影视赏析

华中科技大学公选课法律影视赏析不点名。华中科技大学公选课填报参考艺术体育类课程点名否，结业方式备注声乐入门不点唱歌简单无论唱歌好听与否绝对能过中外名乐欣赏不点名。

《黑暗侵袭》这是一部藉由惊悚来讨论人性的片子,一步一步的把在现在文明包裹下的人类还原到原始的兽性,从某一角度来讲,这也是人类永远无法改变的本质,只不过在各种各样的掩饰下不会被轻易的揭发出来。剧中的每个人，都谈不上绝对的善良、纯洁，都有瑕疵，但都罪不至死。片子的故事非常简单，一开始围绕发生在Sarah周遭发生的不幸只是作为一个进入正题后对她心理状态描述所进行的铺垫。然而3分20秒左右的车祸场面以及Sarah在医院醒来后徒劳的想要摆脱痛苦与黑暗时的挣扎已经营造出了不凡的恐怖气氛——在幸福生活底下潜藏的，准备在最意想不到时刻发生，不断蠢蠢欲动的不幸，会给我们带来巨大的震撼。那些怪物是从哪儿冒出来的？直觉就是古往今来，到岩洞中探险的迷失的人们，一点点变异的结果。想象千百年前的探险者，因为迷失，饥渴，生存的本能令人变成恶兽，从自相残杀。。到生吃活人。。。人性泯灭，但人形尚在。。。而对怪物外形的这样一种设定，使得在人与兽撕打的时候，没有高级与低级正义与邪恶之分，更像是两种生物本能的较量。而只有在此生死存亡的时刻，才能深切地表露出人性，以及人性的可怕。在最黑暗的时候，人类原始的兽性就开始出来了。到最后，不论从Sarah的外形上还是眼神里，只能看到一种兽性的凶残，再没有了一丝人的感觉。在最后，Sarah踩着由尸骨堆成的道路爬向了光明，终于重见天日。她疯狂的开车逃离，那种歇斯底里却又凄凉的兴奋让人感慨万分。黑暗似乎已经被抛在身后，她的心却已被留在黑暗当中，无法回归。然而忽然出现在副驾驶座把观众惊吓的Juno的厉鬼，揭示了这只是仍停留在吃人山洞中Sarah的美梦（恶梦？）。Sarah终将无法逃脱，而是将与怪物们，被深埋在无边的黑暗当中。醒来时，在梦中大哭的Sarah却是平静的，无泪的。究竟是“人之将死其言亦善”式的重新找回自我，还是一种自暴自弃式的彻底将人性摈弃呢？仅存的烛火，随着镜头的拉远，再次埋没在洞穴黑暗与原始血腥的尖啸中。 《阿甘正传》电影的魅力在于能带给我们一个梦,一个希望,也透露了对现实的反思,本质的考究.阿甘–Forrest Gump一个先天患有脊柱疾病,智商仅有75,纯洁，执着，坚强的傻子.电影< <阿甘正传>>再展现阿甘愚蠢,木纳而又豁达,坦荡的”傻子人生”同时冲击着我们现今社会价值取向.就是这样一个具有喜剧色彩,一个具有讽刺意味故事深深的触动着每个观影者心房,动摇或坚定每个人追寻的梦.记得看过< <加缪>>这么说过”生活习惯的养成永远先于思维的习惯，这迫使我们不断向死亡奔跑.”可是我想死亡并不是奔跑的终点……….每个人都存在着缺陷和优势,阿甘虽然先天智障智力低下,患有脊柱疾病,但是却拥有一个性格坚强,支持鼓励阿甘自强不息的妈妈并不惜以身体为代价换取了他受正常教育的机会,同时也拥有一双疾步如飞的“飞毛腿”及诚实勇敢的头脑.第一次上校车，阿甘遇到了女孩珍妮.从此在他们的爱护下开始了一生的奔跑.当阿甘遭同学欺负时，珍妮告诉他：“Run！Forest.Run！”这句话却影响了阿甘一生.阿甘跑起来试图逃脱同学的追赶，奇迹由此开始.阿甘跑进了大学,跑上橄榄球场成了橄榄球巨星,跑到了总统俯受到肯尼迪总统的接见.大学毕业后,阿甘糊里糊涂地参了军，并且参加了越战.临别前阿甘向珍妮表白了，珍妮再次告诉他，不管遇到什么事，“Just Run!”在军队中，阿甘结交了喜欢从事捕虾黑人大兵巴布.来到越南，两人加入丹中尉的部队.丹中尉的排遭伏击损失惨重，阿甘依靠卓越的奔跑能力救出了几乎所有人.但是，巴布死了，丹中尉也永远失去了双腿…战争结束后,阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见.在莫名其妙地被拖进了一场混乱的反战集会之后，阿甘重遇珍妮，珍妮讲述了分别后的生活.她已经完全走向了堕落，她的流浪各地、社交混乱甚至参与吸毒，还一度想要自杀.阿甘再次向珍妮示爱，珍妮说他们有不同的人生，再次开始流浪生活.阿甘想起好友巴布的遗愿，他购买了捕虾船,找来了残疾退伍军人老上司丹中尉给他当大副……就这样阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁.一个球星、一个战争英雄、一位大富翁这样的奇迹在一个没有任何意识,缺乏智慧的阿甘身上不断上演.阿甘的母亲去世，最后的赠言是，“生活就像一盒巧克力”，谁也不会知道将遇到什么滋味的，要阿甘自己去寻找自己人生的意义.阿甘舍弃了名利地位,干起了割草工的工作成了一名园丁.居然再一次见到了珍妮，在共同生活了一阵子后，珍妮不告而别.阿甘陷入迷茫，他想到珍妮曾对他说的话，于是开始奔跑.他几次横穿了美洲大陆，引得媒体报道和猜测，甚至引来了一大群人如追逐先知一般地追随他，直到他觉得累了，想要回家.I just felt like running.这是阿甘在回答所有人的疑惑时说的一句话.阿甘终于又见到了珍妮，她已经为阿甘生了一个孩子.不久，珍妮去世. 阿甘的孩子无论在身体上还是在智力上都是正常的，阿甘送孩子上校巴，书中的羽毛再次随风而逝……影片以一片羽毛贯穿了时空用阿甘在车站向路人叙述的方式，表面上展示了阿甘充满传奇色彩的一生.阿甘经历了美国战后几乎所有大事——黑人被允许与白人同校读书、几位总统遭袭、越战升级、水门事件等等，猫王甚至就住过阿甘家的客房，笑脸商标甚至也就出自阿甘在奔跑中一次擦脸.轻松幽默的叙述方式，阐述本片深刻的思考，不管理解与否，大家都被深深感动了.奔跑中的阿甘经历了美国在高速发展同时因为战争的残酷使国民失去信心,经济高速发展带来生活的优裕国民逐渐失去目标,生活上放纵,精神上颓废带来的是毒品泛滥.阿甘就这样凌驾于奔跑中的美国奔跑着.这是一种价值取向的反思,是一种自我的回归.当今中国也处于这样一个时代背景,因为改革开放,使我们这些80后在享受丰厚物质同时也在失去生活的方向.这也许便是我们沉醉并感动的原因.《加勒比海盗3》令无数影迷翘首期待的重量级海外进口大片《加勒比海盗3》，昨晚在上海新天地国际影城举行了首映活动，正式揭开了神秘面纱。 由于《加勒比海盗2》和《加勒比海盗3》是同时套拍的两部系列电影，因此两部影片之间有着千丝万缕的关系。但是，去年《加勒比海盗2》未能引进内地，昨晚许多观众感觉似乎进入了迷魂阵；不过几乎所有观众都表示影片特技效果相当出色，可以称得上是近年来顶尖的视觉冲击。 质疑声牎坝捌太长，杰克出场平淡” 由于《海盗2》到《海盗3》相隔时间太久，这让内地观众对《海盗3》的故事情节有些摸不着头脑。一位观众告诉记者，他甚至连影片中的人物都对不上号，更别提复杂的故事情节了；另有观众表示，在整个观看过程中，他一直努力在回忆前两集的故事内容和人物关系。 从《海盗1》到《海盗3》，影迷最关心的是杰克船长的戏份和台词是否够多，但在第三部中，杰克船长的出场让大家郁闷了很久，“第一部，杰克出场时站在快沉的船的桅杆上，那个样子太酷了；第二部不酷，却非常搞笑；到了第三部，竟然是他的鼻子先出场，太没意思了。” 因为内容紧凑，观众们只得老老实实坐在原地熬完150分钟。有位影迷说：“有些内容还好，很有看头；有些看了，只想打哈欠。就好像一桌山珍海味摆在你面前，每个菜都吃掉了，结果消化不良，但不管怎样这部电影值得一看。” 赞叹声牎按蚨肪彩，结局完美”与前两部相比，《加勒比海盗3》的电脑特技更逼真，打斗场面更精彩，结尾处的海战大戏颇为壮观，所有船只都在翻滚的大漩涡中激战，有飞人、有爆破，还有舞剑，让人目不暇接。 在最后两分钟的情节里，伊丽莎白带着她与威尔的爱情结晶———一个可爱的小男孩，站在岸边等待出海归来的威尔。有观众兴奋地说：“注意到没？威尔其实是一个人回来的，他的那艘船也并不是飞翔的荷兰人号，而是一艘小船，这说明他终于回到了现实世界中，不用继续漂流了，会跟妻子一直生活在陆地上。至于这十年中的故事，可能真的只能在《海盗4》中继续说明了。”不过不少影迷认为，《海盗3》结局非常好，让整个海盗系列都很完整，如果再拍恐怕会审美疲劳了。 鼓励声牎胺⒏绾5猎煨褪蔷缜樾枰” 最受华人瞩目的是周润发扮演了一个名叫“邵峰”、性格诙谐的中国海盗头子。之前，一些网友表示，发哥的造型不仅光头、烂面，而且还长须、长指甲，只差没有系上辫子，发哥这一独特造型使得观众甚至认为有负面倾向。 昨晚影片放映后，一些影迷认为，这是剧情需要，海盗的形象差不多就这样子呀。“发哥在《海盗3》中的演出不算出众，可能是跟删减情节有关，但也不是发哥扮演了这一海盗形象就是‘辱华"，有谁见过慈悲为怀的海盗呀，他不凶狠怎能做老大呢，再说，这好不容易有个中国演员参演了，大家应该多多鼓励才是。”有观众如是说。(

