视觉

视觉营销是指通过视觉元素来传达信息、吸引目标受众并促使消费者进行购买或采取其他行动的营销方法。以下是一些生活中常见的视觉营销的例子：1. 广告海报：在商场、街头、地铁站等公共场所展示的广告海报，利用吸引人的图像、色彩和文字来宣传产品或服务。2. 包装设计：商品包装上的设计和图案，通过吸引人的外观，吸引消费者的注意力并促使购买。3. 商标设计：品牌的标志性图形或标识，通过简洁、易辨识的设计来提升品牌的认知度和形象。4. 商店陈列：商店内部的陈列和布置，利用色彩、灯光和摆放方式来吸引顾客、展示产品和创造购物氛围。5. 数字广告：在线广告、社交媒体平台上的图片和视频广告，以醒目的视觉效果来吸引用户点击、浏览或分享。6. 视频广告：电视、电影院、社交媒体等平台上播放的视频广告，利用视觉表现力和故事叙述来引起观众的兴趣。7. 商业标识：公司办公楼、零售店面等场所的标识，通过独特的外观和设计来展示品牌形象。这些是生活中常见的视觉营销的例子，通过视觉元素来吸引消费者的目光、传达信息并产生购买欲望。

不知不觉买了几本书后发现，原来是都属于定位系列。视觉被认为是战术范畴，而不是战略，所以长期被忽视。在这种情况下，《视觉锤》作者里斯，2021年4月出版，揭示了视觉的战略价值。消费者的右脑负责处理图片信息，左脑负责处理文字信息，并且视觉先于文字被理解，要想将”语言钉“植入消费者的心智，最有效的办法是借助”视觉锤“的力量。 里斯在营销史中首次指出，营销竞争的终极战场在于潜在顾客的心智，而非工厂或市场。如何占领终极战场，如何占领消费者的心智? 定位就是在消费者心智中找到一个空位，然后植入一颗语言钉子，再加上视觉锤的有力击打，快速地明确定位并引起消费者的共鸣，将品牌占领消费者的心智。（发现有很多关于品牌的书都有借鉴“定位”理论）。《定位》中提出三种定位方法：领导者定位、关联定位、给竞争对手重新定位。在《商战》指出营销战的四种模型：防御战、进攻战、侧翼战、游击战。心智有几大特征：归类储存、害怕复杂、容易失去焦点、信赖专业品牌、排斥相同的东西，这些概念联系到一起形成品类，是心智赋予品类的力量。 书中举例，广药与加多宝”王老吉“由商标之争，转为”语言钉“之争”-“怕上火，喝XXX”，最后集中到“红罐”包装的知识产权上，由此可见，“红罐”这一视觉锤在营销战场上的重要性。因为，对重复性购买极强的商品，消费者已经对“红罐”形成稳固的消费习惯，红罐“正宗凉茶”已经深深的植入消费者心智，加多宝和王老吉都需要用“红罐”这一视觉锤来证明自己的正宗。广药集团推出的绿罐王老吉其他产品，既是对其品类战略的稀释，也是对其“红罐”独特视觉锤的弱化。IBM的ThinkPad笔记本外观颜色始终保持黑色来传达品牌的商务定位，黑色给人安全、稳重、踏实感，因此该品牌获得了空前的成功。其实ThinkPad外观曾出现过其他颜色以为消费者提供更多选择，但最终没有取得成功，否则会对品牌总成严重影响，破坏了“商务本”的定位，因为“小黑”已经占领消费者的心智，“小黑”这个视觉锤代表商务本。 一个成功的品牌，不仅有最新的战术，还需要有战略。在执行战略定位是要找到消费者心中的语言空缺，用品牌名称填补这个心智空缺，进入心智的的方法不是文字，而是视觉。有研究结果称：5天内看了1000张图片，之后在成组的图片中找出70%曾见过的图片，如果将实验的图片换成文字，很少会有人记得住文字。能够触发人类情感的事物才会使人印象深刻，恰恰视觉具备情感力量，是文字所不具备的特点，品牌需要能够体验其语言定位的视觉画面，书中介绍了“视觉锤”的重要作用。 提到可口可乐，大多数人脑海中浮现的是可口可乐的“语言钉”-广告语吗？还是“视觉锤”-可口可乐瓶子？在可口可乐的商业广告中，图像比文字更有效的传达了信息，可乐的瓶子出现在平面广告、包装、户外广告等地方，被广泛使用，无处不在。可口可乐的视觉锤是其成为世界上最具价值品牌的原因之一，有力的视觉锤是尤其具有价值的资产。可口可乐在全球206个国家销售，74%的收入来自美国之外的市场。这说明，视觉画面无国界，无需翻译就能跨越国界。 人的左脑负责理性、逻辑分析，右脑负责创意、情感运作。当分析性思维的左脑专注在一个逻辑问题上时，总会压倒右脑的gan"xing思维，人们阅读文字、用语言文字思考，常常会将视觉放在文字之后。世界是视觉的，而不是文字导向的，如果没有视觉的推动，文字很难进入消费者心智。视觉锤在消费者右脑型成情感影响，这种影响会激发左脑将概念转化为文字概念并储存到心智，没有视觉锤的营销缺少了最有力的工具。 处理钉子与锤子的关系：首先，用左脑尽量用一个词来表达营销目的；然后，启用右脑并避免左脑干扰，因为很多创意是在放松过程中迸发出来的（设计过程中，有很多人会用自己的逻辑去干扰创意的实现！），在没有刻意思考是，视觉形象就会浮现，这就是右脑的工作方式，但常常被人误以为这是发呆、无计可施的表现；如果视觉创意没有闪现，那就需要回到起点找到营销目的的另一种语言表达。为什么大多营销规划都缺少视觉锤，因为它们的语言过于宽泛。 钉子重要，但锤子更强大。

寻常疣：初起为针尖大的丘疹，渐渐扩大到豌豆大或更大，呈圆形或多角形，表面粗糙，角化明显，质坚硬，呈灰黄、污黄或污褐色，继续发育呈乳头瘤样增殖，摩擦或撞击易于出血。皮肤肿瘤：皮肤肿瘤是发生在皮肤的细胞增生性疾病，是一种常见病。发生于皮内或皮下组织的新生物，种类很多，临床上分良性肿瘤和恶性肿瘤。恶性肿瘤可以不断增殖，引起转移，威胁生命，称为皮肤癌。

手冢治虫？

机器视觉系统就是利用机器代替人眼来作各种测量和判断。它是计算科的一个重要分支，它综合了光学、机械、电子、计算机软硬件等方面的技术，涉及到计算机、图像处理、模式识别、人工智能、信号处理、光机电一体化等多个领域。图像处理和模式识别等技术的快速发展，也大大地推动了机器视觉的发展。

　　您哪位？是不是王鹏课的结课考试? 电美的?　　人眼在观察景物时，光信号传人大脑神经，需经过一段短暂的时间，光的作用结束后，视觉形象并不立即消失，这种残留的视觉称“后像”，视觉的这一现象则被称为“视觉暂留”。是光对视网膜所产生的视觉在光停止作用后，仍保留一段时间的现象，其具体应用是电影的拍摄和放映。原因是由视神经的反应速度造成的.其时值是二十四分之一秒。是动画、电影等视觉媒体形成和传播的根据。　　抽帧 可以制作出具有空间停顿感的运动画面.　　上个世纪90年代，香港喜剧电影中出现的周星驰电影开创了一派喜剧电影的风格。在周星驰主演的作品中，每一部都打上了鲜明的周氏喜剧风格，这种风格被评论家们标识为“无厘头”，周星驰就以“无厘头”为旗帜，纵横驰骋香港影坛十余年。在喜剧电影这一领域，周星驰继成龙的“功夫喜剧”之后，成功开创了“无厘头”喜剧，并同成龙一道，成为90年代拉动香港电影票房的两驾马车。　　所谓无厘头，原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，无中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世不恭的表象，直接触及事物的本质。　　周星驰电影能开创一个独立的流派，在竞争激烈的香港影坛驰骋达十年之久，其独特的喜剧手法功不可没。他在继承前人的基础上有所创新，以拼贴、讽仿、言语喜剧、突变、夸张、制造喜剧情景、利用道具等制造出了一个个噱头和笑料，丰富了喜剧电影的表现手法。同传统喜剧电影比较，周星驰电影的表演风格自成一派、语言自成系统、人物自成一体的。这一特征使周星驰电影成为独一无二的喜剧品牌。　　周星驰和无厘头电影　　艺术类型与风格的形成是一个循序渐进的过程，纵观周星驰的电影作品，我们很难说清哪一部是真正的第一部无厘头影片。我们能感受到的，只是周星驰对于强烈喜剧效果自觉主动、贯彻始终的追求。1988年，他涉足影坛的第一部影片《霹雳先锋》并不是喜剧片，他在片中饰演的也只是一个小配角，但他却用反传统、非逻辑、略带神经质的表演，将一个现代都市的小混混演绎得活灵活现。对当代市井文化的吸收、改造和创造性运用，显示了周星驰在喜剧方面的卓越才华。制片商正是从这一点看到了美好的票房前景，为他量身定做的剧本，使他的喜剧天才得到了越来越充分的展示。1990年《赌圣》的推出，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。　　一、影片创作简介　　法国欧罗巴电影公司 Europa Corp. 出品　　中文片名： 亚瑟和他的迷你王国　　原片名： arthur and his minimoys　　片长： 102分钟　　影片类型： 动画 / 奇幻 / 家庭　　国家/地区： 美国 法国　　导演： 吕克•贝松Luc Besson　　编剧： 吕克•贝松 Luc Besson .....also books　　主演： 大卫•鲍伊 David Bowie .....Maltazard (voice)　　弗莱迪•海默 Freddie Highmore .....Arthur　　麦当娜 Madonna .....Princess Selenia (voice)　　罗伯特•德尼罗 Robert De Niro　　对白语言： 英语　　色彩： 彩色　　二、导演简介　　吕克•贝松，法国电影导演、制片人。　　22岁时拍摄了他的第一部影片《最后决战》，全片黑白，无对话，获得瑞士“阿或兹”科幻影展评审特别奖和影评人奖，并提名恺撒将。自此，在导演圈中占有一席之地。　　1985年第二部影片《地铁》获得十三项恺撒奖提名，其中男主角克里斯多夫兰伯拿下其中的男主角奖。吕克•贝松在此片中创造了奇异的巴黎地底世界，直到今日，仍被称为全球经典影片。曾经执导过家喻户晓的《这个杀手不太冷》和《第五元素》等影片。　　本片是根据吕克•贝松畅销系列儿童小说《亚瑟和他的迷你王国》改编，此前法国法新社就发了消息，称《亚瑟和他的迷你王国》将是吕克•贝松站在摄像机后的最后一部作品，使其备受关注。　　三、剧情梗概　　亚瑟是个和外婆生活在一起的淘气男孩子，外婆家就是他的乐园，这里有美丽的花园和房子，还有神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但邪恶的房地产商要霸占外婆的房子，而惟一解决的办法就是找到藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题，打开了月光之门，进入到了一个神奇的世界---迷你王国。然而恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜、倍塔枚许穿过七大洲，他们来到了禁忌城奈克罗鲍利……他们一起冒着生命危险去救迷你墨王国能否成功呢？他们又能否最终挫败达维多的阴谋，使得外婆的美丽房子没有落入他人之手呢？地下最深处，迷你墨王国正在等待着英雄的出现……　　四、解读分析　　本片结合了真人与CGI动画技术制作而成，堪称法国版的《哈利•波特》。　　影片投资达到6500万欧元，这是法国电影史上耗资最大的预算投入。影片开拍于2005年5月16日，并于2006年最终大功告成，而制作周期则要追溯到2003年6月伊始，是吕克•贝松电影生涯中的第十部作品。　　影片由翻页书本追踪动画和演员引出开场。开场是外婆的近景特写，大声呼喊亚瑟，突出主题，强调细节及人物表情，提升人物重要性。下个镜头外婆走进屋里是远景，表现人物与环境的关系和所处的空间位置。为使影片中真人与动画的衔接更加流畅，使用了重复对白。影片运用了多普勒效应及蒙太奇手法。蒙太奇是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。但当不同的镜头组接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的含义。影片中亚瑟要进入迷你王国时和倍塔枚许的对话之间镜头的剪辑，画面连贯流畅，不同镜头之间衔接自然。并运用了“俯拍”来拍摄表现倍塔枚许，摄像机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄方式，角度同样作为画面的造型手段，人物形象变小，符合迷你墨王国的形象特点。影片配乐的运用，可以创造具有结构意义的节奏和刺激观众的情感反应。确立情绪、气氛，加强戏剧性效果，配合人物画面运动的节奏。总之，我们可以看到导演百分之百的诚意。单想想七百人的庞大制作队伍，和历时七年的筹备制作过程，就可见这部影片的含金量了。　　第11届上海国际电影节“亚洲新人奖”单元，作为该系列的监制，曾志伟曾表示过在内地、香港和台湾三个版本的《九降风》中，自己最喜欢的是台湾版本，让他“看得比较舒服”，而导演林书宇则表示这是因为自己年纪比较大的缘故，因此对青春（《九降风》系列都是青春题材）剩下较多的情绪，是感伤。《九降风》导演林书宇的这部作品色调清澈干净怡人，就像写在蓝色透明纸上，它好在未像别的青春片一样，架空青春，他给出了青春的历史面貌，让青春有所着落，有所依托。　　《九降风》的风格相当委婉，平淡中有起伏，可以说导演首先是讲了一个很好的故事。台湾篇发生的地方是新竹，也就是“九降风”的发源地。在当地，农历九月有很大的东北季风，老人们就把这种风叫做“九降风”，片名也揭示了故事发生的时间——阳历的11月。导演用一种特别平实的叙事方法去讲述这些，然而看的人却心情激荡。105分钟的片长，所有的情节都很紧凑，而且吸引人。让人总觉得在这些淡淡的事情背后，汹涌着一些危机和一些情感。值得一提的是，作为一个新导演，林书宇在细节方面的运用相当出色。影片中没有一个细节是浪费的和毫无交代的，所有的着力点都落到了实处，让人觉得心里满满当当，没有任何疑惑。　　片子明显带有早期侯导的特色。林导演说，其实自己在片中有一个细节就是向侯导致敬的——“他们两个在MTV里面看电影，当时银幕上播的就是侯导的《恋恋风尘》”。

