设计作品

插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做？1、确定主题在你确定准备作品集的时候，脑海里可能会涌现出各种想法，但你所有的想法不可能都体现在作品集中，所以，就需要同学们根据自己最擅长的，选择一个自己最感兴趣的，最核心的要点。换言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作，后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话，用数据展现，在确定了作品集的主题之后，同学们要利用各种渠道收集数据，你可以上院校官网查询，也可以参考书籍，有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的，但需注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广，在创作的过程中，会涉及到各种元素的运用，在前两个步骤中，已经大致确定好作品集的方向，在这一步骤中，就需要对灵感进行转化，重要的元素进行提炼，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站，比如国内会关注一些艺术博主，国外网站比如viemo、nowness，还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本，这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后，并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域，然后平铺颜色，再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后，铜须门就需要对作品集进行排版，有的学生喜欢做完一个项目就进行排版，有的则是等所有的项目做完后排版，但无论哪种排版方式，最终的目的都是为了让作品完美呈现，但是在排版的过程中，一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。怎样做作品集？插画作品集怎么做？插画是非常注重理念和主题的，作品展示过程中的前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候，作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做，从确定主题，前期调研，灵感转化，草图绘制，成稿创作，再到排版，插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感，不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作，另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言，选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外，最核心的要点，就是所选主题的叙事性。无论是什么题材，都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之，选择的主题尽可能具体，而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近，MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是，在大量收集灵感素材，发散思维的同时，也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外，还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲，并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫，在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制，但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思，能够明确想象出自己要做的效果；如果是创作一个系列作品，则使用的材料与绘画风格都需统一，保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后，并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现，一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍，希望能帮助到插画设计留学的同学，更多作品集制作的一系列问题，欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远（），转载请注明出处。【设计】设计师的作品集怎么做？设计师最重要的东西就是作品集了，所以需要你精心打造。上次在跟同学谈到作品集的时候，她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”Emmm...这样说似乎也没有错，但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起，可能做出来的作品集会在你真实水平之下。作品集很忌的一点就是——纯罗列。为什么这么说呢，我们在做这些给别人看的东西的时候，一般需要转化自己的角色去思考问题，简历给HR看的。那就把你自己变成HR，你会关注哪些，你希望看到什么，不想看到什么；作品集是给设计部、给用户体验团队看的，他们想看到什么，希望你的作品集是什么样.只有充分了解招聘人的口味，才能拿出比较有竞争力的东西。那么简单罗列会出现什么问题呢，就是人看的时候会很快扫描过你的作品，看完之后可能并没有记住什么，除非作品本身就很精彩，不然可能就被拿开继续看下一个了。毕竟面试的人多，作品集也多，作品水平很多都非常接近，你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗？所以你要适当加入文字说明，简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华，你就展现出来，但切忌长篇大论。左边：ICEH（视觉作品集），右边：DamianCalvo（ID作品集）_灰ゴ柯蘖校实奔拥憬樯埽膊皇撬得恳徽哦家形淖纸樯埽愕轿第二点就是要扬长避短，体现亮点。不是要把你曾经做过的所有作品都放进来，也不是一个作品非得完完整整展现出来，而是要精挑细选，冰山一角，把最好的作品（部分）拿出来，不是很满意的作品宁缺毋滥。作品：ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎灰咏チ你要知道一个道理，多余的不会加分，但差的肯定会减分，成本不决定价值，做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉，不要拿早期练习稿拉低你的水平。作品集的包装同样的也要简洁，切勿花哨，以展示为主，适当装饰，装饰过度会喧宾夺主，更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验，所以推荐还是简约就行，把作品集当成作品去打造。最最重要的一点就是，作品必需追求真实。千万别拿别人的作品来充当自己的作品，因为设计圈很小，很容易被发现，被发现很尴尬，以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事，所以顺便提醒一下了。好了，作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说，我大学就这么几个作品，你还要我精挑细选，最后就剩一两个我怎么玩？？？大家的问题都是差不多的，假如现在你好的作品的确就是不够，那秋招就在9月初截止投简历怎么办？所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。首先要做的不是把自己的作品都整理出来，而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的，那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子？当你弄明白这个东西的时候，你已经成功了一大半。比如你是工业设计的，你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗？作品集需要由哪些部分组成？最佳组合方式是怎样？什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢？其实我也不知道，但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集，比如（），这个并不是说这是最好的参考，只是我刚好有这个就拿这个来举例.你还要多找几份，发现他们的共同点，发现他们排版的优点，如何处理包装自己的作品，你只有知道好的作品集长什么样子，你才有可能做出好的甚至更好的作品集。那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子，它由某某某部分组成。比如工业设计的作品集，由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多，比如平面品牌、视频制作等)下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示，当然是择优排版，觉得不能够展现你现有水平的就砍掉，然后缺啥补啥。比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品，渲染图有了，细节图都有了，对比别人的作品集，发现差了一些材料图、理念图，还有手绘，或者手绘草稿不够精美，那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来，一定要精美，但不需要多。不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来，人力资源部每天要看的作品集很多，他们不想了解你的奋斗过程，作品集里你要展示的是最佳成果。其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。左边是本人16年手绘练习临摹作品，右边来自DamianCalvo作品集，一对比就知道什么样才叫大神，左边很学生气，右边显得很专业，我们要往这种感觉靠近.在排版的时候，如果你非专业排版的，需要你多找几个版式参考（比如一些简约现代感较强的ppt），多看几个作品集，你觉得ok的部分可以“抄”，但不是照搬，尺度自己把握。ppt版式参考，参考图片摆放、文字大小对比等最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么，这样子下来怎么说都不会太差。比如他由一个主图，旁边通过色块排版装饰细节图，加上精美的版式，你实在不行就照着来吧，最后调整一下版式不要抄的太明显就行了，多参考多思考。这样至少保证了你东西不会缺，而且显得比较专业。另外，在每个板块或者每个项目中间的地方，一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。比如像下面这张项目区分页，右边是大视觉产品主题，左边是对比很明显的文字排版，这种版式很常见也很普通，但如果你没有更好的idea，你把右边主图换成你自己的产品，渲一个那样的角度放进来，左边再找另一个版式结合一下，其实你的作品集就挺好看了。这不是抄袭，算融合，核心东西是你自己的，所以也要带有自己的想法去修改，但尺度自己把握。当然如果你版式够硬，其实有很多展示的方式。左边：ICEH（视觉作品集），右边：DamianCalvo（ID作品集）当你把现有的东西整理放进作品集后，一般你会发现自己还是缺很多东西的，所以下一步需要补。说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历，当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了，icons、界面、原型、插画，加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的，满满的。但我走进了一个误区，东西放的太平均，体现不出重点，我应聘的岗位是视觉设计师，但我的界面、icons等量太少，反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。Ok，那下一步我就要删减平面的东西，补做界面、icons、交互动效、活动页、banner，这些是视觉设计岗位要求的。所以这些就是我要补的，而且不追求数量，我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么，缺多少，我心里有底了，我就补多少。不然你埋头一个劲就只想多做几个作品，最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了，我不需要再完完整整做几套界面。只需要精心打磨一套更好的界面，画两套好看的icons，做几个流畅合理的交互动效，有时间就再做一两个活动推广页面进来，时间花不了多少，我的作品集就会非常完整，质量也会非常高了。同样的，不管你是要面试哪种职位，需要作品集的话，你就按这个思路走，效率高质量也完全O**K。讲到这里，相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说，大二的就要有意识开始准备了。因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些，我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”是的，不要准备好了再上赛场，而是在赛场上学习！最后，如果不了解春招秋招的，可以看看今天的第二篇推文~希望这篇文章对你有帮助，期待你做出不错的简历作品集，拜拜_Bye~

ui设计作品集怎么设置。1.作品集排版：对于ui设计的作品集来说，需要确定作品集的呈现方式。对于ui设计作品集来说，作品集的风格定位是非常重要的，如果把所有作品都整理出来，可以让作品集内设计的更丰富、更有逻辑，这样可以增加作品集的说服力。如果你连作品集都没有进行总结，没有及时的分享，也怎么知道它是一优秀的作品集呢。2.作品展示：根据设计作品的分类，可以对作品进行展示。如果你的设计作品集里只是一些看起来毫无联系的图标，可以将图标集里的图标进行展示。如果你的设计集内只是一些可供欣赏的图标，你也可以展示出来。在的作品集中可以将图标集内的徽标展示出来。在的作品集中也可以展示出你对图下的项目理解。

服装设计作品集展示的侧重点如下：1、视觉传达作为视传专业，图片的重要性往往大于文字。因此在作品集排版中，视传专业需要在图片的处理上下功夫。在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替。视传专业是用图片作为媒介来传达思想。因此图片和图片之间的关系能够紧密相连，在视传排版过程中，从色彩上来看，整个画面的色彩要是统一的，做到冷暖交替，在首页要一定能够通过图片来叙说自己的思想，而不是通过大段的文字阐述自己的观点。2、服装设计服装的作品集排版要将探索、调研所获得的灵感与想法，通过服装设计表达出来。作品集要展示绘图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析改造能力、制版技术等。服装方向在排版过程中主要是以图片为主，文字为辅。3、建筑设计建筑作品集排版首先要注意图纸的表达不是炫技，而是清楚的表达出方案的设计内容。信息表达要清晰，表达效果要丰富。足够深入的分析，设计的细节，完整的故事，美美的图面。在建筑排版中需要将设计者设计项目、设计理念、设计过程、给展示出来。4、交互设计交互作品集其实就是一个人设计风格和思考过程的折射，所以每一个项目中都应该是一个完整的类似于论文的目的和逻辑。5、工业设计工业设计作品集记录了你创作的主要过程。在作品集的排版过程中注重的是逻辑性。在排版中，设计项目要从不同方面反映设计理念，理念要鲜明并贯穿整个设计。可以在项目开始时简单阐述，在过程中简短解释中再相互对应，以求突出主要意念。确定整体基调，认准某个行业就把这个行业需求的能力作为重点展示，同时排版风格要适合这个行业。

平面设计作品集展示方式有哪些。1. 自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2. 需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3. 一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

插画作品集如何准备，从最初的草稿到成品插画专业作品集怎么做?1、确定主题在你确定准备作品集的时候,脑海里可能会涌现出各种想法,但你所有的想法不可能都体现在作品集中,所以,就需要同学们根据自己最擅长的,选择一个自己最感兴趣的,最核心的要点。换言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。太过于宽泛的主题往往不利于你下一步的创作,后面的创作不容易把控。2、前期调研用事实说话,用数据展现,在确定了作品集的主题之后,同学们要利用各种渠道收集数据,你可以上院校官网查询,也可以参考书籍,有条件的学生问自己的学长学姐都是很有必要的,但需注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。3、灵感转化插画涉及的范围非常广,在创作的过程中,会涉及到各种元素的运用,在前两个步骤中,已经大致确定好作品集的方向,在这一步骤中,就需要对灵感进行转化,重要的元素进行提炼,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化。这一过程中也要不断参考前期收集的资料。多画速写、拍照。多关注一些网站,比如国内会关注一些艺术博主,国外网站比如viemo、nowness,还有很多fashion相关的。4、绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格、元素以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。5、成稿创作有了之前的草图作为蓝本,这一部分的创作就相对轻松很多。这一部分只需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面以后,并在绘制过程中注意步骤。先确定留白和着色的位置和区域,然后平铺颜色,再刻画细节。6、最终排版在所有的项目完成之后,铜须门就需要对作品集进行排版,有的学生喜欢做完一个项目就进行排版,有的则是等所有的项目做完后排版,但无论哪种排版方式,最终的目的都是为了让作品完美呈现,但是在排版的过程中,一定要把握好握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。怎样做作品集？插画作品集怎么做?插画是非常注重理念和主题的,作品展示过程中的前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作都是和这个有直接的关系。在申请国外院校的时候,作品的主题和创意恰恰才是招生官最关注的。今天给大家分享艺术留学插画作品集如何做的相关内容。插画作品集怎么做,从确定主题,前期调研,灵感转化,草图绘制,成稿创作,再到排版,插画作品集记录了你创作的全部过程。Sketchbook它可以随时记录你的灵感,不需要特别精致有主题性。一方面可以帮助我们更好的进行后续创作,另一方面也是可以给考官展示我们灵感产生和思考的过程。插画作品集制作流程tep1确定主题就插画而言,选择主题除了从自身兴趣出发寻找灵感之外,最核心的要点,就是所选主题的叙事性。无论是什么题材,都需要围绕带有叙事性的故事主题来创作。总而言之,选择的主题尽可能具体,而非抽象宽泛的话题。tep2前期调研这一部分与其他作品集的推敲方式接近,MindMap、参考书籍都是很有必要的。需要注意的是,在大量收集灵感素材,发散思维的同时,也需要将调研收集的资料进行有条理的整合。tep3灵感转化插画灵感转化是一个开脑洞的过程。除了可以将之前收集的素材做一些视觉元素的提炼之外,还需要根据之前所确定的主题进行故事情节内容的具体推敲,并在每一个部分都尽可能去细化多个细节。tep4绘制草图草图的绘制会为自己创作满意的成稿做一个重要的铺垫,在创作过程中极为关键。作品的构图、色调、风格以及元素之间的关系编排都会在这一步骤中基本定型。虽然草图不用进行精细绘制,但草图的每一个部分都需要有清晰具体的构思,能够明确想象出自己要做的效果;如果是创作一个系列作品,则使用的材料与绘画风格都需统一,保持画面的一致性。tep5成稿创作这一部分需要有计划、细心地进行。在按照勾勒的草稿组织好画面之后,并在绘制过程中注意步骤。tep6排版作品集成品的最终体现,一定要把握主题、风格、逻辑在整个作品集排版中的贯穿与统一。以上就是插画作品集怎么做的介绍,希望能帮助到插画设计留学的同学,更多作品集制作的一系列问题,欢迎咨询美行思远艺术留学专家。本文版权属于美行思远(),转载请注明出处。【设计】设计师的作品集怎么做？设计师最重要的东西就是作品集了,所以需要你精心打造。上次在跟同学谈到作品集的时候,她说“作品集难道不是把之前的作品集合起来吗”Emmm...这样说似乎也没有错,但其实也不怎么对。关键看你想做出一份质量怎么样的作品集。如果只是简单地把之前做过的东西拿出来放在一起,可能做出来的作品集会在你真实水平之下。作品集很忌的一点就是——纯罗列。为什么这么说呢,我们在做这些给别人看的东西的时候,一般需要转化自己的角色去思考问题,简历给HR看的。那就把你自己变成HR,你会关注哪些,你希望看到什么,不想看到什么;作品集是给设计部、给用户体验团队看的,他们想看到什么,希望你的作品集是什么样.只有充分了解招聘人的口味,才能拿出比较有竞争力的东西。那么简单罗列会出现什么问题呢,就是人看的时候会很快扫描过你的作品,看完之后可能并没有记住什么,除非作品本身就很精彩,不然可能就被拿开继续看下一个了。毕竟面试的人多,作品集也多,作品水平很多都非常接近,你以为你的那点破玩意就可以当是艺术品不需要解释就拿来给他们赏析吗?所以你要适当加入文字说明,简单介绍一下你作品的亮点、出发点或者是什么什么的获奖作品等等.你觉得哪个东西有可能让看的人欣赏到你的才华,你就展现出来,但切忌长篇大论。左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)_灰ゴ柯蘖,要适当加点介绍,但也不是说每一张都要有文字介绍,点到为止第二点就是要扬长避短,体现亮点。不是要把你曾经做过的所有作品都放进来,也不是一个作品非得完完整整展现出来,而是要精挑细选,冰山一角,把最好的作品(部分)拿出来,不是很满意的作品宁缺毋滥。作品:ICEH_约憾季醯貌恍械淖髌肪腿绦母畎,不要加进去了你要知道一个道理,多余的不会加分,但差的肯定会减分,成本不决定价值,做的多付出的多不等于你的作品就有很高的价值。所以该砍掉的东西就砍掉,不要拿早期练习稿拉低你的水平。作品集的包装同样的也要简洁,切勿花哨,以展示为主,适当装饰,装饰过度会喧宾夺主,更主要的是可能你没那个能力装饰的给阅读者很好的体验,所以推荐还是简约就行,把作品集当成作品去打造。最最重要的一点就是,作品必需追求真实。千万别拿别人的作品来充当自己的作品,因为设计圈很小,很容易被发现,被发现很尴尬,以后只能假笑啊。最近老看到这方面的事,所以顺便提醒一下了。好了,作品集要注意的大问题差不多就这样。但有人会说,我大学就这么几个作品,你还要我精挑细选,最后就剩一两个我怎么玩???大家的问题都是差不多的,假如现在你好的作品的确就是不够,那秋招就在9月初截止投简历怎么办?所以我再来给大家介绍一种比较快打造作品集的方法。首先要做的不是把自己的作品都整理出来,而是要充分了解什么样的作品集才是企业中意的,那些拿到理想公司off的作品集简历长什么样子?当你弄明白这个东西的时候,你已经成功了一大半。比如你是工业设计的,你知道工业设计的作品集长什么样子企业会喜欢吗?作品集需要由哪些部分组成?最佳组合方式是怎样?什么样的展示排版会让你更加有竞争力呢?其实我也不知道,但你可以通过师兄师姐、老师、前辈、Behance等找到一些大神的作品集,比如(),这个并不是说这是最好的参考,只是我刚好有这个就拿这个来举例.你还要多找几份,发现他们的共同点,发现他们排版的优点,如何处理包装自己的作品,你只有知道好的作品集长什么样子,你才有可能做出好的甚至更好的作品集。那假设到这里你已经知道好的作品集长什么样子,它由某某某部分组成。比如工业设计的作品集,由封面(作品集字眼等)、个人信息页、项目页(包含手绘、素模、渲染图、细节图等)、最后是其他加分作品(宜精不宜多,比如平面品牌、视频制作等)下一步可以把你的作品按同样的方式(尺度自己把握)进行排列展示,当然是择优排版,觉得不能够展现你现有水平的就砍掉,然后缺啥补啥。比如某个你自己觉得还挺满意的工业产品,渲染图有了,细节图都有了,对比别人的作品集,发现差了一些材料图、理念图,还有手绘,或者手绘草稿不够精美,那你就着重补几个手绘图用ps处理一下然后排版进来,一定要精美,但不需要多。不需要说把你当年练习的几百张手绘挑几十张放进来,人力资源部每天要看的作品集很多,他们不想了解你的奋斗过程,作品集里你要展示的是最佳成果。其他的你想展示的可以等面试的时候再带过去。左边是本人16年手绘练习临摹作品,右边来自DamianCalvo作品集,一对比就知道什么样才叫大神,左边很学生气,右边显得很专业,我们要往这种感觉靠近.在排版的时候,如果你非专业排版的,需要你多找几个版式参考(比如一些简约现代感较强的ppt),多看几个作品集,你觉得ok的部分可以“抄”,但不是照搬,尺度自己把握。ppt版式参考,参考图片摆放、文字大小对比等最下下策也是最效率的办法就是你看别人作品集里有什么你就照着放什么,这样子下来怎么说都不会太差。比如他由一个主图,旁边通过色块排版装饰细节图,加上精美的版式,你实在不行就照着来吧,最后调整一下版式不要抄的太明显就行了,多参考多思考。这样至少保证了你东西不会缺,而且显得比较专业。另外,在每个板块或者每个项目中间的地方,一般都需要一张大视觉加大标题的过度页。比如像下面这张项目区分页,右边是大视觉产品主题,左边是对比很明显的文字排版,这种版式很常见也很普通,但如果你没有更好的idea,你把右边主图换成你自己的产品,渲一个那样的角度放进来,左边再找另一个版式结合一下,其实你的作品集就挺好看了。这不是抄袭,算融合,核心东西是你自己的,所以也要带有自己的想法去修改,但尺度自己把握。当然如果你版式够硬,其实有很多展示的方式。左边:ICEH(视觉作品集),右边:DamianCalvo(ID作品集)当你把现有的东西整理放进作品集后,一般你会发现自己还是缺很多东西的,所以下一步需要补。说说我自己做ui视觉设计师应聘作品集的经历,当做完第一版我发现整个作品集最主要的东西虽然基本上都有了,icons、界面、原型、插画,加分项(手绘、版式、logo)看起来挺多的,满满的。但我走进了一个误区,东西放的太平均,体现不出重点,我应聘的岗位是视觉设计师,但我的界面、icons等量太少,反而其他平面所谓加分的东西放的太多了。Ok,那下一步我就要删减平面的东西,补做界面、icons、交互动效、活动页、banner,这些是视觉设计岗位要求的。所以这些就是我要补的,而且不追求数量,我知道这套作品集对比好的作品集他缺什么,缺多少,我心里有底了,我就补多少。不然你埋头一个劲就只想多做几个作品,最后回头再来排版作品集的时候你又会发现一些重复太多了一些依然没有。所以你要考虑好你作品集最佳的组合方式是什么。心里有底后我知道我只需要做最精致的东西补进来就行了,我不需要再完完整整做几套界面。只需要精心打磨一套更好的界面,画两套好看的icons,做几个流畅合理的交互动效,有时间就再做一两个活动推广页面进来,时间花不了多少,我的作品集就会非常完整,质量也会非常高了。同样的,不管你是要面试哪种职位,需要作品集的话,你就按这个思路走,效率高质量也完全O**K。讲到这里,相信你已经明白为什么作品集真不是把以前做的东西都放进来就行了吧。做作品集需要逆向思维去思考和行动。当然你现在才大一觉得时间大把就当我没说,大二的就要有意识开始准备了。因为有个同学就跟我说“如果一年前知道这些,我的简历就不会觉得没有什么东西可以填了”是的,不要准备好了再上赛场,而是在赛场上学习!最后,如果不了解春招秋招的,可以看看今天的第二篇推文~希望这篇文章对你有帮助,期待你做出不错的简历作品集,拜拜ノBye~

