王国维

古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而也只有他能爬上高楼，居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，不为暂时的烟雾所迷惑。他能看到形势发展的主要方向，能抓住斗争的主要矛盾。这是能取得成功的基础。这一境界是立志、是下决心，只有具备了这个条件才会有第二、第三境界。第二境界概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。描述了如何为此下决心而努力奋斗。人瘦了、憔悴了，但仍“终不悔”。就是说尽管遇到各式各样的困难，还要坚持奋斗，继续前进，为了事业一切在所不惜。在这个世界上干什么都没有平坦大道，要敢于创新，也要善于等待。这是执着地追求，忘我地奋斗。第三境界是指在经过多次周折，经过多年的磨练之后，就会逐渐成熟起来，别人看不到的东西他能明察秋毫，别人不理解的事物他能豁然领悟贯通。这时他在事业上就会有创造性的独特的贡献。这是功到事成。这是用血汗浇灌出来的鲜花，是用毕生精力铸造的大厦。

人生三大境界是王国维提出的一个说法，他在自己的著作《人间词话》中说：古今之成大事业、大学问者，必经过三重境界： 第一境界:昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。 第二境界:衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 第三境界:众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。 没有登高望远，无以确定有价值的探索目标。 没有对目标的迫切愿望和自信，难以面对征程的漫长和艰辛。 没有千百度的上下求索，不会有瞬间的顿悟。

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王国维:“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路"。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处"。此第三境也。”第一境界"昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"出自北宋晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》:槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦。斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素。山长水阔知何处。此一境:"望尽天涯"正从一夜无眠生出，脉理细密。"西风凋碧树"，不仅是登楼即目所见，而且包含有昨夜通宵不寐卧听西风落叶的回忆。景既萧索，人又孤独，几乎言尽的情况下，作者又出人意料地展现出一片无限广远寥廓的境界:"独上高楼，望尽天涯路。"这里固然有凭高望远的苍茫之感，也有不见所思的空虚怅惘，但这所向空阔、毫无窒碍的境界却又给主人公一种精神上的满足，这是从"望尽"一词中可以体味出来的。这三句虽然包含望而不见的伤离意绪，但感情悲壮，毫无纤柔颓靡。此一境界，乃对人生的迷茫，孤独而不知前路几何。第二境界"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"出自北宋柳永《蝶恋花·伫倚危楼风细细》:伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此一境:词人所忧"春愁"，不外是"相思"二字。词行至此，可知满怀愁绪之所以挥之不去，正是因为他不仅不想摆脱这"春愁"的纠缠，甚至心甘情愿为"春愁"所折磨，即使渐渐形容憔悴、瘦骨伶仃，也决不后悔。投影至人生，第二境界乃有了目标，在追逐的道路上，求之不得之后形容消瘦而却继续追逐无怨无悔。第三境界"众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"出自南宋辛弃疾《青玉案·元夕》:东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此一境:寻觅千百次，竟然是在灯火冷落之处发现了那人。人们都在尽情的狂欢，陶醉在热闹场中，可是她却在热闹外。灯火写得愈热闹，则愈显"那人"的清高，人写得愈忘情，愈见"那人"于世间的不同境地，更是在诗人心中的不同境地。此一境界表明立志追逐的，在足够的积累后，量变成为质变，不经意间已追逐到了。

