王国维《人间词话》中的“人生三境界”是什么?该如何理解
古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:"昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢,表示当前形势相当恶劣,而也只有他能爬上高楼,居高临下高瞻远瞩,看到远方看到天尽头,看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰,不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向,能抓住斗争的主要矛盾。这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心,只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。第二境界概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。描述了如何为此下决心而努力奋斗。人瘦了、憔悴了,但仍“终不悔”。就是说尽管遇到各式各样的困难,还要坚持奋斗,继续前进,为了事业一切在所不惜。在这个世界上干什么都没有平坦大道,要敢于创新,也要善于等待。这是执着地追求,忘我地奋斗。第三境界是指在经过多次周折,经过多年的磨练之后,就会逐渐成熟起来,别人看不到的东西他能明察秋毫,别人不理解的事物他能豁然领悟贯通。这时他在事业上就会有创造性的独特的贡献。这是功到事成。这是用血汗浇灌出来的鲜花,是用毕生精力铸造的大厦。
王国维的人生三境界是什么
人生三大境界是王国维提出的一个说法,他在自己的著作《人间词话》中说:古今之成大事业、大学问者,必经过三重境界: 第一境界:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。 第二境界:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 第三境界:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。 没有登高望远,无以确定有价值的探索目标。 没有对目标的迫切愿望和自信,难以面对征程的漫长和艰辛。 没有千百度的上下求索,不会有瞬间的顿悟。
王国维说的人生三境界是哪三种
古今之成大事业、大学问者, 必经过三种境界我只知道这么多,在找找后面吧!对不起U0001f62d
王国维的人生三大境界是什么以及写作的背景
王国维:“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路"。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"此第二境也。‘众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处"。此第三境也。”第一境界"昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。"出自北宋晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》:槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。此一境:"望尽天涯"正从一夜无眠生出,脉理细密。"西风凋碧树",不仅是登楼即目所见,而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。景既萧索,人又孤独,几乎言尽的情况下,作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界:"独上高楼,望尽天涯路。"这里固然有凭高望远的苍茫之感,也有不见所思的空虚怅惘,但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足,这是从"望尽"一词中可以体味出来的。这三句虽然包含望而不见的伤离意绪,但感情悲壮,毫无纤柔颓靡。此一境界,乃对人生的迷茫,孤独而不知前路几何。第二境界"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。"出自北宋柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》:伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。此一境:词人所忧"春愁",不外是"相思"二字。词行至此,可知满怀愁绪之所以挥之不去,正是因为他不仅不想摆脱这"春愁"的纠缠,甚至心甘情愿为"春愁"所折磨,即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃,也决不后悔。投影至人生,第二境界乃有了目标,在追逐的道路上,求之不得之后形容消瘦而却继续追逐无怨无悔。第三境界"众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。"出自南宋辛弃疾《青玉案·元夕》:东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。此一境:寻觅千百次,竟然是在灯火冷落之处发现了那人。人们都在尽情的狂欢,陶醉在热闹场中,可是她却在热闹外。灯火写得愈热闹,则愈显"那人"的清高,人写得愈忘情,愈见"那人"于世间的不同境地,更是在诗人心中的不同境地。此一境界表明立志追逐的,在足够的积累后,量变成为质变,不经意间已追逐到了。
