用过Palladio米散粉请进来～～～～～～～～～～～～透明色好还是自然色

米散粉的透明感好一些，鸭蛋粉扑上去觉得有点厚，而且偏干。

自由平面: 因为钢筋与水泥的发明与使用，梁和柱与墙之间不再有需要相互依存的关系，墙不需要依附于梁柱系统上，所以柱的型式，则不再受限于继往的平面，可以任意的摆制，成了一种特殊的形型。 因框架结构的使用，室内空间配置成为可能的自由。这由Auguste Perret在巴黎法兰克林街之住宅已经展示出来。在Villa Savoye各层平面中，均可清晰的看出此「自由平面」。把支持之机能集中于构造框架上，即可将各层之墙壁设置于不同的位子，墙壁之安排只需看空间的需求来决定。 勒˙柯比意　Le Corbusier（1887～1965） 一、 受影响的学派与建筑风格 1. 义大利文艺复兴Palliadio的古典「模矩秩序法则」 利用模矩的多重关系来打破完整的矩形，对于人类相对度量／旋律的探讨。 2. Garnier的「工业城市」理论 区分使用观念，建立一座依工厂、文化、生活分开的城市。 3. Perret的「结构理性主义」 发展钢筋混凝土RC结构的塑性运用（自由平面），其建筑语言及形式强调「古典理性主义」与高直式特色。 4. 立体主义 此理论将物像经由分析而再重组，如此建立一个「新视觉」的崭新观念。其中立体的拼贴性与透明性，体与面的自由处理与配置关系，为建筑上面的特色。 5. 受「德国工艺联盟」中的Bahrens Bahrens也是受到Perret的建筑思想启蒙的。对于古典形式的转换，强调古典与现在造型的形式强化与对话，同时在传统语汇中寻找新的材料语言，并将纪念形式在现代建筑中表现与现代化，创造了现代性的新话汇（山墙神殿转化成屋顶、屋身的一体建筑）。 二、 提出的建筑理论 1. 二元性概念 源自于「摩尼教」世界观，同时呈现两相反方向之手法，如同「虚与实」的对比。纯粹主义（建筑的几何形体化）与自由雕塑的表现主义对比。 2. 新建筑宣言 融合古典（Palladio）之模矩精神及黄金比例与「纯粹主义」中的现代机械美学﹔提出住宅机器的概念，说明「房屋是住人的机器」，强调建筑须遵循用途和机能的原则，强调空间必须遵守计划配置。 3. 「新建筑」五原则 A. 底层挑空　─　主要离开地面层（自然与空间的穿造与渗入） B. 自由平面　─　Dom-Ino吊架系统（承重柱与墙分离） C. 自由立面　─　立体主义的层次性、透明性、拼贴性 D. 水平窗带　─　窗户水平的环绕四周﹔穿透性的强调﹔结构系统的 　　　　　合理表现 E. 屋顶花园　─　将公共空间与自然于屋顶结合 4. 「光辉城市」（The Radiant City） 社会主义的生活共居模式，单元模矩化﹔前身概念是Charles Fourier的工业世界（1829）与自己的「马赛公寓」﹔其放弃原本环绕街廊的「公寓大楼」而取代以规律退缩而直线进行的居住形式，以利于标准化生产，单元亦有花园露台及二层楼高之空间，如此便可利用一连续带状居住形式，以工业化模矩完成一种「最大弹性住宅」为空间准则。 teacher.yuntech.edu/yangyf/ff/gra025 自由平面，承重柱与墙分离。将支撑的机能完全集中在骨架结构上 建筑工程上 何谓自由平面? 参考: 天之心

同问啊 好像是乐器嗯的

文艺复兴建筑（Renaissance architecture），是欧洲建筑史上继哥特式建筑之后出现的一种建筑风格。十五世纪产生于意大利，后传播到欧洲其它地区，形成带了有各自特点的各国文艺复兴建筑。意大利文艺复兴建筑在文艺复兴建筑中占有最重要的位置。发展过程　　大致可分为以佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期（15世纪），以罗马的建筑为代表的文艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）。 　　意大利文艺复兴早期建筑 著名实例有：佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶(1420～1434)，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构图手法；佛罗伦萨的育婴院(1421～1424)也是勃鲁涅列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸(1444～1460),设计人是米开罗佐;佛罗伦萨的鲁奇兰府邸(1446～1451)，设计人是L.B.阿尔伯蒂。 　　意大利文艺复兴盛期建筑 著名实例有：罗马的坦比哀多神堂(1502～1510)，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂(1506～1626);罗马的法尔尼斯府邸(1515～1546)，设计人小桑迦洛等。 　　意大利文艺复兴晚期建筑　典型实例有维琴察的巴西利卡(1549)和圆厅别墅(1552)，两座建筑设计人都是A.帕拉第奥。代表人物伯鲁乃列斯基　　 伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） 　　从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 　　而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂　　（Leon Battista Alberti） 　　伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。伯拉孟特　　（Donato Bramante） 　　伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 　　文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。米开朗基罗　　（Michelangelo） 　　米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。帕拉第奥　　（Palladio） 　　在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。编辑本段传播北欧　　文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。 　　另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。 　　远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。

