- 慧慧
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你好。
SALAD是Bauhaus旗下于2000年开发的另一时装品牌。
Bauhaus于2002年推出了“Salad”自家时尚品牌。Salad的品牌概念,源自西方健康食品“沙律”,通过选择不同的食物素材,制造自己喜爱的沙律口味,其过程犹如顾客可透过搭配Salad不同种类的服饰打造出独有的风格,表达忠于自己的女性态度。
Salad是成立于2002年的香港品牌,隶属于Bauhaus旗下。TA家的设计总体上是比较大胆、时尚,充满活力。堆儿君有时候会买些Salad的小零钱袋当作伴手礼送朋友。因为TA家的东西,虽然价格不贵,却很耐用哦!承军事复古风格设计理念,主要出售牛仔服和与牛仔风格一致的上衣、腰带、背袋以及钱包和鞋子。
- 真可
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英文里面“selin”是男朋友的意思。这个是一个小众品牌,并不知名。其实并不是一定要品牌才好,质量好,款式喜欢就好了。
- 余辉
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这个好像是一个帽子 一个英语单词应该不是一个品牌名字
- 北境漫步
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在一起阿德
- 瑞瑞爱吃桃
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没见过,字母都不确定是啥,搜都没法搜
包豪斯名词解释
“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校,以“包豪斯”风格闻名于世。包豪斯的设计家们继承了莫里斯“人性化”的一面,提倡创造精神,对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。2023-06-21 09:36:411
包豪斯是什么?
德国包豪斯设计学院好申请吗?1、需要在中国的大学读满一个学期以上,211大学一个学期,非211要求读满三个学期;2、在国内的大学要读设计类专业,第一个学期平均分80以上,德福16分,有条件的同学也可以选择去德国念德语语言班;3、学生需要提供优秀的作品集,在德国通过DSH(2分)后还需要参加系里的专业能力考试,考试通过才能注册。包豪斯大学下属有几个学院?1、建筑学院:德国最早成立的现代建筑学院之一,下设的专业分别是:建筑设计,城市规划,欧洲城市规划,媒体建筑等专业。2、媒体学院:德国成立的第一所媒体学院,欧洲首屈一指的媒体与设计教育机构。下设的专业分别是:媒体设计,媒体信息,媒体文化,媒体管理等专业。3、造型学院:德国最早成立的造型与设计学院之一。下设的专业分别是:产品设计,视觉传达,公共空间艺术,自由艺术等专业。4、土木学院:与建筑学院协同工作。下设的专业分别是:建筑工程,材料工程,环境工程等专业。2023-06-21 09:36:596
什么是包豪斯
包豪斯(Bauhaus)德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时,该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院,取名“公立包豪斯学校”,格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐,人才辈出。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。1928~1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930~1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外,包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。 包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活,意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来,成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺;为此,学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来;学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,才能获得高超的设计才干。 学院的教学计划分三个阶段:① 预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征;同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。② 技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计,试制新的工业日用品,改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“匠师”证书。③ 结构教学。有培养前途的学生,可留校接受房屋结构和设计理论的训练,结业后授予“建筑师”称号。在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要。教师必须避免把自己的手法强加给学生,而要让学生自己去寻求解决办法,同时强调设计中的集体协作。包豪斯在十多年中设计和试制了不少宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品,大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。在建筑方面,师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑。如德绍的包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预制板材的装配式住宅;研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化和家具通用化的设计和制造工艺等问题。包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。2023-06-21 09:38:091
Bauhaus乐队的乐队简介
Bauhaus组建时间: 1978年解散时间: 1983年国 籍:英国风 格:Alternative Pop/Rock(另类流行/摇滚) Goth Rock(哥特) Post-Punk(后朋克)2023-06-21 09:38:151
什么是包豪斯
包豪斯是德国魏玛市的公立包豪斯学校(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称设计学院,习惯上仍沿称包豪斯。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位。 包豪斯是德国魏玛市的公立包豪斯学校(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称设计学院,习惯上仍沿称包豪斯。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位。2023-06-21 09:38:281
关于包豪斯的详细介绍
历史背景 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉u2022莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉u2022莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡u2022德u2022威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉u2022莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合"。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼u2022穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是 正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为‘沙龙艺术"…… 建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉u2022莫里斯和凡u2022德u2022维尔德的思想影响。 发展阶段 第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度; 第二阶段(1925—1932年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯u2022梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由Lu2022密斯u2022凡u2022德u2022罗(L MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压 力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯; 第三阶段(1932—1933年),柏林时期。Lu2022密斯u2022凡u2022德u2022罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。 基础教学 包豪斯教学时间为三年半,学生进校后要进行半年的基础课训练,然后进入车间学习各种实际技能。包豪斯与工艺美术运动不同的是它并不敌视机器,而是试图与工业建立广泛的联系,这既是时代的要求,也是生存的必须。包豪斯成立之初,在格罗披乌斯支持下,欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯任教,使当时流行的一是思潮特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要影响。包豪斯早期的一批基础课教师有俄罗斯人康定斯基、美国人费宁格、瑞士人克利和伊顿等,其中康定斯基曾担任过莫里斯教育学院金属和木制品车间的绘画课教师。这些艺术家都与表现主义有很强的联系。表现主义是20世纪初出现于德国和奥地利的一种艺术流派。主张艺术的任务在于表现个人的主管感受和体验,鼓吹用艺术来改造世界。用奇特、夸张的形体来表现时代精神。这种理想主义的思想与包豪斯“发现象征世界的形式”和创造新的社会的目标是一致的。 包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课,它最先是由伊顿创立的,是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”,即再理论研究的基础上,通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感,并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者,十分强调直觉方法和个性发展,鼓吹完全自发和自由的表现,追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程,以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远,从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职,由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者,他将构成主义的要素带进了基础训练,强调形式和色彩的客观分析,注重点、线、面的关系。通过实践,使学生了解如何客观地分析两度空间的构成,并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础,同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。 另一方面,构成主义所倡导的抽象几何形式,又使包豪斯在设计上走向了另一种形式主义的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会,展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等,取得了很多成功,受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上,格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演,更加强调技术的作用。从1923—1925年,包豪斯技术方面的课程得到了加强,并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日,由于受到魏玛反动政府的迫害,包豪斯关闭了再魏玛的校园,迁往当时工业已相当发达的小城德绍,继续自己的事业。 迁到德绍之后,包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授,制定了新的教学计划,教育体系及课程设置都趋于完善,实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍,这座新校舍是格罗披乌斯设计的,1925年秋动工,次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米,是一组多功能的建筑群。 办学设施 包豪斯校舍本身在建筑史上由重要地位,是现代建筑的杰作。它再功能处理上有分有合,关系明确,方便而实用;在构图上采用了灵活的不规则布局,建筑体型纵横错落,变化丰富;立面造型充分体现了新材料和新结构的特点,法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上,完全打破了古典主义的建筑设计传统,获得了简洁和清新的效果。如果以包豪斯实际投产的设计原型来评价格罗披乌斯的教学方针的成果,那么这些成果并不像它在课程设置和理论研究方面那样显著。包豪斯最有影响的设计出自纳吉负责的金属制品车间和布劳耶负责的家具车间。包豪斯金属制品车间致力于用金属与玻璃结合的办法教育学生从事实习,这一努力为灯具设计开辟了一条新途径。魏玛时期的金属制品设计还带有明显的手工艺特色。例如布兰德1924年设计的茶壶虽然采用了几何形式,但却是用银以人工锻造的,与工艺美术运动异曲同工;而1926—1927年她设计的台灯不但造型简洁优美,功能效果好,并且是由莱比锡一家工厂批量生产的。这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。 在包豪斯的家具车间,布劳耶创造了一系列影响极大的钢管椅,开辟了现代家具设计的新篇章。尽管在谁先想到用钢管来制作家具这一点上尚有争议,但包豪斯首先实现了钢管家具的设想并进行了工业化生产却是没有疑义的。这些钢管椅充分利用了材料的特性,造型轻巧优雅,结构也很简单,成了现代设计的典型代表。 1928年,迫于种种压力,特别是右派势力对于包豪斯进步思潮的无端攻击,格罗披乌斯辞去了包豪斯校长的职务。格罗披乌斯去职后仍进行工业产品设计。1930年设计的“阿德勒”小汽车是20世纪20年代功能主义造型原则的典型例子。尽管小汽车的设计强调了实用功能和几何性原则,但它并未能批量生产,这说明如果设计只考虑功能和生产,而忽略了其它一些因素,如消费者对于象征性、趣味性等的需求,则设计也是难于成功的。 格罗披乌斯离开包豪斯后,由建筑师汉内斯u2022迈耶担任校长。迈 耶上任后更加强调产品与消费者、设计与社会的密切关系,加强了设计与工业的联系。在他的领导下,包豪斯各车间都大量接受企业设计委托。1930年迈耶与格罗披乌斯同样的原因而被迫辞职,由米斯担任第三任校长。米斯是著名的建筑师,于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国管,这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成立现代建筑和设计的里程碑。与布劳耶一样,米斯也长于钢管椅设计,1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。 米斯到达包豪斯后,一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机。但到1932年10月纳粹党控制了德绍,并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起,后由于希特勒的国家社会党上台,盖世太保占领学校,包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散,从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后,包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家,特别是美国。从一定意义上来讲,包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,并组建了协和设计事务所;布劳耶也于同期到达美国,与格罗披乌斯共同进行建筑创作;米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授;纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯,该校是作为包豪斯的延续而建立起来的,它将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师,而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。 包豪斯学派 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外,严格的几何造型和对工业材料的最求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥,只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日,不少包豪斯的产品仍价格高昂,只能被视为一种审美水准和社会地位的象征,如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子,售价达数百美元。 对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格,但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图,事实上消除了设计的地域性,各国、各民族的历史文脉被忽视了,加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓,以抄袭代替创造,形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、通长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地,对于各国的建筑文化产生了巨大冲击,因而受到广泛的批评。 无论对于包豪斯有多少保留意见,它的巨大影响是无可非议的。集合再格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性,但又发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时,都怀着鉴定的信念,在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想,并使其发扬过大。 历史贡献 1、强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础。 2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化。 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合。以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础。 5、在比利时设计家亨利u2022凡u2022德u2022威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等。团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上。 6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼u2022伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说。同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础。 7、培养了一批既熟悉传统工艺有了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平。 成立宗旨 “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成,粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念: 1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位, 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分, 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条,即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品 影响 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。无论是在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位。 包豪斯的设计教育观念: 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合。2023-06-21 09:38:441
bauhaus是什么牌子
香港上市公司集团, 旗下品牌多个休闲服饰领导品牌,品牌包括TOUGH JEANS, salad....等,在汉城东京香港等於百货公司有设立专柜,直营门市,商品内容包括有男女服饰、皮具配件等,时尚前卫商品的表现,令今天的都市新人类趋之若鹜 Bauhaus源为德国一间艺术及设计学校,也就是包豪斯艺术学院,以前卫的思想及唯用哲学见称,1991年,香港Bauhaus同样以此名为时装店之名是希望带出创新、原创及实用的时装新概念。所以当时以引入国际知名品牌而打出名堂,其后更创立自有品牌TOUGH Jeansmith2023-06-21 09:38:541
谁知道这个是什么字体?
个人觉得,有可能是变形了的。很容易勾画出来。2023-06-21 09:39:223
现在的德国包豪斯大学怎么样
挺好的 就在魏玛2023-06-21 09:39:393
有谁知道包豪斯的历史作用和意义
http://baike.baidu.com/view/7717.html?wtp=tt2023-06-21 09:39:581
包豪斯的创始人是谁?
瓦尔特·格罗皮乌斯。瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)1883年5月18日生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。扩展资料包豪斯大学开设学院:1、建筑学院建筑学院下设的专业有建筑设计,城市规划,欧洲城市规划,媒体建筑等专业。根据CHE显示该学院下的建筑设计专业知名度甚高。2、媒体学院媒体学院下设的专业有媒体设计,媒体信息,媒体文化,媒体管理等专业。根据CHE及FOCUS显示该学院下的媒体设计专业知名度甚高。3、造型学院造型学院下设的专业有产品设计,视觉传达,公共空间艺术,自由艺术等专业。根据FOCUS显示该学院下的产品设计专业知名度较高。4、土木学院土木学院与建筑学院协同工作。下设的专业有建筑工程,材料工程,环境工程等专业。参考资料来源:百度百科-包豪斯参考资料来源:百度百科-瓦尔特·格罗皮乌斯2023-06-21 09:40:051
格罗培斯的简介
瓦尔特·格罗皮乌斯(WalterGropius)1883年5月18日出生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。2023-06-21 09:40:5012
包豪斯的创始人是谁
现代设计教育方法?2023-06-21 09:41:381
包豪斯为什么首先出现在德国?