虽然广播剧和电影、电视剧、舞台剧（包括话剧、戏曲等）同为艺术，但顾名思义，广播剧诉诸听觉，而电影、电视剧和舞台剧则诉诸视觉。因此，广播剧被称为声音的艺术，也就是听觉的艺术；而电影、舞台剧和电视剧则被称为“独立地描绘出鲜明的生活图画”、“时空结合艺术”（汪流著《电影编剧学》P1、P53，北京广播学院出版社出版），也就是视觉的艺术。听觉和视觉，同属于感觉，两者之间虽然存在着明显的差异，一个是用声音触动人的器官；一个是用可以看见的事物触动人的器官。但两者之间，也同样存在某种必然联系，“作为文学创作中的审美想像是一致的，同样适用于剧本创作。无论电影、电视剧、广播剧都有共同的规律性，离不开审美想像。”（朱宝贺著《广播剧编剧艺术》P53，中国广播电视出版社出版）同作为艺术作品的广播剧和电影、电视剧、舞台剧都是为触动人的感官，产生感觉，通过人的思维，从而达到传递思想情感，对受众实现美的享受这个目的。但是视觉艺术与听觉艺术相比，又有着无可厚非的优势，因为视觉艺术直观、生动、形象地向受众提供了色彩斑斓的生活图画，因而更乐于被大多数受众所接受。笔者把这种向受众直观、生动、形象地提供生活图画，从而使受众简明便捷地产生审美想像的效果，称之为视觉效应。 视觉效应不仅仅是电影、电视剧和舞台剧等视觉艺术的特质，也应该是广播剧的特质。为了用充分的理由说明这个问题，我们首先借助于著名人物的言论来作诠释。高尔基说，文学即人学。“戏剧艺术的中心是人。任何一部戏的主题思想、故事情节的发展，必须以人物为基础，由人物来体现。”（胡培奋著：《浅谈广播剧的导演艺术》《中国广播》1999年第9期）“广播剧是想像的艺术。”“作为艺术家都是富于想像的，没有想像力就不成其为艺术家。”“想像力是一种把现实的事物转化为美的对象的力量。想像是创作的纽带和杠杆。艺术创造需要想像就像鸟儿需要翅膀一样重要。”（朱宝贺著《广播剧编剧艺术》P43，中国广播电视出版社出版）“电影的表现媒介素材有17项，戏剧有12项，而广播剧只有3项。无论是电影、戏剧、广播，相同的三项是：对话、音响效果、音乐。而它们的表现形态都是以声音的面貌出现的。”（同前P99）“亚里士多德没有把动作当作剧本结构的一种特质，而是把它当作结构的基本要素。”（?美?约翰·霍华德·劳逊著《戏剧与电影的剧作理论与技巧》P214，中国电影出版社1978年版）“我们所听到看到的只是必需通过视觉和听觉来断定的形体动作。”（同前P216）无须更多地引证，我们就从上述名人的论述中，至少可以印证以下几点：1．戏剧艺术的中心是人，广播剧所表现的中心也是人；2．广播剧和电影、电视剧、舞台剧同属于戏剧艺术，戏剧艺术是想像的艺术，广播剧也是想像的艺术；3．动作是剧本结构的基本要素?并必须用听觉和视觉来断定形体动作；4．广播剧所能表现的媒介素材虽然只有3项，但均与电视、戏剧共有。“广播剧与电视艺术最大的不同是通过声音来激发听众的想像力。”电影、电视剧和戏剧则是运用多种表现媒介，直接通过银幕、电视屏幕或舞台向观众提供了直观的画面，让观众直观地看到了故事情节发展的始末；而广播剧却是运用声音艺术，通过听众的想像，为听众提供间接的画面，让听众“看”故事情节的发展始末。艺术家们所要达到的目的却惊人地一致。这是异曲同工、殊途同归。 不能通过听众丰富的想像力，由听众的听觉效应，转换成视觉效应的广播剧，不能算是一部好作品。我们在前面说过，广播剧虽然是听觉的艺术，但它所要达到的目的，却是与电影、电视剧和舞台剧的目的是一致的，都是为了通过艺术作品的艺术感染力，使受众进行艺术审美造型，向受众传递思想情感。“广播剧与视觉艺术最大的不同是通过声音来激发听众的想像力，不仅人物语言，心理活动和人物感觉要用声音来表现，就连人物动作、表情、环境和有关物件，也都要用声音表现。这种声音形象并不是最后的艺术形象，它只有通过听众想像，才能在听众的头脑中形成最后的艺术形象。”（朱宝贺著《广播剧编剧艺术》P44，中国广播电视出版社出版）朱宝贺先生在这里所说的用声音塑造的艺术形象，笔者理解就是视觉效应。《歌德谈话录》记载了这样一段话：“一部写在纸上的剧本算不得什么回事。诗人必须了解他用来进行工作的手段，必须把剧中人物写得完全适应扮演他们的演员……一个人为舞台上演写剧本，既要懂行又要有才能，这两点都是难能可贵的，如果不结合在一起，就难收到好的效果。”（转引自顾春芳著《戏剧交响》P248，复旦大学出版社1998年版）。歌德在这里虽然说的是话剧剧本的创作，但这个原理同样适用于广播剧文学剧本的创作。上海人民广播电台录制的广播连续剧《凝聚》就是一个很好的例子（这部广播剧荣获1996年度中国广播剧奖连续剧一等奖第一名。）。《凝聚》通过街道党工委书记周晓冬关心帮助社区贫困老人的感人故事，塑造了优秀基层党的干部形象。剧本的开头，特困户陈小妹把到菜场作调查的、新上任的街道党工委书记周晓冬，误认为是偷她皮夹的小偷，把他扭送到了街道，不知实情的街道干部方娟，就坐在将要属于周晓冬的办公桌前，“审讯”周晓冬。戏一开头，就是一幅动作性很强的情景。这个情景是由这样三幅画面组成的：1．陈小妹扭着周晓冬走来，方娟打开办公室，三人走进办公室；2．方娟“审讯”周晓冬；3．陈小妹发现冤枉了好人，逃走。周晓冬向方娟了解情况。第二场戏虽然只有陈小妹夫妻两人，却也很有说服力：哗哗水流声。陈小妹：（边洗碗边嘟囔）糊涂……真是老糊涂，怎么去冤枉人家周书记……当当两记小锣声。陈小妹：来了来了……老头子，你要什么？李阿康：（无力地）水，把水龙头关小点……陈小妹：好好，我马上关小……水流声小了。碗打破了，陈小妹心疼不已。当，当，又是两记破锣声。陈小妹：来了，来了……你又怎么啦，不停地叫我，不能让我安定一会儿。李阿康：老太婆，你今天怎么了，从菜场回来，我看你就心神不定的。陈小妹：老头子，我闯祸了！这一场戏，实际只有一个场景，我们完全可以通过想像，得到这么一个画面：陈小妹站在门口的自来水龙头水槽处洗碗筷，她的丈夫李阿康却因瘫痪躺在床上。陈小妹冤枉了街道党工委书记而心神不定。这里虽然内容很丰富，但画面却只有一个。陈小妹洗碗筷的画面是实的，李阿康躺在床上打铃的画面却是虚的。李阿康的声音是传出来的。陈小妹在洗碗，听到了李阿康敲破锣，陈小妹打碎了饭碗。这里有三种声音：自来水声、破锣声、打碎碗的声音。这三种声音通过听众的形象思维，产生的是三种视觉效应。我们就是通过这三种声音，“看”到了陈小妹由此而产生的一系列动作，以及陈小妹的神态表情。其所产生的效果，就像是我们在看电视剧一样。 视觉艺术，从一定程度上说也就是画面艺术。“影视剧本是影视剧的基础，尽管在影视编剧手里的‘银幕或屏幕形象"，尚处在用文字表现的阶段，但它却能‘独立地描绘出鲜明的生活图画"。所谓‘独立的"，是指它将适宜于体现在未来的银幕或屏幕上，是一种用独特画面构造形象的剧本。”（汪流著《电影编剧学》P1，北京广播学院出版社出版）从汪流先生的这段论述中，我们可以体会到，影视编剧在创作剧本时，首先要有画面感，要用画面的艺术来进行创作。广播剧编剧就应当学习这种画面艺术的技巧。通俗地说，我们在银幕或电视屏幕上看到的画面有两类：1．动态画面；2．静态画面。如果我们把环境作为客体，把人作为主体来区分静态和动态的话，就要容易得多了。环境不动，人在特定环境内运动，我们称为静态画面；如果人在运动，环境也跟着运动，我们则称之为动态画面。当然，如果我们再将画面设置得复杂一点，作为编剧还应该有景别感。影视剧中的画面，分为全景、中景、近景及特写等几种景别。福建人民广播电台录制的广播剧《天鹅宴》第四集的结尾，编剧刘康达运用的就是全景式画面：山野中，御林军一声接一声地呼喊：“皇上有请梅大人啊——”“梅大人您在哪里——快出来吧——”“皇上有请梅大人啊——”喊声在山谷中回荡，与远山的回声相呼应，此起彼伏…… 将听觉效应转换成视觉效应，关键是用声音（语言、音乐、音响）来激活听众的形象思维。著名广播剧导演胡培奋在介绍创作广播剧《飞越黄河》体会时说：“飞越黄河成功后的群众的欢呼声，我们是后录的，加上低噪和现场的背景声，三层声音加在一起，变成了现在的‘热烈欢呼声"。现场实况根本没有欢呼。柯受良的飞车落入纸箱后，人们关心的是柯的生死，现场几乎听不到一声掌声，都静静地等待柯受良从纸箱里爬出来。如果这种‘安静"照搬到广播剧中肯定是不行的。”要把广播剧中的这三种表现素材，转换成听众头脑中的画面，最终是要通过听众的想像来实现的，其难度是可想而知的。这是一个很典型的例子。笔者借现代很流行的一个词语，把这种转换称为“激活”。这种激活，笔者把它分为三种形式。1．单种形式。是指三种表现素材中仅使用其中一种，来激活受众的形象思维。在广播剧《民情日记》第一集中，有这样一个情景：镇办公室女干事小周和镇委书记辛振栋去看望住在一千多米高山上的古奶奶，小周爬上山顶走近古奶奶家门口时说了这么一句道白：“这山好高啊！”没有音响?也没有音乐，却在听众眼前一下子就出现了一揽群山小的画面。言语很简洁，效果很好。本来我们想通过小周的口，对山的高度作一番描述，但这样太累赘。在其他广播剧中，用其他表现媒介，如音响、音乐激活受众形象思维的成功例子也很多。2．双重形式。是指两种表现素材混合使用。在我们前面所举的例子中，陈小妹和丈夫李阿康的对话使用的就是这种形式。从剧本上看，只有陈小妹和李阿康的对话、自来水流水声、打碎饭碗的声音和破锣声。但这已经足够让我们听众“看”到了一幅很有动感的画面。3．混合形式。这种形式是指三种表现素材混合使用。在前面胡培奋导演所列举的《飞越黄河》的例子中，就是这种混合形式的很典型的例子。欢呼的人声、紧张的音乐?还有汽车飞越空间瞬息之间所产生的摩擦声以及落入纸箱而发出的声响。这幅由语言、音响和音乐构筑的画面，一点也不比电视剧所提供的画面逊色。文学作品是反映客观世界的，但客观世界中的物体往往有两种类型，即运动的和静止的。在运动中的物体，我们要尽其运动之能事，运用语言、音响和音乐充分体现它的运动的本质。处于静止中的物体，我们也要运用语言、音响和音乐的描写功能，给受众一个有棱有角的感觉，激活他们的思维和想像空间。广播剧编剧完成文学剧本后，接下来是导演、演员和其他人员的二度创作。当然剧作者不可能越俎代庖，大包大揽，本来应该是属于导演和演员的工作，也由编剧来完成。但是编剧也不能因为有导演和其他人员的二度创作，而放弃寻求剧本创作的最佳形式的努力。文学剧本对导演、演员及其他人员的提示，该想到的还是都应该想到。

要看你学的偏艺术还是偏技术。如果偏艺术就算在视觉传达里。

属于艺术设计，不过，建筑也包括室内设计，我就是这专业，

以下是中央美术学院视觉创意产业研究复试科目专业史论考研参考书：美术类：《中国美术简史》 中央美术学院美术史系中国美术史教研室罗世平中央美术学院美术史系中国美术史教研室 中国青年出版社《外国美术简史》中央美术学院人文学院美术史系列国外美术史教研室 编 中国青年出版社《中国美术史》李霖灿 中信出版集团《中国美术史》洪再新 中国美术学院出版社《美术史十议》 巫鸿 三联书店《美术概论》 袁宝林 高等教育出版社《美术学》梁玖 湖南美术出版社设计类：《世界现代设计史》王受之 中国青年出版社《现代设计史》 [美] 瑞兹曼 人民大学《世界现代设计史》王受之 新世纪出版社《设计史》芦影 / 张国珍 中国传媒大学出版社《设计史与设计的历史》(英) 约翰·沃克 / (英) 朱迪·阿特菲尔德 江苏美术出版社《设计学概论》（修订版）尹定邦 主编 / 邵宏 等编著 湖南科学技术出版社《美术概论重点整理》才思考研考博·中央美术学院教研组编《美术概论题库》才思考研考博·中央美术学院教研组编《美术概论笔记汇总》才思考研考博·中央美术学院教研组编《专题整理》才思考研考博·中央美术学院教研组编《中国美术史重点笔记》才思考研考博·中央美术学院教研组编《外国美术史重点汇总》才思考研考博·中央美术学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中央美术学院教研组编《现代设计史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《西方工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《中国现代工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计概论》才思考研考博·中央美术学院教研组编《设计赏析》才思考研考博·中央美术学院教研组编《工艺美术史》才思考研考博·中央美术学院教研组编《历年真题》才思考研考博·中央美术学院教研组编

1、导向和定位：装载和卸载使用机器视觉定位和引导机器人手臂准确抓握。2、外观检查：检查生产线上的产品是否存在质量问题。这个环节也是取代劳动力最重要的部分。3、高精度检测：部分产品精度高，达到0.01~0.02m甚至u，人眼无法检测到，必须用机器完成。4、识别：数据可追溯性和收集，适用于汽车零件，食品，医药等其他应用。

产品设计和视觉传达比产品设计的核心课程更齐全，视觉传达培养要求更严格、就业前景更广。一、培养要求1、产品设计：产品设计要求具有良好的工业产品艺术造型设计修养和素质，掌握必备的产品造型设计专业基础理论知识及较强的实践应用能力。培养要求更宽松。2、视觉传达：视觉传达要求学生具备扎实的视觉传达设计的基础理论知识和较强的专业技能，还要懂艺术、懂经济、懂市场、懂管理、能创造、会设计。培养要求更严格。二、核心课程1、产品设计：产品设计的核心课程有工业设计史、产品设计方法学、产品设计效果图表现技法、人机工程学、制图、模型 制作与工艺、产品调研方法、产品设计报告书制作、数字化产品设计及产品设计相关软件等基础 理论知识以及基本方法、中外工艺美术史。设计学（美学、心理学、公关关系学）、造型基础、构成 （平面、色彩、立体构成）、世界工业设计发展史等相关课程等。核心课程更齐全。2、视觉传达：视觉传达的核心课程有视觉传达设计方法（图形与文字、编排与版式、印刷与制作）、视觉传达设计创意（象征与符号、装饰与图案、图形与影像）、视觉传达设计应用（出版与包装、展示与陈设、数字媒体设计与制作）。视觉传达设计传播（标志与色彩、品牌与形象、传播与策划）等。核心课程更缺失。三、就业前景1、产品设计：产品设计可在互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、交通、家居、家用电器、奢侈品、装饰品、手工艺品、生活用品、食品、旅游产品等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计、设施设计等工作。也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作；还可在高校从事教学、科研、产品研究以及顾问等工作。就业前景更窄。2、视觉传达：视觉传达可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业。一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职；或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。就业前景更广。参考资料来源：百度百科——产品设计百度百科——视觉传达设计

2、视觉传达设计视觉传达设计很广泛，最基本的你可以暂时理解为平面广告设计。内容包括:包装、网页、标志、海报、书籍封面。3、产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计。4、环境设计多是建筑方面的设计，视觉设计范围宽泛多是广告设计，产品设计多是工业类的设计。5、产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计、创意设计，也附带包括了产品策划、结构工艺等，既可以是美术类报考，也可以是理工科报考，既要学习艺术设计的东西，也要掌握一些人文和工学的知识。扩展资料：1、视觉传达设计(Visual Communication Design)是透过可视形式以传达某种事物为目的的主动行为。视觉传达主要或部份仰赖于视觉且以二度空间的影像呈现，包括：标示、字型编排、绘画、平面设计、插画、颜色、及电子设备。2、视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊环境视觉设计杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报3、在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师

产品设计也叫工业设计，狭义的产品设计是指设计手机、家电、家具、灯具、汽车等产品的造型设计、创意设计，也附带包括了产品策划、结构工艺等，既可以是美术类报考，也可以是理工科报考，既要学习艺术设计的东西，也要掌握一些人文和工学的知识视觉传达设计很广泛，最基本的你可以暂时理解为平面广告设计，包括包装、网页、标志、海报、书籍封面等等环境艺术设计目前大多数学校是指室内外装修设计，实际也包括了园林景观设计目前3个专业都算是热门专业吧，一般会设置在学校的设计艺术学院，产品设计专业也可能设置在机电学院

【参考文献】[1] 赵燕.视觉传达设计概论纲要[J];包装世界，1996年01期[2] 杨屏.视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].西北美术,1999年04期[3] 陈湘.谈现代视觉传达设计的起源和发展[J].财贸研究,2000年06期[4] 何洁.当代视觉传达设计散论[J].装饰,1998年01期[5] 鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[D].湖南大学学报,2002年[6] 华佳.视觉传达设计与视觉思维[D].苏州大学学报,2004年[7] 孙超英.信息时代的视觉传达设计[N].中华读书报,2002年 【参考文献】[1] 潜铁宇 熊兴福 《视觉传达设计》 武汉理工大学出版社[2] 杨伟 《关于网络传播中视觉传达设计的研究》 电化教育研究[3] 李金辉 《简述多媒体中的视觉传达》 理论观察2008年第5期[4] 葛中 《多媒体设计与视觉传达》 考试周刊2007年第23期[5] 余义虎 《视觉传达设计多元特征与表现》甘肃联合大学学报(社会科学版) 【参考文献】[1]刘丹.视觉元素在网页设计中的运用[J].合肥工业大学学报，2006 (02)[2]杨西惠.网页设计的视觉要素与编排创意[J].装饰，2005 (04) 【参考文献】[1]《现代十大设计理念》.何晓佑.江苏美术出版社.2001. 8 [2]《视觉传达设计实践》.靳埭强.上海文艺出版社.2005.12 [3]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧.中国青年出版社.2008.2 [4]靳埭强·身度心道——中国文化为本的设计·绘画·教育[M].安徽美术出版社,2008,(5) [参考文献]： [1] 设计[EB/OL]. 百度百科. http://baike.baidu.com/view/14417.htm?fr=ala0_1 2010.4.11 [2] 尹定邦. 设计学概论[M]. 长沙：湖南科学技术出版社,2005.02. 第54-55页 [3] 霍思比. 牛津高阶英汉双解词典（第四版）[Z]. 北京：商务印书馆,1997 .09. 第388页-389页 [4] 朱彧. 设计艺术概论[M]. 长沙：湖南大学出版社. 2006.03. 第3-4页、第158页 [5] 视觉传达设计[EB/OL]. 百度百科. http://baike.baidu.com/view/386896.htm?fr=ala0_1 2010.4.30. [6] 李砚祖. 视觉传达设计的历史与美学[M]. 北京：北京人民大学出版社,2000.01. 第2-3页 [7] 曾宪楷. 视觉传达设计[M]. 北京：北京理工大学出版社. 1991.07. 第1-2页 [8] 吴鑫. 设计教育当随时代——论信息技术的发展与视觉传达设计学科的课程改革[D]. 中国优秀博硕学位论文全文数据库,2006. [9] 冯玉雪. 艺术设计与社会经济发展[J]. 美与时代, 2003(09). 第51-52页 [10] 胡锦涛在全国科学技术大会上的讲话[C/OL]. 新华网. http://news.xinhuanet.com/st/2006-01/09/content_4030855.htm 2006.01.09 [11] 黄梅荣. 艺术设计教学创新——数码媒体的重要性[J]. 装饰, 2004(12). 第88-89页 [12] 贾凤兰. 文化创意产业的由来与发展[J]. 求是,2009 (24). 第53页 [13] 张幼云. 美术教育大视野——中外高等美术教育比较研究[M]. 北京：高等教育出版社,2009.12. 第4页、第46页、第150-153页 [14] 国内外创意产业的发展概况[EB/OL]. 金羊网. http://www.ycwb.com/misc/2006-08/10/content_1182406.htm 2006.08.10 [15] 杨德广 王勤. 从经济全球化到教育国际化的思考[J]. 教学研究(河北) ,2000年第23卷第四期 第292页 [16] 张小鹭. 现代美术教育学[M]. 重庆：西南师范大学出版社. 2002.06. 第2页、第175页 [17] 吕村. 艺术设计教育学科课程设置的回顾与现状[J]. 中州大学学报, 2009（02）. 第79页 [18] 陈晓英. 对高校艺术设计专业教育现状的分析与思索[J]. 电影评介, 2008(22). 第85页 [19] 张梦. 日本武藏野美术大学视觉传达设计教育的考察[J]. 艺术教育, 2009(05). 第14页 [20] 彭亮. 台湾高等设计教育特色及对大陆设计教育的启示[J]. 家具与室内装饰, 2003(12) 第68-71页 [21] 曹田泉. 设计艺术概论[M]. 上海：上海人民出版社, 2005. 09. 第17页 [22] 翁丽芬. 中国高校设计艺术教育发展的现状与改革对策研究[D]. 中国优秀博硕学位论文全文数据库, 2007. [23] 汪晓春. 美国辛辛那提大学设计、建筑、艺术和规划学校的设计教学[J/OL]. 中国设计在线网站. http://www.dolcn.com/data/cns_1/article_31/essay_312/egen_3129/2006-12/1165814856.html 2006.12 [24] 赵倩. 设计艺术教育与人文精神——论高校设计艺术专业教育中人文社科课程设置的必要性[D]. 中国优秀博硕学位论文全文数据库, 2007. [25] 林采霖. 设计院校与设计业界建立双向多元化合作之研究[J]. 装饰, 2005 (03). 第77页

结构设计 Structure Design 结构设计也成概念设计 （Conceptual Design），是界面设计的骨架。通过对用户研究和任务分析，制定出产品的整体架构。基于纸质的的低保真原型（Paper Prototype）可提供用户测试并进行完善。在结构设计中，目录体系的逻辑分类和语词定义是用户易于理解和操作的重要前提。如西门子手机的设置闹钟的词条是“重要记事”，让用户很难找到。 交互设计 交互设计的目的是使产品让用户能简单使用。 任何产品功能的实现都是通过人和机器的交互来完成的。因此，人的因素应作为设计的核心被体现出来。交互设计的原则如下： 1) 有清楚的错误提示。误操作后，系统提供有针对性的提示。 2) 让用户控制界面。“下一步”、“完成”，面对不同层次提供多种选择，给不同层次的用户提供多种可能性。 3) 允许兼用鼠标和键盘。同一种功能，同时可以用鼠标和键盘。提供多种可能性。 4) 允许工作中断。例如用手机写新短信的时候，收到短信或电话，完成后回来仍能够找到刚才正写的新短信。 5) 使用用户的语言，而非技术的语言。 6) 提供快速反馈。给用户心理上的暗示，避免用户焦急。 7) 方便退出。如手机的退出，是按一个键完全退出，还是一层一层的退出。提供两种可能性。 8）导航功能。随时转移功能，很容易从一个功能跳到另外一个功能。 9）让用户知道自己当前的位置，使其做出下一步行动的决定。 视觉设计 在结构设计的基础上，参照目标群体的心理模型和任务达成进行视觉设计。包括色彩、字体、页面等。视觉设计要达到用户愉悦使用的目的。视觉设计的原则如下： 1）界面清晰明了。允许用户定制界面。 2） 减少短期记忆的负担。让计算机帮助记忆，例：User Name,、Password、IE进入界面地址可以让机器记住。 3） 依赖认知而非记忆。如打印图标的记忆、下拉菜单列表中的选择 4） 提供视觉线索。图形符号的视觉的刺激；GUI（图形界面设计）：Where, What, Next Step 5） 提供默认（default）、撤销（undo）、恢复（redo）的功能 6） 提供界面的快捷方式 7） 尽量使用真实世界的比喻。如：电话、打印机的图标设计，尊重用户以往的使用经验。 8） 完善视觉的清晰度。条理清晰；图片、文字的布局和隐喻不要让用户去猜。 9）界面的协调一致。如手机界面按钮排放，左键肯定；右键否定；或按内容摆放。 10） 同样功能用同样的图形。 11）色彩与内容。整体软件不超过5个色系，尽量少用红色、绿色。近似的颜色表示近似的意思。