三个境界，不是四个第一境“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”,关键词落在“望尽”风起叶落，何等凄清，何等心境，登高楼，极尽视线却不见伊人，何等怅惘---人生迷惘呀，不知往何处。第二境"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴"关键词在"不悔、憔悴"，思你、念你何等辛苦，人也瘦了、脸色也憔悴了，但始终不后悔，何等执着----人生找到目标，坚定追求。第三境"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处"关键词"灯火阑珊处"，寻寻觅觅，觅觅寻寻，你在哪呀，原来要寻找的你并不是在喧嚣闹市、众目睽睽之处，不经意猛的回头,发现你在那被人忽视的灯火摇曳的角落呀-----功名利禄皆是虚，万事到头终是空呀。 概而言之，人生第一境：迷惘；第二境：执着；第三境：反朴归真;王国维在1908年发表的《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。” 第一境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”出自晏殊《蝶恋花》：“槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。 昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! ” 译文： 清晨栏杆外的菊花笼罩着一层愁惨的烟雾，兰花沾露似乎是饮泣的泪珠，罗幕之间透露着缕缕轻寒，燕子双飞而去。皎洁的月亮不明白离别之苦，斜斜的银辉直到破晓都穿入红红的门户。 昨夜西风惨烈，凋零了绿树，我独自登上高楼，望尽了天涯路。想给我的心上人寄封信，可是高山连绵，碧水无尽，又不知道我的心上人在何处。 这首词的主题是写离别以及离别后的伤痛。跟他离别的人是一位女性，而且是一去无回，也未曾留下地址。整首词所写事件发生的时间就在昨天黄昏到今天的清晨，并且事件的直接结果是让晏殊澈夜无眠与悲痛无已，情景交融，细致入微，感人至深。上片重在写景，寓情于景，一切景语皆情语。在诗人的眼中，菊花似为愁烟所笼罩，兰花上的露珠似乎是它哭泣时流下的泪珠，这一亦真亦幻幽极凄绝的特写镜头，正是抒情主人公悲凉、迷离而又孤寂的心态的写照。“罗暮轻寒”二句将笔触由苑中折回室内，似乎是写燕子由于罗幕轻寒而离去，实则写作者身之所感，也是作者心之所感。“燕子双飞去”，不仅是带有鲜明的季节特征的景物，而且，燕之“双飞”更衬出人之“孤栖”。不难想象，当作者目送时而绕梁呢喃、时而穿帘追逐的双燕相随而去之际，该怀着怎样一份孑然独立的怅惘！“明月不谙”二句引来明月作进一步的烘托与映衬。作者嗔怪“明月不谙离恨苦”，是从另一角度加以生发——月已圆而人未圆，作者对那皓洁的月光羡极生妒、略致微词，乃是情理中。 下片写登楼望远。“昨夜西风”句，使固有的惨淡、凄迷气氛又增添了几分萧瑟、几分凛冽。西风方烈，碧树尽凋；木犹如此，人何以堪！“望尽”，既表明其眺望之远，也见出其凝眸之久，从时空两方面拓展了词境。但“望尽天涯路”，不见天涯人。既然如此，那就只有寄书寄意了。 “山长水阔知何处”，以无可奈何的怅问作结，给人情也悠悠、恨也悠悠之感。” 王国维在《人间词话》中把此词“昨夜西风”三句和欧阳修、辛弃疾的词句一起比作治学的三种境界中之第一境界，足见本词之负盛名。 第二境界:“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”出自柳永《蝶恋花》：“伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。” 译文：高楼之上，凭栏久伫，，微风拂面一丝丝一细细，视野所极是望不尽的春日离愁，黯黯然地升起从遥远无边的天际。碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里天边一片迷蒙，春愁随之而生。在这碧绿的草色，迷蒙的烟光掩映在落日余晖里，默默无言，谁能懂我独自凭栏的心意。 打算让这疏懒放纵的心情喝得醉醉，可是对着美酒要纵情高歌，勉强取得欢乐反而觉得毫无意味。衣衫丝带渐渐觉得松宽了，可他始终不感到懊悔，为了思念的人儿我消瘦得如此憔悴。 此词为怀人之作,抒写词人思念远方意中人的一片痴情。上片写登楼远眺而满怀春愁。开头三句,叙述词人久久倚立在高楼上,迎着微风远望天际,“春愁”黯然而生。交代了时当春天,并暗示“春愁”即怀想远方的意中人。“草色”二句,是说在夕阳的余晖里,远方的萋萋芳草为迷茫的暮霭所笼罩,身临此境的我愁极无语,没有谁能领会我此刻倚栏远眺的情意。