很好阿,GOOD

　　（一）看英文电影有助于我们听力水平的提高　　 根据很多英语学习者的反应，通过观看原汁原味的英文电影，他们的英语听力成绩有了很好地提高，同时他们也在观看电影中掌握了大量地道准确的英语表达方式。原声英文电影中含有在听力考试中经常出现的社会经济文学等知识，更有来自不用种族，不同宗教信仰，不同性别，不同家庭背景和工作种类以及社会地位的人物之间的对话。这些对话源于生活所以显得真实而自然，经过重新整合后更生动贴切的语言表达，再衬以对话的环境及会话人物的神情、姿态等便产生一种人身临其境的效果。所以，通过原汁原味的英文电影来学习英语和练习英语听力着实是一个有效和灵活的方式。　　　　(二)看英文电影有助于我们地道的口语表达　　任何一门语言的基础和精髓在于它语音语调丰富的变化。只要在学习语言时发音正确才能更好的掌握一门语言。英语中的语音不单单只包括单词发音，它还包括生活实际运用中所常用的表达以及习语的连续、失爆、弱化、重音等的许多的音变的形式。而语言的节奏则是英语表达的润滑剂，如果你没有很好地机会去接触英语国家的人进行对话，那种语音语调在对话中带来的思想和心灵的冲击与震撼你就很难去体验到了。语言是文化的载体，用词和表达的正确可以体现你对异国文化的理解。那么我们则可以说观看英语电影是一个非常好的学习英语的方式。从生动地道的表达中，可以慢慢来模仿人物间的发音。通过长时间有效地模仿，会发现的单词的发音将会得到大大的提高，以至于趋近标准地道的发音。通过模仿他们人物之间的对话，即便没有机会跟老外练习口语，口语水平也能通过这一个途径得到很好地提升。　　英语电影有利于让学习者掌握标准的、口语化的英语的表达。英语电影可以让英语学习者有身临其境的感觉，通过课堂上老师进一步的点评和强调，学习者就会很快地习得。通常来说，要表示某件事物很好，我们常用的表达是：“It"s very good.”但是通过观看很大量的英文电影，我们掌握到他们常用“perfect”来表示做的非常好。这种表达既简单又明确，从而达到了很好地表情达意的效果。对于英语学习者来说，在声像并茂的情况下，注意力比较集中，就更容易地记住电影中出现的口语表达，从而使这一学习过程变得生动而高效。　　 (三)看英文电影有助于我们学习词汇和语法知识　　学生在课堂上接受的教 师教授的词汇和语法知识是不灵活的、是比较呆板的传统教学法，是强压在学生的脑子里的，而通过看英文电影了解的词汇和语法知识则是潜移默化的、深入人心的，我们都知道英文电影中含有大量的句子和词汇，而我们中的大多数却经常会在影片中遇到生词和怪句。观看英文电影不仅可以帮我们巩固我们熟悉的词，还帮我们记住一些怪词，这就培养了我们的推理能力。但是如何进行推理呢？我们会依据当时的语言环境以及一系列的有机的逻辑推理及主观判断才得出与原文相近的意义。如影片《阿甘正传》中的对白：‘Forrest:　　I thought I was going back to Vietnam， but instead they decided the best way for me to fight the communists was to play ping-pong. So I was in the special services, traveling around the country, cheering up those entire wounded veterans and showing how to play ping-pong."中的“veterans”一词是生词，有些同学是这样猜词义的;首先结合当时的历史背景，得知从越南战争中归来的人又是wounded，所以大意应该是伤兵或者是退伍兵。这样就不仅熟悉了词汇还会锻炼我们的推理能力。　　在英文电影中，我们会遇到很多含有英语语法的句子，我们也不用刻意地去记忆语法点，一个句子就是一个语法。当我们看得多了，自然而然地记住了，比起在课堂上死记硬背语法点，在英文电影中学习句子掌握语法确实是一种更为有效地方法。总而言之，看英文电影有助于我们对词汇、语法的学习。　　(四)英文电影促进学生对中西方文化差异的理解　　学习一种语言, 不仅要掌握一些语法知识, 培养基本的语言技能, 而且更重要的是要了解所学语言的文化背景。在跨文化交际过程中, 语法错误不是大问题, 但因文化差异而导致的文化冲突却是大多数外国人难以容忍的, 往往会引起误解, 阻碍了交际的顺利进行。电影是一面镜子, 是一个国家和民族的社会文化和生活的最直观、最生动的反映。它包括了社会生活的方方面面, 反映了最突出的社会问题。电影故事本身和演员每一句台词的设置都在展现和传达着各种文化信息, 包括这些国家的生活方式、风俗习惯、价值取向和思维方式等。通过欣赏原版英文电影, 学生可以拓宽视野,更好地了解中西方文化的差异, 加深对英语语言的理解, 从而减少文化冲突。

是要写论文吗?