UI 设计(或称界面设计)是指对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计，也叫界面设计。UI 设计分为实体 UI 和虚拟UI，互联网说的 UI 设计是虚拟 UI, UI 即User Interface(用户界面)的简称。UI 设计师的职能大体包括三方面:一是图形设计，软件产品的产品“外形”设计。二是交互设计，主要在于设计软件的操作流程、树状结构、操作规范等。三是用户测试/研究，这里所谓的“测试”，其目标恰在于测试交互设计的合理性及图形设计的美观性，主要通过以目标用户问卷的形式衡量 UI 设计的合理性。UI设计目前的前景还是很不错的，很多企业都缺少 UI设计师。而且可以看到的是，现在社会的发展，更多的智能机和智能机器人研发出现，这些都离不开UI 设计师。所以说 UI 设计的是很有前途的，是不会失业的。而且 UI 设计门槛不高，要入门也不难的。从工作内容来说，UI 设计在当前的互联网领域、科技领域可以说无处不在，好的 UI 设计能够明显提升用户的使用体验,从而给产品带来更多的附加值,所以UI 设计对于互联网产品是非常重要的。目前 UT 设计通常分为两个大的工作方向，一个是交互设计,另一个是视觉设计。总的来说，UI 设计相比较于编程而言，还是非常适合大众学的并且就业前景很广阔。学完 UI 设计，能获得一份稳定而又不失乐趣的工作，同时有利于追求更高品质的生活，在艺术领域可以获得更多的启迪。

当然有关系了 这两个虽然是不同的设计 但所要做的目地是相同的 更好的人机交互 . 可用性和用户体验 而在交互设计当中 这几点是最为强调的 也是最重要的 在交互设计当中 又包含很多ui 和ue在一个项目进行开发中这两者是协同工作的有相互 补充但又有相互制约地方。具体的推荐你看下“就这么简单Web开发中的可用性和用户体验”这本书写的很好

人机交互设计和人机界面设计是同属于信息艺术设计专业。人机界面设计是人机交互设计的一部分。工业设计包括产品设计、展示设计、交通工具造型设计等专业。视觉传达设计是从以前的装潢艺术设计发展而来的，包括平面设计、广告设计、书籍设计等。工业设计与视觉传达设计的不同：前者主要注重于产品的科学设计和外观设计，而后者则主要注重于平面的美术设计，也涵盖了影视等范围。

注意视觉效果如下：1、网站flash动画的吸引度；2、网站的主题颜色；3、网站的整体风格等

据华商报报道，2022年6月29日至7月1日，学校人文教育学院王文聪等5名学前教育专家赴清流县为一线幼儿教育成功开展视觉艺术培训。该活动旨在将最好的幼儿教育理念和方法传达给清流县的幼儿教师，让清流县的幼儿感受教育变革带来的成长喜悦。2018年以来，西安欧亚学院依托清流县第四幼儿园，设立西安欧亚学院清流县幼教实训基地，通过学历教育、在线交流、教育培训、幼儿专业学生实训，不断向清流县输送幼教理念、方法和人才，实现清流此次培训旨在通过材料探索体验课程、学术共享以及展览等方式，为一线教师提供先进的儿童视觉艺术教育理念、艺术教育实践和教学方法，拓宽教师的艺术视野，使其具备“通过艺术教育”的意识和能力。“像孩子一样”，探索体验材料的千变万化艺术道具和材料是幼儿探索和学习的中介和桥梁，教师对各种道具材料的准确掌握直接影响着幼儿的探索欲望、艺术表现力和美感。在本次培训中，视觉艺术教师团队通过4项材料探索活动，让教师了解和掌握不同材料的特性和使用方法，做到“为我所用”，设计出适合儿童探索和表达的视觉艺术教育活动。材料探索活动一：椅子故事——版画儿童版画，是美术教育的重要组成部分，集绘画与手工于一体，其灵活的构图、淳朴的用色与儿童稚嫩的美感特征极为契合。王崛和王靖楠老师根据《椅子的故事》儿童视觉艺术教育实践案例，对幼儿教师突破传统的绘画表现形式，“像孩子一样”随意撕、剪，贴、压印“非图案化”形式，刻在版画上材料探索活动2 :形态与色彩的对话——蜡笔画的颜色表现自然的灵魂，全宇宙的灵魂。在华德福教育理念中，在儿童艺术培养方面，自由绘画是一个非常重要的渠道，蜡块是自由绘画中最常用的材料之一。蜡的纯天然性可以更充分地保护孩子的生命力和温暖。活动中，幼儿教师在了解蜡块材质、特性和操作原理的基础上，自主创作了通过蜡块和各种形态的纸质材料表达“情感”的绘画作品。幼儿教师们说：“这是我第一次接触蜡笔画，看到自己的作品，很难想象那是自己做的。 我想孩子们一定也很喜欢这样有趣的课。资料探索活动三：夏日色彩——喷墨陈鹤琴在活教育理论中强调“自然，大社会都是活教材”，要求幼儿园教师充分利用幼儿身边生活中熟悉、感兴趣的自然现象、社会环境教育幼儿。树枝、树叶、花瓣等是常见的自然材料，其自身的纹理、基底、脉络蕴含着丰富的美感和自然学科的知识。幼儿园教师表示，自然材料的利用主要体现在拼贴教学活动中，自然材料印刷画是他们首次接触到的，作品效果惊人。材料探索活动四：成长——综合媒体探索树形态丰富多彩，但在很多成人的世界里，关于树的绘画表现形式似乎只有固定的。“成长”主题是前三次活动的总结升华，冯岩老师和周俊老师以艺术史中的“各种形态的树”为审美素材，引导教师运用各种综合材料尝试树的多种表达，开阔教师的视野。同时，希望老师们能像“各种形状的树”一样，突破自己的极限，探索自己成长的多种可能性。另外，在儿童艺术教育中，可以尊重儿童艺术能力发展的自然规律，以本来的面貌成长。“孩子是艺术家”。 为儿童设计的艺术教育活动，每个孩子都有艺术创造的可能性出生，每个孩子都有成为艺术家的可能性。刘金彦老师在《儿童艺术与教育》研讨会上，主要围绕“儿童作品是否具有艺术性”、“如何设计适合儿童的艺术教育活动”两个问题进行了分享。通过对多位艺术家和儿童作品的比较分析，教师可以理解“儿童绘画也具有艺术性”，相对于一般成人，儿童和成人艺术家在内在精神、生活态度、创作手法、创造状态和创作结果上有更多的相似性和可比性，有成为艺术家的质量和可能性。她说，艺术教育工作不应该只关注幼儿作品的表现效果和对幼儿的统一模式训练，而应该关注艺术教育背后的价值，围绕儿童艺术能力的发展，通过艺术进行教育，通过艺术提高儿童发展的可能性，提高儿童的最后，结合特色项目式教学案例，刘金彦老师与老师分享了完整视觉艺术教育活动应包括的四个基本环节：感知与欣赏、探索与发现、创作与表达、欣赏与评议。“可见仪式感”——教师作品展最后，视觉艺术教育团队展示和展示教师的作品，为他们带来属于自己的仪式感。培训教师心得部分：我们听了西安欧亚学院老师的《儿童艺术与教育》讲座。讲座对如何进行美术活动的有效教学进行了细致的分析和解读，给人耳目一新的感觉。——清流四幼白璞虽然两天的训练时间很短，但给我留下了很深的印象，带来了很多成果。 不仅提高了专业技能知识，还提高了教育理念。 特别是版画的训练，给了我很多启发。 举一反三，创造美术的教育理念也可以应用于其他教育过程。 作为幼儿教师应该摒弃传统的教学方法，适应孩子的发展，开设更有创造性的新课程使我们的教学更有趣、更有吸引力，更好地表达幼儿的情感，让孩子们积极参与教育教学活动，学习本领、学习本领——清流四幼贺佳佳通过这次培训了解到，在幼儿园里美术活动是幼儿喜爱的艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿园美术教育的目的是锻炼孩子的观察、记忆、想象、表达、创造力，让幼儿通过纸上描绘自己关注的热点、兴趣、幻想的美好世界成为现实。因此，活动中的教师应该尽量避免单纯的学习绘画技巧死板的教学法，通过多种途径灵活多样的教学法，使美术教学发挥更大的作用。——清流四幼惠荣怀着期待，6月29日早上，我们开始了为期两天的集中训练。在此之前，视觉艺术课只停留在大学时代的参观学习上。经过两天的培训，听了专家们浅而深、生动而详尽的讲座和有趣而又专横的实际操作，我不仅对学校美术教育教学有了全新的认识，更重要的是我的思想、观念、心灵被触动一次，得到了提升，受到了洗礼和升华——据清流四幼吴琼《幼儿园教育指导纲要》介绍，艺术教育是儿童全面发展教育不可缺少的重要组成部分，是审美教育的重要内容之一。通过培训，教师们纷纷表示对儿童视觉艺术这一领域有了更深的了解，对绘画的各种表达方式有了新的认识，在今后的教育教学中，也将多种技能技巧运用于教学中，丰富幼儿的创造性、想象力，提高幼儿动手操作的能力和表现力华商全媒体教务老师彭宏图片自考/成考有疑问、不知道自考/成考考点内容、不清楚当地自考/成考政策，点击底部咨询官网老师，免费领取复习资料：https://www.87dh.com/xl/

不能，因为这样的视觉效果令人匪夷所思，看上去有些无聊，而且也无法想象到另一个维度的空间。

看什么；怎么看；和谁比；比什么。抛砖了

楼上的回答对，简练的说就是文字、图形、色彩。“视觉要素” 在工具书中的解释:指形状、线条、明暗、色彩、质感和立体感。它们是传达视觉信息的基本单位。形状、线条、质感和立体感的配合使用，能够起到互相加强的作用。 "视觉要素" 在学术文献中的解释: 视觉要素是指人们眼睛所能看到的视觉形象，它包括文字、颜色、形象、动画等。

　　一、了解线条在视觉艺术中的各种功能 　　 　　线是点运动的轨迹，在几何中的线是没有宽度和厚度的。但现实和视觉艺术中的线，不但有宽度和厚度，而且有着丰富的变化形式。所以线条是非常敏感和多变的视觉元素之一。 　　 　　(一)线条的类型 　　1、在视觉艺术中，我们可以根据不同的功能将线条分为以下几种类型：A、作为描绘客观对象的形状的线条，一般我们称之为轮廓线。如：工笔画等。B、作为强调艺术家对事物形态的主观感受的线条，我们称之为表现性的线条。如：写意画等。C、抽象的线条，它不表现生活中具体的事物，却能表现生活中事物的某种状态，多见于抽象主义艺术。如：康丁斯基所画的线条。D、具有构图功能的线条，我们称之为结构线。如：绘画透视中的视平线，地平线等。 　　2、线条所借助的工具不同，可将线条分为几何线和徒手线两大类。几何线是指在制图工具的帮助之下画出符合一定规范的线条。如：直线、圆、抛物线、阿基米德螺旋线等。徒手线是指只用笔而不用其他辅助工具所作出的线条。在美术作品中和书法作品中是以徒手线为自己的主要语言形式。无论从史前穴居人的洞穴岩画或现代儿童画中可以窥见一斑，线条是人类对形体理解和表现的最原始方式，是人类对形的一种认识手段，记录信息的最直接的语言。 　　 　　(二)线条的性质 　　线条是人们视之为当然的现象与本能的描绘因素，涂鸦的基本形式以及线条在纸上的表达。线条的性质正是依附于自身的语言价值而实现，也就是线条本身的物理特性。 　　不同的民族对线条有不同的理解与运用方式。法国野兽派代表画家马蒂斯喜爱用流畅的弧线表现人体。如他的钢笔画《马拉美》。抽象主义蒙德里安喜用方而直的线条对画面进行分割，使其为一种轮廓鲜明的外切体。 　　中国画的线是线条中最为独特的线的艺术。在传统技法中有十八种线的表现形式，线条的作用既要“壮物”又要“达意”。其中线条的质量除了刚、柔、健、劲、涩、枯、润、湿、浊、滑等之外，还与艺术家的人格联系在一起，是与艺术家关照自然的方式紧密联系在一起。如：吴道之的“吴带当风”以用笔的力度和速度把那种飘逸之感表现得淋漓尽致。顾十岂之的“春蚕吐丝”一般的线条把女性的缠绵温情刻画得入木三分。再如陈洪绶的装饰风格，把古拙之意表现得炉火纯青。 　　 　　(三)线条是最富表现力的视觉形式 　　1、伴随着科学技术的不断发展，不同工具和变化多端的使用方法使艺术家绘制的线条具有了丰富的表现形态，除了我们常见的几何线和徒手线之外，还出现了运用电脑绘图软件描绘的各种线条、电子光线及通过弹、印、拓等手段而获得的各种肌理线条。 　　2、线条是最情绪化和最具表现力的视觉元素，力量、感情、速度与方向都可以通过线条表达出来，并且有时弱化，有时强化，有时明确，有时模糊，不一而足。 　　3、线条具有导向和界限的功能，线的方向性使得线条用于指引路径、目标等，同时线往往用于区分空间和区域，是物体空间转折的界限。如立方体的一个面延伸到一定的界限即便转入到另一个立面。如交通地图册中的各种交通路线，可以引导人们的视觉和行为，直到目的地。 　　4、多个线条和单个线条在视觉表现中呈现出不同的视觉心理感应。如单个线条所呈现的是一种单纯、寂静、冷漠等心理感应，而多个线条的视觉效果及心理感应不仅取决于每一根线条的形态，更取决于多个线条排列组合的方式，就栅格线来说，表现许多在直角上相互交叉的线，往往会呈现出一种安全、封闭、团结的心理感应。蒙德里安曾全力探讨这一形式，它是能够用作其他形式的精神分析的。 　　 　　二、明确线条在视觉艺术中所传达的信息 　　 　　(一)从物质形态中简化 　　唯物主义认为“一切物质都是客观的，主观是客观物质在人头脑中的反映”。《吕氏春秋》中有关于仓颉造字之说，他“生而能书，及受河图录字，于是穷天地之变，仰观奎星圆曲之势，俯察龟纹乌羽，山川指掌而创文字，天为雨粟，鬼为夜哭，龙乃潜藏。”正是奎星、龟纹、鸟羽在他头脑中的反映而创文字。从这一点看，他必然包含着可观的社会生活和艺术家本身的思想感情两方面的因素。他一方面反映着客观生活的某些因素，同时也反映了艺术家对所反映生活的独特感受、理解、评价与构想等主观因素。然而这种反应所运用的语言――线条，却有着一种表现形式，就是从物质形态中简化，得出具有审美特性和有用线的两层含义：一是对物体进行物质意义上的简化，而非再现物体的纯物质意义。二是对物体结构进行简化，即概括和提炼，将物体结构中具有审美意味和生命力的线条抽取出来，作为视觉艺术表现的基本形式依据。郑樵在《六书略》中日：“画取形，书取像，画取多，书取少。”自从甲骨文开始演变，文字的书写，趋简适便，实用性成为主要的目的，这种演变，是文字书写在一方面把象形图符的外部轮廓用线条加以概括，而另一方面在内部平涂并填以实用单纯的线条或排叠或交叉加以提炼，构成了中国书法的独特面貌。 　　 　　(二)从精神层面中把握 　　线条的表现性有很大的容载量，一根线条可以表示宇宙天体的运动轨迹，亦可代表自身的灵魂。也就是说，线条除了表示物质层面意义之外，更重要的是反映了其精神层面的意义。中国书画就是线的艺术，中国书画从单纯的模拟画图逐渐演变为用线条表现精神蕴意。南齐画家谢赫提出“骨法用笔”，这是对线的精神形式的最早肯定，其中的“骨”之力是与人的精神修行有很大关系的。 　　在西方，康德也曾说过，线条比色彩更具审美性质，线的独在审美性质在于它不同于物质意义的精神表现作用。当我们不能把线条上升为精神高度时，我们总是受着客观存在的左右，这样是很可怕的。然而这线条的精神意义的产生绝不是虚幻的。首先，物质客观形态及本身所具有的某种内在实质会激发我们的精神，无论是在绘画、书法、平面设计实践等过程中，体验精神气质，感知精神蕴意是非常重要的。其次，艺术生产者与设计者的悟性、修养及风格也与线的精神表现"『生有绝对关系。宋代武宗元《朝元仙仗图》用线稠密又飘洒流动，有仙人神气；八大山人《荷花小鸟》线条曲折柔韧、相互交织，是他对清朝亡国的怨愤精神的显现；康定斯基的线条粗壮有力以表达俄国革命胜利在望的精神意义；比亚兹来的书籍插图设计中以流畅、自由、淋漓尽致的线条运用充满了浪漫而神秘的精神气质，他的风格成为“新艺术”运动中具有影响力的主要风格；2008年奥运会标志，线条质感充分表达了舞动北京的主题和奥运人文精神等等。线条的这种精神是不容忽视的。 　　线条的精神在于把握和体验，对于被描绘物质的客观精神和描绘者主观精神的作用应同样重视。一般来说，二者的精神越吻合、越近似，表现成功的可能也就越大。因此，在视觉艺术中的线条应充满现代人的精神气质。 　　 　　(三)从线条的构成形式中寻觅 　　用线条必然要寻找线条的构成形式，无论是中国的书法、绘画，还是在平面设计中线条的构成形式往往不是单一的，而是有着丰富多变的构成形式。 　　在视觉艺术中，线条的构成形式通过以下的一些形式规律体现出来。1、节奏和韵律：主要是指线条运用过程中的紧张、松弛、刚劲、柔软等变化而表现出不同的节奏感和韵律感。2、对称与均衡：是线条在画面上的质、量关系，包括线的粗细、直曲，线的方向性和力度感之间造成的视觉重量关系。3、连续：单线的连续贯通及用线的一律性。4、间隔：笔断意连，间隔之间造成的断裂或连续的视觉流动感，给观众留下充分的想象空间。5、重叠：多次反复涂画，层层重叠，造成深度厚实的感觉，增强视觉刺激。6、单独：仅用一根或几根独立的线条突出某种意味。7、粗细：表现不同的感觉，如：粗狂与细腻，使线条带有某种力量与情绪。8、疏密：疏密不同可造成远近、虚实及主体、非主体之别，在视觉中形成紧张与松弛的感觉。9、交叉与错综：线条的效果强烈，有冲突感，易于表现有力度感的物体，给视觉以强烈的刺激。10、变化与统一：所有的线的形式、意味都宜于既有变化又有统一，没有变化就没有创新和发展：没有统一就会杂乱无章，达不到纯熟的境界。 　　总之，我们必须意识到线条作为视觉艺术的基本传达手段，无论是在文字的组成、形象的描绘、人类感，隋的表现中，还是在事物信息的传达等方面都起着非常重要的作用。今天，了解并掌握线条的各种作用需要我们在继承前人的基础上，不断地开拓和创新；从艺术生产和艺术欣赏的过程中不断应用和体会线条的魅力。 　　(作者单位：苏州大学艺术学院) 　　责任编辑：黄晓利