从历史:早期德国工业同盟对德国乃至世界的现代设计产生巨大影响,它为包豪斯奠定了历史基础。经济:大战后,经济萧条,建筑设计要求既是艺术的又是科学的,既是设计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。社会:历时四年的第一次世界大战终于结束了,德国近四分之三的城市在战火中成为一片废墟,急需大量建筑人才。设计思想:第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能,而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。包豪斯设计思想迎合了当时的社会状况。政治:政府就采纳了格罗皮乌斯(包豪斯的创始人)的建议。1919年3月,原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并,成立了“国立建筑工艺学校”,之后它被那些以极大的热情关注着20世纪现代建筑设计理念的人称之为“包豪斯”。2023-06-21 09:42:211
包豪斯风格的主要特征是什么?
现代家具的真正起源于1919年德国包豪斯学院的创立,它顺应了大工业生产发展的潮流,为现代家具工业化发展开辟了正确的道路。欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的,而工业革命由手工转向机械化生产的过程中,由于传统观念的影响,导致产品外观与材料、工艺、结构、功能的矛盾急剧加深。包豪斯以它敏锐的视觉,针对性提出三个基本观点:1.技术和艺术应该和谐统一 2.设计的目的是人而不是产品3.把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,摆脱了形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系这些无疑体出现代设计的观念和意识,具有鲜明的时代特征,也是现代设计史上的一座丰碑。 一楼的也太要不得,随便搞点资料忽悠人。。。。哎。。。2023-06-21 09:42:516
包豪斯校舍介绍
包豪斯:现代建筑设计的起源 -------------------------------------------------------------------------------- 2007年12月19日 深圳特区报 1914年,在德国科隆举办的现代工业设计大展上,沃尔特·格罗皮乌斯依据预制设计原理所作的示范工厂和办公楼设计使他在德国建筑界名声大噪。当时他曾致书魏玛大公,陈述他建立新型的艺术与工业相结合的教育体系的理想。但由于战争爆发,格罗皮乌斯应征入伍,直到1918年战争结束后,魏玛共和国对能够重振德国经济的一切建议都给予关注,格罗皮乌斯的设想才得以受到重视。 格罗皮乌斯坚定地贯彻自己的原则,决心使艺术与技术相结合,团结艺术家和建筑师、工程师一起创造新的实用而美观的各种日常生活用品、工业制品和房屋。为培养能担负这个任务的新型设计人才,包豪斯的教学采用了“工厂学徒制”,学生入学后须先经过半年的基础教育,学习的内容包括“基本造型”、“材料研究”或“工厂原理与实习”。基础教育完成后,学生方能进入工厂和工作室,接受三年的学徒制教育。成绩合格者获“技工证书”,成绩优异者可经过考试升入“包豪斯建筑研究部”,修业期满,成绩合格者才能得到“包豪斯文凭”。 1918年11月,第一次世界大战结束。作为战败国的德国四分之三的城市建筑在战火中成为一片废墟。这时,在德国中部的小城魏玛,一位名为沃尔特·格罗皮乌斯(WALTERGROPIUS)的设计师却与所有沮丧的德国人不同,他以极大的热情写信给政府,说:“德国百废待兴,成立一所现代建筑设计学校是当务之急。” 周围的人都以为这个人疯了。没想到,战争结束四个月以后,原萨克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并,1919年4月1日“国立包豪斯设计学院”成立,格罗皮乌斯成为该院的首任院长。在开学那天,格罗皮乌斯说的那句话在90年后依然让人心潮澎湃:“让我们建造一幢将建筑、雕刻和绘画融为一体的新的未来殿堂,并用千百万艺术工作者的双手将它矗立在高高的云端下,变成一种新信念的标志。” 也许是上天垂怜他这种重建祖国的急切心情,他的教育在当时不仅获得了空前成功,而且其风格还影响了整个国际建筑设计界,一直到今天人们谈论起这一成就,依然高山仰止。人们以格罗皮乌斯独创的一个名字来代言这种风格——包豪斯。 从战争废墟中崛起的设计学院 包豪斯之前的欧洲,建筑结构与造型复杂而华丽,巴洛克式、哥特式、维多利亚式等等,强调艺术感染力,但这样的建筑是无法适应工业化大批量生产的。格罗皮乌斯针对此提出了他崭新的设计要求:既是艺术的又是科学的,既是设计的又是实用的,同时还能够在工厂的流水线上大批量生产制造。这种设计理念非常符合当时战争重建的需要。 实际上,包豪斯短短的14年历史也跟战争紧密相连,可谓“成也战争,败也战争”。包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它的开拓与创新引起了保守势力的敌视。当时政局混乱,无论做什么事情,都几乎一个钱都没有,教师的工资很微薄,好在那些教师都是著名的艺术家和设计师,自己可以靠手艺赚钱。学生的生活更加困顿,只有靠做苦工过活。格罗皮乌斯为了基本的教学条件和基本生活到处筹款,绞尽脑汁。 1925年,包豪斯被迫迁往德国东部的德绍,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。格罗皮乌斯为包豪斯设计的校舍被誉为现代建筑史上的里程碑。 1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯。米斯带领学生们流亡至柏林,学校勉强维持至1933年,直到有一天校舍被纳粹军队占领。至此,包豪斯结束了他短暂的14年历程。 虽然包豪斯学院只有14年,却培养了整整一代现代建筑和设计人才,也培育了整整一个时代的现代建筑和工艺设计风格,被人们称为“现代设计的摇篮。” 主张把建筑设计当作“综合的艺术” 格罗皮乌斯无疑是世界设计教育史上最优秀的校长之一。“包豪斯”德语是“Bauhaus”,是格罗皮乌斯专门创造的一个新字。 “bau”在德语中是“建造”的意思,“haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,他认为,艺术与工艺应该合而为一。 他的目标是将自己的学生培养成如文艺复兴时期的艺术家般的“全能造型艺术家”,无论达芬奇,还是米开朗基罗,都是集画家、雕刻家甚至设计师于一身的。因此建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切艺术都纳入了包豪斯的教育之中,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯学院中设置了,包豪斯也因此成为世界上第一所现代性与当代性相结合的建筑艺术设计学校。格罗皮乌斯在《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》提出,要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造;要提高工艺的地位,让它能与“美术”平起平坐。 画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格、雕塑家格哈特·马克斯、穆希、施莱默、克利、施赖尔、康定斯基和莫霍利·纳吉……这些在欧洲艺术史上赫赫有名的人物都陆续来到包豪斯。这些艺术家极富原创性,同时也极擅长自我表达,他们利用自身的经验,帮助学生创造出新的设计语言。此外,格罗皮乌斯还聘请了许多工艺作坊大师,他们在各自的工艺类别上,都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想,开发创造力,作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。 开启现代设计教育征途 按照《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》,包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系中强调自由创造,主张将手工艺和机器生产结合起来,同时强调各类艺术之间的交流融合,要求学生既有动手能力,又有理论素养。此外,学校教育同社会生产挂钩。这就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。这种良性循环的教育体系,自包豪斯开始,几乎无一例外地被西方国家的现代设计教育所采纳。 其中,作坊与作坊大师是包豪斯时代的教育特色,今天仍有十分重要的意义。包豪斯认为艺术是教不会的,不过,工艺和手工技巧是能教得会的,因此包豪斯教育以作坊作为基础。学生们是在实干的过程中去学,他们将会与比较有经验的人进行合作,或在前辈的指导下,通过实际制作物品来学会技能。比如陶艺作坊是培养学生的造型艺术及陶瓷玻璃的烧制成形技术,木工作坊是让学生掌握家具的制造方法和技术。 作坊的形式实际上是今天艺术院校工作室的雏形。具备企业的某种特征和设计公司的基本特征,在硬件设备和环境与符合产生需求,不同的是它又是一个教育的场所,肩负着人才培养的责任,从经济角度上直接服务于大众和工业界。据了解,当时包豪斯作坊中的产品供不应求。这种方式让学院直接接触外部世界,防止它变成一座象牙塔,而且还能让学生们充分做好准备去面对现实生活。 此外,质疑知识也是包豪斯的教育理念之一。格罗皮乌斯认为大学最本质的内涵不是传承和生产知识,而是反省知识。曾在包豪斯任教的瑞士建筑师、画家马克斯·比尔在《包豪斯内外的教学》中生动的描述到:“在课上,每个人都想在设计中努力做到彻底创新,漫无目的地评事论物,他们之间经常会激起宗教战争一般的争执。” 成为国际化都市的标志性风格 包豪斯的建筑设计风格特征显著:厂房为四方形,平平的房顶、楼身除支柱外全部用金属板搭构,外镶大块的玻璃,简洁而敞亮,完全适于生产的需要。而包豪斯设计的椅子没有任何装潢雕饰,四方的坐椅靠背仅由几条曲线状的木条或钢条支撑,它在生产流水线上一天就能产出上百把。他们设计的台灯,金属的半圆灯罩下一根灯杆直立在薄薄的圆形灯座上……至此,小到水壶大到楼房,格罗皮乌斯让他的学生学会了用最简单的方形、长方形、正方形、圆形赢得设计样式和风格的现代感。 1932年,包豪斯举办了首届展览会,设计展品从汽车到台灯,从烟灰缸到办公楼,受到来自欧洲各大厂家的热捧,敏锐的实业家们已经嗅到了利润的气息,这种仅以材料本身的质感为装饰、强调直截了当的使用功能的设计一旦付诸实施,成本降低了而利润却会百倍地提高。 1931年落成的纽约帝国大厦仅用四方的金属框架结构便支撑起一座102层的摩天大楼,它的出现既得益于建筑设计观念挣脱了古典装饰的羁绊,又得益于新的建筑材料被科学地运用。1958年,纽约西格拉姆大厦落成,更是彰显了包豪斯的精神,让简单的四方形成为立体后拔地而起,直向云端。从此,现代城市出现了高楼林立的景象,这种景象接着又成为了一座城市国际化的标志。对这些建筑观点,有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”,不过更多的人则称为“现代主义”。 在20世纪20-30年代,持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品,有一些相近的形式特征,如平屋顶,不对称的布局,光洁的白墙面,简单的檐部处理,大小不一的玻璃窗,很少用或完全不用装饰线脚等等。现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行;到了50年代,在纪念性和国家性的建筑中也得到实现,如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到了二十世纪中叶,在世界建筑潮流中占据主导地位。这样的建筑形象一时间在许多国家出现,于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑。 包豪斯教育理念对中国影响深远 包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的上海圣约翰大学建筑系,一开始就引进包豪斯的现代建筑设计教育体系,强调实用、技术、经济和现代美学思想,成为中国现代主义建筑的摇篮,开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河,培养了冯纪忠、贝聿铭等一大批建筑设计巨匠。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上,也反映在一系列建筑作品中,包括大上海都市计划的制定。1951年,圣约翰大学解散,各系并入有关院校,包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判,包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。 但是,包豪斯的影响也是有负面性的。正如中国老一辈工艺美术史论家田自秉所言,“包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果,并认为传统是阻碍机器产品设计的因素,因而认为功能就是美,并忽视民族文化传统的作用。”过分地将就功能、技术和经济效益,过分强调几何构建的裸露形式,过分反对传统诗性和人文精神的情趣,以致造成理性主义在建筑领域泛滥成灾。特别是在欠发达地区,这种泛滥几乎瓦解了地方建筑文化的传统特色。包豪斯的建筑样式筑成一个又一个新兴城市,人们极目所望都能看到包豪斯的几何方块、玻璃窗户、平顶厂房。建筑师失去了聪明才智和想像力,民族建筑文化积淀在生活中几乎化为乌有。这个格局还在继续下去。2023-06-21 09:43:311
什么作品是1924年的作品包豪斯历史上一款重要的产品之一
包豪斯国际象棋作品是1924年的作品包豪斯历史上一款重要的产品之一。根据查询相关资料信息,出生于慕尼黑的艺术家约瑟夫·哈特维格(JosefHartwig)在1923年至1924年之间使用最小的线条,圆形和正方形为包豪斯设计了一套32件国际象棋,以减少作品的基本运动功能。包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7),是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(StaatlichesBauhaus)的简称,后改称“设计学院”(HochschulefürGestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯“。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学(Bauhaus-Universit?tWeimar)。2023-06-21 09:43:531
