游戏美术

2021年第十九届ChinaJoy将于7月30日—8月2日在上海新国际博览中心举行。作为目前全球最具专业性、权威性和国际性的数字娱乐产业展会之一，ChinaJoy已发展成为产业服务功能配套更加齐全、服务体系建设更加综合、服务机制形成更加长效的国际性交流、合作与展示平台之一。2021年ChinaJoyBTOB展区将在各个环节推陈出新，提供更加优质的服务，进一步增强ChinaJoyBTOB展区现场的商务交流功能，最大限度营造浓厚的国际化商务氛围，全面展现数字娱乐产业的蓬勃发展风貌，为广大企业、工作室及业内人士提供作品展示与商务洽谈的舞台与桥梁。对于广大业界精英人士而言，无论是向最终消费市场推广自己的产品，还是在全球数字娱乐领域寻找更多的商机和合作伙伴，丰富多彩的ChinaJoy展会及各项同期活动都拥有众多绝佳推广资源，无疑将成为各大企业开展品牌建设的最优质、最高效的平台之一！值此盛事，专业二次元游戏美术全品类供应商璃音网络近日正式确认参展2021ChinaJoyBTOB。上海璃音网络科技有限公司2014年成立于上海，致力于二次元/日韩系游戏风格的美术外包服务，在日本也有业务往来。与游戏公司、动画片、出版社、音乐厂商一直保持着良好的关系。客户包含并不限于网易研发、网易海外、字节跳动朝夕光年、完美世界、恺英网络、叠纸、祖龙、龙图游戏、4399、万代南梦宫、巨人网络、DeNA、Garane、B站、网元圣堂、易幻网络等国内外各大游戏公司。涉及在研项目超过百余个《一人之下》《刀剑神域》《幻书启示录》《热血航线》《奇迹暖暖》《恋与制作人》《食物语》《盾之勇者》《一拳超人》等热门游戏作品均有参与制作。围绕游戏企业研发需求，精准提供各种美术外包服务：游戏立绘、场景原画、各类设计、骨骼动画SpineLive2D、PV包装视频、二维手绘日式动画、3D动画、绑定、2D3D特效、UI、漫画、平面设计、日韩知名画师邀约、美术员工外派驻场等等全环节服务、长期协同研发公司陪跑美术效果升级，美术风格探索，擅长市面各类主流风格。《热血航海》游戏宣传图一《热血航海》游戏宣传图二公司负责人早年留学日本多年，接受系统日式美术学习，担任过多款二次元游戏制作人，产品在日本上线，从策划端能更深刻理解客户的美术需求。公司通过多年时间积累，拥有横跨传统及CG数字化美术制作经验、借此参展机会诚邀有游戏美术外包业务需求的公司莅临A180展台，以便互相沟通了解。官方微博：上海璃音《食物语》宣发海报《从前有座灵剑山》宣发海报《一人之下》场景设计中国国际数码互动娱乐展览会（ChinaJoy）是ChinaJoy品牌矩阵最重要的组成部分，其中的BTOB综合商务洽谈区集企业品牌展示、产品交易、技术推广、投融资于一体，打造产业综合商务服务功能，在产品展示、在线商务配对、洽谈及投融资推介等一系列商务途径中，继续推进国内、中外游戏企业之间的广泛商务沟通和合作，彰显ChinaJoy引领和带动产业发展的功能与作用，充分体现出中国数字娱乐产业规模、技术研发水平和市场快速发展的新形势。作为目前亚洲数字娱乐领域综合实力最强、参展企业最全、展览面积最大、接待观众最多的专业展览及现场商务洽谈活动之一，ChinaJoyBTOB也是目前开展中国游戏产业专业版权交易、版权合作、联合开发、联合运营等业务的重要洽谈渠道，具备功能完善的在线商务服务系统，辅助参展企业和商贸观众进行线上、线下商贸互动，堪称中国企业吸收国际先进技术、选择全球优质合作伙伴、开拓海外市场的极佳平台。相信在2021年第十九届ChinaJoy上，上海璃音网络科技有限公司将为大家呈现更多精彩！

不好找 会计之类的比较吃香

好处太大了

恩恩，根据市场来说 3d和原画是比较吃香的而且就业和薪金方面是比较可观的!至于这两个就看你的爱好啦我知道一个（中韩合资）的红兔有兴趣可以了解一下

游戏美术外包公司排名依次是点青科技、微景科技、JCCD Studio、成都魔域科技、北京创客科技。1、点青科技专业从事游戏美术制作和影视动画制作的美术外包公司。由国内外公司的主要艺术团队和影视动画制作精英组成。集游戏制作平台、VR视觉体验自主开发、精品游戏美术外包服务VR于一体。2、微景科技前身为风雷时代，中国游戏软件开发行业的领军企业，在上海、南京、台北设有分支机构。拥有一大批美术设计、编程技术、游戏策划、音乐音效等各个领域的顶尖团队，是第一家拥有PS3和XBox360开发授权的公司。3、JCCD Studio一家专注于日本开发的日本综合供应商。是由曾在日本名校留学的中国老板创立的品牌。在美术方面，几乎涵盖了知名二次元游戏美术大师的所有著名KV大图、人物设计和UI设计。独家签约了藤原、森仓、PIKAZO、LAM、司春二等一批大牌画家。4、成都魔域科技定位于游戏、影视2D原画及概念设计的美术设计团队，专注于2D原画设定，可承接2D到3D建模、动作全流程特效游戏美术制作。目前，团队由国内外业内知名的概念设计师和插画师组成。5、北京创客科技一家主要从事游戏制作、游戏外包和游戏美术培训的外包公司。其核心成员在原力、维塔士等大型外包公司有超过8-10年的外包工作经验。制作的项目包括《战神》、《永恒之塔》、《怪物猎人》、《星变》等。以上内容参考：百度百科——北京创客无限科技有限公司