草色烟光残照里”是愁眼中的春天黄昏景色,烘托了词人的孤独,使他“无言谁会凭阑意”的叹息显得十分沉重。 词中叙事、写景、抒情自然交融而重在抒情,抒情曲婉而深挚。“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”二句,古往今来曾经撼动无数怀春男女的心。 第三境界:“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”出自辛弃疾《青玉案》：“东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 ” 译文： 东风仿佛吹开了盛开鲜花的千棵树，又如将空中的繁星吹落，象阵阵星雨。华丽的香车宝马在路上来来往往，各式各样的醉人香气弥漫着大街。悦耳的音乐之声四处回荡，职如风萧和玉壶在空中流光飞舞，热闹的夜晚鱼龙形的彩灯在翻腾。美人的头上都戴着亮丽的饰物，晶莹多彩的装扮在人群中晃动。她们面容微笑，带着淡淡的香气从人面前经过。我寻找她千百次，都见不到，不经意间一回头，却看见了她立在灯火深处。 上片也渲染那一片热闹景况，其精彩之笔，全在后半始见。后片之笔，置景于后，不复赘述了，专门写人。看他先从头上写起：这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛妆的游女们，行走之间说笑个不停，纷纷走过去了，只有衣香犹在暗中飘散。这么些丽者，都非我意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影皆无。已经是没有什么希望了。……忽然，眼光一亮，在那一角残灯旁侧，分明看见了，是她！是她！没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！ 这发现那人的一瞬间，是人生的精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人却如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！——读到末幅煞拍，才恍然彻悟。 王国维的治学第一境界是说“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向，了解事物的概貌。这自然是借题发挥，以小见大。王的治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。王的治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”他以此词最后的四句为“境界”之第三，即最终最高境界。做学问、成大事业者，要达到第三境界，必须有专注的精神，反复追寻、研究，下足功夫，自然会豁然贯通，有所发现，有所发明，就能够从必然王国进入自由王国。 第一境界是“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“西风凋碧树”，是一种烦躁的心情，诗人要观物，首先要摆脱现实的种种纷扰，破除一切我执，包括苦乐、毁誉、利害、得失，挣脱一切个人的私念，达到胸中洞然无物，才能达到观物之微。“独上高楼，望尽天涯路。”这时，便入定，能去体会物之内在本质的美了。第二境界“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。这是对审美客体的审美把握，审美主体（作者）有一种择一的、固执的、终身无悔的精神，在探索着事物的美。这种美必须将事物个别的、外在的、偶然的东西跨越过去，得出普遍性的、内在的、必然的一种理念，用审美的把握塑造出美的意象，诗人在此境界的心情是平静、纯净、自然的，寻求一种自然的乐趣。一方面，这种寻求是艰辛的，使人憔悴和消瘦，同时，另一方面，这种寻求又是使作者的感情得到升华，达到完美的意境，虽然“衣带渐宽”，又是值得的，殉身无悔的。第三种境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这里说的是顿悟。经过第一阶段，第二阶段的苦苦寻求，作者能用最明快的语言，将事物玲珑剔透的表达出来，浑如天成。这时作者的心情达到了无欲、无念、无喜、无忧的境界，获得了智慧。“众里寻他千百度”，表达了“慧”的寻求的艰辛，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，表达了智慧的顿悟。诗人在艰苦的寻求中，豁然开朗，灵感顿生，妙语连珠，境显现得光辉耀人，情表达得沁人心脾，这是极不容易获得的一种境界。在第三种境界，诗人也从自己创作的诗作中得到了精神上的慰藉，达到了精神上的愉悦。

