- 可乐
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一天713,不懂就闭嘴,OK?
垃圾摇滚是GRUNGE的一种说法,也叫“车库摇滚”。
它是以运用the Stooges和Black Sabbath模糊,黑暗的声音作为基础,车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属,车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了,特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---Green River, Mudhoney, Soundgarden---比第二场更为深刻,它开始于Nirvana。Nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美,他们还以stop-start的特点著称,它失真,扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在Nirvana穿越主流后,车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系,并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
- coco
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垃圾摇滚,就是摇滚中的一些不正规的音乐和一些粗口歌~
为什么这么多人都说kurt的垃圾摇滚(油渍摇滚)是属于朋克的?
晕,怎么是你问的?2023-06-20 00:44:1912
grunge punk的区别
grunge更黑暗些2023-06-20 00:44:432
后朋克和后车库(垃圾)虽然是很相似..但是不同.具体怎么不同.
所谓-后 post 就是指后期 跟之前的本质区别在于已经不局限于以前表现形式的音乐 所谓不局限就是从曲式 编曲 旋律等方面没有定式 而只保留原风格的灵魂punk的灵魂是反对一切grunge的灵魂是颓废2023-06-20 00:44:513
冷血动物(乐队)详细资料大全
1994年,由 谢天笑 正式组建了“冷血动物”乐队(Cool Blood Animals),最初乐队成员是 主唱兼吉它手 谢天笑 , 贝司手 李明 , 鼓手 梁旭 三人组成,后更换 鼓手 武锐 。目前乐队成员是 主唱兼吉它手谢天笑 ,吉他手李昭, 贝司手 李明 , 鼓手 韩光 。 基本介绍 中文名 :冷血动物 外文名 :Cool Blood Animals) 时间 :1994 类别 :乐队 乐队简介,乐队经历,主要作品, 乐队简介 “冷血动物”乐队以三件最原始的乐器, 吉它 、 贝司 、 鼓 、营建出低迷狂暴的音乐幻梦,Metal、Punk、Ska p、Hardcore、Grunge……以及中国民族音乐的营养成份具在其中,虽然谢天笑本人并不会弹 古筝 ,但他却能把古筝元素恰当的融入到歌曲中,与摇滚旋律搭配的淋漓尽致,在感受老谢吃惊的张力与暴发力同时享受那种独特的摇滚音乐“盛宴”。 乐队经历 1994年底谢天笑为电影《越南姑娘》创作歌曲“你不象”。1995年底在《摇滚北京III 》合辑。 1995年前后,来自山东的主唱兼吉他谢天笑与同乡、贝斯手李明组建了“冷血动物”,随后宁夏鼓手武锐入队,三人编制的《冷血动物》以狂暴的乐风和无以复加的疯狂演出横扫北京摇滚舞台,在GRUNGE大潮背景下,,“冷血动物”声名鹊起,而他们饱满内敛、充满意像的词作也使他们的音乐更富于厚度和感染力。 1999年末,蛰伏的“冷血动物”乐队签约新创立的京文旗下的《嚎叫唱片》。即推出他们的同名大碟《冷血动物》。这张唱片独树一帜的音乐风格和歌声中蕴涵的强烈爆发力,奠定了乐队在中国摇滚乐坛的地位。“冷血动物”这个名字及其作品,成为中国摇滚乐新坐标。在广大乐迷心中,“冷血动物”是独立、桀骜、力量与思考的化身。2001年出版单曲“就在这里”。 2000年至2002年间,乐队在获得更多支持与认可的同时,参加了国内外大大小小几十场各类演出,作为中国摇滚代表,他们更参加了在日本和美国举行的大型国际摇滚音乐节,所到之处受到狂热追捧!“COLD BOOLDED ANIMAL”登上了《滚石》杂志!以至于乐队之后的赴美签证过程中,签证官说:你们是我们国家权威人士承认的艺术家,欢迎你们随时随地来美国演出! 乐队在2001年出版单曲“就在这里”后,更名为“谢天笑和冷血动物”,并赴纽约发展。 2002年,贝斯手李明移民美国,谢天笑也来到纽约开始他人生中一段新的经历。在美国生活的一年多时间里,他们与朋友聚会、看演出,有时候打工、四处游历,在捷运口古筝合著吉他卖艺……全然陌生的环境和生活方式给了谢天笑更多的 *** ,他的内心翻涌著波澜,他更加意识到,音乐是他生命的寄托和源泉,其他的一切都变的不重要。 2003年,谢天笑回到北京,重新组建了全新的“冷血动物”,在美国结识的鼓手戴夫赶来北京帮他排练新作。年末他与一直默默支持自己的义大利姑娘付兰结婚,如今已经有了漂亮的小女儿。 2004年中,“冷血动物”以全新阵容与老东家《嚎叫唱片》再次签订唱片契约,开始录制自己的第二张专辑,同时乐队正式更名为“ 谢天笑 与冷血动物” ,而这张新专辑的名称几经考虑,最终就定名为《谢天笑X.T.X》。 2008年,新的专辑《只有一个愿望》发布,如今的谢天笑,不再是那个当年的愤怒青年,已经逐渐地归于平静的生活,这张全新专辑就是一个很好的证明。里面就有几首有别于谢天笑以往的作品,是一次创新的尝试—— 雷鬼 风格。 主要作品 《冷血动物同名专辑》 发行时间: 2000-06 语种: 中文 唱片公司:北京京文 1绝症病人; 2墓志铭; 3 埋藏宝藏的地方; 4 幸福; 5 窗外; 6雁栖湖; 7 循环的太阳; 8 永远是个秘密; 9 昨天晚上我可能死了; 10 很久以前。 《谢天笑x.t.x》 语种: 中文 1 剔剔牙; 2 是谁把我带到了这里; 3 下落不明; 4 向阳花; 5 再次来临; 6 约定的地方; 7阿诗玛; 8 冷血动物。 《冷血动物》 语种:中文 1 幸福; 2 窗外; 3 永远是个秘密; 4 埋藏宝藏的地方; 5 墓志铭; 6 昨天晚上我可能死了; 7 很久以前; 8 循环的太阳; 9 绝症病人; 10 雁栖湖。 《古筝雷鬼》 发行时间:2009年12月24日 语种:中文 1.开场曲; 2.潮起潮落是什么都不为; 3.亲我一口咬我一口; 4.最后一个人; 5.风是外衣; 6.只有一个愿望。2023-06-20 00:44:581
历史上的今天:4月8日
在历史上的今天:1994年4月8日 科本的房子 1994年4月8日“grunge”现象的勉强救世主库尔特·科本在90年代初主导了摇滚乐,被发现死于他在华盛顿州西雅图的家中明显的自杀, 27岁的科本,这个广受欢迎且有影响力的乐队“涅磐”的领队,死于一次头部喷枪爆炸。库尔特留下了一张自杀遗书(可以在这里阅读),这张遗书是同一名电工发现的,他是在科本到达歌星家做一些工作时发现他的尸体的。 科本只有在他的尸体被指纹识别后才能被确定身份。据估计,库尔特是在4月5日去世的,也就是他被发现的三天前。毒理学报告显示,科本体内有海洛因和安定的证据。 库尔特的家人和朋友在涅盘将他推到聚光灯下之前,就回忆起了这位陷入困境的巨星长期吸毒和抑郁的历史。他的父母在他七岁时离婚了,据他自己说,他再也没有安全感。他在家里和学校里都表现得很好,童年的大部分时间都是在亲戚之间度过的。 当库尔特11岁时,他发现了性手枪,它愤怒、混乱的声音完美地反映了他当时的情绪。科本和他的朋友克丽丝特·诺沃塞利奇开始听一些后朋克乐队,比如《欢乐合唱团》,这些乐队影响了这个正在演变成涅盘的充满焦虑的乐队的基调。 乐队撕开了一个旋转门的鼓手名册,最后在记录他们的突破之前,找到了强力演奏家戴夫·格罗尔1991年的专辑“Nevermind”。这张专辑的第一首单曲“闻起来像青少年精神”,成为了一个巨大的主流热门,而“Nevermind”继续在全球销售7500万张,把“另类”摇滚变成了,嗯,什么都不是。(摇滚媒体称这首音乐为“grunge”,每个人都说,“是的,好吧”,但grunge确实与时尚比音乐有更多的关系。) 没有人比Kurt Cobain更惊讶于涅盘的突然成名。科本被提名为他那一代的代言人,这个角色他从来都不喜欢,他没有能力应付突然成为明星的严峻考验。多年来,库尔特也饱受慢性胃病的折磨,到了90年代,他开始吸食海洛因以减轻情绪和身体上的痛苦。 库尔特与乐队主唱考特尼·洛夫(Courtney Love)的关系十分混乱。这对夫妇似乎把彼此最坏的一面展现出来,1992年2月结婚,当时涅盘乐队是世界上最大的乐队。他们的女儿,弗朗西斯比恩,出生于同年8月。1993年,涅磐发行了他们的专辑《子宫里》,这是一个商业和关键性的成功。在这段时间里,库尔特陷入了越来越深的抑郁和药物滥用。他不稳定的行为正在危及他的关系-和涅盘的未来。 1994年开始,库尔特发展支气管炎,而涅盘是在欧洲旅行。乐队被迫中途取消演出,这样库尔特才能康复,于是科本去罗马见了妻子考特尼·洛夫,忙着准备自己的霍尔之旅。 库尔特整个3月的行为都是鲁莽的,包括两次据称的自杀企图。3月25日,爱为库尔特举行了一次干预活动。他当晚去了戒毒所,但到了第二天晚上,他坐上了回西雅图的飞机。4月2日和3日,人们在镇上看到他,但随后库尔特·科本就永远消失了。 库尔特·科本,不管他是否喜欢,都被人们记住是格鲁吉时代的摇滚神。在库尔特死后的几年里,他的神话地位只增长了。有些孩子甚至在他死的时候还没有出生,他们用虔诚的语调说出他的名字。库尔特去世十年后,MSNBC的埃里克奥尔森(Eric Olsen)这样评价库尔特的影响力: 在接下来的十年里,科本,一个身材矮小,体弱,但很英俊的人,已经2023-06-20 00:45:041
请问摇滚里面重金属和死金有什么区别啊?求大神帮助
