文艺复兴

罗马大概是在意大利之前在现在意大利的国土意大利半岛上兴起的王朝，文艺复兴时期罗马已经被灭了，是意大利

欧洲文艺复兴对应中国的年代应该是明朝。文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。明朝（1368年-1644年）是中国历史上最后一个由汉族建立的大一统王朝，共传十六帝，享国二百七十六年。文艺复兴的历史地位文艺复兴促使欧洲人从以神为中心过渡到以人为中心，在于唤起人的觉醒，使人们把关注的重点从来世转移到现世。文艺复兴唤醒了人们的积极进取的精神、创造精神以及科学实验的精神，从而在精神方面为资本主义制度的确立开辟了道路。文艺复兴在欧洲产生了不可忽视的重大影响，它在欧洲历史发展中占有重要地位。

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文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 2、14世纪，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊罗马文化，通过文艺创作，宣传人文精神。普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语 Rinascimento，意为再生或复兴），15世纪后期起,扩展到西欧各国，16世纪达到鼎盛。1550年，瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它作为新文化的名称。此词经法语转写为Renaissance，17世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称。西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴。 14世纪时，随着工场手工艺业和商品经济的发展，资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上，封建割据已引起普遍不满，民族意识开始觉醒，欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望。从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期。新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退，而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范，他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造。 当时的意大利处于城市林立的状态，各城市都是一个独立或半独立的国家，即城邦，14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁。独裁者耽于享乐，信奉新柏拉图主义，希望摆脱宗教禁欲主义的束缚，大力保护艺术家对世俗生活的描绘。与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学，歌颂自然的美和人的精神价值。罗马教廷也在走向腐败，历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害，他们也在保护艺术家，允许艺术偏离正统的宗教教条。哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展，也酝酿着宗教改革的前奏。 文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。 文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。 人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。 人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。 .但丁 文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。

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文艺复兴的核心思想（指导思想）是人文主义,其核心是《人乃万物之本》,主张以个人作为衡量一切事物的尺度。 人文主义者以“人性”反对“神性”，用“人权”反对“神权”。他们提出“我是人，人的一切特性我是无所不有”的口号。他们以人为中心，歌颂人的智慧和力量，赞美人性的完美与崇高，反对宗教的专横统治和封建等级制度，主张个性解放和平等自由，要求现世幸福和人间欢乐，提倡科学文化知识。所以，人文主义的理念，其重点是“人”，是“人”的本能的发挥，是“人”追求真、善、美的动力。

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界.马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界.普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语Rinascimento,意为再生或复兴）,以后扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛.1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称.此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用.19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称.西方史学界曾认为它是古希腊、罗马帝国文化艺术的复兴.

1.但丁——《神曲》：写于1307年至1321年，这部作品作者通过与地狱、炼狱以及天堂中各种著名人物的对话，反映出中古文化领域的成就和一些重大的问题，带有“百科全书”性质，从中也可隐约窥见文艺复兴时期人文主义思想的曙光。2.薄伽丘——《十日谈》：该作讲述1348年，意大利佛罗伦萨瘟疫流行，10名男女在乡村一所别墅里避难。他们终日游玩欢宴，每人每天讲一个故事，共住了10天讲了百个故事，这些故事批判天主教会，嘲笑教会传授黑暗和罪恶，赞美爱情是才华和高尚情操的源泉，谴责禁欲主义，无情暴露和鞭挞封建贵族的堕落和腐败，体现了人文主义思想。3.莎士比亚——《哈姆雷特》：创作于1599年至1602年间的一部悲剧作品。戏剧讲述了叔叔克劳狄斯谋害了哈姆雷特的父亲，篡取了王位，并娶了国王的遗孀乔特鲁德；哈姆雷特王子因此为父王向叔叔复仇。4.莎士比亚——《奥赛罗》：作品讲述奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。两人只好私下成婚。奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。5.达芬奇的壁画——《最后的晚餐》：《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。6.莎士比亚——《李尔王》：叙述了年事已高的李尔王意欲把国土分给3个女儿，口蜜腹剑的大女儿高纳里尔和二女儿里根赢其宠信而瓜分国土，小女儿考狄利娅却因不愿阿谀奉承而一无所得。前来求婚的法兰西国王慧眼识人，娶考狄利娅为皇后。李尔王离位，大女儿和二女儿居然不给其栖身之地，当年的国王只好到荒郊野外……考狄利娅率队攻入，父女团圆。但战事不利，考狄利娅被杀死，李尔王守着心爱的小女儿的尸体悲痛地死去。扩展资料文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。先驱：但丁(意)。被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》（全诗为三部分：《地狱（Inferno）》、《炼狱（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》），明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。达·芬奇(意)。他把艺术创作和科学探索结合起来，创作了许多完美生动的人物形象，充分体现了人文主义精神，代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》。莎士比亚(英)。是文艺复兴时期的一位文学巨匠，一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇。这些作品深刻的批判了封建道德伦理观念和社会陋习，集中体现了人文主义精神，代表作有悲剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》;喜剧《威尼斯商人》参考资料：文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）-百度百科

三杰吧,据我初中学的历史，应该是达芬奇,米开朗其罗,拉斐尔这三个人吧

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。它揭开了近代欧洲历史的序幕，[1]被认为是中古时代和近代的分界，其核心精神是人文主义精神，该时期代表人物有“美术三杰”“文学三杰”等。文艺复兴运动在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国，于16世纪达到顶峰，故“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期。

文艺复兴是14世纪至16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。 自然科学 ： 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 “地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见 “文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。

是当时资本主义为了秘密推动资本主义思想发展假托的一个名字,意思是复兴古希腊的文化,但其本质是为资本主义取代封建主义的一场思想文化运动.

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

文艺复兴运动在传播过程中因为过分强调人的价值，在传播后期造成个人私欲膨胀，物质享受和奢靡泛滥，有一系列的负面影响。文艺复兴（renaissance）是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

4世纪至16世纪欧洲的主要文化思潮,以复兴希腊、罗马的古典文化为号召,实际上宣扬人文主义,是资本主义文化思想的萌芽。也称文艺中兴

的核心思想是人本主义。人文主义主张尊重自然和人权，主张个性的自由发展，反对教会用神权扼杀人性

文艺复兴是14世纪在意大利各城市兴起，16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。

1、重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。2、重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。3、重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智。文艺复兴(Renaissance)是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。

文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

是的，可以这么说。文艺复兴推翻神论重新宣扬人文主义

文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。"文艺复兴"的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪"黑暗时代"却衰败湮没，直到14世纪后才获得"再生"与"复兴"，因此称为"文艺复兴"。知识拓展：文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。参考资料：文艺复兴时期特点网页链接

核心：人文主义精神，人文主义精神的核心是提倡人性，反对神性，主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想。　产生的根本原因：生产力的发展，资本主义萌芽的出现。本质：正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。

意大利发生的一场文艺运动,引发了各种艺术的蓬勃迅速发展,用咱们的话就是百家争鸣,百花齐放

借用复兴古希腊古罗马文化的名义，发展资本主义

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义。另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。扩展资料：文艺复兴代表人物介绍：1、莎士比亚威廉·莎士比亚（英语：William Shakespeare，1564年4月23日－1616年4月23日），华人社会常尊称为莎翁，是英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家之一，当时人文主义文学的集大成者，以及全世界最卓越的文学家之一。莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。1590年到1600年是莎士比亚的创作的黄金时代。他的早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来1601到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。莎士比亚流传下来的作品包括37部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他所有戏剧家的作品。2、达芬奇列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。最著名的作品是《蒙娜丽莎》现在是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。3、米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

英国文艺复兴时期文学经历了三个阶段。第一个阶段是15世纪末到 16世纪上半叶。早期的人文主义者托马斯·莫尔、科列特、格罗辛、林纳克等被称为“牛津改革派”，他们在牛津大学讲授希腊、拉丁文和“新学”，传播古典文化和来自意大利、法国的新知识、新思想，牛津大学在16世纪初成为英语古典文化的中心。荷兰人文主义者拉斯摩斯热情地称颂他们：“叫科列特讲话，我觉得好像是亲闻柏拉图的声音。听格罗辛讲学，谁能不震惊于他的学问的渊博？有什么比林纳克的见解更精辟、深刻、细腻？世间可曾有过比托马斯·莫尔更温文尔雅、更动人、更成功的天才？”莫尔（1478—1535年》是早期人文主义者的杰出代表。他当过律师、议员、下院议长，直至最高法官。作为虔诚的天主教徒，他反对国教与罗马教会分离，因拒绝宣誓承认英王为英国教会至高权威，而被判斩首。他在文学方面的代表作是拉丁文写的对话形式的幻想小说《乌托邦》（1515）。第一部分里，作者在朋友彼·吉尔斯处认识了航海家希兹洛德，3人在一起谈论英国和欧洲的社会问题：严酷的法律、封建战争使伤残士兵沦为盗贼、“圈地运动”带来的“羊吃人”的惨景、穷富县殊的生活，他们把种种社会罪恶归为私有制。第二部分里，航海家描写了理想国乌托邦，这里与前面描写的种种社会腐败恰成对照。废除私有制是理想社会的基础，理想国里土地共有，没有私人财产，国民必须劳动，人人平等。政治上实行宗法家长式的民主制，法律简明，教育普及，宗教信仰自由，但不信神者不得任公职。生产劳动和产品分配有计划性，人人有足够的供应。金银不再受重视，成为小孩玩具和犯人的锁链。莫尔对理想国的描画受到古希腊哲学家柏拉图“理想图”和希腊社会影响，混合了宗法社会、中古生产方式与古代城邦政体，这里允许奴隶的存在。但是作者对社会种种不平现象的揭露、批判，反对战争、金钱崇拜，鼓吹宗教宽容、人的全面发展，对理想的憧憬和向往。开了以后“乌托邦”著作的先河。这一阶段文学的成就还表现在魏阿特和萨雷的诗里。第二阶段，即“伊丽莎白时代”，以英国文化的辉煌发达著称。从 16世纪后半期到17世纪初叶，特别是最后20年，文学创作极为繁荣。诗歌上，从早期的魏阿特、萨雷，经由锡德尼、斯宾塞，发展到莎士比亚、本·琼生。戏剧上，经由早期戏剧、“大学才子派”创作莎士比亚的剧作成为英国也是欧洲文艺复兴时期文学的高峰。在散文上也出现了李利、锡得尼和纳施、德隆尼分别代表的两种不同类型的小说。第三时期是从莎士比亚逝世到17世纪40年代初，文艺复兴时期文学走向衰落。

历史上的吧

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

意大利文艺复兴是指14世纪在意大利各城市兴起,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了现代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界.马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界.　　14世纪,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马文化,通过文艺创作,宣传人文精神.　　简介　　文艺复兴时期始于十四世纪的义大利,粗略指涉欧洲从中世纪到近代之间所经历的这四百多时间.文艺复兴一词意指重生或复活,它是一个朦胧的概念,没有清楚的开始或结束日期,但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代,而这些领域的成就均超越了伟大的古文明.　　中古时代的许多成就为这个象徵重生的的时代作出贡献.其中一项是恢复对学问的兴趣.牛津大学的第一所学院成立于1264年.到了1400年间,欧洲境内便有超过五十所大学.原由阿拉伯人保存的古文献被翻译成拉丁文,透过这些古老文献,教育和辩论的风气得以助长.欧洲人在圣地、西西里和西班牙等地均与阿拉伯人有所接触,并藉此重新发现许多宝藏,古希腊数学家欧几里德的著作即为一例,一直到十九世纪都是欧洲人的标准数学教材.阿拉伯人也传播了新的数字体系、小数点的观念和零的观念,而这些观念都是在印度发展出来的.到了1450年左右,学问的传播速度更随着印刷机的发明而加快脚步.　　第二个重要贡献是生活水准的提升,尤其在义大利的大型商业城市.十字军东征令欧洲人眼界大开,得以一窥东方的财富,尤其是丝绸、香料和棉.威尼斯、热那亚、佛罗伦斯和其他城市的商人,都争相取得欧洲与东地中海之间的贸易.这些商人从商业活动中累积了多余的财富后,便开始以艺术来美化自己的家乡和城市.雕刻品、绘画、建筑、音乐、诗歌和文学找到新的表达方式展现有趣的主题,超脱了从中古时代起就一直占有主导地位的宗教题材.它们普遍描绘日常生活、骑士故事、和冒险情节,欧洲的文化因而变得更有人性,宗教的成分也随之减少.　　技术的发展亦得到更新,更有效的商品与服务应运而生.制造、农耕和贸易都得到改进,大幅超越古代的成就.对利润的欲求鼓励了创造和探索.随着衰退中的贵族不断消失,中产阶级的商人和工匠开始争取能与他们经济力量相等的政治权力.　　到了1500年代,欧洲国家己经在许多重要科技上领先世界.欧洲人透过对世界的探索、寻找贸易路线、新教徒的宗教改革和欧洲本身不断的政治竞争等释放活力,也让这个区域在几个世纪中占有举足轻重的地位.　　普遍认为文艺复兴发端于14世纪的意大利（文艺复兴一词就源于意大利语 Rinascimento,意为再生或复兴）,15世纪后期起,扩展到西欧各国,16世纪达到鼎盛.1550年,瓦萨里在其《艺苑名人传》中,正式使用它作为新文化的名称.此词经法语转写为Renaissance,17世纪后为欧洲各国通用.19世纪,西方史学界进一步把它作为14至16世纪西欧文化的总称.西方史学界曾认为它是古希腊罗马文化艺术的复兴.　　背景：　　西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”.基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威,什么文学、什么艺术、什么哲学,一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教法庭就要对他制裁,甚至处以死刑.《圣经》里说,人类的祖先是亚当和夏娃.由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,作为他们后代的人类,就要世世代代地赎罪,终身受苦,不要有任何欲望,以求来世进入天堂.在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展.　　中世纪的后期,资本主义萌芽在多种条件的促生下,于欧洲的意大利首先出现.资本主义萌芽是商品经济发展到一定阶段的产物,商品经济是通过市场来运转的,而市场上择优选购、讨价还价、成交签约,都是斟酌思量之后的自愿行为,这就是自由的体现,当然要想有这些自由还要有生产资料所有制的自由,而所有这些自由的共同前提就是人的自由.此时意大利呼唤人的自由,陈腐的欧洲需要一场新的提倡人的自由的思想运动.　　资本主义萌芽的出现也为这场思想运动的兴起提供了可能.城市经济的繁荣,使事业成功财富巨大的富商、作坊主和银行家等更加相信个人的价值和力量,更加充满创新进取、冒险求胜的精神,多才多艺、高雅博学之士受到人们的普遍尊重.这为文艺复兴的发生提供了深厚的物质基础和适宜的社会环境.　　在古希腊和古罗马,文学艺术的成就很高,人们也可以自由地发表各种学术思想,和“黑暗的时代”的中世纪是个鲜明的对比.14世纪末,由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵,东罗马的许多学者,带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍,纷纷逃往西欧避难.后来,一些东罗马的学者在意大利的佛罗伦萨办了一所叫“希腊学院”的学校,讲授希腊辉煌的历史文明和文化等.这种辉煌的成绩与资本主义萌芽产生后,人们追求的精神境界是一致的.于是,许多西欧的学者要求恢复古希腊和罗马的文化和艺术.这种要求就像春风,慢慢吹遍整个西欧.文艺复兴运动由此兴起.　　发展　　14世纪时,随着工场手工艺业和商品经济的发展,资本主义关系已在欧洲封建制度内部逐渐形成；在政治上,封建割据已引起普遍不满,民族意识开始觉醒,欧洲各国大众表现了要求民族统一的强烈愿望.从而在文化艺术上也开始出现了反映新兴资本主义势力的利益和要求的新时期.新兴资产阶级认为中世纪文化是一种倒退,而希腊、罗马古典文化则是光明发达的典范,他们力图复兴古典文化——而所谓的“复兴”其实是一次对知识和精神的空前解放与创造.　　当时的意大利处于城邦林立的状态,各城市都是一个独立或半独立的国家,即城邦,14世纪后各城市逐渐从共和制走向独裁.独裁者耽于享乐,信奉新柏拉图主义,希望摆脱宗教禁欲主义的束缚,大力保护艺术家对世俗生活的描绘.与此同时圣方济各会的宗教激进主义力图屏弃正统宗教的经院哲学,歌颂自然的美和人的精神价值.罗马教廷也在走向腐败,历届教皇的享乐规模比世俗独裁者还要厉害,他们也在保护艺术家,允许艺术偏离正统的宗教教条.哲学、科学都在逐渐地在比较宽松的气氛中发展,也酝酿着宗教改革的前奏.

