- 再也不做稀饭了
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既然楼主没有限定洛可可的解释区域,那么我就从装饰角度谈将开去: 现代室内设计流派相当多,从所表现的艺术特点分析,也有多种流派,主要有:高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。 这一切正是现代建筑思潮动荡不定的表现,也是室内设计发展过程中的必然现象。学习各流派的目的不是为了照搬某个流派的理论和手法,而是研究其产生的历史背景,分析其是非曲直,并从比较鉴别中探求掌握室内设计的正确方法。 洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格,又叫繁琐派,与光亮派如出一辙,竭力追求一种丰富夸张,富有戏剧性的效果。 “洛可可”是18世纪风行于法国和其它欧洲国家的一种建筑风格,其特征是:崇尚装饰,繁琐堆砌,矫揉造作,纤细矫情,体现了上层社会的糜烂生活,渗透着浓重的脂粉气。其在室内的做法主要表现为雕梁画栋,大理采用贵金属,家具纤细、轻薄,极装饰之能事。 繁琐派与之如出一辙,新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点,但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段,从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。 它们不强调附加东西,而强调利用科学技术提供的可能性,反映现代工业生产的特点,即用新的手段去达到“洛可可派”想要达到的目的。 新洛可可风格在当今室内装饰的应用仍具有典型的女性特征,其线条,装饰图案等等都具有女性的柔性情怀。洛可可风格区别于其他任何时期的风格特征也正是因为女权的兴起。而现在国际社会所倡导的是人人平等,当然也就包括了男女平等。而现代设计流行的简约风格却缺少女性情怀,女性情怀需要的是什么?就是一点适当的装饰,适合女性的装饰。 从各种设计展上我们却可以看出这种装饰有发展的趋势,这也是必然的发展趋势,只是还需要一点舆论来加以实现。“以人为本”是设计中永远不变的话题,身体的舒适只是“以人为本”的一个要点,对人的情感诉求的关注同样也不可少。对女性情怀的关注就是寻找了女性情感诉求。 这些只是洛可可意义中的一部分,还可以引申到服饰、建筑、工艺美术、舞台等领域,希望以上回答能让楼主满意。
- 豆豆staR
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洛可可为法语 rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。 风格以岩石和蚌壳装饰为其特色,是巴洛克风格延伸出来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。风靡一时的奇想多变的洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人。
洛可可(艺术名词)详细资料大全
洛可可 风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 基本介绍 中文名 :洛可可风格 外文名 :rococo 起源国 :法国 特点 :华丽,纤巧,精致 兴起时间 :18世纪 简介,历史发展,室内设计,油画,音乐,文学,参见, 简介 洛可可 风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 历史发展 洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基,给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在尼古拉斯Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期(1715-1723年,路易十五还是个孩子,政权由其叔摄政),宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,最初在皇宫,然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典,洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的特色。 1730年代,洛可可在法国高度发展,并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形像和精细的图腾。不过在这一点上,它已经开始与大量不同的特征融合,包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区,并与当地的风格融合。18世纪,英国一直视洛可可风格为“法国品味”,较少用于建筑上,主要表现在银器、陶瓷等。当时义大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而在爱尔兰工作的瑞士人拉法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起,洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 但到约1830年代,洛可可风潮正逐渐退去时,英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”——亦即把洛可可搞错了,并且以大量的金钱,购买经过过分涨价的二手洛可可风格物品,其实当时这些物品在法国几乎无法出售。 室内设计 在德国,斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。 在欧陆,洛可可风格以抽象的火焰形、叶形或贝壳形的花纹、不对称花边和曲线构图,展现整齐而生动的、神奇的、雕琢的形式。洛可可风格设计,不论使用在室内设计方面或者家饰品设计,甚至建筑外观设计上,都令人无法忽视。框缘的建筑的部分中如画的、细致的、形状独特地表现于塑造性物料如木雕和雕塑中(如Wessobrunner School)的装潢)。墙、天花、家具、金属和瓷器制的摆设展现一种统一风格的和谐。相比起巴洛克品味带着丰富强烈的原色和暗沉色调,洛可可崇尚柔和的浅色和粉色调。 原本有一些反建筑的意识在一七二零年代迅速地全部转变,并造就了洛可可风格在欧洲室内设计和装饰美学上大绽光芒的时代。其中最多姿多彩的德国洛可可就发源于天主教德国。 一般而言,洛可可建筑是指纯粹室内风格。因为当时的富人贵族从凡尔赛搬回巴黎时,巴黎已经是一个已发展的城市。所以他们大都直接以新风格装潢原有的建筑,而较少重新兴建新的大型建筑物。 油画 洛可可风格亦从建筑设计中的纯粹装饰艺术伸延至绘画上。洛可可画家选用清淡鲜明的颜色和精致的曲线构图,喜欢用基路伯小天使和爱情神话中等来点缀画中氛围,令画面变得优美而神秘。 洛可可风格细致地表现在人像画中;画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,颜色细致、淡雅,人物纤细。一些画像亦显示当时美学开始离开宗教、国家等思想方向;不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德。而洛可可的风景画则是田园诗式的,多数描写贵族的男男女女在悠闲地游山玩水。 第一个主要代表画家是华托(1684–1721),华托的《发舟西地岛》画面迷离,人物雍容华贵;华托和其后的洛可可画家不同的是,他的画除了纯粹的装饰外,往往渗出一种忧郁气息。 其后的洛可可画家包括布歇(1703-1770)、法戈纳(1732-1806)等,他们都深受华托的影响。 音乐 洛可可风格在音乐上是非常特别而短暂的。约在1720-1775年,洛可可风格与其他的音乐风格同时流行。它发展于十八世纪前半期的法国,音乐特色是轻快、刻意、装饰华丽——与巴洛克时期那夸张和庞大的性质成对比。这种风格先出现在法国的键盘音乐中,巴洛克晚期的作曲家如库普兰(Couperin)、拉莫(Rameau)、泰勒曼(Telemann)、多美尼克·斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)以及古典乐派前期如约翰·斯塔米茨(Johann Stamitz)和利奥波德·莫扎特(Leopold Mozart)等都运用了这种手法。后来,这种风格传到德国,并孕育了西方古典乐时期。 文学 洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界。洛可可文学产生了强烈 *** 人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界。 参见 巴洛克 文艺复兴2023-07-07 14:42:521
rococo是什么牌子
rococo是洛可可女装牌子。rococo是洛可可女装品牌。Rococo创立于1996年,在香港成立的rococo的设计风格为近年来复兴的欧洲洛可可式,被现代女性所喜爱。其设计以简单自然且自成一格见称。ROCOCO洛可可是源自香港的原创设计师女装品牌,素以简单、自然、独特的风格著称。洛可可女装定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女,品牌经典的艺术形式碰撞现代国际时尚潮流。品牌定位:ROCOCO坚持“风格化、快时尚”品牌定位,一直邀请法国知名设计师担任设计顾问,用经典的艺术形式碰撞全球时尚潮流,兼具女性的甜美、活泼和优雅、智慧的同时保持亲民的价格,并以每周上新的频率,紧跟时尚步伐,为年轻人带来风格独特的高性价比产品。ROCOCO以年轻时髦、易于搭配为设计前提,每一季推出三大主题系列——Office愉悦办公、Casual都市休闲和Romantic浪漫都市,以符合不同年龄层女性的个性、工作和生活需要。2023-07-07 14:43:001
什么是洛可可艺术?
分类: 文化/艺术 >> 书画美术 解析: 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种叫做「洛可可」 [Rococo]的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例,洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内;室内平坦之表面范围较广,花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中,贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材,除了豪华的贵族生 活以外,还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一,可以法国画家华铎[Antoine Watteau]为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿,直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 [Rubens]之影响甚深,人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中,颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上,华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制,即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ,随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中,明亮之范围颇大。此种处理光线之方法,可见于另外两位 洛可可派之画家,如布雪[Boucher]及根兹巴洛[Gain *** orough]。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广,于十八世纪中叶逐渐衰微,而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括:法国的华铎、夏丹[Chardin]、布雪[Boucher]、福拉哥纳尔[Fragonard]等 ;意大利的 提也波洛[Tiepolo];英国的霍加斯[Hogarth]、雷诺兹[Reynolds]、根兹巴洛等。2023-07-07 14:43:191
巴洛克风格和洛可可风格的区别
巴洛克风格和洛可可风格是欧洲艺术史上两种不同的艺术风格。巴洛克风格(Baroque)是17世纪至18世纪初期欧洲的一种艺术风格,主要表现为豪华、浮华、夸张和宏伟的艺术风格。巴洛克风格的建筑、绘画、雕塑等作品通常具有复杂的线条、强烈的光影效果、丰富的装饰和富有戏剧性的场景。巴洛克风格的作品通常表现出强烈的宗教情感和政治意义,是一种宏伟、庄严、富有感染力的艺术风格。洛可可风格(Rococo)是18世纪中期欧洲的一种艺术风格,主要表现为优雅、轻盈、柔和和浪漫的艺术风格。洛可可风格的建筑、绘画、雕塑等作品通常具有流畅的线条、柔和的色彩、精致的装饰和富有情趣的场景。洛可可风格的作品通常表现出对自然、爱情、幸福和生活的追求,是一种优雅、浪漫、富有情趣的艺术风格。总的来说,巴洛克风格和洛可可风格在表现方式、情感表达和艺术风格上有很大的不同,但都是欧洲艺术史上非常重要的艺术风格。2023-07-07 14:43:271
什么是洛可可风格
问题一:什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜u30fb安托瓦内特u30fb普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦u30fb布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 问题二:洛可可风格是什么风格 1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),路易十五的情妇,被封为侯爵夫人 3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多,纹样多以植物为主,色彩娇艳 *** ,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色,多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩.建筑上也以贝壳为装饰体现一种精致浪漫的感觉 服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格 这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头. 问题三:洛可可风格服装的概念与特点是什么? 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 (一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。 (二)对装饰效果的注重与表现 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形,后来“帕尼埃”越变越大,逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用,与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主......>> 问题四:什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格? 洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 问题五:巴洛克风格和洛可可风格的主要区别是什么 巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础,装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的法国壁挂,整个风格豪华、富丽,充满强烈的动感效果。 洛可可风格,其爱用轻快纤细的曲线装饰,效果典雅、亲切,欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。(洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细,多运用贝壳的曲线。) ――凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、 *** 和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。 洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 问题六:洛可可风格与巴洛克风格有什么区别,各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复,奢华,。 巴洛克 有豪华的特色,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说,巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。 这个是罗马教堂,巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ,洛可可风格。 问题七:洛可可风格的风格特点 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 问题八:洛可可是一种什么样的风格啊? 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。以法国为例,洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内;室内平坦之表面范围较广,花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中,贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材,除了豪华的贵族生 活以外,还有肖像、风景、神话以及平民生活等。洛可可绘画风格代表作之一,可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿,直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深,人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中,颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上,华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制,即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ,随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中,明亮之范围颇大。此种处理光线之方法,可见于另外两位 洛可可派之画家,如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gain *** orough〕。洛可可艺术流传区域不广,于十八世纪中叶逐渐衰微,而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括:法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ;意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕户英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。 问题九:怎么区别洛可可风格和巴洛克风格 巴洛克与洛可可都很繁复,奢华,。 巴洛克 有豪华的特色,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说,巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。 这个是罗马教堂,巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ,洛可可风格。 问题十:洛可可的绘画风格是什么 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜u30fb安托瓦内特u30fb普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器供商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦u30fb布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家:皮加尔和法尔科奈。 让-巴蒂斯特u30fb皮加尔(1714~1785)访问过意大利,是争取罗马大奖――王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖,失败之后自费去的,足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿,在他1741年回巴黎时,为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉,而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起,被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩,他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切,既聪慧又迷人,他有别于......>>2023-07-07 14:43:361
rococo是什么牌子