重金属大致可以分为 传统重金属 布吉金属(Boogie Metal) 速度金属(Speed Metal) 朋克金属(Punk Metal) 激流金属(Thrash Metal) 死亡金属(Death Metal) Grunge(垃圾乐)等等 布吉金属是重金属世界的流行音乐,它的旋律一般比较优美,歌词较多涉及“性”、“玩乐”、“爱情”等,歌手往往是性感、偶像型歌手,如人们比较熟悉的“邦·乔维”、“毒药”、“阿罗史密斯”等,区别这类重金属与其它重金属的标志只有一个:是否具有商业性。有些重金属乐队最初可能不是“布吉金属”,一旦它成为某一种商业标志时,它便沦为“布吉金属”了。 在摇滚乐中,节奏是很重要的一部分,其实摇滚乐风格的变化,在很大程度上决定于节奏的变化。从最早的布鲁斯到节奏与布鲁斯、到布鲁斯摇滚,直到今天的各种风格的摇滚乐,节奏象一条骨骼,支撑着音乐的始终。重金属也不例外,但重金属与其它音乐风格不同的是:重金属很大程度上依赖技巧的伸展与变化。那么节奏与技巧结合在一起,就成为重金属最重要的一部分。随着重金属的力度逐步加硬,速度逐步加快,也便出现了速度金属(Speed Metal)。其标志是每支乐队都有一个十分出色的吉他手。速度金属的速度已达到人弹奏乐器的极限,用“雨点般的节奏”这类语句已无法形容速度金属的速度。乐手们往往就是通过速度,达到所希望的力度和效果。最有名的速度金属乐队是“金属”乐队。 朋克金属继承和发扬了朋克的基本思想,用金属乐的演奏技巧和配器方式来宣扬朋克的观点,这使得朋克意识在金属时代里依然能够生存下去。朋克金属的政治意向浓厚,反叛意识远远强于一般的重金属音乐。如早期的Alice Cooper(艾丽斯·库伯)和近期的Extreme(极端)。朋克金属与金属朋克是有区别的,朋克金属最终还是重金属,而金属朋克则是朋克音乐吸收了重金属音乐狂野、暴戾、失真效果等。但它去掉了重金属音乐的最显著特征:吉他独奏。反过来追求一种原始、粗糙的效果。如Ramones(雷蒙斯)、Big Black(大黑)等。 Grunge属于重金属风格,但与其它的重金属音乐不尽相同,它实际上是发展了70年代的朋克摇滚中的诚实、直接、原始和与传统相对抗的特色,它的音乐来源于70年代的朋克音乐,也接受了重金属音乐,80年代中期的后朋克噪声音乐也是其风格的来源。它与任何重金属都不同,冷漠、怪异、狂噪的风格给人耳目一新的感 觉。而Grunge的成员的形象也有别于重金属,山羊胡、圆摆衫、花格衬衣、赤裸上身似乎 成了西雅图之声的形象标志。代表乐队有Nirvana(涅磐)、Soundgarden(音响花园)、Pearl Jam(珍珠酱)、Alice In chains(艾丽丝锁链)。 而死亡金属是一种极端得让人无法严肃对待的音乐。它不仅用噪音、先锋古典音乐、爵士乐和工业噪音狠命地刮你已起茧的鼓膜,还用放大器把它们放大,用一种绞肉机般的力量怒吼出来。极端的时代导致极端的音乐,它把侵略和精神错乱的概念用阴森的曲调吼出来。 现在你可以明白死亡金属可以说是重金属的一种,摇滚现在的分类越来越多越来越详细,但是作为一个歌迷来说,我们其实并不需要把这些音乐形式搞得太明白,其实自己喜欢就可以了。摇滚是说不清楚的,重要的还是你要多听,听得多了,自然就体会出差异了。 希望对你能有帮助2023-06-20 00:45:111
西雅图 摇滚 急
要说到西雅图就不得不提科特柯本了,所以你去找柯本的文章吧,神一样的人物2023-06-20 00:45:206
Post-Grunge的简介
Post-Grunge(后“垃圾摇滚”)西雅图Grunge音乐对美国主流音乐产生影响不久,就出现了一批所谓Post-Grunge风格的乐队。他们与西雅图Grunge音乐的主要区别在于:西雅图Grunge音乐坚定地追随了80年代的地下另类摇滚乐风格,而Post-Grunge音乐则更多地被概念上的Grunge音乐风格----内在形式广泛流行的,思想严肃的重摇滚----所影响。所以很多Post-Grunge风格的乐队只是简单地模仿了Grunge音乐的风格表达,却不具有最初Grunge艺术的独立特质。2023-06-20 00:45:341
什么是古典乐?摇滚乐?爵士乐?轻音乐?流行乐?HIP HOP?R and B?谁能一一分析一下
古典流行 “室内乐(CHAMBERPOP)”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。室内乐于九十年代兴起,是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。 “CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。 NEW AGE “NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关,不少NEWAGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐 民谣 我们所说的“民谣(Folk)”,大都是指流行曲年代的民谣,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。 Rock “Rock(摇滚)”一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点:①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,而流行歌曲则以8小节、16小节为单位;或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说,摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果,(回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。 R & B “R & B”的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R & B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R & B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R & B,可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B,并且同时保存着不少R & B成分。 Hip-Hop “Hip-Hop”起源于80年代,涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 Britpop “Britpop”虽有个“Pop”字,但其实是Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,Britpop风格其实十分广泛,如“Oasis”是吉他摇滚乐队,“Blur”则Pop很多,而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格,不过他们都被列作“Britpop”。 Trip-Hop “Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,指迷幻,氤氲的药物,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 Heavy metal “Heavymetal(重金属)”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。 Punk “Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。 Grunge “Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 Electrophonic Music 随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在电影配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。 House “House”是于八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(DrumMachine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起。House最基本的型式为4/4拍的节奏,一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱。 Techno “Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑,合成器做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 Dub “Dub”可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(雷鬼,一种很有节拍性,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像MassiveAttack的专辑Protection便由MadProfessor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。“Techno”全称为“Technology”表示“高科技舞曲”。运用电脑,合成器做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的。Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为“工业噪音”,但某些还是会注重旋律的。 SOLO SOLO在英文的翻译中,可解释为:独奏曲、独唱曲(如aviolinsolo,可翻译为“小提琴独奏”);在配器中,如果提及配器的SOLO通常指一件或几件乐器在音乐进行中的独奏部分;具有华彩的性质,一般是即兴,运用技巧使音乐变得立体丰富。2023-06-20 00:45:491
你最喜欢的ROCK STAR ? 你认为的ROCK精神是什么?