条件那么苛刻才给五分？

无论我们走多远，我们终究会回归到起点。当辉煌过后留下老无所依的孤独老人佝偻的体态，当爱在老态龙钟之时，我们之前的野心在老去了的时间里黯然为若隐若现的背景、留在眼前的满目疮痍做前景，说“请对我好一点，这句话我为了说给你听练习一周时间了”。景深是穿破世俗偏见造成的误会与穿越时间印痕的一场重聚，结局是我们再结婚。这部电影的主题不必费力去寻找，只看去顽皮的威尔弗这个精神抖擞的老人如何调戏年轻妇女，如何当着众人的面说茜茜的乳房是他见过的最漂亮的，而且敢大声在戴着耳机听音乐的茜茜面前说他多想和她做爱（这句话茜茜是听到了的，威尔弗也知道茜茜听到了），你就不得不赞叹这个老人满足女人需要的虚荣时有多睿智。再看威尔弗如何无所顾忌的在露天撒尿，和汤姆·康特奈打球时偷偷地用脚尖挪动球，你就不得不为威尔弗找回了童真的快乐而感到高兴。当我看到因年老失去信心害怕再次登台的玛姬·史密斯时，我也看到了自己，看到了因缺乏信心而紧张的所有人。尽管玛姬·史密斯被生活挫败的没有多少勇气重温当年的荣耀了，但她有了足够多的勇气去追求汤姆·康特奈——一个真正懂她而又会包容她的男人。除了上面说到的明显剧情外，电影中对音乐的演奏也是一场盛宴，即使与我一样不懂音乐的人应该也是能从演奏者享受的神情中感受音乐的魅力的。玛姬·史密斯暴躁的脾气说明了她最终孤身去养老院的原因，可能是导演在阐述“性情决定命”运这句话吧。另外，玛姬·史密斯与汤姆·康特奈在林间散步时汤姆·康特奈破口大骂了一个女佣，说她是荡妇、皮包骨头的法国货色，这是汤姆·康特奈多年来积压的对玛姬·史密斯的忿恨，这不是为含沙射影的中伤他人，是在展示情绪的一个突破口。在威尔弗与汤姆·康特奈等待上场的那间屋子里他们有过一段关于一个男高音家的谈话，内容是说一个男高音与一个女中音在浴缸里合作而因女中音体胖出不来了，男高音不得不打紧急电话，后来男高音就再也没有唱出来高音了。这是导演安排的一个有关深层心理学的一段描述——人们会因为恐惧而遗忘引发恐惧的原因和恐惧发生场所当时的有关景象。对心理学及身体语言的演绎是欧美电影一道独特的亮线。最后要说的一点是：老人是被我们遗忘又排斥的一个群体，我们需要更多的包容以使人情变得有味，使生活更和谐。

5555不会啊

　　您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?　　人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。　　抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.　　上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。　　所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。　　周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。　　周星驰和无厘头电影　　艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。　　一、影片创作简介　　法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品　　中文片名： 亚瑟和他的迷你王国　　原片名： arthur and his minimoys　　片长： 102分钟　　影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭　　国家/地区： 美国 法国　　导演： 吕克•贝松Luc Besson　　编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books　　主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)　　弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur　　麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)　　罗伯特•德尼罗 Robert De Niro　　对白语言： 英语　　色彩： 彩色　　二、导演简介　　吕克•贝松，法国电影导演、制片人。　　22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。　　1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。　　本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。　　三、剧情梗概　　亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……　　四、解读分析　　本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。　　影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。　　影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。　　第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。　　《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。　　片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。