rococo是洛可可女装品牌。Rococo创立于1996年,在香港成立的rococo的设计风格为近年来复兴的欧洲洛可可式,其设计以简单自然且自成一格见称。ROCOCO品牌用经典的艺术形式碰撞全球时尚潮流,专注打造兼具性价比和时尚度的产品。该品牌定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女,源自18世纪的法国沙龙文化,精致、优雅的洛可可艺米与快速、多元的现代时尚的融合,让她不失淑女的甜美、文雅,又富有独立女性的自信、智慧,使她成为风格显著、别具一格的时尚品牌。洛可可女装主题风格:品牌旗下两大主题系列“Charm Leader愉悦办公”和“AIways Fashioner都市休闲”,可以满足女性在各种场中从容切换。Charm Leader愉悦办公系列:专为追求独立、自由的摩登职场女性而打造;引领都市女性干练却不失个性,造应多元化的职业环境需要。AIways fasiner都市休闲系列:作为摩登女孩,仅有自信和美丽是远远不够的,还需要一点率性的态度时髦的乐趣。2023-07-07 14:43:441
什么是洛可可风格,奢华的洛可可风格室内设计大赏
18世纪20年代产生于法国洛可可风格(Rococo),是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。是一种室内装饰艺术。这种风格在反对僵化的古典形式,追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。2023-07-07 14:43:591
洛可可建筑风格是什么 洛可可建筑风格反映了什么
1、洛可可式建筑风格(Rococo Style),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。2、洛可可式建筑风格(Rococo Style)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。2023-07-07 14:44:131
洛可可是什么意思
问题一:洛可可,形容一个人是什么意思? 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰,家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理,应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉 问题二:什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格? 洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 问题三:rococo是什么意思? rococo [r??u"k??uk??u, ,r??uk??"k??u] 基本释义 同近义词 adj. 洛可可式的;旧式的;过分修饰的 n. 洛可可式(18 世纪后半期盛行欧洲的一种建筑装饰艺术风格)[ 复数rococos ] adj.洛可可式的;旧式的;过分修饰的ropey, old-style 问题四:洛可可风格服装的概念与特点是什么? 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 (一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国――曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。 (二)对装饰效果的注重与表现 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形,后来“帕尼埃”越变越大,逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用,与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主......>> 问题五:什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左亥着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜u30fb安托瓦内特u30fb普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦u30fb布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 问题六:洛可可风格与巴洛克风格有什么区别,各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复,奢华,。 巴洛克 有豪华的特色,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说,巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。 这个是罗马教堂,巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ,洛可可风格。 问题七:哪位帮忙解答洛可可与罗可可的区别??? “罗可可”又名“洛可可”,所谓罗可可原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的罗可可风格的艺术形式。 查看原帖>> 问题八:洛可可一次源于德语 洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。 在德国,斯都格的孤独城堡和奥拉宁堡的中国宫、维斯的巴伐利亚教堂和波茨坦的无忧宫都是欧洲洛可可风格建筑的例子。 1730年代,洛可可在法国高度发展,并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在让-安东尼u30fb华托和佛朗索瓦u30fb布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上,它已经开始与大量不同的特征融合,包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区,并与当地的风格融合。18世纪,英国一直视洛可可风格为“法国品味”,较少用于建筑上,主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起,洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 问题九:巴洛克服饰与洛可可服饰的区别是什么? 巴洛克艺术风格与服饰 巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格,也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。 巴洛克的字义源自葡萄牙语,意指变了形的珍珠,也被引用作为脱离规范的形容词。巴洛克虽然承袭矫饰主义,但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响,在西洋服装史上,甚至用巴洛克风格一词,来代称17世纪欧洲的服装款式。 洛可可艺术风格与服饰 洛可可一词源自法国字汇“Rocaille”,由此演变而来,其意思是指岩状的装饰,基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。这种风格源自1715年法国路易十四过世之后,所产生的一种艺术上的反叛。 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显着的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,甚至以洛可可一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。 问题十:洛可可,形容一个人是什么意思? 主要是可爱的意思 洛可可原为一种18世纪20年代起源法国的一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。色彩和纤巧的装饰,家具也非常精制而偏于繁琐。不象巴洛克风格那样色彩强烈、装饰浓艳。 由此据理,应该说你算是小家碧玉很可爱然后有种温馨的感觉2023-07-07 14:44:201
rococo衣服贵吗
rococo衣服价格比较昂贵。rococo,中文名是洛可可,2012年创立于中国,是以18世纪洛可可艺术风格为基因底蕴的风格话、快时尚的女装品牌。年龄定位为25-32岁的都市女性,以“多元搭配、多种场景“的需求,专注打造兼具性价比和时尚度的产品。在京东开了官方旗舰店,主要类目有:外套的风衣、西装等,裙装的连衣裙等,上装的卫衣等,下装的休闲裤等。在上海、北京、杭州等全国重点城市开设出接近三百家的店铺。2023-07-07 14:44:391
rococo女装是什么档次
中端档次。洛可可女装,号称在香港1996年成立,实际上是杭州慕锋制衣有限公司推出的时尚女装品牌。洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、纤弱柔和。2023-07-07 14:44:472
洛可可女装是哪里的牌子,大陆还是香港??
是名牌,但是价格并不是很贵。比较适合商场里面去开店,准确点来说,ROCACO洛可可女装杭州慕锋制衣有限公司由著名女装品牌“伊芙丽”母公司上海意芙服饰有限公司于2011年出资成立,是女装设计、生产、销售一体化公司。洛可可品牌档案风格类目:淑女风格市场定位:中端年龄定位:20-35岁加盟模式:区域代理 专卖加盟品牌企业:杭州慕锋制衣有限公司公司官网:luokeke.tmall.com参考资料:网页链接2023-07-07 14:45:104
R0C0C0衣服是什么牌子的?
回答和翻译如下:洛考考。2023-07-07 14:45:592
Rococo儿童衣服是什么意思KID‘S
KID"S是“儿童的”。洛可可品牌视觉识别系统全面升级,一大波自主研发的样,片产品即将夺陆,年轻、个性、潮流的摄影世界,洛可可为你打造。更好看的设计、更具质感的材质和更先进的印刷技术:保留爱的温度,让那一瞬间的感动历久弥新。2023-07-07 14:46:061
rocaco和rococo一样吗?
rocaco和rococo不一样,但是是同一家公司的。只是卖的类型不一样。洛可可ROCACO女装定位客户群体为23-28岁的都市时尚淑女。ROCOCO洛可可品牌,经典的艺术形式碰撞现代国际时尚潮流。ROCOCO女装品牌,源自18世纪的法国沙龙文化,精致、优雅的洛可可艺术与快速、多元的现代时尚的融合,让她不失淑女的甜美、文雅,又富有独立女性的自信、智慧,使他成为风格显著、别具一格的时尚品牌。她用合理的价格为中产都市时尚青年提供丰富且容易搭配的时尚产品,满足他们多彩的生活方式下多样的穿衣诉求。坚持用经典的艺术形式碰撞现代国际时尚潮流,使她拥有自己独特的审美形式和装饰语言。这份独特为现代都市青年的生活平添了一份情调,一份乐趣。品牌主张生活赋予我梦想和动力,这个城市我无处不在。爱做梦懂上位更懂享受当下年轻和自我。在生活里,我可以是刚刚跨出。第一步的事业妹,也可以是躲在爱情里面的小猫,不吃不喝跟着当下的感觉搭配最梦寐以求的生活。做梦只是个始,所以我可以梦幻,可以都是摩登,可以精致女人味,可以随意自我更可以将这些融合,而那就是真的我。真正的dreamgirlstyle。主顾客定位:庞大的少淑女群体,在快捷的都市生活中,愈发追求一种注品质,蕴含潮流元素,凸显自我风格,同时兼具高性价比的穿着理念。2023-07-07 14:46:151
名词解释:洛可可和巴洛克(各一百字左右)
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》,指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰﹑风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连,把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计﹑室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。 巴洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;六是它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,如在一些天顶画中,人的形象变得微不足道,如同是一些花纹。当然,一些积极的巴洛克艺术大师不在此例,如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。2023-07-07 14:46:321
请问洛可可风格建筑的特点是什么?发源地是在哪里?
洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。2023-07-07 14:46:551
洛可可和巴洛克的区别?
巴洛克起源于西班牙文,原指大而不均匀的珍珠。巴洛克风格以大小不一,剧烈运动的弧线和无穷的,大量反复的群曲线,以及交叉,对比的线条为主要图案语言,构图复杂,运动感强。其后期作品逐渐忽略内容而追求形式多变。(17世纪文艺复兴末期)洛可可原意为贝壳,指岩石和蚌客装饰的风格,是巴洛克的延续,是巴洛克刻意修饰走向极端的结果。起源于法国宫廷。具有纤巧秀美,繁絮和精致的女性化特点,极具装饰性,常采用短小,具有圆润转折的C形,S形,和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。(19世纪末)2023-07-07 14:47:042
巴洛克晚期在什么时候兴起了洛可可风u01a0
巴洛克风格产生在1600年至1750年,洛可可风格(Rococo),是18世纪产生的,巴洛克风格产生在反宗教改革时期的意大利,洛可可艺术产生于法国、遍及欧洲。巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。扩展资料古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。2023-07-07 14:47:101
巴洛克兴洛可可艺术
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。 [编辑] 名称由来 巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的「有瑕疵的珍珠」(barroco)。作为形容词,此字有「俗丽凌乱」贬抑之意。欧洲人最初用这个词指征「离经叛道」、「不合常规」「矫柔造作」,它原是18世纪崇尚古典艺术的人们奉献给17世纪风格的一个带贬义的称呼,用以区别17世纪不同于兴盛期文艺复兴的一种艺术,当然今天它已失去了原有的贬义,仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。 在欧洲文化史中,「巴洛克」惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年 -1750年,但年份并不是绝对的艺术风格,特别是建筑与音乐。这一时期,上接文艺复兴(1452年 -1600年),下接古典、浪漫时期。 欧洲文化「除旧布新」,在各方面都有重大的改变与成就。资产阶级兴起,君主政治渐于宗教之外(但民主思想萌芽)。科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。艺术上趋势是「世俗(非宗教)化」,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。 [编辑] 油画 巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。 鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的「宫女」,背景中在窗外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。 Baroque art is the painting and sculpture associated with the Baroque cultural movement a movement often identified[citation needed] with Absoluti *** and the Counter Reformation; the existence of important Baroque art and architecture in non-absolutist and Protestant states however undercuts this linking.[citation needed] [edit] Painting The Council of Trent (1545-63) in which the Roman Catholic Church wered many questions of internal reform raised by both Protestants and by those who had remained inside the Catholic Church addressed the representational arts by demanding that paintings and sculptures in church contexts should speak to the illiterate rather than to the well-informed. 洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来,原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。 [编辑] 历史发展 洛可可 最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易斯十五世的继任 给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期,巴洛克设计给有着更多曲线和自然形象的较轻的元素让位。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期(1715-1723,路易斯十五世还是个孩子,政权由其叔摄政),宫廷生活从凡尔赛移走,这种艺术的转变很好的建立了,最开始时在皇宫,然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计常常被看作是路易斯十五世统治过渡的反作用。 17世纪30年代,洛可可在法国高度发展。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑,表现在Antoine Watteau 和Franciois Boucher的作品中。洛可可依然保留了复杂形象和内在模型的巴洛克味道。在这点上,它开始融合大量不同的特征,包括东方风格和不对称组合。 [编辑] 油画 洛可可时期在油画领域不再表现神、圣人和骑士,而转而表现宫廷的朝臣、贵族等,颜色细致、淡雅,人物纤细。主要代表画家是华托和布歇,华托的「发舟西苔岛」画面迷离,人物雍容华贵;布歇的油画宛若通过钥匙孔偷窥室内,一幅世俗的贵族气息。 The Rococo style of art emerged in France in the early 18th century as a continuation of the Baroque style. In contrast to the heavier themes and darker colors of the Baroque the Rococo style was characterized by an opulence grace playfulness and lightness. Rococo motifs focused on the carefree aristocratic life and on lighthearted romance rather than heroic battles or religious figures; they also revolve heavily around nature and exterior settings. In the mid-late 18th century Rococo was largely supplanted by the Neoclassic style. The word Rococo is seen as a bination of the French rocaille or shell and the Italian barocco or Baroque style. Due to Rococo love of shell-like curves and focus on decorative arts some critics used the term to derogatively imply that the style was frivolous or merely fashion; interestingly when the term was first used in English in about 1836 it was a colloquiali *** meaning "old-fashioned". However since the mid 19th century the term has been accepted by art histori. While there is still some debate about the historical significance of the style to art in general Rococo is now widely recognized as a major period in the development of European art. 参考: *** 宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。 义大利 卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画的先驱,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。 my.so-/pitaya/art7_3 参考: 882023-07-07 14:47:261
洛可可的由来
是17世纪蓬帕杜夫人倡导的2023-07-07 14:47:341
罗可可绘画的主要风格是什么?