　　文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。"文艺复兴"的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪"黑暗时代"却衰败湮没，直到14世纪后才获得"再生"与"复兴"，因此称为"文艺复兴"。但丁(Dante)(1265-1321)。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》。但丁被誉为中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代的最初一位诗人。他所创作的长诗《神曲》(全诗为三部分:《地狱(Inferno)》、《炼狱(Purgatorio)》和《天堂(Paradise)》)，明确表达了自己对天主教会的厌恶，率先对教会提出批评。在这部长达一万四千余行的史诗中，但丁坚决反对中世纪的蒙昧主义，表达了执着地追求真理的思想，对欧洲后世的诗歌创作有极其深远的影响。彼特拉克(Petrarch)(1304-1374)是意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。他不仅是人文主义的奠基者，而且也是近代诗歌的创始人，被称为"人文主义之父"。乔万尼·薄伽丘(Giovanni Boccaccio)(1313-1375)一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张"幸福在"，被视为文艺复兴的宣言。列奥纳多·迪·瑟·皮耶罗·达·芬奇(Leonardo di ser Piero da Vinci)(1452年4月15日-1519年5月2日)，是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为"文艺复兴时期最完美的代表人物"。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石 。拉斐尔·桑西(Raphael Cenci)(1483-1520)意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆)。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bo that Rorty)(1475-1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日审判》。莎士比亚(英)。是文艺复兴时期的一位文学巨匠，一生创作了三十多部剧本和许多脍炙人口的诗篇。这些作品深刻的批判了封建道德伦理观念和社会陋习，集中体现了人文主义精神，代表作有悲剧《哈姆雷特》、《罗密欧与朱丽叶》;喜剧《威尼斯商人》。

文艺复兴的实质。一、“意大利文艺复兴”一目，教材主要写了以下两点：1．意大利文艺复兴的背景和实质。资本主义萌芽最早出现在意大利，这是意大利成为文艺复兴发源地的前提条件。14世纪，意大利境内出现手工工场，产生了资本主义生产关系的萌芽，新兴资产阶级为维护和发展其政治、经济利益，首先在意识形态领域展开了反封建斗争。意大利丰厚的文化遗产和众多人才，也是文艺复兴产生的重要条件。14、15世纪的意大利处在西方贸易的中心地位，经济上呈现出繁荣景象，这为文化的发展提供了有利的物质环境。许多统治者和富商巨贾竞相延揽才智之士，使意大利汇集了众多的博学才子。意大利境内保留许多古代罗马的建筑遗址和古代典籍。拜占廷帝国灭亡后，深通古希腊文化的学者和大量典籍流入意大利，研究和鉴赏古代希腊、罗马文化，在意大利蔚然成风。人文主义者从古代典籍中发现了肯定现世生活和肯定人的思想，在此基础上，他们建立了新的思想体系，即人文主义思想。人文主义是资产阶级的世界观，成为文艺复兴的指导思想，支配了文艺复兴时期的文学、艺术、哲学和科学的发展。文艺复兴是新兴资产阶级在意识形态领域里的革命，是一次思想解放运动。2．文艺复兴在意大利兴起。14世纪文艺复兴发源于意大利，14、15世纪是早期文艺复兴时期，16世纪进入它的全盛时期。早期人文主义者利用古代文学艺术中的现实主义成分与中世纪的来世观念作斗争。但丁是意大利文艺复兴的先驱，《神曲》中虽然还保留着灵魂不灭和来世的观念，但是作品通过对地狱、炼狱、天堂中人物的描写，展示了当时社会、政治生活的广阔画面，它对教会和封建贵族的谴责，对自由、理性和求知精神的歌颂，带有鲜明的人文主义色彩，恩格斯称他为“新时代的最初一位诗人”。但丁的知交乔托在绘画领域占有重要的地位。乔托第一个改变中世纪绘画简单和呆板的传统，初步运用透视、素描写实技巧，创造出具有现实感的人物形象和生动活泼的生活画面，使绘画向现实主义迈进一步。乔托成为近代绘画的奠基者。彼特拉克、薄伽丘是意大利早期文艺复兴的杰出代表。彼特拉克孜孜不倦地搜集古代抄本和文献，最早用人文主义的观点诠释和阐述古典著作，被称为“人文主义之父”。16世纪，意大利文艺复兴进入全盛时期，艺术创作空前繁荣，造型艺术方面的成就尤为突出。达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔并称为文艺复兴的“美术三杰”。尽管他们的作品风格各异，但都将生活里的现实人物和情景摄入画面；完善了素描、透视解剖的基础理论和技法。这时的艺术大师们把人文主义思想和现实主义方法结合起来，提高到空前的高度。主张“强权政治”理论的马基雅维利的思想，反映了意大利四分五裂的现实和资产阶级要求统一的主张.二、“西欧诸国的文艺复兴”一目，教材主要写了以下几个问题：1．文艺复兴扩展到西欧诸国。15世纪后期，新航路的发现刺激了西欧各国资本主义的发展，文艺复兴运动由意大利扩展到西欧广大地区。2．英国的文艺复兴运动。新航路开辟以后，世界贸易中心转到大西洋沿岸，英国成为欧洲资本主义发展最快的国家。这时，人文主义思想流行于英国。英国的文艺复兴运动是在英国圈地运动兴起的情况下产生、发展起来的。文艺复兴时期英国的戏剧成就具有典型意义。莎士比亚是英国杰出的戏剧家。在留传下来的他的37个剧本中，包括历史剧、喜剧和悲剧等多种体裁。在他的创作早期，写了大量的喜剧和历史剧。乐观主义的生活态度、赞美友谊及爱情、主张自由平等、反对封建束缚和神权桎梏等人文主义的人生观和道德原则是莎翁喜剧创作的主题；谴责暴君和封建贵族、歌颂贤明君主、同情人民，是他的历史剧的主题思想。莎士比亚后期创作的四大悲剧，代表了其戏剧创作的最高成就。剧中主人公的性格被注入了人文主义的理想，他们的悲剧结局，说明恶势力的强大和人文主义的软弱，莎翁用生动的语言塑造了鲜明的舞台形象，广泛深刻地描写了当时的英国社会。他的剧作，不仅在欧洲的文坛上享有崇高声誉，也是人类文化史上的珍品。3．法国的文艺复兴运动。15世纪，法国开始了文艺复兴运动。拉伯雷是法国人文主义的杰出代表，他的长篇小说《巨人传》充分表达了人文主义思想，以夸张的手法塑造理想君主巨人的形象，歌颂“人”的力量。他笔下的三代巨人都是充满自豪、自信和幸福感的人。他们体格健美，性情豪爽，头脑聪明，知识丰富，象征着处在上升时期资产阶级的蓬勃乐观情绪和以自我为中心的阶级意识。《巨人传》通过幽默滑稽的故事大胆地嘲笑了僧侣的无知，激烈抨击教会的罪恶，成为批判性和讽刺性极强的文学作品.．西班牙的文艺复兴运动。西班牙专制王权与天主教会相勾结，妨碍了资本主义的发展，文艺复兴运动迟至16世纪初才在西班牙蹒跚起步。塞万提斯是文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义小说家。他的长篇小说《堂吉诃德》是一部影响深远的文学名著。

以复古的名义创新。。。

1、文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。2、“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。3、文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴的指导思想是人文主义，其核心是《人乃万物之本》，主张以个人作为衡量一切事物的尺度。人文主义者重视人的价值，提倡个性与人权，主张个性自由，反对天主教的神权；主张享乐主义，反对禁欲主义；提倡科学文化，反对封建迷信。

简洁但是标准地告诉你文艺复兴是以人文主义思潮为核心，利用古埃及希腊文化科学作武器的资本主义思想解放运动这是我们历史的标准答案答出来就是满分

文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。文学三杰　　1但丁　　但丁（Dante）（1265－1321）。文艺复兴的先驱，文艺复兴运动起源于意大利北部，一般认为第一个代表人物是但丁，其代表作为《神曲》，他的作品首先以含蓄的手法批评和揭露中世纪宗教统治的腐败和愚蠢，以地方方言而不是作为中世纪欧洲正式文学语言的拉丁文进行创作。 他认为古希腊、罗马时代是人性最完善的时代，中世纪将人性压制是违背自然的。他虽然对拉丁文学有深入广泛的研究，但用意大利方言写了大量的以十四行诗为形式的抒情诗歌，受到各城市国家统治者的热烈欢迎。 　　2彼特拉克 　　彼特拉克（Petrarch）是意大利诗人。1304年7月20日生于阿雷佐城，1374年7月19日卒于阿尔夸。他不仅是人文主义的奠基者，而且也是近代诗歌的创始人。他优秀的十四行体抒情诗集《歌集》问世，获得了“桂冠诗人”的称号。《歌集》表达出早期人文主义者向往和追求新生活，憎恨教会的情绪。父亲是佛罗伦萨的望族、律师。他自幼随父亲流亡法国，后攻读法学。父亲逝世后专心从事文学活动，并周游欧洲各国。他还当过神甫，有机会出入教会、宫廷，观察生活，追求知识，提出以“人的思想”代替“神的思想”，被称为“人文主义之父”。 　　3薄伽丘 　　乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio）（1313—1375），一译卜伽丘，意大利文艺复兴运动的杰出代表，人文主义者。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言。　　美术三杰　　1达·芬奇 　　列奥纳多·达·芬奇（Leonardo Da Vinci）（1452－1519）意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。 　　2拉斐尔 　　拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）（1483～1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ，1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆）。1512～1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》，人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣的体态健美而有力量，表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》，都堪称是他完美无缺的作品。1509年后，他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画，其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画，分别代表了人类精神活动的4个方面：神学、哲学、诗学和法学，作品除发挥了他特有的绘画风格外，还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐，给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》，为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界，被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备，气韵盎然。多采用微侧半身姿态，将背景隐去，唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。 　　 大卫　　3米开朗基罗 　　米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Bo that Rorty）（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。 1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。

文艺复习时期的画都具有针对性，一般反映的是封建旧社会丑恶的面目，或是讽刺某种事物，如达·芬奇的名作《最后的晚餐》反映的是犹大背叛师傅后的那种罪恶的心理。

三杰，不是四。达芬奇，米开朗其罗，拉斐尔。

giao芬奇、米开朗巨魔、影斐尔

不是的。文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动,是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。《人间喜剧》是2009年世界图书出版公司出版的图书，作者是巴尔扎克[1]。奥诺雷·德·巴尔扎克Honoré de Balzac（1799年5月20日－1850年8月18日），生于法国中部图尔城一个中产者家庭。他以毕生心血创作的由九十多部独立而又有所联系的小说组成的巨著《人间喜剧》。而文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动，是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