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文艺复兴时期建筑主要与意大利有关，包括亚伯特（Alberti）、布拉曼特（Bramante）、布鲁内列斯基（Brunelleschi）、米开朗基罗、帕拉底欧（Palladio）、斐拉尔、罗马诺（G.Romano）、桑迦洛（G.da.Sangallo）、维尼奥拉（Vignola）、等建筑师的作品。文艺复兴时期建筑亦见于英国，如建筑师琼斯（I.Jones）设计的格林威治女王宫（1616）。另在比利时、法国、德国、荷兰和西班牙均有这时期风格的建筑。

帕格尼尼 魔鬼的颤音

巴洛克艺术是指（16世纪）后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。 巴洛克建筑是欧洲17世纪和18世纪初的巴洛克艺术风格中的一个层面。17世纪起源於意大利的罗马，后传至德、奥、法、英、西葡，直至拉丁美洲的殖民地。从语源学上讲，巴洛克是一切杂乱、奇异、不规则、流於装饰的代名词。而这一时期的建筑也确实体现了这一点。它能用直观的感召力给教堂、府邸的使用者以震撼，而这正是天主教教会的用意（让更多的异教徒皈依）。 知名建筑师:贝尔尼尼(Gian Lorenzo Bernini)、博罗米尼(Borromini)、约翰·巴塔萨·纽曼(Johann Balthasar Neumann) 知名建筑：圣保罗大教堂、圣安德烈·阿尔·奎亚纳教堂、圣彼得大教堂、无忧宫、凡尔赛宫等。 洛可可（Rococo）时期起源於18世纪的法国，一开始是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。洛可可Rococo这个字是从法文rocaille 演变而来，原意是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物。 洛可可式建筑是巴罗克末期建筑风格的代表。它的主要特徵是将贝类、树叶以极其丰富、半抽象的装饰形式表现出来，并充满了曲线花纹或漩涡花纹的装饰。洛可可式室内家具也出现了相当独特的宫廷式金编镶嵌的风格。 哥特（Gothic）艺术是指8世纪兴起的一种艺术形式，包括文学、建筑、戏剧等。 哥特（Gothic）建筑，中世纪教堂的建筑形式，以高大的梁柱和尖拱型的天花板为特色，饰以斑斓的彩色玻璃窗和宗教壁画雕塑。是天主教神权的象征。巴黎圣母院、科隆大教堂是其优秀代表。 你说的罗马建筑应该是指文艺复兴建筑，这种建筑形式是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基於对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望藉助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 文艺复兴建筑的特点有以下几点 * 学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了『柱式』的概念。 * 强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐於规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。 * 使用对称的形状，集中式 * 恢复「自然」，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 * 反对哥特式建筑 知名建筑师:伯鲁乃列斯基(Fillipo Brunelleschi)、莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)、布拉芒特(Donato Bramante)、帕拉蒂奥(Palladio)等。 希望能帮上忙

大利传统的用餐方式是，席间由女主人给每位客人上菜，客人如喜欢哪个菜，可以再向女主人要，主人会非常高兴。现在这个习俗也在变，客人可以自己取，但不要站起来取菜，够不着时可请主人或其他客人把盘子递过来。 夫妻同到意大利人家中做客，告别时应当由妻子先起身告辞。不要将钱包放在桌子上，更不能将钱随手放在桌子上，否则会被认为没有教养。如在饭桌上将酒瓶碰倒，应将倒出来的酒抹在耳朵根后，以示吉利。

对于彩妆比较关心的小伙伴可能就很清楚，不同的季节所适合的口红颜色是不一样的，例如秋冬季节的时候就非常适合涂酒红色或者是雾霾色的口红，而这些颜色夏天的时候涂就不是很相宜，那么夏天适合什么颜色的口红？有哪些口红适合夏天用？1、夏天口红颜色夏天各位漂亮的妹子应该都会用口红来点缀整个妆容，我觉得夏天用橘色系、豆沙色系以及大红色系的口红都能营造出活泼时尚的感觉。于是我从众多的口红中挑选了八只特别适合夏天来使用的口红跟大家分享，每一只都很高颜值也很好用。有平价也有大牌，大家可以各取所需哦！2、夏天口红推荐一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。2、西柚色口红推荐thesaem按压唇膏11号不是哑光雾面的质地所以相对于大火的M6更滋润颜色也非常饱满。pony花漾唇膏3号比thesaem11号偏橘一些也是非常显白的一支颜色。爱丽小屋OR07OR09这两支颜色差别不大真的是很正的西柚色滋润度和显色度都不错。A"PIEU水润唇膏CR01这款是滋润型唇膏所以颜色饱和度没用口红高但是胜在够滋润不过呈现出来的颜色受本身唇色影响较大。呼吸植物发酵口红2号在没有西柚色这个名称之前这类颜色叫珊瑚红我觉得也可以归到西柚色里呼吸这款因为是用花瓣萃取的所以孕妇也可以安心使用。

