palladio是什么意思

palladio歌曲表达了帕拉迪奥的建筑作品风格一首曲子。《Palladio》（弦乐四重奏）是一首古典音乐，是Karl Jenkins（卡尔·詹金斯）的力作，灵感来源自16世纪意大利文艺复兴时期著名的建筑师Andrea Palladio，而曲子最终也以这位建筑师的姓氏来命名，并由Karl Jenkins的老搭档伦敦爱乐乐团演出。《Palladio》（弦乐四重奏）四重奏由两位小提琴手，一位中提琴手和一位大提琴手组成，四位才女技艺纯熟、年轻貌美、聪慧灵敏，才华洋溢，专注投入且训练有素的女生。她们用自己的独有风格进行的演绎，明显突出的加入了现代音乐元素，使《Palladio》在古典与流行之中交织碰撞。四人对音乐非常执着，她们同时利用原音和插电乐器，透过充满趣味和融合性的独特配方，将既具独特风格又洋溢着高超格调的表演注入乐器演奏中，她们相信这样的表现方式可以鼓励许多人（尤其是年轻人）克服对古典乐的偏见。

嘴唇干裂是很多人都容易出现的一种情况，所以很多人经常会用到唇膏，当然平时大家所说的唇膏都是没有颜色的，现在很多人用的唇膏都是有颜色的，可以说是比较润的口红，palladio黄油唇膏可能很多人都没有听过，下面我们会给大家介绍一下palladio黄油唇膏。1、黄油唇膏怎么样palladio黄油唇膏,名字起的真好，确实精准的表达了这款唇膏的质地，滋润顺滑，润而不腻，而且还伴随着一股醇厚的香草奶油味儿~简直就像给嘴唇“吃”的黄油!这个系列显色度都不高，不能完全遮盖自身的唇部颜色，但是半透的发色度让唇妆有种天生如此红润的效果。palladio黄油唇膏试色：sweet樱花果冻柔和的裸粉色，适合皮肤白皙和唇色浅的妹子，像唇色稍深的人用，薄涂可以，但黄皮厚涂容易显皮肤发暗，唇色发灰。建议作为粉色系唇膏打底色使用，效果比润唇膏更好。palladio黄油唇膏试色：dulce甜酒魅惑这个系列中最深最显色的一根，偏紫的玫红，带有很微妙的粉调偏光。阳光下看很美，肤白的话会很显白，是个单用就很不错的颜色。可以作为紫色系或者酒红色系唇膏的打底色使用。palladio黄油唇膏试色：bonbon莓红糖果蓝调莓红，黄皮会不显白，但是相比sweet这支就要可爱许多。深唇的妹子也可以使唇色增加些许红润度，可作为蓝调红唇膏打底色使用，搭配MAC的rubywoo很不错。palladio黄油唇膏试色：luscious甜美水红非常好看的水红色，发色度仅次于dulce，来回三层就可以看到明显的色调，有种天生的红润感，非常元气，就像是嘴唇本来的颜色，几乎不挑皮，可后续叠加红色系唇膏使用。palladio黄油唇膏试色：sorbet西柚之蜜半透橘色带微闪珠光，稍有珊瑚调，有减淡唇色的效果。意外美妙的颜色，恬静温柔中又透着少女的活力，发色度适中，单用也没问题。后续可叠加珊瑚色或者橘色系唇膏使用。2、一天五次嘴唇本就具备有一定程度的自净、自愈能力，可以无需借助外物来治愈开裂。但是，保湿型唇膏使用过度，反而会让唇膏黏稠太过，不会真正地渗透唇部，产生效果相反。所以，唇膏过度使用不可取。可在睡前、饭后、洗澡之后等5个时间点适当地使用唇膏，会有更好的效果。

安德烈亚·帕拉第奥安德烈亚·帕拉第奥意大利建筑师。早年当过石工。1540年起从事设计。曾对古罗马建筑遗迹进行测绘和研究，著有《建筑四书》(1570)。其设计作品以邸宅和别墅为主，最著名的为位于维琴察的圆厅别墅(1550～1551)。平面完全对称，四面各有六柱的柱廓，中央圆厅有穹窿顶。此外还有威尼斯的圣马焦雷教堂等。其建筑设计和著作的影响在18世纪时达到顶峰，所谓“帕拉弟奥主义”当时传遍世界各地。中文名：安德烈亚·帕拉第奥外文名：AndreaPalladio别名：安德烈亚·帕拉迪奥国籍：意大利出生地：意大利帕多瓦出生日期：1508逝世日期：1580职业：建筑师代表作品：圆厅别墅，《建筑四书》人物经历安德烈亚·帕拉第奥(AndreaPalladio)（1508-1580）常常被认为是西方最具影响力和最常被模仿的建筑师，他的创作灵感来源于古典建筑，对建筑的比例非常谨慎，而其创造的人字形建筑已经成为欧洲和美国豪华住宅和政府建筑的原型。帕拉第奥1508年11月30日出生于意大利帕多瓦，13岁时就给一位石匠当学徒，随后在维琴察一家石工作坊当助手。后来，在给当时一位主要学者特里西诺（GianGiorgioTrissino）的别墅进行扩建时，他掌握了古典建筑的原理。后来，特里西诺就把石匠的名字改名为帕拉第奥——希腊智慧女神的名字。此后得特里希诺之助，几次游学罗马，考察古典遗迹，并潜心研究古罗马建筑师维特鲁威之著作，吸收盛期文艺复兴的建筑成就，发展了自己的古典主义风格，其作品严谨而富有节奏感。帕拉迪奥主要活动于维琴察和威尼斯等地，截至十六世纪四十年代，帕拉第奥一直运用古典建筑的原理为维琴察的贵族设计了一系列的乡村别墅和城市宫殿，如巴西利卡大厅(1549)、基耶里卡蒂宫(1550)，威尼斯圣乔治·马焦雷教堂(1566)等。他尤以首倡带有古典柱廊的乡间别墅建筑著名，佳作有马尔孔滕塔别墅(1551～1561)和圆厅别墅(1551～1554)等。十六世纪六十年代，他开始转向宗教建筑的设计。1570年，他出版了名著《建筑四书》（IQuattroLibridell"Architettura），该书概括讲述了他的建筑原理，为建造者提供了可行的建议。此书被翻译成多种语言，把他的建筑思想传向欧洲乃至全世界。美国总统托马斯·杰斐逊（ThomasJefferson）在设计其位于弗吉尼亚的蒙蒂塞洛宅邸（Monticello）时，就借用了他的建筑思想。1580年8月，帕拉第奥在维琴察逝世。母题帕拉第奥母题（Palladianmotive)是指对已建大厅进行改造，增建楼厅并加固回廊设计。原厅层高、开间和拱结构决定了外廊立面不适合传统构图，建筑师创造性解决立面柱式构图，后人称——帕拉第奥母题。帕拉第奥母题又常仅仅是指处于两个壁之间的三个窗洞的处理——即当中的呈券形，高而且宽；两旁的竖向矩形，低而且狭。此又称为帕拉第奥式窗。在十字拱结构的维琴察的巴西利卡中，由于开间比例不适合古典的券柱式的传统构图。帕拉第奥大胆创新，在每间中央按适当比例发一个券，而把券脚落在两棵独立的小柱子上。小柱子距大柱子1m多，上面架着额枋。于是，每个开间里有了三个小开间，两个方的夹着一个发券的，而以发券的为主，为了在视觉上使负荷者同被负荷者平衡，在小额枋之上，券的两侧各开一个圆洞。这个构图，虚实相生，有无相成，实部和虚部均衡，彼此穿插，各自形象完整，而以虚为主；方的，圆的，对比丰富，整体上以方开间为主，开间里以圆券为主，有层次，有变化；小柱子和大柱子也形成了尺度的对比，映照着里面的雄伟。因为小柱子在进深方向成双，所以同大柱子均衡，而以大柱子为主。由于构思明确，；两套尺度并不引起紊乱。这种构图是柱式构图的重要创造，圣马可图书馆的二楼立面和巴齐礼拜堂内部侧墙，也都采用过，但比例及细部做法以这个维晋寨巴西利卡最成熟，以致得名为帕拉第奥母题以后常常被引用，不过它的适应性比较小。建筑帕拉第奥式建筑是一种欧洲风格的建筑。建筑师安德烈亚·帕拉第奥为此风格的代表。此名“帕拉第奥”常指受帕拉第奥本身建筑所激励的风格。现代的帕拉第奥式风格是原始风格的进化。帕拉第奥式的建筑主要根据古罗马和希腊的传统建筑的对称思想和价值。主义帕拉第奥主义（Palladianism）约1720-1770年在英国兴起的一场建筑艺术运动，其动力来自16世纪威尼斯建筑师安德烈亚·帕拉第奥，一个罗马建筑学家维特鲁威（Vitruvius）在文艺复兴时期（RENAISSANCE）的主要信徒。17世纪的建筑师伊尼戈·琼斯（lnigoJones）是帕拉第奥的第一个英国弟子。18世纪的斯科茨曼·科仑·坎贝尔（ScotsmanColenCampbell）和建筑师兼建筑赞助人、伯林顿第三任伯爵理查德·博伊尔（RichardBoyle）以及他的门徒威廉·肯特（WilliamKent）继承了琼斯的风格。帕拉第奥主义还具有政治含义，因为支持汉诺威王朝的辉格党中的贵族成员特别喜欢这种风格。帕拉第奥主义把当时仍在欧洲大部分地区流行的巴罗克式（BAROQUE）跟罗马天主教和被废黜的斯图亚特王室联系在一起。总的来说，帕拉第奥主义大胆地吸收和改造了罗马帝国时期的建筑风格，使之适应18世纪的社会需要。它借用了罗马公共建筑的纹样，并加以改造后用于教堂以及其他公共建筑和私人住宅。建筑作品圆厅别墅圆顶大教堂维琴察巴西利卡长方形别墅（注：帕拉第奥的作品不止这些，写下的这些是已知的。）basilicapalladianavicenza宗教建筑CillaWid弗斯卡利别墅VizzabarbaroVizzaemo大理石材质：花岗石推荐使用：地面、墙面、背景墙、壁炉等

共有13款。PALLADIO帕拉迪奥系列细分为两条产品线：Level5和Level6，共有13款产品，分别为：L5系列提供2款入墙式音箱和4款吸顶音箱，而L6系列则提供2款入墙式音箱和5款吸顶音箱。

难度较大。Palladio是古典与流行的激情碰撞，是一首古典音乐。是卡尔詹金斯的力作，灵感来源自16世纪意大利文艺复兴时期著名的建筑师AndreaPalladio。曲子最终也以这位著名建筑师的姓氏来命名，并由伦敦爱乐乐团演出。是一首史诗级的小提琴曲，所以难度较大。

斯德哥尔摩建筑事务所dinnelljohansson最近设计了“palladio i strandbaden”项目，这是一座位于瑞典赫格纳斯海岸的夏日度假住宅。这座住宅将义大利建筑师andrea palladio在veo地区建造的著名别墅专案的空间概念融入其中。由于受到预算的限制，室内空间被最大化的细分，同时还要保留一定的开放空间。 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 十字形的平面布局将壁炉放在中心位置，而入口、厨房、餐厅、起居室和浴室则围绕着中心布置。一个线性直梯通往二层卧室， 卧室周围有一道穿孔网格栅，在视觉上将私密的卧室与楼下公共空间分隔开。 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅 Dinelljohansson: Palladio i Strandbaden度假别墅