文艺复兴时期西方文化的成就 天文学 波兰天文学家哥白尼1543年出版了《天体运行论》，在其中提出了与托勒密的地心说体系不同的日心说体系。意大利思想家布鲁诺在《论无限性、宇宙和诸世界》、《论原因、本原和统一》等书中宣称，宇宙在空间与时间上都是无限的，太阳只是太阳系而非宇宙的中心。伽利略1609年发明了天文望远镜，1610年出版了《星界信使》，1632年出版了《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》。德国天文学家开普勒通过对其师丹麦天文学家第谷的观测数据的研究，在1609年的《新天文学》和1619年的《世界的谐和》提出了行星运动的三大定律，判定行星绕太阳运转是沿着椭圆形轨道进行的，而且这样的运动是不等速的。 数学 代数学在文艺复兴时期取得了重要发展，三、四次方程的解法被发现。意大利人卡尔达诺在他的著作《大术》中发表了三次方程的求根公式，但这一公式的发现实应归功於另一学者塔尔塔利亚。四次方程的解法由卡尔达诺的学生费拉里发现，在《大术》中也有记载。邦贝利在他的著作中阐述了三次方程不可约的情形，并使用了虚数，还改进了当时流行的代数符号。符号代数学是由16世纪的法国数学家韦达确立的。他於1591年出版了《分析方法入门》，对代数学加以系统的整理，第一次自觉地使用字母来表示未知数和已知数。韦达在他的另一部著作《论方程的识别与订正中，改进了三、四次方程的解法，还建立了二次和三次方程方程根与系数之间的关系，现代称之为韦达定理。 三角学在文艺复兴时期也获得了较大的发展。德国数学家雷格蒙塔努斯的《论各种三角形》是欧洲第一部独立於天文学的三角学著作。书中对平面三角和球面三角进行了系统的阐述，还有很精密的三角函数表。哥白尼的学生雷蒂库斯在重新定义三角函数的基础上，制作了更多精密的三角函数表。 物理学 在物理学方面，伽利略通过多次实验发现了落体、抛物体和振摆三大定律，使人对宇宙有了新的认识。他的学生托里拆利经过实验证明了空气压力，发明了水银柱气压计。法国科学家帕斯卡尔发现液体和气体中压力的传播定律。英国科学家波义耳发现气体压力定律。 生理学和医学 比利时医生维萨留斯发表《人体结构》一书，对盖伦的“三位一体”学说提出挑战。西班牙医生塞尔维特发现血液的小循环系统，证明血液从右心室流向肺部，通过曲折路线到达左心室。英国解剖学家哈维通过大量的动物解剖实验，发表《心血运动论》等论著，系统阐释了血液运动的规律和心脏的工作原理。他指出，心脏是血液运动的中心和动力的来源。这一重大发现使他成为近代生理学的鼻祖。 “地理大发现” 航海技术产生了一次革命性地飞跃，葡萄牙、西班牙、意大利的探险家们开始了一系列远程航海活动。哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，为地圆说提供了有力的证据。 印刷术在欧洲的再发现，以及从东方传过来的造纸、指南针、火药（中国的四大发明），促使科学思想的迅速传播。 文学 各地的作家都开始使用自己的方言而非拉丁语进行文学创作，带动了大众文学，替各种语言注入大量文学作品，包括小说、诗、散文、民谣和戏剧等。 在意大利，文艺复兴前期出现了“文坛三杰”。但丁一生写下了许多学术著作和诗歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。彼特拉克是人文主义的鼻祖，被誉为“人文主义之父”。他第一个发出复兴古典文化的号召，提出以“人学”反对“神学”。彼特拉克主要创作了许多优美的诗篇，代表作是抒情十四行诗诗集《歌集》。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。 在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。 在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。 在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂·吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。 他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。 文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。 特色 对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数 ，使用对称的形状，集中式 恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥德式建筑 义大利与其代表人物 义大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地，在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。 佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。 著名的文艺复兴三杰全部诞生在意大利。 代表人物： 诗人：但丁、彼特拉克； 作家：薄伽丘、马基雅维利; 画家：乔托、波提切利、列奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、提香； 雕刻家：米开朗基罗；建筑师：伯鲁涅列斯基； 音乐家：帕莱斯特里那、拉索等。 西班牙与其代表人物 16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”，在小说和戏剧方面成绩显著。 代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加 德国与其代表人物 在德国：主要成就则表现在宗教改革、农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面。 代表人物：马丁·路德、丢勒等。 法国与其代表人物 在法国：自由思想和怀疑思想相当发达。 代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等。 英国与其代表人物 在英国：诗歌和戏剧空前的繁荣。 代表人物：作家莎士比亚等。 文艺复兴的重要意义 有好一段时间，文艺复兴被认为是简单地恢复了古典文化。其实，文艺复兴并不是真正要“恢复”古典的文化，而是借此抨击当时的文化和制度，以建立新的文化，为建立新的社会制度体系造舆论。 文艺复兴是一次逐渐发展的时期，没有明确的分界线和事件。但文艺复兴使当时的人们思想发生了变化，导致了宗教改革和激烈的宗教战争。后来的启蒙运动以文艺复兴为自己的榜样。19世纪的历史学家认为后来的科学发展、地理大发现、民族国家的诞生都是源于文艺复兴。文艺复兴是“黑暗时代”的中世纪和近代的分水岭，是资产阶级革命的舆论前提。文艺复兴是使欧洲摆脱腐朽的封建宗教束缚，向全世界扩张的一个前奏曲。 关于文艺复兴的不同意见 “文艺复兴”（Renaissance)这个词在1855年为法国历史学家Michelet首次提出，用以概括16世纪时“对世界与人类的探索”;自此以后历史学家们就对它的解释有很多不同意见。 大部分观点认为文艺复兴起源于十五世纪的意大利，然后向整个欧洲扩展。文艺复兴代表了西方和古代（中世纪以前）的古典文化连接，是对阿拉伯人的知识（尤其是数学知识）的吸收。文艺复兴使人们开始专注于现世生活质量（如人文主义）。文艺复兴同时也是知识由于印刷和在艺术，诗歌，建筑等领域新技术的应用而导致的知识爆炸。这些新技术引起了艺术和文学在格式和内容上根本的变化。这个时期，这种观点认为，随着交流和探索的兴起，文艺复兴代表了欧洲从很长时期的一潭死水转变成了汹涌的江河。因此意大利的文艺复兴也常常认为是现代开端。 马克思主义历史学家认为文艺复兴是一个在艺术，文学还有哲学等方面的“类革命”（pseudo-revolution ）。这些变化仅仅影响了为数很小的富有的少数人，而欧洲人口的大部分的生活相对于中世纪基本没有改变。因此他们不承认文艺复兴是一个重要的事件。 今天大多数历史学家认为文艺复兴代表了理性思考和思想的巨大变化，而不是物质上的巨大变化。或许，对于文艺复兴最重要的观点是那些生活在文艺复兴时期的人认为他们生活在一个新时代，一个与中世纪彻底决裂的时代。 Johan Huizinga (1872–1945)承认文艺复兴，但是质疑它是否带来有益的变化。他认为文艺复兴是一个从中世纪衰落的时代，并且毁坏了很多重要的东西。例如，那时在教会和其他一些人使用的拉丁语，从古典时代以来获得了很大发展，是一个活着的语言。但是，文艺复兴中痴迷于古典纯洁性的人们认为拉丁语与它的古典形式相抵触，于是拉丁语的自然进化停止了。Robert S. Lopez 认为文艺复兴是一个经济萧条时期。 然而George Sarton 和 Lynn Thorndike 认为文艺复兴使科学的进步速度放缓。 文艺中兴时代之意大利。—— 蔡元培《图画》 人文主义是一种哲学理论和一种世界观。人文主义以人，尤其是个人的兴趣、价值观和尊严作为出发点。对人文主义来说，人与人之间的容忍、无暴力和思想自由是人与人之间相处最重要的原则。 现代的人文主义开始于启蒙运动，在启蒙运动中人文主义被看做是不依靠宗教来回答道德问题的答案。在启蒙运动的人文主义中，超自然的解释一般被忽略，人们将这种人文主义也称为“世俗人文主义”。 在各个主要的宗教中也有人文主义，在这里一般人文主义与该宗教的信仰和传统相结合。 也有的人文主义运动认为人有参加仪式和规则的需要并组织一定的团体来满足人的这种需要。 人文主义作为历史概念 在欧洲历史和哲学史中，人文主义主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。 人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自与拉丁文中的humanitas，古罗马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanit01t，当时的人文主义者称他们自己为humanista。 而Humanism这个词却一直到1808年才出现。 定义 人文主义并没有统一的定义，因为许多不同的人称自己或被称为人文主义者，而他们的世界观以及他们对人的观念可能很不相同。有些人文主义观念互相之间非常矛盾。在自由民主的、马克思列宁主义的和新教或天主教的思想学派中都有人文主义的派别。甚至古罗马的时候就已经有今天可以被称为人文主义的思想流式。那时的人文主义当然与文艺复兴或启蒙运动的人文主义非常不一样。约翰·沃尔夫冈·歌德和弗里德里希·席勒的人文主义往往被称为历史主义，而威廉·冯·洪堡的人文主义则与启蒙运动的人文主义完全不同。文艺复兴时期哲学被看作是思想的根本，而在洪堡的时期科学被看作思想的根本。

新文化运动。胡适是新文化运动的倡导者

但丁《神曲》。达芬奇的壁画《最后的晚餐》。 米开朗琪罗《创世纪》。拉斐尔《椅中圣母》。文艺复兴时期的绘画 - 雕塑《大卫》。

什么是文艺复兴？文艺复兴[wén yì fù xīng]14到16世纪的西欧思想解放文化运动本词条是多义词，共5个义项文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。文艺复兴最先在意大利各城邦兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位极其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。因此，文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面，而并非单纯的古典复兴，实际上是资产阶级反封建的新文化运动。

这个还是文艺青年比较多都喜欢美好的东西

这句话解释就是走出黑暗后面这些。

文艺复兴最早产生的国家是意大利，时间还是很多的，主要是当时出现了很多思想的碰撞吧。

人文主义是文艺复兴的核心思想。人文主义主张尊重自然和人权，主张个性的自由发展，反对教会用神权扼杀人性，提倡科学和文化，反对迷信。因此，在文艺复兴运动期间，欧洲的文化艺术空前发展，诗歌、戏剧、绘画、雕刻、建筑、音乐和科学技术方面都取得了巨大的成就。文艺复兴详细介绍如下：文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到17世纪的一场欧洲思想文化运动。人文主义精神，人文主义精神的核心是提出以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。主张人生的目的是追求现实生活中的幸福，倡导个性解放，反对愚昧迷信的神学思想，认为人是现实生活的创造者和主人。文艺复兴是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动。在中世纪晚期发源于佛罗伦萨、米兰和威尼斯，后扩展至欧洲各国。“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期，但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致，故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。

文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。拓展资料：起源绝大部分历史学家相信，对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨，特别是在但丁（1265年－1321年）、彼特拉克（1304年－1374年）的著作以及乔托（1267年－1337年）的绘作诞生的时代。有的学者非常明确地给出了文艺复兴开始的时间，其中一位提出，应以1401年洛伦佐·吉贝尔蒂和菲利波·布鲁内莱斯基这两位天才雕塑家竞争佛罗伦萨圣母百花大教堂洗礼堂铜门的合约为标志。而其他学者则认为，是艺术家和博学家（包括布鲁内莱斯基、吉贝尔蒂、多那太罗和马萨乔等人）为获得艺术品创作委托的普遍竞争，激发了文艺复兴时期的创造力。起因但对于文艺复兴兴起于意大利、发生于当时的原因，学界至今仍有着诸多争议；相应地，也有多种理论用于解释文艺复兴的起源问题。绝大部分学者认为，14世纪末，由于信仰伊斯兰教的奥斯曼帝国的入侵，东罗马（拜占廷）的许多学者，带着大批的古希腊和罗马的艺术珍品和文学、历史、哲学等书籍，纷纷逃往西欧避难。该说法被史学界广泛认同。也有人说：是十字军3次东征（尽管第三次半途而废）带回来的纪念品，他们在路上发现了这些书，就搬了回来藏在教堂的地下室，后被人发现，惊叹古罗马的艺术，文学等，就开始极力传播，意图达到古罗马那时的成就。又有1295年由威尼斯商人出身的马可波罗出版的在当时欧洲社会看来十分荒诞却又充满诱惑的《东方见闻录》。由此引发了欧洲人对高度文明，富饶的东方世界强烈的探索欲望，最终开阔欧洲人的视野，东西方文化的交流导致了文艺飞速发展。参考资料：百度百科文艺复兴

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文艺复兴（Renaissance）是盛行于14世纪到16世纪的一场欧洲思想文化运动。文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。11世纪后，随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高，人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度，开始追求世俗人生的乐趣，而这些倾向是与天主教的主张相违背的。在14世纪城市经济繁荣的意大利，最先出现了对天主教文化的反抗。当时意大利的市民和世俗知识分子，一方面极度厌恶天主教的神权地位及其虚伪的禁欲主义，另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化，于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张，这就是所谓的“文艺复兴”。意大利最早兴起资本主义萌芽且较多的保留了古希腊、古罗马的文化，所以文艺复兴最先起源于此。