包豪斯学院的历史
这个你百度搜一下就能查到的。不过不是很全。要详细了解还是得自己买相关的书来看2023-06-21 09:44:031
何谓包豪斯工业革命
“包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思。因此"Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。 1919年3月16日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合"。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 1925年4月1日,新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为,新的学校本身的建筑、规划,就是一篇无声的“宣言”,所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍,这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起,形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同,高低错落。整个形体简洁明快,没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,深灰色山墙,上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑,所有的建筑物都是立方体造型,表面白色,没有任何多余的装饰,依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感。由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺。 与传统建筑的对比: 传统的建筑观念是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中,“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组成合理的总体外观,功能决定外形。 传统建筑中采用对称法则,而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局,多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 新建筑采用框架结构,使墙体脱离承重的位置,从而扩大了窗户的面积,使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色包豪斯对现代设计教育的贡献 包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。” 包豪斯前后经历了三个发展阶段: 第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度; 第二阶段(1925—1932年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由密斯·凡·德·罗(MIES VAN DE ROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯; 第三阶段(1932—1933年),柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯虽然已经成为历史,但是它的两大特点至今不能被人忘记:一是决心改革艺术教育,想要创造一种新型的社会团体;二是为了这个理想,不惜做出巨大的牺牲。包豪斯的创办者兼校长格罗皮乌斯(WALTER GROPIUS)亲自制定了《包豪斯宣言》和《魏玛包豪斯教学大纲》,明确了学校目标:一要挽救所有那些遗世独立、孤芳自赏的艺术门类,训练未来的工匠、画家和雕塑家,让他们联合起来进行创造,他们的一切技艺将会在新作品的创造过程中结合在一起;二要提高工艺的地位,让它能与“美术”平起平坐。包豪斯声称,“艺术家与工匠之间并没有什么本质上的不同”,“艺术家就是高级工匠……因此,让我们来创办一个新型的手工艺人行会,取消工匠与艺术家之间的等级差异,再也不要用它树起妄自尊大的藩篱”;三要把包豪斯与社会生产、市场经济紧密结合起来,把自己的产品与设计直接出售给大众和工业界。包豪斯声言,他们将“与工匠的带头人以及全国工业界建立起持久的联系”。 按照《宣言》和《大纲》,包豪斯建立了自己的艺术设计教育体系——包豪斯体系。这个体系的主要特征是:一、设计中强调自由创造,反对模仿因袭,墨守陈规;二、将手工艺同机器生产结合起来;三、强调各类艺术之间的交流融合;四、学生既有动手能力,又有理论素养;五、将学校教育同社会生产挂钩。 从以上介绍看,在包豪斯发展的每一步,都有一个能够跟上时代步伐、符合时代要求的新思维代表人物,这个人物就是包豪斯这艘驶向远方航船的舵手。我们不难想象,如果没有政治原因,包豪斯至今仍然会生活在我们的时代。包豪斯的创始人格罗皮乌斯,针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对立”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。 包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身——设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯则十分注重对学生综合能力与设计素质的培育,为了适应现代社会对设计师的要求,他们建立了“艺术与技术新统一”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑相关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有艺术修养、又有应用技术知识的现代设计师。实用的技艺训练、灵活的构图能力、与工业生产的联系,三者的紧密结合,使包豪斯产生了一种新的“艺术+技术”的设计风格,其主要特点是:注重满足实用要求;发挥新材料、新技术、新工艺和美学性能;造型简洁,构图灵活多样。包豪斯艺术方向和艺术风格使它成了二十世纪欧洲最激进的艺术流派的据点之一。 格罗皮乌斯有一个很重要的思维方式:从本质上讲,美术与工艺并不是两种截然不同的活动,而是同一个对象的两种不同分类。艺术家比较注重艺术理论,容易接受新思维,他们教育学生,一定能胜过旧式工匠。这类艺术家可以向学生强调并解释一切艺术活动的共通要素,让学生了解到美学的基础。他们可以利用自身的经验,帮助学生创造出新的设计语言。基于这一点,格罗皮乌斯聘任了画家约翰·伊顿、里昂耐尔·费宁格(LYONEL FEININGER)、雕塑家格哈特·马克斯(GREHARD MARCKS)、穆希(MUCHE)、施莱默(SCHLEMMER)、克利(KLEE)、施赖尔(SCHREYER)、康定斯基(KANDINSKY)和莫霍利--纳吉(MOHOLY--NAGY),他们在1919年到1924年之间,陆续来到了魏玛,这些人极富原创性、同时也极擅长自我表达。他们全都有兴趣研究基本问题的理论。除开这些艺术家,格罗皮乌斯还聘请了许多作坊大师,他们在各自的工艺类别上,都是技艺精湛的人。艺术家激励学生开动思想,开发创造力,作坊大师教会学生手工技巧和技术知识。 包豪斯的新思维还体现在包豪斯的宣言中:“建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术……艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面……让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用千百万艺术工作者的双手将其矗立在云霄高处,成为一种新信念的鲜明标志。” 包豪斯在纳粹统治时期,遭到了难以避免的关闭命运,但是它的教育思想并没有停止,逃避纳粹压迫、寻求新发展的包豪斯教育家格罗皮乌斯在英国居留三年后,又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系主任。密斯·凡·德·罗1937年赴美国,任教于伊利诺工业技术学院,希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。1937年包豪斯的教师莫霍利--纳吉,在芝加哥筹建了“新包豪斯”(THE NEW BAUHAUS),继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院” (SCHOOL OF DESIGN IN CHICAGO)。以后又与伊利诺工学院合并,成为美国最著名的设计学院(INSTITUTE OF DESIGN)。芝加哥设计学院一象被认为是包豪斯设计与教育思想在美国的前沿阵地。 dolcn.com 1953年被称为战后包豪斯的德国乌尔姆(ULM)艺术学院建立,地点就在物理学家爱因斯坦诞生的小城市乌尔姆,平面设计的重要人物马克斯·比尔(MAX BILL)担任第一任校长。在他和教员的努力下,这个学院逐步成为德国功能主义、新理性主义和构成主义设计哲学的中心,虽然学院已经关闭多年,但是它所形成的教育体系、教育思想、设计观念直到现在,依然是德国设计理论、教学和设计哲学的核心组成部分。乌尔姆致力于设计理性主义研究,几乎全盘采用包豪斯的办学模式,它的最大贡献是完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等,从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场坚决地、完全地移到科学技术的基础上来,坚定地从科学技术方向来培养设计人员。 包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清20世纪工业时代的潮流和需要,又能充分运用他们的科学技术知识,创造一个具有高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说:“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说:“设计的目的是人,而不是产品。”所以,它在艺术设计教育的诸多方面做出了难以磨灭的贡献:一,打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落后的教育观念,进而提出“集体创作”的新教育理想;二,完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术与技术获得新的统一;三,接受了机械作为艺术家和设计师的创造工具,并研究出大量生产的方法;四,认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实,为现代设计教育建立了良好的规范;五,发展了现代设计风格,为现代设计指示出正确方向;六,包豪斯坚决反对把风格变成僵死的教条,只承认设计必须跟上时代变化的步伐。 包豪斯的教育模式是在基础课上,把平面,立体结合的研究,材料的研究,色彩的研究独立起来。并牢固建立在科学的基础上。在设计里采用了现代材料,以批量生产为目的,创立具有现代主义特征的工业产品设计教育。 包豪斯进行了平面设计的功能探索,并且采用了手工工作室制度。 包豪斯的教育思想也影响了中国的艺术设计教育。1942年成立的圣约翰大学建筑系,一开始就引进包豪斯的现代设计教育体系,强调实用、技术、经济和现代美学思想,成为中国现代主义建筑的摇篮,开创了中国全面推行现代主义建筑教育的先河。它的影响不仅反映在圣约翰大学建筑系的人才培养上,也反映在一系列建筑作品,包括大上海都市计划的制定。1951年,圣约翰大学解散,各系并入有关院校,包豪斯的教育思想和设计理论在同济大学得到延续。后来包豪斯的教育思想和设计理论被当成西方资本主义的东西遭到批判,包豪斯的设计与教育思想在中国逐渐被淡化。 包豪斯的教学思想和方法给美国的中学美术教育输入了新的血液。一些来自包豪斯的教师带来的观念对美术教学课程计划的影响日渐增强。这些影响包括对艺术中技术因素的兴趣、对设计元素的关心、对材料的实验态度,并促进人们越来越关心对艺术的多种感觉方式,激发人们将审美态度与环境相结合。其具体结果是摄影术和照片的运用增多,材料的运用更广泛,而且建筑也被接受为美术教学计划的一个固定内容。 对工艺美术的影响,则反映在田自秉的《工艺美术概论》一书中, 田自秉在书中写道:“20世纪初的包豪斯工艺思想体系……主张艺术与工业结合。认为在工业十分发达的时代,应当利用科学成果,在工业技术的基础上,创造合乎功能的新的工艺美。机器产品虽然单调枯燥,但是机器只是工具,我们应当解决机器生产与艺术表现的矛盾,使设计、生产、经济得到有机的统一。包豪斯的工艺思想,重视现代材料、现代技术、现代结构的应用,并由现代工业直接创造美学价值,这对工艺美术创造,适应时代发展,结合生活需要,工艺美术新领域的开拓,工艺思维的启迪,具有重要的价值。但是,包豪斯工艺思想强调工艺美是体现功能和运用结构的必然结果,并认为传统是阻碍机器产品设计的因素,因而认为功能就是美,并忽视民族文化传统的作用。” 包豪斯的出现,是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史、艺术设计教育史上最重要的里程碑。包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验,其中最重要的一条就是:紧随社会进步,不断更新观念,积极创立新思维。 1919年4月1日在德国魏玛建立的国立包豪斯学院,开了现代设计教育的先河,其知识与技术并重,理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。在我国,设计教育尚处起步阶段,因此需要健全而实际的理论指导,否则与迅速发展的经济、文化形势极不相适。为了能给人们创造一个更加美好、舒适而合理的生活和生活环境,需要培养更多的设计艺术人才,同时也需要加强全民的设计意识,提高审美能力,结束“不懂设计的领导决定设计方案,设计师仅仅是美工”的历史悲剧,因此,加大设计教育的力度势在必行。2023-06-21 09:44:132
谁知道bauhaus(包豪斯)字体的历史?
