艺术教育

什么是人文精神? 人文精神 人文知识是人类认识、改造自身和社会的经验总结；人文精神则是人文知识化育而成的内在于主体的精神成果，它蕴含于人的内心世界，见之于人的行为动作及其结果。人文知识的载体主要是各种媒体，获取人文知识可凭借视听，可以从课堂上、媒体中获取；人文精神的载体在人自身，人文精神的获得必须经过人文知识的内化、整合而变成主体的意识、思想、情感等生命体验和善行。人文知识的呈现可以在口头上、试卷中；人文精神的表现却只能在人的情感里、实践中、行动上，再高明的命题手仅以试卷也考不出人们的人文精神，因为人的精神在纸上是“答”不出来的。所以人文知识不同于、更不等于人文精神；有了人文知识并不一定具有人文精神。例如，有些大学生（甚至是人文学科的大学生）、研究生，他们学了不少人文知识，却并不一定都具有相应的人文精神；而有些识字不多的农民，没有读过像样的人文课程，却往往表现出真诚、正直、公道、正义、善良、利他等人文精神。这是因为，大学生学的是书本上的人文知识，如果没有内化为自己的意识、思想和情感，没有转化为良好品德和善行，那就只能是口头上的知识而已；有些农民虽然没学过多少书本上的人文知识，却因为生长在传统文化积淀深厚、人文氛围浓郁的环境里，长期的熏陶感染、潜移默化，而使他们具有了体现人文精神的思想、情感和行动。当然，这并非说书本上的人文知识就不重要、可有可无了；有了人文知识，就为培养人文精神提供了广阔的理性知识背景——此不待言；这里强调的是，人文知识一定要经过内化转变为人文素养，变为自己的意识、思想、情感乃至行动，也就是塞缪尔·斯迈尔斯所说的：“知识、学问应该和善行结合。”（见《品格——个人和民族的力量源泉》，《新华文摘》2000年第11期）只有这样，才体现出知识孕育精神的真实意义，才显示出人文知识的真正价值。

女性穿搭技巧属于艺术教育，累吗？不是的。但是穿搭。技巧很重要。如果搭配出来的颜色和。颜色不协调。那是很不好看。

艺术教育如何提高教师指导的实效性论文 　　 摘要 ：儿童是天生的艺术家，艺术教育在幼儿个体生命的成长路程上具有特别重要的意义。作为幼儿艺术道路的引路人与支持者，教师如何通过自己的引导进一步提升幼儿的艺术水平是值得我们深入思考的一个问题。 　　 关键词 ：艺术教育；指导实效性 　　 1艺术教育对幼儿个体生命成长的重要意义 　　艺术教育有助于培养人的认知能力。从脑科学角度来说，智识教育着重开发人的左脑，强调逻辑、理性的认知能力；艺术教育则侧重于直觉、感性的认知能力，更多的在于开发人的右脑。艺术协调着人的左右脑，使两者既保持相互的平衡，又在相互促进中得到提升和发展。艺术教育有助于培养人的创造能力。创造能力是人类能力系统的重要内容，也是考察一个人可持续发展的重要标志。“艺术是神圣的，它比科学更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科学的范畴。”康德的话侧面揭示了艺术创作的原创性、挑战性。最后，艺术教育有助于人的人格形成。儿童通过不同形式的艺术教育逐渐形成浅显的平衡、空间、架构等意识，并会根据这些形成和谐的性格，不断滋养精神、涵育生命、完善人性。 　　 2艺术教育活动中教师如何提高指导实效性 　　2.1宽松民主的学习氛围是基础 　　兴趣是成功的良好开端，宽松、自由、积极的学习氛围是幼儿艺术领悟生根发芽的基础条件。教师应努力创设一个良好的艺术创造、交往环境，积极地鼓励幼儿与同伴、老师交流互动，让幼儿想说、敢演、愿创，并给予积极回应。 　　2.2丰富适宜的艺术素材是载体巧妇难为无米之炊，艺术素材的选择直接决定了艺术活动教育效果的好坏。我国美学家、艺术教育家滕守尧在他的《生态式艺术教育概论》一书中，概括地说：“艺术教育以音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术学科为载体，强调艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学的相互融合。”教师在艺术教育活动中应广泛选材，以材料为依托，深入浅出地阐述讲解，在教师博古通今的艺术探索与追求中进一步拓展幼儿的艺术经验。 　　2.3科学的教学方法是保障 　　教育无定法，唯心而已。艺术活动中的有效指导常来源于心与心的交流和回应。有别于传统的居高临下的艺术教育模式，高效的艺术教育课堂应更加民主、平等，走到幼儿的心中，关注幼儿的需求。在教师与幼儿一来一回的交流中获得更多技能上的进步、知识上的丰富。举个例子，在传统的音乐教育活动中教师牢牢把控课堂，教学是按照老师定好的计划一步步进行的，并没有考虑到孩子们的实际情况。教师只是用语言枯燥地讲解，或使用简单的教学辅助物达到既定的教学目的，教师不希望自己的计划发生变化。提高艺术教育活动指导的实效性就要求老师时时以接受变化的心来对待每一次艺术教育活动，在时刻的变化中从备教案到备学生，从备台词到备素材，在每次的活动中不断打磨自身的教学技能，与幼儿共同进步。 　　2.4客观公正、鼓励性的评价是助力 　　幼儿年纪尚轻，他们对自己的评价、定位在很大的程度上受教师影响。当评价跟儿童的内在的精神力量结合起来时，评价可以转化为一种教育力量。教师要学会利用评价这个方法激发幼儿的学习欲望，并帮助幼儿在艺术活动中尽可能地达到自己的最高水平，将要求融于评价中。比如，幼儿在表演天鹅时，表演的形象跟别人不一样且节奏混乱，教师可以这样评价“你能用自己的方法表演出不一样的`天鹅，真有创意。等一下，如果能注意跟好节奏跳跃，就更成功了”。这样既表扬了孩子的创意，也把合理的要求以评价的方式提出，有利于激发幼儿心中的动力。 　　2.5持续跟踪，及时地总结改进是根本 　　有时候教师很用心地备好了课，根据实际的情况选取了素材与方法，但教学效果却没有预想的完美。为了达到更好的效果，教师继续尝试、不断调整，却每次收效甚微，于是陷入循环反复的调整与自我怀疑中。其实，教师过于心急了。不妨在每次的总结中以笔记的形式记录下每次产生的困惑，并对幼儿加以持续关注与跟踪，对自己的方法加以改良，而不是每次在原来的基础上进行全盘的更改，这样也更有利于孩子们接受。 　　 3结语 　　教师辅导的实效性是艺术教育活动成功的魂灵与核心，《幼儿园教育辅导大纲》指出：“能开始感触并喜爱环境、日子和艺术中的美；喜爱参加艺术活动，并能斗胆地体现自己的情感和体会；能用自己喜爱的方法进行艺术体现活动。”为了更好地达到幼儿艺术教育活动的作用，提高教师辅导的实效性就显得至关重要。 　　 参考文献： 　　［1］…马媛，寻舒珊.幼儿园美术教学活动中的误区与有效性策略［J］.教育与教学研究，2014，28（7）：125-128. 　　［2］…夏琳.幼儿园美术教学活动中的误区与有效性策略分析［J］.当代教育实践与教学研究（电子版），2017……（3）：177. 　　［3］…许珠连.引领生活化的美术教育活动——教学有效性策略初探［J］.教师，2017（3）：91-92. 　　［4］…蒋辰.幼儿园美术教学活动中的误区和有效性策略［J］.考试周刊，2016（68）：191. 　　［5］…陈艳.浅谈幼儿艺术教育的策略［J］.东西南北：教育，2017（10）：00162. 　　［6］…许金玲.在艺术教育中完善幼儿人格的策略探究［J］.作文成功之路（上），2016（12）：23. 　　［7］…贾永梅.幼儿园艺术教学中教师教学行为现状及有效教学策略研究［J］.中华少年，2016（36）：260. 　　［8］…花乙竹.幼儿园浸入式艺术教育与幼儿艺术潜能开发的分析与研究——在幼儿园的实施设想策略［J］.长江丛刊，2017（26）：298. 　　［9］…蔡兆梅.甘肃民族地区幼儿园艺术教育现状及实施策略——以甘南藏族自治州幼儿园为例［J］.兰州文理学院学报（社会科学版），2012，28（5）：19-22. ;

初中毕业生读技校有前途吗？技校是专门培养技术人才的院校，对于初中毕业生来说，是否有前途读技校呢？其实，技校对于初中毕业生来说是有前途的。技校专业设置合理，实践性强，能够接受学生的就业要求。另外，技校的学费相对于高校来说要便宜得多，这对于家庭经济条件不是很好的学生来说，是一个很大的优势。 济宁市艺术教育学校公办还是民办？答：公办 济宁市艺术教育学校简介：济宁教育学院·济宁市艺术教育学校（原金乡师范学校）创建于1950年，占地150亩，建筑面积8万余平方米。学校实行封闭式管理，注重校园文化建设，着力打造书香校园、文化校园。学校校园环境优美，四季如春,是我市第一批省级园林式学校。 学校教学条件先进，设施设备齐全。多媒体教室、录播室、钢琴室、舞蹈房、计算机实训室、音美实训楼等现代化教学设施一应俱全，为莘莘学子提供了一流的学习实训条件。公寓化学生宿舍，国家A级标准餐厅，高标准塑胶操场，全天候风雨体育馆，为学生提供了一流的生活娱乐环境。 学校注重学生的全面发展，充分发挥师范教育和艺术教育资源优势，采取“课程教学+社团训练”育人模式，突出“三能三会”，侧重技能训练，除常规文化课程学习之外，还开设了舞蹈、声乐、书法等专业技能课程，开展了民乐团、军乐团、合唱团、腰鼓队、礼仪队、舞蹈社团等多样化的社团活动，形成了鲜明的办学特色，打造了靓丽的专业品牌，为创建济宁市幼儿师范专科学校奠定了坚实的基础。自考/成考有疑问、不知道如何总结自考/成考考点内容、不清楚自考/成考报名当地政策，点击底部咨询官网，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

(1)幼儿会积极参与美术活动，愿意自由地表现和表达自己的所思、所想和所感。(2)幼儿会掌握一些基本的美术技能和方法。(3)幼儿会创造性地运用各种美术媒介。(4)幼儿会通过美术活动，初步感受并喜爱生活和艺术中的美。

《美术课程标准》对美术课的性质这样定义：“美术课程具有人文性质，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程。”什么是人文呢？《现代汉语词典》解释道：“指强调以人为主体，尊重人的价值，关心人的利益的思想观念，即人文精神。”《现代汉语词典》对人文精神是这样解释的：“一种主张以人为本，重视人的价值，尊重人的尊严和权利，关怀认的现实生活，追求人的自由、平等、和解放的思想和行为。”那么如何在美术教学中发扬人文精神，充分体现美术课的人文性质呢？我认为可从以下几方面做起：一、强调儿童为教学的主体，走进童心世界，保护儿童兴趣的萌芽。教师耕耘的是一片净土，教师工作之所以纯洁，是因为他面对的是一群纯洁的孩子，教育工作者不能容忍用肮脏的灵魂去玷污这圣洁的土地。我热爱本职工作，自觉地去辛勤耕作，认真地实践。当好孩子的美术教师，必须要热爱生活，要有耐心，帮助孩子学会宽容和理解，使孩子能理解、尊重人、关心人，懂得如何和别人合作，能够很好地与人交流，相处与配合。这才是教育的宗旨：以一种发展的眼光看待儿童。小学低年级的孩子心底是那么的无邪，他们的身上没有太多道理的束缚，对于孩子来说，兴趣是如此重要，在教学中我千方百计来保护扶植儿童兴趣的萌芽，对学生的创作从来不等闲视之，或给予积极的肯定或合理的建议，和孩子一起，全身心地投入绘画和美术活动中。例如在上三年级美术上册《梦幻中的城堡》一课时，课前导入课时我绘声绘色的讲《白雪公主》的故事，然后让学生闭上眼睛想象：假如女孩子是白雪公主，男孩子是王子，你居住的城堡会是什么样子？三年级的孩子正处于想象力丰富时期，于是非常踊跃的回答了这个问题。正如恩格斯所说：“思维是地球上最美的花朵”，孩子们想象的闸门被打开了，回答真是异彩纷呈、奇异古怪。接着让孩子们用各种形式去表现梦幻中的城堡就顺理成章了，甚至有的孩子已经迫不及待了…….。正是因为我挖掘了儿童内心感兴趣的东西，才开启了学生想象的闸门，作为美术教师扶植儿童兴趣的萌芽是多么的重要啊！人们都不喜欢每天给你板个面孔的人，何况是孩子。俗话说得：“给孩子只能给心不给脸。”实际上这句话没有任何道理。板个脸你能走进孩子的世界吗？不了解孩子你如何驾驭孩子？在学了一天的数学语文之后想必很累，多年来我一直坚持做到将微笑带进课堂，一个微笑能化解凝固的课堂气氛，一个微笑会带给孩子无限的亲切感拉近你和孩子的距离，一个微笑会使教师的讲解更具吸引力，一个微笑更能带给学生对学习的愉悦感。微笑为我和我的孩子之间搭建了一条通向艺术的桥梁。人文的关怀使我真正走进了童心的世界，保护了儿童兴趣的萌芽，使我发现了一个奇异而有趣的思想殿堂。二、教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。作为一名教师要能解读儿童绘画，善于与儿童沟通。如果不能了解孩子就无法做好本职工作。现代儿童美术教育以人发展为中心，教育儿童的前提建立在尊重和了解儿童，一切以儿童心理发展规律为基础上。教师不仅要须知心理学知识，而且要具有理解儿童，善于和儿童建立密切融洽关系的本领。能随时进入儿童的天地中来，能听懂儿童的心声，知道儿童喜欢什么，需要什么，他们怎么想，怎么做；并能以平等、友善的态度与儿童做朋友。只有这样，教师才有资格去帮助和指导儿童。美术教师还必须熟悉儿童们创造的视觉语言符号，儿童绘画反映儿童的内心世界，我通过儿童的作品去了解他们的爱好、性格，他们的成长状况。对儿童的艺术创造充满热情，充满关爱之心，耐心地了解他们的想法，才能因势利导的做好教学工作。在指导儿童时不能以个人爱好为准则，不要对儿童轻易去批评和否定，要以友爱协商的态度，在美术活动中，至始至终，帮助儿童身心及人格的全面发展。以人为本，以孩子为本这是我教好孩子的前提。三、细心细致的做好学生作业的有效评价，把合适的美术教育还给孩子。要让儿童画真正成为“儿童自己的画”，评价方面非常重要，我从不对孩子的画横加评价，而是细心地把每个孩子的作品展示，由孩子们欣赏讨论。在每一堂课之前，我都要对前一节课学生的作品进行分析评价，评价的原则是表扬每一个学生与众不同的创造，如可以问孩子“最喜欢哪一张”而不是“哪一张最好”，因为我要做的是允许孩子表现和发展个人对世界的认识，允许不同评价尺度的存在，允许个性的发展。如果我们的评价还是教师一言堂，“这张画我喜欢”“这张画很干净”“这张画画得很好”“这张画乱七八糟，我不喜欢”，那么，只能说明我们还没有理解美术教育到底是为了什么，这样我们将永远不可能还给孩子真正意义上的美术教育。美术课程评价我以《课程标准》的评价原则为宗旨，允许孩子表现和发展个人对世界的认识。长此以来，形成了一种良性循环，那就是学生希望得到肯定更加努力，创作更具自由性，个性得到了发展，对美术的爱好逐渐形成，学生爱好美术，上起课来更加轻松！四、寻找适合儿童心理的语言

　　 简述审美教育与人格教育、情感教育、艺术教育的主要区别。 　　 答： 人格教育、情感教育、艺术教育是美育内涵的三种主要观点，即认为美育是人格教育、美育是情感教育、美育是艺术教育。而实际上美育与其有明显的区别：①首先，人格教育主要还是一种道德教育，它与美育相关，但不能等同。把美育看成是人格教育也只是指出了美育的间接效应和终极指向，而未能揭示出美育独有的价值内涵； 　　②其次，把美育界定为情感教育也只是把握了美育的中介形式及其直接效应，却未能揭示出美育独有的价值目标； 　　③再次，审美教育和艺术教育虽然都离不开艺术，但它们的目的和方法却不同。美育是艺术教育的规定只是揭示了美育的主要形式，但它看不到除艺术外，还有很多自然审美现象和社会审美现象可以充当审美教育的教材和媒介。艺术教育要培养艺术人才，而美感教育则是要达到全面培养人的目的。 　　 　　 　　　

“六稳”指的是稳就业、稳金融、稳外贸、稳外资、稳投资、稳预期。(2018年7月首次提出“六稳”)“六保”指的是保居民就业、保基本民生、保市场主体、保粮食能源安全、保产业链供应链稳定、保基层运转。(受疫情影响，2020年4月17日政治局会议首次提出“六保”)。二者关系是：“六稳”是大局，是目标;“六保”是前提，是抓手，是底线，是“六稳"的着力点。当前形势下，只有全 面落实好“六保”，才能实现“六稳”，也才能稳住中国经济这个大局，实现稳中求进。通过保居民就业实现稳就业，通过保基本民生、保市场主体实现稳投资，通过保产业链供应链稳定实现稳外资、稳外贸。“六稳”和“六保”统一于稳中求进工作总基调，是克服当前重大困难的战略思维和底线思维的有机结合。

艺术教育包含了音乐教育。

我认为很难回春。因为艺术培训门槛越来越高，花费越来越多，所以想要再辉煌下去比较困难的。

艺术教育融资热点消减受一级市场资本环境遇冷的影响，教育行业投融资数量明显回落，其中素质教育领域相对更受资本青睐，共发生融资事件145起，获投案例占全行业的48%，融资金额达93.4亿元。艺术教育领域中，在线陪练、智慧钢琴等互联网+艺术教育模式在2018年实现突围，VIP陪练、Finger、美术宝、The ONE智能钢琴、Find智慧钢琴等厂商相继获得大额融资。但截至目前，此类商业模式的盈利能力还有待市场验证。2019年，艺术教育领域共计发生13起融资事件，总金额约12.1亿元，资本热度开始收敛。从复投情况来看，2019年艺术教育领域的整体复投率为44%，其中20%的企业曾获3次以上融资。艺术教育市场将持续10%以上的增速根据Analysys易观发布的《中国艺术教育行业市场分析2020》数据显示，2019年中国艺术培训市场规模为2149.6亿元，预计2022年将达到2989.4亿，三年的年均复合增长率为11.6%。——以上数据来源于前瞻产业研究院《中国教育培训行业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

艺术教育现在非常的火爆，可以说是风口，或是艺术教育春天来了，培训机构遍地开花。这个首先是跟国家政策有关的，现在国家是积极的鼓励艺术的培养，注重素质教育，全面发展，对艺术教育处开放状态，而且打压学科教育，给艺术教育带来了更广阔的市场。另一方面国家全面开放二胎，家长也越来越重视孩子的艺术修养，艺术市场前途无限。但进入艺术时长又不能太盲目，一定要做好考察，因为艺术教育现在也是竞争太激烈，没有足够的准备，想分一杯羹也是很难。艺术教育得蓬勃发展对于我来说，也是有一定的影响的，可以让孩子有更多的选择性了，根据孩子的喜好进行选择，而且艺术教育竞争激烈会促使教育越来越好，不好的将被淘汰，对学生来说也很好，总之艺术教育得发展是进步性的。

毕业后主要在教育、影视、市场推广等行业工作，大致如下： 1... 艺术教育专业就业前景怎么样 艺术教育专业的就业前景非常的广泛

幼儿园艺术教育活动方案(精选5篇) 幼儿园教育的内容是广泛的、启蒙性的，可按照幼儿学习活动的范畴相对划分为健康、社会、科学、语言、艺术等五个方面，还可按其它方式作不同的划分。幼儿园艺术教育活动方案怎么写?这里给大家分享一些关于幼儿园艺术教育活动方案，希望能帮到各位。 幼儿园艺术教育活动方案（精选篇1） 一、艺术欣赏周 邀请木偶剧团为幼儿进行木偶剧表演; 组织全体幼儿到影剧院观看儿童动画片; 通过幼儿园的闭路电视每天午餐前播放京剧、芭蕾舞、歌舞等片断; 二、开幕式 周六上午在公园举行 1.集中庆祝仪式：园长致开幕词;家长委员会为艺术节开幕剪彩;幼儿、教师、家长各选一个节目表演; 2.分区域活动：水彩长卷画、纸雕坊、陶艺坊、粉笔画、蜡笔画、环保时装制作与表演; 三、才艺大赛 1.超级小歌手大赛：先由各班、各年级层层推选，最后进行全园性比赛; 2.亲子才艺表演：有歌舞、器乐、表演专长的家长和孩子自愿报名参加，分各年级专场进行表演; 四、幼儿美术作品展 各班及美术兴趣班的幼儿优秀美术作品进行装裱，在博物馆展出，全面展示幼儿园美术教育的成果。 五、闭幕式 结合“六一”庆祝活动对艺术节期间各项表演优秀者进行颁奖，并精选部分节目在社区广场进行汇演。 幼儿园艺术教育活动方案（精选篇2） 活动目标： 1、欣赏毕加索的绘画作品《梦》，引导幼儿发现美并体验这种感受。 2、增加幼儿对色调的认识和理解，培养孩子运用色调进行表现的兴趣和能力。 活动准备： 1、多媒体课件，梦。 2、幼儿作画工具若干。 活动过程： 一、导入活动，出示毕加索的作品《梦》，师生共同欣赏。师：有一个国家叫西班牙，那儿有一个大画家名字叫毕加索，今天，我们一起来看看他的一幅画。 二、通过赏析：引发感受和体验 1、师：画家画了一位什么人?她在做什么?(点击鼠标，出现作品《梦》)生：画家画了一位阿姨靠在沙发上睡得好香，她在做梦呢?师：我们来学学她的样子。 2、师：红红的，软软的沙发，衬托出阿姨粉红色的手臂，画家把它画得大大的，用了暖色的调子，小朋友，你们能感觉到红色和黄色给人一种什么感觉?生：暖洋洋的。 3、师：阿姨正在做梦，我们看看好梦见了什么?(点击鼠标，背景出现蓝色夜空)生：梦见了蓝色的夜晚，现在阿姨睡在冷色的调子里，不但睡得温暖、香甜，而且还很安静。 4、师：她还在做梦呢?梦见了她睡在沙漠里,红色为主的沙漠给人什么感觉?(点击鼠标,切换背景)生：炎热的感觉。 5、师：她还梦见了什么?(点击鼠标，切换背景)生：绿色的草地，以绿色为主的草地，让我们感觉空气很好，阿姨睡得很舒服。 6、师：她还梦见了什么?(点击鼠标，出现背景)生：她梦见自己睡在海边，蓝色的海水，让我们感觉海边好像有风要吹过来，很凉爽。 三、启发幼儿作画小朋友，阿姨还梦见了什么?比如：她在阳台的月光下，或者绿色的花园里，不同环境的背景色调给我们的感觉不同，请你试试看，等会儿，我让阿姨搬到你那里去，好吗? 四、过程指导 1、对没构思好的幼儿，帮助其建立构思。 2、对不太敢表现的幼儿，鼓励其大胆表现。 3、通过表扬提示幼儿大胆使用色彩，涂画背景。 五、评价在实物展示台上展示幼儿作品，请全班幼儿一起体验背景变化后的感受。 幼儿园艺术教育活动方案（精选篇3） 一、指导思想： 为了进一步推动我园艺术教育教学改革和发展，展示幼儿艺术教育的成果，在“六一”儿童节来临之际，我园将开展美术周活动，这次活动主要以激发幼儿审美情趣、体现自我表现和创造的成就感为指导思想，使家长通过亲子活动，感悟幼儿教育的新观念，从中对如何教育孩子有所启发;通过向家长、社会展示幼儿的美术作品，更好塑造我园的良好园风园貌，让全员孩子在积极、愉快的参与活动中体验幼儿生活的快乐! 二、活动主题： “阳光下成长”美术周活动。 1、幼儿绘画作品展 2、亲子活动及幼儿自绘t恤展示秀 3、幼儿现场作画 三、活动目标 1 为全面发展幼儿德智体美劳而开展这次画展，把幼儿用心画的作品展示给家长及小朋友看 2 激发幼儿喜爱画画的兴趣并学会爱护好自己及别人的作品 3 培养幼儿的动手能力 4、 增进幼儿与家人的感情，让幼儿懂得和睦相处。 四、活动准备 幼儿画展：活动前，各班按各自的风格把幼儿的作品进行装裱。 亲子活动：各班在自定时间内，开展亲子活动，家长与幼儿一起按本班特色要求进行t恤自绘。 现场作画：1、幼小衔接班：水墨画、水粉画、儿童画现场作画 2、大班：大一班亲子京剧脸谱秀、大二班废旧材料大变身、 大三班手绘t恤、特长课幼儿现场作画 3、中班长卷画：(中一：以花为主题进行印画 中二：以海底世界为主题进行绘画 中三班：在纸箱上进行随意创作 中四班:以树为主题进行手指点画和棉签点画) 四、场地安排及作品展示时间 幼儿画展：(每天早上8:10作品应摆放到位，下午18:30将作品摆放到艺术长廊。) 中班组： 在艺术长廊方向设置展区。 大班组：在靠厨房方向及教学楼方向设置展区。 幼小衔接班：以旗台方向为主设置展区 五、活动时间安排 1、幼儿画展：5月20日~5月24日 2、亲子活动： (1)5月21日早上(周二)8:20~9:30： 幼小衔接班：现场儿童画创作 中一：现场长卷印画 (2)5月22日早上(周三)8:20~9:30 幼小衔接班：现场水粉画创作 中二班：现场长卷作画 大三班：5月22日下午 (3)5月23日早上(周四)8:20~9:30 大二班：废旧材料大变身 中三班：现场随意作画 (4)5月24日早上(周五)8:20~9:30 幼小衔接班：现场水墨画创作 大一班：现场亲子京剧脸谱创作 3、自绘t恤走秀：5月24日上午(周五)10:00~11:30 五、活动过程及要求 幼儿画展： 1、各年级组在指定的区域，将准备好的作品呈现在展区内。 2、爱护作品，不得把作品撕破。 3、幼儿主动请家长观看自己及其他幼儿的作品， 亲子活动： 在操场中央设置t台，播放走秀音乐，各班按出场顺序依次走上t台，展示自己的自绘t恤 六、活动结束，整理会场。 幼儿园艺术教育活动方案（精选篇4） 活动来源: 《北京市幼儿园教育指导纲要(试行)》实施细则社会领域提出了“通过多种媒介和活动，使幼儿了解中国是一个多民族、多文化的国家，懂得尊重少数民族和其他地区的风俗习惯"。于是在班级中我们开展了“中国民族多"的主题活动，在活动中幼儿对于民族舞蹈特别感兴趣，于是我和幼儿通过欣赏、学跳、创编来感知民族舞蹈的特点n这次活动是其中的一次。 活动目标: 1、感受蒙古族三段体音乐欢快、优美的音乐风格特点。 2、初步尝试合作创编蒙古族舞蹈，感受创编的快乐。 活动准备: 1、物质准备：音乐、课件、小水桶。 2、经验准备：幼儿了解认识蒙古族的习俗和蒙古族舞蹈的基本动作。 活动过程: 一、听音乐进教室，感受蒙古舞蹈的音乐特点 1、幼儿听《草原小牧民》律动进教室。 2、蒙古骑马、挤奶动作练习。 二、欣赏音乐并观看课件，帮助幼儿理解音乐 (一)幼儿欣赏音乐。 1、师：今天夏老师给小朋友带来了一首好听的音乐，小朋友认真听听这是哪个民族的音乐，你有什么感觉，好像看到了什么? 2、幼儿。说出自己对音乐的理解，以及自己的心情。 (二)幼儿再次欣赏音乐并欣赏蒙古大草原的幻灯片，同时感受音乐的快慢变化。 1、现在夏老师带小朋友一起到蒙古大草原去看一看，看看那里的人们都在做什么? 2、幼儿根据幻灯说出人们的生活。 3、你发现音乐有什么变化? 4、教师为幼儿介绍音乐。(这首音乐是三段体音乐表现蒙古族人民在那达慕盛会上骑马、摔跤、挤奶的欢乐场面) 三、再次欣赏音乐，感受音乐快慢变化 1、刚才小朋友看到了蒙古族人们有趣的生活，如果你是蒙古人你想做什么事情?想一想音乐快的时候你在做什么，慢的时候你在做什么? 2、分段欣赏音乐： (1)快的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。 (2)跟着快的音乐做一做动作。 (3)慢的时候做什么动作，请个别小朋友做动作，其他小朋友来学一学。 (4)跟着慢的音乐做一做动作。 四、幼儿分组听音乐进行编舞 1、请幼儿听音乐分成5组进行舞蹈创编。 师：刚才小朋友的动作做得很漂亮，接下来让我们也来做个蒙古小牧民，一起来编个舞蹈，可以加上简单的队形变换，注意音乐的快慢变化，让你的舞蹈更加漂亮。 2、教师鼓励幼儿合作，并简单介绍道具。 3、幼儿自由创编教师巡回指导。 五、幼儿自由展示 1、幼儿集体听音乐自由展示。 2、幼儿分组自愿展示 幼儿园艺术教育活动方案（精选篇5） 活动目标 1、欣赏乐曲，体验乐曲优美、恬静的意境。 2、学习根据图谱的提示和乐曲的旋律为乐曲配器，并能用轻柔的动作演奏乐曲。 3、体验与同伴合作演奏的快乐。 活动准备 1、碰铃、铃鼓、响板。 2、图谱。 3、磁带、录音机。 活动过程 一、欣赏乐曲。 1、讲故事《池塘里的小星星》引出课题。 教师：今天老师给小朋友带来一个好听的故事《池塘里的小星星》。在一个晴朗的夜空，天上的小星星发现地上有一个美丽的池塘。池塘里的水又清又亮。小星星真想到池塘里去游泳，于是它们从天空中滑了下来，刚好落到一片荷叶上，软软的荷叶真像蹦蹦床。小星星在上面跳呀跳……"扑通"一声掉进水里，清凉的池水真舒服。小星星在水里游了起来，游着游着，小星星累了，慢慢地睡着了。"师："故事好听吗?"(好听)师："故事里还藏着一首好听的曲子，让我们来听一听吧!" 2、欣赏曲子，初步感受音乐。 教师："音乐有几段?听完后你的感觉怎样?" 3、再次欣赏乐曲，进一步感受乐曲的意境。 教师："第一段和第二段一样吗?(一样)第三段呢?(第三段和第一、二段不一样") 这是一首AAB结构的曲子，曲子优美舒缓，很好听。" 4、出示图谱，帮助幼儿掌握乐曲节奏。 教师："老师为这首曲子画了一幅漂亮的图。我们也和小星星玩一玩吧!" 老师带幼儿随音乐做伸手、拍腿、摇手的动作。 二、讨论乐曲的配器方案。 1、出示乐器碰铃、铃鼓、响板。 教师："今天我还带来了一些乐器，这首曲子配上乐器会更好听。" 2、逐一讨论配器方案。把讨论的结果画在图谱上。 教师："铃鼓配在哪里好听?小铃……?还有响板……?" 三、演奏乐曲。 1、看图谱，跟音乐演奏一遍。 教师：乐器都配好了，让我们看着图跟着音乐演奏一遍。" 2、看指挥，演奏，并能用轻柔的动作演奏乐曲。 教师："小朋友演奏得真好，老师指挥，小朋友再一起演奏一遍，在结束时我们的乐器应请一些"。 3、交换乐器演奏。 教师："想不想换一下乐器演奏。"(想)四、整理乐器，小结结束。 教师：今天小朋友表现得都很棒，小乐器也累了，让我们送它回家吧!