《启示》：梅尔·吉布森通往玛雅文明的蛮荒之路转载 By flyinglam 2007-1-27 1:02:50作者：火神纪无可否认，所有的这一切都很美。与文明无关，所有的这一切也许更符合的是我们对那个蛮荒时代的幻想。——火神纪 题记《勇敢的心》和《耶稣受难记》被定论之后，作为导演的梅尔·吉布森已经非常接近经典了。我一直非常期待这部电影，因为梅尔曾经带给我的那些疯狂和感动，因为这部电影铬着的是玛雅文化的印记，因为预告片里那些密密麻麻高低起伏的丛林和类金字塔的古老建筑。因为所有的那些未知的有关文明的字眼一直在吸引着我们，所以，我们着迷于去追寻一个也许并非正确的答案。这就是梅尔有关玛雅文明的命题。梅尔制造了一个美伦美奂的玛雅后期的世界。那些没有人听得懂的玛雅古语和丛林里捕猎时戏谑的玩笑，很多时候让我们感觉，语言很多余，纵然他们用的是一种我们完全听不懂的语言，可是我们依旧能够感知他们的欢腾雀跃。启示是什么：想不想知道自己将如何死去，神圣的时刻就要到来了。当心那一天的黑暗；当心带来老虎的那个人，他会在泥沼中重生。他将为你们引见的人能够抹灭天空；也能铲平大地；铲平你们所有人；终结你们的世界。他此刻已经在这里了。白昼将变成黑夜，虎之人将会把你们引向灭亡。这似乎只是一个弱者对那些恶毒的弱者的诅咒罢了，或者是一个将死之人在临死前的预见。可是，梅尔有这样的能力，把所有的这些古老的诅咒变成唯美的影像。带有点残暴，带有点疯狂病态的扭曲唯美。这部电影讲述的故事发生在丛林，原始村落。虎爪一家人生活的村落以及属于村落的那片丛林，父亲总说：他在这片丛林里打猎为生，在他小的时候他的父亲就带着他在这片丛林里打猎，现在他带着他的儿子，而在他死后，他的儿子也将带着他的孙子在这片丛林里打猎。这是属于他们的丛林。太阳旗下的子民的领地上发生了天灾，以及瘟疫，他们迷信于古老的祭祠来祈求上天的垂怜。于是他们雇佣了一群猎奴者去捕获一些俘虏。猎奴者无情地摧毁了虎爪的村庄，女人成了被贩卖的奴隶，男人成了祭祠品。平静而安逸的生活被彻底打破，生离死别。那些跟在父母亲后面奔跑的小孩脸上无辜的泪水有着对这些入侵者无情的控诉和无奈的仇视。只是，趟过一条大河之后，他们将永远也见不到他们的父母了。从杀死一头野猪剖开野猪的心脏到祀祠仪式上杀死一个奴隶，挖心，斩首。人和野猪没有任何区别，同样被杀死之后，心藏同样握在人的手心里跳动。梅尔的电影多少带有着一种暴虐的味道。视角残暴和虐待，在他的电影里随处可见。当然无需去责备这些祭师们的残暴，因为在那些狩猎人在丛林里驰骋的时候，他们杀死野猪时他们似乎会得到宽恕，因为他们只是为了更好地活着。我们有什么权利去责备那些祭师，他们也许只是为了让所有人都更好地活着。在太阳旗下的子民们疯狂地呼喊着太阳的时候，在梅尔的镜头下，玛雅文明只是一个扭曲了的野蛮符号。那些血腥的祭祠，那些白描式的喷涂，给这部电影渲染上一层厚重的肮脏。从某种程度上说，这也算是一部cut电影。cut，不带半点悲悯。而后面的杀人游戏，更确定了我对这部电影的这种看法。可是在那个时代里，弱肉强食似乎是生存的法则。就算作为弱肉的那一群人显得多么善良而平和，可是活着，而且不够强大地活着，似乎足已构成他们的死罪了。Strong、Power、Vengeful、Malicious；构建了整个世界。可怜兮兮并不惹人疼受，如果要继续活着，只能把自己变得更加强大。这样的论调又把这部电影转向了励志。不管怎么说，梅尔的电影里多少总带有点类似的疲软无力的妥协。如何把自己变得更强大呢，启示里的虎爪完美地逃亡似乎就是为了告诉我们这些。当我们不够强大的时候，我们还有正义的信念，熟悉的地型，以及不害怕的勇气，决战到底的坚定，以及睿智地作战，一样会让我们变得无坚不摧所向披靡。有关玛雅文明的旗帜如此鲜明，有关励志的主题如此明亮。奔逃，只是为了活下去，为了自己深爱的女子和儿子。在《耶稣受难记》最成功的独立电影之后，这将是梅尔的又一个时代降临。因为这部电影里包含着的除了对那个蛮荒时代的祈盼之外，还包含着一种人性向上的光芒。活着，我们应该活着，我们应该更好地活着，这样的命题思考也许从三千年前的人们就已经开始在思索了。电影作为一个反思的层面折射成了影像，很多的东西在我们现在这个时代里也一样可以行得通。除了上面说的cut之美，疲软的励志之外，这部电影还包含着一种人性的光辉。像虎爪，他发了狂地奔跑，忍着伤口的疼痛跑回了自己那个已经被废弃的村庄，是为了生存，也是为了救出被困洞穴底的妻儿。这样的底蕴让这种非纯粹的逃命闪烁出一种感人的光亮。为什么奔跑，因为纯朴的亲情和温存的爱情。为什么而活着，那么辛苦也一样必须活着，不是因为自己，而是因为妻儿，因为他们必须活下去。在雨水中生子的镜头拍得很漂亮，很让人感动。在所有的敌人都被杀死的时候，虎爪的小儿子诞生。生命就是这样，既生，也就注定了死，永远如此循环不息。玛雅文明之死，死于其它更有力的文化。电影的最后是一群航海探险者的登陆。没有人知道接下去会发生什么事，只是虎爪一家向更深的丛林里走去之后，也许，他们将会过得很幸福。没有人知道。这部电影以一种极其野蛮的方式祀祠了那个已经逝去的玛雅文化，以一种更温情的方式祀祠了那个时代的野蛮。在我看来，这是2006年年末最值得一看的电影之一。毕竟很多时候，我们有必要停下来思索一下，我们曾经以一种什么样的方式生存在这个世界。而现在，我们的生存似乎已经非常幸福了，不论贫富。可是以后呢，我们又该如何活下去。这部电影至少带给我们一种视角上的冲击，一些感性的冲动，以及一些理性上的思考。奔跑中的虎爪，让我感动得热泪盈眶。

英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。电影人对这个故事颇为热衷，从早年奥逊·威尔斯（《公民凯恩》）版本到近期威廉·赫特（《大寒》）版本，在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简爱》影片的诞生，不同的代电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名著在全球的普及。1970年的乔治·斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原著精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，加上“老戏骨”乔治·斯科特（《巴顿将军》）的表演，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治·斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊·威尔斯。而苏珊娜·约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原著简爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自著名音乐人约翰·威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。 对于中国观众，这一版本的意义尤为特殊——它被无数次地制成录音剪辑，在全国各地的电台一播再播：它被制成各种版本的录音带，被“听迷”们争相购买，听这部电影着迷的人甚至比有机会看这部电影的观众还要多。对于出产了无数配音电影精品的上海电影译制厂，《简爱》堪称精品中的精品。在观众每一次选出的配音作品中，《简爱》无不位列三甲。它从台词翻译到演员表演，无不成就了一种典范。这是配音大师邱岳峰与李梓的颠顶之作，他们用声音拓展了新的表现空间，丰富了电影这一“视听”的艺术在听觉上的美好体验。邱岳峰塑造的罗切斯特，或愤懑，或柔情，或倦怠，或狂暴，无不让人动容。而李梓演绎的简爱在不愠不火的声调里展现出细腻的情感变化，或温婉，或坚定，也在更深层次上丰富了简爱人物的形象。他们的声音有表情，有形象，有情感，一寸一寸都是鲜活的。 本片是20世纪70年代初拍摄的小成本电视电影，虽然由明星乔治·斯科特担纲主演，但国外观众对其评价不高，在国外电影市场基本上没有什么影响力，是上海电影译制厂表演艺术家们的精湛技艺使得她面貌焕然一新，成为观众心目中外国电影经典之作。经过邱岳峰和李梓主配之后，多少观众为之倾倒，甚至有人在寒冷的冬夜刚看完这部片子步出影院，便满怀激情吟诵起罗切斯特和简爱的对白来。简爱的爱情观、价值观、人生观对不少女性产生了巨大的影响，孕育了一批中国式的女权主义者。大伙欣赏之余，还找来原著细细品读、比较，至今我还珍藏着它的CD录音剪辑。以前市面上充斥的尽是奥逊·威尔斯和琼·芳登主演的美国版，以及其它新版的《简爱》，而这次全美的倾力奉献总算让我得偿所愿了。 这是一部特殊的电影，观众可以闭上眼睛，倾听这来自灵魂的声音。

1. 主题：这部片子是「关于」什么故事？2. 叙述结构：这个故事如何说出来？3. 角色：有哪些人在故事里？4. 观点：谁来讲这个故事？5. 场面调度：这个故事如何被搬演？6. 构图与镜头：摄影机如何呈现这个故事？7. 画面剪接（蒙太奇）：故事发展的逻辑关系为何？8. 声音：声音与影像的关系为何？有否特殊表现？9. 意识形态：影片是否呈现社会上关于种族、阶级、性别等的一些想法？