平面设计作品的ppt展示设计成果，应该包括：1.作品设计背景、2.作品设计思路， 3.作品展示基本上是这三个大方面，具体的要根据你的作品来添加。PS：在做ppt时要注意整体风格一致，清晰，直观，明了。

设计专业能力是设计师求职时最重要的能力，所以，求职时，由于设计负责人不清楚候选人的实力，此时，作品集显得至关重要。设计师要求职成功，一定要认认真真地准备作品集。如何准备呢？在能力差不多的情况下，注意以下三点，能让你在竞争者中脱颖而出：注意排版：作品集是你找工作时的脸面，大家总是对美的事物印象更好，所以，作品集一定要讲究排版，主次分明有针对性的准备：鱼龙混杂的作品集是面试官不想看到的，你的作品集应该针对岗位来制作。举个例子，如果你面试的是 UI 设计师，可以将作品集保存在蓝湖，显得更加专业。有亮点：突出设计重点，将你的优势放在前面，更容易引起面试官的注意~

平面设计作品集展示方式有哪些。1.自己做作品时，应当注意不要过多地使用自己的作品，这样会大大降低作品的质量。同时，作品需要传达最重要、最有代表性的信息，这样才能在最终交给客户后避免作品带来的各种损失。同时，作品还必须具有原创性。2.需要充分考虑作品的适应性。在设计作品时，需要考虑作品的适应性，作品和作品本身必须符合设计项目的整体风格。如果有一个作品被抄袭或使用在其他地方，这将对公司造成损失。3.一个作品可能会在大型设计项目中被设计，但需要多个团队合作完成，所以你需要不同的团队进行合作。

1.交互性与易用性不论是手机主题还是网站设计还是app还是游戏，要让别人快速上手，能玩，能用，甚至用的简单，玩的简单，就算你采用多牛的设计都是没有用的。2.色彩舒适度人第一眼看到的，是事物的颜色，再是形状。所以，要注意色彩舒适度。一个第一眼看上去就杂七杂八，或者完全没有主次之分的简洁，或者看上去就没有视觉舒适度的饱和度或者明暗度不搭调的色彩，肯定不会受欢迎的。3.信息可读性有了文字基础，处理好每个模块的布局，色块，插图，背景等方面，会让你的信息有较强的可读性。别跟着你的爱好走，把设计作品中你最想传达的信息传达出去，就算某些信息被别人忽略了，你依然是成功的。如果用户连看都不想看，连最基本的信息都没法传达，那么你的设计是没有任何价值的。4.文字的主次任何设计作品都要传达信息传达思想，信息文字的每一个细节，都决定了一个设计要传达的思想主次，记住，你是要引导别人去看，而不是别人引导你去设计。这世上没有一个真正定死的文字标准，但是最基本的，至少让别人看清你的文字是写的什么，所以，文字之间的不同色彩，也是能让文字主次突出的方面5.ui识别性这一点在图标上味道非常浓，不论你设计的是扁平化还是拟物化还是梵高风格，不一定要3秒看出图标的意思，也要让人欣赏这个图标美感的同时，大概“心里知道”。这个图标要传达的信息，图形的意图，都是设计者考虑的。6.思想，生活的传达作品是什么样，一般能从另一个层面看出一些设计师对生活对工作对感情的态度和状态，所以别小看一个作品的力量，它可能就是传达你自己真实内心的一个媒介，可能你并未发现，但是旁观者已经发现你了。1.?展示你最好的作品，而不是全部“数量不是决定作品质量的关键“！通常当我们觉得自己的设计作品不理想时，我们倾向于展示大量相同的解决方案，然而这样会导致我们的作品看起来很一般甚至相当低端。

创意设计作品如何展示？设计师和艺术家，作为设计师，有一定的艺术基础，而且自己的创意设计能力更强，对于后期设计，可以直接展示出来，让人们更好地理解作品。我们可以在设计作品中加入一些创意元素，从而更好地展示创意设计作品。首先，在展示作品的同时，我们可以有一个很好的创意体验。毕竟，创意已经成为一种文化信仰，已经被企业用来创造价值了。创意设计的最后一个主要目的是让人们看到这个作品时能够充分联想并且产生一些更好的想法。比如有人可以想到一个水滴和一些人物的组合。这种联想不仅会让人对作品产生更强的印象，还会让人产生一些相关的想法。因此，有必要考虑与作品相关的另一个因素。

　　拿什么去征服你的招生官?　　设计不是主观的，交互设计更不是，交互设计强调功能性和解决问题。首先,你需要明确作品集是什么?每年申请艺术名校的学生浩如烟海，学校凭什么向你抛出橄榄枝?所以说，作为进入名校的敲门砖，作品集的分量绝对是不容小觑的!你的作品集体现的不仅仅是你的专业度，更重要的是　　做好reach，阐述设计灵感!　　比如，设计一款生活APP，你的调研数据是基于多少人?调研的结果如何?……你的结果不应该只是一组数据和一个标准信息，你需要基于这个调研的书面结果认真思考和升华，融入你自己的想法，从而产生一个作品。　　阐述设计灵感，也是你展现思维的过程。你的灵感可能来源于自身生活经历或观察他人，关键是以怎样的方式呈现。Research, Personas, Empathy maps, wireframe, mockups, Prototypes 甚至是Interface design，每个环节的展示都不容错过。　　展示设计思考过程和专业技巧　　作品集的呈现过程就像讲故事。如何结合自己的专业将故事讲得漂亮!作品集的每个部分的设计结果都是design thinking process的landmark，有的人有心理学和人类学背景，他们可以在产品的设计过程中发挥在用户调研分析中举足轻重的作用;有的人学工业设计，所有的设计想法用图纸表现得清晰易懂;有的学理科或者工程，能够把逻辑和思路阐释得很明白……你的作品要表达什么?以怎样的形式呈现?都是招生官们想要从你的作品集中看到的。　　作品集排版也是非常重要的，视觉效果更让人们印象更加深刻。整体界面要简介大方，布局合理，产品元素的位置要适中，别吝啬留白，让人赏心悦目。可以搜集和参考如网站的素材，如Pinterest，但是一定要根据自己的作品进行适当调整，以免出现强行加戏的情况。portfolio项目个数大致在3~8个左右，具体可依据个人实际情况而定。　　一定要展示结果　　交互设计的成果，是可以被衡量的。比如，你为学校做了一款程序。那么，用户量有多少?转化率如何?……这些数据都是很直观的，这些也是最吸引国外招生官目光的，如果能展示诸如此类成果，那么你的作品集一定能从众多竞争者中脱颖而出!　　最大化展示自己的STYLE　　这是非常重要的!!!国外的艺术氛围浓厚，学校和老师更加注重学生的创造性思维。你需要清晰的表达你的想法，并让招生官看到你是怎么解决问题的。你需要将想法和专业技巧，以一种吸引人的方式呈现在作品集中，让招生官看到你与众不同。把你最想要表达的你的技能渗透进作品集里，而不是把你做到过的东西都堆上去要考官来在里面分析挑选你的能力。

1.重庆市杨家坪步行街城市设计20022.厦门中山路步行街城市设计20023.上海黄浦区综合学校20024.松江区东佘山观景台20025.静安区静安别墅地区保护更新规划设计20026.浙江省湖州市湖州日报社大楼2001-20027.大连天津街步行街规划设计2001-20028.山东泰安泰山旅游度假区规划2001-20029.上海南汇科教园区2000-200110.上海新市六中学2000-200111.杭州中国财政博物馆设计2000-200412.卢湾区高福里保护更新规划设计2000-200113.上海南京路步行街城市设计1998-199914.上海凌桥生态公园设计方案（与西班牙建筑师马尔西亚·柯迪那克斯合作）1989-199915.嘉兴市行政中心1998-200116.嘉兴工商俱乐部1998-9917.嘉兴广电大楼1998-9918.上海虹口区多伦路文化街城市设计1997-9919.上海蔡同德堂立面改造及室内设计199820.上海理工大学新生部1997-9821.嘉兴开发区行政管理中心1997-9822.上海青浦华城公寓1997-9823.上海复兴高级中学1996-9824.浙江海宁钱君陶艺术研究馆1996-9825.上海南汇八一中学1996-9726.上海青浦县广电楼1996-9727.上海朱屺瞻艺术馆1994-9528.上海格致中学教学楼1993-9529.上海南浦大桥建筑设计1988-9130.上海杨浦公园展览馆1990-9129.无锡北塘区人民医院1983-8430.杭州制氧机研究所197831.杭州余热锅炉研究所1977-7832.杭州锅炉厂1975-7833.第二汽车制造厂5750厂197434.沈阳水泵厂197335.北京阀门厂1973-7536.贵州娄山关接待室197137.山东济南第二机床厂1971-7438.上海市、杭州市、贵州省、湖北省、云南省住宅1971-7839.上海海员俱乐部室内设计196940.上海生物研究所研究楼1966

劳动海报的作品简介怎么写劳动海报的作品简介可以写成这样：将劳动者的工作精神、勤劳节操集中在图画中，能形象地展示出劳动的意义，凸显劳动的光荣与美德，鼓励社会各界培养劳动者的习惯，为实现社会主义现代化作出贡献。劳动海报的作品简介怎么写劳动海报的作品简介可以写成这样：将劳动者的工作精神、勤劳节操集中在图画中，能形象地展示出劳动的意义，凸显劳动的光荣与美德，鼓励社会各界培养劳动者的习惯，为实现社会主义现代化作出贡献。设计作品简介怎么写1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。扩展资料；作品简介示例：《诗经》，是中国古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集。收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌，共311篇，其中6篇为笙诗，即只有标题，没有内容，称为笙诗六篇（南陔、白华、华黍、由康、崇伍、由仪）。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。诗经在内容上分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是周代各地的歌谣；《雅》是周人的正声雅乐，又分《小雅》和《大雅》；《颂》是周王庭和贵族宗庙祭祀的乐歌，又分为《周颂》、《鲁颂》和《商颂》。反映了周初至周晚期约五百年间的社会面貌。《诗经》内容丰富，反映了劳动与爱情、战争与徭役、压迫与反抗、风俗与婚姻、祭祖与宴会，甚至天象、地貌、动物、植物等方方面面，是周代社会生活的一面镜子。找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

设计说明也就是设计理念，写好设计说明，并在文字中表达的自己独特的设计想法是优秀快题设计的必备要素。然而很多人对于设计说明的长篇大论不知所措。主要为以下三个部分：1、分析概况围绕基址所处大环境进行分析，表明人流来向及周围所需提供的生活服务类型，并阐述针对基地内部需要处理的问题提出解决的方法，最后对场地的景观环境设计进行准确的功能及性质的定位。2、设计来源设计来源，设计的思路及画小房子是4如何构思，为什么会画这个房子。颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。3、阐述设计思想设计的主导思想以“保护生态、文化传播、美化环境、便民简洁”为主、充分发挥绿地效应，坚持“以人为本”，体现现代的生态环保型设计思想，透过小房子能让人想到什么，整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在。所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点。注意事项：1．利用大小表现空间感，大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2．利用重叠表现，平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3．利用阴影表现，影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4．利用间隔疏密表现，细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

毕业设计作品产品说明书怎么写。1、书面简介：包括公司名称、营业时间、性质、经营范围等、具体内容应详尽而具备；2、产品设计说明，应写明产品所选用方式、材料、制造条件等；3、结构设计说明，该结构设计为钢结构，以及在产品中有多种不同结构的结构，产品设计不能有太多的结构，如图中中的3种产品为一体结构，结构与图型要表现完美，如图中中的3种结构。4.产品造型特征：产品的材料、结构要求、色彩要求等。产品设计说明书对产品的形态和构造要求较高，其中包括产品的外观、外观、色彩等。设计说明书要将内容和方法写清楚，而且要写清楚是否违反了产品相关的法律法规，以避免对产品的形象、色彩和形状方面的误解。

设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：1、设计来源2、设计的思路及人物是如何构思，为什么会做这幅图3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的4、整体的排版的描述，整体排版是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在5、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。?3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。?4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。?扩展资料：平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。参考资料：平面设计百度百科1.背景情况：市场需要对某次促销做一次推广，这个活动需要平面设计师配合设计，用以完成此次活动所有准备。2.设计要求：推广诉求有什么什么，需要表现什么什么，颜色偏好，核心突出什么，标题什么，正文什么。3.设计思路：根据设计师对此次活动的理解，整体海报应该用什么风格做，为什么这么做，如何符合主题有效传达出核心诉求。4.独立完成情况：整套设计中是否有他人帮助或者参与，比如领导的建议，同事的建议，客户的修改要求。5.评价情况：A.自我评价（设计师认为这个海报对于表达活动主题以及受众的视觉效果同时具备良好的传达能力，巴拉巴拉，认为此次设计完全可以满足并且能够有效地配合活动）。B他人评价（同事A：认为色调不错很符合活动，也很符合受众审美。同事B：认为元素不够丰满，但你认为需要留白不能太满。领导A.，领导B看完设计怎么说的）6.应用情况（这里有种面试或者投标的感觉）：这些不同的设计在活动中是否有落地使用，使用后的效果如何？7.补充：如果你有活动数据的话，可以贴上一些，比如此次活动实到多少人，或者商品在市场上的占有率之类的，总之就是夸你做的东西牛逼很有用。以上一二三四五六一填，做个排版应该就ok了。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1.设计师所表达的主题思想2.设计理念3.设计风格、结构说明4.产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5.设计尺寸、标准色、材料。举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点：1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知）3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程）4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）说清楚你的设计理念，行业属性，创意来源于哪里，代表的什么含义

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。扩展资料：平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。参考资料：平面设计百度百科1.背景情况：市场需要对某次促销做一次推广，这个活动需要平面设计师配合设计，用以完成此次活动所有准备。2.设计要求：推广诉求有什么什么，需要表现什么什么，颜色偏好，核心突出什么，标题什么，正文什么。3.设计思路：根据设计师对此次活动的理解，整体海报应该用什么风格做，为什么这么做，如何符合主题有效传达出核心诉求。4.独立完成情况：整套设计中是否有他人帮助或者参与，比如领导的建议，同事的建议，客户的修改要求。5.评价情况：A.自我评价（设计师认为这个海报对于表达活动主题以及受众的视觉效果同时具备良好的传达能力，巴拉巴拉，认为此次设计完全可以满足并且能够有效地配合活动）。B他人评价（同事A：认为色调不错很符合活动，也很符合受众审美。同事B：认为元素不够丰满，但你认为需要留白不能太满。领导A.，领导B看完设计怎么说的）6.应用情况（这里有种面试或者投标的感觉）：这些不同的设计在活动中是否有落地使用 ，使用后的效果如何？7.补充：如果你有活动数据的话，可以贴上一些，比如此次活动实到多少人，或者商品在市场上的占有率之类的，总之就是夸你做的东西牛逼很有用。以上一二三四五六一填，做个排版应该就ok了。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1. 设计师所表达的主题思想2. 设计理念3. 设计风格、结构说明4. 产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5. 设计尺寸、标准色、材料。举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点：1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知）3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程）4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）说清楚你的设计理念，行业属性，创意来源于哪里，代表的什么含义

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。扩展资料：平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。参考资料：平面设计百度百科1.背景情况：市场需要对某次促销做一次推广，这个活动需要平面设计师配合设计，用以完成此次活动所有准备。2.设计要求：推广诉求有什么什么，需要表现什么什么，颜色偏好，核心突出什么，标题什么，正文什么。3.设计思路：根据设计师对此次活动的理解，整体海报应该用什么风格做，为什么这么做，如何符合主题有效传达出核心诉求。4.独立完成情况：整套设计中是否有他人帮助或者参与，比如领导的建议，同事的建议，客户的修改要求。5.评价情况：A.自我评价（设计师认为这个海报对于表达活动主题以及受众的视觉效果同时具备良好的传达能力，巴拉巴拉，认为此次设计完全可以满足并且能够有效地配合活动）。B他人评价（同事A：认为色调不错很符合活动，也很符合受众审美。同事B：认为元素不够丰满，但你认为需要留白不能太满。领导A.，领导B看完设计怎么说的）6.应用情况（这里有种面试或者投标的感觉）：这些不同的设计在活动中是否有落地使用，使用后的效果如何？7.补充：如果你有活动数据的话，可以贴上一些，比如此次活动实到多少人，或者商品在市场上的占有率之类的，总之就是夸你做的东西牛逼很有用。以上一二三四五六一填，做个排版应该就ok了。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1.设计师所表达的主题思想2.设计理念3.设计风格、结构说明4.产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5.设计尺寸、标准色、材料。举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点：1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知）3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程）4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）说清楚你的设计理念，行业属性，创意来源于哪里，代表的什么含义

昨天两小时手机看照片呢

这个问题本身比较广泛．记得在读大学的时候有一位德国的设计大师来我们学校作交流，其中就有人问过这一个问题．其实回答非常．简单．首先就是个人的修养，这里面包括自己的造型能力，美术修养，有了以上这两种基础那么才有可能到下一步，因为设计的出现本来就是为人们解决问题，其中一点就是解决视觉上的问题，不美的设计再有创意也不会得到认同．第二就是个人对生活的感受，因为创意本身来源于生活，脱离了生活那创意也无从说起，所以善于感受和思考日常生活中的一些问题，日积月累，那么你的生活经验就成了你将来创作的库存．最后就是要多看多接受外界的信息，包括一些非主流的亚文化，作为一个设计师我们应该多接触不同职业和类别的人，从别人的故事里也许我们也能找到很多创意的来源．能相对客观地看事物．当然最重要的一点就是你本身非常热爱设计．多多交流．希望能对你有些启发．