是世界上最好的私人雕塑和绘画收藏品之一，霍尔汉姆大厅本身就是一个艺术博物馆。霍尔卡姆大厅是一座18世纪的乡村别墅，采用精致的帕拉第奥风格建造，位于诺福克乡村的中心，仍然是现任霍尔卡姆莱斯特伯爵的私有财产。 霍尔卡姆大厅简介霍尔卡姆大厅位于英格兰诺福克的霍尔卡姆村庄对面。1734年，这座乡间别墅的第一批地基奠基，但直到1764年才完工。霍尔坎大厅是由莱斯特伯爵托马斯·科克建造的，至今仍是霍尔坎伯爵的家。1609年，詹姆斯一世首席大法官、家族财富创始人爱德华·科克爵士（Sir Edward Coke）购买了霍尔坎庄园（Holkham Esae）。113年后，他的后裔托马斯·科克开始了他为期6年的欧洲之旅，并于1718年带着一系列令人印象深刻的古董和一些宏伟的计划返回英国，计划建造一个独一无二的英国国家家园。据说爱德华科克爵士对格言“英国人的家就是他的城堡”负有责任，当他的曾孙托马斯科克着手设计和建造英国最令人印象深刻的帕拉第奥复兴风格的房屋之一时，他肯定把这一观点放在心上，并在这一过程中破产托马斯·科克（1744年成为莱斯特伯爵一世）不仅收藏了伟大的艺术和文学作品，他还收藏了一些熟人，其中包括建筑师威廉·肯特（William Ken）和以热衷于帕拉第奥复兴风格而闻名的贵族和建筑师伯灵顿勋爵（Lord Burlingon）。帕拉第奥主义在内战前曾在英国短暂流行，在17世纪20年代和30年代作为对与安妮女王相关的流行巴洛克风格的反应而复兴。18世纪早期的帕拉第奥主义在意大利建筑师安德烈亚·帕拉第奥（Andrea Palladio）作品的基础上，最终演变成格鲁吉亚风格，至今仍在英国乡村住宅中流行。在新朋友的鼓励和专业知识的帮助下，柯克于1726年着手设计霍尔坎大厅，创造了“英格兰最意大利的房子”。 受到附近霍顿大厅建筑的影响，并得到了当地诺福克建筑师助理马修·布雷廷厄姆的帮助，科克设计了一座黄色砖砌的罗马宫殿，其外观异常严肃，即使按照帕拉第奥的标准，也没有任何装饰。霍尔坎大厅注重功能和效率，而非风格，窗户少，只有两层楼，钢琴贵族包括一系列国家会议室，两侧是两个纯功能庭院。中心街区与四个角落的亭子相连，亭子的设计是为了容纳可口可乐的家人、可口可乐的游客、厨房和一个小教堂。 主要由威廉·肯特设计，霍尔坎大厅内部的宏伟花了34年才完成，被称为“英格兰最好的帕拉第安内部”。托马斯·科克在1759年去世时，甚至在这座房子的建筑还没有完工之前，他从未见过自己伟大的乡间别墅竣工。考克的妻子、莱斯特伯爵夫人玛格丽特·塔夫顿（Margare Tufon）负责监督这座房子内部的装修和装饰。 肯特对简洁的嗜好和对平坦表面雄辩的坚持在霍尔汉姆大厅的大部分大空间中都很明显。这座房子的入口是通过史诗般的大理石大厅，这是一个两层以上的房间，有一个宏伟的白色大理石楼梯连接大厅和一个被称为“英国大房间之一”的酒馆。这个空间是肯特模仿帕拉迪奥设计的正义神庙，主要由德比郡雪花石膏制成。古典壁龛和浮雕排列在墙壁上，让位于一个令人难以置信的金边和镀金天花板，它的灵感来自罗马的万神殿。 大理石大厅通向钢琴贵族和国家会议室。每一个国家的房间，虽然配备了轻触，房子放大冰之宝。在北餐厅，阿克斯部长地毯完美地反映了天花板的上方，描绘伊索寓言的面板顶着两个大理石壁炉，餐具柜壁龛代表了一个罗马大教堂的后堂。客厅和南部酒馆的墙壁上覆盖着深红色的天鹅绒，上面挂着普辛、克劳德、鲁本斯和范戴克的画。南餐厅有两幅伟大的托马斯·科克肖像，一幅是巴托尼的作品，一幅是盖恩斯伯勒的作品。 西画廊或“雕像画廊”是专门为展示科克收藏的雕像而建造的，大部分是在托马斯·科克大巡演期间购买的希腊作品的罗马复制品和风景房间从地板到天花板一直悬挂着18世纪的风格，大部分是由普桑和克劳德设计的景观。最后，带有绿色锦缎墙的国家卧室套房装饰有布鲁塞尔和莫特莱克挂毯和丰富的刺绣悬挂。 霍尔坎大厅的地面现在由从房子延伸到野生沿海沼泽地的近3000英亩土地组成。威廉·肯特（William Ken）在房屋建造前几年就开始在这片土地上工作，1730年，他建造了一座24米长的方尖碑来纪念这一事件。据说，霍尔坎大厅建成时的造价约为9万英镑，1759年莱斯特伯爵去世后，这一造价让可口可乐家族负债累累。这笔债务和这所房子的严格设计意味着它现在几乎和1764年竣工时完全一样。仍然是霍尔克姆莱斯特伯爵的家庭住宅，该住宅对公众开放进行预先安排的参观。 使霍尔克姆住宅非常著名的 对许多人来说，霍尔克姆住宅是帕拉第安建筑在英国最好的例子。霍尔坎收藏的古罗马大理石雕塑是世界上最好的私人收藏之一，其绘画收藏包括鲁本斯、范戴克、普辛、克劳德和托马斯·盖恩斯伯勒的主要作品。现任莱斯特伯爵是豪宅生存的关键人物。他的庄园里有300多间房子，仍然居住在一个紧密而自我维持的社区中。 霍尔坎大厅在电影和电视上 霍尔坎大厅出现在下列电影和电视节目中。 光荣39（2009）电影《公爵夫人》（2008）电影《古董路演》（2007年2月）电视剧《好奇的房客》（2006年3月）电视剧《迷失的王子》（2003）电视电影《恋爱中的莎士比亚》（1998）电影《进一步研究尼古拉斯·麦肯》（1996）霍尔坎大厅：英国的豪宅施密特和凯勒（2005）霍尔坎·P·莫洛克（2007）贵族的辉煌：莱斯特伯爵托马斯·科克的金钱和世界。Susan Weber（2013）William Ken:设计乔治亚-英国访问信息“KDSP”参观霍尔汉姆大厅、旧物博物馆和围墙花园的门票，每位成人13英镑，每位儿童6.50英镑。四岁以下就可以自由了。从4月1日到10月31日，大厅在星期日、星期一和星期四的中午12:00到下午4:00开放。每天都可以进入花园和博物馆。更多信息请访问holkham.co.。

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安德烈亚·帕拉第奥(Andrea Palladio)（1508-1580）常常被认为是西方最具影响力和最常被模仿的建筑师，他的创作灵感来源于古典建筑，对建筑的比例非常谨慎，而其创造的人字形建筑已经成为欧洲和美国豪华住宅和政府建筑的原型。1570年，他出版了名著《建筑四书》（I Quattro Libri dell" Architettura），该书概括讲述了他的建筑原理，为建造者提供了可行的建议。

Karl Jenkins卡尔·詹金斯 1944出生于斯旺西西部高尔半岛的一个威尔士海边小村Penclawdd。主要涉及跨界融合等1种分类5种风格，擅长键盘等多种乐器。在其作品集中未见palladio，应该不是其作品。

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口红有不同的颜色，也有不同的质量和价位，很多女性都在追求大牌的口红，也有不少人喜欢平价好用的口红，有很多大牌口红都有平价替代色，涂出来的颜色非常相近，可是还是不少人喜欢买大牌的口红，那么为什么要买大牌口红？大牌口红有什么区别吗？1、为什么要买大牌口红1.便宜的口红含铅量最高，持久度比较低，保湿度也做的比较差。通俗点说就是，这种口红不要经常吃，因为不健康、易有毒。这种口红掉色也快，上午?涂的可能中午就吃没了，中午涂的大雨一淋可能下午就没了。这种口红涂了后嘴唇容易起皮。2.较贵的口红含铅量偏低，但是持久度和保湿度不能双保证。通俗点说就是，这种口红可以偶尔吃，因为吃了很多个后才会中毒。这种口红要么掉色快要么超级干，有点是保儿子还是保妈妈的感觉。3.很贵的口红含铅量低，持久度好，保湿度也好。4.品牌是个定位，这个没多半是大牌的定性，很多美媚对某个品牌都有热衷度。5.包装材质不同，贵的口红包装材质明显的比便宜的要好的多，比如纪梵希的真皮外壳，满满的高雅贵族感！有都甚至还有特殊的设计感。2、适合夏季用的口红一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。

帕拉第奥母题（Palladian motive)是指意大利著名建筑师(Andrea Palladio)（1508-1580）对维琴察巴西利卡（原是建于14科年的哥特式的市政厅）进行修复时，在其外黝口上了一圈加固双层连拱廊的设计，该设计吸收和改造罗马帝国时期建筑风格，利用发券拱结构、小柱、大柱、额枋、圆洞创造性解决立面构图与合理建筑结构体系的设计手法，后人称——帕拉第奥母题。

