乡土

《乡土中国》的作者是费孝通。费孝通（1910年11月2日~2005年4月24日），江苏吴江（今苏州吴江区）人，当代著名社会学家、人类学家、民族学家、社会活动家，中国社会学和人类学的奠基人之一。1928年考入东吴大学医预科，1938年获得伦敦经济政治学院博士学位，1945年加入民盟，1982年被选为伦敦大学经济政治学院院士，1988年获联合国大英百科全书奖。费孝通从事社会学、人类学研究，写下了数百万字的著作。费孝通在其导师马林诺夫斯基指导下完成了博士论文《江村经济》，该书被誉为“人类学实地调查和理论工作发展中的一个里程碑”，成为国际人类学界的经典之作。人物评价费孝通的一生，经历了中国社会的重大变迁，在他的身上，饱含着爱国主义的情怀。他的《乡土中国》让世界重新认识中国特殊的社会结构；他的《江村经济》让世界从不同角度定义中国的生产方式。他“行行重行行”，怀着一颗“志在富民”的仁心，总结出了包括“苏南模式”、“温州模式”在内的多个区域经济发展模式，推动了包括浦东、黄河上游、南方丝绸之路在内的多个区域经济的布局和发展。他提出的“中华民族多元一体格局”已经成为政府和学术界定义中国民族关系史的核心理论框架。他提出的“文化自觉”理念、他对全球化时代中国国际地位的战略思考、他的“美美与共、天下大同”的和谐世界设想，都将指引着我们坚实地走向中华民族的伟大复兴。

乡土性有三个特点：一是与泥土分不开；二是不流动性；三是熟人社会。1、其一、乡下人离不了泥土。乡下人以种地为最普通的谋生方法，因而也最明白泥土的可贵。2、其二、不流动性。靠农业谋生的人是粘在土地上的，并不是说乡村人口是固定的，而是说在人与空间的关系上是不流动的，安土重迁，各自保持着孤立与隔膜。3、其三、熟人社会。乡土社会的这种人口流动性缓慢的特点使乡村生活很富于地方性特点，聚村而居，终老是乡。

费孝通的《乡土中国》青岛出版社的是精装本，但没有注析；人文社的是16k平装本，有详细的注析，更便于理解，推荐后者。人文版青岛出版社

在《乡土中国》中，教化权力是指一种不同于横暴权力和同意权力的权力形式，它表面上没有使用暴力，但实际上在传统社会中，它具有强大的控制力。如果谁敢不服从这种“教化权力”，在传统社会中意味着几乎没有生存空间。这种权力形式主要通过社会习惯和道德规范来实现，以控制人们的行为和思想。

鲁迅的那些

刘绍棠，北京人，现代著名作家。1936年2月29日出生于河北省通县（今北京市通州区）大运河岸边儒林村的一个普通农家。1948年参加革命。1949年在中学读书时开始发表独创作品。1951年曾经在河北省文联工作。1953年出版短篇小说集《青枝绿叶》，《本命年的回想》被选入中学语文课本。1953年加入了中国共产党。1954年入北京大学中文系，翌年退学。1956年加入中国作家协会，被称誉为“神童作家”。1958年被划成“右派（最初，在法国大革命时期，“右派”是指坐在议会右侧，拥护君主制与贵族特权的人士。今日，则是用来指强调民族主义、传统和宗教。部分人则用“右派”来称呼支持自由放任资本主义的人。）”，并开除党籍。1979年恢复名誉。曾任中国作家协会副主席、北京市人大常委会委员、北京市作家协会副主席、中国文联委员、国际笔会中国中心会员、《中国乡土小说》丛刊主编等职务。曾多次载入《世界名人录》、《世界作家名人录》和《中国共产党名人录》。1991年获国务院颁发的“为我国文化艺术事业做出突出贡献”的专家证书。1997年3月12日因病逝世于北京。主要作品　　他创作的大量作品中有：短篇小说集：《青枝绿叶》、《老师领进门》（选入人教版6年 级下册语文 刘绍棠书）、《山楂村的歌声》、《中秋节》、《蛾眉》等，中篇小说《运河的桨声》、《蒲柳人家》（节选入人教版九年级下册语文书）、《瓜棚柳巷》、《荇水荷风》、《小荷才露尖尖角》等，长篇小说《春草》、《地火》、《狼烟》、《京门脸子》，《豆棚瓜架雨如丝》等，散文短论集《我与乡土文学》，《我的创作生涯》(其中《本命年的回想》已收录苏教版七年级（上）语文课本)《夜光杯散文精选》等，以及《刘绍棠文集——大运河乡土文学体系》12卷，现已出版5卷。（其中《老师领进门》已收录苏教版语文课本）获奖情况　　《敬柳亭说书》获首届中国大众文学奖。长篇小说《京门脸子》获北京优秀长篇小说奖。他的《蒲柳人家》获首届全国优秀中篇小说二等奖，《蛾眉》获1981年全国优秀短篇小说奖。《黄花闺女池塘》获90年代优秀小说奖。中、短篇小说多种被译成英、法、德、俄、日、西班牙、泰国、孟加拉、阿尔巴尼亚文出版。扎根乡土　　刘绍棠四十余年的文学生涯，历经坎坷，矢志不渝，是当代乡土文学的举旗人，作为著名的乡土文学作家而在中国文坛上享有盛誉。他的中国气派、民族风格、地方特色、乡土题材的创作思想，受到人们的喜爱。他的作品格调清新淳朴，文笔通俗晓畅，描写从容自然，结构简洁完整，乡土色彩浓郁。他创作的洋洋600万字的乡土文学作品，不少被译成英、法、德、俄、日等多种文字在世界各国广泛流传。早熟作家　　刘绍棠出生在一个普通农家。1948年参加革命，1949年开始发表作品。1953年5月参加中国共产党。 刘绍棠和挚友在北戴河他从13岁就开始从事写作，并发表作品，立志要成为人民的作家。 　　他走上乡土文学之路，是受到老作家孙犁和肖洛霍夫的影响。他那时就想过一辈子肖洛霍夫式的田园生活，住在家乡写乡土小说。他以自己的家乡为基地，写反映当地农村生活的作品，受到作家孙犁的赞赏，其作品常常在孙犁主编的《天津日报》文艺周刊上发表。　　1952年元旦，《中国青年报》发表了他写的小说《红花》，在全国青年中反响强烈。当时他上高中一年级，团中央便对他进行重点培养。在团中央工作的胡耀邦同志曾找刘绍棠谈过四个多小时话，希望他多写农村青年题材，并且让他到东北农村去采访。刘绍棠在东北住了两个多月，他把在东北得到的创作素材挪到自己的村子里，换上他所熟悉的人物原型，开始构思他的小说《青枝绿叶》。这时，他就开始走上扬长避短的创作道路，即写家乡、写乡亲的乡土文学之路。编辑本段鸟鸣启灵　　52年放暑假时，他又回到家乡。那时村里搞了互助组，引起他的兴趣。他了解情况，进行艺术加工， 刘绍棠作品产生了创作冲动，可是从何入手，一时捉摸不定。夏天晚上很热，他就在村外找个风凉空地，躺下睡，可是怎么也睡不着，他浮想联翩，苦苦思索小说的开头。这时，河边的树林里布谷鸟叫着“光棍好苦，光棍好苦”，那声音清脆悠远，动人心弦，更使他夜不能寐。突然，布谷鸟的叫声给了他灵感，从这里开头不是很有意境吗？于是，小说的开头就写男女主人公在布谷鸟叫声中相识于河边。　　《青枝绿叶》写成后，在《中国青年报》上以整版篇幅发表，后来被编进了高中课本。刘绍棠又以此为名出版了他的第一个短篇小说集，并因此一举成名。那年，他只有16岁。　　1954年他入北京大学中文系学习。他刻苦读书，文学修养日深，作品更有力度，在写作上他更加投入。他的文学欲特别强，写小说时，一动了笔就融进自己作品的情境中，随着人物一起喜怒哀乐，甚至痛哭失声，跟“跳大神儿一样”。所以他的作品有很强的感染力。创作不懈　　1957年他被错划成右派，被剥夺写作权力，先是在京郊铁路工地和水利工地劳动，后来回到家乡当社 胡耀邦与刘绍棠员，一去就是20年。他扎根于芬芳的泥土中，收集材料，体验民情，不停地写作。家乡人民同情他，保护他，抚慰他，激发了他创作的热情，给了他创作的动力。在最困难的时候，他趴在荒屋寒舍的土炕和炕沿上一字一字写出长篇小说《地火》、《春草》、《狼烟》等。　　1976年唐山大地震时，家家都搭了防震棚，夜间每户还须有一个人值班。他值班时也不忘写作，室内孤灯一盏，在大地颤抖时，他坦然处之，文思泉涌，笔不停挥。那时，他正在赶写第二部长篇《狼烟》。当发出地震报警时，他还沉浸在写作之中，人们招呼他才醒过梦来，持笔挟书从房门跑出来。他对于创作就是这样痴情投入。　　他曾写诗曰：芬芳故乡土，深深扎我根；运河水灵秀，哺育我成人。弄文违世情，无辜赤子心；仲永实堪伤，江郎岂才尽。……恶竹根除去，雨后发新笋；请君试目看，花开二度春。　　这诗写出了他对党对祖国对人民的赤子之情。不论环境如何艰难，遭遇如何坎坷，他绝不自甘沉沦，依然埋头写作。他说，在中国作家中，他有两个独一无二：一是所有作品都是写自己的乡土；一是先后在一个小村里生活了三十年。他把自己的笔伸向普通的农家。　　1979年重返文坛后，他又进入了创作的旺盛期。他创作了《蒲柳人家》、《瓜棚柳巷》等27部作品，而且接连获奖，受到读者的欢迎，这些被誉为乡土文学的作品散发着田园牧歌式的清新优美，形成了他的艺术风格。重新开始　　他常说，作家要想到老百姓，别故意玩深沉、玩让人看不懂的东西，要写就写识字人爱看，不识字的 《刘绍棠全传》人爱听的。所以他的作品有个性，老百姓爱读。从1984年到1988年，他先后写了《京门脸子》、《豆棚瓜架雨如丝》、《十步香草》等七部长篇小说。　　1988年8月，由于他长年伏案写作，积劳成疾，突发脑血栓。经抢救治疗，除了他的左半部身体有一些不听使唤外，他的大脑和言语功能，以及用来握笔的右手，几乎没有受到什么影响。大病之后的刘绍棠凭着自己顽强的毅力和坚定信念又开始写作了。　　1992年5月，北京通县建立刘绍棠文库，立了“人民作家、光耀乡土”纪念碑，表彰他为祖国文学事业做出的特殊贡献。他说，我要重新从21岁开始，一刻不敢懈怠，讴歌伟大的党，伟大的人民。　　刘绍棠生在通州，长在通州，写的也是通州，堪称“铁心务农”的乡土文学大师。他创作形成的大量书稿、资料，充满乡土气息，既是刘绍棠几十年创作生涯的真实写照，也艺术地再现了通州不同历史时期的风土人情和社会风貌，有很高的文学欣赏价值，是不可多得的具有浓厚通州地方特色的档案珍品。　　刘绍棠对家乡怀有深厚的感情，他曾在著作中写道：“我要以我的全部心血和笔墨，描绘京东北运河农村的二十世纪风貌，为二十一世纪的北运河儿女留下一幅二十世纪家乡的历史、景观、民俗和社会学的多彩画卷，这便是我今生的最大心愿”。并曾表示将全部文学档案捐赠给通州档案馆。目前通州档案馆建有“刘绍棠文库”，收藏他的著作、手稿、书信、剪报、藏书、证章、证书、照片、实物等全部文学资料约1600余卷（件），这些资料是刘结棠留下的一笔宝贵的精神文化财富，是开展爱家乡、爱祖国教育的生动素材。少年时期　　刘绍棠从13岁就开始从事写作，并发表作品，立志要成为人民的作家。他走上乡土文学之路，是受到老作家孙犁和肖洛霍夫的影响。他那时就想过一辈子肖洛霍夫式的田园生活，住在家乡写乡土小说。他以自己的家乡为基地，写反映当地农村生活的作品，受到作家孙犁的赞赏，其作品常常在孙犁主编的《天津日报》文艺周刊上发表。　　1952年元旦，《中国青年报》发表了刘绍棠写的小说《红花》，在全国青年中反响强烈。当时他上高中一年级，团中央便对他进行重点培养。在团中央工作的胡耀邦同志曾找刘绍棠谈过四个多小时话，希望他多写农村青年题材，并且让他到东北农村去采访。刘绍棠在东北住了两个多月，他把在东北得到的创作素材挪到自己的村子里，换上他所熟悉的人物原型，开始构思他的小说《青枝绿叶》。这时，他就开始走上扬长避短的创作道路，即写家乡、写乡亲的乡土文学之路。一年放暑假时，刘绍棠又回到家乡。那时村里搞了互助组，引起他的兴趣。他了解情况，进行艺术加工，产生了创作冲动，可是从何入手，一时捉摸不定。夏天晚上很热，他就在村外找个风凉空地，躺下睡，可是怎么也睡不着，他浮想联翩，苦苦思索小说的开头。这时，河边的树林里布谷鸟叫着“光棍好苦，光棍好苦”，那声音清脆悠远，动人心弦，更使他夜不能寐。突然，布谷鸟的叫声给了他灵感，从这里开头不是很有意境吗？于是，小说的开头就写男女主人公在布谷鸟叫声中相识河边。《青枝绿叶》写成后，在《中国青年报》上以整版篇幅发表，后来被编进了高中课本。刘绍棠又以此为名出版了他的第一个短篇小说集，并因此一举成名。那年，他只有16岁。1954年他入北京大学中文系学习。他刻苦读书，文学修养日深，作品更有力度，在写作上他更加投入。他的文学欲特别强，写小说时，一动了笔就融进自己作品的情境中，随着人物一起喜怒哀乐，甚至痛哭失声，跟“跳大神儿一样”。所以他的作品有很强的感染力。写作情怀　　1957年刘绍棠被错划右派，剥夺写作权力，先是在京郊铁路工地和水利工地劳动，后来回到家乡当社员，一去就是20年。他扎根于芬芳的泥土中，收集材料，体验民情，不停地写作。家乡人民同情他，保护他，抚慰他，激发了他创作的热情，给了他创作的动力。在最困难的时候，他趴在荒屋寒舍的土炕和炕沿上一字一字写出长篇小说《地火》、《春草》、《狼烟》等。　　1976年唐山大地震时，家家都搭了防震棚，夜间每户还须有一个人值班。他值班时也不忘写作，室内孤灯一盏，在大地颤拌时，他坦然处之，文思泉涌，笔不停挥。那时，他正在赶写第二部长篇《狼烟》。当发出地震报警时，他还沉浸在写作之中，人们招呼他才醒过梦来，持笔挟书从房门跑出来。他对于创作就是这样痴情投入。　　他曾写诗曰：芬芳故乡土，深深扎我根；运河水灵秀，哺育我成人。弄文违世情，无辜赤子心；仲永实堪伤，江郎岂才尽。……恶竹根除去，雨后发新笋；请君试目看，花开二度春。这诗写出了他对党对祖国对人民的赤子之情。不论环境如何艰难，遭遇如何坎坷，他绝不自甘沉沦，依然埋头写作。他说，在中国作家中，他有两个独一无二：一是所有作品都是写自己的乡土；一是先后在一个小村里生活了三十年。他把自己的笔伸向普通的农家。　　1979年重返文坛后，他又进入了创作的旺盛期。他创作了《蒲柳人家》、《瓜棚柳巷》等27部作品，而且接连获奖，受到读者的欢迎，这些被誉为乡土文学的作品散发着田园牧歌式的清新优美，形成了他的艺术风格。1988年8月，由于他长年伏案写作，积劳成疾，突发脑血栓。经抢救治疗，除了他的左半部身体有一些不听使唤外，他的大脑和言语功能，以及用来握笔的右手，几乎没有受到什么影响。大病之后的刘绍棠凭着自己的顽强的毅力和坚定信念又开始写作了。1991年7月，国务院授予他“为发展我国文化艺术事业做出突出贡献专家”称号。1992年5月，北京通县建立刘绍棠文库，立了“人民作家、光耀乡土”纪念碑，表彰他为祖国文学事业做出的特殊贡献。他说，我要重新从21岁开始，一刻不敢懈怠，讴歌伟大的党，伟大的人民。与胡耀邦展露头角　　1951年，刚满15岁的刘绍棠写出了他崭露头角的小说《红花》。稿件寄到《中国青年报》后，受到该报编委兼文艺部主任柳青的赞赏。经与陈绪宗总编商定，这篇小说被特别安排在1952年元旦刊出，还破格以整版篇幅一次刊发，并加上编者按语大力推荐。这篇小说的发表，引起了文艺界和广大读者注意，刘绍棠由此获得团中央的着重培养，便与当时主持团中央工作的胡耀邦有了密切联系。从此以后，胡耀邦多次与刘绍棠谈话，内容包括创作和做人……刘绍棠视胡耀邦为可尊敬、可信赖的师长。有意思的是，其中胡耀邦说刘绍棠“不请不来”、“请也不来”的一次谈话，值得人们深思回味。加入作协　　1956年3月，经康濯和秦兆阳两位作家介绍，刘绍棠加入了中国作家协会，成为当时全国最年轻的会员。由于仰慕苏联著名作家萧洛霍夫，刘绍棠便准备走萧洛霍夫专写自己家乡风貌的道路，希望以自己的作品，描绘出自己家乡京东北运河农村20世纪的风貌，留下家乡历史、景观、民俗和社会学的多彩画卷。为此，在加入中国作家协会之后，刘绍棠马上坚决要求从事专业创作。经胡耀邦及团中央批准，他从1956年4月起专事创作，不拿工资，全靠稿酬生活。矛盾　　刘绍棠从事专业创作后，回乡挂了一个乡党委副书记职，以便体验生活。当时刘绍棠创作势头正顺风扬 通州名人刘绍棠帆，不免有些年轻气盛。1956年春天，全国青年创作会议上，刘绍棠带头发言，对当时文艺界存在的问题发表了一通意见。大会的一位负责人，将此事告到了团中央。团中央的一位书记要处分刘绍棠，可胡耀邦不同意。这事闹得很大，又牵涉到不归团中央管的文艺界，胡耀邦便把刘绍棠找去谈话。他在肯定了刘绍棠一些观点还不错的同时，又批评他不应当在大会上不冷静；还说这是延安时期“轻骑队”的作风；同时批评刘绍棠不该口出狂言，攻击文艺界领导……刘绍棠认为胡耀邦听到的一些情况反映，与事实有出入，便当面争执起来。胡耀邦见刘绍棠这么不接受批评，也发起火来，这次谈话不欢而散。末了，胡耀邦仍严厉地告诉刘绍棠：“今后你少参加那些活动，一年要读1000万字的书，向我汇报。”1957年春天，毛泽东提出“大鸣大放”的口号，文艺界也变得十分活跃起来。刘绍棠年轻，又爱放“炮”，许多座谈会都请他参加。他自己也毫不客气。在纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表15周年时，刘绍棠发表文章，提出毛泽东文艺思想应当随着时代发展而发展；对于已经过时的“策略性理论”(即某些具体做法)，不应守旧地，片面地，机械地执行。言论遭反对　　刘绍棠的言论遭到了郭沫若、茅盾、周扬等文艺界领导的严厉批判。毛泽东在他的文章中，也先后多次提到刘绍棠。“反右”斗争开始后，年仅21岁的刘绍棠，便成了“代表共和国成立后成长起来的青年作家反党典型”，戴上了三类右派分子帽子。就在这样的非常时候，胡耀邦又找来刘绍棠，对他的行为予以了教正；对他的未来，进行了一次推心置腹的交谈。刘绍棠到了机关一个小会客室后，胡耀邦立即从沙发上站起来，和他紧紧握手，眼里闪动着慈爱而又戏谑的神情突如其来地问道：“刘绍棠，有没有自杀呀?”刘绍棠一愣，很快地断然一摇头：“没有!”胡耀邦追问：“有没有想过自杀呀!”“没有!”刘绍棠仍然摇头。到了晚年，刘绍棠才在一部书的题记里这样写道：“当时主持‘反右"斗争的一位领导人，在一次讲话中说要将‘右派分子"杀一批、关一大批。我自知难逃监狱、刑场这一关，曾经准备自杀，不愿死在自己人的枪口下。1958年3月受到处理，胡耀邦问我可曾有过自杀的念头，我没有说实话。这是因为，已经传达和执行了毛泽东的指示，对于‘右派分子"一个不杀，基本不抓。那个时候，共产党员不管是何原因，自杀就是叛党。我虽已被开除党籍，但在胡耀邦面前仍然自以为是共产党员，也就以曾有自杀的念头为羞耻。”结交　　胡耀邦听到刘绍棠的表白之后，打了个手势，叫他坐到自己身边，把茶几上的香烟推给他，顺口问："为什么连自杀都没想过呢?"刘绍棠不假思索地回答："五年后，我在哪儿摔倒，还要在哪儿站起来。"突然，胡耀邦提高了嗓门，几乎有些口吃地喊道："好……好样的!二十年后，还……还是一条好汉!"这里虽然用了一句民间俗语，但了解党内斗争残酷性的胡耀邦，是深知这场运动的严峻程度的。接下来，胡耀邦脸沉下来："刘绍棠，你知道你为什么犯错误吗?"刘绍棠低下头，把毛泽东、陆定一、郭沫若、茅盾、周扬等人批判他的一些话，拉出来作为回答：“我……一本书主义……堕入个人主义的万恶之渊……大反社会主义……”胡耀邦没耐烦听刘绍棠给自己倒罪状，一挥手打断他的话：“你……你……什么都不是，就是骄傲!”刘绍棠一听，不禁愕然，骄傲?毛泽东等人认为是大反社会主义这样严重的政治问题，在胡耀邦这里成了个人性格的毛病，他直着眼睛张大了嘴。　　胡耀邦点了一支烟，态度平和了一些说：“你连我也看不起……不爱听我的刺耳的话，喜欢听那些吹捧你的人的话。”胡耀邦说的“连我也看不起”，是指刘绍棠1956年闹全国青年创作会议的事。刘绍棠并不承认：“我没有……没有!”胡耀邦神情很难过，长叹了一口气说：“去年春天大鸣大放，你如果跟我谈─谈，不会犯这个错误的。可是，你不请不来，请也不来。我的话不像某些人那么悦耳动听啊!”长久以来，胡耀邦一直关心刘绍棠的成长。1952年冬季，16岁的刘绍棠创作才华初露，胡耀邦就亲自找他谈话。并在第一次见面时就约定，要刘绍棠每年找他谈两三次话。可刘绍棠年龄小，又忙着创作，对谈话之类没多大兴趣，所以几年中一次也没主动找过胡耀邦，每次都是胡耀邦约他才去。这就是胡耀邦所说的“不请不来”。“请也不来”　　“请也不来”，是指1956年冬季的一个座谈会上，谈到一位老作家的─部作品时，刘绍棠与当时文艺界的领导发生了争执。事后不久，胡耀邦便找刘绍棠去谈话。刘绍棠知道要挨“克”，便找借口，就是不去。所以此时胡耀邦说他“请也不来”。临别时，胡耀邦爽朗地说：“刘绍棠，你还有什么委屈，什么要求，给你三分钟时间，赶快说吧!”“我只希望……不要把我开除出党，能不能……改为留党察看两年?”此时刘绍棠已被开除党籍，说这话时已经泣不成声。 　　胡耀邦严正地说：“毛主席说了，对于党内右派是挥泪斩马谡，不能含糊。我把毛主席送给党内右派的几句话转送给你：‘何昔日之芳草兮，今直此为萧艾也，岂其有他故兮，莫好修之害也。回朕车以复路兮，及行迷之未远。"你知道这几句话的出处吗?”刘绍棠回答：“屈原的《离骚》。”“会讲吗?”胡耀邦追问。刘绍棠没有吭声。胡耀邦解释说：“为什么过去的香花，现在变成了臭篙子，哪里有别的原因呵，不好好进行思想改造的缘故哟!我的车赶紧原路而回吧，趁着误入歧途还不远。”刘绍棠知道了胡耀邦的意思，赶紧点头。走到会客室门口，胡耀邦紧紧握了一下刘绍棠的手，另一只手轻轻拍了拍他的肩膀：“好好干，二十年后还是一条好汉!”最后这句话，刘绍棠记了20年。1978年，胡耀邦主管全国的平反工作。刘绍棠给他写信，他回信叫刘绍棠去谈话。一见面便说：“你哪里是什么右派，就是骄傲。”刘绍棠说起20年前的这句预言，胡耀邦仰起头想了想，说：“我这个人爱说话，到处说话，说过就忘了。我跟你谈过什么，早不记得了。不过，这句话肯定是我说的，只有我这个人那时才说这样的话。”刘绍棠被开除党籍后，回家乡劳动。1962年春天，他被正式宣布摘掉“右派”帽子。不久发表了他在60年代惟一的短篇小说《县报记者》。胡耀邦知道消息后，把他找到自己家里谈话，问他今后有什么打算。刘绍棠此时不愿这么没单位地干呆着，便说想到北京师范学院中文系教写作。胡耀邦马上拿起电话，打给北京市委第二书记刘仁，请他予以帮助。可事不凑巧，为了度过经济困难时期，当时无论工厂、商店、机关、学校、团体……都在裁汰冗员，等到刘绍棠户口转到北京，北京师范学院院长调动出任大使，胡耀邦也到陕西省委当书记去了。几种因素凑在一起，刘绍棠的户口本上职业一栏，仍只能填上“无业”。当时刘绍棠住在北京自己买的一所房子里，靠稿费生活，并大写其长篇小说《狼烟》，日子还算安宁。文革时期　　但1966年6月以后，北京及全国开始遭遇“文革”风暴。刘绍棠此时不敢出门，他的家人告诉说，胡耀邦被挂上大牌子恣意凌辱……连一个长期革命，忠诚党的事业的领导，都被如此对待，刘绍棠一个“摘帽右派”，日子还能好过?这时，又是家乡的亲人接纳了他。在乡亲们的爱护下，他避开了“文革”初期的动乱，还写出了3部长篇小说。用刘绍棠后来的话说：“是民意使我得以幸免于难───人民是我的救命恩人，人民是我的重生父母。”粉碎“四人帮”之后，在大部分作家才刚刚开始尝试“伤痕文学”，运用文学形式对“文革”进行批判揭露之时，刘绍棠便以一篇《蒲柳人家》，用淳厚的乡土风情和鲜活的文字，接通了文学与传统文化的脉络，给读者带来了意外的惊喜。编辑本段忆刘绍棠　　刘绍棠的好友、作家从维熙深情地说：“刘绍棠61岁去世，成为我们这代人心里难以弥补的伤痛。”回忆年轻时与刘绍棠的交往，就像一场美丽纯情的梦。在他们都被打成右派的艰难时日里，两个人保持通信往来，从未间断。从维熙夫妇下放到外地，刘绍棠夫妇赶到车站送别，患难见真情，刘绍棠以淳厚和忠诚演绎他的人生。从维熙认为，刘绍棠的一生与大运河密不可分，他从生活的最精微细腻之处入手开始他的文学创作。他以文学感悟生活，消化成自己的情感，把自己感受的情感传达给读者，这样的作家是不多的。刘绍棠与沈从文、孙犁一脉相承。 　　北京大学中文系教授段宝林是刘绍棠的北大同学，他对刘绍棠在晚会上能将三言二拍小说《乱点鸳鸯谱》倒背如流印象深刻，指出刘绍棠虽是天才，但他同时下过很大工夫。有人认为刘绍棠的作品“太土”，其实刘绍棠对外国文学是努力学习过的，他把肖洛霍夫作为自己的榜样。钱钟书这样评论过刘绍棠作品：“阅读欣赏刘绍棠的小说，就好比坐在各种名贵佳肴样样俱全的盛大宴会的餐桌旁边，每样菜都吸引你吃，使你不知如何下筷才好。”段宝林认为刘绍棠的文笔在中国作家中少有，刘绍棠的乡土文学传统应该得到继承。作家程树榛生长在江苏的运河边，小时候是刘绍棠的“追星族”，读中学时他就喜欢刘绍棠的小说，也做着作家梦，写信向刘绍棠讨教，与刘绍棠建立起友谊。令他深感遗憾的是刘绍棠未能完成他的史诗式的力作《村妇》三部曲便溘然长逝。 　　刘绍棠的妻子曾彩美，当初和刘绍棠在潞河中学一起上过课，并相识相爱的。她在会场上站起来，激动地说：“在我的心目中，刘绍棠是伟大的，超凡的。大运河的乡土乡亲养育了绍棠，绍棠没有忘本，用一生的心血创作了大运河乡土文学，奉献给大运河。他被称为大运河之子。他说过：‘如果我的名字与大运河相连，也就不虚此生。"”曾彩美对刘绍棠的故乡儒林村的父老乡亲表达她的感激之情，她说，没有儒林村的父老乡亲，就没有刘绍棠今天的成就。在刘绍棠最困难的时候，儒林村老百姓保护他没有受到冲击。十年浩劫中，在儒林村的土炕上，他创作了3部长篇小说。2007年3月12日刘绍棠逝世十周年纪念日，当地乡政府在刘绍棠墓地举办纪念仪式，召开追思会。