我喜欢最初的摇滚。猫王艾尔维斯普莱斯利是我最爱。摇滚的精神:自由的、充满活力的表达。2023-06-20 00:46:083
Post-Grunge的介绍
承袭了典型Grunge音乐中充满焦虑,冷静自省的音乐风格,并将其看作是Grunge艺术的必要元素。即使处于低蘼时期,Post-Grunge乐队们也保持了十分严肃清醒的态度对待自身的存在,最终,Grunge音乐的独特元素成为了正统音乐本质上不可或缺的成分。2023-06-20 00:46:151
请问garage band是什么意思啊?
GarageBand是一款由苹果电脑编写的数码音乐创作软件,是Macintosh电脑上的应用程序套装iLife的一部分。它允许用户创作音乐。 这个应用软件并不是以专业作曲为目标,它是为了使业余爱好者更容易制作音乐。它包括了1000段预录的样本旋律和50种合成乐器样本,并能用连接电脑的MIDI键盘或屏幕键盘演奏。需要额外的旋律和乐器,可以购买由苹果电脑分别推出的四款GarageBand Jam Pack,每个扩展包价值美元,可以为GarageBand加入2000种旋律和许多虚拟乐器。 GarageBand能作为iLife套装的一部分买,也能与iLife一起买,应用程序套装是为了方便创作和管理用户的数码内容。 这款应用程序首次出现在2004年1月6日旧金山Macworld Conference & Exop上,由斯蒂夫·乔布斯在演讲上公布,在音乐家John Mayer的帮助下做演示。 版本2在2005年1月11日Macworld Conference & Expo上公布。主要的新功能包括在音符模式下察看和编辑音乐,每次能录制8条音轨,还有固定的计时和录制节奏。它在2005年1月22日开始销售。 GarageBand的原创是Emagic,它同时是专业作曲软件Logic Audio的开发者,在2002年7月被苹果收购。2023-06-20 00:46:292
punk的详细分类
The friend gram is born in 70"s intermediate stages, a seedling source in 60"s garage rock and roll and first friend gram rock and roll simple rock and roll. A friend gram orchestra take orchestra"s and so on theVelvetUnderground, theStooges, NewYorkDolls simple musics as a blueprint, attempts to pass the simple chord of three notes also rock and roll plain natural disposition. A friend gram music not too is fastidious music skill, even more favors the ideological liberation and the counter-mainstream incisive standpoint, this original intention all obtained under at that time the specific historical perspective in Britain and America has imitated positively, finally has formed a friend gram movement. Although friend gram orchestra mostly astonishingly similar, the work too is also monotonous, but many famous friend gram orchestra all has own remarkable individuality characteristic, for instance the theRamones chewing gum class takes delight, theSexPistols Face (facial features) the formula force chord, Buzzcocks (humming sound chicken) the popular feeling, theClash (dash) the thunder clever element, Wire (electric wire) artistic experiment characteristic and so on. Hereafter the friend gram transits gradually Cheng Houpeng gram, new styles and so on tide, hard core, in the 80"s intermediate stages, the friend gram movement whole falls into the ebb tide.2023-06-20 00:46:405
麻园诗人属于什么风格
1、 麻园诗人建于2007年10月初。今天有四个成员,主唱苦果,吉他高飞,鼓手本和低音吉伟。2、 从创业时期的“热身专业人士”到三次全国巡演,他们走过了近十二年,不仅经历了风格转变,也收获了一堆忠实的“土匪”。3、 麻园诗人是中国摇滚垃圾音乐的新生力量。乐队成立于2007年10月。作为云南发展最快的乐队麻园诗人从一开始就在自己的审美世界里碰撞,从诗意的聆听,到揪心的咆哮,从迷幻的舞台表演,到神经质的行为演绎。2023-06-20 00:46:562
车库和垃圾的区别是什么?高手回答。
nirvana是grunge rock风格, 有重金属,朋克的音乐元素。 说实话,为什么有人说他们是garage rock(67时年代的东西), 是因为垃圾摇滚是车库摇滚的后代,有人也说nirvana是后车库摇滚。个人感觉最简单理解垃圾摇滚就是, 金属的音乐,朋克的歌词。2023-06-20 00:47:393
关于涅盘
科本的手办或者the best of Nirvana.2023-06-20 00:47:581
滤镜效果好的APP
1.VSCOcamVSCOcam的滤镜应该是目前我看到的iOS平台上最优秀的。我自己常用的几款滤镜:C系列的滤镜会使图片偏绿,可以凸显原本的绿色。另外蓝色天空+C1,能生成一种类似绿松石色(Turquoise)的色彩。A6,一个很干净的滤镜。F2会使图片偏蓝。适合原本就很蓝色的照片。G系列的滤镜能让图片变红。特别是需要正红的颜色。这张我以前发过。见这个帖子:这张我以前发过。见这个帖子:iPhone 拍照有哪些技巧?VSCO也有不少黑白滤镜。这张B4同时曝光减到底。VSCO应该可以解决90%以上的滤镜需求。更多用VSCO的照片可以见我的Instagram或者Lofter(lithium42)。不过还是有几个其他应用值得提到。2.SnapseedSnapseed是非常优秀的后期APP,比如Ambience、Detail、HDR对于细节的表现,iOS上少见的选择性调整,等等。但是滤镜太可怕了。主要原因是模拟胶片太狠,效果太重口,这个审美真心喜欢不来。我现在可以接受的是Vintage里style6、style7两款滤镜,但也只能用在有大片蓝天的照片里。至于Grunge、Retrolux几乎没用过。3.MexturesMextures和VSCOcam都很文艺,但Mextures属于重口味+暗黑文艺。Mextures提供了两种滤镜编辑模式。一种是Textures,类似Photoshop的图层。提供了渐变、颗粒、擦痕、漏光、Grunge(似乎中文没有很合适的翻译,Grunge表示“a deliberately untidy and uncoordinated fashion style”)等效果。另一种Formulas,是别人已经调整好的图层叠加。Mextures比较适合本身就带有强烈情绪感、或者光线较差,比如夜晚的照片。Mextures调出来的照片看起来都脏脏的。不太适合正常向的照片,如晴天里的风景,糖水风格的人像、食物照片(除非是暗黑系料理)。这张我以前发过用VSCOcam编辑的版本,可以感受一下这两个APP都什么不同。iPhone 拍照有哪些技巧?4.Adobe Photoshop ExpressAdobe的这个APP的滤镜属于很有个性的。对色彩大刀阔斧的改变,类似于桌面版PS里的风格滤镜。比如dream的柔光效果。Inverted的负片效果,将色彩转变为互补色(红色 → 青色;绿色 → 品红色;蓝色 → 黄色)。这张图首先用了负片,然后用了VSCOcam里的G滤镜。5.PixlrExpress+最后这个APP的滤镜也很差劲。它的优点也不是滤镜。不过它提供了一些画意效果。这张来自stylize → dapple,效果有点类似修拉的点彩画派。2023-06-20 00:48:081
涅磐乐队属于什么风格的乐队
属于 Grunge 可以称作脏朋克2023-06-20 00:48:187
nirvana是什么类型的摇滚?