王国维的四个人生境界的具体内容
三个境界,不是四个第一境“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,关键词落在“望尽”风起叶落,何等凄清,何等心境,登高楼,极尽视线却不见伊人,何等怅惘---人生迷惘呀,不知往何处。第二境"衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴"关键词在"不悔、憔悴",思你、念你何等辛苦,人也瘦了、脸色也憔悴了,但始终不后悔,何等执着----人生找到目标,坚定追求。第三境"众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处"关键词"灯火阑珊处",寻寻觅觅,觅觅寻寻,你在哪呀,原来要寻找的你并不是在喧嚣闹市、众目睽睽之处,不经意猛的回头,发现你在那被人忽视的灯火摇曳的角落呀-----功名利禄皆是虚,万事到头终是空呀。 概而言之,人生第一境:迷惘;第二境:执着;第三境:反朴归真;王国维在1908年发表的《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词,恐为晏欧诸公所不许也。” 第一境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”出自晏殊《蝶恋花》:“槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。 昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! ” 译文: 清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾,兰花沾露似乎是饮泣的泪珠,罗幕之间透露着缕缕轻寒,燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦,斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。 昨夜西风惨烈,凋零了绿树,我独自登上高楼,望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信,可是高山连绵,碧水无尽,又不知道我的心上人在何处。 这首词的主题是写离别以及离别后的伤痛。跟他离别的人是一位女性,而且是一去无回,也未曾留下地址。整首词所写事件发生的时间就在昨天黄昏到今天的清晨,并且事件的直接结果是让晏殊澈夜无眠与悲痛无已,情景交融,细致入微,感人至深。上片重在写景,寓情于景,一切景语皆情语。在诗人的眼中,菊花似为愁烟所笼罩,兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠,这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头,正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内,似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去,实则写作者身之所感,也是作者心之所感。“燕子双飞去”,不仅是带有鲜明的季节特征的景物,而且,燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象,当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际,该怀着怎样一份孑然独立的怅惘!“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”,是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆,作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词,乃是情理中。 下片写登楼望远。“昨夜西风”句,使固有的惨淡、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈,碧树尽凋;木犹如此,人何以堪!“望尽”,既表明其眺望之远,也见出其凝眸之久,从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”,不见天涯人。