视觉设计

结构设计 Structure Design 结构设计也成概念设计 （Conceptual Design），是界面设计的骨架。通过对用户研究和任务分析，制定出产品的整体架构。基于纸质的的低保真原型（Paper Prototype）可提供用户测试并进行完善。在结构设计中，目录体系的逻辑分类和语词定义是用户易于理解和操作的重要前提。如西门子手机的设置闹钟的词条是“重要记事”，让用户很难找到。 交互设计 交互设计的目的是使产品让用户能简单使用。 任何产品功能的实现都是通过人和机器的交互来完成的。因此，人的因素应作为设计的核心被体现出来。交互设计的原则如下： 1) 有清楚的错误提示。误操作后，系统提供有针对性的提示。 2) 让用户控制界面。“下一步”、“完成”，面对不同层次提供多种选择，给不同层次的用户提供多种可能性。 3) 允许兼用鼠标和键盘。同一种功能，同时可以用鼠标和键盘。提供多种可能性。 4) 允许工作中断。例如用手机写新短信的时候，收到短信或电话，完成后回来仍能够找到刚才正写的新短信。 5) 使用用户的语言，而非技术的语言。 6) 提供快速反馈。给用户心理上的暗示，避免用户焦急。 7) 方便退出。如手机的退出，是按一个键完全退出，还是一层一层的退出。提供两种可能性。 8）导航功能。随时转移功能，很容易从一个功能跳到另外一个功能。 9）让用户知道自己当前的位置，使其做出下一步行动的决定。 视觉设计 在结构设计的基础上，参照目标群体的心理模型和任务达成进行视觉设计。包括色彩、字体、页面等。视觉设计要达到用户愉悦使用的目的。视觉设计的原则如下： 1）界面清晰明了。允许用户定制界面。 2） 减少短期记忆的负担。让计算机帮助记忆，例：User Name,、Password、IE进入界面地址可以让机器记住。 3） 依赖认知而非记忆。如打印图标的记忆、下拉菜单列表中的选择 4） 提供视觉线索。图形符号的视觉的刺激；GUI（图形界面设计）：Where, What, Next Step 5） 提供默认（default）、撤销（undo）、恢复（redo）的功能 6） 提供界面的快捷方式 7） 尽量使用真实世界的比喻。如：电话、打印机的图标设计，尊重用户以往的使用经验。 8） 完善视觉的清晰度。条理清晰；图片、文字的布局和隐喻不要让用户去猜。 9）界面的协调一致。如手机界面按钮排放，左键肯定；右键否定；或按内容摆放。 10） 同样功能用同样的图形。 11）色彩与内容。整体软件不超过5个色系，尽量少用红色、绿色。近似的颜色表示近似的意思。

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

　　一家农贸市场的发展离不开VI设计，VI设计向大战展示了市场的是视觉形象，是农贸市场对外的一张名片。然而要做出适合一家市场的VI设计并非易事，因为要考虑到很多因素，要在复核大众审美的基础上找到最佳的通道，把市场和品牌推销出去。　　1、农贸市场VI设计的基本步骤　　设计准备阶段：与市的合作洽谈，农贸市场VI设计的前期调研。　　设计开发阶段：基础设计项目开发和应用设计项目开发。　　反馈修正阶段：调研、反馈和修正阶段，通过大众对VI建议与意见修正并定型。　　编制VI手册：将定型的农贸市场VI编制成设计指导手册，规范市场的视觉传播。　　2、VI能为市场带去什么？　　VI是推广营销手段，是农贸市场的衣服。　　相辅相成，相互制约，如VI先推广成功，有利于品牌意识，如产品先成功，好的VI有利于强化产品领域的地位。　　农贸市场的成功与否在于管理、人员、产品、推广等，其中服务是核心。　　3、何时适合导入VI系统？　　新建农贸市场。　　品牌卡开发与整合。　　市场原有形象陈旧落后、缺乏个性。　　与同行比较，本市场活力不足、知名度和竞争力处于劣势，急需赶上超过。

说到电商设计师，很多人都把它和美工混为一谈。而且大多数人听到电商设计的第一反应就是淘宝美工，小编想说，这个误会大了~其实，两者是有区别的。那么，什么是电商设计？电商设计师是做什么的？和美工有什么区别呢？小编今天就来纠正一下大家对两者存在的一些误区。一、什么是电商设计？可以理解为是网页设计＋平面设计的结合，但同时又多了一些用户体验和人机交互的概念，借助互联网来传播，以卖货为最终目的。所以除了涉及到平面设计和网页设计相关的所有设计知识以外，还会涉及到销售、用户心理、用户体验、运营、交互方面等等方面的知识。简单来说，电商设计的任务就是，直接在网上把商品展示在网页上或手机上，你直接点击可以就可以选择购买，而这个购买的过程就涉及到了人和设备之间的互动交流。二、电商设计师是做什么的？电商设计师和美工有啥区别？总得来说，电商设计师比美工高一个层次，要是水平高那就不止一个层次。当然，这里没有贬低美工的意思，况且设计师都是从美工走过来的。小编就两者的区别总结了以下几点：1、电商设计是美工的延续和扩展。电商设计师其涉及的工作有网店设计、图片处理，是PC端、手机端店页面编辑美化，并加于研究用户体验，主要设计主图、详情页等等。这么看来，电商设计师可以说是美工的升级版，其工作内容是美工的延续和扩展。2、电商设计师比美工有想法美工强调的是操作能力强，比如一个东西你告诉他怎么做，他就会怎么做，想法是很少的。电商设计师是在操作熟练的基础上，有了自己的想法，并把想法得以呈现。什么叫想法呢，那还是就电商行业说，比如一个产品做主图，美工就一摆一放就完事了，而设计师要考虑产品针对的消费者是什么样的，再选择什么样的场景，选择什么样的字体，选择合适的颜色，展示角度的不同，点击率也会不一样。3、电商设计师数据敏感度强，能根据数据做图美工对数据的敏感度较低，一般都是和策划交流比较多。和电商设计相比，美工缺乏研究用户交互体验。而电商设计师数据敏感度高，能通过数据掌握用户体验，并设计出高质量的体验图片。4、电商设计师创意更加丰富美工由于接触的比较多的是ps,所以设计出来的图片相对单调直板，不容易让用户产生共鸣。而电商设计除了懂得ps的运用，还要懂得ai、cdr、id、dw、基本代码的运用，甚至近2年来比较流行的c4d软件也要会，因为立体感十足，设计会更具体创意，抓人眼球。5、电商设计师需要营销心理专职美工与电商设计师最大的区别，也体现在营销思维的差异上，美工一般对运营不“感冒”。电商设计师就必须和运营的人经常沟通，和看数据。因为前面也说了，电商设计师是需要研究用户交互体验的，因此，运营数据还是要知道的。当你坐上电商设计师的位置，这个时候其实你已经抵得上1/3的运营了，拥有“数据+创意+营销”的能力，是电商设计师最大的优势，企业通过产品、图片设计产生效益也是不可过估量的。通过以上分析，相信大家对电商设计师和美工的区别，有了新的认知了吧。电商行业发展迅猛，目前行业内缺乏人才，如果你对这一行业感兴趣，就尽早入行吧。毕竟，越往后学习的人越多，竞争就越大。何不打铁趁热，早早学习和入行，成为行业的引路人呢？

从美工时代的需求驱动，注重效率；到 UED 时代的问题驱动，注重专业；再到 UGD 时代的价值驱动，注重精益。每一个阶段对视觉设计师的要求都更高了。未来的视觉设计师，应该业务水平快，出活快；对增长指标和用户有深刻的理解，认同”设计最终为用户服务”；不歧视简单却有效的设计。增长时代的到来，设计师现在不单要在提升用户体验的角度做设计，还要从产品价值出发，在了解产品策略的基础上做设计。用设计思维、设计方法探索公司价值增长的机会。

① 视觉艺术设计都有什么课程 视觉传达设计是以研究艺术设计领域内各类图像信息传达为主攻方向的专业。培养目标：为专业设计机构、高等院校和科研单位从事广告设计、包装设计、企业形象设计、书籍装帧设计、网页设计的教学、设计等行业培养高级专业人才。 主要课程：广告设计、包装设计、标志设计、企业形象设计（CIS）、书籍装帧设计、网页设计、展示设计、二维动画、三维动画、三维造型、视频编辑、广告心理学、消费心理学、市场营销、工艺美术史、平面构成、色彩构成、立体构成、版面构成等。 视觉传达设计在很多美术院校又被称做“装潢设计”（非装璜设计），视觉传达设计这个名词是在九十年代全国美术工作会议上由广州的王汀教授提出的，之前的大多数人称其为“平面设计”，但是随着科技的进步，各类声光电高科技的应用。 ② 视觉传达专业的课程设置 视觉传达设计为传播特定事物通过可视形式的主动行为，主要通过用视觉来向人们传达各种信息，以字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色等二度空间的影像表现。视觉传达设计是现代商业服务的艺术，包括广告设计、包装设计、企业形象设计等方面，以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的日常生活。视觉传达设计留学的同学们，对视觉传达设计留学排名院校知道多少呢？你是否想进一步的了解相关专业院校的排名呢?就随我一起来看看吧。 ③ 视觉设计专业课程哪个好 视觉传来达设计专业培自养能从事视觉传达设计（平面设计）以及本专业研究工作的德才兼备的高技能专业人才。 毕业后能尽快地具有使用平面设计的技能，独立地运用平面设计诸多手段，从事广告、包装、书籍装帧、展示设计、标志及企业形象设计、网页设计等视觉传达领域的工作。 ■ 公共专业基础课程 素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。 ■ 公共文化基础课程 *** 思想概论； *** 理论；法律基础；大学英语；大学语文；计算机基础。 ■ 专业设计课程 广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。 ■ 专业电脑课程 PHOTOSHOP、CORELDRAW、CAD、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK ④ 视觉传达专业都有哪些课程 偶以前也是在选专业的问题上徘徊了很久 不过最后我选择了视觉传达设计这个专业，除了喜欢以外，还有另外几点必须考虑的因素 本人数学非常烂，高考只考了28分（全猜） 如果选择工业设计，上面的标准制图和比例计算我绝对会挂，估计做出来的东西就算比较漂亮，结构上也绝对不能OK 不过楼主的具体情况我不是很了解，如果你物理和数学成绩都还过的去的话，工业设计也是一个不错的选择。 另外，视觉传达设计是分两个专业的，一个是平面设计，另外一个是多媒体。本人最后选的是平面设计，因为学校的师资方面，还是平面比较NB一些，所以理所当然地选择了前者。 在就业方面，视觉传达设计毕业以后有很多是会去广告公司，或者自己开工作室，或者当老师... 待遇方面反正说白了是绝对不会饿4，就是有项目的时候赚大钱，没项目的时候赚小钱，至于大学生就业问题，偶正在努力面对，其实前景还是比较乐观的，只要你学的比较塌实，有好的功底的话，就业不成问题。 工业设计的话很多课程要你制作实物模型，其实这也是工造最吸引我的地方，本人是非常喜欢模型类的东东，自己也收藏了一大堆，不过自己设计自己做的话难度是非常大，还有就是对体力的要求会高些。如果你想把工造学的很好的话，建议你去德国深造下，因为个人觉得中国的话环境比较一般，应该去亲自感受下外面的新东西。 总之选什么专业是要根据你的特长和兴趣来的 既然楼主对两个专业都有兴趣，那就看看哪个专业更适合你，你的特长在哪个专业中能发挥的更好，这样去选择相信你是不会后悔的。 择擅而从，事半功倍~~` ⑤ 谁知道视觉艺术设计专业都学什么 视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 知识技能： 1、掌握平面设计的基本理论和基本知识； 2、掌握视觉传达设计专业技能和方法； 3、具有独立进行视觉传达设计实践的基本能力； 4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5、了解国内外平面设计的发展动态； 6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。 (5)视觉设计专业课程扩展阅读： 设置背景 视觉传达设计专业培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适应于创新时代需求，具备视觉传达设计方面的基本知识、基本理论和基本技能。 能在专业设计领域、企事业单位、大中专院校、传播机构从事视觉传播方面的设计、策划、教学、研究和管理工作，能适应区域性文化事业与文化产业发展需求，一专多能应用型的视觉传达设计人才。 发展前景 社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。 由于商品市场的 *** 和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。 设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。 ⑥ 视觉传达设计专业大一需要学什么课程 素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等 色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题 中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础 POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律 Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整 Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用 部分公共课： *** 思想概论、大学英语读写译、大学英语视听说、大学体育，思想政治修养等。 (6)视觉设计专业课程扩展阅读： 视觉传达专业的就业方向： 一、印刷设计：招贴画（工艺招贴、商业招贴、政治招贴）、编辑设计（封面设计、样本设计、画报设计）、插图（广告、科技、书籍）、报纸广告、杂志广告、邮递广告 二、标志：交通标志、场所标志 三、图标设计：地形图、交通导游图、统计图、制图、结构图。 四、文字设计：字体编排、汉字、拉丁字、字体编排设计 五、展示陈列设计：招牌、橱窗、展览会、博览会、舞台、展台设计。。。