帕尔马·委齐奥（1480-1528），意大利画家。

第一节.佛莱芒乐派1．介绍佛莱芒乐派（Flemish school，又译作佛兰德乐派）。15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒是历史地区，也称作尼德兰地区，即今天比利时及法国西北部。音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派，称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497)，第二代作曲家若斯坎.德.普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)，第三代作曲家奥兰多.迪.拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）。15世纪中期，尼德兰乐派（Netherlands School ）的第一代作曲家杜费（Guillaume Dufay 约1400-1474）和班舒瓦（Gilles Binchis 约1400-1460）创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲（在三声部中，高音部最为突出），尼德兰乐派的第二代作曲家沃克亥姆（Johannes Ockeghem 1430-1495）、欧伯列希特（Jacob Obrecht 1450-1505）2．简介约翰.奥克冈。约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。据说曾师从班舒瓦，深受布艮第乐派影响。在弥撒创作中表现出精湛的技巧。他精通各种卡农手法 。3．简介若斯坎.德.普雷。据说曾师从奥克冈。写有大量经文歌和弥撒曲，以及以法国尚松为主的世俗歌曲。他强调模仿对位技术，同时充实和声音响，并且有很强的情感表现力。4．什么是模拟弥撒（Parody mass）？若斯坎.德.普雷创造的手法，即写作弥撒时不只借用一首圣咏，而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。这种手法大大减弱了中世纪定旋律主导地位，使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中，甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。5．简介奥兰多.迪.拉索。16世纪最重要作曲家之一，作有大量的宗教和世俗音乐作品。音乐风格灵活生动、精致而又多样化，精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起1． 16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种？弗洛托拉（frottola），16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲，通常为无伴奏四声部合唱（有些是琉特琴伴奏的独唱）。采用主调风格织体，节奏常有舞蹈性特征，性格较为活泼。后来有人将复调手法结合进去，使之成为牧歌前身。牧歌（madrigal），四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱（在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌），采用模仿式复调技法，歌词中适量采用描画性词汇与象征手法，音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果，使用较多的半音化和声。2． 16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人？马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多（Gesualdo,约1560-1613）,蒙特威尔第（Montevirdi）。3． 简介法国尚松（chanson）。四、五或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱，在风格上与意大利弗洛托拉相似，轻快，节奏性强，主旋律在最高声部，织体是和声性的，但有时也采用模仿性复调写法。4． 法国重要的尚松作曲家有哪几位？赛尔米西（Claudin de Sermisy,约1490-1562）和雅内坎（C.Janequin,也译作约内堪，约1474-1569）。前者的作品多为高雅精致的爱情歌曲，后者的特点是活泼粗犷，有很强的描绘性，如描写战争、狩猎、鸟鸣、集市等。5． 什么是德国利德（Lied）？即世俗歌曲，通常是单声部的。大多由德国市民音乐家名歌手（Meistersinger）演唱。16世纪中叶一些作曲家把佛莱芒复调技术和德国利德相结合，创造出了复调形式的利德。6． 什么是西班牙比良西科（Villancico）？比良西科也译作村夫谣。音乐纯朴，带有民歌风格,歌词涉及爱情、政治甚至宗教等。有器乐伴奏。7． 什么是英国康索尔特歌（consort）？康索尔特是这一时期产生于英国的一种室内乐合奏体裁，康索尔特歌就是由这种室内乐合奏小组来伴奏的独唱或合唱歌曲。第三节.文艺复兴时期的器乐1．文艺复兴时期有哪些新乐器？竖笛（recorder）、拉弦乐器维奥尔（viol,小提琴的前身）等。2．文艺复兴时期盛行哪些键盘乐器？古钢琴和管风琴。前者在英国称作维吉那尔（virginal）。3．文艺复兴时期有哪些重要的器乐体裁？复调性的康佐涅（canzona）、利切卡尔（ricercar）、幻想曲（fantasia），即兴性的前奏曲（prelude）、托卡塔（toccata）。多乐章的组曲（suite），由各种风格的舞曲组成。变奏曲（variation）。第四节.宗教音乐1．德国宗教改革产生的新教音乐是怎样的起初新教沿用天主教的音乐和礼仪，16世纪末有了自己独特的音乐。其主要特点是具有群众性和民族性，在音乐形式上较为简朴(具体如下一问)。2．德国新教音乐主要体裁是什么众赞歌（chorale）,也称作新教圣咏。采用本国语，起初只有一条齐唱的旋律，后来配上了和声和对位，形成四声部合唱。3．其他新教教会音乐有哪些体裁法国与瑞士的加尔文教会：格律诗篇（metrical psalter）。起初近似中世纪初期的单声部圣咏，后来有了四部合唱形式。英国的礼拜乐（service）和赞美歌（anthem）。有合唱和独唱形式，或者两者交替。其他相关4．文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的复调音乐中歌词必须清晰可辨，反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律，排除世俗音乐对宗教音乐影响。这些原则对罗马天主教教会音乐影响极大，直接促成了罗马乐派风格的形成。5． 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那（Palestrina，约1525-1594）的音乐风格。与同时代作曲家相比音乐风格较为保守，很少用变化音，即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决，因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅，很少大跳，采用自然音阶教会调式，在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义，整体结构清晰。基本不用乐器伴奏，只有少量使用管风琴。6． 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘，色彩绚丽，采用双合唱队（甚至达到五个合唱队），有乐器伴奏，如管风琴、号角、维奥尔琴等。7. 威尼斯乐派作曲家是哪几位？维拉尔特（Willaerte，约1485-1562），叔、侄加布里埃利（A.Gabrieli,约1515-1586、G.Gabriele,约1557-1612）。

约翰·奥克冈(Ockeghem,约1410-1497)若斯坎·德·普雷(Josquin de Pres,约1440-1521)奥兰多·迪·拉索（Orlando di Lasso,约1532-1594）蒙特威尔第（Claudio Monteverdi,1567-1643)帕勒斯特里那（Giovanni Pierluigi da Palestrina，约1525-1594）乔万尼·加布里埃利(G.Gabrieli,约1557-1612)威廉·伯德（William Byrd,1543-1623）托马斯·塔利斯（Thomas Tallis,1505-1585)普雷托里乌斯(Michael Praetorius,1571-1621)迪费（Guillaume Dufay 1400-1474）维多利亚（Tomas Luis de Victoria 1549-1611）

法国在历史上曾经有一段时间统治过英国

三者都属于古典主义，共同点都是向古希腊或古罗马学习，都主张理性精神。①文艺复兴主要是向罗马学习，主张科学、理性，主张的途径是数学、几何，但具有妥协性，不敢直接挑战教会。②古典主义是所有对古希腊罗马学习的思想的总称，按阶段分：文艺复兴古典主义、法国宫廷古典主义、启蒙主义古典主义等；按地域分为：法国古典主义、英国古典主义、意大利古典主义等；按学习的对象可以分为：罗马复兴古典主义（又分为罗马帝国古典主义、罗马共和国古典主义）、希腊复兴古典主义。③新古典主义是经过了巴洛克和洛可可短暂复辟之后，文艺复兴和启蒙运动时期的古典主义精神再度回潮的现象。

一、物质基础 中世纪的欧洲，贸易中心集中在地中海沿岸，意大利最早产生资本主义的萌芽，资产阶级希望冲破教会神学的束缚。商业城市的兴起，手工工场的发展，经济繁荣。二、文化基础 大量古希腊、古罗马文化典籍从东罗马帝国传到了意大利。三、阶级基础 新兴资产阶级的壮大。四、人才优势 14-17世纪（文艺复兴时期）意大利人才济济，汇集一处。五、地理位置 意大利相对邻近东方，较早接受了东方文化（造纸术，印刷术）。六、导火索 黑死病在欧洲流行。七、深层原因 教会严格控制人们思想，激起资产阶级与平民的不满。 在近代早期，意大利并非一个统一的政治实体，而是由一些城邦和领地组成：控制着南部的拿波里王国，位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国，分别位于北部和西部的热那亚与米兰，以及位于东部的威尼斯。15世纪的意大利是欧洲城市化水平最高的地区。许多意大利城市就建立在古罗马建筑的废墟之上；从表面上看，这就将文艺复兴的古典性及其发祥于罗马帝国心脏地带的事实联系在了一起。

Leonardo di ser Piero da Vinci (pronunciation (help·info)), April 15, 1452 – May 2, 1519) was a prominent Italian polymath: scientist, mathematician, engineer, inventor, anatomist, painter, sculptor, architect, musician and writer.The illegitimate son of a notary, Messer Piero, and a peasant girl, Caterina, Leonardo had no surname in the modern sense, "da Vinci" simply meaning "of Vinci": his full birth name was "Leonardo di ser Piero da Vinci", meaning "Leonardo, son of (Mes)ser Piero from Vinci."Leonardo has often been described as the archetype of the "Renaissance man" or universal genius, a man whose seemingly infinite curiosity was equalled only by his powers of invention. He is widely considered to be one of the greatest painters of all time and perhaps the most diversely talented person ever to have lived.[2]It is primarily as a painter that Leonardo was and is renowned. Two of his works, the Mona Lisa and The Last Supper occupy unique positions as the most famous, most reproduced and most imitated portrait and religious painting of all time, their fame approached only by Michelangelo"s Creation of Adam. Leonardo"s drawing of the Vitruvian Man is also iconic. Perhaps fifteen paintings survive, the small number due to his constant, and frequently disastrous, experimentation with new techniques, and his chronic procrastination.[3] Nevertheless these few works, together with his notebooks, which contain drawings, scientific diagrams, and his thoughts on the nature of painting, comprise an unmatched contribution to later generations of artists.As an engineer, Leonardo conceived ideas vastly ahead of his own time, conceptualising a helicopter, a tank, concentrated solar power, a calculator, and the double hull, and outlining a rudimentary theory of plate tectonics. Relatively few of his designs were constructed or even feasible during his lifetime,[4] but some of his smaller inventions such as an automated bobbin winder and a machine for testing the tensile strength of wire entered the world of manufacturing unheralded. As a scientist, he greatly advanced the state of knowledge in the fields of anatomy, civil engineering, optics, and hydrodynamics.

古典主义: 从文艺思潮上说，古典主义是十七世纪君主政体民族国家开始建立，资本主义渐趋发展的历史阶段产生的一种文艺思期。以十七世纪的法国发展得最为完备，也出现于英国，德国、俄罗斯，在欧洲曾居支配地位。它是由于学习古代、祟尚古代，模仿古代、以古代的希腊、罗马文学为典范而得名的。从政治和社会根源上考察，古典主义是商业资本发展时期的产物，以重商政策为基础．它服从于当时绝对君权的统治，是绝对君权政治在文学上的反映，也是当时资产阶级在政治上对封建王权暂时的迁就，妥协、让步的一种表现。 十七世纪的法国，正是处于君主专制的全盛时期，资产阶级政治革命的条件尚未成熟。这是法国国王路易十三(1610--1643)和路易十四(1638--1715)掌权的时代，法国的商业资本高度发达，货币成了国民的主要财富。代表大资产阶级和新贵族利益的国王，为了推行重商政策，发展国外贸易，必须从教皇和旧贵族手中夺取政权，集中控制，压制地方贵族的分裂活动，开辟税源，鼓励海外殖民扩张，这就是中央集权的君主专制政体的由来。当时的资产阶级正处于上升时期，二方面由于力量不够壮大，没有发展到足以推翻封建统治，夺取政权的地步，需要依附王权来发展资本主义。另一方面，又不甘心于政治上的附庸地位，在思想上要求革命，提出了限制王权的要求。因此，资产阶级与封建贵族之间暂时形成相互牵制，相互斗争的局面。正如马克思所指出；"君主专制发生在一个过渡时期，那时旧封建等级趋于衰亡，中世纪市民等级正在形成现代资产阶级，斗争的任何一方尚未压倒另一方。"而当时的王权就成了这两个阶级之间"表面上的调停人"。 从哲学上考察，古典主义是与唯理主义相适应的，它是在当时流行于整个西欧的唯理主义思想的影响下形成的。唯理主义以笛卡尔(1596-1650)为代表，他主张一切以合乎情理为原则，主张抛弃传统偏见，反对中世纪的神学世界观，反对盲目信仰宗教权威和经院哲学，把理性看成是知识的唯一源泉。认为感性材料会欺骗人们，只有通过理性才能认识世界。这种唯理主义的认识论和方法论，在当时是有进步意义的，它在古典主义中起了指导作用。因此，古典主义也可称为文学上的唯理主义。 从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三、四十年代，盛行于六、七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容走渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为"拟古主义"或"假古典主义"。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。 在法国的古典主义文学中，戏剧方面最有成就，出现了三大戏剧家；悲剧作家有高乃依(1606--1684)和拉辛(1639-1699)，喜剧作家是莫里哀(1622--1573)，莫里哀的代表作品有《伪君子》。《悭吝人》等，他是十七世纪最有成就的喜剧家，但并不是最典型的古典主义者。 高乃依的代表作是《熙德》，这个悲剧在法国戏剧史上奠定了古典主义悲剧规范的基础。中心内容是讲个人感情与理性的冲突，理性战胜了感情，保卫国家的职责与家庭封建义务的冲突，最后是封建的家庭义务，服从于更崇高的保卫祖国的义务，因而主角罗德里克率兵御敌，获 "熙德"（即将军之意，有头等首领的含义）的称号。高乃依共写了三十多个剧本，大部分是悲剧，也有少量的喜剧。 拉辛的代表作是《昂朵马格》，取材于古希腊悲剧家欧里庇得斯的两部悲剧《安德洛玛刻》和《特洛亚妇女》，体现了以古希腊罗马文学为典范的原则，按"三一律"表达，集中简练，世称它是最标准的古典主义悲剧。拉辛共写了十一部悲剧，一部喜剧，擅长于刻画人物的心理活动，显示了非凡的艺术才能。 古典主义文艺理论方面的代表是布瓦洛(1636--1711)，著有《诗艺》一书，被普希金称为古典主义的《可兰经》。这一文艺理论著作，继承并综合了古希腊的亚里斯多德《诗学》的观点，完整地提出了符合当时时代要求的古典主义理论，原文用诗歌形式衰达。此外，寓言诗人拉·芳登(1621--1695)，著有《寓言诗》十二卷，也颇有影响。 浪漫主义(Romanticism)：是后发起于18世纪西欧的艺术性和创新运动。一种文学艺术的基本创作方法和风格，与现实主义同为文学艺术史上的两大主要思潮。浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。在 11～12世纪 ， 大量地方语言文学中的传奇故事和民谣就是用罗曼系语言写成的。这些作品着重描写中世纪骑士的神奇事迹、侠义气概及其神秘非凡，具有这类特点的故事后来逐渐称为romance ，即骑士故事或传奇故事。浪漫主义思潮在文学、美术、建筑、音乐等艺术领域都有所体现。 作为创作方法和风格，浪漫主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治·桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。 作为文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。 浪漫主义文学 浪漫主义精神最先出现在文学中。在法国，浪漫主义的先驱者是卢梭，他宣扬感情至上和人的本性善良。一批作家响应他的“回归自然”的口号，在创作中抒发对大自然的感受，描绘大自然的魅力，抒发对美好事物 、自由理想和乡土的热爱追求和依恋。法国早期浪漫主义的代表是夏多布里昂。他的创作缅怀过去的理想，宣扬宗教的威力，表现出浓厚的消极思想与情绪。1800年斯塔尔夫人发表了著作《论文学》，介绍了她对浪漫主义的观点。在这部著作和另一部著作《论德国》中，她提出了浪漫主义民族主义的问题，奠定了法国浪漫主义的理论基础。雨果的《克伦威尔》序言和《爱尔那尼》一剧的上演成功，标志着浪漫主义对古典主义的胜利。雨果的作品气势恢宏，具有强烈的理想主义色彩，表现了对中下层人民群众的深厚同情，是法国也是欧洲浪漫主义文学的杰作。乔治·桑表现空想社会主义理想，揭露金钱万能罪恶的小说在法国浪漫主义文学中也属优秀作品。然而，严格地说，浪漫主义还是起源于德国和英国。浪漫主义最早的主要表现是德国的狂飙突进时期。施莱格尔兄弟在18世纪最后几十年中成为德国浪漫主义的领袖。施莱格尔兄弟编辑的刊物《雅典娜神殿》，在推动浪漫主义运动的宣传和理论建设方面起了重要作用，被称为耶拿派浪漫主义。他们要求个性解放，主张创作自由，提出打破各门艺术界限。但他们的浪漫主义理论带有浓厚的主观唯心主义和宗教神秘主义色彩。德国浪漫主义的另一个派别是海德堡派 。代表人物有阿尔尼姆、布伦坦诺和格林兄弟等人，重视民间文学，深入民间收集民歌和童话，对浪漫主义文学发展起过积极作用。此外，霍夫曼、荷尔德林、海涅、歌德、席勒等人的创作也在德国浪漫主义文学中占有重要地位。英国浪漫主义的主要代表是湖畔派诗人华兹华斯、柯尔律治和骚塞 。华兹华斯在《抒情歌谣集》再版序言中把诗歌看作“强烈感情的自然流露”，这篇序言后来成为英国浪漫主义诗人的宣言。19世纪初英国浪漫主义文学的代表是拜伦、雪莱和济慈等人。他们抨击封建教会势力，表现出争取自由和进步的民主倾向，在艺术上发展和丰富了浪漫主义诗歌的形式和格律。小说中的代表司各特善于把历史事件和大胆想象有机结合起来，创造出丰富多彩的画面。在西欧浪漫主义思潮的影响和推动下，19世纪初俄国诗人茹科夫斯基打破古典主义规范 ，创作了许多优美的抒情诗和叙事诗，对俄国浪漫主义的兴起起了重要作用。十二月党诗人和普希金、莱蒙托夫的早期浪漫主义创作，充满了革命激情，讴歌反专制、争自由的思想，是俄国浪漫主义文学的卓越代表。东欧浪漫主义文学以波兰革命诗人A.密茨凯维奇和匈牙利革命诗人S.裴多菲为代表 ，他们的创作具有鲜明的爱国主义精神和浓郁的民族特色。19世纪中期以后，欧洲的浪漫主义文学逐步被现实主义文学所取代。 浪漫主义美术 18世纪60～70年代，一些在罗马的画家曾在新古典主义艺术的严格学院主义原则范围以外探索各种可能的途径。其中瑞士人亨利·富塞利以其所画奇怪异常而最为突出，其《梦魔》一画着重刻画了思想的非理性方面的力量。英国画家和诗人布莱克在基督教神话的基础上，发展了他自己精心构制的宇宙论，他的水彩画技巧精美绝伦。在后来一代的画家中康斯特布尔和泰纳把水彩画技法的鲜艳性和油彩结合使用。康斯特布尔画英国乡村景色，探索了大气的光和色的复杂性。泰纳发挥了光的自然效果，创造出有动力感的构图，使观众如历其境，似乎在随画面一起游动。在德国，风景画家龙格力图以象征手法把个人的心灵气质描绘为普通的自然灵性的一部分。弗里德里希是虔诚的宗教徒 ，他以高入云霄的一棵孤树或十字架之类形象来暗示自然和心灵的可敬可畏。在法国，采用历史和文学题材的主要浪漫主义画家是德拉克洛瓦。除在色彩和光方面进行实验外，他以雄健的笔力表现了他的感情。异国的主题，特别是北非沙漠的游牧生活使他着迷。其热情洋溢地描绘动物生活的作品 ，反映了他和热里柯相似的兴趣，后者在选择当代事件作为创作题材方面很有革命性。