艺术教育活动实施的指导要点和常用方法有哪些？艺术教育是其中必不可缺的组成部分。强化幼儿艺术教育不仅可以有效地提高幼儿审美意识，还有助于其拓宽幼儿的视野、让幼儿感受生活的美好。幼儿园艺术教育内容的指导要点1、艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向。2、幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式，应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。3、幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。幼儿园艺术教育的注意事项艺术教育的基本目标是为了培养幼儿感受美、发现美和创造美的能力，基于此幼儿园的艺术教师应不断创新教学方法，注重学生创新意识和创新能力的培养。与此同时，创新人才的培养必须从娃娃抓起，幼儿艺术教育对提高个体创造力具有得天独厚的优势，对幼儿园进行幼儿艺术教育不仅仅能够引发幼儿的审美情趣，还能够培养幼儿的创新思维、想象力、记忆力等。1、提供丰富的感性经验；生活即教育，教育也同样离不开生活，生活不但可以给幼儿提供丰富的感性经验，还可以激发幼儿无限的想象力。为幼儿生活提供丰富的感性经验，才能使幼儿从小热爱生活、热爱一切美好的事物。2、营造良好的艺术氛围；3-6岁的幼儿注意力很容易被身边的人或事物影响，艺术教师有义务为各年龄阶段的幼儿营造一个良好的艺术氛围，好的环境不但能够诱发幼儿对艺术活动的积极性，还能促进幼儿积极主动的参与到艺术活动的学习中来。3、激发幼儿对艺术活动的情感和兴趣；常言道：兴趣是最好的老师，没有兴趣也就没有想象和创造的动力。在幼儿艺术活动的教学过程中，教师应以幼儿的兴趣为切入点，重在培养幼儿丰富想象力的同时培养幼儿的创造力。

见仁见智。不过艺术表演更为流行，竞争更大。区别：艺术教育：培养全面发展的人，而不是专业艺术工作者。在当代社会中，人的生活与艺术或多或少的存在着联系，例如读小说、看电影、听音乐、欣赏绘画等。艺术教育强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的欣赏和评价，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。艺术表演：培养表演艺术。培养对人的演唱、演奏或人体动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感从而表现生活的艺术。包括舞蹈，音乐，话剧，曲艺，杂技，魔术等。代表性的门类通常是音乐、舞蹈、舞台剧、影视表演等。

『壹』 数字媒体艺术专业可以找什么工作各种工作发展前景怎么样收入怎么样 我就说学数字媒体的,因为媒体专业涉及的专业非常广泛.包括网页设计内,FLASH制作,动画设计,影视后期.广告设容计,平面设计.摄影.一出校园就会找到工作.各个行业的发展前景都很好,要是想相对收入高一些,就看个人的能力.如果在某一方面专攻,付出总会有收货. 『贰』 数字媒体艺术专业及就业前景和发展方向 数字媒体艺术抄专业是继影视，动画等数字图形图像专业以后，设立的综合性专业，涵盖传统数字艺术的基础上，融合突破了传统平面影像，线性媒体创作。融合交互设计，互联网设计，AI设计，观念艺术，数字娱乐等多种元素的综合学科。 随着社会发展，单一学科的应用受到更多限制，数字媒体艺术领域的应用越来越宽泛、实用。新媒体艺术展演，展示，互联网产品设计及应用，应用于虚拟现实与严肃交互的培训，模拟等应用在硬件性能提升下也逐步替代传统应用，成为行业标配和主流。数字媒体艺术的应用范围在学科融合和数字化时代逐步走向更宽的应用领域。 『叁』 数字媒体艺术对未来艺术教育有什么影响 最主流的趋势就是国际化竞争越来越激烈。各国 *** 都在不断的向动画领域投入资金，要使本国的技术人员受到高品质的教育和培养，更具有国际竞争力，技术娴熟的相关人员将是未来的幸运儿。中国 *** 加大对动画业的扶持，以及此次动画节的举办就是很有力的证明。从这个层面来说欧特克公司现在正在努力设置更好的培训课程来满足市场的需求，同时，欧特克公司也在尝试制作面向中国的中文版课程。 第二个趋势是“合作者兴趣”，一些领头的电影制作公司也需要教育机构培养出更多的具有相关技术的人才。在动画及视觉特效行业，这些公司与教育培训机构合作，例如和欧特克公司合作来确保所有的学生毕业以后都可以达到行业标准的技术需求。为了增加知识的共享和信息的交流，欧特克公司现在正在扩展其社区网站。相信这样的社区网站，对于学生学习课外知识和寻找行业专家交流的机会是非常重要的。 第三个趋势就是游戏产业的飞速增长。游戏行业增长会衍生出一系列连锁反应，包括对新游戏的技术需求、大量的手机游戏创作等，还有对海量的新内容的需求，这些都要求我们培育出更多的人才。 第四个趋势是现在的产业非常需要能够使用3D来制作图像的人才，越来越多的电影都包含着3D成份。同时一些游戏作品也做的越来越像电影和电视节目，这种聚合将在未来的几年当中越来越多。电脑合成的作品不仅会在电影和游戏中出现，并且这种趋势会打破游戏和电影的界限。这种趋势也给我们从业者另外一个机会，我们有更多的选择，可以选择从事游戏行业，同时也可以从事电影、电视和手机娱乐行业。 『肆』 数字媒体艺术的是什么专业 传媒大学里的一门学科： 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 本专业的主干学科包括：信息与通信工程、计算机科学与技术、艺术设计 本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要学习如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。本专业的主要课程包括：数字信号处理、微机原理与接口技术、计算机网络、数字图像处理、网页设计、多媒体信息处理与传输、流媒体技术、动画原理与网络游戏设计、影视技术基础、摄影与摄像、视频特技与非线性编辑、虚拟现实、影视艺术导论、艺术设计概论、设计美学、画面构图、数字媒体新技术与艺术欣赏等。 本专业注重实践能力培养，安排有多媒体网页设计、摄影与摄像、Flas *** 设计、数字音视频制作、数字媒体网络传输等多个实践环节，它们与毕业设计一起构成完整的实践教学环节。 本专业修学四年，学生在修完教学计划所规定的全部课程并考试合格后，被授予工学学士学位。 本专业的毕业生可在通信、影视、广播、信息家电、平面媒体、游戏等行业从事各类数字媒体的制作、传输、产品开发以及艺术设计等工作；同时还有较大比例的学生攻读研究生，继续深造。 『伍』 数字技术通讯和教育和艺术专业有关系吗 数字技术为教育和艺术提供了数字化发展可以，教育和艺术现在都在走产业化道路，数字技术是产业化的重要保障。数字技术通讯还有效加强了教育、艺术与科技的联姻，会加强行业内部的人才（师资、艺术家）的整合。 『陆』 数字传媒艺术是什么时候开始有的就业前景怎么样 历史背景： 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，计算机动画与虚拟现实技术的日益普及，传统的电视与电影制作技术已逐步被数字制作技术所取代。数字影视制作教育引起了学术界的普遍关注，陆续有高校依据本校的技术与艺术力量，开办了与数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）。 我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）教育最早可以追溯到二十世纪80年代末，当时清华大学、浙江大学等高校就开始了对计算机图形技术的研究。1990年，中国图像图形学学会成立，下设多媒体专业委员会，虚拟现实专业委员会、数码艺术专业委员会、数码影像专业委员会等十余个委员会。1993年，现执教于中国传媒大学动画学院的张骏教授，在中央美术学院率先创建了一个电脑美术工作室，这是我国第一个专业电脑美术培训班。90年代中期，中央工艺美院、北京印刷学院、首都师范大学等高等美术研究中心相继开展了更大范围的电脑美术培训。此时的“培训”，主要教学内容是以技术应用为主的职业技能。1995年，北京广播学院（后更名为中国传媒大学）广播电视工程专业开设了多媒体应用专业方向，在正规的本科教育中融入了摄影与摄像、非线性影视剪辑、三维动画制作等与数字影视制作密切相关的课程，可以说多媒体应用专业方向是数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的雏形，对之后的数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育的具有一定的积极影响。 2001年5月末，“首届艺术与科学国际作品展暨学术研讨会”在清华大学举行，来自19个国家的32所高等院校参与了此次的研讨会。这为我国数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类高等教育的产生和发展，起到了一定的推动作用，引起了学界的关注。这时，部分站在时代教育发展前沿的高校开办了数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）类相关专业。其中，比较具有代表性的是北京广播学院（后更名为中国传媒大学）的科学艺术系，该系于2001年起筹建，并与同年招收了首届数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）学生。并提出“以CG技术与艺术为核心，以宽带互联网络为基础，深入数字高清应用领域，进行以数字电影、数字电视、网络多媒体艺术为主的数字艺术的探索与实践”的专业定位，积极在数字媒体艺术这一领域进行理论和实践探索，逐步摸索出一套适合我国国情的数字媒体艺术类专业课程体系。这标志着关于数字媒体艺术专业（数字影视制作相关的方向）的高等教育在中国教育史上的真正产生，具有里程碑的意义。至此，数字媒体艺术（数字影视制作方向）走上了教育体系逐步规范并不断发展的道路。 一、关于这个专业的就业方向以及前景分析如下： 数字媒体艺术是一门以技术为主、艺术为辅，技术与艺术相结合的新兴学科，旨在培养兼具技术和艺术的新型复合型艺术设计和制作人才。这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业市场崛起的急需。据业内人士统计:目前我国对数字媒体艺术人才需求的缺口大约在每年15万左右。数字媒体艺术人才主要在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、室内装修设计、产品造型设计等热门行业就业。无论是实现梦想、施展才华，还是寻找机遇、兴趣爱好，投身到数字媒体艺术领域，极具发展潜力。 二、关于这个专业的补充解释： 数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。 该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。 『柒』 数字媒体艺术有前途么 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。 数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题。 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。 本专业方向为电视台、数字电影制作公司、互动娱乐公司、广告公司、电视频道及栏目包装部门、电视剧制作部门、动画公司及其它各影视制作机构等单位培养具有较高影视制作理论水平和数字艺术素养，能够驾驭最先进的数字影视技术，熟悉数字影视制作的生产流程，在CG技术与艺术领域具有较高造诣，能进行数字影视节目策划与创作、数字电影电视特效制作、电视片头设计与制作、电视栏目及频道包装的科学和艺术相结合的复合型高级人才。 本专业除公共基础课外，开设的主要课程有：电视画面编辑、视听语言、电视艺术美学、西方新媒体艺术（外教授课）、造型艺术基础、雕塑与三维造型、三维动画、计算机图形学、数字音视频制作、动画运动规律、数字摄影与摄像、数字高清原理与应用、电视制作新技术、数字影视特技、数字影视合成技术、影视剪辑艺术与实践、电视频道与栏目包装、数字影视作品创作等。 该专业主要课程为：程序设计语言、素描、动画概论、数字平面艺术、数字色彩艺术、数字立体艺术、三维图形设计、数字媒体技术及应用、数据结构、图像处理技术、计算机图形学、计算机网络、数据库系统原理、场景设计与表现、软件工程、Windows编程、CAD技术、JAVA语言、景观表现技术、动画运动规律、计算机动画原理与技术、虚拟现实技术、视觉传达设计、游戏程序设计、网页设计、数字媒体后期制作等。 就业前景：数字媒体艺术专业培养的毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作。 我也是这个专业的 ，毕业就业路子很宽的。。应该好找些，不过现在国内数字媒体不成熟，应该偏向全方位型人才。 『捌』 数字媒体艺术设计专业就业前景 1、数字媒体艺术专业简介 数字媒体艺术专业培养在信息产业从事数字娱乐内容设计、信息资讯系统设计、软件界面设计、数字媒体广告与传播、科学视觉化设计等虚拟设计实践，具备科学精神以及艺术创新能力的交叉型人才；要求学生熟悉新媒体发展现状，具备基于交互平台的数字内容设计以及数字体验设计的相关知识和技能，具备电子信息、计算机科学、视音频处理、媒体网络与系统、媒体业务信息处理与媒体安全等方面的专业知识和技能， 具有较强的实践能力和创新意识，掌握信息设计的思想和方法。 2、数字媒体艺术专业就业方向 本专业学生毕业后可在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计（建筑漫游和环境设计）、人居环境设计和教育等行业工作 从事行业： 毕业后主要在新能源、互联网、广告等行业工作，大致如下： 1 新能源 2 互联网/电子商务 3 广告 4 影视/媒体/艺术/文化传播 5 计算机软件 从事岗位： 毕业后主要从事平面设计师、ui设计师、多媒体设计师等工作，大致如下： 1 平面设计师 2 ui设计师 3 多媒体设计师 4 后期制作 5 文案策划 工作城市： 毕业后，上海、北京、广州等城市就业机会比较多，大致如下： 1 上海 2 北京 3 广州 4 深圳 5 杭州 6 武汉 7 厦门 8 西安 3、数字媒体艺术专业就业前景怎么样 数字媒体专业发展前景广阔。有关数据显示，全球数字媒体产业从1997年157亿美元增长到2001年354亿美元。在美国，2001年由畅销童话改编的电脑动画巨作《史瑞克》票房及相关音像产品的销售获得了近9亿美元的收入。在日本，直接运用电脑从事图形图像工作的至少有10万人，每年有30万人接受数码动画教育。在韩国，动画产值仅次于美国和日本,处于世界第三位。这三个国家开发的电脑游戏，动画片，占据了全球游戏市场的很大部分，为他们带来了十分丰厚的经济收入。 目前，电脑特技已大量应用于影视业，如近几年的票房大户《魔戒》、《黑客帝国》等都采用了大量的电脑特技。而《海底总动员》更是全3D动画的应用。 与发达国家相比，我国的数字媒体专业还处于刚刚起步阶段，市场需求量很大。目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。 『玖』 数字媒体艺术对未来的艺术教育有什么影响 数字媒体艺术作为一种新型艺术形式，再次体现了艺术不科学相结合的旪代特征和人们 对当代艺术发展的诉求。有的研究者将数字媒体艺术内涵定义为：”以数字科技和现代传媒 技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术形式。“我们知道数字技术 的应用直接影响到数字新媒体艺术的创作。虽然数字新媒体艺术是以艺术作品的形式为最终 体现，但是在技术表现手段上还是主要依赖计算机图形图像、各类软件及数字编程技术等。 离开了数字技术手段，数字媒体艺术将无法实现其理念和创意，也将无法不传统艺术在创作 斱式、视觉及其他的审美体验上区别开来。从本人对数字媒体艺术的认识不掌握，了觋到“数 字媒体艺术”是科技不艺术的结合，要想较好的掌握本与业知识开丏能在这一行业的未来能 有较好的发展，必须在充分熟练掌握各技术的硬指标的前提下，通过对艺术结合充分发挥。 至此，个人发展将会根据自己的总体斱向循序渐迚，在熟练掌握所需软件技术的基础上， 大量阅读其西斱美学叱、艺术叱、设计叱，充分掌握数字技术中特有的艺术表现语言和手法， 使好的艺术创意和构思得到人们内心激荡的审美感受。我们知道数字媒体艺术是数字化文化 事业和产业的重要组成部分，也是发展潜力最大的部分。因此，对亍人人对数字媒体艺术发 展必须旪刻做到艺术不科学相结合的思想，相信自己的未来丌是梦。 『拾』 数字艺术的发展前景 Graphic Designer的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。 另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面设计人员的需求则更为突出，这一点从各大求职网站中的招聘广告中可以看到，尤其是对于既懂编程又懂界面设计的复合性人才更是情有独钟，这一点应引起广大IT人士的注意。2004年，加国的经济明显好转，产品开发的脚步正在加快，商业美术设计领域将进一步获得巨大发展，相对应的必然是需求大量专业人才，Graphic Design显然是具有灿烂的就业前景，应列为技术移民找工、换工的一个好选择！ 数字艺术这个词，在以前可以说是完全的令人费解，为什么呢？因为数字和艺术这两个词真是风马牛不向及的，怎么能相提并论呢？就象人们常常说的，学文科的和学理科的，一个是风流倜倘，一个是深沉木衲；没有可能溶合的。但目前，这一情况已经改变。甚至可以说，这一情况已发生根本改变。现在，最时尚的词汇就是—数字或称数字化。也许您有另外的看法，您可能说“数字”应该理解成“数字技术”才对，而不是您说的“数字艺术”。这样，您就又回到老路上，回到文科和理科的对立面上去了。因为，纯技术的东西是不能成为时尚的。只有它艺术化之后，才有可能成为时尚。 数字艺术是指以数字科技的发展和全新的传媒技术为基础，是人类理性思维和艺术感觉巧妙融合一体的艺术。数字艺术作品必须在实现过程中全面或者部分使用了数字手段。数字艺术作品主要包括以下形式：录象及互动装置，虚拟现实，多媒体，电子游戏，卡通动漫，网络游戏，网络艺术，数字设计，电脑插画，电脑动画，3D动画，数字特效，数字摄影，数字音乐以及音乐影像等。也就是说，数字艺术是艺术和科技高度融合的多学科的交叉领域，涵盖了艺术、科技、文化、教育、现代经营管理等诸多方面的内容。那么，一切由电脑技术制作的媒体文化，都可归属于数字艺术的范畴。 20世纪60年代发展并成熟起来的新媒体艺术，为艺术家全方位地进行创作提供了新的平台，在90年代末步入全新的数字艺术阶段。在全球，数字艺术的蓬勃发展引领了新一轮的艺术潮流，毫无疑问，数字艺术产业是21世纪知识经济产业的核心产业。在美国，电脑动画及其相关影像产品的销售获得了近百亿美元的收益；在日本，媒体艺术、电子游戏、动漫卡通等作品已经领先世界，成为日本的第二大产业；在韩国，数字内容产业已经超过汽车产业成为第一大产业。窥一斑而览全豹，通过上述的数字，您可以看到数字艺术广阔的发展前景！ 现在看来，培养国际化的数字艺术设计人才，的确重要。我们不但要掌握虚拟技术和制图，还应具备创造力、想像力和沟通能力、团队精神及软件工程项目的管理能力。目前这种懂艺术的不了解计算机技术，懂技术的却往往缺乏艺术基础的人才状况一定要改变，尤其是在高度发达的北美。那么，打破文理界线，沟通科学和艺术，拥有将想象力和创造力通过坚实的数字技术表现出来的复合型人才将浮出水面。 中国数字艺术设计的发展与国际上有很大的差距, 这一点让很多技术移民明明知道这是一个好的就业取向但仍对于Graphic Design方面的工作望而生畏，但实际是，数字艺术在国外也没有多长时间，我们基本上是在一个起跑线上，只要能够做到闻于斯，见于斯，行于斯，千里之行始于足下，能够不被时代淘汰的唯一方式就是不断的进取，取他人之长补己之短，有一定IT基础或是美术基础则更将让您如虎添翼，没有任何基础的朋友亦可从最基本的感觉找起，毕竟，没有人是天生的设计师，而我们又生活在一个竞争激烈的时代，不进则退！

问题一：什么是艺术教育？具体指什么？ （一）艺术教育具有陶冶情操，培养学生良好的思想品质的作用。 （二）艺术教育具有增强审美意识，使学生身心得到健康发展的作用。 （三）艺术教育具有启迪智慧，提高和发展创新思维的作用。 （四）艺术教育具有发展学生个性和培养学生合作意识的作用。 问题二：艺术的功能与艺术教育的功能的区别？ 第一节 艺术的社会功能 艺术的社会功能有许多种，但其中最主要的是审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用三种。 一、审美认知作用 人们通过艺术鉴赏活动，可以更深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。 孔子“《诗》可以观”、“多识于鸟兽草木之名” 1、艺术对于社会、历史、人生具有审美认知作用 由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 2、艺术对自然现象具有审美认知作用 对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 二、审美教育作用 艺术的审美教育活动，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，使人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 1、艺术的审美教育作用来自于对生活本质特征的揭示，来自于渗透其中的艺术家的思想感情、生活态度、社会理想和审美理想。 2、艺术审美教育作用具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点。 以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。 艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。在艺术作品这种长期潜移默化作用下而形成的思想情操，常常具有更强的稳固性和延续性，常常成为人生观、世界观中最核心的组成部分。? 三、审美娱乐作用 艺术的审美娱乐作用，主要指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，赏心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 1、艺术能给人以精神上的享受 2、艺术能使人得到积极的休息 3、艺术能使人得到教育和启迪 第二节 艺术教育 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生活中，艺术教育尤其具有重要的意义与作用。艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。 一、美育与艺术教育 18世纪德国美学家席勒正式提出“美育”的概念。 1、美育的核心是艺术教育 虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。由于艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能和作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术成为审美教育的主要内容和主要方式。艺术美作为美的集中表现形态，它对提高创造美和能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。 2、艺术教育是审美教育的主要方式 因为艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等功能，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。 二、艺术教育在社会生活中的重要意义 现代社会中，“艺术教育这一个概念，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术......>> 问题三：艺术教育专业学什么？ 50分 出来后一般从事中小学生美术教师， 问题四：艺术教育特殊性是什么 艺术教育的内涵以及它的特殊性 (一)艺术教育的内涵 我们所说的艺术教育，实际就是指通过艺术基本作品以及知识的学习和研究，能够更加的使用艺术的眼光来思考和看待事物，也让我们抓住创造的规律，这样从心理或者各个感官上层层影响学生们，用以培养和塑造学生们更加的完美，具有丰富的想象力、创造力、敏锐的感知能力以及在知觉方面的洞察力的一种教育方式。在一定程度上促进了学生们的学习，让学生们更加的对思想政治教育感兴趣，也更有利于培养全面型的人才。 (二)艺术教育的情感性 我们所说的艺术教育便是把美术、音乐、文字等作为一种艺术手段，通过具体的艺术形式，达到激发人们的审美和兴趣，而艺术教育在一定程度上也被称之为是情感的教育。这样做的同时，也可以更好的激发学生学习的兴趣，增进了教师和同学生之间的沟通。 (三)艺术教育的}俞院性 愉悦性这一特点对于艺术教育尤为重要。艺术教育看重的一般都是创造和设计，以及轻松和谐的环境与学习气氛，这样是有利于学生们组织材料，可以更好的学习，也对于教师“寓教于乐”提供了良好的基础，是学生最后学有所得，学有所乐，获得最好程度的审美经验。 (四)艺术教育形象性 心理学家弗洛伊德认为，形象方面的 *** 是最容易引起人的大脑兴奋的方式。形象性又是艺术教育的一个基本特征之一的存在，我们决不能忽视它的重要性，毕竟艺术是需要形象表达出来。就像黑格尔说过的那句话“艺术的形式就是诉诸感官上的具体形象。”而我们的艺术教育就是通过这样的教育方式来使学生通过各方面的听觉和视觉来理解以及认知那些具体的形象，从而有利于学生们的加深和思维的开拓。 (五)渗透性和典型性 渗透性要求教师在课内或者课外的教育活动中，直接或者间接的去引导学生们，把这种艺术教育渗透给学生们，让学生的道德品质都有所提升;而典型性，就是指那些比较突出以及个性很独特的，同时可以唤起学生们美感的特性，并且用它来揭示社会中存在的现象或者是作者的感情灵魂 *** 体。让学生懂得透过现象看本质，学会看问题全面。 问题五：“艺术教育”具体是指什么课程 教育部《高校艺术教育的指导纲要》规定本科院校将艺术教育列入必修课中，所指的“艺术教育”具体是指什么课程？对任课教师的专业有何要求？ 答复：教育部于2006年下发了规范高校公共艺术课程建设的指导性文件《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》（教体艺厅〔2006〕3号）。方案中要求普通高等学校要将公共艺术课程作为限定性选修课程纳入各专业本科的教学计划。方案中规定了8门艺术限定性选修课程，包括《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》和《戏曲鉴赏》。公共艺术课的任课教师需能胜任课程的教学任务。 问题六：小学艺术教育是什么 5分 小学教育培养的目标是人的德、智、体、美、劳全面发展。美育的主要组成部分是艺术教育，以其丰富多彩的内容，生动活泼，寓教于乐的形式，对小学生的道德情操培养，艺术素养的形成，创造美的能力发展起着不可替代的作用，正如伟大的物理家爱因斯坦指出的那样：“这个世界可以由音符组成，也可以由数学公式组成。”（通过艺术教育，能使审美能力的培养与智力的培养熔为一炉，促进学生鉴赏美、创造美。当然，这种目的只能在潜移默化中达到。 小学主体性艺术教育，把开发学生潜能，促进学生个性发展作为艺术教育的目的，在小学里实施艺术教育，并不是专门培养艺术家，而是发展全体学生的艺术素养能力和创造能力，为人生今后发展奠定基础。我们认为，在现代社会中必须把艺术融进个人的生活世界中，使艺术成为人们生存的手段和个性表达方式。小学主体性艺术教育强调以人发展为本的艺术教育目标。我们的目标是丰富小学生精神生活，培养小学生热爱艺术，追求真善美的情操；开发小学生创造潜能，培养小学生艺术感受力，想象力及创造思维和品质；培养小学生主体性，促使其个性全面和谐发展，为造就二十一世纪社会主义公民和建设人才奠基。 问题七：什么是好的儿童艺术教育 好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画，画得自由，就是教师的成功。孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。我们做教师的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。孩子就是孩子，由于年龄的原因，他们再有慧眼，也难穿透“假教育”的黑洞。在这个意义上说，辅导老师的审美眼光及分辨能力还是很重要的。作为一个小学美术教师，你只有了解了孩子的心理活动，你才有了通向孩子心灵的“通行证”。辅导孩子画画也应象管理孩子那样“管而不制”，更像抓沙子“抓而不紧”，才能抓住沙子，把沙子抓紧了，反而抓不住沙子。辅导老师应给孩子留下更多的空间，更多的自由。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。年龄越小往记忆、联想、创造上得越近，年龄越大往真实客观上靠得越近；感性的、直观的、想象的画画方法，理性的、真实的、科学的画画方法。成人画的美在于“求”，儿童画的美在于“碰”。我们教孩子画画的整个过程，孩子们的每一个细小的动作都点滴记录了孩子从低级到高级、从简单到复杂的心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。我们当教师的在教学实践中，要学会考虑孩子心理发展的特点，才能取得好的教育结果，也更有助于我们解决儿童心理在美术教学中反映的实际问题。一个小学美术教师，首先要把自己修炼成“大龄”孩子的心态，才能教好孩子，否则，孩子不给你玩了，看你还有什么“辙”。成人画画的是思想与审美力，孩子画画的是好奇心，好奇心永远是孩子画画的动力。涂鸦期的初始是，从无目的地乱涂乱画到能有意识地控制，并设想了某些意义，说明儿童已从单一的机械动作转化为对形象思考的心理发展过程。这一时期孩子的心理特征还表现为兴趣高而能力小，超出了他们心理和生理发展的局限。孩子在画画时往往不能随心所欲，大部分不能获得成功。但好奇心、新鲜感又促使他们作进一步尝试。儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，也不能“互通有

　　内容摘要：计算机的广泛使用标志着数字时代的到来，随着科技的进步，计算机技术和艺术设计也紧密地结合在一起，我们已步入到数字艺术时代。在竞争激烈的数字时代，什么样的教学体系能够让当代艺术设计的大学生掌握适应社会需求的数字艺术技术，是值得我们研究的重要课题。 　　关 键 词：计算机 数字艺术 艺术设计 教学体系 　　一、数字艺术的发展趋势 　　传统美术有着悠久的历史，记录了人类的文明与进步。如今数字化的信息时代给传统美术带来了新的机遇与挑战，数字技术与艺术的完美结合正在以一种令人瞠目结舌的狂潮冲击着人们的日常生活，数字艺术应运而生，由此引出了目前很流行的一个词“CG”（Computer Graphic）。但数字艺术设计又不同于纯美术，它伴随着社会经济及科学技术的发展而发展，是科学技术和美学艺术的交叉、融合。数字艺术以计算机技术为基础，具有交互性和使用网络媒体的基本特征，涉及电脑动画、影视广告、网络游戏、虚拟现实、网络艺术、多媒体、数字摄影、数字音乐、录像及互动装置以及DV（数字视频）等领域。作为人类创意与科技相结合的数字艺术产业已逐渐成为21世纪知识经济的核心产业。 　　二、数字艺术的教学体系讨论 　　2004年，我国仅动漫产品消费就已达到800亿元，预计未来3至5年内，数字艺术产业也将成为我国IT业和娱乐业的支柱产业之一。然而，伴随着这股迅猛发展的数字艺术产业浪潮的却是令人尴尬的人才瓶颈。如今兼通艺术与计算机数字制作技术的数字艺术人才日益成为抢手的高薪一族。我们的数字艺术教育体系也要围绕艺术性和计算机能力这两个重要的方向发展。 　　1.课程设立的原则 　　课程的设立要遵循科学性、特色性和灵活性的原则。科学性原则体现在课程体系要符合学科专业的发展和人才培养的需要。特色性需要在专业设置上进行市场调查，不能盲目跟风。灵活性要求保持课程的多样性，加强实践教学的比例。 　　数字艺术设计其中心仍然是艺术设计，而所谓“数字”就是指使用计算机技术进行辅助设计。艺术设计是理性的思考，计算机再先进、再实用，也是进行艺术设计的使用工具,和平时所用的画笔和染料一样。所以，在课程设置上采用六分“艺术”四分“数字”的方式对学生进行艺术性的培养是对传统美学的延伸；要加强基本理论教育和手绘等基本功的训练，对学生进行“数字”性强化教育是适应时代发展的需要。 　　2.教学方法的改革 　　首先，在教学中需要明确以“艺术”为中心的基本原则，避免重“表现技法”轻“设计思路”的倾向。要清醒地认识这个问题，设计图是设计师的图形语言，是用图像这种直观的形式表达设计师的意图和理念，具有自由、快速等特点，效果图只是一种表现手段，它是不能离开设计思维的，设计思维是本，效果图是末，二者不可倒置。 　　其次，艺术设计教学中要注意将艺术里面的设计语言运用到数字设计中去，使学生更进一步理解并认识到专业基础理论知识的重要性，同时可以了解数字应用和专业设计的关系。在教会数字应用技术的同时，要与专业特点结合起来，启发和引导学生如何运用计算机去创作符合人们审美要求的设计作品。 　　再次，计算机软件的教学需要掌握规律，既能从整体上全面把握软件框架，同时又能概念清晰地层层深入。计算机发展的速度之快我们有目共睹，随之软件的版本更新周期也越来越短，而我们的教学速度却无法赶上。但无论是三维软件还是二维软件，影视动画等数字艺术类软件涉及的许多概念是相同或相似的，同类软件的功能或处理方法呈现的外在形式也越来越相似。这就需要明确各种软件的功能，了解其特点；理解软件中的名词概念，举一反三；熟悉软件的制作流程，化繁为简；使用软件自带的随机帮助，随时查阅，在学习的过程中要先易后难、逐步推进、层层细化。 　　最后，采用数字化辅助的教学手段，提高学生的学习效率。多媒体式的教学方式，提高了学生与教师的互动交流。有研究表明，这种方式比传统的听课方式，能提高学生的学习效率近5倍。网络的飞速发展，也为我们提高了一个更现代的教育方式——远程教育，它可以有效地提高教学资源的利用率，加强师生之间、同学之间的交流，完美地体现现代教育手段。 　　3.教师队伍的培养 　　教师是达到教学目的最重要环节的人物，其授课态度和方式直接影响学生对知识的`掌握。在现代教学中，教师的角色要进行变革，不只是传道、授业、解惑，要成为学生的协作者。从对学生专业设计作品的评价转变为对其制作过程和设计思想的评价上来，也就是着重培养学生的思维方式。教师不但要对授课内容进行充分的准备，还要组织学生进行探索、讨论和研究，为学生的学习活动提供合理化建议（例如，引导学生选择适合的课外教材），在宽松的学习环境中激发学生的学习欲望。 　　目前，有些学校存在基础课与计算机设计课的脱节现象，这是因为基础课仍然延续旧的教学方法，而计算机设计课只讲软件的使用，所以在专业课的学习阶段学生对软件的应用就显得力不从心。为了改善这种状况，不但要在课程安排上合理地穿插基础课和计算机设计课，更重要的是避免这些授课老师的各自孤立。 　　4.学校的作用 　　学校的重视是数字艺术良性发展的有力保证。作为学校或院系来讲，应该全面监督教学体系中的各个环节，核查课程的设立，保证教学思想的顺利实施，倾听师生的心声，吸收合理化建议。这些对数字艺术的课程的良性运行，起着至关重要的作用。 　　结语 　　数字化的出现，不仅对传统的美术教育产生了巨大的影响，也冲击着我国整体的教育思想和教学体系。信息时代要求学校培养出能够掌握各种新的视觉语言的美术人才，计算机的融入不仅是美术教学上的简单加法。构筑新的数字艺术的教学体系，改革传统的教学方式，关注各个学科之间的交叉关系必将成为高等艺术教育与时代的要求。 　　参考文献: 　　[1]张永宁，陈东生，张向宁.计算机辅助艺术设计的现状与展望，装饰.2003(9). 　　[2]仵刚.艺术设计教学中数码的应用.艺术教育[J].2006(1). 　　[3]孟桂颖.电脑艺术设计课程体系建设研究.艺术教育[J].2005（2）. 　　[4]田甜.艺术设计教育中计算机应用课程的改革.艺术教育[J].2006（1）.

