通过美轮美奂的艺术家传记电影养养眼，提升个人审美。一起边看边学吧。01.《雷诺阿》 推荐指数：四颗星故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺阿已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺阿日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，年轻貌美的安蝶尔让年迈的雷诺阿重新焕发活力。然而这一切随着雷诺阿的儿子回家而改变，小雷诺阿与父亲一样对安蝶尔一见钟情，小雷诺阿炙热而强烈的感情令父亲再度坠入了痛苦和焦灼之中，雷诺阿将这份痛苦转化成为了创作的动力，一幅幅美轮美奂价值连城的艺术精品从他颤抖的手下诞生了。 电影故事情节并无新奇，近乎平铺直述，但是令人称奇叫绝的是电影画面以失焦来模仿印象派的朦胧感，每一个镜头，都是一幅养眼的油画。02.《戴珍珠耳环的少女》 推荐指数：五颗星 风车之国荷兰，有史上三大伟大的肖像画家，他们分别是伦勃朗，梵高和维米尔。相比于伦勃朗和梵高享誉全球的声名，维米尔并没有过多的艺术八卦供世人叨叨。电影《戴珍珠耳环的少女》，改编于英国女作家特蕾西·雪佛兰创作的长篇小说，作者虚构了荷兰画家约翰内斯·维米尔的传世名画《戴珍珠耳环的少女》的背景历史，讲述了一段17世纪的感人爱情故事。整部电影犹如一幅油画般的荷兰风情画，每一个画面都可以定格，气氛让人窒息。浓墨重彩的画面下映衬着细腻内敛的情感故事，让人沉醉让人心碎。动人非凡的画面，欲言又止的暧昧情愫。身份卑微的少女在爱情里面也是弱势，任由画家左右。画家那附庸风雅的妻子始终是他的艺术，他的体面。而其他不过是缪斯，是猎艳。03.《眩：北斋之女（2017）》 推荐指数：五颗星 葛饰北斋，日本江户时代的浮世绘画家，他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高，德加等印象派画家都是他的粉丝，他还是入选“千禧年影响世界的一百位名人”中的唯一的日本人。而他的女儿葛饰应为也是一位伟大的浮世绘画家，她跟名字一样，性格中有一股男儿气概，像极了波伏娃，或者伍尔夫，但又带着一点江户子的玩世不恭。也许是父亲是天择之人，所以葛饰应为无论在艺术上有多精进勤奋，都是父亲旁边微不足道的衬托。电影《眩：北斋之女》的焦点对准葛饰北斋的女儿葛饰应为，描写了一个父亲盛名之下，不但不迷失，反而努力寻找自己方向，却在爱情上又爱而不得，一个立体生动的葛饰应为。04.《莫娣 Maudie（2016）》 推荐指数：四颗星 当提起民间艺术家，很多人都会想起76岁才开始学习画画，最终名扬全球的摩西奶奶。而电影《莫娣》根据真人真事改编，电影描述在加拿大美丽的大西洋省份新斯科舍省，一位患有关节炎的民间艺术家莫娣·刘易斯，身形佝偻，相貌不扬，被亲人嫌弃的她，对艺术和幸福的追求，贩卖作品为生的励志生活。生活不顺？命运不公平？ 莫娣从来不抱怨，她只会笑着，拿起画笔，美化它，贫穷的生活也可以过成一朵花。 05.《我与塞尚》 推荐指数：五颗星 著名作家左拉和现代艺术之父塞尚都是法国文艺界中不可多得的天才人物。更令人瞩目的是天才之间的友谊。一起长大的两人，从小穿梭在法国的田园山头，穷小子左拉期望在文学圈崭露头角，桀骜不驯的富家子弟塞尚心无旁骛的热爱着绘画艺术，一个对现实世界的理解更为深厚，一个沉醉在自己的浪漫艺术中，不同信念和追求的两人注定会心生间隙，不会长远。本片便是围绕着天才之间著名的决裂而展开，曾经知音相惜的天才二人，会迎来握手言和吗？06.《弗里达 Frida (2002)》 推荐指数：四颗星 弗里达，墨西哥国宝艺术家，她的绘画才华曾经令毕加索都自叹不如。《寻梦环游记》里面那个骷髅女画家就正是弗里达。本部电影就是描写弗里达传奇的一生。车祸，用绘画对抗身体上的疼痛和残疾。疼痛却让她画出惊人的天才画作。相比她的艺术天分，她的情感史也一样绚烂传奇。面对生命中的变故，从不言败，一生经历了35次手术，3次流产，最终无法生育，却活成人生赢家的故事。相信每一个逆境中的人都能从她的故事中找到前行的力量。07.《透纳先生》 推荐指数：五颗星 透纳，英国学院派画家的代表，英国历史上最著名，技艺最精湛的艺术家之一，擅长描绘光与空气的微妙关系，对水气弥漫的掌握有独到之处。通过他的一己之力，把风景画与历史画、肖像画摆到了同等的地位，西方艺术史上最杰出的风景画家之一。本部电影再现了他视绘画为生命，热情创作的艺术人生，一生佳作累累，即使临死前都挣扎着爬起床临摹一具女尸。晚年的他致力于绘画形式与色彩的探索，用食材、口水等不可思议的颜料作画，为画痴狂，令人动容。08.《夜巡 Nightwatching (2007)》 推荐指数：五颗星 伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。这部影片讲述了荷兰著名画家伦勃朗的浪漫情事和职业生涯，并着重讲述了他的代表作《夜巡》的创作过程。伦勃朗一直是上流社会的肖像画家，他拥有接踵而至的订单，美满甜蜜的爱情。直到1642年他的妻子为他生下小儿子不久去世，生活开始大转折。随之而来的是因为为阿姆斯特丹射击手公会画家创作的集体肖像《夜巡》又被顾主告上法庭，使伦勃朗蒙受了事业上最重大的一次挫折。此后他的事业开始衰落，他开始陷于债务之中。人世沧桑、人情冷暖……09.《梵高：画语人生 Vincent Van Gogh: Painted with Words (2010)》 推荐指数：四颗星 文森特·威廉·梵高，这位用明亮鲜活的色彩吸引了全世界目光的天才画家，生前却寂寂无名，郁郁不得志。在麦田里扣动扳机，让自己的生命永远定格在37岁那年。梵高的人生故事已多次被搬上电影银幕。但卷福出演这位天赋异禀且癫狂的印象派大师，还是让观众多了份期待，值得一说的是，剧中的旁白皆来自于梵高写给弟弟提奥及亲人的信件，更有助于我们透过梵高绚烂的画作，了解他鲜为人知的内心世界。10.卡拉瓦乔 Caravaggio (1986) 推荐指数：️️️️️️️️️️️五颗星 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，意大利画家，巴洛克画派。影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 导演贾曼也是一名画家，出于对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬之心拍摄此片。拍摄手法和风格别出心裁，是一部优秀而生动的传记体影片。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，在票房上也有不俗表现。伟大的艺术家犹如璀璨繁星，照亮整个人类的精神世界，他们不仅用作品，更是用他们传奇的艺术人生影响着人类的过去，现在和将来。

他就是从北方来到罗马的艺术家中员有天斌的画家卡拉瓦乔(Michelongelo da Caravaggio 1573—1610)。他是一位具有独特个性和风格的艺术家，他的艺术旨趣是描写亲眼所见的真实，他不回避丑，也不遵循古典模式，不承认任何既定的法则，而是虔诚地描写生活中平凡的或下层生活中的普通形象。他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。他的兴趣在于描写自己所见悉的人和事物，认真仔细地刻画每一个细节，既不美化也不理想化对象。虽然他的作品大多冠以宗教的标题，但那实在是1 7世纪初意大利普通人生活的写照，这在欧洲美术史上是一个了不起的革新。在手法上，他大胆地处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段。这对1 7世纪欧洲绘画有深远的影响。因此有人称他是“推开l 7世纪大门的人”，把道循他的题材和手法的艺术倾向称为卡拉瓦乔主义。