从宗教上看：文艺复兴提倡人性，隐晦打击了宗教势力；宗教改革采用先定论倡导因信称义，反对了基督教因行称义的理论，断其财路并分裂了部分教徒，具有成效的在形式上打击宗教；而启蒙运动则是在思想根基上动摇了基督教，倡导理性。他们对宗教的影响是递进的，都对宗教有影响。从思想深度上看：是继承发展的关系，且越来越体现出资产阶级的要求，越来越深入解放人们的思想。从反对宗教逐渐扩展到反对封建统治经济上：都是资本主义经济发展的产物

文艺复兴（14-17 世纪）1.文艺复兴的中心在意大利。2.核心思想：人文主义3.主要成就：（1）最早期的代表人物：但丁（《神曲》）。（2）美术三杰：达芬奇，《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》；米开朗基罗：《大卫》；拉斐尔：《圣母像》。（3）莎士比亚：英国戏剧之父。

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文艺复兴前三杰，14世纪后期，文学三杰：但丁、薄伽丘、彼特拉克；15世纪后期，文艺复兴的全盛时期代表，美术三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗；16世纪，文艺复兴传播到英国，代表人物是莎士比亚。

文艺复兴“美术三杰”指的是：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。“文学三杰”指的是：但丁，彼特拉克和薄伽丘。一、美术三杰1、列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇（意大利语：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略历1452年4月15日—1519年5月2日），意大利著名艺术家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利“美术三杰” (文艺复兴后三杰)，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。2、米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。3、拉斐尔·桑西（Raffaello Santi，全名Raffaello Sanzio da Urbino，1483年3月28日或4月6日—1520年4月6日），常称为拉斐尔（Raphael），意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。二、文学三杰1、但丁·阿利基耶里（Dante Alighieri，1265年－1321年），13世纪末意大利诗人，现代意大利语的奠基者，欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一，以长诗《神曲》（原名《喜剧》）而闻名。2、弗兰齐斯科·彼特拉克（意大利语：Francesco Petrarca，1304年7月20日—1374年7月19日），意大利学者、诗人，文艺复兴第一个人文主义者，被誉为“文艺复兴之父”。3、乔万尼·薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313年——1375年12月21日），意大利文艺复兴运动代表，人文主义作家。与诗人但丁、彼特拉克并称为佛罗伦萨文学“三杰”。扩展资料达·芬奇以《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品驰名于世。米开朗基罗是雕塑家、画家、建筑师和诗人。他的代表作《大卫》雕像生动准确地表现了人体的健美和力量。拉斐尔是画家和建筑家，他笔下的众多圣母没有神圣的宗教色彩，而是人间温柔、典雅，充满人情和母爱的女性。拉斐尔在美术史上对意大利文艺复兴艺术贡献之大，是任何人都不能否认的史实。虽然，拉斐尔的艺术成就，论英智与创造，他不如达芬奇；论气魄与造型，他不如米开朗琪罗；论色彩与官能，他也不如威尼斯画派，可是他却能充分发挥他综合性的艺术天才，因而他能够缔造文艺复兴时代最辉煌的艺术业绩。拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。这种理想化的美之调和，就是拉斐尔艺术的精神所在。参考资料来源：百度百科-文坛三杰参考资料来源：百度百科-美术三杰

Renaissance解释:Generallyspeaking，Renaissancereferstotheperiodbetweenthe14thandmid-17thcentury.Theword“Renaissance”meansrevival（复兴），specificallyinthisperiodofhistory，revivalofinterestinancientGreekandRomanculture.Renaissance，inessence（从实质上讲），wasahistoricalperiodinwhichtheEuropeanhumanistthinkersandscholarsmadeattempts（试图）togetridofconservatism（保守主义思想）infeudalistEuropeandintroducenewideasthatexpressedtheinterestsoftherisingbourgeoisie（资产阶级），tolifttherestrictions（禁忌）inallareasplacedbytheRomanchurchauthorities.（权利威信）

中国人民大学艺术学院邀请美国加州伯克利大学康马泰(Matteo Compareti)教授做“唐代文艺复兴：粟特、印度、波斯、拜占庭”系列培训讲座，此次系列讲座是中国人民大学主持的学科国际前沿教师培训项目，由中国人民大学艺术学院主办、文艺复兴研究院、绘画材料研究与修复工作室承办。中国人民大学艺术学院现有绘画系、艺术设计系、音乐表演系、艺术学教研室、徐悲鸿艺术研究院、东方艺术研究所、文化艺术策划与推广研究所、绘画材料研究与修复工作室，招收绘画专业、艺术设计专业、音乐表演专业、美术学专业的本科生，艺术学、美术学、设计艺术学、音乐学的硕士在职学习。康马泰教授，生于威尼斯，是意大利拿坡里大学考古博士，美国加州伯克利大学教授，联合国中亚考古队队员，历任大英博物馆钱币部研究员，纽约大学古代伊朗学院教授。其研究领域是中亚壁画与波斯艺术考古，参与过中亚壁画修复与再创作，乌兹别克斯坦阿姆河佛寺遗址考古与修复，伊朗帝王摩崖石刻考古与修复等项目。康马泰教授将在本次系列讲座中集中讲授五个专题：撒马尔罕壁画上的唐代端午节;北朝墓葬中的波斯翼神兽;粟特拜火教神殿中的印度教元素;意大利考古队波斯摩崖新发现;粟特锦与拜占庭艺术互动。本系列讲座通过对欧亚丝绸之路沿线文化遗产的巡礼，使有志于此的师生对丝路艺术品的发掘、保存、修复与创化技术有更深的感悟，开拓国际视野，提供丰富的创作灵感。考研政策不清晰？同等学力在职申硕有困惑？院校专业不好选？点击底部官网，有专业老师为你答疑解惑，211/985名校研究生硕士/博士开放网申报名中：https://www.87dh.com/yjs2/

新古典主义美术画家1、达维特 （1） 名家介绍： 达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主义风格的创立者。达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。 （2） 代表作品： 《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784) 2、新古典主义的中坚安格尔 （1） 名家介绍： 安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。 （2） 代表作品： 《莫伊特希夫人》(1851) 浪漫主义美术画家 l、浪漫主义先驱戈雅 （1） 名家介绍： 戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。 （2） 代表作品： 《查理四世及其家人》(1800) 2、英国浪漫主义美术家 ＊布莱克 （1） 名家介绍： 布莱克(William Blake,1757--1827)。这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。 （2） 代表作品： 《尼布甲尼撒》(1765) ＊康斯泰勃尔 （1） 名家介绍： 康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把"美好英格兰"的真实景色留在画布上。 （2） 代表作品： 《德哈姆的溪谷》(1814-1815) 3、德国浪漫主义风景画家 ＊弗里德里希 （1） 名家介绍： 弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的"美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物"，不难看出浪漫主义者的典型态度。像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓"诗意盎然的景象"，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。 （2） 代表作品： 《山上的十字架》(1808) 4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦 （1） 名家介绍： 德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。是最伟大的浪漫主义画家。他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。 （2） 代表作品： 《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819) 5、美国浪漫主义美术家 ＊ 科尔 （1） 名家介绍： 科尔(Thomas Cole,l801--1848)。科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。 （2） 代表作品： 《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等 写实主义美术画家 l、法国写实主义美术的代表库尔贝 （1） 名家介绍： 库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言"我从没见过天使，所以我不会画它"，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。 （2） 代表作品： 《打石工》(1849) 2、杜米埃、柯罗和米叶 ＊ 杜米埃 （1） 名家介绍： 杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。 （2） 代表作品： 《卡冈杜亚》(1832) ＊ 柯罗 （1） 名家介绍： 柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。 （2） 代表作品： 《莫特枫丹的回忆》(1864) ＊ 米叶 （1） 名家介绍： 米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。 （2） 代表作品： 《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857) 3、巴比松画派 ＊ 卢梭 （1） 名家介绍： 卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。 （2） 代表作品： 《巴比松附近的橡树》(1852) ＊ 杜比涅 （1） 名家介绍： 杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。 （2） 代表作品： 《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857) 4、法国以外的写实主义者 ＊克拉姆斯柯依 （1） 名家介绍： 克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。 （2） 代表作品： 《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883) ＊列宾 （1） 名家介绍： 列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。 （2） 代表作品： 《伏尔加纤夫》(1870--1873) ＊苏里柯夫 （1） 名家介绍： 苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。 （2） 代表作品： 《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887) 5、英国拉斐尔前派 ＊亨特 （1） 名家介绍： 亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。 （2） 代表作品： 《圣母领报》(1850) 印象主义美术画家 l、法国印象主义画家 ＊ 马奈 （1） 名家介绍： 马奈(Edouard Manet,1832--1883)。马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。 （2） 代表作品： 《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866) ＊莫奈 （1） 名家介绍： 莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。19世纪50年代末，他来到巴黎学习。由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。 （2） 代表作品： 《日出印象》(1872) ＊ 雷诺阿 （1） 名家介绍： 雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。不妨说，他是欢乐和美的歌手。 （2） 代表作品： 《糕饼磨坊》(1876) ＊ 德加 （1） 名家介绍： 德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。 （2） 代表作品： 《苦艾酒》(1876) 2、印象主义画家的伙伴罗丹 （1） 名家介绍： 罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。 （2） 代表作品： 《思想者》(1880) 后印象主义画家 1：保罗·塞尚 （1） 名家介绍： 保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为"从塞尚开始"。他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。 （2） 代表作品： 《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906) 2、保罗·高更 （1） 名家介绍： 保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。 （2） 代表作品： 《布道后的幻象》(1888) 3、文森特·凡·高 （1） 名家介绍： 文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的"肖像"。 （2） 代表作品： 《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。 新印象主义美术 1：乔治·修拉 （1） 名家介绍： 乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。 （2） 代表作品： 《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884) 象征主义画家 1：居斯塔夫·莫罗 （1） 名家介绍： 居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。他的作品也引起了文学家的关注。 （2） 代表作品： 《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)

文艺复兴时期的意大利画家主要有乔托·迪·邦多纳、马萨乔、保罗·乌切洛、多米尼哥·基兰达奥、桑德罗·波提切利、列奥纳多·达芬奇、拉斐尔·桑齐奥、提香·维切利和米开朗基罗。1、乔托-迪：邦多纳（Giotto di Bondone，约1267年-1337年1月8日）是意大利画家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父。其代表画作有《犹大之吻》、《最后审判》和《哀悼基督》。2、马萨乔（Masaccio，1401年12月21日-1428年秋季）原名托马索卡塞（Tommaso Cassai），是15世纪意大利文艺复兴时期第一位伟大的画家，他是第一位使用透视法的画家。其代表画作有《卡西亚圣坛三连画》、《圣母、圣安娜和圣婴》、《献金》、《亚当被放逐出伊甸园》、《圣三位一体》。3、保罗：乌切洛（Paolo Uccello，1397年-1475年12月10日）原名保罗·迪·多诺（Paolo di Dono)，意大利画家，以其艺术透视之开创性闻名。其代表画作有描述《圣罗马诺之战》的三件套油画。4、多米尼哥：基兰达奥（Domenico Ghirlandaio，1449年-1494年1月11日）是意大利文艺复兴时期的画家，米开朗基罗是其学徒。5、系德罗：波提切利（Sandro Boticeli,1445年3月1日-1510年5月17日），原名亚里山德罗，菲力佩皮（Alessandro Filipepi)，是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。其代表画作有《三博士来朝》、《香》、《圣母领》、《维纳斯与马尔斯》、《维纳斯的诞生》、《圣母领报》、《诽谤》、《神秘的基督降生图》、《帕拉斯和肯陶洛斯》。

文艺复兴时期： 巴洛克时期：巴赫 亨德尔 古典主义：海顿 莫扎特 贝多芬 浪漫主义：肖邦 李斯特 舒柏特 民族主义：格林卡 柴可夫斯基 印象主义：德彪西 现代主义：肖斯塔科维奇后现代主义：