　　在舞蹈表演的过程中，舞台灯光的设计有非常高的艺术特色，对表演的整体效果有一定的影响。现如今，它的设计可以提高人们的欣赏能力。下面是我整理的精美的舞蹈舞台灯光设计作品。 　　经典的舞蹈舞台灯光设计图片 　　优秀的舞蹈舞台灯光作品 　　舞台灯光的作用 　　舞台灯光在现代舞台演出中的作用:①照明演出，使观众看清演员表演和景物形象;②导引观众视线;③塑造人物形象，烘托情感和展现舞台幻觉;④创造剧中需要的空间环境;⑤渲染剧中气氛;⑥显示时、空转换，突出戏剧矛盾冲突和加强舞台节奏，丰富艺术感染力。有时也配合舞台特技。

软件不同，涉及的方向也是不同的。不存在什么设计作品的利弊，看你需要什么的效果了。Adobe Photoshop和Adobe Illustrator作图差别∶1、主要定义不同AI主要用于矢量图形设计，而Photoshop主要用于像素图像设计。2、放大效果不同用AI放大后，图像依然清晰，因为它是矢量图，图片无限放大不会失真模糊和马赛克的。而用Photoshop 放大后，图像会变模糊。也就是说，用AI绘制的图形是可以放大而不失真，而PS就不可以，因为PS绘制的图形都是以像素点来画，除非直接使用矢量工具来绘制。3、主要功能不同PS是最优秀的专业图像编辑软件，做出的图是位图。位图是点或像素方式来记录图像的，因此图像由许多小点组成。ai用于绘制矢量图，是以数学方式来记录图形的，由软件制作而成。优点是信息存储量小，与分辨率完全独立，在图形的尺寸放大或缩小过程中图形的质量不会受到丝毫影响。4、画板设置不同AI可以同时新建多个画布进行工作，而Photoshop只能新建一个画布工作。5、选择工具和剪贴蒙版不同AI 的剪贴蒙版在对象上面，Photoshop则在对象下面。AI使用选择工具时选择的是某个具体对象，而Photoshop选择的是区域。6、图层不同AI的一个图层可以包含多个对象，Photoshop的一个图层只能包含一个对象。7、撤销设置不同AI 可以多次连续的撤销，而Photoshop:只能撤销一次，要按Ctrl+Shfi+Z才能继续撤销操作注（其实PS是特意这样设计撤销的，如果想像AI一样，可以直接修改快捷键即可）。8、定位不同Photoshop专长在于图像处理，而不是图形创作。图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；是平面设计、广告摄影、影像创意、建筑装修设计、后期修饰、三维动画制作及网页设计等的必用软件。Illustrator作为全球最著名的图形软件，主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。扩展资料∶Adobe Photoshop和Adobe Illustrator的共同点1、它们都是由美国Adobe公司开发出的设计软件。2、它们之间是相辅相成的作用，印刷品中的的有些图片素材需要在PS中进行编辑和制作，但一些图形以及文字排版还是要到AI中完成，主要原因是AI中的文字和图形保持了适量特性，边缘光滑流畅，颜色设置稳定、纯净。3、因为AI跟PS是同一家公司的，所以在快捷键上面会有许多相同的，用过PS的人再用AI，会觉得比较方便，而且AI跟PS里面一样也有”图层”，习惯PS就会很容易适应AI的。

厚积薄发！

一幅成功的平面广告设计作品应该有好的创意~~还要符合潮流~~让人容易接受~~~最重要的是客户看的上~~要不你设计给谁啊~~一个资深的平面设计师~专业技能不一定要很高~~但是思维和眼光一定要高~~~你的技能~软件使用再高`~没有好的思想~~那最多也只个个操作员~~~没有好的想法你是做不出好的作品的~~一个出色的平面设计师除了专业技能知识外 还应该了解的多了~~~不仅局限与你的这个专业~~市场需求了~~~市场潮流了等等一些~~包括别的设计专业你也要有所了解~~~例如：一个房地产老板让你设计广告~~你对房地产什么都不知道~~你怎么设计啊`~~~所以一定要多看~~多想~只有这样你才能设计出客户需要的广告~~

正所谓：中国竹编看四川，四川竹编看青神！青神竹编作为国家级非物质文化遗产，是流传于四川省眉山市的一种传统工艺，它是流传于四川省眉山市的一种民间工艺，与青神有关。青神竹编选用独特的单竹制作而成的薄如蝉翼、细如发丝的竹丝，编织成巧夺天工的艺术品，被联合国教科文组织专家称为“历史竹编的奇迹，艺术中的艺术”。经过2019、2020“竹与生活”国际(青神)竹产品创意设计大赛的成功举办，国内外众多优秀设计师的加入为青神竹产业的发展注入了极大的活力。为了持续提高青神竹产品生活化程度和创意设计水平，促进青神竹产业高质量发展，2021年由青神县竹编产业园区管委会以及北京国际设计周有限公司联合举办的“竹与生活”创意设计大赛，继续推动青神竹产品设计与创意设计大赛，以青神县竹编产业园区管委会以及北京国际设计周为基点，对青神县竹编产业园区进行创意征集，聚焦产品实效，持续提升青神竹产品设计水平，推动青神竹产业高质量发展。关于这一个2021“竹与生活”国际(青神)竹产品创意设计大赛，想必你一定很感兴趣它的一个比赛亮点以及对于设计作品的投稿要求是什么吧？接下来我们就来详细了解了解~2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛亮点：1.重新优化版权系统，与设计师分享成果对获奖作品进行完整的版权保护登记，获奖作品著作权由青神县竹编产业园区管委会及设计师共同享有，并为入围设计师提供作品“时间戳”。2.权威导师亲临青神，实地指导，优化作品内容业内权威专家亲自指导学员，根据产品类别进行产品类别的优化，提高产品的市场转化率和落地效果。3.全媒体矩阵组合宣传，激起竹文化的声浪百家主流媒体建立不同渠道的全球媒体推广网络、获奖作品将应邀参加2021年中国国际竹业交易博览会。2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛创作设计作品要求：(一)材料和工艺要求1.以“竹”为主要材料、与生活相关的伴手礼或家居用品，能清晰体现竹材(包括圆竹、竹集成材、竹重组材、竹编等)显著特点的产品。2.鼓励竹材与其它材料、竹工艺与现代工艺、传统工艺等相结合，应用于产品设计，例如：竹与金属、竹与皮、纺织品、竹与玻璃、竹与瓷、竹与木、竹与藤、竹与人造复合材料、竹与其它材料等。3.要充分考虑产品的加工工艺、功能结构，重点考虑与青神当地的竹材特性、生产加工特点等相匹配。（二）功能要求重视“生活融合”，鼓励开发具有实用功能和市场推广的产品设计。（三）造型要求设计作品的形态学、色彩、肌理等应具有较高的审美性、艺术性，体现民族、文化、非遗的传承与创新，注重设计专业认知与大众欣赏相结合，审美与实用相结合，传统文化与国际表现相结合。好了以上就是关于2021“竹与生活”国际竹产品创意设计大赛相关的亮点以及要求讲解了！本次大赛的作品征集时间为2021年8月10日—10月8日12：00，如果你有想法创作设计作品参赛的话，那么就赶紧抓紧时间了~当然如果你的设计技能还待提升的话，就可以上自学设计课程来提升哦~

有创意的产品设计作品介绍如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。u20023、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。u20024、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。

1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITIONHOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。2、Ex-formation这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。4、上田义彦写真集《旅情》这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。5、素手时然无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

原研哉的设计作品有：1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITIONHOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。2、Ex-formation这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。4、上田义彦写真集《旅情》这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。5、素手时然无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

1、HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITIONHOUSE VISION是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。整本书的构成可以从更多的视角感受到展览会的内涵。2、Ex-formation这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。3、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION将“家”作为产业的交叉点，探索未来的项目–HOUSE VISION。以北京“鸟巢”会场所呈现的展示景象为首，本书籍还囊括了企业、建筑师与创作者对十栋“家”的解说，以及蕴含在各栋“家”的背景中对社会及城市的考察、建筑师的三人对谈等，其构成可使人从更多的角度感受展览会。4、上田义彦写真集《旅情》这是摄影师上田义彦先生的写真集的书籍设计。收录的是他从20世纪80年代后半期到2011年摄影旅行去过的中国各地的160张快照。写真集采取的是追溯摄影师在旅途中邂逅的人物和情景的柔和灯光设计形式。5、素手时然无印良品诞生35周年，以继承其理念继续前进为目的的书籍《素手时然》诞生了。原研哉先生和小池一子女士共同担任责任编辑。他们从古今中外、森罗万象中收集了传播更好的“生”和“生活”想法的约150篇文章、约100张插图。通过一本书，将无印良品作为目标的世界观宣传给全世界。

原研哉的设计作品有：HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION、Ex-formation、HOUSE VISION 2018 BEIJING EXHIBITION、上田义彦写真集《旅情》、素手时然。HOUSE VISION 2 2016 TOKYO EXHIBITION：是一个将“家”作为产业交叉点构想未来的项目。本书籍不仅有1500㎡会场中扩展开来的展示风景，还有企业和建筑家及创作者合作的13栋展示建筑的解说，并载有各建筑物背景中关于社会的考察等。Ex-formation：这是原研哉先生在担任主任教授的武藏野美术大学基础设计专业经过实践的十年教育记录。Ex-formation的意旨不是“知道（make things known）”而是“未知化(make things unknown)”。这是一种基于“意识到如何不知道”这一全新理念的沟通、设计手法。原研哉原研哉（Kenya Hara），1958年06月11日出生于日本，日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，工作室业务范围包括有海报、包装、推广项目与活动计划等整体设计工作。伊势丹、味之素、竹尾花纸、米其林车胎、华高莱内衣与历家威士忌酒等。

第一，古建筑设计中的经典之作：寺庙设计，寺院规划设计老夏 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 寺庙设计 第二，古建筑设计中的农村祠堂设计：宗祠设计，家庙设计，祖堂设计老夏 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 祠堂设计 第三，古建筑设计中的牌坊设计，牌楼设计，门楼设计老夏 门楼设计 牌楼设计 牌楼设计 牌楼设计 牌楼设计 牌坊设计 牌坊设计 牌坊设计 牌坊设计 牌坊设计 第四，古建筑设计中的戏台设计图老夏 戏台设计 戏台设计 戏台设计 戏台设计 戏台设计 古建筑设计

　　随着信息时代的到来，科技的突破使得传统的企业价值观发生非常大的转变。尤其是产品的创新，下面我为大家整理了大学生的创新产品设计作品图，希望大家喜欢。 　　大学生的创新产品设计作品鉴赏图 　　大学生的创新产品设计作品图1 　　大学生的创新产品设计作品图2 　　大学生的创新产品设计作品图3 　　大学生的创新产品设计作品图4 　　大学生的创新产品设计作品图5

创新设计的正常开展和完成，必须正确运用创新设计方法。常用的创新设计方法主要有下面几种：一、智力激励法智力激励法又叫集思广益法，它是由美国创造学家A．F．奥斯本提出的。人的创造性思维特别是直觉思维在受激发情况下能得到较好的发挥。一批人集合在一起，针对某个问题进行讨论时，由于每个人的知识和经验不同，观察问题的角度和分析问题的方法各异，提出的各种意见能互相启发，从而诱导出更多创意。通过激智、集智、交流，可实现创新的目的。智力激励法可以通过召开会议，也可以通过信函、书面等形式，达到互相启发、补充和完善见解，或发展为新的见解。二、提问追溯法提问追溯法是有针对性地、系统地提出问题，在回答问题过程中，便可能产生各种解决问题的设想，使设计所需要的信息更充分，解法更完善。提问追溯法提出的问题如下：1)有没有其他用途？有没有新的用途？稍加改进有没有其他用途？2)能否借用其他经验或发明？是否有相似的东西？是否有可模仿或可借用的东西？3)能否在结构、造型或其他方面变化一下？能否增加或减少什么？能否加高或降低一点？能否加长或缩短一点？能否加厚或减薄一点？能否减轻或加重一点？能否扩大或缩小一点？能否重新组合或再分解？4)能否用其他东西代替？能否用代用的原材料、半成品或其他的代用制造方法？5)能否增加或减少功能？6)能否在成本不变的前提下提高产品的性能？7)能否采用廉价代用材料、简化结构、使用简单而高效的制造工艺、提高零部件的标准化程度来降低成本？通过一连串从不同角度的发问，可启发思维，提出新的设计方案。三、缺点列举法运用缺点列举法始于发现事物的缺点，挑出事物的毛病。在明确需要克服的缺点后，有的放矢地进行创造性思考，并通过改进设计去获得新的设计方案。例如，一家生产汽车喇叭继电器的小厂，为了改变产品销路不畅的被动局面，厂长和技术人员、销售人员一起对有关产品进行分析，在广泛收集用户意见的基础上，分析产品的缺点，然后针对缺点采取各种不同的措施，改进了原有的产品，很快打开了销路，销售量一年内便增长了一倍。四、希望点列举法希望点列举法从设计者(发明者)或用户的意愿出发提出新设想、新要求，从而激发人们去开发新产品或改进原有的产品。例如有了黑白电视机，还希望有彩色的、遥控的。又如人们希望在给别人打电话时不仅能闻其声，而且能见其人，为适应这种要求，开发了可视电话。希望点列举法与缺点列举法都是将思维收敛于某“点”，然后发散思维，最后又集中于某种创意。但希望点列举法比缺点列举法涉及的目标更广，而且更侧重自由联想。五、联想类比法联想是由一个事物想到另一个事物的心理过程。对应联想由一件事物联想到与其对立的另一事物。例如由小想到大，由集中想到分散等。要增强联想能力，必须注意增加知识和经验，不但注意吸纳本专业及其他专业的学科知识，更要重视参加各种实践活动。利用联想进行发明创造是一种常用而且十分有效的方法，很多发明家都善于联想，也得益于联想的妙用。例如，贝尔发明电话，开始没有成功，以后从吉他的声音中想到了共鸣原理，改进了装置，才使电话发明成功。又如布拉特从看到蜘蛛织网联想到可以从上到下造桥，从而发明了吊桥，突破了传统的造桥模式。联想类比由一事物或现象联想到与其有类似特点(如性质、外形、结构、功能等)的其他事物或现象。例如，由水波想到声波、光波；由水波可出现干涉现象，想到光也有干涉现象等。六、反向探求法反向探求将人们通常思考问题的思路反转过来，从背逆常规的途径探寻新的解法，因此反向探求法亦称为逆向思维法。例如在钨丝灯泡发明初期，为了避免钨丝在高温下的氧化，需要将灯泡内抽真空，但是使用后发现抽真空后的灯丝通电后仍会变脆。为了解决这个问题，当时多数人的意见是继续提高灯泡内的真空度。而美国科学家兰米尔却应用反向探求法提出向灯泡内充气的方法，他分别试验了将氢气、氧气、氮气、二氧化碳气、水蒸气等充入灯泡，试验结果表明氮气有明显的减少钨蒸发的作用，可使钨丝在其中长期工作，因而发明了充气灯泡。又例如：化学能为什么不能变成电能？声音既是振动，那么振动为什么不能复现原声？根据这些反问，相继发明了电池、留声机。七、组合创新法组合创新法是将现有技术或产品通过功能、原理、结构等方面的组合变化形成新的技术思想或新产品。组合法的优点是组合形式多样，应用广泛，便于操作，经济有效。组合创新法应用的技术单元一般是已经成熟或比较成熟的技术，不需要从头开始，因而可以最大限度地节约人力、物力和财力。在当代社会生产和生活中，存在着大量已经开发出来的技术，只要合理组合，就能创造出适合需要的技术系统。例如，美国的“阿波罗”宇宙飞船由700万个零件组成，但没有一个零件是新研制的，用这些已有的零件组合出把人送上月球又重返地球的神奇系统。同样“阿波罗”宇宙飞船技术中的全部技术都是现有技术的组合。组合创新法的类型很多。常用的有性能组合、原理组合、功能组合、结构重组、模块组合等。虽然组合创新法所使用的技术是已有的技术，但适当组合后，同样可以做出重大的发明。

用名画做灵感，先要看你选什么样的名画了。还有就是出来的作品是卖给谁，是给时装暴发户，还是真正的实穿的艺术款。从学院派的古典宗教油画来说，这类油画一般都是都是圣母，耶稣题材的，笔法细腻，突出人体美，题材都有故事背景，篇幅也很宏大，但是又很抠细节，一般都是挂在大教堂里面，非常气派，一幅画要好多年，色调也很奢美，很适合做成时装素材。一般来说，这样的古典宗教油画，图案真的很奢华，直接印出来，该做啥就做啥。这个最简单了。巨幅的宗教油画，有情节那种，做成连衣裙，风衣什么的最合适；适合走熟女线产品，小礼服什么的。像Dolce and Gabbana不停用教堂里的画作裙子，非常浮夸，爆发户即视感不二之选。