White House Official residence of the U.S.president,in Washington,D.C.It has been the home of every president since John Adams. In 1791 James Hoban (1762–1831) won the commission to build the presidential residence with his plan for a Georgian mansion in the style of Andrea Palladio.The structure,to be built of gray sandstone,was to have more than 100 rooms.The British burned it in 1814,but it was rebuilt and enlarged under Hoban"s direction.In the 1820s,Hoban added eastern and western terraces as well as a semicircular southern portico and a colonnaded northern portico.The later addition of the West Wing (1902) and East Wing (1942) provided additional office space.Theodore Roosevelt adopted "White House" as the building"s official name in 1902.Its public areas are toured by about 1.5 million people every year. 白宫 White House 美国总统在华盛顿的正式官邸,坐落在哥伦比亚特区.主楼是从J.亚当斯起历任美国总统的住宅.1791年,爱尔兰裔美国建筑师J.霍本(1762～1831)以A.帕拉弟奥风格的乔治式大厦的设计图赢得了委托任务.该建筑物有3层楼,100多个房间,用灰白色的砂岩营造.白宫在1814年英国人入侵时被焚毁,但是由霍本监工进行重建和扩建.霍本于19世纪20年代在主楼两侧增加了东西露台,又加修半圆形南门廊和带廊柱北门廊.后又增加西侧厅(1902)和东侧厅(1942)以提供更多的办公场所.1902年T.罗斯福总统采用“白宫”作为这一建筑物的正式名称.每年约有150万游客参观白宫对外开放的部分.

如果不错的话应该是《森林狂想曲》非常不错的曲子推荐：贝多芬的《欢乐颂》 《River Flows In You》 川井宪次的《孤独な巡礼》《Grief》《骑士王的荣耀》 《GENESIS BEYOND THE BEGINNING OPENIN》 《星之所在》 《Tears》 久石让的《鸟之人》《天空之城》《Summer（菊次郎の夏）》《いつも何度でも》 理查德克莱德曼《神秘花园》《蓝色的爱》《蓝色生死恋》 潘多拉之心的《will》《confidence》 《快乐还是忧伤》 《You And Me》 《夏影》 泽野弘之的《Unicorn》 Audio Highs的《指轮と観覧车》 Escala《Feeling Good》《Palladio》《Clubbed To Death》 《The Mass》 Jim Brickman的《Serenade》 July的《In Love》《Happiness》 Pianoboy《恋的感觉》《漫天飞雪》《Annabelle》《Wing》等等我的家底啊！！！