以2008年为基年，2008年底之前国家税务局、地方税务局各自管理的企业所得税纳税人不作调整。2009年起新增企业所得税纳税人中，应缴纳增值税的企业，其企业所得税由国家税务局管理；应缴纳营业税的企业，其企业所得税由地方税务局管理。既然已经核定了，那就是合理的，他们是你的主管税务机关，关系弄僵了对你以后发展很不利，别自找麻烦。找找其他渠道，可以请税务师事务所给你们做一个税收筹划。可以减轻税负。你们的利润率有多少？ 找你们专管员吃顿饭吧，也许他有办法希望采纳

楼主你好：严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。

您好，游戏美术设计通常分为游戏原画，3D场景建模，3D角色建模，游戏特效等，用的软件主要是3dmax，zbrush，ps，甚至游戏引擎也可以看做是一种软件。

是的 质量决定价格的

英国游戏设计专业比较好的大学：1、南安普顿大学University of Southampton在南安普顿大学的游戏设计与艺术学士学位课程中，你将了解整个游戏设计与开发过程，毕业后将掌握各种技能，可以应用于游戏行业的任何领域，从小型工作室到大型游戏发行商。通过工作室的工作，你将有机会将设计思想应用到游戏设计中，探索你所热衷的概念，并制作你想制作的游戏。2、伦敦传媒学院London College of Communication伦敦传媒学院的游戏设计硕士课程批判地分析了“玩”这一概念，进而在理论层面规范了游戏设计。你将创作出有趣的游戏体验并在更广泛的文化层面把游戏设计当成是一种检验革新想法的手段。该课程关注游戏设计规范在更大范围内的影响，关注这些想法是如何影响数字文化的。它会帮助学生理解游戏的特殊价值与设计这一重要的行业，并将二者结合起来，清楚游戏规范的重要性。3、布鲁内尔大学Brunel University布鲁内尔大学的游戏设计课程是为想要全面了解游戏行业和游戏设计中使用的技术和原理的因素的学生而设置的。选择该课程的学生将有机会设计和制作自己的游戏同时分析和更深刻地思考游戏作为一种媒介是如何工作的。在布鲁内尔，你会遇到英国游戏行业的关键人物，并且在他们面前推销自己的想法。

别想着休班。。。选择了这个，就别后悔，很累，主要是熬夜

中模是通过3D软件所建的一个面数中等的模型，用来定一个大致的形态比例。其作用是在其基础上进行细致雕刻，成为面数极高并且细节精致的“高模”，同时在中模的基础上削减面数，再构建一个游戏引擎中正式用到的渲染模型“低模”。参考：http://zhidao.baidu.com/question/121117884.html 另外在乐活游戏人（LHGAMER）这个论坛上也有不少关于软件使用和美术设计开发方面的相关教程。

原画设计要求的画画功底很高！原画设计就是画原画的！当然这不包括后期修改的！概念设计在前原画设计在后吧！概念原画设计和具体的原画设计稿要看到了公司之后具体看呢！一般都会把他们两个区分开来的！

美术功底啊 这才是最重要的学历再高 你不会画画 还搞什么。。。不行的话去培训下

你说的是3D游戏动画师，又称3D动作师。主要是负责制作3D游戏人物的动作表现，要有超强的领悟和抽象能力，将更多的动作以优美，和谐，自然，细腻的动画形态表现于游戏之中。虽然有些人物动作是可以通过动作捕捉仪来获得数据实现的，但是最后还是需要动画师调解出更自然，现实人不能作出的复杂动作。刚刚进入的新手工资低但是你能调出很复杂流畅的动作后工资就很不错了，能上W。希望能帮助你

艺术设计　　专业介绍　　设计艺术学又叫艺术设计学是设计类专业里唯一一个有博士学位的方向它的前身是工艺美术专业。　　艺术设计学的培养目标是培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。　　作为一门新建立的学科设计艺术学是建立在设计实践基础上的应用性很强的艺术学科，重在设计艺术历史与理论及设计艺术实践的研究。其内涵是按科学与艺术相互促进的发展规律，创造生活、美化生活、丰富生活、充实生活。艺术设计又是一门开放性的学科，其目标是在造物活动中实现实用功能与审美理想的统一，在现代社会人们的物质生活与精神生活中发挥重要作用。　　设计艺术学为二级学科，从属于艺术学一级学科，属文学大类。研究生培养完成后，将授予文学硕士学位。　　(注：各个院校研究方向、考试科目有所不同，以下以北京理工大学为例)　　2、研究方向　　01工业设计　　02视觉传达设计　　03环境艺术设计　　04文化遗产、传统工艺美术　　3、考试科目　　①101思想政治理论　　②201英语一或203日语或244德语　　③627理论　　④880创作　　推荐院校　　设有艺术设计学专业的研究生院校有：　　北京服装学院、北京理工大学、东华大学、东南大学、福建师范大学、广西艺术学院、广州美术学院、哈尔滨师范大学、合肥工业大学、湖北工学院、湖北美术学院、湖南大学、华东理工大学、吉林大学、吉林艺术学院、江南大学、景德镇陶瓷学院、昆明理工大学、鲁迅美术学院、内蒙古师范大学、南昌大学、南京艺术学院、青岛大学、清华大学、上海大学、上海交通大学、四川大学、四川美术学院、苏州大学、天津大学、天津工业大学、天津美术学院、同济大学、武汉理工大学、西安建筑科技大学、西安交通大学、西安美术学院、西南交通大学、浙江大学、浙江工程学院、中国美术学院、中央美术学院、重庆大学　　相关学科　　与设计艺术学专业相关的二级学科有：艺术学、音乐学、美术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学　　课程设置(华中师范大学)　　1、公共课必修学分：　　①外语②科学社会主义理论与实践③马列经典选读　　2、学科学位专业课程学分：　　①中国古代画论典籍选读与专题研究;②西方美术史学史与方法论;③素描造型技法风格研究与实践。　　3、专业方向课学分：　　(1)视觉传达设计与理论研究方向：　　①图形语言分析;②版式设计实践与理论研究;③信息设计;④印刷媒体设计与实践;⑤视觉沟通设计。　　(2)动画设计与创作研究方向：　　①游戏设计理论;②交互设计研究与实践;③新媒体艺术研究与实践;④动画技术研究与实践;⑤游戏创作实践。