　　文艺复兴的文学和学术成就(1)　　字体选择：大 中 小du8.com版权所有　　http://www.du8.com/novel/html/20071030/1741/110224.html　　文艺复兴是个别人物的集合成就，因此就某方面来说，与个人主义有关。其中第一个也是最伟大的人物是但丁（Dante Alighieri，1265—1321）。但丁是佛罗伦萨人，而佛罗伦萨恰巧在文艺复兴中扮演比其他城市更重要的角色。但丁同时也体现了文艺复兴的中心矛盾：虽然它是有关希腊与拉丁古典文本的恢复和理解，以及优雅拉丁文的写作，但也有关本国语言，特别是意大利语的成熟、整理及使用。我们对但丁的早年生活所知不多，只知道他的双亲在他18岁以前过世。他在12岁时订婚，并在1293年他28岁时结婚。在典型的意大利社会风尚中，婚姻是一件鲜有感情意义的家庭事务。据说他的感情生活始于1274年，那时他9岁，初次瞥见他的比阿特丽斯（Beatrice，即比斯u2022波提纳利〔Bice Portinari〕，乃一甚有威望的佛罗伦萨公民之女）。他的诗人生涯便是致力于她的存在，在她1290年去世后，则是转为对她的追念；就某方面来说，他的一生和作品都是献给她的。　　但丁的教育过程有三个关键要素。一是佛罗伦萨多明我会的诸位修士（Dominican），但丁和他们在13世纪90年代一起研究学习。虽然在那之前，多明我会伟大的导师兼作家托马斯u2022阿奎那已经去世，但他的作品齐备，因此但丁能够吸收完整的亚里士多德哲学，后者已被托马斯u2022阿奎那消化而基督教化〔1〕。托马斯式的亚里士多德学说为但丁所有的作品赋予一个架构，带来内在的一致与知性的严密。　　但丁教育中的第二个要素是一位良师，即古典学者拉蒂尼（Brunetto Latini）。他也是亚里士多德学派的学者，他的主要作品《宝藏集》（Li Livres dou tr巗or）第二卷第一部分就包含一篇亚里士多德的《伦理学》的译文。《宝藏集》以法文写成，因为当时意大利文尚未被视为可呈现严肃作品的合适语言；该篇译文是以欧洲方言翻译《伦理学》的首批作品之一。多亏了拉蒂尼，但丁得以了解修辞学的重要，即有力和优雅地辩论以及使用拉丁文或其他语言的能力。但丁也是透过拉蒂尼才能至少熟悉西塞罗（Cicero）和塞内加（Seneca）的部分作品。维吉尔特别是他的《埃涅阿斯纪》（Aeneid），是荷马（Homer）的《伊利亚特》（Iliad）和《奥德赛》（Odyssey）的史诗继承者，即使在黑暗时代的烦扰时期也没有遭到遗弃，总是能找到信奉基督教的护卫者。但是其他的基督徒，包括一些最具分量的，如圣哲罗姆（St.Jerome）和圣奥古斯丁（St.Augustine），都谴责维吉尔是典型的异教徒。拉蒂尼却教导但丁不光是欣赏，还可以利用维吉尔的作品。在但丁的《神曲》（Divine Comedy，它可被视为《埃涅阿斯纪》的基督精神继承者）中，维吉尔便以带领但丁通过地狱和炼狱的向导身份出现，尽管作为十足正统的基督教徒，但丁完全可以将这位拉丁诗人排除在天堂之外，改让他堕入第一层地狱〔2〕。　　但丁教育中的第三个要素是他的亲密朋友和同辈卡瓦尔康提（Guido Cavalcanti）的影响与激励。卡瓦尔康提是古典学者，但也是热情提倡意大利语的人，正是他说服了但丁以托斯卡纳（Tuscan）或佛罗伦萨的意大利语来写作。因此很自然的，当但丁以意大利语写作《飨宴》（Convivio）和以拉丁文写作《论方言》（De vulgari eloquentia）时，便提出了文艺复兴对本国语言的第一次伟大辩护：他认为本国语言也是一种适合呈现壮丽作品的语言。《论方言》中有一句预言意大利语的话：“这将成为新的光明、新的太阳。当精疲力竭的太阳落下，它将上升，赐亮光给在阴影及黑暗中的人，因为旧的太阳没有照亮他们。”但丁敏锐地认知到大众无法精确掌握拉丁文，却可以通过教育来阅读自己所说的语言。其实，但丁的观点在完全以意大利语写作的《神曲》中就已显现，即一般的托斯卡纳语可用来写最精致的诗、处理最重要的事务。在但丁之前，托斯卡纳语只是众多的意大利方言之一，整个意大利半岛并无公认的意大利书写语言。而在但丁之后，书写的意大利语（以托斯卡纳语呈现）才得以确立。的确，21世纪的意大利人以及对意大利文有些了解的外国人，都可以轻松地阅读大部分的《神曲》。没有其他作家曾对一种现代语言有如此决定性的影响。　　但丁的《神曲》是一部有关善恶与赏罚的基督教史诗，描写他经历地狱、炼狱及天堂的旅程和途中的见闻。它有极多的人物角色，多是和但丁同时代的人。但丁在1294年被卷入佛罗伦萨的政治；佛罗伦萨本就是对政治极为敏感的城市，致力于圭尔夫派的支持教廷的行动。如同大部分的意大利城市一样，佛罗伦萨分裂成两个党派，但丁所属的党派因反对极端的必胜主义〔3〕教皇博尼法斯八世（Boniface Ⅷ）而失势，但丁在1301年被流放，后来在1315年又被重新判决。这些意大利城市的派系斗争是邪恶且势不两立的。但丁的财产被充公，他也被判罪，若返回城内会被绑在桩上施以火刑。因此，他一生大部分的时间在流亡中度过，主要是在他离开人世的拉文纳。他以令人同情的诗句哀叹“吃他人面包，用他人梯子上床”的痛苦。　　然而他伟大的《神曲》中几乎没有悲痛。但丁是一个特别宽宏大量的人，对全人类和个人都有包容的爱，他也明了上帝之爱的本质，这爱遍布宇宙并赋予它意义。他的诗是道德和训诲式的，在许多方面就像中世纪大教堂中的大祭坛画一样坦率直接。他以令人敬畏的严肃精神看待基督教信仰，并不会试图忽视地狱的惨况和炼狱的痛苦。从这点来看，他是中世纪的人，他对教会描述的伟大超凡的宇宙结构深信不疑。他也是极机智的说书人和天才诗人。他的故事进展极为流畅，充满了令人欢喜、十分震撼又惊悚的事件，且时常闪耀着鲜活的口述色彩和灵感。　　此外，但丁不只是中世纪人，也是文艺复兴人。他大力批评教会，就如同许多跟随他的学者。虽然他身为圭尔夫派，却对日耳曼皇帝亨利七世留下深刻印象，这位君主曾在1310年攻入意大利，改变了但丁的政治思想，接受单一的普世君主政体。但丁在他的拉丁文论文《论君主政制》（De monarchia）中表现出此点，却在死后被斥为异端。但丁有伟大的信念，他了解中世纪基督徒的观点，即获得个人平安的唯一方法就是降服于上帝的旨意，无论它有时多难承受。但是但丁也有未来新时代的批评精神。他有一种洞察力，能看穿事物的核心。所有的男人和女人、富人和穷人、受教育或未受教育的人，都能在他的作品中发现一点东西，赞叹地阅读或倾听他的诗句。在他去世后，名声迅速散布，而后稳定成长。很快的，曾经放逐他的佛罗伦萨为了保管他那可敬而如今极有价值的骸骨，和拉文纳争斗起来。但丁不仅促使意大利语成为高等艺术的传达工具，就某方面来说，他也发动了文艺复兴：前所未有的天才发挥创意的一个新世纪。他成为一个模范、一座灯塔、一位导师，一如维吉尔之于他；对于较次等的人才来说，但丁也是能力和活力的来源，是最具雄心者能用来自我评判的高耸巨人。在但丁之后，似乎没有任何事物是人类不可及的。　　这是另一个托斯卡纳人薄伽丘（Giovanni Boccaccio）的观点。他出生于1313年（当时但丁仍然在世），他的商人父亲决定他必须一生从商。因此，他被送到那不勒斯，却在那里寻得了毕生之爱费亚梅塔（Fiammenta），她不断出现在他所有的作品中，像比阿特丽斯之于但丁。薄伽丘是但丁的继承人：他有但丁操纵新成熟语言的能力，也有但丁出类拔萃的说故事能力。他的母亲是法国人，他将法国中世纪的传奇故事收入作品。他采用吟游诗人的八行诗（ottava rima），赋予文学形态，使它真正成为意大利文学中最有活力的诗歌。他的《十日谈》（Decameron）是1348年黑死病的产物，是仅次于《神曲》的文艺复兴欧洲的趣事来源。书中有七个青年女子和三个青年男子因躲避传染病而逃出佛罗伦萨。他们在乡间停留两周，其中十天都在说故事，总共编了一百多篇故事，每篇皆以民谣或诗歌结束。因此这本书其实是故事和诗的摘录，在接下来200多年内是没有创作才能的人搜取灵感的对象。教会和社会中的古板人士并不喜欢它，因为它呈现了更自由的生活方式和年轻一代的想法，与过去的拘谨陈腐形成对比。而其他人喜欢它却正是为了这个原因。如此说来，它是一本前卫的书，是渐长的文艺复兴趋势的先驱。　　du8.com版权所有<<上一页 返回目录 下一页>>

RenaissanceThe Renaissance, also known as "Il Rinascimento" (in Italian), was an influential cultural movement which brought about a period of scientific revolution and artistic transformation, at the dawn of modern European history. It marks the transitional period between the end of the Middle Ages and the start of the Modern Age. The Renaissance is usually considered to have begun in the 14th century in Italy and the 16th century in northern Europe. HistoriographyThe term Rebirth (Rinascenza), to indicate the flourishing of artistic and scientific activities starting in Italy in the 13th century, was first used by Italian historian Giorgio Vasari in the Vite, published in 1550. The term Renaissance is the French translation, used by French historian Jules Michelet, and expanded upon by Swiss historian Jacob Burckhardt (both in the 1860s). Rebirth is used in two ways. First, it means rediscovery of ancient classical texts and learning and their applications in the arts and sciences. Second, it means that the results of these intellectual activities created a revitalization of European culture in general. Thus it is possible to speak of the Renaissance in two different but meaningful ways: A rebirth of classical learning and knowledge through the rediscovery of ancient texts, and also a rebirth of European culture in general. Leonardo da Vinci"s Vitruvian Man, an example of the blend of art and science during the Renaissance.[edit]Multiple RenaissancesDuring the last quarter of the 20th century many scholars took the view that the Renaissance was perhaps only one of many such movements. This is in large part due to the work of historians like Charles H. Haskins (1870–1937), who made a convincing case for a "Renaissance of the 12th century," as well as by historians arguing for a "Carolingian Renaissance." Both of these concepts are now widely accepted by the scholarly community at large; as a result, the present trend among historians is to discuss each so-called renaissance in more particular terms, e.g., the Italian Renaissance, the English Renaissance, etc. This terminology is particularly useful because it eliminates the need for fitting "The Renaissance" into a chronology that previously held that it was preceded by the Middle Ages and followed by the Reformation, which many believe to be inaccurate. The entire period is now often replaced by the term "Early Modern". (See periodisation, Lumpers and splitters) Other periods of cultural rebirth have also been termed a "renaissance"; such as the Harlem Renaissance or the San Francisco Renaissance. The other renaissances are not considered further in this article, which will concentrate on the Renaissance as the transition from the Middle Ages to the Modern Age. Critical viewsSince the term was first created in the 19th century, historians have various interpretations on the Renaissance. The predominant view is that the Renaissance of the 15th century in Italy, spreading through the rest of Europe, represented a reconnection of the west with classical antiquity, the absorption of knowledge—particularly mathematics—from Arabic, the return of experimentalism, the focus on the importance of living well in the present (e.g. humanism), an explosion of the dissemination of knowledge brought on by printing and the creation of new techniques in art, poetry and architecture which led to a radical change in the style and substance of the arts and letters. This period, in this view, represents Europe emerging from a long period as a backwater, and the rise of commerce and exploration. The Italian Renaissance is often labelled as the beginning of the "modern" epoch. Marxist historians view the Renaissance as a pseudo-revolution with the changes in art, literature, and philosophy affecting only a tiny minority of the very wealthy and powerful while life for the great mass of the European population was unchanged from the Middle Ages. They thus deny that it is an event of much importance. Today most historians view the Renaissance as largely an intellectual and ideological change, rather than a substantive one. Moreover, many historians now point out that most of the negative social factors popularly associated with the "medieval" period - poverty, ignorance, warfare, religious and political persecution, and so forth - seem to have actually worsened during this age of Machiavelli, the Wars of Religion, the corrupt Borgia Popes, and the intensified witch-hunts of the 16th century. Many of the common people who lived during the "Renaissance" are known to have been concerned by the developments of the era rather than viewing it as the "golden age" imagined by certain 19th century authors. Perhaps the most important factor of the Renaissance is that those involved in the cultural movements in question - the artists, writers, and their patrons - believed they were living in a new era that was a clean break from the Middle Ages, even if much of the rest of the population seems to have viewed the period as an intensification of social maladies. Johan Huizinga (1872–1945) acknowledged the existence of the Renaissance but questioned whether it was a positive change. He argued that the Renaissance was a period of decline from the high Middle Ages, which destroyed much that was important. The Latin language, for instance, had evolved greatly from the classical period and was still used in the church and by others as a living language. However, the Renaissance obsession with classical purity saw Latin revert to its classical form and its natural evolution halted. Robert S. Lopez has contended that it was a period of deep economic recession. Meanwhile George Sarton and Lynn Thorndike have both criticised how the Renaissance affected science, arguing that progress was slowed. Start of the RenaissanceThe Santa Maria del Fiore church of Florence, Italy. Florence was the capital of the RenaissanceThe Renaissance has no set starting point or place. It happened gradually at different places at different times and there are no defined dates or places for when the Middle Ages ended. The starting place of the Renaissance is almost universally ascribed to Central Italy, especially the city of Florence. One early Renaissance figure is the poet Dante Alighieri (1265–1321), the first writer to embody the spirit of the Renaissance. Petrarch (1304–1374) is another early Renaissance figure. As part of the humanist movement he concluded that the height of human accomplishment had been reached in the Roman Empire and the ages since have been a period of social rot which he labeled the Dark Ages. Petrarch saw history as social, art and literary advancement, and not as a series of set religious events. Re-birth meant the rediscovery of ancient Roman and Greek Latin heritage through ancient manuscripts and the humanist method of learning. These new ideas from the past (called the "new learning" at the time) triggered the coming advancements in art, science and other areas. Another possible starting point is the fall of Constantinople to the Turks in 1453. It was a turning point in warfare as cannon and gunpowder became a central element. In addition, Byzantine-Greek scholars fled west to Rome bringing renewed energy and interest in the Greek and Roman heritage, and it perhaps represented the end of the old religious order in Europe. Italian RenaissanceMain article: Italian Renaissance Raphael was famous for depicting illustrious figures of the Classical past with the features of his Renaissance contemporaries. School of Athens (above) is perhaps the most extended study in this.The Italian Renaissance was intertwined with the intellectual movement known as Renaissance humanism and with the fiercely independent and combative urban societies of the city-states of central and northern Italy in the 13th to 16th centuries. Italy was the birthplace of the Renaissance for several reasons.