关于美育的内涵，席勒将其界定为“自由”。席勒所说的“自由”是一种超越实在、必然与理性的审美的关系性的自由。也是审美的想象力的自由，是想象力对于自由的形式的追求，从而飞跃到审美的自由的游戏。当然归根结底，席勒所说的自由是人性解放的自由，是通过审美克服人性之割裂走向人性之完整。由此可见，这种自由观不仅局限于精神领域，而更侧重于现实人生，追求一种人性完整、政治解放的人生自由。因而是一种人生美学之路，开辟了整个现代美学走向人生美学的方向。席勒认为，美育的特殊作用即是其成为沟通感性与理性、自然与人文、知识与道德、感性王国与理性王国之中介。这就使美育成为由自然之人成长为理性之人的必由之途。这就是席勒关于美育作用的“中介论”，成为整个美育的核心环节，构成了整个审美之谜。席勒认为，美育所凭借的手段是美的艺术。他首先从艺术类型的横向的角度论述了理想的美育的途径。那就是由优美到崇高，达到人性的高尚。而从纵向的角度，席勒勾画了审美教育的历史过程，即由古代的素扑的诗到现代的感伤的诗，最后走向两者结合的理想形态的诗。

林风眠是中国近现代著名的画家，艺术家，也是国立艺术学院，也就是现在的中国美术学院的第一任校长，中国美术家协会上海分会的副主席。 林风眠 林风眠出生在广东梅州，从小就非常喜欢画画，1919年，十九岁的林风眠从好友林文铮处得知法国有勤工俭学的机会，所以就告别了父亲，奔赴法国留学。到法国之后林风眠进入巴黎国立高等美术学院就读，并且进入了柯而蒙的工作室工作，接触到了各种各样的艺术形式。 1924年林风眠参加了斯特拉斯堡莱茵宫举办的展览会，被当时的驻法公使蔡元培发现了林风眠的才华。2015年在巴黎举行的万国博览会，林风眠的许多作品都得以参展，还有许多作品被海外的收藏家收藏。1926年，林风眠受到蔡元培的赏识，在北京国立艺专任教，兼任教务长。 1927年，蔡元培通过了《筹办国立艺术大学院提案》，决定林风眠负责等建国立艺术学院，这就是中国美院的前身了。次年，年仅二十九岁的林风眠就担任了国第一所高等艺术学府——国立艺术学院首任院长的职务。之后林风眠潜心绘画和教育事业。1938年，教育部将北平艺专、杭州艺专两校合并，迁到湖南三沅陵，学校改组，被迫解职。之后林风眠潜心艺术，在职业生涯上也是几经沉浮，在文革的时候还被安上了日本特务的嫌疑，因此入狱四年。1991年，林风眠因患因脏病病逝于香港的港安医院。 画家林风眠作品 林风眠是“中西融合”这一艺术理念的倡导者，也是重要的代表人物。在他的画作之中吸收了西方印象主义之后的现代绘画的精髓，还融入了中国水墨画的元素，可以说是中西合并的开拓者。 林风眠《双鹭》 林风眠有许多非常著名的作品，这里将不再一一多做介绍，只介绍一些相对来说具有代表性的作品。如在二十世纪五十年代末至六十年代初创作的作品《渔获》。这幅作品描绘的是在一个丰收的季节里渔村中的妇女和小孩庆祝“渔获”的情景，在香港苏富比二十世纪中国艺术专场拍卖会上，这幅作品拍出了1634万港元的天价。 除了《渔获》，还有非常展现林风眠绘画功的《双鹭》和《渔村》。在《双鹭》中，林风眠精准的将白鹭的羽毛、双足、尾、喙等用浓细相交的笔墨展现的淋漓尽致，脖颈的屈伸更是刻画的活灵活现，两只白鹭之间也体现出了一种生命互动的盎然生机。而在《渔村》却能够体会到明显的西方写实主义的应用。画中虽然只有聊聊几笔，但是去却用简单的构图，巧妙的配色和精准的描绘，将渔村的惬意与安逸表现出来，可见林风眠超高的绘画水平。 另外林风眠作品较多的是以仕女等人为主题的画作，其中《读书仕女》可以说是他集大成之作。画中仕女的恬静的姿态，低垂的眼睑都表现了中国古典艺术的审美追求。其他林凤眠作品这里就不再一一赘述了。 林风眠的艺术改革有哪些 林风眠是艺术改革的实践者，他身体力行，对中西绘画艺术的融合做出了重要的贡献。作为一个实践者，对于绘画的所有理解，和对艺术的改革，也都体现在了林风眠的作品中。 林风眠 对于林风眠的印象应该就是他在中西方艺术融合中所做的贡献，所以林风眠的艺术改革，我们可以从林风眠的作品中来看看，林风眠是怎么对着中西方艺术进行融合的，林风眠的艺术改革又是如何发展的。 林风眠自上世纪30年代以来就对毕加索有所研究、还有布拉克等人的立体主义林风眠也都有所涉猎，还专门翻译了不少欧洲当代艺术的文章，自己也搞过专题讲座。在1948年《毕加索与现代绘画》的讲座上，林风眠林风眠已经感觉到了毕加索的伟大，于是我们可以在林风眠的许多作品中对于毕加索作品的痕迹。特别是在看了戏曲之后，林风眠感触很大，有了一种恍然大悟的感觉。所以创作了一些列京剧中人物的作品，这其中也有不少毕加索的味道。 在作品《宇宙锋》中，林风眠将京剧人物的宽袍大袖和绚丽服饰进一步抽象为一片片相互堆积的三角形，这和立体主义形体的解构与重组很相似。这也是林风眠对中国传统艺术和绘画艺术的结合，更是对中国绘画的改革。后来林风眠的画风又发生了大变，接近了抽象艺术，已经和国际上抽象主义的先锋人物走到了一起。到了上世纪五十年代后，他的作品里不但有一种膨胀的画面感，以及西方抽象艺术中的动感效果，摒弃了西方张扬、攻击性的内容，但保持了东方艺术柔美、温情的神韵。 林风眠怀念家乡却不愿返乡的原因 “我出生于广东梅江边上的一个山村里,当我六岁开始学画后,就有热烈的愿望,想将我看到的,感受到的东西表达出来。后来在欧洲留学的年代里,在四处奔波的战乱中,仍不时回忆起家乡片片的浮云、清清的小溪、远远的松林和屋傍的翠竹。我感到万物在生长,在颤动。当然,我一生所追求的不单单是童年的梦想,不单单是青年时代理想的实现。”这是林风眠先生九十岁高龄在日本版展览时候所说的一段话。 林风眠与女儿外孙合影 能够看出来林风眠对家乡的眷恋和思念，他印象中的家乡也是他很多创作也都是因为他情系家乡，想必他的渔村系列的作品也都因为他出生在广东梅州一个小渔村。而且每隔一段时间,林风眠都要写一篇回忆家乡的文章，直到去世,都“乡音未改”,常讲客家话。还表示“希望回家乡，看几十年的变化” 但事实上林风眠并没有回到家乡，林风眠怀念家乡却不愿返乡是为什么呢? 1977年10月19日,林风眠离开上海,来到了广州。在广州玩了几天,然后去了香港。尽管当时林风眠已经身处广州，但是却还是没有回家乡看一眼。 林风眠怀念家乡却不愿返乡，这其中的原因大概是因为她的母亲，因为在林风眠很小的时候，她的母亲和一个村子里的小公逃走了。在当时这种行为对女人来说是大过，于是十几天之后他们就让人给抓了回来。村子里的人还浇了汽油，烧了他的母亲。后来族里的人就把商量把他妈妈给买了，林风眠和母亲也就再也没有见过面。知道后来托人打听才知道，她的母亲几经转卖在一个尼姑庵当佣人，早就已经死了。

　　意大利美学家克罗齐说过，“我在心中做成的文章，明确地构思了一个形状或雕像，或是找到一个乐曲的时候，表现品就已产生而且完成了，此外并不需要什么。”在他看来，如果硬说有艺术表现形式的话，那它不过是非艺术的“物理刺激物”，根本不存在什么表现的艺术审美属性。那么，怎样正确评价这种颇有代表性的理论观点？如果我们对艺术生产的全过程做深入的考察和研究，就会发现，其具有片面性，甚至根本违背艺术生产的普遍规律。 　　艺术教育面对同一审美对象，由于审美能力不同，人们获得的审美感受也不同。审美创造并不只是专业的艺术创造，而是有着广泛的内涵；审美创造活动能使学生达到自我教育的效果。 　　 　　二、审美意象的观念构思 　　对审美意象的观念构思，在我国古代文论中早就有过大量论述。刘勰在《文心雕龙u30fb神思》中说“独照之匠，窥意象而运斤”。他还把意象神思视为“驭文之首术，谋篇之大端”。在谈到“神思”这个观念构思时，他说：“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载，悄焉动容，视通万里，吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色；其思理之致乎？故思理为妙，神与物游。”这显然是说作家的心灵构思正在于“神与物游”，是一种内在的艺术创作活动。 　　审美意象的观念构思既然是艺术的内在生产，那么它的艺术性及其审美属性是什么？我们认为，它的一个重要表现，就在于审美意象结构的和谐。审美意象结构越和谐，内在生产的艺术性越高，因而就越具有审美属性。可以说，审美意象结构的和谐度是内在生产的艺术性高低、优劣的标志之一，也是其审美属性强弱、大小的标志之一。 　　审美意象结构的优化是由两个互相联系而最终合二为一的意与象组成的――一个是“意”要选取最佳的“象”，一个是“象”要最佳地符合“意”。换句话说，审美意象结构，应建立在艺术生产的主体对客体的审美感受和深刻理解的统一基础上。主体缺乏具体的审美感受，意象趋向概念化、公式化；感受基本停留在现象上，意象趋向自然主义。只有审美感受能具体、形象和深刻地理解事物的本质，意象才能具有感人的艺术美，获得高的或较高的艺术性。倘若审美感受是具体的，而在理解上却出现片面性，甚至理解错了，那么，意象就会不统一，也就损害艺术性及其审美属性。我国古人说：“夫意象应日合，意象乖日离，是故乾坤之卦，体天地之撰，意象尽矣。”这即是说，意、象结合体现了艺术规律、美的规律；意、象分离违背了艺术规律、美的规律。 　　如上所述，在作为艺术内在生产的审美意象的观念构思中，内在生产的艺术性就已经观念地存在着了，因而这种艺术性的审美属性也已经观念地存在着。正如内在生产艺术性不能排斥在整个作品艺术性之外一样，这种内在艺术性的审美属性，也不能排斥在整个作品艺术性的审美范畴之外，而应该在艺术性审美范畴之内。 　　 　　三、审美意象的观念构思和内在生产的艺术性及其审美属性 　　艺术家的审美意象的观念构思和内在生产的艺术性及其审美属性，在未能提供人们欣赏的艺术品之前，它只是艺术家头脑中的观念形态，只有当艺术家头脑中的审美意象体系通过一定的物质载体传达出来，才能算正式生产出具有审美作用的实际作品，这就需要进一步研究艺术的外在生产、外在生产的艺术性及其审美属性。所谓艺术的外在生产，简言之，就是指审美意象传达的完美，是外在生产的艺术性及其审美属性的集中表现。艺术家在审美意象的物质传达中，意象传达的完美程度是外在生产的艺术性高低、优劣，以及艺术性的审美属性强弱、大小的标志。为了增强意象传达的完美度，首先要做到传达意象的得体。意象构思与传达意象的载体，彼此是互相制约的辩证关系，载体要适合于意象的传达，而意象构思时，又受一定载体的各种因素的制约。英国美学家鲍桑葵在谈到艺术媒介（即艺术载体）时认为，“任何艺人都对自己的媒介感到特殊的愉快，而且赏识自己媒介的特殊能力。这种愉快和能力感当然并不仅仅在他实际进行操作时有的。他的受魅惑的想象就生活在他的媒介的能力里，他靠媒介来思索，来感受，媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的唯一特殊灵魂。”鲍桑葵深刻地道出了审美意象与传达载体的密切关系，处理好它们之间互相制约的关系，就可以让艺术载体恰到好处地、完美地传达审美意象。 　　审美意象的物质传达，作为艺术的外在生产，具有实践性的创造活动，是内在生产的继续、深化和检验，而不是对意象构思的原封不动的、被动的传达。因此，要恰到好处地、完美地传达意象构思，还必须在传达的过程中，继续创造性地进行更具体、更准确、更周密的审美意象构思，甚至改变原来不恰当的意象构思，使构思与传达逐步趋向吻合，达到完美的统一。郑板桥画竹的实践经验，说明艺术家的意象构思与载体传达的辩证统一关系。他指出“胸中之竹，并不是眼中之竹”，是说意象构思是一种观念性的艺术创造活动，注入了画家的情思趣味，是一次质的飞跃，从自然形态飞跃到观念的意象形态，起了质的变化。接着，他又指出“手中之竹，又不是胸中之竹”，并且在落笔之间，“倏作变相”。实质上，这是说意象传达是一种实践性的创造活动，经过画家的手，同时也通过画家的脑，不仅运用了物质材料和艺术手段，而且在物化过程中继续进行意象构思、深化，甚至改造了原来的意象构思，即经过实践性的物化创造，造成“变相”。其结果，把观念形象的审美意象物化成作品形态的艺术形象，这又是一次质的飞跃。 　　 　　结语 　　文学创作中的审美意象传达也不例外，虽然它具有语言艺术的特性，但它仍然遵循着意象构思支配意象传达，意象物化过程中艺术实践又深化、检验和改变着意象构思的艺术规律。总之，在审美意象构思和语言载体传达的辩证统一的创造活动中，应尽可能增强意象传达的完美度，塑造出具有高度艺术性及审美属性的艺术形象，而意象传达完美度高的另一个方面，就是在意象传达好的基础上进一步达到意象传达的巧，才能更好地追求艺术的形式美。 　　参考文献： 　　[1]陈育德.画形于无象 造响于无声――论音乐与绘画之通感[J].安徽师范大学学报（人文社会科学版），2004（2）. 　　[2]洪拓青.风景油画中色彩的情感表达[J].安徽文学（下半月），2008（11）. 　　作者单位：平顶山工业职业技术学院 　　（责任编辑：贺秀梅）

没有传统就没有继承创新。诸子百家是中国文化傲立世界潮流独立思考智慧的结晶，先秦和西汉后特别是鸦片战争之后中国文化都带有传统和西方文化的痕迹。先秦散文及两汉散文，带有人类普遍的哲学智慧，其思想及表达方式是原汁原味的，文章关注社会现实，浑朴豪迈，气势宏伟,作品可谓是中国文化独立思考智慧不受外来思想干扰的结晶和中国文化的源头。先秦和西汉的散文可谓是中国文化之根基，后来的作家们基本都受到先秦和西汉的散文思想精华和写作技巧的影响。鸦片战争以后，中国的文学除了受传统文学的影响外，还受到西方不少外来思想和现代派等多种文学写作方式的影响，先秦和西汉的散文是中国文化独立思考智慧的结晶。时至今日，西方在某些领域还没有找到出路的时候，还试图在诸子百家著作中寻求答案，可见，我们先贤们的智慧在世界文化某些领域是走在西方前面的，是独树一帜的，也是西方人在文化上不敢轻视古老中国文化的重要原因。《春秋》中国第一部编年体断代简史，是孔子依据鲁史修订。后世编年体史书之祖。《春秋》记事简而有法。春秋笔法，即“微言大义”。一字寓褒贬，字字含深意。“春秋之义行，则天下乱臣子惧焉”（孟子语）。孔子对中国教育的伟大贡献已经历史证明，但其创始的“仁学”是中国几千年封建制度使人沦为奴才成为统治阶级愚民的理论依据。《孟子》长于论辩，蔑视权贵，爱憎分明，傲立于天地之英勇气慨。孟子可谓是中国正直勇敢不畏权势挺直民族脊梁保持人格尊严的先祖。《庄子》一部道家思想的哲学著作，也是一部杰出的文学著作。在诸子散文中，文学色彩最浓，最富于浪漫性。“中国有数的思想家和文学家，思想之超脱和精微，文辞之清拔恣肆，实在古今无两”。思想上反对仁义道德、反对社会规范，自由自在。反对“以物易其性”，主张无为，珍惜个体生命。超越现实，游心物外。《庄子》一书在诸子百家中最深情，人生感触与哲学思索有机结合，超越一时一地一国去探讨普通性的人生问题，对理想境界诗意盎然艺术境界的描写，即哲理与诗意的交融。“姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约如处子，不食五谷，餐风饮露；乘云气，御飞龙，而游于四外之外”。意出尘外的想象。异彩纷呈的寓言故事，其寓言曲折有致，惊险传神。庄子的寓言可谓后世短篇小说之源头。《国语》中国最早一部国别史。分国记录周王朝及诸候国的史事，记言为主，重民、尚礼、崇德。《战国策》西汉刘向所编，坚持正义，反抗强暴的思想言行，崇尚计谋策略，追求“势立富贵” 人生观，语言锋芒毕露，“上薄六经，而下绝来世”，不讲礼法的“叛经离道”之书。《战国策》可谓是中国最早外交雄辩辞令之专著。

　　艺术教育实施方案范例四篇汇总 　　在当今中国，素质教育已经成为共识，能否实现素质教育成为教育改革成功与否的关键所在，而何为素质教育?艺术教育在实施素质教育的过程中又有着怎样的意义和价值?下面是我为大家整理的精彩内容，希望大家能够喜欢。　　艺术教育实施方案一 　　艺术教育是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。艺术教育能够彰显我校鲜明的办学特色，我们将大胆实践、不断探索，在遵循艺术教育自身发展规律并借鉴成功经验的基础上，制定了我校《艺术教育实施方案》。 　　一、艺术教育的意义 　　1、给每一个学生提供发展的机会和条件，让每一个学生都得到充分、全面的发展，以适应社会对多类型、多层次、多规格人才的需求是新课程标对艺术教育的基本要求。有利于加速推进新课程改革，使学生能够在学习艺术的过程中增长技能，培养和发展学生的个性。 　　2、艺术教育本身具有促进智育、德育发展的功能，同时未来社会对艺术专门人才和具备艺术素质人才的需求将大大增加，把它作为我校实施素质教育的切人口，具有其他教育所无法替代的优势。 　　3、学校在艺术教育方面制定高规格的培养目标，创建现代化的硬件设施、改革和优化课程结构、运用现代化的教学手段和综合性的评价体系促进营造较强的艺术氛围，以美促智、以美促德，使艺术教育与智育、德育相辅而行，把艺术教育渗透到学校教育的各个领域。 　　二、学校艺术教育总体思路及目标。 　　总体思路：以学校写字教学为龙头，积极开拓写字艺术教育的新路，弘扬中华民族文化，带动学校其它各项艺术教育活动。同时加强写字校本课程的探索、研究，将书法欣赏、中国书法延革引入课堂教学，在培养书法特长生的基础上组建校级书法兴趣小组。加强学校艺术兴趣小组的管理和发展，使之走向高层次发展，逐步形成学校艺术教育的规章制度和特色，逐步提高艺术教育活动水平，逐步创设良好的学校艺术环境和氛围，克服困难、创造条件、积极实践，推动学校艺术教育工作的不断发展。 　　总的目标： 　　至20__年，建立符合素质教育要求的、具有本校特色的学校艺术教育体系。努力创造条件争创艺术教育特色学校，20__年争创扬州科技教育特色学校；20__年争创省科技教育特色学校，力争把我校办成具有艺术特色的省内第一流名校，使我校学生在各级艺术表演和艺术竞赛中获奖。 　　三、具体任务 　　（一）重视艺术教育和管理工作 　　1、不断完善艺术教育队伍管理机构。加强学校艺术教育领导小组的自主性、创新性和凝聚力，学校建立三级艺术教育组织机构，成立以学校党支部书记为组长的艺术教育工作领导小组，分管教导主任具体负责学校艺教的规划和实施，每学年制定切合实际、科学有效的艺术教育 工作计划 ，提出学年工作目标、措施，并做好学期艺术教育总结工作。并下设综合教研组、体育教研组，各教研组在学校艺术领导小组的统一布置下开展艺术教育工作，形成较为完备的艺术教育管理运行体系。 　　2、充分发挥艺术教师科学研究的积极性，建立学校艺术教育科研课题研究组，并将积极申报市教育学科“__”规划课题研究。以“小学生毛笔字硬笔字书写能力协调发展的研究”的实验研究课题为主，使教育科研更好地为教育教学服务。在重视理论研究的同时，要在应用研究上下工夫，要通过2-3年的实验研究，探索出一条适合本校艺术教育的途径。把《全国学校艺术教育总体规划》作为具体操作的依据，不断的学习探索艺术教育的特点和规律，要培养学生具有会唱、会跳、会弹、会写、会画、会制作等基本功，成为一名合格加特长的小学生。 　　3、健全学校艺术教育的管理措施，建立规范的管理制度。根据实际情况和职责范围，制定并完善音乐教学、美术教学常规管理制度、艺术教育岗位聘用制度、岗位责任制、艺术课外活动制度、《音乐、美术、体育器材使用和管理制度》，以及艺术教师待遇制度等，并将艺术教育工作纳入学校考核评估工作之中。 　　4、定期和不定期的坚持艺术教育工作的检查。（1）定期检查备课。（2）巡视课堂。（3）各活动检查。（4）学期考核检查。 　　5、完善档案资料管理。在开展艺术教育活动过程中，坚持奖惩过硬，考核合理，逐步形成有效的激励机制，在艺术教育活动时间和内容的具体安排、艺术教师和辅导教师的具体责任、学生参加艺术教育活动的情况记载和考核、活动场所和设施使用的维护与记录、对艺术教育成果的表扬和奖励等方面要建立相关的制度和措施。为我校艺术教育的顺利实施提供组织保证。 　　6、建立艺术特长生档案，发挥以点带面的辐射作用，让艺术特长生各方面得到均衡的发展。 　　（二）加强师资队伍建设 　　1、配备合格的艺术师资是学校开设艺术课程，保证艺术学科教学质量的首要条件。通过多种渠道，解决学校的艺术教师缺额问题。 　　2、加强对艺术师资的培训，不断提高他们的教学业务水平。 　　（三）立足以课堂教学为主渠道的教学常规管理。 　　1、课堂教学是艺术教育的主阵地。我校坚持向课堂要质量。严格按国家教委颁发的课程设施和教学大纲教材的基本要求组织教学，开足开齐教好课程。学生人手一册音乐美术教材，教师人人有教学大纲，做到期初有计划期末有总结和经验文章，过程教学求真务实。 　　2、加强对音美学科的常规管理。教导处对教师的备课、上课、辅导等教学基本环节有明确具体的要求，负责艺术教育的领导深入第一线听课，有针对性的对音美教学进行检查、监督指导。同时在教导处领导下扎实的开展音美教研活动，探索教法学习大纲、教材，学习艺术教育理论，从理论上武装教师。 　　（四）开展丰富多彩的活动课 　　1、课外活动是课堂教育的延续和补充。学校加大对活动课的管理，制定措施，逐步形成制度化、规范化。在艺术教育活动中学校利用课余时间，开展兴趣小组，让学生根据自己的爱好选择兴趣项目，成立书法、合唱、舞蹈、绘画等多个活动团队，让学生通过自主参与，发挥自己的特长。 　　2、抓好校内艺术类比赛，形成系列艺术比赛活动制度，在文艺比赛中组织现场书法比赛，器乐比赛，在美术活动中举行绘画大赛，并将积极组织学生参加国家、省、市举办的各类比赛。除单项艺术活动外，学校每两年举办一次综合性的艺术节，在规模上、质量上、影响上力求创新，使全校师生在艺术实践活动中陶冶情操，提高审美能力和艺术素质。每年全校开展主题鲜明、内容丰富、面向社会的大型艺术活动不少于一次，以此为载体举行学校各项艺术展示和比赛活动，为学生创造空间进行展示。每学期至少有一次全校性艺术活动（如读书节、书画节、音乐节、合唱节等等）。 　　（五）实现目标的措施 　　1、提高对艺术教育的认识，强化艺术教育的管理，落实艺术的管理措施。成立学校主要领导为组长的艺术教育领导组，完善艺术教育管理机构，将学校艺术教育纳入学校工作计划、议事日程，建立完善艺术教育制度。使艺术教育渗透到各学科的教学活动中去。把艺术教育扎扎实实地开展起来。 　　2、加强校园文化建设，创设高雅、优美的校园环境，营造艺术教育氛围，让学生在高雅、优美、舒适的校园环境中得到美的享受。20__年春季文化橱窗展示学校学生的艺术教育成果及专任艺术教师简介，让学生在耳濡目染中感受美、体验美。 　　艺术教育实施方案二 　　艺术的感受、想象、创造等能力已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。学校要认真贯彻九年义务教育中艺术教育标准，把艺术教育贯穿于课堂教学中，要拓宽艺术教育渠道，深入进行艺术教育，促进学生人格的健全发展，提高整体素质。 　　一、学校要严格按照“新课标”，开齐、开足艺术教育课程。 　　执行统编教材，改革教学方法，配备较专业的教师承担艺术课教学。加强学校艺术师资队伍建设，探索艺术教育新途径，积极组织艺术教师参加校训培训与核考，提高艺术教育教学水平。 　　二、做好艺术课程教育。 　　艺术课程综合了音乐、美术、书法、等其他艺术。它的形式和表现手段对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等有极大的影响。我们的教师要认真学习艺术课标，了解教材的编排体系，钻研教学内容，探求教学方法。保质得量上好校本课，从而提高学生整体的写字水平。通过艺术课程力争为学生提供生动有趣丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质。 　　三、各学科教学渗透艺术教育。 　　各学科都有丰富的艺术教育内容，语文学科中的阅读、感悟、联想、欣赏都与艺术有着密切的联系。数学的图形、多项思维可以通过顿悟激发学生的艺术激情。科学、美术、音乐、生劳、信息、体育等 　　学科均能通过课堂教学对学生进行艺术教育，使学生受到美的熏陶。教师要钻研教材，挖掘学科艺术教育的内涵，直接或间接的进行艺术教育。 　　四、鼓励学生参加校内外艺术教育辅导班，提高艺术修养。 　　对于在书法、音乐、美术等方面艺术有条件的特长学生，除了我们学校作为重点进行培养外，如有条件的学生可以鼓励他们参加一些校内外辅导班，使他们的艺术天分得到进一步的挖屈和发挥。 　　五、组织开展丰富多彩的校园艺术活动，为学生创设良好的展现自我艺术修养的空间。 　　每学年举办一届校园文化艺术节，一方面检验学科教学成果，一方面让学生展示个人艺术才能，体验成功的喜悦。每班根据年龄特点及具体情况，每月要组织开展寓教于乐的有关艺术活动，营造具有艺术魅力的校园环境，让学生感受美、鉴赏美。 　　艺术特色教育打造一所学校，学校是孕育人才的摇篮，让更多的学生掌握一定的艺术基础知识和基本技能，为现代社会需要的综合型人才打下良好的基础，是每位教育工作者义不荣辞的职责。 　　艺术教育实施方案三 　　为全面贯彻国家教育方针，落实《学校艺术教育工作规程》和《全国学校艺术教育发展规划（20__—20__）》，加强学校艺术教育工作，促进学生全面发展，结合我市学校实际，特制定北镇市学校艺术教育工作实施方案。 　　一、指导思想 　　以“三个代表”重要思想和党的__大精神为指导，以全面推进素质教育为目标，建立和完善学校艺术教育管理制度，加强学校艺术课程教学，提高教育教学质量，加强教师队伍建设，加强校园文化艺术环境建设，使我市学校艺术教育工作规范化、制度化、科学化，促进学生全面发展。 　　二、基本原则和根本任务 　　学校艺术教育工作应坚持面向现代化、面向世界、面向未来，贯彻面向全体学生、分类指导、因地制宜、讲求实效的方针，遵循普及与提高相结合，课内与课外相结合，学习与实践相结合的原则。通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和我市区域艺术成果，提高文化艺术修养，增强爱国主义精神；培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响；陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和创造能力，促进学生全面发展。 　　三、艺术课程教学 　　1、学校要加强艺术类课程教学，按照国家规定和教育主管部门的要求开齐开足艺术课程。 　　2、学校开设的艺术课程，要按照艺术课程标准进行教学。 　　3、艺术课程教学要面向全体学生，以学生为主体，关注学生对艺术的兴趣和感受能力。 　　4、艺术科教师要加强学习，开展协作式备课，要有大艺术的综合视野，认真教学，潜心研究，使艺术课程教学的内涵更为丰富。 　　5、学校要针对当前学校艺术教育和社会文化现象的实际，创造性地开展多种形式的教育教学探索，推动艺术教育进入良性发展的轨道。 　　6、学校的艺术课程列入期末考查和毕业考核科目。 　　四、课外、校外艺术教育活动 　　课外、校外艺术教育活动是学校艺术教育的重要组成部分。学校应面向全体学生组织艺术社团或艺术活动小组，每个学生至少要参加一项艺术活动。 　　学校每年应当根据自身条件，因地制宜，举办经常性、综合性、多样性的艺术活动，与艺术课程教学相结合，扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式。 　　学校要充分利用社会艺术教育资源，补充和完善艺术教育活动内容，促进艺术教育活动质量和水平的提高。 　　学校要组织学生参加艺术实践活动，采取请进来、走出去的办法，组织学生参加街道、社区等单位举办的文化艺术活动，让学生在实践中体验、感悟、提升艺术素质。 　　加强校园文化艺术环境建设，校园的整体设计应当有利于营造健康、高雅的学校文化艺术氛围，有利于对学生进行审美教育。 　　根据需要组织学生参加国家和省、市学生艺术活动。 　　五、几点要求 　　1、提高对艺术教育的功能、目标以及重要性的认识。艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分，学校艺术教育工作包括：艺术类课程教学，课外、校外艺术教育活动及校园文化艺术环境建设。学校要进一步提高对艺术教育性质和功能的认识，把学校的艺术教育工作、美育工作作为培养合格人才和传播先进文化的重要手段，落实在学校教育的各个环节，坚持以人为本的宗旨，坚持艺术教育的公平性，让每一个学生都得到艺术的熏陶，提升审美素质。 　　2、加强教师队伍建设。学校要根据有关规定配备专职或兼职艺术教师，为艺术教师提供必要的工作条件。通过举办培训班，组织教学观摩活动等形式，多层次、多渠道培养具有较高思想素质，良好的敬业精神，一定的艺术教育理论水平和较强的艺术教育能力的专业教师队伍，以科研促进教学，以活动推普及，推动艺术教育跨上新台阶。 　　3、学校艺术教育要有保障。学校要有一位校级领导主管学校艺术教育工作，明确校内艺术教育管理部门，做到艺术教育工作有计划、有措施、有总结。在年度工作经费预算内保证艺术教育经费，设置艺术教室和艺术活动室，按照相关规定和要求配备艺术课程教学和艺术活动器材。 　　艺术教育实施方案四 　　在深入实施素质教育的过程中，我校坚持以质量求生存，以特色求发展，把艺术教育作为全面实施素质教育的着眼点和突破口，积极实践，大胆探索，艺术教育逐步形成特色。在庆祝百年华诞的20__年被教育厅授予“湖南省特色教育实验学校”。但是用高标准、严要求衡量，我们的工作差距还很大，现根据我校教育教学实际和发展需要，再次修订《湘乡二中艺术特色教育实施方案》 　　第一章指导思想 　　艺术特色教育是以教育方针为指导，以社会对未来人才基本素质的客观要求为依据，以培养学生健康稳定的审美情趣，放飞学生想象、激发学生创造为核心的内容，促进学生德智体全面发展的素质教育。我校创办艺术特色教育学校的指导思想是： 　　1、严格遵循教育规律和青少年身心发展、成长规律，全面贯彻党的教育方针，进一步明确办学理念。根据不同学生的发展需要和湘乡二中学生的实际情况，面向全体学生实施以艺术教育为特色的办学新模式，提高学生的文化素质和艺术素质，逐渐形成湘乡二中鲜明的艺术特色教育。 　　2、严格按照普通高中的培养目标，在面向全体学生开齐开足所有国家课程，完成必修课与共同选修课所有学分的基础上，进行艺术特色教育的必修课与拓展性选修课课程教学。正确处理好特色教育面向全体学生与加强对学有专长的学生个性特长培养的关系，统筹设计好面向全体学生的特色课程，针对学有专长学生的拓展性课程。建立好必修课程与拓展性的特色课程体系。 　　3、紧紧围绕艺术特色教育办学的需要而进一步加强师资队伍建设，建成数量足、素质优、结构合理的学科教学团队、专业教师和骨干教师队伍。进一步提高全体教师参与学校特色教育的意识，积极改革和创新课堂教学模式，不断完善学校特色教育及特色发展的管理机制。认真统筹特色教育资源建设，不断丰富和完善特色教育校本课程资源和校外教育资源体系。 　　第二章培养目标 　　学校以艺术教育为办学特色，总体目标是通过艺术教育创设愉快和谐的校园文化，激发学生学习的积极性、主动性和创造性，建立民主平等的师生关系，培养学生健康向上的审美情感和自尊自强的个性品质，把学生培养成全面发展又有特长，品行规范又有创新精神的一代新人，进一步提升办学品味，提高学校知名度。 　　一、“两个素质”的培养目标 　　1、文化素质。湘乡二中是普通高中，不是职业中学。学生以学为主，以学为本，要提高整体的文化素质。要求全体学生在每年的湖南省普通高中学业水平考试中要科科及格，人人毕业，合格率要达到95%，这是基本的文化素质的要求。为每一个学生今后的发展奠定稳固、扎实的文化基础。 　　2、艺术素质。以艺术教育为特色的湘乡二中的毕业学生，不仅文化成绩要达到毕业标准，而且还要在艺术方面有所发展。要能够写一笔好字，画一幅简笔画，会识简谱会唱歌，会跳健美操或跳牛仔舞、恰恰舞等。有优雅谈吐，有翩翩的风度，有一技之长，有较高的艺术素素质。 　　二、“技术-能力-素质”的三维培养模式 　　1、让每一位学生都有“一技之长”。能够写一笔好字，画一幅好简笔画，会识简谱会唱歌，会跳一段健美操或牛仔舞、恰恰舞等。这是培养学生的一维目标，是在技能层次上的目标。 　　2、让每一位学生具有较高的欣赏美、鉴赏美的水平和能力。显然，这是能力层次的目标，这是二维培养目标。 　　3、让每一位学生在通过技术、能力的培训，进而转化、内化为学生的艺术素质和素养，提高学生的整体艺术素养。这是学生素质层面上的目标，是三维目标。 　　其实，教育教学的目的就在于使学生的认识和技能由低级向高级发展，最后内化为能力，到达提高素质的目标。而我们的教育教学的总目标就是提高整个中华民族的素质，提高整个中华民族的实践能力和创新能力！