Grunge2023-06-20 00:48:4614
Green River简介的介绍
Green River成立于1983年,是80年代美国Grunge音乐的领军乐队,他们的音乐将硬核朋克、重金属、根源布鲁斯、噪音实验以及美好旋律完美的结合,对后来的美国Grunge音乐产生了深远的影响。 发行时间:1990年 80年代,美国Grunge音乐的领军乐队.本张专辑亦是他们的代表作品.他们的音乐将硬核朋克、重金属、根源布鲁斯、噪音实验以及美好旋律的完美结合.对后来的美国Grunge音乐产生了深远的影响.Grunge最早的萌芽则来自于成立于83年的Green River,其后的乐队则包括Mud honey、Tad、Soundgarden、Babes In Toy Land、Meat Puppets、Dinosaur Jr.、Melvins等,这些早期的Grunge乐队听上去更像更重一些的重金属音乐,而以Nirvana为代表的后来成名的Grunge乐队则在歌曲的旋律性和噪音的使用上作了聪明的结合,获得了对主流市场的胜利,这件事,其实是,幸也不幸。最后Cobain的死证明摇滚和社会之间总是一个残忍的错误。后进的Grunge代表乐队包括Nirvana、Pearl Jam、Screaming Trees、Alice In Chains、The Smashing Pumpkins、L7、Hole等。而最后的最后,Cobain的最后一枪使Grunge运动涂抹上了神化般的悲剧色彩。 专辑曲目: 1、This Town 2. P.C.C. 3. Ozzie 4. Unwind 5. Baby Takes 6. Searchin" 7. Ain"t Nothing To Do 8. Queen Bitch 9. Forever Means 10. Rehab Doll 11. Swallow My Pride 12. Together We"ll Never 13. Smiling And Dyin" 14. Porkfist 15. Take A Dive 16. One More Stitch2023-06-20 00:49:111
Ramones NIRVANA. Offspring .the police他们的歌属于什么风格? 能具体分析下吗
朋克 垃圾 朋克 老摇滚2023-06-20 00:49:334
请懂摇滚的朋友进来帮忙分一下类
完全正确2023-06-20 00:49:566
车库摇滚、垃圾摇滚以及后车库、后垃圾的概念和代表乐队。
百度百科2023-06-20 00:50:114
garage(车库摇滚)&Punk(庞克)&grunge(油渍摇滚)有什么区别?
哇塞好专业2023-06-20 00:50:335
GuRnGE是什么名称
Grunge 或称Grunge Rock,中文名称为垃圾摇滚,邋遢摇滚,或油渍摇滚。是摇滚乐的一种风格形式。在即将进入21世纪之时,回顾一下这十年摇滚乐的发展史,会发现有一种音乐形式十分抢眼,这种音乐形式叫做GRUNGE。据说人们把从汽车里漏出的汽油与泥土形成得混合物叫GRUNGE。以此命名这种音乐形式,应该就是为了描述这种音乐的那种嘈杂而失真的感觉。由于在音乐上采用源于the Stooges 和 Black Sabbath这样乐队的泥泞黑暗的声响,Grunge实际上是重金属(heavy metal)和朋克(Punk)的混血儿。2023-06-20 00:50:501
grunge is not dead 是什么意思
锈迹不是死了2023-06-20 00:51:133
摇滚的区别?
貌似堕落实则清醒,执着,叛逆,永远都以一种批判的眼光看取世间不平事,意在唤醒靡靡众生。其实摇滚也分类型,有重摇滚轻摇滚之分。重摇滚就是听来非常嘈杂的那种,刚开始喜欢摇滚的人往往钟情于此,久了,就会倾向于轻摇滚,迷幻,沉醉,舒服。听听窦唯的音乐就会知道真正的摇滚人之路。这也就像一个人的成长历程,刚开始攥着拳头,后来张开双臂想去拥抱些什么,终有一天他会双手合十……pray for everything过来人的一点感受,望笑纳2023-06-20 00:51:212
谁可以解释一下朋克音乐及朋克这个词?
庞克=朋克=PUNK 朋克诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。 朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三 *** 还摇滚乐质朴的本性。 朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。 尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力 *** 、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。 此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。 硬核最初出现在美国,主要以洛杉矶、纽约为中心,此后逐渐?涌?矗?群笥肯至薆lack Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。 硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。 Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。 当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。 尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛 罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初,朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍,新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。 新浪潮运动中体现出的音乐多样性,顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要,以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。 新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV,在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场,并且形成了群雄逐鹿的态势。 一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡,但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础,成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后,一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。 这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色,完全摒弃了朋克粗糙的三 *** ,他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性,但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,他们被叫做后朋克。 Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量,使它更加复杂,音乐也开始变得忧郁冰冷,同时,后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题,体现出彻底反叛精神,后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱,在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉!): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支,一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。 最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感,但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐,尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向,但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐,一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤,最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格,当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏,当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充,但收效甚微。 最初的合成器流行乐非常的生涩,弥漫 着一种怪诞单薄的味道,这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。 Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来,改良后的音乐更加通俗、流行,并很快成为时尚,为许多乐队效仿,Duran Duran也由此一举成名,成为合成器流行乐的第一个英雄。 1984年,合成器流行乐时代彻底结束,但它的影响一直持续了下来,合成器开始被看做一种重要的演奏方式,并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期,the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。 这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军,并最终被归入后朋克风格。 强力流行乐的作品一般为三分钟左右,注重旋律和音乐的爆发力,和朋克有些相似,只是更加注重技术和流行感觉,而且不热衷于反叛,更加商业化。 七十年代末,部分朋克乐队转变为强力流行乐,八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格,与此同时,纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格,它仅仅出现在当时的纽约,音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。 这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。 过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行,直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。 Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。 另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。 Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。2023-06-20 00:51:281
现在开始喜欢摇滚了 不知道那写乐队的好(我指的是国外的 ) 请 介绍以下啊
我喜欢歌特,NIGHTWISH 不错2023-06-20 00:51:365
摇滚的分类?
朋克 放可 嘻皮士2023-06-20 00:52:413
摇滚乐的分析 该怎么写???
古典流行“室内乐(CHAMBERPOP)”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。室内乐于九十年代兴起,是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。“CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。NEW AGE“NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关,不少NEWAGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐民谣我们所说的“民谣(Folk)”,大都是指流行曲年代的民谣,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。Rock“Rock(摇滚)”一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点:①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,而流行歌曲则以8小节、16小节为单位;或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说,摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果,(回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。R & B“R & B”的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R & B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R & B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R & B,可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B,并且同时保存着不少R & B成分。Hip-Hop“Hip-Hop”起源于80年代,涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。Britpop“Britpop”虽有个“Pop”字,但其实是Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,Britpop风格其实十分广泛,如“Oasis”是吉他摇滚乐队,“Blur”则Pop很多,而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格,不过他们都被列作“Britpop”。Trip-Hop“Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,指迷幻,氤氲的药物,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。Heavy metal“Heavymetal(重金属)”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。Punk“Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。Grunge“Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。Electrophonic Music随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法。2023-06-20 00:52:481
摇滚分哪几种类型啊
很难说,没有概念性的定义.只有自己去感受了2023-06-20 00:52:588
哪个滤镜好看
各有各的美。2023-06-20 00:53:432
摇滚和重金属有什么区别?