既然如此,那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”,以无可奈何的怅问作结,给人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界中之第一境界,足见本词之负盛名。 第二境界:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”出自柳永《蝶恋花》:“伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。” 译文:高楼之上,凭栏久伫,,微风拂面一丝丝一细细,视野所极是望不尽的春日离愁,黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里天边一片迷蒙,春愁随之而生。在这碧绿的草色,迷蒙的烟光掩映在落日余晖里,默默无言,谁能懂我独自凭栏的心意。 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉,可是对着美酒要纵情高歌,勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了,可他始终不感到懊悔,为了思念的人儿我消瘦得如此憔悴。 此词为怀人之作,抒写词人思念远方意中人的一片痴情。上片写登楼远眺而满怀春愁。开头三句,叙述词人久久倚立在高楼上,迎着微风远望天际,“春愁”黯然而生。交代了时当春天,并暗示“春愁”即怀想远方的意中人。“草色”二句,是说在夕阳的余晖里,远方的萋萋芳草为迷茫的暮霭所笼罩,身临此境的我愁极无语,没有谁能领会我此刻倚栏远眺的情意。草色烟光残照里”是愁眼中的春天黄昏景色,烘托了词人的孤独,使他“无言谁会凭阑意”的叹息显得十分沉重。 词中叙事、写景、抒情自然交融而重在抒情,抒情曲婉而深挚。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”二句,古往今来曾经撼动无数怀春男女的心。 第三境界:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”出自辛弃疾《青玉案》:“东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 ” 译文: 东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树,又如将空中的繁星吹落,象阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往,各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡,职如风萧和玉壶在空中流光飞舞,热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物,晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑,带着淡淡的香气从人面前经过。我寻找她千百次,都见不到,不经意间一回头,却看见了她立在灯火深处。 上片也渲染那一片热闹景况,其精彩之笔,全在后半始见。后片之笔,置景于后,不复赘述了,专门写人。看他先从头上写起:这些游女们,一个个雾鬓云鬟,戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳,这些盛妆的游女们,行走之间说笑个不停,纷纷走过去了,只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者,都非我意中关切之人,在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然,眼光一亮,在那一角残灯旁侧,分明看见了,是她!是她!没有错,她原来在这冷落的地方,还未归去,似有所待! 这发现那人的一瞬间,是人生的精神的凝结和升华,是悲喜莫名的感激铭篆,词人却如此本领,竟把它变成了笔痕墨影,永志弗灭!——读到末幅煞拍,才恍然彻悟。 王国维的治学第一境界是说“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,在王国维此句中解成,做学问成大事业者,首先要有执着的追求,登高望远,瞰察路径,明确目标与方向,了解事物的概貌。这自然是借题发挥,以小见大。王的治学第二境界是说:“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。”王国维则别有用心,以此两句来比喻成大事业、大学问者,不是轻而易举,随便可得的,必须坚定不移,经过一番辛勤劳动,废寝忘食,孜孜以求,直至人瘦带宽也不后悔。王的治学第三境界是说:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”他以此词最后的四句为“境界”之第三,即最终最高境界。做学问、成大事业者,要达到第三境界,必须有专注的精神,反复追寻、研究,下足功夫,自然会豁然贯通,有所发现,有所发明,就能够从必然王国进入自由王国。 第一境界是“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。”