意大利《华人街》消息：马上冬去春来，午后暖暖的阳光十分适合出去短途 旅游 踏青，各城市也在为 旅游 复苏做好准备。意大利文化部已经宣布了2024年意大利文化之都的10个入围城市，评选上这个文化之都，可以获得国家奖励的100万欧元，用与城市建设。这个就是文化之都真正的意义所在。这次入围的不少城市，并不是我们耳熟能详的城市，十分适合我们空闲打卡作为目的地来选择。 ·Ascoli Piceno 位于马尔凯，这座 历史 中心几乎完全用大理石建造，是意大利最具纪念意义的城市之一，其中有文艺复兴时期的人民广场，在中世纪，这个城市大约有两百座塔楼，在1242 年摧毁了 91 个，并且在接下来的几个世纪中它们仍在继续减少。时至今日，它仍保存着不少华美的塔楼，被称为百塔之城。 这座城市还以阿斯科利橄榄而闻名，在意大利广为流传。 ·Grosseto 位于托斯卡纳地区，是一座精致而有礼貌的城市。安静的村庄，适合家庭度假，拥有完整的 历史 中心，由古老的城墙保护，从古至今保持原貌，是这个城市的特色之一。 ·Mesagne 位于普利亚大区，它是布林迪西省的城市之一，在那里发现了许多阿普利亚巴洛克风格的痕迹，其中有许多私人和宗教建筑的例子。 历史 中心很有特色，有狭窄的街道和很多的粉刷过的房屋。 历史 中心的周边形状像一颗心形。 ·Pesaro 位于马尔凯地区，佩萨罗俯瞰亚得里亚海，它的 历史 中心拥有丰富趣味的元素，尤其是文艺复兴时期的元素。2017年，它获得了联合国教科文组织对音乐创意城市的认可。这里也是意大利儿科医生协会官方认可的，儿童最佳宜海滨度假胜地。 ·Siracusa 位于西西里岛，锡拉丘兹位于该岛的东南海岸，拥有一千年的 历史 ：被认为是古典时代最大的大都市之一，其 历史 中心奥提伽 ( Ortigia ) 在西班牙时代被改造成堡垒，在 1693 年的强烈地震后进行了重建，呈现出如今的巴洛克风格。第二次世界大战期间，1943 年，在锡拉丘兹西南部的圣特雷莎隆加里尼区签署了停战协定，批准意大利王国与英美联军停止敌对行动；作为卡西比尔的停战协定而载入史册。 ·Viareggio 位于托斯卡纳，它以海滨 旅游 胜地、钓鱼、花卉种植和狂欢节著称，诞生于1873 年。这座城市是一个活跃的工业和工匠中心，尤其是在造船领域，这一领域早已闻名于世。维亚雷焦在 历史 宗教领域也享有盛誉，并举办了许多奖项和活动，包括成立于 1929 年的维亚雷焦·雷帕奇文学奖、成立于1929 年的维亚雷焦 体育 奖1985 年, 1949 年成立的维亚雷焦嘉年华杯世界锦标赛,以及加伯节, 以纪念Giorgio Gaber，意大利音乐界的主要艺术家参与其中。 ·Paestum-Alto Cilento城市联盟 Paestum位于坎帕尼亚大区，希腊人为纪念波塞冬而称之为波塞冬尼亚的大希腊古城，它对雅典娜和赫拉非常忠诚。直到如今仍然很容易辨认，这个城市被希腊城墙包围。 ·Chioggia 位于威尼托，Chioggia被称为“小威尼斯”，是一座人口众多、充满活力的航海城市。威尼斯风格的建筑俯瞰着运河，被称为“Bragozzi”的Chioggia特色小船带着五颜六色的风帆、鱼市、Corso del Popolo、教堂、博物馆和纪念碑，维戈广场及其美丽的桥梁可以追溯到几个世纪。 ·Vicenza 位于威尼托，这座城市因艺术遗产而成为文化 旅游 的目的地，并因Andrea Palladio设计的众多建筑而被联合国教科文组织宣布为世界遗产。它是由中小企业组成的主要工业中心。主要从事纺织和金匠活动。 ·Sestri Levante 和Tigullio Sestri Levante 位于利古里亚的意大利小镇，由于其地理构造，它在当地被定义为“两海之城”或“双海”，是塞斯特雷塞的 历史 中心，俯瞰着“delle Favole”和“del Silenzio”两个海湾。 Tigullio是热那亚共和国统治期间 历史 上重要的地理区域，也是热那亚贵族最重要的家族之一Fieschi di Lavagna的“总部” 。今天，Tigullina 地区是度假 旅游 胜地。 ——意大利华人街我（小鸡DOUDOU）

Victory——Two Steps From HellAdventure Time——PhilterConquest of Paradise——Vangelis

口红有不同的颜色，也有不同的质量和价位，很多女性都在追求大牌的口红，也有不少人喜欢平价好用的口红，有很多大牌口红都有平价替代色，涂出来的颜色非常相近，可是还是不少人喜欢买大牌的口红，那么为什么要买大牌口红？大牌口红有什么区别吗？1、为什么要买大牌口红1.便宜的口红含铅量最高，持久度比较低，保湿度也做的比较差。通俗点说就是，这种口红不要经常吃，因为不健康、易有毒。这种口红掉色也快，上午?涂的可能中午就吃没了，中午涂的大雨一淋可能下午就没了。这种口红涂了后嘴唇容易起皮。2.较贵的口红含铅量偏低，但是持久度和保湿度不能双保证。通俗点说就是，这种口红可以偶尔吃，因为吃了很多个后才会中毒。这种口红要么掉色快要么超级干，有点是保儿子还是保妈妈的感觉。3.很贵的口红含铅量低，持久度好，保湿度也好。4.品牌是个定位，这个没多半是大牌的定性，很多美媚对某个品牌都有热衷度。5.包装材质不同，贵的口红包装材质明显的比便宜的要好的多，比如纪梵希的真皮外壳，满满的高雅贵族感！有都甚至还有特殊的设计感。2、适合夏季用的口红一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。

艾森曼的作品明快而简洁，他的主要工作是将建筑从以往的联系中释放出来。尽管他总是在建筑学设计和哲学理论中寻找一种平衡，但是人们总是能很清晰地看到这一理论工程的寓意。艾森曼声明：“由于没有足够的图像材料去说明传统的组织形式，所以我正在寻找如何定义空间概念的方式，在可以转移的情况下进行一定的定位关系。这就是我一直试图做的事，去转移目标，并将目标定义为有概念的建筑”。艾森曼早期的建筑涉及从相关语言之间的细微联系到建筑本身的底层结构，后来的工作显示了他对“非人性化”（anti-humanist）观点的同情。艾森曼设计的作品完全由所安排的格局确定，在预先安排的内容中形成一种不易被人看透的概念。艾森曼也是一位教育家。1980年，在经过多年教学、写作和令人敬佩的理论创作之后，他创立了自己的职业事务所专门从事建筑。他设计了一大批原类型建筑，包括大规模的住宅和城市设计项目、教育院校的刨新设和一系列创造性的私人住宅。如果梳理一下艾森曼的庞杂的言说，我们可以把他那些高深的理论分为两大部分。一部分是将哲学和语言学的理论引入建筑，为解构建筑提供了理论的依据；另一部分则是把数学等其他领域的知识作为自己某个作品设计的引发点。现代主义是一个根植于客户需要的理性的完美系统，反映了功能与行为的相互作用，但是从60年代开始，千篇一律的国际主义建筑让人渐感厌烦。受德里达等解构主义者的影响，艾森曼开始质疑现代主义传统，其中最主要的是质疑现代主义秩序所根植的基础。艾森曼反抗的对象是传统性，这里的传统性不能理解为古老的或古典的。建筑的传统性是指社会系统性对某一状态(包括形与意)先觉性的肯定并固定其主导地位。艾森曼认为设计的过程就是要排除个人和文化的因素，建筑形式只是一套符号，是由建筑自身的逻辑关系演变而来，他强调建筑是一个过程而非结果。艾森曼曾谈到“我的每个作品都在非常狂热地探求什么是建筑；建筑与社会是什么样的关系；建筑象征着什么以及建筑功能是什么，因为这些问题都是建筑应该解决的问题。很多设计建筑的人假定对建筑非常了解，因此就存在了现有的建筑语言。但建筑的语言是连续的，那么建筑要发展——帕拉迪奥(Palladio)的建筑，并不比勒·柯布西耶的建筑差，他们只是不同而已。”艾森曼将诺曼·乔姆斯基(Avram Noam Chomsky)的生成语法，作为自己思想的语言模型来加以采用。语言依据有限的规则可以反映无限的事项，乔姆斯基的语言创造理论提出了 “变形生成语法”。这种“语法”，承载着将规则提取出来并体系化的任务。乔姆斯基的生成语法模型，将焦点对准了语言结构与语言能力所具有的主体知识，从而生成无限的文本。乔姆斯基的理论被认为是蹈袭了索绪尔的语言体系和运用语言的概念，但与索绪尔无视语言传达机能，将作为传达单位的文本，从“运用语言”的规定中排除出去的方法不同，乔姆斯基将文本的生成视为重要事项提炼出来。这一理论落实到艾森曼的建筑语言中，就是刻意地将建筑室内的纯几何关系的生成过程在建筑上反映出来。他以梁、柱、墙作为单词、句子和段落，发展了一套独特的由点到网络的建筑语言。进入80年代后，艾森曼又尝试着从拓扑几何学、麦卡托网格(Mercator grid)等不同领域中借用大量的理论术语，将他们引入自己的建筑作品中。在“柏林集合住宅”中，他使用了麦卡托网格，将它作为通向考古发掘物的手段。在“圣地亚哥项目”中，他试图让建筑讨论不在场的问题，以非传统的造型寻求表达意义的其他途径，而不做可见的东西。在“法兰克福生物中心”的设计过程中，他运用了DNA在蛋白质合成过程中的三种机制：复制、转录、翻译，来作为建筑布局的主要构思。而在今年的杰作“布谷大楼”当中，艾森曼将海底扩大学说(place tectonics)理论作为暗喻加以应用，表现出地球变动产生的裂痕。由地震所引起的建筑崩塌前的“凝结的瞬间”被记录下来。艾森曼并非是要单纯地表现所谓“凝结的瞬间”，而是意在强调存在于建筑中的从解读的单一化及含义的必然性等等制约中解脱出来的“内在的时间”。

米散粉的透明感好一些，鸭蛋粉扑上去觉得有点厚，而且偏干。

自由平面: 因为钢筋与水泥的发明与使用，梁和柱与墙之间不再有需要相互依存的关系，墙不需要依附于梁柱系统上，所以柱的型式，则不再受限于继往的平面，可以任意的摆制，成了一种特殊的形型。 因框架结构的使用，室内空间配置成为可能的自由。这由Auguste Perret在巴黎法兰克林街之住宅已经展示出来。在Villa Savoye各层平面中，均可清晰的看出此「自由平面」。把支持之机能集中于构造框架上，即可将各层之墙壁设置于不同的位子，墙壁之安排只需看空间的需求来决定。 勒˙柯比意　Le Corbusier（1887～1965） 一、 受影响的学派与建筑风格 1. 义大利文艺复兴Palliadio的古典「模矩秩序法则」 利用模矩的多重关系来打破完整的矩形，对于人类相对度量／旋律的探讨。 2. Garnier的「工业城市」理论 区分使用观念，建立一座依工厂、文化、生活分开的城市。 3. Perret的「结构理性主义」 发展钢筋混凝土RC结构的塑性运用（自由平面），其建筑语言及形式强调「古典理性主义」与高直式特色。 4. 立体主义 此理论将物像经由分析而再重组，如此建立一个「新视觉」的崭新观念。其中立体的拼贴性与透明性，体与面的自由处理与配置关系，为建筑上面的特色。 5. 受「德国工艺联盟」中的Bahrens Bahrens也是受到Perret的建筑思想启蒙的。对于古典形式的转换，强调古典与现在造型的形式强化与对话，同时在传统语汇中寻找新的材料语言，并将纪念形式在现代建筑中表现与现代化，创造了现代性的新话汇（山墙神殿转化成屋顶、屋身的一体建筑）。 二、 提出的建筑理论 1. 二元性概念 源自于「摩尼教」世界观，同时呈现两相反方向之手法，如同「虚与实」的对比。纯粹主义（建筑的几何形体化）与自由雕塑的表现主义对比。 2. 新建筑宣言 融合古典（Palladio）之模矩精神及黄金比例与「纯粹主义」中的现代机械美学﹔提出住宅机器的概念，说明「房屋是住人的机器」，强调建筑须遵循用途和机能的原则，强调空间必须遵守计划配置。 3. 「新建筑」五原则 A. 底层挑空　─　主要离开地面层（自然与空间的穿造与渗入） B. 自由平面　─　Dom-Ino吊架系统（承重柱与墙分离） C. 自由立面　─　立体主义的层次性、透明性、拼贴性 D. 水平窗带　─　窗户水平的环绕四周﹔穿透性的强调﹔结构系统的 　　　　　合理表现 E. 屋顶花园　─　将公共空间与自然于屋顶结合 4. 「光辉城市」（The Radiant City） 社会主义的生活共居模式，单元模矩化﹔前身概念是Charles Fourier的工业世界（1829）与自己的「马赛公寓」﹔其放弃原本环绕街廊的「公寓大楼」而取代以规律退缩而直线进行的居住形式，以利于标准化生产，单元亦有花园露台及二层楼高之空间，如此便可利用一连续带状居住形式，以工业化模矩完成一种「最大弹性住宅」为空间准则。 teacher.yuntech.edu/yangyf/ff/gra025 自由平面，承重柱与墙分离。将支撑的机能完全集中在骨架结构上 建筑工程上 何谓自由平面? 参考: 天之心