技术要求：基本的美术功底+相关软件的使用（ps、ai、3dmax、maya）统筹能力、沟通能力，责任心等

国外有ConceptDesign概念设计或Conceptart概念艺术之称，而原画师的称谓是早期在日本画动画关键帧的职称。不过对事物见解各有不同，且可用发展眼光看问题。ConceptDesign源于国外可定义于国外，中国市场开始以两者不同称谓那么就用职能分化的角度去看待。好比素描与速写，早在西方起源时期，统称为Sketch，并未分支。因此，随着行业的发展，行业架构分化和职能细化，在国内渐渐形成概念设计和原画设计的称谓区别，这让很多人经常混淆。【什么叫“概念设计”？】CG概念设计是由分析项目需求到生成概念稿图的一系列软件绘画设计活动，它表现为一个由粗到精、由模糊到清晰、由抽象到具象的不断进化的过程。概念设计即是利用设计概念并以其为主线贯穿全部设计过程的设计方法。它通过设计概念将设计者繁复的感性和瞬间思维上升到统一的理性思维从而完成整个设计。CG概念设计往往不拘泥细节，强调概括能力，着重表现影视游戏的氛围、世界观等宏观因素。游戏概念设计工作往往需要大量的资料寻找和返工修改。直到绘画出整个制作团队满意的作品。作为美术风格方向的旗帜，这一工作内容需要概念设计师有着丰富的工作经验和生活洞察力。【什么叫“原画设定”？】原画设定的最终目的是要确定一项目的具体美术风格，把概念设计的内容更加具体化，标准化，为后期3D或2D的制作提供依据，强调一种细化能力。原画设计师要能根据影视游戏策划的需求，把自己的设计想法清晰、准确的表达出来，对细节、材质、构造等的画面要求较高。这一工作内容需要原画设计师有着很强的美术表达能力。楼主你好：严格的说，原画分两个岗位：概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。总的来说，这是一个对技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。因此，需要练就扎实的美术功底，希望我的回答对你有帮助。如有什么不清楚的可登陆博思游戏教育官网，专业的在线老师会为你解答，谢谢。您好，游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术（模型、特效等）制作提供标准和依据。概念设计是属于游戏生产前夕的概念建立阶段所作出的设计,此阶段设计师们会建立想要做的游戏的初期设想,画出很多有趣味的想法，主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。原画设计要求的画画功底很高！原画设计就是画原画的！当然这不包括后期修改的！概念设计在前原画设计在后吧！概念原画设计和具体的原画设计稿要看到了公司之后具体看呢！一般都会把他们两个区分开来的！

不一样呀

jccd studio。之前沟通过，后来因为我们这边需求不上了就没合作了。画师都是p站大佬，藤原森仓这种都是独家签约，腾讯网易这种大厂也找他们的，价格高了一点但质量真不错，而且是一口价感觉也省心，还挺好的。

一个是动画 一个是美术

前面的真是复杂游戏设计目前是最吃香的关于设计的行业只要你学的好，一般出去后月薪是２５００保底，如果你做到组长的位置就有１Ｗ素描和色彩的基础一定要好，这很主要现在关于这方面的人才还很缺失，不关是手游还是网游我是学室内的，我的一个专业老师建议我去的，只不过学费很贵，也米时间，也就放弃了现在有很多３０多岁的人转行在学游戏要学就好好学好，很有前途的

游戏美术设计是CG艺术的分支，游戏美术设计师包括游戏原画设计师、游戏UI设计师、游戏场景设计师、游戏角色设计师、游戏特效设计师、游戏动画设计师。由于分工不同，所以工资也有所区别。

想学好3D游戏美术，当然首先要了解3D的概念，3D就是三维空间，三维游戏比二维游戏更真实，对空间操作的随意性也较强，也就更容易吸引人。一款3D游戏需要经过网页游戏策划设计、3D游戏美术设计、3D游戏程序设计的过程才能完整的展现在玩家眼前。游戏美术前景还是非常棒的，入职就业薪资基本在10K+左右，接私单都是按“张”收费，一张就能入千元。3d游戏美术设计需要学习素描、绘画等的美术课程，丝路教育学院对于这一方面的学习是很重视的。同时还会学习3d建模等专业的软件和手绘板。当然，学习是需要沉淀的，没有速成，而且需要大量的素材和实践用来练手，提升自己的设计技巧。