教的都差不多吧，我觉得广告的比较广泛

第051回 曹仁大战东吴兵 孔明一气周公瑾 第052回 诸葛亮智辞鲁肃 赵子龙计取桂阳

分类: 文化/艺术 >> 书画美术 问题描述: 这四个专业现在在深圳香港那边最需求的是哪个? 解析: 装潢设计 以前讲的装潢设计有点类似于现在的平面设计，比如好多学校有装潢系，现在平面设计似乎叫起来更加专业，就是指印刷之类的东西的设计， 一、专业基础情况 装潢艺术设计专业以贴近社会的实际需求、适应艺术设计市场为宗旨。经历了十多年的教学实践，形成了以实用为主，理论与实践相结合的专业特色。 二、主要课程设置 文字设计、图形创意、专业计算机、视觉传达、标志设计、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩。 环境艺术设计 环境艺术就是指包括建筑遗迹建筑周围环境的一种综合设计艺术，当然，他还包括室内设计，和展览设计等，现在的环艺主要分为三个大方向：室内设计，建筑设计和景观设计！！！ 环境艺术设计的叫法，始于上世纪80年代末，当时的中央工艺美术学院室内设计系为仿效日本，而将院系名称由“室内设计”改成“环境艺术设计”。一时间，全国众多设计院校步其后尘、纷纷效法。改名称成了时髦，一阵风似的，很少有人冷静思考。几个认为改名不妥的专家出来呼吁也没人听，几年后，连那些当年积极带头的人也觉得改的不妥当。 在中国，所谓的“环境艺术设计”就是指室内装饰、室内外设计、装修设计、建筑装饰和装饰装潢等等。尽管叫法很多，但其内涵相同，都是指围绕建筑所进行的设计和装饰活动。要说有区别的话，那就是室内装修和室外装修的区别。由此我们可以看出，室内设计的叫法也很不妥，其限定性概念显然是将室外装饰设计排斥在外，致使围绕建筑外立面和小环境的装饰设计，出现建筑、室内、园林、景观等各设计施工行业竟相插足的现象。 另一方面，环境艺术设计就其狭义（围绕建筑的室内外设计）上讲，叫法也算贴切。但其广义的概念和范围就不得了，环境艺术几乎涵盖了地球表面的所有地面环境和与美化装饰有关的所有设计领域。因而，这就很难怪同学们说这个叫法不准确、太笼统了，有许多同学毕业了出去找工作，人家总要问：你们环境艺术设计学些什么东西呀？是做什么的呢？ 有的甚至问：你们是搞环保的吧！于是，求职的学生马上把概念缩小、限定，跟他们说我们是做室内外环境设计的，加了“室内外”三字，所有的人都能听明白。 环境艺术设计:培养从事室内外环境规划设计、实施和管理，获得环境艺术设计师的专业系统训练的应用型人才。主要开设素描、色彩、平面构成、立体构成、透视学、色彩构成、家具设计、展示设计、室内外装饰设计、中外建筑史、专业设计表现技法、装修材料工艺与施工管理、工程预决算、工程实际操作和电脑辅助设计等课程。学生毕业后可从事建筑、装潢、城市规划、室内外装饰等领域的工作。 公共设计 我差了一下没有太具体的公共艺术设计的概念 看来看去 觉得这个人说的还比较对 我觉得首先要了解什么是公共空间,简单的说公共空间就是集体空间,说小点,一个家里,客厅,厨房,卫生间...是公共空间,说大点,一个社会,马路,广场,博物馆等等很多人去的地方是公共空间. 公共艺术设计,就是针对大众的~要结合自己的思想创意,又能让大众认可你的一种能给人带来美感的艺术, 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程. 在一个论坛看到这样的话 公共空间的产生是一个新的概念的引入。 公共空间的设计不仅是目的和结果，也不是设计迎合少数人的标志，而是一个过程，是一个大众参与并不断展现其生活变换的过程，新的设计并不仅是新的风格或新的形式，而是指新的内容和创造新的生活方式。 空间从物理形态上的界定可以清晰地分为：占有空间和未占有空间。人们对空间的占有是靠物化的标识来界定的：如堆起的石头.刻有标记的界碑等，当然最有效的是建立起构筑物，或干脆建个房子来巩固对空间的占用，这样的物理界定是靠数字和实物等有形而清晰的界定。在相当正常的情况下，空间的合理利用和划分往往是区分公共空间和私人空间的必要手段，理所当然，公共空间对于公众的利益的理解和服务负有特殊的责任，我们追求的是如何使其适应人的各种需求，而不是让公众去适应各种环境。公共空间和私人空间在很大程度上是有机的整体，所以这个问题是偶们学习环境艺术设计的或者是已经成为设计师的永恒的主题！ 培养目标：本专业方向以弘扬手工艺文化为宗旨，注重现代材料与科学技术相结合，培养在公共艺术设计领域，从事空间环境景观设计、城市雕塑艺术设计、壁画艺术设计、装饰饰品设计、旅游工艺品设计的专业开发、工艺设计、艺术创作和教学科研工作的高级装饰艺术人才。 主要课程：造型基础、设计基础、装饰基础、装饰浮雕、雕塑小品、公共环境艺术、陶艺、旅游工艺品设计、中外艺术史、材料与技术美学。 这里还有一个公共艺术设计概论的网址 izybbs/bbs1/2181/detail151/452876 视觉传达设计（Visucl Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（日本《ザィン辞典》）。 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 4abbs/Announce/Announce?BoardID=100&ID=49411 最需求倒是没有哪个是最需求的 在深圳香港那边从整体来说应该是环艺和视觉传达比较好 对美术基础的要求环艺高一些 它的手绘应该算这里最复杂的 然后是装潢和视觉传达 然后是公共

环境设计是一个大的范畴，综合性很强，总的概括为室内设计和室外景观设计，包括了装潢设计，还涉及园林景观设计，小区住宅景观设计等。视觉传达设计通俗点讲就是平面设计艺术设计就包括：环境设计，视觉传达设计，是所有一切设计的总称。本人就是学环境艺术设计的，希望对你有用。

缺乏表示因果关系。视觉表达的不确定性指的是广告摄影的视觉表达结构缺乏表示因果关系，观众并不能够明确的接收到表达的信息。广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影，通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点，从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。

一、视觉传达设计专业课程有哪些 视觉传达设计专业的主要课程有：设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等。各校的课程设置根据培养方向和教学特点有所不同。 二、视觉传达设计专业简介 视觉传达设计是相关院校开设的专业名称，是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。 视觉传达设计专业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI设计）、展示设计、数码影像设计等。 三、视觉传达设计专业就业方向和前景 学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。 社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。对那些想深入学习设计的朋友，建议你到专业的培训机构进行系统的学习，只有这样才能学会设计的精髓知识。 视觉传达设计专业学什么 附学习科目和课程 视觉传达设计专业学什么 附学习科目和课程 视觉传达设计专业就业前景 视觉传达设计专业课程有哪些 视觉传达设计专业就业方向 视觉传达设计专业开设课程和未来就业方向分析() 高考视觉传达设计专业代码及开设大学名单排名() 视觉传达设计专业大学排名及分数线【统计表】 全国视觉传达设计专业大学排名 一本二本大学名单 视觉传达设计专业大学排名及开设学校名单 ;

错。多感官观察是视觉观察是错的。多感官观察，指的是用多种感觉器官进行观察，人的感官有视觉，听觉，嗅觉，味觉和触觉。

人体的每一个器官都有它存在的价值。眼睛能看，耳朵能听，鼻子能闻味，舌头能尝味，身体能感觉世界。观察往往需要通过人的各种器官进行，比如,月亮是圆是缺需要用眼睛去观察;温度是高是低需要用身体去感受;声音是大是小需要用耳朵去听;花儿是香是臭需要用鼻子去闻;苹果是酸是甜则需要用舌头去尝。 多感官观察就是借助人的各种感官去观察事物的一种方法。人的感官一般有视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。观察的时候，用眼睛去看，用手去摸，用鼻子去闻，用舌头去尝，这都将有助于对事物进行全面的了解，训练观察的全面性，同时，也会加深该事物在头脑中的印象。多感官观察包括视觉观察，所以说多感官观察是视觉观察是错。

文字。文字是广告设计中视觉传达效果最为直接的元素，简明扼要的文字通过合理的布局可以使得整个广告作品的视觉效果得到提升，能突出广告内容的重点，吸引消费者的注意，帮助消费者清楚直观地了解到该广告的核心内容，加深消费者对广告产品的影响。色彩。在广告创意设计中，色彩对于广告的整体协调性起着十分重要的作用，只有广告主体图像和背景色彩相协调才能使整个广告作品具有突出效果，否则无法吸引消费者的注意甚至会造成视觉疲劳，引起消费者的反感。图形。图形也是广告作品的灵魂所在，图形设计是广告创意设计的重中之重，不但体现了广告的主题，而且直接影响广告作品的质量。在不同类型的广告中，关于图形的设计有一定的差异。对于叙述性广告情节而言应尽量多地将图形和文字结合起来，使广告整体性更强，提高广告的衔接度。情节。广告情节设计是广告创意所在，首先应该尽可能地简洁明了和生动形象，创造出生动有趣又个性突出的形象可准确表达情节主要内容，这种视觉传达效果更好，更能吸引住消费者的目光。在情节设置上需要前提做好大量的消费者市场调查，了解目标受众的兴趣爱好后才能确定广告创意。

　　一家农贸市场的发展离不开VI设计，VI设计向大战展示了市场的是视觉形象，是农贸市场对外的一张名片。然而要做出适合一家市场的VI设计并非易事，因为要考虑到很多因素，要在复核大众审美的基础上找到最佳的通道，把市场和品牌推销出去。　　1、农贸市场VI设计的基本步骤　　设计准备阶段：与市的合作洽谈，农贸市场VI设计的前期调研。　　设计开发阶段：基础设计项目开发和应用设计项目开发。　　反馈修正阶段：调研、反馈和修正阶段，通过大众对VI建议与意见修正并定型。　　编制VI手册：将定型的农贸市场VI编制成设计指导手册，规范市场的视觉传播。　　2、VI能为市场带去什么？　　VI是推广营销手段，是农贸市场的衣服。　　相辅相成，相互制约，如VI先推广成功，有利于品牌意识，如产品先成功，好的VI有利于强化产品领域的地位。　　农贸市场的成功与否在于管理、人员、产品、推广等，其中服务是核心。　　3、何时适合导入VI系统？　　新建农贸市场。　　品牌卡开发与整合。　　市场原有形象陈旧落后、缺乏个性。　　与同行比较，本市场活力不足、知名度和竞争力处于劣势，急需赶上超过。

1. 中国的传统艺术设计大方美观，传统理念较强。西方艺术设计外观较抽象，开放空旷等2. 中西设计艺术比较所采用的比较方法是以历史的序列为主线，在中西设计艺术的发展主脉中找到其总体上共性特征作为比较前提，通过比较让我们认清中西方设计艺术各自发生发展的文脉关系，揭示出隐含在扑朔迷离的现象背后的民族特性，更清晰地认识本民族的设计文化，从具体的物态文化中体悟中国设计艺术的传统精神，客观的面对当代设计的现状，理性分析中国的艺术设计究竟应当何去何从。

图像处理应该是光电检测技术，机器视觉用的是光学摄像，图像的拍摄是把光学信号转换成电学信号，用软件对电学编码信号进行处理，我觉得应该是光电检测技术。

审美主体是在人类的实践活动中形成的主体,这不仅是指在实践活动中产生了审美需要,也指在实践中主体获得了一定的审美能力.审美能力主要包括审美感觉力,审美想象力和审美理解力.审美能力决定了主体的审美活动能否展开及展开的程度. 1.审美感觉力 审美感觉力是与审美需要相应的感官能力. 审美感官本质上是"享受"的器官,审美感觉是人所特有的获得精神享受的感觉,审美感觉力是人能获得审美享受的能力. 审美感觉力主要是指对色彩,音响,形体等形式因素的敏锐的识别力 审美知觉具有一般知觉的共同性,又有自身的特殊性.审美知觉不与认识和实践目的相联系,只与情感要求和目的相联系. 审美知觉力首先是按照审美需要的要求对客体进行加工处理或完形,主动建构审美对象的能力. 审美知觉力能感受到各种形式因素相互关系所构成的整体形象的韵律,引起心灵上的感应与应答. 审美感觉力主要是指视觉与听觉的审美能力,是马克思所说的"有音乐感的耳朵,能感受形式美的眼睛". 审美感觉力又是一种感觉思维能力. 2.审美想象力 普通心理学把想象定义为人脑对过去形成的表象进行加工,改造而产生新形象的心理过程,也是对过去经验中已经形成的那些暂时联系进行新的结合的过程. 想象的心理实质是对表象材料的一种加工,改造,或者说,是发生在大脑中的一种表象运动.通过这种表象运动,把感知和理解联结起来. 想象是一个有着广阔内容的心理学范畴.它的初级形式是联想,包括接近联想,类比联想,对比联想,关系联想等.它的高级形式是再造性想象和创造性想象. 联想是由当前感知的事物回忆起有关的另一件事物.在空间和时间上接近的事物在经验中容易形成联系,引起接近联想. 类比联想即相似联想,是由事物的性质或状貌的某种类似引起的. 对比联想是建立在具有共性的事物的性质或状貌的相反特点上的联想, 关系联想是由于事物的各种联系而形成的联想,如部分与整体,种属关系,因果关系的联想. 比联想高一级的想象是再造想象和创造想象,即狭义的想象. 再造想象是根据语言的描述或其他条件的表述,如图样,图解,说明等等,在头脑中再现出这一事物的表象,也可以根据自己过去经验记忆中的知觉材料进行组合,扩展,想象出自己未曾亲自感知过的对象. 创造想象则是不依据现成的描述,而是根据主体的理想,目的,将记忆中的表象改造,加工,综合,创造出崭新的与主体的理想,目的"同型"的形象. 马克思指出:"最蹩脚的建筑师从一开始就比最灵巧的蜜蜂高明的地方,是他在用蜂蜡建筑蜂房以前,已经在自己的头脑中把它建成了.劳动过程结束时得到的结果,在这个过程开始时就已经在劳动者的表象中存在着,即已经观念地存在着.他不仅使自然物发生形式变化,同时他还在自然物中实现自己的目的,这个目的是他所知道的,是作为规律决定着他的活动的方式和方法的,他必须使他的意志服从这个目的."(马克思:《资本论》第1卷,第202页,北京,人民出版社,1975.) 幻想是创造性想象的变种,是根据人对未来或虚幻世界的理想模式所创造的,现实中并不存在的形象. 审美想象力包括审美联想力与审美想象力. 审美中的联想与一般认识中的不同,在于审美联想总是按照情感要求的方向发展,为主体创造一个丰富多彩的审美世界. 与审美联想力一样,审美的再造性与创造性想象受着审美需要特别是情感的制约,审美想象力表现为按审美情感,审美理想创造审美对象的能力. 审美想象力虽然受情感的影响,服从情感的要求,但也不是完全随意的.它既要合情,也要合理.这里的合理,是指审美想象符合生活逻辑展开的能力. 合理的审美想象必须符合虚构中的真实. 3.审美理解力 理解本是指形成概念和运用概念来把握事物的内涵和意义,即认识事物的本质,是认识过程的最终结果.审美活动尽管并不是一种认识活动,但也自始至终贯穿着理解,只不过有着与认识活动中的理解不同的特点. 理解可分为直接理解与间接理解. 直接理解是在瞬息间立刻实现的,不要任何中介的思维过程,往往与知觉过程相融合,在感知的同时便是理解. 间接理解则要通过概念,判断,推理等一系列的阶段或过程.间接理解是科学认识活动中的理解的特点. 在审美活动中,不可能存在这样一个理性思维的独立阶段,只能是直接理解,因为审美活动面对的是具体的审美对象. 直接理解即知觉理解. 审美理解力不只是对审美对象表层的直接理解,不仅在于"懂",而且还在于能透过形象把握更深的内涵,理解对象形式中的"意味".这种深层的审美理解力,同样不用判断,推理过程,而是一种直接领悟力,类似于我国佛教禅学的"悟". 审美理解力还是一种情感性的理解,这体现出审美理解力与一般认识中的理解力的不同. 审美理解力是在长期生活实践的基础上形成的一种高级感受能力,是一种以"感觉"的方式进行的理解,这种感觉渗透着全部的生活实践经验和理性内容,渗透着情感的要求. 审美理解力是审美主体必不可少的一种能力.因为有了理解,审美感知才能建立,组织起一个独立的审美对象,而不是在各自孤立的,分散的感觉碎片中彷徨;有了理解,审美想象才能扩展,丰富,完善,建构起一个审美世界,而不局限于狭窄的知觉对象之中.更重要的是,审美理解力是使我们的审美活动从表层进入深层意义的唯一途径.

审美观是一个人用什么样的审美观点、抱什么样的审美态度和运用什么样的审美方法对自然景观、社会生活、文学艺术和人生进行审美活动的总称，是一个人审美情趣和审美理想的集中表现。

河南台在这两年的晚会上下了功夫，他们的每一次晚会都非常的好看，并且他们宣扬了祖国的文化。

目前本人对视觉传达的理解大概为：通过美术（文字.符号.色彩等）的方式把需要表达的内容展现出来使人们用眼睛来接受并理解。有待他人指正补充。什么是视觉传达？ 视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行表达传播 的方式。不同的地域、肤色、年龄、性别、说不同语言的人们，通过视觉及媒介进行信 息的传达、情感的沟通、文化的交流，视觉的观察及体验可以跨越彼此语言不通的障碍 ，可以消除文字不同的阻隔，凭借对“图”——图像、图形、图案、图画、图法、图式 的视觉共识获得理解与互动。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”——（曰本《ザィン辞典》）。 视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达是当代新兴起的一个学术概念,视觉就是我们所看到的,传达则是通过某种形式表达出来.从大的方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计等 从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等）的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。设计表现的内容已无法涵盖一些新的信息传达媒体，因此，视觉传达设计便应运而生。 视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计 体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。其内容包括：印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计、视觉环境设计、（即公共生活空间的标志及公共环境的色彩设计）等。 视觉传达设计多是以印刷物为媒介的平面设计 又称装潢设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向。就现阶段的设计状况分析，其视觉传达设计的主要内容依然是Graphic Design一般专业人士习惯称之为“平面设计”。“视觉传达设计”、“平面设计”两者所包含的设计范畴在现阶段并无大的差异，“视觉传达设计”、“平面设计”在概念范畴上的区分与统一，并不存在着矛盾与对立。 视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才 专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力 专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节 就业方向：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节

视觉传达会比展示艺术设计范围广泛一点，我建议还是学视觉传达。我在上学的时候就是学的视觉传达，其中一个科目就是展示设计。当然学的展示设计这一课也只是泛泛而学。如果报考展示艺术设计的话会学的更精通一些。就业的我话还是视觉传达会更广泛一点，主要走的是广告业，展示艺术设计的话应该就是设计公司这样。

首先这个问题应该分为两个部分来回答：一、如何提升作品的展示效果：（1）、作品的展示效果要想的到关注，你必须保证你的作品有与众不同之处。有刺激眼球的亮点。（2）、作品的陈列摆放位置是有讲究的，经典的作品肯定是摆在一组品的首要位置（也就是常说的抢眼位置）。（3）、如果再把作品配上旋转底座让作品360度无死角旋转起来，就可以把作品完全的展示给受众客户。这样如果是好的作品当然是会受到一致好评，展示效果自然会快速提升。二、至于作品如何增强设计感：（1）、增强作品的设计感必须掌握常用的透视美学原理，如一点透视、两点透视、三点透视。（2）、色彩搭配上必须结合设计主题用色，不能违背客观规律的随意搭配色彩。（3）、设计策划开始环节就必须考虑到成品材质的选用。不然设计出来制作部出来也是一种无用设计。（4）、多浏览一些优秀的国内外设计作品，逐步培养美感。才能使自己美感得到提升。设计作品才会日趋成熟。

视觉：1、两旁高大的竹林密得看不见底，把路的上空盖着，此刻阳光猛烈，在这里却丝毫感觉不到，仿佛是在竹海的海底隧道里走过。2、举目四顾，除了竹子，还是竹子。3、前面是一座接着一座的山，但你不可能看到绵延的山势和一点泥土，也不可能看到竹坞深处那里有缺口通到山背后去，因为你能看到的只是竹子。 4、不，从平地开始就全铺着竹，一层又一层的，不但分不出竹枝<竹干和竹叶，连房子<小径和小桥流水都看不到，仿佛全被竹的海淹没了。听觉：1、我们正要离去，忽然传来了女孩子们的欢笑声。那声音隐蔽在竹林深处，看不见人，声音却愈来愈近。后来她们终于拨开竹林出现了，原来是一群拾竹箬的女孩子回来了。2、除了近处的竹叶在微风中摆动发出沙沙的响声，再也听不到别的吵音。听觉：1、在这样的人家里，我呼吸到一种浓郁的乡土气息，感到非常舒适。2、主人从门外抓一大把晾在匾章里的盐笋于来招待我们，又用山泉水沏上一杯碧螺春，茶里面有一股清香的新竹的气息——事实上这里连空气也充满了竹的清香。