Simon Yin有着多年的国外拍摄经验，这里给大家推荐国外拍婚纱照的十个目的地，包括大众热门的法国巴黎，意大利威尼斯，罗马等；更有小众的阿尔卑斯山区，冰岛，挪威，托斯卡纳郊外田园风光。 1.威尼斯 没有一个地方像威尼斯这样特别了。我在威尼斯住了近十年，熟悉这里的每一条小巷子。这里有来自世界各地的游客，一年四季没有淡季。拍威尼斯不难，但要拍好就不容易了。威尼斯岛很小，这么小的地方容纳每日几万的游客，需要对场地熟悉，才能和游客群错开。 圣马可广场，贡多拉船站，总督府柱廊，叹息桥，水上taxi，大运河，威尼斯哥特式建筑，文艺复兴建筑，palladio的教堂，钟楼，婚礼教堂，小桥，巷子，小船，都是威尼斯可以拍的内容。 2.冰岛 冰岛旅游这几年随着影视剧取景，火起来了。冰岛很荒，很孤独。来这里的年轻情侣很多，年龄大的旅游团不来这。多是自驾游，3天自驾南线，或者一星期环岛。冰岛天气很难预测，一天之中可以经历晴，雨，冰雹，大风。有些地方风大到车会侧移，开车门一定要注意，车门会被强风吹掉，人会站不稳。 冰川，冰湖，冰块沙滩，冰冻，冰盖，黑沙滩，彩虹瀑布，奇形怪状的山洞，黑色的一条条的岩石，红顶教堂，海，一望无尽的公路，和绿苔鲜，都是冰岛的特点。 3.阿尔卑斯山区 阿尔卑斯山区的拍摄，可以在意大利dolomiti山区，也可以在瑞士少女峰周边。意大利的dolomiti山区在中国游客里并不火，却是欧美游客的度假旅行胜地。整个山区都是UNESCO保护区。玩的项目很多：徒步，爬山，攀岩，跳伞，冬季滑雪，骑马，雪山桑拿等等。这里也诞生了很多冬季奥运会项目，和世界著名的登山运动员，极限运动高手。 山，湖，触手可及的云，雾，草地，木屋，教堂。 4.罗马 古罗马恢弘的建筑群，这个在建筑，艺术，雕塑，宗教都集大成的古城市，仅吸引了爱艺术的文艺青年，而且令很多人有罗马情节。许愿池里投一枚硬币，再回罗马。 贝尼尼的圣天使桥，许愿池，万神庙，古罗马斗兽场，梵蒂冈。 5.挪威 挪威有很多群岛，小岛上的渔村，特别的小房子，这里的人以打鱼为生，三文鱼，小虾，都特别好吃。挪威的物价高，人很少。 渔村，山，小房子，划船。 6.托斯卡纳 意大利托斯卡纳郊外—被UNESCO收纳为世界自然文化遗产保护。这里油画般的郊外风景，清晨迷雾缭绕的仙境，是欧洲摄影爱好者们最喜欢的地方，中国游客还很少。托斯卡纳郊外风景，一定要自驾，迷失在一个小镇到另一个小镇之间。绵延起伏的地形上不同农作物排出不同的色块，高地上的庄园，房子周围竖高的柏树，山谷间的云雾缭绕，一球球的橄榄树，阳光洒在草地上泛着金黄。 7.巴黎 去巴黎拍婚纱照的情侣最多，埃菲尔铁塔是爱情的象征。巴黎的文艺，法国人的浪漫。街头喝一杯咖啡，看路过的精致的法国男人和小姑娘。 埃菲尔铁塔，卢浮宫，铁桥，巴黎圣母院，塞纳河，金桥，协和广场，爱墙。 8.巴塞罗那 巴塞罗那除了高迪的建筑闻名世界，还有浪漫的年青人，活跃的城市气氛，夏日地中海的生活，和美味的海鲜。 高迪的公园，圣家族大教堂，海边，迷宫花园 9.纽约 纽约这个世界经济中心，西装革履的人穿梭在高楼林立的写字楼，这里的生活快节奏，一切讲究高效。手中拿着星巴克咖啡的理财专家在街边聊天，每句话都在吐着金。 帝国大厦，哈德逊河岸，布鲁克林大桥，第五大道，时代广场，中央公园，自由女神像。 10.布拉格 布拉格，千塔之城。这个东欧国家的首都，物价低，吃大肉，喝黑啤。城市小而精致，很像童话中的小镇。爬山向下俯瞰，一座座桥搭在伏尔塔瓦河上。饭后去岸边走走，拿两片面包喂天鹅。 查理大桥，布拉格广场，大教堂，山上的城堡，列侬墙，红色的电车，城市全景，岸边的天鹅。 本文照片由Simon Yin拍摄，所有权归 MyVenice Photography 摄影工作室 意大利婚纱照 法国婚纱摄影 欧洲旅拍 海外婚纱摄影 去国外拍婚纱照 威尼斯旅拍 罗马婚纱照 巴黎婚纱摄影

好好的粉底你可以试一下不错我就用的那个遮瑕也不错 价钱也不是很贵26元钱

粉底就用百雀羚的 40快左右，还不伤皮肤

百度

定妆散粉它有很多的名字：蜜粉、散粉、定妆粉……它有很强大的本领：持久妆效、去油光、提亮、改善肌肤质地……千万别把它当成可有可无的东西，它可是你完美妆容最后冲刺的关键。底妆的精致、持久和完美，一直都是彩妆美人们最本质和最挑剔的追求。散粉作为底妆里必不可少的法宝，一直都是挑剔的美人们的心头好妆品。散粉(蜜粉)的作用是吸收面部多余油脂、令底妆更柔滑、精致、持久，呈现一种朦胧的美态。在此，小编带大家来看看定妆散粉哪个牌子好。这些牌的散粉都可圈可点的，有的卖的相当的不错，有的也是属于大牌中的大牌，给你做一个借鉴！1、韩国dodo红色恋人。(于1989年韩国,专业彩妆品牌,十大定妆粉品,韩国最大的彩妆公司)。2、欧莱雅L"OREAL (于1907年法国,世界化妆品行业的领先者,中国驰名商标,欧莱雅集团)。3、兰芝Laneige (于1994年韩国,令韩国年轻时尚女性着迷的化妆品品牌,爱茉e799bee5baa6e79fa5e98193e58685e5aeb931333332643237莉太平洋集团)。4、娥佩兰Opera (始于1947年日本东京的国际品牌,日本先进技术化妆品,碧雅诗集团旗下品牌)。5、ZA姬芮(真皙) (资生堂(1872年东京)和卓多姿(1932年纽约)合作创建,美颜产品的前沿)。6、美宝莲Maybelline (于1913年美国,世界大众彩妆品牌的领先地位,法国欧莱雅集团旗下品牌)。7、爱丽ETUDE散粉(于1966年,韩国代表性彩妆品牌,专门针对亚洲女性肌肤,韩国太平洋株式会社)。8、Palladio散粉(美国顶级散粉品牌,十大散粉品牌,著名品牌美国Palladio化妆品集团)。大家在用散粉的时候不仅要认准品牌，也要会挑选！关于补妆——散粉的质地要比粉饼更加轻薄，而且基本不太显色。所以如果皮肤只是有略微出油的状况，用粉扑蘸取少量散粉轻压，或者用散粉刷轻扫就好，可以达到去除油光的效果。