u2003u2003 艺术教育工作计划1 u2003u2003一、指导思想 u2003u2003本学年艺术教育工作在课程改革总目标的指引下，以深化课程改革为主题，面向全体学生，夯实艺术教育常规，丰富学生艺术生活，推进校园文化建设，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，进行个性化、创造性的艺术教育工作，积极推进了学校艺术教育的发展，切实提高艺术教育质量和效益，积极推进素质教育的全面落实。使我们的艺术教育适合每一个学生的发展，让每一个学生全面而具个性的发展。充分发挥我校金帆乐团、舞蹈队、合唱队的引领优势，带动学校艺术工作的开展和深入。 u2003u2003二、具体工作 u2003u2003（一）学习新课程标准，艺术课程个性化 u2003u2003在上一年的基础上，继续制订个性化课程计划，根据每位艺术教师各自的专业特长，结合学科课程内容，使音乐、美术课程均有多种艺术特色，初一、初二年级进行口琴学习、初三年级的口风琴学习，初一年级的美术思维训练等课程，主要通过“提倡多元化教育”、“组织系列艺术活动”等措施，真正将教学改革落到实处，并努力取得一些成效。 u2003u2003文化是一个积淀的过程，前几年的个性化课程的研究已经打下了很好的基础，形成了学校的艺术文化，并形成传统固定下来。 u2003u2003（二）贯彻新课标精神，切实加强课题研究 u2003u2003我校一直十分重视艺术教育工作。充分认识艺术教育在开发学生潜能、促进学生现代化素质发展中的地位、功能和作用。在当前教育发展的新形式下，我们坚持“全面+特长”的指导思想，认真学习，贯彻课程改革的精神，真正落实素质教育，将德、智、体、美、劳有机地统一在教学活动的各个环节中，对学生全面实施艺术教育，使学生人人接受艺术教育，个个具有一定的艺术素养，发挥了艺术教育在育人领域中的重要作用，克服了艺术教育中专业化的纯艺术教育模式，培养一批具有特色的全面发展的高素质人才。 u2003u2003切实加强课题研究，课题组成员有超前意识、实验意识、实验资料收集记载意识，以新课程改革为背景，按课题计划扎实开展各项研究活动。 u2003u2003（三）完善常规管理，强化过程管理 u2003u2003在措施上狠抓艺术教育任务的落实，把我校的艺术教育目标定位于培养学生创造能力、促进学生整体素质的发展上。本学期，坚持要求教师在熟读教材的情况下，制定切实可行的 教学计划 ，由艺术教育领导组及时查阅，反馈信息，使其更具可行性，在此基础上严格要求教师认真备好每一堂课，有重点、不定期地抽查，正常开展每周一课的教研课，夯实艺术教师的教学基本功，随时了解艺术教师的教学动态，及时分析、综合教学现状，与艺术教师一起交流，鼓励教师及时地记录教学心得，不断探索、改进教学方法，积累教学经验。这样，既有利于教学的督促机制，又提高了艺术教学的质量。 u2003u2003（四）加强软件建设，提高艺术师资素质 u2003u2003建设高素质的艺术教师队伍，是全面提高学校艺术质量的基本保证。我们造就了一支较符合新时期素教育要求的，具有创新精神的艺术教师队伍。随着艺术教师的队伍壮大，加强自身的业务学习，主动地更新知识结构，不断改进教学方法，提高了自身的业务素质和育人本领的要求也更高。为了鼓励艺术教师进行教学实践的研究，学校创造一切机会，组织教师参加各类培训、观摩活动，采他人之长，补己之短，不断提高他们的理论水平、业务素质和教学艺术。 u2003u2003三、具体工作安排 u2003u20031、制订艺术教育工作计划。 u2003u20032、查阅艺术学科教学计划、备课。 u2003u20033、兴趣项目招生，并开始正常活动。 u2003u20034、认真组织好每周教研课、教研活动。组织艺术教师集体备课，继续加强艺术个性化课程的研究。 u2003u20035、各艺术团加紧训练，为十四届艺术节集体项目参赛做准备。 u2003u20036、金帆乐团完成寒假出访法国的演出、交流任务。 u2003u20037、继续开展市、区金帆课题的研究工作。 u2003u20038、一二·九歌咏比赛的组织准备、总结工作。 u2003u20039、组织好我校文化节及十四届艺术节个人项目的动员、组织、参赛工作。 u2003u200310、各艺术学科完成考核。做好各类教学资料的上交、归档工作。 u2003u200311、组织庆祝班主任节的相关活动。 u2003u2003 艺术教育工作计划2 u2003u2003为贯彻执行《学校体育工作条例》、《学校卫生工作条例》，搞好学校艺术教育，在学校教育教学工作中，全面实施素质教育，培养学生创新创造能力，使学生德、智、体、美、劳等诸方面都得到健康发展，培养社会需求的各类人才，特制订本计划。 u2003u2003一、各校要成立体育卫生艺术工作领导小组，重视体育卫生艺术教育工作，遵照各级制定的法规、条例、规范体育卫生艺术工作。 u2003u2003二、各学校依据教学大纲的要求，根据课程调整方案，开齐课程，开足课时，做到认真备课，按照大纲的要求组织授课活动加强督导检查力度，做到日查、周结、月汇总，对于课本中涉及的知识点，学生要熟悉。各科教学要做到按照常规进行，根据学科的特点组织授课。 u2003u2003三、坚持做好课间操、眼保健操和上好体育课，搞好体育活动课，包括体育课在内必须保证学生每一天有一个小时的体育活动时间，特别是根据教学大纲的要求依据学生年级年龄的特点，组织体育活动。 u2003u2003四、中心校每年组织一次全镇体育运动会，举行秋季艺术节活动，“六一”节期间学校要组织丰富多彩的活动搞好庆祝，广播操、眼保健操、歌咏比赛要依据不同的季节和节日适当组织按排。 u2003u2003五、中心校成立体育训练队、鼓号队、艺术团，完全小学要成立艺术队，村小要以兴趣活动小组的形式开展活动。 u2003u2003六、中心校配备专职音乐、体育、美术教师配备兼职卫生员，各学区小学和村小配备兼职音体美教师，保证开齐上好每门课，中心校组织培训，每学期不少于一次。 u2003u2003七、为保证音、体、美的教学，中心校要按国家一类配备目录要求配备器材，完全小学和村小按国家二类标准配备，以保证教学、课外体育艺术活动和课余体育训练的正常进行。 u2003u2003八、各学校要加强对校内服务部的监督管理，坚决杜绝“三无”产品进校，保证学生的身体健康，学生的课桌椅要符合卫生标准。 u2003u2003九、各学校均要保证体育、卫生、艺术教育的资金投入，在办公经费中专列专项经费。努力改善体育、卫生、艺术教育方面的条件。 u2003u2003十、严格监控学生的身体状况，做到每年查体一次，发现情况及时与家长取得联系，做到健康卡齐全。 u2003u2003十一、每位教师，特别是音、体、美教师每学期对学生的成绩考查一次，记录在档，保证音、体、美教学的持续进行。 u2003u2003 艺术教育工作计划3 u2003u2003一、指导思想： u2003u2003确立现代课程理念，转变课程功能，优化课程实施，全面推进素质教育。以艺术课堂教学改革为重点；以艺术教育师资队伍建设为关键；以发展学生审美素质、培养创新精神和实践能力为归宿，切实提高艺术教学管理和研究水平，求实创新，为我校艺术教育的发展作出努力。 u2003u2003二、工作目标： u2003u20031、发挥教研组的监督作用，规范教学常规，做好常规的“六认真”工作，倡导“有效”教学，建全艺术课堂管理，提升教学质量。 u2003u20032、教研活动经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。组织多种形式的研究和学习活动，提高艺术老师课堂教学水平，通过开展教研组内相互听课活动，使组内艺术教师掌握艺术课程的课堂教学要求，提高艺术教学质量。 u2003u20033、组织好课外兴趣活动，在原有基础上巩固和发展学生艺术队伍，并形成一定的梯度，经常性地开展活动，定期进行展示活动，吸引更多的学生参与到艺术活动中去。 u2003u20034、组织好学校的艺术教师对教材教法的研究，注重反思，案例的积累，通过教学交流发现问题解决问题，完善课堂教学。 u2003u20035、学校合唱队、舞蹈队积极配合学校大队部举办好庆“六一”艺术节活动。 u2003u20036、艺术教师积极配合各班班主任老师开展好班级庆“六一”文娱活动。 u2003u20037、积极参加市教育部门组织的各类比赛。 u2003u2003三、工作思路： u2003u2003（一）加强教研组建设，加快艺术教肓改革。 u2003u20031、教研活动要经常化、专题化、系列化，切实提高教研活动实效性。我们首先将制定经常化的活动安排，并能在实际操作中，严格按计划开展教研活动，开展 教学反思 的交流，加强经验积累。通过对优秀示范课的赏评、分析、模仿、改革，把别人好的教学方法真正为我作用，切实提高教师教学水平。 u2003u20032、我们要从学生实际出发，根据艺术教育学科特点和素质教育要求，在提高教学“六认真”工作质量上下功夫，教研组将根据艺术学科的特点，有重点的每月进行检查，并评出等第。各艺术教师认真对照“六认真”规范要求，做好日常教学工作。新课程要求教师具有新的理念，拥有先进的教学方法，成为教学的反思者、研究者，使教改不断深入，使学生的人文素质和艺术能力得到整合发展。 u2003u2003（二）优化各项管理，促进艺术教育改革的进一步深化。 u2003u20031、强化课程管理，全面提高我校艺术教育教学质量。 u2003u2003学科课程方面。严格执行艺术教育课程计划是深入实施素质教育的关键所在，仍然要在“开齐、上足、教好”上下功夫，坚决杜绝停、甩、占艺术课现象，确保艺术课程开课率达成100%。 u2003u20032、关注课程改革，努力做好小学起始年级的艺术综合课程实施工作。课程改革在观念、目标、内容、方法、管理与评价等方面都有很大的变化，教师是课程实施中的主要人物，影响课程的诸多因素往往要通过教师反映在具体的课堂教学中。教师是课堂教学的把关者、调适者和创造者，他们对课程实施的影响是十分重要的。 u2003u20033、抓好活动课程，开辟第二课堂。 u2003u2003我们要把课外艺术活动作为学校艺术教育的重要组成部分，坚持以引导学生亲自参与和切身体验为基础，以激发学生兴趣、培养学生特长、发展健康个性。 u2003u2003学校课余艺术兴趣小组活动正常化，艺术辅导教师要严格按要求进行辅导，保证活动时间与质量，并积极参加市教育部门组织的各类比赛，学校的合唱队、舞蹈队参加市小学生汇演，美术小组参加小学生绘画比赛。 u2003u2003（三）树立新观念，落实艺术教育在素质教育中重要地位。 u2003u2003我们继续以新课程为契机，通过课程改革，确立现代课程理论。转变课程功能，调整课程结构，提高综合化水平；更新课程内容，开发课程资源，优化课程实施过程，倡导自主、合作探究的学习方式。加快评价改革，发挥评价教育促进发展的功能，我们要从学校艺术教育的实际出发，制定新的艺术教育改革和发展计划，转变教育教学观念，形成新的思路。 u2003u2003继续深入学习《艺术教育课程标准》，把《国家艺术课程标准》我们开展教学活动的一面“镜子”时时对照、检查自己教学活动是否体现新课程的教肓理念。树立艺术教育的四种新观念： u2003u20031、树立全面的艺术教育观，注重整体性； u2003u20032、树立素质化艺术教育目的观，突出发展性； u2003u20033、树立开放式艺术教育观，坚持整体性； u2003u20034、树立现代艺术教育质量观，立足全面性。用新课标的先进理念指导实践，将实施艺术教育定位在开发学生潜能、陶冶学生情操、提高素质、促进学生个性发展上。 u2003u2003（四）、教科研结合，提高艺术教育教学水平。 u2003u20031、认真参加各级的培训。 u2003u20032、教研与科研紧密结合，使科研由“虚”变实。 u2003u2003 艺术教育工作计划4 u2003u2003一、教学任务 u2003u2003学会课本上的全部歌曲，通过歌曲的演唱，使学生更加爱祖国、爱人民、爱劳动、爱学习、爱科学、爱科学、爱大自然、爱生活。 u2003u2003学会如下读谱知识：音符时值，弱起小节、速度记号、跨小节的切分音。 u2003u2003认真完成课后的综合训练。 u2003u2003上好欣赏课，通过欣赏，扩大学生的视野，以音乐的艺术形象有力的感染和鼓舞学生。在上好欣赏课的同时，认真介绍民族乐器的“吹管乐器”和“打击乐器”，提高学生的民族自尊心和自豪感，还要介绍世界著名音乐贝多芬和冼星海的生平事迹，学习他们顽强拼搏的奋斗精神。 u2003u2003二、教学重点、难点分析 u2003u2003教学重点：以审美体验为核心，提高学生的审美能力，发展创造思维。 u2003u2003教学难点：审美情操的培养，实践能力的培养，培养学生的创造精神和合作精神的能力。 u2003u2003三、学情分析： u2003u2003二、三年级的歌曲都是单声部歌曲，唱二声部歌曲比较困难，两个声部分别唱效果都不错，而合在一起难协调统一。因此，要加强练习。 u2003u2003在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都有了一定的基础，但每班还有四五个音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 u2003u2003在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 u2003u2003四、工作措施 u2003u2003认真备课，认真学习音乐教学大纲，全面了解本学期的教学任务，备教材、备学生、备教法，教学目标明确，重难点突出。 u2003u2003认真上课，课堂使教师完成教学任务的主要阵地，提高课堂教学质量是完成教学任务的主要手段，课堂教学力求思路清晰，结构严谨，符合学生的认识规律，教学生动形象，激发学生的学习兴趣。 u2003u2003积极参加组里的教研活动，多听老师们的课，吸取他们的长处，不断提高自己的业务和教学能力。 u2003u2003积极大胆的使用现代化的电教设备，加大教学容量，提高课堂教学效果。 u2003u2003密切联系学生，经常征求学生对老师的意见，不断改进教法，提高教学效果，争取大面积的丰收。 u2003u2003 艺术教育工作计划5 u2003u2003一、指导思想 u2003u2003本学期艺术教育工作在学校总体教学工作计划的指引下，结合区教育局、区教师进修学院工作，推进教改，真抓实干、与时俱进，努力提高我校艺术教学水平；进行个性化、创造性的艺术教育工作，增强学生的艺术素质和提高学生审美能力，积极推进学校艺术教育的发展，积极推进素质教育的全面落实。 u2003u2003二、工作要点 u2003u20031、抓好音乐美术组教学常规落实，加强集体备课和集体业务学习并认真检查、评价。认真进行教学反思，定期进行教案检查。 u2003u20032、积极组织本组教师间相互听课和听优秀老师的课，以达到取长补短，相互学习的目的，从而提高自身驾驭课堂的能力。 u2003u20033、加强社团建设，寻求社团的新亮点和发展点，提高社团活动的效率。 u2003u20034、鼓舞音乐美术组积极参加区里组织的各种比赛，力争取得好成绩。 u2003u20035、为学校五年校庆做好准备工作。 u2003u20036、鼓励教师积极撰写教育教学论文和案例，积极参加区论文比赛。努力提升教育教学理论的层次和高度，争取在各级教育教学报刊上公开发表论文，全面提高教师的理论水平。 u2003u2003三、具体工作安排 u2003u2003（一）九月份： u2003u20031、制定好本学期工作计划。 u2003u20032、做好京剧社团和中国鼓社团的创办工作。 u2003u2003（二）十月份： u2003u20031、各教研组积极参加网络教研。 u2003u20032、音乐组完成七校共同体四、五年级课程统整教材的编写。 u2003u20033、美术组协助做好学校读书节的准备工作。 u2003u2003（三）十一月份： u2003u20031、小学高级教师展示课，同时做好听课、评课工作。 u2003u20032、积极认真参加市网络教研活动，认真撰写反思。 u2003u20033、音乐组推选优质课积极报名参加区6年以上教师教学大奖赛活动。 u2003u2003（四）十二月份： u2003u20031、与青年教师共同学习分享专题培训，做好总结反思。 u2003u20032、积极参加区级艺术学科教学研讨活动。 u2003u20033、小学五年级书法考级事宜。 u2003u20034、了解校庆节目排练情况。 u2003u2003（五）一月份： u2003u20031、总结素质考核情况，制定下学期努力方向与提升学生艺术综合素质的相关办法。 u2003u20032、学校小企鹅皇冠卡的使用情况小结。 u2003u20033、学期末学生考核、成长手册誊分等结束工作。 u2003u2003 艺术教育工作计划6 u2003u2003一、指导思想： u2003u2003以区教委、区体委的工作目标为指导，认真贯彻落实《体卫工作条例》，贯彻落实课程计划，突出素质教育思想，加强体育、艺术课教学管理，把课外体育活动、阳光体育活动、课余训练与集中辅导相结合,继续落实和巩固“体艺2+1行动计划”。认真防控各种传染病，加强健康知识的宣传教育、加强学生卫生工作的管理与监督，使学校体、卫、艺教育工作在全面实施素质教育过程中发挥重要的作用。 u2003u2003根据xx中心小学20xx年下半年工作计划要求，我校体育卫生工作坚持以《学校体育工作条例》和《学校卫生工作条例》为指导，坚持全面贯彻教育方针，努力提高素质教育质量，以丰富多彩的艺术活动为载体，提高学生艺术素养，引导学生形成良好的个性心理品质，培养国家、社会需要的建设者和接班人。 u2003u2003二、根据我校的实际情况，本着务实可行的原则，新的学年里对我校体卫艺工作的设想： u2003u20031、在原有基础上继续抓好体育工作方面的各项活动，如：落实专项人员提前组队、训练并参加各级各类的体育竞赛活动；继续抓好本校的阳光体育1小时锻炼活动、“体育艺术2+1”活动等，认真做好我校本年度的学生体质健康检测和数据上报工作。 u2003u20032、对专职、兼职体育教师做好思想教育工作，力求大家团结一致，以学校的大局工作、中心工作为重，一心为学校的发展做贡献。 u2003u20033、继续以提高学生的体质健康素质为目标，多开展全员参与的体育活动，抓好体育活动的安全工作，树立安全第一的思想意识，活动注重内容与效果，不利于形式，体育课上坚决杜绝“放鸭子”现象。 u2003u20034、提前做好20xx年下半年将要举行的xx小学第十七届秋季运动会的筹备工作，分工细致、责任到人。争取此次运动会的圆满召开。 u2003u20035、为体卫艺方面的各种竞赛、活动的顺利开展、训练尽力争取合理的金费方面的保障与激励。 u2003u20036、继续抓好“两操”的落实，做好预防近视，预防传染病等卫生健康方面的工作，计划在十月份左右对全体学生进行一次体检。 u2003u20037、利用橱窗、板报、晨会等形式对学生进行卫生习惯的养成等方面的健康教育。 u2003u20038、严格按照上级要求做好卫生、健康教育方面的工作，落实到人，争取效果。 u2003u20039、继续完善目前我校的书画社团和音乐社团，加大人力、物力，抓平时的训练辅导，积极参加各级各类艺术方面的相关竞赛，力求多获得成绩，为校争光。 u2003u200310、举行一次学生书法、绘画比赛，搞一次卫生与健康知识的手抄报比赛。 u2003u2003三、主要工作措施和要求： u2003u2003（一）加强领导，统一认识，争取支持，将体、卫、艺工作落到实处。 u2003u20031、加强对体、卫、艺、科技教师的领导，提高认识，明确职责，扎实做好本职工作，从课堂到活动，提高其工作积极性和主动性，同时，努力争取校长室的支持，完善对体、卫、艺教师的考核机制，以制度化保障该项工作的有效推进。 u2003u20032、统一思想，争取各方面支持，特别是班主任老师的支持，保证各项活动有序、正常地开展。校、区级的比赛一定要早组队、早训练；有计划、有目标，决不可疲于应付，敷衍了事，在这方面，也恳请校领导能多过问、多支持，争取赛出好成绩。 u2003u20033、开展各种普及性体育活动，让学生的参与率达到90%以上。认真对全校学生的体质健康进行检测，并及时按要求把检测的数据上报国家相关数据库。积极开展阳光体育锻炼活动，认真选拔、训练，做好区级相关运动会比赛的准备。 u2003u2003（二）进一步端正教育思想，规范学校体育卫生工作。 u2003u20031、加强学习，转变观念。进一步组织教师学习《学校体育工作条例》和《学校卫生工作条例》，把学习活动与教育教学工作结合进行，促进教师教育观念的转变。 u2003u20032、强化课程管理。学校要严格按义务教育课程计划要求，开足开齐体育课、健康教育课，严格按照教育部要求布置家庭作业，切实减轻学生课业负担。 u2003u20033、加强器材室管理。学校应努力按照省教材配备目录要求配置体育、卫生器材及药品，杜绝教育资源浪费，进一步提高器材使用率。学校应保证校内器材、设施的安全，对校内器材进行定期检查和登记，排除各种不安全因素，不使用过期、变质药品。 u2003u20034、加大“两操”、阳光体育锻炼1小时活动的常规管理力度。每天安排早操、眼保健操、阳光体育活动，认真做好这些活动的常规管理，学校少先队大队部配合兼职教师认真做好“两操”评比检查记录，近视发病率控制在8%以下。 u2003u20035、强化档案资料建设。建立学生健康管理制度，定期对校内公共场所进行消毒，认真做好常见病、传染病登记、监察工作，及时填写《学校体育管理档案》和《学校卫生管理档案》。 u2003u2003（三）抓好课余体育活动、训练与竞赛。 u2003u20031、根据课程计划，每周安排课外体育活动，保证学生每天有一小时的阳光体育活动时间。 u2003u20032、继续抓好体育兴趣小组活动，做到四个“落实”，即活动时间、地点、训练器材、辅导人员落实。 u2003u20033、积极开展各项小型体育竞赛。 u2003u2003学校体育组要组织开展好相关体育比赛活动的宣传、组队等一系列活动，克服困难，争取好成绩，为校争光。 u2003u2003（四）认真做好各项测试及调研工作，培养学生良好的个性心理。 u2003u20031、体育课教学要使学生掌握大纲规定的基础知识及基本技能，学会科学的锻炼方法，养成锻炼的习惯。确实落实“三变六不变”的体育课改基本原则。即教学思想变了、教学模式变了、教学内容变了，但增强学生体质的目标不能变；体育技能形成规律不能变；教学常规要求不能变；学生为主体的教学原则不能变；养成学生终身锻炼的目标不能变；教学五认真不能变。 u2003u20032、健康教育课的教学要重视学生卫生知识普及，加强学生个人卫生习惯养成教育。定期开展学生视力、身高、体重测试，做好卫生知识普及率的问卷调研及健康知识宣传教育工作。 u2003u20033、加强校园环境卫生的管理，努力做到校园净化、绿化、美化，消灭卫生死角。 u2003u20034、积极开展学生心理健康教育，引导学生树立正确的人生观、世界观，形成良好的心理品质。 u2003u20035、认真落实对各种传染病的防控，特别是“流感”的防控。 u2003u2003（五）艺术教育工作。 u2003u20031、做好贯彻落实课程设置方案工作，保证开齐开足相关课程，认真抓好备课、上课环节管理。 u2003u20032、抓好艺术类社团及兴趣小组活动，开展音乐、书法、美术、科幻绘画、小报创作等竞赛活动。 u2003u20033、继续做好书法美术、音乐社团活动，积极参加各种比赛。 u2003u20034、继续对校“莺莺”合唱团、校舞蹈队加强训练，认真准备相关比赛。 u2003u20035、认真落实并推进“体育艺术2+1”活动。