中国有哪些优秀的电影海报设计师，有哪些代表作？中国影史票房亚军《哪吒之魔童降世》海报,“是魔是仙,我说了算”,兼具故事性与艺术性电影海报虽必须依附电影本身的故事、人物、世界观、价值观,但海报作为一张画、一幅摄影作品、一次设计,它本身也应是一种独立艺术。所以,电影海报是否优质,与海报设计师的水准不无关系。顶尖的电影海报设计师,不单能凭借设计作品,强势助力电影宣传,同时,也能让自己以艺术家的身份,进入公众视野。“将一部电影的动态故事,显影在一张海报的静止画面中”,这正是国内外电影海报设计师孜孜以求的境界。中国就有这样一位顶级电影海报设计师,擅长“在静止中制造故事”。这位设计师,名叫赵力。电影海报设计师赵力,这个名字,对圈外人而言或许有些陌生,但他的海报作品,早有盛名,比如这幅《一念魔,一念佛》。《西游记之大圣归来》海报,这是2015年爆款国漫《西游记之大圣归来》的一款预告海报,同时也是该片的戛纳版海报。国内观众对“国漫崛起”这一概念的最初印象,就来自这部《大圣归来》,此片在《西游记》原作基础上,彻底放大孙悟空这一角色在“佛”与“魔”之间的挣扎,赵力设计的这款海报便凝聚着这种挣扎的力量。孙悟空身着黄金铠甲,身体呈撕裂姿势,手握铁索,是无尽束缚,也是极致释放,他站在巨大佛首之上,四周如炼狱,头顶却笼罩佛光,简洁而富有层次的构图中,神魔之间的痛苦张力,跃然眼前。这只是赵力众多电影海报中的一幅,但并非他最早的作品,他的入行之作,是2013年徐克导演影片《狄仁杰之神都龙王》的海报。你喜欢哪部电影的海报？最近我看了很多电影,也一直在想怎样才算是一张优秀的电影海报?看电影前,它能激发你的强烈兴趣;看电影后,它让你对电影中某些情节产生“顿悟”之感;电影之外,它是一幅独立的审美作品。八十年代以前,电影海报是以画家手工精心绘制的画稿为母本印刷制作的,特别是那些由大师级画家加盟的手绘电影海报画稿,它不但提升了电影海报的艺术品位,还具有一定的收藏价值。现今高科技的引入,带来电影海报制作的革命,使得电影海报的制作变得非常便捷容易,相对于以往传统的工艺海报来说,几乎没有收藏价值。电视机不普及的年代,看电影是奢侈品。手机都能看电影的年代,看电影变成日用品。因此电影海报也变得更大众化,商业化,由此弱化了电影海报的艺术性。但不乏有一群设计师,他们凭自己的表达方式来叙述自己对电影的爱好。他们的作品风格多变,不强调明星效应,更注重电影本质的表达。这些海报作品,目的并非要如何将电影“卖”出去,而是作为从观众角度的对电影的更深层次的诠释,更像是电影的观后感。因此我精选了一系列海报,从三大方面和大家分享与赏析:一、给你一种顿悟的喜悦01《泰坦尼克号》当年风靡全球的卡梅隆经典之作《泰坦尼克号》,那时的海报我到现在还有印象。原版海报上的小李子是颜值巅峰的时候,右下图的海报画面能让你记起经典的那句“youjumpijump”。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!电影由海洋之心开始回忆,结束于海洋之心最终被露丝奶奶沉在了大西洋海底。我给你推荐这张由是LaurentDurieux设计的,海报所选择的核心元素是像征财富与欲望的海洋之心,搭配最受电影圈欢迎的Trajan字体。剔除文字信息,第一眼看到这张海报的时候,很难将它和《泰坦尼克号》联系在一起,细看才发现这是挂在露丝奶奶胸前的海洋之心,衣领的形状巧妙地形成了泰坦尼克号的甲板。这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!02《小鬼当家》大概是我至今为止最喜欢的一部喜剧电影了。1990年的电影,无论是剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影硬扯笑点,它的笑点来于每个演员对于角色的完美诠释,当然还有编剧的巧思。这么多年过去了,好像连美国自己也没有能拍出能与其比肩的同类型电影。下面来自AdamSimpson的海报设计,也经过了设计师的巧思,“小鬼”凯文没有出现画面中,而是通过笨贼滑稽的动作来体现凯文的机智,和电影情节一样诙谐搞笑!这些你没见过的优秀电影海报,绝对值得收藏!03《星球大战:最后的绝地武士》如题所示——“最后的绝地武士”,AndrewKwan海报设计没有悬念,用最直观的方式点题:残阳如血衬托下那疲惫的背影缓缓消逝,一段传奇已然落幕,空中悬挂着两轮太阳,那是卢克的起源,也是卢克的最好归宿04《逃出绝命镇》第90届奥斯卡金像奖最佳原创剧本,一部充斥着恐怖、种族问题、融入了细思极恐的科技元素的电影。JayShaw的设计是90年代常见的海报设计风格,去掉色彩,侧重图形和版式表现,画面定格在勺子从人头杯子中“取出”一动作,有意形置换的意思,也将视觉重点放在"GetOut"上面,意味深长。就像这部电影一样,惊吓不会在你以为它要来的时候出现,而隐藏在背后的秘密,比你所能想象的都更加大胆。影片其中的爵士配乐和罗德的阴谋论让电影充满黑色幽默,也很有讽刺意味。05《007:幽灵党》不管你有没有看这部电影,都一定要看《007:幽灵党》的片头,其表现手法可以作为一个独立的影片来欣赏,甚至有人给出片头比影片还精彩的评价。片头中所出现的戒指,是该片的主题:幽灵党,戒指上的图案正是一个八爪鱼和幽灵结合体图形。《007:幽灵党》原版海报的表现都在帅哥美女丹尼尔·克雷格和莫妮卡·贝鲁奇身上了。由此来看PedroB.Maia版本的海报,和《007:幽灵党》片头一样,更偏向于用八爪鱼、幽灵、骷髅头等元素来表达影片的主题。《007:幽灵党》片头题外话:《007:幽灵党》片头配乐是由英国男歌手SamSmith演唱的《Writing》。《瑞士军刀男》星爷说得对,演死尸是个技术活。DanielRadcliffe,著名的哈利·波特一角饰演者,在《瑞士军刀男》里演一具非常重要的尸体,这具“尸体”会做鬼脸、喷口水,几乎“无所不能”,甚至展现出惊人的功能——剧烈的“屁流”可以成为喷气式划艇,带另一位主角汉克离开荒岛。这是一部被百度归为剧情、喜剧、冒险类的影片。正确来说,这是一部黑色喜剧。PedroB.Maia版的《瑞士军刀男》海报,采用一个特别的视觉角度来设计,细看这特别的构图、荒诞的行为,就如观看这部电影一样,笑着笑着就哭了。07《超能陆战队》无疑,“大白”的受欢迎程度远远高于电影本身。“大白”面部造型灵感来自于日式铃铛,角色设计师ShiyoonKim发现铃铛的上部有一个细长豁口连接两个孔,这启发了一条线连接两只眼睛的设计。这种没有嘴巴的极简的设计概念让“大白”用眨眼和肢体动作表达情感,反而给大家对“大白”丰富肢体的语言有更多的解读。BerkayDaglar这张海报可谓诠释得非常到位了。二、让一场电影变成静止的画面抛开情节,许多电影都拥有优质的画面。其中要数韦斯_安德森的电影《布达佩斯大饭店》,电影中的色调、道具、布景,高饱和度的色彩,每一帧画面的注重细节到达了偏执狂的水准。这种画面构图及色彩运用给观看电影的人带来视觉盛宴。下面推荐的海报作品,并非从影片中截取画面创作那么简单,而是设计师通过个人风格,用自08《星球大战VI:绝地归来》出自JaehwaLee之手的海报,干净的背景,营造出广阔的空间感,角色造型因此而更突出,STARWARS字体美感一览无遗。09《蝙蝠侠》黑色的美。蝙蝠侠作为暗黑系英雄,再加上剧情本身和场景风格都是在黑暗的整体氛围中活动,巧妙地用黑色做插画,奠定黑暗的画面情感基调。10《水形物语》哑巴姑娘爱上鱼人,虽然时代定格在压抑的冷战背景,涉及到了当今社会中种族歧视、同性恋、弱势性别等这种现实社会问题。但故事将情欲与近乎神圣的爱情融入到了“水”这意象里,完成了一个美丽奇幻的成人童话。11《剪刀手爱德华》女主家居住的地方以前是从不下雪的,只有当爱德华出现后洁白的雪花才开始飞扬在那片土地上空。作为一个机器,爱德华几乎没有表情,一双尖利的剪刀手也不利于表达感情,冰冷的色调衬托在他惨白的脸上反而更加令人难忘。12《银翼杀手2049》在凸显色彩的同时而不失去反乌托邦的感觉,此片摄影指导为罗杰·狄金斯之作,画面中不是烟雾和粉尘的沙漠,就是阴冷潮湿的雨夜,成功地让你人感到未来的不适,随便一帧画面都是一件艺术品。而下面这张海报,ChrisSkinner通过他个人的风格,将赛博朋克式的末世街景和暧昧的霓虹灯管重现你的面前。13《黑客帝国》20年前的经典科幻片,ChrisSkinner用自己的手法来描绘场景,细节处理得非常精细,可以作为一部独立的作品来欣赏。最伟大的海报设计大师丨比尔·戈尔德2018年5月20日,电影海报设计师比尔·戈尔德因阿尔茨海默病并发症病逝于美国的格林威治医院,享年97岁。1921年出生的戈尔德从小就喜欢电影和画画,由于纽约的普拉特学院学习插图和设计的原因,20岁毕业之后戈尔德便进入了华纳兄弟电影公司的海报部门工作。在他长达70_嗄甑闹耙瞪闹,戈尔德设计了超过2000_牡缬昂1ㄗ髌贰希区柯克、库布里克、伊斯特伍德,很多著名导演的电影海报也出自他的手笔。从1942年的《胜利之歌》(他的第一张电影海报)到2011年的《胡佛》(他的最后一张作品),可以说他的设计生涯见证了好莱坞大半个电影历史的发展。作为电影宣传的一部分,很少有人在意是谁设计了那一张张令人难忘的海报。但是一张优秀的海报可以吸引观众的注意力,浓缩电影的精华,它不仅仅一张贴在墙上的画纸,而是成为了电影体验的一部分。对于设计理念,他是这么解释的:“我本能地知道电影海报应该是什么样子的,我看了米高梅、派拉蒙和所有公司所做的一切,我从来都不喜欢我看到的任何东西。我总是发现他们会展示了三个演员的脑袋,这就是他们要用的所有概念。当我开始工作的时候,我就想:我不想只做一个有三个正脸的概念,我想要的是一个故事。”有时当你看完一部难忘的电影,很多年后,也许你已经把剧情忘得一干二净了,而一张精彩的电影海报就能让你想起一切。《卡萨布兰卡》、《电话谋杀案》、《发条橙》、《驱魔人》、《不可饶恕》、《窈窕淑女》,很难相信原来这些伟大的电影背后竟有着如此不可思议的联系。它们有一个共同的海报设计师。这些海报风格各异,形式多样,但有一个共同的特点。这些海报都体现了戈尔德对电影本身的理解和尊重。为了缅怀这位逝去的大师,我们将从比尔·戈尔德一生众多的经典设计中挑选10幅海报欣赏,不知道有没有你钟爱的电影。《夺魂索》导演:阿尔弗雷德·希区柯克《游龙戏凤》导演:劳伦斯·奥利弗《雌雄大盗》导演:阿瑟·佩恩《铁窗喋血》导演:斯图尔特·罗森博格《发条橙》导演:斯坦利·库布里克《007之最高机密》导演:约翰·格兰《卡萨布兰卡》导演:迈克尔·柯蒂兹《驱魔人》导演:威廉·弗莱德金《骗中骗》导演:乔治·罗伊·希尔《神秘河》导演:克林特·伊斯特伍德电影讲述了吉米、戴夫和西恩三个好朋友的故事。戴夫10岁因遭受性虐待变得与别人越来越疏离,三人各奔东西,之后却因为吉米的女儿遭杀害而重新有了联系,却意外发现所有证据的矛头都指向了戴夫。为了寻找设计的灵感,戈尔德还专门在波士顿呆了一个月,拍摄了很多照片。最终的海报呈现了三个主要人物在水中的倒影,这暗示着几个人混乱的生活的关系。它也同时呼应了电影中的一句对话,“我们在这里埋葬我们的罪孽。我们把它们洗干净。”电影评论家李奥纳德·马丁曾将戈尔德设计的海报评价为“这些海报的设计像它们所要推广的电影一样个性化。我无法分辨出比尔·戈尔德的风格--这事实上是一种褒奖,因为他不会试图用一种视觉思维方式去解读不同的电影,而是为不同种类的电影发展出与之匹配的设计风格。”

日本，黑川纪章（已故）作品有：东京规划；螺旋体城市方案（1961）、中银舱体楼（1972）、福冈银行本店（1975）、琦玉县立近代美术馆（1982）、东京瓦科尔曲町大楼（1983）等。　　黑川纪章在海外也参加了许多设计工作，如1990年北京由中日两国政府共同投资兴建的中日青年交流中心（21世纪饭店），其主要建筑有豪华世纪饭店、世纪剧院、国际会议厅、教育研修楼、银橄榄体育世界、中国青年婚谊宫、音像演播制作中心、电化教室等，也是黑川纪章提出的总体建筑设计方案，由中日两国建筑师共同设计的。 如今，郑东新区已成为郑州人引以为豪的新城市“形象大使”。贝聿铭作品丰富……这是肯尼迪图书馆……