　　摘 要：云南是一个少数民族众多的省份，民族文化绚丽多姿，拥有丰富灿烂的神话、史诗、故事、传说等少数民族民间文学，是云南文学创作的源头和基石。建国后，少数民族文人文学得到了长足发展，涌现出了众多的少数民族作家，他们的创作较全面展现了云南各民族的历史和文化，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是云南乡土文学写作的一个重要组成部分。 　　关键词：云南，乡土文学，民族特色 　　基金项目：云南省哲学社会科学规划课题“云南乡土文学专题研究”（课题批准号：HZ1111）。 　　众所周知，中国是一个多民族大家庭，在全国的56个民族中，云南就占据了其中的25个，是全国少数民族最多的省份。云南少数民族的历史堪称悠久漫长，民族学研究表明，早在氏族社会时期，云南就生活着“羌、濮、越”三大族群，他们是云南最早的先民，秦汉时期总称为“西南夷”，史学家司马迁在《史记》中写有《西南夷列传》一篇，记述了我国西南（包括今云南以及贵州、四川西部）地区在秦汉时代的许多部落国家的地理位置和风俗民情，以及同汉王朝的关系，是研究古代西南少数民族地区的重要史料。 　　特殊的地域位置、多民族杂居、各民族历史文化交融与交流，形成了云南多彩多姿的民族文化。在漫长的历史进程中，每一个民族都逐渐形成了自己特殊的文化形态，从语言、服饰、建筑、饮食，到宗教祭祀、婚丧嫁娶、节日仪式等各方面，无不带有本民族鲜明的历史文化印记。这些文化体系既是各民族进行自我识别的重要方式，又共同构成了云南民族文化的丰富性和多样性，成为云南文化中一道独特靓丽的风景。 　　在云南文学谱系中，少数民族民间文学是一个很重要的组成部分，在形式上十分丰富，主要有神话、史诗、传说、故事、叙事诗、歌谣等。云南独特的历史发展形态，为各种民间文学的兴盛提供了广阔的舞台。以神话为例，“中国的神话，北方分布较少，主要分布在南方，而南方尤以云南最为集中。云南各民族的神话数量之多，种类之富，是中国的其他任何地区都无可比拟的。” 何以会形成如此盛况？究其根本原因，正如马克思所说，神话是人类天真无邪的童年时代的产物，云南的很多边远山区的少数民族在漫长的历史长河中，长期处于原始社会状态，所以当世界上的大多数神话都已尘封进历史的记忆中，云南民族神话却仍然据有生存的土壤。云南各民族神话的丰富性还表现在类型上，以创世神话为主体，“涉及开天辟地、万物起源、各种自然现象的解释、图腾及自然崇拜等原生性神话，也有文化发明、习俗行为模式形成、迁徙创业等衍生性神话。可以说，世界上主要的神话类型都可以在云南的民族神话中找到实例。” 由此可见云南民族神话的存在历史的悠久和形式类型的多样性。神话、史诗等这些主要依靠民族记忆、口头传承保存下来的文学形式，是中华民族文化的瑰宝，更是云南文学的宝贵源头和创作基石，它的精神和气脉深深渗透进了后世文人创作之中，给他们提供充足的养分和素材，也使得他们的作品天然地带上民间风味和民族色彩。尤其是弥漫在神话史诗、民间传说中那种敬畏天地自然、追求天道合一、崇尚辛勤劳动、弃恶扬善、歌咏自由自在的生命状态等精神价值体系，一直是云南文学创作中最可宝贵的精神财富。 　　与历史悠久、积累丰厚的民族民间文学相比，云南的少数民族文人书面创作要晚得多，在这方面基本上处于空白状态，一直到新中国解放以后，由于国家对民族文学艺术工作的重视，云南少数民族文学获得了历史性的发展机遇和全新的突破，很多民族开始出现自己的本民族作家，并迅速发展。少数民族作家的迅速成长和发展是新时期云南乡土文学一个重要的标志。李乔堪称是开创当代少数民族书面文学写作的第一人。他与四川的马识途、艾芜，贵州的蹇先艾，被文坛称为“西南四老”。李乔是云南红河州石屏县人，彝族，是中国当代彝族文学的开拓者和奠基人。李乔自幼喜爱文学，青年时代尤喜读左翼文学作品，从而走上文学创作的道路。1930年，创造社征无名处女作稿，李乔以小说《未完成的斗争》，反映云南个旧矿工的苦难生活，荣获处女作奖。真正为李乔获得巨大声誉并奠定他在文坛地位的是写作于解放后的长篇小说三部曲《欢笑的金沙江》（包括《醒了的土地》、《早来的春天》、《呼啸的山风》），通过凉山彝族人民从争取解放到民主改革、平息叛乱整个曲折历程的描写, 反映了彝族人民解放后生活所发生的翻天覆地的历史变革，堪称反映彝族人民的历史命运的长幅画卷。作品生活气息浓郁，对凉山彝族的历史变迁、生存环境、节日习俗等均有所表现，是当代云南乡土文学的重要收获，也是中国当代乡土文学、少数文学的重要篇章之一，各种少数民族文学史和中国当代文学史都对其有专门评介。除李乔之外，刘澍德、杨苏、王松、陈见尧、王梅定等也是1949年建国以后活跃在文坛的云南本土作家，他们创作以小说为主，《归家》、《没有织完的红筒裙》、《革命买卖》等作品取材于云南乡土生活，从不同角度表现了云南各族人民与时代紧密相连的命运，民族特色极为鲜明，是云南当代文学中有代表性和影响力的优秀作品。 　　自李乔等少数民族作家在建国后开启了以少数民族作家身份写作少数民族尤其是本民族题材的先河之后，基本上云南的各个少数民族都相继出现自己的民族作家，在新时期尤为突出。这个群体主要集中在彝族、哈尼族、回族、白族、纳西族、景颇族、傣族、佤族等少数民族，代表作家有彝族的李乔、李纳、张昆华，哈尼族艾扎、存文学，回族白山、马宝康、白族景宜，景颇族石锐、岳坚、岳丁，傣族征鹏、帕罕，拉祜族娜朵、张克扎，佤族董秀英、聂勒……少数民族作家的大量出现，不仅丰富了云南文学的创作，更为重要的意义还在于改变了众多少数民族历史上没有书面文学的缺憾，意义深远。这些少数民族作家对本民族的发展历史和现实生活有着比旁观者更为直观深入的认识和体会，能站在历史的高度，在文本中叙写民族的兴盛变迁、文化传统、民族心理等，作品更容易获得普遍的民族认同。因此他们的创作，民族风、乡土味更为淳正，作品大多取材于云南偏远的山寨乡野，以较为真实的手法反映了云南各个少数民族在历史风云中的生活、思想变迁，作品中往往穿插着关于民族历史、文化、宗教、习俗等丰富的知识内容，很多作品兼有文学、史学、宗教学、社会学、文化学、民族学等多方面的价值和意义。

《祥林嫂》，《阿Q正传》祥林嫂：性格朴实，勤劳贤惠，不怕吃苦，但命运坎坷，年轻丧夫，丧子。阿Q：“精神胜利者”的典型，自己受了压迫，不去反抗，反而自我安慰。 中国文学史上，鲁迅是第一个提出“乡土文学”概念的人。1935年，鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·序》中指出：“蹇先艾叙述过贵州，斐文中关心着榆关。凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京之方面来说，则是侨寓文学的作者。鲁迅在为《中国新文学大系》编小说三集时，把入选的蹇先艾、许钦文、王鲁彦、黎锦明等，称为乡土文学作家。他是最早概括这现代文学史上重要文学现象的人。”

在20世纪20年代末期到30年代，文学的中心南移到上海，继续留在京、津地区或其他北方城市的一个自由的作家群，当时也称“北方作家”派。“京派”并没有正式的组织，只是一种名称的沿用。“京派”作家创作的小说被称为“京派小说”。京派小说文风淳朴，贴近底层人民的生活，在现实主义的创作中融入浪漫主义的、表现主观个性的多种艺术手法。对乡土的梦幻般的描摹是京派小说的一大特点。京派作家是在视艺术即梦、情感即真，也就是在朱光潜所谓“理想界”与“现实界”二元对立的观念中建构着他们的乡土梦幻的。基于此，他们对宗法制乡风民俗多取宁静认同的态度，努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，奇特的风俗美，静穆的自然美。沈从文的湘西世界，废名的鄂东山野，芦焚的河南果园城，老向的河北农村，汪曾祺的苏北乡镇，萧乾的京华贫民区等无不表现了这一特色。两部《新编》同样继承了这一风格，比如潭柘寺、戒台寺的描写；母矮脚虎回乡的描写；保定府的描写；客栈的描写；青楼的描写；批八字的描写，母矮脚虎出嫁的描写，颠轿的描写等等。总之，不论是对强悍生命力的描摹，还是表现女性的温婉纯美、儿童的纯洁稚嫩，都突出地牵动着作者的一种梦幻之情，用沈从文在《旧作选集·代序》中的话来说就是对“一种优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”的神往。悲悯人生　　京派小说多表现出对人类的悲悯情怀。京派作家在历史文化的观照中既由衷地赞美那未蒙教化的原始文明的淳厚朴实，又看到了礼教、宗法制的野蛮和人生不幸的一面。同时，京派浓厚的学院背景又使作家们在理论上对社会对人类有一种悲剧意识。沈从文和废名都十分郑重地把自己作品中悲剧的美学特质的一面指出来，在他们看来，人的神性存在与悲剧性存在有着必然性的联系，由此决定了京派小说的悲剧性往往是人性的悲剧；另一方面，京派作家对人性的单纯信仰又使得他们的悲剧是“明快的”，又带着“悲悯的微笑”的情怀。这样，他们的表现方式就是在所写的人事上不为故事中卑微人事失去明快，总能保持一个作家的平静，淡淡的讽刺里常常有一个悲悯的微笑影子。沈从文的《月下小景》中的少男少女在月光中走向美丽的死亡，并借此使情爱升华到崇高境界。这些作品在对爱、美遭罹毁灭的无可奈何的叹息、悲悯中，表现出京派作家“对人生或生命能作更深一层的理解”的努力。京派小说中尚有一类表现美丑、善恶对立较为强烈的社会批判倾向和鲜明的爱憎取舍的人生悲剧，如沈从文的《菜园》、《丈夫》等；萧乾的作品这种特点更明显，他崇尚虽败尤荣的人与命运的搏战，因此，他的悲剧中具有一些英雄主义的因素，这在《邓山东》、《小蒋》、《印子车的命运》中都可以看到。诗意抒写　　京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。沈从文喜欢用“诗的抒情”方式作小说，如《边城》有现实的忧伤，也有桃园般的浪漫，还有水的恬静蕴藉，清丽隽永的诗意扑面而来。废名善用“写绝句的方法”写小说，还常把诗的象征手法移用在其小说中。京派作家往往都有着意境营造的自觉。他们的小说或以景结情，或以象寓意，用空白和空灵构成立体的艺术空间，给读者以极大的想象空间。两部《新编》很多处运用诗歌、歌曲、散文、舞蹈，其中“母矮脚虎与老马聊斋的爱情、婚事”“可视为这方面的代表。这一情节从多个视角描摹了西柏坡的自然风光和人性之美，从而为主人公“母矮脚虎与老马聊斋” 设置了一个“恰当”、“和谐”的生活背景，于是古朴宁静的自然脱化出了西柏坡人的达观自如与世无争的生存观念，这样母矮脚虎就成为了整篇小说的核心，而且作者还把禅境中的静观、顿悟等引入到小说中，进一步推动了小说的意境化。伴随诗性意境而来的是京派作品结构上的疏朗和散文化倾向。京派小说往往取一种形散而神聚的结构，而这正是典范的散文体结构，人们称京派作家都是遗像文体家，主要就是指这一方面而言。

边城

：东北现代乡土小说脱胎并族属于中国现代乡土小说，其创作取向与理论主张与中国现代乡土小说及其理论有诸多相同之处，显示了共通的创作精神。检视东北现代乡土小说的现代性，启蒙是其必经的实现路径；同时又表现在民族性的建构和现代历史观的展现等方面。东北现代乡土小说始现于代，疑迟创作的短篇小说《山丁花》被誉为“代表乡土文艺的作品”，而其此前创作的《北荒》，已使人们感觉到作者是“一位勇敢的、尝试的乡土文艺家”，“现在满洲文坛的拓荒者”。但这仅仅于东北区域所论，就现代中国而言，乡土小说始于代，是继“问题小说”之后而勃兴的文学创作风潮。在乡土文学创作潮流中，鲁迅以其系列描写乡土的小说，成为乡土文学的鼻祖或旗帜性人物。以往，有学者将乡土文学概念的提出也归为鲁迅，其依据是鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·序》所言：“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京写出他的胸臆的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，许钦文自名他的第一本短篇小说集为《故乡》，也就是在不知不觉中，自招为乡土文学的作者”②。其实，细致究察，鲁迅只是对某些小说的乡土特征做了说明，而对“乡土文学”并没有进行理论界定。已有学者考证，早在，张定璜就在《鲁迅先生》一文中指出，鲁迅的作品“满熏着中国的土气，他可以说是眼前我们唯一的乡土艺术家。”@其后，苏雪林在《(阿Q正传)及鲁迅的创作艺术》中认定：“鲁迅是中国最早的乡土文艺家。而且是最成功的乡土艺术家。”“自从他创造了这一派文学后，表现‘地方土彩"(1ocalcolor)变成新文学界的口头禅，乡土文学家也彬彬辈出，至今尚成为文坛一派势力。”④追寻现代东北的文学进路不难发现，较早提出乡土文学主张者是萧军。他在《一九三四年后全满文学上的进路》一文中提出，东北新文学要“先从暴露乡土现实做起”⑨。其后，山丁分别发表《乡土与乡土文学》、《乡土文学与(山丁花)》等评论文章，在沦陷的东北文坛张起“乡土文学”的旗帜。他指出：“我们国度里(圈子里)底文坛，是把重点放在乡土文艺上的。不论在时间和空间上，文艺作品表现的意识与写作的技巧，好像都应当侧重现实。这样解释也许不会歪曲了所谓‘乡土文艺"的意义。”在他看来，乡土文艺内含着“时代的意识”，创作乡土文艺是“进行人类历史所负的正确的任务”。可见，山丁所主张的“乡土文艺”是突显现实和时代意识的人类肩负的文学创作的历史重任。山丁的主张与茅盾对乡土文学的阐释极为相近。茅盾认为，乡土文学“在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于命运的挣扎。”他们都共同着眼于对乡土中国现实的审视。在东北文坛，人们对乡土文艺的理解当然有所不同。古丁对乡土文艺的理解囿于题材范畴。他说：“文学该不是那么偏狭的东西，我不主张文学局限在一个小天地里面。‘乡土文艺"倘若是有所‘论据"的话，也无非是‘大豆高梁"的唾余而装在玉壶里，好看一些而已。‘松梅竹菊"又何妨写呢只要是文艺的话。”他指出：《山丁花》这样的乡土作品的作者“之所以能引人比为‘左拉"或《论关东》的作者的原因，我始终还要说：是因为这题材的‘新”"。在古丁看来，乡土文艺所表现的是文艺的“广”。他告诫人们，不能“只注重文艺的‘广"，却忘掉了文艺的‘深”"；“我们应当向着‘深"的路子去学习、磨练的”；“只剪取一块新的地方的景色、新的故事而塞进几个光会在故事里走而不会在人生里走的人物，是和文艺有着距离的”。@古丁为代表的“明明派”鲜明指出乡土文艺显具有地域主义和偏狭性。恰切地说，在那个时代，乡土文艺的倡导者确实明确提出了乡土文学的地方性，以乡土小说创作实绩而蜚声文坛的秋萤便响亮呼喊出“建设地方文学”的口号。追根溯源，早在周作人就将提倡“地方主义文学”纳入乡土文学艺术纲领，他说：“把土气息泥滋味透过了他的脉搏，表现在文字上，这才是真实的思想与文艺。这不限于描写地方生活的‘乡土艺术"，一切的文艺都是如此。”“实在是为地方色彩的文学也有很大的价值，为造成伟大的国民文学的元素，所以极为重要。我们理想的中国文学，是有人类共同的性情而又完具民族与地方性的国民生活的表现，不是住在空间没有灵魂阴影的写照。”可见，周作人所推崇的地域性，是强调“培养个性的土之力”和世风的影响，主张回归到生活中，这才是乡土文艺的地方性的本义。秋萤所倡“建设地方文学”的内涵与此相同。明明派显然是误解了它的意义。当然，在某种程度上这是一种可以理喻的误解。郑伯奇发表文章提倡“国民文学”，便与这种误解有密切的联系，他提出文学中的“爱乡心”是文学作品的源泉，但其仅仅是“一部分文学作品的源泉”，而“国民文学”便没有这种弊端了。∞由此，我赞成这样的看法：“乡土是思考国家民族大事的落脚点。20世纪以来中国的国家民族事就是现代化的进程，这是乡土想像的运行机制，所以乡土想像就是关于现代性的想像，或者说，中国知识分子通过乡土想像，来对现代性解读。”这里所言正是近时期学界热议的一个重要命题——文学的现代性，而其所说“中国知识分子通过乡土想像，来对现代性解读”，乃作者探索文学现代性解读路径的一个有意义的论断。那么，东北现代乡土小说的现代性表现何在呢启蒙是中国现代文学的基本精神，也是东北现代乡土小说现代性的实现路径和基本内涵。启蒙显示的是人类觉醒与自立的一种状态，它的“祛魅”品格，表明了它必然要质疑传统、勇敢认知、消解传统，进而彰显真理。不言而喻，中国现代文学是从中国古代文学脱胎而来并形成新质的文学，它与传统文学的决裂，便在相当程度与空间范围内进行着现代性的构建。东北现代文学的现代性起步于启蒙。穆儒丐的《香粉夜叉》，标示了中国现代长篇小说发展史上一座新的界碑，其现代性更多地表现在文学的批判精神。《香粉夜叉》所表现的乡土意识，并不浮现于文本的层面，它是蕴含于作品内在深处，显示出城市与乡土的对立。作品中的夏氏夫妇及其女儿从乡村进入城市，在激烈的传统与现代的思想碰撞中，被扭曲的世俗意识所俘获，成为旧道德的牺牲者，而充满个性精神、追求自曲价值的青年学生魏静文，虽然有壮烈的革命之举，却终被吃人的社会所毁灭。这无疑显示出了东北文学现代性进程中所呈现的城乡冲突、传统与现实冲突的重大问题，预示了传统文化在进行现代性转换过程中个性精神的肇始。他在启蒙进程中显现的“自我”的确立，构成了“现代性的灵魂”。魏静文不仅仅是中华传统美德的传扬者，更是五四伦理道德革命的先行者，推进社会现代化的反传统的斗士。他的叛逆性及对社会价值的重估行为，隐喻着作者对乡土中国的现代性观照，表达了中国知识分子对现代性的现实态度