前段时间刚看过这部电影，感触挺大的，帮你找了找。下面是小说的介绍，他们说电影和小说有区别，不过我看了下感觉差不多。Hana, a young Canadian Army nurse, lives in the abandoned Villa San Girolamo in Italy, which is filled with hidden, undetonated bombs. In her care is the man nicknamed "the English patient," of whom all she knows is that he was burned beyond recognition in a plane crash before being taken to the hospital by a Bedouin tribe. He also claimed to be English. The only possession that the patient has is a copy of Herodotus" histories that survived the fire. He has annotated these histories and is constantly remembering his explorations in the desert in great detail, but cannot state his own name. The patient is, in fact, László de Almásy, a Hungarian desert explorer who was part of a British archaeological group. He, however, chose to erase his identity and nationality.Caravaggio, a Canadian who served in Britain"s foreign intelligence service since the late 1930s, was a friend of Hana"s father, who died in the war, having been a pilot whose plane was shot down. Caravaggio, who entered the world of spying because of his skill as a thief, comes to the villa in search of Hana. He overheard in another hospital that she was there taking care of a burned patient. Caravaggio bears physical and psychological scars; he was deliberately left behind to spy on the German forces and was eventually caught, interrogated and tortured, his thumbs having been cut off. Seeking vengeance three years later, Caravaggio (like Almásy) is addicted to morphine, which Hana supplies.One day, while Hana is playing the piano, two British soldiers enter the villa. One of the soldiers is Kip, an Indian Sikh who has been trained as a sapper or combat engineer, specializing in bomb and ordnance disposal. Kip explains that the Germans often booby-trapped musical instruments with bombs, and that he will stay in the villa to rid it of its dangers. Kip and the English Patient immediately become friends.Prompted to tell his story, the Patient begins to reveal all: An English gentleman, Geoffrey Clifton and his wife, Katherine, accompanied the patient"s desert exploration team. The Patient"s job was to draw maps of the desert and The Clifton"s plane made this job easier. Almásy fell in love with Katherine Clifton one night as she read from Herodotus" histories aloud around a campfire. They soon began a very intense affair, but in 1938, Katharine cut it off, claiming that Geoffrey would go mad if he discovered them. Geoffrey, however, did discover the affair when he tricked her into thinking he was out of town for the day (wanting to surprise her for their first wedding anniversary) and saw Katherine getting into a car on her way to Almásy.When World War II broke out in 1939, the members of the exploration team decided to pack up base camp and Geoffrey Clifton offered to pick up Almásy in his plane. However, Geoffrey Clifton arrived with Katharine and tried to kill all three of them by crashing the plane, leaving Almásy in the desert to die. Geoffrey Clifton died immediately; Katharine survived, but was horribly injured. Almásy took her to "the cave of swimmers," a place the exploration team had previously discovered, and covered her with a parachute so he could leave to find help. After four days, he reached a town, but the British were suspicious of him because he was incoherent and had a foreign surname. They locked him up as a spy.When Almásy finally got away, he knew it was too late to save Katharine, so he allowed himself to be captured by the Germans, helping their spies cross the desert into Cairo in exchange for gas and a car to get back to Katherine. After leaving Cairo, his car broke down in the desert. He went to the cave of swimmers to find Katharine, and retrieved her body and took it to the crashed plane, which had been buried under the sand. He tried to fly back to civilization, but the plane malfunctioned during flight. Almásy parachuted down covered in flames which was where the Bedouins found him.Caravaggio, who had had suspicions that the Patient was not English, fills in details. Geoffrey Clifton was, in fact, an English spy and had intelligence about Almásy"s affair with Katharine. He also had intelligence that Almásy was already working with the Germans.Over time while Almásy divulges the details of his past, Kip becomes close to Hana. Kip"s brother had always distrusted the West, but Kip entered the British Army willingly. He was trained as a sapper by Lord Suffolk, an English gentleman, who welcomed Kip into his family. Under Lord Suffolk"s training, Kip became very skilled at his job. When Lord Suffolk and his team were killed by a bomb, Kip became separated from the world and emotionally removed from everyone. He decided to leave England and began defusing bombs in Italy. Kip"s best friend, a British Army sergeant is killed in a bomb explosion.Kip forms a romantic relationship with Hana and uses it to reconnect to humanity. He becomes a part of a community again and begins to feel comfortable as a lover. Then he hears news of the atomic bomb being dropped on Japan. He becomes enraged. He feels deceived and betrayed by the western world that he had tried to assimilate to. He threatens to kill the English Patient, but instead decides to leave the Villa.For some time after their separation, Hana wrote Kip letters, but he never responded. She eventually stopped. Years later Kip is happily married with children and is a successful doctor; however, he still often thinks of Hana.这是电影的介绍,觉得不够详细但还是贴出来:The film is set during World War II and depicts a critically burned man, at first known only as "the English patient", who is being looked after by Hana, a French-Canadian nurse in a ruined Italian villa. The patient is reluctant to disclose any personal information but through a series of flashbacks, viewers are allowed into his past. It is slowly revealed that he is in fact a Hungarian geographer, Count László de Almásy, who was making a map of the Sahara Desert, and whose affair with a married woman ultimately brought about his present situation. As the patient remembers more, David Caravaggio, a Canadian thief/intelligence operative, arrives at the monastery. Caravaggio lost his thumbs while being interrogated by officers of the German Afrika Korps, and he gradually reveals that it was the patient"s actions that had brought about his torture. 你说的那段没找到。要找这部电影的话，用迅雷去gougou.com里下。

当然是文艺复兴风格了，佛罗伦萨是欧洲文艺复兴时期的文化中心。

意大利不错没去过！

佛罗伦萨城市是文艺复兴的传播地！

一、18世纪-意大利意大利成为文艺复兴的发源地，而文艺复兴对欧洲影响深远，让欧洲思想前进了一大步。16世纪早期，意大利大部分领土处于奥地利哈布斯堡王朝统治之下。在拿破仑于1796年入侵之后，消失了几个世纪的统一迹象又重新显现。文艺复兴之后：文艺复兴的实质：“文艺复兴”一词的原意是指“希腊、罗马古典文化的再生”。意大利的人文主义者为摆脱教会对教育的控制，还在一些王公、贵族和地方统治者的支持下，建立了新的宫廷学校。其中最著名的是维多里诺主持，设在曼托瓦郊外的称做“快乐之家”的宫廷学校和瓜里诺主持的费拉拉宫廷学校。这两所学校对早期人文主义教育产生了很大的影响。这些学校聘请有名学者，并招收欧洲各地来的学生，施以所谓通才教育。外国学生回去后，遂将意大利的人文主义广为传播。米兰大教堂（Duomo del Milano）米兰大教堂雄踞在意大利米兰市中心的米兰大教堂亦称圣母降生教堂，多莫大教堂，于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像（据说手已经被盗）就位。1897年最后完工，历时五个世纪。不仅是米兰的象征，也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。大厅内供奉着十五世纪时米兰大主教的遗体，头部是白银筑就，躯体是主教真身。教堂屋顶有一小孔，正午时分，阳光正射在地板南北向的金属条上，古人以此计时，称为"太阳钟"。教堂前的广场建于1862年。中央是意大利王国第一个国王维多利奥·埃玛努埃尔二世的骑马铜像，广场右侧黄色建筑是新古典主义建筑风格的王宫，1778年建成，已辟为当代艺术博物馆。外国统治与启蒙奥地利后来在乌得勒支和约（1713年）的规范下取代西班牙来主宰意大利，取得米兰王国和那不勒斯王国的控制权。由于哈布斯堡王朝皇帝所接受启蒙运动的思想，所以奥地利的统治比西班牙帝国较佳。意大利的北部直接控制由维也纳来控制，获得经济成长动力并保持学术的蓬勃发展。意大利主要城市，例如米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨及那不勒斯成为知识份子讨论与思考的沃土，一些意大利哲学家和文学人物当时十分活跃，如切萨雷·贝加利亚、安东尼·杰诺韦西与利奥波德一世托斯卡纳大公（或者称为神圣罗马帝国利奥波德二世，在托斯卡纳大公国废除了死刑和酷刑）。意大利是18世纪盛行的修业旅行一个重要目的地，许多外国文学家及艺术家都曾造访这里1700年代的意大利是当时人们游历欧洲一个重要的站点，这个时期有许多外国人，主要来自英国的贵族，他们造访法国、意大利和希腊并欣赏他们的艺术、文化以及纪念物。而庞贝和赫库兰尼姆的遗址在1748年被发现，罗马的古代遗迹也受到修复，许多著名人物例如歌德、雪莱、济慈及拜伦都曾周游全意大利。一些城市，例如威尼斯及罗马也成为主要景点，那不勒斯、佛罗伦萨、都灵、西西里岛吸引许多游客，而米兰在某些方面也受到观迎。济慈曾说过一句名言：“意大利是流亡者的天堂”。1796法国大革命及拿破仑战争（1796年至1815年）将民主、主权、法律及国家等概念带进意大利。鼠疫从14至17世纪之间多次出现，影响整个意大利。意大利的最后一个大规模的疫情是发生在1656年的那不勒斯。1767年的一份报告指出意大利北部在之前316年间有111年发生饥荒，其中只有16年得以丰收。而意大利的人口也在1700年至1800年之间成长1/3，达到1,800万。西方艺术史上的一个时代——巴洛克时期此时出现的艺术形形色色，所以必须按照这个时代的比较广泛的各种文化倾向去探索它们的统一特性。就对艺术的影响来说，当时有三种文化倾向最为重要。第一种是反宗教改革运动的出现，这股势力不论在地区方面还是思想方面都正日益扩大。巴洛克艺术中的许多不朽之作，特别是意大利绘画和建筑中的许多作品，可能同教会所采取的新的宣传态度直接有关。第二种是君主专制政体的巩固，随之产生强大的中产阶级，对艺术的发展起了促进作用。从法国王朝建造凡尔赛的宫殿和花园以及中产阶级发展绘画市场，可以窥见当时某些政治和社会发展对艺术的影响。第三种是在科学发展和对地球进行探索的影响下，对大自然产生了新的兴趣。这两方面的活动促使人类对自身有了新的看法，一方面觉得自己微不足道(特别是受了哥白尼地球不是宇宙中心这一论点的影响)，另一方面又感到自己神圣伟大，因为在知识方面有了重大突破。总之，这些文化倾向连同它们在艺术中的反映，形成了艺术史家斯特乔(Wolfgang Stechow)所谓的宗教势力和非宗教势力共同保持的一种基本上令人乐观的新的均势。巴洛克时期风格的产生同反对“国际风格主义”的学院派抽象特点有关。罗马的早期巴洛克画家主要有卡拉齐(Annibale Carracci)和卡拉瓦乔(Caravaggio)。意大利的巴洛克雕塑家和建筑师首推贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)。路易十四风格，即“王室官方风格”，可以说是意大利巴洛克的一种古典化翻版，普桑(Nicolas Poussin)是法国17世纪最伟大的画家，作品高雅、严肃、合乎逻辑、有条不紊，因而忠实体现了古代艺术风格，形成法国巴洛克的特点。研究法兰德斯的巴洛克风格，最好从鲁本斯(Peter Paul Rubens)的绘画着手，他创作了大型的祭坛画和神话作品，并且设计了一系列构思周密的宫廷画和寓言画组画。意大利则成为主要的欧洲中心的巴洛克式，不同的巴洛克式建筑风格纷纷出现，特别是在西西里岛（参见西西里巴洛克风格）。新古典主义风格的建筑在18世纪和19世纪开始出现在罗马、米兰、都灵与意大利各地。二、1740s-佛罗伦萨佛罗伦萨是丝、羊毛、银行及珠宝中心。佛罗伦萨以艺术、设计、手工艺闻名遐迩。1737年由于和奥地利王室联姻，佛罗伦萨划归奥地利帝国统治。15世纪时，佛罗伦萨这朵玉簪花就被当地的巨商美第奇(Medici）家族这只狮子所守护，这一守护就是三百年，而美第奇家族的族徽也成了今天佛罗伦萨的市徽。15世纪至18世纪中期，长达三个世纪的佛罗伦萨历史可以说是与美第奇家族的兴衰紧紧联系在一起。当时家族掌握了当地实际的政治和经济权力。直到 1737年美第奇家族最后一个统治者去世后，佛罗伦萨重又陷于奥地利的统治。1735年，法国洛林公爵弗朗茨·斯蒂芬与已经失去王位的波兰国王斯坦尼斯拉夫二世·列辛斯基用洛林换得托斯卡纳。1736年，他与奥地利哈布斯堡王朝继承人玛丽亚·特蕾西亚女大公结婚，1737年，美第奇王朝结束，弗朗茨·斯蒂芬成为托斯卡纳大公弗朗切斯科二世。1740年，弗朗茨·斯蒂芬夫妇成为奥地利的共同统治者，托斯卡纳于是成为奥地利帝国哈布斯堡-洛林王朝的领地。1859年，法国军队击败奥地利，1860年，托斯卡纳被并入撒丁王国，1861年，托斯卡纳成为意大利王国的一个省份。