要经过大量的调研，解市场的需要，要有创新性，必要先作出成衣，假想图无意会和实物有差别，要对完成的成衣履行拍摄，作品集的图片文字排版都必要履行最初的整合。

有没有主题和要求，可以给你做一个

公益海报的设计嗯,可以从以下几点去考虑,要体现时代文化观念的公益主题(仅供参考)!体现时代文化主旋律的公益海报主题通常分为以下几类:(一)以人类社会的环保题材为主题人类在追求物质经济的高速发展时,忽视了人类生存空间的保护,人类对有限资源环境的无限开发,使地球日益面临危机,环保问题成为世界最为关注的问题。于是“保护自然、保护环境、保护野生动物、节约土地资源、节约水资源以及防止水污染、防止空气污染、防止噪音污染、”等题材成为公益海报呼唤的主题,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望。(二)以人类的生命健康题材为主题珍爱生命,尊重生命的价值,选择健康而安全的生活,这是人类最基本的欲求,也是社会的关怀。所以关于“拒绝毒品、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫”等与生命价值相关题材而体现的主题更具亲和力和震撼力。(三)以宣扬社会的新风尚及美德题材为主题社会就是大家庭,发扬光大中华民族几千年传承的优良传统和美德,唤起民众的公德意识,共建社会新风尚是时代的呼唤。由此而触及的“家庭和睦、尊老爱幼、亲情友情爱情、遵纪守法、互助友爱、保护妇女儿童的合法权益及遏制家庭暴力、自杀问题”等题材早已成为公益海报中扬善弃恶的宣传主题。(四)以振兴教育、科技发展的题材为主题教育科技是国家经济发展之本,是国家富强之根,教育决定着国民的素质,科技带动着经济的腾飞,“希望工程、失学儿童、学生的增负与减负问题、再就业工程、尊重知识产权打击盗版”等题材成为公益海报表现的科教主题。(五)以提高社会的人口素质题材为主题随着人类社会发展,一方面高度科技化的市场经济需求高素质人才,另一方面人类与地球的关系日趋紧张,地球之家无法承受无限增长的人口密度,关于“控制人口、计划生育、人口老龄化、高素质人才”等题材成为反映的主题。(六)以弘扬民族文化及爱国精神题材为主题民族文化与艺术是人类文化的宝藏,弘扬传统文化与艺术是大众传媒肩负的社会责任,.一切促进国家的繁荣、发展、和平、统一等题材都是公益海报表现的主题。(七)以传播时代观念、文化的题材为主题步入信息时代,孕育着新的文化、新的观念、新的思维,与时代同步,一切需要沟通。这种释放文化观念的海报主题将给人以更深刻的思考及对未来的追求。仅供参考!公益海报如何设计?1、公益海报设计需要寻找到好的创作切入点同样的主题,同样的含义,不同的人会用不同的方式表达,他们的切入点不太会相同。在设计公益海报的时候选择好的切入点尤为重要。比如设计一个宣传遵守交通法规的公益海报作品,从不遵守法规带来的后果来创意我们可以描述交通事故惨烈的事故现场,并以此来震慑观众,也可以从不遵守交通法规出事后带给家人悲痛来切入,还可以描述生活的温馨美好来提醒人们珍惜生命。2、公益海报设计用图形说话图形语言对于公益海报来说是最好的传达语言,他不同于文字语言和声音语言,图形语言有着较其他两种语言的绝对优势。首先,图形语言容易表达设计者的意图和被观众记忆。其次,图形语言可以把复杂情绪和含义用简洁的图形表达,并且可以引发更多的思考。再次,图形语言是无国界的语言,无论观众的文化水平高低,使用哪种语言,都可以明白其中的含义。3、公益海报设计需充分考虑公益海报的民族性和时事性公益海报作为一种特殊的大众媒体,应当充分考虑到民族文化的问题,“民族的就是世界的”这样的观念虽然不新颖,可是的确值得我们思考。文艺界近年大量出现“中国风”的作品,正印证了这一观点,在此就不多做赘述。关于公益海报如何设计,青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣,希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容,可以点击本站的其他文章进行学习。急需公益海报的内涵及表现形式？公益海报蕴涵的文化特质摘要:本文浅析了平面公益海报艺术在信息时代所传达的设计观念、风格及独特的艺术魅力,表述了它所体现的文化特点,阐明了公益海报艺术具有鲜明的文化公益主题性,并以其系列化、本土化、符号化等形式表现出来,成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。关键词:感悟信息时代公益海报文化特质在图形语言成为优势传播的信息时代,我们已跨入一个设计文化的新世纪。设计与文化的融合,构建出多元化设计的文化生命形态,使设计的观念、思维、风格、审美渗透出独特的文化价值。海报艺术(即招贴广告,英译:PosterAdvertisement)距今已有一百多年的历史,是一种张贴于公共场所的户外平面印刷广告,它主要分为商业海报和社会公益海报两大类型。虽然海报艺术随着信息时代的到来而面临来自报纸、杂志、电视等媒体的冲击,但不断求异创新的公益海报艺术所显示出的高文化含量以及在视觉表现上的独特艺术魅力,仍旧处于广告宣传媒体的重要地位。而以纯经济利益为目的的商业海报由于针对产品目标受众的局限性,无法摆脱激烈的市场竞争及经济操纵,过分注重物质层面的商业价值,从而忽略了精神层面的文化价值、艺术价值,难以获得长久的生命力,在信息时代的今天,许多企业都纷纷与公益海报联姻,以此作为塑造企业自身形象的媒体窗口,商业海报的运作也因此更注重文化性、艺术性,借以缩短同公益海报在文化上的差距,进而提高其亲和力及美誉度。可见,信息时代的公益海报在这个多元化的设计领域中,为设计师提供了无限创意的空间,同时也成为现代设计文化和观念的传播者,它在有效传达人类精神文化领域的主题下以神奇的视觉符号,在非凡的创意中注入文化理念,让设计与心灵对话,传达设计文化的视觉语义和生命力,并成为反映时代文化、先进文化的传媒代表。体现时代文化观念的公益主题随着国际经济的日益融合,传播空间的巨大变化,艺术文化的交流与互动,人们越来越需求精神世界的多元感性满足,海报艺术作为信息传播的交流媒介,以图形语言和注入文化理念的主题设计碰撞着人们的生活和精神领域,成为最具精神浸透力的传媒之一。文化概念早已融入人类的一切活动之中,贯穿于人类的物质空间和精神空间,文化一词在《词海》中“广义指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。狭义指社会的意识形态,以及与之相适应的制度和组织机构”。可见文化是一种积淀,是一个创造过程,思想观念、价值取向和人文精神是构成文化最基本的因素,不同的时代就会传递出特有的文化观,现代艺术设计在现代文明进程中所体现的先进的设计观念、设计思想、设计手法无不蕴涵着现代文化的创造精神,而作为现代艺术设计中的平面公益海报正反映人类精神深层结构的价值观、道德观、审美观、生活观所构成的意识形态,并对群体行为模式予以引导,推销时代新观念,引发公众的公共意识和公益行为,这种满足人们精神功能需求的艺术作品必然赋有深刻的文化特质。“主题是一种思想,是一切艺术作品共有的基本要素。”〔1〕传播明确观念和思想的主题是公益海报设计过程的核心及灵魂,其本身就蕴含着深刻的文化内涵和哲理。国际国内广告设计权威机构几乎每年都从文化的角度推出不同的社会公益主题性海报设计大赛,让设计师在主题限定下以分主题的方式多角度、多方位地用视觉语言去阐释人与人、人与社会、人与自然的永恒话题,去展现传统美德、公共伦理及社会关怀。内涵丰富而鲜明的主题海报传播着精神文明,引导着社会舆论,支配着公众的思想意识和行为方式,推动着社会公益事业的迅速发展。例如:由中国广告协会和中国工商局联合发起的年度公益广告设计大赛,自1996年起推出以弘扬民族优秀传统和美德的“中华好风尚”主题设计之后,相继推出的“自强创辉煌”、“抗洪精神”、“澳门回归”、“树立新风尚,迈向新世纪”等主题,体现出时代的文化主体精神,潜移默化地启迪和教育人们。归纳起来,体现时代文化主旋律的公益海报主题通常分为以下几类:(一)以人类社会的环保题材为主题人类在追求物质经济的高速发展时,忽视了人类生存空间的保护,人类对有限资源环境的无限开发,使地球日益面临危机,环保问题成为世界最为关注的问题。于是“保护自然、保护环境、保护野生动物、节约土地资源、节约水资源以及防止水污染、防止空气污染、防止噪音污染、”等题材成为公益海报呼唤的主题,以传达人类与大自然和谐共处的美好愿望。(二)以人类的生命健康题材为主题珍爱生命,尊重生命的价值,选择健康而安全的生活,这是人类最基本的欲求,也是社会的关怀。所以关于“拒绝毒品、珍爱生命、禁烟、禁酒、交通安全、卫生防疫”等与生命价值相关题材而体现的主题更具亲和力和震撼力。(三)以宣扬社会的新风尚及美德题材为主题社会就是大家庭,发扬光大中华民族几千年传承的优良传统和美德,唤起民众的公德意识,共建社会新风尚是时代的呼唤。由此而触及的“家庭和睦、尊老爱幼、亲情友情爱情、遵纪守法、互助友爱、保护妇女儿童的合法权益及遏制家庭暴力、自杀问题”等题材早已成为公益海报中扬善弃恶的宣传主题。(四)以振兴教育、科技发展的题材为主题教育科技是国家经济发展之本,是国家富强之根,教育决定着国民的素质,科技带动着经济的腾飞,“希望工程、失学儿童、学生的增负与减负问题、再就业工程、尊重知识产权打击盗版”等题材成为公益海报表现的科教主题。(五)以提高社会的人口素质题材为主题随着人类社会发展,一方面高度科技化的市场经济需求高素质人才,另一方面人类与地球的关系日趋紧张,地球之家无法承受无限增长的人口密度,关于“控制人口、计划生育、人口老龄化、高素质人才”等题材成为反映的主题。(六)以弘扬民族文化及爱国精神题材为主题民族文化与艺术是人类文化的宝藏,弘扬传统文化与艺术是大众传媒肩负的社会责任,.一切促进国家的繁荣、发展、和平、统一等题材都是公益海报表现的主题。(七)以传播时代观念、文化的题材为主题步入信息时代,孕育着新的文化、新的观念、新的思维,与时代同步,一切需要沟通。这种释放文化观念的海报主题将给人以更深刻的思考及对未来的追求。追求主题系列化的文化表述高速信息化带来的行业竟争促使传播媒体的迅速发展,狂轰乱炸式的媒体广告使消费者应接不暇,被信息包围的人们已处于视听麻木的状态,接受信息的方式日趋个性化,信息感应遗忘率较高,信息时代的广告媒体将面临新的挑战和机遇。平面公益海报这种图形媒介的传播媒体,凭借方寸纸上的静态图像除追求文化品位外,怎样才能提高观者的视觉注目率及信息接受率?近年来公益海报的主题系列化诉求所形成的大规模视觉优势,可使主题多层次多角度地进行深度表现,既提高了传播力度,又使主题的引导及说服功能更具亲和力,强化了观念,丰富了视觉表现。这种在中心主题统帅下追求子主题系列化的文化表述,其内涵的深度思考和延展体现出信息时代公益海报的又一个文化特性。(一)意念集中的系列子主题任何作品都应传递出主题思想,反映创作的意念。从属于中心主题的系列子主题必须鲜明地表达出海报主题的思想内核,即传递的意念必须集中,既简洁而明确,又给人以清晰明确的概念,这样由多个相同意念的子主题构成的系列化组合,搭建出坚实的意念堡垒,由此而形成的强大的视觉阵容及主题攻势,可使观者在对主题深度感悟时,又增强了记忆力。(二)多视角的独特表述明确了中心主题的思想内核后,系列化子主题的表述必须从新颖而独特的视角来切入主题,并创造出独到见解的一组节点式的子主题,以此具体展开其表述方式,充分拓展想象思维:或从宏观的角度、社会价值的角度、个人观念的角度、危害的角度等方面去挖掘新创意;或运用文学中的比喻、推论、类比、假设等修辞手法来启迪创新思维,从中寻求最具新意的、最有内涵的、最绝妙的一组语言结构形式统一化的子主题,这将作为创意设计中表现的主题理念和创造画面效果的基础定位,是形成系列化风格的内在生命线。多层次、不同角度的诠释将更加突出主题的信息力度,让大众在同样文化理念的信息传递中接受观念、接受信息,这种与众不同的主题系列化风格体现出作品的个性魅力。(三)揭示主题的深刻内涵如果一件设计作品,特别是传播观念的设计作品不能开掘出令人心动不已的思想内涵时,当然就算不上上乘之作。具有深度思考力的公益海报其实来源于设计师对平凡生活的细心感悟,思考着生活带来的观念、价值、审美、创造的哲理性,既是最能让广大观者在情感上引起共鸣的话题,又是借助不同的表现手法来间接暗示的深刻哲理,从而给人们以更多的文化启示。由中心主题思想展开的子主题在系列化的文化表述中,在注重追求意念集中、独特表达、深刻内涵时,还特别把握系列化的视觉统一风格。系列化风格在公益海报主题创作中的运用,其价值效应不仅使主题思想在反复中获得情感共鸣,而且使一切信息元素获取完整统一体的视觉感应,即一方面是主题意念完整的统一体:从中心主题派生出来的子主体的意念必须服从于主题思想;另一方面是构成要素完整的统一体:文字语言风格的内在统一性、广告画面主要形象的内在统一性、广告整体版式设计风格的内在统一性等等。例如:由魏正创作体现“环保”年度主题的招贴设计就采用了系列化主题的创作风格,分别以“金的环保”、“木的环保”、“水的环保”、“火的环保”、“土的环保”为子主题传递环保概念,特别是运用相同风格不同的汉字作元素设计,辅助不同的色调及相同的版式风格所形成的强大视觉震憾力,给人留下深刻的印象。注入本土文化的设计理念德国著名设计家霍格?马蒂斯曾强调:“任何国度的设计中,都应体现国度的根,这个根就是自己的文化。”〔2〕每一个民族都有自己的灿烂文化,都钟情于自己血脉相融的本土文化,这就是设计者所探索文化特色的源泉。在信息时代的公益海报设计虽然非常注重与国际广告媒体间设计观念、设计技术的相互融合、相互推动,获取共性发展,但作为一种社会的文化设计,它继承着千年灿烂的传统文化,它需要本土文化的滋养,才能得以发展。在招贴设计中注入本土文化,实质上是对传统文化的再认识过程,以吸取民族文化的精髓来丰富自己的个性语言,在现代设计的共性中去寻求个性化的创意表现,这种将传统文化元素注入到现代设计理念之中的创意体现出信息时代公益海报设计的又一个文化特质。我国是一个东方文明的古国,积淀着非常丰厚的民族文化和精神,传统的文化艺术更显示出无限的审美内涵,传统绘画艺术(如:传统工笔画、水墨画、壁画等)体现的那种神韵、空灵的艺术精神;民间美术作品(如:剪纸、漆画、年画、染织等)所反映的民俗民风以及独特的艺术魅力,无不蕴涵着民族文化的情结,成为现代设计取之不尽的文化资源。观念的思考和个性化的表现是公益海报创新设计的追求,深层次地挖掘传统文化资源与图像元素,巧妙地吸收并运用到现代设计中去,以体现出中国文化内涵的个性化设计。享誉国际的香港著名设计师靳埭强可谓近代华人设计师的典范,香港艺术馆前任总馆长谭志成的评论文章谈到:“靳埭强擅长现代水墨画。他把传统中国画及西方设计意念共冶一炉,为山水画开拓出新境界。”〔3〕他创作的《元素计时海报系列》、《水墨的年代》、《汉字系列海报》、《香港新设计十五人展》、《爱护自然系列》等等文化性公益海报设计作品无不浸透着中国文化的内涵,作品注重将传统绘画的笔情墨趣、神韵意境融入现代设计语言之中,从而形成了“靳氏”特有的独特风格,在国际设计界颇具影响力。“台湾印象海报设计联宜会”自1991年起以“热爱台湾、重视文化、关心设计”为思想内核,相继推出年度主题海报设计,旨在反映灿烂的中国民族文化和时代精神,例如:林磐耸创作的《台湾TANWAN》系列招贴;游明龙创作的《风调雨顺》、《祈求平安》;程湘如创作的《福寿》、《延龄》、《大爱》、《长命》系列化海报设计;靳埭强创作的《沟通》系列主题设计等等,从这些年度主题海报创作的作品之中,透视出中国的传统文化及视觉元素与现代设计观念相结合,并在设计中惟妙惟肖地运用,无不让人感受到公益海报创意设计中体现的深刻意寓、时代精神及其独特的艺术魅力。传达文化概念指向的符号化图形随着信息技术在传播媒体领域中的广泛渗透,公益海报中的图形设计形式也随着现代广告活动步入国际化潮流,逐渐成为超越国度的具有共识基础的图形语言,为了适应信息传播时代对设计的文化需要,为了在激烈的媒体竞争之中获得更多的注目率,传达文化概念指向的符号化图形已成为信息时代公益海报艺术又一个显著的文化特征。符号是一种高度概念化的指向形象,具有非常丰富的文化内涵。公益海报艺术作为大众传播媒体,创造性地运用新颖、绝妙的符号图形进行文化概念的形象表述,注重主题内涵的深度拓展,即依靠图像来表达对象的象征性,并通过丰富多彩的艺术手法来表现,从而体现一种既简洁而又蕴藏丰富信息内涵的视觉符号形式,并赋予明确的意义指向。“图形(graphic)一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品,具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号,总之,它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”〔4〕图形的概念随着科技的发展而不断延展,从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中,无不浸涵着不同文化概念的符号意义,从而形成了丰富的图形语汇,并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计",就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”〔5〕符号化的图形设计主要以联想思维为基础,依靠设计师的超然想象,通过对象的形象类似性和图形的象征指向来实现创意。在公益海报设计中,以图像要素和文字要素构成了图形符号的结构基础,设计师须从艺术的角度,对设计中的图像要素和文字要素展开绝妙的艺术想象,在对设计主题对象理解分析之后,努力寻求一种最能揭示主题深刻文化内涵的意象形象,再运用艺术的各种表现手法:或采用绘画、摄影的手法来表现真实形象;或采用对比、夸张、联想、隐形、空间等多样化的表现手法来塑造主题意境;或采用文字语言的象征性来诠释作品主题等等,力求获取一种象征意味的、更具图理性的、新文字化的视觉传达形式,即符号化图形,同时这种传达又必须以简洁易读为前提,以共识为基础。其实我们生活中有许多物象都具有丰富的文化内涵和象征意义,都可转化为符号化的图形,如:茶具、宫扇、笔、砚、鼠标、钉子、手语等等物象都可以在设计师的创意中体现出不同的文化概念指向,我们不难从许多优秀设计师的公益海报作品中感悟到符号化图形形式所传达的艺术魅力及文化概念指向,例如:由波兰设计家为华沙禁酒协会创作的一幅招贴海报,就采用了典型的概念指向的符号化图形,作品以反对酗酒为主题,整幅画面没有一个文字,只有一个用绳子绕套成的酒瓶外形和黑色的背景,简洁的视觉形式却传递出深刻的视觉语义,这个采用绳子扭曲而成的酒瓶造形体现出主题对象的形象类似性,即酗酒概念的形象化,黑色的背景和被扭曲的粗绳套给人以死亡、绝境之感,是危害概念的象征性,作品如此巧妙地将两个概念用图形符号传递出来,从而揭示出酗酒的危害性主题。所以对视觉符号元素的挖掘可从以下几方面寻找:(一)在对主题解析过程中,展开深度联想,从而引出与主题关联的多种视觉形象,最后寻求最具代表性的意象形象。(二)在主题解析过程中,从概念出发,寻求与词义内涵构造相同的“同质异型”的意象形象。(三)在主题解析过程中,从偶然形中获取独特意味的视觉语言。可见,公益海报中的符号化图形蕴藏着非常丰富的文化内涵。面临“信息技术全球共享”的时代,公益海报艺术的文化内涵会不断的延展,文化特质也更加突出。电脑图形设计所创造的前所未有的高精度、高效率、以及丰富而全新的视觉表现效果,为公益海报设计师提供了一种超乎想象的创意空间和丰富的艺术表现形式,成为一种新的作业标准,并带动公益海报艺术走向更为广阔的前景。

一张好的视觉设计作品应该具备以下几个特点1首先看构图构图是一张图片的关键点，构图不好，整个作品都是失败的2我会看是否突出主体，主体对焦是否清楚，是否表达了关键点3我会看曝光，曝光是否合理4颜色是否正确，看看有没有很大的色偏5光线是否正确，光的方向从哪里来6最后我会看图片的空间感，层次感，创意想法（这几点是加分项）

被盗用后无法维权。

保护自己的原创作品，预防抄袭和侵权的

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　　摘 要：一个平面设计作品离不开色彩、图形和文案这三大要素，色彩的应用成功与否直接关系到这个平面设计作品的成功，因此，如何正确的使用色彩应用技巧就显得尤为重要了。因此，本文针对平面设计作品的色彩运用技巧进行了简要的论述和分析。 　　关键词：平面设计作品；色彩运用；技巧 　　作者简介：王晓杰（1981-），鞍山广播电视大学助教，本科，主要从事艺术设计方面的研究。 　　[中图分类号]：J813.1 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01 　　在平面设计中，如何将色彩和风格做到和谐与统一在平面艺术中具有非常重要的意义，构成平面设计的三大要素包括色彩、图形和文案，其中图形和文案都离不开色彩的表现，所以说在三大要素中色彩可能是第一位的。平面设计是一个比较广泛的概念，色彩在平面设计中的应用要从不同的角度考量，设计时运用不同的色彩从而使得消费者将平面设计的产品形象进行不同的联想，产生亲切感，从而达到促进消费者购买欲望的作用。如何通过色彩的设计将平面设计的内涵充分表现出来是值得我们探讨的，因此，本文就针对平面设计作品的色彩运用技巧进行简要的论述。 　　当我们在面对设计师所展现出来的设计作品时，最先吸引我们注意力的就是这件作品表现出来的颜色，然后才是这个作品所表现的图像，最后才会关注到文字。色彩会为人留下深刻而又强烈的印象，所以很多设计时会利用色彩来表达其设计理念，因此，作为一个平面设计师如何充分认识色彩，了解色彩，有效的应用色彩是具有十分重要的意义的。平面设计中关于色彩运用中的技巧包括以下几个方面。 　　一、平面设计作品色彩运用的明度 　　色彩的明度首先要从无彩色入手，主要是因为无彩色是只有一维，比较好辨辨认，其中最亮颜色是白色，最暗颜色是黑色，还有黑白之间各种不同程度的灰，这些颜色都表现着不同的明暗强度。如果按一定的间隔划分，那么就能构成明暗尺度，彩色的明度调节即可靠自身所具有的明度值，也可以靠加减灰或者白来进行明暗的调节。日本色研配色体系(P．C．C·S·)采用九级来表示明暗，这些明暗是用一连串的数字表示明度的速增。物体表面的反射率与其表面明度有关，如果反射的多，吸收的少，那么则是亮的，与其相反则是暗的。理想的白色必须是百分百放射光线的，而百分之百吸收光线，则是理想的黑。其实我们生活中是没有这种理想状态的，人们把比较接近理想的白的硫化镁结晶表面，用来作为白的标准。 　　二、平面设计作品色彩运用的色相 　　色相指的是在包含了彩调，即红、黄、蓝等几个色族，基本色相主要指的是红、橙、黄、绿、蓝、紫。当没个色之间插入一两个中间色时，其头尾色相，按光谱顺序排列是红、橙红、黄橙、黄、黄绿、绿、绿蓝、蓝绿、蓝、蓝紫、紫、红紫。红和紫中间再加入一个中间色，就可以构成十二基本色相。十二色相的在光谱色感上的变化是均匀的，再在其中间加入中间色，就会构成二十四色相。色相环指的是将光谱中的红、橙、黄、绿、蓝、紫诸色圈起来，并且在红和紫中间插入半幅，这样就构成了一个环形的色相关系，这个色相关系极为色相环。 　　三、平面设计作品色彩运用的彩度 　　彩度指的是一种色相彩调，也有分强弱。例如正红也分为鲜艳无杂质的纯化色，也有较为淡薄的粉红，这种颜色在色相上是相同的但是其强度不同，就成为彩度。一般来说彩度常用高低来指述，彩度越高，则表明色越纯，越艳；相反彩度如果越低，则说明色越涩，越浊。彩度的最高级别一般用纯色来表示。 　　四、平面设计作品色彩运用的色彩调和 　　色彩调和是我们在学习绘画和设计的过程中一定会提到的一个概念，那么什么是色彩调和呢？首先，从理论上讲，色彩调和是配色美的一种形态，是我们在第一次接触这件设计作品时这件作品的色彩给人的带来愉悦、舒适和好看的感觉，那么就说明这件设计作品的配色是调和的；第二，色彩调和是配色美的一种手段，这一点主要是针对设计者而言的。色彩对比而产生了色彩的调和，调和是不能缺少对比的，可以这么说没了对比就没了调和，这二者之间是既相互排斥又相互依存的关系，二者之间相辅相成谁也缺少不了谁。两种色彩在搭配上会在色相、纯度和密度上存在着区别，这种区别就产生了对比，对比的程度会因其色相、纯度和面积等方面的不同而产生不同色彩的对比。进行相配的颜色如果对比太过强烈，那么就需要加强共性来进行调和；进行相配的颜色如果太过接近，那么就需要加强对比来进行调和。因此，色彩的调和其实就是在颜色间的统一和变化化中表现出来的。我们在进行平面设计时，要求互补色的搭配也应该是调和的。 　　五、平面设计作品色彩运用的补色 　　补色也叫做互补色或者余色。补色指的是色相环中相对着的间隔180度的两个极端色，例如红和绿、橙和蓝、黄和紫，这几对是最基本的补色。补色之间的对比关系表现得最为强烈，如果在平面设计中加入丰富的补色关系，那么就可以刺激消费者的眼球，丰富色彩的魅力。补色在平面设计中的应用非常广泛，例如我们经常会在广告和包装上看到红色和绿色的强烈对比，其产生的视觉效果是惊人的，补色的运用会对平面设计作品起到稳定画面的作用，是的画面对比效果更加强烈。 　　综上所述，一个平面设计作品的成功与否与其组成要素有关，色彩、构图、图像各个要素之间和谐搭配，才能起到意想不到的效果，而色彩则是视觉传达的第一要素，人们对色彩的反应相较于其他要素更为敏感。因此，在平面设计中如何正确的运用色彩就具有十分重要的意义。 　　参考文献： 　　[1]、金德光. 浅析色彩在平面设计中的地位[J].湖南包装 2005年第02期 　　[2]、李安定 谈平面设计中色彩的应用[J]. 科技信息。2008年第32期 　　[3]、李家骝．《色彩·图案·艺术》安徽美术出版社．2002年 　　[4]、张雪．《有意味的形式——广告表现的形式语言》重庆大学出版社．2002年 　　[5]、张彪．《色彩构成设计》安徽美术出版社．2003年

1. 醒目性是标志所应达到的视觉效果。好的标志应该个性突出、能够吸引人，给人以较强烈的视觉冲击力。因为只有引起人的注意，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。2.好的标志应具备易于辨别、记忆和传播等特性，即识别性。识别性强的标志具有公众认同面大、亲切感强等特点。商标的设计不仅应追求名称响亮、动听、顺口、造型简洁、明晰、易于识别的效果。还要使商标无论在听觉还是在视觉上，都具有易识别、易记忆的个性特征。3.简洁性是标志所应具有的一个突出特征。它要求设计者以最凝练的语言表达最丰富的意念内涵将标志图形精炼到不能再精炼的地步，让人一目了然，过目不忘。为了适应潮流变化，达到更好的传播效果，些原来过于繁杂的世界名牌标志，也经过多次变化，逐渐趋于简洁。4.标志在信息传递过程中，主要是告诉人们它代表什么。因此标志在设计上不论具象还是抽象，其图形、色彩、文字都必须经过提炼，以便准确无误地表现其内涵，避免误导。