“西风凋碧树”,是一种烦躁的心情,诗人要观物,首先要摆脱现实的种种纷扰,破除一切我执,包括苦乐、毁誉、利害、得失,挣脱一切个人的私念,达到胸中洞然无物,才能达到观物之微。“独上高楼,望尽天涯路。”这时,便入定,能去体会物之内在本质的美了。第二境界“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”。这是对审美客体的审美把握,审美主体(作者)有一种择一的、固执的、终身无悔的精神,在探索着事物的美。这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去,得出普遍性的、内在的、必然的一种理念,用审美的把握塑造出美的意象,诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的,寻求一种自然的乐趣。一方面,这种寻求是艰辛的,使人憔悴和消瘦,同时,另一方面,这种寻求又是使作者的感情得到升华,达到完美的意境,虽然“衣带渐宽”,又是值得的,殉身无悔的。第三种境界:“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”这里说的是顿悟。经过第一阶段,第二阶段的苦苦寻求,作者能用最明快的语言,将事物玲珑剔透的表达出来,浑如天成。这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界,获得了智慧。“众里寻他千百度”,表达了“慧”的寻求的艰辛,“蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,表达了智慧的顿悟。诗人在艰苦的寻求中,豁然开朗,灵感顿生,妙语连珠,境显现得光辉耀人,情表达得沁人心脾,这是极不容易获得的一种境界。在第三种境界,诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉,达到了精神上的愉悦。
王国维的人生三大境界
怎么这几天那么多人问这个问题啊 LZ去看看其他人问哦时候别人回答的吧 !
清代王国维所说的人生三大境界是什么?各出自哪个作品 ?
人间词话古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,此第一境也。----------晏殊的《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,此第二境也。------------ 柳永的 《蝶恋花》“众里寻他千百度,蓦然回首,那人正在灯火阑珊处”,此第三境也。------------辛弃疾的《青玉案·元夕》
王国维人生三境界每个境界的含义是什么?
我问的是它的含义。
王国维二重证据法是指什么
王国维二重证据法是指运用地上新材料与古文献记载相互印证,以考量古代历史文化,成了一种公认科学的学术正流。二重证据法是由王国维提倡,其主张"吾辈生于今日,幸于纸上之材料外,更得地下之新材料",即通过运用地下出土的新材料与古文献记载相互印证,以补充和证明古书记载的真实性,由此形成一种科学、客观的学术研究方法,成为一种公认的学术正流。王国维的二重证据法不仅是一种研究古代历史文化的方法,更是一种严谨的科学态度和哲学理念。这种方法强调了对于历史文化的认知需要运用多方面的证据,不能只凭单一的证据进行判断。同时,这种方法也强调了对于新材料和旧文献的运用要相互印证,不能只相信一种证据,而忽略了其他证据的存在。王国维二重证据法的提出,不仅提高了历史文化研究的科学性和客观性,也为我们提供了一种科学、客观的思考方式。在今天这个信息爆炸的时代,我们面临着更多的信息和选择,更需要运用科学的方法和严谨的态度去筛选、验证信息的真实性。而王国维二重证据法的精神正是这种思考方式和科学态度的体现。总之,王国维二重证据法是一种重要的学术研究方法,更是一种科学、客观的思考方式,对于我们今天的学习、研究和生活都有着重要的启示和影响。
请问谁有关于王国维《人间词话》中人生三境界的作文(800字) 题为《人生的境界》
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王国维谈求学的三种境界
王国维在《人间词话》里谈到三大境界:古今之成大事业、大学问者,必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”此第二境也。 “众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。”此第三境也。 此等语皆非大词人不能道。
王国维《宋元戏曲考》称:“凡一代有一代之文学……唐之诗、宋之词、元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫
C 试题分析:每个时代文学创作都有其独特性,诗在唐朝、词在宋朝发展到顶峰。元曲源于民间通俗文学,开始时文学地位比较低下,元曲在明清两朝没有得到正史和学者的承认和重视。而元曲在当时属于社会地位低下的戏子们(戏曲演员)演唱的曲目,在当时属于市民文化受到官修典籍和士大夫(儒硕)的排斥。故选C。A项错误,偷换概念,元代文学主要形式是元曲,但也有其他;B项,并非厚古薄今,而是鄙视市民倾向;D项错误,和八股趋势无直接关系。点评:此题属于对中国古代文学发展的的成就和特点的考查。文学的特点如诗经是我国现实主义的开端;楚辞是开创了浪漫主义文学的先河;汉赋辞藻华丽大气,注重铺陈;此外还有唐诗宋词元曲明清小说等特点也需要掌握。元曲具有浓郁的市民文化色彩。另外,明清之际小说中有许多是反对封建思想、主张个性自由的,需要掌握。
王国维《谈敦煌:发现唐朝之通俗诗与通俗小说》
谈敦煌: 发现唐朝之通俗诗与通俗小说 作为20世纪初中国最伟大的国学大师之一,王国维虽在政治上持保守态度,但学术态度颇为开放。他一方面坚守着乾嘉朴学传统,另一方面又致力于西学与国学的结合;他长期专注于传统汉籍及中原出土的钟鼎铭文、碑刻、石经、甲骨的考释,也十分关心边疆史地及西域出土的简牍文书的考订工作。 陈寅恪于1930年所作《陈垣敦煌劫余录序》中说:“吾国学者,其撰述得列于世界敦煌学着作之林者,仅三数人而已。”虽然没言明“三数人”到底指谁,但王国维肯定要算一位的,他在敦煌学开创期对敦煌藏经洞所出写本的研究,可以说在世界范围内的都是有着深远影响的。 与日本学者的交流 1900年敦煌藏经洞发现了古代写本,1907年英国人斯坦因来到敦煌,将大批写本和美术品带回欧洲。第二年,法国的伯希和也来到敦煌,带走了一批藏经洞的宝藏。1909年9月,伯希和携部分文物精品,从法国远东学院所在的河内来到北京,他一面购书,一面把这些新发现的文书展示给中国学者。罗振玉、蒋斧、王仁俊等人前往参观并抄录,王国维也随同前往,但没有从事抄录和考订工作,因为当时他的兴趣主要集中在宋元戏曲上。很快,伯希和发现敦煌古书的消息就传到了京都,引起着名学者内藤虎次郎、狩野直喜等人的重视。 1912年9月,狩野直喜远赴欧洲,在伦敦、巴黎、圣彼得堡等地调查抄录英、法、俄三国在敦煌、黑城和中国西北其他地区所获得的出土文献资料。这次欧洲之行,狩野直喜收获的资料有限,但对于学术研究依然大有裨益。 1916年,狩野直喜根据在英、法见到的《唐太宗入冥记》《秋胡戏妻故事》《伍子胥小说》等唐末五代抄本,指出元代以后开始兴盛的俗文学,其实早在唐末五代就已萌芽,又根据《孝子董永传》《季布歌》等韵文资料,将戏曲的萌芽也向前推进到唐末五代。1920年,在狩野直喜对敦煌俗文学作品的研究基础上,王国维发表文章《敦煌发见唐朝之通俗诗及通俗小说》,点明敦煌俗文学作品在中国文学史上的重要意义。 狩野直喜和王国维都是单纯的学者型人物,两人交情深厚,而且在学术上有许多相同见解,在学术上相互启发,互有促进。譬如:他们都用敦煌的资料来进行研究,但又都不局限于敦煌学的范围,不仅在敦煌学史上颇有建树,而且在其他一些领域里也成为了引领者。 俗文学的巨大成就 由于藏经洞文物大量外流,早期敦煌学研究最紧迫的任务就是抄录并刊布流失海外的藏卷,并对尚留在国内的文物加以编目,同时开展个例的分析研究。对当时的中、日本学者来说,效率最高的办法就是在整理、刊布录文的基础上,撰写言简意赅的序、跋。 敦煌文献为王国维的学术研究提供了极其重要的帮助,譬如考证出了《秦妇吟》全文。唐写本韦庄《秦妇吟》残卷,是从被斯坦因带回伦敦的两部残卷上抄录而来,两部残卷均前后残缺,既没有篇题也没有作者姓名,幸亏王国维博闻强识,只据《北梦琐言》记载的韦庄《秦妇吟》中“内库烧为锦绣灰,天街踏尽公卿骨”两句,判定这正是失传已久的韦庄长诗。 在跋文的基础上,王国维于1920年发表《敦煌发见唐朝之通俗诗及通俗小说》,依次介绍了《秦妇吟》《季布歌》《董永传》《唐太宗入冥记》《春秋后语》唐人词及《云谣集杂曲子》,还以较大篇幅谈及敦煌本《太公家教》,认为《太公家教》乃“唐时乡学究之所作”,最后得出“唐代不独有俗体诗文,即所着书籍,亦有平浅易解者”的结论。 1925年夏天,王国维为清华学生作公开演讲,题为《最近二三十年中国新发见之学问》,在第三部分“敦煌千佛洞之六朝唐人所书卷轴”,他特意说明“皆巴黎国民图书馆之物,而英伦所藏,则武进董授经(康)、日本狩野博士(直喜)、羽田博士(亨)、内藤博士(虎次郎),虽各抄录景照若干种,然未有出版之日也”。可见当时日本学者抄录的英藏敦煌写本还在整理中,并没有刊发,所以王国维的学术成果有着“先行”的意义,特别是对敦煌写本中一些重要文学作品的早期整理、介绍、研究,不仅促进了相关资料的陆续刊布,也在一定程度上奠定了“敦煌文学”研究的基础。 王国维强调“古来新学问起,大都由于新发见”。他对敦煌写本的早期研究,树立了正确处理新材料、新方法、新问题三者关系及中、西学关系的榜样。敦煌藏经洞文献为世人展现了大量珍贵的新材料,同时也提出了许多崭新的课题,形成了“世界学术之新潮流”。由于西方学者运用了近代考古学、文书学及文化探源和比较文化的方法,即便在敦煌学形成的早期,对于中国学者来讲也已包含大量“西学”的元素了;藏经洞中的文献仍以汉文化写卷占多数,但也有不少西域其他民族的文字与材料,包含许多文交融的资料与信息,既超出了“国学”的范畴,又要求研究者具备深厚的“旧学”功底。所以,用新方法、新材料来研求新问题,就成为敦煌学发展的关键所在。 王国维最为关注的就是那些在中国文学史研究中能提出新问题、新线索,得出创新性结论的内容,特别注意敦煌新材料与原有旧材料之间的异同、互补和渊源,从某种程度上来说,构建了中国文学史研究的新视角、新理论、新框架。后来有很多中国学者,如刘复、胡适、郑振铎、王重民等,都致力于敦煌俗文学作品的整理与研究,可以说王国维对中国“俗文学史”有着开拓之功。