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人间词话古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。----------晏殊的《蝶恋花》“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。------------ 柳永的 《蝶恋花》“众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。------------辛弃疾的《青玉案·元夕》

我问的是它的含义。

王国维二重证据法是指运用地上新材料与古文献记载相互印证，以考量古代历史文化，成了一种公认科学的学术正流。二重证据法是由王国维提倡，其主张"吾辈生于今日，幸于纸上之材料外，更得地下之新材料"，即通过运用地下出土的新材料与古文献记载相互印证，以补充和证明古书记载的真实性，由此形成一种科学、客观的学术研究方法，成为一种公认的学术正流。王国维的二重证据法不仅是一种研究古代历史文化的方法，更是一种严谨的科学态度和哲学理念。这种方法强调了对于历史文化的认知需要运用多方面的证据，不能只凭单一的证据进行判断。同时，这种方法也强调了对于新材料和旧文献的运用要相互印证，不能只相信一种证据，而忽略了其他证据的存在。王国维二重证据法的提出，不仅提高了历史文化研究的科学性和客观性，也为我们提供了一种科学、客观的思考方式。在今天这个信息爆炸的时代，我们面临着更多的信息和选择，更需要运用科学的方法和严谨的态度去筛选、验证信息的真实性。而王国维二重证据法的精神正是这种思考方式和科学态度的体现。总之，王国维二重证据法是一种重要的学术研究方法，更是一种科学、客观的思考方式，对于我们今天的学习、研究和生活都有着重要的启示和影响。