Culture of the Renaissance The Renaissance was the beginning of political institutions with a commercial economy and the encouragement of education, arts, and music. It was a period of new inventions and believes. Renaissance actually means "rebirth". It was first used by a French historian Jules Michelet. Swiss historian Jakob Burckhardt said it was the time period between Italian painters Giotto and Michelangelo. He also said it was the birth of modern humanity after a long period of decay. The Italian Renaissance began in Florence, Milan, and Venice. These cities were created in the twelfth and thirteenth centuries as new commercial developments, which allowed them to expand into mercantile societies that greatly contrast with the traditional society of medieval Europe. Renaissance historians rejected the medieval Christian views of history. They were often known as humanists. Humanism was another cultural break with medieval tradition. Scholars under its ideas viewed classical texts on their own terms instead of Christian justifications. They also wanted to produce free and educated citizens, instead of priests and monks. These humanistic studies were supported by leading families like the Medici of Florence, Papal of Rome and the Doges of Venice. The Renaissance period also made progress in medicine, anatomy, mathematics, and especially astronomy. Geography was transformed by new knowledge gained from explorations. The invention of the printing press was also created, which made knowledge easier to achieve and literacy became more wide spread. Gunpowder transformed warfare. In political subjects Renaissance theorists like Machiavelli said that the central task of government was to maintain security and peace, not preserve liberty and justice. Religion especially changed during the Renaissance. In the Middle ages people were primarily concerned with serving the church and getting to heaven. The increase of in arts and education gave people something to look forward to, and a life to life worth living. Because of the increase of literacy people learned that the Catholic Church only told them what they wanted them to hear. This caused many to break away from the church and form Protestant religions. Many great minds were also produced in the Renaissance times. Leonardo da Vinci was one of these. Although he was not highly thought of in his time, he had many great works of art such as the Mona Lisa and The Last Supper. He now is thought of as a great inventor also. He was given the credit of coming up with the helicopter. He also did autopsies to learn more about human anatomy. Another great man was a German monk, Martin Luther. He taught Biblical studies at the University of Wittenberg. Luther"s beliefs challenged the church. Although many people agreed with his ideas, he was eventually excommunicated from the church and he started Protestantism. The Renaissance was a time of awakening for the world. A beginning to widespread knowledge and an end to ignorance. Creative minds every where were going to work and finally being appreciated for it. To many the Renaissance period was thought to be the end of the darkness.

1.文艺复兴Renaissance：the revival of art and literature under the influence of classical models in the 14th–16th centuries2.宗教改革Protestant Reformation：The Protestant Reformation, also called the Protestant Revolt or simply The Reformation, was the European Christian reform movement that established Protestantism as a constituent branch of contemporary Christianity.3.启蒙运动The Enlightenment：a European intellectual movement of the late 17th and 18th centuries emphasizing reason and individualism rather than tradition. It was heavily influenced by 17th-century philosophers such as Descartes, Locke, and Newton, and its prominent exponents include Kant, Goethe, Voltaire, Rousseau, and Adam Smith.

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意大利文艺复兴文学文艺复兴之前，意大利语并非是意大利的文学语言。只是在十三世纪，意大利作 家才刚开始用母语而不是拉丁语、法语或普罗旺斯语写作。到十三世纪五十年代，意 大利诗歌文学上发生了一次大的变化。“温柔的新体”（意大利语作Dolce Stil Novo ，英语作Sweet New Style，这种风格的诗歌赞美柏拉图式的爱情而非贵族宫廷爱情 ）开始兴起，领衔人物主要是圭托内·达雷佐（Guittone d"Arezzo）和圭多·圭尼 采里（Guido Guinizelli）。意大利文学在文艺复兴真正开始之前，在诗歌方面就有 很大的变化了。十三世纪意大利的文学革命确实为文艺复兴布置了一个舞台。 　　越来越多用意大利俗语创作的作品得以面世。同时，这些作品的创作源泉，从宗 教转变到罗马帝国和古希腊的前基督教时期。当然，这并不是说这个时期没有宗教作 品问世，但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的《神曲》（The Divine Comedy） 就完全反映的是中世纪的世界观。基督教对艺术家和文学作家的影响仍然是第一位的 ，古典作品的影响只是第二位的。 　　文艺复兴早期，特别是在意大利，人们把注意力大多放在翻译和学习拉丁语或希 腊语的古典作品上。两种语言的文化在文艺复兴时期都被大大颂扬，因为文艺复兴才 被人们定义为黑暗时代之后的一个新时代。不过，文艺复兴的作家们并不满足于依靠 古典作家的桂冠过日子。许多人还是试图要去将伟大的古典方法和风格整合入他们自 己的作品之中。人们最努力仿效的罗马作家是西塞罗、贺拉斯、萨鲁斯特和维吉尔， 希腊作家是亚里士多德、荷马、柏拉图和苏格拉底。 　　文艺复兴时期的文学和诗歌受到了发展中的科学和哲学的很大影响。被重新定义 了的科学与哲学（“学术”）中的关键人物彼特拉克（Francesco Petrarch），也是 一位卓有成就的诗人，出版了数本重要的诗歌作品。他用拉丁语写的诗歌中较著名的 就是讲述布匿战争的史诗《阿非利加》（Africa），但今天他流传更广的作品却是用 意大利俗语写成的《歌集》（Canzoniere）；后者是献给他单恋的劳拉的爱情十四行 诗的作品集。他是用意大利语写十四行诗的先驱，而将他的作品翻译为英语的托马斯 ·怀亚特（Thomas Wyatt）则在英格兰创建了十四行诗的风格。莎士比亚和不计其数 的其他作家将其发扬光大。 　　薄伽丘（Giovanni Boccacio）是彼特拉克的弟子，他另立一派。他的主要作品 是《十日谈》（Decameron），即十个人为了躲避黑死病，逃到了佛罗伦萨的郊区， 在那里他们用一百个故事度过了十个晚上。《十日谈》以及薄伽丘的其他作品是文艺 复兴时期许多英格兰作家的创作灵感和源泉，包括乔叟、莎士比亚等等。 　　除了基督教、古典文化和学术之外，对文艺复兴文学的第四个影响力就是政治。 政治哲学家马基雅维里（Niccolo Machiavelli）也是一位重要的意大利语作家。他 的最著名的作品是《君主论》（The Prince），此作品在西方社会中是如此广为人知 ，以至于“马基雅维里主义”成了一个专门术语，指的是《君主论》一书中提到的追 求个人利益的态度。但是，许多学者认为马基雅维里自己并不是完全信奉书中的谋略 ，所以“马基雅维里主义”在使用上有可能会不准确。但无论如何，《君主论》和其 他文艺复兴作品一起，仍然是对今天的文学创作产生联系和影响的作品。