Heavy Metal(重金属) 在众多摇滚的类型中,重金属是在音量,男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种,但是他们都通过在喧吵的效果,失真吉他的演奏(通常演奏重复段)和简单,重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分青少年的舞台剧效果,还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害,邪恶意味的歌词。尽管有重重困难,重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式,有足够的能力去适合这个时期,仍能保持它完美的未被侵蚀的核心吸引力。尽管如美国在声道选择上的叛逆的形式,重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的,特别是在那些发觉已很难适应美国蓝调natural swing的乐队中。这种韵律更加没有规则,增强了电子乐器的使用成为更加重要的特点,特别是通过像the Kinks, the Who, Jimi Hendrix, Cream和the Jeff Beck Group这些创新的乐手。然而,正如可提出证据加以证明的那样,最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始,Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵,并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模,有质感为代表的重型摇滚。更少精细但是可能更大影响力的是Black Sabbath,他的黑暗,沉闷的吉他重复段创造了一种幻想中的世界末日,充满了毒品,死亡和超自然的迷惑。接下来被Zep和Sabbath所丢弃的这种风格,很多美国的乐队在70年代把重金属更改为更易接近的的形式;Alice Ccooper和Kiss易记的曲调和残暴的舞台表演;Aerosmith的sleazy boogie;Van Halen的浮华吉他引子和狂热的派对摇滚。在70年代末期,一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮(包括Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead)开始演奏金属更为快速,倾斜和使用更多恐吓。他们的出现为80年代新的美国金属---鞭挞金属提供了影响力,这个新事物定性于对金属新主流流行的突破,它的出现是以Def Leppards Pyromania为代表的。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的,由于大量的glammed-up流行金属乐队,除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外,有时会融入些柔美的声乐作品。像Metallica和Megadeth这样的鞭挞乐队形成了狂热的歌迷从而在车库脱去了他们流行金属外衣的同一时间推动他们进入了主流。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心,它(在它有效的商业形式上)通过hip-hop和工业的繁荣期结合了grinding trash和grunge的影响力。其间,地下以更粗糙,阴冷的风格成长,产生了两种类似的,起源于鞭挞的风格,被叫做死亡金属和黑暗金属,他们创作了一些最为重要的研磨,剧烈,超速的音乐和金属世界从未展示的graphic shock tactics。 Pop/Rock(流行/摇滚) 流行/摇滚看上去像一个借于两者之间暧昧的名称,毕竟,人们都认为摇滚比流行更美妙得多,并且从60年代早期开始,几乎所有的流行都在一方面或几方面受到了摇滚的影响。但是纯正的流行直到70年代(就是第一代的摇滚乐迷已经成年的时期)才在合适的节奏下登上舞台,导致了流行/摇滚成为主流的音乐(作为与支配60年代大部分时期的早期摇滚的反抗)。自然而然的,流行/摇滚首先要有悦耳的音调,尽可能的让我无法忘却,不管是摇滚还是民谣或介于其中。但从另一方面来说,流行/摇滚很少显示专业的技术。歌曲紧凑,绝没有任何无用的浪费,作品清爽,优美,完全体现了最新的录音技术。通常来说,流行/摇滚对年轻的听众更有吸引力,但对成年人也一样合适。换而言之,流行/摇滚并不是软摇滚,在很难以想象的今天,认识到摇滚乐的乐器和明朗的节奏给了流行/摇滚很大的力量这一点非常重要,正是流行/摇滚,让广大没有和摇滚乐一起成长的保守听众有了新的天地。随后,随着商业的发展,流行/摇滚在70年代涌现除了很多伟大的明星,像Elton John, Peter Frampton, Paul McCartney和他的乐队Wings,和 Fleetwood Mac; 它继续在80年代让我们看到了Billy Joel, Bruce Springsteen, Hall 与 Oates, George Michael和其他很多明星。到了90年代以后,流行/摇滚变得更加庞大,像节奏与布鲁斯,Hip-hop一样与其它很多音乐形式一同构成新的音乐的分支。2023-06-20 00:53:521
摇滚都包括什么?
百度一下你就知道。。。。。2023-06-20 00:54:192
什么叫“朋克”?
不要孩子的2023-06-20 00:54:288
金属音乐都分哪些种类?怎么样区别?
我知道的,有heavy metal,比如枪花穷街什么的哥特金属,比如nightwish前卫金属,比如dream theatregrunge是金属的一种发展,工业金属,比如rammistein别的我想不起来了2023-06-20 00:54:433
什么叫做古典乐,爵士乐等等音乐分类
古典流行“室内乐(CHAMBERPOP)”是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。“CHAMBERMUSIC”一词来自古典音乐,中文叫“室内乐”,是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。室内乐于九十年代兴起,是对当时的LO-FI及GRUNGE的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、干净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。“CLASSICALPOP”是指带古典交响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类。NEW AGE“NEWAGE”是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。NEWAGE可以是纯ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。NEWAGE很多时与音乐治疗有关,不少NEWAGE音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与NEWAGE思潮哲学有莫大关系。NEWAGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐民谣我们所说的“民谣(Folk)”,大都是指流行曲年代的民谣,所指的是主要以木吉他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。Rock“Rock(摇滚)”一词,是到60年代,当早期的摇滚乐(Rock & Roll)比较成熟,并展成流行音乐中的重要潮流时,才有的一个涵义很广的名词。它与当时一般的流行音乐(Pop)有几个主要的不同点:①摇滚乐多半以12小节为单位,加以反复,而流行歌曲则以8小节、16小节为单位;或坚守一首歌32小节的模式。②以节奏来说,摇滚是由早年BoogieWoogie每小节8拍发展而来,它的重音是在后半拍,它对贝司的重视超过鼓。③以和声来说,摇滚多半用旋音而少用全音,用变调而少用7个全音阶。④Pop用最引人旋律来吸引观众,然而摇滚乐是强调精神与感觉,用延长音的效果,(回授、滑音、哇哇器等)来“扩大知觉,解放自我,并发觉世界”。R & B“R & B”的全名是Rhythm & Blues,一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上,R & B可视为“黑人的流行音乐”,它源于黑人的Blues音乐,是现今西行流行乐和摇滚乐的基础,Billboard杂志曾介定R & B为,所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外,都可列作R & B,可见R & B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源于R & B,并且同时保存着不少R & B成分。Hip-Hop“Hip-Hop”起源于80年代,涵有Rap的饶舌和较R & B复杂的节奏以及电唱机的音效,另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。Britpop“Britpop”虽有个“Pop”字,但其实是Rock的一种,源于九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国Grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过,Britpop风格其实十分广泛,如“Oasis”是吉他摇滚乐队,“Blur”则Pop很多,而“Pulp”则接近GlamRook及跳舞风格,不过他们都被列作“Britpop”。Trip-Hop“Trip-Hop”是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip-Hop=Trip-Hop”,因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作“BristolHip-Hop”。