戈雅之灵情欲克林姆戴珍珠耳环的少女Caravaggio 卡拉瓦乔Frida 弗里达Modigliani 莫迪里阿尼Van Gogh 梵高Rembrandt 伦勃朗影片简介：莫迪里阿尼 Modigliani(2004) 导演： Mick Davis 主演： 艾尔萨·兹尔贝斯坦 Elsa Zylberstein 安迪·加西亚 Andy Garcia 巴黎画派才子莫迪里亚尼，出生之年比毕卡索晚三年，仅拥有三十六岁短暂的一生，他的一生，尽是充斥着酒精、大麻与女人的放荡生活，然而，他的绘画或雕刻作品却是完全两样的对比——稳定而精准的线条、沈着的色彩、简洁的造形及有条不紊的表现手法。莫迪里亚尼的一生，可以说是由一连串的「抗议」串成的——抗议中产阶级的志得意满，抗议他那写生风景的绘画老师，抗议不认同、不回馈他艺术才能的整个社会，抗议他自身久患的结核病。他在酒精与药物中极端放恣，他在创作时也一样狂野，这位充满传奇色彩的艺术家，在绝望与贫病交缠之下，以疯狂的速度创作，和时间之神艰苦地竞赛，最后终于以三十六岁的短暂生命，为艺术绽放永恒的光芒。 戴珍珠耳环的少女 Girl with a Pearl Earring(2003) 导演： 彼得·韦柏 Peter Webber 主演： 斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson 科林·费尔斯 Colin Firth Geoff Bell 以十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔(Jan Vermeer)为题材的历史影片。改编自Tracy Chevalier的同名畅销小说。以旧时代女人试图突破环境限制、改变自身命运为描写主题。 葛丽叶(Scarlett Johansson 饰)是出身贫苦人家的少女，因为前往画家维梅尔(Colin Firth 饰)的家中帮佣，在维梅尔家帮佣期间，葛里叶必须在好色画商、掌利权的老夫人、忌妒狐疑的少夫人、不懂人事的孩子间周旋，更重要的，她爱上了男主人。拥有极高艺术天份的葛丽叶，深深影响了维梅尔的创作，甚至成为画中的模特，但却因为身分地位的悬殊，而空余一场情恨…… 画魂(2003) 导演： 关锦鹏 Stanley Kwan 牛乐 Le Niu 主演： 李嘉欣 Michelle Lee 伊能静 Shizuka Inoh 刘烨 Ye Liu 著名华人画家潘玉良有着传奇的一生。 醉画仙 Strokes of Fire(2002) 导演： 林权泽 Kwon-taek Im 主演： 崔岷植 Min-sik Choi 安圣基 Ahn Seong-gi 孙艺珍 Son Ye jin 1850年代内忧外患的朝鲜，人民过着艰苦的生活。被人殴打的乞丐少年张承业被书生金柄文所救，二人结下终生不解的友谊。在金柄文的朋友李凝轩的帮助下，承业在大画院正式拜金柄文为师学画。五年后，承业凭着自己过人的天分，开始学有所成，离开了老师云游天下。一次偶然的机会，承业结识了青楼女子梅香，为她在群摆上画了梅花，并题写了“梅花一生不卖香”的字句。不久，承业来到初恋情人李凝轩的妹妹素云家中，为久病的李凝轩作了一副《仙鹤图》。李凝轩仙逝后，承业告别素云继续流浪。当时的社会非常鄙视作画的文人，失意的承业只得继续四方游走，修身养性。一天，承业来到一个乡村，偶遇在此避难的梅香，令得他百感交集，再次面对相逢离别。承业一路走到济州岛，遇见了参与政变的老师金柄文，老师首次认可了学生的作品，可承业却自认为没有达到理想中的境界。再度回到汉城，承业无意又碰到梅香，恍然间，他终于明白他一生苦苦追寻的是什么。 弗里达Frida(2002) 导演： 朱丽·太莫 Julie Taymor 主演： 阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 萨尔玛·海耶克 Salma Hayek 本片讲述了已故墨西哥女画家弗里达·卡罗传奇般的一生。弗里达(萨尔玛·海耶克饰)从小生活在墨西哥城，七岁的时候她患了小儿麻痹症，导致右脚活动困难，甚至不能正常上学。十八岁那年，她又遭遇了一场车祸，这场车祸不仅导致了弗里达终身不孕，还给她的心灵遮上一层厚厚的阴影，在以后的日子里，弗里达始终无法摆脱后遗症的缠绕。 面对这一切，弗里达并没有灰心丧气，她对生命的热诚依然那么强烈。在母亲鼓励下，她研习绘画，并因此结识了恩师里维拉，与他谱出爱曲。透过画笔，她那天赋才华充分表现出来；她的毅力，让她成为独当一面的传奇人物…… 波尔多欲望天堂Goya in Bordeaux(1999) 导演： 卡洛斯·绍拉 Carlos Saura 主演： 弗朗西斯科·拉瓦尔 Francisco Rabal José Coronado 影片再现了戈雅这位开启了现代画风的一代画家的人生轨迹和心灵历程，追忆了那个时代欧洲画坛和宫廷志趣以及艺术探索。戈雅在多年与世隔绝和离群索居中，除了噩梦和非理性的幻想的陪伴，他再也听不到小鸟的歌声、女人的笑声，无法享受音乐的震撼，唯一能做的是消沉而悲哀地在女儿练琴时用手的触摸去感受琴体的震动。因为他被疾病夺去了听力，只能在追忆中和过去的自我和逝去的岁月对话，他的听众只有他的女儿。他深深地懂得，只有理性的幻想才是艺术之母、奇迹的起源。而他终日徘徊在非理性的幻想中，使他陷于恶魔的折磨和纠缠中。在幻觉中他走上街头，被人当成疯子。有谁知道他的平版画的成功、他笔下那个栩栩如生的动人女人的故事，以及他这位宫廷画师的辉煌岁月。他们在沙龙里相遇，那里有最具才华的人物和政治家，也有最高贵典雅的女人，他的绘画艺术正是在这些人中得到肯定。但是，一切都在45岁时发生了改变，从此，他只能倾听自己的思想。 欲海轮回Artemisia(1997) 导演： Agnès Merlet 主演： 杰克斯·诺勒 Jacques Nolot Miki Manojlovic Valentina Cervi 讲述文艺复兴时期意大利女画家阿特米西亚青年时代的爱情故事。 片中的女主人公阿特米西亚·简提列斯基(Artemisia Gentileschi 1593－1652)在历史上确有其人，她出生于艺术世家，父亲奥拉其奥·简提列斯基(Orazio Gentileschi 1563－1639)是在意大利很有名望的画家，她擅长创作富有表现力的作品，某种程度上这也是她戏剧性一生的反映。阿特米西亚在19岁时在罗马被父亲的朋友兼同事阿格斯提诺·塔西强奸，并在随后的审讯过程中饱尝折磨，但她以惊人的毅力克服了那个时代的性别偏见，最终塔西被绳之以法。1612年，她和艺术家皮埃托·斯提阿特西结婚且定居佛罗伦萨，还成为了瓦萨里创建的绘画学院的第一位女性成员。 卡拉瓦乔Caravaggio(1986) 导演： 德里克·贾曼 Derek Jarman 主演： Nigel Davenport 肖恩·宾 Sean Bean 剧情 影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。 安德烈·马松与四种元素André Masson et les quatre éléments(1958) 导演： Jean Grémillon 类型：短片 片长：24分钟 国家/地区： 法国 对白语言：法语 剧情 表现了法国超现实主义画家安德烈·马松（1896—1987）的创作历程及其所思所想 梵高Van Gogh(1948) 导演： 阿伦·雷乃 Alain Resnais 主演： Claude Dauphin 剧情 以荷兰著名画家梵高（1853—1890）的绘画作品作为影像素材讲述了梵高的生平并评述了他的绘画艺术。法国南部普罗旺斯地区一望无际的麦田，古朴清幽的农舍，梵高及其朋友和邻居们的形象依次出现在银幕上。这些形象不是摄自现实的生活场景，而是取自画家的绘画作品，零碎的形象在摄影机的关照之下复活起来。 伦勃朗Rembrandt(1937) 导演： 亚历山大·柯尔达 Alexander Korda 主演： 查尔斯·劳顿 Charles Laughton 17世纪荷兰著名绘画大师伦勃朗，世称画圣。影片从他的中年时期即1642年开始，当时伦勃朗事业成功，可是他心爱的妻子他所崇拜的偶像他画了多年的模特儿莎士基娅不幸去世。伦勃朗在精神和生活上受到不堪忍受的打击。莎士基娅给他留下了—个四岁的儿子和—笔可观的财产。从此，伦勃朗变得沉默寡言，全部精力和乐趣都倾注在绘画上。虽然他的绘画才华远近闻名，可是有人对他的画并不欣赏。伦勃朗十分清高，为人正直，不为宫廷贵族画画。这样，这位世界上最伟大的画家贫穷潦倒，连买画笔和油彩的钱都付不出，房屋和家俱被债主们拍卖。伦勃朗晚年，爱上了—位名叫汉珠里长的年轻女佣。他得到莫大的安慰，可是姑娘体弱不久去世。伦勃朗的晚年孤单凄苦。然而，他工作努力，从欣赏自己的作品中得到快乐。