大同还不错

游戏美术包括游计戏3D美术角色设计和游戏3D美术场景设计，是针对游戏画面的职业，上海博思游戏学校的游戏美术设计在行业内比较厉害也是比较知名的。

游戏美术是现代游戏开发中必不可少的一个部门，通过创造更先进的艺术设计和制作，游戏美术师们可以吸引和引导玩家的注意力，提高游戏的沉浸感和乐趣度。其中，最重要的几个职业包括原画师、3D建模师、3D动作师和次世代美术师。首先，原画师是游戏美术中最核心的职业之一，他们通常是游戏美术中最早加入的人员。原画师需要能够通过绘画来表现游戏中的各种元素，包括人物、场景、道具等，为游戏的整体形象构建基础。原画师的作品可以用于游戏中的角色设计、动画、漫画等方面。其次是3D建模师，他们使用计算机软件创建三维模型，包括游戏中的角色、场景和道具。3D建模师需要掌握最新的建模技术，以及对职业内最新软件的熟练运用，才能创建出高质量的游戏内容。3D动作师则需要将3D建模师的设计转换为动画图像，使得游戏中的人物、动物和道具等都能够真正动起来。3D动作可以让玩家更为沉浸地参与游戏中的各种活动，增强游戏的互动性。最后，次世代美术师担任的是在次世代游戏中使用的高品质渲染技术的工作，例如超高分辨率纹理贴图、高品质灯光技术、还有在过程生成的实时计算中的各种特效技术等。次世代美术师需要强大的技术和美术基础，以及对游戏开发中的最新技术趋势的敏锐洞察力。总之，以上几个职业都是游戏美术中的重要部门，只有他们的紧密协作和互相支持，才能创造出游戏玩家乐于参与的精彩作品。

追根到底是没有什么区别的游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用游戏原画，概念画游戏原画的的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西概念画一般是用来宣传用的建模（画贴图），次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

一般常见的课程内容：软件基础（3dmax，ps，Bodypaint等软件），三维模型，次时代模型，maya次时代提升，如果你是在学校学，可能理论课会比较多，如果报一些线下班，那么会有更多实战的机会。

想学3D游戏设计的话，可以 去王 氏教 育学，在游戏这方面做得不错，3D游戏课程有：游戏角色/道具建模，基础积累：专业软件操作全解析本阶段，你将学到掌握相应的游戏模型设计基础和软件使用方法，zbrush软件人体雕刻造型训练，游戏低模对应模块的软件学习，人物模型、拓扑、动画、渲染的基础应用纹理贴图及质感表现，真实呈现：以假乱真的材质表现，本阶段，你将学到掌握photoshop手绘纹理的基础，深入学习BODYPAINT3D贴图绘制基础，学习并精通法线贴图制作方法，了解游戏各个通道贴图的精髓动画制作，就业硬实力：模拟一线公司实际项目制作流程，本阶段，你将学到CS骨骼基础，绑定蒙皮动画基础一步到位，运动规律学习，动画师的灵魂内容，手K关键帧动画技术 模拟最真实的动作规律，其它道具动画及跟随动画的深入学习

追根到底是没有什么区别的游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用游戏原画，概念画游戏原画的的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西概念画一般是用来宣传用的建模（画贴图），次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

3D模型细则须知请使用Max 8制作，1.角色模型可以用双面贴图和透空贴图。2.非万不得已，模型尽量一体成型，不要用分开的小部位重叠组合起来。3.设定上的结构能用贴图表现的要尽量用贴图，不要浪费面数雕朔从远方看不清楚的结构。（学习3D游戏建模交流扣，前半部分是八一三，最后部分是五一二四）组合起来就可以了。4.除非特定状况，面不会集中在某些地方。把大量面数花在小部位可能会让某些部位很圆滑但是其他部位很租。尽量让整个model维持一定的平滑度。6. 拆贴图轴时不重要的地方可分配较少的贴图面积。7角色模型完成後，并且将各个部份零件全部Reset Xform 2次。8肩膀、关节处的布线要多一点9确认身体各部份关节接合处没有破洞，头颈处，手叉关节处，腰部，膝盖关节处10检查模型物件上是否有设到的key并且删除11在弯腰处的布线尽量保持一致，以免角色在弯腰时会产生穿面的情形UV512的贴图的Uv要拆的尽量平整，要最大限度利用空间，应拆的像下图一样的规整，这样可能会有一些拉伸，这不要紧，主要是尽量避免出现锯齿，最高限度的提高贴图的品质，因为如果Uv没有处理好，以后的贴图像素就会糊掉。因为是512的贴图，有的地方需要点像素，脸部贴图的uv分配空间不要过小,这样特写镜头时才不会太糊透空贴图尽可能减少使用,除了毛发类的东西无法避免之外,其他都尽量用非透空的模型制作,另外如果有使用透空,请另外独立一张贴图出来如果只有头发的话,用256x256一张如果还有别的部位,请尽量控制在256x512一张万一全身上下有70%以上的部位一定要用透空,那就不用分出来了,一张512x512画在一起1.用色上请避免饱和度高的色彩，除非是发光或反射光线的物体。用色也不可使用百分百的白及黑色。2..细部加工，重点在於把造型结构突显出来、加上阴影让结构产生立体感。PHOTOSHOP的"加亮工具”有很好的发挥，使用在边缘部位来制作结合处的最亮面，或是强化立体感也可以造成金属反光的效果。但要注意的是,使用过头会有破坏主要光影的问题，要视情况来使用，避免用在不需要的地方。3.完成後做最後检视，从360度看看有没有遗漏什麼部位或是上下半身无法接合现象。* 金属的绘制（1）金属物体的绘制过程中需要注意的一些问题，图中画红圈的地方是 金属质感的关键，在绘制的时候根据物体的结构来定高光的位置。 （2）金属高光绘制的时候要根据物体整体的高光强度来定，避免为了拉开高光而过度提高高光的情况出现。（3）由于是卡通材质所以在绘画的时候在颜色控制上要注意不要花了。（1） 金属表面的凹痕也是体现金属质感的方法之一。衣服纹理的绘制（1）衣服褶皱的绘制方面，可以找一些真实衣服褶皱的文理进行参考。（2）也可以通过使用叠加的方式来绘画衣服褶皱。（3）注意衣服褶皱的疏密关系，和体感的刻画。模型:1. 面对轴心方向,2. 轴心点位置都要归0.3. 面数为2000面(特殊模型不超过2500面),4. 模型的命名:如模型命名 c467,max文档命名为c467,max里的第一组模型命名c467,第二组模型命名为c468,第三组模型命名为c4695. 模型尽可能做成一体.6. 腰线对齐,吸附,不日移动.7. 光滑组:模型光滑组为1,折边为2.角度小于90度定义为折边.8. 模型最后要x-form,贴图1. 贴图大小尺寸;人物贴图为512x512,武器贴图为512x256,贴图模式提交文档为tga或BMP，但psd文档要保留, 没带alpha图档格式为24bit BMP 若有alpha的话则是32bit TGA2. 贴图命名:如模型命名为c467,第一组贴图命名;人物贴图为c46701a,武器贴图为c46701b.第二组复制贴图命名;人物贴图为c46702a,武器贴图为c46702b.第三组复制贴图命名;人物贴图为c46703a,武器贴图为若该角色使用三张贴图,以b013为例第一张是b01301a第二张是b01301b第三张是b01301c以此类推贴图位数为8位数;不支持半透明贴图 材质球类型:multi/sub-object 分开材质球;人物贴图为1,武器贴图为2，如果要加透空贴图的话就为3 材质球命名和人物贴图相同"