啊，帕兰朵还有DJ？恕我无知我只知道关之琳代言的帕兰朵内衣耶，因为前阵子在淘宝商城的江西省代那里买了，觉得不错，特地来关注一下哦

Silver Scrapes

　　你总在为去哪里约会吃饭而发愁妈？在美丽的上海，想给对方一个惊喜，创造一个浪漫环境却又不知道哪个餐厅更好。下面我就盘点下上海十大适合情侣约会的餐厅，带着她去过一个浪漫而甜蜜的夜晚! 　　上海适合情侣约会的餐厅1、意庐意大利餐厅 Cucina 　　简介： “ 环境相当不错 ” ，特别是 “ 靠窗的位置，可以看到东方明珠和外滩的全景 ” 。 “ 菜的口味还过地去 ” ， “ 不象一般的高级西餐厅的菜肴那么精致 ” ， “ 绝对是吃环境而不是吃味道的 ” 。 “ 价钱也确实很贵 ” ，感觉 “ 拼死才能享受一次 ” ，但是 “ 绝对值得一去 ” 。 　　推荐菜： 银鳕鱼、提拉米苏、海鲜汤、咖啡、核桃巧克力 蛋糕 。 　　口味: 23 环境：35 服务：26 人均：￥338 　　地址：浦东世纪大道88号金茂大厦56楼 　　 上海适合情侣约会的餐厅 2、 巴厘岛 Bali Laguna 　　简介： “ 环境好得不得了 ”—— 借助静安公园的地利，巴厘岛 “ 幽雅宜人 ” ， “ 餐厅装潢更是独特 ” ， “ 与水平行的感觉实在是太棒了 ” 。因此尤其适合情侣约会，绝对 “ 有情调 ” 、绝对 “ 浪漫 ” 。菜的口味也比较纯正，是 “ 比较正宗 ” 的东南亚菜， “ 精致 ” 、 “ 特别 ” 。 “ 值得一去 ” 。 　　推荐菜： 海鲜拼盘、烤银鳕鱼、咖喱蔬菜、甜品、香蕉布丁、南瓜饭 　　口味: 22 环境：34 服务：19 人均：￥130(价格有变化) 　　地址：静安区华山路189号静安公园3号门(近南京西路) 　 　 上海适合情侣约会的餐厅 3、帕兰朵意大利餐厅 Palladio 　　简介：5星级宾馆里的意大利餐厅，“高雅、体面、很有品味”，也“蛮正宗的”。菜单经常更新，特别是甜品，“花样种类最多”。环境很幽静，坐在很高的落地窗旁看南京西路景色，“感觉好极了”。“服务也是5星级的”。 　　推荐菜： 开胃菜、甜品、鹅肝 　　口味: 30 环境：34 服务：32 人均：￥353 　　地址：静安区南京西路1376号波特曼酒店1楼 　　 上海适合情侣约会的餐厅 4、七彩西餐酒吧 Colours 　　简介： “ 非常浪漫 ” 的西餐酒吧 ——“ 与众不同，简洁到及至的设计配上独具特色的灯光，加上独一无二的户外风情，无论是白天还是黑夜都可得到彻底的放松 ” 。 菜只能 “ 算一般 ” ， “ 被绝佳的环境冲淡了味道 ” 。私密的环境 “ 最适合情侣或知己 ” ，建议 “ 选露天座位 ” 为好。 　　推荐菜： 甜点。 　　口味: 22 环境：33 服务：25 人均：￥164 　　地址：卢湾区瑞金二路118号瑞金宾馆11号楼(近复兴中路) 　　 上海适合情侣约会的餐厅 5、藏珑坊 Lapis Lazuli 　　简介： “环境非常好”，“布置的很有特色”，“情调实在太棒了”。“靠窗的位子尤其讨人喜欢”，露天花园“小巧精致”。“菜式以西餐为主”，“制作地道”;“甜点也非常考究”。当然，“对这种地方的菜不要有太高要求”，“气氛已经重要过你的味觉了”。 　　推荐菜：提拉米苏、芦笋色拉 、巧克力布丁。 　　口味: 20 环境：32 服务：22 人均：￥129 　　地址：徐汇区东平路9号(近衡山路)

以下是文艺复兴时期意大利的建筑师亚伯特（Alberti）布拉曼特（Bramante）布鲁内列斯基（Brunelleschi）米开朗基罗帕拉底欧（Palladio）斐拉尔罗马诺（G.Romano）桑迦洛（G.da.Sangallo）维尼奥拉（Vignola）再古代一点还有世界奇迹宙斯神像神殿于公元前470年开始建造，前456年最后完工，由建筑师 Libon 设计，宙斯神像由雕刻家 Pheidias 雕刻。希腊罗德岛巨像公元前282年完工，由建筑师 Chares 设计。阿尔忒弥斯神殿，建筑的设计师是 Chersiphron 父子，约公元前550年建造。毛索洛斯墓庙，大约公元前353年，由四名著名的雕刻家Bryaxis， Leochares， Scopas，和 Timotheus制造，每人负责墓庙的其中一边。亚历山大灯塔，灯塔于公元前290年完工，建筑师Sostratus及亚历山卓图书馆(Alexandria Library/Mouseion)合作兴建。

读夸愁，那个kua中的a其实是要改成e的，那样更好，只是写不出来

PIGU

“万里长城永不倒”，“大号是中华”，精武三部曲 首首皆是国人脊；歌曲着实惊艳，让人热血沸腾，恍若置身于那个国家危难、风云变幻的时代，忍不住想要走上街头闹革命！歌曲也唱出民族精神，让人振奋，这就是爱国热血歌曲承载的独特魅力！

嘴唇干裂是很多人都容易出现的一种情况，所以很多人经常会用到唇膏，当然平时大家所说的唇膏都是没有颜色的，现在很多人用的唇膏都是有颜色的，可以说是比较润的口红，palladio黄油唇膏可能很多人都没有听过，下面我们会给大家介绍一下palladio黄油唇膏。1、黄油唇膏怎么样palladio黄油唇膏,名字起的真好，确实精准的表达了这款唇膏的质地，滋润顺滑，润而不腻，而且还伴随着一股醇厚的香草奶油味儿~简直就像给嘴唇“吃”的黄油!这个系列显色度都不高，不能完全遮盖自身的唇部颜色，但是半透的发色度让唇妆有种天生如此红润的效果。palladio黄油唇膏试色：sweet樱花果冻柔和的裸粉色，适合皮肤白皙和唇色浅的妹子，像唇色稍深的人用，薄涂可以，但黄皮厚涂容易显皮肤发暗，唇色发灰。建议作为粉色系唇膏打底色使用，效果比润唇膏更好。palladio黄油唇膏试色：dulce甜酒魅惑这个系列中最深最显色的一根，偏紫的玫红，带有很微妙的粉调偏光。阳光下看很美，肤白的话会很显白，是个单用就很不错的颜色。可以作为紫色系或者酒红色系唇膏的打底色使用。palladio黄油唇膏试色：bonbon莓红糖果蓝调莓红，黄皮会不显白，但是相比sweet这支就要可爱许多。深唇的妹子也可以使唇色增加些许红润度，可作为蓝调红唇膏打底色使用，搭配MAC的rubywoo很不错。palladio黄油唇膏试色：luscious甜美水红非常好看的水红色，发色度仅次于dulce，来回三层就可以看到明显的色调，有种天生的红润感，非常元气，就像是嘴唇本来的颜色，几乎不挑皮，可后续叠加红色系唇膏使用。palladio黄油唇膏试色：sorbet西柚之蜜半透橘色带微闪珠光，稍有珊瑚调，有减淡唇色的效果。意外美妙的颜色，恬静温柔中又透着少女的活力，发色度适中，单用也没问题。后续可叠加珊瑚色或者橘色系唇膏使用。2、一天五次嘴唇本就具备有一定程度的自净、自愈能力，可以无需借助外物来治愈开裂。但是，保湿型唇膏使用过度，反而会让唇膏黏稠太过，不会真正地渗透唇部，产生效果相反。所以，唇膏过度使用不可取。可在睡前、饭后、洗澡之后等5个时间点适当地使用唇膏，会有更好的效果。