莫奈 毕加索 达芬奇 梵高 塞尚 高更 达利 。。。

歌剧是一种音乐、戏剧、舞蹈综合的艺术形式。早在十六世纪末，意大利的佛罗伦斯城有一些受文艺复兴思想影响的、进步的知识分子，其中有诗人里努契尼，歌唱家兼作曲家培里和卡契尼等，他们尝试着综合音乐和戏剧的特点，模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新的艺术形式，这就是歌剧。欧洲最早的一部歌剧是培里根据里努契尼的剧本创作的《达芙妮》，可惜这部歌剧的乐曲已无留存。现存最早的歌剧是他们创作的《犹丽狄茜》。那时的歌剧已有一种近于朗颂式的乐调，简单的剧情中穿插一些歌曲和合唱。伴奏乐器只有一架羽管键琴、一台七弦竖琴和几把诗琴。歌唱家卡契尼在当时还提出了要以宏亮而能致远的声音演唱歌剧的“美声唱法”的美学和技术的要求。如果说卡契尼等人的创造使歌剧已具雏型，那么，使歌剧这种艺术体裁趋于完善，并在欧洲艺术史上占有稳固地位的是意大利的蒙特威尔第（1567—1643）和斯卡拉蒂（1660—1725）。蒙特威尔第进一步使歌剧音乐戏剧化。在他写的歌剧中已出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调似的乐调。他创用了弦乐器振音和拨弦的奏法，使伴奏乐队的表现力更为丰富。早先，歌剧都是在宫延和贵族的厅堂里演出，自从1637年蒙特威尔第在威尼斯城建立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧艺术也开始向广大市民打开了大门.斯卡拉蒂则发展了歌剧音乐的抒情性。在他写的歌剧中已有一种由快、慢、快三段式组成的序曲。同时，歌剧中的宣叙调（一种近于朗颂、用以陈述剧情的乐调）和咏叹调（一种旋律性和抒情性很强的歌调）已有较严格的区别。在他的歌剧中宣叙调又可分为“白话宣叙调”（用键盘乐器伴奏）和“带伴奏的宣叙调”（乐器合奏伴奏）；咏叹调又有“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”、“朗颂口语咏叹调”等种种不同类型。可以看到音乐在剧中的表情作用已大大加强。从斯卡拉蒂开始，意大利歌剧写法已定型化，而这种歌剧就是通常所说的正歌剧。这一时期，除意大利的正歌剧外，法国、英国、德国渐次出现了具有民族特点的歌剧。法国歌剧中插入了传统的宫廷艺术——芭蕾舞。 在斯卡拉蒂之后，正歌剧在欧洲风行起来，受到各国宫廷、贵族的欢迎。那时伴随着歌剧艺术的“美声唱法”也得到进一步的发展，涌现了许多卓越的歌唱家。他们拥有华丽的嗓音和高超的技巧，史称十七、八世纪为“美声唱法”和“黄金时代”。但是风靡一时的意大利歌剧适应宫廷、贵族的艺术趣味，发展了一种崇尚浮华、不顾内容的艺术倾向；在演唱上不顾剧情任意加些花唱来炫耀技巧，在创作方面也流于程式化，使得意大利歌剧逐渐受到人民群众冷落。英国诗人该伊和音乐家普许创作了《乞丐歌剧》（一种以流行歌曲穿插其间的喜剧）对正歌剧极尽嘲讽，该剧演出后受到人民群众的热烈欢迎。正歌剧因而受到沉重打击，致使英国皇家剧院不得不关门停业。 与此时同，法国、意大利出现了一种新的歌剧体裁，这就是意大利喜歌剧。它取材于现实生活，形式生动、活泼，表演幽默、风趣，音乐旋律通俗、流畅，具有浓厚的民族特点和地方色彩。意大利喜歌剧的出现，为歌剧艺术带来了清新的气息。而欧洲其它各国，也先后出现过各种形式的喜歌剧作曲家格鲁克（1714—1787）看到正歌剧的种种弊端，因而提出了改革歌剧的主张。他认为：歌剧必须有深刻的内容，音乐与戏剧必须统一；表现应力求纯朴、自然。他改革的主张在他将近五十岁时创作的歌剧《奥菲欧与犹丽狄茜》中得到体现。他的改革对以后歌剧艺术的发展产生了深远的影响。在莫扎特以前的作曲家往往从古代神话或基督教初期的传说中寻找创作题材。选用现实的题材，并以明朗、幽默的笔调生动地表现现实生活中的各种人物形象，莫扎特（1756—1791）是第一人。格鲁克在歌剧创作中强调：“首先是一个戏剧家，然后才是一个音乐家。”而莫扎特却认为：首先应该是一个音乐家，然后才是戏剧家。因此，莫扎特写的歌剧十分强调旋律的优美动人和充分运用乐队作为重要的表现手段。他写的《费加罗的婚礼》一剧的序曲，是第一个以独立的交响作品面貌出现的序曲，而剧中那些富有特色的咏叹调，则鲜明地表现了人物的个性和心理特征。在十九世纪，新的歌剧体裁是大歌剧和轻歌剧。大歌剧多取材于历史故事，全剧由独唱、重唱、合唱、管弦乐以及热烈富丽的芭蕾舞组成，不采用说白。轻歌剧（变称小歌剧）短小轻快，通常只有一幕。取材于日常生活，与喜歌剧相比偏重于讽刺、揭露。音乐多采用当代流行的音调，是一种很受欢迎的艺术形式.十九世纪最为引人瞩目的是瓦格纳（1813—83）的乐剧。在创作方面瓦格纳非常重视戏剧的作用，他的乐剧全部由自己撰写脚本、配备舞台装置及照明等，这是为了使诗、剧院、音乐和美术融为一体，完美地表达出戏剧的主题思想。 瓦格纳继承了莫扎特和威柏的创作传统，但他又是富于独创精神的。在他的乐剧中采用了具有特征的一些手法，这首先表现在运用主导动机的写法，亦即采取短小，富有表现力的乐句象征剧中的人或某一事物（如《莱茵的黄金》中，代表莱茵河水的动机，莱茵水仙的动机等），这些由管弦乐队奏出的主导动机贯穿全剧，交织在一起，描绘出剧情的发展。因而，在他的乐剧中，管弦乐已不再处于伴奏地位，而成为与声乐平行的、整部歌剧的组成部分。瓦格纳认为歌剧“要有一个交响乐章的统一性”，而不应当由零散的分曲组成，从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，他运用了连绵不断的、无休止的旋律，这种旋律实际上可以看作是宣叙调和咏叹调合而为一。在乐队方面他大大加强了管弦乐队的编制，采用了浓重色彩的配器。因此，瓦格纳的乐剧规模宏大、场面壮丽，内容深刻，管弦乐队具有宏伟、辉煌的效果。可以认为：瓦格纳把歌剧创作推向了交响化的高峰。此后，在欧洲艺术的舞台上又现出许许多多卓越的作曲家，如威尔第、普契尼等等，他们以自己的天才和勤奋，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河，到了现代，歌剧的形式更是名目繁多、大小不一。歌剧的形式从简到繁。现代歌剧一般由宣叙调、咏叹调贯穿始终。剧中往往要穿插重唱、合唱、舞曲。大的器乐段落则是序曲——用以提示和概括剧情；幕间曲——在幕间演奏，起到烘托气氛的作用；终曲——带有总结全剧的意义。

张国荣

链接: https://pan.baidu.com/s/1ebc-UNYnbS6awPXuVd6P1Q 提取码: vprv《验尸官 第二季 Coroner Season 2》导演: 杰奎琳·比塞特、Sherren·Lee、保罗·福克斯编剧: Morwyn Brebner、Leah Cameron、Keavy Lynch主演: 赛琳达·斯万、德怀特·爱尔兰、奥妮克·阿德莉、尼古拉·科雷亚·达姆得、罗杰·R.克劳斯、塔玛拉·波戴米斯基、谢默斯·帕特森、萨阿德·西迪基、Ehren Kassam、Alex Mallari Jr.、Melissa Murray-Mutch、Graeme Jokic、Celestine Caravaggio、Sukhman Gill、Liz Adjei类型: 剧情、悬疑、犯罪制片国家/地区: 加拿大语言: 英语首播: 2020-01-16(加拿大)季数: 2集数: 8单集片长: 60分钟A newly appointed coroner investigates a string of mysterious deaths in Toronto.