外滩 还能去哪 要不去朱家角古镇？ 没别的地方可去了

新天地???

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复古潮流，历史的魅力，永远迷人！一个时代潮流，反映一系列建筑风格．文化韵意深刻，直接影响！

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意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。 　　教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。 　　建筑技术 　　梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。 　　城市和广场 　　城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。 　　园林 　　从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。 编辑本段风格特点　　 法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 　　文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 　　但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 　　他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 编辑本段代表人物伯鲁乃列斯基　　 伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） 　　</B>从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 　　而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂　　（Leon Battista Alberti） 　　伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 伯拉孟特　　（Donato Bramante） 　　伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 　　文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 米开朗基罗　　（Michelangelo） 　　米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 帕拉第奥　　（Palladio） 　　在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。 编辑本段传播北欧　　文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。 　　另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。 　　远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。 编辑本段风行欧洲　　意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。 　　对法国的影响 16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。 　　对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。 　　17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。 　　1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。 　　18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。 　　对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。 　　从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。 　　 　　对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等。 　　从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。 编辑本段历史评价　　在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 　　一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 　　意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

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人文主义的作用要结合当时的历史环境来看,之前的文化背景是什么呢.那就是教会权利强大,控制着社会生活和政权等各个方面.教会本身又强调神权,那就是人本身无足轻重,神的意志决定一切.人没有权利享受,只能不断的赎罪.人文主义强调以人为中心,人的需要决定了这世界的一切.所以就打击了教会的理论支柱,也解放了资产阶级新富阶层,使他们可以放手追求自己的享受,并且用金钱的力量征服世界.

1．米氏西餐厅 Mon the Bund （口味: 22 环境：36 服务：28 人均：￥300） 黄浦区广东路20号7楼(近外滩) 63509988 简介：“可以说是上海风景最美的餐厅了”，“露天的风景很好”，“可以看到浦江两岸的风景”，“环境真的没话说”。正餐的“味道一般”，还算“比较地道”；甜点“还不错”，“做得相当精致漂亮”，很受食客喜欢。那里的服务生“个个能说英语”，“带老外去那里很合适”。 推荐菜： 蛋白饼、烤羊腿、各类甜点。 氛围： 情侣约会、二三人小坐、请客户。 2．意庐意大利餐厅 Cucina（口味: 23 环境：35 服务：26 人均：￥338） 浦东世纪大道88号金茂大厦56楼 50491234 简介： “环境相当不错” ，特别是“靠窗的位置，可以看到东方明珠和外滩的全景” 。“菜的口味还过地去” ，“不象一般的高级西餐厅的菜肴那么精致” ，“绝对是吃环境而不是吃味道的” 。“价钱也确实很贵” ，感觉“拼死才能享受一次” ，但是“绝对值得一去” 。 推荐菜： 银鳕鱼、提拉米苏、海鲜汤、咖啡、核桃巧克力蛋糕。 氛围： 情侣约会、请客户、休闲。 3． 巴厘岛 Bali Laguna（口味: 22 环境：34 服务：19 人均：￥130） 静安区华山路189号静安公园3号门（近南京西路） 62486970 简介： “环境好得不得了”—— 借助静安公园的地利，巴厘岛 “幽雅宜人” ， “餐厅装潢更是独特” ， “与水平行的感觉实在是太棒了” 。因此尤其适合情侣约会，绝对 “有情调” 、绝对“浪漫 。菜的口味也比较纯正，是“比较正宗” 的东南亚菜，“精致”、“ 特别” 。 “值得一去” 。 推荐菜： 海鲜拼盘、烤银鳕鱼、咖喱蔬菜、甜品、香蕉布丁、南瓜饭 氛围： 情侣约会、请客户 4．稻菊（口味: 31 环境：34 服务：34 人均：￥401） 浦东富城路33号香格里拉2楼 68828888-25 简介： “顶级日本餐厅之一” ，很贵，但“物有所值” 。“生鱼片很新鲜，tempura 炸得很香、很脆也很漂亮” 。铁板烧里 “最见功力的是炒饭” ， “其貌不扬，却非常入味” 。坐在 “可看外滩的临窗位子” ，享受着 “5星级宾馆” 的服务， “感觉很好”。 推荐菜： 生鱼片、 Tempura 、炒饭 氛围： 情侣约会、请客户 5．帕兰朵意大利餐厅 Palladio（口味: 30 环境：34 服务：32 人均：￥353） 静安区南京西路1376号波特曼酒店1楼 62797188 62798888 简介：5星级宾馆里的意大利餐厅，“高雅、体面、很有品味”，也“蛮正宗的”。菜单经常更新，特别是甜品，“花样种类最多”。环境很幽静，坐在很高的落地窗旁看南京西路景色，“感觉好极了”。“服务也是5星级的”。 推荐菜： 开胃菜、甜品、鹅肝 氛围： 情侣约会、社交 6．七彩西餐酒吧 Colours（口味: 22 环境：33 服务：25 人均：￥164） 卢湾区瑞金二路118号瑞金宾馆11号楼(近复兴中路) 54665577 54660163 简介： “非常浪漫” 的西餐酒吧 ——“与众不同，简洁到及至的设计配上独具特色的灯光，加上独一无二的户外风情，无论是白天还是黑夜都可得到彻底的放松” 。 菜只能 “算一般” ， “被绝佳的环境冲淡了味道” 。私密的环境 “最适合情侣或知己”，建议 “选露天座位” 为好。 推荐菜： 甜点。 氛围： 情侣约会、二三人小坐、休闲。