18世纪法国的罗可可绘画罗可可绘画的主要风格是装饰性,其最大特点是明显的带有人生的享乐主义倾向。罗可可美术盛行时代是路易十五时代,这是一个享乐主义的时代。路易十五就曾说过“在我死后,那管洪水滔天”。这种醉生梦死的人生观在当时严重影响着整个法兰西的艺术趣味。一位18世纪的诗人罗梭在他的诗篇《新年颂》里写到:“昨天”早巳失去,“明天”也许不到来。仅仅是在今天,毫无疑问,人们能找到快乐。18世纪这种享乐主义倾向影响了此时的美术,可以说它是罗可可艺术产生的一种心理背景。所谓罗可可美术。有时也被称作“路易十五式”。罗可可最初指的是始于路易十五时代的室内装饰。它具有鲜明的反古典主义传统的特点,总的特征是轻盈、华丽、精致、细腻。2023-07-07 14:47:442
洛可可时期的服装特点
Rococo (1715~1774 A.D.) 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行,同时则有一种叫做「洛可可」(Rococo)的艺术风格在法国产生。Rococo 是从法国字 rocaille 演变而来的,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可艺术主要是指在法王路易十五时代(1715 年以后)的一种室内装饰风格:常使用C 形、S 形曲线或漩涡状花纹是其特色。洛可可艺术的另一个特色是甜美轻快、精巧华丽,而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和,粉彩色系被大量运用、崇尚自然。 画家Jean Antoin Wotteau(1684-1721A.D.)忠实纪录当时服装的样貌,女性服装内穿束身马甲,裙撑架再度兴起,此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称,外穿衬裙,另外有一件类似披风的外套,称为Wotteau Dress,衬裙外露,领口成一个大的U字型,Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe. de Pompadeur。在男装方面,样式已经定型,是现代西装的原型,1760年后男装改变的重点为 : 1. 男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计 2. 男性外套出现领子的设计 3. 袖子变成贴合手臂 4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计2023-07-07 14:47:544
什么是洛可可风格
洛可可风格(RococoStyle)是一种在巴洛克式建筑的基础上发展起来的建筑风格,于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲。 它主要表现在室内装饰上,基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细,以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。洛可可式建筑风格(Rococo Style)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。2023-07-07 14:48:441
比较巴洛克和洛可可音乐的区别
巴洛克时期是西方艺术史上的一个时代,大致为17世纪。最常见的特点是气势宏伟,生气勃勃,有动态感,气氛紧张,注重光和光的效果,擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感,颇有打破各种艺术界限的趋势。巴洛克时期艺术的庄严高贵特点,来自文艺复兴时期所发扬的古代艺术精华,同礼教观念的约束作用的结合。在音乐方面,艺术史上最明显的转折点发生于十七世纪初的意大利。音乐领域中的巴洛克时期如同其它艺术领域一样也体现出各种不同的风格。 Rococo(洛可可),音乐中的洛可可,以类比和比喻的方式从装饰艺术中借用到音乐领域中来的一个术语,特别是指十八世纪的法国音乐。 原意指十七世纪末源于法国建筑方面装饰艺术的一种风格。这种风格是由于当时一般不严格遵从法国古典主义法则而产生的,它并不是意大利巴洛克之必然后果。最早确定其起源的人中,有一个金布尔(kimball)是这样描写它的:“受到阿拉伯式图案(arabesque)风格启示,在画面上,根据画面的脉络勾勒出来的线条组织。” 根据他的看法,它发展的第一个阶段是无比轻盈、典雅的阶段,一直延续到1730年左右,正确地应称为‘法国摄政时期风格",第二个阶段是“绘画式风格”或称“路易十六风格”,这大约延续至1760年,基本上是在第一阶段的基础上沿着形式上更为夸张的方向进一步细节化;主要代表人物是皮诺(pineau)。它的衰落起于新古典主义的复辟。 音乐中的洛可可风格从未被严格地、细致详尽的描述过。评论家们对于多种多样的音乐现象都采用过这一用语,而其中多数用十八世纪的“华丽”(galant)这一用于来描述还更恰当一些。佩尔格莱西(Pergolesi)的《奴仆作夫人》(La serva padrona)曾被称为“意大利的洛可可”,然而这是既未说明法国与意大利在艺术上的联系,也未说明他们在音乐上的联系。这一概念也被同样的模棱两可地用于文学,甚至被用到歌德的头上。按照审慎的原则,我们在使用“洛可可”这个概念进行类比时,应当严格地只限于在法国的范围之内,或者只限于在地理上或艺术上突出地受到法国影响的领域之内!芭蕾舞就是这样的一个领域,不管在哪里它都主要地受到法国的支配。德图什(Destouches)和康普拉(Campra)的歌唱芭蕾剧(Opera ballet)和田园剧(pastorals)表现出在吕利哀婉动人而庄严、肃穆的英雄气概的悲剧之后,在色彩上某种程度上的缓和。第一阶段或“摄政时期风格”也与库普兰(Couperin)的成熟时期相应,库普兰在继承十七世纪前辈的传统之后,进一步在装饰和精工雕琢方面创立了法国的独特风格,洛可可风格的因素在他田园主题的风格小品中表现得更为明显。在同一时期,也出现了法国的长笛学派,这也有助于以后“华丽风格”的建立,而这也可视为古旧规范的解体。拉洛朗西(La Laurencie)联系法国小提琴学派,即勒克莱尔(Leclair)学派的建立,提出了一种“洛可可”或“华丽”风格。第二时期和拉莫的上升时期相应。拉莫以他和声上各种曲折复杂性与突兀变化使听众为之困惑,当时有评论家用“优美如画”来形容拉莫的《碟子》2023-07-07 14:48:521
好吃又不贵的巧克力有哪些?
俄罗斯很多的板砖一样邦硬脆的巧克力, 高浓度黑巧像这样,10元+一块! 性价比高上天! 是可可脂巧克力! 榛果、牛奶、杏仁、奥利奥、焦糖等十几种口味可选的阿尔金山巧克力, 平均6元/块 。 俄罗斯老牌爱莲巧巧克力,8块钱一块! 同样是俄罗斯著名品牌的KDV生产的巧克力, 均价10元/100g ,高可可含量的黑巧,还是独立小包装。 上面这几个的销量都挺大的,至于为啥俄罗斯巧克力这么便宜我也挺好奇的…… 本着严谨的态度,我特地去查了一下俄罗斯的巧克力为啥这么便宜,据家住俄罗斯大使馆的条友说,俄罗斯产的的巧克力板在5RMB/100克左右,且包装精美。我多看了一些资料,总结出的结果就是俄罗斯人简单粗暴,把巧克力做的又大又便宜= =。可可含量还高的惊人。 我今天在超市里买到了爱莲巧和一个我也不知道啥牌子的俄罗斯巧克力。超市价格是爱莲巧12,另一个10块。比网上略贵。 爱莲巧剥开皮是这样的,个头很大,100g的。 爱莲巧的果仁巧克力略微有点偏甜,也是切碎的,比较均匀大小合适,口感很顺滑,俄罗斯有些黑巧克力反而没有爱莲巧顺滑(比如跟它同时买的那块巴巴耶夫55%榛子黑巧就乏善可陈)。我个人觉得榛子味、杏仁味的好吃,气泡味的也不错,口感很轻盈。 一个兄弟推荐了城堡图案75%含量的(商品名一般为巴巴耶夫或者宝宝福),后来我买了一份跟我的室友一起测评了,统一意见是:微甜,微苦,比较顺滑,吃起来不腻,评价不错。 关于甜/苦。 一般来说,可可含量越高会越苦。同一个牌子也会有很甜的/很苦的。可可含量90%—100%的可能是评论区里说的“难以下咽的苦”,低于50%则可能很甜,可能是评论区里的“甜到受不了”。70%—80%一般甜苦适中。 不建议普通玩家买90%以上,还是建议普通玩家吃果仁味/牛奶味。以广普的大头娃娃爱莲巧气泡味为南方普通口味,小朋友会很喜欢,大人吃略甜。巴巴耶夫75%为普通成人口味。根据自身情况选择。 本着小众品牌不推荐的一贯原则,在这里推荐的是在市场上很容易买到的瑞士莲lindt。不过不是它们家的奶糖,而是黑巧克力。 费列罗只能算是巧克力糖果,并没有巧克力的魂。包装和造型都讨喜,特别适合不耐苦味,又喜欢巧克力的朋友,口感上没啥可说的,我认为就是高端麦丽素而已。 德芙是中国市场上的巧克力老大,产品线也丰富,从白巧到66%黑巧,完全可以满足初级爱好者的需求。从口感和细腻度上,不是国产品牌可以比的。 瑞士莲的黑巧是国内市场上最方便买到的了,无论是从口味还是口感上都没啥可挑的问题,当然,你要说是不是顶级,我不敢保证,毕竟是工业化的产品,做到这种程度已经非常不容易了。它们家还有99%的黑巧,非常值得去尝试一下,要不然,不知道纯巧克力是啥东西。 国产的巧克力就是义利和金丝猴了,义利因为果子面包出名,金丝猴因为奶糖出名,做巧克力都是副业中的副业了,童年时只有这样的巧克力吃,起码在嘴里能化开,不像杂牌巧克力就是面团的感觉,那个时候吃一块已经超级满足了。 对于巧克力,我们那代人,感受不深,认识不足,不道味,不在呼,他多好吃,有什么独道之处,大家都知道,印象当中巧克力,是糖的一种: 好象也是外国引入进来的,先才知道叫巧克力,三十年前中国没有,也没听说这词,巧克力,当时很新鲜,心想老外的东西,后来逐步被国人接受: 慢慢吃起来,很好吃,怎么弄弄看,又成了,男女青年,恋人,相爱的一道菜,什么情人节,什么光棍,光女,恋爱节日的时候,必须买和备的,给女孩的礼物,我心好奇怪,改革开放后,好多洋玩意,都在中国发洋,广大了,火了一把,太多太多,各种产,包括零食,水果,有的我们百姓开始叫不好名字,出了好多洋相,太落伍了,外国不吃的,说什么拉极食品,到我这,成了宝贝,因为中国钱太多,连韩国的白菜泡,都想来捞一把,不说大的品牌产品了,都蠢蠢予动,把人吃的胖胖的,头也晕,血压也高,糖也高少,中国的大量和处国合资,开发各种食品,尽有尽有,现在什么都能买到,关键质量,直到现在题目问的,什么牌子的巧克力最好吃,我说半天了,还没回答出来,那样好吃,不知道,品种太多了,又不热衷于它,你说怎知道那好,问问孩子们知道,那牌子好吃,香,甜,可口。 大概没有女孩子不喜欢巧克力吧,所以一起聊聊女孩子喜欢的巧克力吧 费列罗 好时 记得广告打的很热了,造型也比较萌,那款金色包装的牛奶口味简直好吃到飞起 歌帝梵 不同的造型形状最能够吸引大家去买了,简直是巧克力界的爱马仕 玛氏这个全球最大的食品生产商,拥有众多知名品牌 像是M&M"S、士力架、德芙等 那个快到碗里来的广告简直不能更魔性 “饿货,来条士力架吧!” 德芙也深受大家的喜欢,经济实惠口味还多 瑞士莲 口感香甜细滑,入口即化 royce生巧 麦丽素 哈哈,满满都是儿时味道 松尾 日本的这款巧克力,每一粒包装都富有童趣感 你最喜欢那个品牌的巧克力呢,有没有哪个姬妹遗漏的美味 六花亭草莓黑巧克力 黑巧克力裹了冻干的草莓,黑巧克力有淡淡的苦味,很香,冻干的草莓酸酸甜甜好吃到炸,两者相结合.......天啦噜,好吃!还超可爱!适合送人的!又好吃又好看! Patchi 黎巴嫩的巧克力品牌,中东唯一排进世界巧克力排行榜的牌子,糖分较其他巧克力更低,所以入口不太甜,反而有很浓的可可香味,非常好吃。还是迪拜皇室专供巧克力,送人十分有面子。 乐天加纳纯黑巧克力 意外的并不算太苦,可可的味道很棒很浓,味道很好! 瑞士莲软心牛奶巧克力 室温下要开一巧克力,里面的巧克力酱甜甜的,外壳的巧克力有点苦味,很香,不腻,口感很棒! 日本MOROZOFF圣诞节限定巧克力糖果 红遍日本的老字号巧克力品牌圣诞节限定糖果,有红绿白三种包装 ChcoChoco巧克巧蔻麋鹿圣诞巧克力礼盒 精选优质可可,味道炒好,颜值也很高,适合送人~ Slitti意大利精品手工巧克力 这个牌子的巧克力非常有名了,他家有一款夹心牛奶巧克力豆,咖啡豆外裹了一层牛奶巧克力,甜味和苦味完美融合。 滋露松尾多彩什锦巧克力 一颗颗非常精巧可爱,很好吃,里面包含了多种口味,黑巧克力、饼干、杏仁、奶油、咖啡软糖等等不同味道,适合送人也适合自己吃~ 俄罗斯黑巧克力 价格上来说非常美好,很便宜,黑巧克力浓度比较高,苦味略重,如果不是特别喜欢黑巧克力的可能吃不习惯。 我来介绍几款好吃的巧克力!你一定会喜欢~ 第一款:Akesson"s100%黑巧克力 连获2014-2016,Great Taste金奖 Great Taste 是什么?地位大概就是 美食 界的奥斯卡。由 美食 协会每年在全世界范围内选出50个最佳食品进行表彰。 当你真的尝过这块巧克力,就会明白颁给它的各大奖项都是实至名归。采用马达加斯加的高品质可可豆,那种出色的细腻口感,好像是探入了马达加斯加的热带雨林,充满着野果和红树莓的清香,浓郁持久,高酸度缓解了100%黑巧的压力,只有醇正的黑巧,才会有“回甘醇正味道。 第二款:Rococo30%白豆蔻巧克力 伦敦AOC2013年金奖 英国伦敦的巧克力协会(Academy of Chocolate,简称AOC)是一个由一群专业狂热的巧克力爱好者组成的协会,每年会组织百位专家进行巧克力盲评,算是目前业界最令人信服的奖项之一。 看着欧洲18世纪华丽风混搭年轻伦敦朋克风的精美包装,似乎没什么内涵,但是人家偏偏是有机巧克力。 毫不夸张的说,你能想到可可豆能做成的东西,在Rococo里全能找到,它的调味包括豆蔻,青柠,海盐,迷迭香,各种坚果,树莓,肉桂,胡椒等等,当然还有必不可少的玫瑰、紫罗兰、牛奶焦糖海盐。 第三款:ICOA女神低脂白巧克力 连获2012-2015,国际巧克力大赛最佳白巧克力 世界巧克力大赛评选主要是依据风味而定,就像品酒一样,无论闻起来的香气,或是吃起来的口感,皆在评分标准内。 “ICOA”这个名字源于一位灵魂洁白的土著女神。初见如春风拂面,清新自然,它由含55%可可脂的可可豆制作而成,承载着更加浓郁的味道和香气。除了天然的可可脂以外,它不含任何其他脂类。毫无杂质地将可可特有的香醇调和,这款巧克力,重新定义了世界白巧克力的标准,把 健康 与自然带给我们。 第四款:Maverick华氏51370%黑巧克力 2015年Good Food Award(佳肴奖) 很多巧克力背后都有它的独特故事和情怀,Maverick也不例外。Maverick巧克力店是由一对夫妇Paul与Marlene创办的。Paul原来是一位工程师,因为工作原因他周游了世界,基于对巧克力的热爱,他体验了各种不同地区的巧克力,结束旅行之后,Paul有了一个大胆地设想,就是办一家属于自己的巧克力工厂,他们在巧克力包装上印满了旅行的点滴。 第五款:deershop38%西西里柠檬海盐白巧克力 荣获26项国际巧克力大奖 26项国际巧克力奖是什么概念?就是除了常见的Great Taste Awards, International Chocolate Awards, Academy of Chocolate等等,拿奖拿到手软! 西西里岛有句古话:“除非是西西里柠檬,不然它无法被称为一颗真正的柠檬。”这款白巧在其中加入了纯正西西里柠檬精油和地中海海盐,柠檬的清爽和海盐的咸味在融入有机牛奶后中和了可可的苦和酸,造就了一块层次感明显的清新白巧。 可能留给巧克力的时间已经不多了,但也还算够,至少你还有30年去品尝它的美味。如果真的再也没有巧克力了,你会怀念它吗? 现在好像一提到巧克力就会想到那个缺乏证实,却流传甚远的Do you love me? 有人说这已经是烂俗的事情,其实巧克力本身并不俗气,重点是“速溶”还是“精品”。 ································· 世界上所有的巧克力将会在四十年以内消失…… 这对口袋里随时都有巧克力“存货”的我来说,简直就是晴天霹雳! 事情是这样的:据美国海洋大气气候组织专家预计,未来30年里随着全球变暖,种植面积减少,制作巧克力的原物料可可豆将供不应求,可能直至消失。 我无法想象在如今这个情人节送巧克力,生日送巧克力,表白送巧克力,心情好吃巧克力,心情不好也要吃巧克力的年代,没有了它,让我产生幸福感的苯乙胺该从何处而来。 庆幸的是,最后专业人士确定可可并不是面临濒危,只是减少种植面积,或者说可可将向山地移植,so,这是说巧克力在数十年乃至几十年后将重新变成“贵族的食物”吗?应该说每一口都是在享受“奢侈品”。 据统计, 平均每年每个德国人大约要吃掉11公斤巧克力, 每个瑞士人吃掉10.5公斤, 每个法国人吃掉7公斤, 每个美国人吃掉5公斤, ...... 我大中国的消耗量是100-200g*13亿。 在过去的500年里,没有一样食物可以像巧克力一样快速征服全人类,所以你们还坐得住吗??下面这几个始于颜值,终于味蕾的巧克力品牌,在他们消失之前真该好好再尝一遍,那种充满你口腔的丝滑感,真舍不得和它们说再见。 说起巧克力,那真是大部分人的心头好了,这种黑不溜秋的 美食 俘获了众多 美食 爱好者的心,承载了给人带来快乐的重大责任,而且更因为阿甘正传里的一句话,而充满了人生哲理味道:生活就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么味道(好像是这么说的,我懒得查了,如果错了请大家自行脑补,哈哈)。而巧克力的口味也从原来的很单一的口感而变的越来越丰富而有层次,比如坚果和果干的加入。市面上那么多巧克力,哪些是最好吃的呢? 