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王国维在《人间词话》里谈到三大境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界： “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。 此等语皆非大词人不能道。

C 试题分析：每个时代文学创作都有其独特性，诗在唐朝、词在宋朝发展到顶峰。元曲源于民间通俗文学，开始时文学地位比较低下，元曲在明清两朝没有得到正史和学者的承认和重视。而元曲在当时属于社会地位低下的戏子们（戏曲演员）演唱的曲目，在当时属于市民文化受到官修典籍和士大夫（儒硕）的排斥。故选C。A项错误，偷换概念，元代文学主要形式是元曲，但也有其他；B项，并非厚古薄今，而是鄙视市民倾向；D项错误，和八股趋势无直接关系。点评：此题属于对中国古代文学发展的的成就和特点的考查。文学的特点如诗经是我国现实主义的开端；楚辞是开创了浪漫主义文学的先河；汉赋辞藻华丽大气，注重铺陈；此外还有唐诗宋词元曲明清小说等特点也需要掌握。元曲具有浓郁的市民文化色彩。另外，明清之际小说中有许多是反对封建思想、主张个性自由的，需要掌握。

谈敦煌： 发现唐朝之通俗诗与通俗小说 作为20世纪初中国最伟大的国学大师之一，王国维虽在政治上持保守态度，但学术态度颇为开放。他一方面坚守着乾嘉朴学传统，另一方面又致力于西学与国学的结合；他长期专注于传统汉籍及中原出土的钟鼎铭文、碑刻、石经、甲骨的考释，也十分关心边疆史地及西域出土的简牍文书的考订工作。 陈寅恪于1930年所作《陈垣敦煌劫余录序》中说：“吾国学者，其撰述得列于世界敦煌学着作之林者，仅三数人而已。”虽然没言明“三数人”到底指谁，但王国维肯定要算一位的，他在敦煌学开创期对敦煌藏经洞所出写本的研究，可以说在世界范围内的都是有着深远影响的。 与日本学者的交流 1900年敦煌藏经洞发现了古代写本，1907年英国人斯坦因来到敦煌，将大批写本和美术品带回欧洲。第二年，法国的伯希和也来到敦煌，带走了一批藏经洞的宝藏。1909年9月，伯希和携部分文物精品，从法国远东学院所在的河内来到北京，他一面购书，一面把这些新发现的文书展示给中国学者。罗振玉、蒋斧、王仁俊等人前往参观并抄录，王国维也随同前往，但没有从事抄录和考订工作，因为当时他的兴趣主要集中在宋元戏曲上。很快，伯希和发现敦煌古书的消息就传到了京都，引起着名学者内藤虎次郎、狩野直喜等人的重视。 1912年9月，狩野直喜远赴欧洲，在伦敦、巴黎、圣彼得堡等地调查抄录英、法、俄三国在敦煌、黑城和中国西北其他地区所获得的出土文献资料。这次欧洲之行，狩野直喜收获的资料有限，但对于学术研究依然大有裨益。 1916年，狩野直喜根据在英、法见到的《唐太宗入冥记》《秋胡戏妻故事》《伍子胥小说》等唐末五代抄本，指出元代以后开始兴盛的俗文学，其实早在唐末五代就已萌芽，又根据《孝子董永传》《季布歌》等韵文资料，将戏曲的萌芽也向前推进到唐末五代。1920年，在狩野直喜对敦煌俗文学作品的研究基础上，王国维发表文章《敦煌发见唐朝之通俗诗及通俗小说》，点明敦煌俗文学作品在中国文学史上的重要意义。 狩野直喜和王国维都是单纯的学者型人物，两人交情深厚，而且在学术上有许多相同见解，在学术上相互启发，互有促进。譬如：他们都用敦煌的资料来进行研究，但又都不局限于敦煌学的范围，不仅在敦煌学史上颇有建树，而且在其他一些领域里也成为了引领者。 俗文学的巨大成就 由于藏经洞文物大量外流，早期敦煌学研究最紧迫的任务就是抄录并刊布流失海外的藏卷，并对尚留在国内的文物加以编目，同时开展个例的分析研究。对当时的中、日本学者来说，效率最高的办法就是在整理、刊布录文的基础上，撰写言简意赅的序、跋。 敦煌文献为王国维的学术研究提供了极其重要的帮助，譬如考证出了《秦妇吟》全文。唐写本韦庄《秦妇吟》残卷，是从被斯坦因带回伦敦的两部残卷上抄录而来，两部残卷均前后残缺，既没有篇题也没有作者姓名，幸亏王国维博闻强识，只据《北梦琐言》记载的韦庄《秦妇吟》中“内库烧为锦绣灰，天街踏尽公卿骨”两句，判定这正是失传已久的韦庄长诗。 在跋文的基础上，王国维于1920年发表《敦煌发见唐朝之通俗诗及通俗小说》，依次介绍了《秦妇吟》《季布歌》《董永传》《唐太宗入冥记》《春秋后语》唐人词及《云谣集杂曲子》，还以较大篇幅谈及敦煌本《太公家教》，认为《太公家教》乃“唐时乡学究之所作”，最后得出“唐代不独有俗体诗文，即所着书籍，亦有平浅易解者”的结论。 1925年夏天，王国维为清华学生作公开演讲，题为《最近二三十年中国新发见之学问》，在第三部分“敦煌千佛洞之六朝唐人所书卷轴”，他特意说明“皆巴黎国民图书馆之物，而英伦所藏，则武进董授经（康）、日本狩野博士（直喜）、羽田博士（亨）、内藤博士（虎次郎），虽各抄录景照若干种，然未有出版之日也”。可见当时日本学者抄录的英藏敦煌写本还在整理中，并没有刊发，所以王国维的学术成果有着“先行”的意义，特别是对敦煌写本中一些重要文学作品的早期整理、介绍、研究，不仅促进了相关资料的陆续刊布，也在一定程度上奠定了“敦煌文学”研究的基础。 王国维强调“古来新学问起，大都由于新发见”。他对敦煌写本的早期研究，树立了正确处理新材料、新方法、新问题三者关系及中、西学关系的榜样。敦煌藏经洞文献为世人展现了大量珍贵的新材料，同时也提出了许多崭新的课题，形成了“世界学术之新潮流”。由于西方学者运用了近代考古学、文书学及文化探源和比较文化的方法，即便在敦煌学形成的早期，对于中国学者来讲也已包含大量“西学”的元素了；藏经洞中的文献仍以汉文化写卷占多数，但也有不少西域其他民族的文字与材料，包含许多文交融的资料与信息，既超出了“国学”的范畴，又要求研究者具备深厚的“旧学”功底。所以，用新方法、新材料来研求新问题，就成为敦煌学发展的关键所在。 王国维最为关注的就是那些在中国文学史研究中能提出新问题、新线索，得出创新性结论的内容，特别注意敦煌新材料与原有旧材料之间的异同、互补和渊源，从某种程度上来说，构建了中国文学史研究的新视角、新理论、新框架。后来有很多中国学者，如刘复、胡适、郑振铎、王重民等，都致力于敦煌俗文学作品的整理与研究，可以说王国维对中国“俗文学史”有着开拓之功。