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意大利《华人街》消息：马上冬去春来，午后暖暖的阳光十分适合出去短途 旅游 踏青，各城市也在为 旅游 复苏做好准备。意大利文化部已经宣布了2024年意大利文化之都的10个入围城市，评选上这个文化之都，可以获得国家奖励的100万欧元，用与城市建设。这个就是文化之都真正的意义所在。这次入围的不少城市，并不是我们耳熟能详的城市，十分适合我们空闲打卡作为目的地来选择。 ·Ascoli Piceno 位于马尔凯，这座 历史 中心几乎完全用大理石建造，是意大利最具纪念意义的城市之一，其中有文艺复兴时期的人民广场，在中世纪，这个城市大约有两百座塔楼，在1242 年摧毁了 91 个，并且在接下来的几个世纪中它们仍在继续减少。时至今日，它仍保存着不少华美的塔楼，被称为百塔之城。 这座城市还以阿斯科利橄榄而闻名，在意大利广为流传。 ·Grosseto 位于托斯卡纳地区，是一座精致而有礼貌的城市。安静的村庄，适合家庭度假，拥有完整的 历史 中心，由古老的城墙保护，从古至今保持原貌，是这个城市的特色之一。 ·Mesagne 位于普利亚大区，它是布林迪西省的城市之一，在那里发现了许多阿普利亚巴洛克风格的痕迹，其中有许多私人和宗教建筑的例子。 历史 中心很有特色，有狭窄的街道和很多的粉刷过的房屋。 历史 中心的周边形状像一颗心形。 ·Pesaro 位于马尔凯地区，佩萨罗俯瞰亚得里亚海，它的 历史 中心拥有丰富趣味的元素，尤其是文艺复兴时期的元素。2017年，它获得了联合国教科文组织对音乐创意城市的认可。这里也是意大利儿科医生协会官方认可的，儿童最佳宜海滨度假胜地。 ·Siracusa 位于西西里岛，锡拉丘兹位于该岛的东南海岸，拥有一千年的 历史 ：被认为是古典时代最大的大都市之一，其 历史 中心奥提伽 ( Ortigia ) 在西班牙时代被改造成堡垒，在 1693 年的强烈地震后进行了重建，呈现出如今的巴洛克风格。第二次世界大战期间，1943 年，在锡拉丘兹西南部的圣特雷莎隆加里尼区签署了停战协定，批准意大利王国与英美联军停止敌对行动；作为卡西比尔的停战协定而载入史册。 ·Viareggio 位于托斯卡纳，它以海滨 旅游 胜地、钓鱼、花卉种植和狂欢节著称，诞生于1873 年。这座城市是一个活跃的工业和工匠中心，尤其是在造船领域，这一领域早已闻名于世。维亚雷焦在 历史 宗教领域也享有盛誉，并举办了许多奖项和活动，包括成立于 1929 年的维亚雷焦·雷帕奇文学奖、成立于1929 年的维亚雷焦 体育 奖1985 年, 1949 年成立的维亚雷焦嘉年华杯世界锦标赛,以及加伯节, 以纪念Giorgio Gaber，意大利音乐界的主要艺术家参与其中。 ·Paestum-Alto Cilento城市联盟 Paestum位于坎帕尼亚大区，希腊人为纪念波塞冬而称之为波塞冬尼亚的大希腊古城，它对雅典娜和赫拉非常忠诚。直到如今仍然很容易辨认，这个城市被希腊城墙包围。 ·Chioggia 位于威尼托，Chioggia被称为“小威尼斯”，是一座人口众多、充满活力的航海城市。威尼斯风格的建筑俯瞰着运河，被称为“Bragozzi”的Chioggia特色小船带着五颜六色的风帆、鱼市、Corso del Popolo、教堂、博物馆和纪念碑，维戈广场及其美丽的桥梁可以追溯到几个世纪。 ·Vicenza 位于威尼托，这座城市因艺术遗产而成为文化 旅游 的目的地，并因Andrea Palladio设计的众多建筑而被联合国教科文组织宣布为世界遗产。它是由中小企业组成的主要工业中心。主要从事纺织和金匠活动。 ·Sestri Levante 和Tigullio Sestri Levante 位于利古里亚的意大利小镇，由于其地理构造，它在当地被定义为“两海之城”或“双海”，是塞斯特雷塞的 历史 中心，俯瞰着“delle Favole”和“del Silenzio”两个海湾。 Tigullio是热那亚共和国统治期间 历史 上重要的地理区域，也是热那亚贵族最重要的家族之一Fieschi di Lavagna的“总部” 。今天，Tigullina 地区是度假 旅游 胜地。 ——意大利华人街我（小鸡DOUDOU）