苏同学,你可以翻阅一下您已经学过的《世界平面设计史》2023-06-21 09:44:312
包豪斯宣言的基本内容
由格罗皮乌斯起草的“包豪斯宣言”是现代设计的重要文献,也是现代设计教育的最高纲领:“完美的建筑乃是视觉艺术的最终目标。艺术家崇高的职责是美化建筑。……建筑家、画家和雕塑家必须重新认识:一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样,他的作品才可能注入建筑的精神,免于沦为可悲的‘沙龙艺术"”。“建筑家、雕塑家和画家们,我们都应当转向实用美术。”“艺术不再是一个专门的职业。艺术家和工艺技师之间并没有什么根本的区别。艺术家是一个能够随心所欲的工艺技师,上帝赐予的灵感使他的作品变成了艺术。然而,工艺技术的熟练对每一个艺术家来说均不可或缺,真正的创造力、想象力的源泉就是建立在这个基础之上的。“让我们建立起一个新的设计家组织。在这个组织里绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间立起屏障的阶级观念。同时,让我们共同努力,用我们的双手建造起一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的、新的未来殿堂,并且以千百万艺术工作者的双臂,将它矗立在云霄,使它成为一种新信念的鲜明标志。”2023-06-21 09:44:402
什么的典型建筑特征是邦克楼
邦克楼(Bauhaus)是一种现代主义设计风格,起源于20世纪初德国魏玛的邦克学派艺术学院(Bauhaus School of Art and Design),旨在将工业生产和艺术设计结合起来,推动新时代的审美和文化变革。邦克楼设计以简约、功能性为主要特点,强调形式与功能的一致性,追求极简、干净、精练的造型。它采用流线型、折线型、几何图形等简单的几何元素,并借助机械化的生产工艺,使设计更加标准化和规范化。邦克楼设计不仅应用于建筑领域,也广泛应用于家居、器具、图形设计等多个领域。邦克楼设计哲学的核心理念是“形式服从功能”,这种思想影响着当今许多设计领域,如产品设计和网页设计等。邦克楼是现代设计历史上一个重要的里程碑,它推崇简单而高效的设计理念,为后来的设计师提供了启示和借鉴。邦克楼(Bauhaus)是一种现代主义建筑风格,其典型特征包括:极简主义:邦克楼注重简约、干净、精练的造型,强调形式和功能的一致性。这种极简主义的设计理念影响了后来的许多建筑风格。比例与对称:邦克楼追求几何比例与对称美,将平面图形和体量划分成均衡的部分,并通过一些视觉手段来达到平衡的效果。色彩运用:邦克楼的色彩比较单一,通常采用黑白灰三种基础颜色,偶尔加入一些鲜艳的原色。窗户设计:邦克楼窗户通常采用大尺寸的落地窗或连续排列的小窗,以提高室内采光度。平面屋顶:邦克楼通常使用扁平的屋顶,可以增加建筑的简洁感和现代感,同时还可以有效利用屋顶空间。工业化生产:邦克楼建筑借助机械化生产工艺,使得设计更加标准化和规范化,可以提高施工效率并降低成本。邦克楼建筑风格具有独特的现代主义特点,与传统建筑风格的装饰性元素相比,更注重形式与功能的一致性和极简主义设计理念。2023-06-21 09:44:471
包豪斯、是谁?还是地方等等…
包豪斯是一所设计学院,它的成立代表了现代设计的开始,它位于德国,它曾经搬迁过三个地址:魏玛(1919-1924)德绍(1925-1930)柏林(1932-1933),它的成立到最终关闭仅只有三十多,但确影响了很多设计者,说到包豪斯,不得不提到格罗佩斯,是包豪斯的创始人,也是第一任校长,于1919年4月开学,地点在比利时设计师亨利-凡德-威尔德于1902年建立的魏玛旧美术与工艺学校。1919年招聘的三名教员,作家形式的导师雕塑家杰哈特-马科斯、画家里昂-费宁格和约翰-伊顿,1920-1922聘用康定斯基,施莱2023-06-21 09:45:121
巴洛克,包豪斯都是那一系的风格?
包豪斯是现代建筑设计师,他设计了很多简洁强调功能跟现代设计风格的作品而巴洛克是中世纪宗教以炫耀宗教的财富跟权利为只要特点的建筑,总的来说巴洛克就是一种追求华丽,奢侈的古建筑.巴洛克跟包豪斯哪一点类似,我不明白为什么楼主会把他们联系在一起2023-06-21 09:45:441
包豪斯艺术学院是谁创建的
包豪斯-包豪斯 包豪斯 包豪斯(Bauhaus,1919/4/1—1933/7),德国魏玛市的“公立包豪斯学校”(StaatlichesBauhaus)的简称,后改称“设计学院”(HochschulefurGestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。“包豪斯”一词是格罗披乌斯生造出来的,是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。 1919年在德国成立的一所设计学院,世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 包豪斯-简史 瓦尔特61格罗皮乌斯W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时,该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院,取名“公立包豪斯学校”,格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐,人才辈出。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。1928~1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930~1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外,包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。 包豪斯前后经历了三个阶段: 第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗皮乌斯(WALTERGROPIUS)任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度; 第二阶段(1925—1932年),德绍时期。包豪斯在德国德绍重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNSMEYER)继任。这位共产党人出身的建筑师,将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后梅耶本人也不得不于1930年辞职离任,由密斯·凡·德·罗(MIESVANDEROHE)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯; 密斯·凡·德·罗第三阶段(1932—1933年),柏林时期。密斯·凡·德·罗将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中,试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府,密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。 包豪斯由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成,其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校,但直到1927年之前并无建筑专业,只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目,因此,包豪斯主要是一所设计学校。在设计理论上,包豪斯提出了三个基本观点:①艺术与技术的新统一:②设计的目的是人而不是产品:③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用,使现代设计逐步由理想主义走向现实主义,即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。2023-06-21 09:45:521
包豪斯各时期的主要思想和原因
引言 一百年前,在某德国开设的艺术设计学校深刻影响了世界现代艺术设计的变革和发展,这个伟大的教育项目是德国包豪斯。一个世纪后,那个过激的思想至今仍影响着我们的生活。不仅对世界,对中国的艺术设计教育也有很大的影响,国内中央美术学院继承了包豪斯的一种过激的艺术教育思想。详细介绍“包豪斯”的“从头到尾这14年光辉凹凸的历史”。德国包豪斯是第一个真正意义上的革命性设计运动,虽然这个运动仅存在14年,但它带来的影响是世界性的,包豪斯与普通学校不同,它不是单一的概念,他是许多先进的大胆艺术设计思想的集合体。在那十四年辉煌的历史时期,很多大胆的艺术家来这里定位“战后”新时代的艺术。最终给世界留下了光辉的遗产。其实中国最大胆的美术学院(中央美术学院)没有“这样”部分的学生。他们希望通过设计改变社会,走向未来。他们想设计非常创新、新颖的设计产品。他们想打破传统规范,站在美学发展的前头。这个过激的思想最初起源于包豪斯。这也是包豪斯把这种过激的思想传播到世界各地,影响了世界。 包豪斯各时期的主要思想和原因。 一、包豪斯学院的形成 格罗皮乌斯把“Hausbau”改为“Bauhaus”,1919年作为校名成立了 国立包豪斯学院 。因此,格罗皮乌斯显示了他在这所学校的理念、教育宗旨和传统学院式教育之间的霸权差异。 现在,在它诞生100年间,包豪斯仍是现代主义时代中最超越的运动之一。其核心超越性主要表现在新的形式上,包豪斯反对任何装饰,以功能主义为最高追求,彻底打破千百年来作为高贵服务而设计的原则,才把艺术和设计带入人们的日常生产和消费生活。 约瑟夫·阿尔透视,NestingTable“包豪斯”作为学校仅13年就被纳粹关闭了。但是,这种设计理念已经成为一种全新的流派、风格,有意识地在霸权上取得了突破,在世界上产生了很大的影响。 人们今天的深刻世界,建立在包豪斯的设计理念之上,我们周围的建筑、设计等都可以折射出包豪斯的影子。 正值100周年,以德国为中心,全世界对包豪斯的各种各样的追溯和回顾燃烧起来。虽然又短又旧,但直到100年后的今天,现在有现代设计的人,很难说那个观念的真正来源除了包豪斯以外还有什么可能性吗?二、资本主义时代的包豪斯 在我看来,包豪斯理念的核心主要与工业文明有关。包豪斯过去,所有工人都有住在同一所房子里,享受同一阳光的理想。所以,所有的房子都设计得很规范,有着社会主义的理想,其教育也是按照这个理想进行的。 但是,这个理想也只是最初的想法,之后被世界广泛认可,不是因为迎合了资本主义的工业生产吗? 关于这一点,应该从两个方面来说。一是农业文明的生产方式不能发展得那么快,二是更多的人能否真正享受到相同的生活质量。大工业生产中重要的是降低成本,资本主义的初期阶段资本家由此可以获得更多的赚钱机会。另一方面,我们能让更多人享受同样的生活质量,也是因为成本下降了。 现在的时代发展到今天,我们开始强调个人化的需要,人们的要求变得更高,不仅仅是普通的功能化的东西。 因此,可以用两个最简单的单词来概括包豪斯的设计:功能。这个功能具有人的生活便利、舒适等实用的功能。在生产过程中可以批量生产,还具有提高速度、降低成本的功能。 所以,包豪斯对我们所有人、资本家、国家的社会发展都产生了很大的影响,发挥了重要的作用。发展最好的国家一定是制造业最强大的国家。这里的制造业一定是工业生产,不是农业生产。三、包豪斯系统形成后的教育及其影响是什么? 包豪斯的基础教育与国内不同。国内的设计教育是设计技法教育,我们称之为“专业教育”,而包豪斯的设计教育重视思想训练和人的潜在启发。 特别是当时的(杰尼斯)课上,给人的印象是很憧憬视觉艺术。今天虽然看起来没有明确的专业倾向,但是用各种各样的方法让学生释放自己的感觉,启发艺术的潜力。因此,在基础课程中几乎看不到技术训练,“线和动作的联动”和“冥想的方法”等训练很多。 除此之外,还有几何学的立体构成、舞台、体态、表演和空间的关系等。这些课程不仅仅指设计专家,还训练着人的综合感觉。学生有这种素质,特别是用这种想法学习专业时,他们自然会把这种素质融入自己的设计中,所以他们的作品很有感觉。 四、德国战败以后的包豪斯思想与形成? 一般来说,也许是因为贫困时代的人大多充满理想,很饿。我也在想,为什么那时的包豪斯能带那么优秀的艺术家去那里呢?第二次世界大战后经济起飞的同时,艺术也有了新的发展。所以,那时很多人在思想上、艺术上进行了新的革命。 “BAUHAUS”这个流派和风格的理解是什么?关于把“包豪斯”总结成“流派”“风格”的分类,我想还是属于艺术和设计领域。我认为包豪斯对设计和建筑教育的影响更为重要。对整个教育领域的影响远远大于某个“流派”、“风格”。因此被称为“现代设计教育的发祥地”。五、工业革命基本完成以后的设计思想? 迄今为止的设计,更加强调了包括新 青年运动 在内的手艺,形成了“曲线”的形状,正好与“包豪斯”的设计风格对立。 如何同时考虑批量生产的工业艺术和手工艺术? 这是两种审美,两种生活方式的选择,可以说也与个人的价值观有关。极单纯主义的风格曾经统治着世界,反映出现代主义的审美能力非常有魅力。在一段时间里,我觉得这种非常简单的东西背后有更多的内涵。 对东洋人来说,东洋有“禅”这一哲学,所以非常简单,对他来说也是“极其多”,而日本的设计就体现了它。但是,对德国人来说,他们在变得非常简单的时候受到了东洋文化的影响,但是在某种程度上走不动,需要承载物质的东西,所以他们的产品的“边”越来越厚。 例如,比较看起来相对较厚,很锐利,很轻。我认为这是两种文化的反映。但是,在日本这种“轻”的背后,宗教感明显的德国的“厚度”多的是表现物质化。 六、如何把BAUHAUS的理念应用到自己的创作思考上? 一定有。我的绘画过程是阶段性的,有时感性的,有时理性的,在理性的阶段创作的作品背后有严格的逻辑。在一个模块展览会,那个展览会的很多方法都和包括“模块”在内的“包豪斯”设计方法有关。 因为“模块”原来是工业设计和建筑设计中常用的设计方法。我的创作包括平面、画面、空间的模块关系和创作相关的时间模块。你拿了这个之后,做的东西不一样。包含我的电影的剪辑,其中有内在的逻辑支持。 这样的逻辑对创作最大的意义是什么?我认为“自由”不是“没有太阳的自由”,其实在艺术上,真正的自由需要好的规则,用这个规则创作的话,会得到惊人的结果。因此,制定好的规则是通向自由的前提条件。 七、“包豪斯”可以说是塑造了现在的现代生活吗? 这样说就行了。现在,很多设计界的新理念是“现代主义”孕育出来的。我们今天所说的各种风格,其实是面向“现代主义”。从方式上说,有继承的,也有批判继承的。也就是说,包豪斯确实影响力太大,从负面的观点来说,我们现在的生活太包豪斯。 八、如何认识包豪斯? 从两个角度来说就行了。首先,从“个性”的观点来说,产品有越来越个人化、多样化的倾向。我觉得每个人都应该有越来越清楚的个人选择,每个人都应该不同。其次,从另一个角度来看,随着社会的发展,“包豪斯”的设计思想必然出现了新的东西,这也在走向未来的过程中产生了新的可能性。 九、在现在的社会工业生产的基础模式下,会产生什么样的新水平呢? 现在提到的“工业4.0”是在现在量产的生产线生产过程中不同的东西,即生产定制的产品。这样,产品附加值高,生产成本也不高。这也是德国工业生产领先世界的理由。 结论 将来的包豪斯会成为纯粹的艺术吗? 有可能。现在很多包豪斯期的东西价格很高,查明其原因也成为了艺术。包豪斯作为目前最为主流的设计思想源泉,是一个设计者永远跨不出去的一个节点,必将为未来的设计提供非常大的设计指导。 参考文献: 期刊——作者.题名[文献类型标志]. 艺术与设计-包豪斯100周年,它的设计为何能颠覆全球? 100周年的包豪斯为何能颠覆全球?因为它塑造了现代生活- 浅谈舞台灯光与舞台美术的关系 流程工业面向大规模定制的生产计划研究 工业0将助推印刷产业转型升级 拉斯维加斯:独特的城市发展模式 为生活而设计——中日生活陶艺设计特征的比较分析 领先科技、智能生活——冠林新一代数字家居系统介绍 “同济风格”研究 苏浙沪制造业竞争力比较分析2023-06-21 09:45:591
关于Bauhaus荷兰版的疑问?