好听的歌名字1 　　1、没那么简单 　　2、好久不见 　　3、浮夸 　　4、如果云明白 　　5、来生缘 　　6、冬天的秘密 　　7、回忆的沙漏 　　8、单身情歌 　　9、美人吟 　　10、不要说话 　　11、你把感情给了谁 　　12、清明雨上 　　13、一千个悲哀的理由 　　14、同桌的你 　　15、她来听我的演唱会 　　16、红玫瑰 　　17、我还想她 　　18、明天过后 　　19、其实都没有 　　20、我的歌声里 　　21、她说 　　22、矜持 　　23、感情这杯酒谁喝都得醉 　　24、之后 　　25、解脱 　　26、安静 　　27、一生有你 　　28、关不上的窗 　　29、趁早 　　30、天后 　　31、因为感情 　　32、漂洋过海来看你 　　33、存在 　　34、明天会更好 　　35、美丽世界的孤儿 　　36、红豆 　　37、写不完的温柔 　　38、梅花三弄 　　39、容易受伤的女人 　　40、旋木 　　41、你是我的眼 　　42、世界第一等 　　43、月光下的凤尾竹 　　44、我愿意 　　45、离歌 　　46、哭砂 　　47、我最亲爱的 　　48、老男孩 　　49、当我想你的时候 　　50、夜曲 　　51、信仰 　　52、如果没有你 　　53、表白 　　54、青花瓷 　　55、那些花儿 　　56、一向很安静 　　57、秋意浓 　　58、曲终人散 　　59、感情转移 　　60、再度重相逢 　　61、吻别 　　62、外面的世界 　　63、火力全开 　　64、大海 　　65、伤不起 　　66、有多少爱能够重来 　　67、遇见 　　68、怒放的生命 　　69、流年 　　70、冰雨 　　71、琵琶语 　　72、三寸天堂 　　73、听海 　　74、我真的受伤了 　　75、新贵妃醉酒 　　76、天使的翅膀 　　77、卜卦 　　78、无所谓 　　79、走在冷风中 　　80、睡公主 　　81、遥远的她 　　82、左手右手 　　83、想你的夜 　　84、我能够抱你吗 　　85、我在那一角落患过伤风 　　86、把悲伤留给自我 　　87、花儿为什么这样红 　　88、北京北京 　　89、那就这样吧 　　90、当我孤独的时候还能够抱着你 　　91、那些年 　　92、暧昧 　　93、父亲 　　94、一场游戏一场梦 　　95、不如不见 　　96、小城大事 　　97、如果这都不算爱 　　98、相见恨晚 　　99、走天涯 　　100、讲不出再见 好听的"歌名字2 　　1、The Promise 　　2、Last Of The Wilds 　　3、渔舟唱晚 　　4、River Flows In You 　　5、Santorini 　　6、小提琴 　　7、哆来咪 　　8、卡农钢琴曲 　　9、踏古 　　10、爱不释手 　　11、出水莲 　　12、镜花水月 　　13、三寸天堂 　　14、欢沁 　　15、葬花吟 　　16、心湖雨又风 　　17、One Man"S Dream 　　18、分手总要在雨天 　　19、止战之殇 　　20、把耳朵叫醒 　　21、清明雨上 　　22、Kiss The Rain 　　23、滚滚长江东逝水 　　24、Zombie 　　25、鸟之诗 　　26、蓝眼泪 　　27、欢乐颂 　　28、故宫的记忆 　　29、光棍好苦 　　30、牧羊曲 　　31、彩云之南 　　32、南飞雁 　　33、茉莉花 　　34、金缕衣 　　35、月光爱人 　　36、把悲伤留给自我 　　37、Sigma 　　38、雪中莲 　　39、You Raise Me Up 　　40、天空之城 　　41、That Place In Your Heart 　　42、Here We Are Again 　　43、Song From A Secret Garden 　　44、爱火烧不尽 　　45、Only Time 　　46、花儿为什么这样红 　　47、故人叹 　　48、Palladio 　　49、爱了就爱了 　　50、爱天爱地 　　51、Tears In Heaven 　　52、仙剑问情 　　53、Lovers 　　54、月满西楼 　　55、小提琴协奏曲 　　56、可惜我是水瓶座 　　57、倾国倾城 　　58、虫儿飞 　　59、月光下的凤尾竹 　　60、打起手鼓唱起歌 　　61、梅花三弄 　　62、千古绝唱 　　63、突然想起你 　　64、小步舞曲 　　65、星星 　　66、沉鱼落雁 　　67、梅花三弄 　　68、天鹅湖 　　69、Adagio 　　70、Beauty And The Beas 　　71、敢问路在何方 　　72、大悲咒 　　73、梦幻曲 　　74、似水流年 　　75、Scarborough Fair 　　76、The Rose 　　77、Pastorale 　　78、高山流水 　　79、梁祝 　　80、千年等一回 　　81、猜 　　82、Pacific Rim 　　83、拉德斯基进行曲 　　84、d - 大调卡农 　　85、故乡的原风 　　86、Por Una Cabeza 　　87、新贵妃醉酒 　　88、命运 　　89、美人吟 　　90、千年缘 　　91、Walking In The Air 　　92、梁祝 　　93、My Heart Will Go On 　　94、The Mass 　　95、雨滴 　　96、献给爱丽丝 好听的歌名字3 　　1、东南西北风 　　2、如果明天 　　3、哭砂 　　4、忘记要忘记 　　5、Until You 　　6、Sleep With You 　　7、Hands On The Radio 　　8、这种爱 　　9、知足 　　10、Bye Bye 　　11、Skipalong 　　12、卑微的承诺 　　13、我还记得你的微笑 　　14、夜照亮了夜 　　15、I Choose You 　　16、浪费 　　17、命运 　　18、小宇 　　19、Morning 　　20、被遗忘的 　　21、普通朋友 　　22、如果没有你 　　23、What Makes You Beautiful 　　24、换季 　　25、What a Wonderful World 　　26、不下雨就出太阳吧 　　27、你的香气 　　28、傲慢的上校 　　29、等等等等 　　30、Faraway Voice 　　31、爱的魔法 　　32、Love Has It All 　　33、Dearest 　　34、咕叽咕叽 　　35、向日葵盛开的夏天 　　36、Better Together 　　37、Luv Letter 　　38、安静舒服的歌曲名字好听的歌名大全 　　39、Brave 　　40、Best In Me 　　41、Better In Time 　　42、Never Know 　　43、女人何苦为难女人 　　44、潮湿的心 　　45、Who Says 　　46、I Remember 　　47、最近好吗 　　48、我能够抱你吗 　　49、上海姑娘 　　50、解药 　　51、Grace Kelly Blues 　　52、Say Hello 　　53、画中仙 　　54、我不会喜欢你 　　55、别找我麻烦 　　56、再别康桥 　　57、夏天的风 　　58、我最亲爱的 　　59、Save Me From Myself 　　60、越来越不懂 　　61、雪落下的声音 　　62、爱如空气 　　63、两个恰恰好 　　64、Proud Of You 　　65、Wanna Be Close 　　66、好久不见 　　67、眼泪 　　68、Bye Bye Bye 　　69、For No Reason 　　70、清晨旅行 　　71、七月七日晴 　　72、你的眼神 　　73、半路 　　74、That Place In Your Heart 　　75、安静舒服的歌曲名字好听的歌名大全 　　76、雨过天阴 　　77、我懂了 　　78、欠你的幸福 　　79、Young For You 　　80、发疯 　　81、一样的夏天 　　82、对不起，只是忽然很想你 　　83、硬币 　　84、达尔文 　　85、喜欢 　　86、快乐你懂的 　　87、爱来过 　　88、Valder Fields 　　89、启程 　　90、Fairy Tale 　　91、我相信 　　92、Far Away From Home 　　93、Melt The Snow 　　94、Better Than A Hallelujah 　　95、一千零一个愿望 　　96、魔鬼中的天使 　　97、心跳 　　98、她说 　　99、Goodbye Goodbye 　　100、Like A Star 好听的歌名字4 　　1、我爱五指山我爱万泉河--黑鸭子合唱组 　　2、选择--秦立巍 　　3、羞答答的玫瑰静悄悄地开--红苹果 　　4、 花田错--红苹果 　　5、喜剧--梁博 　　6、 请到天涯海角来--红苹果 　　7、知心爱人--任静/付笛声 　　8、军中绿花--龚玥 　　9、一向都在了算 　　10、下辈子我还记得 　　11、容易受伤的女人 　　12、李白 　　13、月亮惹的祸 　　14、红豆 　　15、兄弟抱一下 　　16、错过了缘分错过你 　　17、对你的爱 　　18、指尖上 　　19、唱着情歌流着泪 　　20、月亮惹的祸 　　21、单身情歌 　　22、心雨 　　23、甜蜜蜜 　　24、青花瓷 　　25、爱的供养 　　26、跳跃的阳光 　　27、一向很安静 　　28、感情狗说 　　29、脱胎换骨 　　30、有一点动心 　　31、十送红军 　　32、时光煮雨 　　33、我需要你 　　34、快乐环岛 　　35、王妃 　　36、夜半歌声 　　37、听说感情来过 　　38、必承其痛 　　39、美丽的牧羊姑娘 　　40、仙草之恋 　　41、不再联系 　　42、兄弟抱一下 　　43、音为爱 　　44、新贵妃醉酒 　　45、回到那年夏天 　　46、别无选取 　　47、光辉岁月 　　48、传奇 　　49、情谜 　　50、至少还有你 　　51、父亲 　　52、爸爸去哪儿 　　53、欲握玫瑰 　　54、你最珍贵 　　55、男人哭吧不是罪 　　56、灿烂丁香 　　57、风月 　　58、蓝莓不美 　　59、有招没招 　　60、广岛之恋 　　61、对你的爱 　　62、都别信自拍 　　63、回忆的沙漏 　　64、爸爸去哪儿 　　65、西海情歌 　　66、漂亮的姑娘就要嫁人啦 　　67、一路上有你 　　68、信仰之名 　　69、倍儿爽 　　70、大海 　　71、曲项向帅哥 　　72、无所谓 　　73、等你等了那么久 　　74、不可预见 　　75、套马杆 　　76、最炫民族风 　　77、小鸡小鸡 　　78、一场游戏一场梦 　　79、跳跃的阳光 　　80、只可遇见 　　81、套马杆 　　82、想你啦 　　83、爱的世界只有你 　　84、卜卦 　　85、之后 　　86、不可预见 　　87、喜欢你 　　88、星座恋人 　　89、也狠伤人 　　90、如果没有你 　　91、浮夸 　　92、鱼不在水里 　　93、容易受伤的女人 　　94、我的歌声里 　　95、人潮拥挤 　　96、你把感情给了谁 　　97、樱吹雪 　　98、至少还有你 　　99、泡沫 　　100、回忆狠美 　　101、红日 　　102、又见高原红 　　103、寂寞的人悲哀的歌 　　104、简单爱 　　105、一万个舍不得 　　106、我只在乎你 　　107、自由自在 　　108、我在那一角落患过伤风 　　109、感情保险 　　110、冰雨 　　111、逆战 　　112、荷塘月色 　　113、传奇 　　114、鸭梨大 　　115、我爱你胜过你爱我 　　116、卓玛 　　117、包容 　　118、信什么 　　119、卜卦 　　120、西海情歌 　　121、一向都在 　　122、魔法城堡 　　123、因为感情 　　124、卷珠帘 　　125、中国味道 　　126、错过了缘分错过你 　　127、我最亲爱的 　　128、稳稳的幸福 　　129、爱的供养 　　130、生来彷徨 　　131、幸运符号 　　132、存在记忆里的碎片 　　133、柠檬不萌 　　134、蓝莲花 　　135、存在 　　136、偏偏喜欢你 　　137、平凡之路 　　138、老婆最大 　　139、花开与你的半夏 　　140、信仰之名 　　141、奢香夫人 　　142、曲项向帅哥 　　143、樱吹雪 　　144、李白 　　145、我从草原先 　　146、只可遇见 　　147、中国味道 　　148、山水之间 　　149、又见山里红 　　150、相见恨晚

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推荐几首我个人认为比较疯狂激昂的小提琴曲加伴奏Palladio -- EscalaThe 5th -- David GarrettTheme Of Exodus -- Ernest GoldRequiem For A Tower -- EscalaChildren -- EscalaThe Flight of the Bu... -- David GarrettHungarian Dance No. ... -- David GarrettSmooth Criminal -- David GarrettHe"s a Pirate -- David GarrettSummer -- David GarrettThunderstruck -- David GarrettPaganini Rhapsody (O... -- David Garrett还有就是Vanessa-Mae(陈美)的小提琴作品，也基本都是比较激昂的Contradanza - Vanessa-Mae(陈美)Toccata And Fugue In D Minor - 陈美Red Hot - 陈美Destiny (2002 Edit) - 陈美Art of war - 陈美希望能够帮到你，若满意，望及时采纳，谢谢。