学校体育艺术教育示范区创建经验个人工作总结 　　光阴似箭，岁月无痕，一段时间的工作已经结束了，回顾这段时间的工作，相信你有很多感想吧，是时候抽出时间写写工作总结了。在写之前，可以先参考范文，下面是我精心整理的学校体育艺术教育示范区创建经验个人工作总结，仅供参考，希望能够帮助到大家。 　　 学校自然状况 　　沙河口区玉华小学座落在风景秀丽的马栏河畔。学校始建于1950年，现有22个教学班，685名学生，61名教职工。学校确立了“让师生们快乐，在快乐中成长”的办学理念，班子成员以“廉洁、开拓、务实、高效”的工作作风，引领教师铸就了“敬业、文明、和谐、创新、卓越”的校风。在各级领导的正确引领与指导下，学校一直在改革中求发展，学生综合素质评价制度改革经验全国领先。学校先后被评为全国群体工作先进单位、全国学校体育卫生工作先进单位、全国大课间操示范校、省和谐校园、省文明单位、省科研工作先进单位、省科研百强校、省校园环境艺术化建设先进单位、大连市校本研修示范校、大连市首批特色项目目录学校。 　　体育艺术教育工作的基本情况与特色 　　 一、提高认识，科学管理，营造良好的工作氛围 　　我们的认识： 　　1、体育艺术学科是培养学生综合素质的重要途径。 　　在各年级，艺术体育学科的课时量均占40%左右，这些科目在孩子一生的成长中发挥着至关重要的作用，能很好地健全学生人格，发展学生个性。因此，我们不仅仅停留在开齐学科、开足课时的层面上，更主要的是以课堂教学为主渠道，提升学生的综合素养。 　　2、体育艺术学科是减负的重要途径。 　　课改十年，“减负”的呼声从没有停歇过。诚然，造成小学生课业负担过重的原因是多方面的，很多问题并不需要我们去“埋单”。但是，我们必须承认，在片面质量观的影响下，我们的诸多错误行为也有着不可推卸的责任。所以，作为教育学生的主阵地，学校、校长、教师都有责任和义务在减负的道路上争取主动权。我们一直在思考：如果中考、高考、外部环境、政策没有改变的话，日常的工作有没有改进的地方？ 　　我们以考评制度改革为突破口减轻学生过重负担。上好相关学科的课也是减负的重要手段。体育艺术学科穿插于语数外的学习，能让学生劳逸结合，释放压力。 　　3、体育艺术学科是促进学校和谐发展的重要阵地。 　　在我们的多次问卷中，孩子喜欢的老师，放在首位的往往是综合学科的，他们孩子的好朋友，走进了孩子的内心世界。学校各种各样的节日活动为孩子们提供了展示的平台。 　　多年来我们一直探索“艺术启迪智慧，体育鼓舞斗志，健康快乐成长”的办学思路，形成了以艺术、体育为主表特征的办学特色，涵养了玉华人“阳光、亲和、凝神”的气质。 　　学校建立了完善的组织管理机构，分工明确。十位领导班子中有三位曾是体育艺术类教师。在玉华，体育艺术教育的有效落实不需要制度约束，已经成为一种文化弥漫在校园里。我们不仅严格执行各级相关文件，规范办学，而且创造性的开展体育艺术工作。以评价制度改革为突破口，全面实施素质教育。1995年开始的校园体育节、艺术节坚持至今，这两大节日就如同中国人的春节一样重要，不仅全校师生参加，家长也全部参加，把体育艺术教育的重要性及实效性辐射到家庭。深入推进体育艺术“2+1”工程，每位学生均会玩篮球，会跳健美操，会演奏一种民族乐器，让孩子的童年过得有滋有味。 　　 二、立足课堂，关注目标，全面提升教学质量 　　严格执行国家课程计划，开齐开足体育艺术课程。在玉华，音体美与语数外有着同等重要的位置，一直到期末都不停课，学校每年制定音体美的期末考核方案，有基础知识与基本技能的考核评价。我们深入研究“自主探究式”的教学模式，音体美学科均经过本土化的研究总结出我校的特色六步教学法： 　　音乐学科： 　　创设情境导入新课――感知旋律体验模仿――探索发现学习新知――表现歌曲实践创造――拓展延伸――课堂小结探索发现。在最重要的第三个环节中，又研究了六个具体的实施步骤，即：范唱歌曲――教读歌词――学唱简谱――学唱歌曲――攻破难点――熟练歌曲。 　　美术、书法学科： 　　我们实践创新了美术、书法课堂教学模式，即“观察欣赏激发兴趣、探究交流解决重点、讲解示范点拨难点、实践创新完成目标、展示评价相互提高、拓展延伸促进发展。”实践证明运用这六环节进行教学，是美术课堂教学比较理想的模式。 　　体育学科： 　　小组探究合作学习模式，即导入激趣――抛出问题――小组探讨――小组合作――成果展示――评价总结。 　　教学模式仅仅是一种教学优化，不是对老师的束缚，我们提倡老师有基础的创造。每位教师上课也都凸显出了自身的教学特点，绝不出现一节“放羊课”。 　　我校的音体美教学质量可圈可点，从个人到团队均取得优异成绩。除新岗教师外，所有成员均荣获区级以上优质课。体育组荣获辽宁省优秀教研组，音体美三组均荣获大连市、沙河口区优秀教研组。 　　 三、关注个性，发展特长，促进艺体特色建设 　　我校因地制宜开展体育艺术特色学校创建活动，音体美教师是学校艺体特色建设的主力军，所有的任课教师均有自己的课外活动特色队，培养学生的个性特长，满足学生个性发展的需要。 　　体育组全体教师坚持把普及群众性的体育工作放在首位，严格抓好大课间操和业余训练及体育比赛工作。每年开学初，我们都会坐在一起讨论大课间操的组织形式，力求形式多样化，富有实效，让师生乐于参与。目前，我们的课间操集广播操、健美操、校园集体舞、篮球技能展示为一体，师生激情投入，体育与艺术的完美结合让校园充满生机与活力。 　　在体育训练中，我们坚持“从小培养，打好基础”的方针，在领导的重视和班主任的大力支持下，坚持常年训练。每天上下午两次训练，操场上活跃着运动队同学的身影，无论严寒，还是酷暑，都坚持每天早训一小时，下午训练两小时，双休日也坚持训练。我们用求真务实的工作换来沉甸甸的奖杯，不管对手如何，都能抛开私心杂念，捍卫内心的真实与豪迈。学校的田径队连续多年蝉联区冠军，健美操队20xx年荣获大连市冠军，男足女足在区域内名列前三名。每次校队参加区级以上体育比赛，学校都要举行出征仪式和赛后的庆功会，班主任老师、家长为运动员带上大红花，学校专门为班主任设立体育突出贡献奖。 　　结合学校的传统体育项目，每学期开展春秋两季运动会，班级男女足球赛、篮球赛、排球赛、健美操、校园集体舞、“迎春”长跑接力赛和“一二、九”长跑比赛、踢毽子及跳绳比赛等。在各项比赛中，做到有计划、有评价，严格计划、严格组织、严肃结果，使各项活动都做到井井有条。 　　我们采取普及与提高相结合的思路，开展了健美操和篮球特色体育运动。健美操现已被沙河口区教育局认定为学校体育特色项目，一直在我区名列前茅，也是大连市冠军。我们又精心策划，以教工篮球赛、师生篮球赛和班级篮球赛来推广篮球运动。现在学生人手一个篮球，近700人的篮球操在全区课间操评比中脱颖而出。每年为高一级学校输送30多名优质的运动队员。 　　玉华音乐教师德艺双馨，不仅教学一流，而且是学校精神文化的主力军。学校以民乐培养为特色，目前76%的学生至少掌握一项乐器。在音乐组，指导好学生活动队是工作的一个重头戏，音乐组成员根据自己的专长，承担一项艺术特色活动，坚持日常“细水长流式”的训练。政教主任兼音乐组组长曲平负责民乐队的训练。玉华小学的民乐特色，已有长期的文化积淀。少儿民族乐团成立于1997年，不断发展壮大。目前，学校有200多平方米的高档民乐排练厅，乐器20多种200余件。从1997年的20多人民乐队逐渐完善成为器乐完备、人才济济、编制齐全、具有一定演奏水准的80多人学生民族乐团。教育局高度重视，为学校配备专业指导教师负责各声部的排练，由大连市音乐家协会副主席、沙区中小学艺术总监――杜明统筹规划，并聘请原大连爱乐乐团的团长孙德福亲临指导排练。乐队的二胡、大提琴、琵琶、扬琴、笛子等声部的指导教师都是在市音乐界享有很高知明度的专家。 　　多年来，玉华小学坚持走“普及与提高”的发展思路实施民乐特色。以“面向全体学生，全面提高学生的艺术修养”为宗旨，根据学校自身的特点，结合内部优势以及地域文化氛围，开展了以民族器乐活动为突破口的艺术教育。学生在低年级时根据自己的爱好自愿选择一种乐器，学校聘请专业人士任教，每个月投入近三万元用于孩子学习乐器。学校组成了古筝、琵琶、小阮、二胡、竹笛、扬琴、大提前、笙等校本课程，让学生不花一分钱发展自己的艺体特长。 　　艺术特色队多次参加辽宁省、大连市艺术三队两组活动评比获一等奖，在沙河口区的艺术节各项比赛中始终荣获团体特等奖，被评为“大连市少儿民乐特色校”。玉华小学民乐特色富有“高山流水”般的激情，充满“彩云追月”的气息，彰显“二泉映月”的和谐，多次参加区政府、区教育局、区文化局的文艺汇演表演，是沙河口区艺术教育特色的一张靓丽名片。民乐队曾应日本北九州教育委员会的邀请，赴日本进行为期一周的文化交流。在校园内，民乐的普及又是加强和改进未成年人思想道德教育的切入点。电视台设有“特长展示”栏目，午间广播设有民乐欣赏栏目，为孩子提供展示特长的舞台，也通过经典民乐的赏析涵养孩子美好的心灵，传承中华传统美德。很多同学到了初中、高中、大学，以此特长为骄傲，活跃在校园的艺术舞台上。 　　美术组的教师一直默默无闻的辅导学生绘画、书法、摄影、动漫设计。她们倡导用孩子的作品装扮美丽的校园，坚持给孩子办个人画展，为孩子提供展示的舞台。以艺体特长培养为路径，将优质教育惠及到千家万户，深受家长好评。 　　 四、理念先行，持续发展，打造敬业专业乐业的教师队伍 　　高质量的体育艺术教育需要有一支勤勉务实，敬业、专业又乐业的教师队伍。我校的音体美教师数量充足，是沙区新任教师孵化式培养基地。多年来，我们依托校本研修，用先进的理念影响教师，用优秀的组织文化浸润老师，多种途径促进教师专业提升，让老师享有归属感、成就感。艺体教师勤奋工作，享受团队合作取得的荣耀，同时全校师生在艺体荣誉的感染下，各项工作稳步推进，全面开花。 　　1、用先进的育人理念指导教师工作。 　　我们通过教工大会、研讨会等形式和老师一起制定学校发展规划，讨论工作计划，描绘大家的共同愿景。我们达成以下两个共识： 　　其一、人无全才，人人有才，扬长避短，个个成才。 　　其二、教育孩子六年，要想着孩子的六十年，更要想着国家和民族的六百年。 　　小学教育是人生的基础工程，作为教育工作者，必须全面贯彻落实党的教育方针。体育是美丽、艺术、正义、勇敢、荣誉、乐趣、活力、进步与和平的化身。没有身体运动的教育就不能成为教育，因为身体的健康需要体育，心灵的净化需要艺术。艺术教育对人的素质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界等方面的积极作用，是其它教育所不可替代的。因此，全校教师坚持正确的育人观，人才观和质量观，将全面发展的育人理念落到实处。 　　2、读书生活化，博客反思互动交流常态化。 　　我校高度重视教师的读书工程。每年均为教师配书4本以上，每学期均要进行教师读书交流会。我们提出：“立足课堂，加强案例研究”是一线教师进行教育科研的基本途径。每位教师建立了电子博客，方便教师之间的学习借鉴。我们要求教师不但自己写，还要互相阅读、留言，既看本校同事的博客，又看网络相关的精品博文，借助网络将眼光放长放远。每学期，不定期组织教师面对面交流博客中的精品文章，如读书心得、观后感、教育教学案例等，将头脑风暴与网络上的自悟自省相结合，让日积月累、交流互动、探究实践，有力地推进教师的研修发展。 　　3、五段式校本教研成效显著。 　　提高课堂教学技能和解决实际问题的能力是教师专业能力提升的关键，也是教师成长最迫切的需要，而这些能力的形成，需要在教研活动中完成。多年来，我们推行“五段式教研”教研模式，以求达到“前瞻性学课”。 　　10分钟的学习分享； 　　20分钟左右的教学经验与教训分享； 　　20分钟左右的一周教学引领； 　　40分钟左右精备一节课； 　　看课之后的反思研究――“沙龙式研课”。 　　4、以赛促训，学科素养“五个一”比赛。 　　“团队评价”激励每一个教师，促进教师持续发展。 　　以团队为单位的教学竞赛赛出水平，赛出友谊。从20xx年来始，我们推出了以学年组为单位的“‘基石杯"教师素养五个一”竞赛活动：做智慧型教师演讲比赛、三笔字（全员参加）、“自主探究型”课堂教学比赛、学科素养、信息技术整合的说课比赛，第二年参加的项目与前一年不得重复。 　　课堂教学展示，不仅展示个人教学技能，也展示了教研组的集体智慧。参赛教师根据各自的教学风格及教学技能进行了不同的教学设计，课堂上都亮出了自己的特色。每一节课，台下的评委们凝神细听，老师们奋笔疾书，大家共同品评、思量，在扬弃中借鉴吸收。 　　“才艺展示”，美术教师现场抽签作画，体育教师抽签演示教学技能，音乐教师抽签决定演奏或弹唱的曲目。由于比赛既设置了单项奖，又设置了团体总分奖。全校教师人人都自觉主动地参加，大家把来自组里伙伴的压力变成了积极的动力，都使出浑身解数取得好成绩，把参赛真正作为个人提高的过程。大家没有彼此的抱怨，只有相互间的帮助。每个人参加的比赛都得到了同组人的鼎立协助，大家又收获了珍贵的友谊。每个组的选手在台前参赛，大家都屏住呼吸，也都在衡量自己的素养水平，自觉的在平日多积累，因为也许在明年他就是此项的参赛选手了。实践中我们感到：五个一大赛真正促进了教师们自主发展。 　　5、树立典型，让艺术体育教师享有幸福感。 　　我们始终坚持对教师的激励性评价。每年教师节区下发的优秀教师评比指标三分之一用于艺体教师。我校特有的“感动玉华年度获奖人物（集体）”评选也很好的激励了艺体教师发展。音体美三个组都荣获过“感动玉华年度获奖集体”。宁传涛、王永刚、王岩洪、曲平、杨倩、李颖霞个人均荣获“感动玉华年度人物奖”。艺体教师激情投入、逢旗必夺的工作作风对全校教师都是很好的激励。在我校，班科任相互欣赏，鼎力相助，把每一项工作都干得很成功。每个人的成功都会得到同伴的祝贺。20xx年大连日报全面报道我校师德建设情况，艺体四位教师报上有名。近五年，我校艺体组共培养出三位市级骨干教师，共有8位教师走上中层干部岗位，促进区域艺术体育工作的发展。 　　在艺体教师的影响下，全校教师热爱艺体，热爱生活，用情感工作，而不是用情绪工作。师生的球赛，运动会上教工的`比赛，真情投入。艺术节中的老师必有舞蹈与歌声的展示，孩子的节日老师必会奉献精彩的节目。教师的小虎队组合、教师的民族舞蹈是学校教工的文艺品牌。平日老师和学生一到投入体育锻炼、艺术活动中，其乐融融。 　　眼界决定境界，我们寻找机会，创造条件，满足教师培训需要。认真参加区域多样化的艺体技能培训。大连的音乐会、演唱会、话剧演出等一切艺术活动，我们尽可能为教师创造条件，让教师享受高雅艺术的熏染。选送突出贡献老师赴外地学习，三年一周期，所有的音体美教师均要外出培训一次，开阔视野，使教师胸怀大志，一路前行。 　　 五、科学规划，加大投入，为体育艺术教育开辟绿色通道 　　区政府、区教育局高度重视体育艺术工作，加大教育投入。学校的体育艺术设施均达标，共有10个艺术教育专用教室。节假日体育场馆免费面向居民开放，每年平均投入20余万元用于体育艺术工作。体育艺术工作需要经费，学校从不打折扣，为体育艺术教育开辟绿色通道。 　　 六、尊重差异，科学评价，为学生全面健康发展开辟绿色通道 　　加强学生的健康管理，认真组织学生进行体质测试，体质健康合格率达95%，优秀率达21%。 　　为了促进孩子全面发展，我们从教育教学最具导向性的环节评价入手，开展了长期的研究与实践。1997年在全国率先进行了以“取消百分制，实行等级制”为核心内容的考评制度改革，切实引导教师走上了一条减负高效的教改之路。学校创新考试模式和成绩评定方式。一二年级取消期末统一考试，采取游戏性考核。三至六年级采取“分散时间、分段复习、分项检测、分层考核”。学生的课业负担减轻了，教学质量不断攀升。 　　20xx年，又率先在全国取消了“评三好”，启动了以“争星创牌，激励发展”为核心内容的“二十星”学生综合素质评价制度改革。二十星中品德发展水平9颗星，学业发展水平6颗星，身心发展水平3颗星，兴趣爱好发展水平两颗星，真正将全面发展的理念落到实处。按照“弘扬个性、立足过程、综合评价、促进长大”这一理念，为孩子们设计了学生综合素质发展状况报告册《长大》，形成一个学生自我操作、自我评价和自我认可的平台，真实而全面地记录了学生发展长大的历程。每年期末，每一个孩子都能踩着红地毯走上领奖台，去享受经过自己努力获得的成功的喜悦和幸福。让每一个学生都有适合自己发展的空间和具体项目，让每一个学生都有显示自己才能的机会和舞台，让每一个学生都体验到获得成功的喜悦，这是我们评价制度改革的初衷和目标。 　　 体育活动星 　　1、爱上体育课，课堂表现与成绩考核均在良好以上。 　　2、积极参加校内外组织的体育活动。早晨到校能自觉跑2—3圈。 　　3、有两项以上特别喜爱、坚持常年锻炼的运动项目，并逐步发展成为自己的体育特长，学期末通过学校的统一测评。 　　4、参加校级体育竞赛获得个人前3名者，学校统一测评可免；代表学校参加区级以上比赛者，学校统一测评可免。 　　 艺术活动星 　　1、喜欢上音乐课、美术课、书法课，课堂表现令人满意，考察情况良好。 　　2、能积极参加各级各类艺术实践活动、艺术演出和展评活动。 　　3、艺术方面有一项特长，学期末通过学校的统一测评。 　　4、参加校内艺术竞赛活动，获得一、二等奖，学校统一测评可免：代表学校参加区级以上比赛，学校统一测评可免；参加校级活动队，刻苦训练，不缺席，得到带队老师充分肯定，学校统一测评可免。 　　有的学生学习成绩优异，但是没有艺体特长，就主动制定锻炼计划，争创体育活动星。还有的孩子学乐器坚持不下去，也不认真练习，艺术活动星激励他坚持坚持再坚持，最终掌握一项艺术技能。在激励机制的引导下，孩子们自主发展，每一个学生都是阳光自信的。 　　此项改革荣获首届省基础教育领域五十项优秀教育科研成果奖和省基础教育课程改革教学研究成果二等奖。我们逐渐探索出一套绿色评价体系，在理解与尊重学生的基础上促进学生自主教育的一条有效途径。今年也因此项目荣获大连市首批特色项目学校，常年接待各地参观学习。 　　 七、精心设计，关注内涵，共创和谐校园 　　学校布局合理，校园环境优雅，春天赏玉兰，秋天摘柿子。设有主题走廊，孩子经过的地方均有艺术的熏染。孩子参加体育艺术的镜头都展示在校园里。每个班级里均有班级体育艺术文化的展示。每个中队均以体育明星命名，用体育精神激励学生奋发进取。我们的校训是：我能行，我会做得更好！我们深知：孩子的童年只有一次，尽可能不给孩子的童年留下遗憾。用我们朴实的工作提升每一个生命的质量。 　　 八、反思与展望 　　体育艺术教育的质量需要全社会的关注与支持，更需要家庭教育的润泽与牵动。如何发挥“小手拉大手、大手促小手”的作用，让每一个家庭自主锻炼，欣赏美、发现美，从而创建和谐家庭，提升孩子的生命质量？这是我们一直在思考的问题和努力的方向。我们将继续探索，通过家长学校、校园开放、汇报展示、亲子互动等多种策略，引导家庭与学校共同营造重视体育艺术教育的良好社会环境，实现家校和谐发展。 　　在建校六十年时，一位退休教师送给我的一首词《蝶恋花》，这也是我和全校教师的工作愿景。 　　碧瓦红墙绿树绕。琴声书声，尽展风华貌。鸟语花香春晖报，树下儿童欢歌笑。 　　春华秋实今烂漫，琢玉成器。育人尽开颜。桃李芬芳枝叶繁。蝶舞莺啼春满园。 　　我们深知：体育艺术的各项工作抓好了，这样的愿景就实现了，我们会为之不懈努力，深化改革，凸显艺体特色，提升师生的生命质量。 ;

　　【内容提要】 随着新课程改革的深入，在跨学科教育理论引领下，艺术教育领域出现了要求打破学科界限，寻求融合的发展趋势。艺术教育综合化的教育理念在此背景下应运而生。它代表了艺术教育的发展方向，对于过于强调专业知识和技能的传统做法提出了挑战。本文对小学音乐课程如何体现艺术教育综合化理念进行分析和阐述。 　　【关键词】 小学音乐课程 综合化 艺术教育 　　引言 　　《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》指出，长期以来，由于我国基础教育中过于强调每个学科的专业知识，音乐科和美术科一直都处于分科教育，毫无关系的状态，导致了儿童获得的仅仅是零碎、孤立的知识（教育部基础教育课程教材专家工作委员会, 2012）。从2001年新课程标准改革以来，全国各地都积极倡导艺术教育生活化，强调学科间的整合，追求艺术教育的综合化（龙亚君，2007）。艺术教育综合化不仅反映在课程组织方式方面，更重要的是从深层次改变了教育价值观。它体现了一种以人为本的教育理念，旨在促进学生的艺术综合能力。综合音乐课堂应该强调情境学习，将各学科领域所掌握的艺术能力和知识综合起来，让学生在音乐课堂中用不同的艺术形式大胆地表达自己的情感体验，提高审美情趣。本文从以下五个方面探讨和分析艺术课综合化这个理念：“综合”概念的具体含义，它形成的历史背景，它的原则，课堂实施的做法，和教育样式。 　　一、 我国艺术课程标准中“综合”的含义 　　了解综合艺术课的多层含义是我们实施有效教学的重要基础。为此，本节将分析 “综合”这个概念的具体含义。根据我国制定的《音乐课程标准实验稿》（2001）和《艺术课程标准解读》（2002），本课程提倡的“综合”特征，表现在下面3个层面： 　　1 从教学内容来看，艺术课强调的是把音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等多种艺术连接或综合起来，从而形成内容上的相互补充。此外，艺术课应该与个人成长环境、情感、文化、历史、科学等元素相结合，发展综合艺术审美能力。这种能力具体而言包含以下四个方面：即艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学。 　　2 根据心理学和教育学，从认知领域来看，“综合”这个概念体现的是感知、创造、反思等多种艺术能力相互支持和相互生成的理念。以评价为例，综合艺术课采用了评价研究界的成果，鼓励教师通过使用“艺术档案夹”的模式（Blac， 2002； Bstn，2002）来促进教与学的结合，并进一步促进感知，创造和反思三个认知领域的结合。这种评价模式要求学生把自己对音乐的感受转变成语言记录下来，从而形成自己对音乐的感知和创造过程的反思。 　　3“艺术课程为“全人教育”服务。“全人教育“指的是人的发展应该涵盖智力，身体，情感，精神，社交等各个层面的综合发展（Standish，1995）。综合艺术课体现的“以人为本”的教学模式是通过探究和创造活动，最终使学生发展成为一个完整的人。 　　二、 综合艺术教育的历史背景 　　新课程倡导的综合艺术课模式不是空中楼阁，它是在国内外跨学科教育理论的背景下产生和发展起来的（lein， 1990）。本节以音乐教学为例，分析两种较有影响的综合艺术教育思想。根据前文提到的龙亚君的论文《音乐新课程教学论》（2007）以及王娜的论文《论融合外国经典体系的中小学音乐教育模式构建》（2012），当前艺术综合科主要体现了以下两种典型模式。 　　1 奥尔夫模式：奥尔夫教育体系十分注重各艺术门类之间的融合，它实际上是艺术综合教育理念的的雏形。奥尔夫说，音乐不是孤立存在的，而是与动作、舞蹈、语言同时存在的。因此，综合性艺术教学是奥尔夫学院中最显著的特点。奥尔夫的综合体现在两方面；一是注重音乐与其他艺术的综合。二是注重每门音乐专业课程本身的综合，例如声乐与器乐的综合。 　　2达尔克罗兹模式：其创始人达尔克罗兹尤其注重音乐与体态律动之间的联系。律动就是人随着音乐的节奏，通过身体动作来感受音乐要素和表现情感，实际上就是把音乐和舞蹈高度地融合了起来。达尔克罗兹教学体系正是采用节奏性的动作，伴之以声乐、打击乐或钢琴即兴伴奏，以身体的运动来反映音乐的要素和情绪。因此，他创立了“体态律动学”。 　　2把音乐课程与包括语文、体育等非艺术课程适当结合起来。我们都知道，音乐与文学关系密切。我在教长江版《艺术》教材第三单元第二课的《咏鹅》这个内容时，就加入了根据歌曲伴奏有感情的朗诵唐诗这个环节。这个环节体现了音乐美和诗歌美的结合。此外，音乐与体育的广播操、韵律操等关系密切。我在学习长江版《艺术》教材第二单元第四课《玩具兵进行曲》时，就设计了让学生随着音乐速度操步的环节，同时这个课的拓展环节还增加了听着学生平时出操用的《海军进行曲》踏步环节。帮助孩子掌握重拍在左脚的难点，更好地解决学生在听音乐出操听重拍的`问题，这就实现了音乐与体育巧妙结合。 　　三、 综合艺术教育的样式 　　1主题探究式 （任长松，2008）。这是教师围绕一个人文主题，在教学过程中融合美术、戏剧等艺术门类以及其他学科，倡导儿童自主探索、创作的综合艺术教育形式。例如长江版的《艺术》教材第一册第五单元课第一课，我就是围绕着“好妈妈”这个主题设计教学内容，分别是学唱歌曲《我的好妈妈》欣赏美术作品《洗澡》《母子图》，用一个“爱妈妈的”人文主题贯穿这节课。使音乐与美术都服务于“爱妈妈”这个主题。 　　2任务型学习式。综合艺术课在教学方法上借鉴和吸取了最先使用在英语教学中的“任务型教学法”（Prabhu，1987； Willis,1996）进行教学， 激励学生主动参与学习过程。这种方法通过让学生主动参与各种艺术综合活动，运用已有的艺术经验，完成预设任务的学习形式。事实上，国外艺术教育中已经广泛采用了任务型教学法（龙亚君，2007）。我在期末考试时就设定了每个孩子要参加班级音乐会这个教学任务。表演人数和表演形式都由孩子自己定，孩子们可以自由组合，可以表演器乐类、声乐类和舞蹈、也可以加入诗朗诵等文学内容。这样通过排练和参与自己在“班级音乐会”中表演的节目，学生发挥了自己最大限度的艺术综合实践能力。显然，探索性的教学活动是促使学生艺术综合能力全面发展的重要手段。 　　后记 　　在音乐艺术综合，不应该牵强地综合。这种综合应该是为了更好的感受音乐、理解音乐、为音乐服务的综合。因此，在教学内容的安排、课堂教学设计、教学方法运用等方面，都应当突出音乐艺术性，遵循音乐教学的特殊规律，通过具体的教学内容与其他相关的学科的内容有机联系，深化学生对音乐艺术的理解和体悟。 　　参考文献： 　　王娜 （2012）。《论融合外国经典体系的中小学音乐教育模式构建》，选自《大众文艺：学术版》17，269-270。 　　《艺术课程标准解读》（实验稿）（2002）。北京师范大学出版社。 　　龙亚君（2007）。《音乐新课程教学论》，湖南人民出版社。 　　任长松（2008）。《新教程课堂教学探索系列--探究式学习: 18条原则》，福建教育出版社。 　　《音乐课程标准实验稿》（2001）。 北京师范大学出版社。 　　教育部基础教育课程教材专家工作委员会 （2012）。《义务教育音乐课程标准（2011年版）解读》。北京师范大学出版社。 　　5