在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等，内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派，注重强烈情感的表现，气氛热烈紧张，具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。

英国国家美术馆介绍：国家美术馆建于伦敦特拉法加广场北面，是英国国家艺术博物馆。馆内藏品多样，从13世纪的宗教油画到现代雷诺阿、梵高的作品，共有2300多件欧洲艺术精品。早期馆藏由主入口进入参观，东翼的现代艺术品则由特拉法加广场的一楼入口进入参观较为便捷。馆藏分布：西面新建的塞恩斯伯里翼藏有13到15世纪的绘画作品，作者包括杜奇奥、乌切洛、凡·艾克、里皮、曼特尼亚、波提切利和梅姆林。主区西翼藏有16世纪的绘画作品，作者包括列奥纳多·达·芬奇、克拉纳赫、米开朗基罗、拉斐尔、勃鲁盖尔、布龙奇诺、泰坦和委罗内塞。北翼藏有17世纪的绘画作品，作者包括卡拉瓦乔、鲁本斯、普桑、凡·戴克、委拉斯凯兹、克劳德和维梅尔。东翼藏有18到20世纪早期的绘画作品，作者包括卡纳莱托、戈雅、透纳、康斯太勃尔、雷诺阿和梵高。开放时间：每天上午10点到下午6点（周五上午10点到晚上9点）免费开放，但一些特别展览需另收费。交通：最近的地铁站有：查令十字路口（步行2分钟到达）、莱斯特广场（步行3分钟到达）、堤岸站（步行7分钟到达）、皮卡迪里广场（步行8分钟到达）。

178位画家， 作品你就按照名字在GOOGLE里搜吧ABrüder Abel Florian Abel Jakob Acker der Jüngere Meister des Aeneas Mariotto Albertinelli Heinrich Aldegrever Girolamo Alibrandi Albrecht Altdorfer Fra Angelico Anna Maria Anguissola Elena Anguissola Europa Anguissola Lucia Anguissola Minerva Anguissola Sofonisba Anguissola Michelangelo Anselmi Antonello da Messina Giuseppe Arcimboldo Amico Aspertini Attavante degli Attavanti Vincenzo degli AzaniBAlesso Baldovinetti Jacopo de" Barbari Fra Bartolommeo Jacopo Bassano Gaspar Becerra Barthel Beham Hans Sebald Beham Giovanni Bellini Giovanni Battista Belmonte Pedro Berruguete Hans Besser (Maler) Francesco Bianchi (Maler) Jakob Bink Hieronymus Bosch Sandro Botticelli Valentin de Boulogne Donato Bramante Braunschweiger Monogrammist Agnolo Bronzino Pieter Bruegel der Ältere Bartholomäus Bruyn der Ältere Luca Antonio BusatiCPolidoro da Caravaggio Alonso Cano Giovanni Carlone (Genuesischer Maler) Giovanni Battista Carlone (Maler) Andrea del Castagno Antonio Catalano Vincenzo Catena Cesare Cesariano Giovanni Simone Comandè Antonio da Correggio Piero di Cosimo Colijn de Coter Lucas Cranach der Ältere Lucas Cranach der Jüngere Antonello CrescenzioDJacques Daret D (Fortsetzung)Hans Donauer der Ältere Dosso Dossi Albrecht DürerFLavinia Fontana Piero della Francesca Francken (Malerfamilie) Alfonso Franco Innocenzo Francucci Friedrich Casimir (Ortenburg) Nicolas Froment Rueland Frueauf der Ältere Rueland Frueauf der JüngereGZoppo di Gangi Gaspare da Pesaro Domenico Ghirlandaio Giorgione Matteo di Giovanni Antonio Giuffrè Benozzo Gozzoli El Greco Deodato GuinacciaHMaarten van Heemskerck Catarina van Hemessen Hans Hoffmann (Maler) Hans Holbein der Ältere Wolf Huber Pieter HuysJJacopo d"AntonelloKHans Kemmer Meister der Kress LandschaftenLLeonardo da Vinci Filippino Lippi Filippo Lippi Lorenzo Monaco Lorenzo Lotto Corneille de LyonMGirolamo Macchietti Jean Malouel Masaccio Meister der Antwerpener Anbetung Meister der Antwerpener Kreuzigung Meister der Flora Meister der Mailänder Anbetung der Könige Meister der Manchester-Madonna Meister der Mansi-Magdalena Meister der Stratonike Meister der weiblichen Halbfiguren Meister der von Grooteschen Anbetung Meister des Angrerbildnisses Meister des Barmherzigen Samariters Meister des Sebastians-Diptychons Meister des Verlorenen Sohnes Meister von 1518 Meister von Alcira Meister von Amiens Meister von Frankfurt Meister von Memphis Meister von Meßkirch Meister von Sigmaringen Meister von Veringen M (Fortsetzung)Michelangelo Domenico di Michelino Hans Mielich Anton Möller Francesco MoroneNJuan Fernández de NavarreteOGeorg Oelinger Michael OstendorferPGiovanni di Paolo Bartolomeo Passarotti Joachim Patinir Francesco Pesellino Petrarcameister Pinturicchio Sacchis de Pordenone Pseudo-BlesQRiccardo QuartararoRRaffael Hans Raphon Ludwig Refinger Mariano Riccio Ercole de" Roberti Antoniazzo RomanoSAntonello de Saliba Pietro de Saliba Andrea del Sarto Martin Schaffner Gregorius Sickinger Sodoma Virgil Solis Francesco Squarcione Jörg Stocker Jan van der StraetTTaccola Simon Peter Tileman Jacopo Tintoretto Tizian Hermann tom Ring Ludger tom Ring der Ältere Ludger tom Ring der Jüngere Cosmè TuraUFrancesco Ubertini Paolo Uccello Jacob van UtrechtVPerino del Vaga Giorgio Vasari Marco Vecellio Domenico Veneziano Liberale da Verona Paolo Veronese Tommaso Vincidor Hans Vredeman de VriesWJoos van Wassenhove Joseph Weiß Marx WeißZGiovanni Battista Zelotti Taddeo Zuccari Jacopo Zucchi

也可以是 10 17 24

巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品和生活仍然保持有密切的联系。巴洛克一词的起源，有两种说法影响很大。意大利B.克罗齐等人认为源出于Baroco，原本是逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一说认为源出于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，引申为“不合常规”。17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评，泛指各种不合常规、稀奇古怪，也就是离经叛道的事物。18世纪用作贬义，一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称。1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书，对巴洛克风格作了系统论述，从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。20世纪西方学者对巴洛克作了更为深入的研究，赋予它不同的意义，但当做一种艺术风格理解仍是主流。洛可可为法语rococo 的音译，此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺）。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪，有形式上的骄矜和夸张，但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期，即洛可可艺术，是大约自路易十四 1715年逝世时开始的，则显得更为讲究，更为矫饰，更为呆板，因而也更为柔弱。可以认为，这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先，人们一直是用笨重的银餐具饮食，用大块的石头创作巨大的雕塑，而现在则是用易碎的瓷器来作餐具，也制作小巧玲珑的瓷塑像，从而反映了这个风流时期的精神。君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展，而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪，这些权威人物丧失了威望，这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地，还因为自然科学和哲学发展了理性思维，使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信，以及与此相连的对自身能力的无限自信，最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情，喜欢阿那克里翁式的诗篇，不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗，而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。在这个时期里，造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此，洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格，因为又是椭圆形的，并且，还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之，在教堂内部，椭圆厅和圆厅反复交叉渗透，这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸，它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里，个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰，自由发展。例如，逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体，由七幢对称排列的楼阁式建筑构成，其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处（图202）。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适，两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵，却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间，而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之，极为不同的建筑思想，却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置，清楚地体现出了洛可可艺术的精神。维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间，设计了两个互相对称的楼梯厅，但只有其中一个建成。然而，仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了，并且，这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑（图207）。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画，把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光，它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象，它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限（例如，狗就像是站在凸出的横线饰上）。石膏花饰也挤入了画中，而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法，实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。

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卡拉瓦乔“把阴暗法带进了明暗对照画法”。其实很久以前画家们就运用了明暗对照画法，但是卡拉瓦乔真正确立了这种技法，这种画法加深了阴暗部分，用一束眩目的光刺穿对象。由此对物理真实和心理真实的观察成为他获得巨大声望的原因，同时也是他经常不能符合宗教委托要求的原因。卡拉瓦乔作画神速，看着模特，直接用画笔柄在画布上划痕迹打底稿。在他那个时代，专业画家对这种方法深恶痛绝，他们谴责他拒绝先打底稿，不美化笔下的人物。模特是卡拉瓦乔现实主义的基础。现在可以确认卡拉瓦乔一些模特包括马里奥·明尼蒂和弗兰西斯科·伯内利，都是追随他的画家。马里奥在早期的世俗画中作为各种各样的人物出现，年轻的弗兰西斯科在其后的油画里当过一系列天使、施洗约翰和大卫。卡拉瓦乔的女模特有费丽蒂·梅兰德罗妮、安娜·比安基尼和马达莱娜·安东格耐特，她们都是名妓，被画成女性宗教人物包括圣母玛利亚和各个圣徒。卡拉瓦乔本人数次出现在画中，他最后一幅自画像是《圣乌尔苏拉殉难》里远远地站在右侧的目击者。

卡拉瓦乔的全名是米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔，因此卡拉瓦乔也指米开朗基罗。代表作品《圣乌尔苏拉殉难》、《圣马太蒙召》、《拉撒路的复活》、《圣彼得的否认》、《施洗约翰》等。注：米开朗基罗同时也指米开朗基罗博那罗蒂。相关介绍：卡拉瓦乔的外文全称为Michelangelo Merisi da Caravaggio，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、热那亚 、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。扩展资料相关背景：在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。参考资料来源：百度百科-米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔

16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。 《女占卜师》（图95）是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有荚化和理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。卡拉瓦乔这种大胆探索生活的作法，自然会引起一些保守派的不满，有人攻击他的艺术是描写“粗野的自然人”，缺乏美和理想化。然而这却是他艺术的真正价值所在，他正在为现实主义的艺术开辟着一个新的时代，在他的一生中，从生活到艺术，他都是一个叛逆者和革新者。 《召唤使徒马太》（图96）是卡拉瓦乔为罗马路易吉·德佛朗西斯教堂作的祭坛画。在画面上，有两个等身大的人物，马太完全是一个农民的形象，好象正在吃力地写字。由于这个人物画得十分粗俗自然，引起了订货人的强烈不满。画面最突出的是马太的两只正对着观众的粗大的脚。当时为官方效力的学院派理论家贝洛里说：“马太的形象既不具备圣徒形象的崇高。也没有风采，这个人坐在那里，大腿压着小腿，特别是两只粗笨的脚正在吸引着观众。”然而卡拉瓦乔对宗教画的理解是：应该把流浪汉、农民、渔夫引进神圣的教堂。这种精神在当时无疑是有进步意义的。卡拉瓦乔的画风虽然遭到了来自“官方”学院派的嘲弄和反对，他依然故我，并没有在嘲弄和攻击中后退。卡拉瓦乔具有坚实的写实功夫，他画作中的人体像浮雕一样凸起，显得结实有力，而且，他还运用了强烈的明暗对比。用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”，这种手法为伦勃朗和委拉斯贵支所继承并加以发展。 《逃往埃及路上的休息》（图97）是卡拉瓦乔的代表作。文艺复兴是人类对现实充满理想的时代，而17世纪是理想开始破灭、人们产生怀疑和批判的时代，卡拉瓦乔的艺术作品中就表现出这种怀疑和批判。此画取材于《圣经》，表现圣母玛利亚和约瑟带着刚降生的基督，为了躲避犹太希律王的屠杀逃往埃及路上的情景。此画风格朴实，有一种卡拉瓦乔早期作品的宁静柔和。画中的圣约瑟看起来象是一位普通劳动者，面孔饱经风霜，前额布满皱纹，卡拉瓦乔善于把这种批判精神贯穿在他的作品中。敢于怀疑在圣经上被认为是天经地义的事，不但不美化画中人物，反而用现实生活中下层人物形象来表现圣徒们和圣母，实在是现实主义绘画的开创者之一。他抛弃了绘画中的一些“崇高风格”、装饰因素和理想化，以其明确率真的“粗野的风格画”宣告现实主义的到来。 《艾穆斯的晚餐》（图98）同样体现了卡拉瓦乔写实的风格。画中人物似乎直接源于生活，衣饰平朴，人物表情颇含意味，特别是左前方男子近乎猥琐的举止和破旧的穿着，无异于一位长期处于生活下层的农民。画面笼罩在一种平和宁静的棕色调子中，画的虽然是晚餐，强调的似乎更是一种类似于平民相聚时的畅所欲言。卡拉瓦乔具有非凡的写实能力，晚餐享用的面包、火鸡、水果无不跃然纸上，特别是晶莹碧绿的葡萄，更是生动诱人。此画另一个特色是卡拉瓦乔最善于运用的强烈的明暗对比，这种明暗对比营造了一种诗意的氛围，使画中人物少了几分粗俗，多了几分真实和质朴。卡拉瓦乔的这种艺术风格，同样是后世包括现代艺术家所孜孜追求的楷模。 《丘比特的胜利》（作于1598）是卡拉瓦乔的早期作品，画面中丘比特的形体显得极为真实。形态自然逼真，很是清新动人，画面洋溢着一种贴近生活的亲切感。卡拉瓦乔尽力用他所撑握的技法来突出画中人物，尤其是明暗法的运用，更为画面增色不少。有人称卡拉瓦乔所画的是“粗野的自然人”，说缺乏美的理想化。然而这也正是卡拉瓦乔艺术的独特之处。他在生活上不能合群，因为他的没有地位而常遭人攻击和嘲弄，他就奋起反抗，这种生活处境也造就了他那种桀傲不训的现实主义风格。他的一生是苦难的一生，年仅31岁便早天，然而他却是在美术史上永远留芳的伟大画家。 《基督的下葬》（图99）是卡拉瓦乔作品中有巴洛克风格倾向的作品之一，强调动感，人物形态（如后面双手举起的女人）夸张。画中人物结构严谨，特别是耶稣的裸体和前面老人的双腿，饱满有力。另外，画中六个人紧紧集中于画的中央，具有雕塑般的整体感。此画的卡拉瓦乔风格是人物身上明亮的光线和背景的深暗。卡氏是最早探索光影语言的画家。 《圣母升天》（图100）是卡拉瓦乔作于1605至1606年间的祭坛画，是为圣玛利亚．德拉·斯卡教堂而作的。在此画中，死去的圣母玛利亚被安排在画面的中央，形象真实而又生动，她头发蓬乱，面容憔悴，好像极其疲倦地睡在一个破烂的农舍小床上，那双光着的脚特别显眼。圣母身旁的马格达丽娜是一个典型的意大利农家姑娘，正悲伤地坐在一个粗笨的小木头板凳上。在这里，圣母的死就像一个普通农妇的死，丝毫没有臆造和宗教气息。圣母朴素得就像生活本身一样。画面上唯一的一块稍显得富丽堂皇的帷幕，还是按照订货人的要求才画上去的，象这样直接描绘穷苦生活的画作，在17世纪初的意大利是不多见的，它表现了作者对下层人民深厚的同情心，也反映了他那朴素唯物主义美学思想。这幅画的明暗对比不如前期绘画那样强烈，人物和背景却笼罩在柔和的自然光中，更增强了画面的真实感。正是由于这种明显的革新精神，此画比其他作品遭到了更大的攻击和诋毁，甚至订货主拒绝接收。鲁本斯却极力推崇此画，劝曼都阿公爵把此画买下来，使此伟大之作得以保存下来。

卡拉瓦乔zd主义就是以卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观念，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义，不仅对当时意大利国内有影响，同时也影响了欧洲各国，不少17世纪的现实主义画家都程度不同地受到了卡拉瓦乔主义的影响（如佛兰德斯的鲁本斯）。卡拉瓦乔主义的主要特点概括来说有以下几点：一、具有鲜明的时代特点；二、具有鲜明的人民性；三、出现了一些对社会批判的因素；四、在艺术版技巧上的革新。米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯权画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1573年9月29日—1610年7月18日），意大利画家，1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。卡拉瓦乔的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能跨剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。”生平早期生活（1571年—1592年）卡拉瓦乔镇是个离米兰大约三十公里的小镇，卡拉瓦乔的父亲费尔莫·梅里西是镇上弗兰西斯科·斯福札侯爵的管家和建筑装潢师。卡拉瓦乔的母亲露西娅·阿娜托莉来自本地一个富有的家庭。梅里西的孩子们（米开朗基罗是长子）都不在镇子的洗礼记录上，他们可能都生于米兰，因为梅里西住在侯爵在米兰的宅邸。1576年，为了避开肆虐米兰的瘟疫，卡拉瓦乔一家搬到了卡拉瓦乔镇。次年，卡拉瓦乔的父亲在此去世。据推测，卡拉瓦乔可能在卡拉瓦乔镇长大成人，而童年则是在米兰度过。在米兰，卡瓦拉乔家似乎不仅与斯福札家族，还和显赫的科隆纳家族有来往，科隆纳家族和斯福札家族有联姻关系，在卡拉瓦乔后期生活里扮演重要角色。1584年，卡拉瓦乔开始了4年的学徒生涯，师从据称是提香学生的米兰画家西蒙·彼得扎诺。学徒期间，卡拉瓦乔好像一直待在米兰和卡拉瓦乔镇，但他也可能去过威尼斯，看到过吉奥乔尼和提香的作品，因此后来他被指责模仿吉奥乔尼。的确，他熟悉米兰的艺术珍宝，包括达·芬奇的《最后的晚餐》，还有当地的伦巴第艺术。伦巴第艺术风格倡导“简单、关注自然主义细节”，较之风格拘谨庄重的罗马风格主义，伦巴第艺术更接近于德国自然主义。罗马时期（1592年-1600年）1592年年中，卡拉瓦乔到达罗马，“衣不蔽体，极度贫困……居无定所，缺吃少穿……身无分文。”几个月后，他开始为当时风头正健的朱塞佩·切萨里（教皇克雷芒八世喜爱的画家）当枪手，在看起来像厂房的工作室“画鲜花和水果”。这一时期，卡拉瓦乔为人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早画作），《捧果篮男孩》和《年轻的酒神巴克斯在病中》以及他重病康复过程中画的一张自画像，病好后他不再受雇于切萨里。这三幅作品都显示了物理学上的精确（卡拉瓦乔现实主义的一面），由此他开始成名。一个园艺学教授曾经分析认为，捧果篮男孩捧的水果能用来确定栽培品种。“一大片无花果叶子上明显有真菌引起的烧灼状斑点，很像是植物炭疽病。”与现实主义一面共存的是心理的一面：捧着一个沉甸甸的篮子，男孩显然有点厌烦了，但他同时又觉得好玩，所以顺从；他赤裸的肩膀被画家处理得充满肉欲，很明显这是画家对他的模特的感受；但这个男孩虽然友好，却对画家的感受没有任何回应。1594年1月，卡拉瓦乔决心走自己的路，他离开了切萨里。他的人生到了最低潮，但也就在这个时候他与几个人结下了非常重要的友谊，分别是画家普罗斯佩罗 ·奥尔西、建筑师奥诺里奥·隆吉和16岁的西西里岛艺术家马里奥·明尼蒂。已经在画坛确立地位的奥尔西把卡拉瓦乔介绍给有影响力的收藏家；隆吉更是要命地把他带入了罗马街头的争斗世界；明尼蒂则变成他最经常的模特及伴侣。《算命者》是首幅超过一个人物的画作，画得是马里奥正在被一个吉普赛女郎欺骗。这个主题在罗马来说非常新颖，在之后超过一个世纪的时间里产生了巨大的影响。不过，那时候卡拉瓦乔售出它几乎没挣到钱。《纸牌作弊老手》——表现另一个不懂世故的男孩落入纸牌骗子的圈套——心理上更复杂，也许是卡拉瓦乔的第一件真正的杰作。像《算命者》一样，《纸牌作弊老手》非常受人欢迎，现存有超过50个副本。更重要的是，它吸引了红衣主教弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特的光顾。弗朗切斯科·马里亚·德尔·蒙特是罗马城里重要的鉴赏家，自此以后，卡拉瓦乔能够和明尼蒂共享红衣主教玛德玛宫里的一个房间。卡拉瓦乔为德尔·蒙特及其富有的喜好艺术品的圈子创作了许多私人的室内作品——《音乐家们》、《鲁特琴师》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象征性而又是现实主义作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩们充当模特。这些诗意、内向、神秘的同性恋作品与之前几年开始的心理现实主义很接近。随着卡拉瓦乔的首幅宗教题材画作的完成，现实主义重新回归，非凡的灵性也出现了。这就是《悔罪的抹大拉的马利亚》，画的是这样一个时刻——抹大拉的马利亚不再是一个高级妓女，她坐在地上哭泣，珠宝散落在周围。“完全不像一幅宗教画……一个姑娘坐在矮木凳上晾干她的头发……哪里有悔悟……苦痛……赎罪的保证呢？”这是伦巴第风格中的朴素，而不是当时罗马风格中的戏剧性。在另外几部作品中卡拉瓦乔延续了这种风格，它们是《圣凯瑟琳、马大和抹大拉的马利亚》、《砍下荷罗孚尼头颅的犹滴》、《用以撒祭献》、《极乐境界的亚西西圣方济各》和《逃往埃及途中歇息》。这些作品在一个有限的圈子里展览，增加了卡拉瓦乔在鉴赏家和同行那里的声望。但是，真正的声望还有赖于公共领域，因此把目光转向教堂是必要的。“罗马最有名的画家”（1600年-1606年）1599年，大概通过德尔·蒙特的影响，卡拉瓦乔取得装饰圣路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里礼拜堂的合同。这一委托包括两件作品，《圣马太殉难》和《圣马太蒙召》，1600年完成后立刻引起轰动。卡拉瓦乔增强的明暗对照法使得主题极富戏剧性，同时精确观察带来的写实把情感的强度提高到了一个新的水平。现在人们把这种明暗对着法的增强形式称作暗色调主义，其兴起归功于卡拉瓦乔。卡拉瓦乔同时代的画家对此持截然不同的两种观点。一些人公开指责他有各种的感觉缺陷，特别是他不讲作画章法，坚持写生。但绝大多数人把他当作艺术的救主来欢迎。“那时，罗马的画家被这种新颖的画风所吸引，特别是年轻画家都聚集在卡拉瓦乔身边，称赞他是绝无仅有的自然模仿者，把他的作品视作奇迹。”卡拉瓦乔又创作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗争、奇异的斩首、拷打和死亡为特征。通常，每一幅新作都提高了他的声望，但也有几幅被订货的团体所拒绝，必须重画或者另寻买主。问题的症结在于，当卡拉瓦乔的强烈戏剧性被欣赏的同时，他的现实主义风格却被一些人视作无法接受的粗俗。《圣马太和天使》的第一版把圣徒画成一个秃头农民，腿脏兮兮的，一个身穿薄衣太过亲昵的天使男孩在照顾他。这幅画被拒收，卡拉瓦乔不得不重画一幅《圣马太的灵感》。同样，《圣保罗的皈依》也被拒收，同一题材的另一个《圣保罗的皈依》被接受了，这幅画中马背较圣徒本人更加突出，这激怒了圣玛利亚德尔波波洛教堂的一位官员：“为什么你把马画在正中间，圣保罗却在地上？”“自有我的道理！”“那匹马是上帝吗？”“不是，但它站在上帝的光芒下！”其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭，踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。流亡和死亡（1606年-1610年）卡拉瓦乔过着狂乱的生活。即使在一个纠纷是家常便饭的时代和地方，他还是因为屡屡争斗而声名狼藉，他的治安记录和审讯记录足足抄录好几页。1606年5月 29日，可能并非故意，他杀了一个名叫拉努乔·托马索尼的年轻人。此前，来自上层社会的赞助人摆平了他的一系列出轨行为，但这次他们无能无力了。卡拉瓦乔逃往那不勒斯,因为那不勒斯在罗马当局的司法管辖权之外。在科隆纳家族的保护下，这个罗马最有名的画家也变成了那不勒斯最富盛名的画家。他与科隆纳家族的关系带来了接二连三的教会重要委托，包括《圣母玫瑰经》和《仁慈七行》。尽管在那不勒斯获得成功，卡拉瓦乔还是仅仅在几个月后就离开前往马耳他——马耳他骑士团的总部所在地，估计他希望得到骑士团首领阿罗夫·德·维格纳科特的庇护，使他杀死托马索尼的罪行得到赦免。德·维格纳科特非常喜欢这个著名的艺术家，让他当骑士团的官方画家，还吸纳他当骑士。早期的传记作家贝洛里记载说卡拉瓦乔对自己获得的成功很高兴。在马耳他时期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍头的施洗圣约翰》（他惟一签名的作品）和《阿罗夫·德·维格纳科特及侍从的画像》以及其他骑士团首领的画像。尽管如此，1608年8月末他还是被捕入狱。很久以来，这次突然变故有多种猜测，但最近的研究显示，这是另一番争斗的结果，在这次争斗中，一所房子的门被毁掉，一个骑士受了重伤。到12月的时候，他被作为“一个可憎的堕落的团员”驱逐出了骑士团。仅仅在西西里岛9个月后，卡拉瓦乔回到了那不勒斯。依照卡拉瓦乔最早的传记作家的说法，在西西里岛的时候卡拉瓦乔被仇敌追踪，因此他觉得还是在科隆纳家族的保护下最安全，除非获得教皇保罗五世的赦免他才能回到罗马。在那不勒斯，他画了《圣彼得的否认》，最后一幅《施洗约翰》以及他的最后一幅画《圣乌尔苏拉殉难》。他的风格在继续演进，《圣乌尔苏拉殉难》描绘了最具动感和戏剧性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，与之前的绘画不同，这幅画没有摆固定姿势的模特。此种画法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦乔当时活了下来，会出一些新东西。在那不勒斯，一群不明来历的人袭击了他。最初，罗马传闻“最著名的艺术家”卡拉瓦乔丧生，但后来又获悉他还活着，但面部受了重伤。他画了一幅《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，画中的大盘子里正是卡拉瓦乔自己的头，画被送给德·维格纳科特乞求宽恕。可能同时他还画了《手提歌利亚头颅的大卫》，画中年轻的大卫以奇怪的悲伤神情注视巨人的带伤的头颅，这颗头颅依旧是卡拉瓦乔的头。这幅画他可能送给红衣主教的侄子希皮奥内·博尔盖塞，这个狂热的艺术爱好者掌握着赦免大权。1610年夏天，卡拉瓦乔乘船朝北接受赦免状，赦免状似乎归功于他那些有权势的罗马朋友。此行他带了给红衣主教希皮奥内作礼物的最后三幅画。接下来发生的一切众说纷纭，莫衷一是。不加渲染的事实是，7月28日一份从罗马发到乌尔比诺的公爵宅邸的匿名私人新闻说卡拉瓦乔死了。3天以后另一份私人新闻说他死于热病。这些是最早的死亡简报，后来有更加详细的报道。但一直没有发现尸体。卡拉瓦乔的一个诗人朋友把7月18日当作他的忌日，最近有研究者声称发现了一个讣告，讣告显示卡拉瓦乔那一天在托斯卡尼区格罗塞图附近的埃尔科莱港死于热病。

米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio，1571—1610），意大利16世纪末至17世纪初的一位著名的画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。他是意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。

链接: https://pan.baidu.com/s/1UI0z0F5TipBZPNBpei-DgA提取码: gby5 《卡拉瓦乔 Caravaggio》导演: 德里克·贾曼编剧: 德里克·贾曼主演: 尼吉尔·特瑞、肖恩·宾、德克斯特·弗莱彻、斯宾塞·雷伊、蒂尔达·斯文顿、奈杰尔·达文波特、罗彼·考特拉尼、迈克尔·高夫、杰克·布里凯特、伊莫金·克莱尔、萨迪·科尔类型: 剧情、同性、传记制片国家/地区: 英国语言: 英语上映日期: 1986-08-29(英国)片长: 93分钟又名: 浮世绘影片是对性、犯罪行为和艺术的一种深思，导演成功地将影象和绘画这两件生命中重要的元素呈现出来，丰富地描绘出意大利传奇画家的一生。本片是一部传记体影片。英国的先锋派导演贾曼也是一名画家，他怀着对卡拉瓦乔这位伟大的艺术家的崇敬心理和对画家生活的浓厚兴趣，拍了这部关于艺术家生活片断的作品。本片的手法和题材不拘一格，从各角度都给人以新鲜感。本片获得1986年柏林国际电影节银熊奖，是英国1986年最卖座影片之一。