乡土文学的非虚构和“非虚构”的乡土文学邓晓雨　　20世纪以来，乡土文学一直在中国近代文学史上有着至关重要的地位。无论是从作家的数量还是其作品所代表的艺术水平来看，乡土文学都不愧被称为“百年中国的主流文学”。①从20世纪初到现在，鲁迅的《故乡》、萧红的《呼兰河传》、沈从文的《边城》、陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》，这些耳熟能详的名家杰作，早已成为中国现当代文学史上一颗颗最为璀璨的明星。在这百年间，乡土文学从内容题材到艺术形式上，都发生着一系列的变化。早期的传统乡土文学，如鲁迅、萧红、沈从文的作品，内容上大多包含着作者对故乡的“真实回忆”，再用现实主义的手法将其升华为“艺术真实”。90年代以来，陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》、阿来的《空山》让乡土文学以更具现代性的方式呈现在众人面前，其作品也逐渐从“艺术真实”转而呈现出一种更为直接的“生活真实”。2010年，梁鸿《梁庄》的出现又让非虚构的乡土文学成为了一种新的可能。这些变化不仅仅体现着文学自身规律的发展，更体现着百年中国社会不断变化的审美需要。而在种种需求之中，对真实的渴求，一直是百年乡土文学最突出的本质属性之一。一、传统乡土文学中的“非虚构”(一)记忆中的乡土与文学中的乡土鲁迅在定义乡土文学时曾说过，他们的作品大都是“回忆故乡”②的。这层含义在《中国现代文学三十年》中被重申，并最终形成了早期乡土小说的定义：靠回忆重组来描写故乡农村(包括乡镇)的生活，带有浓重的乡土气息和地方色彩的小说。③在这个定义中，强调了作者是用“靠回忆重组”来进行虚构小说的创作，这就使得乡土小说在其诞生之初，就带有一种对自身文体的解构意味。由于作家在创作过程中带有着自己的“故土记忆”，也就自然使得最终呈现出的文本带有更多的“自传”意味，并且表现出极为真实的乡土风情。当然，所有的文学作品，或者说所有人类创作的艺术作品，都会受到其创作主体经历的直接影响。小说不管如何虚构,98　DOI院10.16551/j.cnki.1002-1809.2017.02.0142017年第2期　当代作家评论①②③孟繁华:《百年中国的主流文学》,《天津社会科学》2009年第2期。鲁迅:《中国新文学大系小说二集》,《鲁迅全集》第6册，第246页，北京，人民文学出版社,1973。钱理群、温儒敏:《中国现代文学三十年》，第94页，北京，北京大学出版社,2012。com.cn. All Rights Reserved.读者还是能在字里行间找到属于作者自己人生的“影子”。而传统的乡土小说和这些更为纯粹的“虚构小说”的不同之处在于：作者的记忆和经历不仅仅是作为创作的土壤和灵感的源泉，更是直接的素材，甚至和作品的背景呈现出互为“镜像”的关系。“故乡”在这里通过某种艺术的“重组”和“加工”之后，用更为直接的方式呈现着中国真实的乡土风情。以鲁迅的乡土小说为例，在他的作品中,浓郁的浙东乡村风情几乎随处可见。《孔乙己》中对咸亨酒店的描写，以及其他众多篇目都提到的鲁镇的酒馆，显然与绍兴酒馆的文化格局是一致的。此外,《祝福》中的祭祀场景,《药》中的茶馆,《社戏》当中的故乡习俗，甚至是作品中的一些人物(如闰土)，都能在作者真实的生活经历中找到原型。鲁迅自己也承认“所写的背景以绍兴居多”。①不仅仅是鲁迅笔下的鲁镇，沈从文笔下的湘西风光，萧红笔下的呼兰河小镇，贾平凹笔下的清风街，都几乎直接体现着作家本身的人生经历和童年生活。就像贾平凹在《秦腔》的后记中所写的:“我的故乡是棣花街，我的故事是清风街，棣花街是月，清风街是水中月,棣花街是花，清风街是镜里花”,“我决心以这本书为故乡树起一块碑子”。②可以看出，为故乡“立传”已经成了作者创作最主要的原发动力之一。对于这些乡土文学的作家来说，他们几乎全部都来自中国乡村，又或者有着极为深刻的乡土记忆。这份属于童年的记忆是如此的强烈，以至于有时尽管作家是有意识的用虚构的笔触进行创作，但这些虚构的文本却无可避免地带有大量“真实的影子”。例如萧红，她在粗犷的北方大地度过了寂寞的童年，北方荒凉严酷的环境，酷寒与饥饿都深深地烙在她所有的作品之中。这份“寒冷”我们在《边城》中是无法感受的。沈从文来自温暖、宁静的湘西净土，属于故乡的特质也让他的乡土小说有着纯净清秀的柔和之美。总的来说，在这些乡土小说中，带有着更多的“非虚构”性质，作者在创作过程中回忆除了虚构和想象之外，还包含着大量的对自身记忆的“重组”工作。作家真实的经历在文本中留下了如此明显的印记，这就让乡土文学呈现出更为独特的真实性。这份真实不仅源自于作者重要的生活经历，也来自作者对故土爱之深察之切的拳拳之心。它也正是乡土文学能够强烈地打动人心的重要原因之一。当然，生活的真实仍然需要通过艺术的加工，才能达成更具普遍性的意义和影响。鲁迅也说过，阿Q是不必非要说绍兴话的,这“不是怕得罪人，而是为了让力量更集中”。③文学作品中的真实，不是“指名某处”的现实，而是经过加工和处理的艺术真实。如果说真实是乡土文学最重要的本质属性之一，那么另一个同样重要的问题则是，我们到底要如何讲述这份真实?(二)从艺术真实到生活真实———传统历史化叙事的解构真实只有一个，但接近真实的途径却有无数种。在内容上，乡土文学由于其创作上的独特性，包含着更多创作者自身的直接经历和记忆，而显得尤为具有真实色彩。而在作品的表现形式上,20世纪的中国乡土文学则一直呈现着多样化的风貌。我们不仅仅有《创业史》,《白鹿原》这样相对宏大的历史叙事，也有《边城》《大淖记事》等更为抒情诗意的呈现方式。但不管是哪一种，就作品呈现出的结构和形式来看，叙述大体上是整体连贯的。即便没有波澜壮阔的场面和戏剧化的矛盾冲突，主题也基本上是通过富有意味的事件发展得以呈现。在阅读中，读者仍然在①②③　鲁迅:《答〈戏〉周刊编者信》,《鲁迅全集》第6册，第148页，北京，人民文学出版社,1973。贾平凹:《秦腔》，第501页，北京，作家出版社,2012。com.cn. All Rights Reserved.期待着情节的展开和故事的结尾，一场想象中的乡村旅行，一个在“他乡”发生的故事。进入新世纪，在文学自身发展规律和后现代主义思潮的影响下，一些乡土文学作品在审美上呈现出了一种新的转变，在这些作品中，故事不再完整，乡村也无须完整。真实的乡土不再仅仅呈现为故事，还可以更直接地呈现出生活的原貌。这种转变在阿来的《空山》和贾平凹的《秦腔》中表现得尤为典型。2005年，阿来发表了《空山》的第一卷《随风飘散》，到2009年，六卷本的《空山》全部完成。这部讲述藏族村庄的作品无疑有着精巧而宏大的叙事，但我们同时看到了和《尘埃落定》截然不同的一种叙述方式，以《随风飘散》为例，作者用大量的笔触描写着格拉母子二人琐碎而绝望的日常，情节的发展不再是清晰的，甚至不再是必要的，一直到死亡来临，意义仍然没有降临，我们仿佛只能像接受现实一样无奈地接受这一结局。当然，在《天火》和《空山》后面的几卷里，阿来重新将意义赋予文本，从而保证了叙述的完整性。而到了贾平凹的《秦腔》中，这种完整性几乎被彻底摒弃。我们在作品中看到，大量的对话语言代替了叙述语言，情节背后也不再有紧绷的张力，清风街的日子一天天过去，仿佛是在说：这个故事可以有情节，但没有也没什么关系，因为我们的日子都是这样过的，文学也可以这样做。就像贾平凹自己在《秦腔》后记中说的:　　水中的月镜里的花依然是那些生老病离死，吃喝拉撒睡，这种密实的流年式的续写……我不是不懂得也不是没写过戏剧性的情节，也不是陌生和拒绝那一种“有意味的形式”，只因我写的是一堆鸡零狗碎的泼烦日子，它只能是这一种写法……我唯一表现我的，是我在哪儿不经意地进入，如何地变换角色和控制节奏。①由此看来，贾平凹显然认为《秦腔》的“这种写法”不是主观的选择而是某种必然的结局，这一观点在陈晓明的《乡土叙事的终结和开启》中得到了进一步的论述和补充:“乡土中国在整个现代性的历史中，它是边缘的、被陌生化的、被反复篡改的、被颠覆的存在，它只有碎片，只有片断和场景，只有它的无法被虚构的生活。乡土中国的生活现实已经无法被虚构，像贾平凹这样的‘乡土文学"最后的大师也已经没有能力加以虚构，那就是乡土文学的终结，就是它的尽头了。”②在他看来，这样的叙事方式就是真正的“乡土叙述”，也是乡土文学最终所能达到的完美形式。在作品中,“去现实化”的想象空间被最大程度地减少，真实感也就空前的鲜活起来。最终，对主题的表现让位给对状态的还原。读者得以无限地接近真实乡土的本貌，想象和虚构到达了终点，文学也因此到达了终点。这样的观点听起来似乎有些消极，声明任何的文学或是艺术到达了“尽头”或是呈现出某种“终结”显然是荒谬而无意义的。在某种程度来说，乡土文学并不需要某种“答案”，更不会存在尽头。与其把《秦腔》看作乡土文学的终结，不如看作是一种新的尝试。单从形式上看，这种对“完整叙事”的反叛并非完全没有先例，沈从文、汪曾祺的作品中就大多以淡淡的“散文的笔触”描述出一幅幅隽永的乡土画面，萧红的《呼兰河传》中也同样没有故事主干，没有中心人物。《秦腔》最大的意义并不在于这部作品终结了什么，而在于它开启了什么。这样的叙述方式并不是必然，它更不会成为某种“终极形①②贾平凹:《秦腔》，第501页，北京，作家出版社,2012。陈晓明:《乡土叙事的开启与终结》,《文艺争鸣》2005年第6期。com.cn. All Rights Reserved.式”。它是一次带有目的性和意味的尝试，而这一尝试的最大意义，就在于它是对真实乡土的一次极致的“贴近”。我们在作品中看到了大量的呈现式描述，这些描述为我们再现着秦岭乡村的日常真实，破碎的叙述节奏也并非全然没有意味，而是在不断地尝试接近真实。文学永远不会“没有能力去虚构”，而只是选择用“非虚构”的话语，讲述一个虚构的故事，以此呈现一种更“原汁原味”的乡土生活。在这份选择的背后，是乡土文学对于真实的渴望，更是整个社会对于“真实”的渴望。不管这份“原味”的真实是否真的高于艺术的真实，但它无疑让乡土文学在如何诉说真实的问题上，展开了更多的可能性。二、作为“非虚构”的新乡土文学(一)作为真实生活呈现的乡土2010年2月,《人民文学》在报告文学之外新开设了非虚构栏目，此外，像《中国作家》的“非虚构论坛”,《厦门文学》的“非虚构空间”,《钟山》开辟的“非虚构文本”都纷纷发表了一批优秀的纪实文学作品。在这其中，梁鸿的《中国在梁庄》和《出梁庄记》显得尤为引人注目。作者梁鸿回到自己的家乡河南穰县梁庄，用真实的笔触记录着故乡30年间的种种变迁。在作品中，我们看到了新世纪乡土文学写作的一种新的可能性，即用非虚构的方式来书写、呈现真实乡土。在作品中，我们再一次看到了鲁迅式的精神返乡。二者之间的不同之处则在于，作品中的故事是真真切切发生的，这也让《梁庄》作为一部文学作品，产生了全新的价值和意义。用真实的笔触书写真实的乡村并非新鲜事，在报告文学当中乡村题材并不少见，但绝大部分的报告文学都把反映社会问题当作更为主要的目的。但这些作品大多将所创作的对象放在绝对的主体地位，而一定程度上弱化写作主体的“介入”，同时也忽视了在写作过程中创作者与对象之间的联系。比如我们在读王宏甲的《农民：中国一户农民的百年历史》时，一定会对这个家庭百年来的历史及其映射出的百年中国乡土有很深刻的感受；在读管捷的《天地之间》时，则会看到张文山书记如何率领村民改变了香堂村落后的面貌。在这些阅读之中，读者会把视线都集中在作品讲述的事件任务和它们所具有的意义上，而忽视了另外一些显然也很重要的问题：作者是谁?他有着怎样的经历?他是如何选择这一题材创作的?他的风格在文章中优势如何得以体现?人们似乎总是只关注故事的真实，而并不在意这份真实的发现者和讲述者到底姓甚名谁。在这些作品中，创作主题和创作对象之间的关系是的单向的，他们观察事件人物，讲述记录事件人物，表达观点或是抒发感情。但书写对象却并不和他们发生关系，这样的作品作为调查报告显然是合格的，但作为文学作品却显得有些“冰冷”。在一批优秀的非虚构乡土文学作品中，我们看到了一种更为和谐的表现形式，作家勇于发现真实，但同时也不畏惧被真实所改变。他们试图在反映社会现实和进行文学创作之间寻求一种平衡，在向外的探索和观察和向内的反思和感受二者之间找到一个新的位置。这种平衡在作品中，首先体现为一种对自己内心真实的探索。在孙惠芬的《生死十日谈》的开头，作者对于自己的状态就进行了诚恳的剖白:　　曾经，我善于在很小的事务上挖掘痛苦、寻找忧伤，喜欢在快乐的人群里出示沉思的表情，在光明的背面探测潮湿的阴影……不知从哪一天起，我不但不喜欢从生活里挖掘悲剧，连艺术里的悲com.cn. All Rights Reserved.剧也要躲避……我一直以为我在堕落,作为一个作家，我在走向心灵的衰退。①在这里，作者进行创作的目的不再仅仅是为了观察和报告，而是通过“走出去”的方式来达成作者改变自身现状的诉求。作者不再仅仅作为“观察的眼睛”、“报告的声音”而存在，而是在作品中不断地被外界改变着，成长着，蜕变着。他们不仅热情地追求着外在世界的真实，更敢于在作品中体现其内心世界的真实。除了对内心真实的勇敢表达，在“非虚构”乡土文学中，作者还表现出向外探求真实的巨大激情。作家们纷纷选择走出象牙塔，进行真实的“田野写作”。作为人民文学“行动者计划”(2011年,《人民文学》开启该计划，设立专门的基金，以此鼓励作家走进生活)的第一个签约作家，李娟在《羊道牧场》系列当中，和哈萨克族的牧民一起进入牧场，去经历自己从来不曾尝试过的生活，从而感受乡土的魅力。不同于梁鸿的返乡，刘娟的写作是一次更为单纯的“出发”。她并没有预设任何目的，而是主动地用亲身经历去介入真实，从而书写真实。当然，关于非虚构到底可不可以称之为一种成熟的文体还存在着诸多争议，毕竟我们在报告文学中或是西方的新闻特写中并非完全没有看到过这种可能性的存在,《梁庄》被刊登在非虚构作品栏中甚至只是一个偶然。但如果我们暂时抛开本体论问题不谈(它并没有看起来那么有意义)，这些表现中国乡村的纪实文学作品，完全可以看作是乡土文学接近真实的一次勇敢的尝试。在这些非虚构的乡土文学作品中，作者不仅表达了内心的真实探求，还通过田野调查的方式亲自触摸真实，讲述真实。乡土文学从未距离真实如此之近，读者对真实的乡村感受从未如此之深。(二)从生活真实到艺术真实———仍需加强的艺术性当下，非虚构乡土文学面临着一个较为迫切的问题：如何能在作品中呈现出更强的文学性。事实上这个问题也是所有非虚构类文学作品所共同面临的———即“如何能够呈现出更有意味的形式而不失真实”。在这方面，非虚构乡土文学也确实有了一些新的发展：首先，这些记述真实乡土的作者大多为文学研究者和文学创作者，还有相当一部分有着较为丰富的小说创作经验。他们在创作之初就十分注重作品的文学性，也在作品艺术风格上不断地进行着创新，用富有个性风格的笔触对真实的乡土进行了细腻的表达。此外，一些作品在形式上也确实呈现出很多更为复杂的结构。例如获得了2013年《人民文学》非虚构作品奖的《瞻对：两百年康巴传奇》，作者阿来在用“小说”的方式讲述着真实的故事，在史料和大量事实的基础之上运用了合理的想象，呈现出历史某一时刻的“原貌”。同时，他在叙述的过程中，把自己作为创作主体的声音也掺入其中，不断地尝试着和历史“隔空对话”。这些都让作品呈现出更为独特的文学特质。然而我们不得不承认，从整体上来看，这一类乡土文学所呈现出的形式确实较为单一，大体上仍然是游记式、散文式的叙述，其中夹带着新闻式的情节展开。这显然不是因为创作者们缺少某方面的能力，像孙惠芬、阿来、贾平凹则已经是非常成熟的乡土小说作家，他们都具备着一流的“讲故事”的能力。然而，也正是这种“讲故事”的做法，被广泛地认为和“真实”相悖。人们普遍怀疑的问题是：这种被加工和处理过的真实，是否还是真实?退一步讲，对于真实的加工也许并不意味着远离真实，但如果这加工是依着叙述①孙惠芬:《生死十日谈》,《人民文学》2012年第11期。com.cn. All Rights Reserved.者的个人喜好，故事的真实客观性可就要大打折扣了。如此看来，文学创作所带有的虚构想象意味和非虚构所一直坚持的真实性似乎誓不两立。也正是由于这个原因，我们在大量的报告文学作品中读到的，都是一个想要努力保持客观，甚至为此不惜隐身的记录者。生怕这份真实被自己的主观意识情感所“污染”。于是，将真实当作最大的意义和价值的非虚构乡土文学，也就无可避免地受到了这份“真实之索”的束缚。对待这一现象，或许我们更应该重新审视的问题是：乡土文学所追求的真实到底为何物?我们知道，即便是新闻和历史，也会因为叙述者和社会环境的角度和视角而呈现出完全不同的样貌。在文学中所追求的真实，更是本就不同于自然科学的逻辑真实，而是独属于创作主体的真实。正像没有鲁迅的鲁镇便不再是鲁镇，而我们读到的梁庄，也本来就是属于梁鸿的梁庄。同样的，非虚构乡土文学所渴望和追求的真实也并不仅仅是冷静客观的新闻真实，而是在真实的乡土与真诚的讲述者二者之间发生的一种艺术关系。这份真诚绝不该成为创作的窠臼，而更多地应被看作是一种情感的、审美的写作态度。反之，如果创作者只是过分地拘泥于绝对客观，只会使文学陷入美学的低谷，从而失去了这份艺术的真实。归根结底，我们在文学中所能够得到的，绝不仅仅是生活的真实，更是艺术的真实。另外一个值得关注的问题则是：非虚构乡土文学是否真的需要这种美学意义上的建构?传统的乡土小说，由于本质上是虚构类作品，因而逐渐在艺术形式上逐渐呈现出一种更加“无意味”的表现方式，以此来贴近真实的乡土生活。就如陈晓明所说,《秦腔》是乡土文学在美学想象上的解构和终结，言下之意，虚构的小说通过追求完全“自在”的形式，摒弃形式的意义，最终得以无限靠近真实的乡土。然而，非虚构的乡土文学与虚构的小说不同，在这里,“真实”不再需要努力呈现，而是创作的基线。因为讲述真实是非虚构作品最重要的本质特性。对待这样的作品，我们除了需要努力还原乡土的本真面貌，更需要的是在美学意义上对真实的事件进行重新建构。这并不是一种“掺假”，而是透过形式让真实展现出更大的力量，产生更大的影响。它让非虚构乡土文学能够超越社会报告和田野调查所具有的意义，散发出文学之美、艺术之真。广袤的土地，是几千年来中华民族的寻根之处。在乡土文学的世界里，我们共同关注着这片真实的大地，也共同书写着祖国发展乃至富强的图景。在这里，我们感受着来自故乡的冷漠和温情，憧憬着纯净秀美的世外桃源，也为土地与城市之间存在的种种隔膜所困扰。但正是有了这一部部经典的乡土文学作品，才让我们能够更加了解这片土地最真实的灵魂。可以肯定的是，只有怀着一颗热爱土地、渴求真实的心，才能写出激动人心的好作品。而不管乡土文学将来的道路如何，真实，也将永远是它不断渴求的品质之一。【作者简介】邓晓雨，吉林大学文学院。(责任编辑　李桂玲)com.cn. All Rights Reserved.￥5.9百度文库VIP限时优惠现在开通,立享6亿+VIP内容立即获取乡土文学的非虚构和“非虚构”的乡土文学因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请下载《当代作家评论》乡土文学的非虚构和“非虚构”的乡土文学邓晓雨　　20世纪以来，乡土文学一直在中国近代文学史上有着至关重要的地位。无论是从作家的数量还是其作品所代表的艺术水平来看，乡土文学都不愧被称为“百年中国的主流文学”。①从20世纪初到现在，鲁迅的《故乡》、萧红的《呼兰河传》、沈从文的《边城》、陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》，这些耳熟能详的名家杰作，早已成为中国现当代文学史上一颗颗最为璀璨的明星。第 1 页在这百年间，乡土文学从内容题材到艺术形式上，都发生着一系列的变化。早期的传统乡土文学，如鲁迅、萧红、沈从文的作品，内容上大多包含着作者对故乡的“真实回忆”，再用现实主义的手法将其升华为“艺术真实”。90年代以来，陈忠实的《白鹿原》、贾平凹的《秦腔》、阿来的《空山》让乡土文学以更具现代性的方式呈现在众人面前，其作品也逐渐从“艺术真实”转而呈现出一种更为直接的“生活真实”。2010年，梁鸿《梁庄》的出现又让非虚构的乡土文学成为了一种新的可能。这些变化不仅仅体现着文学自身规律的发展，更体现着百年中国社会不断变化的审美需要。而在种种需求之中，对真实的渴求，一直是百年乡土文学最突出的本质属性之一。展开全文App内免费读全文前往文库APP签到领畅读卡，免费读乡土文学的非虚构...全文限免导长图发送至微信下载文档北京百度网讯科技有限公司 版本号8.0.70 隐私政策 权限说明版权说明：本文档由用户提供并上传，收益专属归内容提供方，若内容存在侵权，请进行举报或认领第 2 页为您精选乡土文学的非虚构...会员文档691篇乡土文学代表作家1764人阅读浅析中国乡土文学内涵及其叙事传统1806人阅读乡土文学的本质特征1753人阅读浅谈中国现当代乡土文学3134人阅读获取全部文档4215人在看基于你的浏览为你整理资料合集乡土文学的非虚构和“非虚构”的乡土文学文件夹(8)乡土小说(简) - 百度文库4.1分3919阅读近期下载量飙升乡土小说 - 百度文库4.1分4554阅读85%用户都在看“梁庄系列”中非虚构写作的乡土叙事策略 - 百度文库4.2分1001阅读剩余13篇精选文档前往APP一键获取全部合集相关文档乡土文学代表作家免费获取全文浅析中国乡土文学内涵及其叙事传统免费获取全文乡土文学的本质特征免费获取全文浅谈中国现当代乡土文学免费获取全文从“非虚构”来看新世纪乡土文学的困境及出路2340人已阅读宝藏文档关于“乡土文学”的有无之争1123人已阅读优质内容试论乡土文学在现当代文学史上的几种变体1000人已阅读试论乡土文学在现当代文学史上的几种变体1000人已阅读乡土文学的非虚构和“非虚构”的乡土文学1000人已阅读试论乡土文学的本质特征1342人已阅读[浅析中国乡土文学内涵及其叙事传统]乡土文学的特点1411人已阅读非虚构乡土写作的多元化探索2720人已阅读文学中的乡土文化网络2964人已阅读乡土文学传统及其当代变迁1000人已阅读浅谈乡土文学2339人已阅读查看更多推荐文档集（32篇）