对《阿甘正传》的影评——展现历史与个人的约定，以小人物的经历透视美国政治社会史的史诗片 《Forrest　Ｇump》一开始就利用一个场景：在蓝色的天空中，一片羽毛随风飘舞，飘过阿甘所居住的城市，一会随风飘落了下来，一会又被风吹向了高空。经过在空中的起伏飘荡，最终飘落在故事主人公的脚下。这是导演运用长镜头对羽毛随风飘舞的描写，留给观众的是对羽毛产生的无尽想象，为故事情节的发展作了铺垫。随着羽毛的降落，镜头特写了阿甘的那双沾满泥很破旧的球鞋，用特写镜头代替导演抒发了感情，暗示了将把鞋作为推动情节发展的因素。 影片中有一个大的特点是多次利用巴士的到站来串连起不同的乘客，这些乘客就是阿甘的听众，随着听众的变换串连起不同的故事情节。这是关联性蒙太奇的运用，而每次巴士到站则是重复蒙太奇的体现，因为它是一个巴士的镜头反复出现，强调了导演想要传达的某一个特定信息，加强了这部影片的题旨。另外还有一个大的特点就是使用同时蒙太奇，影片有两条线索，一条主线描写阿甘从智商低能儿艰难求学到上大学并取得许多成功到参军再到参加越战表现出色最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮为了求得荣誉和出名忍心离开阿甘而自己去闯荡漂泊的一生。这两条线索虽然大多是发生在不同的空间，但是由于导演对镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，创造出一种联想的氛围和想象的无限空间。 描写两条线索的时候使用了结构性蒙太奇中的对比蒙太奇，阿甘的一生虽然经历了许多不幸和艰难，比如：军队严厉的训练，经受越战时生死的考验，但他的一生还算顺利，似乎有上帝在帮助着他，每次当他遇到困难的时候，信念和执著让他化险为夷，帮他脱离困境，并最终助他取得成功。而反观珍妮，她的一生并没有得到老天过多的青睐，比如她想成为著名的歌手，简单的想法却承受了一波又一波的打击。导演通过他们命运的不同来对比，让观众感受一种阿甘一生的神奇色彩，同时可以从侧面体会当时美国社会的奇怪现象。影片故事的情节也贯穿了许多细节性的对比蒙太奇，比如当阿甘没有缘由不知疲倦的跑步的时候，他忽然发现天际合一分不出哪里是天，哪里是地。还有阿甘在回忆越战行军的时候，原本暴雨滂沱，突然东海龙王下了停雨圣旨，即刻阳光绚烂等等镜头。 这部影片镜头剪接的律动和节奏能强烈地刺激观众的情感。比如情节发展到越战的时候，插入了关于丹中尉的故事，他指挥士兵作战师受重伤被阿甘救起，他的腿被截肢而抱怨阿甘的救助从而对生命失去了活着的意义，他一直认为自己已经是个废人而毫无用处，他开始颓废虚度时光。这些关于丹中尉的情节看似对阿甘一生的主题不相关，但却巧妙的穿插组合在一起，还有就是在阿甘为了完成好朋友巴布的心愿，买了一条虾船，从事捕虾行业的时候，丹中尉意外的出现在码头的时候，这时观众原以为丹中尉会一直沉沦颓废下去，可是当看到丹的身影时却能感到他的生命也在开始转变。另外，影片也在某些细节不断插入写实的镜头，比如林肯总统的遇刺，尼克松总统宣布越战要升级等。这些写实镜头让电影呈现出现实中原本就内涵多义暧昧的属性，让观众有主动参与去选择意义的机会。写实的镜头让观众感觉阿甘的生活随时可能会在普通百姓身上发生，因此相信阿甘的生活是真实的。 在影片中阿甘是一个智力较低的人，可是故事的每一个情节都体现出他本质上的善良、纯朴，可以看出阿甘是一个懂得如何去爱的性情中人，这两方面表现的落差通过镜头的剪接巧妙的传达给每一位观众。同时导演赋予阿甘自我叙述的镜头，整部片子就是阿甘对自己大半生的回忆录，以他自己的叙述为旁白，不仅在他的叙述中，在他和珍妮的交往中，想念珍妮的时候，和丹中尉的交往中，用自己的善良和朴实感化丹中尉的时候，甚至在他无缘无故的跑步中都发现了自己和丹中尉身上的一些教训和道理。在插入珍妮和丹中尉的镜头时，还是在讲述他们的坎坷命运时，通过对比，让观众在感情上与角色的处境紧密结合，随着珍妮的一次次与阿甘的相遇和分离而伤心，随着丹的颓废而失落，随着珍妮的吸食毒品而为她感到悲哀。导演无非在通过阿甘和珍妮的命运的对比，通过丹中尉命运的变化告诉观众一个哲理：人的命运是掌握在自己手中的，要靠自己的奋斗来创造命运，即便我们有各种缺陷，承受着各种不幸和灾难，但是只要能坚定一种信念，就能创造出奇迹。相信观众随着阿甘、珍妮和丹中尉各自的命运的起伏能够体会出其中的哲理！ 可以看出，这部影片创作的艺术内涵很深，无论是故事的发展以及其表现手法给人的震撼，还是制片时的镜头处理等都相当高明，难怪那么多人喜欢这部影片，获得那么多奥斯卡奖项也是实至名归！ 很多时候我们就象阿甘一样找不到做一件事的理由，很多时候我们都远不及阿甘 ，那些不知为何而做的事情总是非常轻易地半途而废了。人的一生往往就是这样，就象片头和片尾中那片随风飘浮的白色羽毛，大多数时候， 我们也许都在随波逐流，这种飘浮没有具体的方向，平淡到令人厌倦。可是，一个腾挪一个转身，总还是可以由自己控制的，你只须尽力将它 做得完满，不要计较你究竟得到了多少，那么，你就可以越飞越高，你会发现，越往高处的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功并不是偶然。 阿甘有很多自己的理论，他坐路边的长椅上和不相识的路上讲述他的传奇，他在每一个理论前面加上三个字：妈妈说。 ----妈妈说，人生就象巧克力，你永远不知道你会尝到什么味道。 ----妈妈说，你必须明白，你和你身边的人一样，你和他们并没有什么 不同，没有。 ----妈妈说，我只是告诉自己，当我做一件事的时候，我就要尽力去做好它，比如我这辈子做了你的妈妈，这是我无法选 择的事，上帝把你给了我，我的孩子，我就必须尽力做好你的母亲，我做到了。 阿甘是个非常听话的孩子，这些话他都记住了，他说， 笨人有笨人的作为。当珍妮叫他快跑的时候，他跌跌撞撞地跑了起来，跑散了他记忆中第一双神奇的鞋子，也发掘出了他的第一项潜质：跑。 他一直在跑，开始是逃跑，后来他跑进了橄榄球队，再后来跑进了大学，跑得了学位。在越战战场上，他仍是牢记珍妮的话，跑回了自己的性 命，也跑回荣誉和友情。 你不得不承认，其实很多事情的成功是有其偶然因素的，它并不会因你的处心积虑而更接近终点，却会在你不 经意的时候，给你的努力以一个最恰当的褒赏。他忠诚，所以在越战中他独自脱离了危险的时候，他仍然跑回丛林中去找他的战友。他守信， 他答应了战友要共买一艘捕虾船，但战友死了，他却在旁人不可思议的眼神中为他实现了遗愿，也为自己赢得了巨大的财富。他执着，所以他 会在珍妮离开后一跑三年，穿越了整个美国，一直不停，他告诉你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，这不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的 东西为理由。他友善，在他救回中尉的性命后，失去了双腿的中尉一直对自己不能战死在战场上却仍以残废之躯苟且偷生而羞愧,而恼怒，因为 中尉是这样一种人:他视荣誉高于一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善唤回他对生命的信心，使他发现，即使没有双腿，人生依然可以充满生机。 阿甘并没有远大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他总是被聪明人嘲笑，他最爱的母亲和珍妮先后离开了他......但对 他并因为如此而沉没,爱还在延续，他还有自己的孩子，一个聪明的小阿甘，他的人生还在继续，他不聪明，但他永远知道如何让生命充满希望 。所以他也就赢得了荣誉，财富和爱,这些常人可能永远不能兼得的东西。 这部电影为什么如此深受喜爱?虽然阿甘的智商只有75,但在 他身上,我们看到了忠诚，守信，执着，友善这些人性中最为熠熠生辉,优秀可贵的品质,看到了对生命的执着,对生活的希望,对信念的坚定.平 凡的生命,不平凡的人生.当我们年华老去,回首来路,如果你可以对昨天的一切无悔，那么你已经拥有了非常成功的一生。