视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。中文名视觉设计理论范畴眼睛器官的生理分析设计领域字体设计标志设计 插图设计等研究理论视觉需要传递准确的信息关联视觉传达设计分类标志设计，包装设计等

橱窗陈列是指为满足特定品牌橱窗的陈列目的（包括品牌对它的环境角色的要求、使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的橱窗陈列，它使具体的物质材料依其在所建位置的历史、文化文脉，景观环境，在技术、经济等方面可行的条件下形成能够成为审美对象或具有象征意义的产物。它包括了陈列行为中，一切具有功能及意义之橱窗陈列，也是橱窗陈列由发想到橱窗陈列完成之间橱窗陈列设计者的心智活动及表现的总结。简单的说，品牌橱窗陈列要的是最后的使用功能，它有一定的要求。而橱窗陈列就是针对这些要求而创造出来的解决办法。解决的办法千变万化，而能够超乎原先设定的要求者，就是好的橱窗陈列！怎么样做橱窗陈列才能让店铺吸引人呢，下面的橱窗陈列技巧告诉你.:橱窗陈列技巧1、利用大面积色块人都是趋色的动物，当颜色大面积出现时，很容易进入顾客的视野，想不看见都难呢。橱窗陈列技巧2.利用重复手法在店铺里陈列利用重复能够有强烈的气场和起到暗示的作用，而将它运用在橱窗，它将会让你的橱窗更有气势，更加震撼，更容易吸引注意力!橱窗陈列技巧3.利用对称手法对称手法会给顾客一种系列感橱窗陈列技巧4.制造视觉焦点这时候我们在制作橱窗时，就可以刻意的去制造焦点，吸引注意力引导他们去发现。透过图形去看商品，会把焦点都锁定在里面橱窗陈列技巧5.颠覆常识打破原来的认知，就会产生新的事物，面对新事物人自然而然就会有极强的好奇心，所以，在制作橱窗的时候，偶尔打破一下常规，颠覆一下常识，能不吸引人吗?只要脑洞够大，汉堡也能拿来做橱窗道具。即使打促销也别忘了制造出吸引眼球的点，这样才不会让顾客觉得是大卖场，望而却步。在世界上，女人和孩子的钱是最好赚的，我们首先要让她们产生购买冲动，要抓住她们的眼球，自然而然就会获得她们购买的行为!人们都说眼睛是人类心灵的窗户，服装橱窗陈列也是一样的，一家店铺的橱窗就是店铺的眼睛，是最能够吸引顾客的地方，所以，我们一定要好好利用这个点，把自己最美的一面，展露给顾客。在陈列共和能学习到完整的陈列技巧，可以去了解一下哦。视觉陈列是什么？陈列是一门创造性的视觉与空间艺术，它包括商店设计、装修、橱窗、通道、模特、背板、道具、灯光、音乐、POP广告、产品宣传册、商标及吊牌等零售终端的所有视觉要素，是一个完整而系统的集合概念。简言之即为陈列集中的通过视觉化加以表现其各项核心元素，故称之为“视觉陈列”。在陈列共和有视觉陈列的相关知识点进行学习，当视觉陈列被公认为一种综合性艺术时，其广告性、艺术性、思想性及真实性的集结都将使消费者直接的感受到时尚艺术的真谛。当然，陈列也是视觉营销中一个重要部分，而视觉营销绝对不等同于陈列设计，视觉陈列是辅助企业盈利的一种重要手段，这也就随着社会发展的需要应运而生一个新兴的职业——视觉陈列师陈列设计师橱窗设计师......无论这批新兴职业者在企业中真正的岗位名称为何，他们所担当的职业角色都将充分发挥视觉营销中所涵盖的所有元素，并要求其能通过不同时间不同环境及场合的资源重组及优化配置最大化的体现和历练商品及品牌的高附加值，实现视觉化商品营销的关键所在。视觉陈列设计应该注意如下几点：1.按品牌组织销售场所：计划在精品店里面售卖哪些产品，哪些品牌，将哪些品牌陈列于商店前面，什么品牌陈列在商店的后面等等。2.将知名品牌放置在精品店后方，用他们吸引客户通过其他不知名的高利润品牌，增加这些品牌在顾客眼中的曝光。3.按从亮到暗或从暗到亮的顺序陈列商品，这样可以获得最佳的视觉吸引力。4.按尺寸大小排列，将小尺寸的放置在前面，大尺寸的放后面。5.饰品、配件等等，这些小件物品属高防盗服装项目，将其陈列于收银台或专属的配件柜上较为合适。人们常说，销售是一门艺术。同样的，视觉陈列设计与视觉营销也是一门艺术，做好这两方面，才能为你的销量加分

品牌视觉有三要素，分别是品牌标志、品牌颜色和品牌符号。品牌标志：品牌标志可以引发消费者联想，比如可口可乐的品牌标志会让我们联想到汽水泡泡，联想到夏天等，品牌标志赋予了品牌意义，能体现出品牌文化跟底蕴。品牌颜色：颜色是品牌设计的第一印象，我们能联想到的可口可乐是红色、蒂芙尼是蓝色、麦当劳是黄色等，品牌的颜色跟产品的联动能够让消费者加快记住你的品牌，也是非常重要的。品牌符号：京东的狗头、被啃一口的苹果标等，能够体现出品牌内核。三大要素缺一不可。

视觉设计师是个统称，我们列出几个视觉设计的内容：包装设计、品牌设计、摄影（产品摄影、人像摄影等）、海报设计、视频、动画、产品设计、UI设计、书籍装帧、网页设计、广告创意设计等有关视觉范围的一切设计种类。这些类别其实能做精做好到两三类就非常不错了，许多设计师都会以最擅长的领域来给自己做个定位，比如自称或被认为：包装设计师、书籍装帧设计师等。也是一种对业务领域的对外宣传。

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

平面设计主要以平面媒体或载物进行设计，主要包括广告，画册，海报，LOGO，包装等等等。为最传统，最普遍，最基本的设计行业。UI设计主要对界面交互，界面图标进行设计。是随着网络的兴起而兴起的新星设计行业。

视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 扩展资料 　　知识技能： 　　1、掌握平面设计的基本理论和基本知识； 　　2、掌握视觉传达设计专业技能和方法； 　　3、具有独立进行视觉传达设计实践的`基本能力； 　　4、了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 　　5、了解国内外平面设计的发展动态； 　　6、掌握文献检索、资料查询的基本方法。

一张好的视觉设计作品应该具备以下几个特点1首先看构图构图是一张图片的关键点，构图不好，整个作品都是失败的2我会看是否突出主体，主体对焦是否清楚，是否表达了关键点3我会看曝光，曝光是否合理4颜色是否正确，看看有没有很大的色偏5光线是否正确，光的方向从哪里来6最后我会看图片的空间感，层次感，创意想法（这几点是加分项）

本问题被收录至活动 「十万个是什么」 中。「视觉传达设计」专业的主要课程有哪些？ 开设院校及专业排名是怎样的？就业方向和发展前景如何？活动时间：201…

一、图片图片在APP中是非常常见的，图片的展现形式和图片的质量都影响着用户对产品的感官体验。所以，选择优质的图片，对于设计师来说也是非常重要的，这一点零基础学ui设计的新人就很容易忽略。二、文字文字设计的层次感决定了信息的高效传达，通过对文字信息的层次处理可以有效地帮助用户获取信息，提高用户对产品的操作效率。所以，图文结合是非常有必要的哦。三、色彩色彩给人的感受是最直观的，不同性格的配色传达不同的情感。关于配色有一些方法可寻，但是也存在一定的感性判断。作为视觉设计师，我们需要学习理性的方法技巧，也要不断欣赏优秀的作品，提高自身的审美能力。色彩的搭配也是需要设计师们不断学习的。

　　其实视觉设计师的工作离我们的生活很近的，例如设计某一企业的标志，某一产品的广告，某种产品的包装，也包括设计店家的内部结构和布局，设计周围环境，为企业设计形象等等，都属于视觉设计师的工作。因为消费者是通过眼睛观察来接收一个公司或一件产品的信息的，所以这些被称作“视觉传达设计”。它作为消费者对产品的直接和了解途径，起着将商品和消费者联系到一起的桥梁作用，视觉设计师就是这样向外界传达信息的。　　视觉设计师的工作职责主要包括视觉设计和交互设计两个方面。视觉设计是指创建可识别的图像，并充分利用相关的显示媒体表现出艺术的外观，进而形象地表达其功能。交互设计是指进行流程设计，对产品进行易用性评估和测试。　　在日常的工作中，视觉设计师要研究用户体验，把握产品风格，制作或处理图标和文字等素材，确定设计方向，完善设计功能和流程，提高团队的设计能力，与技术团队沟通合作，共同创造出的设计方案。

对于视觉传达设计来说，一个成功的视觉流程设计，应能引导观者的视线按照设计者的意图，以合理的顺序、快捷的途径、有效的感知方式，去获取最佳信息。为此，它的设计原则应是：1. 视觉流程的科学性。一个成功的视觉流程设计，应该符合人们认识过程的心理顺序和思维发展的逻辑顺序。2. 视觉元素的可视性。为保障视觉运动的畅通、顺利，设计中的各种视觉元素应是目力所极，在知觉容量限度内的，视觉客体必须是可视的，要有一定强度的诉及力。视觉语言必须是易读的，各种信息的意义必须易于为人所理解，并具备相应的视觉环境。说明文字的处理，特别要注意其可读性。字体、字型、大小比例、横竖位置、字距间都要认真推敲。字行的长短、段落的分配、段间段首的留空、标题的强调、篇章的安排、版面的划定，都要妥善计划。3. 设计构成的策略性。根据不同的设计要求，视觉传达设计中的科学性、可视性、策略性应贯穿于视觉流程的始终，形成不同特点的构成形式。

1·光与空间的观念转变英国著名建筑师理查德·罗杰斯说: “建筑是捕捉光的容器, 就如同乐器如何捕捉音乐一样, 光需要使其展示的建筑。”的确, 光是建筑的灵魂, 没有光, 视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量, 使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑, 提升环境质量, 我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步, 使建筑水平跃入新的层次。以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准, 这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础, 一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素, 如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识, 光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光, 光不能为人随心所用, 这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起, 建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体, 外部形态是建筑室内空间机制的外显, 建筑的重心转移到了内部空间的处理, 同时人工光源的开发受到了极大的推动, 室内光环境得到了空前的发展。光环境在室内发挥着举足轻重的作用, 内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次, 其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合, 除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间, 开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中, 光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间, 建筑不再是凝固的音乐, 而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间, 改变空间的性质, 在创造空间序列时, 通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果, 构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点, 突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象, 防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力, 光集束于某一点, 从而降低其他区域的量度达到突显目的, 使主次轻重一目了然, 空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的, 光一旦消失, 人们丧失了解周围信息的能力, 黑暗使人陷入无所依托的失控状态, 对周围事物的不知和对将要发生事件的不测, 导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望, 冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内, 人们喜欢在窗前停留, 这是因为对光的渴求, 夜晚人们乐于聚集灯下活动, 足见光的珍贵。现代建筑由于光科技的提高与普及, 室内光环境具备了丰富的语汇, 在提供普通功能照明的同时向精神层面发展, 用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征, 使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛, 当室内空间完成功能需要的同时, 最终要解决与人的情感交流, 这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同, 形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异, 追求特定精神需求的空间气氛, 满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力, 激发自由、丰富、灵动的联想, 通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段, 渲染特定的空间氛围, 塑造各种不同的空间性格, 使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面, 都具有体现精神化的特质, 空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系: “设计空间就是设计光”。2·光环境的表现手段及空间性格创造不同的空间应具有不同的表情, 这是人的生理与心理需要所决定的, 人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持, 如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适, 防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的, 空间性格也应该丰富多彩, 这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切, 我们在设计时就要有意识地体验两者的关系, 准确地把握分寸, 全力运用光语言并发挥光元素的表现力, 共同创造优美宜人的室内空间。2·1·1 ·欢快热烈的空间性格在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境, 提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要, 在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手, 有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式, 自然组合灯光位置以免落入呆板, 有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形, 以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动, 产生热烈欢快的情绪共鸣。图1 是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落, 与墙面、地面的灯光布局形成对照, 透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质, 也使整个空间弥漫着动人的暖意, 配合着地面桔黄色调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比, 更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹, 必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。2·1·2 ·严肃冷峻的空间性格当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动, 人们处于紧张状态, 这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛, 避免杂乱无序, 反映在视觉上应当严谨条理及规范, 使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用, 照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析, 应利用自然光和人工光结合的手法, 充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主, 减少装饰照明以避免光源的视觉累赘, 在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致, 形成严格一律的格局。光源本身的形态不宜多变, 以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源, 应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇, 控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围, 以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。1)字体设计 (2)标志设计 (3)插图设计 (4)编排设计 (5)广告设计 (6)包装设计

与传统的平面设计相比，交互视觉设计从功能层面上来说，引入了观众“参与度”这个概念。所谓交互，就是指人与媒体的结合度。交互的越成功，用户的参与度与体验就越好。其实交互不仅仅局限于平时所说的移动app交互，从平面的纸媒，到pc网页，到移动端，甚至是空间展示都存在交互。这也是为什么学院从平面、界面、空间、这三个维度来研究交互设计。交互视觉的核心就是，怎样通过三个户从视觉上提高用户想参与的互动欲，从而唤起对产品、品牌的关注度。

视觉设计视觉设计包含界面设计、运营设计、印刷设计、包装设计等等多个方面，很多东西是共通的，也有很多不同的规范、准则等等。从互联网设计师日常接触到的角度出发，一般可以分为两个大类：产品设计（界面设计）、推广设计（运营设计）优秀的标准产品设计（以功能为主、长期使用）：符合平台规范、清晰、舒适、突出品牌感；推广/运营设计（以展示为主、快速传播）：吸引力、夺人眼球、营造氛围、快速传播；设计原则&设计要素信息的层次感、节奏感、韵律感四大基本原则：·对比（大小、色彩、肌理、前后空间关系、疏密、虚实、方向、聚散）；·对齐：上下左右，人物的视线；·亲密：相似的元素放在一起成为一个组；·重复：形式复用，形成整体感；视觉糖：装饰性的元素（渐变、阴影、描边、纹理、图标、动效等），增加氛围、丰富画面。设计流程设计流程界面设计/产品设计相关组件化的思维产品的色彩体系：色彩体系分类产品的文案原则：从用户角度出发；表述一致；重要信息放在显著位置；专业、精准、完整；精简、友好、正面。图标设计基础知识：图标类型及风格

视觉=简单来说就是美观的意思。设计=就是设计师

视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计， 其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。

主视觉就是人们第一眼看到的东西，主视觉设计就是针对人们第一眼的视觉印象而做的设计。视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。分类：标志设计人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。包装设计对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。字体设计以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。图像设计指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。书籍设计为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。广告设计各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。装潢设计产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。又称视觉形象识别系统设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。界面设计界面设计又叫GUI设计，包括网页视觉设计和各类手执（手机、pad等等）系统的界面视觉设计（不含交互、体验），是近些年兴起的新兴设计学科。

视觉设计师(GUI Designer)职位职责:1、基于对产品设计需求的良好理解能力，完成需要的视觉设计提案2、团队协作设定产品整体界面视觉风格与创意规划3、基于概念设计配合团队高效的开展系统化的详细视觉设计4、具备手持移动端产品设计经验或2年以上专业设计工作经验的设计师优先职位要求:1、热衷于前期的设计方向与趋势的视觉探索2、关注行业设计动态与科技产品讯息趋势3、良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力4、扎实的视觉设计表现力，热衷尝试不同的设计风格与视觉表现方式5、娴熟的相关图形软件的驾驭能力，熟练掌握并运用Photoshop6、视觉设计中注重整体感的画面控制力，并对像素级细节严谨把控的专业精神7、能够基于确定的设计方向，配合团队高效完成系统化的设计方案8、能够与团队协作中提出自我的设计观点与解决方案9、能够与工程师良好配合来实现设计方案，并有对设计稿严格的执行力。您好：视觉设计师(GUI Designer)职位职责：1、基于对产品设计需求的良好理解能力，完成需要的视觉设计提案2、团队协作设定产品整体界面视觉风格与创意规划3、基于概念设计配合团队高效的开展系统化的详细视觉设计4、具备手持移动端产品设计经验或2年以上专业设计工作经验的设计师优先职位要求：1、热衷于前期的设计方向与趋势的视觉探索2、关注行业设计动态与科技产品讯息趋势3、良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力4、扎实的视觉设计表现力，热衷尝试不同的设计风格与视觉表现方式5、娴熟的相关图形软件的驾驭能力，熟练掌握并运用Photoshop6、视觉设计中注重整体感的画面控制力，并对像素级细节严谨把控的专业精神7、能够基于确定的设计方向，配合团队高效完成系统化的设计方案8、能够与团队协作中提出自我的设计观点与解决方案9、能够与工程师良好配合来实现设计方案，并有对设计稿严格的执行力

可以具体说一下问题吗?我是视觉设计的

摘要：视觉设计是一门综合学科,很多高校都专门开设了关于视觉设计这个学系。那么你知道视觉设计是什么意思以及视觉设计的分类有哪些吗？首先视觉设计关注到视觉的方方面面感受，是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。其次视觉设计的分类有标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、书籍设计等。具体的关于视觉设计的有关知识，咱们接着往下看看吧！一、视觉设计是什么意思视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。二、视觉设计的分类有哪些1、标志设计人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。2、包装设计对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。3、字体设计以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。4、图像设计指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。5、书籍设计为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。6、广告设计各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。7、装潢设计产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。又称视觉形象识别系统设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。8、界面设计界面设计又叫GUI设计，包括网页视觉设计和各类手执（手机、pad等等）系统的界面视觉设计（不含交互、体验），是近些年兴起的新兴设计学科。

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...类似于平面设计！希望能够帮助到您，祝您好运，望采纳！

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...类似于平面设计！希望能够帮助到您，祝您好运，望采纳！

UI视觉设计师的设计方向和职责主要就是创建一些识别性强的图像，利用一些媒体、元素来形象的表达出一些特定的意义。巧妙利用布局色彩，来使艺术外观更完美、更具有视觉吸引力。

·视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。1 UI设计师 目前一般公司招聘要求的UI设计师（GUI设计师）是主要从事程序类（APP UI）以及网站设计(Web UI)这两类界面的视觉呈现效果的设计工作，但是其实UI设计师的具体工作可能涉及的领域并远不止以上两种，但我就先按这两种来大概介绍下设计师的一些主要的设计工作。视觉传达毕业你们都在做什么？ - 知乎https://www.zhihu.com/question/468329078一、视觉传达的大方向：. 1、视觉传达是以“视觉”为主要媒介和语言，“传达”给人们一种美感或思想。. 2、设计师可以以任何一种方法，以视觉可见的形式传达思想和信息。. 3、只要我们平常看得到的接触得到的信息都需要设计（比如影像中出现的字体和 ...·视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。大家好我是微风，一个爱设计爱生活的平面设计师，最近总有一些朋友问我，平面设计是什么，平面设计学会之后岗位职责和工作内容都有哪些，那么今天的这篇文章主要给大家介绍下平面设计岗位职责和工作内容是什么？有…

一、视觉设计的基本定义 1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。 2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。 3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...... [编辑本段]二、视觉设计定义的嬗变 视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。 因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是： 1，人所获得的信息近80%来自视觉； 2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观； 3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果； 4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。 可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。 对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中： 一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。 二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。 三、视觉设计研究的几个立论 1，视觉需要传递准确的信息 2，视觉应包含一定的信息量 3，视觉效果来源于匹配程度 4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

主视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。 视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。 扩展资料 　　主视觉设计演变历史 　　视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。视觉设计最终将演化为信息设计。理由有： 　　1、人所获得的信息近80%来自视觉； 　　2、从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观； 　　3、优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果； 　　4、高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。 　　可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的"影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。 　　对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中： 　　1、我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。 　　2、完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。

视觉传达？平面设计？

视觉设计师一、基本概念userinterfacedesigner用户界面设计师可分为两个发展方向，一个是界面视觉设计，一个是界面交互设计。·创建可识别的图像·艺术的外观·充分利用所相关的显示媒体·形象地表达功能·视觉一致性·布局二、工作职责视觉设计·创建可识别的图像，艺术的外观·充分利用所相关的显示媒体·形象地表达功能·视觉一致性·布局交互设计·任务分析，概念设计·进行流程设计·说明实时响应标准·易用性评估、易用性测试·评定易用性标准的一致性·布局视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。

1·光与空间的观念转变英国著名建筑师理查德·罗杰斯说:“建筑是捕捉光的容器,就如同乐器如何捕捉音乐一样,光需要使其展示的建筑。”的确,光是建筑的灵魂,没有光,视觉无从谈起,建筑形式元素中的形态、色彩、质感依托光的能量,使我们体验到建筑在四季中的变化及一天中早、午、晚的差异。光与影所渲染的建筑,提升环境质量,我们自然的溶入光与建筑交织所凝结的意境之中。建筑设计思维的发展促进了人们对光的认识,光的作用愈加从室外转向室内、从功能转向精神。观念的转变带动建筑设计的进步,使建筑水平跃入新的层次。以造型为手段塑造建筑而建立的古典建筑的思维模式代表了古人对建筑的评判标准,这种评判标准具有深厚的历史渊源和广泛的文化基础,一直延续到上世纪初现代主义的诞生。这种造型主义的表现重点集中在建筑外部形式元素,如体现建筑的体量感、凹凸变化、比例尺度等审美意识,光的运用大多局限在室外造型方面以突现建筑本身的立体感及建筑立面的起伏效果。遗憾的是由于室外光是自然光,光不能为人随心所用,这体现了建筑对光的无奈。随着现代主义建筑的兴起,建筑师意识到建筑内部空间是建筑的主体,外部形态是建筑室内空间机制的外显,建筑的重心转移到了内部空间的处理,同时人工光源的开发受到了极大的推动,室内光环境得到了空前的发展。光环境在室内发挥着举足轻重的作用,内部空间的限定已由面体围合的封闭状态发展到半开放及开放的不同层次,其中光在创造空间中扮演着独特的角色。光创造空间无需实体围合,除利用自然光还利用各种人工光的形态及颜色塑造空间,开辟了空间性质的新领域。在连续空间序列中,光同样显示出自己的潜力。由于空间概念加入了时间因素,使人们不再从静止的角度观赏空间,建筑不再是凝固的音乐,而是可以体验的流动空间序列。光由于可以限定空间,改变空间的性质,在创造空间序列时,通过控制亮与暗、大与小、虚与实、强与弱获得抑扬顿挫的空间连接起伏效果,构成复合的室内光空间序列。光在聚焦视觉重点,突出核心形态方面是其他手段所无法比拟的。视觉焦点能打破空间均质化所造成的单一形式的视觉现象,防止产生视觉疲劳。其手段是运用视觉感受的差异性原则制造等级偏差以强烈地吸引视觉的注意力,光集束于某一点,从而降低其他区域的量度达到突显目的,使主次轻重一目了然,空间重点得以强化。光的运用最初是功能性的,光一旦消失,人们丧失了解周围信息的能力,黑暗使人陷入无所依托的失控状态,对周围事物的不知和对将要发生事件的不测,导致恐惧心理。人对光具有本能的依赖,黑暗中的一道亮光使人增加生存的希望,冬季的阳光给人带来暖意。在饭店、办公室或家居室内,人们喜欢在窗前停留,这是因为对光的渴求,夜晚人们乐于聚集灯下活动,足见光的珍贵。现代建筑由于光科技的提高与普及,室内光环境具备了丰富的语汇,在提供普通功能照明的同时向精神层面发展,用艺术的照明手段体现照明内涵,催生室内不同空间的个性特征,使室内空间环境贴切地烘托出鲜明的空间气氛,当室内空间完成功能需要的同时,最终要解决与人的情感交流,这种情感通过视觉及身体的体验而转换成空间性格知觉,不同的空间给人的感受不同,形成特定的空间性格,空间设计正是追求空间性格的差异,追求特定精神需求的空间气氛,满足人们丰富的空间心理知觉感受。而光具有令人感动的魅力,激发自由、丰富、灵动的联想,通过光的强化、弱化、虚化、实化等特有的表现手段,渲染特定的空间氛围,塑造各种不同的空间性格,使室内空间这一物质存在上升到精神的向度。空间与光环境具有近似的一面,都具有体现精神化的特质,空间与光环境融合会提升其精神含量。美国建筑师路易斯·康深刻地揭示两者之间的关系:“设计空间就是设计光”。2·光环境的表现手段及空间性格创造不同的空间应具有不同的表情,这是人的生理与心理需要所决定的,人们从事各种活动就要有相应气氛的空间支持,如果空间氛围与活动性质错位就会出现各种不适,防碍活动的顺利进行。人的活动是多面的,空间性格也应该丰富多彩,这样才能以人为本满足人们的空间定位需求。室内光环境与空间性格如此密切,我们在设计时就要有意识地体验两者的关系,准确地把握分寸,全力运用光语言并发挥光元素的表现力,共同创造优美宜人的室内空间。2·1·1·欢快热烈的空间性格在节日里人们相聚举办各种庆典活动或在工作之余放松心境,提供愉悦欢快的空间环境是解决人们用以调节情绪的理想场所。在空间设计中餐饮空间、娱乐空间及商业空间具有创造欢快气氛的潜能,因为在这些空间中人们可以聚集一堂享受饮食乐趣,或动情地娱乐及轻松地购物。为适应这一主题思想的需要,在设计中应采用相应的手段以获得所需的性格空间。在处理光环境的时候从光源的布局、形态及颜色等方面入手,有效地表达设计思想。光源的布局应采用随意的方式,自然组合灯光位置以免落入呆板,有意取得灵活轻快的视觉效果。光源的形态应穿插不规则的任意形,以起到活跃空间气氛的目的。在光源的颜色方面应当以鲜艳的暖色为主,因为暖色使人联想到阳光与火焰很容易引起情感波动,产生热烈欢快的情绪共鸣。图1是一个俱乐部的通廊光环境设计。天花采用不规则的灯光布局,高低起伏、聚散错落,与墙面、地面的灯光布局形成对照,透着几分清闲谧意。经过织物包裹的吊灯不仅使形态增添了活跃气质,也使整个空间弥漫着动人的暖意,配合着地面桔黄色调照明使上下呼应协调一致。墙面星星点点透出的蓝紫色光与整体的红黄暖色调形成对比,更加衬托出生动跳跃的色彩表情。人们走进通廊被炽烈的气氛所包裹,必然对前面即将进入的空间序列充满无限遐想与热望。2·1·2·严肃冷峻的空间性格当人们进入工作状态就希望有一个与之适应的环境。在室内设计中科研工作、学习、会议等具有高度思维或研究交流性质的活动,人们处于紧张状态,这一工作性质决定了该空间必须具备沉静严肃的空间气氛,避免杂乱无序,反映在视觉上应当严谨条理及规范,使人在这样的环境中能够精心深入地思考问题。良好的空间环境起到对工作效率的助推作用,照明设计为实现这一空间意义打下坚实基础。从光源形势分析,应利用自然光和人工光结合的手法,充分吸收自然光源。人工光以直接照明为主,减少装饰照明以避免光源的视觉累赘,在保证空间亮度的前提下增强视觉真实感。光源的组织形式其大小、形态尽量一致,形成严格一律的格局。光源本身的形态不宜多变,以规则的线状和面状为主。窗面是自然光的来源,应有意开大窗、整窗、窗格简洁形成面状光源。人工光以直线态为主以求得整齐划一的视觉效果。光源颜色应简化语汇,控制空间照明色彩以五彩色或略偏冷色为主要色调,并使墙、顶、地及陈设纳入统一的色彩范围,以取得性格鲜明严整划一的视觉空间性格。1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计

一直有种说法，美是主观的，所以有些美是不懂的人无法欣赏。但作为职业，视觉设计不可能这样游离在主观评审之中，总有一些划分标准来对设计的水平进行划定。我觉得看评审一个视觉设计师作品处于何种水平，可以通过以下标准： 第一层，也是视觉设计的最基本的层级，是呈现秩序感。视觉设计不是艺术创作，其目的首先是服务大众，所以最初级的视觉设计是让作品让人赏心悦目。而秩序感是一种比较共性的美学追求，因为秩序往往带来舒适，无序带来冲突。那设计的秩序感如何衡量？一是产品的整体性，二是细节的精致化。这两个标准都蕴含了设计中一致性的追求，但同时各自有不同的考虑。整体性更注重布局，而细节更注重交互中控件、动效等具体模块。这阶段设计师传递是产品的品质感，是考校设计师的基本功，如果连基础都没能做好，讲其他文化、情感都是浮云。 第二层，是视觉设计核心层，是符合群体文化审美。设计师与美工的分化始于设计师开始考虑用户的审美要求。美工可以按照要求去做到最美，但设计师是寻找群体文化的独特美学元素，并融入到产品中。这个阶段考校的更多是设计师的同理心，最常用的方法应该是借鉴。这里的借鉴不是狭义的同类竞品分析，因为这会限制视野，而且有时定位不同，用户也会有差异。所以借鉴更多是去探寻引发特定群体聚集的事物，可以是线上社区或产品，可以是线下活动，更可以一起讨论的影视剧等等。设计师需要从中提炼出引发特定群体共鸣的元素 ，并在设计中有机结合。这个阶段往往是造成一开始说的“有些美是不懂的人无法欣赏”，但这些美应该是产品服务对象能够欣赏的。 第三层，是视觉设计的高阶层，是引导用户产生情感或思考。一个有追求的设计师，应该是一个独特的创作者。高阶设计师不是全然按照客户或用户的需要来设计，而肯定是会有自己的思考。但是仅有思考是不够的，他必须通过设计来体现，引导用户去感受并认可这种思考。而且与艺术作品的天马行空不同，我觉得视觉传达的结果不应该是一千个人眼里有一千个哈姆雷特，起码在思考的方向上不应该是。 视觉设计是通过外在视觉传递设计师对产品思考的手段，决定设计水平高低的是设计师思考的层级及其传递手段是否有效。

UI设计英文叫User Interface翻译成中文意思就是（用户界面）。UI设计是指对软件的人机交互，操作逻辑，界面美观的整体设计。学习内容主要有：1基础设计类软件：PS、AI、PR、Axure、墨刀、MindManager等；2美术和手绘的相关技能（界面设计需要同学们具备原创能力）；3网页设计和用户体验设计；4设计深入课程，AE动效设计、C4D的模型设计操作；5交互式合计市面上不错的品牌有：南京北大青鸟、中博软件学院、南京课工场等，建议实地考察对比一下。学生毕业以后可以从事：设计类岗位：平面设计师、网页设计师、UI设计师、交互设计师等媒体类岗位：影视后期、新媒体、视频编辑、网红自媒体等北大青鸟中博软件学院祝各位同学前程似锦！望采纳！北大青鸟中博软件学院UI设计课堂实拍

摘要：视觉设计中，基本的原则有通过点线连成形状、配色的方案、排版的问题、空间的设计等。那么在配色的方案中，视觉设计怎么用颜色呢？要学会对象惯用色属性方法、整体搭配方法、地域特征方法等。接下来本文将简单介绍视觉设计的基本原则有哪些以及视觉设计怎么用颜色，和我一起到文中来看看吧！一、视觉设计的基本原则有哪些1、通过点线连成形状原则由于视觉设计最基本的方法就是要使用点线形状的方式来进行图形的构建，在开始设计之前首先要连接两个点，使其变成为一条直线，然后通过直线就能够演变为无数个形状，而这些形状都是通过最基本的点来构成的，想要达到自己想要的效果，那么就能够利用这些点来完成，设想也是自由创作当中最重要的内容。2、配色方案原则在设计当中最重要的还是配色的问题，由于配色的问题直接能够吸引到更多人们的目光，那么想要做出更吸引人的作品，就应该注重配色的搭配问题，统计人的眼睛能够看到多达1000万种颜色，并且对于每种颜色的含义也有相关的要求，如果说我们想要连接一个信号器，用红色表示停止用绿色来代表前进的话，这时候就能够看到颜色，而联想到问题。3、排版原则在进行设计的时候，还需要注意到排版的问题，由于排版是每一个设计师们最看重的元素，不同的排版达到效果也会有所不同，在进行排版的时候，可以根据自己来创作统一的模板，但是要注意创作的方式，尽可能的选择一些简单字体，以免使整个句子当中造成混乱的情况，通过排版的设计能够决定整体的氛围和色调。4、空间的设计由于空间的设计能够决定平衡的边距，尤其是排版，想要让排版看起来更加的好看，那么就应该考虑到空间的设计问题。由于空间设计作为设计当中的一部分，想要成功的使用空白空间来进行过渡的话，还需要在空白空间的边缘处留有一丝的间隙才能够吸引用户们的注意，如果说空白边距过大的话，则会使设计出现不完整的情况。二、视觉设计怎么用颜色在视觉设计中色彩的应用绝不是随意应用的，是有一定的内在联系和规律，一个成熟的视觉设计者不仅需要掌握色彩运用技巧及相应的理论知识，还要掌握视觉设计中色彩运用的基本方法：1、对象惯用色属性方法视觉设计主要应用在商品广告的设计上，而商品广告的设计的目的就是令广大群众对这个商品引起注意，产生兴趣，从而扩大商品的销售额。色彩在视觉设计上的运用随着日渐增多，人们对视觉设计的色彩认识已经形成一个惯性，也就是视觉设计对象与色彩之间形成一种内在联系。在平常生活中消费者在购买商品的时候已经形成一种惯性，会认为某种商品包装或者宣传设计都是某种颜色的，这就是“惯用色”的存在。2、整体搭配方法每一个不同的视觉设计都有着不同的作品形象主题，在视觉设计中肯定需要多种色彩的搭配来表现作品的主题，为了突出设计的形象主题，就必须要遵循整体搭配原则。在视觉设计中遵循整体搭配原则其中最重要的一点则是要正确处理主题色和背景色的关系，确定设计的主题色应该要参照上文所阐述的设计对象惯用色属性。3、地域特征方法由于地域的差异随着产生风俗、宗教等因素的不一样，不同地域的人可能会对同一色彩产生不同的感情效果，对色彩也有着不同的理解。例如生长在西北大草原的人钟爱白色，白色象征着天空上的白云，洁白的颜色像白云一样圣洁，象征着光明和圣洁。因此在视觉设计中的色彩运用一定要遵循地域特征原则，尽量不要选择当地地区所畏忌的色彩，不然这个产品从视觉上中就受到当地人的排挤。因此在视觉设计中一定要遵循地域特征原则。

视觉设计师是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。视觉设计包括的职业是非常丰富的，因为如今人们对于视觉艺术的追求，是非常流行的。我们熟知的插画设计师、UI设计师、电商设计师、影视美术设计师、游戏美术设计、室内设计师等等，都是视觉设计师的一种。视觉设计师工作职责1、负责店铺整体风格设计、产品详情页设计与优化。2、定期更新店铺首页排版、促销海报、配合店铺销售活动、美化修改产品页面及定期更新店铺主页。3、产品图片以及详情页面的设计美化；专题，促销活动及广告的创意及设计。4、协助运营推广人员完成推广上的图片需求。5、熟悉线上各平台平面设计、商品上图、详情页、首页装修等规则要求；对视觉营销具有一定的理解，有成功视觉营销案例和作品的优先考虑；有较好的审美素养，和对美学有独立见解。7、摄像拍照、平面设计、抠图、修图等基本功扎实；熟练操作相关设计软件；有扎实美工功底，具有良好的审美能力。8、要有独立设计产品能力、学习能力。

到底什么是视觉设计，就由涉及计算机专业考证的NIEH来为大家解答疑惑视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。就At the present stage的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。视觉设计包括：新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、海报设计、招贴设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、网页制作、Flash、动画设计、商业摄影、家装设计、效果图设计、展览、展示设计、园林设计、建筑设计、景观设计、三维动画设计、影视制作、栏目包装、企业形象宣传片、产品专题片、会议礼仪拍摄、影视编辑、语音编辑、MTV制作、电视片头制作等领域。

视觉设计包括的内容有：标志设计、VI设计、广告设计、画册设计、海报设计等。1、标志设计标志是品牌形象核心部分，是表明事物特征的识别符号。它以单纯、显著、易识别的形象、图形或文字符号为直观语言，具有表达意义、情感和指令行动等作用。标志设计不仅是实用物的设计，也是一种图形艺术的设计。它与其它图形艺术表现手段既有相同之处，又有自己的艺术规律。2、VI设计VI即视觉识别系统，是CIS系统最具传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。包括：企业名称、企业标志、宣传口号、产品造型、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统等。3、广告设计广告设计是指从创意到制作的中间过程，组合安排五个要素：广告主题、创意、语言、形象和衬托，最终目的是通过广告吸引眼球。本职业的主要特点是对图像、文字、色彩、布局、图形等表达广告的元素，结合广告媒体的使用特点，通过相关设计软件在计算机上表达广告的目的和意图。4、画册设计画册也被称为宣传册，宣传手册，图册，折页设计。画册设计宣传目的强，以生命的形式和风格来展现企业的风貌与形象的形成，都企业所注重的观点，当企业所关注的焦点不同，所以宣传的产品性质差异化不同，既而让这样的宣传目的达到一个高点。5、海报设计海报设计是视觉传达的一种表现形式，主要运用图像、文字、色彩、版面、图形等元素，进行创意性的平面设计。海报设计通常能够快速吸引他人的注意力，恰当地展现出商家的宣传信息，从而起到促销推广等重要作用。

指的就是主视觉海报，海报和主视觉海报的区别在于其他相关。视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，视觉设计更加贴切。视觉传达的表现形式：通过版面的构成在第一时间内将人们的目光吸引，并获得瞬间的刺激，这要求设计者要将图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合，以恰当的形式向人们展示出宣传信息。上海的人通常把职业性的戏剧演出称为“海”，而把从事职业性戏剧的表演称为“下海”。作为剧目演出信息的具有宣传性的招徕顾客性的张贴物，也许是因为这个，人们便把它叫做“海报”。正规的海报中通常包括活动的性质、主办单位、时间、地点等内容，多用于影视剧和新品宣传中，利用图片、文字、色彩、空间等要素进行完整的结合。

摘要：视觉设计是一门综合学科,很多高校都专门开设了关于视觉设计这个学系。那么你知道视觉设计是什么意思以及视觉设计的分类有哪些吗？首先视觉设计关注到视觉的方方面面感受，是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。其次视觉设计的分类有标志设计、包装设计、字体设计、图像设计、书籍设计等。具体的关于视觉设计的有关知识，咱们接着往下看看吧！一、视觉设计是什么意思视觉设计是针对眼睛功能的主观形式的表现手段和结果。与视觉传达设计的异同，视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。二、视觉设计的分类有哪些1、标志设计人们可以获取大量信息，并很大程度地影响自己的生活观念和生活方式。分为政治性、公益性、文化性、商业性。2、包装设计对书籍的封面及排版等进行艺术化的设计，提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。3、字体设计以特定的图形象征或代表某一国家、机构、团体、企业或产品的符号。简明、直观、易识别。4、图像设计指运用视觉设计手段，通过标志的造型和特定的色彩等表现手法，使企业的经营理念、行为观念、管理特色、产品包装风格、营销准则与策略形成一种整体形象。5、书籍设计为达到有效传达企业特定信息的目的，对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。6、广告设计各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，构思巧妙，表现独特。7、装潢设计产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。又称视觉形象识别系统设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。8、界面设计界面设计又叫GUI设计，包括网页视觉设计和各类手执（手机、pad等等）系统的界面视觉设计（不含交互、体验），是近些年兴起的新兴设计学科。

1.现在意义上的视觉设计一般分为平面设计，UI设计，网页设计等，平面大体包括:品牌设计，广告设计，包装设计等。2.应用的软件程序大概有:CDR,AI,PS,FLASH,INDD等！3.任职条件大约几点:美术基础，软件基本操作，艺术美观度鉴赏（能知道什么样的作品更好更符合市场，更能帮助客户提升销量提高品牌，视觉设计作品不是用来给少数某些艺术家看的，而是用来给大众看的，要让下至两三岁上至八十岁的人都能知道你的作品在表达什么。而且还要让作品看起来美观大气上档次。），一定的谈判技巧（良好的谈判技巧能更好的说服客户接受自己的作品，减少走弯路，提高成单率。）个人平面圈多年经验。大概这些，手机纯手打。有帮助希望采纳。

视觉设计是什么 视觉设计——包含的职业较多,凡是平面或者立体的视觉元素传达意象。（片面设计、包装设计、书籍装帧、展览布置。。。。。。OK?? you know?? 视觉设计师是做什么工作的？ 您好： 视觉设计师(GUI Designer) 职位职责：1、基于对产品设计需求的良好理解能力，完成需要的视觉设计提案 2、团队协作设定产品整体介面视觉风格与创意规划 3、基于概念设计配合团队高效的开展系统化的详细视觉设计 4、具备手持移动端产品设计经验或2年以上专业设计工作经验的设计师优先 职位要求： 1、热衷于前期的设计方向与趋势的视觉探索 2、关注行业设计动态与科技产品讯息趋势 3、良好的设计需求理解能力、需求分析能力与清晰的沟通表达能力 4、扎实的视觉设计表现力，热衷尝试不同的设计风格与视觉表现方式 5、娴熟的相关图形软体的驾驭能力，熟练掌握并运用Photoshop 6、视觉设计中注重整体感的画面控制力，并对画素级细节严谨把控的专业精神 7、能够基于确定的设计方向，配合团队高效完成系统化的设计方案 8、能够与团队协作中提出自我的设计观点与解决方案 9、能够与工程师良好配合来实现设计方案，并有对设计稿严格的执行力 前端工程师与视觉设计师有什么区别？具体都做哪些工作 前端属于程式开发，是写程式码的，负责把设计师（注意一定是设计师，你丫才美工，你全家美工）的设计稿用程式码实现出来。视觉设计师就是纯粹从美学角度出发结合商业目的进行设计的，输出设计稿交给开发。 这两个职位属于是流水线的前后环节，一般座位会靠得比较近，以方便交流。 视觉设计师能升职的最高职位是什么 您好： 视觉设计师善于表达，以网页语言表达产品所要告诉使用者的资讯，同时显示使用者的操作功能。 所以，凡是涉及到表达、传达的问题，都可以找互动设计师来做，也应该由互动设计师来做。 打个比方说：产品经理考虑要做什么产品才有价值，互动设计师考虑怎么把这个想法最有效的转化成一系列的介面展现给使用者。 除了展现，还有和使用者的互动。这个展现、互动的过程就需要一定的表达能力。这种表达能力并不是我们平时所特指的口头表达，而是使用网页语言表达。 最高的职位是CDO 【Chief Design officer】首席设计总监。 希望我的回答能够帮你解决问题，祝愿你生活愉快！ GUI设计师与UI设计师的区别是什么? UI（使用者介面）是广义概念，包含软硬体设计，囊括了GUI 、UE以及ID(互动设计)。 GUI（使用者图形介面）就是介面美工，只管软体视觉介面，比UI窄。目前国内大部分的UI设计师其实做的是GUI。大多出自美术院校。 ID（互动设计）简单地讲是指人和电脑之间的互动过程，一般是软体工程师在做。 UE(使用者体验) 关注的是使用者的行为习惯和心理感受，就是琢磨人会怎么用软体或者硬体才觉得顺心就手的。 想了解更多百度#趣达学院# 什么是主视觉设计 可以具体说一下问题吗?我是视觉设计的 平面设计是什么东西？ 个人认为平面设计是个“入门简单，礌精很难”的专业··如果楼主有兴趣的话不妨试试，首先电脑基础是肯定要有的，如果没有美术功底的话就多看些好的作品来提升自己的眼界，所谓“眼高手低”嘛·大概就是这样。 在一个就是要有一个专功的方向，平面设计所涉及的范围比较广，像是书籍装帧，包装设计，海报设计，广告设计，有事也可能会涉及到网页设计呢，每样都要会一点，但是必须有其中一项是特别强的··所以用心学没什么难的了· 有空的话多去看些展览，看看国外的大师们的设计作品，在上街的时候多留心海报的设计，买衣服的时候留心那些品牌的策划，平面设计是一种享受生活的方式，不像建筑一样费体力，如果楼主学会这样享受的学习的话，也是不难的，加油吧~ 哦吼吼吼········· 视觉设计师与ui设计师的差别是什么 知乎 视觉设计涵盖面比较广，可能应用于杂志，广告，画册，视讯，网页，动画，动漫等，一切可以用静态以及动态方式呈现的画面设计，均可以称之为视觉设计。 然后UI设计应用面就没那么宽广了，UI设计主要应用于计算机软体介面，以及APP介面的人机互动。 视觉设计师对美术领悟力和创意有苛刻的要求，入门的门槛很高，有成就的设计师都有自己的独特风格，有的在绘画，概念创意，形态创意，行为创意都有很高造诣。 然而UI设计师远远没有那么神秘莫测，他们通常为电脑高手或者宅男，几乎一台电脑包办一切，但是不可以因为工作单一而低估他们的创造力，目前移动互联的趋势摆在那儿，市场有广阔的人才需求，就业压力相对较低，然后视觉设计就没那么幸运了....时代的印记注定有些行业要付出更多的努力才能开花结果。 网页视觉设计师和前端开发有什么区别 网页设计师包含两个部分：第一部分是单纯的设计（也就是ps)，第二个部分就是网页制作（前端开发div+css）。 小公司一般要求你都做 ，大公司分得很细ps设计和切片（div+css布局）是分开的， 有专门的前端工程师来负责切片（div+css）。 建议你都学着，一开始在小公司肯定要求你都会，等自己技术好了 可以到大公司去 ，一般就只要求你做效果图了 ，希望能帮到你哈.. 肺腑之言，望采纳.... ui设计和视觉ui设计有区别吗？区别是什么?_? 一般说来ui设计是包括视觉设计和互动设计两个模组，相应就有这两个不同的工作岗位，这是在比较完善的网际网路公司或者ui设计公司会这样划分，但由于ui行业更起步不久，行业不正规，很多小的企业或网际网路公司都直接招ui设计师，工作包含互动和视觉。现在也有说ui设计师的就纯粹指视觉设计师。

视觉设计 一、 什么是视觉设计 二、 为什么要重视国际站首页的视觉设计 三、 不同客户对于视觉设计的需求 四、 详情页怎么设计才能抓人眼球 一.什么是视觉设计 视觉文化的崛起是时代发展的必然趋势，人每天接受的外部信息中，有80%来自视觉信息。 什么是视觉设计？ 视觉设计是文字图形编排和表现形式营造的一种直观的画面视觉感知也是由小见大的细节整合，更是设计目的最终感官呈现。视觉设计是着力于视觉表现上来提高产品的用户体验。 为什么视觉设计很重要？ 视觉设计的重要性跟这个世界看脸一样，不言而明。 视觉设计决定了用户在使用产品时对其产生的第一印象。 视觉设计包含：(1)字体设计(2)插图设计 (3)编排设计 (4)广告设计(5)包装设计(6)展示设计。 视觉设计的目的是：1.有效传递信息 2.简洁而优雅的传达3.制造愉悦的用户体验 4.使各个元素和谐统一5.满足视觉感知的需求。 视觉设计的成就：一个好的视觉设计广告能很好地抓住消费者的心理特点和规律，通过创意与这些特点和规律产生一种共鸣。这样就能产生强烈的冲击力，打动消费者，从而挑起购买欲望。无论是阿里巴巴国际站的首页装修还是宝贝详情页设计，都离不开视觉设计。 二. 为什么要重视国际站首页的视觉设计 为什么是谈国际站首页的视觉设计呢？ 1.店铺的美观好比人的外表， 2.店铺内容好比人的思想 所以其重要度可见一斑。而且进入到首页的客户其成交的可能性是详情页的几倍甚至十几倍。 首先说一下店铺装修的目的： 1是为了引入流量、提升销售； 2是为了给买家提供便捷，能简捷快速的找到需要的产品； 3是为了让卖家自身对店内销售有一个清晰的了解。 首页装修最应该重视的几个地方： 1店铺公告：就是店铺首页最显眼的轮播图位置，可以放企业最重视的产品。 2店招：就是店铺刚开始位置的店铺标志。可以放联系方式，放企业突出的优势 3分类栏：店铺首页左边的分类栏，您可以在管理我的店铺里设置文字分类，也可以设计成图片导入到宝贝! 4店铺音乐：顾客一打开你的店铺就能听到美妙的音乐了! 5统计工具：可以精确的记录每天有多少顾客浏览您的店铺! 绝对不能够忽视国际站首页装修，正所谓三分长相七分打扮，网店的页面就像是附着了店主灵魂的销售员，网店的美化如同实体店的装修一样，让买家从视觉上和心理上感觉到店主对店铺的用心，并且能够最大限度的提升店铺的形象，有利于网店品牌的形成，提高游览量。 增加顾客在你的网店停留时间，漂亮恰当的网店装修，给顾客带来美感，顾客浏览网页时不易疲劳，自然顾客会细心察看你的网页。好的商品在诱人的装饰品的衬托下，会使人更加不愿意拒绝。有利于促进成交。这就是国际站首页设计的重要性。 三.不同产品对于视觉设计的色彩和风格的需求 关于不同产品不同客户对于色彩的需求 首先考虑其商品性，在人们的印象中，不同商品具有不同的色彩形象。 商品的习惯用色，是由两个方面决定的： 第一， 体现商品本身的性能、用途和色彩； 第二， 买家对商品的使用考虑与色彩感受； 商品的色彩倾向性，就是这两者的恰当综合即符合商品本身的性能。这就是要求设计师要在熟悉产品与消费的基础上，认真研究色彩的感情，从中找出恰当的色彩语言。习惯色还只是“共性色”一定要在同中求异，突出具体某一商品的个性，还需找到最为适合的“个性色”。 不同产品视觉设计色彩上的区别： 1. 材料工艺特征：金属、透明材质、光运用 色彩语言特征：银色、深蓝、黑； 2. 材料工艺特征：塑料、陶瓷、木材、织物 色彩语言特征：白色、灰色； 3. 材料工艺特征：塑料、橡胶漆、晒纹 色彩语言特征：橙色、绿、蓝； 案例： 比如重工业行业：颜色选用深蓝，更加沉稳，体现企业厚度。（图片） 比如土工行业：颜色选用灰色，和产品更加贴合。（图片） 比如母婴行业：颜色选用橙色，温柔细腻。（图片） 比如男包行业：颜色选用黑色，沉稳大气。（图片） 比如男包行业：颜色选用黑色，沉稳大气。（图片） 四.详情页如何抓人眼球 为什么要重视详情页设计？ 消费者来到外贸站，目的往往非常明确，购物或准备购物。 做详情页之前必须要先明白顾客需要什么： 1.是否适合自己？ 2商品的详细用途和功能、产品制造商信息 3.宝贝规格、型号信息、特点、特性、卖点 4.使用流程和说明 消费者进入详情页大致有以下几种情况： 1. 当消费者无目的的浏览时，大部分是通过各种推广活动，被其中某一样商品吸引住，从而点击进入店铺，直接浏览宝贝详情。 2. 当消费者有熟知并喜好的品牌，则直接从店铺首页进入，选择感兴趣的商品点击查看详情，再考虑是否购买，或者通过品牌商品搜索进入宝贝详情页面查看。 3. 当消费者以某一商品为购物目的，通过搜索或活动推广直接进入宝贝描述页面查看详情 由此可见大多数消费者着陆页面都会是宝贝描述页面。 这意味着消费者在进入店铺首页之前，多数是在看宝贝，如果不能成功吸引或挽留住消费者，使得消费者直接在宝贝上失去信心和兴趣的话，也就意味着成交率为0. 所以说，宝贝描述页面是影响消费者是否购买的一个重要因素，是将点击率转化为成交率的关键页面。 消费者从进店到购买主要的浏览页面就是宝贝详情页。从进店观察到最后下定决心购买，宝贝详情页起到引导整个购物心理的重要决定。所以如何有效利用宝贝详情页，引导消费者的购物心理，刺激消费者下定购买决心，提高成交率，是视觉设计中最重要的部分。 如何去做我们的详情页呢？ 1. 突出我们的产品。我们之所以进行详情页的装修，其最终的目的也还是为了能够突出我们的产品，向我们的买家群体来介绍我们的产品，因此我们的产品自始至终也都是我们来进行店铺详情页装修优化的一个重要的组成部分，那么第一个要坚持的原则也就是要重点来突出我们的产品了。 2. 重点展示产品的卖点。如果我们想要能够让买家们购买我们的产品的话，那么我们的产品最能够打动他们的又是什么呢?当然是产品本身所具有的卖点了，一件产品也只有拥有足够的卖点，那么在之后的店铺经营里面我们也才能够打动买家们，并且让买家能够对这样的一件产品来进行购买。 3.考虑买家们的需求。自家产品有得天独厚的优势，这时我们就应该将这种优势表现出来，我们可以跟同类产品做对比，得出差异，而这差异，就是你产品的价值所在。 4.行业对比：则是挑选行业里自己的表现优于一般水平的某一项甚至某几项进行阐述，加深买家的好感。鉴于这种方式的结论是基于比较的结果的，因此要凸显比较的结果才行哦。 在打造的过程中，还有几点需要大家注意的地方： 1.不要去模仿，要去深入理解产品内在的过程 2.详情页不要太长 3.过度追求图片的精致漂亮 4各种细节图或专业术语堆积

1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；...

一、视觉设计的基本定义1，一般定义：视觉设计是针对眼睛官能的主观形式的表现手段和结果。2，与视觉传达设计的异同：视觉传达设计属于视觉设计的一部分，主要针对被传达对象即观众而有所表现，缺少对设计者自身视觉需求因素的诉求。视觉传达既传达给视觉观众也传达给设计者本人，因此深入的视觉传达研究已经关注到视觉的方方面面感受，称其为视觉设计更加贴切。3，视觉设计的理论范畴：a.眼睛器官的生理分析；b.视觉信号传递的生理分析；c.视觉经验形成分析理论；其它感官对视觉的影响；d.视觉心理学；e.与视觉科学的交叉学科；f.视觉仿生学；g.视觉与认知的关系研究；h.视觉信息分析；i.视觉科学展望；j.视觉哲学；k.视觉效率；l.视错心理研究；m.增强视觉途径研究；n.极端视觉的形态与意识影响分析；......[编辑本段]二、视觉设计定义的嬗变视觉设计的概念是由”视觉传达设计“演变而来的。因此有人推断，视觉设计最终将演化为信息设计。他们的依据是：1，人所获得的信息近80%来自视觉；2，从知识爆炸到信息爆炸的现代文明进程观；3，优秀媒体和新媒体无一不是对视听渠道的整合结果；4，高科技时代的嗅觉、味觉和知觉需要或者已经在充分发掘。可见信息设计学的建立将是空前的：它的规模庞大，可能产生广泛深远的影响，从而极大地催动新学科新科技的诞生。对于视觉艺术，有以下两个问题尚处于研究中：一：我们尚未来得及对视觉设计进行深入探讨，信息学和信息设计已经随着IT（信息技术）的发展提前出现在我们面前。二：完整的而有成效的信息设计并不以IT为基础，而应该以视觉设计自身的相关研究为前提。否则，我们就会发现我们对信息时代的叫唤声不绝于耳，而信息技术大众化普及化始终走不出固定人群的圈子。三、视觉设计研究的几个立论1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

类似于平面设计！希望能够帮助到您，祝您好运，望采纳！

美工是视觉设计师的起点，每一个视觉设计师都是从美工做起的。美工和视觉设计师具体区别如下：工作内容的不同先从工作内容来看视觉设计师和美工的区别，美工一般精通的是Photoshop等一些设计软件，对于颜色的搭配，创意等进行处理，通过现有的资料对图处进行优化是美工善长的工作，比如有网页美工、三维美工以及影视或美术中所用到的美术工作，都是美工善长做的。而视觉工程师的工作要更复杂一些，不仅懂得一些美术知识，还要对客户需求有所了解，所以视觉工程师比美工的整体技术素质要高一些。需要掌握的软件不同视觉设计师和美工的区别还在于所掌握的软件不同，美工主要是以图像处理技术为主的技术性工作，而视觉设计师除了要掌握相关的图像处理技术以外，更需要的是有创意。我们拿淘宝美工来说吧，一般会PS就可以胜任淘宝美工的工作,比如在图片是加字、配图、排版等，掌握整体风格相统一就可以了。而视觉工程师对这些也是可以做的，除了这些，还要掌握像AE或者sketch之类的软件，还要求会设计logo等。薪水上的区别视觉设计师和美工的区别从所获得的薪水也能看得出来，视觉设计师的薪水在大城市里应该可以达到一万左右，而美要的薪水可能也就几千元，通过薪水就能看出两者之间的区别还是挺大的。许多视觉设计师可能最早做的就是美工，从简单的只做网页效果图到可以自己设计网页，也就是美工到视觉设计师的转变。视觉设计师和美工的区别还是有的，比如美工可以对设计理解不用太透彻，但视觉工程师却一定要懂得创意，要具备深厚的网页设计功底，而且要懂得编程语言程序，这样说来，视觉设计师的工作难度要比美工大很多。合肥图播零表示，许多美工把基础打好后，再转成视觉设计师的概率就很大了。

在信息极度发达的时代，最热门的沟通方式无疑是新媒体所创造的互动沟通方式。回顾人类进化的过程，一直想要解决的就是沟通与交流的问题，人类利用各种各样的媒介符号进行沟通、传递信息。远古时代人类的祖先在生存的过程中，为了表述某种事件、某种情感，常常以绘画来阐释，这正是利用视觉符号进行沟通的方式。及至今天，当我们伫足在穴洞壁画前，无不为古人归纳视觉符号和形式美感的才情而触动。人类的聪明才智永远都是无止境的，当文字、纸张、印刷术等被发明时，利用文字符号进行沟通就必然扩大了空间范围，在整个世界范围内出现了多种文字，那些已经消亡或者正在使用的文字符号正是人类对视觉美感、意念传达的狂热追求。只是到了最近几个世纪，由于无限电的发明，广播、电视与人造卫星的出现，使人类能够迅速得到全球各地的信息，其实这无疑是人类语言符号对其最强有力的推动。"整个艺术史是一部关于视觉方式的历史，关于人类观看世界所采用的各种方法的历史"。人类通过自身五种不同的感觉与外界沟通，但从久远的原始艺术开始，视觉艺术就一直占据着艺术的主流。其实透过不同感觉所得到的不同信息之间会互相影响，为了增加沟通的效果，用不同形式的视觉符号与不同的沟通方式来表达自己的意念，从而也使这个世界变得越来越有趣味，生活也变得越变得越来越美好。在计算机科技发展之后，科学家们也常利用计算机绘图和动画这些视觉符号表现枯燥无味的科学数据，使科学也在一夜之间变得通俗有趣了。进入大众传播时代，再到二十一世纪所谓多媒体传播时代，受众运用电脑储存与再取信息的技术，将各种信息符号如文字、图像、声音、影像、动画和录像等用美的原则与形式结合成不同的多媒体系统，随时随地与不同时候、不同地点的人互通信息，使我们的视觉符号变得也越来越有秩序，信息传达也变得越来越丰富多彩。

摘要：视觉设计原理有重力原理、阅读顺序原理、阅读优先级原理、视觉紧张感原理、动态vs静态原理、负空间原理等，此外视觉设计的研究理论有视觉需要传递准确的信息、视觉应包含一定的信息量等。只有掌握了这些基础知识，才能更好的设计出作品。具体的视觉设计原理有哪些以及视觉设计的研究理论是什么，继续往下看看吧！一、视觉设计原理有哪些视觉设计的基本原理很多时候具有很高的复用性，即使工作多年，这些原理的东西依然用的上，不会过时。基础理论要深入骨髓，融入到自己的日常设计中去。那么究竟视觉设计原理有哪些呢？1、重力原理重力的概念经常运用在物体和图形上，也包括视觉设计。这也许听上去很奇怪，不过这里说的可不是现实生活中的物理重力，它也不能把一个二维物体往下拉动。但是在我们的潜意识中重力的概念已经非常根深蒂固了，所以我们也把它转化到了二维物体上。2、阅读顺序原理在大多数情况下，人们的阅读顺序是从左到右，从上到下的。正因为这样，左边的物体一般被认为是将要进入到画面中，右边的物体则被认为是离开。3、阅读优先级原理由于受阅读顺序的影响，我们自然而然地会先注意左上角的物体，然后视线会移动到右下角以及接下来其他的东西。就算所有的东西在形状、颜色或大小上一致，根据物体摆放位置的不同，它们的重要性也会不一样。4、视觉紧张感原理刻意地运用这种视觉紧张感可以吸引别人的眼球，并且制造一种焦虑气氛。也许你设计的是一张游行示威海报，又或者你想引起人们对一些事物的注意。在那样的情形下，确保那些紧张感是有意而为之的，而不是看下来像个失误。5、动态vs静态原理静态构图时常让人感到无聊。一个简单的优化方法是倾斜它的水平线，让构图看起来更生动。如果想让构图更有活力，可以利用物体的边缘特点让图形往画面外延伸。6、负空间原理如果你想让人们的视线在画面上游动，那么留心一下静态负空间方面的内容。一个简单的办法是只需用你的手指指着这个物体，把它换到你的视线会自然移动到的活动范围之内。可以尝试着调整你的排版（也许是图形或边缘线）让负空间活跃起来。二、视觉设计的研究理论是什么看完了视觉设计的六大原理，再一起来看看视觉设计的研究理论是什么：1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

摘要：视觉设计原理有重力原理、阅读顺序原理、阅读优先级原理、视觉紧张感原理、动态vs静态原理、负空间原理等，此外视觉设计的研究理论有视觉需要传递准确的信息、视觉应包含一定的信息量等。只有掌握了这些基础知识，才能更好的设计出作品。具体的视觉设计原理有哪些以及视觉设计的研究理论是什么，继续往下看看吧！一、视觉设计原理有哪些视觉设计的基本原理很多时候具有很高的复用性，即使工作多年，这些原理的东西依然用的上，不会过时。基础理论要深入骨髓，融入到自己的日常设计中去。那么究竟视觉设计原理有哪些呢？1、重力原理重力的概念经常运用在物体和图形上，也包括视觉设计。这也许听上去很奇怪，不过这里说的可不是现实生活中的物理重力，它也不能把一个二维物体往下拉动。但是在我们的潜意识中重力的概念已经非常根深蒂固了，所以我们也把它转化到了二维物体上。2、阅读顺序原理在大多数情况下，人们的阅读顺序是从左到右，从上到下的。正因为这样，左边的物体一般被认为是将要进入到画面中，右边的物体则被认为是离开。3、阅读优先级原理由于受阅读顺序的影响，我们自然而然地会先注意左上角的物体，然后视线会移动到右下角以及接下来其他的东西。就算所有的东西在形状、颜色或大小上一致，根据物体摆放位置的不同，它们的重要性也会不一样。4、视觉紧张感原理刻意地运用这种视觉紧张感可以吸引别人的眼球，并且制造一种焦虑气氛。也许你设计的是一张游行示威海报，又或者你想引起人们对一些事物的注意。在那样的情形下，确保那些紧张感是有意而为之的，而不是看下来像个失误。5、动态vs静态原理静态构图时常让人感到无聊。一个简单的优化方法是倾斜它的水平线，让构图看起来更生动。如果想让构图更有活力，可以利用物体的边缘特点让图形往画面外延伸。6、负空间原理如果你想让人们的视线在画面上游动，那么留心一下静态负空间方面的内容。一个简单的办法是只需用你的手指指着这个物体，把它换到你的视线会自然移动到的活动范围之内。可以尝试着调整你的排版（也许是图形或边缘线）让负空间活跃起来。二、视觉设计的研究理论是什么看完了视觉设计的六大原理，再一起来看看视觉设计的研究理论是什么：1，视觉需要传递准确的信息2，视觉应包含一定的信息量3，视觉效果来源于匹配程度4，视觉与信息的唯一匹配性（这是视觉传达的最高境界）