因为王国维老先生觉得这句话更符合欧阳修的气质，如果是欧阳修写的，那么就会变得更加的有影响力。

《满庭芳》： 山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂。当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得青楼薄幸名存。此去何时见也？襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。 开篇三句写别时景物，是所见所闻，一向为人所乐道。作者大处着眼，细处落墨。“山抹”与“天粘”两句，炼词铸句，极见功力。“抹”字新颖而且别致，向远处即将离别登程的路途眺望，那一片片微云仿佛被什么人涂抹到山峰上一样。这一幅画面看似恬静，其实饱含动感，因为“抹”是需要施动者的，一般用于绘画。“粘”字也是如此，极目所至的天边与衰草胶着在一起，静止的画面中也隐含着动作。“抹”与“粘”两字生动描画出“微云”和“衰草”的神态，写出了季节与黄昏的特点，动中有静，词人此刻的离情也有了“抹”与“粘”的效果，摔脱不了。于是，见闻的景物就与恋恋不舍的离情紧密结合在一起，烘托出词人放眼远方时的难舍难分的情感。“画角声断”一句，以凄厉的音响扣击着词人的心灵。此情此景，怎能不令人肠断！角声在古代诗词中多用来烘托苍凉和伤感的情景，如李贺《雁门太守行》“角声满天秋色里”、范仲淹《渔家傲》“四面边声连角起”、陆游《沈园》“城上斜阳画角哀”、姜夔《扬州慢》“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”等等。所以，在词人听来，这角声无疑是在吹奏惜别的哀音。“谯门”，即“醮楼”，是古代建筑在城门上的高楼，用来了望敌情。这就把全词引入分别的具体地点。这三句在借景抒情，融情入景方面，表现出高超的技巧并获得很大的成功。短短十四字内，既交待了季节，时间，气候特点，又写出了远景、近景，同时还从画面、色彩与音响诸方面烘托气氛。所以，开篇三句，并不能简单地认为“抹”、“粘”二字妥贴工巧而了事。 中间五句，写正待航船将要出发之际，作者热恋的歌女匆匆赶来送别。但这一过程却全是虚写，作者只用“暂停征棹，聊共引离尊”两句匆匆交待过去。送行免不了要设宴饯别，这情景与柳永《雨霖铃》“都门帐饮无绪”是一致的，所不同的是柳永直接点明了“无绪”，秦观则写得更加含蓄而已。同样，在“共引离尊”时，免不了要回忆往事，但作者也只用“空回首，烟霭纷纷”两句敷衍过去，而并未加任何具体说明。此地一别，往事如烟，回首有茫然之慨。然而，正是这种写法，才深一层地表现出作者对“蓬莱旧事”难以忘情。“旧事”，“烟霭”般朦胧纷扰，理不出什么端绪，又梦境一般轻柔空幻，仿佛不曾实际发生过似的。而无情的离别却确确实实摆在面前。此刻，他们几乎不敢相互凝视，只得把视线移向远处，遥望天际：只见斜阳照射几点寒鸦，闪光的河水紧绕着孤零零的荒村。“斜阳外”三句即景生情，联想断肠人在天涯之苦况，却以景语出之，不予说破。在广阔无垠的空间里，“寒鸦”与“孤村”，都是极其渺小的存在。那么，在茫茫人海之中，游人和客子不同样是渺小而又孤单的么？上片结尾三句虽用隋炀帝“寒鸦千万点，流水绕孤村”诗意，但因作者把整齐的五言改成参差错落的词的语言，加之与伤秋伤别之情交织在一起，并与开篇三句相呼应，这就使它成为全词有机的组成部分。状深秋晚景，如在目前；渲染离情别绪，感同身受。正如《诗人玉屑》卷二十一中引晁补之评这几句词时所说的：“虽不识字人，亦知是天生好言语。” 下片用“销魂”二字暗点别情，申明一篇题旨。江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”所以，“销魂”二字的内涵是很丰富的。“当此际，香囊暗解，罗带轻分”。作者用两个细节和两个动作，对此做了形象的说明。解下贴身佩带的“香囊”赠送离人，暗示两人之间的呢喃儿女私情。“轻”字又暗示分别的轻易，由此引出下句。这里用杜牧诗意，把这一切都归结为：“谩赢得、青楼薄幸名存”。这两句一方面写自己负人之深，同时还反映出词人功名失意、不得不奔波离别的怨恨。所以，这场离别实在并非因自己“薄幸”，下面由此补足一句：“此去何时见也”。毫无疑问，这是对“薄幸”的一种否定。另方面，这又是明知故问，双方心里明明白白地知道：此地一别，相会无期。下文很自然地用“襟袖上空惹啼痕”对此作了回答。这一段里有若干次感情的起伏，而每一次起伏都渗透了作者身世飘零的感慨。最后三句用唐欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》“高城已不见，况复城中人”诗意，以景结情。“高城望断，灯火已黄昏”，这是船行江中之所见，并暗示着时间的推移，与开篇两句相呼应，又见离别之速。最终完满表达出作者别后的凄凉处境与依依难舍之情。 这是一首广泛传诵的名篇，曾得到苏轼的赞赏。他一面称秦观为“山抹微云秦学士”，另方面又批评这首词的基调过分低沉。说他：“不意别后，公却学柳七作词。”