黄土地是每个人亲切的依附，我们在黄土地覆盖的地方生长，或多或少都保留着与黄土地的记忆，而在中国西北地区，有这样一个省份，它分为陕北，关中和陕南三个大部，成为乡土文学的孕育之地。 不同的地理环境会衍生不同的地域文化，而不同的地域文化则会带来不同的文学风格。正如陕西这个瞩目的省份，它是路遥、陈忠实、贾平凹等作家的故乡，在这三位作家的作品中难免会被他们所刻画的陕西震撼。 确切地说，应该是被乡土气息感染，被乡土情结感动。他们的乡土文学作品是中国文学史上的瑰宝。 路遥的《平凡世界》散发的芬芳是陕北的刚毅拼搏。路遥在《平凡世界》的扉页写到：谨以此书献给我生活过的土地和岁月。 他做到了，用第三人称诉说，以一个全知讲述者的身份不缓不急地一一道来，语言平淡自然，多是心理描写，写景议论与叙事严格划分开来，却让人忍不住一读再读，想立刻窥尽孙玉厚一家的生活，看完少平少安的结局。 陕北紧邻内蒙古，那里不仅孕育着农耕文明，还保留着游牧文明，这一点影响着陕北人的性格品行。 例如书中的主人公们都是不畏苦难的，拥有许多美好朴实的品质。无论生活是喜是悲，他们敬畏生活，敬畏这份质朴平凡，仍然能够倔强拼搏，寻求更好的生活。 少平家中不富裕，依然热爱读书；去打工搬砖的时候，也不曾放弃汲取知识的机会；他自身难保，依然将路费给了别人；田晓霞的死给他带来无尽打击，依然挺起胸膛坦然面对接下来的生活。 虽然少平匡扶正义、舍己为人、先进开放的思想与他的生活不适应，但他并未放弃、并未沦落。路遥塑造了许多如少平一般的人物，他想要传递的是永远不要停止对苦难的斗争，永远不要放弃面对生活的倔强刚毅。 《平凡的世界》给人的感受就如同陕北名民歌信天游一般，苍凉高亢，热烈悲凉。生活本身就是平凡的，可是我们每个人都能通过行动让生活显示出它独特的意义，这份意义只属于我们自身。 在这个喧嚣的时代，我们不必感叹命运的不公，不必忧愁苦闷，只要心中拥有对生活的敬畏，对生命的思考，能够不屈不挠、勇往直前，自然会实现自己的信仰和追求。

刘绍棠，著名作家。长期致力于“中国气派，民族风俗，地方特色，乡土题材”的创作思想，是当代乡土文学的举旗人。著有短篇小说集：《青枝绿叶》、《老师领进门》、《山楂村的歌声》、《中秋节》、《蛾眉》等，中篇小说《运河的桨声》、《蒲柳人家》、《瓜棚柳巷》、《荇水荷风》、《小荷才露尖尖角》等，长篇小说《春草》、《地火》、《狼烟》、《京门脸子》，《豆棚瓜架雨如丝》等，散文短论集《我与乡土文学》，《我的创作生涯》以及《刘绍棠文集——大运河乡土文学体系》12卷。 刘绍棠四十余年的文学生涯，历经坎坷，矢志不渝，是当代乡土文学的举旗人，作为著名的乡土文学作家而在中国文坛上享有盛誉。他的中国气派、民族风格、地方特色、乡土题材的创作思想，受到人们的喜爱。他的作品格调清新淳朴，文笔通俗晓畅，描写从容自然，结构简洁完整，乡土色彩浓郁。

不是很喜欢乡土文学，当然获奖的那些作品确实写的很好，主要还是反映了那个时代。除此之外的大部分都模式化套路化，读来很无趣，而且里面多加了男女狗血的剧情，人性的扭曲，还有些粗俗的文字，读来会觉得很不适。 马尔克斯的《百年孤独》严格意义上说算也是乡土文学，在一代又一代人的描述中，浓缩了拉丁美洲的历史，他有历史的、社会的、人类的广泛意义。 中国的乡土文学真正成功的也多数是因为具有极强的时代意义，或者是一个时代的缩影。但如果一部作品中有太多的糟粕，又不能反映大部分人的正常状态，就会让人读着很厌烦，甚至会对那个时代产生误解。 所以除了耳熟能详的一些获奖作品外，我不再想去读其它，等到经过时间的洗礼之后，再看哪些能流传吧。 （以上仅代表个人观点。）

马克·吐温，原名塞缪尔·朗赫恩·克莱门斯。美国幽默大师、小说家、著名演说家，19世纪后期美国现实主义文学的杰出代表。作品风格以幽默与讽刺为主，既富于独特的个人机智与妙语，又不乏深刻的社会洞察与剖析。主要的代表作品有《哈克贝利·费恩历险记》（长篇）、《百万英镑》（短篇）等。他被称为美国文学史上最知名人士之一，被推崇为“美国文坛巨子”，擅长写具有讽刺意义的小说。海伦·凯勒曾言：“我喜欢马克·吐温——谁会不喜欢他呢？即使是上帝，亦会钟爱他，赋予其智慧，并于其心灵里绘画出一道爱与信仰的彩虹。”威廉·福克纳称他为“第一位真正的美国作家，我们都是继承他而来”。他是美国乡土文学的集大成者，海明威曾经说过“一切当代美国文学都起源于马克·吐温一本叫《哈克贝里·费恩历险记》的书”。

美国文学好象没有"乡土文学"这个说法只有"边疆小说","西部故事"啊

属于。桂林的一草一木，人文情怀，深深烙印在白先勇幼小的心上，直到白先勇开始在文学界初露锋芒，他笔下流泻出的乡土人情，风光样貌，浓墨重彩的字字句句，无一不是对桂林入木三分的热爱与怀念，白先勇属于乡土文学。白先勇先生出生于广西南宁，籍贯广西桂林，美籍华人作家，中国国民党高级将领白崇禧之子，毕业于中国台湾大学、美国爱荷华大学。

乡土文学和现代主义文学区别内容和主题、文学思想。1、内容和主题：乡土文学的内容和主题主要围绕着农村生活和农民命运展开，强调对土地、传统习俗、家庭等方面的关注。现代主义文学则更加关注现代人的心理和思想，探讨人类生存状态和人性的问题。2、文学思想：乡土文学主张文学为人民服务，关注人民群众的生活状况和文化传统，强调文学与社会的联系。而现代主义文学则强调文学为艺术而存在，追求反传统、反现实的思想，强调文学与现实的脱离。

“上世纪50年代出生的作家，要么是农村出身，要么大部分从乡村出来，这一代对乡土生活了解和熟悉，只能写乡土，形成这种‘乡土品种"。现在这批作家都老了，年龄都在60多岁，完成了自己的写作使命。”乡土文学终有一天会消失的，消失过程也不是一天两天、一年两年的事，贾平凹并不认为乡土文学很快就会消失，因为中国有它的复杂性：“现在的社会处于大转型时期，中国在走城市化道路，但中国是一个以农业文明为主的大国，改革开放后，城乡距离拉大，虽然沿海地区农村慢慢在消失，但在更多地方还保留着农村的面貌。所以，乡土文学消失要有一个过程。至于以后的文学是个什么样子，年轻作家说了算。”

沈从文，原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人。现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931-1933年在山东大学任教，1946年回到北京大学任教，新中国成立后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代服饰的研究，1988年病逝于北京。沈从文14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至30年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》《长河》等在散文集《湘行散记》中。

【答案】：20年代的乡土小说继承了鲁迅描写农村题材的传统，打破了“五四”时期小说题材单调狭窄的局面，使反映农村和农民生活的作品取得了应有的地位，作品执着于表现作者家乡的生活，具有浓郁的地方色彩和生活气息；创作方法上比较倾向于现实主义，同时注入了心理描写、象征手法等新的因素，客观上抵制和改变了“问题小说”创作中存在的概念化的风气；“乡土小说”的潮流对于以后农村题材的创作产生了一定的影响。

这种现代文明与传统文化的互动在新世纪乡土文学创作中得到形象的反映。本文以新世纪以来的茅盾文学奖中的乡土小说作为分析对象,具体有:2000年第五届茅盾文学奖阿来的《尘埃落定》,王旭烽的《茶人三部曲》(1、2);2005年第六届茅盾文学奖徐贵祥的《历史的天空》;2008年第七届茅盾文学奖贾平凹的《秦腔》,迟子建的《额尔古纳河右岸》,周大新的《湖光山色》。这六位作家的作品,代表性的彰显了新世纪乡土文学错综复杂的现代文明与传统文化纠结及其含混复杂的互动状态。一、传统挽歌三部曲《尘埃落定》、《秦腔》和《额尔古纳河右岸》,虽然都是挽歌再现了正在消失的一种文明以及与之相伴的生活方式,但三位作家所表达的对现代文明与传统文化立场是各不相同。显示了现代文明与中国传统文化碰撞对传统的态度变化过程:反传统接受现代,到肯定传统批判现代,再到肯定传统肯定现代,试图兼容二者。

《乡村记忆》乡土文学的主要描写内容是农村社会的变革、人物的命运和乡村生活的风貌。1、农村社会的变革：作品通过描写农村土地改革、农村集体化运动等历史事件，展现了中国农村社会在社会主义改造过程中的深刻变革，以及这些变革对农民生产生活方式、社会关系等方面的影响。2、人物的命运：作品通过塑造一批具有代表性的农民和知识分子人物形象，展现了他们在不同历史时期和不同社会背景下的命运和奋斗历程，包括他们的人生价值观、家庭生活、感情经历、职业选择等方面的变化和发展。3、乡村生活的风貌：作品通过描写农村的自然景观、生产生活方式、民俗文化等方面的细节，展现了中国农村社会的传统文化和生活面貌，以及这些传统文化在现代社会中的消失和重构过程。

“乡土文学论战”是当代台湾文学发展中一个意义深远的重大事件。它的影响超出了文学的范畴而被及台湾思想文化领域乃至整个台湾社会。它的发生，则至少应追溯至台湾乡土文学历经20年的蛰伏后于60年代中期的重新出发，以及其后十余年来的迅猛发展和演变。如黄春明、王祯和早期所谓“纯正”的乡土小说和70年代王拓、杨青矗等着重揭露社会阶级矛盾创作的先后出现；70年代初以“现代诗论战”为中心的对于现代主义的普遍反省运动，以及由此确立和带动的“回归传统、关怀现实”的文学思潮，在在显示台湾乡土文学迎来了它的又一次高潮并成为70年代台湾文坛的主流。这种日益浩大的声势引起各方人士的不同反应，也使它成为各种矛盾汇聚的焦点。在此背景下，一场震动台湾社会的“乡土文学论战”于1977年爆发并延绵了一、两年。 “乡土文学论战”延续至翌年已渐趋平息。从有关声明中可以看出当时舆论。1978年元月举行的所谓“国军文艺大会”上，“国防部总政战部”主任王升在大会上发出“团结”的呼吁：“纯正的"乡土文学"没有什么不对，我们基本上应该‘团结乡土"爱乡土是人类的自然感情，乡土之爱，扩大了就是国家之爱，民族之爱，这是高贵的感情，不应该反对的。就算是有些年轻的乡土作家们偶或偏激了点，他们要反对帝国主义的侵略，反对过去流传下来的某些不合时代的东西，反对社会上某些黑暗与不公平，这也可能出自年轻人的一种天赋的正义感，只要是动机纯正的，我们就应该听，应该谅解，应该善意的交换意见……”

新时期初期乡土文学的优秀作品主要有：1、蒋子龙的《乔厂长上任记》、2、张洁的《沉重的翅膀》、3、李国文的《花园街五号》、4、柯云路的《新星》、5、贾平凹的《腊月?正月》。张洁的《沉重的翅膀》基于对生活现实、改革进程的感受和认识，作者重彩浓墨地描绘郑子云、陈咏明等人为整顿、改革而进行的悲壮斗争，着力表现他们的进攻与招架、迈越与受挫、欢欣与忧愤，揭示他们不仅不向直接的对立面妥协，而且还敢于在旧习惯、旧观念的包围中高高举起标新立异的旗帜，义无返顾、一往无前的精神

不知道

文学网站或出版社签约。1、中国作家协会下属的文学网站“文学城”、中国文学网、红薯网等都是比较适合乡土文学签约的平台。2、一些专门出版乡土文学作品的出版社，如人民文学出版社、湖南文艺出版社等，也是乡土文学签约的好选择。

乡土文学派是指20年代中期前后出现的一个文学流派。在鲁迅的影响下，形成了一个“乡土文学”作家群，这一派的主要作家有王鲁彦、许钦文、许杰、蹇先艾、台静农、魏金枝等。

首先，问题小说和乡土小说是两个不同的概念。 问题小说在中外都是存在的，它是伴随着社会普遍存在的现象而产生的一种文学形式。问题小说始于19世纪中期，英国盖斯凯尔夫人的《露丝》(1853)是较早的问题小说。有的作品非常注重对读者施加影响，使之在某个问题上站在作者一边，称这种小说为宣传小说更合适，如斯陀夫人的反奴隶制的小说《汤姆叔叔的小屋》。 我国的问题小说出现在“五四”时期。代表作家作品有冰心的《两个家庭》、许地山的《春雨之夜》等。这些小说在艺术上采取“写实”手法，多用口语，在思想内容上不同程度地暴露了半殖民地、半封建社会的种种黑暗，对“五四”文学革命的发展起了有力的促进作用。而冰心却不仅仅是一个问题小说作家，她作为问题小说作家仅仅是在她的前期阶段。而当社会环境发生变化之后，以冰心为代表的一批问题小说作家的写作风格也发生了变化。 就比如说冰心本人，她的风格就由初期的问题小说转变成了小诗派作家 。她的代表作《繁星》、《春水》也是在这一段时间创作。其实我私认为《繁星》代表了冰心的创作巅峰。毕竟，她的风格以及成就是在这样一段时间定型。 其他作家亦是同理。（每个人的风格都会在不同时期有不一样的表现，当初的问题小说作家也不一定会一直保持她或他最初的风格。） 而乡土文学，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、萧红、台静农，莫言、屈远志等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现。 鲁迅可以说是五四时期的一个很伟大的领袖了。他的许多作品都具有开创性。同时，乡土文学也是由鲁迅带引，尽管这只是无意为之。就像“有心栽花花不发，无心插柳柳成荫”一样。 虽然鲁迅本人是希望尽快腐朽，但他还是不朽。

【答案】：乡土文学是指现代中国以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的一部分小说创作。鲁迅的小说《孔乙己》、《风波》、《故乡》、《阿Q正传》是最早的乡土文学代表作。20世纪20年代中期，出现了一个以文学研究会青年作者为主的乡土文学作家群，包括叶圣陶、许杰、鲁彦、许钦文、潘训、徐玉诺、王思瓒、蹇先艾、彭家煌、台静农、黎锦明、王任叔等。他们的作品真实地描绘了内地宗法形态和沿海半殖民地形态的村镇生活，具有浓厚的地方色彩和风俗画意味。周作人、茅盾等是乡土文学、农民文学的最早倡导者。乡土小说对台湾的杨逵等爱国作家也有影响，还形成一股潮流。到30年代，乡土文学作家分为两类：一类以沈从文的《边城》、《长河》，废名(冯文炳)的《桥》为代表；另一类以萧红的《生死场》，萧军的《第三代》，端木蕻良的《科尔沁旗草原》为代表。40、50年代以后，乡土文学朝着具有地区特点的流派的方向发展，如以赵树理、马烽、西戎为代表的山药蛋派，以孙犁、刘绍棠、韩映山为代表的荷花淀派等，理论主张也显得更为自觉。进入80年代以来，随着寻根热和区域文化热的兴起，文学创作中的乡土特征也就更为显著了。

http://zhidao.baidu.com/question/81473013.html乡土文学http://www.google.cn/search?complete=1&hl=zh-CN&newwindow=1&client=firefox-a&channel=s&rls=org.mozilla:zh-CN:official&q=%E4%B9%A1%E5%9C%9F%E6%96%87%E5%AD%A6&revid=1146577394&sa=X&oi=revisions_inline&resnum=0&ct=broad-revision&cd=1乡土文学网