原画 3d秃头哈哈哈

我无法给你准确的答复，但是如果你看一下www.gamea.com.cn上游戏美术应该掌握的知识，也许就对游戏美术与传统美术有了更直观的认识。我个人认为游戏美术将传统美术用游戏特有的方式表示出来。游戏美术需要传统美术的基础。

主要有3Dmax、ps、zbrush、AE等软件方面的操作，可以来咱们学校实地的了解一下，在中关村互联网教育创新中心17层

游戏美术设计师的具体工作可能有多种，最主要的一种是对游戏进行概念设定，利用三维动画技术进行游戏场景创建、游戏角色创建、道具设计。游戏美术设计师的就业前景还是很不错的。中国已经成为了世界上最有活力且最独特的一大游戏市场。游戏行业在中国发展非常快，2011年中国网络游戏用户付费市场规模为413.8亿元，环比增长17.5%。

在我看来网络游戏美术 分为外美术和内美术（自己瞎称呼的没有资料支持的）所谓的外美术 我的感觉一般是用于游戏宣传海报等，而内美术所指的是游戏中游戏画面风格一个游戏在宣传、试玩期间。游戏美术是一个非常重要的环节。因为它对这个游戏的受瞩目程度有着重要的影响。视觉的吸引力是商品销售的第一个要主意的环节。这一环抓好了。才可以说下面的也正是因为这个原因。商品包装才会在艺术设计里成为一个专向课题。而根据我所所了解的。目前韩国在网络游戏美术方面做的是非常出色的。不管是写实风格的 还是Q版的网络游戏。排除游戏内容不说，单是说美术方面的设计精美、时尚、富有想象力。这些都是有目共睹的我们国内的网络游戏 虽然种类繁多 推出的游戏产品也不少但是在美术风格上有很多不足的地方比如说：网络游戏内外美术风格的高度不统一在宣传方面，国内的游戏多都是用精美的CG插画作为宣传，另外再配有一些COSMM等等的一些低俗的令人喷血的宣传手段而画面却是非常的简单。（多数都是停留在2D仿3D的画面）总体来说 感觉就好像方便面，口味不少，种类也繁多。 包装也够精美。但是一扯下包装袋。就是一个面块大致说一下~~希望满意！！

分2D原画和3D2D有场景原画美工，角色原画美工3D还有场景部，人物部3D美术特效职位大部分公司都有美术总监，接下来是人物总监，场景总监。2D和3D都有主美。

主要是设计游戏的角色样子，场景，游戏里的任务窗口的纹案之类的。就是开发游戏人聘请的画师，专门给游戏做图案，图标设计。工资很高的。

游戏美术包含：游戏原画和游戏动画，当然还有3D建模、游戏特效等等那些岗位。游戏原画师和游戏动画师在一个游戏团队当中的工作内容不一样，游戏原画师是设计游戏中角色形象、武器、装备、场景等等，紧接着，3D建模师会根据原画的设定去建模，然后游戏动画师去设定动作状态，让游戏角色动起来。是有这样一个工作的顺序的。你也可以理解为，这款两个岗位，一个是静态的设计，一个是动态的体现。希望可以帮到你。

预计未来3-5年，中国游戏美术人才缺口将高达60万人。例如，网络游戏规划职位的平均薪资要比网络IT职业的平均薪资高出20%-25%左右。游戏美术规划师、高档动漫游戏造型规划师、游戏原画规划师、3D模型规划师、三维动画规划师等职位发展空间宽广。动漫游戏作为一个拥有巨大潜力的新兴产业，受到投资者喜爱和政府的重视，正所谓"21世纪，最贵的是人才"。面临中国动漫游戏产业产值每年50%的高增长率，我国不足万人的研制队伍显得过于单薄，专业人才的不足已经成为职业发展的瓶颈。国内游戏产业在人才需求与职业教育之间的脱节问题仍然突出，人才市场求过于供，在游戏动漫职业培养出具有丰富经验和发明思维的中高档人才最为紧俏。游戏美术是国家大力发展的要点职业之一。但就我国目前的情势来看，游戏美术人才的培养脚步却远远滞后于市场的需求，并且缺口比例十分的大。究其原因，很大程度上是因为中国教育长时间受传统形式的影响，对"立异"的了解还不够深入。其次，国内开设专门游戏专业的院校还不是很遍及，即便有开设该专业的，也因课程设置不合理、软硬件设施不齐全、师资力量方面欠缺等原因导致培养的学生无论是从数量仍是质量上都满意不了市场的需求。