主要通过以目标用户问卷的形式衡量UI设计的合理性。如果没有这方面的测试研究，UI设计的好坏只能凭借设计师的经验或者领导的审美来评判，这样就会给企业带来极大的风险。、

一、兴趣爱好学习任何一种技能本领，最重要的前提条件就是感兴趣。你首先需要确认你真的对这个行业感兴趣，才能学的更好，先不说你是不是有多想去为世界创造美，至少不能反感或厌恶设计行业。二、美术基础这个基础指的并不是会画画。设计的美术基础，更多是要求有一定的审美能力。而这种能力是可以培养的，在你接触设计以后，你会有意的让自己沉浸在美好的视觉氛围里，久而久之你的审美就会高于普通人。三、设计技法我们经常会在网上看到：这个图片效果怎么做啊？这个用什么软件做的？而这些，都是我们设计师需要具备的基本功，除了有老师教学之外，自己保持每日的练习非常重要，毕竟软件操作是设计师立足职场的基础技能。四、理论知识设计师的天马行空并不是随意捏造而来，所有的视觉都基于理论的支撑。比如视觉设计中的排版构图、配色原理、光影透视；比如室内设计的空间规划、施工预算、家装风水；或者UI设计的界面框架、用户体验、移动交互等等，掌握这些才能称之为设计师

视觉传达色彩原理-色彩调和的原理： 色彩调和是从音乐理论中引进的概念，是指各种色彩的配合取得和谐的意思。 色彩的调和有两层含义：一是色彩调和是配色美的一种形态，一般认为“好看的配色”，即能使人产生愉快、舒适感的配色是调和的。二是色彩调和是配色美的一种手段。色彩的调和是就色彩的对比而言的，没有对比也就无所谓调和，两者既互相排斥又互相依存，相辅相成，相得益彰。不过色彩的对比是绝对的，因为两种以上的色彩在构成中，总会在色相、纯度、明度、面积等方面或多或少地有所差别，这种差别必然会导致不同程度的对比。过分对比的配色需要加强共性来进行调和；过分暧昧的配色需要加强对比来进行协调。从美学意义上讲，色彩的调和可以说是各种色彩的配合在统一与变化中表现出来的和谐。 色彩调和连续性的原理： 1、互补色平衡论 从色彩视觉生理角度上讲，互补色的配合是调和的。因为人在视觉某一色时，总是欲求与此相对应的补色来取得生理的补充平衡。伊顿说：“眼睛对任何一种特定的色彩同时要求他的相对补色，如果这种补色还没有出现，那么眼睛会自动将它产生出来。正是靠这个事实的力量，色彩和谐的基本原则中包含了互补色的规律。”孟塞尔色彩调和论也是以部色理论为依据的，他认为若把构成画面的各种颜色全部混合（或放在回旋转盘上混合），如果产生第五级明度的灰色，那么，色彩配合是调和的。 2、自然色彩秩序论 由于人生活在自然中，来自自然色调的配合和连续性，成为人视觉色彩的习惯和审美经验。自然界景物的明暗、光影、强弱、冷暖、灰艳、色相登色彩的变化和相互关系都有一定的自然秩序即自然的规律。例如，光线照射在一个物体上，必然会产生高光、明部、明暗交界、暗不、反光、投影。物体的明暗和色彩变化是有秩序的、有节奏的、非常协调的，人们都会不知不觉地用自然界的色彩秩序去评判色彩艺术的优劣，因此，色彩的调和要求各种色彩必须建立一定秩序。色立体的色相系列、明度系列、纯度系列是按照一定秩序排列制作的，因此，在色立体中，任何直线的、圆的、椭圆的、螺旋形的......凡是有秩序的方向，所选择的配色都是调和的。 3、配色明快论 在视觉上，即不过分刺激，又不过分暧昧的配色才是调和的。配色的调和取决于是否明快。一般来讲，过分刺激或过分暧昧的配色都会使人产生一种不愉快的情绪。变化与统一是配色的基本法则。变化里面求统一，统一里面求变化，各种色彩相辅相成才能取得配色美。 4、面积比例论 歌德认为原色和间色的和谐面积比是， 黄：橙：红：紫：蓝：绿=3：4：6：9：8：6 孟塞尔认为：构成画面的各种色彩相混合，只有产生中性灰时才能取得色彩和谐。 色彩和谐与面积比同时与纯度有关，因为红（R5/10）与青绿（BG5/5)同等的面积在回旋转盘上旋转混合并不会得到明度为5的灰。显然是因为红的纯度高，而绿的纯度低之故。他认为只有把红色纯度降低或红的面积减为青绿的一半，才能取得和谐。 总之，配色中较强的色要适当缩小面积，较弱的色要适当扩大面积，这是色彩面积均衡的一般法则。当然，色彩的面积均衡的取得是一种色彩静态美的方法，如果在一幅色彩构图中使用了与调和比例不同的配色，有意识地让一种色彩占支配地位，那么将取得各种富有感染力的配色效果。 5、审美心理共鸣论 能引起观者审美心理共鸣的配色是调和的。由于各个民族以至每个人的心理特点（如性别、年龄等）、心理变化（如欢乐、喜悦、悲哀等）和生存的社会条件（如文化、科学、艺术、教育、政治经济等）、自然环境的不同，表现在气质、性格、爱好、兴趣以及风俗习惯等方面是不尽相同的，在色彩方面各有偏爱。各个时代、各个地区、各个时期，人们对色彩的审美要求、审美理想也是不一样的。不同的色彩配合能形成富丽华贵、热烈兴奋、欢乐喜悦、文静典雅、含蓄沉静、朴素大方等不同的情调。当配色反映的情趣与人的思想情绪发生共鸣时，也就是当色彩配合的形式结构与人的心理形式结构相对应时，人们将不由自主地感受到色彩的和谐与愉悦，并强烈地产生色彩装饰的动机和占有欲。因此，进行色彩设计必须研究和熟悉不同消费对象的色彩喜好心理，分别情况，区别对待，做到有的放矢。 6、合目的论 合目的性的配色是调和的。配色必须考虑到用途（实用性）和目的（目的性）。例如：用于仪表、交通信号、路标的色彩要求醒目突出，对比强烈的异色相配是适用的。用于工作场所的色彩一般应选用柔和明亮的配色，要避免使用过分刺激、容易导致视觉疲劳降低工作效率的对比强烈的配色。建筑设计、室内设计、服装设计、商业设计、工作设计等，由于使用功能的区别，都对配色有特定的要求。 设计色彩原理-色彩美与审美主体 设计色彩美与审美主体有关，色彩本身无所谓美，只是美的客观条件，只有当色彩美的条件与人联系起来之后才产生色彩美的反映。因此，色彩成为美的对象取决于人对色彩的感受和作出的评价。有人爱红，有人爱绿，有人爱浓艳，有人爱清淡；同一色彩或一组色彩，有人觉得美，有人认为它并不美；甚至同一个人也会有时觉得它美，有时又不认为它美。中国古代思想家庄子认为，“美晋皆在其心”，色彩美不美由“人心”决定。对色彩美的感受因人而异，因情而变。各个时代、各个民族、各个地区由于政治、经济、文化、风俗习惯、宗教信仰以及地理环境的不同，对色彩的审美要求、审美思想不尽相同；不同的人，由于性别、年龄、文化修养以及气质、性格、爱好、兴趣等方面的不同，对色彩也各有偏好；即使是同一个人，由于遭遇、心境而产生情绪变化，对色彩的感受和审美心理也不是固定不变的。所以，只有当色彩所反映的情趣与人们所向往的精神生活产生联想，并与人们的审美情绪发生共鸣的时候，也就是说只有当色彩配合的形式结构与人们的审美心理形式结构相对应时，人们才会感受到色彩美的愉悦。 由于色彩审美主体的复杂性和多边性，因此，我们在讨论色彩的美感和表现力时，既要研究各种色彩由生活联想而产生的一般的普遍意义，同时又要注意到不同的时代，不同的人，不同的观念有着不同的审美标准，对色彩的内涵与表现力也有不同的理解和注释，色彩美必然具有时代的特征和个性表现的一面。 色彩原理-色彩的魅力 色 彩是形象设计领域中的一大重点。色彩包括三原色、间色和补色。色相、明度和纯度是色彩的三大要素，它们深浅明暗、大小块面的搭配变化演绎出缤纷时尚。 色彩的搭配具有极强的目的性，是一个非常具体的、创造性的审美过程。黑、白、灰最能体现优雅、理性、高贵、神秘类型的气质，将此三色艺术化搭配，简单中蕴藏着无穷变化，更具意想不到的惊人效果。常用的多色相配色以少量色种为基础，按“大统一协调、小对比”的规则配色。以相同或相近色相加、以明度和纯度的变化体现区别的弱对比配色系列，具有统一协调、柔和素雅的效果，但缺少动感，易显得单调平淡。中对比配色系列和强对比色系列的共同点是具有不同程度的鲜明醒目、兴奋热烈的视觉效果，但也不易统一协调，容易引起视觉疲劳。色彩高明度格调的作品会形成优雅明亮的氛围，具轻松温和明快的效果；中明度格调的作品中，中明度、高纯度的配色饱满有力，中明度、中纯度的配色则显得含蓄庄重；低明度格调的作品具有沉静庄重、严肃忧郁、文弱内向等效果。色彩纯度越高，颜色越鲜艳华丽，效果越活跃热烈；纯度越低，色彩越灰暗迷朦，效果越朴素沉静，甚至有软弱内向的感觉。 一般而言，高明度和纯度的色彩体现暖、轻、动、近、大、兴奋、华丽等情感效应；反之，则体现出冷、重、静、远、小、沉静、质朴等情感效应。在形象设计中，要充分利用色彩的情感效应来调节改善视觉效果和展现人物个性；利用膨胀收缩、远近大小等错觉来调整体型、脸型的轮廊以掩饰人物形象的缺陷，突出其优美之处。

要学会色彩搭配，首先应该是要知道一些色彩知识的，推荐书籍《配色设计原理》、《红色范思哲灰色阿玛尼:跟大师学色彩搭配》、《配色设计速查宝典 》、《色彩搭配原理与技巧》、《配色全攻略:最能激发创意的配色技法》关于网页设计颜色搭配的书籍有：《风云 Photoshop CS 中文版网页设计》、《艺术设计师谈网页视觉特效》、《电脑美术配色》、《Dreamweaver 网页制作与色彩搭配全攻略》等。学习色彩搭配可以多看看一些平面网站，多借鉴，多尝试。