1楼的人已经回答了些、 http://baike.baidu.com/view/1109869.htm【乡土小说】它是中国现代小说创作的一个重要流派， 。在20年代初、中期，小说创作上出现了一种被称为“乡土小说”的作品 背景　　从20世纪中国历史文化的大背景来看，乡土小说显然与中西方文化冲突有着密切的同构关系。当“西方文明以各种不同的形式逐渐破坏了传统文化的稳定性和连贯性，而且在总的方面影响了中国思想和文化的发展方向”的时候，它势必造成中国知识分子在文化大转型时期世界观的斗争和价值观的复杂矛盾。一方面在理性上不得不认同西方的思想和价值观念，另一方面，知识分子先天地受到中国传统文化的濡染，以及目睹西方文明的入侵和西方文明本身所固有的种种弊端，又注定了他们以振兴民族文化为己任的价值选择。当这种文化矛盾已构成社会主要矛盾的时候，知识分子作为文化的传承者和代言人，必然地会在小说创作中表现这一母题。以鲁迅为代表的20世纪乡土小说家，正是在这一文化冲突的背景下，开始了对知识分子自身的思想困惑和情感失衡的叙写。 兴起　　乡土小说的兴起，是新文学小说对“五四”小说过于西方化的一次反拨。“五四”小说以鲜明的人文主义思想追求和对西方近现代文学及语言的借鉴与中国传统小说划清了界限、实现了小说的革命，然而“五四”小说创作因此也存在很多弊端。其一是概念化，小说成了作家演绎思想 乡土小说、表达观念的形式，这个弊端主要表现在问题小说中；其二是欧化，这主要集中在浪漫小说中。浪漫小说不仅在抒情方式上直接借用了19世纪西方浪漫文学（尤其是卢梭的作品）的抒情方式，而且在抒情主人公的塑造上也过多受到卢梭及歌德的《少年维特的烦恼》的影响，因而这一派小说在叙事上不象小说，而在语言上则又非本土化。针对这种缺陷，新文学作家曾呼吁文学的“地方色彩”，提倡文学应有“从土里滋长出来的个性”，号召作家“须得跳到地面上来，把土气息、泥滋味透过了他的脉搏，表现在文字上”。所以，乡土小说在20年代初、中期的崛起，实际是新文学在革命之后着手建设的象征，反映了新文学现实主义的追求。 主要特征　　乡土小说的主要特征，首先是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。

从现代化进程来看20世纪的中国乡土小说 在谈到现代化进程中的20世纪的中国乡土小说的特点时，我们必须先对中国的现代化进程有一个大致的了解。 现代化也叫近代化，以经济工业化和政治民主化为主要标志，其核心是工业化。从历史进程看，从落后的封建社会进到工业化是历史发展的必然，现代化贯通于资本主义产生、发展和社会主义确立、发展的全过程，是人类社会从传统的农业文明向现代工业文明转变的必然趋势。从内容上看，它是以科技为动力，以工业化为中心，以机器生产为标志，并引起经济结构、政治制度、生活方式、思想观念全方位变化的一场社会变革。在中国近代，现代化就是工业化和与工业化相伴随着的政治、经济和文化等方面的变化，就是实现社会转型，由封建社会转变为近代社会。 而乡土小说，根据鲁迅先生在《中国新文学大系u2022小说二集导言》中所说 “……凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”所以，所谓乡土小说，主要是指这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。 从这定义，即可知乡土小说所要描述的，不是在发展过程中的工业化，而是延续了几千年的中国古老的农村文明。 乡土文明与现代文明是相互矛盾的，中国现代化正是从农业到工业，从落后到先进，从封闭到开放。所以乡土代表了落后，而描述落后显然不是温情脉脉的，而是具有暴露性的、批判性的，并从中引出对现代文明的思考，而这种描述落后的意识，则来源于作者的人文理性和忧患意识。 那么又何为人文理性，而何为忧患意识呢？ 我们可以从乡土文学诞生的历史来看，它们诞生的文学背景，是因“五四”小说艺术发展的内在规律与读者欣赏心理的进步，要求着艺术上的突破。“五四”高潮到退潮，读者对表现和发泄自己的苦闷情绪的要求更加强烈，希望在作品中能够看到更广阔的社会人生，看到生活在其间的人的命运与性格的非“观念化”的、更个性化的真实描绘。这样就要求作者具有人文理性精神，用周作人的话说，能够将文学的“国民性、地方性与个性”统一起来，才能够更多地体现人的真实个性。 乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事，如沈从文的《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。 但细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而有时则以间接地叙述表达对于现代文明的某种否定态度。 作为中国文化起源地之一的北京，明清以来它作为皇城而成为中国文化的中心，在近代它艰难而慢慢地经历向现代城市的过渡过程。传统的本质文化在衰落的同时又顽强地存在着，因此使得变化中的北京保留了某种乡土性。但它不同于湘西文化，它代表了皇城乡土中国向现代中国转换过程中但是保留了很多乡土性的半现代城市。 沈从文在北京看到，北京古城生命力的衰退，北京人的生命中那种惰性、怯懦，使他感受到他魂牵梦萦的博大精深的北京文化的美在意识形态中逐渐消失。他对美的丧失的一种感慨使他立刻就联想到他的湘西，因为湘西同样使他醉心的那种淳朴而粗犷的美也无可避免地在消失的过程中。所以，他对北京文化的思考更加深了他对湘西文化的一些思考一些忧虑，以至就引起了对整个乡土文化在现代化进程消失的可能性所产生的一种忧虑，包括美学忧虑。这样就使得他的乡土牧歌又渗入了哀歌的调子，而这个哀歌的调子既是献给湘西的，同时也是献给北京的。 但是这种乡土的亲近性，并没有使其完全融入北京城，他也不能完全摆脱他那根深蒂固的陌生感。《边城》中，在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双"清明如水晶"的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？ 沈从文在北京写了《边城》，在上海写了《丈夫》，这显然是和他在北京、上海的不同体验有关的。 上海是一个按照西方模式建立起来的现代都市，它几乎是十分自然、毫不困难地就和国际接轨，成为“东方巴黎”，一个现代国际大都会，典型的现代大都市，几乎成为现代中国的一个象征。他在上海感受到的文明危机，使他加深了家乡的同样被现代文明吞噬的危机感。同时，他面对上海这种他所拒绝的糜烂的都市文化，他提出了他的文化理想，是不是需要唤起他家乡所谓的苗族文化，包括少数民族的那种乡土文化所拥有的比较原始、雄强的生命活力来做一个补充。所以这一时期也就是在上海的时期，他用理想化的眼光和笔触创作了《龙朱》、《媚金》、《豹子和那羊》、《七个野人和最后的迎新节》、《雨后》。在这些小说里面，就和《边城》的那种宁静、肃穆、和谐不同，在这样的乡土小说里面充满了无忌的野性，一种圆满健全的生命力，这是被上海糜烂的都市文化所激起的乡土想象，而且乡土想象是被他圣洁化的，被他理想化的。他想用这种平凡的、简朴的、单纯的生活方式来对抗这种畸形的都市文化，他觉得这种存在于自然状态中的一种生命形态极有可能抑制现代都市的弊病。 不难发现，湘西的乡土文化和北京、上海的城市文化的相遇和相撞，北京、上海的都市体验反过来激发他的乡土记忆和想象，最终呈现出今天所看到的这样一种沈从文笔下融合了都市体验和乡土回忆的乡土文学形态。 他说北京人的生命是怯懦的，上海的内在生命力是枯竭的。于是他产生了这样一种都市文明的撞击所产生的对人的生命的危机感，延及了乡土的恐惧感。 《丈夫》，生命的危机感，就是原始生命的活力有可能被现代所吞噬这样的危机感，已经渗透到山村，当地的农民把自己的老婆送去船上去卖唱。他就写这个女人从乡下到城里去变成城里人，变成城里人之后她的习惯什么都变化了。这种精神关系渗透到山村之后，他产生一种危机感，是在上海的体验加深了这种危机感。 整个乡土文学界，作家所表现出来的一种忧患意识，可能如上所说的是对现代文明的某种否定，也可能是对农村的愚昧与无知的一种控诉。 在现代化过程中，工业文明对农业文明的影响越来越大，农村所谓的桃源胜境的梦肯定要被工业的大机器所一步步摧毁，在这个过程中，越来越多乡土小说的出现，或许是对传统文化和民族性格的认同越来越多，而乡土文学的作家们，则在其中担负着更多的责任，他们必须用人文理性的视线去关注农村的变化，也必须有充满忧患的眼光看待日益现代化的中国。

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在《中国新文学大系 小说二集导言》中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。

沈从文是京派作家,但他那以湘西乡土生活为题材的作品却在中国乡土文学发展的历史上划了一个新的时期。这不仅因为在这些作品中作者以高超的艺术手法,成功地塑造了具有乡土特征的人物形象,对湘西文化风俗和自然美的世界,作了系统地、整体性的描绘,而且在整个的创作中体现着一种全新的不同于其他乡土文学的美学倾向。在鲁迅影响下的二十年代的乡土文学着力于对丑的暴露,而沈从文的湘西乡土文学却侧二于对美的挖掘。 乡土文学作为一个流派在二十年代初兴起,无论在题村上还是在主题上都是一次大的突破与进步。它所代表的倾向是批判的现实主义。沈从文 14岁高小毕业后入伍，看尽人世黑暗而产生厌恶心理。接触新文学后，他于1923年寻至北京，欲入大学而不成，窘困中开始用“休芸芸”这一笔名进行创作。至三十年代起他开始用小说构造他心中的“湘西世界”，完成一系列代表作，如《边城》、《长河》等。散文集《湘行散记》。他以“乡下人”的主体视角审视当时城乡对峙的现状，批判现代文明在进入中国的过程中所显露出的丑陋，这种与新文学主将们相悖反的观念大大丰富了现代小说的表现范围。 沈从文一生创作的结集约有80多部，是现代作家中成书最多的一个。早期的小说集有《蜜柑》《雨后及其他》《神巫之爱》等，基本主题已见端倪，但城乡两条线索尚不清晰，两性关系的描写较浅，文学的纯净度也差些。30年代后，他的创作显著成熟，主要成集的小说有《龙珠》《旅店及其他》《石子船》《虎雏》《阿黑小史》《月下小景》《八骏图》《如蕤(rui)集》《从文小说习作选》《新与旧》《主妇集》《春灯集》《黑凤集》等，中长篇《阿丽思中国游记》《边城》《长河》，散文《从文自传》《记丁玲》《湘行散记》《湘西》，文论《废邮存底》及续集、《烛虚》《云南看云集》等。沈从文由于其的创作风格的独特，在中国文坛中被誉为“乡土文学之父”。 从作品到理论，沈从文后来完成了他的湘西系列，乡村生命形式的美丽，以及与它的对照物城市生命形式批判性结构的合成，提出了他的人与自然“和谐共存”的，本于自然，回归自然的哲学。“湘西”所能代表的健康、完善的人性，一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，正是他的全部创作要负载的内容。、“乡土”问题的由来 1、中国现代文学中的“乡土” 在分析具体形象之前,先谈谈乡土问题在现代中国文学中的位置。乡土一词在中文里有很多含义,在现代中国文学中,“乡土”是重要的创作素材和舞台。目前,中国已有数部研究“乡土文学”的著作问世,“乡土文学”可以说已成为文学创作中的一个类型,但对于何谓“乡土文学”,却又很难定义。由于以故乡、乡下、乡村、农村、地方为题材的作品,都可以叫乡土文学,因而在形式上很难把握。那么,为什么许多人总爱以“乡土”为文学创作的题材呢?民国时期围绕“乡土文学”的争论可以说是解开这一问题的关键。 茅盾是将现实主义带进乡土文学之中,认为乡土文学中包含着“普遍”的“对命运的挣扎”。这些特点与同时代对沈从文的评论一致。对“湘西”这块陌生土地的描述,反映出了他头脑中“中国农村”,即“乡土”的大的概念,并让这些概念驰骋在自己所知道的真实的故乡和农村之中。这是一种现代化的现象,正如杜赞奇(Prasenjit Duara)指出的那样,产生了“地方”拥有的本源价值概念和利用“地方”的意义和资源相互争夺势力的场所。根据这一说法我们可以确认人们在“乡土”上希冀的力量源泉的矢量,同时也了解到,“乡土”被不同情况下恣意地使用着,常常被想象成确乎存在的场所。 鲁迅对乡土的理解与此稍有不同,他把离开故乡寄寓北京的作家所描写的有关故乡的作品称为“乡土文学”。杜赞奇认为,鲁迅不仅揭露了故乡的封建落后所产生的问题,而且心中非常清楚,故乡拥有的某种力量并不来自场所本身,而是来自想把自己同故乡重新结合在一起的作家以及读者心中的愿望。考虑到文学作品的虚构性,鲁迅从作家与作品舞台关系上定义“故乡文学”的观点未必有效,因为这一观点不能解释那些并非以作家及主人公的故乡为描述对象的作品被列入“乡土文学”的理由。不过,杜赞奇所指出的,鲁迅将乡土的魅力归结于人们的愿望的理解应当说意义深远。 也就是说中国现代文学中的所谓“乡土文学”是表现人们在“乡土”身上寻求力量源泉的努力以及试图同“乡土”结合在一起的情感的天地,“乡土”的形象就是在这种努力 与情感的纠缠与争执中被创造出的,其中的核心部分“乡土”,被作为确乎存在的场所,充盈在想象的心性中。 2、沈从文的“湘西” 在叙述沈从文“乡土文学”的发展脉络时,常常出现“牧歌式”、“抒情式”文学的评语。这样的评语把沈从文推向了“乡愁型乡土文学”。实际上,在分析中国现代文学的“乡土”问题方面,沈从文有其特殊的地位。沈从文的特殊性可以从两个方面说明。第一点是他的少数民族的自我同一性。沈从文虽然出生于汉族家庭,身上却有苗族和土家族的血脉,对苗族有更特殊的亲近感,心灵深处有少数民族的意识。这一点许多研究人员都已指出。,另一点是他的乡下人的自我同一性。沈从文与“五四”运动时期许多文化人不同,不是从归乡者的角度描述故乡,而是以“乡下人”自居,褒扬与城市人不同的价值观和被“城市”抛弃的价值观。这两点是在其他作家身上看不到的特殊气质,因而,在分析文学与“乡土”的关系上,成了令人感兴趣的例子。 沈从文作品中的“湘西=乡土”形象在沈从文研究中有着重要的意义。沈从文作品至今在国内外仍能保持很高的评价,其最大的理由就在于湘西。由于有关湘西的描述最容易引起读者和研究人员的注意,所以湘西也成了人们一贯关注的主要对象。反之,对于他的其它作品,尤其是描写城市的作品,则显示出单一且评价不高的倾向。学界认为,这是沈从文研究中的不足之处,直至最近,研究沈从文文学多样性的趋势才开始兴盛起来,实际上,即使是仅限于湘西,过去的沈从文研究也没能避免单一的评价。许多研究人员都是通过对有关湘西主要作品的分析,探讨沈从文作品中均一的湘西形象,将沈从文本身的说法同人性等概念结合起来做出结论。但是,在探讨沈从文的“乡土”观时,注意到沈从文观察“乡土”时视野的非均一性的研究并不多。基于这一原因,作者认为,重新分析能够唤起我们嗅到“泥土香气”的“朴素的女子形象”,是找出这种非均一性的一把钥匙。 在叙事文学中，竭力避开矛盾冲突，而代之以宁静和谐，在沈从文之前，几乎是不可想象的。沈从文为叙事文学、特别是小说开创了一种全新的审美方式。这如其说是他对当时文学创动的一种反动，倒不如说是对传统文学价值的一种回归：回归到传统乡土文学的精神内核中去。 南帆在《后革命的转移》中，将中国几千年的文学定义为乡土文学，是因为，诗歌作为传统文学的主体，在本质上阐释的都是一种乡土精神，其内涵，就在表达人在熟悉的自然环境中的自我释放，通过物我同一的境界反省作为自然的和社会的人对于和谐自由的生活方式的渴望。《边城》同样表达了沈从文对于“人”的生存状态的反思。这种反思显示了他与其他乡土作家的本质区别。 “五*四”以来，中国的乡土文学尽管主题不一流派纷呈，但大致看来，不外乎外两个大类：一是反映乡村斗争的，包括“洋货”入侵给农业带来的破产，及存在于农村中的阶级斗争、特别是土地改革，这一类一直作为主流受到追捧；一是借乡村生活寄托对生活及生命的渴望与追求，这一类则做为“另类”被忽视。无论从作品数量还是 “文学史”给出的评价看，前者都是一种主流，而且许多作品已被载入“史册”。其中，反映农村在工业化和洋货入侵下处于破产边缘的作品如茅盾的《林家铺子》，而反映农村阶级斗争和土地革命的则可谓洋洋大观，重要作品包括赵树理的《李家庄的变迁》、周立波的《暴风骤雨》、丁玲的《太阳照在桑干河上》等。而后者，作为支流，几近被埋没，只到近10年左右才被重新“发现”，主要就是沈从文的湘西系列，特别是《边城》，以及沈从文的学生汪曾祺的《受戒》等作品。 但历史，至少是文学史，又给人开了一次玩笑：主流正在被遗忘，另类正在被珍惜。 从形式上看，赵树理、周立波等人的作品，正是非常质朴的乡土文学，赵树理所开创的“山药蛋派”，最大特色正在于其“乡村特色”和“农民意识”。表面看来，无论作品语言还是人物语言，甚至人物思想，赵树理的作品都具备了乡村特色，但却很难让人将它列入真正的乡土小说的行列。那么，它到底在哪些方面缺乏乡土味道？在于作品所体现出的人文精神，它偏离了“乡土”的精神内含。 从熟悉和陌生化的角度来看待“乡土”和城市文明，乡土的本质就是一个熟悉的社会。这个社会因熟悉而和谐。如《边城》所揭示的那样，它包括人与自然环境的统一，即在传统文化浸淫下形成的天人合一；更包括人与人之间的和谐，这种和谐并非指日常生活间不存在任何矛盾，而是指基于一个全体成员熟知并全体遵行的文化道德背景下，矛盾能够自行消弥，也就是说，那样一种深入到每位成员骨髓中的文化道德自身具有调合矛盾的功能，即使在最激烈的道德裁决下，包括被剥夺生命，任何成员都会诚服裁决结果。裁决者对结果不怀有道德上的不适感，而被裁决者本人及其家人也不会对结果有所抵触。因此，所有的矛盾解决也都处于一种圆润平稳的状态中，显现另一种无波无澜的和谐形态。一群彼此熟悉的人生活在这样一种熟悉的文化下，人与人之间的关系就显现得单纯、松弛、包容，个人之间最大的不同只在于个性的平和差异，而不是表现为道德、文化、利益方面的紧张对立。 而赵树理及其“山药蛋派”将自己的作品称为“问题小说”，着力“反映”的正是“现实生活的矛盾”，阶级冲突占据主导地位，往往呈现出剑拔弩张的势态。在这样的状态下，和谐注定无法成为全局性的状态，践踏人性的行为和事件也难免发生。更为严重的是，这样的行为和事件甚至被成为“歌颂”的对象。这一点，不难从文本中发现。更进一步的是周立波的《暴风骤雨》和丁玲的《太阳照在桑干河上》这一类“乡土小说”。《暴风骤雨》中有这样一个场景：为了搜查出地主杜善人留下的金子，在一群男人站在门外的情况下，一群革命妇女逼杜善人二儿媳脱光裤子，并强行从绑在其下身的月经带里掏出了金子。对财产的欲望战胜了人性的尊严。仅仅为了剥夺别人的财富，一群女人在光天华日之下剥光了另一个女人；同时剥去的，其实还有她们自己人性的遮羞布。 存在于古老乡土上的那种宽松融洽在那一瞬间被撕得粉碎。事实上，撕碎乡土文明的并非是这一群妇女，白大嫂、刘桂兰等人，而是作者周立波。他是怀着赞美欣赏的姿态来描写这群妇女的暴行的。（除了阶级情感，我还怀疑作者是否曾有喘息之机思索有关人性的问题：他仅50天时间完成上卷初稿，用 40天时间完成下卷初稿，其中有多少理性思考可想而知。）但是，我们不得不承认，周立波们的小说，比起沈从文的小说，更能“真实地”“反映”当时的生活现状，更能真实地当时的乡土风貌。然而，由于在精神上背离了乡土精神，我已为，这样一批小说，只能称为伪乡土小说。“伪乡土”的生命力，注定了不会有乡土的生命力长久。孙犁的“荷花淀派”与"山药蛋派"就是一种很好的对比。这两个流派，被我国现代文学中最为著名、最有影响的两个派别,它们反映的都是乡土生活。但荷花派显然更接近乡土的精神本质。 《荷花淀》中尽管反映的是对日战争这样主题，在文中丝毫感受不到硝烟弥漫的味道，相反，却让人感受到清凉的月光和无尽的荷荡。冲突被淡化，和谐成为追求。 《边城》的写作时间是 1933年冬。当时，日本侵华的行动已始开始，内战也是烽火遍地。在这样的背景下，《边城》是作者躲在书斋不问世事自我消遣的雅玩吗？事实上，它正在那样一种压抑人性的背景下对人性和人生的一种思考，是对一种压抑人性的现实的反抗。文学的意义，并不在于“反映现实”，而在于“反思现实”，它始终不变的一个目的，就是对压抑人性的一切形式奋力抵抗。这种抵抗，一种方式是作为现实（意识形式）的他者存在，揭示现实的不合理性，一种方式就是提供一种终极的价值目标。《边城》的意义，就在于它提供了这样一种终极的目标，而这种目标，就是人们曾经熟悉的乡土社会。的确，在乡土社会中，寄托着中国人太多的梦想。而实质上，乡土社会的确更具人性意味。在熟悉的乡土社会里，某位农民如水稻种植得好，周围大约方圆数里的人都会知道他，物成为人的价值的载体；即使在早期的“城市”里，当手工艺人完成产品并在产品上盖上印章或刻下印记时，所用的用户都会从产品中赞叹艺人的艺术。物仍就是人的价值的载体。但在陌生化的现代城市，在流水线上生产出来的产品，虽然也打上了企业的商标，但产品本身所代表的价值就再也与生产它的人无关了，人只能成为完成这个产品的价值的载体。物成为人的主宰了。人性正在越来越被边缘化。 人们迷恋着“边城”的世界，“边城”却越来越被边缘化，这不能不说是一种悲剧。读《边城》，也的确能感受到一种来自不知何处的悲剧意识。工业化（也就是现代城市化）虽然早已成为无可抵挡的全球潮流并延伸到各个角落，但同时，反工业化的呼声也一直不绝如缕，尽管这呼唤声音大多被淹没在机器的哄鸣声中，它却的确表达了潜藏在人类内心中对乡土的某种原始依恋，特别对于中国人。而这种依恋是人性的，温暖的。人性和温暖可以被历史随手扔掉，却不能逼迫所有的心灵将它遗忘，那种我们追求幸福的方向。