1、德国RitterSport瑞特斯波德牛奶黑巧克力 德国这个品牌的巧克力是一个系列,每种味道都不错,但是首推的是这个全榛子黑巧克力,喜欢坚果又喜欢巧克力的一定不要错过,排块儿的巧克力里是一整颗一整颗的榛子仁,而且排列分布的非常密集,不用担心掰开或者吃着看不到榛子,相对用料的实在,它的价格又十分的便宜,味道没有其他巧克力那么甜,巧克力的甜美包裹整粒榛子仁的口感,真的一吃就停不下来。货真价值的性价比之王。 2、法国Patrick Roger手工巧克力 在巴黎,Patrick Roger店里的巧克力被称为世界上最好吃的巧克力,甚至在 美食 圈都流传这一个说法,那就是去巴黎,只为Patrick Roger。除了有简单的排块儿巧克力,这里还有富含多种口味的各种巧克力礼盒可以选择。入口即化的口感,加上慢慢蔓延开来的顺滑,最后带着一丝坚果烘烤的香气,绝对让人难忘。 3、意大利Amedei顶黑巧克力70%chuao 作为曾经斩获各项巧克力大奖的得主,名气和味道自然含有特殊加持,口感细腻柔滑,醇厚而扎实,独特的巧克力香气丰富而有层次,浓烈的可可原香包裹着温和柔润的果酸味道,除了黑巧克力外还有一种莓果巧克力,味道也是不俗。 4、Lindt Lindor瑞士莲巧克力软心球 瑞士莲很多巧克力都很好吃,但是最爱的还是这种巧克力球,巧克力外皮加上各种口味不同的酱心,外面巧克力很脆,里面的软心又丝丝柔滑,饱满的口感让心情都瞬间好起来了。 5、英国Thorntons多种口味巧克力 Thorntons算是英国很老牌的巧克力品牌了,礼盒装的巧合里混合了多种口味,太妃,软糖,焦糖等等,味道都不错,不管是自己留着吃还是拿来送人都是不错的选择啦。 康熙 皇帝怎么我也不会想到,他最爱“ 喝” 的巧克力在后代竟会如此受女生的追捧,从而成了“ 爱情 ”的象征,而在我国“ 一口德芙,一口丝滑 ”的广告语铺天盖地,人们似乎形成了这样一个错觉,巧克力只有德芙最好吃,殊不知有些认知上的错误,如果你去过 意大利,瑞士等西方国家你一定会见证巧克力的魅力,今天我们就来盘点一些巧克力最好吃的牌子(排名不分前后)。 .德菲丝松露巧克力 德菲丝松露巧克力被称作为世界上 最好吃的巧克力,口感香醇,松软细腻,入口即化,吃一颗在嘴里,瞬间在口腔里化开,微微的苦涩中带走丝丝的香甜,给人一种奇妙的感觉。 瑞士莲巧克力 口味种类繁多,重要的是每一种口味都能带给你 独特的感觉, 原料上一直秉承着精益求精的态度,重要的是它里面 香气十足的榛果颗粒, 吃一颗在嘴里瞬间释放出 细腻香滑的味道 吉利莲金贝壳巧克力 吉利莲算是巧克力中的王者,作为一个唯一在 比利时得过奖的巧克力它的好吃程度自然不言而喻,外观上精致漂亮,吃到嘴里口感丝滑,有一丢丢的苦涩,不过这掩盖不了它的味道,每一块巧克力都散发着无尽的香醇,当然还有费列罗,瑞士莲,国内的德芙 等品牌在这里都不给大家一一赘述了,这里要劝大家巧克力虽好,可不要多吃哦,不然减起肥来真的要 命。 有几款还不错的巧克力;1、日本的Royce 原味生巧克力 2、Gopa 松露形巧克力 3、费列罗 拉斐尔椰蓉扁桃仁糖果酥球 4、日本创意星球巧克力2023-07-07 14:49:381
有关美术的常用英文词汇需,中英文对照的词表
分类: 教育/科学 >> 外语学习 问题描述: 最近买了一套原版的英文绘画视频教材,需要有关美术的词汇列表.希望内容涉及电脑绘画素描写生色彩油画水彩等,越全越好. 小的英文烂,还望有路过的大侠拔刀相助.谢谢!V(*.*)V 解析: work 作品 work of art 艺术作品masterpiece 杰作 plastic arts 造型艺术 graphic arts 形象艺术 Of or belonging to the style of architecture developed from the fifth century a.d. in the Byzantine Empire, characterized by a central dome resting on a cube formed by four round arches and their pendentives and by the extensive use of surface decoration, especially veined marble panels, low relief carving, and colored glass mosaics. 具有拜占庭风格的:公元 5世纪在拜占庭帝国发展起来的建筑风格的,这种建筑风格的主要特征是在由四个圆拱及其三角穹隆形成的立方体结构上有一中心圆顶,且在建筑物表面上大量装饰,特别是在大理石方格上镂出纹理、塑出低度浮雕以及用彩色玻璃镶嵌 Of the painting and decorative style developed in the Byzantine Empire, characterized by formality of design, frontal stylized presentation of figures, rich use of color, especially gold, and generally religious subject matter. 属于拜占庭风格的:属于拜占庭帝国发展起来的绘画和装饰风格的,主要特征有:在设计上注重形式,其形状多为正面的,大量使用颜料,尤其是金黄色,通常以宗教为主题 Of the Eastern Orthodox Church or the rites performed in it. 东正教的:东正教的或其内部宗教仪式的 Of a Uniat church that maintains the worship of the Eastern Orthodox Church or the rites performed in it. 希腊东正教的:保持了东正教堂或其内部宗教仪式风格的希腊东正教的 The fine or applied visual arts and associated techniques involving the application of lines and strokes to a o-dimensional surface. 美术;印刷术:精美的或实用的视觉艺术以及与其相联系的包括使用线条和条纹来形成二维表面的技术 The fine or applied visual arts and associated techniques in which images are produced from blocks, plates, or type, as in engraving and lithography. 版画:精美的或应用的视觉艺术及与其相联系的技术,其中图象由印版、铅版或印模制得,如在雕刻和石版印刷术中那样 Fine Arts 美术 art gallery 画廊,美术馆 salon 沙龙 exhibition 展览 collection 收藏 author 作者 style 风格 inspiration 灵感,启发 muse 灵感 puri *** 修辞癖 concepti *** 格言派,警名派 Byzantine 拜占庭式 Romanesaue 罗马式 Gothic 哥特式 Baroque 巴洛克式 also Baroque Of, relating to, or characteristic of a style in art and architecture developed in Europe from about 1550 to 1700, emphasizing dramatic, often strained effect and typified by bold, curving forms, elaborate ornamentation, and overall balance of disparate parts. 也作 Baroque 巴洛克风格的:约1550到1700年间盛行于欧洲的一种艺术和建筑风格,属于、关于或有这种风格的特点的。这种风格强调拉紧的效果,其特征是有大胆的曲线结构、复杂的装饰和无联系部分间的整体平衡 Also Baroque Music Of, relating to, or characteristic of a style of position that flourished in Europe from about 1600 to 1750, marked by chromatici *** , strict forms, and elaborate ornamentation. 也作 Baroque 【音乐】 巴洛克音乐风格的:属于、关于或有这种作曲风格之特点的,从1600至1750年此风格盛行于欧洲,其特征为半音阶的使用、严格的形式和复杂的装饰 Rococo 洛可可式 Also Rococo A style of art, especially architecture and decorative art, that originated in France in the early 18th century and is marked by elaborate ornamentation, as with a profusion of scrolls, foliage, and animal forms. 也作 Rococo 洛可可式:一种18世纪初起源于法国的有精心刻意用大量的涡卷形字体、树叶及动物形体点缀装饰的艺术风格,尤指建筑和装饰艺术 A very ornate style of speech or writing. 一种词藻华丽的演讲或写作风格 Also Rococo Music A style of position arising in 18th-century Europe immediately following the baroque that is characterized by a certain lightness or daintiness of form, largely the result of a high degree of ornamentation. 也作 Rococo 【音乐】 洛可可风格:一种紧跟巴罗克风格之后起源于18世纪欧洲的作曲风格,因过度装饰而造成表现形式轻松或过分讲究形式 adj.(形容词) Also Rococo Of or relating to the rococo. 也作 Rococo 属于或有关洛可可风格的 classici *** 古典主义,古典风格 neoclassici *** 新古典主义 A revival of classical aesthetics and forms, especially: 新古典主义:古典美学和格式的复兴,尤其是: A revival in literature in the late 17th and 18th centuries, characterized by a regard for the classical ideals of reason, form, and restraint. 新古典主义:17、18世纪晚期的文学复兴,以尊重古代典型的推理形式和严谨文体为特征 A revival in the 18th and 19th centuries in architecture and art, especially in the decorative arts, characterized by order, symmetry, and simplicity of style. 新古典主义:18、19世纪建筑和艺术复兴,尤其在装饰艺术方面,以风格的式样、匀称和质朴为特征 A movement in music in the late 19th and early 20th centuries that sought to avoid subjective emotionali *** and to return to the style of the pre-Romantic posers. 新古典主义:19世纪末、20世纪初的音乐运动,企图避免主观感情主义而返回到前浪漫派作曲家的风格 romantici *** 浪漫主义 Often Romantici *** An artistic and intellectual movement originating in Europe in the late 18th century and characterized by a heightened interest in nature, emphasis on the individual"s expression of emotion and imagination, departure from the attitudes and forms of classici *** , and rebellion against established social rules and conventions. 常作 Romantici *** 浪漫主义运动:起源于18世纪末期欧洲的一种对大自然有强烈的兴趣且注重个人情感和想象力的表达的艺术和知识上的运动,它与古典主义的观点和形式相悖并反对公认的社会制度和习俗 Romantic quality or spirit in thought, expression, or action. 浪漫:思想、表达或行为上的浪漫主义性质或精神 reali *** 现实主义 An inclination toward literal truth and pragmati *** . 现实态度:注重确确实实的事实和实用的倾向 The representation in art or literature of objects, actions, or social conditions as they actually are, without idealization or presentation in abstract form. 真实性,现实主义:在艺术或文学中将事物,行为或社会状况按其起初情况进行的表现,而不用模糊的形式来表现或理想化 Philosophy 【哲学】 The scholastic doctrine, opposed to nominali *** , that universals exist independently of their being thought. 唯实论:与唯名论相对的一种哲学信条,认为宇宙是以其被认为的看法而独立地存在的 The modern philosophical doctrine, opposed to ideali *** , that physical objects exist independently of their being perceived. 实在主义:与理想主义相对的一种现代哲学信条,认为外部事物独立于它们的表象而存在的 symboli *** 象征主义 impressioni *** 印象主义 Art Nouveau 新艺术主义 expressioni *** 表现主义 Fauvi *** 野兽派 abstract art 抽象派, 抽象主义 Cubi *** 立体派, 立体主义 Dadai *** 达达主义 surreali *** 超现实主义 naturali *** 自然主义 existentiali *** 存在主义 futuri *** 未来主义2023-07-07 14:49:471
洛可可式建筑
洛可可式建筑风格(Rococo Style)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语rocaille演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,追求纤巧、精美又浮华、繁琐,别称为「路易十五式」,一度风靡欧洲。洛可可风格的装饰多用自然题材作曲线,如卷涡、波状和浑圆体;色彩娇艳、光泽闪烁,象牙白和金黄是其流行色;经常使用玻璃镜、水晶灯强化效果。洛可可风格装饰的代表作是尚蒂依小城堡的亲王沙龙(1722,让·奥贝尔设计)、巴黎苏比斯饭店的沙龙(1732,热尔曼·博夫朗设计)和德国波茨坦无愁宫。而这种建筑风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人,她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后被路易十五封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴洛克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的镜厅。2023-07-07 14:50:101
什么是新洛可可风格
洛可可(Rococo)时期起源于18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起,后来逐渐运用到装饰艺术、室内设计、油画、建筑等方面。2023-07-07 14:50:191
什么叫洛可可风格啊
什么是洛可可风格? 洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家具也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。2023-07-07 14:50:311
洛可可风格如何解释?帮帮忙了~~~