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建筑派系分类浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。 古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。 折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。 工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。 新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。 维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。 分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。 风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方 德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。 风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn"Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。 构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。 未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。 表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。 纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。 理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。 国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。 功能主义（alism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。 芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。 包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。 草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。 有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）;3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。 国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。 机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。 模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。 居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。 少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。 十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。 典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。 粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。 高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）;主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。 密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。 象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。 银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。 灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。 白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。 阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。 新陈代谢派 （bolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的

口红有不同的颜色，也有不同的质量和价位，很多女性都在追求大牌的口红，也有不少人喜欢平价好用的口红，有很多大牌口红都有平价替代色，涂出来的颜色非常相近，可是还是不少人喜欢买大牌的口红，那么为什么要买大牌口红？大牌口红有什么区别吗？1、为什么要买大牌口红1.便宜的口红含铅量最高，持久度比较低，保湿度也做的比较差。通俗点说就是，这种口红不要经常吃，因为不健康、易有毒。这种口红掉色也快，上午?涂的可能中午就吃没了，中午涂的大雨一淋可能下午就没了。这种口红涂了后嘴唇容易起皮。2.较贵的口红含铅量偏低，但是持久度和保湿度不能双保证。通俗点说就是，这种口红可以偶尔吃，因为吃了很多个后才会中毒。这种口红要么掉色快要么超级干，有点是保儿子还是保妈妈的感觉。3.很贵的口红含铅量低，持久度好，保湿度也好。4.品牌是个定位，这个没多半是大牌的定性，很多美媚对某个品牌都有热衷度。5.包装材质不同，贵的口红包装材质明显的比便宜的要好的多，比如纪梵希的真皮外壳，满满的高雅贵族感！有都甚至还有特殊的设计感。2、适合夏季用的口红一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。

高分电影《朗读者》：高分电影《朗读者》The Reader （2008）时长：124分钟凯特·温斯莱特 拉尔夫·费因斯 大卫·克劳斯凯特·温斯莱特的《朗读者》，这部影片太有魅力了。凯特在影片中是一位中年女性的形象，法令纹、抬头纹、眼袋在脸庞上肆意蔓延，形象塑造的十分有魅力。Michael15岁那年，坐电车时突发不适下车。电车售票员中年妇女Hanna帮助了他，Michael之后对Hanna产生感情。后因Hanna工作的变动，这段夏日恋情结束了。Hanna甚至一句再见也没有说就离开了。再次相遇竟是在一场审判旁听席，被告席上的人正是Hanna。无法忘记的是Michael坐在曾经Hanna的狱房里，听着Hanna的遗嘱，掩面哭泣，看的人很难过。可是镜头没有多停留几分。如果Michael掩面哭泣的镜头再多几分，大家一定哭的更伤心。但是画面戛然而止，转向另一场，让人泪水也跟着停了。Michael去监狱见Hanna的那一场戏，总觉得Michael过于冷静了。Hanna的头发已经灰白，皱纹爬满了脸庞。她看到Michael，还是叫他kids，伸出了手。让人觉得Hanna的心中是起了波澜的，但是那点波澜终究还是在Michael问出“你有想过以前的事吗”后平静了。Hanna知道自己的答案不是Michael想要的。Hanna选择了结束自己的生命。Michael问是要安静的出狱，还是大张旗鼓的离开。Hanna说要安静的。她真的安静的走了，只是不是出去。幸好，是这个结局。否则出狱的Hanna该怎么好好的生活呢？太难了。Hanna喜欢Michael读书给她听。Hanna挑选年轻的女孩，只是为了让她们读书给她听。Hanna放弃了升职到办公室的工作，因为她不认识字。Hanna认下了不属于自己的罪行，因为她觉得不认识字是一件没有尊严的事情。Hanna在监狱里通过Michael寄来的录音带自学了认字、读书。随着会读书写字，她意识到之前的罪行。她再也不能像当初在法庭上面对法官的质问，无辜的理所当然的说出“那换了你，你会怎么做”。The Reader，朗读者。认字以后，朗读者才是Hanna。电影台词受伤越深，我的爱也越炽热，危险只会增添这份爱，让它更清晰、更丰富。我会是你唯一的天使，你的生命会比开端更加美丽，连对你敞开怀抱的天堂也会说：“只有一样东西能让一个灵魂如此完整，那就是爱情。”社会以为自己是靠道德维系的，其实不对。维系社会的是法律，仅仅是在奥斯维辛工作不会 被判有罪。在奥斯维辛工作过的有八千人，其中19个人被判有罪，而谋杀罪名成立的只有六人。为了证实谋杀，必须先核实意图，这就是法律。问题从来不是对与错，而在于是否合法，而且所依据的并非我们的法律，而是事发当时的法律。喔，是的，法律就是狭隘的。