由于把Hip-Hop节奏变慢加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“Trip”,指迷幻,氤氲的药物,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz感觉的、迷糊的、带点Hip-Hop节奏的Breakbeat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。Heavy metal“Heavymetal(重金属)”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间,而构成一种含有高爆发力,快速度,重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其它重金属流派里的重金属乐。Punk“Punk”音乐在歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪,而音乐缺乏协调性无特定风格,是一种相当嘈杂的音乐,通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。Grunge“Grunge”另类摇滚的同义词。起源于西雅图的另类金属摇滚,基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。2023-06-20 00:54:531
什么是朋克运动
Punk(朋克): 朋克诞生于七十年代中期,一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。朋克乐队以the Velvet Underground、 the Stooges、New York Dolls等乐队的简朴音乐为蓝图,试图通过简单的三和弦还摇滚乐质朴的本性。朋克音乐不太讲究音乐技巧,更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场,这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿,最终形成了朋克运动。尽管朋克乐队大多惊人地相似,作品也过于单调,但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点,比如the Ramones的泡泡糖流行乐、the Sex Pistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、the Clash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格,在八十年代中期,朋克运动整体陷入低潮。 Hardcore Punk(硬核朋克): 硬核朋克诞生于八十年代初,它把朋克摇滚进一步引向极端——更快、更噪、更僵硬的演奏,喊叫式的演唱、邋遢肮脏的录音效果(有时也包括专辑封套)。硬核最初出现在美国,主要以洛杉矶、纽约为中心,此后逐渐蔓延开来,先后涌现了Black Flag、Husker Du、Descendents、Meat Puppets、Dead Kennydys、Bad Brains等著名的硬核乐队。硬核朋克虽然对以后众多的摇滚风格产生了深远的影响,但一直没有主流化,这种情况一直持续到了今天。 Proto Punk(前朋克): 前朋克发生在美国六十年代末七十年代初期,当时的一些乐队在简约主义的思绪下,开始尝试创作粗糙的摇滚乐。当时以the Velvet Underground为代表的这种乐队,并非有意识地扮演“重建摇滚乐,还摇滚乐质朴本质,推翻被美化的摇滚乐”这一好斗的角色,很显然,他们所做的一切只是出于一种下意识的反应。尽管他们的音乐并未全面带出日后朋克的影子,但至少他们已开始关注朋克文化的最深层精髓,只是不够反叛 罢了,朋克最终发现并延伸了前朋克含糊的朴素精神,并把彻底的造反精神融入前朋克粗糙的音乐,创造出一种挑战社会、否定美化摇滚的时代强音,并被无数的青年接受,得以开创朋克王朝。 New Wave(新浪潮): 八十年代初,朋克急速膨胀后的泛滥逐渐使它开始落伍,新浪潮运动在这种情况下开始走上历史舞台。新浪潮运动中体现出的音乐多样性,顺应了部分对朋克过敏的摇迷的需要,以流行音乐为根基Power-Pop(强力流行乐)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Pop-Reggae(流行鬼乐)的走红为新浪潮运动推波助澜。新浪潮运动的巨大成功在很大程 度上还应归功于八十年代诞生的MTV,在它的帮助下新浪潮运动在主流社会同样拥有巨大的市场,并且形成了群雄逐鹿的态势。一九八二年前后新浪潮运动在重金属战车的隆隆车轮下开始消亡,但它为后来的College Rock(校园摇滚)和九十年代另类摇滚的主流化奠定了基础,成为摇滚史上承上启下的一个重要阶段。 Post Punk(后朋克): 七十年代末朋克运动开始后,一些乐队仅仅继承了朋克桀骜不逊的倔强精神而没有成为Sex Pistols 的过剩复制品。这些乐队在音乐上体现出令人难以置信的复杂和试验特色,完全摒弃了朋克粗糙的三和弦,他们的作品充满艺术性、高精尖的音乐素材和挑 战性,但鉴于他们反主流摇滚、反传统、反文化的朋克精神,他们被叫做后朋克。Joy Division 和the Cure为代表的后朋克乐队不仅进一步提高了音乐元素的份量,使它更加复杂,音乐也开始变得忧郁冰冷,同时,后朋克乐队试图改变传统的摇滚歌曲的结构和创作主题,体现出彻底反叛精神,后朋克思潮逐渐成为日后另类摇滚的思想支柱,在不同的摇滚风格中继续得以延伸 Oi!(唉!): Oi!其实只是硬核朋克的一个分支,一种完全建立在纯粹暴力色彩和噪音、毫无美感而言的地地下的极端风格。最初的这种风格的乐队丝毫没有任何激进的政治倾向性和社会责任感,但后来逐渐发展成为标榜白人至上主义的种族音乐,尽管并不是全部的乐队都带有种族主义倾向,但它还是被公认为一种非常危险的摇滚乐,一种只属于地下世界的白人音乐而遭到排挤,最终被摇滚乐所淘汰。 Synth-Pop(合成器流行乐): Synth-Pop最初只是新浪潮运动一种主要的分支风格,当时很多受Roxy Music、David Bowie影响的乐队(主要是英国乐队)开始热衷于使用合成器演奏,当时的初衷只是对于电声乐器一种有益的补充,但收效甚微。最初的合成器流行乐非常的生涩,弥漫 着一种怪诞单薄的味道,这种情况最终被Duran Duran乐队所改变。Duran Duran巧妙的把合成器流行乐和舞曲嫁接起来,改良后的音乐更加通俗、流行,并很快成为时尚,为许多乐队效仿,Duran Duran也由此一举成名,成为合成器流行乐的第一个英雄。1984年,合成器流行乐时代彻底结束,但它的影响一直持续了下来,合成器开始被看做一种重要的演奏方式,并被广泛运用到多种风格上。 Power Pop(强力流行乐): 强力流行乐的最初根源可以追溯到七十年代初期,the Raspberries、Big Star和Badfinger是这种风格的最初定义者。这种融合了the Who、Beatles和Beach Boys的强力流行音乐在七十年代末同朋克一起组成了新浪潮运动的主力军,并最终被归入后朋克风格。强力流行乐的作品一般为三分钟左右,注重旋律和音乐的爆发力,和朋克有些相似,只是更加注重技术和流行感觉,而且不热衷于反叛,更加商业化。七十年代末,部分朋克乐队转变为强力流行乐,八十年代强力流行乐开始更多融入各种摇滚风格,与此同时,纯粹的强力流行乐开始衰败。 No Wave(无浪潮): 无浪潮是后朋克运动的第一种主要风格,它仅仅出现在当时的纽约,音乐为无调性、刺耳的噪音试验音乐。这种风格的乐队更加注重艺术性而不是音乐本身。过于枯燥 和缺乏商业潜质使这种风格从未真正流行,直到八十年代中后期以Sonic Youth为代表的噪音摇滚的崛起才得以使这种风格再次走上摇滚舞台。 Punk Revival(朋克复兴): 九十年代初期,美国朋克迎来了第二个春天。Green Day和the Offspring的Punk Pop(朋克流行乐)开始使朋克进入主流摇滚,或许受到八十年代末硬核转变为速度金属的启发,朋克复兴乐队的音乐不仅保持了简洁的音乐线条和飞快的速度,而且音乐愈发沉重起来。另一方面,强力流行乐讨好的形象和更加圆滑的音效、讲究的编排使听众在 感受朋克力量的同时同样可以感受到优美的音乐,这也正是朋克得以复兴的法宝。Punk Pop被视为Post-Grunge(后垃圾乐,即温和商业化的Grunge)重要组成部分。 http://spaces.msn.com/members/freetangyuan/Blog/cns!1pRUFDswtiP0l7HzNMigSu7Q!571.entry 另外还有 http://www.vojd.com/bbs/dispbbs.asp?BoardID=22&replyID=98&id=98&skin=1 无论是追求名利还是自我毁灭,对大多数朋克乐手而言,"朋克"也就意味着"无秩序" 打翻在地,朋克全部的思想精髓都在这了,甚至包括打翻自己。朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次,在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头,而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝,不如让上帝屈服。今天人们提到更多的是朋克摇滚的内在思想,于是他们说,"焦点访谈是朋克、尼采是朋克、鲁迅是朋克、频频死机的电脑是朋克......"扯远了,但是无论如何,朋克一直生活我们的世界里,就像我们的影子,永远如影随形。 摇滚乐是在自我利用的错误意识压迫下的腐化情感,而朋克是美学上可以被认可但政治上注定失败的自相矛盾。 http://talkingbar.blogchina.com/439330.html2023-06-20 00:55:022
哪位高人能举几个摇滚例子讲讲复调这个概念~
高贵 血腥 场面宏大 古典美以及黑色的冷形象2023-06-20 00:55:137
什么是摇滚?