游戏美术风格有以下几种：1、欧美式魔幻：有魔兽世界，暗黑破坏神，魔法门之英雄无敌系列，上古卷轴等等。2、中世纪：骑马与砍杀，中世纪2全面战争，要塞系列。3、哥特：爱丽丝疯狂回归。4、文艺复兴：大航海时代。5、西部牛仔：荒野大镖客，狂野西部，夺宝奇兵。6、欧美现代：这个就很多了，写实题材的战争类型大多数，比如战地3、4，使命召唤4、6、8，GTA系列，极品飞车系列。7、末世：僵尸围城，辐射3，DAZY，地铁2033。8、科幻：蒸汽朋克，真空管朋克，赛博朋克。9、日式魔幻：最终幻想系列，英雄传说系列，光明之魂，王国之心系列，勇者斗恶龙。10、日式哥特：恶魔城，鬼泣，猎天使魔女。11、日式蒸汽朋克：最终幻想系列，樱花大战。12、日式赛博朋克：超级机器人大战系列，高达相关游戏，攻壳机动队。13、日式现代：拳皇系列，死或生系列，生化危机系列，寄生前夜，如龙。14、日式武侠：战国巴萨拉系列，忍者龙剑传系列。

CG艺术的一个分支：游戏美术。游戏美术是游戏制作的重要部分的，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

目前很多游戏公司将游戏美术细分为：原画设定、场景制作、特效制作、角色制作、动画制作等不同的工作岗位。1.原画师：需要懂得运用photoshop等软件与电子手绘板的使用，同时熟悉电脑CG绘画语言、色彩原理。2.场景制作师：对美术的要求没有那么高，一般只需要会灵活运用3D软件即可。3.游戏特效师：是目前国内最为紧缺的职位，相对而言，对美术要求没有角色制作、场景制作那么高，但是也需要懂基础的软件，如：Photoshop等。以就业为导向的生涯规划以就业为导向的...以就业为导向的...4.角色制作师：要求能够熟练使用3dMax、PhotoShop、Painter等软件，大型游戏企业对角色设计师的英语能力、设计经验、创意表现等方面甚至都有要求。5.动画制作师：需要学习CharacterStudio系统、Bone骨骼系统，同时掌握蒙皮技术、游戏动作制作、表情动画制作、动力学等。总结：从游戏公司的分工可以看出，游戏制作更多的偏向于软件的使用，没有美术基础的人群经过系统培训一样可以从事游戏美术专业

　　CG艺术的一个分支：游戏美术。而游戏美术师，则是游戏美术的专业人才，通过各种软件引擎和技术技巧，完成相应的部分游戏制作，各个不同岗位的游戏美术师们通力合作，才能完成一部完整的游戏。

通俗的讲游戏美术也是传统美术在游戏领域的运用工作游戏原画师游戏原画师的话就是根据策划给的方案设计出游戏需要的场景、道具、角色 ，然后把图给建模的去做成三维的东西，也要画概念化，概念画一般是用来宣传用的建模师就是把原画师给的平面的画做成三维立体的模型，然后画贴图。次世代雕刻，sp调贴图。你看到的游戏里的场景，道具，角色，前几年的游戏是手绘风格的手，是在白模上画出他的所有纹理。高光阴影这些效果。现在都是次世代主流，贴图也不用画了用SP调，他的纹理，色彩，锈迹都是可以调出来的，光影都是实时的了。如果想学习游戏美术可以耳关系我 ：散吧酒二舞凌叁酒伞

通俗的说凡是游戏中所能看到的一切画面都属于游戏美术，其中包括了 地形、建筑、植物、人物、动物、动画、特效、界面等。人们通常的观念中，会觉得游戏美术与广告美术的工作在本质上没有差别，每日的工作无外乎设定原画、分镜、勾线、填色、制成动画。但实际上，一般广告制作的基本要求是务必实现让人眼前一亮的效果，而游戏界面的基本要求则是必须经得住玩家注目几个小时而不引发视觉疲劳，要“耐看”，不仅细看之后找不出问题，还能发现被制作者精心设计了的细节，因此游戏美术的工作流程与广告制作之间的区别还是很大的。

游戏原画设计，是为游戏整体的风格、角色、场景、道具、卡牌等等内容进行形象概念设计。游戏原画师为游戏的后期制作提供蓝图参考，它的设计主要是通过手绘进行的，所以对于美术绘画技能有一定要求。在公司中，游戏原画师需要掌握全面的游戏风格，这样才能够做到手到擒来。 游戏3D建模设计，就是针对3D游戏来说的建模工作，依据原画设计在三维建模软件中进行。游戏建模师也需要有一定的美术基础，才能够比较轻松地将三维视效在二维的屏幕中表现出来。游戏动作设计师就是在建模完成后，进行骨骼绑定和动画设计。游戏动作设计相比与动画制作比较简单，因为游戏角色的动作都是一整套的，而且有套路，比如人物的跑跳、技能释放、骑马等等。

游戏美术专业怎么选？几点建议：1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D角色。4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

　说起3D，会让人想起全三维游戏，关于这一类人才，在游戏行业中主要是为游戏提供精美画面。具体来说主要是做游戏画面上的角色，怪物或是NPC等。不管是会动的怪物或是不动的游戏房子，3D的制作人员都要花很大的精力和时间来制作，让整个游戏更有真实的气氛，尽管游戏它是虚拟不真实的，但三维的动画会让游戏显的更有感染力。如今游戏行业中3D网络游戏来势汹涌，且很多玩家对3D类型的游戏大作都很期待，这类人才可以说在将来很长一段时间内都会对网络游戏的发展起到很关键的作用。