　　卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi da Caravaggio1573-1610年),出生在北意大利伦巴底省的卡拉瓦乔村,因此人们称他卡拉瓦乔。父亲是庄园主家管事,早年去世，11岁的卡拉瓦乔移居米兰，师从于自称为提香弟子的西蒙 ·彼得查诺，他是当地样式主义的代表画家。在米兰期间，卡拉瓦乔肯定看过达·芬奇的《最后的晚餐》，无疑熟悉文艺复兴时期大师们的艺术。　　17 岁的卡拉瓦乔 ，第一次来到向往已久的罗马 ，他举目无亲，为了糊口不得不进贵族府当仆役 ，后入样式主义画家阿尔彼诺工作室，在阿尔彼诺画的大型壁画中的那些造型逼真的写实主义静物 ，就出自卡拉瓦乔之手。他画的静物 ，具有近似自然主义的极为强烈的质感 ，窗户的反光和晶莹的水珠常令观者惊叹不已 。他凭着个人的天赋作画，并不在意模仿古希腊罗马的大理石雕像和拉斐尔的风格，但他的作品造型具有极强的雕塑立体感。　　卡拉瓦乔生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，很难与人相处，这种个性使他处于流浪作画境地，在一次争斗中因误杀了对手而被迫离开罗马到那不勒斯过着流浪的生活，他到处与不理解他的人发生矛盾冲突，常因斗殴受到法庭审判，坐牢、逃跑、作画，使他永远处于社会底层，正因如此 ，他对底层劳苦大众的生活和形象更加熟悉，观察理解更加深刻 ，这为他革新传统艺术 ，创造新艺术形象，使普通平凡的劳动者走进神圣的艺术殿堂提供了难得的生活基础，为他开创了一个艺术的新纪元。　　35岁的卡拉瓦乔流落到马尔他岛，接待他的是岛上的骑士团首领温亚库尔，卡拉瓦乔为他画了肖像而使画家获得了骑士团勋章，但因他侮辱了一位骑士而入狱，他又从马尔他逃到西西里岛，在他所到之处都留下了画迹，播下了现实主义绘画的种子。这位流浪画家怀着得到罗马教廷宽恕的希望 ，决定回罗马 ，但在那不勒斯上岸时被当局疑为罪犯错捕入狱，待事实澄清无罪释放时，小船钱财已无踪迹，身无分文的画家步行赴罗马，染上致命的寒热病，不幸于1610年6月18日去世，年仅 37岁的大师永远诀别了绘画。　　以卡拉瓦乔为首的那波里画派（也称卡拉瓦乔画派），兴起于意大利南部的那波里地区，曾受到了尼德兰绘画的影响，它反对学院派僵化的教条和巴洛克美术夸张的浮华；追求朴素 、清新 、直接面对自然的表现方式；以单纯、强烈的明暗，严谨、结实的轮廓，以前所未有的朴实无华的作风为15--16世纪文艺复兴时期的人文主义绘画向17世纪现实主义绘画的转型起到了关键而重要的作用，对同时代的西班牙、法国、荷兰以及19世纪的现实主义美术思潮都有着深远影响。　　卡拉瓦乔是卡拉瓦乔画派的先驱，是一位有创造性的画家，从不步人后尘。由于长期与普通劳动者相处，又受到写实主义的影响，他重视面对自然本身的作画。卡拉瓦乔对油画的发展有独到的贡献 。他创造了一种强调明暗对比的酒窖光线画法 ，即把物体完全沉于黑暗中 ，然后用集中的光把主要的部分突出来，使画面明暗对比强烈 ，形体结实厚重，同时阴影使多余的东西完全隐入暗中，用光显示画家想引起观众注意的东西，构图十分简洁而单纯。　　卡拉瓦乔有着敏锐的观察力和出众的才能，虽然几乎没有什么艺术功底，却能后天反而超上——历代大师的作品成为他临摹学习的范本 ，从米开朗基罗雕塑般的线条中学习如何描绘人体 ，达 · 芬奇的远近透视法给他以空间的创作意念，他甚至用两位大师的名字 “米开朗基罗” 、“ 达” 作他的名字。文艺复兴时期人性呼唤着解放、呼唤着自由,意大利更是一个惟独不缺乏热情的国家，在这里人性的过分解放，很可能导致许多负面影响。卡拉瓦乔有着米开朗基罗一样的倔强、达·芬奇一样的傲慢，他年轻时深受乡绅恶霸的迫害，据说因此经常身挟利刃,一旦有人找 “ 麻烦”就对其“ 放血”。成年后，刀剑一直不离左右，到处打报不平，手上沾有好几条人命 ，为避免由之而来的审判和惩罚，于是到处流浪 ，在天地间顽强地活着。不幸的是，卡拉瓦乔也有拉斐尔一样的短命，更为巧合的是也只活了37岁 。　　卡拉瓦乔有别于以往任何一位意大利画家，他长期身处社会下层，感受着异于常人的辛酸和悲苦，因此他不可能有传统上的审美情趣。卡拉瓦乔为自己制定了画人的“原则”---不画生活中没有的形象,以真人做绘画的模特。于是 ，基督和一干圣贤成了下等人----筋骨裸露、粗眉大眼、胡子拉碴 、衣服甚至都杆沾了，丝毫没有了前辈大师们创作上的 “ 光彩” （哪怕是平和的），这是因为卡拉瓦乔本来就是照着渔夫 、农民 、工人、流浪汉画圣人的，他多次宣称要把这些下层民众带入教堂 。传说复活的基督在饭店吃饭 ，遇到了两个门徒 ，门徒惊讶地看到老师还活着，而我们在 《艾穆里的晚餐》中却看不出丝毫神迹的味道。当时的艺术界，特别是“学院派”对卡拉瓦乔的绘画大加讽刺，称画中的人物是“ 粗野的自然人”、“缺乏形象的崇高，也没有美感”。实际上 ，卡拉瓦乔在艺术上的成功是现实主义（也称写实主义）对古典主义取得的的一大胜利，也是欧洲现实主义艺术的真正肇始。卡拉瓦乔笔下的形象，大都显示出一种异常的彪悍之色,无论是英雄人物—诸如《大卫》中的大卫,更象是拎“猪头”的屠夫，或是神话人物----酒神《巴库斯》，整个一个下等酒馆的年轻醉汉。　　卡拉瓦乔在绘画风格及表现方式上也作出了重大贡献 ：他运用强烈对比 ，用光来突出画面上的主要部分，这就是所谓的“暗绘风格”如《占卜》，后来被伦勃朗和委斯拉凯兹继承并加以发展。　　从现代的角度看，卡拉瓦乔的艺术探索虽然可贵，但可能是他性格上的原因，未免执拗得有些可笑，失去了艺术应有的含蓄的美感如《塞门收到约翰的头》、《被蜥蜴咬伤的男孩》。由于近乎残酷的写实主张，他拒绝画生活没有的事物，一次，主顾要他画天使，发现他竟要真人绑上翅膀当模特。 在《多马的疑惑》中，圣徒之一的多马,不相信主之复活，探手伸进耶酥行尸走肉般的身体去验证自己的错觉，他又画上探照灯似的强光，连耶酥在内，照得如同“大老粗”一样。　　他的许多作品被人拒收，原因自然是把 “神” 画得太下贱了。在他最著名的作品《圣母升天》中，观众很难把这个面色惨白、头发蓬乱、四肢散乱、光着两只吓人大脚的“大老娘们儿”同拉斐尔、提香、芬奇、柯列乔作品中那些极具魅力的女性联系在一起。圣母 “死”（ 我说不出 “升天”）在一个破烂的小屋，身边也是一群“ 穷梆子 ”，画面上唯一一块稍显富丽的帷幔还是应订货人要求画上的。画面上的另一个女性是女圣徒玛达拉 (她本是一个出卖肉体的妓女，基督在西门家时，她用眼泪为主洗脚，并用头发擦干，基督看她诚心悔过就宽恕了她 )，如果我们用提香的同名题材《玛达拉》作为对比，就会发现这个梳着大盘头，穿着围裙的意大利乡村姑娘的形象有说不出的可爱。画家很钟情这个“乡下大妞”的形象，在一系列创作中都把她搬上了画面如《 基督下葬 》和《玛达拉》。　　真实的正面就是客观 ，当宗教的偏见或是历史的局限随时间推移而减弱的时候 ；现实主义的魅力便会显现出来。　　卡拉瓦乔还是欧洲静物绘画的先驱，他吸收了细密画中的某些处理手法，加上意大利节奏感与壮丽，创作了绘画技法，即使在今天也难有人企及,如《水果篮》,很少有人客观到把枯叶和虫眼都画上去。　　卡拉瓦乔的风格对17世纪以至后世的现实主义都产生了重大影响，并直接启发了鲁本斯、委内拉凯兹、伦勃朗等许多大师级的画家的艺术探索。　　《水果篮》 是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神 。在他看来 ，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。

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学院派美术的基本特征" 重规范 学院派重视的规范，包括题材的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。由于对规范的过分重视，结果导致了程式化的产生。" 重典雅 学院派排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性表现，讲求理智与共性。" 重传统 学院“ Academy ”一词最初含“正规“、走正路不走邪路的意思。如何才能走正道，在学院派看来就是重视传统，向传统学习，因而学院派反对所有的改革。" 重技巧 学院派十分重视基本功训练，强调素描，贬低色彩在造型艺术中的作用，并以此排斥艺术中的感情作用。这些特点给学生带来的影响是正反两方面的 .16世纪末至17世纪初，与样式主义艺术和学院派艺术相对立的是现实主义。这个时期的最主要的代表人物是卡拉瓦乔，是他将现实主义艺术推向了一个新的阶段，以至影响了整个欧洲。卡拉瓦乔的艺术充满鲜明的民主主义思想。这与意大利当时动荡的社会环境有关。虽然卡拉瓦乔是个长期被遗忘的人物，他仅仅在本世纪初才日益引起美术史家的重视，然而他的艺术不但使人看到了17世纪意大利美术的多元性和斗争性，而且显示了他独特的艺术魅力，对后世的艺术家包括伦勃朗和委拉斯贵支等人，都起了不可低估的作用。 米开朗基罗·达·卡拉瓦乔（caravaggio，1573-1610）生于卡拉瓦乔，卒于埃尔科莱港，原名米开朗基罗·梅里西，后以出生地命名。他父亲是建筑师，他11岁移居米兰并开始习画，于1590-1592年从米兰来到罗马，后来又曾到那不那斯、西西里和马尔他岛等地。他在罗马画了一些风俗画和静物画，对他艺术起着重要影响的是意大利文艺复兴时期大师们的作品。他是一位革命性的画家，起初坚守写实主义。一系列的风格画建立了他的特色，那批画中充满了穿着怪异、带着浓厚颓废色彩的年轻人。后期，他的风格大变，高度道德意识和宗教画代替了先前的题材。他用宗教题材作形式，内容却并非被西方艺术家所顶礼膜拜和尽情歌颂的圣母子及圣徒，而是有着深刻皱纹、穿着衣衫破烂、肮脏着脚的乡下人。在心理的写实上，他也尝试着直接不修饰地进入圣经中所描述的景物里。 卡拉瓦乔的作品强调人体，画里的人几乎有真人大小，而且通常摆在画面的最前端，戏剧化前缩法姿态好象可以超越画面。卡拉瓦乔艺术最大的特点是忠实地描摩自然而不管人们认为美不美，所以人们称他为“自然主义”画家，即使在表现宗教题材的绘画中，他也尽最大努力去使古老的经文中的人物看起来更加真实、更加可感可触，连他所用的明暗方法也有助于达到这个目的。他的光线并不使身体看起来优美而柔和，却是那样执拗而忠实地把整个奇异的场面突现出来。