视频名字给俺

对于彩妆比较关心的小伙伴可能就很清楚，不同的季节所适合的口红颜色是不一样的，例如秋冬季节的时候就非常适合涂酒红色或者是雾霾色的口红，而这些颜色夏天的时候涂就不是很相宜，那么夏天适合什么颜色的口红？有哪些口红适合夏天用？1、夏天口红颜色夏天各位漂亮的妹子应该都会用口红来点缀整个妆容，我觉得夏天用橘色系、豆沙色系以及大红色系的口红都能营造出活泼时尚的感觉。于是我从众多的口红中挑选了八只特别适合夏天来使用的口红跟大家分享，每一只都很高颜值也很好用。有平价也有大牌，大家可以各取所需哦！2、夏天口红推荐一、雅诗兰黛倾慕口红色号：420大表姐色这只口红是我在免税店的时候一眼相中的，当时就听说了这个颜色特别的美好，是温柔的豆沙色，于是毫不犹豫的拿下了。价格算是大牌里面比较便宜的，但是完全不输给cpb、dior之余。颜色显色度很高，同时很细腻。黄皮和白皮都可以驾驭这个颜色，特别是黄皮非常显白，颜色薄涂是淡淡的嫩粉厚涂是厚重的豆沙色，搭配夏天清凉的连衣裙非常显出气质哦!我自己觉得倾慕整个系列都很棒，值得入。包装也很大气，旋转式的设计更是方便快捷，喜欢这种简约风的。二、Pauljoe春季限定口红色号：097橘色系这只是我在日本买的哦，虽然一开始壳子不小心弄丢了，但是因为这个颜色太美了就再买了一只，也特别适合夏天，淡淡的橘粉色系。薄涂的话不太适合唇色深的妹子，遮盖力很一般，但是厚涂就是超有气质的橘粉色系啦，特别适合学生党的元气色系。而且这个口红涂出来是哑光而不是荧光的，很日常。pauljoe的壳子也是他的卖点之一，每一次买都会被他的壳子吸引，不同的壳子可以搭配同色系的口红哦，而且每一个壳子的设计都充满着浪漫的气息呢。三、A"PIEU呼唤你的吻唇膏色号：RD01这只是我很喜欢的组合beast代言的，质地非常喜欢是比较滋润的那种。单涂可以用作有色润唇膏使用，香味是淡淡的水果味，有点像whoo的宫中童颜唇膏，但是价格非常的便宜，包装却不逊色，都很少女心。颜色涂起来就是深一点的粉色系，厚涂能够营造出深红效果，很清纯的颜色。这个色系有很多款不同的唇膏，可以根据自己的唇色和肤色来选择。我是黄一白但是唇色深就选了这款偏红色的可以遮盖唇色。四、露华浓colorburst唇膏色号：095crimson这个颜色是非常御姐的大红色系哦，适合白皮。黄皮涂的话会比较显黑，颜色质地都很棒，质地不算滋润但也不干，夏天用做个简单的唇部打底就可以了，显色度很高，能够遮盖好唇部的瑕疵，同时营造出可爱魅惑的效果。深涂的效果有点像阿玛尼唇釉红管400，但是价格要便宜很多，我自己回购了这个色系很多只唇膏。露华浓也算是平价中的战斗机了，包装大气干净，每次推出的口红都不输给大牌，有时候还能有buy1get1的活动。五、ysl圆管shine系列这只买的比较早了，但是颜色一直觉得很配夏天的感觉。是淡淡的嫩粉色系，有点像大热的圆管12，但是颜色稍微要再深一点。这里也跟大家分享我的一个小妙招，如果大热色号断货或者涨价，其实也可以找找同色系别的相近的颜色，其实涂出来的效果并不会差很多，尤其是深唇色，基本上没有色差。shine整个系列都是偏滋润挂的，尤其是今年16年新出的几个颜色，非常滋润。YSL的包装也是很高贵的，感觉豪气十足。六、YSL圆管shine系列2016年新色色号：45这只是新色，我还买了刻字版本的，虽然贵了一点但是刻字之后真的感觉是限量版的style。另外不仅能刻字，还可以刻上自己喜欢的符号之类的。话说回来这只唇膏的滋润度很高，夏天用要小心融化哦。颜色是偏元气的大红色，薄涂嫩粉厚涂鲜红色，也就是水红色。适合白皮特别是出去玩的时候，涂起来特别的显气色。而且高效的滋润度不需要再用唇膏打底了，比较方便。七、rimmelMOISTURERENEW保湿唇膏色号：130这只是豆沙色系的，特别好看。价格便宜，虽然滋润度不如雅诗兰黛但是包装非常的小女生也很精美，厚涂带闪也是哑光质地。我自己是很喜欢哑光质地的唇膏的，不会特别出挑但是很日常，适合每天都用。这个带着一点点闪亮的亮片，更加小女生一点。颜色薄涂偏粉红，厚涂就是人见人爱的豆沙色，有淡淡的香草味道，每次都会忍不住多涂一点哈哈。性价比也很高，会回购。八、Palladio保湿唇膏色号：coralpunch这个是橘色系的，我很少买橘色系的唇膏，但是这只一定要安利给大家。质地很滋润，哑光不会特别突出，但是厚涂特别能够遮盖唇色。我自己的深唇色每次用这只都不会显出原唇色，就是淡淡的橘色。适合配上热裤加T恤的组合，即使是比较简单的妆容也很搭配的很好。与其买别的同档位牌子的口红我更推荐这个牌子。是加拿大的有机品牌，包装走的都是高贵冷艳风，我之前还用过他家的散粉也挺好用的。2、西柚色口红推荐thesaem按压唇膏11号不是哑光雾面的质地所以相对于大火的M6更滋润颜色也非常饱满。pony花漾唇膏3号比thesaem11号偏橘一些也是非常显白的一支颜色。爱丽小屋OR07OR09这两支颜色差别不大真的是很正的西柚色滋润度和显色度都不错。A"PIEU水润唇膏CR01这款是滋润型唇膏所以颜色饱和度没用口红高但是胜在够滋润不过呈现出来的颜色受本身唇色影响较大。呼吸植物发酵口红2号在没有西柚色这个名称之前这类颜色叫珊瑚红我觉得也可以归到西柚色里呼吸这款因为是用花瓣萃取的所以孕妇也可以安心使用。

萨莉亚分店有好几家,人均30~40 萨莉亚徐汇店 天钥桥路319号(南丹东路口) 电话: 64642887

推荐几首好听小提琴曲。我要比较现代的。 现代么~（陈美）和（David Garrett）这两个名字是小提琴跨界的代名词~ 还有么就是一个个单独的曲目了~像王黎光作曲的《天下无贼》里的《较量》 《死神》里《never meant to belong》 和好多好多 其实现代的小提琴曲只是小提琴演奏的曲目而已~并非真正的小提琴曲。 比方说巴赫的六首无伴奏除非小提琴不能演奏。或者伊萨伊的也是。还有很多小提琴小品。那些才是小提琴曲。但是现在的曲子只是一段旋律。用小提琴拉出来就是小提琴曲了~要是长笛吹出来就是长笛曲了~ 我还是喜欢古典的。 小提琴曲推荐我几首好听的 toata and fugue in d minor Purple Passion - Diana Boncheva Explosive - Bond electric romeo choir immediate music serenata immortale globus (extended) hurricane 2000 palladio i allegretto karl jenkins 推荐几首好听的小提琴曲 《新疆之春》《苗岭的早晨》“泰伊思冥想曲”,《流浪者之歌》,《二十四首随想曲》、《女巫之舞》《叙事曲》—(黑色的星期天)《牧歌》《母亲教我的歌》[《思乡曲》《F大调旋律》《卡门主题幻想曲》、《阿拉贡霍塔》《小步舞曲》女妖的舞蹈》《沉思》《夏夜》《传奇》《梦幻》《梁祝》《渔舟唱晚》《爱的喜悦》《随想曲 打字不易，如满意，望采纳。 舒缓悲伤的： 柴可夫斯基《旋律》 福莱《摇篮曲》 福斯特《故乡的亲人》 舒伯特《圣母玛利亚》 埃尔加《爱的致意》 克莱斯勒《爱的悲伤》 圣桑《天鹅》 电影《辛德勒的名单》主题曲 马斯内《冥想曲》 门德尔松《E小调小提琴协奏曲》 马斯卡尼《乡村骑士》间奏曲 巴赫《G弦上的咏叹调》 欢快的： 巴赫《E大调无伴奏小提琴组曲》第三号（加沃特） 巴齐尼《淘气精灵舞曲》 克罗尔《小提琴与班卓琴》 帕格尼尼《钟》 帕格尼尼《24首随想曲》第24首 克莱斯勒《爱的欢乐》 里姆斯基-科萨科夫《野蜂飞舞》 克莱斯勒《中国花鼓》 电影《闻香识女人》之探戈舞曲 萨拉萨蒂《踢踏舞曲》 克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》 克莱斯勒《莫利在岸边》 萨拉萨蒂《卡门幻想曲》 萨拉萨蒂《流浪者之歌》 再推荐几首小提琴协奏曲： 维瓦尔第《四季》 柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》 帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》 推荐几首好听的小提琴曲吧 马斯聪的思乡曲，陈钢的阳光照耀着塔什库尔干，德尔德拉的回忆，萨拉萨蒂的吉普赛之歌，贝多芬的F大调浪漫曲，门德尔松的e小调小提琴协奏曲第一乐章，德彪西的月光，克莱斯勒的美丽的罗丝玛琳，还有很多。 请推荐几首好听的古典小提琴曲 维瓦尔第的《四季》（超经典的古典小提琴曲） 埃尔加的《Salut d "Amour 》(爱的赞礼) 幽默曲（德沃夏克） 美丽的罗斯玛琳（克莱斯勒） 马斯涅的《冥想曲》 《小步舞曲》（博凯里尼） 中国的经典：《梁祝》 推荐几首好听的二胡，和小提琴曲！ 二胡名曲： 二泉映月，听松，寒春风曲，良宵（原名《除夜小唱》），空山鸟语，月夜，病中吟，光明行，三宝佛，流波曲，寒鸦戏水,江河水,赛马,汉宫秋月,阳关三叠,战马奔腾,关山月,梁祝,长相思,江南春色,豫北叙事曲,浏阳河,彩云追月,春诗,扬州小调,苏南小调,行街,赶集,满江红,烛影摇红,高山流水,闲居吟,采茶扑蝶,微山湖,敖包相会,春江花月夜,苦中乐,三门峡畅想曲,秦腔主题随想曲,豫乡行 小提琴： 梁祝 马思聪的思乡曲，柴科夫斯基的D大调小提琴协奏曲，马思涅的沉思等，萨拉萨蒂的流浪者之歌 阳关照耀着塔什库尔干 莫扎特A大调协奏曲 谁推荐几首好听的小提琴曲子给我 G大调第三小提琴协奏曲 F大调罗曼史 G小调第四十交响曲 爱的礼赞 卡农 巴赫G小调赋格曲 勃拉姆斯小提琴G大调第一奏鸣曲 茨冈狂想曲 圣母颂 自新大陆 帕格尼尼 24首随想曲第24首 恩不知道你到底喜欢那种风格的所以暂时写这些... 这里有几首不是纯小提琴曲但都不错... 谁能推荐几首小提琴曲 拉洛的西班牙交响曲 帕格尼尼的钟 萨拉萨蒂的流浪者之歌 萨拉萨蒂的卡门主题幻想曲 柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲 巴赫的恰空舞曲 迪尼库连顿弓霍拉舞曲 金色琴弦小提琴曲 萨拉萨蒂《斗牛士之歌》（月森莲） 舒伯特《圣母颂》（日野香穗子、月森莲及两人二重奏） 戈塞克《加伏特舞曲》（日野香穗子&火原和树） 维尼亚夫斯基《D大调波兰舞曲》（月森莲） 肖邦《离别》（日野香穗子&土浦梁太郎） 帕海贝尔《D大调卡农》（日野） 小维塔利《G小调恰空》（月森莲） 柴可夫斯基《旋律》（日野） 拉威尔《茨冈-音乐会狂想曲》（月森） 帕格尼尼《24首随想曲NO.24》(月森) 弦乐四重奏 莫扎特《小夜曲》 另外总结的非常喜欢的曲子 萨拉萨蒂的《流浪者之歌》 萨拉萨蒂《斗牛士之歌》 维尼亚夫斯基的《D大调波兰舞曲》 维尼亚夫斯基《传奇》 帕格尼尼《二十四首随想曲》 帕格尼尼《无穷动》 克莱斯勒《爱之喜》、《爱之悲》 埃尔加《爱的礼赞》 舒伯特《圣母颂》 马斯涅《泰伊斯冥想曲》 推荐几首忧伤小提琴曲 :ageofred./age-wz/tici/yx/huoxiao.wma 火宵之月-童话 钢琴主奏，弦乐有部分合奏。很美的动漫音乐。 :all-conan./wenxue/0.mp3 X 战记-宿命 凄伤的钢琴独奏 :szgky./pic/qh.mp3 《 棋魂》里的钢琴曲 :k-o./bbs/upload/12/200624221228_%e6%ad%bb%e7%a5%9e.mp3 never meant to belong《死神》里的音乐 钢琴和提琴，很忧伤的格调 。 :blog.bdxx./user1/211/upload/200510228257.mp3 天空之城，carrying you（久石让的作品都很经典）这个是钢琴小提琴版的 :bleach.moonanime./music/ost1/10%20will%20of%20the%20heart.mp3 will of the heart 《死神》里的插曲，有着淡淡的忧伤的钢琴曲，后边有部分弦乐。 还有，《宫》里面的一个插曲《冰莲》，挺大气，感觉很不错，可以自己搜搜看咯！ :file.zhangxiu./source/7/5/5/7/7557A7MdZ1GE.mp3 《夏日香气》里面一段不错的钢奏 还有<kiss the rain>《狐狸雨》都不错。

