求《沙扬娜拉》的 原文：最是那一低头的温柔,象一朵水莲花 不胜凉风的娇羞,道一声珍重,道一声珍重,那一声珍重里有蜜甜的忧

keekr 君,请不要侮辱诗人!他只是去日本而已,什么那些东西纯属无稽之谈!诗人为人很正直的.
1924年5月,泰戈尔、徐志摩携手游历了东瀛岛国.这次日本之行给他留下深刻的印象.在回国后撰写的《落叶》一文中,他盛赞日本人民在经历了毁灭性大地震后,万众一心重建家园的勇毅精神,并呼吁中国青年“Everlasting yea!”——要永远以积极的态度对待人生!
诗的一开始,以一个构思精巧的比喻,描摹了少女的娇羞之态.“低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”,两个并列的意象妥贴地重叠在一起,人耶?花耶?抑或花亦人,人亦花?我们已分辨不清了,但感到一股朦胧的美感透彻肺腑,象吸进了水仙花的香气一样.接下来,是阳关三叠式的互道珍重,情透纸背,浓得化不开.“甜蜜的忧愁”当是全诗的诗眼,使用矛盾修辞法,不仅拉大了情感之间的张力,而且使其更趋于饱满.“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的移译,既是杨柳依依的挥手作别,又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字.悠悠离愁,千种风情,尽在不言之中! 这诗是简单的,也是美丽的；其美丽也许正因为其简单.诗人仅以廖廖数语,便构建起一座审美的舞台,将司空见惯的人生戏剧搬演上去,让人们品味其中亘古不变的世道人情!这一份驾诗驭词的功力,即使在现代诗人中也是罕有其匹的.而隐在诗后面的态度则无疑是：既然岁月荏苒,光阴似箭,我们更应该以审美的态度,对待每一寸人生!
好吧.如果每个人都这样看待世界的诗人,那海子,拜伦等人的死就也不足为奇了.

黄鹂
一掠颜色飞上了树.
“看,一只黄鹂!”有人说.
翘着尾尖,它不作声,
艳异照亮了浓密——
象是春光,火焰,象是热情,
等候它唱,我们静着望,
怕惊了它.但它一展翅,
冲破浓密,化一朵彩云；
它飞了,不见了,没了——
象是春光,火焰,象是热情.

沙扬娜拉
——赠日本女郎
最是那一低头的温柔,
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞,
道一声珍重,道一声珍重,
那一声珍重里有蜜甜的忧愁——
沙扬娜拉!
再别康桥
轻轻的我走了,
正如我轻轻的来；
我轻轻的招手,
作别西天的云彩.
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那河畔的金柳,
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影,
在我的心头荡漾.
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软泥上的青荇,
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里,
甘心做一条水草!
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那榆荫下的一潭,
不是清泉,是天上虹；
揉碎在浮藻间,
沉淀着彩虹似的梦.
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寻梦?撑一支长篙,
向青草更青处漫溯；
满载一船星辉,
在星辉斑斓里放歌.
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但我不能放歌,
悄悄是别离的笙箫；
夏虫也为我沉默,
沉默是今晚的康桥!
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悄悄的我走了,
正如我悄悄的来；
我挥一挥衣袖,
不带走一片云彩.

　　《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。
　　全诗以“轻轻的”“走”“来”“招手”“作别云彩”起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。
　　这首诗表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融汇为意境，达到景中有情，情中有景。诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的“音乐的美”“绘画的美”“建筑的美”，《再别康桥》一诗，可以说是“三美”具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。
　　《沙扬娜拉》系徐志摩1924年随泰戈尔访问日本时所作，共作十
　　八首，这是最后一首。“沙扬娜拉“是日语“再见“的音译。诗人在短短
　　五行诗句中，十分微妙而逼真地勾勒了送别者的形态和内心活动
　　（温柔的举止，娇羞的表情，以及声调里所包含的蜜甜的忧愁），
　　从而形神兼备地再现了在特定场景中的日本女性的鲜明形象，
　　充分地显示了诗人绘态传神的艺术功力。

小题1:A
小题2:C
小题3:B


小题1: