素描

首先，和素描头像不一样，速写最重要的人物的动态，要牢牢抓住人物的动作（是站着还是坐着）与神态（是高兴还是忧伤，喜怒哀乐）。其次就是环境和服饰，当然，画的过程中，人物就应该是具备服饰的（你说的这种场景，除了画裸模不用画服饰）。这两点搞清了，然后才是下笔。一般来说，临摹是不需要太用脑的，你只需要看，然后下笔，人家画的线条是怎么走笔的，你就怎么画就是了，但是初学者最好是在画的过程中，看图的时候要思考这些问题比如就是你这个例子：冬季，你在临摹的工程中就要思考，冬季人物的神态表情和姿态动作，以及所处的地方、在做什么？穿的什么？等等。当你对这个习以为常了，那么在非临摹或写生的情况下，给你出题（炎炎夏日这些），你自己也能很快想到题目中的人物、场景、事件、服装等等。现在来说你的这个问题：冬季会怎样？冷，那么穿的就会多，人物在什么样的地方做什么？他的动作和表情是怎样的？都要一一思考然后表现出来。那么，这样的图在网上、书上就能很容易找到。

人体素描写生教程：人体素描是学习绘画的重要内容，能够帮助学生掌握人物形象的构图及细节表现，提高观察能力和造型能力。1、准备工作根据实际需要选择合适的铅笔、纸张等绘画材料。确定绘画位置及角度，设定适当的光影效果。2、人体比例学习人体比例是素描的基础，需要掌握人体头部、胸部、腰部等部位的比例关系。注意分辨正面、侧面、俯视、仰视等不同角度的比例差异。3、线条勾勒按照人体比例关系，利用直线、曲线等基本线条勾勒出人体形象。注意线条的粗细、强弱、方向等因素，以体现人体的骨骼结构和肌肉纹理。4、阴影渲染利用颜色或深浅不同的灰度渲染出图形中的阴影，以显示物体的立体感。需要注意的是，阴影的大小、形状、强度等会受到光源和材料等因素的影响。5、常见错误常见的人体素描错误包括比例问题、线条生硬、阴影过渡不自然等。绘画过程中需要通过反复观察、比对、调整等手段来避免这些错误，提高作品的质量。6、学习资源学习人体素描可以通过参加绘画班、教学视频、绘画书籍等多种方式来进行。在选择学习资源的同时，需要注意其针对性和专业性，以帮助自己更快更好地掌握绘画技能。7、培养绘画技能除了学习人体素描外，还需要通过不断的练习和实践，来逐渐提高自身的绘画技能。创造机会去描绘周围环境中的人物形象，挑战自我，锻炼技能。8、优秀作品欣赏欣赏优秀的艺术作品，尤其是具有代表性的人体素描作品，可以让学生更好地了解行业发展发展趋势和技能路线，并为自己的绘画之路提供更多的灵感与启示。9、总结学习人体素描需要投入时间和精力，但这也是一项非常有意义且值得探索的技能。通过这门学科，学生可以更好地了解人体生命的构造，提高观察能力和创造力，为数码艺术等后续绘画领域的学习与发展奠定基础。总结：人体素描是一门实践性较强的艺术学科，需要学生在实践中不断探索和尝试，才能够获得更加出色的成果。

版主如果是初次尝试画素描的话，本人建议先到书店去买一本有关素描的教程用书。1、首先要了解，了解如何挑选纸张和铅笔的型号。2、再来就是尝试基本的线条，构图。3、在这些内容掌握后，就可以开始学习如何打底稿，例如：勾画景物，人物框架等。4、一幅完整的素描最不可缺少的灵魂就是阴暗对比。如果掌握到了这个层次，就可以将平面画变得立体、生动。最后，我想说的是，素描的学习是一个长时间习得的过程。享受平静的作画过程是修身养性的一个很好途径。祝福版主！

要先画球，你自己上网找一下图，然后最深的地方叫明暗交界线，还有轮廓要和里面过渡一下，不能明显看出来

素描入门者怎么学画画呢，初学素描需要多少时间呢，学习素描的好处有什么呢，下面我为大家分析一下，仅供大家参考。 如何零基础学画画 画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。 握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。 先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点（如图所示），线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。 初学素描需要多长时间 要学好素描需要很长的时间，因为素描好前提是素描的基础要好。完成一幅4开素描，一般需要三个小时。同样的一幅4开色彩也需要三个小时。在素描，色彩和速写中，素描对基本功的要求是最高的，所以也需要更多的时间去练习。 学习素描的好处有什么 （1）素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。 （2）素描训练大脑和眼睛，使人重新认识了生活的价值，可以将身边普普通通的物品，通过自己的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。 （3）学习素描的过程是富有探索和发现的，做画的过程是兴奋和愉快的，素描的成果是优美和具有观赏性的。 （4）素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。

由于这种活动要求画者掌握一定方法和技巧，特别是较为理性的观察思考，使其成为少儿学习的瓶颈。那么，我们怎样才能克服素描在少儿学习中的难点，把握观察、表现的重点，让它适合少儿的年龄特征，更易于为少儿在一定时间的训练后所掌握呢?多年的教学实践和多方面结合的理论告诉我们，只有采用形象化的教学方法，教给学生基本知识；通过范画的展示与临摹，丰富学生表现技法；运用观察、表现、再观察的方法，切实提高学生的整体观察和表现的能力。在具体的教学过程中，应当注意以下几点：1.临摹与写生相结合南京美术培训班认为少儿初学素描写生，是从随意性绘画转入较为"正规"的绘画技能技巧训练，有新鲜感，能激起学生的学习兴趣。但是，由于素描写生要求在平面的纸上表现物体的立体空间，而且又有严格的程序性，这种有较强的理性的训练，对少儿来说必然有一定的难度。起步阶段，南京美术班的老师可以采取临摹与写生相结合的方法。如，六面体素描教学时，教师可以准备一幅六面体素描的范画，挂在黑板上，同时在静物台上也摆放一个六面体(六面体应该是白色，边长30cm以上)，并配上同范画一致方向的灯光，指导学生边临摹，边观察，把临摹与素描写生联系起来。在指导学生临摹时应按素描写生中的四个步骤进行。①构图落幅，安排图画。②用几何图形勾画物体的轮廓线。③仔细观察，逐步深入把物体画准。④全面比较，调整完成。这四个步骤是一步步交替衔接，不断深入的。教师可以边讲解边示范，也可以指导学生自己画。先临摹后写生，可以将临摹中学到的构图安排、形体塑造方法、笔法应用和作画顺序等知识应用于写生，从而缩短学习素描的起步阶段的摸索过程。当然，有时也可以先写生后临摹，把写生中不理解的问题通过临摹加以解决。2.运用透视知识，表现立体感素描写生教学的一开始，就要注意培养学生的立体观念。在平面的纸上表现立体感有诸多方法，如，透视、形和体、明暗调子、背景表达等。对初学者来说，最重要的是学习有关透视的知识。然而，少儿对于透视现象虽有感官认识，却无法很好地在二维平面上表达出来，我们只有通过形象的演示来解决这个问题。如，"透视现象"的教学，就应先要求学生画一张画面：有一条笔直的铁路伸向前方，铁路两旁分别挺立着两排整齐的电线杆和树。学生由于缺乏透视知识，画面必然不能科学地表现出空间感。不少学生都画成了这个样子：铁路像梯子一样往天上爬，电线杆与树都躺倒在两旁，没有表现出立体空间关系。教师接着用正确的方法画一幅符合透视要求的同样内容的画。学生会惊奇地发现，原来都是那么几根线，由于对透视知识了解的差异，表达的画面的视觉效果截然不同，从而激起他们的求知欲。以利于他们更好地了解和掌握透视知识，为学习素描做理论上的准备。少儿静物写生中经常会碰上圆柱、圆锥、圆台等物体，这些形体都与圆面透视有关。我们在教学中应注意：①通过观察、比较、让学生明确，竖立的圆柱体，当它的圆面离视平线越远时，看起来就越接近于圆形；当圆面越靠近视平线时，圆面就越扁，看起来就像椭圆形。当圆面正好在视平线上时圆面消失，呈一条水平线。②倒放的正圆柱体，圆面与画面成平行时，圆面产生近大远小的变化。如，画牙杯上口和下底圆面时，其弧形的弯曲程度应该是不一样的，接近于视平线的那个圆面(即上口)应画扁些的椭圆形，而离视平线远的那个圆面(即下底)应画圆些的椭圆形。3.培养整体观察能力和整体表现力少儿素描写生中普遍存在"看一眼，画到底"的毛病，教学中应重点培养少儿的观察力，提高整体观念。如在"茶壶写生"教学中，我们不应该一开始就让少儿去画茶壶，而是指导他们有计划、有目的地从各方面观察其形态特点，并用语言描述该茶壶的形体特征、构成的基本形以及茶壶嘴、壶盖等局部与整体的关系。通过描述，学生懂得观察物体时应如何观察、比较，在比较中加深对形状的理解，做到心中有数。为了培养少儿整体观察能力和整体表现力，教师的巡视指导是较为重要的一个环节。巡视指导中发现有共性的毛病，教师可在黑板上示范纠正。对个别表现不到位的学生，教师还要动笔帮助修改，使学生从教师改画中体验正确的观察和表现方法。此外，激励机制也是学生在学画过程中克服心理障碍，增强自信心的一剂良药，正确地运用将会起到不可估量的作用。教师应不择时机地对好的学生作业加以肯定和表扬，优秀作业则可以张贴。这样做的好处，一方面是肯定了作者的成绩，另一方面也鞭策和鼓励了其他的同学。另外，教师还可以定期对学生的作业进行纵向和横向的比较，总结学习成果。这样来引导学生进行自我评价，发现自己的进步和不足；指导学生从他人的表现技法中汲取营养。4.少儿素描练习应以线描为主素描表现的手段一般有两种：一种是以表现光影为主的明暗素描；另一种则是以线造型为主的线描(或结构素描)。由于少儿绘画更熟悉线的表现，而明暗素描中又需要那些少儿不易理解的光影知识，况且现代设计的素描中又不需要画出丰富的调子。因此，小学素描教学中应以教学表现物体结构的线描为主。这样使小学生能更扎实地理解和掌握形体知识，为后来的明暗素描的学习打好坚实的形体结构基础。线描主要是用轮廓和结构线来描绘形体，在练习中反复对各种物体的形体结构、大小比例、透视变化、前后位置、空间关系进行观察比较，掌握形体特征和相互关系。然后动用点、线、面来构成形体，通过系列观察与描绘活动，少儿会获得视觉形象概念和构成形象的规律，提高审美能力和表现能力。少儿由于习惯简笔画，对线的理解是一次性勾画出来的，画一个茶壶用不了几分钟。有的儿童离开尺子就显得无能为力。为了把线画得更准确，在指导少儿勾画素描轮廓时，应强调先方后圆，先轻后重，先直后曲，随着观察逐步深入，反复多次完成。用线表现物体形象时应注意浓淡、轻重、虚实、刚柔变化，努力显示物体的内部结构，表现强烈的立体感。写生过程是绝对不允许用尺来画线的。当然，素描学习的关键在于学生的自觉练习，没有一定的时间保证是很难收到好的效果的。所以，我们还必须加强课内外的结合练习，提高学生的素描水平，以便后来参加南京美术高考考出一个号的成绩。

由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

临摹书上的石膏像对你没有多大的帮助，反而会形成你对以后写生的坏习惯。素描的学习犹如书法的学习，有意和韵在里面。不经过长时间的揣摩是很难成功的。很难简单几句话告诉你素描的诀窍，根据你的情况，你先从构图入手，不要急于线面素描，任何石膏的素描都要找到几个关键点，由这几个关键点又延伸出了线条，这些线条犹如一个框架，彼此依赖，彼此支撑，可谓一错皆错。不过你可以参照彼此，便于修改和调整。多看些参考书，多画是进步的方法。素描的过程是一个思考的过程，看准了，想好了再去画，千万不要盲目乱画。

你去买一本素描的书回来.照着上面的画多画几副.经常练习.很快就会学好的.我就是这样的

先从简单的几何体开始教呀

到百度文库看看。

我做了半辈子艺术，只有两点建议 1.先钻研艺用解剖书籍，对透视和骨骼肌肉有明确的认识。2.多找真人写生，以快写训练为主加较长时间的素描练习。切记要找真人写生，不要临摹普通人编写的教材和照片摄影。临摹的话建议以线性为主的西方素描作品，比如安格尔，先抛弃明暗法。如果非要临摹中国人的，建议靳尚谊庞茂琨等，鱼目混杂的素描教程类别考虑

很都人都想学习素描，或出于个人爱好，或职业需要，或为了具备一项陶冶情操的艺术小本领。但是很多人在刚接触素描的时候都很迷茫，不懂怎么去画1选择合适的入门教材。根据自己的学习基础，选择适合自己的教材，如果有一定的基础，可以购买艺考类专业书籍，如果是零基础学习，可以选择简单一点的入门书籍。2选择合适的工具。素描需要的工具包括铅笔、素描纸、橡皮等等，不同型号的工具使用效果是不一样的。最好是根据教材的推荐购买。3掌握正确的学习方法。可以抱一个培训班跟着专业老师学习系统知识，也可以通过看教材和在网上观看相关教学视频来学习，尽量多与专业人士或素描爱好者沟通交流。4坚持练习。学习素描不是一蹴而就的，需要长期坚持练习，最好每天至少完成一幅作品，多临摹名家作品，不断提高作品质量。学好素描，要从选择合适的入门教材入手，购买合适的工具，跟随老师或者通过看教材和在网上观看相关教学视频来学习，多与专业人士或素描爱好者沟通交流，最好重要的是要坚持练习，多临摹名家作品，不断提高作品质量。

可以找老师

上面哪个老兄说这么多我都不好意思说了 !手绘效果图你可以用那种好象叫麦克笔的哪个画!速写效果图主要大关系!整体的不要在乎细节!个人感觉越随意越好!

想画好素描,首先要提高造型能力. 在素描作业过程中，对初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。 这就给我们提出素描作业模糊性问题，模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。 那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢？ 首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。 比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。 在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度（通常有两个端点）进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。 一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间（也就是处在上下关系的中点位置）；然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。 事实上，我们还可以举出很多诸如此类的例子，譬如说在描绘整个石膏胸像的时候，首先我们可以确定上下两个端点的位置，即头顶和底座的位置，紧接着在通常情况下，最容易寻找和描绘的必然是下巴的位置，因为它时常处在二分之一的地方。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。 两个基本“线” 两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。 在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构下下和左右的位置，如两眉弓骨点发生透视变化后，哪个骨点，哪个骨点下，如果用眼睛看不准的话，用水平的铅笔对着对象一量就看出来了。又如俯视头像的耳和后脑不易画准，但只用水平线横着一量就会确定上耳轮会上移到眉弓和发际之间的位置，耳垂会上移到颧骨的位置不易找准，但只要用垂直线量一下，它是在鼻翼左边不是右边，在嘴角的左边还是右边，或者在一条垂直线上就一目了然。经此类推，头部的个细小的结构都可以通过水平线和垂直线比较的方法找出来。更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。 多种几何“块面” “三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如额面受光面呈长方形或者不等边的梯形，这些几何的面积如何，再把画面上额面受光面进行比较。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何开不能成为相似的几何形，那就证明画错了。又如眉弓和眼之间呈锐角三角形的这面，再检查一下画面上这块亮面是否也呈三角形并与地象上的三角形相似。暗面也同法比较，这种方法可把时暗块面比较得基本准备。 综上所述，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察事例把握，结合“一点”、“两线”、“三块面”的方法并灵活运用。这样将对迅速有效地提高造型控制能力. 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。 在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。 物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。 迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

先要学会去观察物体 不要盲目的做这个！

素描，讲求一个准字：1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。

先抓型，把几何体块画好了以後怎麼画怎麼像，掌握透视的技巧，从不同方向刻画一物对掌握透视的关键。然後确定自己的调子，排好线才能突出面的走势，位置，深浅，大小。素描就看你的排线功底硬不硬。

和学生互动起来，掌握学生的心理，还有有你的想象力，最好能与学生打成一片。。。。。方法很多关键看你自己的把握~~~~~~~~~~管理好了学生也能提高他们的成绩

想要学好素描的话其实是非常简单的，我们完全可以从想象的立体植物当中来描述，学素描的话需要注意的就是我们要有立体感，立体感的话才可以更好的画出画。

　　中图分类号：G633.955 文献标识码：A　　摘 要：素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。ue004 　　关键词：高考 素描训练 环节 研究 　　一、观 察ue004 　　对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。ue004 　　（一）整体的观察的方法 　　素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。 　　（二）正确的作画程序 　　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。 　　（三）立体的观念 　　一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。 　　二、构 图ue004 　　当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象画面时，就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图迸行恰当的布局安排组合。构图在视觉上能否给人以合适舒服的感觉，与对象的摆设安排及个人选择角度的感受不同有密切的关系。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候，一定要看出并找到所要表现对象的上下左右形体最突出部位点，然后根据你所感受观察到的对象基本特征的这四个部位点在画面的上下左右用笔轻轻地确定下来。并且以画面上的这四个点为界限，考虑下一步打轮廓时如何调整形体比例关系。 　　由于形体自身体面起伏而不同，它们各自转折的边缘线也就会随之产生不同的清晰虚实转折线，比如我们对简单的几何形体中的圆球和正方体的轮廓线进行观察就会发现这种不同的变化，既然简单的形体都是这样，那么更何况形体变化复杂的结构呢？在它既具体有说服表现力的同时又充满节奏变化的韵律感，打轮廓的时候，我们应按照从整体到局部的方法，根据整体观察时得到的具体感受，在画纸上多采用比较长的低括直线来轻轻地画出对象大的基本形特征，为了能更好地捕捉到正确的大形，有时可以借助类似几何形的概括方法去认识对象，使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征，例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的、是圆的、方三角规则还是不规则的等等什么形构成的，它的大动态又是如何的等等，在确定出对象大的基本外形的同时也应注意确定出内部主要基本形位置，比例与特征，如眉弓、鼻子、硕骨等等，在这里要特别注意由鼻子引出的中线与眼睛交又形成的十字线。它的高低与倾斜程度将决定出头部的基本动态比例和五官的位置。另外，在打轮廓时有一些技术手法问题也应值得注意，比如使用的铅笔宜选用B至4B稍软些的，笔尖可以削的长一些，手在持笔时尽量离铅笔尖部远一些。这样铅笔画出来的线条是轻轻浮在素描纸上的，如有错误需要修改肘，只需用一块软布或手帕将铅粉拍掉即可重新画，而无需过早大量的使用橡皮涂改擦坏纸张表面肌理导致影响将来深入刻划和完成的效果。总而言之，打轮廓这一步在整个素描习作过程中是很关键的一步，所以请同学们在这个阶段一定要认真严格地按要求去做，只有这样才能确保下一步工作程序进展顺利。ue004 　　三、塑造大关系ue004 　　在基本大的形、比例、动态关系确定出来以后，一定要将画面放置到远处进行检查。因为在画面跟前我们很难检查出大的基本形、比例、动态是否正确。而当把画面推远，一切细节局部就变得不那么清晰了，这样才使我们能比较容易地一眼看到整个画面的形体比例动态关系，而不是其中的某一部分。 　　素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这门课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，做到让学生明白其中的道理，力求更大的进步。 　　综上所述，在高考素描教学中，要求学生学习素描的方法与步骤应由观察、构图与塑造大关系几个部分深入研究，整理完成。同时，教师要从学生的角度出发，根据学生的实际情况，有的放矢地进行素描教学，在探索中可以让学生从感性认识上升到理性认识，使学生学习素描有轻松愉悦之感，这样才能不断提高他们的认识水平、专业水平与艺术修养，这正是我们在高考素描教学中应该探索和研究的关键问题。

我建议你在家练练直线哦 为以后的素描之路打好基础哦~~~~~

正确处理好“三大面、五大调子 ”应该能提高你的素描水平，要多动脑子多想，这个地方是怎么画的假设你理解了，你会觉得自己会有很大的提高，一张头像才多少个部分啊----鼻子，耳朵，嘴，眼睛等也没几个。假如你这张会画鼻子，那下一张把眼睛也学会。想想是不是很有道理，讲了这么多废话就是要多练习多动脑子。

美术培训知识讲解之关于素描的分类 　　由于我国素描教学大多以五六十年代原苏联契斯恰柯夫素描教学为正统，以致这种教学模式和手法的单一化弊端一直影响了一两代人的素描画法。致使到了美术流派百家争鸣的今天，苏派素描也仍具有一定的影响力，但毕竟我们的艺术教育面临着时代思潮的挑战，人们正以一种新的思维方式和艺术观念去迎接新形势。 　　 目前，我国美术教育的素描表现形式主要有以下几种： 　　光影素描：也叫全因素素描，作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，有一套科学完整的造型手段，在郑州美术培训中常用的一种画法如形体比例的研究、解剖结构、****知识等。但光影素描更注重眼中的真实，写生中要求“像你眼中平时看到的那样去画”。通过明暗发，依靠空气****原理(近实远虚)表现形体在空间中的诸因素。 　　它的主要特征是在固定光源下，用明暗调子来控制形体结构关系、****关系和空间关系，有一套由几何体、石膏像到静物再到人体的写生安排，通过调子的明暗变化来塑造形体。 　　光影素描在观察方法和工作程序上是先从写生对象整体明暗关系着眼，从感情出发，后通过调子的理性分析和形体相结合，不断比较进行深入刻画局部细节，然后在回到整体调整，加强主要减弱次要，最后在整体的要求下完成画面。它经历了一个感性——理性——感性，整体——局部——整体的作画过程。 　　线条在光影素描中是没有实在意义的，它被理解成从表面转移到与视线重合的形体边缘的“面”，即体面的压缩，也就是说形体没有任何线的存在。这种素描适合长时间研究和表现形体细腻的造型关系，而且强调一种光的气氛和质量感。 　　光影素描有优点也有不足之处，它有一套严格的教学体质有着素描训练的科学性，尤其是对初学者掌握基本的素描造型因素、深入细致地观察自然、锻炼一种从自然物体中摄取写实的本领、打下绘画的造型技能基础方面的作用不可否认。但这种素描由于长期对物写生，有是采取一种相对被动的观察方法，容易造成技能训练与以后的艺术创作活动脱节，在学习光影素描是应予以注意，以便扬长避短为我所有。 　　结构素描：相对光影素描被动性的特点，结构素描的形体的处理更主动了些。结构素描在郑州美术培训中也是种常用的画法它的训练方法是从的对象的形体结构出发，大多数情况下把明暗看作一个从属因素。以结构形体研究为中心，以线为主要造型手段，依靠****的基本原理进行造型，这就是结构素描。 　　结构素描要求逻辑严密，以精炼透彻的线条，鲜明有力地表现形体立体结构、空间状态及形体特征。结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，即结构素描中形体结构是第一位、决定性和本质性的，光影是第二位、表面的，是辅助于对结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上、结构关系的空间衔接中起着主要作用，所以有些仅以线条画成的"素描也具有很强的体积感。 　　作画时，先从外部形态出发，运用解剖****知识来分析形体的结构关系，然后再进行综合表现，这是一个强性分析的过程，当然，也离不开对形体的感受。 　　线条在结构素描中是最重要的表现手段。它既要用来界定形体边缘，又用来表现形体的转折与衔接、分析对象的内部结构，而且线条本身也具有很强的表现力和形式感。 　　当然，明暗在结构素描中仍是一个极重要的造型因素，适当调子的加入，可以使形体显得更充实、更生动。结构素描也有其缺陷，在表现物体深入、质感的方面，显得薄弱。目前，我国在基础素描教学中，广泛流行的主要是光影素描和结构素描两种形式。不管是表达感性境界还是理解深度，这两种素描尊重自然地精神是一致的。而尽可能地两种素描中的优点兼用并举地表现在同一个作品中，也是素描学习的一大趋势。 　　 研究性素描： 研究性素描多指学院式素描，这种素描并没有明确的界定，一般是指学生课堂上对客观物象的单一因素进行有目的的研究，集中精力达到各个击破的目标。目前，在我国美术学院中，教师和学生们怀着对素描研究的无限热情，不断地进行着新的尝试和探索。 　　 表现性素描： 这种素描一般指个性鲜明、感染力很强的素描。多事画家艺术感情的一种宣泄，它在表现手法上采取一种既有法又无法的手段，不受客观对象的更多制约，对所描绘对象进行自然的挥洒，以使自己的主管因素和感性因素完美地表现出来，体现一种情物交融、物我两忘得境界。表现性素描应是掌握了素描基本法则之后内心性情的自然流露，不是刻意去追求，也不是模仿别人所能办到的。 　　当今素描教学方式多样化正取代着过去的单一化。今年来，随着中国美术教育事业的迅速发展，素描教学的含义也被拓宽了，各个河南美术培训班、郑州美术培训班的基础素描不再是沿袭一种模式。仅造型基本功而言，各种专业性的素描应运而生，如工艺专业为了适应专业设计的需要并为其打下基础，在素描训练中更强调结构的完美和****的准确，简洁的形式感中加入一种设计意识的培养，各种工艺专业的素描训练方式和要求目的也不尽相同。美术院校的素描教学更具特色，国画、油画、版画、雕塑等素描训练不但带有专业基础色彩，而且对素描艺术形式的表现探索上异常活跃。创造性思维的培养，注重艺术表现的格局在素描教学方法上已经向着多样化转变，素描教学的新格局正在孕育之中。 ;

这个问题太深奥了。一句两句怎么能让你换好素描呢？找一个专业老师去学吧。1

问题一：在美术课上老师教我们画素描的英文意思 在美术课上老师教我们画素描 The teacher teaches us to draw sketches in the art class. 如果答案对亲有所帮助请采纳予以鼓励! 如果有疑问欢迎追问... 问题二：怎样上好素描课 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，变形容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整......>> 问题三：我在技校学习平面设计，我们学校开创了素描课和色彩课，还有语文数学英语。 技校是给推荐工作的，但大多数设计师们会选择自行找工作，毕竟学校推荐的企业并不适合我们长久的去工作。 关于能否工作，并不是学校给你决定的，企业需要的是一名可以工作的设计师，而不是一个什么都不会的菜鸟。 素描和色彩能够起到辅助设计的作用，只要搭配的颜色才能给人更好的视觉感官，这里面要讲主色调、辅助色、背景色、灰度等等，是一门设计师必备的课程。 所以，如果只是学平面设计课和计算机基础课，那么你的设计观得不到提升，作品也不会被采纳，这样的设计师又有哪家企业会需要呢？ 问题四：怎样上好素描课 在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。要让学生在较短时间内学好素描，一是教师自身应具备良好的专业技能，二是应有科学的教学方法，使技法和理论有机地融合在一起。一、素描教学是基础教学，应以培养学生掌握好基础知识和技能为目的。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓艺术地表现是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。我不主张在素描基础练习上，采用变形的手法，在打基础的阶段，变形容易养成主观随意的习惯。但并不因此反对有些素描对物象的结构进行一定程度的强调乃至合理的夸张。在教学过程中，教师的指导作用是主要的，但学生的主观感受在素描作品的表现力方面也具有非常重要的作用。主观感受是来源于客观物象的，关键是教师要正确引导学生学会正确地观察物象和处理画面。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，保证学生不脱离严格训练的轨道。这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。我认为第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。在素描训练过程中，应当要求学生在每一阶段都不断使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现物象特征的缺陷。注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。因此，教师在向学生传授技法时，更要重视引导学生学会正确观察物象的方法，它与学习成绩的优劣和进度的快慢有着直接的联系。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求学生在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体视像一样。整体观察是造型艺术的根本法则，它的实质是便于比较。学生能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是教师在教学中需要不断提示和强调的重要方面，要让学生养成自觉地进行整体观察的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的整体，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整......>> 问题五：素描的基本课程有哪些啊？ 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 问题六：素描课程的目标是解决 素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。 问题七：如何上好有趣的素描课 论大学素描课堂教学中如何培养学生素描学习兴趣 龙银姣 (武汉科技大学中南分校 430223) 摘要：学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径． 关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力 在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏??伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向．在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率． 在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣．大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味， 无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率．因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。 一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径 近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参 与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。 素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力．研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣．在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。 二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素 教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习......>> 问题八：怎样让素描课变得有意思 学习兴趣是驱动学生素描学习的根本动力之一，本文分析了素描课堂教学中的学习兴趣的重要性，提出按“以学生为中心”的教学理论组织课堂教学，恰当处理教师教学过程中的情感因素以及广泛展现近现代素描大师魅力是培养并加强学生素描学习兴趣的有效途径． 关键词：课堂教学；素描学习兴趣；以学习者为中心；情感因素；大师魅力 在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。奥苏?伯尔的学习动机论认为，构成学校情景中成就动机的认知内驱力，即学习者的学习愿望和意愿，是驱使个体进行学习的根本动力，包括学习的兴趣，爱好和学习信念等。兴趣是人的认识需要的情绪表现，它是在过去的知识经验，尤其是愉快体验积累基础上形成的、使人乐于积极而持久去接触、认识某一类新事物的一种倾向．在素描教学过程中，学生也只有亲身感受了学习过程的快乐和近现代素描大师魅力，积累了一些“愉快体验”之后，才会形成强烈的学习兴趣，提高学习效率． 在我国，大学素描教学课时有限，学生又多是半路“出家”，课堂教学在素描教学中至关重要，极大程度上影响学生素描学习兴趣．大多学生对教师及课堂期望很高，每学期初都踌躇满志，希望通过课堂使自己的素描水平大幅度提高，但当他们一旦发现课堂枯燥无味， 无法激起他们进一步学习素描的兴趣时，往往非常失望，甚至产生厌学情绪，放弃素描学习，以至于影响后来的专业课学习。“教学是以课堂内容为中介的师生双方教和学的共同活动”。课堂教学中，教与学互动作用于课堂学习环境，课堂教学因而涉及到四个因素；教师、学生、教学内容和课堂学习环境。素描课堂教学中，课堂环境、教师、教学内容即绘画知识和能力三因素都将影响学生的学习兴趣和效率．因此，应从课堂教学的组织、教师与学生的关系及绘画本身三方面着手，培养学生素描学习兴趣。一、按“以学习者为中心”的教学理论组织教学是培养学生素描学习兴趣的根本途径 近年来，素描教学界对绘画学习的研究表明，素描学习过程是认知过程，学习者主动参 与、了解认知规律，并体验认知过程的发展是素描学习最有效的方式，以最大量的实践性活动，充分调动学生的主观能动性，体验学习过程，产生学习兴趣，从而掌握绘画知识，获取动手能力。 素描教学者就如何把“以学习者为中心”的教学理论应用于实际课堂教学作了大量探讨和研究。该理论可与传统教学法联系起来，如将错就错法、触摸法等，而最适当的是临摹和研究近现代素描大师魅力．研究近现代素描大师分为欣赏、反复观摩和临摹运用三个阶段。在描绘新的物体时应避免“填鸭式”的绘画教学，为教与学设计恰当的情景，让学生自己学习描绘新东西，发现问题，老师则帮助解决问题；在反复临摹和研究运用两个环节中，学生可在教师的组织下进行一系列绘画活动，如局部临摹，夸张变形，意向描绘，结构重组，重叠反复等。学生在这些绘画中充分应用自己对素描知识的理解，最大限度地展现个性、喜好和绘画潜力，亲身体验素描表现过程，体会到不同程度的成就感、创造感，进一步增强绘画学习兴趣．在教学手段上，教师应学习现代教育技术，尊重学生的兴趣和个性，通过现场示范，作品分析，因材施教，要求学生课后多动手，多看多分析。 二、教师的情感因素也是影响学生素描学习兴趣的重要因素 教育心理学认为，在教育情景中，互动双方的情感关系是学生最终取得学业成功，教师最终实现教学成功的关键。学生在教学过程中，既是进行认知性的学习，也是进行情感性的学习，这两种学习是密切联系的。教师在教学中如果把情感因素与智力因素结合好了，就可使学生在愉快的氛围中，把智力活动由最初发生的 *** 或兴趣转向热情而紧张的思考，从而提高学习成绩。素描......>>

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找出圆○的半经。

A. 素描是一种以什么为目的的课程 基础抄素描是一门以培养造型能力为袭目的的基础课程。 所谓造型能力，具体地讲应包括两方面： 一是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等； 二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力；还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。 B. 怎么写素描教学方案 在高中美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描，并不是一件容易的事，一则需要教师自身应具备一定的专业技能和经验，另外还要加上科学的教学方法，使实践技法与理论指导结合在一起。现就我在素描教学中的认识分述如下：</A>一、素描教学的目的，掌握基础知识与基本技能。虽然画素描时，每个人的风格各不相同，但不管什么风格什么类型的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现作者对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受真实而有创造性地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受和认识应依据客现物象并受制于客观物象。二、在素描基础教学上应抓住两个主要环节，造型准确和整体关系。这两个环节是：造型准确和整体关系。要求造型准确轮廓准确，首先注意轮廓准确和对物体结构的理解。是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细描轮廓。而是起形时要做到构图恰当，比例准确，主次分明，物象准确。三、应本着“循序渐进”的原则进行素描训练。在高中阶段，大部分学生一上高一就开始美术训练，因此我们的学习路程并不短，这就要求我们在教学中要有长远的总目标，而且要分阶段去实现具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其基础知识和技能，才能得心应手地把各种环境下的复杂事物表现出来。四、在素描训练中，要鼓励学生的表现能力。在素描训练时，应当要求学生对物象有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。学生进行素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术的再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否与客观物象相符，而且还要看它是否有表现力，是否画面的冲击力更强。要求表现就是要讲究用线，讲究黑、白、灰，讲究整体。因此，教师在教学中应注意发挥学生的个性特点。也要提醒他们，一定要在打好基础的前提下发展自己的个性特点，否则会不利于今后的发展。 C. 练习素描几何体的最终目的是什么 这个怎么说呢，练习素描几何体有很多好处的，比如说联系造型能力，黑白明版暗关系，透视权等等， 不管你以后画素描东西，基础型都是那几个几何体。往长远了说，素描可以说是一些美术的基础，所以不管你是学设计还是想画漫画，做画家，素描都是你的基础课程。 D. 简答学习基础素描的目的是什么 学习基础素描的目的是： 1、培训你的造型能力 2、培训你对物体构的了解能力 3、培训你绘画时对物体的观察方法， 素描是你学习油画，色彩以及速写之类的基础，有素描培训，他让你知道什么是体积 什么是空间 什么是黑白灰等等 。 这些都是以后绘画路上必不可少的东西。 (4)素描课程的目标是扩展阅读 素描常见问题： 1、形体画得“歪” 这是由于起草不严格造成的错误。素描中物体的特点就是要“静”。每一个物体都有自己的位置和重心、对称物体的重心，在它的中心垂直线位置，垂直线画不垂直，就会使物体重心不稳，产生“歪”的错误。 画“歪”的错误还有另一个原因：对称物体画得不对称。解决的办法是：起草时，左右两边要同时起草，不要等到起完一边，再起另一边。 2、画面太“空”或太”满” 这是由于构图不当造成的错误。物体太小太集中，就会造成画面的“空”；而物体太大太散，画面就会“满”，甚至有时画面会“盛不开”物体。 解决的办法是：在一开始就要把整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。 3、轮廓线太“粗” 这是因为画者还没有树立起“体面”观念，不懂得物体的轮廓是由“面”的转折形成的，不懂得形体是用明暗对比出来的。解决的办法是：加强观察感受，排除非素描习惯的干扰，将“粗线”的一侧向暗部或背景过渡。 4、轮廓线过“虚” 这是因为画者错误地认为：越是立体的物体，它的轮廓越虚；越是后面的物体，它的形体越虚。解决的办法是：依靠观察，依靠感受，了解视觉的“双眼视差”现象，学习造型的“线面”转换关系，不受 “主观”影响，客观地表现对象。 5、透视面过“大” 初学者常常把物体的侧面画大，这是因为他们对视觉透视缩变现象理解的少，主观地认为，原来“那个面”没有那么小，没有完全按照客观观察的结果去画。这说明，生活中的习惯还影响着画者。纠正的方法是：认真学习透视规律，严格掌握比例关系，客观地表现对象。 6、画面太“灰” 灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。 7、画面太“碎”、太“平”、太“板” 造成这三种错误的主要原因是，表现物体主次不清。其中“碎”的原因是，物体刻画的部分太多、太强。“平”的原因是物体刻画不充分。“板”的原因是，物体刻画缺少变化。 以上这些错误的主要原因是没有整体观察，整体表现，主次技术掌握不够。解决的办法是：在素描步骤的熟悉造型阶段，就应该综合整理出静物的整体印象，找到静物的主次部分，在刻画中严格按整体和主次的要求进行，并及时作出调整。 E. 什么是素描，广义地说素描就是（）.2，素描课程的目 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，运用线条将块面铺出，再进行黑白灰的刻画。从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面，这就是素描的特征。 铅笔画，是指用铅笔画的画。包括铅笔素描、铅笔速写等，广义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程 F. 素描长方体的课程目标是什么 首先先打好长方体来的行源，透视千万不要错。然后就是上调子，素描作画说到底，就是在画面上用笔触捕捉光线照射在物体上的阴影，找出“三个面”（亮面、灰面、暗面）和“五个调子”（高光调、亮面调、灰面调、暗面调、反光调）的作画过程。画几何体和静物的调子比较简单，只要找到明暗交界线，看清楚受光背光反光的地方，用黑白灰区分即可。之后就是塑造了，刻画好来，最好画下背景凸出主体物。 G. 素描课程的目标是解决 素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。 H. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。 说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。 一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。 尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。 根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。 随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。 素描可以是黑白的，看起来酷酷的。 如这样： 也可以是有颜色的，生动丰富的。 还可以是有创意的，天马行空的。 近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。 素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 I. 什么是素描课程 素描 即造型艺术 可以说是 一切绘画的基础 新中国成立后我国就将西方绘画教育方法 素描 作为美术教学

1．确立构图 　　推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。 　 　2．画出大的形体结构 　　用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 　　 3．逐步深入塑造 　　通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 　　 4．调整完成 　　深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

这套课程已经被沿用了几百年，并伴随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

这个需要系统学习的，在有老师教的前提下，提高自己的鉴赏能力很重要，分析作品的时候，要注意多比较。

应该买一些素描的书籍，也应该选择一些专业的美术机构。也应该经常进行素描的练习，也应该经常进行写生的练习。也应该和一些美术作品上的大师进行学习。

一个没有绘画基础的人，想要学素描的话，应该先从画什么开始？ 首先要从最基础鼎，也就是从素描开始学。首先是立方体（比如说正方形、六边形什么的），然后是静物、石膏像、人像……一点点难度加大。不要着急。再有画画的时候要心细，注意细节。。素描画好了之后再画水彩。。油画。。关注一下关于绘画的贴吧吧！ 嘛，希望对你有帮助XD~ 素描初学者先画什麽麽图最好 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像 素描初学者应该画什么【图】 先画石膏静物，画得好了以后可以连一些生活中的单体静物，接下来是石膏人像，然后是真人像素描初学者应该画什么 一般先学会画线，领悟力很好的..画个一节课就差不多了..领悟力差的..画个一个月也不长进，在接下去就会叫你石膏几何体..再静物，在石膏人物头像等等，很多时候看天赋的..至于你说3D立体图..你想现在画也行.那必须你要会画，自己有没有能力画自己最清楚了..一般素描都会学上一年..很多美术生一学就是3年打底..东西靠积累，靠天赋才能实现.. 学手绘应该先画什么再画什么啊，我是初学者 1,先了解工具,纸的种类与用处,笔的种类用处,颜料的种类用处,及它们之间的关系. 2,先用铅笔画线条,练习手感,练习手腕和笔之间的配合力. 3,画一些简单的造型轮廓,这之间要练习自己的观察能力,比如观察物体的比例,透视. 4,临摹一些简单的画,(建议素描,速写) 5,画一些素描.(了解素描的基本要素,高光部分,亮面部分,暗面部分,反光面部分,阴影部分.了解物体的比例,透视,厚重立体感.) 6,画一些水粉,水彩画,(了解暖色，冷色，环境色.了解颜色之间的关系) 7,自己可以创作一些画 .素描问题，为什么初学画画的都要先画素描？ 这也不能完全这么说 ，正式接触绘画利用画画考学的一般要从素描开始，因为素描是其他绘画的基础，色彩里面包含素描关系， 速写也讲究素描的造型， 所以一般从素描学 初学画素描，先学什么？紧接着后面学什么？详细点 先练习削铅笔，不要用卷笔刀 再练习作画姿势，利用手腕摆动拉长线，用手指轻抵画面空白处进行局部刻画，避免留下痕迹 再练习搐描的排线方法，平行排线，练笔排线，渐变，交叉排线等 再了解几何形体的透视，平行透视，成角透视，倾斜透视 先学习单个几何形体的结构素描，注重线条的表现 然后学习单个几何形体的明暗素描，注意明暗五大调子 然后学习组合几何形体素描，最重要的是注意整体，不要反复钻于局部 素描初学者是不是要先画几何? 画画是靠感觉的～ 画几何形体 是绘画的基础 万事万物 都是由简单的几何形体组成的 我们必须去深入了解它 画好几何形体对你以后 的绘画造型能力方面有很大的帮助 你说的用尺子 拷著画 那就不是 我们所要的艺术绘画了 那就是绘图纸了 在机械 建筑 绘图 方面 是规规矩矩的 很正规的 然而我们的手绘的画 是动态的 是有疏密 有感情的` 所以 你要分清 你是在 你是在画画 还是在绘图 素描的基本要领是什么？？ 素描，讲求一个准字： 1、形准。在基础素描中讲求稳和准（抽象，夸张的画法是在形准的基础上创作的）。 2、型准。包括头像或者静物的内部结构，在一张白纸上画立体的东西，要把东西画的更逼真几要注意这个型！形是型的基础。 3、空间准。不管事色彩画还是素描及油画都叫求一个空间关系，主要是前实后虚，比方说，在正前方有一个苹果，在紧挨墙壁也有一个苹果，那么就要把精力放在前面，把它刻画深入，后面的有一个简单的黑白灰关系就可以了。头像也是，要先准确的刻画五官，及额前的头发，记住一定要用面来表现，即使是一撮头发，他也有他的厚度，只有用面才能表现的更准更稳。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法。 培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难,但具体的操作确实是很不容易的。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分,局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。 对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。 整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体,贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。 没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如:人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。 素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画俯方法和手段,必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。... 从来没有绘画基础，应该先学什么？是先学素描吗？还是插画、或者彩绘。。。。。 我觉得吧，最好是先学习画速写，可以买一本《伯里曼人体结构绘画教学》这本书，因为你是没有专业学习过画画的，所以推荐这本书是专业的，首先画漫画主要是画人！画人的话人体解刨和人体构造、运动姿态掌握不好的话根本没办法画下去呀！你在买只铅笔橡皮照着画，每天画几张，不用老师什么的，因为老师也就是给我们推荐了这本书，照着画每天交作业~！因为我是学美术的，我画了很多年素描，色彩了，但是要让我画人体，还是有困难的~我觉得画漫画还是先练习好人体再说别的~~~关键是要画！画！画~！！！手上有功夫才能表现内心的想法~！！！

素描学习心得素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。　　素描两个环节很重要：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最普遍的毛玻要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段就细抠轮廓。第一阶段打轮廓时能做到构图恰当，比例准确，要点鲜明，形象明了，就应该说是轮廓准确了。　　注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响作品的质量。不正确的观察方法，往往是盯住一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而作画时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求在开始完成一份素描作业时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"艺术。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。　　整体--局部--整体，作为习作的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。应当要求在习作的每个阶段都要考虑整体，并为掌握整体而调整整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。所以，掌握整体是对局部而言，在一定阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性才有提高的基础能力。　　不仅要有长远的总目标，而且要有分段实现的具体目标和要求。在不断循序渐进和适当重复的过程中，才能牢固掌握造型规律及其有关知识和技能，才能得心应手地表现各种环境下的复杂事物。　　习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度，取决于艺术修养和技术水平的高低。因此，"画外功夫"要正确引导，多掌握一些课外知识，如：文学、美学、历史等方面的知识，使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程，以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面，开扩眼界，有助于提高绘画水平。　　在基础未打好之时，对于那种专门追求风格、流派的做法，加以引导和纠正。要认识到：没有浑厚的基本功作基础，单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅要具备照着物象摹写的能力，更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象能力。这样，才能真正具备全面的造型能力。。　　调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是想通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这里所讲的“表现”是说：在素描训练时，应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望，激起类似创作的激情。　　素描训练，不仅是描摹现象，而且是艺术地再现。所画的那部分不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大，要求他们做到风格多样是不可能的。同时，在基础未打好时，就过分地热衷于“个性”会给自己在一定程度上造成偏食的坏习惯，不利于今后的发展。哈哈 我抄的作文 借你了

哥们，你在画素描的时候，要注意整体，把握全局，主要是两个物体或多个物体的关系。然后还要注意透视关系，找出那些物体背部的线，就是你看不到的线。还有阴影，找到物体的受光面和背光面。总的说来，在画的时候要敢画，发现错误后就改正！祝你好运！

天下无难事，只怕有心人

请问只用一种铅笔就能把素描画好？ 不大可能的 要是能画好的话 干嘛还要那么多呢 至少3 4支 2B HB 4B.... 怎样能把素描画好 经常练习 买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重 ，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素 ，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然 ，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟 ，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的 、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰 、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求 ，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧 排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果 怎么把素描画好 素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达物件，在短时间里抓住物件的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对区域性而言，区域性是整体的一部分，区域性存在于整体之中，而整体通过区域性得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察物件，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入区域性，必须相互对比，要把它们有机地联络起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到区域性、从区域性再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养区域性与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现物件的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。 怎么样才能把素描画好 如果练习很多了还是这样 我告诉你一个方法就是多看 看别人画的老师画的 要一直看一直看直到你能感觉到你可以画好再去画 不然不要动笔 求问怎样把素描画上的铅笔碳粉固定住？ 定画液是素描和木炭画作品的固定保护剂，喷后显色不变，不会掉色，还具备一定防水功能。 其实要储存绘画作品有一个很好的方法，估计可以把画储存100年以上。 就是画完去过胶。象传统照片那种过胶。 素描画人的头发，请问用几号铅笔效果好？ 看情况 头发可以用多种型号画 最深的地方完全可以用8B 12B 使劲涂 光照处用2B 4B即可 有深有浅 头发才有层次感 怎样才能把色彩,素描画好 去买画材时 不要听信老板的 老板看你是刚学画画的 会宰你的钱 选择教材时最好是找会美术的人陪你去 这样你可以根据自身条件选择适合你的书 买画材时画笔用一般的就可以了 马可有种是5毛一根的 就可以了 我一直都用这种 这种铅笔的外边不带颜色 还有中华的也可以 不过中华的铅笔是根据铅笔芯的不同定价格 从5毛到1块 选择橡皮时要选择捏起来有弹性 而且比较软的 这样的比较好用 擦的时候也可以很干净 还有一种是可塑橡皮 有点象橡皮泥 在画素描明暗时可以用 而且是经常用到的 画水粉时 尽量不要用的尼龙笔 虽然他是水粉笔 但是吸水性不是太好 有种笔毛软 吸水性好 我忘记了是什么毛 一套也就一二十 不贵 因为我现在学习油画 给你提醒一下 水粉笔的笔杆不是太长 如果老板给你拿的笔笔杆很长的话 那就有可能是油画笔了 油画笔的毛较硬 不吸水 不适合画水粉 如果是初学水粉 颜料一般的也就可以了 现在比较好的水粉是马利的和牛津的 3块多一盒 一般的有一块五到两块五的 根据你自己需要买 水粉纸没有什么讲究的 素描纸有种较好的 纸色发黄 用手摸上去能明显感觉到哪面粗糙 哪面平滑 我们一般都用粗糙的一面 这样可以深入的画下去 平滑的不太利于上明暗 这是我和我同学的用纸习惯 如果画速写 就用专用的速写纸 一张只有几分钱 如果用素描纸和速写本就太浪费了 速写本适合外出写生带 至于你说的想要在短时间里学会素描和速写 那是根本不可能的 只有你多看多画 才能有利于你的进步 素描和速写的讲究很多 只有你真正学习后才能体会到 另外给你说一下 想要画好画 就必须把速写画好 如果速写画不好 什么都画不好 包括色彩 学习的方法就是多看些好的资料 多画 多练习 多注意 加油吧 怎样才能把石膏素描画好? 第一部你先要画好几何形体，这是画好石膏的基础，画石膏像时不能一步步推著画，应该以大体为准，把大概的行起好！不要急于求成，把行起准才可以逐步的勾描出细致的内容。不知道我的解释你是否满意？ 如何把素描画得更好 摘抄 高宗英先生讲座笔记 素描 1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。 2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。 3、多画自画像——好的学习方法。 4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。 5、学生们出现的关键问题——对物件研究不够——必然抄袭物件。 6、抓结构（解剖和形体穿插）。 7、素描——就是研究结构形。 8、准确——外面的东西表达里面的结构。 9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。 10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。 11、解决好大的形体，研究解剖。 怎么把素描画得最好啊？ 你好，画得好是要经过长期的训练的，冰冻三尺非一日之寒，多多吸取其他画家的有点哦，祝你早日成为素描大师。

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　　整体的观察方法　　素描(sumiao)造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。　　进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。　　正确的作画程序　　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。　　立体的观念 一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。　　脑、眼、手的协作　　为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。　　写生与临摹的结合　　在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。　　我推荐你还是报个班，先打下基础，搞懂的基本的绘画理论，掌握一定的　　绘画技巧以后再自学，这样会更有成效一些。如果没有入门，完全自学很容易　　走偏路，要么久无成效中途放弃，要么苦苦坚持，最后成为民间艺人派。　　自学最重要的就是临本，不要选择市面上的高考书籍，那些都是格式化过　　的残次品，要选绘画大师的作品集。如果基础不好，可先练习一些基础的素　　描，比如几何石膏，石膏头像，静物素描等，慢慢来，不能太过急躁，激进。　　素描是西画，还有水粉，油画，速写等都是的。那么在学习这些的时候，　　选择的临本最好能买到外国大师的作品集。　　素描，我推荐 世界素描大系 系列中的《彼得·保罗·鲁本斯》这本书。赞同8| 评论

可以网上搜索视频 应该可以很简单易懂

1、确定教学目标，让孩子了解素描的概念，素描的运用，素描的基本工具，掌握素描正确的作画姿势； 2、确定教学重点，素描的概念，素描的工具及用法； 3、划出教学难点，作画的姿势、排线的方法以及铅笔素描的握笔、作画姿势的讲授与演示； 4、计划教学的方法，点、线、面的解释，弧线的画法演示与孩子互动，使孩子了解起笔轻行笔重收笔轻，以及排线的方法讲授与演示； 5、课堂小结，回顾与总结，和孩子们互动； 6、布置作业和鼓励孩子们的学习。

一楼的老师，您真内行，但我相信，您画画的时候绝对没想那么多。我觉得，画画没什么会不会的，画你看到的，说你想说的，画自然而然就出来了。

还是先画明暗交界线，然后暗部，灰部，留出亮部，记得排线按照头发的走向去打，别涂成个安全帽。然后处理了基本的块面之后再去刻画反光啊啊，发丝啊这些细节，还要注意敏感的微弱变化，不然就成了一块块的线饼了。

素描是门艺术，建议你去找烙十学一哈

关于素描教学的经验 素描，简而言之就是单色画。却又不尽然，毕竟素描涵盖与牵连的东西太多，解决的问题也太多，素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校各专业都把它作为基础课，虽然各专业的侧重点不同，油画重体积、调子，国画重线条，版画、设计重结构等；但素描的共性是差不多的。同时，素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他们寥寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握，于其背后的艰辛也自然不言而喻了。 下面谈谈本人对素描的理解，又或者可以说是十几年来教与学的体会。下面几部分有内容上的交叉，这是素描的综合性决定的，每一部分只是素描综合体中的一个理解侧面，它们的关系是分解与重组。 1. 理解多少就能表现多少 总体来讲，素描是很理性的，素描的过程是脑、眼与手高度结合的人的活动。大脑是总指挥，充实的理性显得尤为重要；眼睛偏感性，生动、鲜活，但常常出现片面与误差；手只是实现脑眼商量的结果的工具，只要听话就行了，属于技术类（当然还有其它工具）。所以大脑要不断地学习与思考，只有思考才会有创新，会思考是人区别于动物的最大特征。首先，要学美术史，了解美术的发展过程，了解诸大师独特的成长过程、艺术理念、风格区别及技巧表达，经过不断评判思考后才能给自己正确地定位，促使自己更好地发展，从而避免茫然失措和重复浪费；学习素描就不能不学习达?芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、康伯夫，仅仅知道契斯恰科夫是不够的。解剖学、透视学诞生给素描注入了更多的科学理性因素，而解剖学、透视学这两门学科就需要花时间精力去学习与掌握，比如：表现一个人，仅仅了解表面的轮廓起伏而不知道其下的骨骼构造、肌肉走向作用及视觉上的透视变形是不行的；每画一条线、一个起伏都要能体现解剖学和透视学知识，这些内在知识能使素描作品更深刻、更完整。构图知识使素描作品更趋于完美和个性化，更有画面感、更有艺术性。对结构、特征、比例、形体、朝向、节奏、对比、点、线、面等要素的熟练运用与驾驭，无疑对素描的充分表达起到深度与广度的关键作用，几何概念的把握与深入塑造技能又起到画面的宏观与微观的调控作用。照相机的发明、网络时代的来临使素描从客观的世界中解脱出来，从而更关注后工业化人的思想情感的无限空间，素描更呈现多元风貌。 显然，拥有如此丰厚的知识储备，你就要做个优秀的指挥家 ，而且要在直觉、激情中尽情地艺术表现。 2. 基础·能力·素质 素描是造型艺术的基础，素描学习训练的目的在于培养学习者正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为进入艺术殿堂必备的素质，就如同高楼大厦的根基，厚实、深藏、无华；也像武术中的站桩功，站都站不稳，“功夫”也只是个花架子。初学者学习素描一定得沉住气耐住寂寞，要能吃苦，要有难度意识，冰冻三尺非一日之寒，古人百步穿杨、庖丁解牛也非一日之功。但光凭理头苦干是不行的，要有意识地培养自己正确的观察与表现能力。观察方法通常指整体与比较，如：眯着眼睛看大体，在整体中比。而细节特别是精彩的细节却要瞪大眼睛地近距离观察，而且你描绘的如是正面，最好从侧面或顶部来观察物象，这样多角度的立体考察对表现物象的结构、起伏、特征、转折是有帮助的；要能敏锐地判断感悟到表达对象独特的形象特征、精神气质，能从平凡中发现美的形式、美的韵味，并能迅速地选择相适应的又是自己的方法加以表现、处理。素描作为一种绘画形式，有其自身的艺术生命力，单凭“基础”两字已难以容纳素描的全部意义，它不单是打基础那么简单。有时，培养良好的审美素质，可以为一生的艺术活动奠定基础。 3. 基本功与创造力 基本功好，是不是就创造力强呢？不一定。事实上很多优秀的艺术家的基础功并不很“扎实”，特别在艺术走出现代派进入后现代的当今，创新观念成为主流。但在我国，那种只顾埋头拉车不抬头看路的纯技术“人才”还大有人在，这也可以说是我们基础教育的一大通病。我们之所以要搞素质教育，现在又要推进基础教育的课程改革，主要是针对我们人才的创造力的普遍低下这一致命问题的。我们不缺扎实的基本功，而且可以说世界领先，我们缺的是领引世界的原创力。所以，处理好基础教学与创造性思维的培养两者之间的关系就显得非常重要。现在，有必要更新我们的基础观，打基础不只是死记硬背、机械重复训练，也可以是广泛的阅读、欣赏、见识、交流、合作、讨论、调查、综合、比较、怀疑、探究、想象、创造、逆向思维、发散思维、打破常规等，在日常学习生活中逐渐培养创造力。打素描基本功与训练创造力应该是可以同步的，因为素描负载着全部有价值的艺术信息，也包含创造力，艺术的本质就是“创新”，回顾一下美术史就清楚∶只有具备创新价值的艺术家才能被记载。所以，要做个学艺上的有心人。 4. 关于主动性 学习素描的主动性，一是指行动上的积极实践，二是指思维上的勤于探索。二者合二为一，光说不练不行，光练不想也不行。我们常说某人学习很主动、作品很有想法，就有这意思。即使是初学素描，也不能纯客观地再现，一定要加入自己的主观感受、理性理解和主观处理。以通过学习素描来感受生活、认识艺术。要用自己的大脑来思考，要用自己的眼睛来看世界。主动性是一种学习状态，一种会自觉寻求各种方式获得知识、能力的方法，要珍惜利用书店、图书馆、网络、美术馆、博物馆等学习资源，不要太依赖你的教师，要能积极自修，勤于动脑，放眼世界，要会主动地对各种信息进行知识分类、归纳、批判、取舍。在多元中不迷失自己，在前进中不断学习。 5. 到位与拉开 “到位”的内容包括构图、结构、特征、形体、比例、朝向、节奏、力度等等，到位是一种基本功、一种能力，它同我们通常听到的“准确”、“逼真”的意思并不完全相同。“到位”更多地是指主观感受、艺术上的到位，层次要高一些，主观的发展空间也大些，就是“真实”也只是艺术上的真实。“拉开”则是一种人文素质，一种主观手段，“拉开”的内容包括∶艺术语言、形体特征、黑白灰、主次、虚实、强弱、刚柔、浓淡、曲直、前后、疏密等，是更高意义上的简化与归纳，它比“到位”又更加主观、自由，是艺术家个体主观能动性的精神表现，是一幅成功素描作品的重要指标，是风格的俗与雅、格调的高与低的主要区别所在。 “到位”与“拉开”，相当于客观与主观、描写与表现、丰富与简练的关系；它们对立统一、相互牵扯；过分的“到位”显得沉闷、平庸，需要“拉开”来注入生气与活力；过分的“拉开”又显得花、碎、简单，需要“到位”加以整合，难就难在如何掌握这个“度”，或者说“恰到好处”，适当的“过点”也并无坏处。齐白石的“似与不似之间”理论也有这一层意思。

黑白灰关系的拉开也就是把黑白灰的色差拉大。比如：首先找到画面的最暗点，及所有暗面和灰面。根据画面需要看暗面需要画到什么程度才能与灰面拉开关系。把眼睛半闭去看自己的画面这样一眼就能看出自己的画面黑白灰层次出来没。 最简单的办法（最对于初学者）：把暗面和亮面夸张，这样层次自然就出来了。

自学不行的，还是得找老师，

来北京我带你

找人教自学会有一些专业上的失误

初学者不建议画头像，头像的关系太多，初学者往往容易被各种关系干扰。初学者建议从立方体，球体，四面体这些简单的几何开始画，从而理解和训练塑造能力。循序渐进，一步一步升级，，，

人物头发的表现，有很多同学不太重视，以致于作品中五官画得很好，头发的处理却很幼稚。头发的表现确实有一些难度，它不像面部那样具有明显的结构，也不像五官那样具有“有意思”的细节，它乌黑蓬松地附着在头部，使人辨不出哪是应该刻画的重点。但是头发在头部占的面积很大，并涉及到人像很大一段轮廓。头发又是反映人物性格的一个重要方面，因此应该重视对头发的表现。（1）头发应该体现头部的主要形体特征。不管对象是何种发式，要注意它的球体特征。它与脸部的结构是一个整体，同样有明暗交界线、反光和亮部。由于人的头发表面光滑，所以会出现高光，这些高光都是由一根根弯曲的头发集合而成。表现时要注意它与一般的高光形式不同，画得不好，会像“白斑”或灰白头。（2）要注意头发外轮廓的变化。不同的发式对外轮廓有一定的影响。简单的发式，外轮廓的变化也简单，反之则复杂。由于头发的色调很重要，因此，外轮廓的变化主要利用素描的虚实手段来处理。（3）要注意处理头发与脸部的衔接方式。鬓角部分是一种过渡形式，发际部分具有一定的厚度，这种厚度会给额头造成投影。（4）发式不但可以反映人物的性别，而且也是表现人物件格与爱好的重要方面。发式的变化多种多样，无论何种发式，表现时都要注意头发的组织、穿插和结构的透视缩变。头像素描中，头发的表现很重要，希望学习者拿出研究五官的态度来研究它的表现，同时也要注意它在整个头部中的主次关系。

挺好的，应该哈德覅有货覅还是开放了的进攻iudosi！

音频的输入有3种方式，跟随视频源的音频采集、音频输入输出捕获和默认设备采集。一.跟随视频源方式跟随视频源是指视频源信号（如文件、流信号、blackmagic采集卡）嵌入了音频信号的，添加这些信号源之后，音频信号会自动被OBS识别并被捕获作为输入音频信号源。1.音视频文件：当我们对某一个场景添加“来源”时选择“媒体源”方式或者“VLC视频源”时，对于的音频信号会被系统自捕获并显示在“混音器”中。2.流信号：如果我们添加的是rtmp、rtsp等流信号，当添加这些流信号时，如果流中嵌入了音频信号，对于的音频会被OBS自动捕获并希纳是在“混音器”中。3.blackmagic采集卡捕获：这是采集卡捕获中的一个特例。安装了最新的blackmagic采集卡驱动后，在“来源”窗口添加信源时，会有“blackmagic设备”选项，如下图所示：对于blackmagic的采集卡，我们也推荐用这种方式添加音视频源，可以避免出现声画不同步的现象。根据测试，如果采用“视频捕获设备”+“音频输入捕获”的方式添加blackmagic采集卡，很容易出现声画不同步。二．音频输入输出捕获音频输入输出捕获是指OBS可以音频输入输出设备的音频信号，并把这些输入或者输出音频信号作为OBS的输入信号。这些设备一般包括主机的内置扬声器和麦克风、外置扬声器和麦克风、外置声卡、外置视频采集卡（嵌入音频）等等。外接的视频采集卡为了音视频的同步，一般会在采集卡里面加入时间戳，对于这样的卡，请务必将"使用设备时间戳"勾选上，否则会出现音视频不同步的现象。音频输出捕获实际上等于把输出的信号又作为OBS的输入源，这在有些特殊的场合中会使用到，比如使用了音频虚拟输出。三.默认设备采集进入OBS的 设置->音频菜单，可以进行音频默认设备的设置。音频默认设备的信号源和第二点的音频输入输出设备是一样的，其最大的差异有2点：1.支持的数量不同采用音频输入输出设备方式添加不限制数量，但通过默认采集方式添加音频源，输出设备可以添加2个，输入设备可以添加3个。2.音频显示的位置不同采用默认设备采集方式添加的音频，该信源与场景无关，切换场景时，音频不会被切掉，但采用“跟随视频源”和“音频输入输出捕获”方式添加的音频源，是与某个特定的场景捆绑的，场景切换后，音频源会跟着被切掉。因此，对于有多路音频信号时，我们需要事先规划好音频的添加方式，以免造成事故。由于默认设备采集方式对音频源支持的数量有限，如果在工作中需要支持更多路时，可以在多个场景中复制几份音频源

如何自己学素描？这个你可以在网上买几本学绘画的基础资料，按照上面所教的进行，自己去练习绘画就好了。

一、握笔 1、画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条。 2、只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。 二、画板的摆放 1、画板的摆放应和视线垂直，画者和画板之间，应保持到可伸直臂膊的距离．这样在画的过程中，始终能照顾到全局，也避免由於视角的原因造成的透视错误。 2、当画板位置确定后，在画的过程中就不要再移动，以避免因角度的变化影响画儿的透视改变。 三、线的种类和注意事项 1、在素描中线的表现方式灵活多样，也非常丰富，可以用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凸凹等复杂的变化．这些都需要学习者从练习中去体会。 2、线的画法是落笔轻，中间重，收笔轻，整个动作一气呵成，形成两头虚中间实的线。这样画出的线容易衔接，在整个画的过程中也容易把握整体的效果。 3、带钩的线和两头齐的线在素描当中都是忌讳的，这样的线在衔接上会造成明显的接口，也容易造成线条的杂乱。 4、排线是初学画画应特别注意的．虽说画无定法，但在没有达到一定程度时，讲究线的排放不但有利於学习的循序渐进，同时也是一个很好的学习习惯和方法。

20世纪以后，西方素描教学经历了一些变化，主要包括以下几点：1. 对素描的定义和目的进行了重新界定，提倡从自然中寻找素材并创作，更注重表达作者个人的艺术风格和思想倾向。2. 强调思维的重要性，创造性和个性化的表达是素描教学的重要目标。3. 推广新的素描技法和新的教学方法，如草图、写生、多角度视图绘制等。4. 为了更好地激发学生的兴趣，素描教学开始融入数字技术和机械制图等现代技术。总之，20世纪以后的西方素描教学注重个性认同并强调创造性的发挥，这一点与传统教学有所不同。同时，素描教学也适应了时代发展，走向现代，融入了更多新的技术和方法。

1. 如何安排素描课的游戏 学生无法安心学画，主要一点在于兴趣的激发。你可从以下几方面做尝试。 上一堂特别的名作欣赏课。如王式廓画家的素描大作《血衣》。其人物之多，表情各异，场面宏大、气魄感人，素描技巧精湛，可为经典。你若在观摩画作之前，把兴趣-学习-成绩-就业-工作等要点巧妙有机地结合起来，作一番浅显易懂、有说服力的、精辟的串讲，会收到出奇制胜的效果。因为没有兴趣，那来学业；没有技巧，那来成绩；没有一计之长，何谈就业。把对学画的认识上升到另一个高度。还有很重要的一点就是以你的素描技巧吸引学生、征服学生，还能起到现身说法的作用。所以利用假日你提前在办公室将《血衣》作品临摹好（欣赏课前，不要泄露这个秘密）。并把画家的《血衣》系列习作之一至十三全部画出（说明大作品也是由若干小习作组织而成。同时你可引升出“集涓涓溪流而汇聚成海”的道理）。这样学生的好奇心、对老师的崇敬心，悠然而生。一种新的素描理念在他们脑里萌动，急切的表现欲无形中滋生。随后你安排一节头像写生。这堂课分为俩节上（和其他课调换一节），只上一节不能起到趁热打铁的效果。第一节：演讲、观摩，第二节：人物写生。在做写生时，你也同学生一道边画、边讲。通过你的示范，相信大家会有实质性地技巧提高。 做一次户外景物写生及野炊。要提前做好调研和预案，各方面要准备充分。成立指挥组、保障组，确保组织、实施完美成功 。通过户外写生和野炊活动，不仅能焕发学生的学画热情，还可以增进同学之间的友谊，增强班集体的凝聚力。 此外，可以搞一次素描美术作品比赛。包括写生、临摹在内。从中，选出优秀习作，以资奖励。只有教育和实践并举，只有言传身教，方能起到激发同学们的学习兴趣和热情，并且提高学习成绩。 2. 素描培训班有哪些课程都一样吗 素描学基础都是一样的，要根据院校课程的安排来教学。学素描可以在国君美术的官网找找课程。这个官网是一个很不错的美术平台。 3. 素描的课程都有教什么 几何体，静物，石膏像，人物 整套学下来时间还是需要点的，平时你可以看看国君美术的微博，有很多视频可以参考着看看 4. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。 说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。 一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。 尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。 根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。 随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。 素描可以是黑白的，看起来酷酷的。 如这样： 也可以是有颜色的，生动丰富的。 还可以是有创意的，天马行空的。 近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。 素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 5. 素描学习有哪些课程 这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。 素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络 6. 素描的基本课程有哪些啊 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油

　　 素描： 　　1、 透视比例与构图; 　　2、 形体与结构; 　　3、 光影与材料技法 　　4、 解剖造型; 　　5、 线造型 　　6、 黑白灰意识; 　　7、 形体意识训练、空间意识 　　8、 画面表现力 　　 色 彩： 　　1、 色调联系 　　2、 静物色彩分析 　　3、 静物质感表现; 　　4、 全因素空间表现; 　　5、 主观色彩能力 　　6、 色彩头像; 　　7、 色彩情感与表现手法 　　 速 写： 　　1、 人体比例与结构; 　　2、 动态捕捉联系; 　　3、 衣纹训练; 　　4、 人物动态研究; 　　5、 五分钟、十分钟、十五分钟、半小时、一小时单人速写练习; 　　6、 人物与场景空间关系 　　7、 多个人物与空间关系; 　　8、 空间气氛表达 　　 创 作： 　　1、 场景素材表现(室内、室外、风景); 　　2、 人物素材表现(老人、小孩、青年站、坐、卧姿态); 　　3、 构图与经营;

多画速写，提高造型和观察能力。

首先从线条的练习开始，练习拉长短线以及各种方向的排线，线条对于素描来说是相当重要的，好的排线能让你的画面看起来更加细腻。

1. 我想学素描，有什么靠谱的网课机构吗 素描除了是绘画的基础，也是所有艺术的基础。其实学习素描主要是线条的内练习以及空间思维容的建立，透视、光影、构图都是可以从美术基础课中学到的，这些在以后更深入的学习也都会运用到。基础打好了肯定只有好处，想学可以抓紧开始了~ 你的掌握程度除了学习时长也和你个人练习的努力程度有关，完全理解课程内容的话也只能说是掌握了这个大纲中所说到的素描理论基础。实际掌握程度还是要看练习的怎么样，理论可以运用多少，学完之后会从作品体现出来。 这个网课是视频录制的还是直播的？说上了五六节课就能画石膏像，可能是上课的周期拉的比较长比如一两个月才看完五六节课，然后课余练习的比较多？不太清楚这个课程的周期设置诶，而且能画和画的很好也是不同的概念吧。 我朋友在实体班零基础学漫画，也会先上两个月左右的美术基础课，练习素描速写之类的，通过测试后才转入板绘班。不过这种全日制的实体班练习的比较多，网络课就比较靠自觉了，练习到位的话四个月也差不多可以出来一些东西了。 希望可以对你有帮助把~ 2. 素描课程介绍怎么写 素描抄是一种用绘图工具使其表现在二维（二维就是平面的意思） 材质上的视觉艺术和造型艺术，它的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。 说了一堆专业名词，简单点说就是在平面的材料（如纸等）上把立体的东西画出来。 一直不赞成太早教素描，素描强调忠实于对象，这在某种程度上限制了孩子们的想象。所以前两年偶尔的素描课程，我把它称之为“准素描”。孩子们开始接触单纯的铅笔绘画，并逐步理解光影和物体的关系。 尽管原来是初试牛刀，孩子们前期的作品依然很可爱。 根据这个年龄段的特点，为了避免孩子们的抵触情绪，我选择了些可爱的对象让孩子们来画，单调的黑白灰，没有彩色，依旧可以有趣。严肃的态度也可以轻松地传达。 随着孩子们年龄的增长，他们的理解能力和表现能力日益增强，素描的内容和方向都更多元化一些。 素描可以是黑白的，看起来酷酷的。 如这样： 也可以是有颜色的，生动丰富的。 还可以是有创意的，天马行空的。 近两个月的绘画课程我将以素描为主，并根据孩子们的近期反应，偶尔穿插一、两节色彩课来调节过于沉寂的学习气氛。 素描很安静，但这是一种有力量的安静。孩子们通过观察、比较、思考、再下笔，也许速度不会很快，但每一幅作品都会有新的收获。 3. 素描课程大概每天多少小时，多少钱 什么地方，什么级别的老师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。 4. 想学学素描没有基础要先从什么开始学 素描怎么学？素描课程 你想自学素描，但是却无从下手，不知道从哪开始画，刚开始该学习什么？不用担心，这篇文章会告诉你学习素描正确的过程。 我希望你先看看素描是什么？当然如果只是想画画自己喜欢的东西可以不必理会这些。 学习素描的步骤： 根据中国美术教育的大多数观念我把步骤分为两部分。 第一部分： 画什么对象？ 从初级到高级以此画：几何形体 – 素描静物 – 石膏像 – 人物头像 – 胸像 – 半身像 – 全身像（人体） 第二部分： 画哪些项目？有目的练习，每一步都单独拿出来练习。 1. 形体。画出物体的形状，这里面有很多知识点：透视、比例、轮廓线、重心、放大线等。 2.结构。主要分为物理结构和生理结构。 3.明暗。包含明暗五大调子、黑白灰。 4. 细节。深入刻画物体特征、质感，将被画对象更真实表现。 根据这些理论我制定出了实际可行，同样也是北京各大画室所采用的素描课程训练方法。 第一节 项目：只练习打形，不必考虑光影细节因素。 目标：把物体画像，看上去舒服。对比例透视初步掌握。 课时：10课时，五天时间。 第二节 项目：结构练习，不必考虑光影和细节。 目标：认识物体穿插，块面转折，解剖。 课时：14课时，7天。 第三节 项目：明暗练习，着眼整体。 目标：学会用明暗变化表现形体结构、空间。 课时：20课时，10天 第四节 项目：画一幅完整素描作品，进行深入刻画。 目标：掌握刻画技巧 课时：16课时，8天 为期一个月的素描练习结束，相信对于素描你已经有初步的掌握与认识。下一步可可以重新走一边这些课程，会有更深入的认识。或结合临摹观看一些优秀作品从中借鉴更好的方法。 看更多文章视频请进入：素描教程 来源:sumiaowang 5. 基础素描教学是以分析物象的什么为目的的基础训练课程 基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。 所谓造型能力，具版体地讲应包括两方面: 一是权造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等; 二是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则及造型语言等，在画面上真实地塑造和再观客观物象。对于工艺美术专业来讲，造型能力应该是创造能力或设计能力的同义语。因此，在基础素描的学习中，不仅要注重培养正确的观察对象、理解对象和表现对象的能力;还要注重培养正确的思维方法，学会运用艺术规律和形式美的法则，以准确表达自己的艺术感受或设计创意能力。 打字不易，望采纳谢谢！ 6. 北京有哪些适合初学者的素描课程 先去找结构素描，这是素描的基础，讲画结构的，了解结构怎么画之版后就去找全因素权素描书，书上都会写的。结构素描和全因素素描都是先从几何体讲解开始的，后来变成静物素描，你就可以去找静物素描书看，如果前面的都学得差不多了，就去找人物素描去看。这些书都要看完临摹下才会有进步。如果这些都看完了，那就请找一些欧洲大师的素描范本去临摹吧。结构素描有本书叫《几何形体训练》、还有叫《素描风暴》。全因素素描《百图百解素描石膏》，静物素描《敲门砖素描系列素描风暴》这个系列的都还行，人物素描作者刘晓东的书都行，大师的作品比如《门采尔素描全集》、伯里曼都行。 7. 素描的基本课程有哪些啊 我不清楚你说的基本课程是什么。但写素描是从画几何体开始、再逐步画静物（就是水果瓶子之类的）；然后就是画石膏头像…如果你是到老师那学的话老师会慢慢教你的。如果自学的话可以买一些新手教程、步骤详细的参考书。素描是画画之本、一定要打好基础。加油 8. 素描课程大概每天多少小时，多少钱 什么地方，复什么级别的老制师，收费是不一样的。但学素描，一天不要长时间的画，这样会势必其反，学习一个上午或一个下午就行，最好是上午学，上午人的状态比下午好，是学习的好时间段。画素描是比较枯燥乏味，主要是给需美术的人为后期更加深入的学习打基础，联系造型与空间体积的把控以及对物体的观察人力，能把人训练的爱观察事物的细节。 9. 素描学习有哪些课程 这套课程已经来被沿用了几百年，并伴自随着社会发展不断增添新的内容。素描学习分为五个阶段（参见表1）。 素描教学课程，是按照人的学习特点和造型规律的要求总结出来的学习方法。在运用中，学习者一定要注意它的阶段性和连续性，必须按照每一阶段的课程要求，达到学习的目的。不能在没有掌握好初级技术的情况下，就转入高级阶段的学习，这样做不但不会提高学习成绩，反而会使学习止步不前，造成时间和精力上的浪费。学习者还要注意阶段之间、课程之间课程内容的连续性。由于素描学习是一个由表及里的认识过程，充分的理解和清楚的认识是素描进步的前提条件。同学们一定要在新的阶段中，加强巩固上一阶段所学的方法和技术。来源：网络

在一定的素描基础后，画面提升需要学习“秩序”，无论是在打形阶段，还是在上调子的阶段，我们都应该尊重素描的秩序。在打形阶段，如果基本轮廓尚未画准确就急于开始画调子，往往是欲速则不达。北京博艺画室老师提醒时间是足够的，改形很容易，改调子却很难。如果因为形态、结构不准而导致在上调子以后不得不对画面进行重大调整时，那么，之前你耗费在画面上的精力与热情都将付之东流。形为画之结构、调子则是其外在表象。因此，一定要把造形的难确性放在首位，让形与调子的结合自然而严密，彼此相映生辉。上调子也是如此，每一遍都应是—个先整的、渐进的过程。色调要从深入浅、上调子要从物体的明暗交界线入手，首先将受光部和背光部(包括投影)两大系统区分开来，然后由暗面到灰面再到亮面逐层深入。切记：亮面尽量画实、暗面务必画虚。画调子时不可一步到位。经过多次叠加后画出的调子比一次就涂实的调子更有层次、更浑厚、更能体现物体的质量感和空间感。

素描训练8大方法 　　素描是绘画的基础，绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。下面我来给大家分享素描训练8大方法，希望对大家有帮助! 　　素描训练8大方法 　　1、打坐 　　在作画最开始的阶段，一个重要的训练内容是心态的训练，这个训练很像和尚打坐。你必须沉浸到你眼前要画的事物当中，可能几秒钟就够了。如果你总是心浮气躁，多用一点时间也好，这就是“打坐”的训练，山水画大师宗丙称之为“澄怀味像”。 　　 2、临大师 　　我的教学没有别的法宝，概括起来就是三个字：学大师。对大师的临摹，可以先对临，还有一种办法，叫“译临”，就是把线的素描临成明暗，或者把明暗的素描勾成线，这就像是一种翻译。巩固临摹的方法是默写，就是背着画大师的画，使你的收获彻底消化，让素描的最高标准溶于你的血液中，如此训练，会使学画者“取法乎上”，出手很高的人落笔就有大师气象。 　 　3、线描训练 　　针对明暗虚实手段容易出骗人效果的问题，避免明暗虚实成为低能者自欺欺人的“遁形术”，一段时间应当有意地画线描。 　　用线是很残酷的，也是最见真工夫的，线画的好，就会清晰、透彻、漂亮;画不好将很难看，因为错误是明摆着的，线的优点是：错的清楚对的明白。开始画的丑，却有看清了错误的重大意义，线描使人快速进步，画好了线便是真的打好了素描的基础。 　 　4、体验触摸的游戏 　　这是一个触摸的游戏。我以前经常捡一些小骨头，然后发给学生，也可以学生自己准备这些东西。装在一个纸口袋儿里头，互相不知道是什么，交换纸口袋儿。然后把手伸到里面去摸，你的左手在摸，右手在纸上画，因为看不见，你只能假想视点、用手“观察”。 　　一个真实的例子，这个人的左手在摸一个陀螺，右手在画这个陀螺。这个陀螺什么样，不用眼睛去看。触觉素描不光是把眼睛换成手那样去触摸，观察变成触摸还不够，甚至触摸变成一种游戏，真的用手去摸，也包括这种看不见物体的触摸训练。摸的好处在于，逼迫你全方位地了解它，必须在脑子里头形成一个立体的图像，很像3D设计，是全新的经验。一个可以任意变换角度的物体，你怎么画它呢?只能假想一个视角来画它。一只别人的手也可以摸，摸着同时把那只手画出来。这个游戏值得试一试，可能你的感受会很多。 　 　5、从小画到大画 　　画巴掌大的小画便于把握整体，这个训练是针对外形特征和整体感的。以前我在学生时代，画满了几个能装在兜里的小速写本，画的人太小，使得你只能看到整体，整体感的训练是靠画小人实现的。我称之为《格列弗游记》，格列弗先去了小人国又去了大人国，就像素描训练一样，先画小的，然后换大纸画大的，再画更大的，最后可以画一张巨大的脸，很有效。你能够把一个小东西看全看大的同时也能够把一个巨大的东西当做小东西对待，叫“治大国如烹小鲜”控制一张大画如画巴掌大的小画。这两种状态都是重要的，要能够做到任意转换，如此，对外形的理解，对整体的把握和认识会很到位。 　 　6、CT式画法 　　还有一个训练很像医院里检查身体照CT切片，一片一片的切下来，医生便会看见里面出了什么问题。这个训练是针对体积感的。训练的办法是画大透视、大俯仰的大角度，目的是通过对物体断面的观察和理解，认识体积的.复杂变化。 　　把写生对象当作一个水晶体来透彻地理解。断面的分析帮助很大，如果这个步骤作到了，就是雕塑家之手，也是医生之手，有到位的写实能力。贾克梅迪，他的素描就是这种方式的拓展。他的研究不是给人看的，全部舍弃掉了外表的漂亮，是画给他自己的。 　 　7、感觉代替思考 　　短期训练，就是画得很快。在这一刻要用感觉代替思考，大脑在某一个时刻必须是停止的，这时候你的脑子不用太活跃，我总在说“想象力”，其实我说的“想象力”是因为对某些事物敏感而突发幻觉，在短时间里，难道你能感觉到大脑冷静的分析吗?一般在画画的时候脑子是停止的，思维也停止了，可能一张作业几个小时过去了，感觉非常非常快。你会说“刚才还是早晨，怎么一会儿就黑天了。” 　 　8、体验代替观察 　　训练办法总是两极的，一个是简略的方式，可以画速写;，还有一个方式是画得非常的具细，这两种办法都是很有效的，不能够互相替代。 　　长期作业的训练目的是用体验代替观察。无限巨细地去刻画，会让你进入类似于催眠的状态，在这个状态之下有两种体验：一个是时间消失了，像进入了深深的禅定;另一个是眼前事物的精神品格慢慢地浮现出来。只有观察是远远不够的，你必须到达一个体验的阶段，才算进入了触觉素描的最佳状态。 　　最后分享给大家一个速写要诀， 　　同学们可以把它背下来： 　　剪影观察重外形，全身是脸抓特征; 　　局部推画紧紧追，整体照应贯始终; 　　边线叠压前后现，坡面转化体积生; 　　眼如触手笔如刀，明暗笔势影随形; 　　临摹好画是捷径，勤练上瘾高手成。 ;

在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。兴趣才是快速提升的因素，还要以学习者为中心，让他们爱上素描，爱上画画还有就是多听、多看、多练三样一个不能少。要掌握理论知识，学习好表现技法。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。1）确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病2）画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置 3）逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划4）调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。5）在教学的过程中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁

自学最好

基本功是画线条和锻炼眼力，速写也关键~怎么学就看你了，那是一个态度问题

素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。” 在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。 这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。 一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力 从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。 二、建立良好的整体意识 整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。 三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧 把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。 以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。 你借鉴下下，作画的环境最重要，源于你的灵感，做到心中有轮廓，自然而然就不怕。我之前跟你有同样的经历。。。。。。。。。。

速写 慢写 景物 几何 人头像 大概就这些

1、首先，画出苹果大概的轮廓，并找出暗面。记住放长线，概括大面，找大概位置，忽略细节。2、找出明暗交界线，明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。具体可看“什么是明暗交界线”，铺上大的明暗调子。3、铺大色调定面。三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。亮面：受光线照射较充分的一面称之为亮面;暗面：背光的一面称之为暗面;灰面：介于亮面与暗面之间的部分称之为灰面。注意灰面是亮面和暗面的过渡，所以刻画当中过渡要自然。4、深入刻画加强体积感，质感，空间感。继续通过排线等手段刻画物体苹果的体积感和明暗细微变化，增加对苹果质感的表现，通过对阴影的刻画来表现空间感。

想怎么画就怎么画.