鲁迅和贾平凹都是乡土文学作家。应该是这样改。鲁迅和贾平凹都被称作乡土文学作家。

乡土小说的主要特征，首先是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。

反映最基层人们生存生活

乡土文学，又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农，莫言、屈远志等。

《平凡的世界》、《湘西凤凰魂》、《蒲柳人家》、《最后一个匈奴》、《草房子》等

　所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。　　据考证，关于“乡土文学”的阐述，在现代中国，最早的是鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说 “蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”（1）尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。1936年，茅盾更进一步指出“乡土文学”最主要特征并不在于对乡土风情的单纯描绘：“关于‘乡土文学"，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域图画，虽能引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于运命的挣扎。一个只具有游历家的眼光的作者，往往只能给我们以前者；必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给与了我们。”（2）如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在末庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、许杰、彭家煌、沙汀、艾芜等一批现代乡土作家，以朴实细密的写实风格书写老中国儿女在各自的乡土上发生的种种悲剧性故事：宗法制的农村中的世态炎凉和无产者的不幸，封建等级制度延伸出的生活逻辑和社会心理对贱者、弱者不动声色的毁灭，封闭的边远乡村中原始野蛮习俗对人民的播弄和控制，等等。在这些乡土文学中，被台静农称为“地之子”的现代中国农村的老百姓们，承受着巨大的苦难，而小说叙述者所营造出的愚昧与冷漠、悲哀与阴郁交织着的乡村氛围，表现出这批乡土作家对当时中国最低层社会的强烈使命感。当然，这批乡土作家同时还是农村痼疾的解剖家，如沙汀，以尖锐的讽刺的笔法，写出了“半人半兽”“土著”人物把持的乡镇中的黑暗和无常。　　对乡土世界中政治、经济、阶级斗争问题的关注，乃是现当代中国的乡土文学的相当重要的一个叙事潮流。从早期具有左翼色彩的乡土文学创作开始，延续到抗战期间的赵树理、孙犁，形成了“山药蛋派”和“荷花淀派”的乡土小说流派。在赵树理、孙犁的乡土小说中，政治斗争故事和战争故事已经成为主宰。不过，在关于政治和战争的叙述中，这些作家通常以普通农民为视角，所以，他们的叙述和思维依然具有浓厚的乡土气息。特别是孙犁，他的乡土小说，塑造在残酷的战争环境中乡村普通百姓的乐观、无私和勇敢，具有一种鼓舞大众为民族解放而斗争的诗意向上的力量。而这种以革命为脉络的乡土文学，发展到合作化题材阶段，事实上其叙述者都转变为的具有敏锐政治意识的全知者，他们以乡土小说为输出革命和继续革命理念的所在，并十分注意塑造乡土世界中具有高度革命觉悟的农村“革命新人”，这些作家，以柳青和浩然为主要代表。　　与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于20、30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性"。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双"清明如水晶"的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。另外，沈从文的乡土文学，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争"的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”（3）韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。

散文标题： 新旧环境和文化冲突下的乡土文学创作 关 键 词： 文学 创作 乡土 冲突 环境 文化 新旧 散文分类： 作文来源： https://zw.liuxue86.com/sanwen ??中国一直是一个以农业文明为主的国家，中国文学主题的传统几乎就是表现乡村的传统。早在中国古典文学中，乡土文学就已发展到相当发达的程度，形成了以优美、恬淡、朴素、委婉为特色的自足的艺术体系。然而，中国严格意义上的乡土文学，是产生在中国近现代文学之中。因为在此前，现代城市文化还足以冲突乡土文学这一大的主题。真正现代意义的中国乡土文学概念，最早是由鲁迅在二十世纪三十年代初提出来的。鲁迅曾根据当时赛先艾、王。翻、许钦文等文学研究会一批青年作家的创作的某些特点，在《中国新文学大系?小说二集?导言》里最早使用“乡土文学”来称呼这类作品，并立即被文学界接受。对乡土文学的研究在中国研究史上也很多，但大多从作家看作品，从作品看作家，忽视了从时代性上去探讨创作的误区和方向。本文的研究有别于传统上重作家、重作品而忽视环境因素，而试图通过对新旧环境和新旧文化的冲突来思考，从整体上寻找原因，从而解答现代中国下的乡土文学写作路在何方。????一、当代中国乡土文学发展现状????经历了一百多年发展历史的中国乡土文学，从单纯的描写农村题材发展到今天涉及的复杂的领域，而更多的是城市化、工业化、现代化的产物。乡土小说也在这种新旧环境和文化的冲突中发展。改革开放后，中国的农村发生翻天覆地的变化，也诞生了众多优秀的乡土文学作家，他们通过小说，散文，诗歌等多种形式创作了大量的反应这种变化下得农村，也出现了一些像《平凡的世界》《白鹿原》《秦腔》《元红》等这样的优秀作品。进入21世纪，中央提出“新农村”建设，作家笔下和心中那严格意义上的农村将不复存在，但是却很少由作家能主动和坦然地面对和接受这种变化，乡土文学的创作面临着创作上的困境和尴尬。??当下农村正在发生深刻的变化，新时代的农民无论在生产生活方式，还是在思想观念和精神追求上，都正在经历着史无前例的深刻巨变。与此相仿，文学要获得具有时代特点的乡土文学题材，就不能停留于既往的创作经验和文学传统，传统意义上的乡土文学创作要面临一个转型的问题，而作家对当下农村的陌生显而易见。其中，主要表现在：??一是乡土文学作品的主题得不得发展。从上世纪90年代初的《九月寓言》、《马桥词典》到近期的《秦腔》、《笨花》《丰乳肥臀》这些作品中可以看出，当下乡土文学创作在想象力的挖掘和对民间文化资源的吸收和转换，以及思想的深化、叙述方式的革新等方面相比过去现实主义创作的局面，可以说取得了很大的突破，但在主题上还是延续了以往的路线，任务和环境描写上还无法展现出当今农村的诸多变化。农村题材的文学创作往往陷入类型化、程式化的写作状态中，优秀的作品自然少之又少。而实际上，农村题材的主题开拓上并非困境，如何站在现代的视角和表现手法，写三农问题？写新农村建设问题？写城市与乡村变革问题？写城市平民生活问题？等等创作题材还是丰富多彩的，这就需要作家能否深入到农村第一环境中去。??二是伪乡土文学占据了相当大的空间。近几年，很多标榜着“新乡土作家”而从事的“新乡土写作”过分得疏远了真实的农村生活，陷入一种病态得表现模式当中。写作者们把现在的城市经验和过去的乡土经验交相混杂，制造出一种奇怪的“杂交”主题，由此，乡土文学创作在叙事形态、叙述策略上发生很大转变，已经迥然不同于80年代前的乡土文学创作手法，但也正是这种转变反倒凸显了他们对当下农村理解的严重缺失。不仅如此，当下的乡土文学创作，更多只是在复制某种既有的生活资源，精神的探索在他们的创作中是缺席的，这源于在强烈市场冲击下的作家对公共意识的日益弱化。关注当前农民问题，更重要的是精神和社会方面的如何认识和把握当下农村的现状和存在的问题，是作家们在社会转型期普遍感到的困惑。相比之下，对作家而言，“怎么写”当下的农村，无疑是一个更切实的问题。??三是乡土作家得不到更新换代。纵观当今文坛，从事乡村小说创作的大多事业已成名的中老年作家。尽管他们来自农村，对社会和人生都有着自己的观念和思考。但是，他们对乡村的思考的基础却仍处于七八十年代，甚至是更远的年代的经历，他们创作的源泉是那些根深蒂固的青少年时的记忆，与当今农村的现状有着很大的差距。当然，他们也在体验生活，常到农村走走，可是作为文学创作身后最深刻的来源，还是深入的体会，而不是走马观花的认识。这些作家大都已成名且生活相对优裕，无形之中对乡村生活体验的领域和深度都变得相当狭窄，乃至封闭。造成创作深度的匮乏。因此，他们在作品中似乎是在揭示底层的农村生活，却往往力不从心，内容渐渐落后了，丧失了生命活力，缺乏了与真实生活层面的联系。而真正从底层农村走出来的文学爱好者更多的受到大众文化潮流得影响，从事其他题材的文学创作，真正有些想从事乡土文学创作的作者又缺乏必要地鼓励和引导，往往很难有优秀得作品。??从另一个角度讲，创作者之所以难以触摸到乡村生活的真实，还受当今社会节奏的影响，归根结底是受人类文明进程的冲击，缺乏对新旧环境和文化的冲突的应对。当今社会瞬息万变，文坛也一样。????二、乡土文学在乡村和城市中间的艰难取舍????进入21世纪后，中央推行“城镇化”建设，原来广大的农村陆续迈入城镇化。城市与乡村历来是建立在现代与传统的对立模式上，这种“非此即彼”的思维模式，常常使乡土文学陷人了城市与乡村的两难选择之中。城市与乡村这两种截然不同的生存环境的对立，使处在两难选择中的人们更渴望建构一种具有乡土精神的心灵家园。这本来应该是乡土文学得以发展的机遇，但创作者大都未能认真研究和分析这种现实所带来的具体要求，在写作上陷入浮躁，甚至有些乡土作家转而投入到描写城市的作家行列。??从乡村到城市，“乡村”成了与“城市”对立的“他者”，从城市到乡村，“城市”又成了与“乡村”对立的“他者”，这种二元对立“非此即彼”的思维模式、使乡土文学表达上陷入了城市与乡村的两难选择之中。一方面，城市的进步、现代、文明让人渴望进驻城市，人们从落后的乡村到城市来寻找现代化，充满了憧憬，而一旦真正进人城市，嘈杂、疲惫的城市生活却并不称心如意。另一方面，乡村的纯真、自然、传统、质朴、原始的野性等又让身处城市的人们渴望重返乡村，乡村成了大多数城市人心中的梦，实际上把乡村想得很好的他们却发现自己已经找不到找寻梦的路。一是因为现代人的意识使他们难以适应现代文明无法进人乡村所带来的落后与愚昧；二是今日的乡村被现代化破坏得面目全非让他们也无法容忍和接受。乡土文学将城市与乡村放在对立的位置上来进行叙写的现象揭示了现代人的生存困境，反映了民族生存及文化的困境。同时，也传达了一种信息:现代人对回归本真的乡土精神的渴望。随着现代文明的日益推进，城市的独特魅力也显山露水地呈现出来。在中国的现代化背景上，城市意味着文明，意味着改变命运的机会，更意味着一种优越的生存方式和现代化的生活形态。这在路遥的《人生》中表露无遗。城市就是进步、希望、光明、现代文明、现代化的象征，城市是光明与希望的所在，相应地与之相对的乡村则是落后、闭塞、愚昧、黑暗、旧的农业文明、传统文化的象征。人们往往以能逃离和决裂于乡土与传统为进步，于是他们离开乡土去城市，并以能进驻城市作为最高理想。乡土文学常常纠葛在这种主题的冲突中，这种看似是对传统和现代的取舍，从本质上反映了很多作家不能从客观角度思考乡土文学的创作，而陷入对这种冲突的浮躁和焦虑当中。 [1] [2] [3] 下一页 喜欢

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　　京派文学与京味文学都是和北京城有关的地域文学，两个概念经常会被混淆。　　京味文学是指洋溢着浓郁北京风情的文学作品，突出北京城自己的“味”，用北京口语，写北京城的风俗文化与人情事态，展现出浓郁的京华色彩。开创鼻祖是老舍，其后的代表作家有老向、邓友梅、陈建功、刘心武、刘恒、王朔等。　　京派文学是上个世纪的三十年代活跃在京津一带的文学流派，主要有周作人、沈从文、林语堂、废名、李健吾、萧乾、凌淑华等。他们的创作远离当时的政治斗争，也远离商业氛围。他们的作品追求“纯正的文学趣味”、古朴原始的人性美、人情美，甚至带有浓重的乡土气息。　　京派乡土文学特点是秀美。京派小说把东方情调的诗情画意融合在乡风民俗的从容隽逸的描述中，形成了一种洋溢着古典式的和谐和浪漫性的超越的人间写实情致。这种乡土抒情小说，结构上以舒卷自如代替严谨拘束，情节上以故事的疏淡代替因果的坐实，它把小说的传统特征的一部分让位给诗和散文的因素，因而削减了小说的史诗力度，却增添了小说的抒情神韵。

亮节，

赵树理丛维熙

解放区乡土小说：《太阳照在桑干河上》《暴风骤雨》“农村题材”：《创业史》《山乡巨变》《三里湾》《风雷》《艳阳天》《金光大道》新乡土文学：《白鹿原》《羊的门》《万物花开》《丑行或浪漫》《受活》《白豆》 《我的生活质量》《妇女闲聊录》《笨花》《上塘书》《秦腔》《空山》 《吉宽的马车》《湖光山色》《白纸门》《高兴》《一句顶一万句》 不全，但希望能帮到你~

是的。。。。。。。。。。。。。

在我国近现代文学中，尤其是民国时期中国的文学发生了翻天覆地的变化，并且在中西方文化的碰撞中诞生出了接地气的乡土文学。于是有小伙伴发现这些乡土文学的作家，基本上都是来自西北地区。其原因就是，因为西北地区拥有悠久的历史文化，但是却在开放和资源上面走在落后的阶段，而西北作家对家乡有着浓厚着忧虑之情，便将心中的忧思表现在作品中。一、乡土文学的起源纵观历史，我们可以发现一个文化的发展与它的变化是离不开的。所以乡土文学的出现其实是社会转型的结果。因为自古以来我国都是农耕经济为主，在自家土地上自给自足的小农经济让他们对家乡产生一种情怀。后来因为清王朝政府的腐败以及西方国的入侵，让他们不得不远离家乡，过着颠沛流离的生活。这样子的生活让他们更加怀念故土，所以就诞生了乡土文学。二、乡土文学在西北关于乡土文学主要产自于西北的原因众说纷纷。有的人说西北人面朝黄土，背朝天的传统务农方式，贴合了我国古代小农经济社会，所以西北人对土地的感情更加深沉。也有的人说，因为西北地区的民族风俗还没有被城市化同流合污，很多传统风俗还有迹可循，让西北更加具有地方文化色彩，这也加深了人们对西北的感情。也有的人说这里经历了抗日战争文艺座谈会，左翼文学，所以西北在文学方面的发展是最好的。三、乡土文学的前途乡土类的题材是民国时期小说创作的主脉，可是我们现在要想找到传统意义上的乡土题材的作品已经不多了，由此可以看出部分传统文化并没有得到传承下来，是比较令人可惜的。

　　乡土文学，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、萧红、台静农，莫言、屈远志等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的。 　　据考证，在现代中国，关于“乡土文学”的阐述最早来源于鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说“蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。

Local Colorism(乡土文学)。乡土文学的主要描写内容：故乡农村的人与事，具有浓郁的乡土气息和怀乡情调的文学作品。乡土文学在为人生文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将乡间的死生、泥土的气息，移在纸上，表现家乡的风土人情和封建的陈规陋俗。乡土文学，源于鲁迅的《故乡》，20世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。

乡土文学，又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农等。乡土文学是在“为人生”文学主张的影响和发展下出现的。 在上个世纪20年代，一些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅“改造国民性”思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将“乡间的死生、泥土的气息，移在纸上”，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。

最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在《中国新文学大系 小说二集导言》中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。

所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。不过，乡土文学中也亦时常出现粗犷的民俗，剽悍的民风，甚至是野蛮的陋俗、愚昧的乡规和残酷的阶级压迫，所以，如果认为乡土文学只是叙述心灵的净土或只描写诗意的田园风光，显然不够全面。乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，如沈从文，自命为“乡下人”，刘绍棠，自称为“土著”，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事；细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而在另一些的乡土文学作品中，作家的叙述可能间接地表达对于现代文明的某种否定态度。但是，不管以乡土为题材的作家对现代文明取何种态度，可以肯定的一点是，二十世纪中国文学中的“乡土文学”并非封闭的“乡土文学”，这一题材的文学类型，总是直接或间接应对着现代文明的挑战。 据考证，关于“乡土文学”的阐述，在现代中国，最早的是鲁迅。他在《中国新文学大系·小说二集导言》中说 “蹇先艾叙述过贵州，裴文中关心着榆关，凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”（1）尽管鲁迅对“乡土文学”未做出正面的定义，但他勾画了当时的乡土小说的创作面貌。当时的乡土文学的作家群体多寄寓在都市，沐浴着现代都市的文明，领受着“五四”新潮的洗礼。现代文明和进步思想的烛照，几乎成为当时作家书写“乡土文学”的一个重要的创作准备。1936年，茅盾更进一步指出“乡土文学”最主要特征并不在于对乡土风情的单纯描绘：“关于‘乡土文学"，我以为单有了特殊的风土人情的描写，只不过像看一幅异域图画，虽能引起我们的惊异，然而给我们的，只是好奇心的餍足。因此在特殊的风土人情而外，应当还有普遍性的与我们共同的对于运命的挣扎。一个只具有游历家的眼光的作者，往往只能给我们以前者；必须是一个具有一定的世界观与人生观的作者方能把后者作为主要的一点而给与了我们。”（2）如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在末庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。鲁彦、许钦文、蹇先艾、台静农、许杰、彭家煌、沙汀、艾芜等一批现代乡土作家，以朴实细密的写实风格书写老中国儿女在各自的乡土上发生的种种悲剧性故事：宗法制的农村中的世态炎凉和无产者的不幸，封建等级制度延伸出的生活逻辑和社会心理对贱者、弱者不动声色的毁灭，封闭的边远乡村中原始野蛮习俗对人民的播弄和控制，等等。在这些乡土文学中，被台静农称为“地之子”的现代中国农村的老百姓们，承受着巨大的苦难，而小说叙述者所营造出的愚昧与冷漠、悲哀与阴郁交织着的乡村氛围，表现出这批乡土作家对当时中国最低层社会的强烈使命感。当然，这批乡土作家同时还是农村痼疾的解剖家，如沙汀，以尖锐的讽刺的笔法，写出了“半人半兽”“土著”人物把持的乡镇中的黑暗和无常。 对乡土世界中政治、经济、阶级斗争问题的关注，乃是现当代中国的乡土文学的相当重要的一个叙事潮流。从早期具有左翼色彩的乡土文学创作开始，延续到抗战期间的赵树理、孙犁，形成了“山药蛋派”和“荷花淀派”的乡土小说流派。在赵树理、孙犁的乡土小说中，政治斗争故事和战争故事已经成为主宰。不过，在关于政治和战争的叙述中，这些作家通常以普通农民为视角，所以，他们的叙述和思维依然具有浓厚的乡土气息。特别是孙犁，他的乡土小说，塑造在残酷的战争环境中乡村普通百姓的乐观、无私和勇敢，具有一种鼓舞大众为民族解放而斗争的诗意向上的力量。而这种以革命为脉络的乡土文学，发展到合作化题材阶段，事实上其叙述者都转变为的具有敏锐政治意识的全知者，他们以乡土小说为输出革命和继续革命理念的所在，并十分注意塑造乡土世界中具有高度革命觉悟的农村“革命新人”，这些作家，以柳青和浩然为主要代表。 与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于20、30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性"。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双"清明如水晶"的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，我们依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。另外，沈从文的乡土文学，还开创了以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争"的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”（3）韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。乡土写实小说：20年代中期，以农村生活为题材，具有较浓的乡土气息与地方色彩的小说兴盛起来，延续到30年代，即乡土写实小说。代表：废名（冯文炳）、许杰《赌徒吉顺》、许钦文《一生》《疯妇》、鲁彦（原名王衡，因热爱鲁迅而改名，代表作《菊英的出嫁》——冥婚，《黄金》标志着乡土写实小说创作的成熟，史伯伯，串门——借钱，参加婚宴——坐末席，女儿遭骂，被盗不敢声张，写出了金钱观念驱动下人与人之间冷酷、可怕的关系。）蹇先艾、黎锦明、彭家煌《陈四爹的牛》、台静农、徐玉诺、王思玷等。乡土小说把艺术之根扎于故乡的土地与农民之中，带着满身乡土气息，又敢于正视农民的辛酸与凄楚，作平实自然的描写。

乡土文学:又称乡土小说,它的出现溯源于鲁迅的《故乡》。20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓"乡土文学"。乡土文学是在"为人生"文学主张的影响和发展下出现的，这些寓居于京沪大都市的游子，目击现代文明与宗法农村的差异，在鲁迅"改造国民性"思想的启迪下，带着对童年和故乡的回忆，用隐含着乡愁的笔触，将"乡间的死生、泥土的气息，移在纸上"，显示了鲜明的地方色彩，从总体上呈现出比较自觉而可贵的民族化的追求，开创了现代文学史上堪称一大创作潮流的风气。寻根文学较之乡土文学复杂的多，时间也比较久远。寻根文学的作家确立了表现民族文化内涵和建构民族文学特色的目标后,他们又在思考着运用什么方式去实现目标的问题。尽管目标是共同的,但因为每个作家个体的差异,其实现的方式应该说还是不尽相同的。即便如此,我们通过研读他们发表的理论文章、创作经验以及具体的实践操作,仍然发现了他们在实现方式上的共识与一致性的努力。其具体内容表现为:多维度的思维方式与手法的多样化。这两种文学都具有本土性。

乡土文学是以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。 农村生活小说是以农村的现实、历史和农民的生活为题材范围的小说。这类小说通常描写独具特色的农村环境，农民的劳作、斗争、心理和民间生活习俗，刻画个性鲜明、栩栩如生而有典型意义的农民形象，反映不同历史时期农民的命运、理想和追求，揭示特定社会政治经济条件下的动向、经济形势、阶级对立和各种复杂的矛盾关系，凸显农村社会发展历程中的某些本质、歌颂农民的优秀品质和艰苦创业精神，也暴露其特定生产方式和认识范围的局限性。 两者本质区别在于前者是以乡间生活为载体进行创作，后者则是完全描写农村农民的生活。