　　教育者按照法律法规和行业规范，根据学校条件和职称，有目的有计划有组织地对受教育者的心智发展进行教化培育，以下是我整理的艺术教育的存在问题及改进策略，仅供参考，大家一起来看看吧。 　　艺术教育的存在问题及改进策略1 　　摘要： 　　在当前社会生活中，新课程标准的实行使得教育理念与教育方法上发生了很大的改变。艺术教育不仅仅局限于对学生艺术上的培养。更需要加强学生综合素质与艺术文化熏陶的培养。在现今社会发展的大环境下，如何加强学生对于艺术学习的观念、能力上的进步，将是目前艺术教育面临的主要问题。艺术教育要从教育观念、教育内容、思想观念与活动方式上改进，并不断的发展艺术教育对学生在能力与综合素质上的培养。本文就对艺术教育存在的问题进行简要分析，并提出简单的改进措施。 　　关键词： 　　艺术教育；问题研究；教育改革；改进方法 　　一、新课改下对艺术教育的教学解读 　　（一）以培养学生审美愉悦为艺术教育目标 　　目前艺术教育的发展应该朝着学生对美的教育的感知上发展，人是社会发展的人，在人与大自然的接触中，人在不断的成长，并不断地感知美，并学会接受美的能力。这具体到目前学习的艺术教育目标之中，就是要以培养学生的审美并愉悦艺术教育为目的，并培养学生对于艺术的审美的感知，提高学生对于美的能力的发展。在新课标的引导下，艺术教育要朝着提高学生的综合素质，培养学生对于审美的能力的发展上，不断提高对于艺术教育在根本理念上的改变。 　　（二）以贴近学生生活走进自然为艺术教育内容 　　艺术教育的内容与形式应该多样化，并结合学生的生活实际，以发展学生艺术教育的实际能力为标准。艺术教育应该把生活中的实际问题结合到教育上，如绘画类艺术教育，应该把生活中学生见到的树、草、花等结合到学生在绘画上对实际物品的抽象理解上，通过对物品的理解，形成学生在抽象上的认识。教师在教育过程中，应该加强这种理解，并不断发展学生的实际审美能力。 　　（三）以学生喜欢的方式作为艺术教育的组织方式 　　艺术专业的学生对于艺术教育往往存在不同的理解，有些学生并不注重对于艺术教育直观的学习方式，艺术教育与一般普通学校教育方式也不同。在对艺术教育的发展上，应当尽量用学生喜欢的方式，通过直观的艺术欣赏方式，或者自由的艺术活动，多样化的组织出学生自身能够接受的艺术教育形式，并提高学生对于艺术教育方式的理解，提高学生对于审美的感知，在学习生活中随时发现美。 　　（四）以促进幼儿发展的评价为艺术教育评价的目的 　　幼儿教育在整个艺术教育阶段都起着关键的作用，幼儿教育通过发展幼儿在最初阶段感知美、欣赏美、理解美的能力为目标，旨在提供学生一种值得参考的学习方法，以促进学生在学习过程中不断地发展自身能力。幼儿教育要以促进学生对艺术的评价为目的，防止艺术教育的功利性、技能性、缺失审美感为目的。提高幼儿教育的方法并改善幼儿教育在理念上的创新作用。 　　二、现阶段艺术教育中存在的问题 　　（一）艺术教育观念存在的问题 　　目前艺术教育，家长主要抱着多学一门技能的心态，主要偏向艺术教育朝着实用化，功利化发展。幼儿教育在发展上，应该注重学生在实际中把握对美的感知能力，注重学习过程中培养艺术发展的能力。要尊重幼儿，使其在发展过程中不断的提高自身的学习兴趣与能力；注重幼儿对于艺术的理解，尊重幼儿对不同艺术形式的创造力；尊重幼儿的内心世界。 　　（二）艺术教育目标确立与实现存在的问题 　　艺术教育目标是使学生有实际欣赏美的能力，并在艺术上具备一定的技能。要提高艺术欣赏活动，而在现实生活中，艺术教育主要存在教师与家长的教育理念上，只单纯地注重对技能的学习与对知识的教育，忽视了学生本身对于美的感受，与自身的学习习惯与学习方式上有所差异的问题。学生学习艺术教育，要有正确的价值取向为引导，提高对于美的直观感受，不断发展对美的感悟。 　　（三）艺术教育内容选择上存在的问题 　　教师在艺术教育中所选择的教育内容应该是贴近生活、贴近自然的。在幼儿教育发展中，要注重通过多个艺术门类的发展方式来共同实现幼儿对艺术教育与艺术欣赏能力的理解。幼儿教育应朝着对艺术教育的理解、对幼儿知识水平的把握上全面的提高幼儿艺术教育的发展方式。目前艺术教育中存在的问题是缺乏对幼儿在学习艺术教育时的游戏性与娱乐性。 　　（四）艺术教育活动组织方式上的问题 　　艺术教育在活动组织上的单一性极大局限了艺术教育的发展，具体体现在幼儿艺术教育的教育分类上与教育方式只注重对知识的传授上的问题。艺术教育要在发展中不断地创新。目前，艺术教育主要存在的问题是对艺术教育本身的理解不到位的问题。在艺术组织活动上，要注重幼儿的心理，以一种幼儿较为能接受的"方式，不断发展艺术教育的理念上的进步。 　　三、改进艺术教育中问题的策略 　　（一）加快转变艺术教育观念 　　转变教育观念，注重艺术教育的核心是审美教育，要在发展中注重孩子的审美感受，并培养孩子的审美能力。通过布置课堂环境，美化学堂来使学生有更好的对文化的理解；利用大自然对幼儿的美开拓出一片天地，要发展陶冶人的道德情操，通过音乐、绘画、舞蹈等方式，多方面发展学生的艺术细胞。教师在教育中，注重对于孩子审美的引导，能够适当减轻或减少学生在实际学习中的理论压力，提高学生的学习兴趣，并不断地发展出新的教育方式，以提高学生的能力。 　　（二）实现艺术教育审美目标 　　审美目标的实现，教师可以从教育方法上着手，通过提升对幼儿教育专注化的理解，使得学生在艺术活动中掌握娴熟的技能与艺术知识，对艺术技能的掌握要注意任务的把握与直接目标的改善上，且还需注重幼儿艺术教育的审美育人的宗旨，提供给学生自由表现的机会，并培养学生在艺术活动中的兴趣与自主性。在实际的教育活动中注重学生创造性的表现，培养幼儿的创造性的特点，如教师在上课时，不必太过注重已有的教学内容，要开发学生对问题积极思考的能力与想象力，丰富学生的学习兴趣。 　　（三）丰富艺术教育内容 　　艺术教育的内容不能太单一，这样对学生多方位的思考与想象能力的培养上是不利的。在幼儿艺术教育中，根据工作的适宜性与有效性，要注重把握与调整教育的方式与教学质量。比如，在教育过程中，不仅要教会学生具体的绘画技巧与绘画方法，更要开动学生的思考能力与想象力。在对树的绘画上，大多数学生的绘画与实际的树干的生长规律有一定差异，甚至十分抽象，教师不必急于纠正，应该在一旁引导学生，并尊重学生的创作能力。 　　（四）艺术教育组织方式的多样化 　　对艺术教育组织的多样化的要求是需要通过课堂、郊游、踏青等方式，不断地改善学生在具体学习过程中对美的直观的欣赏能力，并培养学生在具体学习方法上的创作力，提高学生学习积极性，丰富教育的多样化培养方式。此外，还要关注幼儿个体的差异性，尊重其行为习惯上具体的不同，使得教师在具体教授的过程中能有更好的方法可以依照，以提高儿童对于周围环境的艺术理解能力。 　　结束语 　　通过上文对艺术教育在实际教学过程中遇到的问题所做出的简要讲解，并在具体问题上提出了一点建议，希望能为我国的艺术教育作出一定的贡献。在社会发展的现状中，艺术教育注重的将不仅是对幼儿个体的技能的培养，而要更加注重对学生创造能力的发展上面。幼儿的美感需要教师在实际教学过程中来培养，对于自然的审美与感受，将为幼儿在具体学习与感受艺术魅力的过程中起着巨大的作用。 　　艺术教育的存在问题及改进策略2 　　摘要： 　　中国的艺术设计类教育水平要想不断地发展，需要在教育中不断的改革创新，找到适合中国大学生的教育教学方式。因此，研究中国艺术教育汇总设计类教育方面的内容具有非常重要的意义。本文从中国艺术教育中设计类教育存在的问题出发，重点探讨了设计类艺术教育的改革发展策略。最后得出：只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 　　关键词： 　　艺术教育；设计类；基础知识；实践能力 　　随着人们对于生活水平要求的不断提升，人们对于美的追求也越来越高。艺术水平也越来越得到人们的认可，比如各类艺术作品也开始深受人们的喜爱。大家开始不断地追求能够陶冶自己情操的艺术，比如各类油画，风景画等等。因此，不断地提升中国艺术水平至关重要。而要想提升中国的艺术水平，与高校设计类艺术教育分不开。倘若学校对于设计类艺术教育更加重视，教学方式，教学手段到位，那么就会培养出更多的更加专业的艺术人才，这自然为中国的艺术水平提供人才的帮助。而如果学校的教育思路和理念跟不上，艺术类学生学到的知识和自身的实践能力不够，那自然就无法设计出更加专业的作品。因此，中国艺术教育中的设计类教育必须加快改革和创新的步伐。通过改革和创新，让学生在艺术设计中学到更多的专业的知识，为学生未来的艺术之路提供有力的帮助。 　　1、中国艺术教育中设计类教育存在的问题 　　中国艺术教育中设计类教育存在的问题主要包括以下几点：对实践基础形态的理解仍不到位，设计实践课堂设置不合理，艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。 　　1.1对实践基础形态的理解仍不到位 　　目前很多学校只注重学生动手操作方面的实践练习，而忽略了学生设计实践思维的培养，这就导致学生在设计作品是无法做到统筹整体的设计思路，让作品无法很好的表达。 　　1.2设计实践课堂设置不合理 　　从艺术专业课程设计的角度看，很多学校设计类专业存在实践课程在设置上无序化、碎片化的情况，这直接导致实践课堂起不到良好的效果。因此，如何有效的设计好实践课堂对于学生有效完成设计实践意义重大。 　　1.3艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象 　　理论和实践有效的结合是能够成为优秀设计人才的关键。而在设计类教育方面，保证理论和实践有效结合却是非常困难的。目前，很多学校艺术类理论知识和实践课程存在脱节的现象。 　　2、设计类艺术教育的改革发展策略 　　基于以上中国艺术教育中设计类教育中存在的问题，提出了如下设计类艺术教育的改革发展策略：培养双师型教师；加强实践教学硬件设施的引进；校企合作加强实践教育；参与各类艺术展览和设计比赛；多举办艺术类专家学者的讲座。 　　2.1培养双师型教师 　　高校艺术设计类教育教学中，教师作为师资队伍中最关键的教育者，其水平的高低直接关系着艺术教育的水平。同时，现如今大学生都非常有个性，对于知识的学习自觉不自觉的和老师挂钩。如果认可这个老师，对于这门课的学习就特别认真。因此，学校要努力培养双师型教师，让艺术类教师不但具有扎实的理论知识，同时也要有丰富的实践经验。当然，要想让学校老师达到这样的高度，学校也要努力给教师创造良好的环境。比如，定期对艺术设计类老师进行专业知识的培训，让老师也多进行实践活动，参与艺术设计项目等等。 　　2.2加强实践教学硬件设施的引进 　　设计类艺术教育教学中，实践环节是非常关键的，不能单单让学生掌握理论知识，实践才是最终的目的。所以，这就要求各类具有艺术设计类专业的高校加强硬件设施的引进，强化学生实践学习。这些硬件设施除必需的实验室、设计室之外，还要有固定的与专业相吻合的校外实习实践基地，使学生有条件有机会参与实题设计或独立完成实题设计。 　　2.3校企合作加强实践教育 　　校企合作也是加强学生实践的一个非常有效的创新思路和途径。通过校企合作，让学生更多地参与设计作品，更多的接触实践活动，同时与社会上的艺术设计型人才进行交流，来提升自己的高度。另外，通过校企合作，极为学校解决了学生实习的问题，也给企业提供了具有活力的实习生，可谓学校和企业的双赢。因此，为了更多的进行校企合作，学校相关领导，要多与教育部门进行沟通，多走进企业和企业领导进行交流，探讨更多的校企合作机会。 　　2.4参与各类艺术展览和设计比赛 　　为了让学生在设计思路和设计上有更多的创新，必须让学生多参与各类艺术展览和设计比赛活动等等。这样通过一些实践活动，学生多接触多积累，为未来的成长帮助很大。通过设计比赛还可以培养学生的团队精神，相互之间共同学习，取长补短，加速学生的成长和进步。 　　2.5多举办艺术类专家学者的讲座 　　通过请专家学者或一线设计师作学术讲座，拓宽视野熟悉市场，激励学生的创造精神。唯有如此，学生毕业后才能成为社会和企业所欢迎的具有较强实践能力和创造精神的艺术设计人才。 　　3、结语 　　只有不断地创新设计类教育理念，让学生在大学艺术教育中学到更多的理论和实践知识，才能让他们认清自己的未来发展方向，才能给未来的艺术之路打下良好的基础，也为未来我国的艺术水平能力更上一步提供有力的人才支持。 　　参考文献： 　　［1］陈美珍.多层次本土设计人才的培养——关于高等艺术设计教育的思考［J］.美术教育研究，2016（19）. 　　［2］郑伟.浅析三大构成课程在艺术设计教育中的作用［J］.大众文艺，2016（19）. 　　［3］郑好.论数字时代下资源建设对艺术设计教育的必要性［J］.艺术品鉴，2016（12）. 　　［4］王丹.高职院校艺术设计教育发展现状及其改善对策［J］.新校园（上），2016（08）.

我觉得是不一样的，艺术教育的范围应该比美术教育的范围要广一点。

师范类的美术教育和美术学差不多，艺术教育就不一样了吧，范围更大点！想学美术就选美术学就好了，学的就是关于画画，师范将来当老师，挺好的！

师范类学校的美术教育，美术学，艺术教育的区别：1、教学内容不同美术教育：学习内容包含素描，色彩，速写，油画，国画，装饰画，陶艺，版画，书法，装裱，刻印章，平面设计，立体设计，动画设计等一系列同美术能扯得上关系的技能。美术学主要学习：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。艺术教育以文学、音乐、美术为主。2、教学的任务不同美术教育教学的目的是教导学生，美术学的教育目的是培养教学和科研、美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才。而艺术教育的任务是培养审美观念、鉴赏能力和创作能力。3、培养要求不同美术教育专业以培养德、智、体、美全面发展，较系统地掌握美术基本理论、基本知识和美术教师必备的职业和技能，胜任美术教育教学工作为宗旨，兼顾培养从事与美术专业相关工作的实用性、应用性人才。美术学学生主要学习美术史论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。艺术教育以培养鉴赏能力为主，创作能力为辅，使受教育者在欣赏优秀艺术品的实践中学习审美知识，形成审美能力。参考资料来源：人民网-以美育重塑美术教育（美育）

　　教师在教学活动中为达到让学生接受知识、形成技能、习得情趣、掌握学法的目的，使用艺术化的教学手段，使课堂教学更加形象、美观、有趣，看似信手拈来，实则匠心独具，将教学手段用得了无痕迹，艺术教育手段与教师、学生、教学内容完美结合，有机融为一体，激发学生学习的主动性，引导学生在自主探索和合作交流的过程中理解和掌握数学知识，增强教学的效果。 　　一、艺术性的课堂导入 　　好的开端往往是成功的一半，抓住了导人也就抓住了龙头，才可能真正地驾驭这一堂课。艺术性的课堂导人能够使学生很快地进入角色，唤起积极的智力活动。初中学生对新鲜事物具有强烈的好奇心，听故事也是学生的一个共同喜好。在我们的初中数学教材中有很多知识蕴含着典故，结合所学内容，挖掘相关的故事素材，在新课开始时，给学生讲述具有知识性、趣味性的小故事，不仅可以营造良好的教学氛围，也给新知识增添了诱人的亮色，吸引着学生积极主动地去探究学习。比如，笔者在执教“勾股定理”时，讲述了这样的故事：同学们，我们在庆贺某一件事的时候，往往会采取很多的形式，但是你听说过杀一百头牛来庆贺一个伟大发现的故事吗？古希腊数学家、哲学家毕达哥拉斯在发现了“勾股定理”之后，欣喜若狂，要杀一百头牛来庆贺，因此“勾股定理”还有一个名字――百牛定理，这一定理在数学史上具有极其重要的地位。但是，你想象不到的是，据相关史料证实，我国古代数学家比希腊人早500多年就发现并运用了“勾股定理”，大禹治水时期……通过讲述与“勾股定理”相关的故事，增强了其吸引力，学生对这一定理的兴趣得到充分激发，接下来的具体知识的讲解，就会像磁铁一样吸引他们的注意力，课堂教学效率也得以有效提高。 　　二、课堂提问具有艺术性 　　课堂提问要把握学生兴趣，以兴趣带动效率，兴趣是最好的老师，对学生而言，没有兴趣，就没有学习的积极性。由此，在教学过程中，要求教师将知识点与趣味性相结合，有意识地提出问题，创造有趣的学习情境，设计能够吸引学生的问题，以此激发学生的学习兴趣，提高学生的求知欲望，在这一过程中，要求教师必须从学生的角度人手，根据学生独特的兴趣、爱好，创造生动、愉快的学习情境，让学生心生疑问而造成悬念，产生学习的动力，使学生带着浓厚的兴趣开始积极探索与思考教师的提问。例如，教学“科学记数法”时，笔者上课后拿了一粒止咳药放在一杯水中，然后提出问题，“同学们，你们知道老师刚放进杯里的感冒药融化后，这杯水中含有多少感冒药的成分吗？答案是79802后还有20个零，你们谁能帮老师写出这个数字呢？”此时，学生会拿出稿纸，并试图写出这个数字，但他们很快会发现，这个数字很难写出，这样就激发了学生简化数字写法的兴趣，也激发了学生对本章将学内容的学习积极性。 　　三、艺术性地创设情境 　　初中数学课堂设计要运用具有趣味性、科学性、生动性的语言来引起学生的质疑和思考，进而促进课堂教学效率的提高。数学课堂是彰显学生思维灵性的舞台，课堂教学要体现学生的体地位，在师生双边参与的动态活动中，师生是平等互动的生态关系，尊重了学生的生命主体，使学生在充满个性的学习活动中，体验和感受学习的快乐。传统的教学学生没有展示自我的余地，学习积极性不高，初中数学教师创设问题情境，创造学生表现个性的机会，明确探究目标，使学生产生浓烈的求知欲望，激发思维动力。例如，“几何体的表面展开图”教学，教师用硬纸片制作圆柱体、长方体等，要求学生自己动脑去想象展开后的图形。问题情境的创设，激发了学生的好奇心，思考之后，很多同学踊跃发表自己的想法，学生在探究问题的过程中，建立了积极的数学情感，提高了他们学习的主动性，活跃了课堂气氛。总之，教学是教师与学生的共同活动，它不是机械地、单向地传授知识，而是包含了人与人之间的复杂的交往关系，这就使教学活动超越了“科学”的范畴，而具有艺术的特点，教学艺术是创造的艺术。艺术创造既需要有丰富的知识素养，又需要丰富的实践经验，作为教学艺术家的教师应善于驾驭教材、驾驭课堂，凭借自己扎实的教学基本功和教学机制，创造出独具特色的教学艺术形式来。

解决方案1：师幼互动中，教师要注意哪些提问艺术憨籂封饺莩祭凤熄脯陇 在新课改逐步推进的今天，有效的、高质量的师幼互动越来越成为我们关注的焦点。在师幼互动中，提问是教师、幼儿、活动内容三者间互动的途径，是交流活动的中心，是决定活动是否有效性的关键因素，也是教师必须掌握的一门重要艺术。在幼儿园的教学实践中，教师在提问上往往存在以下一些误区：第一，问题范围狭窄，目的性不强。提问常局限于活动内容本身，提问目的单一，往往只是为了诱导幼儿说出内容。事实上，除了针对活动内容设计问题，提问还可以将幼儿的好奇与兴趣引向教师认为有价值的地方，可以激发和调动幼儿的相关经验，还可调整课堂氛围或推动活动的发展等。第二，提问的条理与层次不清晰。教师的提问能引导幼儿思维，如果教师的提问缺乏条理，幼儿的思维也会陷入混乱。教师事先没有精心设计与编排，活动时随口发问，意义相同的问题会在不同环节出现，问题之间也缺乏层次感，条理混乱，会对幼儿正确思维带来干扰。第三，给幼儿思考时间少，急于追求正确答案。在设计问题时，教师往往在心里已经有一个自认为满意的标准答案，活动中总期望提问后立刻有“聪明”的幼儿能够一语命中。若是遇到答非所问、不切题或者一时没人回答等情况时，教师要么打断或阻碍幼儿思考，批评幼儿不认真听，要么迫不及待地给出正确答案，草草结束这一问题。过分注重正确答案，会让幼儿揣测教师想要的答案或等待教师最终自己作答而不敢表达自己的想法。第四，对问题可能出现的答案估计不足，提问后缺乏有效的现场回应。这个问题出现的原因一方面是教师没有养成多方位思考的习惯，认为幼儿定会按照自己想好的思路进行回答。另一方面是教师对幼儿基本经验现有水平和可能出现的情况了解估计不足，因此一旦幼儿的回答出乎意料，就不知如何是好了，故采用了要么回避，要么敷衍的方法。提问是引发有效师幼互动的重要手段，教师在设计提问与提问后的回应中应注意哪些问题呢？下面谈谈个人在实践中的一些体会和想法。

解决方案1：师幼互动中，教师要注意哪些提问艺术憨籂封饺莩祭凤熄脯陇 在新课改逐步推进的今天，有效的、高质量的师幼互动越来越成为我们关注的焦点。在师幼互动中，提问是教师、幼儿、活动内容三者间互动的途径，是交流活动的中心，是决定活动是否有效性的关键因素，也是教师必须掌握的一门重要艺术。在幼儿园的教学实践中，教师在提问上往往存在以下一些误区：第一，问题范围狭窄，目的性不强。提问常局限于活动内容本身，提问目的单一，往往只是为了诱导幼儿说出内容。事实上，除了针对活动内容设计问题，提问还可以将幼儿的好奇与兴趣引向教师认为有价值的地方，可以激发和调动幼儿的相关经验，还可调整课堂氛围或推动活动的发展等。第二，提问的条理与层次不清晰。教师的提问能引导幼儿思维，如果教师的提问缺乏条理，幼儿的思维也会陷入混乱。教师事先没有精心设计与编排，活动时随口发问，意义相同的问题会在不同环节出现，问题之间也缺乏层次感，条理混乱，会对幼儿正确思维带来干扰。第三，给幼儿思考时间少，急于追求正确答案。在设计问题时，教师往往在心里已经有一个自认为满意的标准答案，活动中总期望提问后立刻有“聪明”的幼儿能够一语命中。若是遇到答非所问、不切题或者一时没人回答等情况时，教师要么打断或阻碍幼儿思考，批评幼儿不认真听，要么迫不及待地给出正确答案，草草结束这一问题。过分注重正确答案，会让幼儿揣测教师想要的答案或等待教师最终自己作答而不敢表达自己的想法。第四，对问题可能出现的答案估计不足，提问后缺乏有效的现场回应。这个问题出现的原因一方面是教师没有养成多方位思考的习惯，认为幼儿定会按照自己想好的思路进行回答。另一方面是教师对幼儿基本经验现有水平和可能出现的情况了解估计不足，因此一旦幼儿的回答出乎意料，就不知如何是好了，故采用了要么回避，要么敷衍的方法。提问是引发有效师幼互动的重要手段，教师在设计提问与提问后的回应中应注意哪些问题呢？下面谈谈个人在实践中的一些体会和想法。

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将地方文化融入高校艺术教育论文 　　在平平淡淡的日常中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？以下是我为大家收集的将地方文化融入高校艺术教育论文，仅供参考，欢迎大家阅读。 　　随着时代的更迭，高等教育日益普及，学生的思维在这个全媒体时代表现得极度灵活。既定的国家课程只能满足学生的基础性知识需求，高等教育的创新需要一线教师结合自身研究领域，在实践中发挥自身所长开设具有一定特色的校本课程。徐州是汉文化的发源地，将汉文化融入徐州高校的艺术教育具有非常大的实践意义。课程从理论构思到实践，可以弘扬徐州悠久的历史文化，让学生近距离感受古代文化，激发学生对古典文化的学习热情，使高校艺术教育更具有地方特色。 　　近年来，高考参考人数呈逐年下降趋势，高校招生计划不降反升，使得高考录取率升高。也就是常言说的考大学越来越容易。越来越多的人可以接受高等教育是一个民族整体文化水平得以提升的前提，是一个民族不断进步的标志。同时，因为我国幅员辽阔，地域文化丰富多彩，高校的生存与建设特色也在融合地方文化过程中呈现多元化发展态势。而这些具有当地特色的文化教育，多是以校本课程的形式存在的。 　　一方面，国家课程内容作为基础性教育是每个高校学子必须掌握的。另一方面，各地文化存在差异，这样富有地方特色的课程只能在当地施行。学生通过对特色课的学习，可以加深对国家课程内容的理解与记忆，能更牢固地掌握国家课程内容。开发新课程也可以丰富学校教学形式，实现课程的创新创优，体现出现代教育中以学生为主体的特点。 　　但是，在诸多利好情况下，我们不能忽视一些实际存在的问题。现在高校中专心致力于教育教学的教师有变少的趋势，学生的学习积极性也不高。究其原因，当下高校教师各级职称的评定多是以教师在特定时间段内所产出的科研成果等级、数量作为评价杠杆，这使得本应以教书育人为主要职责的教师转变为科研达人，轻视甚至是忽视教育教学。不仅如此，高校教学中学生优劣等级由执教教师主导评定，即这一门课的教学、考试、阅卷、给分等都是本课教师掌握。这也使得教师教学积极性不高。 　　由此，我们能不能想象大学生对于课程的学习兴趣会出自何方？学生缺乏有教育热情的教师，缺乏引导他们学习的一种兴趣。当然，学生的学习兴趣不能全依赖于教师，但是教师有引导的职责。所以，基于特定地域文化圈内的高校，可以发掘本地区的文化特色，将之融进学校教育之中。 　　考虑到新教材编订需要耗费教师的人力、学校的物力财力，学生购置新书有一定的经济负担。还有校本课程的灵活多变性，即新教材使用的年限不定。所以，与校本课程对应的教材并非完全要重新编订。将地方文化融入高校艺术教育，在实际教学中可以通过两种形式：一者，将教学内容穿插在国家教程之中，以国家课程、教材作为基石，地方文化的引入是为了加深学生的学习兴趣，增强学生的知识穿透力；二者，设计新课程，限于课程形式的创新，通过新形式，把握地方文化，提升学生对特定文化的感悟力，使其泛化到他们的学习过程中去。 　　本文以徐州的汉文化为例。徐州历史悠久，源远流长，是汉文化的发源地。徐州城市的建设选用汉文化作为主题，还有专门的汉文化景区，聚焦于两汉文化，展现“汉代三绝”：汉墓、汉兵马俑、汉画像石。此外，在徐州博物馆中还有金缕玉衣、银缕玉衣展示。徐州沛县文化馆保存着著名的“大风歌碑”。徐州高校的艺术教育可以与徐州的汉文化紧密结合。 　　一、立足教材，更新教法 　　在讲解国家课程的基础上，需要立足于书本，因为这是教学之本。但是我们可以更新教法激发学生学习兴趣，加深学生对特定艺术课程中的内容的理解。例如，在由彭吉象主编的《中国艺术学》（北京大学出版社，2007年版）上编的第二章“秦汉气魄”中，讲到汉代的社会文化背景、汉代的建筑特色、汉代的雕像特点、汉画像石、汉画像砖、汉赋等。在第四节“汉画像——一体古今”中提到汉画像的典型意义：“汉代画像基本都是这种从上到下的神话、历史、现实的画面结构，都是由神话人物、历史人物故事和现实生活的事件构成三大系统 　　①中编第三章“中国传统艺术门类论”中的第三节“中国传统雕塑”中提到：“明器的种类在汉代有了较大的发展，武士俑、文臣俑、舞俑、乐俑、侍从俑、庖厨俑、说唱俑、杂耍俑等现实生活中各种角色的人物几乎都能在汉墓中找到。动物俑同样包罗万象，家畜家禽中的猪、羊、鸡、狗、马、牛、鸭、鹅等造型无所不有。此外还有许多的建筑模型、器具模型。” 　　②这本《中国艺术学》是很多高校考研用的参考书目，书本上的知识是比较单一化的，完全用文字符号叙述。学生没有见过真实的艺术品，很难通过抽象思维构建大脑中的汉画形象框架。 　　徐州有着这样的文化景区，教师可以在教法上实现创新。首先，教师可以通过展示实物图片、放映纪录片等灵活的教学方式调动学生的视听积极性，拓展学生的视野范围，使得教学具象化，让学生更好地理解课本中的汉文化知识。其次，“写生”作为艺术学习过程中不可缺少的环节，可以打破学生对于书本知识的禁锢，发挥自身的特长、特色。教师可以组织学生外出进行以“汉文化”为主题的写生活动。 　　二、创新创优，开发新课程 　　俄国的文艺理论家车尔尼雪夫斯基指出艺术与生活之间的关系中，生活是艺术的来源，艺术从生活中来，其本身又是高于生活的。他的观点可以理解为艺术作品是艺术家基于生活的筛选与再创造。唯美主义经典的艺术理论大师，奥斯卡·王尔德讲艺术与生活之间则理解为相反的关系，他主张生活史模仿艺术而进行的。王尔德认为艺术作品是杰出的艺术家创作的典型，大多数人只是通过模仿艺术来生活。这样看来，虽然对于究竟艺术与生活何者为第一性这一问题我们给不出标准答案，毕竟一千个读者心里有一千个哈姆莱特。但是，生活与艺术是紧密相关联的。教材对于知识的整合性决定了读者需要通过“神思想象”的过程领悟其中意蕴。 　　徐州有丰富的自然、人文资源，汉文化资源突出，汉文化通过汉代古迹实物展示出来。徐州高校的艺术教育中完全有条件将这些资源渗入其中。我们可以安排学生走进汉文化，“神与物游”，通过一定的教学方式让学生亲近汉文化，感受汉文化。在新课程的开发中，我们可以采用丰富多样的教学形式：开设摄影课、艺术品设计课、拓片制作课等，在互动式的教学过程中，弘扬汉文化。在新课程的设计环节须得注意以下几点： 　　首先，校本课程以选修课形式出现，学生个体爱好不同，可以创新多种形式的课程供学生选择。尊重学生的主体意愿，学生带着对课的热忱学习才能达到学习的效果。但是为了课程的教学质量，要控制好受课学生数量。其次，课程进行过程中，涉及户外活动，这就需要教师做好预设工作，安排学生有组织、有纪律地进行活动。再次，对于学生课后成绩的评定，教师可以基于培养学生学习积极性，采用划分等级的方式。 　　（一）基于汉文化主题的摄影课 　　21世纪是视觉图像的时代，文字表述繁冗且不能突破各国语言障碍。在一些公共空间中，例如：机场、会展、旅游热门地等，都出现用图像符号指示会意的现象。徐冰的《地书》超越了地域语言障碍，凸显了视觉图像的优越性。摄影课在高校艺术类的课程中是必不可少的，也有一定的历史。但是，以汉文化为主题的摄影课是一个创新。在基础性摄影知识教学的基础上，可以创设同艺术写生类似的实地采风课。我们可以将课程的设计侧重于光线把握、近远景对照、虚实对照等具体训练。在摄影教学过程中，传播汉文化。 　　（二）汉文化主题艺术品制作教学 　　材料的积累是创作艺术品的"第一起点，选择这门创新课的学生是具备一定艺术学识和理想的，他们缺乏的是游历和创作的灵感，即材料的积累和灵感的触发。 　　在徐州的高校艺术设计课程教学中，教师可以引导学生参观汉文化主题景区。在教学中要给学生提供一定的主题，拓展学生视野。使学生在艺术设计过程中渗透进汉文化元素，例如：汉兵马俑、汉画像中的诸多谱系图等。学生有了想法才有付诸实践的行动指南。 　　艺术生的毕业设计展展示的是他们在所学所知基础上的创新实践。教师在平时的教学过程中，向学生传达种类丰富的艺术形式，学生依据爱好进行创作，展示它们的作品。例如：包装、手工艺品、装饰品、书法艺术等。 　　（三）汉画像石拓片制作教学 　　学生通过实地参观学习，加深对书本知识的理解。在课程后期，可以加入拓片教学环节。第一，具体讲解拓片的作用：临摹汉画像石，使得图像显示更加清晰可认，有利于研究者阅读图像；汉画像石是宝贵的文物，石块巨大不易搬运，制作拓片有利于图像的传播。第二，讲解拓片制作的准备材料和拓片制作过程的注意事项，材料有：拓纸、棕毛刷、拓版、拓包等。拓片制作的这个过程十分漫长，教师可以做好准备工作，直接讲解拓的主要步骤。最后可以组织学生分小组制作拓片。让学生通过亲手实践感受汉画像石的美，体会汉文化。 　　三、重视与学生就业环节的衔接 　　高校教育在当下不应当是对学生进行知识的灌输，生产出标准规格的大学毕业生。社会竞争压力直接作用于即将走出校门的毕业生，所以，在日常课程的教学中，我们不能局限在既定的教材中，而要在教法上有所突破。高校还有必要也有条件开设一批对学生的就业有促进作用的课程。以上列举的三种创新教育是一些实例，学生在有趣味的学习过程中，可以掌握更多知识，在今后的就业方面有更大的选择空间，所以说高校的艺术教育需要更多的创新。 　　拓展： 　　普通高校的艺术教育论文 　　一、高校艺术教育的意义 　　1、艺术教育可以提高学生的思想素质 　　优秀的艺术作品往往也是生动的爱国主义教材，它们能够加深受教育者对祖国悠久历史和灿烂文化的了解，增强民族自豪感和自信心，加深受教育者对祖国大好河山的热爱，对美好生活的向往和憧憬，从而生动、深刻、有效地达到爱国主义教育的目的。进步的音乐最能激发群众的革命热情和爱国主义情怀，艺术教育是对大学学生进行思想政治教育的最佳方式之一音乐可以调节心理"使学生身心愉悦精神振奋。例如听贝多芬的音乐能使人找到一种向上的力量"欣赏民族风格的音乐作品"如人民音乐家冼星海的黄河大合唱更能起到催人奋进"升华情感的作用。 　　2、艺术教育可以促进学生智力发展 　　实践证明"艺术可以使人的心态产生变化可以升华思维和理智产生激情，这种超越语言和文学层次的理性认识不仅可以开阔知识视野而且可以使形象思维和逻辑思维相结合，促进左脑和右脑的互补作用。 　　这也体现了艺术对智能的渗透作用和特殊功能。 　　3、艺术教育可以培养学生审美力 　　艺术的美可使学生很快建立学习的兴趣"使其主动学习"也就是所谓的志趣"这样逐渐深入思想生活等等"也就有了相应的情感表现！久而久之"使心理上磨练出坚强的意志和顽强的毅力热情积极从容不迫的优良气质。 　　二、当前我国普通高校艺术教育的现状 　　由于受经济发展水平、教育体制、社会环境以及思想观念等方面的影响，我国目前的艺术教育基础还是比较薄弱的，尤其是学生的艺术素养普遍较低。这里所说的高等艺术教育，不能狭隘地理解为培养专门艺术人才的专业教育，它泛指对所有受高等教育的大学生的艺术教育。当前高校艺术专业教育存在的如下问题： 　　1、培养目标不够明确 　　课程设置直接反映教育目的和培养目标，是提高教育质量、培养高素质人才的核心环节。目前大多数院校在课程设置、师资培养和引导方向上基本沿用的是培养专职演员的教学模式，这在某种程度上把即将毕业的学生导向了两个方面：自以为本人在某专业上很优越而不愿从教，于是改行到了其他演职单位；到了中小学从教后才发现，由于原来在高校学得太专一，故无法胜任中小学多元化的音乐教学和丰富多彩的课外活动。 　　2、课程设置单一，缺少与相关学科的衔接 　　艺术教学不仅要弘扬我国民族音乐艺术文化，还要关注世界多元文化；不仅要提高专业素质，还要加强相关学科的综合学习，要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系，使音乐艺术的人文内涵更加丰富和鲜明。目前，音乐艺术教育培养目标实际上也在悄然发生着变化，随着当今社会各学科相互渗透、相互接入的发展趋势。未来的学生只有具备包括科学文化在内的综合素质才有可能成为合格的“音乐艺术人”。 　　3、教材选用繁杂 　　高等院校音乐艺术教材的选用没有一定的标准"基本上由教师根据自己的爱好选用相应的教材"另外在教材的建设上"与基础教育中音乐教材建设相比"数量极其匮乏"投入的人力物力财力等方面都相去甚远并且质量也令人担忧。 　　4、所开设的课程大部分重技不重艺，缺少开发学生创新创作能力的课程 　　艺术教育不应只重技术，应更加注重人文内涵。艺术教育首先是对美的感受和理解，要在循序渐进中获得自身修养的提高，而不应带有功利色彩。一定要注重其人文内涵，要使人感受到人生的美，提升自身的精神境界，这才是美育的灵魂。如果没有这个灵魂，单纯地学技术，这样的培养就不是艺术教育，更不是美育。艺术是一门研究性学科，更是一门开发学生创新创作能力的学科。艺术的学习确需一定的天赋，更需要创造能力和创新意识。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。而目前艺术专业课程设置及教学中缺乏能开发学生创新创作能力的课程。 　　三、高校艺术教育的改革对策 　　1、深化艺术教育体系改革 　　高校艺术教育具有很强的自主性，现代高校艺术教育的任务是在艺术教育课程和课外文化活动中提升学生的文化素养和审美能力"为实现教育目标，高校应积极开展各种文化教育活动，根据学生的需求开展不同的选修课程。广泛满足学生的学习需求"为深化艺术教育体制改革高校首先应在国家相关法律的指导下进行课程设置和完善，使艺术课程与时代发展以及学生的兴趣接轨。其次，高校应因地制宜开发具有本地特色的课程，使学生充分感受本地区优秀文化培养民族自豪感与自信心。再次学校应实现课内外的结合为学生创设一个整体的综合的艺术学习氛围"。 　　2、建立合理的教学体系，加强师资队伍建设 　　普通高校音乐艺术专业课程与专业音乐艺术学院的课程是不同的，专业音乐学院的培养目标是专业音乐人才，普通高校培养的是综合型人才，培养高校学生全面发展。普通高校应该建立合理的、科学的、完善的音乐艺术专业教学体制，加强学生的音乐艺术综合应用能力。教师的教学质量决定了学生的学习成绩和学生的发展，要想提高普通高校音乐艺术教学质量，必须加强音乐艺术教师的专业性，提高教师的素养，提高教师理论专业知识水平以及专业技能。 　　3、学习教材应和谐统一 　　在课堂中要选择具有高度思想性和艺术性的教材在教材的建设上应注重与其他学科教材在知识内容"逻辑体系上的衔接。同时还要体现对当代大学生的全方位技能教育为目的，教材中应充分考虑到各类大学生的特点，多选择贴近学生现实生活的教学内容，以学生音乐艺术审美能力审美素质的发展为本。培养学生对音乐艺术的兴趣爱好，使学生学会鉴赏音乐艺术体验音乐艺术。涉及的内容尽可能的全面丰富尽可能的满足各类高职大学生的需求。 　　4、拓宽专业渠道，突出应用型人才培养 　　在音乐艺术学专业下设置合理的专业方向，建立相应的课程体系，对学生进行合理的分流，拓宽人才培养的模式，使之更符合社会需求。课程设置及教学应该围绕培养高素质、全面型、应用性进行改革，使学生能学以致用，能赖以生存。综上所述，我国对于艺术专业课程设置及专业技能课教学模式等方面的探究还处在相对不成熟的阶段，亟须大量的实践探索，更需要理论上的系统研究。普通高校应该建立科学的、合理的、健全的音乐艺术课程教学体系，完善音乐艺术教学设施，采用先进的教学方法，加强音乐艺术专业师资队伍建设，只有这样，才能进一步推进普通高校艺术专业教育的发展。 ;