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺),意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴洛克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展,而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪,这些权威人物丧失了威望,这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地,还因为自然科学和哲学发展了理性思维,使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信,以及与此相连的对自身能力的无限自信,最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情,喜欢阿那克里翁式的诗篇,不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗,而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里,造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此,洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴洛克艺术截然不同的艺术风格,因为又是椭圆形的,并且,还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之,在教堂内部,椭圆厅和圆厅反复交叉渗透,这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜•安托瓦内特•普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情人,接着成为国王的私人秘书,路易十五封她为蓬帕杜侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。2023-07-07 14:50:501
谁能给我详细讲一讲洛可可?洛可可的英文应该怎么写?
"洛可可(Rococo)"从法语“rocaille”而来,具有"螺贝"的意思,以形容造型艺术中那种善用曲线的线条和繁复装饰的风格.洛可可装饰的特点是:追求柔媚细腻的情调,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和S形线,尤其爱用贝壳、漩涡、山石、卷涡、水草及其它植物等花纹作为装饰题材,进行局部点缀。将卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花板和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。十八世纪~"鲁本斯主义"和"巴洛克"风格法国演变为一种人们称之为"洛可可"的艺术风格.法国画家安东尼·华托擅长描绘贵族们的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱,人们认为他是"洛可可"风格的奠基人.2023-07-07 14:50:572
Baroque Rococo Lolita 最大区别是什么?
可可艺术风格rococo与巴洛克艺术风格Baroque(是17世纪广为流传的一种艺术风格)最显著的差别就是,洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅,具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装,使得当时的服装非常注重细节,尤其是边角的修饰(例如领口和袖口大大的花边). 巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建筑物来说,每跟柱子间的距离是不一样的,墙上布满了装饰物,让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。 洛可可时代的法国,洛可可这是支配着18世纪后期的法国的最为富裕和奢华的时代。超严肃的巴洛克之后出现的,超轻浮的艺术形式。洛可可因过分的浮华奢侈,而被抛弃在了历史里不为人知,世界史的课本中也几乎没有涉及,评论家们则批评这个时代的艺术说,过与娇媚,安逸,艳妆,下流,腐朽。但是,人生就如同潜水,沉侵在梦幻般的水中,沉溺! 这就是洛可可的灵魂。仅仅为了外观的美丽,把衣服勒得紧紧的,却因此出现呼吸困难,但,那就是,超可爱。这样一个时代,真不知有多荒唐。但是,“只要心情好就行”这样想着……厌倦了就玩玩当时盛行的刺绣,这也玩腻了的话,床第之欢再次开始。实在觉得太无聊的话,就到田间散散步。Lolita的历史及发展+ Lolita服饰其实是简化版的 17-18 世纪的西方宫廷服,也是类似娃娃装的洋装,设计灵感则主要来自法国洛可可时期(Rococo)和英国维多利亚时期(Victorian)的设计。 洛可可风格是开始於17世纪初的法国,延续自巴洛克时期的艺术风格,强调优美纤细、精致小巧和女性的柔弱,喜好於裸露肩膀锁骨的设计,完美突显女性身段的美态为主;而维多利亚风格起源自18世纪英国女皇所引导的流行风格,强调装饰花样多且繁杂的、过於精巧华丽的,而当时的衣服流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计,展现十足的女性特质,塑造出高贵典雅的形象。 当然现今女性已不可能穿著繁复的宫廷服饰工作或活动,所以lolita主要撷取其精髓及特徵加以表现,例如荷叶边、蓬裙、公主袖、系绳设计等,最後演化成现今的lolita服饰。第一间Lolita店在1976年出现在日本,所以其实Lolita服装历史并不长,比起punk, gothic有数十年至几百年的历史相比较就更短。 Lolita服饰具有高贵优雅的感觉和浓厚的少女味道,服装特点在於多蕾丝、荷叶边、丝带等,裙子则主要由及以及膝的伞裙、蛋糕裙和圆台为主;而在服装质料方面,传统的lolita多数以绵质为主,不过现在也有人用其他质料来做lolita。但其实lolita服饰的出现也有不少人差生了误解,以为有lace、有公主袖的服装就是lolita,但其实这些特徵只能展现出维多利亚风格,并不等同於lolita服装。 Lolita可由不同的服饰配搭在一起,常见的衣服包括有连身裙(One-piece)、上衣(Blouse/cutsaw*)、背心裙(Jumper/jumper skirt)、半截裙(Skirt)、外套(Jacket)、大褛(Coat)等;还有可在裙子下穿上BB裤和纱裙,纱裙可以令裙子可以撑起来更好看。袜子多以蕾丝花边及丝带装饰的,鞋子则主要为厚底鞋、靴子及高跟鞋;头饰方面则有很多变化,如长条形/圆形headdress、遮阳帽、丝绒花、蝴蝶结、皇冠……还可以跟据自己的喜好配衬不同的物品,像饰物(颈链、戒指、耳环)、洋伞、洋扇等。其实lolita的衣饰还有很多类型不能尽录,最重要是互相配搭得宜,只要能表达不同种类的lolita「灵魂」便可以。2023-07-07 14:51:051
什么是洛可可风格?
什么是洛可可艺术风格 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左亥著当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满著对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 洛可可风格是什么风格 1洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪,“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 2洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),路易十五的情妇,被封为侯爵夫人 3洛可可风格在法国上流社会无处不在,它在服装上的表现也吻合了上流社会的需要,极尽奢侈华美,花纹以曲线居多,纹样多以植物为主,色彩娇艳 *** ,细节烦琐.装饰意味浓郁.使其体现出轻快柔美、漂亮精致的特色,多带有一种迷幻、罗曼蒂克的色彩.建筑上也以贝壳为装饰体现一种精致浪漫的感觉 服装结构上表现出一种怪诞的,富丽堂皇的宫廷风格,用各种曲线花样配合大量的蕾丝羽毛,珍珠等制作出的犹如艺术品一样的服装,甚至连男装上也不能免俗.为了迎合这种效果,头饰与化妆也极夸张,无论男女都带款式花样奇异的假发,佩带复杂高叠的发饰,脸上擦上白粉,腮红,配合精致的蔓藤花纹、贝壳等来装饰建筑、生活物品以及艺术作品一种整体的奢侈风格 这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。后期的洛可可风格变得僵化,过分追求繁复精致,加上法国贵族极度糜烂奢侈的生活作风,终于在法国大革命之后,这种风格也随着法国贵族的覆灭走到了尽头. 洛可可风格服装的概念与特点是什么? 洛可可服饰在色彩和装饰上的特点 (一)柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、 纤弱柔和,这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰,给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调,例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态,服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状,变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用,使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感,处处体现著新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花, 在处理上采用写实的花卉,再用茎蔓把花卉相互连接起来,形成蔓延的动感,表现出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和,多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如:在室内装饰风格的影响下, 法国式罗布衣袖比早期更加合身,袖口制作更是不同寻常,精细而复杂,并且带有边饰。 在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层,上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。 褶边由细而宽,边缘装饰有蕾丝,这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。 (二)对装饰效果的注重与表现 洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片(斯塔玛卡)、裙撑(帕尼埃)和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙(罗布)组成。 紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。 作为洛可可女装最具代表的灵魂,其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间,使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。 穿着紧身胸衣时,胸前通常配有呈倒三角形的胸兜,这是独立制作的服装部件,穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面,也可以遮挡胸衣的开口,可以说是洛可可女装装饰的重要部分。 肚兜上面常有精美的装饰,这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。裙撑作为洛可可女装的重要部分,和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的 X 型。初期“帕尼埃”为钟形,后来“帕尼埃”越变越大,逐渐变成椭圆形,前后扁平、左右宽大。 “帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。 前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。 在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。 层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成著层叠的视觉效果,成为 18 世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。蕾丝是一种有透孔的网眼花边的织物, 通常织有图案。 最早是手工编织的织物,18 世纪由于纺织技术的进步,蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、 精致的手工和昂贵的价格是穿著者地位和财富的象征。 蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。 洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的,蕾丝边饰由肘部垂下,自然的张开。蕾丝袖边不仅起到装饰作用,而且还有造型功能,使袖子整体呈现倒三角型的外观。这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用,与服装整体造型轮廓相搭配,从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。花朵这个主...... 什么叫洛可可风格啊 什么是洛可可风格? 洛可可风格是一种建筑风格,主要表现在室内装饰上。18世纪20年代产生于法国,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的。 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家俱也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味,曾风靡欧洲。这种风格的代表作是巴黎苏俾士府邸公主沙龙和凡尔赛宫的王后居室。 巴洛克风格和洛可可风格的主要区别是什么 巴洛克风格于17世纪盛行欧洲,强调线形流动的变化,色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础,装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯,精致的法国壁挂,整个风格豪华、富丽,充满强烈的动感效果。 洛可可风格,其爱用轻快纤细的曲线装饰,效果典雅、亲切,欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。(洛可可是在巴洛克之后,比巴洛克线条更轻快更纤细,多运用贝壳的曲线。) ——凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感,强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性,突出夸张、浪漫、 *** 和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡,平面多变,强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细,不对称,频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线,并常用大镜面作装饰,大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白,色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅,制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点,以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。 洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。 洛可可建筑风格的特点是:贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴,以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家俱也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是:细腻柔媚,常常采用不对称手法,喜欢用弧线和 S形线,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,卷草舒花,缠绵盘曲,连成一体。天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画。 