15**这个码没问题,荷兰版的EMI产品都是这个底码,有可能是EMI代理的2023-06-21 09:46:072
德国大学外办-----魏玛包豪斯大学
AAA这个缩写可以由很多方式扩展开,对于留学德国,或者打算在德国高校学习深造的人群,这三个字母的组合却很是足以激荡起心头的波澜。 AAA—Akademisches Auslandsamt,一般中国学生都简称其为“外办”。此机构是申请大学成功与否的重要一环。然而究竟这样的机构是如何运作,对于许多的申请者来说还都是一个迷,以至于部分人还对这样的机构产生过恐惧或者其他种类的误解。为了使这个“黑箱”透明化,笔者对德国图林根洲魏玛包豪斯大学(Bauhaus Universitaet Weimar)主要负责外国学生申请方面的工作人员进行了采访。作为abcdv走进德国大学外办系列访谈的一部分。 背景材料: 魏玛包豪斯大学的历史可以追溯到1860年,由公爵Carl Alexander创建的艺术学校。在1919年后由以建筑师Walter Gropius为首的一批艺术家和建筑师接手,以包豪斯之名成为了开创了新时代的先锋派艺术家们,反传统、推行现代艺术设计理念的战场和精神基地。由于战争和纳粹的关系,学校再次易主,就连在一战中曾获得过铁十字勋章的W. Gropius也被纳粹定义为“优雅的沙龙布尔什维克”, 并因不堪纳粹褐衫队队员的骚扰而逃亡去了美国。而后这座衰落几十载并几经易名的学校,最终在两德统一后的1995到96年间重新复名为包豪斯,成为公立综合大学性质的学术机构。 目前包豪斯大学下设四个学院: 建筑学学院,建筑工程学院,传媒学院,构成设计学院。其中传媒学院分为媒体文化,媒体构成(设计)以及媒体系统三个专业。构成设计学院的几个专业为,视觉传达,自由艺术以及产品设计。所有专业几乎都只有冬季学期招生。 笔者步入外办负责外国学生申请的工作人员Zsuzsanna Walz女士的办公室时,以是临近下班时间。 因为怕影响到工作,Walz女士特意将采访的预约时间定在了这个时候。走廊上以没有排队等候的长蛇,空荡荡的显出几份冷清。然而办公室里的工作却还没有结束,两小摞申请材料还立在桌上,等待着办公室主人的收编。 “中国的学生已经不再是我这里数量最多的申请者。” 当笔者提到中国学生在外国申请者中可能占百分比的时候,Walz女士却神秘一笑打断了话题。“中国的学生已经不再是我这里数量最多的申请者。你的消息已经过时了。”面对着笔者的疑惑,Walz女士继续解释说可能由于面临着夏季学期的缘故,目前占她所收比例的是来自摩洛哥的申请材料,其质量却大大不如目前中国申请者的。多数人都是属于成绩在其国内无法达到进入高等学校入学的标准而寄材料来德国碰碰运气,在专业上很多都是胡乱填写。她所收到的申请几乎都面临被退回的命运。在其他部分学校对来自摩洛哥的申请也没有好印象。个别学校也开始专设处理摩洛哥学生申请的工作人员。对于中国学生她还是很满意的。当笔者问及DAAD是否会有意在摩洛哥建立APS时,Walz女士笑了,“目前可能还没这打算。” “我觉得审核部很好,提高了效率。” 对于APS的看法,Walz女士回答的很直接,“我觉得审核部很好,提高了效率。”但同时又笑言,审核部本来是为了防止伪造的材料而设立的,但是令他们始料不及的是自己的证明也被伪造了,而且到了乱真的地步。说起在波恩开会时见到的伪造APS证明,Walz女士连连咋舌,“连水印的鹰徽都能仿制出来,实在是厉害。”面对此类情况,审核部已经在今年的一月开始更换了APS证明用的纸张,并新添加了荧光纤维丝进行防伪。如今每家外办都添有一个紫光防伪灯来辨识APS的真假。在办公室内,Walz女士还现场取出几张新的APS证明,在紫光灯下示意给记者看荧光的防伪标识。同时Walz女士也劝戒其他申请者不要做病急乱投医的事情,去办假证明假材料都会被查出来,结果只是自己耽误自己。 “中国的大学,我这边的资料绝对详尽!” 对于目前比较敏感的大专生问题,Walz女士的态度和其他大部分的大学外办基本一致,就是三年制的大专毕业的申请者,一般都只给预科的Zulassung。关于原因,Walz女士的解释是,最初对于此类申请者,一般处理方法是退回申请并建议其申请FH。然而后来部分FH抱怨说这类学生的知识点普遍偏科过于严重,在部分基础科目上达不到要求,需要补课。因此在给予大专毕业生预科Zulassung的处理中绝对不存在谣传中的学历歧视,而是尽量帮助这类学生,使他们更有把握完成将要面临的学业。对于本科生,如果不是受限专业,一般有APS的申请者都能顺利的获得他们所希望的学习位置。对于受限专业的申请者,就得通过是否是相关专业,是否重点大学,以及在本国大学的考试成绩等综合来排出等待学习位置的先后顺序。“对于中国的大学,我这边的资料绝对详尽!不会因为对中国学生了解不够而耽误他们的申请。当然,也不会因此上假材料的当。”Walz女士一边说着一边打开了一个叫http://www.anabin.de的网站,笔者当场随机挑了两所学校查看,发现资料果然很是齐全。 “我们努力帮助符合条件的每个外国学生实现他们在德国深造的梦。” 对于德国大学抬高入学门槛,越来越苛刻的要求中国学生申请的条件的传言,Walz女士否定的很果断。“我们绝对不会刻意刁难任何符合条件的外国申请者,当然包括中国学生。相反,我们很希望发给他们Zulassung。”对每份申请,Walz女士通常都会在一到两星期内给出答复,不论是拒绝还是接受。“我尽量不拖延答复的时间,我知道对于申请者,时间是相当宝贵的。”对于时下比较流行的通过Email发送的询问信笺,Walz女士表示会和邮寄的信笺同等严肃的对待。只是她希望申请者在咨询时的问题能够更加具体,并尽量避免那些在学校网站可以查到(例如:我可以在您这里学什么专业?),或者她无法回答的(例如:我是否能够得到Zulassung)问题。由于时间关系,这类的问题通常已经不再会被回答。而当申请被拒绝时申请者的材料同样也尽量会在第一时间被完整的退回,以给予申请者继续向其他学校递交的申请机会。只是人工作业是疏漏难免,在对可能或曾经发生过的失误表示歉意的同时,她希望申请者们在出问题时能够尽快和外办联系,将损失尽量缩减在最小范围内。“总之,”Walz女士补充道,“我们努力帮助符合条件的每个外国学生实现他们在德国深造的梦。” “DaF在一段时间内不会取代DSH,两者将无冲突的并存。” 当笔者提起DAAD代替大学外办统一来处理外国申请者的材料的传言时。Walz女士解释说,曾经在会议中有过这类的提议,不过是让原ZVS(学习位置发放中心)来统一先接收外国学生的申请,整理后再发放给各大学。但由于此举并不会给工作的效率带来实质上的改善,所以不太可能会被采纳实行。而且由于各大学的外办都有自己的办公习惯和自由,也不会有全德连网性质的外国学生资料库出现。对于DaF将取代DSH的传言,Walz女士很明确的将之否定掉了,“DaF在一段时间内不会取代DSH,两者将无冲突的并存。” “中国学生都很勤奋,我们很欢迎。” 整个采访过程中,Walz女士也谈到了一些自己在中国的留学中介身上遇到的一些不愉快的的经历。而对于那些作假的学生她仍然持理解态度,但同时她又再次强调,同情并不和原则冲突,在拒退此类申请者材料时绝对不会犹豫和手软。但当笔者提到是否会因此对来自中国的其他申请者产生偏见的时候,Walz女士忙笑着摇头,“当然不会,通过大多数已经注册了的中国学生,我们可以看到,中国学生都很勤奋,我们很欢迎。” 笔者离开外办的时候,已是残阳西挂,云霞缀天。冬季已经快要过去,新学期将开始,又有许多学子揣着自己或大或小的梦即将踏上德国这块陌生的土地,用欢笑和泪水继续涂绘着这片由梦想织成的天空。在这里,同为在德留学生的笔者,预祝即将赴德的朋友们留学生活愉快,梦想成真。2023-06-21 09:46:141
bauhaus是什么牌,中文名是什么
香港上市公司集团, 旗下品牌多个休闲服饰领导品牌,品牌包括TOUGH JEANS, salad....等,在汉城东京香港等於百货公司有设立专柜,直营门市,商品内容包括有男女服饰、皮具配件等,时尚前卫商品的表现,令今天的都市新人类趋之若鹜 Bauhaus源为德国一间艺术及设计学校,也就是包豪斯艺术学院,以前卫的思想及唯用哲学见称,1991年,香港Bauhaus同样以此名为时装店之名是希望带出创新、原创及实用的时装新概念。所以当时以引入国际知名品牌而打出名堂,其后更创立自有品牌TOUGH Jeansmith。中文名包豪斯2023-06-21 09:46:472
包豪斯是什么?
包豪斯,是德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”,习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学。“包豪斯”这个译名,它是德语中的专有名词Bauhaus的音译,在德语中本来并没有这个词,把德语中已有的一个复合词Hausbau(房屋建造)颠倒了一下,把基本词变成了限定词,把限定词变成了基本词,故而Bauhaus从字面上讲它的意思无非就是“造房子”,而作为一个专有名词它是指格罗皮乌斯1919年在魏玛创立的德国古典现代主义中最为著名的一个艺术和设计流派。扩展资料:无论是在建筑学、美术学、工业设计学中,包豪斯都占有主导地位。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。作为一个设计组织,其人员构成很复杂,是“先锋派”艺术家占了主导地位,“工艺”因素超过“技术”因素,产品设计往往停留在传统产品设计与研究上,而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。包豪斯的设计教育观念:1.技术和艺术应该和谐统一;2.视觉敏感性达到理性的水平;3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解;4.集体工作是设计的核心;5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作;6.学生的作业和企业项目密切结合.参考资料:百度百科-包豪斯2023-06-21 09:46:561
什么是包豪斯?
///语文阅读题?我记得我做过。。。。2023-06-21 09:47:143
包豪斯是什么?
包豪斯是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。2023-06-21 09:47:2311
什么是包豪斯?