随着社会的发展进步，越来越多的家长认识到艺术教育在孩子心智的启迪、性情的陶冶上所起到的积极作用。社会上“学琴热”、“绘画热”方兴未艾，各种培训班、辅导班应运而生。投资者纷纷开始把目光转向了对教育市场的关注，尤其是艺术教育更是吸引了众多投资者的目光。于是一些民办培训机构也匆忙披挂上阵，急于争夺这块升值空间相对较大的市场阵地，都想尽可能地分得一块蛋糕，使得全国一时兴起了艺术教育投资的热潮。各种民办、官办的艺术培训班和早期艺术招生，如雨后春笋，大有投资过热之势。对于越来越多的人选择进入早教艺术教育行业进行投资，那么多早期艺术教育培训的项目，是选择自己创业？还是选择加盟现有品牌呢？怎样才能创造财富呢？首先，我们在投资早期艺术教育培训机构之前，要对于这个行业有所了解，做正规的市场调查还是有必要的。对于投资者而言，一个未知的行业就像遥远沙漠上空美丽的海市蜃楼，因为遥远而显得美丽。只有穿越之后，才知道美丽的远景只是各种光线融汇而成的图景而已。一个新兴和热门投资领域的兴起，总是会吸引许多新的投资人和盲目的跟风者。这些投资者总是寄希望于新的投资领域，能够尽快获得收益，而最终总有些人被市场游戏的规则所淘汰。如果不懂得艺术教育的规律与特点，艺术教育投资就如同一块被膨化了的美丽的蛋糕，或如同空中楼阁一样，显得那样虚无缥缈和松软。因此，对于艺术教育这一个领域的知识，最好自己有较为专业的了解和知识作为基础才去开办。另外就目前我国的早期艺术教育培训的市场情况来看，市场的名牌、品牌也有很多，但它们单一的服务模式无法满足消费者对网络时代的要求。现有的早期艺术培训机构多是相互复制，不但服务项目雷同，还缺少多元灵活的盈利模式。要想要创办一个专业化、品牌化的早期艺术教育机构并不是简单的一支画笔、一张纸、一架琴那么简单的事情。金钱的投资只是一块敲门砖，真正的门槛，却是教育的理念，专业的课程，优秀的师资，还有规范的管理，这才是一个早教加盟机构的核心竞争力。可能很多人都想投资早教行业，甚至愿意投身到早教行业当中，他们有资金、有学历、爱孩子，有些还有丰富的管理经验，但他们不了解早期教育，更不了解早教行业，缺少的就是打开早教事业大门的金钥匙。因此，小编建议，如果您真的没有太多的经验，可以选择早期艺术教育培训的机构加盟，毕竟加盟就是站在成功者和先行者的肩膀上发展，借用他们的成功经验和失败教训，对于没有经营经验或早教经验的人来说，选择一个早教加盟项目后，进行加盟投资是比较稳妥的。最后，作为投资者，艺术教育担负着对学生实施“传道、授业、解惑”的任务。“道”不仅仅是艺道，“业”也不仅仅是艺业，“惑”也不仅仅是对艺的思索与困惑。学艺必先修身，艺术教育应该充分运用它独特的教育内容、灵活的教育方式、多渠道的教育途径，紧密结合时代，使学生获得接受美、排斥丑的心理定势和健康向上的审美意识。投资者本身提升自身的艺术修养是十分必要的。

中小学艺术教育调研报告 　　随着社会一步步向前发展，报告的用途越来越大，其在写作上具有一定的窍门。其实写报告并没有想象中那么难，以下是我为大家收集的中小学艺术教育调研报告，希望能够帮助到大家。 　　为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要（20××-20xx年）》和教育部《学校艺术教育工作规程》要求，准确掌握我区中小学艺术教育现状，认清学校艺术教育工作新形势，进一步明确学校艺术教育工作目标任务，加强和改进我区中小学艺术教育工作，教育局德育科近日对全区中小学艺术教育工作进行全面深入细致的调研。调研采取实地查看、召开座谈会、个别交谈交流、查阅相关资料等方式进行。现调研结束，经梳理归纳，有关调研情况报告如下： 　　 一、中小学艺术教育基本情况 　　现有中小学70所（小学41所，中学29所），学生5万余名，艺术专任教师296名（音乐教师144名、美术教师152名），外聘管乐、京剧等艺术教师72人。近年来，随着素质教育的不断推进和对艺术教育重要性认识的不断提高，加之实施各项有效措施，中小学艺术教育取得了快速发展。 　　 二、中小学艺术教育取得的成效 　　 （一）中小学艺术教育管理机制不断完善 　　教育局成立艺术教育领导小组，在深入调研掌握情况的基础上，结合中小学实际情况，制定艺术教育工作方案。以“抓普及人人享有，抓重点打造特色”为指导思想，紧紧围绕普及艺术教育和创建特色活动项目两项工程，以形式多样艺术主题活动为载体，以评选奖励机制为推动力，不断深化提高中小学艺术教育工作水平。各中小学校结合实际情况，制定完善艺术教育管理制度，成立学校艺术教育工作领导机构，由分管校长负责，中层干部和教研组长具体抓落实，有计划开展学校艺术教育工作。学生艺术培养和艺术特长生选拔、升学机制不断完善。 　　 （二）中小学艺术教育普及性高、形式丰富 　　中小学积极组建校园艺术团和文艺社团，现有合唱队、舞蹈、京剧等近十个种类152个校园艺术团队，有573个学校文艺社团（音乐137个社团，美术128个社团，动漫、摄影、飞镲等其他类型308个社团），专用教室231个（音乐93个，美术84个，篆刻、版画等其他54个专用教室），2万多名学生参加艺术社团（其中音乐4700名学生美术4800名学生其他12000名学生），学生参与度近50%。 　　中小学每年以艺术展演、文艺比赛、校园艺术节等多种形式开展校园艺术活动，师生参与率达到100%。近三年来，学生艺术团先后参加了世界华人艺术节钢琴大赛、全国青少年书法绘画大赛、全国中小学生健美操大赛等活动。在第十八届“海门艺术节”游园活动中，中小学艺术特色校、幼儿园和青少年宫书画院的200名师生共同参加“‘艺术蓓蕾绽滨海"——少儿艺术才艺展示”活动，师生共同展示了书法、篆刻、版画、藏书票、剪纸、刻瓷、刮色画、面塑、丝网花、集邮等才艺，得到游园领导和群众的高度赞赏。 　　 （三）中小学艺术教育特色初步形成 　　近年来，德育科积极推动校园艺术教育特色品牌建设，各中小学校结合实际情况，坚持艺术教育特色发展，取得显著成效，得到学生、家长、社会广泛认可。目前，一中心小学、上海道小学、实验中学和六中分别成立了铜管乐队，盐场小学的飞镲队、河头小学的落子队、浙江路小学的腰鼓队、向阳三小的秧歌队、桂林路小学和馨桥园小学的版画社等校园艺术社团初步形成规模。 　　德育科组织部分学校艺术教师到北京观摩学习，学习之后，各校借鉴先进的训练和管理经验，积极对各自的队伍进行节目的改进和创新。一中心小学在短短的一个月内，将传统的铜管乐坐式演奏改编为行进表演，使表演更具观赏性；浙江路小学的腰鼓和向阳三小的秧歌不仅保留了原有广场舞蹈健身的功能，而且经过艺术加工搬上了舞台，形成了普及与提高的有机结合。各校结合校情积极开展艺术特色品牌项目建设，涌现出了青少年宫的小海螺艺术团、一中社团、六中铜管乐、实验学校民乐团、草小京剧、浙小腰鼓、馨桥园小学篆刻、中心庄小学楹联、贻成小学藏书票、徐州道小学集邮等一批在全区、全市、甚至全国都有一定影响的艺术教育学校。截止目前，全区已建成艺术教育特色项目学校30多所，占中小学校40%，其中小学达到20多所，接近70%。 　　 （四）艺术特长生培养机制日趋完善 　　校园艺术教育立足全面普及，整体提升中小学生艺术素养，重点培养艺术特长生。各中小学校积极推进“体育艺术2+1”项目，坚持开展丰富多彩的校园艺术活动，使每个学生至少参加一项艺术活动，培养学生的艺术爱好和艺术特长。今年，通过教育局组织考核认定的小学艺术特长生有797人，比去年增加241人，增幅43%，这也是连续第三年保持40%以上增长。共有133人通过市级中学艺术特长生认定，居滨海新区首位，实现连续三年10%以上的增长。今年共有31名小学毕业生通过初中艺术特长生考核录取，有13名初中艺术特长生被高中校预录。应届高考艺术类录取数量逐年攀升，今年有92名艺体类考生考入二本以上高等院校（20××年有43名，20××年有54名，20××年85名）。小学全面普及，初高中、大学有效衔接的.艺术特长生培养机制日趋完善。 　　 （五）中小学艺术教育取得显著成绩 　　中小学全面实施素质教育，狠抓艺术教育，逐年增加艺术教育经费，本学年达到112万元（教师培训费用12万元、专业团队建设53万元、购置图书及用品24万元、参加比赛经费23万元），为深入开展艺术教育工作提供了经费保障。通过这些扎实有效的措施，使得全区中小学艺术教育逐年发展，变化很大，取得显著成绩，近3年来在各类艺术活动中获得116个国家级、248个省市级奖项；实验学校评为全国艺术教育先进单位，中心庄小学被评为全国中小学中华优秀文化艺术传承校。 　　 三、中小学艺术教育发展特色 　　 （一）以比赛促提高，全面开展校园文艺展演活动 　　近年来，教育局先后举办了中小学生艺术节、校园合唱艺术节、少儿舞蹈大赛、校园集体舞大赛等大型文艺活动，极大地丰富了学生的课余生活，推动了学校艺术教育的发展，提高了艺术教育水平。20××年6月初，教育局相继举办了合唱、器乐、舞蹈等专场汇演展评活动，全区60多所学校选送了150多个节目，20xx多名学生参赛表演。经过选拔评选，推荐29所学校的60多个节目参加天津市文艺展演,目前得知至少取得两个一等奖，八个二等奖和八个三等奖，突破去年成绩（具体成绩下半年公布）。 　　上半年，结合滨海新区创建文明城区和海门艺术节活动，教育局举办了中小学首届校园文化艺术节，这次活动在保证节目质量的同时更加注重学校参与度和特色活动展示。三十多所学校参与编排的九个节目，既有传统歌舞的创新演绎，也有充满青春活力的特色健美操和行进中的铜管乐演奏，更有京剧联唱、武术表演等国粹节目的创新编排，充分展示了学校艺术教育所取得的丰硕成果。 　　 （二）结合责任教育，深入开展“五爱唱读”工程 　　教育局德育科坚持将艺术教育与读书活动、责任教育有机结合，在中小学生中深入开展“五爱”歌曲大家唱和“五爱”书籍大家读的“五爱唱读”工程，在增强学生文化艺术素养的同时培养学生的责任意识。开学初，各中小学校广泛发动师生，精心选取歌曲和书目，调动学生参与合唱和读书热情。利用音乐课、晨读、大课间、午休等时间组织歌曲练习和读书指导，校园充满嘹亮的歌声和读书声。各中小学校纷纷组织开展“校园合唱节”，在班级合唱的基础上，成立校级合唱团，为学生搭建展示才华的舞台。此项活动在丰富学生课余生活和精神品质的同时，培养学生热爱生活和乐于读书的良好品质，营造出和谐向上、健康文明的艺术教育环境和校园文化氛围。 　　 （三）发挥少年宫功能，拓宽校外艺术教育发展空间 　　青少年宫作为学生校外艺术教育重要部门，承担着中小学生艺术培养的重要职责。青少年宫现有声乐、器乐、科体、舞蹈、书画等33个科目培训班，每年为近万名青少年学生进行艺术培训。青少年宫通过组织开展中小学文艺展演比赛、“爱祖国爱家乡”百米长卷绘画比赛、“我的t台我做主”环保服装大赛、“大美滨海”幻灯片比赛、“秋风送爽含珍艺、丹枫迎秋蕴真情”送高雅艺术进军营等三十多场文艺活动，使60多所学校的12万人次学生享受到高雅艺术的熏陶。成立于一九九八年的青少年宫小海螺艺术团，至今共参加各类大型文艺展演比赛活动100多场，舞蹈《踏浪》等近二十个节目荣获全国一、二等奖；培养了宋佳（北京音乐舞蹈学校）、史丽莎（中国人民解放军艺术学校）等十余名优秀艺术人才。青少年宫“永丰少儿书画苑”定期组织学生外出写生，举办师生书画展，积极推荐优秀学员参与市级比赛，为学员成长成才创设条件。 　　青少年宫充分挖掘自身艺术教育潜力，将校外艺术教育培训活动拓展到各中小学校，先后在新港一小、北塘学校、实验学校、一中心小学、草场街小学、上海道小学等十几所学校开设艺术、体育、科技等专业课程，满足广大基层学校学生的艺术发展需求，拓宽艺术教育培训发展空间，为青少年创设和搭建展示才华的舞台，培养青少年艺术素养，提升艺术教育水平。 　　 四、中小学艺术教育存在的不足问题 　　 （一）学校领导重视艺术教育不够 　　有些学校领导对艺术教育认识浮浅，认为搞几个活动、出几个艺术尖子就是艺术教育；对艺术教育重视不够，认为艺术教育“白花钱”或“太烧钱”，不肯投入或经费投入少，不组织参加各项活动。一些学校艺术教育管理机构不够健全，没有完整艺术教育建设的规划，人员配备不足，艺术教师的研讨、交流活动很少，制约着艺术教育的发展。有的学校没有艺术团队，社团种类少，参与学生少，艺术教育活动质量有待提高。 　　 (二）校际间艺术教育发展不均衡 　　中小学在艺术教育发展上由于发展基础、重视程度、投入力度等多方面原因，存在着明显的校际间不均衡的问题。实验学校、六中等传统艺术教育强校，学校艺术教育特色突出，活动内容丰富，形式新颖，富有创新，学生参与面广。相较于这些传统艺术教育强校，更多的中小学校对于自己的艺术教育发展还没有准确定位，还没有找到符合学校自身实际情况的艺术教育发展方向，还处于特色建设的起步和探索阶段，还没有形成良好的发展机制。另外中小学艺术教育经费投入差距很大，明显不均衡，现各中小学艺术教育经费平均每校投入资金18096元，最多的桂林路小学投入20多万元，有6所学校根本没有艺术教育经费投入，有37%的学校艺术教育资金投入不足，有22%的学校艺术教育设备满足不了教学和开展活动的需要。 　　 （三）艺术教育师资队伍亟待加强 　　本次调研中，38%的学校反映当前学校艺术教育发展面临的最大困难是缺少专业艺术教师，导致规定的艺术课无法正常开设，更无法组织开展学生艺术社团；32%的学校反映目前学校艺术教师缺少专业培训，艺术教师专业素养达不到学校发展需要。中小学艺术教师专业素养参差不齐，在艺术展演中，学生服装整齐，而指挥教师却穿着休闲服装登场；有的指挥教师节奏把握不准，或有气无力一副病态。展演中个别学校学生演唱集体跑音；有的学校选送节目几年不变，这都说明中小学艺术教师专业素养亟待提高。 　　 (三）高水平艺术团队培养有待提升 　　近年来各中小学培养了大批艺术人才，赢得学生、家长、社会的广泛认可和好评，拥有良好的群众基础。但是，目前仅有青少年宫小海螺艺术团在全市具有一定影响力，显然无法满足人们对艺术教育日益增长的需求，更与滨海新区经济社会快速发展不相适应。艺术教育迫切需要打造更多的具有一定影响力的艺术团体，从而带动艺术教育快速发展。但是作为各学校艺术社团骨干的艺术特长生培养却出现了报名和招收人数萎缩的情况，特别是高中艺术特长生招不足人甚至招不上人，这种现象需要引起我们高度的重视。 　　 五、解决存在不足问题的几点建议 　　 （一）提高艺术教育认识，完善艺术教育培养机制 　　全面提升中小学艺术教育水平，需要深化素质教育理念，尤其是提高学校领导班子对艺术教育工作的认识。要使学校上下形成这样的共识：提升学生艺术素养不仅是完成教育教学工作任务的需要，更是健全学生人格，促进学生未来发展的需要；开展艺术教育活动不仅要形式上的丰富多彩，更要保证内容上的赏心和悦目；学校艺术教育不仅是培养学生某一方面艺术特长，更重要的是通过艺术熏陶培养健全学生完整的人格品质。 　　因此，要积极开展校长、艺术教师艺术教育培训指导，以研讨、学习交流、比赛、督导等形式，加大指导、评比、检查力度，不断提高艺术教育认识水平，丰富完善学校艺术教育管理机制，加强艺术教育特色项目创建机制，完善艺术特长生培养机制，施行艺术教育评价奖励机制和艺术教师定期培训机制。 　　 （二）严格落实课程标准，规范艺术教育课堂管理 　　各中小学校要严格执行国家课程标准，务使艺术教育课开齐率和开足率达到100%，坚决杜绝削减、挤、占、挪用音乐美术课现象，确实保障学生美育教育时间和效果。各中小学校要积极引导艺术教师不断加强艺术课程研究，深入探索艺术教育课程改革，结合学校实际开发学生喜闻乐见的艺术教育校本课程，在普及艺术教育的基础上，积极开发学校特色艺术项目，使校本课程与学校艺术教育特色建设有机融合，相互衔接，递进发展。 　　各中小学校要在教育局配齐配足学校艺术教育资源基础上，做好日常管理和维护，为艺术教育课堂教学和艺术活动提供有利保障。 　　 （三）坚持面向全体学生，丰富校园文化艺术活动 　　各中小学校在认真贯彻落实《学校艺术教育工作规程》基础上，全面实施“体育、艺术2+1”项目工程，积极开展丰富多彩的校园艺术活动，让每个学生至少学习掌握一项艺术特长，为学生终身发展奠定基础。为此，各学校要根据自身实际情况，综合考虑地域艺术资源、教师特别是艺术教师专业特长和技能、学生自身综合素质等多方面因素，遵循青少年身心发展规律，确定学生易学会、好掌握的艺术项目供学生选择，满足学生个性发展需要。 　　各中小学校每年要有计划地举行各类艺术展演活动和校园合唱活动，有效组织班级人人参与；成立校级艺术社团，注重优秀人才培养和精品打造。以此活跃学校艺术氛围，激发学生参与兴趣，陶冶学生艺术情操，提升学生审美情趣。 　　 （四）注重艺术特长生培养，促进艺术教育持续发展 　　艺术特长生是各学校艺术活动的骨干力量，是有专业培养前途的艺术人才，扩大艺术特长生招生比例，既有利于推动学校艺术教育发展，也有利于扩大艺术人才培养范围。因此，在继续坚持小升初艺术特长生加分和艺术特长生免试提前录取政策基础上，增加艺术特长招生优惠幅度。建议将初中招生比例由原来的2%提升到4%（力争与体育持平），扩大高中艺术特长生招生学校数量（二中申请20××年招艺术特长生），同时进一步降低录取分数（由原来的5分（一中）、10分（紫云等）降到20分、30分），使更多的艺术特长学生享受到政策，激发家长和学生坚持艺术发展的动力，促进中小学艺术教育持续发展。 　　要建立完善小学、初中、高中艺术教育项目有序衔接发展机制，为艺术特长生专业发展建立制度保证。推广六中经验，以班级为建制成立乐团，特别是一中、二中这样的完中校，有利于项目持续发展，形成规模。 　　 （五）打造精品艺术团队，引领艺术教育高水平特色发展 　　教育局要制定完善学校文化艺术特色发展评价考核和奖励机制，对艺术教育发展有序、形成规模、成绩突出的学校给予专项资金支持。各中小学在发展声乐、舞蹈、绘画等大众项目同时，要关注地域特色项目的发展，发掘传统文化特色，集中力量打造版画、铜管乐等特色项目。依托特色学校和校外艺术教育机构成立中小学版画工作室和中小学铜管乐团，积极推动和发展非物质文化遗产项目，为发展地域特色，培养艺术特长学生提供人才保障。 　　 (六)强化艺术教育师资培养，促进艺术教育健康发展 　　教师是学校艺术教育发展的重要保证，各学校要按照《学校艺术教育规程》的要求，完善艺术教师评价考核办法，结合课堂教学、组织课外艺术活动、组织学生参加各级各类竞赛、参与教研活动等多方面表现与实绩对艺术教师进行综合评价。督促指导艺术教师制定个人专业发展规划，支持艺术教师的理论业务学习，积极组织艺术教师参加各类培训教研活动，鼓励支持艺术教师组织指导课外艺术活动。同时，各中小学校要在配齐艺术教师开足艺术课程基础上，积极吸纳有艺术特长的班主任和其他学科教师参与艺术教育的组织协调工作，不断壮大艺术教师队伍。 　　 （七）增加艺术教育经费投入，保障艺术教育深入发展 　　发展艺术教育，开展艺术活动，均离不开艺术教育经费的投入。教育局要想方设法、统筹安排增加艺术教育经费，做到两个增长，一是逐年增长艺术教育经费，确保每年增长10%以上；二是艺术教育经费的增长要高于其他学科教育经费的增长。同时要均衡各中小学艺术教育经费，适当倾斜艺术教育发展缓慢的学校。各中小学要提高教育经费的使用效率，在不影响其他学科发展的情况下，多投入一点艺术教育经费。通过以上措施，尽量满足开展艺术教育的经费需要，保障艺术教育深入发展，不断取得新成绩和新成效。 ;