为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状,变化万千,但有时流于矫揉造作。室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调,线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板,有时作成精致的框格,框内四周有一圈花边,中间常衬以浅色东方织锦。 洛可可风格与巴洛克风格有什么区别,各自有什么特点。 巴洛克与洛可可都很繁复,奢华,。 巴洛克 有豪华的特色,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说,巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。 这个是罗马教堂,巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ,洛可可风格。 洛可可风格的风格特点 洛可可风格的特点是:室内应用明快的色彩和纤巧的装饰,家俱也非常精致而偏于繁琐,不像巴洛克风格那样色彩强烈,装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间非常复杂。 洛可可是一种什么样的风格啊? 洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家俱等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。以法国为例,洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内;室内平坦之表面范围较广,花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家俱之中,贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材,除了豪华的贵族生 活以外,还有肖像、风景、神话以及平民生活等。洛可可绘画风格代表作之一,可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿,直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深,人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中,颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上,华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制,即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ,随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中,明亮之范围颇大。此种处理光线之方法,可见于另外两位 洛可可派之画家,如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gain *** orough〕。洛可可艺术流传区域不广,于十八世纪中叶逐渐衰微,而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括:法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ;意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕户英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。 怎么区别洛可可风格和巴洛克风格 巴洛克与洛可可都很繁复,奢华,。 巴洛克 有豪华的特色,既有宗教的特色又有享乐主义的色彩。它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。 洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 总的来说,巴洛克比较有宗教色彩,比较辉煌大气,洛可可相比女性的色彩多一些,比较温和柔美。 这个是罗马教堂,巴洛克风格 这是巴黎苏俾士府邸公主沙龙 ,洛可可风格。 洛可可的绘画风格是什么 洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词,意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右著当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满著对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器供商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家:皮加尔和法尔科奈。 让-巴蒂斯特·皮加尔(1714~1785)访问过意大利,是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖,失败之后自费去的,足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿,在他1741年回巴黎时,为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉,而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起,被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩,他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切,既聪慧又迷人,他有别于......2023-07-07 14:51:241
only和rococo是一个档次吗
算的上是中端档次吧。only是专为年轻女性生产的服装品牌,它的穿着价值展现女性独特的个性,主题风格是表现年轻女性的自信、时尚和表达自我的精神,主要为都市女性设计。中端档次。洛可可女装,号称在香港1996年成立,实际上是杭州慕锋制衣有限公司推出的时尚女装品牌。洛可可服装的显着特点是柔媚细腻、纤弱柔和。2023-07-07 14:51:321
什么是洛可可艺术风格
17世纪文艺复兴风格基础上发展起来的巴洛克建筑,打破了古典建筑的中规中矩,喜欢用曲线,此种风格在18世纪传到法国后,多用在宫廷内部的装饰上,富丽堂皇,繁琐绚丽,配合绘画和雕刻宛如癞蛤蟆皮一样,让人眼晕。。。。被称为洛可可风格。2023-07-07 14:51:423
洛可可建筑风格是什么 洛可可建筑风格反映了什么
1、洛可可式建筑风格(Rococo Style),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。 2、洛可可式建筑风格(Rococo Style)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。2023-07-07 14:51:491
洛可可艺术风格特点
百度一下~~我记得我以前搜过~2023-07-07 14:52:016
有谁知道洛可可艺术,它为什么会主宰18世纪前半期的法国艺术领域,
洛可可为法语rococo 的音译,此词源于法语 ro- caille(贝壳工艺)。 意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 巴罗克艺术尽管有呆板的礼仪,有形式上的骄矜和夸张,但它毕竟是一个阳刚的时期。而紧随其后的时期,即洛可可艺术,是大约自路易十四 1715年逝世时开始的,则显得更为讲究,更为矫饰,更为呆板,因而也更为柔弱。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。原先,人们一直是用笨重的银餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而现在则是用易碎的瓷器来作餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了这个风流时期的精神。 君主政体和教会的绝对权威在17世纪促进了那些有活力的表现形式向前发展,而它们正是专制主义的代表人物为了自我表现以及具体解释他们的专横权力要求而需要的。在18世纪,这些权威人物丧失了威望,这不仅因为一些世俗和教会的贵族由于放荡的品行而在思想道德上威风扫地,还因为自然科学和哲学发展了理性思维,使人们有能力认识到了旧社会制度的缺点。这种依据批判性思维得到的充满乐观的自信,以及与此相连的对自身能力的无限自信,最终也导致了个人感情价值的高雅化。人们喜欢牧歌式的轻松愉快的抒情,喜欢阿那克里翁式的诗篇,不愿再要17世纪悲剧中那种符合道德的歌颂义务、荣誉和意志的英雄史诗,而是更喜欢喜剧的真实及其贴近现实的典型化和精彩的对话风格。 在这个时期里,造型艺术是这个在思想道德上得到解放的社会的一个忠实的仆人。尽管如此,洛可可艺术并不是一种独特的、创造性的或者与巴罗克艺术截然不同的艺术风格,因为又是椭圆形的,并且,还有两个比较小的椭圆厅介于中央大厅和西厂之间。总之,在教堂内部,椭圆厅和圆厅反复交叉渗透,这种“多声部性”简直可以跟巴赫创作的一首赋格曲相比。 洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松,出生于巴黎的一个金融投机商家庭,后成为路易十五的情妇,被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 洛可可世俗建筑艺术的特征是轻结构的花园式府邸,它日益排挤了巴罗克那种雄伟的宫殿建筑。在这里,个人可以不受自吹自擂的宫廷社会打扰,自由发展。例如,逍遥宫或观景楼这样的名称都表明了这些府邸的私人特点。尤金王子的花园宫就是一个节奏活泼的整体,由七幢对称排列的楼阁式建筑构成,其折叠式复斜屋顶从中间优美匀称地传至四个角楼的穹顶处(图202)。上面有山墙的单层正厅具有几乎是中产阶级的舒适,两个宽展的双层侧翼则显示出主人的华贵,却又没有王公贵族的骄矜。两个宽度适中的单层建筑介于塔式的楼阁之间,而楼阁的雄伟使整个建筑具有坚固城堡的特点——总之,极为不同的建筑思想,却又统一在一种优雅的内在联系中。正是这种形式与风格简直相互矛盾的建筑群体漫不经心的配置,清楚地体现出了洛可可艺术的精神。 维尔茨堡大主教府的楼梯厅为巴罗克晚期建筑的优雅留下了一个好印象。诺伊曼在这里大手大脚地浪费空间,设计了两个互相对称的楼梯厅,但只有其中一个建成。然而,仅只这一个就足以赋予这宏伟的内部空间一种壮观的气氛了,并且,这种气氛又由此传给了前厅、花园厅和朝觐厅等一系列建筑(图207)。威尼斯人堤埃坡罗在楼梯厅和朝觐厅画的天顶画,把建筑艺术的魅力发挥到了无可比拟的程度。天花板被600平方米的巨大天顶画化解为五颜六色的光,它们就像是从敞开的天空射进室内来的。这天空充满了光怪陆离的形象,它们巧妙地掩盖了建筑与绘画的界限(例如,狗就像是站在凸出的横线饰上)。石膏花饰也挤入了画中,而画中的人物则利用他们手上的雕塑物品占有建筑空间。凭借着这种幻觉手法,实现了绘画、雕塑和建筑艺术的完全统一。 [编辑本段]洛可可艺术概念 1、意义与背景 洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式,发端于路易十四(1643~1715)时代晚期,流行于路易十五(1715~1774)时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐,又称「路易十五式」。 十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代,哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作,转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象,几乎将神学从哲学中剔除,选择倾向世俗的路线,趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。艺术的风格,在音乐家莫札特、海顿,文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰,画家华铎、康斯博罗中,贯穿著一种共同主题,它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。 路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会,藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们,再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境,有利搞风流韵事,以便消耗贵族们的精力,使他们无暇去策划造反。因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景,其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。 洛可可是相对于路易十四时代那种盛大、庄严的古典主义艺术的,这种变化和法国贵族阶层的衰落,与启蒙运动的自由探索精神(几乎取代宗教信仰),及中产阶级的日渐兴盛有关。 洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响,特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面(如《中国人物小陶瓷》,麦尔,德国,1768)。由于当时法国艺术取得欧洲的中心地位,所以洛可可艺术的影响也遍及欧洲各国。 洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似,是中西封建历史即将结束的共同征兆。 2、词源与含义 从词源来看,rococo 一词与法语rocaille(岩状饰物)相关。早在17世纪,法语rocaille 一词常用以称谓岩洞,(也有一说即文艺复兴时代传到意大利的中国假山设计),和庭园中的贝壳细工,travail de rocaille (岩状工艺)为 travail 的同意语。洛可可即由「岩状工艺」和「贝壳工艺」引伸而来,指室内装饰、建筑到绘画、雕刻以至家具、陶瓷、染织、服装等各方面的一种流行艺术风格。 洛可可的另一种解释初见于《法兰西大学院词典》,指为「路易十四至路易十五早期奇异的装饰、风格和设计」。有人将「洛可可」与意大利「巴洛克」相关连,把这种「奇异的」洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。 3、洛可可艺术的特质 ①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。 ③色泽柔和、艳丽。 ④崇尚经过人工修饰的“自然”。 ⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。 [编辑本段]雕塑 从维尔茨堡的实例可以清楚看出,在巴罗克晚期要明确地区分建筑和雕塑是颇不容易的,因为雕塑起装饰作用,是统一在建筑艺术品的整体范围之内的。有时,它也会反过来起到赋予建筑物审美意义的作用,就像韦尔顿堡修道院教堂那样(图208)。在这里,建筑方案是让圣乔治祭坛处于“适宜的光线之中”。出于这个理由,建筑师科斯米斯·达米安·阿萨姆只让教徒大厅有较暗的光线,而且用一个巨大的上部建筑遮住祭坛,从而使教徒处于神秘的幽暗之中。但是,他在祭坛后面的厅里开了个很大的窗户,让耀眼夺目的光线从窗户涌进来,直达中堂。而他的兄弟埃吉德·奎林·阿萨姆则在这个熠熠闪耀的光源中心安放了圣乔治的骑马立像,从后面间接给塑像以效果显著的光线。这位圣徒在祭坛的台子上就像一个超凡的幻像,周围是神圣的光辉,给处于黑暗中的尘世以救助和光明。一个宗教事件在这里变成了热闹的戏剧表演,恰与当时的剧院相类似,因为剧院也在演出叙述超凡故事的戏剧。 巴罗克晚期雕塑艺术的戏剧特点还可以用当时采用的材料来证明。因为一切都是针对感性效果和令人眼花缭乱的第一印象的,所以不是选用砂岩或大理石,而是采用质地较差的材料,如大理石膏(把碾细的彩色砂岩与石膏混合,再浇制并磨光),或者木头,然后再给木头涂上一层模拟石头的颜色。这种塑像不能仔细观赏,也就是说要起一定的蒙蔽作用,就好像舞台上的布景那样。 [编辑本段]绘画 无拘无束地尽情戏耍的乐趣,摆脱一切思索而获得感官快乐的乐趣,在这个时期的绘画中得到了或许是最完美的表现,因为它不需要理性的协助就能直接使眼睛感到满意和愉悦。由于有了洛可可潇洒风雅的绘画,早在“为艺术而艺术”这一概念形成很久之前,我们就见到了一种需要由其自身而不是由其内容来评价的艺术。 这种轻松愉快在华托的新画种中表现得最为完美,因而使他获得了学院特意为他创造的“风流庆典大师”的头衔。他的作品主要有《发舟西苔岛》,西苔岛是一个崇拜爱情女神阿佛洛狄忒的希腊岛屿。它就像游园会上的一场超脱尘世的表演,正如当时在贵族府邸里流行的那样。在爱情岛那闪耀着希望之光的远景前面,恋人们的队列在一种饱和的温暖色彩当中移动,使人与自然超出朦胧的轮廓相聚,踏上一只周围有小爱神盘旋的、扬着玫瑰红色船帆的金色小船里。