分类: 游戏 问题描述: "包豪斯"这个名词怎么起源的? 解析: 德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hau *** au(房屋建筑)一词倒置而成。 以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时,该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院,取名“公立包豪斯学校”,格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐,人才辈出。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。1928~1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930~1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外,包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。 包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活,意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来,成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺;为此,学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来;学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,才能获得高超的设计才干。2023-06-21 09:47:491
Bauhaus的教育理念及课程特点
包豪斯(Bauhuas) “包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思。因此"Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。 1919年3月16日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都"形态虚伪",从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出"技术是产生新文化的重要因素","根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到"产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚",以这三点作为设计的最高准则,达到"工艺与艺术的结合"。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 1925年4月1日,新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为,新的学校本身的建筑、规划,就是一篇无声的“宣言”,所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍,这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起,形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同,高低错落。整个形体简洁明快,没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,深灰色山墙,上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑,所有的建筑物都是立方体造型,表面白色,没有任何多余的装饰,依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感。由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺。 与传统建筑的对比: 传统的建筑观念是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中,“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组成合理的总体外观,功能决定外形。 传统建筑中采用对称法则,而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局,多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 新建筑采用框架结构,使墙体脱离承重的位置,从而扩大了窗户的面积,使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。 包豪斯教学: 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。 包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。 包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼,而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。 包豪斯课程 实用指导 材料研究 工作方法 正式指导 观察课:自然与材料的研究 绘画课:几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课:体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。 为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间: 编织工厂:主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂:以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂:该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂:1925年迁往迪索后成立 纺织工厂:1925年迁往迪索后成立 师资 包豪斯的教师中,康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿,建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔,灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。 基本课程: 康定斯基的课程:1)自然的分析与研究;2)分析绘图 保罗·克利的课程:1)自然现象的分析;2)造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程:1)自然物体练习;2)不同材料的质感练习;3)古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程:1)悬体练习;2)体积空间练习;3)不同材料结合的平衡练习 4)结构练习;5)质感练习;6)铁丝、木材结合的练习;7)构成及绘画 艾伯斯的课程:1)结合练习;2)纸造型练习;3)纸切割造型练习;4)铁板造型练习; 5)铁丝造型练习;6)错视(illusion)练习;7)玻璃造型练习 其他基本课程:色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 工艺基础课程:木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。 其它专门设计课程:展览、舞台、建筑、印刷设计等。 建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究2023-06-21 09:48:221
什么叫包豪斯
包豪斯 是个学校 艺术设计学校,是现代设计启蒙发展元素。不过已经解散很久了。也就20多年教学时间。2023-06-21 09:48:513
何谓包豪斯工业革命
分类: 文化/艺术 问题描述: 我想更清楚的了解包豪斯的发展史.. 是如何推动它革命的. 解析: “包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。 1919年3月16日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形 *** 的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都“形态虚伪“,从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚“,以这三点作为设计的最高准则,达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由 *** 支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。这位 *** 员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹 *** ,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。 包豪斯新校舍 1925年4月1日,新的包豪斯学院在小型工业城市迪索市开学。格罗皮乌斯认为,新的学校本身的建筑、规划,就是一篇无声的“宣言”,所以他亲自以包豪斯的原则设计了迪索新校舍,这座被誉为现代建筑里程碑的建筑完全按照包豪斯的设计理念进行设计。不同的使用功能如教室、实习车间、学生宿舍等被自由地组合在一起,形成一个类似风车形的平面。各个不同的部分在外型上也各自不同,高低错落。整个形体简洁明快,没有任何装饰。面对主要街道的实习车间为大面积装有机械开窗装置的玻璃幕墙,深灰色山墙,上书”Bauhaus”七个竖排字母。其余部分则全部为白色粉墙加黑色钢框窗。建筑内部布置着布劳耶尔(MarcelBreuer)设计的钢管皮面家具。钢筋混凝土建筑,所有的建筑物都是立方体造型,表面白色,没有任何多余的装饰,依靠简朴的体块空间组成表面起伏和凹凸,富有节奏感。由于其简洁,这些建筑也创造了当时建筑的最低造价,20美分/平方英尺。 与传统建筑的对比: 传统的建筑观念是先考虑外观,然后把不同功能的要求塞进外壳中,“先外后内”。格罗皮乌斯则是“先内后外”,先确定各部分功能所决定的空间,由这些空间组成合理的总体外观,功能决定外形。 传统建筑中采用对称法则,而现代设计中采取灵活、不规则的平面布局,多方向、多体量、多轴线、多通道的手法造成了错落有致、纵横交错、变化丰富、生动活泼的艺术效果。 新建筑采用框架结构,使墙体脱离承重的位置,从而扩大了窗户的面积,使窗户成为组成外观形态的重要部分。窗户的玻璃和几何秩序是新建筑最显著的特色。 包豪斯教学: 包豪斯的创始人格罗皮乌斯针对工业革命以来所出现的大工业生产“技术与艺术相对峙”的状况,提出了“艺术与技术新统一”的口号,这一理论逐渐成为包豪斯教育思想的核心。包豪斯教育注重对学生综合创造能力与设计素质的培养。 包豪斯以前的设计学校,偏重于艺术技能的传授,如英国皇家艺术学院前身的设计学校,设有形态、色彩和装饰三类课程,培养出的大多数是艺术家而极少数是艺术型的设计师。包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求,建立了“艺术与技术新联合”的现代设计教育体系,开创类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程,培养出大批既有美术技能、又有科技应用知识技能的现代设计师。 包豪斯的整个教学改革是对主宰学院的古典传统进行冲击,提出“工厂学徒制”。整个教学历时三年半,最初半年是预科,学习“基本造型”、“材料研究”、“工厂原理与实习”三门课,然后根据学生的特长,分别进入后三年的“学徒制”教育。合格者发给“技工毕业证书”。然后再经过实际工作的锻炼(实习),成绩优异者进入“研究部”,研究部毕业方可获得包豪斯文凭。学校里不以“老师”“学生”互相称呼,而是互称“师傅”、“技工”和“学徒”。所做的东西既合乎功能又能表现作者的思想--这是包豪斯对学生作品的要求。其教学强调直接经验。包豪斯的主要课程一直处于变化发展中。 包豪斯课程 实用指导 材料研究 工作方法 正式指导 观察课:自然与材料的研究 绘画课:几何研究、结构练习、制图、模型制作 构成课:体积、色彩的研究与设计 每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授,传授美术与设计,又传授技艺与方法。 为贯彻包豪斯的教学体系,学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂,既是课堂,也是车间: 编织工厂:主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主 陶瓷工厂:以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂 木工工厂:该工厂产品追求严谨的几何结构 金工工厂:1925年迁往迪索后成立 纺织工厂:1925年迁往迪索后成立 师资 包豪斯的教师中,康定斯基(Wa-ssily Kandinsky)、教授纺织品设计的保罗·克利(Paul Klee)以及费宁格是公认的20世纪绘画大师。构成派成员莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)使 包豪斯的教学由手工艺转向工业设计。此外画家约翰·伊顿,建筑家米斯·凡·德洛、汉内斯·迈耶、家具设计师马赛尔·布鲁尔,灯具设计师威廉·瓦根菲尔德都是包豪斯的骨干。 基本课程: 康定斯基的课程:1)自然的分析与研究;2)分析绘图 保罗·克利的课程:1)自然现象的分析;2)造型、空间、运动和透视的研究 约翰·伊顿的课程:1)自然物体练习;2)不同材料的质感练习;3)古代名画分析 莫霍利·纳吉的课程:1)悬体练习;2)体积空间练习;3)不同材料结合的平衡练习 4)结构练习;5)质感练习;6)铁丝、木材结合的练习;7)构成及绘画 艾伯斯的课程:1)结合练习;2)纸造型练习;3)纸切割造型练习;4)铁板造型练习; 5)铁丝造型练习;6)错视(illusion)练习;7)玻璃造型练习 其他基本课程:色彩基础、绘画、雕塑、图案、摄影等 工艺基础课程:木工、家具、陶瓷、钣金工、着色玻璃、编织、壁纸、印刷等。 其它专门设计课程:展览、舞台、建筑、印刷设计等。 建筑研究班特别选修工程课及各类专题研究 这些课程基本涵盖了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础等三方面知识。 此课程体系为现代设计教育奠定了重要基础。 1927年,包豪斯建筑系正式成立,由杰出的瑞士建筑家汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)主持,开设:结构、静力学、制图、建筑学、城市及区域规划等。他们为迪索市设计的工人住宅小区和为柏林附近的柏诺工会学校所做的规划和设计,获得很高评价。 鉴于上述包豪斯的师资,使包豪斯将现代美术诸流派发展的基本原理也纳入了包豪斯造型教育的轨道;而且还使当时各种造型思潮得以聚集,并进一步形成体系,最后终于促成视觉语言的产生。正如时人所评论的,“包豪斯的工作,使人理解了隐藏在现代绘画后面的新观点。包豪斯的研究基于一种对新空间的探索。这种探索最早始于综合立体主义,20世纪初期,俄国的至上主义、荷兰风格派都是这方面的反映。是包豪斯将这种地方性的视觉语言整理提高成具有国际视觉语言特性的包豪斯造型理论。包豪斯的理论性著作--莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)的《根据材料进行建筑》、《动态的视觉》等系列著作。莫霍利·纳吉的理论在芝加哥包豪斯得以施展,并由此构筑了20世纪的造型教材基础。包豪斯之所以能将视觉语言体系化,因为:所有的人都被其周围的有形有色地生活环境所包围,并不断地受到这些形和色的 *** 而唤起各种感觉和心情。这些从人的心底里涌现出来的感情,必须求得某种表现。因此,视觉语言是世界上每个人所共有的根本体验。这是一种更远大、更重要的生活设计概念。 