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一、背景1、天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。2、新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展开反对教会的斗争。二、兴起1、14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。2、许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。3、15世纪后期扩大到欧洲其他一些国家，16世纪文艺复兴达到高潮。三、文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。四、不同范畴中的文艺复兴（一）自然科学1、天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 2、数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 3、物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 4、生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 5、“地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 6、印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。（二）文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。（三）建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。1、特色*学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了‘柱式"的概念。 *强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。 *使用对称的形状，集中式 *恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 *反对哥特式建筑 2、著名建筑和建筑师【Fillipo Brunelleschi（伯鲁乃列斯基）】 从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。建筑师Fillipo Brunelleschi在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用歌德形式，而是看起来很像Byzantine的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为 Pazzi Family所建立的 Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上Basilika的平面成为了后来几个世纪内的标准。【Leon Battista Alberti 莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】 Fillipo兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂 ,他的论建筑于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。【布拉芒特】 布拉芒特（Donato Bramante）是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的Tempietto of San Pietro中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。【米开朗基罗】 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。【Palladio(帕拉蒂奥)】 在vicenca的领袖人物是Palladio、他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在Palladio的手中彻底变成了一个概念的载体。五、文艺复兴的国家特征（一）意大利与其代表人物 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 （二）西班牙与其代表人物16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 （三）德国与其代表人物在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 （四）法国与其代表人物在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 （五）英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。六、文艺复兴的意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 其主要表现在： 1、文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大生命力。 2、产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。

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居民楼装修是一个非常令人头疼的事情，居民楼的装修技巧有很多，居民楼的装修风格也有很多，所以有人在装修的时候，就会产生疑惑，那么我们就需要先了解一下有关于居民楼装修的相关知识，接下来就由我们来给大家介绍一下吧！居民楼装修技巧1、复合天花板，通常，这种类型的房间大多是短的，所以顶部的布局应该是指向日期，例如，薄的、小天花板比较好，当然你也可以直接做不上限如果天花板形状太规则会使头部空间区域感觉太强烈。当然，你可以对材料，选择新材料或一些打破常规的材料大惊小怪，这既新又不急。2、镜面盲目使用，虽然镜子可以使狭窄的房间在视线中有扩张感，但其合理使用不是一个小问题，如果设置太多，就会引起头晕，没感觉安全性因此，您应该选择适当的装饰位置，例如视觉死角或光线渐晕，以块状或条状排列。3、平衡追求房屋设计技巧。自古以来，中国一直非常注重平衡。例如，书法和绘画经常看到追求平衡的作品，但这在装饰设计中很少见。因此，在设计房屋时，设计师可以更加注重平衡，以便有一个画龙点睛。居民楼装修风格有哪些1、经典装饰风格样本。在装修时代，大部分装修都更加豪华和富裕。特别是在20世纪80年代和90年代初期，室内装饰往往是一种炫耀自己身份的特殊形式。业主将要求将各种象征性的奢华设计嵌入装饰中，如彩色玻璃天花板、壁炉、装饰面板、装饰角等，基本上类似于巴洛克风格结合国内现有材料为主装饰。2、现代装饰风格模型。现代风格起源于19世纪末至20世纪初。随着现代城市的快速发展，创造了一场新的设计革命。这场革命从建筑设计开始，影响着城市规划和设计。环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计等领域，是一个完整的现代设计运动。主观特征具有非常典型和鲜明的个性，钢筋混凝土、平板玻璃、钢板大胆使用，简单几何形状、线性元素扁平，直线元素扁平，让艺术和使用功能高度集成。3、美式装修风格。美国风格起源于17世纪，经历了殖民时期、美国联邦时期、美国帝国的洗礼，融合了巴洛克式的、Palladio、英国新古典主义等装饰风格，形成了对称的、精致的、优雅的、华丽功能。美式多用金鹰、交叉双剑、明星、小麦穗、华彩等装饰元素，在锡铅合金烛台、几何图案地毯、雕花蕾丝柜装饰，呈现出独特的魅力。通过阅读本文，您可以了解住宅建筑的翻新技术。住宅建筑装修风格有相关内容，希望对大家有所帮助。

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意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面有许多创新。世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的临街立面。外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。世俗建筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。 　　教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展了古典传统，造型更加富丽堂皇。不过，往往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。 　　建筑技术 　　梁柱系统与拱券结构混合应用；大型建筑外墙用石材，内部用砖，或者下层用石、上层用砖砌筑；在方形平面上加鼓形座和圆顶；穹窿顶采用内外壳和肋骨；这些，都反映出结构和施工技术达到了新的水平。 　　城市和广场 　　城市的改建往往追求庄严对称。典型的例子如佛罗伦萨、威尼斯、罗马等。文艺复兴晚期出现一些理想城市的方案，最有代表性的是V.斯卡莫齐的理想城。广场在文艺复兴时期得到很大的发展。按性质可分为集市活动广场、纪念性广场、装饰性广场、交通性广场。按形式分，有长方形广场、圆形或椭圆形广场，以及不规则形广场、复合式广场等。广场一般都有一个主题，四周有附属建筑陪衬。早期广场周围布置比较自由，空间多封闭，雕像常在广场一侧；后期广场较严整，周围常用柱廊，空间较开敞，雕像往往放在广场中央。 　　园林 　　从14世纪起，修建园林成了一时的风尚。15世纪时，贵族富商的园林别墅差不多遍布佛罗伦萨和意大利北部各城市。16世纪时,园林艺术发展到了高峰(见意大利园林)。 编辑本段风格特点　　 法国枫丹白露宫文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。 　　文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。 　　但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出严格的规范。不过当时的建筑师，包括帕拉第奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。 　　他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变通，大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合一起。他们还将文艺复兴时期的许多科学技术上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。 编辑本段代表人物伯鲁乃列斯基　　 伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi） 　　</B>从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦斯算是作为文艺复兴的开端了。建筑师伯鲁乃列斯基（Fillipo Brunelleschi）在意大利佛罗伦斯所建的大教堂就没有采用哥特形式，而是看起来很像拜占庭的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 　　而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为Pazzi Family所建立的Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上巴西利卡的平面成为了后来几个世纪内的标准。 莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂　　（Leon Battista Alberti） 　　伯鲁乃列斯基兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂，他的《论建筑》于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 伯拉孟特　　（Donato Bramante） 　　伯拉孟特是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的坦比哀多（Tempietto of San Pietro）中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 　　文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 米开朗基罗　　（Michelangelo） 　　米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 帕拉第奥　　（Palladio） 　　在维琴察的领袖人物是帕拉第奥。他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在他的手中彻底变成了一个概念的载体。 编辑本段传播北欧　　文艺复兴进一步向着Alpen的北方传播。这种传播却并不是很顺利，北方的欧洲文明并没有能够直接接触到古代文明的遗迹，比如雅典卫城或者是罗马城遗迹，而虽然当时印刷术已经发明，可是印刷品始终只是对于建筑的贰维再现，他不可能让建筑师获得临场的建筑感受，而且当时很多的大师都是由外行转入的，比如米开朗基罗。而他们对于建筑的描述很多是纯感受性质的，很难用印刷品来表达。北方的建筑师最多只能依照图解对于当时流行样式来一个照样翻制，至于对于这种文化的理解，又或者对于这种新风格怎么和当地风格进行妥善的协调，除了一些天才建筑师以外就很少能达到了。 　　另外一个重要原因也影响了文艺复兴时期的南方建筑进入北方。那就是同时进行的宗教改革。这次改革造成某种程度上的欧洲分裂。不同的教宗之间时有战争，而不同的宗教信仰也造成了不同的文化理解。有时候对于南方教廷的反对甚至可以影响到对于南方文化的排斥。 　　远离古典文化中心和民族自身文脉的产生导致了北方建筑在文艺复兴时期的特点，他们通常都不是纯粹的文艺复兴式样的，而且也很难找到如同帕拉第奥的那种异常严格的比例和对称关系。不过却由于北方国家的新教特征导致世俗建筑中多样化的风格。而一旦这些风格稳定下来以后又重新成为了历史文脉中的新的母题。这样北方建筑相对南方建筑在文艺复兴的风格演进中便缺少了明确的断代史。 编辑本段风行欧洲　　意大利文艺复兴建筑的影响深远，在16～18世纪风行欧洲，大多与其本国的建筑风格结合起来。 　　对法国的影响 16世纪，在意大利文艺复兴建筑的影响下形成法国文艺复兴建筑。从那时起,法国的建筑风格由哥特式向文艺复兴式过渡，往往把文艺复兴建筑的细部装饰应用在哥特式建筑上。当时主要是建造宫殿、府邸和市民房屋等世俗建筑。代表作品有:尚堡府邸(1519～1547)、枫丹白露离宫(1528～1540)。尚堡府邸原为法国国王法兰西斯一世的猎庄和离宫，建筑平面布局和造型保持中世纪的传统手法，有角楼、护壕和吊桥；外形的水平划分和细部线脚处理则是文艺复兴式的，屋顶高低参差。17世纪和18世纪上半叶在法国建筑中占统治地位的则是古典主义建筑风格（见法国古典主义建筑）。 　　对英国的影响 16世纪中叶，文艺复兴建筑在英国逐渐确立,建筑物出现过渡性风格,既继承哥特式建筑的都铎传统，又采用意大利文艺复兴建筑的细部。中世纪的英国热衷于建造壮丽的教堂，16世纪下半叶开始注意世俗建筑。富商、权贵、绅士们的大型豪华府邸多建在乡村,有塔楼、山墙、檐部、女儿墙、栏杆和烟囱,墙壁上常常开许多凸窗，窗额是方形。文艺复兴建筑风格的细部也应用到室内装饰和家具陈设上。府邸周围一般布置形状规则的大花园，其中有前庭、平台、水池、喷泉、花坛和灌木绿篱，与府邸组成完整和谐的环境。典型例子有哈德威克府邸(1590～1597)、阿许贝大厦(1572)等。 　　17世纪初，英国为了显示王权的威严，王室在伦敦设计建造庞大的白厅宫，但只建成了大宴会厅（1619～1622）。英国建筑师I.琼斯在设计这座建筑物时，采用意大利文艺复兴时期建筑师帕拉第奥严格的古典建筑手法，摆脱了英国中世纪建筑的影响。这时期的建筑仍然以居住建筑占主要地位，古典柱式和规则的建筑立面渐渐代替了伊丽莎白时期自由的过渡性风格。 　　1640年开始的英国资产阶级革命削弱了王室的专制统治，但在君主立宪的斯图亚特王朝时，古典建筑手法在英国仍占主导地位，以伦敦圣保罗大教堂为代表作。 　　18世纪初，为英国新贵族和一部分富商建造府邸成了建筑活动的中心。这些新府邸规模宏大，应用严格的古典手法，追求森严傲岸的风格。比较有代表性的实例是牛津郡的勃仑罕姆府邸(1704～1720)、约克郡的霍华德府邸(1699～1712)和凯德尔斯顿府邸(1757～1770)。府邸的平面布局多半是正中为主楼，楼内有大厅、沙龙、卧室、餐厅、起居室等。主楼前是一个宽敞的三合院。它的两侧又各有一个很大的院子，一个是马厩，另一个有厨房和其他服务用房。这种布局方式意在表现新贵族和巨商们的气派和财富。 　　对德国的影响 在意大利文艺复兴建筑的影响下，德国在16世纪下半叶出现文艺复兴建筑。开始,主要是在哥特式建筑上安置一些文艺复兴建筑风格的构件，或者增添一些这种风格的建筑装饰。典型实例如规模巨大的海得堡宫(1531～1612)和海尔布隆市政厅(1535～1596)。1560年，巴伐利亚公爵阿尔伯蒂五世在慕尼黑重建府邸，有意采用古典风格，其中的文物陈列厅是德国文艺复兴建筑中的精美作品。 　　从17世纪开始，意大利建筑师陆续从意大利北部把文艺复兴建筑艺术带到德国。而德国建筑师也开始真正接受文艺复兴建筑，并创造了具有本民族特点的手法。不来梅市政厅1612年改造后的立面可称代表作。 　　 　　对西班牙的影响 从15世纪末叶开始，意大利文艺复兴建筑影响了西班牙建筑。那时起，西班牙建筑的显著特点是把文艺复兴建筑的细部用在哥特式建筑上，同时还带有中世纪统治西班牙的摩尔人的艺术印记。建筑造型变化很多，装饰丰富细腻，几乎可同银饰媲美，因而称为“银匠式”风格。比较有代表性的实例是萨拉曼卡的贝壳府邸(1512～1514)和阿尔卡拉·埃纳雷斯大学(1537～1553)等。 　　从16世纪中叶起，西班牙的一些建筑师和雕刻家曾到弗兰德尔和意大利考察,深受古典艺术影响。当时最著名的作品是马德里郊区的埃斯库里阿尔宫（1559～1584，见彩图）。从17世纪中叶起，巴洛克建筑在西班牙兴起。 编辑本段历史评价　　在文艺复兴时期，建筑类型、建筑形制、建筑形式都比以前增多了。建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。 　　一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。有一些学者认为一直到 十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。 　　意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。尽管如此，建筑史学界仍然公认 ，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。