1、美术和游戏开发之间的关系：从最早的游戏碰碰车，到我们现在所看到的诛仙，守望先锋等游戏，感觉复杂了很多。之前的画面不需要有多么漂亮的画面，只要有程序就行了，直到现在变成了策划、美术、程序三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏！这是因为人类的审美在提升。一张图，让你懂：2、游戏美术需要用的软件3、游戏美术的分工：游戏美术制作的顺序：原画（角色/场景）——3D（角色/场景）——动作——特效游戏分场景和角色两条线：游戏中副本，城市风光，郊外，城区，山洞，荒漠森林等这些都属于场景。游戏中活动的事物都在角色的范围内。游戏美术人员需求量：3d场景>3d角色>动作，原画，关卡，特效>UI。参考：完美艺点4、游戏原画设计师做什么？他们是美术功底需要最强的一批人，他们根据策划对整个游戏的设定，画出符合游戏设定的人物或者怪物，是把对角色的文字描述图像化。原画设计包含角色原画和场景原画，分别对游戏里面的角色和场景进行概念设计。角色原画设计包含：武器、NPC、怪物、时装、装备、坐骑、宠物、宝宝等各种类型的设计。场景设计师：根据场景原画制作出相应的物件，如建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等。场景的概念很大，基本游戏中不能动的东西都属于场景的范畴。完美世界《梦间集》原画作品从新手到角色原画设计师的必经之路：一、掌握扎实的素描技巧，必须认识到素描对游戏的重要性，学习透视理论和构图技巧，这部分的能力必须得到坚实的巩固。因为在原画师行业，基础还是非常重要的。二、原画色彩理论与电脑绘画知识的了解，对于色彩，需要学习颜色调配法、配色技巧等。对人体解剖知识、色彩与人体理论等等的学习。三、独立创作出相关角色，要想成为原画，就需要了解到现在市场上的主流角色形象，还需要考虑到文化背景，年代背景，游戏中角色等级这些因素，还需要对视觉元素的掌控能力。注意：原画师对美术基础要求比较高，其次有一定的审美，概念设计，想象力和脑洞，游戏积累都有很大的关系。所以一般不建议零基础报班学习原画设计。5、3D角色美术设计师做什么？3D角色美术设计师根据角色原画设计师的构思，将二维的东西在3d软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。完美艺点作品本文参考资料来自完美艺点6、3D场景美术设计师做什么？3D场景美术设计师跟3D角色工作的流程基本一致：模型UV贴图。制作的类型是游戏里面建筑，桥梁，车辆，机械，花草，树木等物件的模型和贴图的制作。完美艺点作品7、次世代美术设计师做什么？次世代游戏：“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。和传统网游相比，次世代网游是把次世代游戏开发技术融入到网络游戏之中，通过增加模型和贴图的数据量并使用次世代游戏引擎改善网络游戏的画面效果，使网络游戏可以达到主机平台游戏的画面效果。次世代的制作流程：1.根据二维原画设定制作中模；2.导进ZB进行高模雕刻；3.拓补低模（即在游戏中的模型）；4.展分UV；5.烘焙（将高模细节烘焙到低模上面）；6.绘制贴图；7.引擎中调整。完美艺点作品8、3D美术设计师和次世代美术设计师有什么区别？传统3D手绘，只用制作低模，用最少的面表现出最好的效果，制作模型，分UV，画贴图，而且贴图是纯手绘上去的光影和结构。对美术设计师的美术功底要求较高。次时代的模型有高模和低模，把高模的细节通过法线贴图贴到低模上，来让低模模拟高模的细节，贴图是通过材质图片的叠加来的。对模型的准确度要求较高。9、3D动作设计师是什么？负责3D角色与各类怪物的动作设计与制作，力求达到流畅、合理、有创意；动作包括：走、跑、攻击、死亡、待机、呼吸、飘带、四足等。使用3DMAX进行角色骨胳的绑定，能够使用IK、骨骼系统制作复杂角色动画。这个专业对美术基础无要求，比较适合零基础的同学学习。10、如何选择适合我的专业？1、美术基础很好，设计能力较强，脑洞比较大，适合学习原画；2、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但是人体结构不是很了解，性格开朗，沟通能力强，团队配合意识强，相往管理方向走，比较适合3D场景；3、美术基础一般，对建模比较感兴趣，但人体结构比较了解，喜欢沉浸在自己的世界里专研技术，相往主美，资深美术师方向走，比较适合学3D角色。4、美术基础一般，喜欢高模和数字雕刻，喜欢超写实的美术表现，比较适合学次世代专业。而且次世代将是游戏美术发展的趋势。5、如果你没有美术基础，想进入游戏行业，内心住着个逗比，天生爱乱动，3D动作很适合你。