赏析某句子:①从修辞手法赏析②从表达的情感赏析③从表达方式赏析

《贫民窟的百万富翁》影视赏析(一) 这部电影以印度底层贫民窟为背景，倒述的叙事手法展开。影片主要运用了许多蒙太奇手法，分出三条线索，即节目中、回忆童年、现实里。 影片以男主角贾马尔参加一档《谁能成为百万富翁》的综艺节目开始，贾马尔只要再回答一个问题，便可成为巨额奖金得主，眼看成功就要到来，贾马尔却被警方已在节目中作弊为由逮捕。 影片第一个镜头便给了男主角贾马尔一个脸部特写，贾马尔脸前，一阵烟雾缭绕，将他与审讯警察隔绝开来，表示两个人不同的身份和立场。转而给了审讯警察一个脸部特写，警察的脸.上是一种居高临下的表情，贾马尔则- -脸的茫然。伴随警察的一声耳光声切到-一个字幕，向观众抛出一个问题:“他的成功是因为什么?”布下线索。然后，-堆钞票的画面与节目现场交叉出现，展现巨额奖金的节目与金钱的诱惑，此时背景出现类似倒计时的声音，寓意着《谁能成为百万富翁》节目的开始，巨额的奖金-步步接近贾马尔。导演运用聚焦的灯光在贾马尔与主持人脸部特写之间来回切换。然后，揭示着节目背后的黑暗，现场节目里主持人的问题与男主角有关问题的回忆、警局的画面开始交织出现，在警局的场景中贾马尔被吊着的镜头作为两个警察的对话的前景出现，贾马尔是两人谈话的中心。贾马尔与警察的特写对话中双方互为画面的前景给人一-种压迫感。在警察把贾马尔从水中拉出和两个警察谈完话准备用电折磨贾马尔的画面，导演都是从房顶向^下俯拍的这就渲染了贾马尔的悲惨。之后节目问题与贾马尔的回忆穿插出现。第一个回忆是贾马尔小时候和哥哥同伴在玩球的场景，片中警察追逐一群孩子时，影片背景音乐给我留下了很深的印象，快节奏的鼓点与追赶的步伐一致，不会让人觉得枯燥。 随着追赶的脚步，影片的镜头为我们带来了许多贫民窟的生活环境的镜头。孩子和警察的追逐其中穿插了一些贫民窟生活的画面，例如一个人在肮脏的河水中捡垃圾的画面。导演还在这过程中给了贫民窟一个大远景，展现贫民窟的破败，贫民窟的人口之多。 贾马尔回答的每一个问题都源自他童年的回忆，其中都透着印度的宗教、人文，教育不同层面的问题。贾马尔在简陋的木屋里.上厕所被哥哥关在里面，为了偶像的签名跳入粪池，拿到了签名，从这里就可以看出贾马尔的勇敢与执着。而后萨利姆将贾马尔的签名照卖掉换钱，就可以与最后萨利姆死在钱堆里相呼应了。在电影中导演运用了大量的俯拍倾斜镜头，例如例如贾马尔和哥哥萨利姆被妈妈送去. 上课，导演就用俯拍教室拥挤简陋的环境，在教师叫贾马尔打开书时就用了倾斜镜头来拍摄教师给观众- -种压抑的感觉，随后就是教师用书本敲打贾马尔的头，随着敲打声切回现实。

（一）电影的五种轨迹：影像、音乐、声音、对白、文字（二）电影中的情节(plot)与故事(story)：情节：剧情中所有演出的事件，直接呈现在观众眼前；与故事世界无关的事物故事：所有看到、听到的事件，以及其它想象或推论出来的事件 （或者：故事=一个依时序发展的事件中的素材；情节则牵涉作者以什么样 的方式，赋予故事一个结构。简言之，情节指涉了作者的观点以及场景的美学组 构。）（三）观点问题：全知观点←→限制观点：谁（观众/人物）在什么时候、 什么地方，知道什么情？ （四）叙述结构：即故事的流程，叙述结构的形成是为了满足、修正、破坏 或终结观众对情节与故事的寻求。但无论是讲述横跨百年的历史故事，还是讲述一个瞬间发生的微观情感故事，所能给导演的，就只有90分钟而已，而导演还要在这仅有的90分钟里把整个故事讲完整，因此，整个影片的每一个场景都是导演精心设计的，每一件道具都是有意义的，我们需要去琢磨。比如西文哲学是以逻辑为其基本核心的，因此，西方更讲究其合理性，只要是优秀的影片，无论导演讲了一个多么虚妄的故事，都总是能经得起推敲。而且，当你看完整个影片，然后再把整个影片串起来统一想一遍的话，你就会得出一套完整的理论，这便是导演诠释故事的逻辑，这时你会惊讶于导演讲故事的能力，原本你感到奇怪的台词这时会象谜底一样，既合理又出乎意料，这便是欣赏好的片子的乐趣了。在这种情况下，我们要仔细地听每一句话，看每一件东西，对看到的、听到的要仔细想想，这样才能真正地品出电影的味道来；如果看完电影只是知道了电影的情节，那影片就是白看了，就是在浪费时间，我们现在已经没有时间可以去浪费了，所以即使是看电影，也要这样去看。然而我们还要有一个前提，就是，先不要去怀疑导演，先去努力地理解影片，而不是让影片按照我们固有的逻辑去发展，然后去评判。 好的电影不能只看一遍，因为这样会浪费了一次很好的学习的机会，也浪费了一部好片子。而能称得上好片子的电影也确实少得可怜，纵观整个电影史，基本上是5年出现一部经典的片子，那么百年的电影史，屈指算来也只能找出几十部好片子。因此，对于好片子，一定要仔细地去品。 就像前面说的那样，每一部好的片子都有一些弦外之音，我们一定要体会出这样的弦外之音。