多纳泰罗 Donatello

在15世纪前四分之三左右的岁月中，意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱着中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面，使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，他们进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果，让人们把美术品当成真实生活的写照，当成可感、可融、可知的事物。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐在意大利各地展开。体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来，铺平了道路。 通过以下的代表人物及作品可以看到佛罗伦萨早期文艺复兴美术的特点：吉贝尔蒂吉贝尔蒂(Lorenzo Ghiberti，1378--1455)，是一位体现了从哥特式美术向文艺复兴美术过渡的人物。他具有较为广泛的才能，创作活动涉及不同领域，但最大的成就，还是在雕塑领域。 代表作品有《天堂之门》(1424--1452)是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。借鉴绘画手法，利用高低不同的凸起，细腻地塑造着一个个人物的形体和面目;利用透视手段来再现人物的位置、空间环境的深度。在人物动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些国际哥特式的优美风格。布鲁内莱斯基布鲁内莱斯基(Fillippo Brunelleschi,1377--1446)在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初他从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑艺术的伟大代表之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起。架在鼓形座上的教堂窜窿清晰地突出在空中，庄重、轻快、优美，具有强烈的视觉感染力。布鲁内莱斯基希望使建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例和谐视为古典建筑的本质。他利用古典建筑语汇获得了明快、单纯、优美、和谐的效果，使建筑具有一种理性的美。他对绘画发展做出了不可估量的贡献。他在线透视方面的研究成果，给新的绘画创作提供了科学依据。借助线透视制造真实空间的错觉，是意大利文艺复兴画家的重大抱负和杰出成就。多纳泰罗多纳泰罗(Donatello,1386--1466)是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。 代表作品： 《大卫》(约1430--1432)是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品。多纳泰罗运用古希腊人创立的对应构图方式，向人们展现一位形体比例和结构都十分准确的少年形象。这位圣经人物不再是概念性的象征，而是一个活灵活现、有血有肉的生命。 《圣乔治像》(1415--1417) 《加塔梅拉达骑马像》(1445-1450)马萨乔马萨乔(Masaccio,1401--1428?)在文艺复兴绘画发展历程中却是一位影响重大的关键人物。在他的创作中，彻底摆脱了晚期哥特式绘画的优雅风格和装饰意味，把塑造真实形象和真实空间摆在了首位。代表作品：《纳税金》(1425--1428)是一幅描绘宗教主题的大型壁画（当时壁画在意大利是十分流行的绘画样式）。不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。人物各自的神态和动作都是从表现他们之间的不同关系和心理状态出发来刻画的。在那些合乎线透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩的国际哥特式绘画的影子，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。阿尔伯蒂著名的人文主义者阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti,1404--1472)学识渊博，是个典型的全才，他非常重视数学这门科学对美术的作用。关心理论问题，不把美术视为纯粹的技艺，而是把它当成智慧的体现，这种态度是文艺复兴时期美术家的普遍态度，他写下了有关绘画、雕塑、建筑的著作，发表于1485年的《建筑十书》对文艺复兴建筑发展产生过相当大的影响。 对方与圆等几何形的偏爱，可以说是这个时代和他本人艺术的特点。 佛罗伦萨在新的美术发展中发挥着无可否认的重要作用，但在意大利中部和北部的另一些城市中，也涌现出一些杰出的美术家，他们也在扩大新美术的成就和影响方面做出了不小贡献。弗兰切斯卡弗兰切斯卡(Piero della Francesca，1416?--1492)，是在意大利中部城市从事创作活动的最著名人物。这位富于探究精神的画家也非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。在他一系列的宗教画上，几何形式的人物静静地呆在严格合乎透视法则的建筑和自然环境中，明丽的色彩创造出一种光的氛围，具有庄严静穆的感觉。代表作品：壁画《真十字架的传说》(1452--1464)和《鞭打基督》(约1456--57)。乔凡尼·贝利尼乔凡尼·贝利尼(Giovanni Bellini，约1429--1516)是威尼斯15世纪最杰出的画家。在美术史上享有盛名的威尼斯画派，可以说是由他开始的。与强调用线造型和注重构图经营的佛罗伦萨画家不同，也与曼特尼亚不同，乔凡尼?贝利尼是位擅长运用色彩的画家。代表作品：《心醉神迷的圣芳济各》(约1485)风景占据了绝大部分画面，一切都沫浴在阳光中，美妙的色彩似乎闪动着光泽。借助自然景色来渣染气氛，这种作法后来成为威尼斯画家的基本特色之一。梅西纳梅西纳(AntoneUo da Messina，约1430--1479)。在肖像画上有着不小的贡献，早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，而他则把表现对象改成侧四分之三的样子，使画中的人物注视着观众，这种更自然、更亲切的方式，成为后来最流行的肖像画模式。梅西纳的作品，笔法柔和，色彩明快，情调宁静。代表作品：《圣赛巴斯蒂安的殉难》(约1475--1477)。 16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。文艺复兴三杰--著名的艺术家达?芬奇(1452--1519年)，米开朗琪罗(1475--1564年)和拉斐尔(1483--1520年)出现了，标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。他们每一位都是突出的个人主义者，尽管互相之间产生灵感碰撞的火花，却从未形成一个团体。他们三位都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵、眼与手的配合。不太费力地解决了早期艺术家们为难的问题。他们作品的艺术形式总是美妙地昭示出理智性的内容。 在文艺复兴盛期，以达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。推崇也好，否定也好，都是因为意识到它的存在。通过这些美术家的介绍和作品，您可以看到意大利盛期文艺复兴美术的状况。达·芬奇达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452--1519)出生在芬奇镇，或许人类有史以来，还不曾有过达?芬奇这样全面发展的人。他涉猎的领域之广、取得的成就之大，真是令人难以置信。美术只不过是他渴求理解世界的方式之一，并没有占据他的全部时间和精力，但他在这一领域内却获得了惊人成就。把自然科学知识引人美术，是15世纪意大利人的重大贡献，达·芬奇继承了这种传统并大大完善了它。代表作品：著名的《最后的晚餐》(约1495--1498) 完美的构图、和谐的形与空间、丰富的心理刻划、深刻的人性，昭示着古典美。《蒙娜丽莎》(约1503--1506) 达·芬奇历时数年绘制的这幅半身像，他把这位商人妻子处理成两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式，既克服了单调又显得从容。蒙娜丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了一种半身肖像画模式。米开朗琪罗西方最伟大的雕刻家米开朗琪罗(Michelangelo Buonarroti,1475--1564)。在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。在用一块久被弃置的名贵石材雕刻大卫形象时，他真正实现了把生命从石头中释放出来的理想，以精湛的技巧、强烈的信心，雕凿出这尊完美的英雄巨像。拉斐尔 拉斐尔(Raphael Sanzio,1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的最大特色。在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。代表作品：《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。提香和威尼斯画派的杰出代表在意大利文艺复兴美术的发展中，佛罗伦萨、罗马发挥着极为重要的作用，大部分15世纪的美术家，都是在这两座城市中活动的。其他城市如威尼斯这座意大利北方的城市，曾是东西方贸易的中心，它的共和政体，它的商业气氛，使它的社会生活中洋溢着浓重的世俗色彩和欢乐情调。在这种独特的形势下，威尼斯美术也呈现出与佛罗伦萨、罗马不同的独特面貌。它的绘画，大大发挥了富于感官魅力的色彩的表现力，与重视线条和素描的佛罗伦萨、罗马绘画颇有差异。A：提香提香(Titian,1488/90--1576)以其漫长一生的丰富创作，成为威尼斯画坛的泰斗。他在实践中创造出了洋溢着欢乐气息、生机盎然、富丽堂皇的风格。成为与达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔一起象征盛期文艺复兴意大利美术光辉成就的主要代表人物。代表作品 《戴荆棘冠的基督》(约1570) ，威尼斯画派画家素以擅长用色著称，构成他作品魅力的主要因素，就是色彩。这是佛罗伦萨美术家与威尼斯美术家间的差异。这种差异，往往使后代油画家能更直接地从提香等威尼斯画家作品中获得技法上的启示。油画这种能发挥光色表现力的形式，在意大利，是由提香等人完善起来的。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。创作时，他运用阔大奔放的笔触涂抹着不同的色彩，用它们来塑造形体、渲染气势。在这儿已没有了清晰的形与线，也没有了以往他作品中的明朗欢快气息。浑厚凝重的色彩配置，成为表现强烈悲剧情调的有力武器。在这件展示提香炉火纯青的油画技法的作品中，我们可以看到他在精神和语言方面的发展变化。其它地区的美术家A：萨托萨托(Andrea del Sarto,1486--1530)真实姓名安德烈亚·达格诺罗·狄·弗兰切斯柯。文艺复兴三杰离开佛罗伦萨后，萨托就成为当地最著名的画家。萨托是位精于造型和用光的画家，他的精湛技巧为他赢得了完美画家的称号。代表作品，是祭坛画《哈匹圣母》(1517)。那庄严的古典式构图和那典雅的形象，均具有盛期文艺复兴美术的特征，然而在光线处理上却有一种不尽相同的意味。 达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等大师创作的一大批光辉灿烂的美术品，确立了一种完美的典范。在人们眼中，它们是最理想最完善的化身，后来的美术家面对它们不禁有面对沧海之感。意大利一些年轻美术家，受到米开朗琪罗、拉斐尔创作的鼓舞，不顾他们作品的内在精神，希图仿效和发展他们的风格;另一些更有才能和抱负的人，则致力于形式语言上有所变化、有所创新，注重在作品中显示他们自己的特点。总的看来，他们的创作背离了盛期文艺复兴美术的理想和基本原则，抛掉了它那种自然、和谐、单纯的艺术风貌。他们追求一种视觉效果独特的、形式感很强的风格。出自他们手中的作品，往往带有刻意雕琢、冷漠疏远的味道，颇具主观与幻想的色彩。但对那些口味别致的人来说，它们倒是相当有魅力的东西。这一美术现象，流行于盛期文艺复兴之后，巴洛克时代之前，史家称之为样式主义美术。国人也有据西文译成风格主义或矫饰主义美术的。佛罗伦萨是样式主义美术的发源地和最重要的中心。在萨托门下，出现了样式主义早期代表庞多尔莫和罗素。庞多尔莫 庞多尔莫(Pontormo,1494--1557)本名雅各布·卡鲁西，具有鲜明个人风格，他的作品显示出更多新因素。代表作品 《基督下十字架》(约1526--1528)，塞满画面的人物几乎全平贴在前景上，这些色彩轻淡、线条流利的人物仿佛像云朵一样飘在没有真实空间感的虚空中。他们缺乏体积感和重量感，就像单薄的剪纸一样。整个画面洋溢着一种梦幻般的感觉，一种非现实的意味。罗素 罗素(Giovanni Battista Rosso Fiorentino，1495--1540)是位颇有才气、风格独特的画家。罗素曾应热爱意大利美术的法国国王法朗梭瓦一世邀请在法国工作，从而把样式主义留在了枫丹白露，影响着法国美术的面貌。代表作品 《基督下十字架》(1521)，虽与庞多尔莫上述名作题材相同，但却有自身的特色。几何形十字架、梯子和有棱有角的生硬人物形象组成了一个停滞凝固的绘画世界。画面上所有人物都仿佛中了妖法一样僵立在那儿，造成一种奇特的、惊恐不安的感觉，从而强化了作品的悲剧意味。布隆基诺佛罗伦萨画家布隆基诺(Agnolo Bronzino,1503--1572)，是样式主义全盛期的代表人物。他在庞多尔莫教导下，形成了自己的风格。他的作品，素以笔法精致、感情冷漠、色彩刺目著称。代表作品： 《托莱多的埃莱诺拉及其子乔凡尼·德·美第奇》(约1550)，就是鲜明体现他画风的完美例证。暗蓝色背景衬托着衣饰华丽的静止人物，刻画得十分精细的贵妇人神态冷漠，就像瓷人一样，具有冷冰冰的高雅气派。 欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。由于地理、历史、民俗传统等诸因素的差异，这些国家的美术受中世纪哥特式艺术传统的熏陶，宗教气息十分浓厚。文艺复兴精神在这里更多地体现为对世俗风情的描绘。与同一时期的意大利相比，它们的美术作品虽然缺少意大利文艺复兴美术所特有的那种磅礴的气势，但尼德兰、德国、法国、西班牙等部为欧洲文艺复兴美术的发展作出了各自的贡献。尼德兰文艺复兴美术尼德兰一词意为低凹的土地，它所指的地区，大体包括现今的荷兰、比利时、卢森堡和法国东北部。 尼德兰的美术活动最初与法国有着密切的联系。14世纪时有许多尼德兰美术家受雇于法国宫廷，他们除了将尼德兰的美术风格带到法兰西外，同时也接受流行于法国的意大利美术风格的影响。百年战争(1337--1453)之后，勃良第首府迁入佛兰德斯境内，尼德兰文艺复兴美术开始在改造和发展晚期哥特式艺术的过程中发展起来。 佛兰德斯是14世纪尼德兰美术家主要的活动区域。在那里他们曾用绘画、雕刻来装饰教堂、宫廷和市政建筑，但这些作品大多遭到破坏，遗存极少。14世纪末，尼德兰出现了著名的雕刻家斯吕特(Claus Sluter，约135/1360--1405)。有关他的生平和早期的美术活动已无从考查，然而他为第戎修道院所作的精美雕刻《摩西井》，以出色的写实技巧一直为后世所称道。《摩西井》作于1395--1403年间，原是一个巨大的十字架的基座，呈六边形，每边装饰有比真人还大的先知雕像。其中有手执诫律的摩西，魁伟庄严的大卫以及秃顶的以赛亚等人。这些人物雕像个性鲜明，艺术手法简洁写实。饱满健壮的形体，流畅飘逸的线条，使其成为尼德兰雕刻艺术中的上乘之作，并给绘画艺术以有力的影响。 尼德兰文艺复兴美术最初的奠基人是凡·埃克兄弟。他们绘制的《根特祭坛画》(1415--1433)是尼德兰早期文艺复兴美术中著名的杰作。德国文艺复兴美术德国文艺复兴美术发端于15世纪，滞后于同时期的意大利与尼德兰美术。这主要是因为德国当时依然处于封建割据状态，微弱的王权不能给这些极分散的城市以有力的保护，哥特式美术依然占居主要地位。1420年至1540年间，德国出现了文艺复兴，一些经济发达的城市成为诸地方美术流派的中心。 德国文艺复兴初期的绘画与雕刻受晚期哥特式美术中某些因素的影响，宗教祭坛画较为发达。画在木板上的单幅或多联的祭坛画被安置在肃穆的教堂中，以增加庄严的气氛。15世纪中叶开始，德国美术家表现出对人的生活环境的关注，喜欢描绘自然环境，人物造型则强调真实感。画家维茨(KonradWitz，约1414--1446)即是这方面的代表。他的《基督踏海》(又名《捕鱼的奇迹》)描绘了博登湖的真实景色，虽为传统的宗教题材，画面却十分生动自然。这时期有名的美术家还有施恩告尔(Martin Schongauer,1445/1450--1491)等，他们可称为德国文艺复兴美术的先驱者。 德国文艺复兴美术应该说以版画成就最为突出，对整个欧洲的美术都产生过积极的影响。在早期名画家中，施恩告尔的铜版画居于领导潮流的地位。他的后继者，德国文艺复兴大师丢勒则使铜版画得到进一步的发展和完善。 德国文艺复兴第二代最杰出的画家是小荷尔拜因(HansHolbein the Younger,约1497--1543)。他早年随父学艺，与人文主义学者有着广泛的交往。荷尔拜因的艺术风格以冷静、客观著称，他大量的肖像画，准确地记录了16世纪各种人物的外貌及心理特征。现藏罗浮宫的《伊拉斯漠像》(约1523)是他的肖像画精品。作者精心处理画面的明暗关系，着力描绘画中人物的面部、双手与文稿，一位容智的人文主义学者的风采显露无遗。荷尔拜因的素描作品也极为出色，线条简约完美，虽然几乎不涂明暗，但却能充分表现体积和质感。1532年以后画家定居伦敦，成为英国国王亨利八世的宫廷画家，为英国绘画的发展作出了贡献。法国文艺复兴美术百年战争以后，法国收复了被英国占据的领土，形成了统一的局面，为民族文化的发展创造了条件。 卢瓦尔河谷地是法国宫廷建筑的诞生地。法王查理八世、路易十二和法朗索瓦一世等都曾在那里兴建了大量的贵族府邸、猎场。其中著名的有舍农索府、尚博尔宫等。这些豪华建筑是新的风格和古老的传统相结合的产物。 自从16世纪30年代开始，意大利艺术家来到法国参加枫丹白露的建筑工程，使得法国文艺复兴建筑进入了新的发展阶段。1530年，意大利样式主义画家罗素来到枫丹白露从事装饰工作。罗索为了适应法国宫廷趣味，画风有所变化，人体除了仍被拉长外，画面显得格外精致优美。当地的雕刻家和画家在他及其它意大利样式主义画家的领导下进行枫丹白露宫的装饰，逐渐形成了枫丹白露派。这个流派创造了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰效果，追求优雅、抚媚。以著名的法朗索瓦一世长廊为例，绘画周围的高浮雕人物仿佛要从墙壁上跳出来。另外，缠绕在画框边上的如皮革般卷曲折叠的装饰母题也是由他们始创的，后来在整个欧洲都十分流行。 法国文艺复兴绘画及雕刻则起步较晚。15世纪驰名法国的大画家是富凯(Jean Fouquet），他是法国早期绘画的骄傲，后来的法国艺术的发展颇具影响。富凯在艺术上是一位多面手，他留下的作品有油画、细密面、珐琅制品和一些素描。墨伦双联面中的《圣母子》(约1450)是他的重要作品。 16世纪的法国肖像画占有突出的地位，有名的画家是克卢埃父子。让·克卢埃(Jean Clouet，约1485/90--约1540/41)是法朗索瓦一世的宫廷画师和侍臣，他描绘了不少当时的显贵名流。《法朗索瓦一世像》(约1525--30)是他的成功之作。他的儿子法朗索瓦·克卢埃(Frangois CloueL约1510--1572)也是一位颇受宫廷欢迎的肖像画家，《奥地利的伊莉沙白像》(1571)是他最优秀的一件作品。从克卢埃父子的作品中可以看出他们娴熟的绘画技法和善于捕捉人物神态、善于表现个性的能力，这也是法国肖像画家的长处。 雕刻方面的主要代表是古戎和皮隆(GermainPilon，约1525--1590)。古戎的杰作足他为巴黎贞洁泉所作的六块浮雕《山林水泽女神》(1549)。作品取材干古希腊神话故事，古戎以精湛的技巧刻划了女神们的轻盈的姿态。人物造型充满活力，虽然构图的空间狭小，但无任何局促之感。雕刻家对衣纹的处理十分自然流畅，将女性的韵味展现得无比完美，整个浮雕洋溢着清新的古典气息。西班牙文艺复兴美术 西班牙文艺复兴美术最早出现在加泰罗尼亚和巴伦西亚。15世纪，这两个地区资本主义萌芽较早出现，在艺术上与意大利、尼德兰交流密切。但真正代表西班牙文艺复兴美术最高峰的是16世纪下半叶著名画家埃尔·格列柯(El Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督诞生》等。 格列何是一位有争议的画家，他以色彩和光线为主要表现手段，拉长的人物体态带有神经质的不安情绪，反映了没落贵族的忧郁的心灵。他的伟大之处还在于揭示了社会的矛盾，以哲学家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危机。格列柯的艺术很长时期以来未被美术史家们肯定，直到本世纪初，人们又重新开始研究这位大师，日益发现他那独特画风的动人魅力，把他视为样式主义的最伟大代表。

但丁的《神曲》，另一个就不知道了

（文艺复兴后三杰），他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。 达文西，全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci），意大利文艺复兴时期著名的画家、科学家、人类智慧的象征，是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。他因自己高超的绘画技巧而闻名于世。他还设计了许多在当时无法实现，但是却现身于现代科学技术的发明。总的来说，达芬奇大大超越了当时的建筑学，解剖学和天文学的水平，但是却未能推动其发展。他于1452年出生于佛罗伦萨，虽然他是一个私生子，但是却很被重视，历史资料显示，安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：1452年4月15日，星期六，夜间第3个小时，我有了一个孙子，我儿子塞尔·皮耶罗的儿子，名为列奥那多。5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像,同时还能即兴作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最著名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过:"绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感." 米开朗基罗·博那罗蒂 （Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni ，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒。1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。 拉斐尔·圣乔奥（意大利文：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），常简称 拉斐尔（拉丁文：Raphael ），是一位意大利画家，亦是建筑师。拉斐尔（拉法叶）·桑奇：“施治愈之术的光辉使者”，Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使，和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱，他既是大天使，又是力天使，却有炽天使的六翼，又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体，还包括人的信仰。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。

欧洲文艺复兴的画家代表主要是意大利三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，还有德国的丢勒。