包豪斯的原则 艺术与技术相统一 设计的目的是人,而不是产品 设计必须遵循自然和客观的原则来进行 包豪斯思想 包豪斯的崇高理想和远大目标可以从包豪斯宣言中得到体现。 “完整的建筑物是视觉艺术的最终目标。艺术家最崇高的职责是美化建筑。今天,他们各自孤立地生存着,只有通过自觉,并和所有工艺技师共同奋斗,才能得以自救。建筑家、画家和雕塑家必须重新认识,一幢建筑是各种美感共同组合的实体。只有这样,他的作品才可能灌注入建筑的精神,以免迷失流落为‘沙龙艺术"…… 建筑家、雕刻家和画家们,我们都应该转向应用艺术…… 艺术不是一种专门职业。艺术家和工艺技师之间在根本没有任何区别。艺术家只是一个得意忘形的工艺技师。在灵感出现并超出个人意志的珍贵片刻,上苍的恩赐使他的作品变成为艺术的花朵。然而,工艺技术的熟练对于每一个艺术家采说都是不可缺少的。真正创造想象力的根源即建立在这个基础上面。…… 让我们建立一个新的设计家组织。在这个组织里面,绝对没有那种足以使工艺技师与艺术家之间树立起自大障壁的职业阶级观念。同时,让我们创造出一幢将建筑、雕刻和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂,并用干百万艺术工作者的双手相之矗立在云霄高处,变成为一种新信念的鲜明标志。” 宣言由36岁的格罗佩斯执笔,扉页上是表现主义版画家费宁格所作的星光照耀下的大教堂,宣言中可见到威廉·莫里斯和凡·德·维尔德的思想影响。 包豪斯对建筑思潮的影响 19世纪末,20世纪初,西方文化思想领域发生了大动荡。在这种社会背景下,德法两国成了当时激进建筑思潮最活跃的地方。德国建筑师格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、法国建筑师勒·柯布西耶(Le-Corbusier)三人是主张全面改革建筑的最重要的代表人物。1919年格罗皮乌斯创立新型的设计学校“包豪斯“,在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。1923年勒·柯布西耶发表《走向新建筑》提出激进的改革建筑设计的主张和理论。1927年在米斯主持下,于德国斯图加特市举办展示新型住宅设计的建筑展览会。1928年各国新派建筑师成立“国际现代建筑会议“的组织。到20年代末,经过许多人的积极探索,一种旨在符合工业化社会建筑需要与条件的建筑理论渐渐形成了,这就是所谓的现代主义建筑思潮。 现代主义建筑思潮本身包括多种流派,各家的侧重点并不一致,创作各有特色。但从20年代格罗皮乌斯,勒·柯布西耶等人发表的言论和作品中可见以下一些基本的特征: 一、强调建筑随时代发展变化,现代建筑应同工业时代相适应 二、强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题 三、主张积极采用新材料、新结构,促进建筑技术革新 四、主张坚决摆脱历史上建筑样式的束缚,放手创造新建筑 五、发展建筑美学,创造新的建筑风格 现代主义建筑思潮(Moderni *** )是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。现代主义建筑思潮在50~60年代达到 *** 。“国际风格“的出现为现代主义提供了理论借口,他们“开拓机器生产时代的新的创造潜能,怀有对机器的热忱“。强调功能决定形式、不讲民族特色、个性特征,力求纯粹、反对装饰,这种国际语言逐渐推向理性、标准化使现代主义最终走向了极端。之后根源于现代主义建筑原则相反的论点和创作主张不断兴起。相继出现诸如:单纯反对现代主义的后现代主义;复古的新古典主义;甚至新新古典主义;充分坦露结构,显示多种机电设备的本来形状的高技术派;和理性、情感的结合、抽象和历史的结合的理性主义;解构主义、后结构主义及反构成主义等等建筑思潮。 建筑上的革命也推动了工业设计的发展。设计产品的目的是满足人的需要,产品形态的发展也是无止境的,因此审美设计没有极致和终点。正如包豪斯的旗手格罗皮乌斯在《全面建筑观》中所指出的: “历史表明,美的观念随着思想和技术的进步而改变,谁要是以为自己发现了‘永恒的美",他就一定会陷于模仿和停滞不前。真正的传统是不断前进的产物,它的本质是运动的,不是静止的,传统应该推动人们不断前进”。产品设计迫切要求人们正确认识产品的形式与审美的关系,用“美”的尺度,设计制造富有形式美感的现代“艺术品”--产品设计。 “包豪斯“ 本世纪20年代初,现代资本主义世界的生产力依凭科学技术的进步发展,既改变了 人们的物质生活环境,又改变了人们内心的思想观念,包豪斯强调“艺术与技术的统一“,继承了莫里斯“人性化“的一面,而更提倡创造精神。“包豪斯所开始的新的视觉语言,乃是以建立一个作为现代工业社会的视觉表现的新的文化统一体,实现文化的再结合为目标“。“这种态度是建立在把人作为尺度的整体观念上的,艺术家应该是完整的人的典型,要恢复艺术家在生产世界中的原位,与科学家、事业家一道制导自然,使我们的生存环境具有美的形式与意义。艺术家凭他对生活进行有机安排的创造,必定会有利和促进生活之美的显现。“ 包豪斯对现代设计的影响 包豪斯被迫解散后,包豪斯的设计家们纷纷流亡法国、瑞士、英国,而大部分去了美国。欧洲建筑和工业设计的中心转到了美国。如格罗皮乌斯在英国居留三年后又于1937年赴美国任哈佛大学建筑系系主任。此后,布鲁耶投奔格罗皮乌斯并在美国执行建筑业务,米斯·凡·德洛暂居德国,1937年赴美国任教于伊利诺工业技术学院(1llionis lnstitueeof Technology), 希尔伯西摩和彼得汉斯等也前往该校任教。克利前往瑞士,康丁斯基前往巴黎。巴耶在纽约任一家广告公司的艺术指导。1937年包豪斯的教师莫霍利·纳吉(Mo-holyNagy)在芝加哥筹建了“新包豪斯”,继续弘扬德国时期的包豪斯精神。后来更名为“芝加哥设计学院(1nstituteof Design Chicago)。以后又与伊利诺工学院合并,成为美国最著名的设计学院。从此,欧洲设计运动便在美国蓬勃开展,形成 *** 。 包豪斯的建校历史虽仅14年3个月,毕业学生不过520余人,但它却奠定了机械设计文化和现代工业设计教育的坚实基础。包豪斯的办学宗旨是培养一批未来社会的建设者。他们既能认清二十世纪工业时代的潮流和需要,又能充分运用他们的科学技术知识去创造一个具有人类高度精神文明与物质文明的新环境。正如格罗皮乌斯所说:“设计师的第一责任是他的业主。”又如纳吉所说:“设计的目的是人,而不是产品”一样,事实上,包豪斯在调和“人”与“人为环境”的工作方面所取得的丰硕成果已远远超过了十九世纪的科学成就。包豪斯的产生是现代工业与艺术走向结合的必然结果,它是现代建筑史、工业设计史和艺术史上最重要的里程碑。 包豪斯的主要成就和影响分析如下: 1.包豪斯打破了将“纯粹艺术”与“实用艺术”截然分割的陈腐落伍教育观念, 进而提出“集体创作”的新教育理想。 2.包豪斯完成了在“艺术”与“工业”的鸿沟之间的架桥工作,使艺术与技术 获得新的统一。 3.包豪斯接受了机械作为艺术家的创造工具,并研究出大量生产的方法。 4.包豪斯认清了“技术知识”可以传授,而“创作能力”只能启发的事实, 为现代设计教育立下良好的规范。 5.包豪斯发展了现代的设计风格,为现代设计指示出正确方向。 包豪斯的设计在今天的生活中已随处可见,但当时却被人们指斥为野蛮和傲慢,是对古典文明的叛逆。尽管现在人们已用“包豪斯风格”来表示对包豪斯的尊敬,但格罗皮乌斯本人是坚决反对这种提法的,他指出包豪斯的宗旨在于反对把风格变成僵死的教条.2023-06-21 09:49:081
Bauhaus乐队的专辑作品
Gotham、Crackle、In The Flat Field、Swing The Heartache-BBC Sessio、1979-83 Volume 1、Burning From The Inside、Press The Eject And Give Me The Tape、The Sky"s Gone Out等。2023-06-21 09:49:141
包豪斯学院的简介,历史,以及历任校长。
包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学院。包豪斯成立于1919年4月1日,于1933年被迫关闭。包豪斯的发展分为三个时期:1919年—1924年,魏玛时期的包豪斯。由格罗佩斯任第一任校长实行艺术家与手工匠师分授课业,创造了艺术教育与手工制作相结合的新型教育方式。1925年—1930年,德索时期的包豪斯,全盛时期的包豪斯,实现了设计与制作教学一体化,设计教育体系和课程设置更加完善。1931年—1933年,柏林时期的包豪斯,米斯任校长,包豪斯的重点转向建筑教育,不久就受到法西斯的迫害与查封。意义影响:首先,它作为“现代设计的摇篮”,对设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校设计教育的基础。其次,就其成果来讲,它培养出的杰出的建筑师与设计师将现代设计推向了新的高度。第三,在所有影响中,包豪斯的基础课教学被认为是意义最为深远的。基础课程的设置使设计摆脱了 对于美术学院的依赖,设计教育变得自的一体。再次,包豪斯也根本改变了对于设计教育方针的理解,不是培养懂技术的艺术人才,或是懂艺术的技术人才,而是培养有创造力和设计观念的人,包豪斯比其他早期学校更能体现现代教育的本领。包豪斯在教与学的过程中始终贯彻现代主义设计精神,因此在很大程度上是现代主义设计的代名词。 纯属手打,没有复制,这是我们设计概论的必备题!2023-06-21 09:49:301
Bauhaus旗下所有品牌?
TOUGH JEANS, salad,80/20、Meteorite、True 2.9TOUGH JEANS的适合2023-06-21 09:50:002
包豪斯 三种含义
包豪斯(Bauhaus)德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时,该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院,取名“公立包豪斯学校”,格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐,人才辈出。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。1928~1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930~1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外,包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。 包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活,意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来,成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺;为此,学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来;学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,才能获得高超的设计才干。 学院的教学计划分三个阶段:① 预科教学(六个月)。在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征;同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。② 技术教学(三年)。学生以学徒身分学习设计,试制新的工业日用品,改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“匠师”证书。③ 结构教学。有培养前途的学生,可留校接受房屋结构和设计理论的训练,结业后授予“建筑师”称号。在教学方法上包豪斯认为指导如何着手比传授知识更为重要。教师必须避免把自己的手法强加给学生,而要让学生自己去寻求解决办法,同时强调设计中的集体协作。包豪斯在十多年中设计和试制了不少宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品,大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。在建筑方面,师生协作设计了多处讲求功能、采用新技术和形式简洁的建筑。如德绍的包豪斯校舍、格罗皮乌斯住宅和学校教师住宅等。他们还试建了预制板材的装配式住宅;研究了住宅区布局中的日照以及建筑工业化、构件标准化和家具通用化的设计和制造工艺等问题。包豪斯的设计和研究工作对建筑的现代化影响很大。2023-06-21 09:50:101
包豪斯的创始人是谁?
瓦尔特·格罗皮乌斯。瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)1883年5月18日生于德国柏林,是德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(BAUHAUS)学校的创办人。父亲也是一位建筑师。1969年7月5日卒于美国波士顿。1945年同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所。第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑界所推崇。扩展资料包豪斯大学开设学院:1、建筑学院建筑学院下设的专业有建筑设计,城市规划,欧洲城市规划,媒体建筑等专业。根据CHE显示该学院下的建筑设计专业知名度甚高。2、媒体学院媒体学院下设的专业有媒体设计,媒体信息,媒体文化,媒体管理等专业。根据CHE及FOCUS显示该学院下的媒体设计专业知名度甚高。3、造型学院造型学院下设的专业有产品设计,视觉传达,公共空间艺术,自由艺术等专业。根据FOCUS显示该学院下的产品设计专业知名度较高。4、土木学院土木学院与建筑学院协同工作。下设的专业有建筑工程,材料工程,环境工程等专业。参考资料来源:百度百科-包豪斯参考资料来源:百度百科-瓦尔特·格罗皮乌斯2023-06-21 09:51:161
包豪斯起源与结束的时间?
德国魏玛市的 “公立包豪斯学校”(Staatliches Bauhaus)的简称,后改称“设计学院”(Hochschule fur Gestaltung),习惯上仍沿称“包豪斯”。包豪斯是德语Bauhaus的译音,由德语Hausbau(房屋建筑)一词倒置而成。 以包豪斯为基地,20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别——现代主义建筑,主张适应现代大工业生产和生活需要,以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。 W.格罗皮乌斯1919年任魏玛实用美术学校校长时,该校同魏玛美术学院合并成为一专门研究建筑设计和工业日用品设计的学院,取名“公立包豪斯学校”,格罗皮乌斯担任校长。包豪斯教师阵容整齐,人才辈出。1925年,包豪斯由于在学术见解上同当地名流发生分歧,迁至德绍,改名为“设计学院”。1928~1930年瑞士建筑师H.迈耶任院长,1930~1932年L.密斯·范·德·罗任院长。包豪斯于1932年迁柏林,不久停办。教师大多流往国外,包豪斯的学术观点和教育观点随之传播四方,一度为欧美许多大学所采纳。 包豪斯提倡客观地对待现实世界,在创作中强调以认识活动为主,并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活,意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活,包罗万象,应该把各种不同的技艺吸收进来,成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺;为此,学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来;学生只有通过手眼并用,劳作训练和智力训练并进,才能获得高超的设计才干。2023-06-21 09:51:431
如何理解包豪斯在艺术设计史上的地位和意义