兴起　　乡土小说的兴起，是新文学小说对“五四”小说过于西方化的一次反拨。“五四”小说以鲜明的人文主义思想追求和对西方近现代文学及语言的借鉴与中国传统小说划清了界限、实现了小说的革命，然而“五四”小说创作因此也存在很多弊端。其一是概念化，小说成了作家演绎思想、表达观念的形式，这个弊端主要表现在问题小说中；其二是欧化，这主要集中在浪漫小说中。浪漫小说不仅在抒情方式上直接借用了19世纪西方浪漫文学（尤其是卢梭的作品）的抒情方式，而且在抒情主人公的塑造上也过多受到卢梭及歌德的《少年维特的烦恼》的影响，因而这一派小说在叙事上不象小说，而在语言上则又非本土化。针对这种缺陷，新文学作家曾呼吁文学的“地方色彩”，提倡文学应有“从土里滋长出来的个性”，号召作家“须得跳到地面上来，把土气息、泥滋味透过了他的脉搏，表现在文字上”。所以，乡土小说在20年代初、中期的崛起，实际是新文学在革命之后着手建设的象征，反映了新文学现实主义的追求。创始人　　最早创作乡土小说并证明其艺术魅力的，是鲁迅。但是，无论是鲁迅还是那些后来被称为乡土作家的青年作家，在20年代初、中期都不曾明确使用过“乡土文学”或“乡土小说”的概念，更未以此相标榜。最早将这批作家回忆故乡、抒写乡愁的小说称为“乡土文学”的，是鲁迅1928年在《中国新文学大系 小说二集导言》中。后来人们便沿用这一概念指称这一时期的这批作家的创作。　　乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。风格　　乡土小说作家很多都是直接受鲁迅的影响并有意识地模仿鲁迅而开始创作的，大都师承了鲁迅小说的批判国民性特点，较少造作，克服了概念化，以一种质朴和真实的面貌为当时小说创作界吹进一股清风。　　乡土小说是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。主要特征　　乡土小说的主要特征，首先是作家以批判的眼光审视故乡风习，对愚昧、落后进行尖锐的讽刺与批判。其次，乡土小说作家往往怀着哀其不幸、怒其不争的复杂情绪描绘生活与苦难中而又麻木、愚昧的故乡人，同情与批判，讽刺与哀怜相互交织，形成乡土小说喜剧与悲剧相交融的美学风格。第三，在批判和描绘故乡愚昧习俗、麻木人性、凄凉人生时，乡土小说作家仍然抑住不住对故乡的眷恋，而这眷恋又往往与某种失落感相交织，因而小说大都具有抑郁的抒情调子。

边城

《祥林嫂》，《阿Q正传》祥林嫂：性格朴实，勤劳贤惠，不怕吃苦，但命运坎坷，年轻丧夫，丧子。阿Q：“精神胜利者”的典型，自己受了压迫，不去反抗，反而自我安慰。 中国文学史上，鲁迅是第一个提出“乡土文学”概念的人。1935年，鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·序》中指出：“蹇先艾叙述过贵州，斐文中关心着榆关。凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京之方面来说，则是侨寓文学的作者。鲁迅在为《中国新文学大系》编小说三集时，把入选的蹇先艾、许钦文、王鲁彦、黎锦明等，称为乡土文学作家。他是最早概括这现代文学史上重要文学现象的人。”

不是。《百万英镑》是美国作家马克·吐温创作的中短篇小说，发表于1893年。讲述了一个穷困潦倒的办事员美国小伙子亨利·亚当斯在伦敦的一次奇遇。乡土文学源于鲁迅的《故乡》，20世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家。

荷花淀一派的算么？孙犁这一堆作家。还有沈从文算么？

台湾乡土文学的发展过程ufeffufeffufeffufeff　　1、方言文学　　20世纪从20年代初的新旧文学论争时开始触及乡土文学, 到30年代乡土文学的口号被正式提出,并引发了一场较为广泛的讨论, 20、30年代对乡土文学的界定主要集中在内容和形式两个方面。在内容上主张写台湾本土的事物, 而在形式上主张用台湾话语但它从文化的角度上对民族意识与地方色彩进行强调。本时期台湾乡土文学是反帝反封的现实主义文学,且主题表现为反对日本帝国主义的殖民主义统治,洋溢着浓郁的民族主义和爱国主义情感。这阶段，赖和创作的《可怜她死了》、《惹事》、陈虚谷的《荣归》、龙宗英的《植木瓜的街市》、扬云萍的《月下》、张文环的《哭泣的女人》、扬守愚的《过年》、郭秋生的《不可抗争的命运》、 赖庆的《女性悲曲》、徐坤泉的《可爱的仇人》等都是较好的作品, 特别是扬逛的《送报夫》等作品, 不但继承了赖和的写实主义，还对日本殖民主义统治者进行了控诉, 而且在作品中还透出了希望的光亮, 有新的高度。　　2、农村文学　　1930年8月, 台湾《伍人报》连载了黄石辉的长文《怎样不提倡乡土文学》。“不管你是支配阶级的代辩者,还是劳苦群众的领导者, 你总须以劳苦群众为对象去做文艺, 便应该起来提倡乡土文学, 应该起来建设乡土文学。”显然, 黄氏的乡土文学是以劳苦群众为对象的, 为劳苦群众服务的文学，关注农民疾苦的文学创作。由于政治高压, 乡土文学在40、 50年代几乎处于沉寂的状态,，只有钟理和、钟肇政等少数几个人在默默耕耘着。　　3、现实主义文学　　60年代后期, 陈映真、黄春明、李乔、郑清文、王祯和等在文坛崛起, 他们的创作以鲜明的现实主义倾向改变了台湾当代小说的发展走向。陈映真的小说将浓郁的民族意识、高度的国际主义和强烈的时代观念相结合, 深刻地表现台湾社会的动荡变迁, 具有强烈的情感力量和思辨力量。黄春明的创作以其对乡土小人物命运的强烈关注, 被誉为小人物的代言人。　　直至70年代台湾乡土文学大家陈映真的出现才使我们真正领略到乡土文学在台湾文学中的强大力量和风采。70年代 “乡土文学”创作高潮：陈映真《唐倩的喜剧》、黄春明《青番公的故事》、王祯和《嫁妆一牛车》。80年代以后, 台湾文学出现了思潮和创作多元化的局面。现实主义精神的青年作家群的开始崛起,。　　台湾的乡土文学论战　　发生于1977 年至1978 年间的乡土文学论争是一场以文学为突破口, 广泛涉及政治、经济、思想、文化等诸多领域的大论战。以官方势力联合现代派作家为一方, 以在野的自由乡土派为另一方, 两股政治势力、两种意识形态、两个阵营的作家队伍在争论围绕如何评价乡土文学, 如何评价台湾文学的现状, 如何看待台湾社会现实, 如何对待传统等一系列重大问题展开。当时许多文章对乡土文学持否定的态度。台湾当局也神经过敏, 指责乡土文学为“ 工农兵” 文艺的再版, “ 要予以彻底的扑灭与打击当时乡土文学作家尉天聪这场论争厘清了1949 年以后官方文学与民间文学( 主要是乡土文学)两种异质文学的发展路线, 为乡土文学在文坛争得了合法的席位, 并形成了一支以本土作家为核心的乡土文学创作队伍。建立了台湾文学的民族风格, 回归乡土, 反映现实, 成为作家的共识。乡土文学思潮遂成为台湾文学主潮。通过这次争论, 台湾的小说创作有了很大的发展,， 一大批较好的作品陆续发表出来。　　台湾乡土文学以其卓著的反思和现实关怀精神, 使台湾乡土文学成为中华文化思潮中独具个性的一脉, 是台湾人由惶惑到反省, 由沉默到呐喊, 由悲情到自救的心灵历程。

乡土文学，又称乡土小说，它的出现溯源于鲁迅的《故乡》上个世纪20年代，现代文坛上出现了一批比较接近农村的年轻作家，他们的创作较多受到鲁迅影响，以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容，形成所谓“乡土文学”。代表作家有彭家煌、鲁彦、许杰、许钦文、王任叔、台静农，莫言、屈远志等。

乡土文学以农村生活为题材，以农民疾苦为主要内容。所谓“乡土文学”，往往让人联想到某种奇趣盎然、野气扑人的田园诗意，月下小景、水乡夜色或空灵雨景常常成为乡土文学恬静怡人的意境，黄泥的墙、乌黑的瓦、老人、女孩和黄狗更是时常作为一种乡土文学的典型背景，昭示着乡土文学所可能具备的某种超然的美学特征。“乡土文学”的全球化发展：全球化对于中国乡土文学走向世界而言是有益的。中国乡土文学作品进入世界视野，在面对更高层次的普遍性后，必须依然能够回到自己的特殊性，发挥出更高的文学价值，产生独特的意义与影响。当代中国文学走出去是时代的呼唤，中国文学到了和世界文学携手并行的时代。纸托邦的负责人艾瑞克表示，邀请国际编辑、出版人来中国，是帮助中国当代文学作品被世界认识的有效途径；搭建国内外编辑沟通与交流平台，传递中国图书和出版行业的第一手信息， 探索新的出书模式和合作模式，有助于提升国际出版合作的深度和广度，推动中国文学作品在海外落地生根。以上内容参考：百度百科-乡土文学

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　　从现代化进程来看20世纪的中国乡土小说　　在谈到现代化进程中的20世纪的中国乡土小说的特点时，我们必须先对中国的现代化进程有一个大致的了解。　　现代化也叫近代化，以经济工业化和政治民主化为主要标志，其核心是工业化。从历史进程看，从落后的封建社会进到工业化是历史发展的必然，现代化贯通于资本主义产生、发展和社会主义确立、发展的全过程，是人类社会从传统的农业文明向现代工业文明转变的必然趋势。从内容上看，它是以科技为动力，以工业化为中心，以机器生产为标志，并引起经济结构、政治制度、生活方式、思想观念全方位变化的一场社会变革。在中国近代，现代化就是工业化和与工业化相伴随着的政治、经济和文化等方面的变化，就是实现社会转型，由封建社会转变为近代社会。　　而乡土小说，根据鲁迅先生在《中国新文学大系u2022小说二集导言》中所说 “……凡在北京用笔写出他的胸臆来的人们，无论他自称为用主观或客观，其实往往是乡土文学，从北京这方面说，则是侨寓文学的作者。”所以，所谓乡土小说，主要是指这类靠回忆重组来描写故乡农村（包括乡镇）的生活，带有浓厚的乡土气息和地方色彩的小说。　　从这定义，即可知乡土小说所要描述的，不是在发展过程中的工业化，而是延续了几千年的中国古老的农村文明。　　乡土文明与现代文明是相互矛盾的，中国现代化正是从农业到工业，从落后到先进，从封闭到开放。所以乡土代表了落后，而描述落后显然不是温情脉脉的，而是具有暴露性的、批判性的，并从中引出对现代文明的思考，而这种描述落后的意识，则来源于作者的人文理性和忧患意识。　　那么又何为人文理性，而何为忧患意识呢？　　我们可以从乡土文学诞生的历史来看，它们诞生的文学背景，是因“五四”小说艺术发展的内在规律与读者欣赏心理的进步，要求着艺术上的突破。“五四”高潮到退潮，读者对表现和发泄自己的苦闷情绪的要求更加强烈，希望在作品中能够看到更广阔的社会人生，看到生活在其间的人的命运与性格的非“观念化”的、更个性化的真实描绘。这样就要求作者具有人文理性精神，用周作人的话说，能够将文学的“国民性、地方性与个性”统一起来，才能够更多地体现人的真实个性。　　乡土文学中，粗犷的阳刚之气与纤细的阴柔之美同在，化外之境的淳朴人性和波澜壮阔的阶级斗争都可以为乡土文学所容纳，而愚昧与文明的冲突，在中国乡土文学的发展历程中，更是形成了一个越来越突出的主题。至于乡土文学的作家，他们的乡土作品的视野，表面上看，似乎只专注于乡土间的纯美故事，如沈从文的《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。　　但细究起来，现当代任何一位以乡土文学为题材的小说家，几乎都无法完全回避关于现代意识和外部世界对乡村的影响。这种影响有时以直接冲突的方式表现出来；而有时则以间接地叙述表达对于现代文明的某种否定态度。　　作为中国文化起源地之一的北京，明清以来它作为皇城而成为中国文化的中心，在近代它艰难而慢慢地经历向现代城市的过渡过程。传统的本质文化在衰落的同时又顽强地存在着，因此使得变化中的北京保留了某种乡土性。但它不同于湘西文化，它代表了皇城乡土中国向现代中国转换过程中但是保留了很多乡土性的半现代城市。　　沈从文在北京看到，北京古城生命力的衰退，北京人的生命中那种惰性、怯懦，使他感受到他魂牵梦萦的博大精深的北京文化的美在意识形态中逐渐消失。他对美的丧失的一种感慨使他立刻就联想到他的湘西，因为湘西同样使他醉心的那种淳朴而粗犷的美也无可避免地在消失的过程中。所以，他对北京文化的思考更加深了他对湘西文化的一些思考一些忧虑，以至就引起了对整个乡土文化在现代化进程消失的可能性所产生的一种忧虑，包括美学忧虑。这样就使得他的乡土牧歌又渗入了哀歌的调子，而这个哀歌的调子既是献给湘西的，同时也是献给北京的。　　但是这种乡土的亲近性，并没有使其完全融入北京城，他也不能完全摆脱他那根深蒂固的陌生感。《边城》中，在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双"清明如水晶"的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？　　沈从文在北京写了《边城》，在上海写了《丈夫》，这显然是和他在北京、上海的不同体验有关的。　　上海是一个按照西方模式建立起来的现代都市，它几乎是十分自然、毫不困难地就和国际接轨，成为“东方巴黎”，一个现代国际大都会，典型的现代大都市，几乎成为现代中国的一个象征。他在上海感受到的文明危机，使他加深了家乡的同样被现代文明吞噬的危机感。同时，他面对上海这种他所拒绝的糜烂的都市文化，他提出了他的文化理想，是不是需要唤起他家乡所谓的苗族文化，包括少数民族的那种乡土文化所拥有的比较原始、雄强的生命活力来做一个补充。所以这一时期也就是在上海的时期，他用理想化的眼光和笔触创作了《龙朱》、《媚金》、《豹子和那羊》、《七个野人和最后的迎新节》、《雨后》。在这些小说里面，就和《边城》的那种宁静、肃穆、和谐不同，在这样的乡土小说里面充满了无忌的野性，一种圆满健全的生命力，这是被上海糜烂的都市文化所激起的乡土想象，而且乡土想象是被他圣洁化的，被他理想化的。他想用这种平凡的、简朴的、单纯的生活方式来对抗这种畸形的都市文化，他觉得这种存在于自然状态中的一种生命形态极有可能抑制现代都市的弊病。　　不难发现，湘西的乡土文化和北京、上海的城市文化的相遇和相撞，北京、上海的都市体验反过来激发他的乡土记忆和想象，最终呈现出今天所看到的这样一种沈从文笔下融合了都市体验和乡土回忆的乡土文学形态。　　他说北京人的生命是怯懦的，上海的内在生命力是枯竭的。于是他产生了这样一种都市文明的撞击所产生的对人的生命的危机感，延及了乡土的恐惧感。　　《丈夫》，生命的危机感，就是原始生命的活力有可能被现代所吞噬这样的危机感，已经渗透到山村，当地的农民把自己的老婆送去船上去卖唱。他就写这个女人从乡下到城里去变成城里人，变成城里人之后她的习惯什么都变化了。这种精神关系渗透到山村之后，他产生一种危机感，是在上海的体验加深了这种危机感。　　整个乡土文学界，作家所表现出来的一种忧患意识，可能如上所说的是对现代文明的某种否定，也可能是对农村的愚昧与无知的一种控诉。　　在现代化过程中，工业文明对农业文明的影响越来越大，农村所谓的桃源胜境的梦肯定要被工业的大机器所一步步摧毁，在这个过程中，越来越多乡土小说的出现，或许是对传统文化和民族性格的认同越来越多，而乡土文学的作家们，则在其中担负着更多的责任，他们必须用人文理性的视线去关注农村的变化，也必须有充满忧患的眼光看待日益现代化的中国。

解放区乡土小说：《太阳照在桑干河上》《暴风骤雨》“农村题材”：《创业史》《山乡巨变》《三里湾》《风雷》《艳阳天》《金光大道》新乡土文学：《白鹿原》《羊的门》《万物花开》《丑行或浪漫》《受活》《白豆》《我的生活质量》《妇女闲聊录》《笨花》《上塘书》《秦腔》《空山》《吉宽的马车》《湖光山色》《白纸门》《高兴》《一句顶一万句》

“乡土文学”在思想和艺术上取得的成就：（一）乡土文学真实地再现了旧中国的农村社会，对农村的衰败状况和农民的悲惨处境寄予深切同情。（二）描写了各地风土人情，具有鲜明的地方特色和民族化特征。（三）暴露了农村的蒙昧与落后，具有启蒙民众，针砭国民性的作用。（四）人物形象鲜明生动，生活气息浓厚，其刚健、清新的风格拓宽了现代文学的创作格局。

　　推荐乡土文学作品: 　　1、《平凡的世界》，作者：路遥。 　　2、《白鹿原》，作者：陈忠实。 　　3、《羊的门》，作者：李佩甫。 　　4、《万物花开》，作者：林白。 　　5、《丑行或浪漫》，作者：张炜。 　　6、《受活》，作者：阎连科。 　　7、《白豆》，作者：董立勃。 　　8、《我的生活质量》，作者：邵丽。 　　9、《妇女闲聊录》，作者：林白。 　　10、《笨花》，作者：铁凝。

乡土文学的内容：1. 乡土文学是现代文学中描写和反映乡土生活和乡土文化的一种文学流派。乡土文学发端于1923年，最早的作品是鲁迅的《阿Q正传》。2. 乡土文学的代表作家有鲁迅、沈从文、赵树理、艾芜等。3. 乡土文学的特点是：以农民为主体，描写农民的劳动、生活、爱情和婚姻，反映他们的思想感情和心理状态，表现他们对社会、对人生的认识和态度。4. 乡土文学的创作手法：采用农民的语言和民间形式，运用浪漫主义和现实主义的手法，真实地反映农民的生活和思想感情。5. 乡土文学的局限：由于受到当时政治环境和社会思潮的影响，乡土文学存在着一些局限，如对农村的落后和封建习俗的描写，以及对农民的苦难和不幸的描写等。6. 乡土文学的未来：随着时间的推移，乡土文学逐渐失去了其原有的地位和影响，但它所表现出的对农村和农民的关注和描写，仍然是中国现代文学史上的重要组成部分。

如果以茅盾的“乡土文学”观念为圭臬，那么，鲁迅笔下的乡土世界无疑最具代表性。在末庄、土谷祠、乌蓬船、咸亨酒店构成的乡土环境中，鲁迅以一个启蒙者的眼光揭示着乡土人物的麻木、愚昧和残酷。在鲁迅的乡土小说世界里，乡土环境，绝对不是寄予着某种人生理想的世外桃源，而是扼杀民族生命力的所在。鲁镇和末庄几乎可以等同于鲁迅所说的“铁屋子”。大概只有在回忆童年的叙述中，鲁迅才对故乡表现出些许的温情。而鲁迅对乡土环境的严峻态度，实际上为现代的许多进步作家所接受，所追随。在乡土生活和风习画面中寄予重大的社会命题，显示社会的变迁和变迁社会中的人物成为中国现代作家孜孜以求的一种乡土文学的叙事模式。 与具有进步色彩或直接参加革命的乡土作家形成强烈反差的，是另一批陶醉于田园风光的现代乡土作家，其中成名于20、30年代的废名和沈从文最有代表性。废名的乡土文学作品中，少年和姑娘在夕阳下逗留嬉戏，行人挑夫在杨柳树下乘凉喝茶，农家乐的一派祥和而繁忙的快乐景象完全抹去了现代农村中血腥的一面，谱写出一曲远离尘嚣的田园牧歌。至于沈从文的创作，也多注意刻画乡土中的“粗糙的灵魂”和“单纯的情欲”。沈从文描绘的山寨、码头宁静而秀美，宛如一副副古朴奇幻的风俗画。特别是在这些“化外之境”中发生的爱情故事，更有令人一唱三叹之妙。《边城》中少女翠翠的爱情观和爱情经历，单纯而美丽，有着未受现代都市文明污染的清澈和微妙。在沈从文的乡土文学世界里，自然界的一切都是有灵性的，禽兽在做梦，草木能谈吐，大自然的“神性”成为乡土世界沉默的主宰。那么，沈从文意图在他的宁静超脱的乡土作品中寄寓什么样的主题呢？是“人性”。沈从文在他《从文小说习作选·代序》中言明：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是‘人性"。”那么，我们有必要追问的是，沈从文是不是以“人性”的小庙的构造回避可能存在的残酷现实，从而“美化落后”“诗化麻木”呢？如果这样看待沈从文的乡土文学作品，确实是过于粗暴简单了。在沈从文诗意神话的长廊中，即使是最精美的篇章，也在述说着某种无法抗拒的悲凉。翠翠那一双“清明如水晶”的眸子，在亲人的死亡和情人的离去的现实面前，不也宣告了诗意的神话的破灭了吗？而沈从文的另一名篇《丈夫》，几乎完全可以将其视为关于乡村底层人物的一曲悲歌。进入乡土文学纯美境界的沈从文，未必就不懂的社会的苦痛，只不过他是以率真淳朴、人神同在和悠然自得的边缘性异质性的乡土文化的叙述，显示处于弱势的边缘文化中沉静深远的生命力量，从而内在地对所谓文明社会的种种弊端构成了超越性的批判。在新时期的乡土文学写作中，依然可以看到沈从文式乡土文学写作类型的延续。在汪曾祺等作家的乡土文学作品中，沈从文式的清澈空灵被赋予更为乐观明朗的特征。 沈从文的乡土文学所开创的以展现“异质文化”中人性轨迹来表明文化成规对人的影响的写作模式，这种模式在新时期为韩少功、李锐这样的作家所承继。不过，韩少功式的视角要比沈从文更“客观”、更“中性”，他们更直接地也更热衷于叙述、分析他们所看到的“异质文化”之内发生的种种故事。正如李庆西对韩少功的《爸爸爸》的叙述者态度的分析：“就审美主体而言，完全是局外人的态度，对一切都保持着老于世故的缄默。这倒并非自以为是的冷眼观照，而是一种宽宏、旷达的心境。所以不奇怪，这里没有鲁迅那种‘哀其不幸，怒其不争"的感慨，……，叙述者的意向，实际上是对传统文化和民族性格的认同。”韩少功对于传统文化和民族性格是否认同有待商榷，但可以肯定的一点是，韩少功的确善于模拟“局外人”的视角，反复打量他眼中的乡土人物乡土习俗的种种文化规定性。这种冷静的写作态度，在韩少功的长篇小说《马桥词典》中达到了极为自觉的阶段。《马桥词典》中，乡土，特别是乡土语言，成了乡土文化中最有趣也有富有历史深度的缩影和索引。表面上，马桥是一个静态的存在，惟有“局外人”的视角，才可能将现代文明对马桥的影响看得如此透彻，并获得丰富的诠释。在“地球村”的意识越来越强烈的当代，以韩少功、李锐、张炜为代表的中国作家们，已经不再象刘绍棠那样以自我情感的过分投入作为呵护乡土文学的写作姿态，而是站在一个更自觉更冷峻的制高点，以文化代言人的身份，叙述着中华各地乡土文化的变迁。 莫言在自己的小说里大量运用了意识流的手法，包括内心独白、多视角叙事、慢镜头描写、意象比喻、自由联想等等。1987年莫言发表在《人民文学》杂志的中篇小说《欢乐》曾引起文坛较大争议，由于小说中赤裸裸的描写和“那些超时空的变换，那些人称的跳跃，那些几乎是不加节制的意识流”，令到当时很多保守派文人无法接受，《欢乐》也成了“资产阶级自由化”的批判对象。当时《人民文学》杂志的主编刘心武遭到停职检查。1996年余华重提这篇小说，特意撰文支持莫言，他在《谁是我们共同的母亲》一文中说，莫言对事物赤裸裸的描写激怒了那些批判者，而他却因为这篇小说中的母亲形象而流下了眼泪。莫言的短篇小说集《师傅越来越幽默》在美国出版后，引起美国文坛不小回响。美国评论家认为莫言的作品充满现实主义和黑色幽默，莫言的大多数作品，令人回想起了俄罗斯作家弗拉基米尔·沃伊诺维奇的一句话——现实即是讽刺。莫言的中篇小说《幽默与趣味》经常被拿来与《变形记》作比较。他的《小说九段》也被认为是卡夫卡式的荒诞寓言。西班牙凯拉斯出版社创始人安赫尔·费尔南德斯曾说，莫言的文学作品令人们想起两位熟悉的作家，仿佛是在同时阅读卡夫卡和加西亚·马尔克斯的作品。弗吉尼亚大学中国文学教授查尔斯·劳克林说，莫言的大部分小说有一种神话般荒诞的特质。