他又不是风水大师

【导读】我们生活的房屋就是建筑技术展现的成果，世界上也有很多的著名建筑，弗兰克·盖里是著名的解构主义建筑师，它设计的每个作品都很有名，都成为了当地的地标性建筑，建筑以扭曲线条塑造外观，使建筑设计破旧立新，今天就带大家领略一下这些著名的建筑。1、魏斯曼艺术博物馆经过密西西比河，明尼苏达大学明尼阿波利斯校区内的魏斯曼艺术博物馆抓人眼球。这座于1993年竣工并于2011年扩建的博物馆是盖里早期尝试曲线钢结构设计的第一批建筑之一，后来才逐渐成为盖里的商标。盖里解释，旋转的钢铁代表着一条鱼从瀑布上跳下的抽象形象，不过他也表示，坐落在高山峭壁上的西藏寺院给了他创作灵感。虽然这座建筑是扭曲的，但是看上去十分壮观雄伟，极具现代感。而当夜幕降临，博物馆里的暖色调灯光透过窗户映射在外面的不锈钢墙面，整个楼体看上去金灿灿的，耀眼夺目。除博物馆本身就是一座大型艺术品之外，阳光明媚且洁白无瑕的馆内则展出了约2万件艺术品。《纽约时报》更是称该博物馆为“世界上最适合观赏艺术的五个房间”之一。2、凯斯西储大学商学院美国凯斯西储大学位于俄亥俄州克利夫兰，这里商学院的Peter B. Lewis大楼就是由盖里建造的。盖里于1996年设计了这座教学楼，大楼于2002年一经开放便在创新方面引起了大量的关注。大楼的扭曲感虽与前一座脑健康中心的建筑类似，却又较之多了一丝混搭感。大楼的外部一半采用波纹感的不锈钢建成，而另一半则是由红褐色的砖所砌成，既像海浪拍打在红色的沙滩上，又像是一栋建筑正被一堆金属物质挤压吞噬，动态感十足。除了夸张另类的外部造型外，大楼的内部设计同样别具一格，除了窗户，楼内没有运用任何一个直角元素，充满了不规则形态，十分新奇。3、克利夫兰脑健康中心看到赌城拉斯维加斯的克利夫兰脑健康中心的第一眼，你可能会好奇这真的是一栋楼，而不是漫画里扭曲变形的世界吗?这所建筑的外墙由盖里标志性的不锈钢制成，歪歪扭扭的形态像极了一团要被吸入地底的钢铁，又像是一个出了问题的大脑，但一想到它本身就是一座脑部康复中心，好像这个外形又多了几分恰当。不锈钢外墙上排列着密密麻麻的窗户，有的透着室内的灯光，有的又直接透向天空，很难想象里面真的有办公空间存在。实际上这里面有两个空间：一个是简单实用的医疗大楼，弯曲的通道足够保证病人的隐私;另一个是不锈钢的“保持记忆活力”活动中心，在那里可以举行募捐活动。这栋建筑也诠释了为什么说盖里的建筑饱受争议，在“拉斯维加斯之最”的评选活动中，这座建筑同时被评为“最美”和“最丑”的一栋楼。以上就是三大建筑设计作品欣赏，不知道大家知道几种呢?另外还有很多的弗兰克·盖里设计的建筑作品，希望大家持续关注，当然如果你成为一级建筑师，将会知道和领略更多的建筑风采。

　　以下是我整理的人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案，欢迎大家浏览参考。更多相关信息请关注教案栏目。 　　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案一 　　教学目标： 　　1.了解视觉展示的设计概念，设计种类，设计方式。 　　2.了解视觉展示设计在我们生活的运用。 　　教学重点： 　　视觉展示的概念及特点。 　　教学难点： 　　设计概念及特点与我们生活中的运用。 　　教学过程： 　　一、组织教学 　　稳定学生情绪，集中注意力。(音乐，图片) 　　二、导入新课 　　1.演示课件 　　2.提出问题：生活中哪些视觉展示的设计给我们留下了比较深刻的印象? 　　三、美术作品鉴赏(分析、讨论、探究) 　　出示课题：视觉展示设计 　　请学生浏览课本(29页—32页) 　　1.讲解视觉展示设计基本概念。 　　演示相关作品 　　2.讲解视觉展示设计基本种类。 　　演示相关作品 　　3.讲解视觉展示设计基本要领。 　　演示相关作品 　　四、组织学生讨论 　　1.如果让我们为学校设计展示空间，大家应该如何运用学到的知识来设计?(可根据学校的工作设定主题) 　　2.组织同学讨论设计方案。 　　五、小结 　　1.总结本课学习的知识点。 　　2.鼓励学生运用所学知识，积极地参与校园的设计。 　　六、布置课后作业和下节课的任务 　　人教版八年级美术上册《视觉传达设计作品欣赏》教案二 　　教材分析： 　　1.教学目的 　　(1)认知目标： 　　通过本课的教学，使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点，有所了解，有所认识。 　　(2)情感目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养对商业美术的欣赏能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 　　2.重难点： 　　本课教学的重点，使在理解商业美术的性质和作用的基础上，进一步理解商业美术设计最重要的是创意。 　　本课的难点主要是课文内容较多，涉及面广，由于课文篇幅有限，很多问题无法一一展开，有些问题如第五部分的企业形象设计，涉及内容广，又无图片说明，学生难以理解。解决方法：寻找较新例子，补充课文上的图例陈旧或不足，提高学生兴趣。 　　教学过程： 　　1.导入新课： 　　在上课以前，我们先来观看一段录像(沙发广告：展示款式、使用方便、经久耐用)。观看完毕以后提问：这段录像表现了什么?目的是什么?(为推销商品的广告)引导学生谈自己的体会。 　　工业革命和全世界范围内的日益激烈的商业竞争，特别是同类商品的竞争，使企业不仅得在商品的质量上做文章，而且还得通过各种方法引起顾客注意，给商业美术提供了极好的发展机会。而有创意的设计能招引更多的顾客，为企业带来滚滚财源。怪不得有位油画教师从某发达国家办画展回来，友人接风时请其讲叙此行最深的感受，他没有提画展，也没有谈路途的见闻和外国的发达经济，只是随意的说了一句："那里到处都有设计"。同学们，假如你们是一个企业的老板，你会通过哪些方面来宣传产品，达到促销的目的。 　　2.讲叙新课： 　　总之，这些为推销商品为目的而产生的美术设计，我们统称为现代商业美术。从目前来看，商品美术除广告以外，还包括标志设计、包装设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者，所以，在国外又被称作"视觉传达艺术"。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品，看看厂家是怎样用美术设计推销产品的。 　　一.标志设计： 　　我们知道，很多商品都有牌子，比如象柯达胶卷、温州的庄吉西服等等，如果他们以图文的形式表现出来，这就是标志。现在，我们来看作品：让学生辨认三个标志。分析并得出结论，按其功能可分(中国银行标志)企业标志、(永久自行车标志)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。(日本的航空标志、网易标志)学生观察得出结论：从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确，通过文字，他直接告诉我们要表达的内容，如网易标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达，这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤，引导学生欣赏并提问：我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空，文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳，吉祥图案，安全)图案的形色都很美，使人过目不忘。得出结论：以图形组成的标志，有的由于形象鲜明，也比较明确。 　　学生分析2008年奥运会标志：教师简单的总结此作品的特点：这是一个文字和图形相结合的标志，五环表示奥运会，表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中国民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明，色彩鲜艳，对比强烈，醒目。)正因为标志具有传递信息作用，加上优秀的标志具有独特的艺术魅力，而且为不同年龄、不同文化水平和使用不同语言的人所接受，具有国际通用性。所以，在当今世界市场竞争日益激烈的情况下，标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界，而且成了一种巨额的无形资产。象可口可乐，松下电器，李宁牌的标志。当然，一个着名的商标形成有很多条件，但从艺术角度来讲，他至少应当具有三个特点：1.创造性，即构思新颖，与其他商标有明显区别，过目不忘;2.视觉形象要单纯、强烈、美观，易于辨认识别，又能吸引消费者注意力;3.广泛的适应性，既要适合消费者的心理，又要适合本国国情，又要适合传播。(举例) 　　二.商品包装设计： 　　当然一件商品除了有牌子，还得有良好的包装，优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友，有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔，重新用精美包装装好，拿到该座商厦的五楼推销掉，每支赚三元，一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出，一部分上海人尽管不了解市场，做生意不如温州人，但最重要的可以体现出商品包装的重要性，因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。所以有人说：包装好象是商品的外貌和衣着。 　　那么，优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论：香水的包装再加外包装(1.保护商品);香水的包装，用不透明的包装好不好(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);贵州特级安酒包装：吸收贵州安顺地方戏的民间文化艺术，以造型特殊、富有装饰性的陶瓷脸谱瓶为容器，(4.心理功能：刺激顾客购买的心理功能，如形状好、色彩美、材料豪华，合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力，特别在自选商品的超市里，有人说是不说话的推销员)可以平放、竖立、展挂，使用方便(5. 陈列性 ，便利性：易拉罐包装;)，具有很高的艺术性和地方特色，做到美观和实用相结合。正因为如此，本设计荣获15届亚洲之星奖。 　　三.广告设计： 　　一件好商品有了牌子和好包装，还得要广而告知，让大家都知道。在古代，人们就已经注意到了广告的重要性，提问学生：有哪些例子?(象"酒旗"便是广告，还有成语"自相矛盾"，尽管是吹牛，但也算是一种推销商品的现场广告)。随着竞争的激烈，科学的发展，作为商品推销和促销工具的广告，他的表现手段也在不断的推陈出新，日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意，同时又结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段，使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。因此，广告的好坏，主要是看其能否引人注目，扣人心弦、给人们留下鲜明的印象，最终唤起购买欲望。而要作到这些，关键是要创意，同时又能给人美的享受。如美能达照相机，在竞争中，为能战胜同类产品，唯一的办法就是强调与众不同，突出自己的优点和特点，该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实，来取得顾客的信任，如总统葡萄酒的广告(学生分析)，这是一幅构思新奇、富有创意的广告设计。作者利用照片和绘画的拼结手段，将老鹰、葡萄酒、火红的天空连在一起，给人一种新颖、大胆的感觉，以极其夸张的艺术手法，创造了引人注目的艺术效果。广告除了商业广告，还有社会公益广告，象一些节约用水、珍惜土地、环保等都是属于社会公益广告。 　　四.店内外环境设计： 　　我们知道了一件好商品，肯定会有去购买的欲望，提问：去哪里买?"店里"。于是，便随之出现了店内外环境设计。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。现代城市生活的快节奏，如何吸引顾客的注目，给顾客一个舒适的购物环境，已受越来越多人的重视。常用的手法是强调形象化和新奇感(欣赏作品)。如逛街时，一个好的店面设计总能拉住我们的脚步，里面的服务员不失时机的探出头，一句话：进来看看，买不买没关系，舒适的购物环境，整齐有序的商品在柔和的灯光下，看起来一切都是那么美好，优质的服务态度，让我们宾至如归，于是空手进去，满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计，同时他又是美化城市的组成部分，象温州人很喜欢去上海外滩，与其说是去购物，还不如说是去看其建筑风格。象温州的五马街，也同样体现出其美化城市的功能。 　　五.企业形象设计(CI)： 　　有的优秀的企业还有企业形象设计，什么是企业形象设计?不知道同学们有没有听过这样的事，过去我们温州人看正宗，主要都是看纽扣上是否有商标，口袋里面有没有商标、螺丝钉上有没有商标。其实瞎打误闯给弄对了。在商品经济高度发达的信息社会，力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象，将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等，再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中，创造名牌形象，这就是企业形象设计。在纽扣和螺丝钉上印商标是其中一小部分。他起源于欧美，成熟在日本，发展于中国。他是一种战略性全方位的系统创意。他主要包括企业形象设计、产品形象设计、员工形象设计、媒体形象设计、市场台形象设计、广告形象设计、未来形象设计。 　　我们以海南的汽车运输公司为例(见图)：这是一个老企业，在市场竞争中，为了获得社会的理解与信任，将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众，而建立起自己的视觉形象系统。 　　1.企业形象设计：以粉红色为标准色，几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色，还有口号，如"似龙腾千里，似万马奔腾，似椰风摇曳，似阳光普照，似大海澎湃u2026u2026是海汽快车，没有粉红色就没有春天，这里四季春常在"。这是海南汽运的"理念主题词"。用海南汽运快客，来招引顾客，是他的总目标。 　　2.产品形象设计：主要是汽车，所有汽车都有统一的标准色。 　　3.员工形象设计："提高员工素质"是其管理重点。有统一的制服和证件，凡员工与顾客吵架者，顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装模特表演等各种业余活动，把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。 　　4.媒体形象设计：雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品。 　　5.广告形象设计：有核心的内容和统一的风格。 　　6.未来形象设计：优秀的企业还有未来形象设计，如新观念的提出，新产品的开发等。 　　标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整体，使每个员工感受到作为"海南汽运"的一员而自豪，也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服，兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气，高雅的气质，博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式，而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客，为其带来了滚滚财源。象可口可乐、万宝路、健力宝、金利来、太阳神等都是CI战略创意的结果。 　　小结： 　　今天，我们已经了解了现代商品美术，不管怎样，作为商品美术其最终目的都是为推销商品，我们来重新观察一下，以上的商品美术各用什么方式来吸引顾客的?这些商业美术在周密的调查研究的基础上，利用各方面的条件，探索艺术表现的切入点，以达到构思新颖，形象美观，并且耐人寻味，以至拍案叫绝的效果，从而发挥出最佳的能量。这就是"创意"。象美国的卡通《狮子王》，每个动物的角色都是用好来坞巨星配音，并根据影星的外形创造动物角色的形象和性格，这样，一部卡通片成了一次巨星形声大聚会，《狮子王》成为最畅销的影片。(法国的某化装品广告语：我们的香水最能吸引异性，买我们的香水送自卫教材一份";狗不理包子名称的来由;饭店：请到我们的店里来吃饭，否则你我都得挨饿了，足见其诚意。)一则优秀的广告虽然往往只有几句话或几个镜头，就能达到吸引顾客。所以有人说：广告的宣传与大炮相反：声音越低，传得越远。当然，这个越低的声音，是以越高的文化素养和美学格调为骨架为内涵的。

北京恩济里小区1994年完成的建设部试点“恩济里小区”设计。经建设部评选该小区被评为建设部综合金奖，单项六个一等奖。北京市政府将其命名为优质工程。该小区建设经验在全国得到推广。北京望京A4区1997年完成的望京A4区的规划设计，解决了高层住宅小区的停车问题，环境问题和人车分流等多项问题，获建设部跨世纪住宅小区评比优秀奖（一等奖）。北京颐源居小区该小区充分利用了附近玉渊潭公园的景观优势，营造了宜人居住的环境。大连锦绣园小区1999年完成的大连锦秀园小区设计，获建设部试点小区金奖。厦门华鸿花园公寓 中共青岛市委党校办公、教学综合楼中国工运图书馆燕化高层住宅甲区3号楼丰盛危改区规划望京A1区规划健翔新村A、B座（深蓝华亭）通州区新华大街城市设计【2001年北京城市环境设计纪念奖】福州江南水都规划设计北京华亭嘉园住宅A、B座远洋山水住宅区清华东路公寓、大学生公寓宝源商务公寓【2005年首届全国绿色建筑创新奖(绿色建筑创新奖)】北京市纪委监察局住宅楼及车库京门商住楼唐山市泰隆建设花园居住区

课程设计怎么写 课程设计报告主要来包括以自下几个方面． 1．封面（根据自己的个性设计）2．目录3．主界面（介绍这次设计的课题、人员、目标、任务、人员分工）4．主要过程（要告诉别人你的这个作品该怎么用）5．程序流程图（用图来表示主要过程）6．核心源程序（你觉得这个作品它具备的主要功能是什么，就将实现这个功能的代码给COPY下来）7．主要函数（你程序代码里用的函数中你觉得重要的或是难的）8．心得9．附录（你完成这次课程设计参考的书，这个可以多写一点，以示用心认真） 我第一次做课程设计时写报告就是这么写的．你参考参考．希望能对你有些帮助 优秀的课程设计包含哪些内容。 公司EPS系统。EPR管理系统。象我说的这中，包含的内容一般都是公司的进出库 材料详细内存。和你说的差不多。实物的查询。浏览。录入。输出。等... 来一个C语言课程设计大作品 已写好，已发你邮箱549162474@qq，我的邮箱是59287731@qq.这是部分运行截图：怎么做个美术的课程设计啊 《春天的畅想》 一 所在班级情况，学生特点分析： 1 学生的年龄特点和认知特点： 初中一年级的学生，正处于少年期，已具备一定的审美观，有着丰富的想象力，这一时期的知识面更为扩展，思维由童话式幻想转向理性、科学的幻想和想象。教材“春天的畅想”主要围绕自然美和艺术美共同的美感和不同表现方式而展开。在这样的题材中，学生的许多生活经验和个人情感及爱好都能释放出来，不同的学生会从中获得不同的感想和收获，个人情感也得到升华。因此，以这种教材内容编排作为培养学生美好情感，使之获得再创造能力的载体，恰当且顺应了中学生身心发展的需要。 研究表明，这个阶段的学生的感知能力正在发展，抽象思维正在形成。美感体验明显受制于对客观事物外部特点和内部特征的领会和理解。因此，本节课老师在各个环节尽力通过学生原有的生活经验和审美情趣来发展他们的赏析及表现能力，使之逐步提高。 2 在学习本课之前应具备的基本知识和技能： 具有较丰富的生活体验和一定的审美能力；具备初步技能技巧的表现能力。 3 学习者对即将学习的内容已经具备的水平： 本课是在学生已有的生活体验、对艺术作品有一定的审美能力的基础上，进一步提高学生的鉴赏能力与想象力，培养学生绘画创作的表现能力。 二.教学内容分析. 本节课的主题：借助大自然赋予春的气息，调动学生内心的生活体验，启发学生大胆的想象和联想，通过不同的角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式。 1 教材是作为出发点，作为素材来呈现的。依据《美术课程标准》，创造性的开发，丰富，使用教材。如：注重学科整合。以播放影视资料春天的生活景色为课堂引入，引发学生的生活情感和体验；而民乐合奏《春江花月夜》使学生们享受到了音乐的魅力；文学作品的朗诵，又让学生们领悟到春天的另一种表现手法，增强了学生的人文意识。 2 以“欣赏、启发——联想、情感输入——交流——拓展”为展开课堂教学的主要途径和方式。 (1) 通过直观欣赏展开艺术思维，通过师生、生生互动等交流方式获取更多的艺术营养。（2）提供表现参与的机会，创设展开丰富联想的空间，引导学生认知、理解、想象和情感移入，为心境共鸣创造条件。 三.教学、学习目标及其对应的课程标准： 1结合自己的观察、发现、大胆想象和联想，充分挖掘大自然提供给我们的艺术素材；欣赏的过程中，体会大自然与艺术间的转换和交融所带来的美感。 2以学生的生活体验为基础，（通过欣赏、分析、交流、联想等教学活动）帮助学生感受艺术家们从不同角度、以不同形式对春天的赞美，加深情感体验。 3形成积极参与的交流意识，激发创作兴趣；初步完善创作构思，感受成功体验。 四，教学理念和教学方式 1教师是学生学习的组织者、促进者、引导者；在本节的备课和教学过程中，为学生感受美、体验美、评价美与合作交流提供机会，搭建平台；尊重每位学生的感受，赞赏每位学生对欣赏作品时所提供的不同见解；鼓励学生各抒己见，畅所欲言；帮助学生掌握正确的方向和客观的评价标准；树立正确的审美观。培养学生热爱生活、热爱大自然的美好情操。 学生是学习的主人，在教师的引导下，主动的、充满 *** 的学习，用情感来体验，用心灵去感悟，用画笔去描绘。 教学是一种人与人之间平等的、和谐的交流与对话，是师生交往、积极互动、共同发展的过程。在课堂上共享彼此的经验、知识，交流彼此的情感与观念。教师要做学生的引路人，不断鼓励学生树立学习信心。 2采用“引 *** 感——发展认知——认知巩固——课后拓展”为模式展开教学。充分挖掘并利用现实生活素材，尽可能的使教学活动更加生动、有趣，利用多媒体课件展示大量的艺术图片，加深情感体验；通过丰富多彩的讨论，以合作学习促自主探究。 3教学评价方式： （1）通过课堂观察，关注学生在欣赏、分析、想象、交流等活动中的主动参与程度与合作交流意识，及时给予鼓励、指导。 （2）通过参与欣赏和认知巩固，给学生更多的机会，在宽松的课堂气氛中，揭示思维过程、赏析能力和技能技巧的掌握情况，使老师可以及时诊断学情，调查教学。 （3）通过课后拓展作业分析，及时了解学习情况，找出问题症结，确保达到预期的教学效果。 （4）生生互评、个人自评与教师点评相结合：以学生互评、自评为主，教师点评为辅，在认知巩固阶段，通过同学间交流，可以更好地促进学生的自主学习，使学生对自己有一个更全面的了解。 五，教学媒体和教学技术的选用： 本次教学需要多媒体课件的辅助。多媒体课件贯穿整个课堂教学的全过程，里面收集了大量有关春天的艺术作品图片、影视资料、文学作品及音乐、歌曲。它形象直观生动，信息量大，色彩艳丽，它的使用既增强了教学的趣味性和直观性，又扩展了学生的视野，更充实和丰富了课堂教学内容。 六，教学和活动过程： （一），教学准备阶段： 1准备描绘春天的影视资料及文学作品的音像资料，中外造型艺术家表现春天的作品图片，表现春天的乐曲《春天奏鸣曲》、民乐合奏《春江花月夜》并纳入多媒体课件，新教材的内容设计合理，更贴近现实生活。备课时要注意课堂教学设计的生动、灵活性。这节课设计的内容亲切、自然，使学习的内容与大自然联系起来，学生更易接受。同时跨学科的学习需要也提示我们要提高自身的业务素质和个人的修养水平。 2学生准备自己摘录的描写春天的文学作品片段，表现春天的艺术作品的图片及歌曲等，让学生在准备学具的过程中提前预习本课。 （二）整个教学过程叙述： 本节课主要为美术教学活动，教材“春天的畅想”之内容共含五课时。本节课是其中第一课，需45分钟完成。 本节课的教学设计注重师生、生生间语言传递式的交流方式，主要是以教师引导，学生欣赏为主线，启发、讨论为手段，师生进行感知交流，思维在交流中得到延伸，感情在交流中得到升华。 根据学生的认知特点，本节课第二阶段讲解抽象表现手法时会出现障碍，因此设置听音乐和色彩置换这一环节，便于学生的理解。 为顺利实施本节课，教师除应具备相应的专业技能，教育理念外，还应具备一定的多学科整和能力，会操作多媒体。 具体教学过程设计如下，大体分为四个阶段来完成： （一）引导阶段： 1、多媒体展示春天的生活景色，伴随着春的乐曲，将学生引入春的意境中。 （1）自然界的哪些现象向我们传达了春天到来的信息？ （2）春天到了，同学们衣着都有什麽变化，可以组织哪些课外活动，？ 2、学生分组讨论，阐述有关春天的特点、景色，谈感受。 （1）春天可以怎样来表现？ [说明：以情境引入课题，创设良好的情感基调，引发学生的生活感受，以适应审美心理的情感和愉悦性特征，为本课的展开作好铺垫] 3、欣赏 （1）文学作品《春雨后》 请同学将自己准备的文学作品有感情的朗读一遍。 （2）歌曲《春天在哪里》 请同学倾听并初步感受音乐美。 （3）油画《花开的果园》 请同学赏析画面带来的美感。 （二）发展认知阶段： 1、照片《漓江》与国画《漓江》的对比展示 （1）自然美与艺术美具有哪些共同的美感？ （2）自然美与艺术美不同的表现手法？ 2、屏幕展示多幅作品的对照比较及重点放大展示的方法，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（以教材刊登的作品为重点） （1）美术作品的其他表现形式？ （2）艺术家是怎样通过作品传达信息的？ （3）感受具象表现和意想表现手法的特点。 3、欣赏民乐合奏《春江花月夜》 （1）音乐给了我们什么样的联想？抽象的还是具体的？ （2）谈谈感受。 （3）能否用色彩来表现乐曲的节奏感和韵律感？ 4、屏幕展示蒙得里安的作品《百老汇爵士乐》 （1）谈谈画面的构图形式。 （2）色彩是如何呈现出来的。 （3）现场演示将《百老汇爵士乐》演变成春的乐章。（通过色彩置换完成） （4）感受抽象表现手法的特点。 （三）认知巩固阶段： 1、介绍适合学生表现春天的具象、抽象、意象表现手法的三幅艺术作品。请学生分析，谈谈三种形式的特点。 2、要求同学们将自己在生活中发现和感受春天以及对春天的畅想形成自己的创作构思。 3、围绕自己的感受画创作草稿，并介绍创作设想。 4、同学间相互交流，汲取别人优点，完善自己创作构想。 （四）课后拓展阶段： 1、结合自己准备应用的表现方式进行相关的技能技巧的练习。 2、结合自己的创作搜集相关的创作素材。 3、尝试根据一首诗、一首乐曲画出春的意境。 七、课后反思 1、情景设置与生活的密切联系，唤发了学生内心的情感，调动了学习积极性，激发了学习兴趣。 2、听音乐谈感受环节的设置，便于学生对抽象表现手法的理解和把握。 3、自评、互评、点评的教学评价的设置，宽松了课堂气氛，使学生们敢于各抒己见、互相切磋与交流，形成良好的学习氛围；学生在交流中提高了自身的欣赏水平、鉴赏能力与创作水准，同学间的情感在交流中得到升华。 怎么在做课程设计 课程设计报告主要包括以下几个方面． 1．封面（根据自己的个性设计）2．目专录3．主界面属（介绍这次设计的课题、人员、目标、任务、人员分工）4．主要过程（要告诉别人你的这个作品该怎么用）5．程序流程图（用图来表示主要过程）6．核心源程序（你觉得这个作品它具备的主要功能是什么，就将实现这个功能的代码给下来）7．主要函数（你程序代码里用的函数中你觉得重要的或是难的）8．心得9．附录（你完成这次课程设计参考的书，这个可以多写一点，以示用心认真） 我第一次做课程设计时写报告就是这么写的．你参考参考．希望能对你有些帮助 求一个sql数据库的课程设计作品 1045925210@qq 我这有一个，以前给一朋友搞的一个小东西，可能不太符合你的要专求，但你可以自己完善属下。 //ajcuurggyb.l17.yunpan.cn/lk/QtuRabC2WjIAQ 大学生网页设计作业题 课程设计选题：个人博客网站 1）、网站内容具体要求：包含三个栏目： 你好！看我的网络空间 里面有我大一到大四的全部作品 幼儿园教师自制教玩具优秀作品选的内容介绍 教具和玩具对于幼儿认识事物、积累经验、发展智力有着极其重要的作用。回本书所收集的答作品所用的制作材料俯拾皆是，制作方法简单易行，极具推广价值。相信无论是对城市还是农村的幼儿教师都会有所帮助，使他们从中得到启迪。希望幼儿教师们能够创作出更多、更好、更美的教玩具奉献给孩子们。

数字媒体艺术设计好不好本人数字媒体艺术专业，数字媒体艺术设计专业和我学的数字媒体艺术，除了名字多了设计两个字，数字媒体艺术偏视频制作,影视后期,3D制作,动画等(会学psAEPR3DMAXFLASH等)。数字媒体艺术设计偏前期平面设计,展品设计平面设计等图像性质。(PSAI等)。只是把我的专业细化了些，但是大体都是一致的。说实话，我觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。数字媒体艺术设计怎么样本人数字媒体艺术专业，说实话，觉得数字媒体艺术专业发展很好，但并不是很好学，学得很杂，要学精几乎不可能，但是就业确实不差。数字媒体艺术是一门艺术专业。这是一门多学科的学科，也被称为万金油专业，它探索了很多东西，包括一些设计、艺术、数字媒体和计算机方面的知识。一方面，就业情况相对较好，已经连续几年获得绿卡。另一方面，这个专业也在不同的学校开设。现在已经有200多所学校开设了数字媒体艺术的主要部分。为了让你更清晰的了解这个专业，我还专门去请教了这个专业已经毕业的学姐，为了让你更全面地了解数字媒体艺术，我将从以下几个方面进行介绍：数字媒体艺术的核心课程，以及我的学习感受、就业方向，就业前景及现状情况等。1.核心课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。2.实习实训：在校内进行数字媒体内容创意设计思维、过程与方法，计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。对于部分刚入大学的大学生来说，很少有非常了解自己所选的专业的，大多数只是一个大概的了解，有的同学甚至不知道（填志愿的时候服从的分配，就分配到一个完全不了解的专业了）。所以先要去了解，了解后心底有个底，有一个大概的想法方向。不要四年大学下来，自己专业到底是什么，都不了解。我的学习感受：我自己对这些课程学过的是感觉还不错，毕竟是新兴专业，紧跟时代步伐的，对于没学过的，也很期待。这里附上我们学校请来一些公司的人来讲座的照片。就业方向：我听学姐说主要是分影视制作、平面设计或者UI设计、游戏制作几个方向。就业前景和现状：数字媒体艺术主要关注虚拟场景、角色动画、游戏CG或各种媒体网站的设计。数字媒体技术的主要组成部分主要是游戏软件的开发或各种数字媒体的制作。从科技发展的角度来看，尤其是5g之后，视频、音频和图像是互联网和物联网发展最快的东西。游戏也是人类未来最重要的爱好形式。此外，人类还需要许多虚拟场景进行教育。简言之，越来越多的地方需要数字媒体，而人才的需求也越来越大。让我们考虑一下。电影和游戏可以吸引很多人，更不用说其他内容必须是视频和图形。所以，总的来说，就业前景还是很不错的，如果你大学四年学下来，自己课外再努力一下，就业还是很容易的。上一届的师哥师姐总共有15个去了游戏公司，有10个去了影视制作，有3个去做平面了，1个做UI，4个做网站和APP开发去了，剩下十几个，有几个考研的，有几个考公务员和编制的。这是我了解到的已经毕业的学生的就业情况，希望对你有帮助。建议：1、了解这个专业后，发现自己很不喜欢甚至讨厌，一天都无法接受的，如果学校允许转专业，那么就可以着手转专业了，不然四年你在水深火热中，太痛苦了。有的同学觉得这个专业就业前景不好（或者没什么前途），这种考虑很正常，也是可以尽快转专业了。2、同学了解专业后，认为自己还是可以在这个专业攻读精进的，那么可以把专业课程分类了，了解自己的兴趣点，在四年中加以强化。比如数字媒体艺术，就可以分为：设计类、摄影类、前端技术、后端技术等（这是我个人的分类），喜欢设计的同学可以专攻设计类的，这样就可以根据自己的分类发现自己的课程重点，毕竟学生都有自己的喜好，不可能每个课程都全身心投入。3、同学了解课程后，认为自己不想毕业就开始工作，对专业研究很感兴趣，可以考虑考研，其实考研大一的时候就可以考虑了，因为考研方向的确定和学校的确定就要考虑多次，各种因素的考虑，会影响学生考研的判断，所以早确定，早朝着这个目标奋斗，也少纠结。数字媒体技术与数字媒体艺术区别数字媒体技术是计算机技术，数字媒体艺术是艺术类。数字媒体艺术泛指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品，是艺术类专业，可获得文学学士学位。数字媒体技术专业是计算机技术、信息处理技术和艺术学等交叉融合的本科专业，修满规定的学分后，授予工学学士学位。数字媒体艺术专业的学生毕业后可以在数字移动电视制作公司、电视台、音像出版社、动画企业、广告、新闻传媒、宽歼文化创意产业等数字媒体专业领域从事相关工作。数字媒体技术专业的学生毕业后可在IT企业、通信运营商、新闻媒体机构、文化传播机构、影视与动漫制作公司、教育与培训机构从事相关工作。专业介绍：数字媒体技术是利用计算机和通信技术将文字、声音、图片，影像等信息处理为可感知、管理和交互的一门技术。主要有两个培养方向，一个是学习计算机编程、网页设计、网游开发等；一个是往影视后期制作、动漫合成、特效等。目前的运用也是非常广泛，比如医疗的诊断图像、教育的多媒体教学、政府的视频监督等都需要这个专业。数字媒体艺术是以美术绘画、艺术设计为核心课程，融入计算机技术、新媒体技术的一谈雀门学科。有三个专业方向：数慎侍冲字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。用一个通俗的比喻来形容，传统的绘画需要颜料、画笔和画布，而数字媒体艺术用光、电、代码取代画笔，用屏幕、投影、空间等来取代画布，将艺术和科学技术融合在一起，带来更大的商业价值。数字媒体艺术是什么？数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了“科学、艺术和人文”的理念。该领域目前属于交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。这一术语中的数字反映其科技基础，媒体强调其立足于传媒行业，艺术则明确其所针对的是艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域。扩展资料数字媒体技术虽然是个新兴专业，但数字媒体在现在的生活中其实很常见，如日常生活中的数字电视、数字电影、现在的3D/4D都属于数字媒体范畴，当然数字媒体技术远不止这些。数字媒体技术是通过现代计算和通信手段，综合处理文字、声音、图形、图像等信息，使抽象的信息变成可感知、可管理和可交互的一种技术。数字媒体技术主要包含场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术。数字媒体技术是个很宏观的专业，主要是针对游戏开发、影视后期处理、网站美工还有创意设计这类工作开设的专业。

建筑设计建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑师，而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的影响，具有代表性的有莫里斯的“红屋”。莫里斯的住宅——红屋红屋的室内——客厅2家具设计家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的红房子以及内部自己设计的家具以外，一些优秀设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具，这些家具简洁，质朴，没有过多的虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。马克穆多设计的工艺美术运动风格椅子斯各特1897年设计的钢琴沃赛1895年设计的座钟3陶瓷设计从总体上说，这一时期英国陶瓷设计受东方风格影响比较大。“工艺美术”运动时期的陶瓷设计以小批量生产为主，主要供陈设与玩赏的艺术陶瓷，陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验。马克·马歇尔设计的陶瓷4金属工艺“工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。阿什比设计的银质果酱盅阿什比设计的餐具德莱赛1870年设计的茶壶——几何形式的设计5染织品由于莫里斯对对染织业兴趣最大，所以其对英国工艺美术运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料，坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯，地毯，壁纸等，常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶，自然气息浓厚。在莫里斯的影响下，英国出现了一批染织品设计家。莫里斯1862年的墙纸设计图莫里斯1878年的纺织品设计——小鸟6平面设计平面设计是“工艺美术”运动比较有成就的一面，莫里斯堪称是奠定这场运动平面设计的基础人物。在莫里斯的影响下，工艺美术运动的平面设计在美国和其它欧洲国家迅速发展开来。伊玛奇设计的封面《世纪行会玩具》

如何欣赏一个陶艺作品？欣赏一个陶艺作品，可以从以下这几个方面来看：1、技术与艺术陶瓷产区非常在意技术，他们认为技术等同于艺术。通过时间沉淀、勤加练习会有技术的提升。艺术也是如此，因为它和人性、创造、审美有关联。这些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技术与艺术的关系当然是艺在先、术在后，这才跟创造有关。2、材料与表达陶艺重视对材料的表达，这不完全只是人在表达，因为我们在不断地去理解材料。黏土有自己的语言，当它成为瓷土的时候会变得纯粹，我们不能强加于它们无法承受或与泥性相反的要求。所以现代艺术更多是人的情感主导，去发现材料可能表达的欲望，然后引导着材料去表达。3、审美与想象过去的很多见解和记忆会形成经验，当经验多的时候，想象力就弱了。如何能做到经验强大，同时又不固化，还要拥有想象力和敏感的心态，这其实是在说天工与人为的关系。将一块天然石头引向具有特殊寓意的美好视觉与想象空间，这就是天工和人为的完美结合。4、法度与自由所有的法度都源于经验，经验累积到一定的阶段就变成一种自由，但它不是生命的自由，而是习惯的自由。生命的自由是不可复制的，所以生命的自由是生命和艺术的最高境界。陶艺鉴赏举例：梁冰的作品《远古的痕迹》体现了如何把古代精美的艺术形式转换成今天的朴素的陶瓷语言。作品只用大刀阔斧的几刀来表达，这是非常自信并建立在对自己的技术、表现有强烈自我感受的基础上才能做出来的。他的技术不体现在这件作品的表层，而是源于先前几十年深厚的积淀，使他能够了然泥土的表现能力并很好地控制泥土。最终作品烧成非常有金属感，但却体现出陶瓷审美里最质朴的一面——力量和泥的温厚。谁有关于陶瓷的创意啊这里只能传小图片，中国京剧脸谱，中国色彩，用陶瓷的方式来表达。很好的题材。跪求俄罗斯陶艺大师的陶瓷小动物作品叫什么名字，作者是谁？？？这是俄罗斯现代陶瓷工艺作品，作者是АняСтасенко和СлаваЛеонтьев（俄文）国内还没找到翻译过来的资料，你可以复制搜索他们的俄文名访问他们的网站АняСтасенко和СлаваЛеонтьев两位艺术家分别于1965年和1967年出生，教育程度：哈尔科夫美术学院（绘画系），哈尔科夫艺术与工业研究院（平面设计），涉猎平面设计、珠宝设计、陶瓷设计和工业设计等领域。他们的陶瓷小雕像从4厘米到40厘米不等，都是运用的传统陶瓷工艺，但设计的造型和色彩融合了现代设计元素和一些区域性元素，将不同风格的艺术糅合于方寸之中，从图片上看，图案主要采取手绘的方式。陶瓷画价格及款式推荐陶瓷画以它独有的艺术魅力在近几年来越来越受到市场的欢迎，它采用成熟和先进的印刷工艺将书画艺术作品和摄影作品等印刷在上面，然后再经过高温烧制，使它的形象和色泽等具有和原来照片相同的艺术效果，它经久耐用，可以作为一件陶瓷艺术制品，整体上都充满了艺术魅力，目前在中国已发现的原始彩陶瓷画，其主要题材有动物、人物、各式图案和鸟类等，而且在其中绘有抽象几何图案的占多数，有的则是以水波纹为主体，其中还有圆点、网格菱形灯等组合综合性图案。现在陶瓷画让更多追求生活品位和爱好艺术的消费者又多了更多的新的选择，一张张的陶瓷画，不仅给人带来艺术上的欣赏，而且使人的整个身心都得到了愉悦。下面小编就带大家了解几款陶瓷画的价格。第一款是景德镇春闺调鹦陶瓷画：这款陶瓷画的颜色分类为春闺调鹦，它的风格为新古典型，装裱方式为有框，外框的材质为实木，组合形式一般为独立型，采用印刷工艺，图片的形式为平面，它的厚度是15毫米，尺寸一般为46厘米×66厘米，一般适合挂在客厅，它的市场销售价格为468元。第二款是仿古做旧四条屏风陶瓷画：这款陶瓷画的品牌为百家陶瓷，它的工艺是采用手工制作，然后再经过高温烧制而成，图案一般为植物花卉，它的组合形式为四幅画为一套，图片的形式为平面，它的厚度为陶瓷艺术画的一般厚度，尺寸一般为内框瓷画75.5厘米*22.20厘米，它可以作为春夏秋冬古典家居的装饰品，它的市场销售价格一般为1000元左右。第三款是景德镇花鸟陶瓷瓷板画：这款陶瓷化的品牌是景德镇陶瓷，它的尺寸为其他长方形尺寸，颜色分类为富贵长寿型，一般为有框的装裱方式，组合形式一般为独立，风格是新古典型，它的销售价格一般为4279元。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【;wb】，就能免费领取哦~陶瓷马赛克分别可以用在什么装饰上呢？陶瓷马赛克是一种工艺相对古老，传统的马赛克。陶瓷马赛克，在其他琳琅满目的大方瓷砖中，其精细玲珑的姿态，复古典雅的风格更是显眼。有一些陶瓷马赛克表面打磨和形成不规则边，造成岁月侵蚀的模样，以塑造历史感和自然感。这类马赛克既保留了陶的质朴厚重，又不乏瓷的细腻润泽，亮点在于其深厚的文化内涵。设计师一般喜欢将陶瓷马赛克设计成卫生间主题墙上瓷砖墙面的腰线，因为当今的陶瓷马赛克烧制出的色彩更加丰富，用各种颜色搭配拼贴成图案，镶在墙上可做画，铺于地面可起到地毯的装饰作用。陶瓷马赛克给人的感觉大多是比较高贵典雅，仿古效果极佳，适合古典风格的卫生间。陶瓷马赛克对于应用于不同场合的产品有不同的质量要求，铺于地面的耐磨指数应高于墙面马赛克。陶瓷马赛克一般是家用比较多，因为它有这方面的先天优势，陶瓷马赛克耐用，光线柔和、不刺激，非常适合家庭温馨的气氛，家庭装修中，马赛克主要用于墙面和地面的装饰，因为马赛克的面积小、色彩多等特性，使得马赛克有无数种组合的样式，设计师可以凭着自己的设计灵感，将它们的这种美发挥到极致，尽显其魅力和主人的品味，但是在运用时，一定要注意要和房屋整体的风格相匹配。陶瓷马赛克颇具艺术表现力，是空间个性化时装，赋予空间极强的立体感，为消费者和空间设计师提供了广阔的发挥空间，为时尚的装饰材料。