字面意思就是对影视作品的鉴赏分析,通过看影视作品,用自己的理解,发表对具体作品的看法,或者隐含的深层次的内容. 属于文学、艺术鉴赏的范畴

评论就是根据自己的喜好说一下哪好哪不好为什么赏析就是分析一下情节，像写观后感一样

电影上映之后,观众的反应并不仅仅限于欣赏和观看,他们常常还会对一部影片艺术表现的种种成败得失做出自己的评价,或者将一部影片与其他同题材或同类型的影片进行分析比较,或者围绕几部影片的艺术成就,分析某一时期或某一阶段电影发展的状况,这些围绕电影艺术进行的分析和评价的活动,就是电影评论.围绕电影艺术进行的分析和评价的文章,便是电影评论文章.由于电影评论一般以文章的形式表现出来,我们说的的电影评论常常指的便是电影评论文章.电影评论和电影欣赏是不同的.首先,电影评论和电影欣赏的思维形式不同.电影欣赏是以感性认识为主的审美活动,欣赏者在银幕前通过视觉和听觉感受电影的艺术形象,同时通过联想与想象等形象思维方式获得审美感受,从而认识社会,领悟人生,而电影评论则是以电影欣赏为基础,以逻辑思维为主的科学活动,是对电影欣赏的深化和发展.电影评论从影片本身所提供的银幕形象出发,沿着科学思辩的逻辑推导出结论,从而阐发具有普遍性,规律性的问题.其次,电影欣赏和电影评论对电影艺术形象的着力点不同.在电影欣赏过程中,欣赏者侧重于影片中具体艺术形象的直接感受,体验和理解,因而对电影的感受和体会往往是片断的,直感的和零散的.电影评论是评论者在艺术形象具体感受的基础上,从不同角度,不同侧面评论电影现象,主要侧重于对艺术形象的分析,判断和评价.因此,电影评论一般是系统的,全面的,理性的,科学的.第三,电影欣赏和电影评论的作用不同.电影欣赏是电影发挥其社会功能的重要环节,它以审美为基础,直接作用于电影观众,使广大观众在赏心悦目和欢声笑语的娱乐中,受到强烈的艺术感染和潜移默化的教育.同时,它还可以通过观众欣赏电影的反馈意见,为电影创作和电影评论提供可靠的材料,有助于促进影片生产质量的不断提高.电影评论的主要作用是指导电影欣赏和电影创作,从而不断推动电影事业的繁荣和发展.电影评论的写作方式是多种多样的,这里介绍几种常见的影评形式.一,评论型电影评论中最普遍的一种文体形式是评论型.它可以对影片作全面的分析,评价,也可以侧重于主题,人物,细节等局部方面进行论析.这种类型的影评不仅对观众了解影片的思想特色,提高欣赏水平具有指导意义,而且对电影工作者也有启发帮助.写评论型影评时,要求论点鲜明,正确,要有科学理论为依据,阐述问题要注意突出重点,分出主次,轻重,条理清楚,结构紧密,分析,评论要有理有据,读后能使人产生心悦诚服之感.

是大学的课程吗，如果是的话就是上课时播放一些小众的文艺片或话剧，老师会讲解一些影片的镜头语言拍摄手法之类的（视老师的水平高低），主要是用于开拓眼界，提高艺术素养！？

影视赏析也就是影评吧！ 武侠电影，我们都很熟悉，几乎陪伴着我们长大，小学，初中，高中，甚至现在，依然活跃在我们心中，经久不衰，这不仅说明了武侠事业的和技术的突飞猛进发展，更说明了：武侠电影在我们心中扎了根，《笑傲江湖》，《天龙八部》，《独孤九剑》，《少林寺》，《黄飞鸿》等等，它伴随着我们走过了人生的前20年，每个男儿，听起“武侠两个字”就会浑身来劲，武侠两字，道出了电影的真谛。 “武”这个字，一向是很神圣的， 而且很神秘！也一向是各位侠客，武者所追求的。然而江湖上如果没有情，就不能成为江湖！！是情，把他们关联在了一起，是义让它有了生机。与此同时，大家都追求好的，完美而神圣的一方面，因此，江湖上用“侠”来代表这种表征。因此就有了江湖！也就有了侠客，侠者。在江湖上行走的侠客，经过情，义，就形成了--武侠 大家都知道李连杰是现代的武侠明星，起不知道他是因为拍摄这部《少林寺》而出名的，那时候还是刚出道的李连杰就展现了绝好的影星气质。 以《少林寺》中觉远和尚一炮而红的李连杰，曾经是一代人心中的偶像。多少懵懂少年在看了不下二十遍的《少林寺》后，不但玩会了醉拳、醉剑，更重要的是摆会了觉远和尚的起手势，狂热一点的就直接卷起铺盖卷，上了河南嵩山少林寺！　　俺也是其中比狂热少一级的那一类。俺们镇上有两位带头大哥就真的上了少林寺，没当成和尚，但在山下的少林武校学了2年功夫，回来就做了老大。 随后的《南北少林》、《少林小子》之类的层出不穷，至今还记得《南北少林》中李连杰踩着竹排站在大江中间，随着雄壮的音乐把敌船撞了个大窟窿，当时俺们在下面是又跺脚又吹口哨，兴奋得不行。那种出手如风似电，说话正气凛然的气势一时之间是传遍大江南北黄河内外。　　但很快没有他的消息了，有关他的传闻可以写一本书，其中最离谱也令人最印象深刻的是说他走穴表演武术，在一个深井里面往天上抛斧头，被掉下来的斧头给砸死了！,算了，不说他了。 电影《少林寺》横空出世，人们都被这部电影给震撼住了。电影里的少林寺和尚们，救唐王，除奸臣，扶正义，济穷人，个个身怀绝技，尤其李连杰的出色表演，不但造就了一代功夫武星，而且栩栩如生地塑造了少林寺和尚的形象…… 　　 　　由此，80年代的《少林寺》曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰一举成为国际级影星。日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟……冬去春来十六载，黄花正年少，腰身壮胆气豪，常练武勤操劳，耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑……” 　　 　　李连杰，这位大陆的武术全能冠军有着扎实的功底，华丽的身手和虽不丰富但却灵气十足的演技。他精光四射的眼睛似乎是专为英雄人物而生的——他从小就这样。李连杰火了起来，被称为亚洲英雄。 　　 　　李连杰让人喜爱更是因为他的电影始终有着一种清朗的正气，他是各路武侠导演实现他们想法的最好代言人。在中国武术的表演方面，李连杰已经达到不可超越的巅峰。 　　 　　因此，可以说，《少林寺》应该是一个里程碑。侠义电影似乎就是从此走向成熟的。 　　 　　看这部片子，感觉每一个镜头似乎都是梦境，失去亲人而创出的醉棍，牧羊女的金铃，李连杰勉强说出的那句“能持”，李世民为少林僧人免的酒肉之戒。在孩子眼里，那简直就是一个童话世界。 　　 　　“天下武功出少林”。如今，七十二绝技、金钟罩铁布衫、大力金刚腿、二指禅、少林棍、达摩剑、少林擒拿手等早已随着小说、影视而在华人世界中耳熟能详。 影片中很多影片都是令人感触颇深的。这部电影出来给当时带来了的很大的震惊，但是也是影视界的一个宝典，过后很多国家，如日本都想学习中国少林功夫。 下面让我们来看看这个影片的经典之处： 影片首先介绍少林寺，对少林寺的大致地理位置，和风俗习惯做了简单的介绍。 这些看似多余，其实，这些正是影片的精心安排之处。让少林寺现在人们心中扎了根，然后为后面的写到隋末的中动乱局势，和，经常的战乱不断，人民痛不聊生的苦坎生活，更能对比之下，突出在王仁则的管辖之下，的民生的凋敝。 然后通过一个转折，写到本影片主演李连杰父子在百般折磨下，最后终于爆发了，觉远父亲被杀，他在同伴相助下逃离了苦海。 几经波折，来到了少林寺，虽然下的有点悬疑，毕竟一个身受重伤，且手无分文的人，并不是那么容易的跑到少林寺的。我们撇开这些不谈，到少林寺后，通过写当时，大批贫困人民无家可归的情形，以及人民无东西可吃的贫困现象，在这种情况下，这个觉远来到少林寺。百般曲折下终于在，各位师兄和师傅的劝导和帮助下。留在了少林寺。在少林寺，通过在师兄弟们和师傅，以及师傅的女儿帮助下，很快的融入的少林寺这个大环境。 通过吃狗肉和师兄弟们山外聚会一事，说明了，大家来的少林寺，虽然是为了才出家。但是。他们的各种变现都说明，他们很多是由于王仁则的迫压下，才不得不遁入空门。 通过他们的一块聊天，生活，觉远了解到了，大家同时天涯沦落人，然后再师兄弟们，的帮助下，觉远开始学武。 在少林寺期间，相互交替的播放，王仁则领导下的人民生活，火动乱。同时播放，觉远在少林寺的生活。这些相互映照。更能突出影片主题，让人们的心，越来越偏向主角。 影片中，还有一个细节，向我们展示了一个道理，要学会一样东西，是需要坚实的基础功的，而且，不能急于求成，没有好的根基是学不好的。影片中描述，觉远刚开始在少林寺和师兄们一起来练功的时候，感觉师兄弟们在练功，自己却整天在练习一些基础的。感到师傅不教他功夫。但是急于报复仇的他，受不了这种生活， 就私自逃离了少林寺。 在逃离少林寺期间，故事出现了两个巧合： 第一个：是觉远在以前受恩于白姑娘的照顾，才得伤势复原，但是，一个在少林，一个在寺外，因此，并没有感情基础。本影片虽然主要不是这点。但是要通过这点，反应主人公的吸引力，另外，感情是每个电影必须的。导演安排了，白姑娘被王仁则捉去的这个巧合，不仅让大家。心情不禁一紧。担心白姑娘的安慰。通知增加了影片的曲折性。同时，通过，觉远的报仇，把白姑娘救出来。同时说明。他自己的本领不够。不能报了仇。而要等到回去在加修炼。虽然这点有点异想天开了，觉远在厉害，也不可能一个人闯进，重兵把守的王仁则的府邸。第二个：是觉远在这次行动中遇见了，最重要的一个人---李世民。他在这个影片中启动了很大作用，一是为了历史的必然和耦合性。而是因为，就算觉远武功再高，就算少林寺再强，也不可能同王仁则的大军相抗争。因此，影片通过这种安排来替觉远报仇。同时也给本影片一个完好的结束。 这次事件之后，觉远又回到少林寺。在师傅和各位师兄弟的原谅下，觉远感到了自己武功的差劲，并且明白了基本功的重要。因此， 他开始，努力练功。虽然只是简单的几个镜头，却突出了，觉远的用功程度，和进步之快。 然后就到了最关进的情节，通过，护送唐王李世民渡过黄河，安全离开，他们终于得罪了王仁则。在觉远和师傅，和师兄弟们帮助李世民渡过黄河之后。已经知道了得罪了王仁则这个凶神恶煞。就把他逐出了少林寺。觉远也知道，这是他们不想让他在少林寺等死。这一段时间在一块的生活，让他们都惺惺相惜。互相协助。不忍心看着他去送死。虽然，觉远自己也知道这是大家为了他好。但是他自己认为：这个时候应该放弃自己的生命危险。不然他可能要连累整个少林寺。这从侧面反应了他的不以自己的利益而牺牲大家的利益的江湖道义性格。虽然他在少林寺时间不长，但是，毕竟是有感情的。从最后觉远又自己跑回去，又被赶出来，这段来看，本来是没有必要的，因为到最后他赶过去就可以了。但是导员这样安排，却更能反应觉远和他的师兄弟们之间的感情之深。 该来的终于来了，在漏网之鱼的报告下，王仁则大怒。率大军进攻少林寺。准备一手毁了佛家圣地。从刚开始对圣地的描述。对比说明了王仁则的残忍。另外。从佛家慈悲为怀的方面讲。方丈为了保存少林寺，和觉远。而宁愿自己被大火火火的烧死。这点精神是感人的，没看一次，我感动一次。最后王仁则终于没有放过少林寺。尽管武僧们在奋战。但是，效果不是那么好。 但是电影又不能这么结局，因此，我们转折性的人物李世民带领军队渡过了黄河。这已是一个最好的，结局。虽然不可能这么巧合。但是这里不是重点。最好，在李世民大军和少林武僧们的配合下。开始结尾的打斗，当然，武僧里面很多都视王仁则为大仇人，最终却安排觉远和王仁则对打。一是为了突出觉远这个主人公。而是虽然影片里面说很多都是被王仁则迫害而流落少林。但是，那并没有显示，真正显示的是觉远的父亲被王仁则杀害。因此，有觉远收尾。至此，影片已经到了尾声。 影片中有很多的地方得到大家的认可，虽然有瑕坯，但是还是遮挡不住他的伟大影响 这部影片一直是大家颇为流传的影片。百看不厌！！