从几何形态石膏开始着手，过渡到静物，人像石膏。多练习就OK

一般的基础知识其实很快就能学会，主要还是后期的坚持才能不断的深入，手也需要多练，才能把素描学好。其实知道基础知识后很快可以看明白一些素描画了，后期是真的要多联系，不断坚持。之前get了一个教程，按照教程系统学下来感觉进步挺大的，可以分享一下教程，有需要的话。一起进步吧

　　一、要了解儿童学素描的心理特点。　　以前的儿童学习素描只一个劲儿地画几何体和静物，什么透视啦、色调啦，弄得学生头晕眼花，无所适从。学生表面上在画画，其实内心十分抵触，在他们眼里，这不是他们所喜欢的，课堂气氛不佳，教学效果总是不理想。然而，孩子毕竟是孩子，儿童画是不能与成人画相提并论的。教儿童学素描与教成人的专业素描有着本质的不同。成人学素描是以提高技法为目的，强调扎实的基本功训练，以准确的形体来表现物体的真实感。而儿童学素描则应是以提高孩子的想像力、创造力为主要目的，他们喜欢用自己的方式去表现心中的感受，画面效果可能是古怪离奇，但却是奇趣横生的。　　经过不断地学习和探讨，我寻找出一套可行的素描教学方法：　　1．我们首先要了解儿童的心理特点。儿童喜欢想象和幻想，他们并不喜欢被成人的东西束缚，总希望表达自己的想法。　　2．我们要了解儿童的生理特点。有的孩子并不是画不好素描，而是未到“火候”，老是把握不住直线弧线的画法，这是与他们的发育尚未健全有关。在这种情况下，如果过分追求所画对象的形体结构、比例透视的准确度，既不合情理，更不符合儿童的生理发展规律。教师在教学当中应充分考虑儿童的生理条件和心理接受能力，采用循序渐进的教学方法。　　3．我们要学会运用易接受的素描技法来启发儿童表达自己的心理感受。其目的是让孩子学会运用素描的基本要素构成画面，使复杂的形态几何化、简单化，并通过观察、思考来提炼生活情节，多关心周围的事物，关心自己的生活环境，画出一张题材内容有意义的创作式的素描。这样一来，就会使儿童产生表现的欲望，画出对生活的体验。　　在素描实验班的教学中，我第一次引入激发儿童想像力的新课题：素描的情景创作画“战争与和平”。我尝试抛开原来复杂的素描教学体系，只要求孩子理解素描的基本特征和技法，不以形的准确与否为主要标准，而是充分激发孩子的想像力，让他们在运用素描语言的基础上，创作出自己的构思新奇、个性强烈、有思想内涵的作品。如：有个孩子运用素描的技法画了一张复杂的画面，其中的主角--地球，头戴钢盔在保护自己的脑袋，免受自然和战争灾害的伤害。孩子能从关心人类生存的角度去表达自己对战争的厌恶和追求和平的理想，这样一来，我们的教学目的就达到了。　　4．把素描造型的基本要素简单化。概括为：(1)点、线、面的安排；(2)空间感、立体感、色调的烘托处理；(3)简单的透视理解、构图的方法；(4)带趣味性主题情景的表现。　　总之，在教学过程中要了解儿童学素描的心理、生理特点，不要灌输给孩子过多的美术知识，要充分考虑他们的接受能力。　　二、教学中存在的不足现象及解决办法。　　在素描教学过程中，不少教师忽视想像力在教学中的作用，以为学素描就是画石膏几何体和静物，只要画出对象的结构、比例、明暗和空间关系就行了。还有的教师只让他们按教材中所谓“标准范画”来画，以至学生画出来的素描“千人一面”，抑制了学生个性的发挥。　　记得有一次，一个孩子认为自己没有素描基本功，对自己画奸素描失去了信心。我鼓励他说：其实，你画得并不差，你能否换个思路和角度来表现自己的想法？画素描未必一定要画几何体，你可以把素描的形象加以联想，如圆球联想为猫的脑袋、圆柱体联想为弹簧……在启发之下学生绘画的兴致大发：“原来素描也可以这样来画，太好玩啦！”　　对儿童进行想像力的培养有着重要的意义：1．想像力是人类创造活动的必要条件，没有想像力就没有创造力；2．培养儿童的想像力，有助于儿童个性特征的形成和创造性思维的发展。当然，想像力的培养也要给予正确的引导，如果不及时给予引导，那些想入非非、荒诞的、歪曲现实的空想会对儿童的精神产生不良的后果。　　三、利用素描的技能表达自己的情感，鼓励画面的多样性。　　综上所述，在儿童开始学画素描的阶段，有其特殊的规律。我在教学实践中体会到，只要依照儿童的生理、心理特征，设计出一套切实可行的教学方法，孩子们是会画好素描的，在他们的作品中，不乏富有想像力和表现力的佳作。素描静物写生步骤图

1、锻炼眼睛观察比例的能力以及作画构想。2、要把握好黑、白、灰，这是形体空间和节奏秩序。3、熟练掌握物体之间的透视关系，基本的形状结构、造型以及物体的明暗关系。4、突出视觉的中心焦点，因为焦点是客观的，可以展示出形状和空间的部位，是位于素描前景接近中心的部位，既是中心，也是重心。5、要记住第一是构造，第二是光，黑白是附属物。

想 画画 的你是否又担心自己没学过素描不能画?素描是画画的基础，下面就介绍学习素描的方法，帮助零基础的你学会素描。 零基础如何学素描 练线条 线条的美感会直接影响整个画面，不止素描，只要和一切手绘有关的，线条都起着举重若轻的作用。 结构 可以帮助理解对象，素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象，更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征，把握物象的本质结构和普遍的造型规律。 这实际上是一个积极的理性思维过程，只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。 解决“形”画不准在学生练习和考试中，有很多形把握不准，偏差很大的情况，一方面是其造型能力弱，练习不扎实造成的，究其更深原因也是对对象结构理解不够，缺少结构间相互联系相互依存的理解。 基本素描 首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的。 各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。 素描入门最基础教学 画画姿势 正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。 握笔姿势 画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动这样画出来的线就直; 只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。

在教学过程中，调动学生学习兴趣，使其积极主动的学习是实现有效教学的根本途径。兴趣才是快速提升的因素，还要以学习者为中心，让他们爱上素描，爱上画画还有就是多听、多看、多练三样一个不能少。要掌握理论知识，学习好表现技法。在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。所以，素描需培养自己的观察力。1）确立构图 推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病2）画出大的形体结构 用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置 3）逐步深入塑造 通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划4）调整完成 深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。5）在教学的过程中要踏踏实实，持之以衡，不可浮躁

画画姿势：正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用：在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。握笔姿势：画画的握笔方法和平时写字有区别：通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，画线条时靠手腕移动，手指不动（图）这样画出来的线就直；只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(图3)。刚开始可以反复练习这几个姿势，待直线、横竖都熟练就可以开始画物体。先学透视：从正方形开始。看例图：首先，先画3条竖线，竖线与纸张边缘的关系是垂直的，且3条直线平行；接着画下方的斜线，观察角度关系，左边侧面的斜线与水平线的角度关系大概是35°，右边大概40°。而侧面3条斜线无线延长后会相交于一点（如图所示），线与线不是平行的，才能构成透视关系。注：正方形长方形都是一样的画法。画圆：(看例图)首选可以在纸上打个十字架，注意十字架与纸张边缘的关系应该是垂直平行的。接着定点：在十字架的横轴两边长度相等的地方定个点，纵轴定点要注意近大远小的关系，上小下大不相等（看例图），然后就可以开始沿着点画弧线，刚开始弧线画不圆没关系，先画出大概路线，在加以修改，圆就出来啦！圆柱体：（看例图）待能熟练画出圆，就可以画圆柱体啦！先用十字法画个长方体，注意平行和垂直。接着画圆，画圆时要遵从近大远小的规律；注意：圆柱体一般有2条或以上的圆弧线，它们之间也是有规律的；可以观察身边有类似圆柱的物体，正面看它们从上到下弧线是不是不一样？越往下弧线弯度越大，所以我们画的时候也要特别注意哦！（为了使圆的弧线标准。可以把完整的圆都画出来，最后擦掉多余的线即可）如何零基础学画画，素描入门最基础教学步骤阅读6以上是最基础的素描入门教程，不要觉得没技术含量，跟搭积木一样，凡事都要打好基础！也不要觉得画画难，只要你坚持画。打好基本功。一天画一张，坚持半年，你看你画的最后一张和第一张相比一定有翻天覆地的变化。

我也是学素描的,我这里有一篇我的素描老师写的论文,他比赛那天我记下来了,选一段给你,只是涉及的美术高考比较多,不过你也可以参考参考. 培养学生兴趣，素描教学全面发展 1、利用教学范画的影响力，激发学生兴趣。 由于素描绘画难度很高，具有理论知识深度大且抽象的特点，导致很多学生理解不够，画不好，兴趣不高。那么，一幅好的教学范画（特别是当场师范），对学生学习素描的兴趣有很大影响。在教师作画过程中，通过学生“看”来进行的美育是其他再多的讲解也代替不了的。一幅精彩的画，能起到感染学生的作用，它的好处是让学生对作画的步骤一目了然，对于自己如何来画也心里有底，胆子也大了，就容易画好，如果怕麻烦不作范画，长期对学生“空对空”口传式地讲座，使原先情趣盎然的内容被“空”得干巴巴，枯燥地无剩一点“美味”，学生对美术的兴趣越来越淡。因此，美术教学范画的运用对学生的兴趣及美的熏陶有极大的好处。另外，也可通过教学方法的多样性，如游戏法、默画等调动学生积极性。 2、素描教学要多样化全面发展 为了达到素描教学的目的和参加美术高考的需要，高中美术考生应设较系统的素描课，最终是使学生有较高的观察能力和造型表现能力。但近来很多为美术高考“服务”的素描，一味地应付高考。结果，会画头像的不会画石膏静物；会画石膏不会画头像……几乎没有人会画风景素描。这些学生考入了“美院”，什么都得从头学起。针对以上情况，必须对学生进行全面的基础训练，培养学生过硬的观察表现能力，才不至于高考时因考题的改变而束手无策。 3.提高学生对素描作业的评论和分析的能力 在素描教学过程中，应始终让学生参与讲评。对每一幅作业，先让学生发表意见，发动他们的脑筋，特别是对自己的作业。既对画面提出肯定的优点，又要找到存在的问题。一般来说，学生对自己的作业存在的问题认识不够，这样可以加深他对自己的了解。鼓励对某些不同看法的争论，最后由教师进行总结性讲评，也要鼓励学生相互指正，分析人家画面出现的问题。实践证明，这一做法有如下作用：①提高了学生理论水平和鉴赏能力。②提高素描技法和造型能力。③提高他们语言表达的能力。④提高他们分析事物的能力。