提高阅读能力，最基本也是最重要的就是多读，在读的过程中学会归纳、分析、总结、反思。下面分享一点阅读技巧，希望对你有帮助。首先，可以学习一下快速阅读，快速阅读是一种高效的阅读学习方法。掌握快速阅读之后，在阅读文章、材料的时候可以快速的提取段落、文章的脉络和重点，促进整理归纳分析，提高阅读理解效率；同时很快的阅读速度，还可以节约大量的时间，游刃有余的做其它事情。具体练习见《精英特全脑速读记忆训练》，安装软件即可进行试用训练。用软件练习，每天一个多小时，一个月的时间，可以提高阅读速度5倍左右，记忆力、理解力等也会得到相应的提高，最终提高阅读、学习效率，取得好成绩。在阅读过程中，要学会并养成有目的、有重点地进行阅读的习惯，使我们在阅读时善于发现重点、新问题、新观点和新材料。在读书的过程中或读完一本书的时候，要学着做点读书笔记，记录一下书本的脉络主旨、主要人物、事迹、以及阅读感悟等，一些优美词句也可以摘抄一下。比如，段落：掌握段意最方便的办法是抓“主句”，也就是抓住说明全段主要意思的句子。其次，抓住文章的脉络主旨：有的文章，标题就说明了中心思想，有的在文章开头和结尾点明中心思想，有的则通过主要事件来表达中心思想，只要根据主要事件，就能很快确定中心思想。其三，对于文章、书籍中的主要人物、事迹、观点、中心思想等一些重点，要有意识的进行记忆，形成自己的思维导图，促成更好的理解。

平面设计视觉语言中不同要素的表达 在平面设计当中，视觉语言的表达有着非常重要的作用，不仅能够对整个平面设计起到理念上的支撑，更能使整个平面设计形象在人们的心中留下深刻的印象。一般平面设计的视觉语言概念有视认性、可读性和记忆性。视认性指的是能具备一定的颜色、大小、形状或结构的，能够从视觉方面吸引人们关注的形象。设计师在进行平面设计的过程当中会采用鲜明的色彩与富有创意的造型来对平面设计视觉语言当中的视认性进行进一步的强化与塑造。除了视认性，还需要使人们在观看作品时当中能够读取到一些重要信息，从而实现信息的交流与传播，这就是平面设计视觉语言的可读性。为了使作品具备一定的可读性，设计师通常需要在作品中为加入一定的精神与文化内涵，使平面设计形象的视觉语言能够被人们所了解。除此之外，作品还需要让人们能够长期的留下印象，人们在回想到该平面设计时就能够联想到设计师想要传达的信息，这就是记忆性。设计师可以借助对平面形象的调和与配比，使人们看到作品时发现一种独特的吸引力，进而使其在人们的脑海中形成一种条件反射，将人们对平面设计的视觉印象进行长久的储存。 那么，设计师在表达平面设计视觉语言中需要注意哪些要素呢？1.文字要素在平面设计的过程当中，文字要素主要分为广告语、主题语、补充说明等多种形式。平面设计当中的文字要素不仅需要注重文字信息的功能性，更需要兼顾其文化性的表达。除此之外，设计师在进行平面设计时，还需要结合平面形象的艺术形态对文字要素进行设计，从文字的空间、面积、曲直、方向等因素对文字进行协调，才能在平面设计的过程当中创造出独特的艺术形象。2、色彩要素在平面设计的过程当中，色彩的合理运用就如同为整个平面设计注入灵魂一般，为平面形象赋予强大的诱惑力与视认性，并帮助平面设计进行深刻的思想或特殊的情感的表达。此外，不同的色彩往往蕴含着不同的情感，需要设计师在设计过程当中根据自身的主观情感进行颜色的投入，从而使平面设计作品能够实现情感的表达。3、图片要素在平面设计当中，图片要素主要可以分为绘画元素、摄影元素与图形元素，不仅包含了对图像语言与图形语言的表达，更有着提升平面设计视觉语言的视认性与记忆性的特点。合理使用图片类的要素，可以使平面设计作品的视觉语言得到更好的表达。4、人文要素在平面设计当中，人文要素的设计感指的是设计师对整个设计主体的视觉感受，这不仅包含了设计师对平面设计的创意内涵的独到见解，更是设计师自身的艺术经验 与智慧积累而成的结晶。对于一副优秀的平面设计作品来说，良好的设计感、形式感和表现力不仅能使其具备独特的张力，更能彰显出平面设计作品独特的艺术魅力，从而使人们在观看平面设计作品的同时产生强烈的共鸣与深刻的记忆。随着网络的快速发展，平面设计的应用也越来越广。从多维视角进行平面设计作品的视觉语言的表达，可以使设计师对平面设计主体的思考与创意与平面设计作品的融合得到进一步的提升，从而使平面设计这一艺术表现形式在现代社会得到更好的应用。

数字艺术是一种艺术作品或实践，它将数字技术作为创作或演示过程的一部分。自20世纪70年代以来，已经使用各种名称来描述该过程，包括计算机艺术和多媒体艺术。数字艺术本身被置于更大范围的新媒体艺术之下。数字技术的影响已经改变了绘画，绘画，雕塑和音乐/声音艺术等活动，而网络艺术，数字装置艺术和虚拟现实等新形式已经成为公认的艺术实践。数字艺术家用于描述在艺术作品中利用数字技术的艺术家。在扩展意义上，“数字艺术”是使用大规模生产或数字媒体方法的当代艺术。

我帮你。

建议先学一下openCV，实践一下数字图像处理的工程实践

具体要看做哪方面的工程师。

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机器视觉检测可分为高精度定量检测（例如显微照片的细胞分类、机械零部件的尺寸和位置测量）和不用量器的定性或半定量检测（例如产品的外观检查、装配线上的零部件识别定位、缺陷性检测与装配完全性检测），相关问题可咨询美国TEO迪奥科技专业从事机器视觉的研发与生产。

环境艺术，绝对的没错。

首先，任何专业都并不存在客观上好或者不好的判断。而主观上的好与不好，与个人的兴趣，性格各方面因素都有关系。其次，要分析好不好，哪怕是针对个人的，也需要先彻底厘清两件事务的本质区别。按照百科的解释：1视觉传达设计（Visual Communication Design）是目的为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩、及电子设备等二度空间的影像表现。视觉传达设计的过程中发现了一个现象:传播、教育、说服观众的影像伴随以文字会具有更大的影响。所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。2数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。主要针对游戏开发和网站美工还有创意设计这类工作设计的专业。虽然在一般概念中，包括学习的内容甚至是要求上都有类似，但这两个专业在本质上还是有区别的。视觉传达或者叫平面设计是以目的为导向的，重点的是结果，而数字媒体是数字媒体作为工具的艺术设计，重点是设计本身。另外从实际来说的话，数字媒体有着更广泛的接受度和就业前景，但因为专业较新内容较软，需要注意考察师资力量，具体学习内容等等，甚至很多毕业生入职还需要再培训，而视觉传达相对来说内容都是很干很硬的东西，在大学相对比较容易掌握。

　　一 影响视觉场景风格分类的因素　　场景风格分类大体上由主观因素和客观因素影响。　　主观因素主要是动画场景设计制作的导演，其也是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。负责设计登场角色的场景造型、风格样式的叫“场景设定”，其工作不但是要让后续的作画者知道要画的场景是什么样的风格，还必须告诉他们这个场景的细部特征、历史、风俗等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的场景，以及不同于一般的场景。 　　客观因素主要是历史、社会、传统民俗等。历史因素如美国动画片《海格李斯》讲述了古希腊神话众神之王宙斯和他的儿子——海格李斯之间的深厚感情，以及围绕小海格如何从神变为人，又如何依靠自己的力量来证明自己，来拯救和帮助周围的人们，从一个莽撞的孩子通过各种磨炼成长为一个真正的英雄，一个具备神的力量和智慧的人间英雄的神话故事。由于历史上多次战争的原因，大多已毁坏、遗失。现存比较完整的绘画作品就是希腊的瓶画艺术。在希腊瓶画中，大量描绘有古代的各种神话和历史事件以及人物，因此此片中大量运用了希腊瓶画穿插剧情和转换场次，是一种很贴切的手法。熟悉希腊瓶画这种艺术形式的观众一定知道希腊瓶画本身就蕴涵大量装饰手法，装饰感很强、形式感极美。基于题材本身与希腊瓶画装饰感内在的渊源和联系，导演和设计师最终选择了装饰风格的场景。观众们现在看到的是一部无论是人物造型、场景设计还是色彩都具有明显的、极强装饰感的，幽默、诙谐并带有宏大歌舞场面的，用现代人的理念来演绎的希腊神话。该片题材内容与画面形式、场景风格结合得非常完美，艺术化、视觉化地再现了希腊神话。该片运用古希腊传统艺术——瓶画的手法来贯穿整部动画片，突出希腊文化的特点，并带给观众一种回到历史，超脱于现实之上“神”的境界的装饰手法是非常成功的。传统因素，如动画片《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等也都是将传统艺术形式与神话故事有机结合得很好例证。由于这三部动画片的故事内容都取材于中国传统神话、寓言故事，因而其主创人员特别是导演和美术导演坚持运用中国传统艺术形式：分别借鉴了敦煌壁画、古代民族、民间年画、戏曲人物造型、中国古代青绿山水画和工笔重彩等艺术门类和绘画形式来设计场景的造型及场景的色彩，构建人物造型、色彩，故而使这三部动画长片一经问世就得到国内外专家、学者和广大观众的认可和热烈欢迎。可以说这三部动画长片是我国动画剧场片的精华与代表。他们不仅故事完整、生动，场景充满神奇的设计而且具有显著的民族特色，是将中国传统艺术在动画片中最好的视觉化的再现与诠释。 　　二 场景的写实风格 　　项目《三个旅行者》的场景依据内容、时代特征和制作者本人的喜好，将其风格定义为写实风格的场景。 　　写实风格的场景：（1）以自然物象为基准，造型、比例、色彩等都模拟自然；（2）加上明暗对比强烈且夸张后的光影效果；（3）更加细腻、真实地表现色彩。刻画真实、自然的丰富形态和丰富夸张的灰色调使场景画面层次更强烈，视觉冲击力更强，艺术氛围浓厚，更能突出角色性格特征和故事内容。 　　写实风格是近年来世界动画领域非常流行的一种形式，具有很强的观众号召力。观众往往被荧幕上那些宏伟逼真的山石、峡谷、瀑布、森林所吸引，如美国动画片《小马王》《熊兄弟》中的场景：精细美妙的花草、植被，如日本动画片《龙猫》《幽灵公主》中的美丽乡村景致。观众惊异于动画设计师和绘景师对现实生活的入微观察和逼真准确的表达。但无论是气势磅礴的大场面，还是那些细小可爱的精致细节都不是动画设计者对生活的照搬，而是他们经过对剧情的考虑与分析后作出的艺术化的二度创作。也就是当遇到那些适合运用写实风格来设计场景的动画题材时，设计师们先经过搜集、整理，再有选择性地组合与筛选，从而创作出既符合生活真实，同时又经过了相当艺术化的加工，或提纯、或简化、或完善、或丰富了的具有写实形态的美妙场景。 　　此类风格的场景设计往往带给观众一种逼真的视觉效果和视觉冲击力，使观众对故事剧情本身有种全身心的投入，跟着故事的情节发展与角色共呼吸同命运。爱好日本动画片的观众一定都很喜爱宫崎骏和高田熏两位导演的动画片，两位大师的动画片在场景的设计与绘制上往往极其注重对现实生活的描绘，他们的作品体现出两位导演对大自然的深厚情感。这种对大自然的情感抒发体现在两位导演的大多数动画片中。观众可以从那些刻画精致的山、水、景物中得到充分的视觉感受。如：高田熏导演的《萤火虫之墓》就是一部从内容与题材上都十分写实的动画作品，故事讲述了在第二次世界大战中、后期日本广岛和长崎经历了原子弹爆炸后的社会市井生活。一对失去母亲的小兄妹在被战火蹂躏后的家乡谋求生存的故事。作者运用了写实风格的场景设计来诠释这个故事正是最好的选择。 　　导演高田熏希望通过对场景与人物的真实描绘，引起观众对丑恶战争的反省，对和平生活的向往。当观众看到那些带有当时、当地特色的贴满“米”字胶布的传统日本民居窗户的特写镜头出现时，自然地就会联想到战时经常而不间断的轰炸；当观众看到居民区中燃烧着的低矮木板房时，马上就会意识到小主人公们已经是无家可归了；当画面上出现车站广场上到处堆放的伤者和他们或坐或躺的肮脏的环境，观众自然会感叹战争的残酷……导演运用逼真、写实的场景营造出一个个活生生的历史环境与真实的氛围，是运用场景来帮助故事、剧情开展的十分出色的例证。 　　参考文献 　　［1］於水编著.影视动画短片制作基础［M］.北京：海洋出版社，2005：116 　　［2］韩笑编著.影视动画场景设计［M］.北京：海洋出版社，2005：68～94 　　［3］江辉编著.动画场景设计［M］.成都：四川美术出版社，2007：66～70 　　［4］孙立军、张宁编著.世界动画艺术史［M］.北京：海洋出版社，2007：45～112 　　〔责任编辑：王以富〕

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大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文 　　在日常学习和工作生活中，大家都接触过论文吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是我收集整理的大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。 　　摘要：　　 　　巍山因特殊的生存环境和悠久的历史，成为一个多民族多文化的聚集地。而“甲马”是一种民间木刻版画，传入巍山后的甲马形式多样，种类繁多，在构图上简洁粗放，线条错综复杂又协调统一，从甲马文化中可以看出巍山人民的审美观点及生活习俗。本文通过田野调查和文献法对甲马的创作形式结构、图像结构及技艺进行了深入的探讨与分析，归纳出云南甲马艺术的基本特点和规律，并结合现代视觉艺术研究甲马的视觉化设计转译途径，传承发扬我国本土文化。 　　关键词: 　　巍山甲马；民俗文化；简约:视觉艺术； 　　引言： 　　甲马又称“纸马”“神纸”，在巍山当地人们有时称呼为“马子”，但由于多数人赞同“甲马”这一称谓，所以本文以“甲马”一词贯通全文。甲马是中国民间百姓进行祈福消灾活动时，用来焚烧祈祷的各类雕版印刷品，是一种与民俗文化完美结合的民间版画艺术。在民间人们为了渴望与神灵沟通将“甲马”神话为与神界的通讯工具，他们将想象中的特定神灵刻绘在纸上，将心愿写在对神灵的膜拜中，通过焚烧写满了祈愿的种种纸火以期达到与神灵的沟通。 　　一、巍山甲马造型分析 　　巍山甲马形式简练整洁、造型手段多元、描述直白，以阳刻线为主，刻板后水墨印制，具有古拙朴实的艺术效果。 　　 (一)结构特征 　　巍山甲马属于二维平面艺术，平面化源于原始先民对自然的直观模仿，通过局限的思维方式去表达视觉艺术。巍山甲马采用具有平面化的方式利用点、线、面的对称、凌乱、粗细对比将画面高度融合提炼，其不同部分概括简化为几何形体、以平面的方式进行整化。 　　其次巍山甲马画面构图饱满也是它的特征之一，在整体画面中元素之间的大小、高低、胖瘦都有其独特的层次感，整幅画面都是顶天立地，占满整个空间让画面饱满充实，丰富多彩。画面大量采用了对称、填补、居中、题字等手法使构图完成一种平衡感。在空间结构上，甲马画不区分近大远小的透视关系，它是将画面用平行线的方式进行分割来交代，画面之间只有上下左右方位的区别，这种分割手法使甲马的作品添加稚拙性。 　　(二)色彩特征 　　大理巍山甲马在色彩的选择上多会选择黑白，黑白在画作中给人以严肃、谨慎、刚烈的冲击感，黑与白之间相互融合相互转换，使得构图更加突出，简单明确的达到不同的视觉效果。 　　(三)图像特征 　　巍山甲马是一个民间祈福艺术，所以图像呈现的是民间百姓对神灵的描绘，将神灵、自然用简洁的符号描绘到整幅画面，使得画面凸显出特有的趣味。巍山甲马的图像符号抽象、随意，造型是在一定的传承基础上有着绘画者的随意与创作，可进行删减和添加，绘画出不同的艺术作品。比如神灵面部五官是简洁干练的线条，身体是大块面的结合，括号类代表祥云，倒三角或圆形代表眼睛，大的线条挺而刚，细小的线条曲而柔，整幅画面完整、生动、简练、精准的展示了生命原始力量。拿《路神》为例，《路神》是求得家人一路平安的甲马，在图中可以看到甲马艺人将大自然的风光用简单的花朵符号表示，树木用竖线表示，神灵中人物的眼睛便是圆形的符号，不同衣物的质感也用变幻的点、线、面来表达。 　　二、符号语境分析 　　符号是不断发展变化的，人们为了表达的需求，在不断创新符号，一切能够作为意义解释的，无论是语言的或非语言的都可以称作符号。1在原始时期由于材料的限制，甲马的形式单一，多数采用黑白来表现，技术上采用雕版印刷。在现代技术下，甲马艺术可添加不同符号语意以及不同展现方式，引导带领大家了解甲马艺术。了解甲马首先要从甲马中的图像符号分析，不同类别有着属于甲马艺术的独特符号。 　　(一)人物类 　　甲马的人物有祈福的神仙也有普通的农民、士兵和儿童。多数甲马中的神仙衣物以线条形式来表现，增添简单的旗帜、刀剑和坐骑，神仙的面部刻画多种多样，有的五官为简单的线条，有的五官用圆和点组成。因当地文化信仰，甲马中神明的想象多数是朴实亲近，看来就像一个平常百姓，神明的衣服多用柔软的线条展现，如《本命星君》中的神仙。甲马的士兵衣服多用硬朗的线条展现，添加了士兵的威信，如《刀兵》作品。平常百姓或儿童刻画相对随意，只是简单的刻画出衣服的轮廓，如《三位姑娘》。 　　(二)动物类 　　巍山甲马动物有马、羊、牛、龙、蛇、虎等多种动物，运用的表现手法也多种多样，有线条的形式呈现，也有色块的形式呈现，根据这些形式可以清楚的区分出整张画面所要表现的含义和内容，从而完成当地人民的寄托。比如巍山甲马独有的《羊玺》，将动物拟人化同时面部保留了羊的五官，羊的衣物采用粗犷的弧形线条，在不丢失庄重感的同时也保留了羊玺的"亲近，羊的面部拟人化的同时又有夸张手法，将鼻子夸张化告诉大众这并不是一个普通的人，让羊玺在拟人化的同时不丢失其羊的特性。 　　(三)植物类 　　巍山甲马作品中植物刻画较为简约，树用简单的曲线形式来表达、花用不规则圆形来表达、山和草地用弧度不同的横向曲线来表达，在整体画面中通过这些不同符号的叠加交替展现出大自然，通过符号准确传达出想要表现的场景与信仰。如《山林草木之神》中神像前方的花草用稀疏的细线条来展现花草，背景的丛林山川用粗犷密集线条表达，通过由深到浅线条的交替，以及稀疏密度的结合将整个画面增添了它独有的空间感，明确体现了画面前后递进的关系。 　　三、大理巍山甲马艺术与现代视觉艺术的融合 　　巍山甲马继承者悠久的历史文化，是当地历史进程的“记录者”，但随着社会的进步，科技的发展，当地人民生活水平的不断提升，越来越少的民众关注它。不是因为大家不喜欢甲马，而是在高科技的印刷技术下，很难将一门低收入高要求的传统手工艺全方位发扬光大，也因甲马自身的宗教色彩，传承人无法开办培训机构。如何在快速发展的时代结合当代艺术，普及推广非物质文化遗产甲马艺术是值得我们重视的问题。 　　 (一)表现形式的结合 　　巍山甲马与现代艺术中的视觉设计都包含了点、线、面的结合，当代的视觉设计多以平面化形式展现，特别是海报、书籍装帧、包装等方面尤为突出。而巍山甲马尤为突出的便是它的平面化造型及构图，不同的线、面结合展示不同的风采。 　　我们可将不同祭祀祈福类别的甲马艺术进行分类整合，通过将其整合梳理，保留甲马独特构图的同时添加画面的丰富度，通过不同造型的结合使甲马艺术更加便于人们的认知，更好的了解不同的祈祷类别。甲马艺术可以在现代视觉设计中提供优良、独特的设计元素和设计手法，可以迅速吸引观看者或消费者的目光，从而传递有效信息。 　　(二)符号特征的结合 　　现代视觉设计重要的是将大量的信息浓缩为有效的符号，通过简约的视觉符号高效的传达各类信息，而巍山的甲马恰恰符合这一特性。甲马将复杂的人物、复杂的自然界通过最简单的符号表达出民间文化和民间崇拜，艺术创作者可结合巍山甲马有效的融入设计中，提取具有甲马民俗文化的具有象征意义的符号，使这些符号更具有代表意义并进行创新，与现代设计融汇贯通让甲马文化在设计中绽放独特魅力。 　　首先，需将甲马艺术符号进行归类、筛选，保留元素内涵、审美价值、文化价值的基础上重新整合和艺术加工，让符号所代表的含义更加贴切和更具传播性。 　　其次，将这些元素进行重组设计，在不丢失甲马原本简约、粗犷风格的同时加以创新，一定程度上保留巍山当地甲马特征，同时融入现代文化元素，使其在传播文化内涵的同时，增强大众接受度和传播力，个性化和独特化地展现当地地域特色，同时，将其运用到广告、市场营销及产品包装中，加强甲马传统艺术的认知与传播。 　　1.马符号 　　在当地甲马一书中马元素形式多样，多为神灵的坐骑，如《本境庙神》中的马只能看到大概轮廓，马身含有多个粗犷线条，而《当年太岁》中的马，马身采用多个大色块而马头又有拟人化效果。我们可将甲马中这些不同形象的马加以修改简化，增加它的传播性，将其从二维图形展示向三维、四维方向发展，在不丢失本身风格的基础上扩大马元素的使用范围。 　　2.人物符号 　　巍山甲马中的人物形象创作主要来源于生活，他们的神仙在甲马多数作品中英雄化、拟人化。根据甲马现有的人物符号特点加以修改，取其精华、去其糟粕，在展现当地特有文化的情况下使其形成更具有代表性的传播符号，让大众一眼便识别出这是巍山甲马中的神仙形象。 　　3.文字符号 　　巍山甲马的文字并没有做特定的设计，在画面中文字只是简单随意的出现在画面中，没有其独特的表现形式。我们可将甲马中的文字进行统一设计，将字体风格统一化运用在不同作品中，增加其传播性，让作品运用于不同领域。 　　四、结语 　　巍山甲马艺术作为一个具有当地民族风格与民族文化的精神产物，体现了巍山百年历史以及大理巍山的多元文化风俗，这是传统艺术类非物质文化遗产在当代社会的一个缩影，它不是日常所需，而是成为社会历史的记忆，成为我们了解历史，了解过去的重要窗口，我们只有深入研究，结合当代设计理念才能助其发展与传承。 　　参考文献 　　[1]余宏刚大理巍山和周城甲马艺术异同探析[J]西北美术:西安美术学院学报,2017.(122):108. 　　[2]余宏刚,樊凯浅谈大理巍山甲马艺术在当地民俗中的运用[J].南宁职业技术学院,2010.(2):72-76. 　　[3]武斌。甲马-云南乡土版画的一枝奇葩[J]云南艺术学院学报。2001,(3):59-60. 　　[4]陈祖强中国民间木版画的奇葩云南纸马[J].云南档案,2009.(4)-44-45. 　　[5]高金龙.云南纸马[M].昆明:黑龙江美术出版社，1999. 　　[6]杨郁生云南甲马[M].昆明:云南人民出版社,2002. 　　[7]李昆生云南艺术史[M].昆明:云南教育出版社。1995. 　　[8]郑振铎中国版画史略[M].北京:人民美术出版社.1950. 　　[9]泷本弘之.中国名胜版画史[M].台北:艺术家杂志社,2001. 　　[10]王暄艺术通感视觉化符号转译研究[J].艺海,2016,(11):146. 　　[11]刘菲文化符号与非物质文化遗产传播研究[J]东岳论丛,2014,(7)-149. 　　[12]方李莉.从遗产到资源创新是-种更深刻的保护[N.中国社会科学报,2011-06-16(017). ;

你见过哪些让眼前人一亮的插画？MinkCouteaux,世界著名的数字艺术插画师,他的画作充满浓郁的科技感,视觉冲击力强,画风犀利。既熟悉又陌生的国外插画风格你知道哪些？2020年就这么草率的结束了,我还没来得及做一个完美的ending就开始了2021年了(呜呜呜),2020年立了很多flag,你完成了多少呢?完成的朋友们可以再接再厉勇创佳绩,没有完成的也不要气馁,继续加油????,过一天得让这一天过的有意义,从现在开始自己做一个学习计划吧,强迫改掉自己的拖延症,有拖延症的真的很可怕,因为时间久了,你会习以为常并待在舒适区无法自拔,最后会为自己的拖延症付出代价。2021年的1月,你开始做出改变了吗?都说2020年很艰难,由于疫情的缘故无论是企业还是打工人,重要的是活着了,在2021年“”艰难”会过去吗?不,还是要时刻准备着!最近看了一些国外的插画作品感觉很有灵感和启发,给大家分享一下!相信大多做设计的朋友都知道国内的一些插画设计风格趋势,这里就不多赘述,今天主要分享的是个人觉得比较有个性化的国外插画作品,了解其作品本身的同时也要了解作品的作者,以及作者作品风格化的塑造。先抛几张图大家看下有没有很熟悉,相信做设计的朋友们都看过类似的作品,国内的好多设计小伙伴都会临摹的一种风格加上自己的一些设计表现手法和自己的插画灵感。(其实都很有墨必斯风格的,有的插画比较赛博朋克,有点插画又带有涂鸦那味,有点还有国潮那味,总之莫比斯的风格真的是影响深远啊!七荤八素的掺在一起,哪个味重就是你的风格了)这种插画设计风格正是大家所熟悉又陌生的墨必斯风格,之前也是偶然看到设计朋友发的图当时就有点既熟悉又陌生的感觉,后来才知道原来这种风格正是法国漫画泰斗墨必斯的画风,墨必斯在当时影响了很多艺术大师,比如大家所熟知的日本动画师及制作人、漫画家等多重身份的宫崎骏老先生,如果你是宫崎骏的影迷,一定都知道他在工作中对自己和对别人是多么的严格,非常注重细节,可以说达到苛刻偏执的地步,正因为他的认真才有现有的成就,宫崎骏曾这样说过:“在1980年我接触到墨必斯的《阿扎克》,带给我的是一种巨大的震撼,所有漫画家都被这部作品深深震撼。可惜的是我当时已经形成了自我的固定风格,所有不能运用它对我的影响来丰富我的绘画。在那时直到今天,我仍认为墨必斯的插画有一种超强的空间感,我在导演《风之谷》时就收到了他的影响。“「墨必斯看待世界的角度令我惊讶。他的画,以最单纯的线条来描绘人物,包含了各种要素,呈现出既孤独、又高傲的空间感。我觉得这是墨必斯最大的魅力。」——宫崎骏上图为《风之谷》,下图为《阿扎克》还有其他两位日本漫画与动画巨匠这样评价能让如果众多的知名漫画家给予这么高的评价就是下面这位......墨必斯16岁时就进入法国巴黎应用美术学校学习,深受《丁丁历险记》等漫画的影响。到18岁时,他已经为杂志FarWest画漫画,墨必斯(M_bius)这个笔名是在1963年诞生的,吉罗用这个名字来创作他的科幻小说和奇幻风格的作品。《我们都将孤独终老(WeAllEndUpAlone)》,一款正在开发中的游戏,使用的也是这种风格,这款游戏讲述的是抗击癌症和对抗噩梦的故事。这种画风有均匀的线条,没有交叉影线或阴影,以及简单的人物和细致的背景。一款2018年开始众筹的游戏《海蓝宝石(Aquamarine)》也受到墨比斯的影响,下方是《TheWorldofEdena》的画面与这款游戏的画面对比:左边是墨比斯的《TheWorldofEdena》,右边是《Aquamarine》随着年龄的增长,墨比斯致力于对艺术风格精益求精,减少线条数量,简化体积,并始终寻找一种更纯粹的方式来表现世界。我个人感觉跟赛博朋克的风格也有相似之处,最大的区别是赛博朋克风格颜色对比更加鲜明,具有很强的视觉冲击力。还有一种风格给我印象非常深刻,而且在当代设计中运用的非常的新颖,是在后现代网络及平面艺术中,诞生了“孟菲斯风格“,孟菲斯(Memphisstyle),是1981年由意大利设计师EttoreSottsass为首集结组成的设计师团体,被称为“孟菲斯集团”。他们反对单调冷峻的现代主义,提倡装饰,强调手工艺方法制作的产品,并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。孟菲斯的设计都尽力去表现各种赋予个性化的文化内涵,从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律,喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别是粉红、粉绿等艳俗色彩。“孟菲斯”的核心人物是索特萨斯,他认为设计就是设计一种生活方式因而,设计没有确定性,只有可能性,没有永恒,只有瞬间。设计圈又陆续刮起了一阵“孟菲斯”风潮,在一群年轻设计师的推动下,提取出其经典的元素创作了许多具有“孟菲斯”风格的作品,其范围之广,跨界于平面、建筑、时装、产品等多个领域。毫无疑问,孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观,同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。LeeBroom为英国瓷器品牌Wedgewood设计的孟菲斯系列艺术家CamilleWalala也是孟菲斯风格的代表人,她擅长将数码设计运用到各类产品和店面设计等各种跨界项目中去。在CamilleWalala的作品中能感觉到十分强烈的孟菲斯风格,她的设计大多选用的是极具趣味的粉、蓝、绿灯高明度的撞色,并由点线面及几何元素穿插其中。CamilleWalala为伦敦设计节做的空间孟菲斯设计风格的三个经典特征:01、色彩明亮,饱和度高,配色大胆,这个重视视觉感受大于理性的风格,常常利用明快、风趣、彩度高的明亮色调,特别像粉红、粉绿这些颜色来打破配色规律,彰显它特有的态度。02、采用扁平化线条、几何图形等抽象矢量元素03、背景与主体内容对比鲜明一些用在家居的案例,打破常规,孟菲斯风格给生活增添了不一样的视觉感受小结:1、构图上打破横平竖直的线条,采用波形曲线,曲面和直线,平面的组合。2、配色上多用撞色,选色明丽鲜艳,特别爱用粉红粉绿等高明度高彩度色调。3、由点,线,面等细小的几何形体做趣味的装饰设计。今天分享了两种国外的插画风格,你学费了吗?「哈哈」没学费没关系,记住这篇文章点赞收藏,下去多看多练,如果你也有好的想法或者看过好的作品并记住作者名字的欢迎到我的评论去留言,大家互相学习!当代数字插画主要有哪些风格？1、扁平插画扁平插画相对来说有很强的通用性,因为它简约又直观、弱化了细节和透视,识别度和上手度也相对更快,契合了年轻人对可爱和萌趣的审美要求,是最容易让画面出整体效果的技法;通常会运用规则的几何图形或不规则的矢量图形去保留物体原有的辨识度形态,搭配大块面的色块,用简约的图形去让主体形态更加抽象或者简约化,运用的范围比较广阔,常见的有海报、包装、banner、App闪屏、游戏界面等。2、渐变插画渐变插画的特点是大量运用低饱和度的渐变手法,且在用色上一般采取近似色;其细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重大气,让画面很有视觉冲击力和层次感。其中,渐变插画里面又细分双色渐变、半透明渐变、网格渐变、渐变模糊等形式。3、MBE插画这种插画风格的特点是:简洁、圆润和可爱,一般都带有特粗的深色描线、Q版化卡通形象、圆润的线条、矢量绘制的线条+面组合的设计风格,整体很清新、可爱的调性,一般运用在图标和空白界面的提醒等方面。4、肌理插画。肌理插画一般是在基于扁平画的基础上,最后融入肌理效果,最后呈现出有质感,且有光影效果的画面;这种画法一般没有描边线,大多都是通过色块的明暗来区分每个元素;通过增加质感、杂色等,来增加插画的层次和立体感,可以有效的刻画作品的细节;给人很朴实的感受,比较轻松随意;肌理中的颗粒感增加了画面细节,也更耐看,同时也更有个人风格。5、立体插画。立体插画能够二维的空间里表现三维的事物,为画面带来透视感和空间感,更好地传达信息。

学习内容主要包括以下4个方面：1、公共专业基础课程：视觉传达设计的学生一般在入学后，还需要再学一年的基本功。像是素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论等课程都是需要掌握的。2、公共文化基础课程：毛泽东思想概论、邓小平理论、法律基础、大学英语、大学语文、计算机基础。3、专业设计课程：在基础知识掌握好后，专业设计课程就会逐渐增多。像是广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。有的学校还会开设印刷，装帧等具有实际操作概念的课程。4、专业电脑课程：视觉传达设计专业的学生还需要熟练掌握设计软件，像是PS、CORELDRAW、CAD、DW、FLASH、FIREWORK等。扩展资料：就业方向学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业。一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职；或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。参考资料：百度百科——视觉传达设计

《视觉锤》（[美] 劳拉·里斯）电子书网盘下载免费在线阅读链接: https://pan.baidu.com/s/1ymysEYI5NoN8L3y0OiK6hA 提取码: rr95书名：视觉锤作者：[美] 劳拉·里斯译者：王刚豆瓣评分：7.1出版社：机械工业出版社出版年份：2012-12页数：212内容简介：定位理论的传承和发展定位就是在消费者心智中找到一个空位，然后植入一颗钉子。视觉时代，抢占消费者心智的最好方法并非只用“语言的钉子”，还要运用强有力的“视觉锤”，视觉形象就像锤子，可以更快、更有力地建立定位并引起顾客共鸣。视觉形象和语言信息的关系好比锤子与钉子：要用视觉形象这把锤子，把你的语言钉子植入消费者的心智中。作者简介：劳拉u2022里斯（Laura Ries）现任里斯伙伴品牌战略咨询公司全球总裁，定位理论的卓越继承者，美国公认的新一代营销战略大师，美国福克斯新闻频道、消费者新闻与商业频道、美国广播公司和美国有线电视新闻网等频道和栏目的特约战略顾问，并为全球《财富》500强企业提供品牌战略咨询服务。1994年，劳拉u2022里斯成为艾u2022里斯的合伙人，先后合著《品牌22律》《品牌的起源》《董事会里的战争》等商业经典，把定位理论带上了新的巅峰。2011年11月，艾u2022里斯先生在参加“第20届中外管理官产学恳谈会”时接受中央电视台2套财经频道《经济新闻联播》采访，并在采访中宣布正式退休，并选定劳拉u2022里斯作为接班人。

新闻传播学类专业不包括视觉传达设计。根据查询相关公开信息显示，新闻传播学类专业包括新闻学，广播电视学，广告学，传播学，编辑出版学，网络与新媒体及数字出版等，视觉传达专业属于艺术设计学类，不属于新闻传播学类。

专业导论课程小结考核 题目：《视觉传达设计专业行业调研报告》 姓 名 学 号 所 在 院 专业班级 指导老师 日 期 目 录 一、 视觉传达设计行业状况分析 二、 视觉传达设计专业就业市场分析 三、 视觉传达设计专业的要求及需要掌握的知识 四、 结论 五、 参考文献 调查目的 （1） 通过对专业岗位进行调研，使学生进一步了解本专业岗位的需 求、专业岗位标准，分析自己的优势和不足，明确自己的努力方向，从而更加适应市场的需求。 （2） 通过考察、调研，了解视觉传达设计专业在就业市场的人才需 求及就业前景，了解市场对视觉传达设计的人才需求从而更好地适应社会人才缺口，努力朝该方向学习。 （3） 了解视觉传达设计未来的发展趋势。 首先先简单介绍一下视觉传达艺术设计概念：设计一词来源于英文“design ”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、视觉传达艺术等等，而视觉传达艺术现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交壑更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计u201eu201e”，这也许与视觉传达艺术的特点有很大的关系，因为设计无所不在、视觉传达艺术无所不在，从范围来讲用来印刷的都和视觉传达艺术有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。 一、视觉传达设计行业状况分析 视觉传达艺术设计专业就业方向 视觉传达艺术设计专业毕业生主要面向展示展览公司、展览场馆、广告公司、室内装潢公司、高级商场、服装服饰企业、时尚品牌设计机构等就业，从事品牌形象设计、展示空间设计、卖场环境设计、多媒体视听设计和视觉营销设计等工作。视觉传达艺术设计专业学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师; 在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑; 在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。 视觉传达艺术设计专业就业前景 21世纪是知识信息的时代，随着科技的发展，媒体发生了巨大变化，现有两大视觉媒体，印刷出版物媒体与信息互联网媒体。人与人之间需要信息传递。通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传达信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用。因此这方面的人才显的越来越重要。视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。视觉传达是当代新兴起的一个学术概念，视觉就是我们所看到的，传达则是通过某种形式表达出来. 从大的方向主要包括：平面设计、多媒体设计、动画设计、装饰设计等。从视觉传达设计的 发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计(Graphic Design,又译为“平面设计”、“图形设计”等) 的扩展与延伸。随着科技的日新月异，以电波和网络为媒体的各种技术飞速发展，给人们带来了革命性的视觉体验。而且在当今瞬息万变的信息社会中，这些传媒的影响越来越重要。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。 二、视觉传达设计专业就业市场分析 近年来，社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数，但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要，呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求，视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公 司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。视觉传达设计专业的发展是很好，就业也多。设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。设计的 世界是一个竞争性强，瞬息万变的世界，要求广告从业人员对社会有准确的领悟，既对时尚潮流了如指掌，又对民族的，精典的，传统的设计元素领会透彻；既要关心商家想要做到什么，又要关心老百姓在想些什么；反应敏捷，思维活跃，有饱满的热情和充沛的精力。 一方面，视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响，是反应社会文化的一面镜子；另一方面，视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分，对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此，视觉传达设计除了宣传具体商品以外，还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。 三、视觉传达设计专业的要求及需要掌握的知识 专业的要求 1．在专业能力结构方面，要注重创意、美学、技术表现三方面能力的培养。掌握设计艺术学、广告学、传播学等方面的知识, 掌握视觉传达创意与设计的程序和方法，具备视觉传达设计专业实务的能力以及进行相关视觉设计的能力。 2．在专业素质结构方面，具备品牌设计、广告策划与传播、执行和管理的能力。具备对视觉传达市场进行分析认识的能力, 具有较强的知识创新与应用能力、较好的表达能力与沟通能力。 3．在综合知识结构方面，要求学生除了已确定的本科专业知识外， 同时具有一定的文学素养，以提高设计的创意想象能力，具有一定的外语水平，具有广阔的视野和交流能力，以及掌握软件应用、获取信息和文献检索的能力。 需要掌握的知识 1. 掌握视觉传达设计基本理论、基本知识。 2. 具有现代视觉传达设计的策划、创意、设计、制作、发布的基本 能力，以及印刷工艺、推广营销的基本知识和市场分析，数据处理的基本能力。 3. 熟悉又关视觉传达设计的政策法规。 4. 具有商业设计洽谈的基本知识与活动能力。 5. 了解中国视觉传达设计行业的现状和发展趋势，了解外国视觉传 达设计事业的发展动态。 （二）培养要求： 本专业教学主要学习视觉传达设计以及视觉传达专业实务的基本理论和基本知识，了解国内外视觉传达理论与实践的最新发展，具有独立解决本专业实际问题以及较强的社会能力、创新能力和组织管理能力。 四、结论 进入21世纪，人类不得不承认技术正在重新构造我们的现 实，它已经成为一种强大的力量，在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”，与此同时，它们也冲击着传统的传达方式，视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段，也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此，我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼，从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手，坚持三者的辩证统一，才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。 五、参考文献 本文借鉴参考了《文明的进程》文明的社会发生和心理发生的研究。艾贝特. 埃利亚斯（德国）著； 杨屏. 视觉传达设计的现代化与国际化趋向[J].西北美术,1999年04期；孙超英. 信息时代的视觉传达设计[N].中华读书报,2002年；鬲波飞. 网络媒体的视觉传达设计研究[D].湖南大学学报,2002年。

表现的形式不同。设计色彩主要以表现平面、单纯、秩序的形式为主。视觉传达设计里面的色彩多采用单纯的颜色，使形象具有审美感染力和表现力，形成画面效果所具有的秩序感、韵律感、节奏感。视觉传达设计（VisualCommunicationDesign）是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。

机械臂系统：机械臂是一个复杂系统, 存在着参数摄动、外界干扰及未建模动态等不确定性。因而机械臂的建模模型也存在着不确定性，对于不同的任务, 需要规划机械臂关节空间的运动轨迹，从而级联构成末端位姿。机械臂组成如下：机器人系统是由视觉传感器、机械臂系统及主控计算机组成，其中机械臂系统又包括模块化机械臂和灵巧手两部分。

视觉定位引导⌄检测有无⌄尺寸测量⌄视觉飞拍

1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。 4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。 5、论文正文： （1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。 〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容： a.提出-论点； b.分析问题-论据和论证； c.解决问题-论证与步骤； d.结论。 6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。 中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息 所列参考文献的要求是： （1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。 （2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

景观雕塑是固定陈列在各个不同环境之中的，它限定了人们的观赏条件。因此，一个景观雕塑的观赏效果必须事先做预测分析，特别是对其体量的大小、尺度研究，以及必要的透视变形和错觉的校正。人们较好的观赏位置一般选择处在观察对像高度两倍至三倍以远的位置上比较适当，如果要求将对象看得细致些，那么人们前移的位置大致处在高度一倍距离。米开朗基罗在1644年改建的罗马卡比多广场，体现了一部分严谨的视觉构成关系。它从中轴线看过去，广场中心的马可·奥兰科斯雕塑开始是以北面建筑的人口为背景的，直到观赏雕塑达到27度角度时视整体关系十分完整。当转入观赏雕塑自身时，突破了27度角时，背景已变为从属位置。景观雕塑的观赏的视觉要求主要通过水平视野与垂直视角关系变化还加以调整。

1、学生在毕业后可以在新闻出版、彩色印刷、平面广告、户外广告、企业CIS策划设计、广告设计、刊物设计、产品包装设计、商业手绘、网站形象设计、Flash、影视广告设计、广告摄影、栏目包装、企业形象宣传片等领域就业，一般在教育部门、广告公司、设计公司、影楼、电视台、报社、杂志社、出版社、网络公司、企事业宣传部门、房地产宣传部等单位部门任职;或者在科研单位和教育院校从事视觉传达设计工作或相关的管理、科研、教学工作。2、很多人认为视觉传达设计就是“平面设计”、“图形设计”，这样的认识有局限性。虽然视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。

应该还不错，之前参加过这个公司在深圳城市规划馆举办的会议，好像挺有实力

据我所知是在设计行业中比较有实力的上市公司，融合多媒体手段在不同的科技领域，他们家很有名的展馆是雄安新区规划展示馆，央视都有报道过的呢，非常震撼，里面的每张图、每个视频、每个模型都做得非常清晰逼真，完全是一个城市的缩小版，而且据说他们就用了45天创造了雄安新区规划展示馆，创下了新的记录~还是很不错一家公司~!丝路视觉主要从事以CG创意和技术为基础的数字视觉综合服务业务，是专业化、全国性的CG视觉服务提供商，国家高新技术企业、动漫企业。公司是国内最早开始从事CG数字视觉服务的企业之一，经过近二十年的积累，公司的人员、业务规模均实现了较大幅度的增长，行业美誉度和社会知名度也迅速提高。6?9近几年来，特别是公司上市以来，公司利用自身在CG数字视觉创意和设计方面的优势，以创意设计方案为引领，以数字视觉内容为主导，以差异化的竞争策略，深耕重点市场，紧盯标杆项目，打造精品案例，为下一步的市场拓展奠定基础。公司业务已基本覆盖全国，包含了CG静态视觉服务、CG动态视觉服务和CG视觉场景综合服务等主要CG业务领域，并持续探索拓展新兴的CG视觉服务领域。公司凭借多年来服务于建筑、设计、工业、广告、动漫、游戏、影视、文体、娱乐等行业的众多客户的行业经验，成为数字创意产业领域内CG视觉创意制作行业内首家创业板上市公司，系国内主要的CG数字视觉综合服务供应商之一，具有：品牌、创意、人才、技术等优势。

众多设计的行业因为专业分工而形成不同分科，大体上可分为空间设计、工业设计、视觉传达设计三大领域。由于对造形活动的不同解读，而形成三大领域的特殊性，空间设计领域，着重在功能上的使用与形的文化意义，工业设计在于形的生产性与可亲性，视觉传达设计则在于形与意象的故事性与说服力。 虽然不同设计领域拥有不同的特质与设计任务，但是三大设计领域的共同性，即是同样具有美感经验和使用功能的「文化造形活动」，造形活动主要在探讨形、色、体、空间、光影、质地 等。而其中属于空间设计领域的 舞台设计 ，是一种运用视觉表现来沟通的表演空间，本文希望借由空间与视觉传达设计对于视觉化之造形活动的共同性，初步探讨舞台设计于视觉呈现的思维概念。 （一）舞台与视觉传达设计广义的说，舞台设计所处理的内容，是包括舞台布景、设备、 灯光 、布幕、 音响 、服装造型等范围。功能上主要是提供舞台表演者活动的空间，并且引领观众进入剧中的时代背景、地点、季节，了解人物的身分地位，与感受剧本的情绪与意指。在空间设计领域中，譬如舞台设计、景观设计或橱窗设计等，皆与视觉传达设计领域有着相当程度的相辅相成。所以探讨舞台的视觉性要素就利用视觉传达设计的概念来论述。 根据《设计的文化基础》书中对于视觉传达设计的界说：视觉（visual）泛称视觉艺术，传达（communication）则泛指沟通、传播、广告与影响。所以依照字面上的解释即是，以「视觉艺术」的手法计画性或设计的达成沟通、传播、影响等目的的设计工作。相较而言，舞台设计除了表现美感、营造气氛，精确地呈现剧中的时空及意指， 不管是什么样的剧本，现代时装剧或者古代历史剧，然而最后主要的目的，同样也是要透过视觉的元素来 进行传递，以视觉艺术的造形布景，配合或烘托故事内容的发展来进行表达，以及与观众沟通、影响观众心理等的活动。 （二）视觉性要素1. 形色的组合既然舞台设计的目的同样在于处理视觉美感的工作，所具备的能力，同样也需要关于美学的涵养，线条、色彩、灯光、形状等以及美感经验的累积与运用。也就是造型的性质与造形美感的元素，基本上包括形与点、线、面、体、空间，色与光、以及质感、纹理与量感。舞台布景上，透过假透视，能够使舞台的景深更具效果，所以也包含在于视点、透视与从平面到立体，构图、取景与组织等性质的探讨。另外，还有造形的组合原则，就是如何有美感地安排造形元素，探讨造形元素的关系。通常分为数的原则、美的原则、群化原则等项目。数的原则通常是关于比例、模矩的概念。而形式美感组合原则，则包括集中、重复、对称、合谐、平衡、韵律、对比、渐变、层次等项目。在舞台美感设计上，特别是层次的原则，是指两个造形元素因渐变原则的运用，而出现近似立体与多层次效果的手法。对于对比、渐变、层次三项原则，则是造成视觉变化、活泼的重要原则。 2. 意念的转换与组合从视觉传达设计的视觉概念发展，探讨意念到形象的转换，也是将「意」由「象」来具体的诠释，以「意象」为标的的任务说。 舞台设计是剧本分析之后，了解剧本所传达的意念，以及时空背景，以当时的社会情况、流行和建筑风格装饰，以及剧中人物的个性、生活习惯、人际关系，而形成在视觉因素上的考量。目的在于烘托戏剧内容，同样地本身凭借著视觉造形艺术的处理在说故事，同是由「意」转「象」的诠释。「意」即思想感情，是指剧中人物的内心世界 。舞台美术的意境就是要通过动作环境，来表现剧中人物的内心世界和剧作的思想内容，由故事的意念，转换成具体造形的概念。所以，运用视觉元素实践实体的「形象制造」，以及视觉元素造就美感与感动的达成同是舞台必须达成的工作。 有时舞台讲求一种逼真的写实，呈现与真实无异的状态，但是，在此强调表达意境的创造，是一种利用暗示的方式，去描述物体，创造气氛。因此，舞台上往往利用简单的一棵树，一套桌椅，就是 引导观众进入戏剧的环境。这是一种把次要的与不必要的部分剔除的方式。将主要意念的特性组合起来，以单纯却惊人的视觉形象表现，实质上也可说是艺术的抽象化概念，以暗示代替逼真的描绘。 (摘自： 灯光音响 分享站) 参考文献1杨裕富，《空间设计概论与设计方法》，1998，台北，田园城市出版。2杨裕富，《设计的文化基础》，1998，台北，亚太图书出版。3杨裕富，《创意思境》，1999，台北，田园城市出版。

好。华域视觉科技（常熟）有限公司工作环境为无尘车间，空调恒温，环境很舒适。因为公司地址比较偏僻，公司提供班车和宿舍，宿舍是两人间，环境很不错收费也很低。宿舍活动室有乒乓球和台球桌，宿舍楼下有篮球场和羽毛球场，有五险一金，节日福利和带薪年假。

　　包装设计是通过人们的视觉进行传递。视觉要素和设计语言是全世界通行的，而且随着时代的前进，视觉要素和设计语言的传递水平越来越高，下面由我为大家整理的现代包装设计中的视觉要素内容，希望大家喜欢! 　　 现代包装设计中的视觉要素 　　包装原来的目的，只是为了使商品在运输过程中不致破损，便于储存。而现代包装，除了完成这些基本目的，逐渐成为产品设计不可或缺的一部分。随着商品竞争的加剧和人们对个性化商品的需求日增，包装的作用也日益明显。 　　优秀的包装设计，可以提高商品的价值，诱发消费者的购买欲，而且随着超级商场流通机制的普及发展，顾客购物靠自己选择，商品包装设计的魅力成为促进购买的重要因素。对易耗消费品来说，包装的促销作用尤其明显。 　　包装的视觉设计在设计方法和步骤上，与其它视觉传达设计有相同和相似的地方。包装设计也必须以市场调查为基础，从商品的生产者、商品和销售对象三个方面进行定位，选择适当的包装材料，先进行包装结构的设计，然后根据包装结构提供的外观版面，进行文字、标志、图像等视觉要素的编排设计，做到信息内容充分准确，外观形象抢眼悦目，富于品牌的个性特色。 　　一、设计语言表达的整体性包装设计中的视觉要素是造型、构图、色彩、图案、纹样和字体的总和设计。造型决定包装的骨骼体裁，构图体现包装的形象风格，色彩代表包装的精神面貌，字体直接反映包装的内容本质。 　　二、设计中的文字包装上文字包括牌号品名、商品型号、规格成份、数量批号、用途保养、使用方法、生产单位和拼音或外文等，这些介绍商品、宣传商品不可缺少的重要部分，比如化工、仪表、药品、食品、机械、文教用品主要靠文字来辨认，说明文字是包装中的一个重要部分。 　　文字作为一种装饰手法在设计中有美化商品的意义，它应该以表现商品特性为前提。文字的装饰处理手法各异，用来结合商品容易唤起顾客的共鸣、想象和记忆，使用得当还能以巧取胜，使人感到别具一格。只要根据商品的特性进行合情合理的设计，无论结合其它形式还是单独使用，都能表现出包装个性和各种新意。 　　我们伟大的中华民族有着几千年的文化遗产，传统的汉字书法本身就是一种艺术。近年来，我国不少文字作为包装设计主体的作品也获成功，特别是土产、特色礼品一类，用汉字书法作装潢，有的加上印章、古画，强烈地显示出了民族风格。我们纵览日本的包装装潢设计，可以看到书法包装在日本也颇为流行。总而言之，应该充分调动文字装饰美的功能来提高和丰富设计效果。 　　三、商业摄影的运用商品包装不仅应该在货架上明显地胜过竞争对手，同时应该迅速地反映商品的内容。在食品、玻璃器皿、陶瓷制品、精美工品、玩具等方面，人们越来越多地重视“逼真的”形象，顾客急切地希望通过包装，一目了然其中的实际产品形象。如果包装不能达意，顾客就不会把它挑选出来，也就是说，如果不以适当方式显示包装的内容物，该商品也就无人问津了。 　　现代国际市场上运用商业摄影手法的包装设计日趋增多。它顺应国际市场上自助式销售方式的出现和发展，顺应了顾客要求“真实地”了解产品的心理，顺应了社会化大工业生产的要求。使包装设计的画面具有直观、快速、准确地反映内在物，并就其形象、质感、色彩达到完美的地步，甚至超出原有产品的境地。现代技术和日益发展的电子制版印刷工艺，已为包装视觉传达设计提供了比逼真表达事物更高的物质手段，加上设计的巧妙构思，使商品包。装更富有魅力。 　　四、设计中的抽象画面采用抽象的设计手法来表现香烟、药品、香皂、牙膏、洗衣粉、矿泉水、调味品、生理盐水等这些特定商品的内容，已是目前世界的上包装现代设计的显着特点。富于现代美，形式感很强烈的抽象图形包装容易为人们所接受，即使有些可具象图形表现的商品，设计者为追求包装的视觉效果的差异和现代美感，也往往采用抽象设计。 　　随着科学技术的日益发展，计算机已普遍运用于各个领域，这些现代技术手段所产生或呈现的种种特异的规则和不规则的几何纹样画面的特殊效果，具有非同寻常的几何形态感、不规则色块感、特殊立体感、深远感等，采用这种抽象语言，以某种既象又不象的视觉效果，创造出特殊的视觉效果，形象地表现电波、声波、频率、振幅、能量的聚散，物质的化合与分解等不可视之事物。从而达到表达商品内涵的“可视观感觉。” 　　当然，抽象图形在包装上也有无一定意义的纯装饰性作用，但一般是具有一定含义的设计。其功能除给人们以现代美感之外，还创造一种效果含蓄而富有意境，能令人产生与商品相关的联想，成功地表达商品的内在意义。 　　五、设计中的绘画、卡通、夸张变形手法随着包装设计的发展，过去经常采用的绘画、卡通、夸张变形手法设计的包装是否还有实用价值?特别是商业摄影和制版印刷水平日益提高的今天，现代包装设计似乎缺少不了逼真的彩色照片。 　　六、设计中的色彩处理当顾客进入商场选购产品的时候，色彩往往首先进入眼帘，优美得体的色彩，能更好地宣传产品，美化环境，陶冶人们的心灵，这就是色彩的力量体现。包装色彩的运用是同整个画面设计的构思、构图紧密联系着的。包装的色彩要求平面化、匀整化。 　　包装设计的主色调 　　应根据内容物来考虑，可以以商品的固有色为起点，采用加强或减弱的手法，或对比、或调和，以更好的突出商品的宣传效果，增强商品的竞争能力。 　　包装画面往往以底色作为主色调来处理是比较常见的。画面上的其他色彩需依据主调来恰当安排，各自为战的色调处理必然会出现零乱的弊病，那就无法突出主题，失去整体感。尤其在画面上出现对比色时，那就要注意二个对比色之间，面积大小不要太一致了，纯度或明度也不宜太接近了，使其达到既有对比(包括色相、明度、纯度对比)，又有统一的感觉。有时在对比色之间不宜作减弱处理时，亦可采取用黑、白、金、银、灰等中性色加以勾边来处理，既保持了对比的色相对比，又达到了和谐统一的效果。 　　本质上讲，包装设计是通过人们的视觉进行传递。视觉要素和设计语言是全世界通行的，而且随着时代的前进，视觉要素和设计语言的传递水平越来越高，尤其是在文化水平较高和发达的国家，已越来越少地使用文字作广告词了，现代技术使人们已经能够直接地迅速地传递形象了。 　　一方面消费者越来越有知识，生活水平不断提高，使人们要求选择更多的花色品种;另一方面市场上繁多的商品又使消费者不知所措。这对设计师来讲就要研究更确切地、迅速地、简炼地传递包装物，设计效果应该是立竿见影，使自己的产品包装迅速“接近”消费者，以帮助厂商招揽更多的顾客。 　　要了解市场上顾客的心理，预测消费者是如何在包装的外观特征上鉴别“这个”商品与“那个”商品，并且具备视觉要素和设计语言能打动人心的设计技能。

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等。用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。你是学艺术类的吗？这些不大好说有什么区别，因为现在学科之间的交叉更广更深，都是相通相融的。平面构成、色彩构成和立体构成统称为三大构成,分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和平面构成的基本理论、构成形式及其构成方法。装饰设计跟装潢设计室内设计也差不多意思。视觉传达设计：“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点。有些美术艺校之类有开：视觉传达设计专业，有的学校是广告设计专业、有的叫装潢设计专业或者其他的，所学的一些课程也都差不多的，我想整个这些都可以叫视觉传达设计吧。说的我都晕了，所错了别怪，我虽然是学美术的，觉得他们差别不大，可真让我说有什么区别我也晕了，呵呵不可言语。呵呵。

视觉传播设计与制作专业主要学的课程有：造型基础、设计概论、构成设计、图形创意设计、Photoshop、CorelDraw、网页多媒体设计与制作、广告创意设计、书籍装帧设计、产品包装设计、标志与VI设计、展示设计、商业摄影。视觉传播设计与制作专业主要培养具有现代设计理念和创新思维，熟练掌握数字设计工具与技能，能够独立从事各种平面设计和创意表现的专业性人才。补充材料：社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增，各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现，急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。主要从事的岗位有：图师、网页设计师、插画师、平面设计师、美工、视觉设计师、交互设计师、混合媒体设计师。应用范围有：互联网、电子商务、新能源、广告、贸易、进出口、公关、市场推广、会展、网络媒体、出版行业。

【导读】视觉流程设计是视野在平面图二维空间中运动的全过程，是对样式与编辑中各因素的最好组成和有效编辑，想要设计出好的作品，得到大家的青睐，就要把平面设计重点视觉元素关注起来，今天要给大家介绍的就是平面设计视觉元素，下面我们就一起来看看吧。1、颜色解决恰当，会令人眼前一亮颜色的视觉性实际效果，规定做到作用与方式的本质统一，在二者有机化学结合的标准下，将商品化内容与营销策略恰当地以颜色展现出去。假如解决的恰如其分会造成视觉上的差别和造型艺术上的享有，颜色的应用关键是根据明显的视觉冲击性来造成观众的留意，造成感情的共鸣点，可以更强的表明著作的中心思想，造成思索。2、图形创意要简约，产生和睦的艺术美图形比文本更为形象化，那么人们在设计方案的情况下要遵照简约的标准，图形创意设计的设计灵感和设计风格并不是设计灵感乍现，捉摸不定，这是能够捕获的，有许多的方式能够遵照，比如品牌形象、意愿、异影图形、正负形、剪缺图型、同构图形、混维图型等，都能够变成艺术创意的来源，可是不管应用何种方式去创作，它的差别都来源于设计师的本身的差别，是设计师专业能力的反映。3、文本编辑，设计方案要给人美好的印象文本的排版设计应当特别留意，文字排版设计也是具有实际意义的，例如你的主题风格是海滩，文本的排版设计就能够成一浪一浪的，给人海滩的视觉体会，编辑时不必太过度聚集或是稀少，字间距和行间距全是应当在思考范围内。字体样式的尺寸依据界面的总体来判断，不可以很小，或是很大，突显不上主题风格，会导致视觉的混乱，应当给人留有美好的印象。以上就是平面设计视觉元素的有关介绍，三个元素要是应用恰当，加上自身的艺术创意，毫无疑问会制做出一个出色的著作，平面设计师平常也要多看一下这些方面的素材图片，见到了就搜集起来，说不一定下一个著作就能用上呢。