经典!!2023-06-20 00:55:4310
涅盘乐队的风格
想说的楼上说了,Grunge!中国的你可以听听谢天笑,也就谢天笑了!2023-06-20 00:56:0910
求西方摇滚乐发简展史
我自己的理解。。也是纯手工。。可能会有人有异议的。。1、50、60年代摇滚在美国产生,来源于R&B乡村爵士等。有名的有Little Richard和Jerry Lee Lewis等等巨头。但最终将其推广至白人当中的是猫王。2、60年代中期的美国摇滚由于经济的繁荣基本都停留在一些轻松的舞曲类上。这就给了英国人机会,于是英国入侵开始了(British Invasion)。Beatles&滚石就是当时主要的两支乐队。。3、70年代产生了两大分支:重金属和朋克(有人认为他们并不属于摇滚,但我坚持这是摇滚的分支。。。)。。朋克是为了对抗嬉皮士而产生的,音乐对他们来说不重要,重要的是服装装扮臭屁及与世界绝对割裂的朋克精神,包括性手枪(最著名),the clash,Ramones等。不过朋克是很短暂的,之后就是New wave,过渡到后朋,如the cure ..Joy Division(现在很红的绿日的风格也是后朋,不过他们不是70s啦)而重金属在60年代就有一些带有这种风格的乐曲出现,但真正意义上标志出现的是Led Zeppelin。Black Sabbath和Deep Purple三支乐队(大多数人支持黑安为始祖)4、80年代是金属的天堂,金属的发展我还没有仔细看(我都是看维基自己整理的。。)只能说我喜欢的乐队有枪花,Skid Row,Van Halen,Bon Jovi,Alice Cooper,AC/DC,Kiss。。。这里得ps一下,并不是所有的都是80年代的,后三个好像不是。。。当然,这里不能漏了很重要一个分支鞭击金属(thrash Metal)。。代表人物Metallica,Megadeth,slayer,anthax。。。5、90年代初西雅图的Grunge之风刮来,给金属带来打击(我钟爱的穷街就是在这时解散的),Grunge的代表人物Nirvana、Pearl Jam。但随着Kurt Cobain的死亡,Grunge渐渐过渡到Post-Grunge(后车库),我的Nickelback就是这个风格的。。。。我们再回到前面去说,因为西雅图之风对英伦乐坛的控制导致英伦本土乐人的不满,于是开创了Britpop(英伦摇滚)对抗Grunge,代表人物Oasis,Blur。。。不过由于其内容与口音都是英伦本土的,所以没有在美国市场取得成功。。接下去的Post-Britpop就突破了美国市场,如Travis,starsailor,coldplay,radiohead等等这只是主线。。还有很多没有涉及的,比如70年代初的华丽摇滚(Bowie爷爷,Lou Reed,T.Rex等)。。近来比较流行的Nu Metal(新金属)如Limp Bizkit,Korn。。还有工业金属,如Rammstein和曼森。。。等等。。。我的盲点很多,希望自己的所知能够帮到你。。。2023-06-20 00:56:311
coldplay属于什么摇滚?
英伦摇滚嘛!2023-06-20 00:56:408
谢天笑的音乐是什么风格:
摇滚啊........硬摇滚或者Grunge 歌曲中往往有老谢的呐喊,犀利的言辞,狂躁的味道. 总而言之,与国外的摇滚是有所区别的中国摇滚. 个人推荐《向阳花》 《约定的地方》《请原谅我》. over2023-06-20 00:56:563
摇滚有哪几种?特点是什么?怎样区分?
听说有500个流派2023-06-20 00:57:173
什么是 朋克
朋克 一种音乐的类型2023-06-20 00:57:268
传说中的厂牌和独立唱片是怎么回事?
厂牌介绍——独立唱片公司—独立唱片公司介绍一独立的旗帜SST公司 你知道下面的一串名字意味着什么吗?Black Flag、Soundgarden、 Sonic Youth、Meat Puppets、Descendents、Minutemen、Dinosaur Jr、Bad Brains、fIREHOSE、Buffalo Tom、Husker Du、Screaming Trees。对,他们都是在美国非主流音乐领域里最炙手可热或是最值得怀念的乐队,那么除此之外,他们还意味着什么呢?他们都曾来自一个地方:SST唱片公司。从SST这家在美国名不见经传的小独立公司里,走出了横跨美国80年代和90年代的最生猛的摇滚乐队。现在,与SST依然默默无闻不同的是,经过SST洗礼的这些乐队已是各大公司的宠儿了。那么,SST究竟是一家什么样的公司呢?故事要从1977年说起,这一年,一个叫 Greg Ginn的年轻人从加利福尼亚大学毕业,他组建了一支叫做Black Flag的乐队,并很快地录制了一张专辑,但当他们把这个专辑的样带送往各家唱片公司的时候,却得到了一个相同的结果:闭门羹。一怒之下,Black Flag自己凑钱,在1978年成立了SST公司,出版了他们的第一张EP专辑Nervous Breakdown。可能连 Greg Ginn也没有想到,他的这一赌气,竟翻开了美国摇滚乐的新篇章——Hardcore时代的到来——并对后来20内的美国摇滚乐产生了巨大的影响。Hardcore,简单地说,是美国朋克的另一种说法,是美国对英国朋克的直接反应。当Ramones把朋克音乐带到英国的时候,英国出现了朋克浪潮,当这股浪潮波及到了美国的西海岸时,便在 Black Flag, Dead Kennedys, Flipper和Circle Jerks身上生根开花。和英国朋克不一样的是,Hardcore的速度更快,音乐更脏,音响更大而且混浊。因此,Black Flag也有了美国的“性手枪”之美誉。任何一家独立公司都有类似的经历,他们白手起家,财政紧张,出版的唱片没有销量。在地下与半地下的状态中度过艰难的岁月,一旦他们在商业上取得一点成绩,还没有来得及庆功,杀身之祸便降临了。螳螂捕蝉,黄雀在后,垂涎欲滴的大唱片公司要么挖走你的台柱,要么被控股。最后的结果往往是这些小公司元气大伤,不得不招安于大公司旗下,或是关门倒闭。这样的例子比比皆是,甚至像Motown、Island这样的规模较大的独立公司都在劫难逃。但SST的字典里没有“妥协”二字,或许当年Greg Ginn在投靠无门时受到了打击和羞辱,使他更坚定地坚持不妥协的独立意识,知道有一句摇滚音乐史上最伟大最响亮的反主流口号“Don*t Suck Corporate Cock"(不合作)吗?它就出自SST;你经常在唱片的封面上看到提醒唱片销售者和未成年人的“Parental Advisory, Explicit Lyrics"警告语吗?SST把它改成了“Fuck Parental Advisory"。80年代,当大唱片公司纷纷抱住巨星的摇钱树的腿拼命地摇晃时,在Black Flag这面独立大旗的引导下,SST已经悄悄的把Hardcore音乐发展的了极至,并酝酿着一场风暴的到来。现在人们都知道,是Sub-Pop出卖了Nirvana才在全球引发了Grunge和另类音乐的潮流,其实SST出版Grunge音乐的时间要比Sub-Pop早的多。在1987年的时候,SST就已经为Screaming Trees出版了第一张Grunge风格的Even If And Especially When。随后,他们又为Soundgarden、Skin Yard等西雅图乐队出版了专辑。事实证明了SST的眼光是正确的,谁还愿意为只卖掉了200张专辑的Skin Yard出版下一张专辑呢?只有SST。正是因为SST的坚决不妥协的态度,才使这家不起眼儿的独立公司逐步壮大起来并成为80年代美国地下音乐的一个重要组成部分。尽管SST作为一个厂牌保持了它的纯洁,但无法避免的是那些走红的乐队要么解散,要么远走高飞,在SST公司80年代重要的名字中,解散的有:Black Flag(1986)、Husker Du(1987)、Descendents(1987)fIREHOSE(1995),转签大公司的有:Sonic Youth(1988年签约DGC)、Dinosaur Jr(1988年签约英国的Blast First)、Soundgarden(1989签约A&M)、Meat Puppets(1991年签约London)、Screaming Trees(1991年签约Epic)Buffalo Tom(1992年签约RCA)、Bad Brains(1993年签约Epic)……SST就像美国唱片业的西点军校,为大公司“输送”了一支又一支出色的乐队。但SST并未因为走了台柱而一蹶不振,相反,他们的规模却日益壮大,20年来,与SST公司签约的艺人团体达180多个,而且,他们还设立了两个子公司,New Allience和Cruz。