爱

看贴吧.

kingzone~

Lareina更好听一些

帕拉第奥母题（Palladian motive)是指意大利著名建筑师(Andrea Palladio)（1508-1580）对维琴察巴西利卡（原是建于14科年的哥特式的市政厅）进行修复时，在其外黝口上了一圈加固双层连拱廊的设计，该设计吸收和改造罗马帝国时期建筑风格，利用发券拱结构、小柱、大柱、额枋、圆洞创造性解决立面构图与合理建筑结构体系的设计手法，后人称——帕拉第奥母题。

Tom Felton

不一样，重力是引力的分力

德芙·卡梅隆德芙·卡梅隆（DoveCameron，本名ChloeCelesteHosterman），1996年1月15日出生于美国华盛顿西雅图，美国演员和歌手。最出名的是在迪士尼频道的青少年喜剧《丽芙和梅迪》中扮演的双重角色，她还主演了迪士尼频道原创电影《云霄九号》的KaylaMorgan、《后裔》和《后裔2》中Maleficent的女儿Mal。中文名：德芙·卡梅隆外文名：DoveCameron别名：豆腐国籍：美国星座：摩羯座出生地：美国.华盛顿.西雅图出生日期：1996年1月15日职业：演员、歌手代表作品：后裔、丽芙和梅迪imdb编号：nm4874651演艺经历2013年，德芙在电视剧《丽芙和梅迪》中饰演双主角。2017年末，德芙签约在电视剧《神盾局特工》的第五季中出演一名常驻角色。该角色之后被确认名为露比，是黑尔将军（凯瑟琳·丹特）的女儿。主要作品参演电影愤怒的小鸟2-2019，饰演Ella(配音)漫威崛起：秘密勇士-2018，饰演（配音）后裔2-2017，饰演MalNone-2016，饰演AmberVonTussle刺客学妹-2015，饰演LizLarson后裔-2015，饰演MalR.L.斯泰恩怪物镇：灵魂密室-2015，饰演Beth飞越九霄-2014，饰演Kayla参演电视剧None-2013，饰演露比·黑尔（2018）None-2013，饰演Liv、Maddie无耻之徒-2011，饰演HollyHerkimer(2episodes,2012)获奖记录

口红有不同的颜色，也有不同的质量和价位，很多女性都在追求大牌的口红，也有不少人喜欢平价好用的口红，有很多大牌口红都有平价替代色，涂出来的颜色非常相近，可是还是不少人喜欢买大牌的口红，那么为什么要买大牌口红？大牌口红有什么区别吗？1、为什么要买大牌口红1.便宜的口红含铅量最高，持久度比较低，保湿度也做的比较差。通俗点说就是，这种口红不要经常吃，因为不健康、易有毒。这种口红掉色也快，上午?涂的可能中午就吃没了，中午涂的大雨一淋可能下午就没了。这种口红涂了后嘴唇容易起皮。2.较贵的口红含铅量偏低，但是持久度和保湿度不能双保证。通俗点说就是，这种口红可以偶尔吃，因为吃了很多个后才会中毒。这种口红要么掉色快要么超级干，有点是保儿子还是保妈妈的感觉。3.很贵的口红含铅量低，持久度好，保湿度也好。4.品牌是个定位，这个没多半是大牌的定性，很多美媚对某个品牌都有热衷度。5.包装材质不同，贵的口红包装材质明显的比便宜的要好的多，比如纪梵希的真皮外壳，满满的高雅贵族感！有都甚至还有特殊的设计感。2、适合夏季用的口红一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。

地球引力