王国维为什么说柳永的“衣带渐宽终不悔”,是欧阳修写的?
因为王国维老先生觉得这句话更符合欧阳修的气质,如果是欧阳修写的,那么就会变得更加的有影响力。
王国维的满庭芳
《满庭芳》: 山抹微云,天粘衰草,画角声断谯门。暂停征棹,聊共引离尊。多少蓬莱旧事,空回首,烟霭纷纷。斜阳外,寒鸦数点,流水绕孤村。销魂。当此际,香囊暗解,罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也?襟袖上空惹啼痕。伤情处,高城望断,灯火已黄昏。 开篇三句写别时景物,是所见所闻,一向为人所乐道。作者大处着眼,细处落墨。“山抹”与“天粘”两句,炼词铸句,极见功力。“抹”字新颖而且别致,向远处即将离别登程的路途眺望,那一片片微云仿佛被什么人涂抹到山峰上一样。这一幅画面看似恬静,其实饱含动感,因为“抹”是需要施动者的,一般用于绘画。“粘”字也是如此,极目所至的天边与衰草胶着在一起,静止的画面中也隐含着动作。“抹”与“粘”两字生动描画出“微云”和“衰草”的神态,写出了季节与黄昏的特点,动中有静,词人此刻的离情也有了“抹”与“粘”的效果,摔脱不了。于是,见闻的景物就与恋恋不舍的离情紧密结合在一起,烘托出词人放眼远方时的难舍难分的情感。“画角声断”一句,以凄厉的音响扣击着词人的心灵。此情此景,怎能不令人肠断!角声在古代诗词中多用来烘托苍凉和伤感的情景,如李贺《雁门太守行》“角声满天秋色里”、范仲淹《渔家傲》“四面边声连角起”、陆游《沈园》“城上斜阳画角哀”、姜夔《扬州慢》“渐黄昏,清角吹寒,都在空城”等等。所以,在词人听来,这角声无疑是在吹奏惜别的哀音。“谯门”,即“醮楼”,是古代建筑在城门上的高楼,用来了望敌情。这就把全词引入分别的具体地点。这三句在借景抒情,融情入景方面,表现出高超的技巧并获得很大的成功。短短十四字内,既交待了季节,时间,气候特点,又写出了远景、近景,同时还从画面、色彩与音响诸方面烘托气氛。所以,开篇三句,并不能简单地认为“抹”、“粘”二字妥贴工巧而了事。 中间五句,写正待航船将要出发之际,作者热恋的歌女匆匆赶来送别。但这一过程却全是虚写,作者只用“暂停征棹,聊共引离尊”两句匆匆交待过去。送行免不了要设宴饯别,这情景与柳永《雨霖铃》“都门帐饮无绪”是一致的,所不同的是柳永直接点明了“无绪”,秦观则写得更加含蓄而已。同样,在“共引离尊”时,免不了要回忆往事,但作者也只用“空回首,烟霭纷纷”两句敷衍过去,而并未加任何具体说明。此地一别,往事如烟,回首有茫然之慨。然而,正是这种写法,才深一层地表现出作者对“蓬莱旧事”难以忘情。“旧事”,“烟霭”般朦胧纷扰,理不出什么端绪,又梦境一般轻柔空幻,仿佛不曾实际发生过似的。而无情的离别却确确实实摆在面前。此刻,他们几乎不敢相互凝视,只得把视线移向远处,遥望天际:只见斜阳照射几点寒鸦,闪光的河水紧绕着孤零零的荒村。“斜阳外”三句即景生情,联想断肠人在天涯之苦况,却以景语出之,不予说破。在广阔无垠的空间里,“寒鸦”与“孤村”,都是极其渺小的存在。那么,在茫茫人海之中,游人和客子不同样是渺小而又孤单的么?上片结尾三句虽用隋炀帝“寒鸦千万点,流水绕孤村”诗意,但因作者把整齐的五言改成参差错落的词的语言,加之与伤秋伤别之情交织在一起,并与开篇三句相呼应,这就使它成为全词有机的组成部分。状深秋晚景,如在目前;渲染离情别绪,感同身受。正如《诗人玉屑》卷二十一中引晁补之评这几句词时所说的:“虽不识字人,亦知是天生好言语。” 下片用“销魂”二字暗点别情,申明一篇题旨。江淹在《恨赋》中说:“黯然销魂者,唯别而已矣!”所以,“销魂”二字的内涵是很丰富的。“当此际,香囊暗解,罗带轻分”。作者用两个细节和两个动作,对此做了形象的说明。解下贴身佩带的“香囊”赠送离人,暗示两人之间的呢喃儿女私情。“轻”字又暗示分别的轻易,由此引出下句。这里用杜牧诗意,把这一切都归结为:“谩赢得、青楼薄幸名存”。这两句一方面写自己负人之深,同时还反映出词人功名失意、不得不奔波离别的怨恨。所以,这场离别实在并非因自己“薄幸”,下面由此补足一句:“此去何时见也”。毫无疑问,这是对“薄幸”的一种否定。另方面,这又是明知故问,双方心里明明白白地知道:此地一别,相会无期。下文很自然地用“襟袖上空惹啼痕”对此作了回答。这一段里有若干次感情的起伏,而每一次起伏都渗透了作者身世飘零的感慨。最后三句用唐欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》“高城已不见,况复城中人”诗意,以景结情。“高城望断,灯火已黄昏”,这是船行江中之所见,并暗示着时间的推移,与开篇两句相呼应,又见离别之速。最终完满表达出作者别后的凄凉处境与依依难舍之情。 这是一首广泛传诵的名篇,曾得到苏轼的赞赏。他一面称秦观为“山抹微云秦学士”,另方面又批评这首词的基调过分低沉。说他:“不意别后,公却学柳七作词。”