现在,他们每年以50万张的销量递增,这对一家独立公司来说,取得这样的成绩已经是相当可观了。进入90年代,非主流音乐的走红,独立公司受到前所未有的冲击,但SST岿然不动,他们这时的口号也更加坚决:“Corporate Rock Still Suck"。SST是Hardcore的大本营,风格基本上都是融合了朋克和重金属音乐,并展示了五花八门的吉他音响效果,听SST的音乐,会有这样的一种感觉:他们在80年代就演奏完了20世纪的非主流摇滚乐。这里有第一只黑人朋克乐队Bad Brains,他们火爆的演奏技巧使他们赢得了Speedcore的美誉;Black Flag高分贝的音响把朋克乐和鞭笞金属完美地结合在了一起;fIREHOSE抓住了流行曲、民歌和爵士的特征,并为音乐赋予了岩浆喷发般的力量;Husker Du那独一无二的闷爆式的吉他演奏是Bob Mould的音乐的标签;Sonic Youth的Lo-Fi与实验的音乐气质;Soundgarden音乐中散发出的晦暗、低调的气息……还有哪一家公司能向我们展示如此丰富多彩的原汁原味的音乐呢?除了上述这些在非主流乐坛比较响亮的名字之外,90年代SST的主角是:Opal、Volcano Suns、Blast、Sister Double Happiness、Divine Horsemen、Saintvitus、Run Westy Run、Das Damen、Saccharine Trust等,这些让人们感到陌生的名字也大都已经解散和投靠了其他公司。就目前而言,真正支撑SST的是:原Black Flag贝司手Chuck Dukowski组建的SWA,原Husker Du鼓手/主唱Grant Hart,原Sonic Youth成员Lee Ranaldo以及Gone、The Last和Sylvia Juncosa等,这些人差不多都是SST的元老。随着不断地发展,SST的音乐类型也趋于多样化,现在已不都是当初清一色吵闹的Hardcore,在SST旗下,还集结着一批相当出色的先锋音乐家,如Elliotsharp、Zoogz Rift、 Roger Miller、 Fred Frith、Henry Kaiser、Negativland等;还有现代爵士乐与布鲁斯风格的Tar Babies、Always August、Universal Congress Of、Bazooka、Cruel Frederick;原Violent Femmes贝司手Brain Richie的世界音乐;新民歌风格的Roger Manning、Kirk Kelly;Bad Brains主唱HR的雷吉音乐;Pell Mell的新世纪朋克等。尽管有许许多多在SST旗下成名的乐队接连离去,让人不免有些遗憾,但人去楼不空,这些团体给SST留下了一笔丰富而又经典的财富,下面我们就来回顾一下SST的经典之作。首先我们来看看SST的创始人Black Flag,Black Flag在他们存在的八年中,共出版了十多张专辑,除个别的两三张专辑比较一般化之外,其余的皆相当出色。在这些专辑当中,最出类拔萃当然要数Damaged (1981)了。这是有史以来在45分钟之内最狂野、粗暴、诚实并充满激情的音乐,其中的“Six Pack"和“TV Party"是最受争议和最为Hardcore歌迷津津乐道的两首歌。美国《音乐大全指南》对这张专辑的评价是:“这可能是80年代早期加州音乐沼泽地上浮现出的一张最棒的Hardcore朋克专辑,虽然有很多乐队尝试过这种音乐,但没有哪一支能比的上他们的。”来自波士顿的Buffalo Tom在SST只出版了一张专辑,即1989年的同名专辑,这是一张充满活力令人眼花缭乱、刚柔相济的专辑,在以噪音为主的SST算是比较特别的一张了。洛杉矶的Descendents的出现,把“性手枪”在美国所传播的朋克对政治的愤怒转变成了对青春期的焦虑,他们在1987的专辑Two Things At Once实际上是把他们的第一张EP短专辑Bonus Fat 和专辑Milo Goes To College合二为一,Bonus Fat被认为是自Modern Lover的首张专辑以来最简洁生动地反映青春期挫败感心理的专辑。这个合集就像是勾勒出了“非主流”美国摇滚起始的地图,让人聆听的时候欲罢不能。Bad Brains在离开SST之前,为SST留下了一张I Against I (1986)这是这支乐队在人员变动之前录制的最好的一张专辑,音乐的速度在这个专辑中有所减慢,但他仍被很多人认为是在当时最有影响力的专辑之一。来自明尼苏达的Husker Du,其在Hardcore音乐界的影响力绝不亚于Black Flag,而且他们也是笔者最喜爱的乐队之一。Husker Du虽然在SST只出版了三张专辑和一张EP短专辑,但每一张都分量实足。在美国,许多乐评多比较推崇他们签约华纳之后出版的两张专辑而忽视了他们在SST出版的Zen Arcade(1984)和 New Day Rising(1985)。Husker Du在Zen Arcade大胆地打破了许多音乐上的规则,这是一张并不能一下就能让人清楚和理解的概念专辑, Bob Mould和 Grant Hart放弃了Hardcore固有的“快、狠、硬、噪”的规则,而是在尝试一些流行的、卡带实验、原声歌曲、钢琴和迷幻噪音等。而次年的专辑New Day Rising又是一个新的突破,他们是第一个真正令人信服地把Hardcore和流行曲交融在一起的乐队,每一首歌都是那么简洁、锐利,这张专辑不仅比Zen Arcade更激烈和无情,而且更加悦耳。 New Day Rising是Husker Du的代表作。The Minutemen是一支不幸的乐队,乐队的灵魂人物 Daniel Boon在27岁是不幸丧命,其余的两名成员组建了fIREHOSE。在The Minutemen为SST出版的几张专辑中,最好的是他们1984年的Double Nickels on the Dime,这是他们的杰作,这张专辑共有43首歌,但遗憾的是它一直被人们所忽视。Sonic Youth现在是摇滚歌坛最响亮的名字之一,他们虽然在SST出版过六张专辑,但这支来自纽约的摇滚乐队似乎和SST的关系不大,EVOL (1986)和Sister (1987)算是与SST合作期间最好的专辑,尤其是后者,Sister确立了他们内容丰富的摇滚美学的规则,它的音响酣畅淋漓地融为一个整体,甚至古怪的吉他演奏要比通常的还少了些混乱,在当时对他们来说,无疑是一次冒险行动。成军于亚利桑那的 Meat Puppets的音乐中的朋克成分要大于Hardcore,他们的第一张同名专辑以朋克和乡村音乐风格为主,但第二张专辑Meat Puppets II却展示了他们音乐中丰富多彩的一面,他们回到了更根源的音乐之中去了。从早期的山地摇滚 ("Magic Toy Missing"、“Lost"、 "Climbing")到轻柔的器乐("Aurora Borealis"、“I"m a Mindless Idiot")。这张专辑在当时得到的评价并不高,但随着时间的变化,人们才渐渐地品味出它的魅力和经典性了。十年之后,Nirvana在他们MTV Unplugged音乐会上翻唱了这张专辑中的两首曲目:“Oh, Me"和“Lake of Fire"。当然,SST的经典作品绝不止上述这些,笔者不厌其烦地列举旨在告诉读者SST有许许多多独创和精彩的音乐以及他们坚持自己的音乐方向和不向商业妥协的独立精神,并为许许多多的独立公司树立了典范。2023-06-20 00:57:445
Nirvana是否被过誉了?
如果库本不死,涅槃也是美国摇滚乐队中班霸级的存在,但一定不会像他死了那样传奇。如果没有那一枪…也许今天库本还会像缩在英伦的robert smith一样,继续自己喜欢的音乐风格,偶尔扔出一堆home demo。或者和我挚爱的billycogan在某次擦肩而过时撕上一顿,“你还真干了?”或者继续在台下,看着自己的老弟兄们的side project,笑笑,又摇摇头。但是,他不会成为一个奇怪的,甚至无关音乐的符号。西雅图三杰最杰出的存在,其他两团只有一张ten能与涅槃的出品真正相提并论。grunge风格巅峰领袖,看看metellica油渍弥漫的load reload,就知道grunge曾经对主流摇滚形成了多大的冲击。以上,都与那一枪没有关系。但是,那一枪之后,许多人出于缅怀与礼貌的褒扬,被脑残们看作跪舔,真是…但这种事与少数人智商有关,与涅槃的地位无关。即便我曾经与无数涅槃迷对喷,也毫不影响我对涅槃的尊敬。2023-06-20 00:58:082
十大摇滚乐队介绍及经典歌曲!
ZL!LZZSLZK"x!kzalaa"lsm,l!smnsmzazabhszybszybszubhzshbzshbsz。2023-06-20 00:58:384