问题一：什么是游戏美术 游戏美工是一种职业名称，专指从事游戏开发的专业美术人员。 游戏美术设计师可以简单的分为2D和3D两类，2D即使用位图等二维图形制作游戏；3D则是通过大型的3D游戏引擎制作游戏世界和各种物件的3D模型，并有计算机处理后得到真实感较强的3D图像。 由于美术工作量的庞大和种类繁多，通常游戏公司又将游戏美工细分为以下不同的工作岗位：原画概念设计师、UI概念设计师、3维场景美术师、3维角色美术师、游戏特效师、游戏动画师、游戏美术总监等。 任职要求：从业者需具备良好的绘画基础与美术功底，有较强的团队意识并熟练掌握Photoshop、3d *** ax或Maya、Zbrush、AE等二维、三维、后期制作软件与专业开发工具。 问题二：游戏美术设计是个什么职业？ 游戏设计师包括游戏策划、游戏美术（原画、角色、场景、动作、特效）、游戏程序这几个方面，详细的介绍你可以搜一下《游戏美术面面观――给年轻朋友们的一封信》，里面会有具体的介绍可以说游戏设计里面包含了游戏美术设计这个岗位其次，游戏美术设计需要你有一定的美术基础和一些软件（ps、3dmax、zb等）的操作技能，这样对你以后工作会用到的。 问题三：游戏美术是什么，和美术有什么区别 游戏美术是专门针对画游戏里面的人物角色或场景的 针对性很强 和一般美术不一样！同样也很考验美术的功底 问题四：游戏美术设计是什么专业 动画专业 问题五：游戏美术QA什么意思 是指“游戏开发”的两个职业，也是两个部门。 美术： 从事美术开发厂，一般有原画、建模、地编、界面（ICON） QA： 一般指测试，又分白盒黑盒。如果说和一般测试有啥区别的话就是测试负责BUG，QA还要检测是否符合市场，符合玩家习惯，趣味性等，统称质量检测 问题六：游戏美术设计中，中模的作用是什么呢？ 中模是通过3D软件所建的一个面数中等的模型，用来定一个大致的形态比例。其作用是在其基础上进行细致雕刻，成为面数极高并且细节精致的“高模”，同时在中模的基础上削减面数，再构建一个游戏引擎中正式用到的渲染模型“低模”。更多游戏设计问题，楼主可以去gamea/blog/了解，并找到答案。 问题七：游戏美术设计师通常用什么画图? 游戏美术设计师几个方向啊 1 原画师 主体就是photoshop ，当然非要符合自己习惯的话 PAINTER之类也可以，最后提交给公司相应格式的图片就好。 2 3D 3维模型需要3Dmax maya 等3维软件建模型，ZBRUSH雕刻细节，PS,BP画贴图。 3 动作 一般是3DMAX调试，加一堆插件 4 特效 3dmax+AE+一堆插件 CG帮美术资源网基本从软件到教程都提供了，去看看就都知道了，cgboo 问题八：游戏美术设计在大学里属于什么专业？ 美工是很不错！我们做程序的大多数不会美工，我一个同学在深圳那边做美工（没毕业）工作就有3K他和那些毕业的做一样的事情别人就有8K ，现在大多数都是3D游戏，一个会程序的美工更赚钱！ 问题九：游戏美术主要用什么软件 首先你提出这样的问题我就看出来你应该多上网看看这方面的资料，有个大概的了解，因为游戏美术设计也是分为很多种的，你要选一个适合自己的。我就用我知道的跟你分析下。 首先大概的可分为 平面设计 和 3D设计 平面设计主要是宣传海报、游戏宣传、网页设计方面，PS肯定是必须要掌握的PS+PR+AE 是做的组合，有时候也用到3DMAX，但我感觉没必要，有些大材小用 网页方面肯定就是CSS样式DW之类的就行 3D设计是主要的，这就分为游戏模型场景制作、游戏动作设计等，游戏模型制作要掌握3DMAX或者MAYA(较难) ，游戏动作设计就相当于影视里的动画师，是设计模型动作的，同样是要掌握3DMAX或者MAYA，只不过前者注重建模能力，后者注重动画设计，毕竟3D的学习周期不可能低于半年，学习起来难些，也不可能面面俱到 最后还是建议你多百度、Google下，我都是用的简称，你可以搜索下了解详细知识，自己去找到知识比别人告诉你要好得多 问题十：什么是游戏美术，游戏美术薪资怎么样 游戏美术是一个泛称。 其中包括原画、插画、UI、模型、特效、动画。 每个部门划分的职业有好几种，薪资差异很大。

第一阶段：确定美术风格和制定美术品质标准在游戏开发初期，美术团队会和制作人以及核心团队进行讨论，根据游戏的玩法机制，设计出多种美术风格方案，用用户调研来验证方案，最终由主美为游戏确定最合适的美术风格。第二阶段：2D美术设计1.游戏原画设计游戏原画设计将概念设计的内容更加具体化和标准化。原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的角色、场景、道具等，为后面的游戏美术制作流程提供标准和依据。2. 游戏界面设计(UI设计)游戏界面设计并不是单纯的美术设计，它需要定位使用者、 使用环境，以及使用方式，是具有科学性的艺术设计。第三阶段：3D美术设计1.游戏3D角色设计3D角色设计把2D原画的设计意图精准制作成3D模型，并且在游戏引擎里完成效果调试。3D游戏中的角色，包括人物、动物等，是整个游戏画面风格的一个重要体现。2. 游戏3D场景设计在游戏中，一个制作细腻、精美的场景能烘托出整个游戏的氛围。3D游戏场景是构建虚拟世界的基石，可以让玩家更好地代入游戏、沉浸于游戏剧情当中。第四阶段：游戏角色动画游戏角色动画师需要有优秀的美术素养，动画节奏感和2D、3D游戏引擎制作经验，并有较强的自学能力、表演艺术经验、软件知识和动作捕捉技术。第五阶段：游戏特效游戏特效包括人物的技能特效，如场景中的烟、火、水等。游戏特效的优劣会直接影响到玩家的游戏体验。第六阶段：美术资源整合1.美术效果检验美术资源制作完成后，美术各模块负责人需要检查美术品质是否达到标准，并且进行整套游戏画面的协调和风格统一，统筹整体的美术效果，将核心的美术资源再进行一次品质提升， 使游戏画面达到玩家可以体验的最优状态。2. 美术性能调优美术资源制作者需要考虑游戏的运行效率。如果美术资源导致游戏运行效率低下，那么相关的资源制作者也需要对这些资源进行优化，例如简化着色器(Shader)、模型面数，或减少一些特效粒子数等，从而使游戏体验更佳顺畅。关于游戏美术开发经历哪些流程，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。