男士们殷勤风雅,女士们身着丝绸衣裙,仪态万方,还有那种求爱、矜持和顺从的表情之妩媚,这一切都赋予周围景致以远离尘嚣的宁静和诗意的气氛,从而体验到人的最温柔的情感。这是一个外表优雅的世界,与宫廷的现实毫无关系,艺术家并不想向观赏者隐讳这点。因为正如他的画面上的演员都是那个时代的社会的理想人物一样,景色也是一块只能梦想出来的乐土,正像在温馨、明亮的色调中自然形态失去了其真实性,而化为纯绘画的结构那样。 半个世纪以后,就像华托所了解的那样,在弗拉戈纳尔那里,这永远也唱不完的爱情诗演变成了一场浅显的爱情游戏。秋千上的那位女士——据说是一位富有的男爵的恋人——代表了18世纪的妇女普遍喜爱扮演的一个角色:在与她的多情恋人演出的二重唱中,饰演娇小玲珑、卖弄风情的牧羊女。一幅奇妙的公园景色,在浅淡的色调中像布景似的不真实,是这首田园小诗发生的地点,散发出一种天真游戏的气息,可是又不无刺激。女士是那种既天真又成熟的类型,正是洛可可风格崇尚的类型,善于以巧妙的天真来实现自己的目的。在这儿,秋千能使她不受直接的纠缠,这种感觉鼓励她极尽卖弄风情之能事。她毫不在意地让她的宽大裙衫飘舞,让恋人见到迷人的情景。依然不大明确的是:那只兴高采烈地高高荡起的鞋到底是对着谁的呢?是那位男士还是那位被牵扯进来的小爱神塑像?在背景上还有第三个演员,他负责推秋千——那么,他是一场三角恋爱的参与者吗? 但是,洛可可风格这种无忧无虑的、往往显得轻佻的举动,在绘画中不只是得到了钦佩与认可,它有时也引起了对这个社会进行批评的意见。英国人威廉·荷加斯就是这样。他以一系列既是讽刺又是谴责的漫画抨击了他那个时代的伤风败俗。它们得到了公众的喜爱,但并不是由于其社会批评和道德教育的目标,而是由于那种写实的幽默的表现方式。因此,这种抗议对相关的人和事并没有什么效果,只有革命才会对这种谴责作出评判。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术,应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者,有“众望所归”的特征。所以,才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说,贵族们崇尚华丽的风气,诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动,以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪,当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时,那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪,路易十六的妻子玛丽成天抱怨她的丈夫沉湎在他的作坊中,甚至无暇顾及妻子,路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止,被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是,洛可可风格的璀璨之处,自有它超时代艺术生命力所在,现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品,至今还散发着光芒,并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。 法国洛可可绘画 洛可可风格的绘画以上流社会男女的享乐生活为对象,描写全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰,配以天堂般的自然景色或异乡风景(如威尼斯、罗马)奇物(向日葵、玉米等)。它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。 著名画家如: 华铎(A.Watteau, 1684~1721),路易十五时代的宫廷画家,他的画看来如梦一般的生活情景,令人向往,产生愉快之感,绅士淑女们在森林中嬉戏、野餐,人物表情显得优雅。其风俗画画风即所谓的「野宴」,被誉为「绘画中的莫扎特」。代表作《到西西瑞岛朝圣》(1717,巴黎罗浮宫)、《小丑》(约1718,巴黎罗浮宫)。 布雪( Boucher, 1703~1770),专长在「牧歌」和「神话」为题材的绘画,十足的贵族趣味,是随侍国王的首席画家,庞芭杜夫人(路易十五的情妇)的绘画老师。代表作如《戴安娜入浴》(1742,巴黎罗浮宫)、《棕发女奴》(约1743,巴黎罗浮宫)、《庞芭杜夫人》(1756,慕尼黑老绘画馆)。 弗拉哥纳尔(J.H.Fragonard,1732~1806),以华丽的沙龙生活为乐,以当代风俗为主作画,用轻快的笔触表现抒情、风雅的诱人画面,代表作如《阅读的少女》(1776,华盛顿国家美术馆)、《荡秋千》(1766,伦敦华莱士藏)。 夏丹( J.B.S.Chardin, 1699~1779),从静物开始登上画坛,而扩及人物肖像画,非宫廷贵族的场景,仅是传达一般平民单纯而有节制的快乐,善于以沈著、朴素的色彩描绘以市民生活为题材的风俗画。代表作厨房静物画《魟鱼》(1728,巴黎罗浮宫)、《从市场回来》(1739,巴黎罗浮宫)。 其他: 弗朗索瓦·布歇(Francois Boucher) 让·安东尼·华多(Jean-Antoine Watteau) 让·雷诺雷·费拉戈纳尔(Jean-Honore Fragonard) 瑞诺兹 (Sir J. Reynolds )创办皇家美术院“瑞诺兹派” 根兹博罗 (Thomas Gainsborough )“根兹博罗派” 隆尼( G. Romney ) 英国的绘画 英国到十八世纪才有独特本国风格的绘画出现,虽然也采用洛可可样式,但不大考虑贵族的需要,无论在风俗画、肖像画或风景画上,都能反映英国现实生活和民族思想感情。 著名画家有: 霍加斯(W.Hogarth, 1697~1764),平民画家,吸取洛可可艺术潇洒地运用色彩的一面,善于使用近乎讽刺画的技巧,深刻沈痛地钩划出时代的弊病,代表作《流行婚姻:婚后》(1743~45,伦敦国家画廊),讽刺破落的贵族强迫他们的继承人同富商女成婚,却因无感情基础而产生的悲剧;《捕虾女》(1745,伦敦国家画廊),描绘一个性情开朗、富有生气的瘦弱的贫家姑娘,打破传统肖像画以表现庄严、高贵气质为主的样式。其理论著作《美的分析》,阐述曲线是最美的线条,多方面举例说明变化与统一法则在艺术中的运用。 雷诺兹(Sir J.Reynolds,1723~92),模仿意大利古典大师的精华,关心高尚的题材,如「史画」,人物尊贵动人,但不重质感。除为人制作肖像画外,对神话景象、古代历史插曲有兴趣。他于1768年创立皇家美术学院,要求艺术家如希腊罗马一样,也能创造出理想的人体,表达崇高的原则和纯洁的美。代表作《高尚的奥古斯都》(1753~54)、《尼丽·厄布来恩》(模特儿画像,1760 ~62,伦敦华莱士藏)、《海尔阁下》(1788-89,巴黎罗浮宫)。 康斯博罗(T.Gainsborough, 1727~88),受范.戴克影响,绘画表现不落俗套,肤色、质感技巧成熟,此点胜过雷诺兹。除画肖像画外,对风景画特别有兴趣。代表作《安德鲁斯夫妇》(1750,伦敦国家画廊)、《何奥公爵夫人玛莉》(1760,Iveagh Bequest Kenwood)。 意大利 提埃波罗(G.Tiepolo,1696~1770),十八世纪威尼斯派最突出的代表画家,他的风格以继承提香和乔尔乔尼明亮的色彩与柔和的效果为特征,其作品最大的魅力是人物形象英资勃勃、色彩明快富有感染力。也是最杰出的壁画家、版画家和漫画家,曾应邀到当时欧洲各国为王室作壁画,最著名的作品是德国费斯堡的天顶壁画(天花板),此画充分反映洛可可艺术的漂亮、风雅和轻松的特点,《圣母与握金翅雀的圣婴》(1760,华盛顿国家美术馆)也有相同的格调 [编辑本段]时装与家具 巴罗克时装跟样式主义和西班牙时装的那种几何形状的严谨相反,深受生气勃勃的生命意识影响,这是与建筑和造型艺术的情况相同的。轮状细褶皱领过去曾跟平展的或者衬垫的衣领形成鲜明的对比,而现在不经浆硬地垂下来,后来又干脆让平披在肩上的花边领取代了。帽子都有宽边,可以按各人的气质制成宽式、高式或斜式,头发自由散披。如果缺少天生的头发,可以用假发。自路易八世起,特别是在法国,假发成了给人印象最深的特征。那种长假发在头顶部位蓬松鬈曲,然后分为两翼垂至肩上和胸前。 男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣,也可以紧贴腰身缝制。衣袖为花边袖口,或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖,露出里面的镶了花边的衬衫。裤子呈袋状宽松地垂至长袜处,在那儿用玫瑰花饰带子系起来。1675年前后,男装出现了迄今仍然流行的三件套。上衣演变为长至膝盖的坎肩,外面再套装饰颇多的紧贴腰身缝制的外套,裤子是细长至膝的短裤,下面是丝织长袜和带扣襻的鞋子。 巴罗克女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨,可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣。在一条颜色不同的衬裙外面,套钟形的长裙,大多在前面打褶裥,身后拖着裙裾。洛可可女装变得爱卖弄风情,有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。一种穹顶形的鲸骨圈取代了古老的钟式裙,造成了巴罗克晚期那种典型的女性剪影效果,从过于宽大的裙子到瘦削的肩膀,再到发型高耸的头部,整个人显现出一个圆锥形。 家具在巴罗克时期增加了沙发床、写字台、壁桌、抽屉柜(老式抽屉柜的一种改进型)和软垫靠背椅等品种。跟当时的所有家具一样,软垫靠背椅既稳且重,有一个向后倾的靠背,在雕花的有棱椅腿(不再旋削成圆形)之间,有桌子上普遍有的那种X形或H形的撑条。市民的巴罗克家具爱用天然木料(实心的或者贴面的),而贵族用的家具则往往要镀金,显得很华贵。 洛可可家具从其装饰形式的新思想出发,特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰,如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结,这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 [编辑本段]建筑 洛可可建筑的外型满足于有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调,而内部装潢则五彩缤纷,形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想,它是人生现世享乐生活的舞台,主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。 巴洛克建筑和洛可可建筑比较:前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感,并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美,利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面,甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富,喜欢用舶来品(如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等)装饰室内。 室内装潢通常以白色为底,利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案,带来一种异常纤巧、活泼的趣味,但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉,尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩,更令人眼花缭乱,这种繁琐、矫揉造作的风格,实在是装饰艺术的极端。 代表作品:波夫朗( G.Boffrand , 1667~1754),巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9,例如内部的公主大厅)。德国费斯堡(Wurzburg)住宅内的《凯瑟大听》(Kaisersaal,1749~1754),由建筑师诺曼(B.Neumann,1687~1745)领导兴建,提埃波罗(G.Tiepolo,1696~1770)负责装饰天花板上的绘画(1753)。 代表作品 波夫朗( G.Boffrand , 1667~1754),巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9,例如内部的公主大厅)。 德国费斯堡(Wurzburg)住宅内的《凯瑟大听》(Kaisersaal,1749~1754),由建筑师诺曼(B.Neumann,1687~1745)领导兴建,提埃波罗(G.Tiepolo,1696~1770)负责装饰天花板上的绘画(1753)。 丹麦皇宫.中国的圆明园也是标准的洛可可建筑。2023-07-07 14:52:255
洛可可在那个时期?
u3002u30022023-07-07 14:52:592
洛可可艺术名词解释是什么?
洛可可艺术(Rococo),是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格,盛行于路易十五统治时期,因而又称作“路易十五式”。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点,通常认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。洛可可艺术风格被广泛应用在建筑、装潢、绘画、文学、雕塑、音乐等艺术领域。2023-07-07 14:53:092
洛可可时代背景
洛可可风格起源于18世纪的法国,最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和coquilles合并而来。 Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物,而coquilles则是贝壳。洛可可后来被新古典主义取代。2023-07-07 14:53:271
请问"洛可可"是什么意思?一种什么样的艺术风格?
洛可可艺术形成于十八世纪初的法国,精致、甜美、幽雅为其主要艺术特色。洛可可的原意是由贝壳或小石头制成的装饰物,如此小巧之物用现代流行的说法,即为“细节”。十七、十八世纪以后,欧洲由于自然科学日渐发达,且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的 影响,有了「启蒙运动」的诞生:进而造成工业的发达,民主思潮的高涨,于是先后又有产业革命的发 展与法国大革命的爆发;这些客观形势的转变,对于当时艺术的发展有非常大的影响。 <BR> <BR>十八世纪初叶,巴洛克风格的艺术虽然继续在欧洲各地流行,但同时则有一种叫做「洛可可」 〔Rococo〕的艺术风格在法国产生,并且逐渐盛行,取代了巴洛克风格。Rococo 一字是从法国字 rocaille 演变而来,原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。洛可可风格虽保有巴洛克风格之综 合特性,但却缺乏巴洛克风格之宗教气息和夸张的情感表现,尤其强调精美柔软的气氛并大量使用光线 。<BR><BR>洛可可的建筑外观,与巴洛克的建筑相近,着重内部繁复的装饰。雕刻则与家具等成为室内装饰的 一部份,缺乏独立的机能。<BR><BR>以法国为例,洛可可式建筑于路易十五时代极为流行于室内;室内平坦之表面范围较广,花状纹、 彩带状等装饰甚受欢迎。大型之建筑物转变为小公寓式或紧密之房间。家具之中,贝形、卷曲形以及上 述之花状纹、带状纹等均甚流行。凡尔赛宫里头的钟室内部装饰即为一处著名的洛可可式建筑。<BR><BR>由于当时人们对路易十四的严肃风格失去兴趣,改而追求实用亲切的空间,因此许多洛可可的绘画以风 俗画为主。这些画用色清淡、甜美,充满了幽雅、华丽的感觉。洛可可的绘画题材,除了豪华的贵族生 活以外,还有肖像、风景、神话以及平民生活等。<BR><BR>洛可可绘画风格代表作之一,可以法国画家华铎〔Antoine Watteau〕为代表。华铎大部分作品均与 巴黎贵族阶级的豪华生活情形有关。他的绘画方法是不打草稿,直接将颜料绘于画布上。华铎受鲁本斯 〔Rubens〕之影响甚深,人物之尖鼻、小嘴、细指等均重现于华铎之绘画中,颜色亦极鲜艳。在光线的 应用上,华铎不似巴洛克画家将明暗对比部分之范围加以限制,即传统巴洛克绘画之明亮部分不会太广 ,随着即为阴暗部分。但在洛可可的画派中,明亮之范围颇大。此种处理光线之方法,可见于另外两位 洛可可派之画家,如布雪〔Boucher〕及根兹巴洛〔Gainsborough〕。<BR><BR>洛可可艺术流传区域不广,于十八世纪中叶逐渐衰微,而为新古典主义所取 代。 当时各国重要画 家包括:法国的华铎、夏丹〔Chardin〕、布雪〔Boucher〕、福拉哥纳尔〔Fragonard〕等 ;意大利的 提也波洛〔Tiepolo〕;英国的霍加斯〔Hogarth〕、雷诺兹〔Reynolds〕、根兹巴洛等。2023-07-07 14:53:491
“洛可可”是什么东西?