亲 这个我没有看多啊，写不出来观后感的啊。

为了爱，他不顾一切地和她在一起，为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……看完电影《魂断蓝桥》后，我深深地被其中的故事情节感染了，被罗依和玛拉的缠绵悱恻的爱情深深感动了。卢卡契曾说过，每一种伟大艺术，它的目标都是要提供一幅现实的画面。的确如此。曾风迷全球半个世纪的爱情经典剧《魂断蓝桥》围绕着男女主角的悲剧爱情这一轴心，给我们展示了一幅战争的、经济的、世俗的多方面生活的画卷。《魂断蓝桥》的内容传奇，文艺气息浓厚，具有极高的催泪效果，它成功，向人们展示了爱的真谛。影片从始至终紧扣爱情主题，罗依和玛拉相爱，爱得炽烈奔放，爱得无我忘我。玛拉可以不顾自己的舞蹈事业，为了见罗依而误场；罗依对玛拉一见钟情，在没有同家人商量的情况下，马上决定同她结婚。然而事与愿违，战争把他们分开，战争使得玛拉改变命运，虽有婆婆的原谅和叔叔的信任，可玛拉总是自觉形秽，抹不去的等级阴影使得她不能原谅自己，最后为了维护罗依和他的家族的荣誉，她结束了自己年轻的生命……影片通过男女主人公的相遇、相爱、相分、相聚和永别，把炽烈的爱情、恼人的离情、难以启齿的隐情和无限惋惜的伤情共冶一炉，因为战争原因而堕入红尘的玛拉经过了费雯丽的演绎，其善良、美丽、柔弱、无辜表露无疑。可就是这样一个让人没有理由不去怜爱的女孩子，最终被战争逼上了绝路，用死亡结束屈辱，她在滑铁卢桥上平静地走向死亡时面容上所闪现出的凄美让人心痛无比。影片没有气势磅礴的场景，没有扑朔迷离的悬念，有的只是近似回忆般朦胧的视觉享受，有的只是小桥流水般优美的意境，有的只是从剧中人发丝间、明眸间、手指间一点一滴流露出的对爱情的执着和坚贞的信念。本来是一段缠绵动人的爱情故事，却如镜花水月一般以悲剧结尾…此情可待成追忆…这不能不在广大观众中间产生共鸣。《魂断蓝桥》做为电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一，一部荡气回肠的爱情经典之作，它之所以让人屏息凝神，不只是因为硝烟中的爱情使人沉醉，美丽中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中爱的永恒使人心驰神往……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命？渴望永恒爱情的现代人可以为《魂断蓝桥》感受那天长地久的爱意。我们应当从这一段美丽而忧伤的爱情故事，一首催人泪下的爱情绝唱中感受爱的春天，对爱的矢志不渝。