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复兴理论一、背景 1、天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。 2、新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展开反对教会的斗争。 二、兴起 1、14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。 2、许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。 3、15世纪后期扩大到欧洲其他一些国家，16世纪文艺复兴达到高潮。 三、文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 四、不同范畴中的文艺复兴 （一）自然科学 1、天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 2、数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 3、物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 4、生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 5、“地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 6、印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 （二）文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 （三）建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 1、特色 *学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了‘柱式"的概念。 *强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。 *使用对称的形状，集中式 *恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 *反对哥特式建筑 2、著名建筑和建筑师 【Fillipo Brunelleschi（伯鲁乃列斯基）】 从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。建筑师Fillipo Brunelleschi在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用歌德形式，而是看起来很像Byzantine的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为 Pazzi Family所建立的 Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上Basilika的平面成为了后来几个世纪内的标准。 【Leon Battista Alberti 莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】 Fillipo兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂 ,他的论建筑于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 【布拉芒特】 布拉芒特（Donato Bramante）是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的Tempietto of San Pietro中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 【米开朗基罗】 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 【Palladio(帕拉蒂奥)】 在vicenca的领袖人物是Palladio、他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在Palladio的手中彻底变成了一个概念的载体。 五、文艺复兴的国家特征 （一）意大利与其代表人物 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 （二）西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 （三）德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 （四）法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 （五）英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 六、文艺复兴的意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 其主要表现在： 1、文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大生命力。 2、产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。

文艺复兴是14～16世纪反映西欧各国正在形成中的资产阶级要求的思想、文化运动。其主要中心最初在意大利. 文艺复兴的实质:并非是单纯地复兴希腊、罗马的古典文化，而是一种新的文化形态的兴起，即资产阶级意识形态的、代表资产阶级利益和要求的、为资产阶级登上政治舞台进行鼓吹和摇旗呐喊的、是欧洲文化领域里的一次大解放运动。 文艺复兴揭开了现代欧洲历史的序幕，是中古时代和近代的分界。是封建主义时代和资本主义时代的分界。 文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento，意为再生或复兴，以后扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 产生: 天主教会垄断全部知识教育，用封建神学统治人们的思想，压制科学研究，文化陷入低潮。 新兴资产阶级为了发展资本主义和追求生活享受，要求在意识形态领域展炊越袒岬亩氛? 14～16世纪，在意大利首先迸发出一股资产阶级文化新潮流。 许多知识分子借助于古希腊、罗马的古典文化，从各个方面冲击教会的束缚，建立资产阶级人文主义的世界观。在当时人们看来是“文艺复兴”，其实是资产阶级文化的兴起。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 另一个代表人物是彼特拉克，他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 文艺复兴另一个重要原因是1453年奥斯曼土耳其帝国攻陷君士坦丁堡，东罗马帝国灭亡。大批受到东方文化影响，还保留古罗马帝国精神的人才逃往意大利，带回许多新鲜思想和艺术，在罗马开办教授希腊语的学校，促使了文艺复兴运动的形成。 三、文艺复兴的作品思想 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 四、不同范畴中的文艺复兴 （一）自然科学 1、天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 2、数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功于另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他于1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立于天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 3、物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 4、生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 5、“地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 6、印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 （二）文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 （三）建筑 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 1、特色 *学习以古希腊古罗马为代表古典风格，并且发展了‘柱式"的概念。 *强调建筑的比例如同人的比例一样，反映了宇宙的和谐于规律，这一点上很强烈地体现了毕达哥拉斯，柏拉图传统的影响。 *使用对称的形状，集中式 *恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主 *反对哥特式建筑 2、著名建筑和建筑师 【Fillipo Brunelleschi（伯鲁乃列斯基）】 从时间和地点上来看，意大利的佛罗伦萨算是作为文艺复兴的开端了。建筑师Fillipo Brunelleschi在意大利佛罗伦萨所建的大教堂就没有采用歌德形式，而是看起来很像Byzantine的圣母大教堂，可是却没有采用三角帆拱，而是直接将尖拱放在了一个八角形的墙上。而最后看起来很危险的在顶上面的一个小亭子却起了连接拱的几个部分并且用自重将他们压在一起的作用。另外，这个拱顶是一个木结构的顶，而不是罗马的石或混凝土顶。 而他在Santa Sroce的Franciscan Friary的Closter中，为 Pazzi Family所建立的 Chapel真正用上了三角帆拱，这次下部的平面是一个正方形，而上是一个三角帆拱加圆拱，失传几个世纪的工艺终于复活。从此这种圆顶加上Basilika的平面成为了后来几个世纪内的标准。 【Leon Battista Alberti 莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂】 Fillipo兼具了一个传统中世纪工匠的角色，真正作为复兴时期建筑师代表的，并且真正将文艺复兴建筑的营造提高到理论高度的是莱昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂 ,他的论建筑于1485年出版。（这里值得一提的是Gutenberg发明了印刷术，使得文化的交流变得更加快速。这是文化传播的一个重要因素。）他在这本书里面体现了从文艺复兴人文主义者地角度讨论了建筑的可能性。他提出应该根据欧几里德的数学原理，在圆形，方形等基本集合体制上进行合乎比例的重新组合以找到建筑中美的黄金分割。他在建设Palazzo Rucellai的过程中 使用了各种柱式，而这些柱子都拥有经过精心推敲的比例。而宫殿的顶部也是独创的深出檐，甚至遮住了屋顶，使得建筑的外观保持完整的方形。 【布拉芒特】 布拉芒特（Donato Bramante）是将这种唯理主义古代精神推向极致的人，他竭尽所能的推敲每一个建筑比例，从他的Tempietto of San Pietro中你可以看到这种被推敲到近乎完美的比例 。而往后的很多公共，宗教建筑，比如圣彼得教堂，巴黎万神庙，甚至白宫都有布拉芒特的影子。 文艺复兴时期规模最宏大的作品可以说是圣彼得教堂，这个教堂的修建历史超过了一个世纪。而建筑师的名单列出来如同一个文艺复兴的名人录。而这个开端或者说骨架，则是由布拉芒特来完成的。而后陆陆续续有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米开朗基罗、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 【米开朗基罗】 米开朗基罗并不是一个专业的建筑师，而是一个伟大的雕塑家。而正因为这一点是他避免的他的同代人过分纠缠于比例之中的弊端而从一个雕塑家独特的三维视角来提炼建筑。他利用各种手法，比如破坏均衡，或者是利用狭长的走道或者柱廊，来达到一种感动人心的建筑效果，而对于是否符合严格的古典比例却不是很在意。其中用于圣彼得大教堂的巨柱式便是他将普通柱式拔高几倍而得到的。而这种对于古典母题的创造性应用将文艺复兴引入了后期的手法主义。 【Palladio(帕拉蒂奥)】 在vicenca的领袖人物是Palladio、他是一个严肃的古典主义者，对于古典主义的蒸馏使得这位大师的作品总是带有钻石般的纯粹。体现了文艺复兴建筑的数学美感的精确性和那种对于集中式平面的控制力。而进一步看则可以看见在这种严格的美学体系下，作为建筑的主体已经被挤入一个很边缘的角落，建筑在Palladio的手中彻底变成了一个概念的载体。 五、文艺复兴的国家特征 （一）意大利与其代表人物 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 （二）西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 （三）德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 （四）法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 （五）英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 六、文艺复兴的意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 其主要表现在： 1、文艺复兴是思想文化领域的一次伟大变革，具有巨大生命力。 2、产生了近代科学，推动了人类科学与文明的进步。

意大利

14世纪前后,地中海区域贸易繁荣,意大利兴起很多城市国家.这些城市商业发达,开始产生新兴的资产阶级.他们不满教会对精神世界的控制,要求用以人为中心代替以神为中心;提倡发扬人的个性,追求人在现实生活的幸福,即人文主义.新兴资产阶级通过弘扬古希腊,罗马文化,反对教会,发起了促使人们思想解放的文化运动.即文艺复兴.