包豪斯(Bauhuas) “包豪斯”是德文DAS STAATLICHES BAUHAUS的译称。英文译名应为State Building lnstitute。“Bauhaus”是格罗皮乌斯专门生造的一个新字。”bau”在德语中是“建造”的意思,”haus”在德语中是“房子”的意思。因此“Bauhaus”就是“造房子”。从这个新造字的字面就能看出,格罗皮乌斯是试图将建筑艺术与建造技术这个已被长期分隔的领域重新结合起来。更广泛地说,艺术与工艺应该合而为一。唯有如此,才是真正的现代设计。 1919年3月16日,魏玛内务大臣弗列希委派格罗皮乌斯担任“市立美术院”与“市立艺术工艺校长职务。3月20日,格罗皮乌斯建议并获准将两所学校合并,因此,在现代设计史上,在公元1919年成了一个重要的起点,在这一年的4月1日创立的“国立包豪斯设计学校”,是世界上第一所真正为发展现代设计教育而建立的学院,为工业时代的设计教育开创了新纪元。 包豪斯产生的历史背景: 欧洲工业革命之前的手工工艺生产体系,是以劳动力为基点的。而工业革命后的大工业生产方式则是以机器手段为基点。手工时代的产品,从构思、制作到销售,全都出自艺人(工匠)之手,这些工匠以娴熟的技艺取代或包含了设计,可以说这时没有独立意义上的设计师。工业革命以后,由于社会生产分工,于是,设计与制造相分离,制造与销售相分离。设计因而获得了独立的地位。然而大工业产品的弊端是:粗制滥造,产品审美标准失落。究其原因在于:技术人员和工厂主一味沉醉于新技术、新材料的成功运用,他们只关注产品的生产流程、质量、销路和利润,并不顾及产品美学品味。而另一个重要的原因也在于艺术家不屑关注平民百姓使用的工业产品。因此,大工业中艺术与技术对峙的矛盾十分突出。19世纪上半叶,形形色色的复古风潮为欧洲社会和工业产品带来了华而不实、繁琐庸俗的矫饰之风,例如罗可可式的纺织机、哥特式蒸汽机、以及新埃及式水压机。产品设计中如何将艺术与技术相统一,引发了一场设计领域的革命,以下三个运动作为标志,也是在包豪斯产生之前欧洲艺术设计领域中具有重要意义的革命。 19世纪后期英国人威廉·莫里斯发起的艺术与手工艺运动 发起人威廉·莫里斯对当时出现的缺乏艺术性的机械化批量化产品深恶痛绝,他同时十分反对脱离实用和大众的纯艺术。1861年,莫里斯与友人合作成立了一家“绘画、雕刻、家具和金属制品美术工匠公司”,这在艺术设计史上具有重要意义:首先由美术家亲自设计并组织生产的机构,但其背离了工业革命的必然趋势,否定代表新生产力的大工业机器生产,使他不可能从根本上解决机器生产产品技术与艺术的矛盾。 1900年前后以法国和比利时等国为中心的新艺术运动 主张艺术与技术结合,提倡艺术家从事产品设计。主要成就体现在家具与室内设计方面,主要贡献在于继承了英国“艺术手工艺运动”主张的技术与艺术相结合,并使这种新的设计理论和观念在欧洲各国得到了比较广泛的传播。其局限在于否定了工业革命和机器生产的进步性,错误地认为工业产品必然是丑陋的。 比利时十九世纪末二十世纪初最为杰出的设计家与设计理论家,无疑应推凡·德·威尔德(Henry Vaan de Velde),威尔德出身画家,后来也当过建筑师,1890年他为结婚选购家具时,感到市场的所有用品都“形态虚伪“,从而开始自己动手设计大部分用品,这使他立志毕生从事设计活动和设计改革,在这一点上,他和威廉·莫里斯颇为相似。 威尔德的设计思想在当时是相当先进的。早在十九世纪末,他就曾经指出“技术是产生新文化的重要因素“,“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计,才是实现美的第一要素,同时也才能取得美的本质,他提出了技术第一性的原则,并在产品设计中对技术加以肯定。1902年至1903年间,威尔德广泛地进行学术报告活动,并发表了一系列文章,从建筑革命入手,涉及产品设计,传播新的设计思想,主张艺术与技术的结合,反对纯艺术。 1906年他考虑到设计改革应从教育着手,于是前往德国魏玛,被魏玛大公任命为艺术顾问,在他的倡导下,终于在1908年把魏玛市立美术学校改建成市立工艺学校,这个学校成为战后包豪斯设计学院的直接前身。 威尔德到魏玛之后,思想有进一步的发展,他认为,如果机械能运用适当,可以引发设计与建筑的革命。应该做到“产品设计结构合理,材料运用严格准确,工作程序明确清楚“,以这三点作为设计的最高准则,达到“工艺与艺术的结合“。在这一点上,他已经突破了新艺术运动只追求产品形式的改变,不管产品的功能性的局限,推进了现代设计理论的发展。 二十世纪初的德国工业同盟或德国制造同盟 这是一个半官方机构,旨在促进工业产品设计。这也是世界上第一个由政府支持的促进产品艺术设计的中心,在德国现代艺术设计史上具有非常重要的意义。中心人物为海尔曼·穆特修斯。他洞察到英国艺术设计运动的致命弱点在于对于工业化的否定,因而确立了“艺术、工业、手工艺合作水平,明确指出机械与手工艺的矛盾可以通过艺术设计来解决。英国手工艺运动认为手艺比机械生产优越,而工业同盟提倡认识两者之间的差别;穆特修斯从设计目的热情地为标准化和机械的价值争辩,他认为简单和精确既是机械制造的功能要求,也是20世纪工业效率和力量的象征。工业同盟的努力想要把艺术家和手艺人与工业融化为整体,去提高大量生产的功能和美观质量,尤其对低成本的消费产品。 包豪斯的创始人格罗皮乌斯在其青年时代就致力于德意志制造同盟。他区别于同代人的是,以极其认真的态度致力于美术和工业化社会之间的调和。格罗皮乌斯力图探索艺术与技术的新统一,并要求设计师“向死的机械产品注入灵魂”。他认为,只有最卓越的想法才能证明工业的倍增是正当的。格罗皮乌斯关注的并不只局限于建筑,他的视野面向所有美术的各个领域。文艺复兴时期的艺术家,无论达芬奇或米开朗基罗,他们都是全能的造型艺术家,集画家、雕刻家甚至是设计师于一身,而不同于现代社会中分工具体化了的美术家,包豪斯对建筑师们的要求,也就是希望他们是这样“全能造型艺术家“。包豪斯的理想,就是要把美术家从游离于社会的状态中拯救出来。因此在包豪斯的教学中谋求所有造型艺术间的交流,他把建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等一切都纳入了包豪斯的教育之中,包豪斯是一所综合性的设计学院,其设计课程包括新产品设计、平面设计、展览设计、舞台设计、家具设计、室内设计和建筑设计等,甚至连话剧、音乐等专业都在包豪斯中设置。而这一教育思想缘自德国的缪司运动。 包豪斯的三个发展阶段: 第一阶段(1919--1925年)魏玛时期 格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)任校长,提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想,肩负起训练二十世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度。 第二阶段(1925-1932年)迪索时期 包豪斯在德国迪索重建,并进行课程改革,实行了设计与制作教学一体化的教学方法,取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer,1889-1954)继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进,从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任,由米斯·凡·德洛(Mies Van de Rohe,1886-1969)继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据迪索后,被迫关闭包豪斯。 第三阶段(1932-1933年)柏林时期 米斯·凡·德洛将学校迁至柏林的一座废弃的办公楼中试图重整旗鼓,由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚于1933年正式上台的纳粹政府,米斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。柏林时期仅有6个月的时间。2023-06-21 09:51:531
包豪斯风格是什么时候形成的呢?
包豪斯前后经历了三段历程:第一阶段(1919—1925年),魏玛时期。格罗皮乌斯任校长,提出“艺术与技术新统一”的崇高理想,肩负起训练20世纪设计家和建筑师的神圣使命。他广招贤能,聘任艺术家与手工匠师授课,形成艺术教育与手工制作相结合的新型教育制度;第二阶段(1925—1932年),德绍时期。1928年格罗皮乌斯辞去包豪斯校长职务,由建筑系主任汉内斯·梅耶(HANNS MEYER)继任。接任的密斯面对来自纳粹势力的压力,竭尽全力维持着学校的运转,终于在1932年10月纳粹党占据德绍后,被迫关闭包豪斯;第三阶段(1932—1933年),柏林时期。由于包豪斯精神为德国纳粹所不容,面对刚刚上台的纳粹政府。密斯终于回天无力,于该年8月宣布包豪斯永久关闭。1933年11月包豪斯被封闭,不得不结束其14年的发展历程。意义:奠定了现代设计教育所包含的造型基础、设计基础、技能基础三方面的知识。将现代美术诸流派发展的基本原理纳入了包豪斯造型教育的轨道。使当时各种造型思潮得以聚集,并进步形成体系。扩展资料:“包豪斯”对现代世界的最大贡献还在于把艺术从一些特定的阶层、民族或国家的垄断中解放出来,归还给社会大众。它通过降低艺术的生产成本、提高艺术的生产效率,使艺术全面而整体地介入人类现代生活。包豪斯(Bauhaus)作为一种设计体系在当年风靡整个世界,在现代工业设计领域中,它的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。虽然后现代主义的崛起对包豪斯的设计思想来说是一种冲击、一种进步,但包豪斯的某些思想、观念对现代工业设计和技术美学仍然有启迪作用,特别是对发展中国家的工业设计道路的方向的选择是有帮助的。它的原则和概念对一切工业设计都是有影响作用的。弗兰克·皮克(FrankPick)认为:“……必须制定一种压倒一切的科学原则和概念,来指导日用品的设计,象建筑方面那些指导房屋设计的原则那样。”参考资料来源:百度百科--包豪斯风格2023-06-21 09:52:071
为什么说是杜斯伯格 将构成主义带入包豪斯
我觉得这个说法有问题,Doesburg确实在很大程度上影响了Bauhaus的教学目标,可以说他终结了Bauhaus的表现主义道路,但是我不认为他将构成主义带入包豪斯。在1919年bauhaus成立初期,Gropius的想法是结合艺术与手工艺,然後将设计与生产相结合,制造低成本的可以批量生产的产品,这个想法和Doesburg是类似的,其实那个时候战後德国的很多人都有这种想法,Gropius的bauhaus和Doesburg的De Stijl只是其中的两个理念,非常相似。但是Bauhaus初期的主要讲师Itten和他们的想法有分歧,他是比较注重对於学生的艺术感和个人灵感的训练的,他在课程和工作室裏面的授课培养了学生的艺术创造力,逐渐的把Bauhaus带入到一条表现主义的路上。本来Doesburg到了Weimar以後是想申请成为Bauhaus的讲师的,但是最终没有被同意。当他发现了Bauhaus的表现主义走向以後就开始攻击Bauhaus,并且吸引Bauhaus的学生去他的Se Stijl机构上课,然後当时的很多学生也非常赞同他的观点,就在Bauhaus内部引起了一些反对表现主义的观点。後来在Bauhaus与Adolf Sommerfeld签下合同以後,Itten很不爽,觉得艺术家不应该屈服于商业,应该发展个人的艺术修养,这个就和Gropius成立Bauhaus的初衷完全背道而驰了,所以Itten最终辞职,离开了Bauhaus.在他离开了以後,因为Doesburg的理论在Bauhaus太盛行了,Gropius也受到其影响,并且认为他的理论更接近德国当时的实际需求,於是按照Doesburg的理论重新修改了学校的目标,从最开始的Art and craft - a new unity 修改成为了 Art and technology - a new unity,从此完成了从表现主义到实用主义的转变。实用主义这个词不一定非常恰当,反正就是终结了表现主义吧。其实Doesburg对於Bauhaus的影响也就到这里,之後Bauhaus的一些转变是有其他契机的。2023-06-21 09:54:111
请问这是什么字体 用了Bauhaus 93 感觉不是一样的
logo里的字体,一般都不用标准字体。因为要体现唯一性,还可以防止仿冒。这也是logo设计的惯例。这个pioneer可能是采用你说的Bauhaus 字体变形得到的。2023-06-21 09:54:321
包豪斯的历史意义
历史贡献 1、强调集体工作方式,用以打败艺术教育的个人藩篱,为企业工作奠定基础. 2、强调标准,用以打破艺术教育早成的漫不经心的自由化和非标准化. 3、设法建立基于科学基础上的新的教育体系,强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合.以上几个要点,已经将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来了 4、把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去,因而设计第一次摆脱了玩形式的弊病,走向真正提供方便、实用、经济、美观的设计体系,为现代设计奠定了坚实的发展基础. 5、在比利时设计家亨利·凡·德·威尔德的试验基础上,开创了各种工作室,如金、木、陶瓷、纺织、摄影等.团结了一批卓有建树的艺术家与设计家介入到设计中来,将设计教育建立在科学的基础之上. 6、打破了陈旧的学院式美术教育的框框,1920年包豪斯重要教员、色彩专家约翰尼·伊顿创立“基础课”,在此以前是没有所谓基础课之说.同时创造了结合大工业生产的方式,为现代设计教育的发展奠定了基础. 7、培养了一批既熟悉传统工艺有了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才,形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格,将现代工业产品的设计提高到了新的水平. 成立宗旨 “BauHaus”这个词是由德语动词”bauen”建筑和名词“haus”组合而成,粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念: 1、 确立建筑在设计论坛上的主导地位, 2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置,从而削弱传统的等级划分, 3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条,即”通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品 影响 一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校,在当时它是乌托邦思想和精神的中心.它创建了现代设计的教育理念,取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就.包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程,也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程.无论是在建筑学、美术学、工业设计,包豪斯都占有主导地位.包豪斯的设计教育观念: 1.技术和艺术应该和谐统一 2.视觉敏感性达到理性的水平 3.对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解 4.集体工作是设计的核心 5.艺术家、企业家、技术人员应该紧密合作 6.学生的作业和企业项目密切结合2023-06-21 09:54:391
如何理解包豪斯在世界艺术的意义
包豪斯学院对现代艺术设计的贡献:1.倡导了艺术与科技结合的新精神,发展了现代设计新风格2.创立了工业化时代艺术教育的基本原则和方法,为工业设计指明了发展方 向3.包豪斯是现代工业设计史,现代建筑史,现代艺术史上的一个重要的里程 碑,是艺术设计作为一门学科的标志,是现代设计的摇篮2023-06-21 09:54:573
什么叫沙律
新鲜杂蔬菜或水果拌在一起吃2023-06-21 09:55:062
现代设计史上的五大流派有哪些?
这个问题有偏颇设计史和绘画史是不一样,流派不是看待设计的方式从时间上划分:20世纪以前:工艺美术运动(美国称芝加哥流派』、新艺术运动(德国称“青年风格”奥地利称“分离派”)20世纪之后:装饰艺术运动,流线型运动,现代主义设计运动(俄国有“构成主义”,德国有包豪斯,荷兰有“风格派”),50年代后:国际主义、60年代后有后现代主义(其中有高技派、结构主义、解构主义、微建筑风格),以及意大利的孟菲斯,阿基米亚等。设计是大众、实用,不仅仅是乌托邦式的理想主义。2023-06-21 09:55:211
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