u2003u2003 艺术教育工作计划1 u2003u2003一、指导思想 u2003u2003本学期艺术教研组工作将围绕常平中学推进精细化管理工作展开；以提高教学质量为核心，以建设高效课堂工程为重点，积极开展系列扎实有效的专题活动；给学生艺术个性化的发展搭建平台，推进我校艺术教育教学水平的优质发展。 u2003u2003具体工作： u2003u2003二、细化课堂的常规教学 u2003u2003加强课堂教学研究。认真学习教育规划纲要，明确发展方向，艺术课堂要努力挖掘教材的内容，利用多媒体、微课、慕课等手段把教材的时代性、时尚性、实用性、知识性融合一体。 u2003u2003三、实实在在的推进科组公开课 u2003u2003科组公开课应该是正常课堂的真实体现，要求青年教师课堂教学过程思路要清晰、重点明确，难点的解决要有方法，注重课堂语言的组织、教态、板书以及对学生学习状态的把控能力。 u2003u20031、召集十年内教龄的青年教师座谈会。 u2003u20032、青年教师的培训内容：a备课必须写详案；b每学期听课堂教学过程课15节以上。 u2003u20033、本学期高一年级公开课安排；音乐危莲英；美术曾永福。高二年级公开课安排：音乐刘桂芬；美术崔婷婷。 u2003u2003四、强化教研组的教研氛围 u2003u2003本学期要求每位教师总结自己在课堂教育教学、学生管理、心理教育、爱心教育等方面的感受及体会上升为理论高度撰写出高质量的论文。 u2003u2003五、加强高三术科备考，提高高考术科成绩 u2003u2003总结分析我校艺术高考优劣态势，及时调整备考方式以适应当前高考形势。高三艺术教师要鼓励学生在单考结束后静下心来做好文化科复习，力争文化专业同步上线，特别是要加强临界生的关注，做好查漏补缺的准备工作；高二年级进入备考行列，提前做好高二备考计划，有步骤分阶段分目标的实施备考计划，争取在本学期结束前完成高考各项目的教学内容。 u2003u2003六、第二课堂活动 u2003u2003各活动负责人认真填写《第二课堂活动计划表》，组织各活动小组人员，落实场地、设施、设备等。做到活动有计划、内容、活动时间、辅导教师、预期目标。 u2003u2003七、认真组织、实施和策划校园文化建设及建校70周年文艺演出的各项工作 u2003u20031、召开建校70周年文艺演出工作筹备会议，落实节目内容及负责人。 u2003u20032、五月份举办第五届常平中学校园十佳歌手比赛。 u2003u2003 艺术教育工作计划2 u2003u2003一、指导思想： u2003u2003艺术组教研活动要以课程改革为核心，全面推进素质教育，紧紧围绕“转变观念、强化特色、精致管理、追求实效”目标，转变教研观念，加大教研力度，认真组织落实校教导处工作计划、教研组及备课组各项要求，努力提高课堂教学的有效性，力争新突破，促进学校艺术教育工作持续稳定健康地发展。 u2003u2003二、工作重点： u2003u20031、加强对青年教师的教学练兵活动，努力开创新局面。 u2003u20032、认真组织辅导好学生比赛，激发学生兴趣，发展学生特长，凸显学校特色，确保在一年一度的新苗比赛中获奖。 u2003u20033、提高教研组活动的实效，做到每次活动有主题、有内容、有主讲人，做好过程性资料的积累整理及归档工作。 u2003u2003三、主要工作： u2003u2003（一）明目标，扎实开展好教研组活动 u2003u20031、根据学校教学工作计划，结合本组、本学科特点，制订切实可行的艺术教研活动计划。 u2003u20032、按学校统一安排的教研活动表认真组织开展活动，上课老师要提前作好准备，确保课的质量。 u2003u20033、结合教导处抽查反馈，常反思，找差距，发现问题，及时调整。 u2003u20034、协助教导处做好各项工作，每一位教师要做到认真备课，认真上课，科学合理布置作业，认真批改作业，认真组织开展好学科竞赛活动。 u2003u20035、协助教科室搞好课题研究，制定好切实可行的研究计划，本学期上好一次校级以上的公开课教研活动。教师听课不少于8节。 u2003u20036、每次教研组活动，做到活动有中心议题，有主讲老师，努力营造浓郁的育人研讨氛围，大家在一起谈收获，有成效。 u2003u2003（二）抓管理，搞好教学常规工作 u2003u20031、严格执行课程计划，严格按课表上课，按教学进度、备课内容上课，提前进课堂，准时下课，按时处理学生作业，不体罚和变相体罚学生。 u2003u20032、利用40分钟的时间上好每一节课，构建智慧课堂，教师教学设计力求多样化，课堂语言要充满智慧，鼓励学生大胆质疑，宽容与善待每一位学生，凸显探究，走进生活，开发、放飞学生的想象力，追求有效教学，张扬学生的个性。对每课的教学及时进行反思，写教后小记。 u2003u20033、对学生的学习评价研究，评价的目的是为了调动学生的学习主动性和积极性，让学生看到自己的进步，发现自己的学习能力与潜力，充分体会成功给予的快乐。 u2003u20034、加强和完善音乐学科质量考核制度，根据年级段考核形式以书面考试和技能调研相结合，促进学生素质全面发展。 u2003u2003（三）培养特长学生，课外活动和辅导有成果 u2003u20031、认真做好鼓号队新老交替工作，制订好切实可行的辅导计划。 u2003u20032、选拔新一届新苗文艺后备人才，积极组织学生参加各级各类比赛，争创优异成绩。 u2003u2003（四）认真参加各类培训，不断提高整体素质 u2003u2003教师作为知识的传播者和人才的培育者，就应该自觉增强教书育人，以身立教的使命感，不断更新教育观念，不断丰富自身学识，不断完善自我，提高教书育人的本领。要有计划地组织教师参加各级各类培训，不断增自身素质，为整体提高教育教学质量提供保障。 u2003u20031、围绕学校开展的“预约随堂课”、“专家指导课”“赏析名师教学实录”等活动，明确目标、强化争创意识、加强教学研讨活动。 u2003u20032、更新教育观念，注重自我学习，争做学习型教师，不断丰富自身学识，不断完善自我，提高教书育人的本领，做到： u2003u2003（1）自学与集体学习相结合。 u2003u2003（2）学习与观看录像相结合。 u2003u2003（3）学习与交流心得相结合。 u2003u2003（4）自己学习与讲座指导相结合。 u2003u20033、大胆使用现有的现代化教育手段进行课堂教学，加快信息技术与学科教学整合的步伐。 u2003u2003四、具体工作安排： u2003u2003三月份 u2003u20031、制定艺术组教研活动计划、各学科教学计划。 u2003u20032、迎接期初教学常规检查。 u2003u20033、教育研讨活动（一）。 u2003u20034、初步选拔鼓号队人员和艺术人才。 u2003u2003四月份 u2003u20031、青年教师参加校内组织的各种赛课。 u2003u20032、教学常规检查。 u2003u20033、教育研讨活动（二） u2003u20034、组织鼓号队和舞蹈队人员训练。 u2003u2003五月份 u2003u20031、音乐教学论文评比。 u2003u20032、教学常规检查。 u2003u20033、教育研讨活动（三）。 u2003u20034、组织鼓号队和舞蹈队人员训练。 u2003u20035、配合大队部搞好红领巾艺术节活动。 u2003u2003六月份 u2003u20031、庆“六一”系列活动 u2003u20032、组织期末考试，做好质量分析 u2003u20033、艺术组教研 工作总结 u2003u20034、各种资料整理归档 u2003u2003 艺术教育 工作计划 3 u2003u2003“体育、艺术2＋1”项目是国家体育部及省市教委落实《教育振兴行动计划》，是推动学校体育和艺术教育改革与发展的"一项重要工程。尧塘小学作为我市开展“体育、艺术2＋1”项目的试点学校，通过前段时间活动的开展，测定了学生各项目的原始数据，总结了一些的经验，取得了一定成绩。为了更好的完善“体育、艺术2＋1”项目是方案，全面推进素质教育，我们将根据学校的实际情况，进一步推进“体育、艺术2＋1”项目的开展。 u2003u2003一、加强组织领导，提高思想认识，明确工作目标。 u2003u2003体育和艺术2＋1项目的实施，在素质教育中具有其他学科所不可取代的作用。它可以丰富学生的想象，培养学生形象思维能力，使学生的创造意识和能力进一步得到发展；它可以净化学生的心灵，陶冶学生情操，提高学生的审美能力和动脑动手能力，提高学生的身体素质和艺术修养，对学生的一生的发展都是一个重要环节，更是提升民族素质的一件大事。我校将根据上级精神在全校教师中开展教育培训，让广大教师进一步认识到开展内容丰富，形式多样，健康文化的课外活动，有助于增强美感体验，培养学生欣赏美，创造美的能力。同时提高学生的身体素质，掌握基本的运动技能，培养学生的团结意识，合作精神，促进学生全面发展，都将产生重要的影响。 u2003u2003为使此项工作正常化、规范化，我校将坚定不移的按照“2＋1项目”的方案开展活动，以项目教学目标了进行教学，以学校《运动项目考核标准》来进行考核。 u2003u2003二、认真组织实施，保证活动时间，强化活动管理。 u2003u2003“体育、艺术2＋1项目”活动，作为一项体育、艺术教育的重大改革，涉及内容广泛，人员参与之众多，针对上述特性我校采取了以下措施。 u2003u20031、摸清底子，有效整合。上学期学校学生申报项目，进行了分类整理，并依据学校及教师的实际情况，进行了有效地整合，开设课程有：田径、跳绳、踢毽子、乒乓球、篮球、足球、健美操、书法、国画、舞蹈等体育和艺术项目。学期结束前，对学生所选项目进行了测定，并根据所测成绩制定了学校《体育项目考核标准》。本学期我们将参照标准进行教学和考核，要求教师做到“四有”，即有计划，有活动内容，有活动记录，有成绩考核。提高活动效率。 u2003u20032、规范时间，认真实施。为了保证活动效果，学校规定，早操延长一定时间，在广播体操的基础上增加一套少儿健美操。每天下午第三节课后为学生活动时间，活动时间为半小时，要求班主任、各组负责教师按时到位，不迟到，不缺席，认真组织活动，并将此项活动作为教师教育教学工作的一项重要内容，作为教师评优评先进的必备条件。 u2003u20033、加强检查，保证效果。学校教导处作为这项活动的组织者，始终坚持每周一次检查，每周一次总结，每周一次公布，使课外艺术活动开展形成制度化，规范化，有效的促进活动的健康发展。 u2003u2003三、开展系列活动，工作认真负责，提高学生素质。 u2003u2003为了有效的提升学生的活动水平，提高学生的基本技能，学校将做好以下项工作。 u2003u20031、学校始终坚持活动“三个一工程”即：每月进行一次活动回顾，每学期进行一次“2+1”项目的成绩考核，每年进行一次活动成果展示。 u2003u20032、学校积极开展群众性的群体活动，推动2+1项目的顺利进行。今年我校将以第四届体育文化节为契机，全面推动了2+1项目的开展。开展跳绳比赛，踢毽子比赛，长跑比赛、拔河比赛，班际乒乓球赛，书法美术作品比赛、小制作比赛、等许多学生喜爱的系列群体活动，优秀作品纷纷登台亮相，让校园到处充满了无限的生机。 u2003u20033、两项创举。即一是将2+1项目活动融入到学校综合素质测评之中，二是体育组将《健美操教学实施的策略研究》的课题作为2+1项目的推荐项目在全校推广实验，利用广播操延长的时间段对学生进行健美操的训练。 u2003u2003由于我校始终围绕“办有一定特色的农村学校”的办学理念，认真开展丰富多彩的各项活动，使学生的道德观念、合作精神，竞争意识、身体素质都得到提高。 u2003u2003总之，在今后的一年里，我校在开展“体育、艺术2＋1项目”活动中将进一步加强教师的业务培训，努力提高教师素质，进一步加大投资力度改善校园及教学设施，使我校的教育教学水平能再上一个新台阶。 u2003u2003 艺术教育工作计划4 u2003u2003一、 幼儿现状分析： u2003u2003绘画是孩子的一种天性，也是一种爱好，孩子的家庭背景不同，能力水平也有很大的差异。幼儿大班共有幼儿75人，有的不那么喜欢动手画，有的孩子画的总是那些，绘画水平高低不等，这就更需要我们教师作积极正确的指导，根据幼儿的不同情况给予不同的教育方法。并给幼儿以绘画的自信，寓绘画于游戏中，重视对幼儿作品的自我评价和教师评价，培养幼儿的绘画的兴趣，提高幼儿绘画的表现力及审美能力。 u2003u2003二、培养目标 u2003u20031、能从生活出发观察生活、热爱生活，并会描述生活中常见的动物或事物。注重幼儿艺术思维能力的培养。老师作用在于激发幼儿感受美、表现美。 u2003u20032、能在玩中学，学中玩，在游戏中发挥孩子们的想象与潜能，并能用线条、颜色来表达自己的所想、所感，用绘画表现出来。 u2003u20033、熟练掌握油画棒、水彩笔、剪刀等材料、工具的使用方法。注重幼儿自身实践操作能力的培养。让幼儿在轻松愉快的环境中去思维去发现。 u2003u20034、熟练掌握用油画棒在作品上大面积涂上底色，注重幼儿构图技能的培养，充分体现自我创造能力。 u2003u20035、在了解本班幼儿发展情况下,注重幼儿的经验积累,开展多种活动方式、方法，加强幼儿与老师、幼儿与幼儿之间的互动学习。增强幼儿之间的友谊与合作能力，发展交往能力。 u2003u20036、注重幼儿美术兴趣的培养。通过活动，培养幼儿动手能力、培养幼儿参与兴趣。 u2003u2003三、具体措施 u2003u20031、重视美术活动内容的整合性,探究性，选择性，开展以主题活动为主的美术活动。 u2003u20032、从本班幼儿实际情况出发设计绘画内容，并及时调整计划。 u2003u20033、设计好每次的绘画内容，并提前做好相应的教具和范画。 u2003u20034、学习新的教育理念和先进的教学方法，加强自身的素质，做好幼儿的榜样。 u2003u20035、利用空余时间找一些美术书来学习或观摩他人的美术活动，学习新经验，汲取她人的长处，弥补自身的不足。 u2003u20036、不仅让幼儿学到绘画上的技能，更要加强幼儿作画习惯和养成。 u2003u2003四、教学安排 u2003u2003月份 周 教学内容 u2003u20033月份 第一周 柳树、松树等多样的树 u2003u2003第二周 各种形状、颜色的花，如盆花等 u2003u2003第三周 动物：小白兔、乌龟、刺猬 u2003u2003第四周 组合画(涂底色)折纸：蝉、帆船 u2003u20034月份 第一周 交通工具：公共汽车、火车、轮船 u2003u2003第二周 航天军事：火箭、坦克、飞机 u2003u2003第三周 风景：田野小路、凉亭台阶、水边 u2003u2003第四周 组合画(注重底色)折纸：鱼鹰、飞机 u2003u20035月份 第一周 建筑：各种小房子、楼房、宝塔 u2003u2003第二周 小昆虫：毛毛虫、瓢虫、蝴蝶、小鸟 u2003u2003第三周 人物：站立、轮滑、组合 u2003u2003第四周 组合(自然风景人物)折纸：马、桃子 u2003u20036月份 第一周 动物：小熊、鱼、孔雀 u2003u2003第二周 人物动作：放风筝、划船 u2003u2003第三周 卡通人物：巫婆、小丑、外星人 u2003u2003第四周 人物组合画 折纸：热带鱼、纸鹤 u2003u2003音乐部分 u2003u2003一、 发声训练部分： u2003u2003培养练声的兴趣;歌唱姿势要正确;发声要自然，用中等音量或轻声歌唱;按教师的手势，整齐地歌唱;用正确的口形。 u2003u2003二、视唱、知识、练耳部分： u2003u20031、读谱知识：知道音有高低;知道音有长短;知道音有强弱。 u2003u20032、视唱部分：能用听唱法模唱歌曲(包括除大小七度、增四度、减五度外的自然音程和da da、 dada dada、da(a)、da da da、dada da da、da(a a)、da 空da等节奏。) u2003u20033、练耳部分：听辩音的高低(比较不同乐器、人声及同一乐器的不同音区音的高低;比较同一音组内构成大、小三度、纯四、纯五度旋律音程的两个音的高低。听辩音的长短，比较各种时值音的长短。听辩并说明音的强弱差别。 u2003u2003三、欣赏部分： u2003u2003培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、 u2003u2003雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。 u2003u2003教学分析： u2003u2003在低年级的音乐教学中，学生第一次正式的接触音乐的学习。所以，在本学期在教学中应该注意以下几点的实施： u2003u2003愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的 快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。 u2003u2003艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。 u2003u2003注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。 u2003u2003学生情况分析： u2003u2003本学期学生开始正式系统化的学习音乐，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，要培养学生专长， 即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。学生年龄小，生性活泼，我会在这一点下功夫。重点发展舞蹈、律动的学习。增强学生身体的协调能力，让学生可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。 u2003u2003提高教学质量措施： u2003u20031、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。 u2003u20032、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。 u2003u20033、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。 u2003u20034、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。 u2003u20035、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。 u2003u20036、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验 u2003u2003 艺术教育工作计划5 u2003u2003一、美术教育 u2003u2003小班的美术是以培养幼儿对美术的兴趣为主。主要方式是涂色、添画。整个学期下来,孩子们的绘画水平都有了一定的进步。本学期注重对幼儿知识经验的积累,及培养幼儿的创新能力。我以玩色为主,强调创造的过程,注意幼儿的情感体验,引导孩子主动观察、分析孩子各种情况准确把握,在适当时候以适当的方式教给孩子技能技巧,让孩子画出心中的画,促进孩子个性的发展。 u2003u2003形式：水粉画，拓印，染纸等彩画…… u2003u2003手工：以泥工和纸工为主。学习团搓压扁基本技法 和撕贴技法。 u2003u2003以教材内容基本内容，根据孩子情况填充和替换孩子感兴趣和需要的内容。以幼儿为本,决不能把自己的意志强加于孩子,要充分理解孩子、信任孩子、欣赏孩子,挖掘他们的闪光点,呵护他们的创造潜能。 u2003u2003二、音乐教育 u2003u2003(一)歌唱活动 u2003u20031.喜欢参加歌唱活动。用自然的声音歌唱，保持正确的唱歌姿势。 u2003u20032.能听前奏整齐地开始，音域一般在1—6。 u2003u20033.初步理解和表现歌曲的形象和情感。 u2003u20034.学习为熟悉、短小、工整的歌曲替换部分歌词，体验创造性地参与歌唱活动的快乐。 u2003u2003(二)韵律活动 u2003u20031.喜欢参与音乐游戏和有简单舞蹈动作的活动，能随音乐做简单律动。 u2003u20032.基本能感受音乐节奏、旋律的显著变化随之变换动作。能用上肢、下肢等简单的身体动作表现音乐的情感和内容。 u2003u20033.学习用动作、表情、姿态与人沟通。 u2003u20034.能自己想出简单的动作进行创造性的表现，体验韵律活动中表达、创造和交流的快乐。 u2003u2003(三)节奏活动 u2003u20031.喜欢玩弄打击乐器，感受手铃、串铃、碰铃、木鱼等容易演奏的打击乐器不同的音色，喜欢参与集体的演奏活动。 u2003u20032.学习遵守演奏打击乐的基本规则。 u2003u20033.能独立地随熟悉的音乐有节奏地演奏，能参加两至三种乐器的齐奏，学习看指挥开始和结束演奏。 u2003u20034.大胆地用乐器演奏表达对音乐的感受。能创造性地变化演奏方案，体验节奏活动的乐趣。 u2003u2003(四)欣赏活动 u2003u20031.喜欢倾听、观赏周围环境中各种事物的形态、声音和运动状态。 u2003u20032.努力听辨音乐中差异明显的音区高低、力度强弱、速度快慢。 u2003u20033.体验典型的舞曲、劳动音乐等不同类型音乐的特点。 u2003u20034.喜欢用自己的体态、嗓音和动作参与欣赏活动，进行多种方式的创造性表达。 u2003u20035.能在短时间内集中注意地倾听或观看自己喜欢的音乐舞蹈表演。

各省、自治区、直辖市教育厅（教委），新疆生产建设兵团教育局，部属各高等学校：　　为深入贯彻党的十八大和十八届三中全会精神，落实教育规划纲要，全面贯彻党的教育方针，实施素质教育，改进美育教学，提高学生审美和人文素养，促进学生健康成长，现就推进学校艺术教育发展提出如下意见。一、明确思路目标，落实立德树人根本任务1．艺术教育对于立德树人具有独特而重要的作用。学校艺术教育是实施美育的最主要的途径和内容。艺术教育能够培养学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，引领学生树立正确的审美观念，陶冶高尚的道德情操，培养深厚的民族情感，激发想象力和创新意识，促进学生的全面发展和健康成长。落实立德树人的根本任务，实现改进美育教学，提高学生审美和人文素养的目标，学校艺术教育承担着重要的使命和责任，必须充分发挥自身应有的作用和功能。　　2．新形势要求加快发展学校艺术教育。学校艺术教育取得了较大的发展，艺术教育的育人功效日益凸显，学生艺术素质普遍得到提升，高等学校和中小学相互衔接的艺术教育课程体系初步建立，课堂教学、课外活动和校园文化三位一体的艺术教育发展推进机制基本形成。但是，艺术教育依然是学校教育中的薄弱环节，存在诸多困难和问题，艺术课程开课率不足、艺术活动参与面小、艺术师资短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的艺术教育，艺术教育的评价制度尚未建立，这些问题制约了艺术教育育人功能的充分发挥。面对新形势和新要求，学校艺术教育必须在新的历史起点上加快发展。　　3．明确推进学校艺术教育的思路。当前和今后一个时期，学校艺术教育要以立德树人为根本任务,遵循学校艺术教育特点与规律，统筹推进各级各类学校艺术教育，探索艺术教育与其他相关学科相结合的途径与方式，合理配置艺术教育资源，着力加强基础教育阶段艺术教育，加快缩小城乡、区域、校际间艺术教育发展的差距，建立学校艺术教育和学生综合艺术素养多元评价制度，强化和完善艺术教育保障机制，努力破解当前艺术教育存在的突出问题，促进学校艺术教育规范科学发展。 二、抓住重点环节,统筹推进学校艺术教育4．严格执行课程计划，开齐开足艺术课程。义务教育阶段学校根据《义务教育课程设置实验方案》开设艺术课程，确保艺术课程课时总量不低于国家课程方案规定占总课时9%的下限，鼓励有条件的学校按总课时的11%开设艺术课程，初中阶段艺术课程课时不低于义务教育阶段艺术课程总课时的20%。普通高中按《普通高中课程方案（实验）》的规定，保证艺术类必修课程的6个学分。中等职业学校按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，将艺术课程纳入公共基础必修课，保证72学时。普通高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，面向全体学生开设公共艺术课程，并纳入学分管理。有条件的学校要开设丰富的艺术选修课供学生选择性学习。鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。　　要因地制宜创新艺术教育教学方式，探索简便有效、富有特色、符合实际的艺术教育方法，建立以提高艺术教育教学质量为导向的教学管理制度和工作机制，切实提高艺术教育教学质量。　　5．创新活动内容与形式，确保每个学生都能参与艺术活动。开展学生艺术活动要以育人为宗旨，面向全体学生，坚持社会主义先进文化导向，体现向真、向善、向美、向上的校园文化特质。坚持勤俭节约和量力而行的原则，反对形式主义和铺张浪费。要进一步办好大中小学生艺术展演活动和高雅艺术进校园活动，抓好中华优秀传统文化艺术传承学校与基地的建设工作。鼓励学校开展小型分散、灵活多样的学生艺术活动，因地制宜建立学生艺术社团和兴趣小组，定期举办艺术节，让每个学生都能根据自身兴趣爱好自愿选择参加，并形成本地、本校学生艺术活动的特色和传统。中小学校要深入推进体育艺术“2+1”项目，以班级为基础，开展合唱、校园集体舞等活动，努力实现学生在校期间能够参加至少一项艺术活动，培养一两项艺术爱好。组织学生赴外地参加艺术活动应当征得其监护人同意，并由学校统一为学生购买人身意外伤害保险。　　6．加强区域内艺术教育统筹力度，多渠道解决艺术师资短缺问题。要根据课程方案规定的课时数和学校班级数有计划、分步骤配齐专职艺术教师,重点补充农村、边远、贫困和民族地区镇（乡）中心小学以上学校的艺术教师。实行县（区）域内艺术教师交流制度，鼓励艺术教师采取“对口联系”、“下乡巡教”等形式到农村学校任教。要依托高等学校，特别是师范院校培养合格的中小学艺术教师，在农村学校设立教育实习基地，积极开展顶岗实习。鼓励中小学优秀骨干教师担任高校艺术教育专业的兼职教师，指导学生教学实践。专职艺术教师不足的地区和学校，可由具有艺术特长的教师和管理人员经必要专业培训后担任兼职艺术教师，鼓励聘用社会文化艺术团体专业人士、民间艺人担任学校兼职艺术教师。　　地方教育行政部门要根据国家制定的教师资格标准，组织中小学校和中等职业学校艺术教师资格认定。在职务评聘、奖励、进修、培训等方面，要保证艺术教师与其他学科教师同等待遇；艺术教师承担学校安排的课外艺术活动辅导工作要计入工作量。　　7．整合各类教育教学资源，形成推进学校艺术教育发展的合力。地方各级教育行政部门要充分调动社会力量关心和支持学校艺术教育，开发利用校外艺术教育资源，将更多的文化建设项目布点在学校，并尽可能向当地群众开放，实现艺术教育资源共享。要会同有关部门加强校外活动场所的建设和管理，指导学校充分利用当地各种文化艺术场地资源开展艺术教学和实践活动。鼓励学校与社会艺术团体及社区建立合作关系。　　各级教育行政部门和学校要建立开放灵活的艺术教育资源共享平台，以国家实施“宽带中国”战略为契机，加强艺术教育网络资源建设，支持和辅导艺术教师用好多媒体远程教学设备，努力提升艺术教育的信息化水平，将优质艺术教育资源输送到偏远农村的学校和课堂。 三、建立评价制度，促进艺术教育规范发展8．建立中小学学生艺术素质评价制度。依据普通中小学艺术课程标准和中等职业学校公共艺术课程教学大纲，组织力量研制学生艺术素质评价标准、测评指标和操作办法，2015年开始对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评。艺术素质测评纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。　　9．建立学校艺术教育工作自评公示制度。要将艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。中小学校和中等职业学校要以艺术课程开课率、课外艺术活动的学生参与度、艺术教师队伍建设、学生艺术素质为重点开展自评，自评结果应通过主管教育行政部门官方网站向社会公示。高等学校要把艺术教育纳入学校教学质量年度报告。　　10．建立学校艺术教育发展年度报告制度。2014年开始，省级教育行政部门和部属高等学校要向教育部提交学校艺术教育发展年度报告，内容包括艺术课程建设、艺术教师配备、艺术教育管理、艺术教育经费投入和设施设备、课外艺术活动、校园文化艺术环境以及实行学校艺术教育工作自评公示制度等方面的情况。2015年开始，教育部将编制并发布全国学校艺术教育发展年度报告。 四、加强组织领导，完善艺术教育保障机制　　11．加强组织领导。省级教育行政部门要建立健全艺术教育领导工作机制，地（市）、县（区）级教育行政部门要明确管理艺术教育的相关部门和负责人。各级教研机构要配备音乐、美术等艺术学科教研员，并建立艺术教研员准入、研修、考核机制。中小学校和中等职业学校要明确分管艺术教育的校级负责人和职能部门。高等学校要有校级负责人分管艺术教育工作，并明确公共艺术教育教学机构。要有计划地组织地方各级教育行政部门管理干部和各级各类学校校长参加艺术教育培训，提高艺术教育的管理水平。　　12．保障经费投入和设施设备配置。各地教育财政投入中要保证艺术教育发展的基本需求，确保艺术教育经费随教育经费的增加相应增长。鼓励多种形式筹措资金，增加艺术教育投入。要合理配置艺术教育资源，扩大优质教育资源覆盖面，推进区域内艺术教育均衡发展。县级教育行政部门要在当地政府的统筹协调下，把农村学校艺术教育设施设备建设纳入本地推进义务教育均衡发展的有关项目规划，并保证配置到位。各级各类学校要执行国家制定的配置标准，充分发挥场馆等设施设备的功能，满足艺术教育教学和大型艺术活动需求。　　13．加强艺术教育督导与宣传力度。各级教育督导部门要将艺术教育纳入学校综合督导评估和素质教育督导评估体系，开展经常性的督导检查，并向社会公示。教育部将适时组织高等学校公共艺术课程教学检查。　　要在教育系统先进集体、先进个人评选表彰中加大艺术教育先进集体和个人的表彰力度。要进一步加大对艺术教育的宣传力度，引导全社会都来重视、支持学校艺术教育，尊重、关心艺术教师，为学校艺术教育的发展营造良好的社会环境。

　　2006年亚洲艺术教育论坛以“艺术教育与创新型人才培养”作为主题，探讨如何加强艺术教育培养创新型人才使中国的教育更加适应建设创新型国家的要求。我们希望通过这次论坛广泛总结和交流，如何通过艺术教育来培育和发扬创新精神培养创新型人才，探索在我国建设创新型国家的目标下如何加强艺术教育提高学校的品位、格调、培养学生的创新精神、创新思维、创新能力，更好发挥艺术在建设和谐校园和谐文化中的作用。 　　艺术教育在建设创新型国家中具有特殊的作用。中央已经作出决策，把我国建设成一个创新型国家。胡锦涛同志在2006年1月召开的全国科技大会上指出，要把增强自主创新能力作为国家的战略贯穿到现代化建设的各个方面。建设创新型国家是党中央、国务院从全面建设小康社会，开创中国特色社会主义新局面出发作出的一项战略决策。建设创新型国家不能停留在一般的理解上，而是今后很长一段时间内中国要走的道路，是一个国策。建设创新型国家是一项复杂的系统工程，需要党、政府和社会的共同努力，从体制改革、机制完善、政策导向、人才培养、作风建设等方面构建一个自主创新的环境。其关键是要激发全民族的创新精神，培养高水平的创新人才，形成有利于自主创新的体制机制。要大力推进政治创新、制度创新、科技创新。教育在建设创新型国家中具有重要的作用，具有关键性、基础性的作用。教育如何适应创新型国家的建设是一篇大文章，需要我们教育战线的同志认真研究探索。没有创新型人才就不可能建设创新型国家。作为教育的一部分的艺术教育，特别是被誉为“在一定意义上是创新教育的艺术教育”，在培养创新型人才建设创新型国家中具特殊的意义和作用。 　　我国的艺术教育，多年来在教育的改革和发展中有了长足的进步，美育列入了教育方针。随着“学校艺术教育规程”的颁布，《全国学校艺术教育发展规划(2001－2010年)》的实施提高了艺术教育在整个教育中的地位。今天在建设创新型国家的过程中，在大力培养创新型人才的过程中，艺术教育又面临一个发展的机遇。 　　 　　1．艺术教育要为提升学校的格调、品位服务 　　学校是培养人的地方，育人的环境是人才成长的土壤。一个高水平的大学、一个人才辈出的学校，一般都有很高的品位、很高的格调，特别是文化的品位、文化的格调。一个高水平的大学本身就是一个文化的殿堂、艺术的殿堂，人们在这里受到熏陶，受到感染。我们有一位校长说，没有一流的人文教育(包含艺术)就没有一流的大学。应该说我国教育中特别是大学教育中长期重理轻文，按单科类设校办学，忽视人文教育，需要大力加强人文教育，包括艺术教育。艺术教育要高品位、高格调，要创造条件使高雅艺术、高雅文化进入校园。要创造一个高雅、向上的人文环境，提升学校的品位和格调，培养高水平的创新人才。 　　 　　2．艺术教育要贯穿于整个教育过程并与各种教育结合起来，使形象思维与逻辑思维统一起来，更好地形成创造性思维 　　 　　创新是艺术教育的价值与目标，也是它的特征所在。美国硅谷文化发展委员会在2003年出版的《创意社区指数――朝向动感硅谷的进度评估》中，特别指出艺术教育等同于创新教育。世界各国教育改革都把加强艺术教育培养创新精神和能力作为改革教育的目标，艺术作为人类创造文化的活动把创新作为永恒的目标，俗话说“艺术贵在创新”。创新精神的培养是艺术教育的特点与优势。 　　艺术教育要贯穿于各类教育中，例如科学教育中要把形象思维与逻辑思维结合起来形成创造性思维。人的创造性思维的形成正是建立在逻辑思维与形象思维统一的基础上。许多科学上的大家在艺术上都有很高的修养。艺术上的修养开拓了科学的创新思维，科学要与艺术相结合，科学与艺术相互作用以培养和造就具有创新精神、创新思维、创新能力的人才。钱学森同志在谈到科技创新人才培养时曾说过：一个有科学创新能力的人不但要有科学知识还要有文化艺术修养，没有这些是不行的。小时候我父亲这是这样对我进行教育和培养的，他让我学理科同时又送我去学绘画和音乐，就是把科学和文化艺术结合起来。我觉得艺术上的修养对我后来的科学工作很重要，它开拓科学创新思维，现在我要宣传这个观点。广大教育工作者要充分地注意，在建设创新型国家培养创新人才的过程中，加强艺术教育是一个重要的方面。 　　 　　3．要发挥艺术教育的生动性和多样性的特点，活跃学校的文化生活，为建设和谐的校园，为建设和谐的文化，为学生身心健康作出更大贡献 　　 　　艺术教育付诸生动活泼的艺术活动，多样的形式体现了寓教于乐的特点，为学生、教师喜闻乐见，对于学生的身心健康，对于校园和谐有不可替代的作用。我国已经提出到2020年构建社会主义和谐社会的目标和任务，并且指出建设和谐文化是构建社会主义和谐社会的重要任务。倡导和谐社会，培养和谐精神，促进人与人、人与社会、人与自然的和谐。艺术教育能激发人们向上的精神，形成高雅和谐氛围，在建立和谐文化形成和谐校园中应该发挥更大的作用。 　　十年以前我曾经提过，人文教育过弱是我国教育特别是高等教育中的问题，加强人文教育是我国高等教育改革的重要方面。十多年来我国高等教育大力推进以文化素质教育(也包含了艺术教育)为切入点的素质教育，情况有了不小的变化。今天我国提出建设创新型国家，大力培养创新型人才的时候，提出构建社会主义和谐社会的时候，大力加强人文教育，特别是艺术教育，更感重要。让我们广大教育工作者特别是在艺术教育战线工作的同志们共同努力，加强艺术教育，为建设创新型国家而努力。 　　中国艺术教育促进会将积极配合教育行政部门和学校举办全国性的课外、校外艺术教育活动。在这些活动中我们将十分注重通过健康向上、高雅的艺术活动，培养学生的创新精神，促进学生的全面发展，为培养创新型人才作出努力，为构建和谐社会，为建设和谐文化作出应有的贡献。 　　(本文是作者2006年10月在北京召开的亚洲艺术教育论坛上的发言) 　　[责任编辑：陈立民] 本文为全文原貌 未安装PDF浏览器用户请先下载安装 原版全文

自考本科和应用本科是不一样的；艺术教育高等自考的是：毕业创作、工艺与设计、美术教育学、教育学(一)、马克思主义基本原理概论、英语（2）、美术概论、美术技法理论、中国画、中国画论、色彩学、中国近代现代史纲要。