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721~1764),她不仅参与军事外交事务,还以文化“保护人”身份,左右着当时的艺术风格。在蓬帕杜夫人的倡导下,产生了洛可可艺术风格,使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格,被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下,而且,已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷,把这种靡丽之风传出国界,甚至传到中国的圆明园。 洛可可风格是宫廷艺术,这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的,它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”,但是,我们从现代角度去看,他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮,而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中,并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳,同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心,而这时的沙龙已与过去不同,各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠,所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落,在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围,从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具,从四轮马车到轿子,从前厅到卧室,洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术,它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤,用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉,但它却被禁锢在高雅文化周围,渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了:这种蜿蜒缠绕的曲线,限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由,并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道,而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的,它成了王公贵族的俘虏。 洛可可艺术的灵魂式人物是绘画大师弗朗索瓦·布歇。他在天花板、屏风、车把手、门的正面、首饰盒和瓷器上,可以说在任何地方,都绘制了牧歌式和田园曲式的爱情神话故事题材。布歇和蔼可亲,慷慨大方,注重享乐,受到男男女女的喜爱。他和自己的时代不断地交换看法,询问个人和这个时代应该做些什么来爱这些男女,并获得他们的热爱。他因此获得“皇家首席画家”的称号。 代表洛可可雕刻最高成就的是受蓬帕杜夫人赏识的两位艺术家:皮加尔和法尔科奈。 让-巴蒂斯特·皮加尔(1714~1785)访问过意大利,是争取罗马大奖——王家绘画雕刻学院为优秀学生提供赴设在罗马的法兰西学院进修而设立的竞赛奖,失败之后自费去的,足见他对意大利艺术的向往。他在罗马作的《系鞋带的墨丘利》小稿,在他1741年回巴黎时,为他赢得进入王家绘画雕刻学院成为院士的荣誉,而且以此稿完成的云石像连同他的另一件作品《要墨丘利传信的维那斯》一起,被路易十五当作礼物赠给了普鲁士国王腓特烈二世。他为蓬帕杜夫人工作了十年,以她为原型作寓意像的《妆扮友谊之神蓬帕杜夫人像》和《爱神拥抱友谊之神》非常精彩,他把这位艺术保护人表现得既高贵又亲切,既聪慧又迷人,他有别于同代雕刻家的地方是他也追求其它艺术风格,如在他去世前完成的《拔刺少女》,追随希腊古风,为他一生的创作画出句号。他的这一面,在其学生乌东的艺术中得到了发扬。 与皮加尔齐名且是对手的艾蒂安——莫里斯·法尔科奈(1716~1791),也和皮加尔一样出自让-巴蒂斯特·勒穆瓦纳门下,也在罗马大奖争夺中败阵。但他安心留在法国而未赴意大利“朝圣”。他终于成为洛可可雕刻最杰出、最典型的代表人物。他曾受命于蓬帕杜夫人,领导了著名的赛夫里陶瓷工厂,又接受俄国女皇叶卡捷琳娜二世的委托作《彼得大帝骑马像》。 法尔科奈的灵气和秀气,无人可及,他把法兰西雕刻的优雅柔美风格推到了顶点。他凿下的年轻女性,个个都是娇小玲珑,苗条婀娜,风流妩媚,充分体现法兰西的品格,而且她们不再是吉拉东的宁芙,虽然娇美却尚不许凡人触动,而是以玉温香馨的青春之体在邀人爱怜了。法尔科奈的作品不但造型生动,而且人物情态丰富细腻。蓬帕杜夫人的时代造就了他。 洛可可风格是宫廷艺术,它起源于上层社会的需要。大部分制造这种艺术品的工匠在个人生活中是与它完全无缘的。比如塞夫里皇家瓷厂的瓷器,被用于国家的社交场合,就像今天的英国皇家将它们用于欢迎来访的外国元首的国宴上。洛可可装饰风格本身就成为这种盛宴场合的特色。塞夫里瓷器的设计由国王亲派的法尔科奈、布歇等艺术家完成,具体制作的工匠们没有钱也不能在日常家庭生活中使用它,只有那好赶时髦、朝三暮四的贵族使用。 这种制造和消费特有循环圈,促成了贵族互相攀比的风气和设计走向极端奢华的两种现象。18世纪堪称是马车的黄金时代,达官贵族都拥有代表自己权势和等级的马车,相互攀比、竞相争艳。具体表现为:选用最上乘的木料做骨架,马车的款式奇异,以曲线居多,纹样多以植物为主,穿插一些优美神话故事为题材的装饰画,色调常以红、黄为主,再以金色统一整体,以昂贵的造价获得华丽气氛。这充分显示出贵族的审美情趣,同时,我们也为匠师们用自己的智慧和双手创造出如此精妙的作品而赞叹不已。 我们从现代的角度审视18世纪的洛可可艺术,应该说蓬帕杜夫人是那些喜欢豪华风格者的代表人和组织者,有“众望所归”的特征。所以,才有洛可可风格作品出现后在贵族引起“共鸣”的时尚。也可以说,贵族们崇尚华丽的风气,诱发了洛可可艺术。当时上层社会的男男女女无不热心并亲自参加工艺活动,以至于这些举动有的达到令人讥笑和荒诞不经的地步。16世纪,当衰败的瓦卢瓦王的国王查理九世答应送给西班牙国王一支他亲自制作的枪时,那位西班牙大使为之惊诧不已。18世纪,路易十六的妻子玛丽成天抱怨他的丈夫沉湎在他的作坊中,甚至无暇顾及妻子,路易十六在他的作坊中潜心钻研的是钟和锁的奥秘。在这两例中我们似乎瞥见了那些把命运强加于他们身上的角色不相适应的悲剧性人们。这些人在体力劳动中发现了一个聊以自慰的世外桃源。但这对于不理朝政的帝王来说却是不祥之兆。 另外,洛可可风格也在17、18世纪的法国音乐作品中发生影响,但远不如在造型艺术上那样显著。法国作曲家F.库普兰所作、深受国王路易十四欣赏的许多室内乐和哈普西科德曲,多玲珑纤巧,装饰华丽,与当时的建筑式样、室内修饰以至于家具构成等各方面在风格上颇有共同之处,这些作品常被认为是洛可可风格在音乐上的早期反映。法国作曲家 L.-C.达坎所作的许多哈普西科德曲也多带着洛可可色彩,特别是命名为《杜鹃》的更为典型。法国作曲家 J.-P.拉莫所作的许多芭蕾舞曲,以和声手法新颖著称,在风格上也属于洛可可一类。 洛可可风格迅速地由法国流传至欧洲各国。在德国,G.F.亨德尔和巴赫等一代人的某些作品中,也都受到一定程度的影响。如亨德尔的《弥赛亚》中一些装饰富丽的复调写法,J.S.巴赫的《勃兰登堡协奏曲》中某些变化多端的片段甚至在J.海顿和W.A.莫扎特的一些逗人喜爱的轻松小品中,有时也还存在着洛可可的余音。 意大利作曲家D.斯卡拉蒂留下的 600多首哈普西科德曲都非常精致,装饰富丽,是具有明显的洛可可风格的作品。这种风格延续至18世纪路易十五时代达到高潮,18世纪后期逐渐消亡。 风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止,被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是,洛可可风格的璀璨之处,自有它超时代艺术生命力所在,现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品,至今还散发着光芒,并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。2023-07-07 14:54:012
洛可可风格是在第几世纪发展起来的?
巴洛克风格产生在1600年至1750年,洛可可风格(Rococo),是18世纪产生的,巴洛克风格产生在反宗教改革时期的意大利,洛可可艺术产生于法国、遍及欧洲。巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。扩展资料古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区外,它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴洛克艺术虽不是宗教发明的,但它是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。2023-07-07 14:54:091
洛可可艺术的起源
洛可可(Rococo)一词由法语Rocaille(贝壳工艺)和意大利语Barocco(巴洛克)合并而来,Rocaille是一种混合贝壳与石块的室内装饰物,而Barocco(巴洛克)则是一种更早期的宏大而华丽的艺术风格,有人将洛可可风格看作是巴洛克风格的晚期,即巴洛克的瓦解和颓废阶段。洛可可风格最早出现在装饰艺术和室内设计中,路易十五登基后给宫廷艺术带来了一些变化。前任国王路易十四在位的后期,巴洛克设计风格逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代,而洛可可艺术,即是大约自路易十四1715年逝世时开始的。在摄政时期,宫廷生活不再局限于凡尔赛宫,艺术风格亦随之而转变,由皇宫逐渐渗入整个法国上层社会,洛可可纤细和轻快的设计风格被视为是伴随着路易十五的统治过渡而来。可以认为,这个时期的一个标志是18世纪初欧洲瓷器使用的普及。之前人们一直是用笨重的银制餐具饮食,用大块的石头创作巨大的雕塑,而此后则是用易碎的瓷器来做餐具,也制作小巧玲珑的瓷塑像,从而反映了时期宫廷贵族的生活趣味。相较于前期的巴洛克与后期的新古典主义,洛可可反映出当时社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气,此外,此派画家受到当时外来文化的启发,在创作中添加不少富有异国风情的元素。2023-07-07 14:54:311
洛可可建筑风格是什么
1、洛可可式建筑风格(RococoStyle),于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。2、洛可可式建筑风格(RococoStyle)以欧洲封建贵族文化的衰败为背景,表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆,追求华美和闲适。洛可可一词由法语ro-caille(贝壳工艺)演化而来,原意为建筑装饰中一种贝壳形图案。1699年建筑师、装饰艺术家马尔列在金氏府邸的装饰设计中大量采用这种曲线形的贝壳纹样,由此而得名。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学领域。2023-07-07 14:54:441
什么是罗可可文学
洛可可风格最初出现于18世纪20年代法国并流行于欧洲,是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的,建筑的室内装饰,以后扩展到绘画、雕刻、工艺品、音乐和文学主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力。经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实。比如伏尔泰的《小大人》、勒萨日的《吉尔·布拉斯》。这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界。 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界。2023-07-07 14:54:522
巴洛克风和洛可可风的起源地在哪里?
巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源於意大利的罗马,后传至德、奥、法、英、西葡,直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲,巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼,而这正是天主教教会的用意(让更多的异教徒皈依)。 知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann) 知名建筑:圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。 洛可可(Rococo)时期起源於18世纪的法国,一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来,原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。 洛可可式建筑是巴罗克末期建筑风格的代表。它的主要特徵是将贝类、树叶以极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来,并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。 其实我也是现学现卖。我想据上文可以简单的归纳一下:巴洛克风格源自罗马教廷,要体现宗教的威严和感召力,因此直观夸张,有震撼力。洛可可风格源自法国,目的是反对宫廷的繁文缛节,我想应当会精致些,而并不是用夸张,突兀,奇异的方式来表达。2023-07-07 14:55:023
巴洛克风格和洛可可风格的主要区别是什么
1、时间:巴洛克风格产生在1600年至1750年洛可可风格(Rococo),是18世纪产生的。2、地点:巴洛克风格产生在反宗教改革时期的意大利洛可可艺术产生于法国、遍及欧洲3、内涵:洛可可艺术形成过程中受到东亚艺术的影响,有人认为洛可可风格是巴洛克风格的晚期,即颓废和瓦解的阶段。该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂。但最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡,崇尚豪华和气派,注重强烈情感的表现,气氛热烈紧张,具有刺人耳目、动人心魄的艺术效果。扩展资料:洛可可的总体特征为轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和,追求轻盈纤细的秀雅美,纤弱娇媚,纷繁琐细,精致典雅,甜腻温柔,在构图上有意强调不对称,其工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点,其装饰题材有自然主义的倾向,以回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕刻为主,造型的基调是凸曲线,常用S形弯角形式。洛可可式的色彩十分娇艳明快,如嫩绿,粉红,猩红等,线脚多用金色。巴洛克艺术有如下的一些特点:1、首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;2、它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;3、它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;4、它很关注作品的空间感和立体感;5、它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;6、它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;参考资料:百度百科-洛可可艺术百度百科-巴洛克艺术2023-07-07 14:55:121