电商海报到底怎么设计才吸引人电商海报到底怎么设计才吸引人呢?电商海报是电商界不可或缺的部分。在我们的生活中,不仅是商家和购物中心会有一套相同的电商海报,并且这些海报中也包含了电商品牌和各种服务。电商海报能让我们更加直观的感受到商品的质量和特点,让我们直观的了解它的质量是否是合格的。电商海报中的一些海报设计,需要注意很多细节,这样才能让商品的内容得到更好的展示,从而增加商品的价值。那么优秀的电商海报设计应该注意什么问题呢?如何设计好?一、电商海报中的色彩对比色彩是海报设计中比较容易使用的一个元素,也是海报中最重要的视响要素。色彩对比一直以来都是重要的设计手段之一。在红色、白色和蓝色的基础上。通应不均衡地使用色彩对比可以使画面。如果在视觉网络和屏幕上使用红色,也要。电商海报怎么设计才吸引人电商海报怎么设计才吸引人的?海报又称dm,是指电子宣传品、广告,也包括其他宣传物料、宣传人物在内的广告物料和促销物料。1、电商海报的设计目标:宣传或者促销活动,吸引客户、参与活动、实现销售,宣传电商海报设计的表现风格要注重突出。比如电商宣传主要用的就是简约简洁的设计风格,以黑白灰和一般的饱和度为主。2、电商海报的设计要点:海报的设计主要突出产品的效果,同时需要突出文案或者是产品特点、点击率等信息。这样才能吸引观众的关注。3、电商海报的设计要点:运用夸张的设计手法,将用到的产品元素进行放大处理,用极简风。文案分享:这里说的分分钟教理,这里用的是经典的文案。分享内容是一段与销售有关的。电商海报模板怎么设计电商海报模板怎么设计。海报有很多种分类,但我们今天一起就来看看。1、文艺风格电商海报文艺风格的海报的特点是使用的是非常奔放的图形,而且文案则用到的也是非常丰富的颜色。整体的配色选择以黑白色为主,这种搭配会让整个画面有一种清新自然的感觉。而且文字也用了相对鲜艳的颜色,看起来给人一种活泼的感觉。2、创意风格电商商品海报的目的就是为了吸引眼球,所以大部分的海报设计会选择创意风格的类型,无论是商业设计还是非商业类型的海报,都会选择大胆创意的设计手法。商业类型的海报的特点是主题突出,设计风格简单却很有艺术性,让商业海报。不同的商业海报,具有不同的商业,不同的。我是一名设计师,专攻平面设计。平不平就不可能做不同的。

冬季出游季来了，这5种旅游海报模板可以给你设计灵感大多数人难以从工作中获得价值，而拉起行李箱，去往新的风景，来一场哪怕是两天的旅行都能成为生活的调剂品，让人获得新的可能。新冠疫情爆发以来，许多人不得不取消了旅行计划。但是经过漫长的10个月，在国庆中秋双节期间，国内旅游又迎来红红火火的旺季。如今，秋冬悄然来临，元旦将至，新一轮的冬季出游开始复苏。下面为你介绍5种旅游海报模板，选择你喜欢的风格开始创作吧~1复古风格Retrostyle旅行海报始于20世纪初期，那时，铁路公司会委托艺术家，采用相同的版式，设计宣传旅游城市、度假胜地和周末出游地的海报。海报的色彩十分鲜艳，张贴在车站非常引人注目。手绘的插图复古气息浓郁，叙事性强，给人一种冒险、新鲜、迷人的印象。1900年到1940年期间的旅游海报还受到了不同风格艺术运动的影响，例如装饰艺术、新艺术运动等。为你推荐民国风复古旅游海报>>2噪点插画FlatIllustrationAlexAsfour是来自迈阿密的平面设计师兼插画师，在阳光明媚的南佛罗里达州经营自己的工作室IdeaStormStudios。在业余时间，AlexAsfour非常喜欢绘制旅游和风景题材的插画，出版了一本世界旅行海报集。这些扁平风格的插画多由色块组成，简约清新，远景构图让画面显得十分开阔，引人入胜。另外，AlexAsfour还在天空、山脉、汽车等场景上添加了噪点，柔和的渐变色填充颗粒感强的肌理质感，不仅赋予插画层次丰富的立体感，还让整个页面都显得非常精致细腻。插画的色彩多为暖色调，复古气息浓郁，低饱和度的扁平风色彩柔和又轻快，活力十足。海报以插画的图形视觉呈现为主，文字较少，包含主副标题和辅助信息。AlexAsfour在排版时，考虑到了插画的构图和色彩，文字样式和编排与整体协调呼应。为你推荐扁平风插画海报>>3几何图形GeometricShapes在20世纪，许多旅行社不再委托艺术家，转而邀请商业设计师，海报风格就变得更加现代、简约。如今，孟菲斯风格在平面设计非常流行，特点是大量使用点、线、面等几何元素，排版活泼大胆跳跃，色彩鲜艳明快、对比强烈。来自印度孟买的设计师ToralBheda运用这种风格创作了一系列极简的旅游海报，将各个国家或地区的代表性元素，如地标建筑、国旗、文化等，用抽象化的视觉语言呈现出来，画面简单但充满趣味。4品质摄影GreatPhotos旅游风景地的宣传离不开摄影师，好的图片往往可以让人看一眼就产生“这辈子一定要去xx”的想法。大片气质的摄影，加上简单排版的文案，这就是许多日式小清新风格的旅游海报套路。每一张获奖海报作品都可以打印出来当作装饰画，摄影照片从构图、色彩到光线、主题，无处不在展示美丽的自然风光。5图形创意CreativeGraphic在海报中表达创意的想法也是常用的广告套路，人们对有趣、新颖的东西排斥感较低。旅游海报的内容是吸引游客，如何表现景点的优美就是一种值得发掘创意的思路。例如，巴西ALMAPBBDO为旅游杂志《TOPDestinos》设计的平面广告非常新颖，用蛋糕形式呈现形象生动地表现瀑布风景。渐变灰色背景中，大面积的绿色和小面积点缀的清澈蓝色让人眼前一亮。再比如，这张滑雪主题的旅行广告，海报没有出现任何景点，只使用办公桌上的几张纸和一个曲别针搭建了简单形象的滑雪场景。一看就是针对上班族推出的旅游广告，文案和画面引起强烈的共鸣。海报设计分类和赏析？分析不同的海报风格，学习与借鉴其优秀之处，提升海报的审美能力！01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计，设计师喜欢将自己与世界连接起来，并将那个瞬间描绘在画纸上，这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室，其字体海报作品的设计风格形式多样，多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主，巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字，复古又时尚，体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报，文案的大小对比强烈，突出“布”“竹”“漆”等主题，局部放大手工艺展品，展示花纹样式与丰富的细节，是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报，配色多采用对比色，红与黑、红与蓝、黄与紫等，吸引用户的眼球，整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开，主要以红黑色为主，细细品味，每张海报都有一个主题故事场景，前四张海报都是以简约红色图形叠加，形成聚焦，整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感，别具一格，主题场景增强海报的趣味性，这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式，立体视觉与纸质厚度，是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色，营造活跃的氛围，在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果，人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感，能迅速将人的眼球吸引过来，让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉，矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷，结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比，使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化，是一种特有的语言，具备东方审美意蕴，其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓，运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性，还丰富了画面，增强艺术效果，达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报，整体运用丰富的配色，景点海报充满意境，文案简洁突出，字体设计有自己独特的风格，值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计，设计师将圆形元素玩转得很彻底，用多种不同的方式进行处理和展示，投影的运用增强立体感，人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计，运用不同的几何形状与抽象图形混合，结合饱和度低的人像，运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感，整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特，像是比较老旧的作品，带有古老元素和印刷制品的感觉，形成浓浓的复古风格，设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计，这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形，拼贴元素等，表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示，写实插画可以很真实的把物体表现出来，重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示，简单有趣，色彩丰富与背景形成对比，有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形，表现一个个鲜明有趣的场景，充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计，其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来，即使有大量的线条，也不会让人觉得混乱，反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报，ElisaVendramin是一位插画设计师，在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色，形成完美的组合。耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马，主视觉海报设计上时尚、个性、国际化，而且设计风格多样，能驾驭不同风格的视觉调性。整理分享归类的主视觉设计下面欣赏下这些脑洞大开的设计-扩散发射型构图此类的构图有较强的视觉冲击力，视觉带有运动感，让视觉更加聚焦。-人物与文字（广告语）结合-把代言人（运动员／名人）与品牌主题语进行有机地结合在一起。比如球员代言照片跟广告语结合即能凸显出品牌代言的作用，同时产品看上去也很有创意特色。-代言人（詹姆斯）与字母结合在一起，把两者很好的融入到一个创意画面里。-产品与主题语结合的创意海报设计-把字体与产品照片很好的结合在一起，不管是创意层面还是美学层面都体现出NIKE的品牌感。-插画海报风格类型-企业采用插画用在品牌及产品上并不少见，特别是这几年对插画的喜爱更加强，把产品及创意结合插画的方式表现出来。-画面更加灵活，插画会带有很多的艺术感染力。也符合年轻人为核心定位的产品需求。-插画与人物或产品结合把摄影人物与插图插画方式进行结合，带有流行的涂鸦艺术一样，文艺范十足，同时插画跟图片有较大的质感区分产品会更加有层次性。3D效果的视觉风格产品及海报设计创意用3d旋绕效果进行呈现。画面时尚感与块面感结合度较强。-剪影／双重视觉效果“把人物放到人物里面去”，造型创意形式新颖，有比较有趣味性，会给消费者很强的视觉冲击力，印象深刻。-打破与重构类型海报创意打破与重构打破过去的束缚，建立一种爆破式的视觉表现形式。带有震撼力。拼贴创意海报设计即把多个元素进行重塑组合在一起，保留拼贴／撕裂的痕迹效果，-字体类型的海报设计字体设计在主视觉海报里有其重要的作用，特别是以文字为主的海报文字的设计就显得更加重要鲜明。-字体排版与画面进行结合类型色彩搭配类型的海报-耐克的主视觉海报设计比较艳丽，活泼，带有很强的年轻时尚属性，同时传达出流行主流潮流感。科技感类型的海报设计-因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒，比如鞋子的高科技材料／鞋子的减震／轻量化等问题需要在设计海报的时候传达给消费者。-中国风海报设计-把中国的传统元素融入到画面中，采用中国风的方式来设计海报，中国的水墨画与时尚结合会碰撞出一种新的视觉出来。--朴琢品牌设计与创意部整理编辑欢迎留言讨论找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

创意海报设计分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士视觉传达设计工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计05、创意图形分割海报设计-molwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,红与黑、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉06、创意脑洞海报设计-molwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼11、水墨元素海报设计水墨元素代表着中国传统文化,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着中华文化的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看15、复古风格海报设计-丹麦设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、矢量图形,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合海报设计创意的技巧有哪些？1.选用黑色作为海报背景通常,我们习惯在白色画布上设计海报。然而,一些视觉上看起来非常有趣的海报会回避白色背景转而使用黑色。如果使用黑色,你可以考虑选用金属印墨甚或是明亮的白色来印制信息及图片,从而制作一张吸引眼球的海报。2.简洁朴实即美年轻的设计师常常热衷于填满画布的每个角落。但是你不必这样做,简约的艺术作品往往是最美的。上面展示的海报非常精美,却没有使用很繁琐的图形元素。AnthonyLane只是简单地把相片和重点内容结合起来,就设计出了这些海报。使用这种方法来提炼和精简你的海报,制作时只选用最关键的元素和内容,就可以创作出优雅而精致的平面设计作品。3.加入个性字体专业设计不局限于规则的字体和整洁的版式。试着使用充满个性和叛逆感的字体,最终你将会得到一张如同上图(FAUPE制作)的海报那样个性、大胆的作品。如果你时间宽裕,拿出记号笔或者其他任何你喜欢的书写工具,写出你想写的内容,为你的宣传海报打造手写的颓废风格。相信我,你的手写体比想象的要有趣得多。4.使用网格网格是最有用的工具之一,你可以以此来创作设计出专业而整洁的作品。打造一款属于你自己海报的网格来掌控设计,就能制作出如上案例一样设计专业的作品。一旦你设计出一款网格作为稳固的基础,就可以使用不同的字号和一些简单的设计元素。你可以像上图案例那样使用一种单色或者互补的色度营造出色彩对比。5.试试黑白相片吧你还在为海报上要用的照片纠结吗?调成黑白的吧。这种有效的方法能制作出优雅海报(如上图由Sgustok工作室设计的一款作品)。当你在处理海报上的照片时,要仔细考虑如何剪裁。你决定裁出的部分向观众传达的信息和留下部分的一样多。6.使用最少的颜色复杂的海报色调需要你花费很多的时间决定如何使用和搭配这些色彩,如何把它们运用在作品上。对于那些设计新手来说尤为困扰。如果你刚刚才熟悉色彩和设计,尽量减少你色盘里的颜色,别给自己太多负担。试着用黑色、白色和一个亮色搭配。把亮色作为主色调,白色作为辅助色,黑色作为强调色,就像上图示例那样。7.删繁就简效仿上图LucasD_rre的案例,尽你所能让一切越简单越好。要确保你的相片呈现出最高质量,排版也精准巧妙。不要执着于添加花哨的修饰,只从基本元素着手就好。不要一心想着在你的海报上创作添加一些设计元素。尽量保留基本的内容是制作出精美作品的有效方法。8.拼贴层叠放置设计元素和有创意的遮色板,或者拼贴设计元素来增加海报视觉上的趣味性。不知道我在说什么?参考下上面的海报案例。在这张海报中并没有使用立体的字体,你可以看到一个显示出图像的B型遮色片,这和海报上的文案是相互关联的。9.选择经典方法不愿意挑战冒险?那就试试经典的方法。在白底上排列规则的黑色字体并用有趣的图片或者插图作为背景。如果你想增加一些趣味性,调一调不透明度吧,就像上图LittleUpsideDownCake所示的那样。10.尝试复古感你设计的每一个件作品,并非全部都要符合当下的美学潮流。复古之作能和时髦作品一样吸睛。不相信吗?看看上面这张由JessicaSvendsen所作的惊艳海报。11.效仿电影海报在我最爱的海报中有一部分是为宣传优秀电影而作。参考下你最爱电影的海报是什么样的,或者从无数的电影海报中获取灵感。它们提供的屡试不爽的方案是不会让你失望的。不明白这是什么意思?看看上面的海报案例,它看起来难道不像你在当地电影院里看到的吗?12.清晰和模糊的混搭我很喜欢上图这种把清晰规则的字体和模糊的背景相结合的海报,这个方法能很美地营造出意料之外的视觉反差。同样,寻找不同的方法,比如运用滤镜和一些处理方法创造出美观而惊艳的设计方案。13.使用大胆的图片突出内容上面展示的海报是RossGunter一个个人项目的一部分。为了该项目,他创作出了一系列海报,这些海报都秉承着“两个核心元素,一致布局和大量图形”的原则。同样地,运用大胆的图形来为简单的布局增添活力。你可以使用超出页面的大号字体或者大图片,打破了你已建立的网格。14.玩转不透明度在相片上层叠放置色域并调节其不透明度,就会呈现出像上面展示的简明现代风格。要注意在不同元素上使用的不同颜色。为顶层的元素选择明亮点的颜色,下层的则可以选择较暗的颜色。这会让你不同的设计元素不致混淆。就以上案例而言,如果我们交换字体和色块的颜色,就不能这么清晰地看清楚标题了。15.展示你的产品我很喜欢上图诺尔公司海报里排列的椅子方阵。如果你在为一个或者一系列产品设计宣传海报,可以考虑把你的产品放在中心位置。你并不一定要在海报上列出产品的照片。可以像诺尔公司那样,给你的产品画一些插图。如果你有一个系列的产品,可以像所示案例一样运用网格来排列它们。这样不仅能帮你安排好内容还能节省设计时间,最终你的平面设计作品会平衡而协调。如果你只是为单件产品制作海报,可以把插图放大,让其充满版页。16.超出页面你的海报中所有的元素并不是要严格地局限于印刷的页面之内。随意地让其溢出或者充满页面。这样,你会创作出时髦又漂亮的视觉效果,如QuimMarin上图这件颜色明亮的作品。17.出人意料的排版如同你所看到的案例那样,采用一些出其不意的排版来给你的观众带来惊喜。打破设定的网格或者完全随意摆放标题和引用语。最终你可能会得到一张和安曼实验室海报一样赏心悦目的作品。耐克的主视觉海报圈里的“一匹黑马”NIKE的平面设计在运动界的一匹黑马,主视觉海报设计上时尚、个性、国际化,而且设计风格多样,能驾驭不同风格的视觉调性。整理分享归类的主视觉设计下面欣赏下这些脑洞大开的设计-扩散发射型构图此类的构图有较强的视觉冲击力,视觉带有运动感,让视觉更加聚焦。-人物与文字(广告语)结合-把代言人(运动员/名人)与品牌主题语进行有机地结合在一起。比如球员代言照片跟广告语结合即能凸显出品牌代言的作用,同时产品看上去也很有创意特色。-代言人(詹姆斯)与字母结合在一起,把两者很好的融入到一个创意画面里。-产品与主题语结合的创意海报设计-把字体与产品照片很好的结合在一起,不管是创意层面还是美学层面都体现出NIKE的品牌感。-插画海报风格类型-企业采用插画用在品牌及产品上并不少见,特别是这几年对插画的喜爱更加强,把产品及创意结合插画的方式表现出来。-画面更加灵活,插画会带有很多的艺术感染力。也符合年轻人为核心定位的产品需求。-插画与人物或产品结合把摄影人物与插图插画方式进行结合,带有流行的涂鸦艺术一样,文艺范十足,同时插画跟图片有较大的质感区分产品会更加有层次性。3D效果的视觉风格产品及海报设计创意用3d旋绕效果进行呈现。画面时尚感与块面感结合度较强。-剪影/双重视觉效果“把人物放到人物里面去”,造型创意形式新颖,有比较有趣味性,会给消费者很强的视觉冲击力,印象深刻。-打破与重构类型海报创意打破与重构打破过去的束缚,建立一种爆破式的视觉表现形式。带有震撼力。拼贴创意海报设计即把多个元素进行重塑组合在一起,保留拼贴/撕裂的痕迹效果,-字体类型的海报设计字体设计在主视觉海报里有其重要的作用,特别是以文字为主的海报文字的设计就显得更加重要鲜明。-字体排版与画面进行结合类型色彩搭配类型的海报-耐克的主视觉海报设计比较艳丽,活泼,带有很强的年轻时尚属性,同时传达出流行主流潮流感。科技感类型的海报设计-因为服饰鞋子品牌有着一定的技术壁垒,比如鞋子的高科技材料/鞋子的减震/轻量化等问题需要在设计海报的时候传达给消费者。-中国风海报设计-把中国的传统元素融入到画面中,采用中国风的方式来设计海报,中国的水墨画与时尚结合会碰撞出一种新的视觉出来。--朴琢品牌设计与创意部整理编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