一个老土，一个质朴

乡土文学，又称乡土小说。

乡土文学 事中国现代文学中出现得第一个文学流派。随着现实主义的深入，社会上的主流小说流派由问题小说逐渐朝着乡土文学转变。

地方性是指他们的活动范围有地域上的限制，在区域间接触少，生活隔在一个熟悉的社会中，我们会得到从心所欲而不逾矩的自由，这和法律所保障的自由不同。规矩不是法律，规矩是“习”出来的礼俗。从俗即是从心。换-句话说，社会和个人在这里通了家。乡土文化中国的乡土文化源远流长，而广大农村则是滋生培育乡土文化的根源和基因。改革开放以来，由于我国城市经济的飞速发展，农村经济发展相对滞后，许多乡土文化没有得到应有的发展，至此我们对中国乡土文化的了解和认识还相当有限。乡土文化是中华民族得以繁衍发展的精神寄托和智慧结晶，是区别于任何其它文明的唯一特征，是民族凝聚力和进取心的真正动因！乡土文化无论是物质的、非物质的都是不可替代的无价之宝！其中包含民俗风情、传说故事、古建遗存、名人传记、村规民约、家族族谱、传统技艺、古树名木等诸多方面。

《乡土中国》整本书阅读作为整本书阅读任务群的一个重要组成部分，旨在引导学生通过阅读整本书，拓展阅读视野，建构阅读整本书的经验，形成适合自己的读书方法，提升阅读鉴赏能力，养成良好的阅读习惯，促进学生对中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化的深入学习和思考，形成正确的世界观、人生观好价值观。与此同时，《乡土中国》作为第一次走进高中语文学习的学术著作，更讲求建构学术著作的思维逻辑，获得阅读学术著作的基本阅读方法，使学生在阅读中构建知识体系，提升创新思维能力，联系阅读经验、生活经验，生成新的思考，解决新的问题。《乡土中国》整本书阅读项目学习单元，更讲求学习设计的整体性和系统性。因此，《乡土中国》项目学习单元在语文新课标核心素养和核心目标的指导下，创设学习情境，设置学习目标、筛选学习内容，提供给不同程度的学生量规和支架以推进学生学习的学习资源，建立开放性的学习评估，设计了三个任务、6个课时学习内容。单元（或主题）教学背景分析一、教学内容分析及课时分配1.教学价值分析不同于学生熟悉的小说类作品，《乡土中国》是一部社会学类的学术著作。《乡土中国》全书七万余字，扎根传统文化、关照现实生活、论述简洁生动，全面展现了中国基层社会的风貌。费孝通先生的《乡土中国》是一部剖析中国社会结构的理论性著作。这部由14篇文章构成的著作，是费孝通先生在西南联大和云南大学所讲的“乡土社会学”一课内容的总结和提炼，以此来研究中国乡村社会的特点。“这里讲的乡土中国，并不是具体的中国社会的素描，而是包含在具体的中国基层传统社会里的一种特具的体系，支配着社会生活的各个方面。” 因此，《乡土中国》是一部探究中国基层社会体系的书，一部追根溯源的中国社会理论之作。中学生阅读《乡土中国》，从内容上说，学生可以分别从文化传递、家族制度、社会规范、道德伦理、权力结构、时代变迁等方面了解中国乡土社会的结构及特点。从而把对乡土中国的文化传统、社会结构作为理论基础，提高学生对其他中国文学文化作品的理解，尤其是对扎根于中国基层社会的传统文化著作和文学著作，如《平凡的世界》、《呐喊》、《边城》等。从形式上说，学生可以通过阅读理论著作建立起阅读学术著作的自信心和有效方法，体验学者发现问题、探索解决问题的路径，学习陈述学术见解的思维过程和表述方式，从而进一步提高自己的阅读素养和表达能力。语文课程是一门学习祖国语言文字运用的综合性、实践性课程。从语文课程目标来说，阅读学术著作，有助于学生语文学科核心素养的养成。开展《乡土中国》整本书阅读教学，可以引导学生在社科类学术著作中，通过自主的语言实践活动，积累言语经验，把握学术类作品的语言文字特点和运用规律，丰富学生对汉字的理解与热爱，进一步提高学生语言文字运用的逻辑性和严谨性。《乡土中国》每篇章主题突出，论述简洁，篇章之间逻辑严密，有助于发展学生的思辨能力，提升思维品质。阅读本书，学生可以通过理性认识，全面把握中国乡土社会的结构和特点，客观评价乡土文化和乡土生活，形成正确的审美意识，健康向上的审美情趣与鉴赏品味。“从基层上看去，中国社会是乡土性的。” 中国乃农业大国，中国人是粘着在土地上的。阅读《乡土中国》可以使学生了解中国乡土社会、鉴赏中国乡土文化的同时，进一步继承和弘扬中华优秀传统文化，汲取中华大地上留存的道德光辉和智慧宝藏。理解和认同乡土文化，认同民族心理，热爱中华文化，传承优秀文化是增强学生文化自信的重要一环，是培养中国特色社会主义人才的必经之路。2.单元课时分配任务1：解决了什么问题？——圈画通全书，导图勾脉络自读指导 略读 梳理、整合文章主要观点，积累知识研读指导 精读 辨识、分析、比较、归纳概念名词研读指导 精读 建构逻辑关系任务2：如何解决问题？——横展辨文化，比较促阅读自读指导 略读 阅读学术类作品的基本方法任务3：可以解决什么问题？ ——纵深溯根源，传承慧当今研读指导 深读 挖掘文学作品与持续理解研读指导 深读 迁移生活与持续思考任务一，圈画通全书，导图勾脉络。这一任务需要学生用两周的时间和三个课时完成全书的通读。通读全书，使学生了解全书的主要内容、关键学术名词，掌握全书的逻辑脉络和知识体系。任务二，横展辨文化，比较促阅读。这一任务需要学生用一周的时间和一个课时，运用比较阅读的方式，掌握并实践阅读学术著作的基本方法。任务三，纵深溯根源，传承慧当今。这一任务把语文的学习和学生的实际生活连结起来，让学生带着对《乡土中国》的认识和理解，进入到文学类文本阅读，并迁移到日常的生活中去。二、学生情况分析通过测试、调研或访谈等分析学生在思维、认知等方面的基本情况，说明本单元（或主题）学习中学生的思维障碍点和发展点。《乡土中国》整本书阅读放置在了高中语文必修上册的第五单元，在开展本单元教学之前，学生已经通过上一单元的学习活动——记录家乡的人和物”、“家乡文化生活现状调查”和“参与家乡文化建设”，对当代家乡文化生活有了形象的了解。在此基础上，《乡土中国》将带领学生追根溯源，对中国基层社会进行全面、抽象、理性、深刻的认识。本单元教学所依读本，选用的版本是北京大学出版社于2016年7月出版的《乡土中国》。然而《乡土中国》是一部社科类学术著作，学生在此之前几乎没有阅读学术类作品的经验。学术著作传达的知识难理解、观点难把握，著作篇章之间的逻辑关系复杂，学术文章的内容较抽象、语言较艰涩等问题，都使得阅读学术著作对于高中生来说是比较困难和陌生的。在初中阶段，学生阅读过一些简单的议论文，能区分观点与材料（道理、事实、数据、图表等），发现观点与材料之间的联系；阅读过一些说明性文章，能把握文章的基本观点，获取主要信息。阅读过一些科技作品，能领会作品中所体现的科学精神和科学思想方法。鉴于学生的阅读经验，本单元教学将把梳理、整合文章基本观点，分析、建构篇章之间逻辑作为教学起点。在学生把握文章主要观点的基础上，开展研读和深读——使学生能够体验学者发现问题、探索解决问题的路径，陈述学术见解的思维过程和表述方式，从而辨识、分析、比较、归纳和概括基本的语言现象，并能有理有据地表达自己的观点和阐述自己的发现；运用批判性思维审视语言文字作品。并且《乡土中国》这本不到7万字的“浓缩”学术经典，正适合于开启学术著作阅读的高中生。文中虽有由大量专业术语支撑起的社会结构理论，但恰适的浅显生活实例和多种论述手法能够帮助学生理解学术概念；文中虽没有跌倒起伏环环相扣的故事情节，但篇章之间紧密的论述逻辑能使学生快速划分结构、找寻主旨；文中虽没有可歌可泣的传奇人物，但来自中国基层社会的人物群像和文化力量能调动学生的生活经验和情感共鸣。单元（或主题）教学目标利用表格或图示，说明本单元（或主题）整体教学目标与各课时教学目标，及其之间的联系。1.了解中国乡土社会的结构和特点，把握全书的逻辑思路，提高逻辑建构能力和思维品质和创造性思维。2.建立阅读学术著作的自信心和有效方法，体验学者发现问题、探索解决问题的路径，学习陈述学术见解的思维过程和表述方式，从而进一步提高阅读素养和表达能力。3.理解和认同乡土文化，客观评价乡土文化和乡土生活，形成正确的审美意识和健康向上的审美情趣与鉴赏品味。4.感悟学者艰苦卓绝的治学精神和心怀乡土的家国情怀，热爱中华文化，传承优秀中国传统文化。学习重点：把握全书的逻辑思路，积累阅读学术著作的经验。学习难点：学习陈述学术见解的思维过程，提高阅读素养和表达能力。任务1：解决了什么问题？——圈画通全书，导图勾脉络自读指导 略读 梳理、整合文章主要观点，积累知识研读指导 精读 辨识、分析、比较、归纳概念名词研读指导 精读 建构逻辑关系任务2：如何解决问题？——横展辨文化，比较促阅读自读指导 略读 阅读学术类作品的基本方法任务3：可以解决什么问题？ ——纵深溯根源，传承慧当今研读指导 深读 挖掘文学作品与持续理解研读指导 深读 迁移生活与持续思考单元（或主题）教学过程设计第一课时：自读指导——抓住核心，掌握知识一、教学目标：1.了解学术著作的特点，掌握阅读学术著作的简单方法。2.了解全书探讨的核心问题，了解中国乡土社会的基本特征。3.学习费孝通先生艰苦卓绝的治学精神和心怀乡土的责任情怀。二、课前准备（3天）：1.提供学习支架——介绍符号法、标注法、思维导图法，阅读学术著作。2.阅读经典作家小传”、“重刊序言”、“名师点评”、“后记”、“附录”，了解作家的生平事迹和写作目的。3.浏览“目录”和第一章《乡土本色》，了解本书基本内容和核心概念。4.阅读各章的“经典名句”，了解本书各章学术名词和基本概念。三、教学步骤：1.以情境导入，拉近学生与学术著作的距离学术著作进入到高中语文学习是必然，但为什么是《乡土中国》呢？那是因为《乡土中国》勾勒出了中国人的血脉，就是这样的一份对乡土共同的眷恋成为了学生进入阅读的支架。中国城市化进程的发展拉开了中国春运五十年。无论回家的路有多难多远，游子们也拼尽全力回家过年。而在这背后支撑他们的力量是什么呢？就是这样一份乡土情怀。宏志中学的学生大多来自于偏远的郊区，我们同学住在学校一周才能回一次家。对于很多同学来说，在高一新生活中面临的最大难题之一就是想家。周五放学回家，是同学们一周最开心的时刻。无论车站有多拥挤，队伍排得有多长，都低挡不住同学们回家的脚步。有好多同学在回家路上，都激动地拍照留念来分享自己回家的喜悦心情。其实，就是我们中国人共有的这份对家的依恋，对土地的眷恋，成为了学生进入《乡土中国》阅读的契机。如今的中国正在飞速发展，各个领域的创新与发展可谓是百花齐放。如果给如今的中国加上一个定语，那么我们会看到的是腾飞中国、科技中国、文化中国等等。中国的腾飞不仅体现在城市，还发生在中国的美丽乡村。请同学们谈谈北京郊区、农村的变化。小到一个村落的改革，大到中国农村的建设，所有改革和发展的基础都是了解。改革开放三十年以来，一批批青年从乡村走进城市，乡土文化和城市规范发生着种种的碰撞。要了解中国乡土文化和城乡变迁中的种种现象，我们就要来读一读费孝通先生的《乡土中国》。2.师生问答：（1）《乡土中国》是一本什么类型的书？提示：学术著作的写作目的在探究问题、解决问题。（2）快速浏览《重刊序言》，全书要解决的核心问题是什么？提示：研究中国基层传统社会里的“特具的体系”是把其作为认识事物的工具，深刻了解具体的中国乡村，“为中国农民找一条出路”。（3）快速浏览第一章《乡土本色》，找寻每一段的论述对象，为本章分段。3.学生活动：（1）阅读第一章《乡土本色》，圈画主要概念和关键词句，回答“中国乡土社会的本色表现在哪些方面？”梳理本章论述思路第1段：提出核心观点——中国社会是乡土性的。第2-6段：分论点：土气——乡下人离不了泥土，不流动第7-10段：分论点：聚居——中国乡土社区的单位是村落第11-16段：分论点：熟悉——终老是乡，人与人，人与法，人与物第17段：联系现实——乡土社会中的生活方式在现代社会产生了流弊（2）总结经验，指导接下来的阅读：①抓住本书核心问题“中国乡土社会的特征”，了解每一章如何回答的这一问题。②圈画每段的主要论述对象来划分全篇结构，圈画每章的概念名词和主要观点。③用思维导图帮助梳理文章主要观点，把握论述对象与论述内容的关系。4.布置任务（5天）：①圈画每篇文章的概念名词和主要观点。②解释概念名词（50-100字）：“特殊语言”、“差序格局”、“团体格局”、“个人主义”、“自我主义”、“感情定向”、“亲密感觉”、“礼治社会”，“法治社会”、“横暴权力”、“同意权利”、“血缘”、“地缘”③用5-10个关键词概括“乡土中国的基本特征”。四、评价方式1.每两天查看学生在书上圈画、批注的情况。①能准确圈画出每章的核心观点，能分清观点和例子，能区分核心观点和分论点，能比较全面把握乡土中国的核心关键词并能在批注中看到思考作者论述思路的为优秀。②能比较准确地圈画出每章的核心观点，能抓住乡土中国的核心关键词的为合格。③圈画的内容可能有些是典型例子或用于对比的概念，大面积圈画没有重点或几乎没有圈画的为不合格。2.上交“解释概念名词”作业。①对概念名词的解释有

乡土文化意蕴丰厚，源远流长。这一从泥土中生长出来的古老文化形态，有着独具特色的乡风乡俗，有着温暖淳朴的人情人性，有着历史悠久的古村古建，也有着惊艳时光的传统技艺。乡土文化具有人文价值，催生人们对家乡的认同感，并塑造人们的价值观。乡土文化是一个精神原乡，呼唤着人们深情归依。乡土文化的人文价值中最值得一提的是它的审美价值，乡土文化中蕴含着丰富的美学价值，能够满足现代人多样化的审美需求，给予人美好的视觉享受和精神体验。

世界上最早的水稻样本——永州市道县寿雁镇玉蟾岩出土的水稻样本，距今已有大约1.5万年。 世界上最早的陶片——永州市道县玉蟾岩发现的古人类使用过的陶片，距今已有大约1.4万年。 世界上最早最大的青铜乐器——长沙市宁乡县月山铺商墓中出土的象纹大铜铙，高103.5厘米，重221.5千克。 世界上最早的铸铁容器——长沙市杨家山战国楚墓中出土的铸铁鼎，距今大约二千四百余年。 世界上最早的帛画——长沙市陈家大山、子弹库战国楚墓中出土的《人物龙凤帛画》和《人物御龙帛画》，这也是世界上最早的描绘现实人物的肖像画。 世界上最早的数术书——长沙市子弹库战国楚墓中出土的缯书，也是世界上最早的图书。 世界上最早的写实场景画——长沙市马王堆三号汉墓出土的《车马仪仗图》，描绘了军队出征前接受检阅的场景。 世界上最大的帛画——长沙市马王堆二号汉墓出土的T形彩绘帛画。长202厘米。 世界上最早使用簧片的乐器——长沙市马王堆三号汉墓出土的竽。 世界上最早的提花织物——长沙市马王堆一号汉墓中出土的起绒锦。 世界上制作最精良的丝绸织物——长沙市马王堆三号汉墓中出土的素纱（衣+单）衣，全长190厘米，仅重48克，折叠后可放入一个普通火柴盒。 世界上最早的行星纪录——长沙市马王堆三号汉墓碑中出土的《五星占》，记录了秦始皇元年至汉文帝三年期间木星、金星、土星的运行轨迹。 世界上最早的实测比例尺地图——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《长沙国南部地形图》和《驻军图》。 世界上最早的完整软体古尸——长沙市马王堆一号汉墓中出土的女尸辛追。 世界上最早的医书——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《五十二病方》。 世界上最早的性学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《养生方》。 世界上最早的保健图谱——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《导引图》。 世界上最早的天文书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《五星占》。 世界上最早的脉学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《脉法》。 世界上最早的彗星纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《天文气象杂占》。 世界上最早的太阳能利用纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《十问》。 世界上最早的畜牧学书籍——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《相马经》。 世界上最早的药用植物标本——长沙市马王堆一号汉墓中出土的二十余种药用植物标本。 世界上最早的印花织物——长沙市马王堆三号汉墓中出土的印花敷彩纱和泥金银印花纱。 世界上最早的制瓷纪录——长沙市马王堆三号汉墓中出土的《遣策》。 世界上最多的古文书纪录——长沙市走马楼出土的三国吴纪年简牍。 世界上最早的釉下彩瓷器——长沙市望城县铜官镇出土的釉下彩瓷器。 湖南还有一颗湘中明珠--娄底市.梅山龙宫是世界之最级别的地下溶洞景观 最高的观光电梯 ----在湖南张家界武陵源风景区建造的百龙旅游电梯,是目前世界上最高的全暴露双层、最大载重、速度最快的户外观光电梯 湖南的锑资源堪称世界之最

　　万古鲤鱼灯舞，是大足独具特色的民间乡土文化奇葩。灯光雪亮，音乐缓缓，环境轻柔，天光水色之中，一群“鲤鱼”追逐抢宝、跳龙门、觅食、啄草、游弋、 　　产卵每个动作，每个情节，每个造型，无不清楚明白，既优美酣畅，又轻盈快捷；既充满浓郁生活气息，又映照出一个鱼的世界。这便是万古镇已演了近半个世纪的鲤鱼灯舞——一支地地道道的从编导到演员都是由农民民间文艺队伍创演的杰作。远在解放前，万古地区的群众就用竹子、绵纸制作各种不同形态的动物，作为民族民间文化的载体，逢年过节在街上耍弄。此地人团年席上必得布鱼，以示“年年有余”；因年末岁尾玩鱼，寄希望于“鲤鱼跳龙门”，便构成了节日民间文化活动的一个主题。1956年，正值壮年的民间艺术家周树人师傅和其他几个爱好者严密构思、精心市制出第一条能够舞动的鲤鱼，县文化馆发现后立即重点支持，进一步改善道具和制作，并根据鱼的特性编排成“鲤鱼抢宝”、“鲤鱼啄草产卵”等故事情节和动作，做成两条鱼，由5个人演出，首次搬上舞台，竞一炮打响，由县里演到地区，从地区演到省里。在省获一等奖后，又选送参加全国第一届民间舞蹈汇演，又获一等奖，并进入怀仁堂向中央领导作汇报演出，受到周恩来、朱德等老一代革命领袖的亲切接见。由于历史的原因，六、七十年代，鲤鱼灯舞成为了一个被尘封的故事。80年代中期重获新生，赴重庆剧场演出，受到文艺界专家高度评价。之后，在县里组织的“狮灯”、“龙灯”、“鱼灯”的三灯比赛中获一等奖；赴重庆市街头表演，令山城人民大饱眼福。进入90年代，边疆两所两次被邀赴京参加“龙潭杯赛”的庙会表演。庆重庆直辖晚会，作为开幕节目；此后又参加庆香港回归文艺汇演，并被作为重庆市的代表节目在中央电视台多次播出。四川电视台、香港卫视台、重庆电视台等，皆作过映播或报道。它还被编入《重庆民族民间舞蹈集成》和《中国民族民间舞蹈集成》（四川卷）。1998年，万古镇被重庆市命名为“鲤鱼灯舞之乡”。“盛世兴文化，辛劳育奇葩”。鲤鱼灯舞作为民族民间文化之一枝，万古镇和大足县是没负盛世的。