作品集是设计师对个人能力的证明，作品集足够出彩，才能让心仪企业在茫茫人海中选中你。如何做出出彩的设计作品集呢？首先，是作品集制作时间的选择；作品集的最佳准备时间是在项目完结后，秉承设计总结的心态去做设计作品集，才是正确的方向。绝对不能是在找工作的时候，临时抱佛脚。没时间进行打磨，是很多设计作品集质量不佳的根本原因。如果以找工作为结果导向，设计师更多的会去呈现设计结果，这样完成的并不能称为作品集，而是图片合集。第二，是作品集的视觉呈现；很多交互设计师不太注重自己的作品集的视觉呈现，这是错误的，注重视觉呈现对交互设计师而言很重要。好的视觉呈现能够提高整体交互设计案例输出的专业度，也是对你综合能力的体现。作品集内最好包含 3-4 个完整的项目，页数最好控制在 20 页以内。第三，作品集就像一篇简化的图片论文，你得有过硬的、出彩的观点；这个观点可以是图像化，也可以是文字化描述。要写好这篇”论文“，设计师要清楚自身的岗位及价值，如果定位是执行，那么你的作品集，要有强化执行的设计案例以及相关描述。没有一份作品走天下的道理，除非你覆盖面非常全，包含各类型产品，一般来说面试不同的职位，需要对作品集进行恰当的调整。通过作品集的细节，包括视觉的推导、交互的思考过程，筛选官会对你的进行评级。最后，作品集内容的论证的方式必须是经得起推敲的。设计价值、思维、逻辑等内容不一定要全部在作品集展现，但是你必须自己过一遍，而且要非常有逻辑，清晰有条理，为什么？因为面试官非常重视这些问题，一定会在面试中问到。总的来说，作品集的整理，第一得体现和岗位的匹配度，第二要补充那些非核心的设计能力考核要素，这就是整理作品集的核心。

平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格、结构说明4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5、设计尺寸、标准色、材料。平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。基本要素：A、创意：是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

主要按空间布局，设计元素，空间层次。颜色搭配。

1、设计作品的表现力——即图形层次结构所谓的图形层次感，是指设计工作中要有主次两个部分。次要部分必须对主体起到挫败作用，不能用次要部分掩盖或取代主要情况的发生。因此，在设计作品的表现力上，层次感构成就是在设计中注重图形和元素的层次感。元素对视觉有一定的干扰，但要最大限度地表达主题，给观众留下深刻的印象。2、设计作品的表现力——视觉吸引力在平面设计的过程中，首先要注意视觉的牵引力。所谓视觉线条的牵引功能，是指在设计中充分利用色彩或构成元素来勾勒出受众的视觉，使受众能够用设计师的设计思维来思考和欣赏作品。目前大多数平面设计作品都是采用点、线、面等基本元素来引导受众，而通过图形的外观或其他整体元素来引导受众的设计作品相对较少。3、设计作品的表现力——颜色感应在平面设计过程中，必须注意色彩所产生的动能。一个好的图形设计师必须是一个好的颜色用户。这个设计师对色彩有很高的敏感性，所以在设计过程中会使用多种色彩，通过强烈的色彩对比来对比主题。当观众欣赏作品时，焦点会情不自禁地沉浸在设计师设定的色彩氛围中。4、设计作品的表现力——抓住违反设计作品的表现力必须突破图形与图像之间的视觉平衡，才能满足视觉需求。设计的突破点应该是利用图像材料本身，巧妙地利用图形本身产生的空间感、光感等突出部分，从而达到突出设计主题的效果。创意和想象是平面设计的基础，而平面设计的本质是可视化的想象。关于设计作品的表现力，不仅要给观众以强烈的视觉冲击力，更要赋予其质感，使其在整体意义上产生共鸣。为了使设计作品具有肌理，我们必须充分运用设计技巧!后续将会有更多关于平面设计中各个分类的设计技巧与资讯，可以点击本站其他文章进行学习。

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平面设计可以做很多种类型的作品，只要是用平面设计软件完成的都可以。例如：1.人像修图、婚纱抠图排版、证件照修图排版，2.广告设计、广告牌设计、LED设计、logo设计3.包装设计、产品包装设计4.UI设计、公司UI设计、产品UI设计5.动漫设计、动漫形象设计、动漫周边设计等

1.阐述设计的初衷，即设计思路2.诠释的意义3.设计对未来的构想

平面广告的设计说明是针对设计的作品进行详细说明的。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。一般需要包括以下几种要素：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格4、结构说明5、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义6、设计尺寸、标准色、材料具体的做法如下：1、介绍设计方案想突出一个什么主题（当然要具体到某一个方面）——设计的关键词、意义是什么。2、写这一方面的一些背景资料，或者是设计的现状或者发展方向——现状、应对办法、进展情况（围绕所给的素材进行表述）。?3、写怎样表现主题的，画面主体部分的设计源泉在哪里，或者最先想用什么来表现这个主题（一般写一些具体事物或主题词）——从最开始想到的、原型、意象入手，在创作中又做了怎样的处理与拓展，如实表述。?4、写在设计创作上用什么样的手法（比如抽象化、拟人化等等）进行了深化，再到具体细节上（比如构图、形状、动作、色调、字体）把要表达的一些寓意什么的一一说明，也就是让评委感到作品不是随便做的，尽量让评委明白在设计中你们做出了最佳的选择。5、如果时间充裕，可以写写用了什么样的配景，当然写最精彩的部分，比如用了一个什么样手法抠图，或者是怎么手绘某个图案的。6、最后做个归纳，说说你的这个设计可以让观众有什么体验，使他们能够得到或感受到什么（比如亲和力、感染力、活力动感什么的），用在这个场合会有什么效果，等等。?扩展资料：平面设计（graphicdesign），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（pagelayout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。参考资料：平面设计百度百科1.背景情况：市场需要对某次促销做一次推广，这个活动需要平面设计师配合设计，用以完成此次活动所有准备。2.设计要求：推广诉求有什么什么，需要表现什么什么，颜色偏好，核心突出什么，标题什么，正文什么。3.设计思路：根据设计师对此次活动的理解，整体海报应该用什么风格做，为什么这么做，如何符合主题有效传达出核心诉求。4.独立完成情况：整套设计中是否有他人帮助或者参与，比如领导的建议，同事的建议，客户的修改要求。5.评价情况：A.自我评价（设计师认为这个海报对于表达活动主题以及受众的视觉效果同时具备良好的传达能力，巴拉巴拉，认为此次设计完全可以满足并且能够有效地配合活动）。B他人评价（同事A：认为色调不错很符合活动，也很符合受众审美。同事B：认为元素不够丰满，但你认为需要留白不能太满。领导A.，领导B看完设计怎么说的）6.应用情况（这里有种面试或者投标的感觉）：这些不同的设计在活动中是否有落地使用，使用后的效果如何？7.补充：如果你有活动数据的话，可以贴上一些，比如此次活动实到多少人，或者商品在市场上的占有率之类的，总之就是夸你做的东西牛逼很有用。以上一二三四五六一填，做个排版应该就ok了。平面设计说明，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1.设计师所表达的主题思想2.设计理念3.设计风格、结构说明4.产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5.设计尺寸、标准色、材料。举个范例：假设你设计的一个企业logo，说明大致是这样几点：1、阐述你对于该企业的企业理念、企业文化、企业展望的认知2、阐述你的logo的设计出发点（基于你对企业的认知）3、从平面设计元素方面展示你的logo设计的特色（色彩、结构、设计过程、甚至是修改稿或优化修改过程）4、阐述logo个设计要点与该企业理念、文化、企业发展的关联性5、可以特别强调一下logo在后期应用方面的优势（印刷、VI体系连贯性等等）说清楚你的设计理念，行业属性，创意来源于哪里，代表的什么含义

每个设计师对自己的设计的作品都有其思路，不用的设计师，他们采取的思路是不一样的，所以才会有不一样的作品的呈现。所以分析一件作品的设计原理，我觉得只有设计师本人的回答才是最精彩的，最准确的。当我们看到一件作品时，想要了解一件作品，那么就应该从这件作品的设计原理入手去分析，才会让我们更加了解这件作品。那么要分析一件作品的原理，就应该从多种维度，多种角度去拆解。就我个人观点来看，拆解一件作品可以从三个维度去分析：第一，整体角度，从你开始看到这件作品的感觉开始，逐步去观察，从不同的角度去观察这件作品，这是从一个作品整体的角度去把握一件作品，然后详细记录每个观看的感受。第二，从作品的色彩去分析，整体观察分析完成之后，就应该从色彩着手，分析每个细节的每一个色彩有什么作用，为什么在这个部位采用这种颜色，寓意着什么。第三，从流程去拆解一件作品，也就是说跟设计者交流，通过设计者的述说，了解其作品在制作过程中的每一个流程，在每一个流程中遇见什么困难，又是如何去解决，从流程细节去把握是对一件作品最好的拆解方式，因为只有与设计者交流，才能真正领会其作品的精神所在，才能正确的分析一件作品。看是一件简单的作品，其背后其实隐藏着许许多多的不为人知的故事，所以要全面的分析一件作品，最好就是要去了解这些作品背后的故事，这样才能做到对作品最好的分析。

德国建筑设计公司LAVA最近完成了位于德国巴伐利亚州贝希特斯加登（Berchtesgaden）的青年旅馆专案。这是一个改造设计，LAVA 通过对原有建筑的功能重组而实现了空间的多样性，与开放性。与传统青年旅馆兵营式布置方式不同的是，卧室房间被充分人性化设计，内部整合了更多私人化功能设施，如浣洗等。 入口公共区被多彩的色带装饰，每一个欧洲游客都可以找到代表自己国家的颜色。这一设计主题与当地的环境与建筑本身的材质产生鲜明的对比。旅馆四周风光旖旎的风景为建筑创造了一幅如画的背景，房间的盒子式凸窗可以作为座椅，餐桌，风景台的功能，客人可以在这里面对贝希特斯加登的美景沉思，彻底放松身心。LAVA 在建筑节能方面同样做出了探索实践，低能耗的立面设计，内部的地面采暖以及生物能量系统应用等。 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆 德国建筑设计公司LAVA设计作品：青年旅馆

工业设计毕业生必看，教你如何制作自己的工业设计作品集又到毕业季，相信有不少工业设计专业毕业生面对就业已经准备了不少，尤其重要的就是自己的工业设计作品集了，这就是就业入职的敲门砖。从设计确定设计方向到产出设计成果，其过程中每一步以及每一步之间的联系都需要同学们保持缜密的逻辑思考。一本漂亮的作品集的话语在找工作初期权凌驾于其他的任何其他标准之上。如果你能力够强，你应该感到庆幸，自己不会因为能力得不到有效表达而一直被埋没。那么，如何制作自己的工业设计作品集，需要注意些什么呢？ 作品集的制作，不光是美观这么简单，而是一种体验的集合，在作品集的每个设定上，都应该以带给招聘者的体验进行考量，下面分享五条注意事项，相信可以给正在求职就业的你在制作自己的工业设计作品集的时候避免进入更多的误区和时间的浪费。 1招聘者没那么闲。 如果你应聘的公司稍微不错一点，那么收到的简历和作品集的数量是多的可怕的。在我自己的体验和对别人筛选简历的观察中，发现大家普遍都是先快速看个大概，把觉得还有可能的放在一个备选文件夹里面之后再多花点时间看。在这个阶段，速度对面试者来说是很重要的，面对几十个甚至能上百的作品集，面试者必须快速先去掉大部分，而且在过程中多少会没有耐心的，毕竟不是每个人的作品集都赏心悦目。 我最喜欢的格式就是PDF或者是按顺序命名好的JPG，很好理解，PDF比较小可以快速打开快速翻页，而JPG直接Windows缩略图就能看了——事实上从缩略图就能看出一份作品集是不是要进行下一步筛选的程度了。PPT可以用，但是不推荐，因为多数情况下会字体丢失造成版面效果折扣，况且比PDF要大，打开速度稍慢，如果你精心制作了动态效果等等，那基本上面试者是看不到的，只有在作品集非常非常强的时候，面试者才有可能去用幻灯片的模式去看，如果你没这个自信，别浪费自己和别人的时间了。有一种情况我一般都是直接跳过的，就是那种不知道怎么生成的模板一样的EXE文档，打开很慢不说，翻页也慢，还有土掉渣的动效…在我心目中，这种作品集至少体现了这位候选人没有经验或者是没有很好的考虑体验的设计——通常当你看下去你发现事实就是这样。总而言之，可快速阅读性，是好作品及必备的要素。 2审美第一。 要记住，作品集在这个阶段的目的并不是让人家搞清楚你的设计意图，招聘者在这个时候更看重的是你的设计基本功（即创意的质量，产品造型能力，软件能力）及最重要审美。我以前的文章也说过，招聘到一个公司的设计师都是有磨合期的，是对工作能力，工作方式和文化的磨合，招聘的人不会期望你一来就能融入公司，而基本功就是鉴别你的磨合期多长的一个重要参考，而审美是你在磨合后发挥潜在实力的重要参考。这里我并不是打算帮大家提高基本功，而是在你现有的基本功基础上怎么做高价值展示。既然目的是最大化的展示审美，那么图片就是重要的介质，说白了就是图越美，版式看着越舒服越强。作品集一般都有文字和图片以某种排版形式组成，而有很多同学做一个版面，有一半是文字描述…你真的以为招聘者会看吗？ 文字当然是要有的，但是文字的在作品集中的作用有两种，1必要的描述，比如个人资料，每页的产品名称。2装饰，这个作用是区分作品集好坏的关键要素。如果你看看苹果及各种山寨苹果的发布会，都可以看出来，除了必要的文字基本剩下都靠嘴叙述，又或者是看看成功一些产品宣传图，都是用十分有限的文字都化作版面的设计元素给整个设计增采。产品和图片自己是会传达信息的，而设计师就是用图片说话的人，能用图片替换的文字就用图片，做美图远比文字描述在作品集中重要得多。 换个角度来说，其实招聘者多数情况没有兴趣去看你的文字写的是什么，尤其是大段的文字，如果文字排版丑陋就更别提了，如果你没有把握把大篇幅的非必要的描述做的特好看，那干脆就别写了，把精力集中在多做几张美图上面吧。当你整个作品集透出美感的时候，无论是快速浏览还是在缩略图上是都可以被直观到的，对于能吸引到面试者的作品集，他没有理由不继续看下去。（换句话说，你觉得一堆一堆的文字能脱颖而出么？）产品描述，那个是留在面试的时候用嘴说的！ 3风格统一。 这个风格指的不是你的产品设计风格，而是作品集版面风格。统一的风格的排版会给阅读者一种良好的审美体验。不过要注意的是，风格统一并不是版式的统一。不要以为用了同一个PPT模板就是统一风格了…这种风格是从你的画面，字体，排版等等一切体现出来的东西，就像是好的手机主题，每个图标都不一样，但是看起来都是一种感觉。其实对于没有经验的朋友们这个理解起来可能不是很直观，做起来也比较难，建议直接找一些好的作品集或者喜欢的风格的产品图去借鉴就好了，这是一个比较快的提高方法。 4有效时间高价值展示。 如果你有幸过了海选，被面试者放到“要仔细看”的文件夹里。那么这时候就要考虑到进一步的面试者体验，这就要回顾高中语文或者英语老师的名言了，开头最重要。在作品集里面也是一样的，第一印象是关键的。这就涉及到如何分配你的作品的问题。不过结论很简单，当然是把最好的最得意的放在前面了，想必这个道理大家都明白，不多说了。 5少减分/高价值展示原则。 从面试者第一次打开你的作品集到面试结束，这一切的过程其实在面试者心中是一个不停地对你打分的过程。这个分数你不知道，他也不知道，然而就是这么发生着，往往在结果的时候他决定拒绝你/接受你，你要是问他为什么也许他会说“具体为什么我也不知道，就是感觉好/不好“，我所说的打分，就是这样一种在面试者心理潜在的感觉分。这种打分其实是贯穿各种作品集和面试细节的，无法全部展开说，我只针对作品集常出现的情况来说。有很多朋友在筛选作品集的时候很纠结，经常会面对数量与质量的权衡，尤其是当你的作品数量足够多的时候（作品十几个甚至是几十个）的时候，有时候很想让人家知道自己很有数量的经验，但是要注意的是，你的作品水平肯定是参差不齐的，早期的，或者不是很得意的作品也许换来的不是你数量优势的加分而是你水平不稳定的减分。所以，宁缺毋滥在这里是真理。在你做作品集的时候，一旦发生一个想法/概念/图片/文字可要可不要的时候，这条原则都适用，只不过需要你自己权衡。在作品集内容够强的情况下，我见过只有3个产品的牛作品集，也见过只有5页的总监级（年薪上百万的那种，不是设计公司的）作品集，我猜他们以前也做过烂设计，但是人家只展示自己最牛的几个就够了。 6重点产品深入展示。 对一个产品的深入探索的程度的展示的作用通常超过仅仅的数量堆砌，这种展示能体现出设计师的多方面能力，做好了对作品集是有加分的。具体来说，就是一个产品做几页，把设计的过程，思路等等背后工作做出来，是成熟设计是作品集必备的。这条对于经验不太丰富的同学尤其重要，当你作品数量不多的时候，把设计的过程展示出来一方面能展现你其他方面的能力，另一方面页数上来了。不过要注意的是，让你做过程不是让你码字…要牢记上面的第2条——用美图说话。 其他设计师观点和建议： A：在设计的最终目的是为了用户使用，所以在设计的过程中，需要充分考虑各个环节，对市场环境要有深刻了解、对用户的行为以及心理进行分析、并利用科学的理论和大量统计数据来支持、优化设计方案。 对于工业设计作品集图面制作，需要整合全部的设计过程，将市场研究的数据&结果、用户调研的关键信息，设计方案的过程及最终方案以最恰当的形式予以展示。 B:首先，手绘如果只是想表现自己的技能的话，一到两页内，因为这是基础技能，没啥了不起的但要看起来还不错 其次，想要简历内容看起来有些份量的话，用完整的项目去填，软件表现也好，手绘表现也好，得有个完整的效果图 最后，排版是一个很直观的东西，你的比例把控，色感，表现逻辑、审美一眼看得出来，所以要凸显自己的特色。 C：买个本子开始画起来。 画一个作品的时候，要附上标题。这样时间久了。也就成了一本作品集了 当然这是实物，如果你想创建网络的作品集。你可以上这个网站，上传作品。 D：作品集是指你做出来的产品，可以是概念的，可以是投产的，可以是比赛的，可以是获奖的，总之一切证明你在专业上能力的东西～手绘，建模，渲染只是基本的技能，不过好的手绘可以是比较好的敲门砖～

世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） Yabu Pushelberg于1980年由乔治·雅布(gee yabu) 和格里恩·普歇尔伯格(glenn pushelberg)成立，致力提供各式各样的设计方案，以满足客户多元化和严格的要求， 公司商誉日益昌隆。 Gee Yabu和Glenn Pushelberg现已建立了一家别树一帜的创新企业，以提供创新方案为己任。两位设计师的设计理念，均建基于采用不同的物料、程式和意念多作尝试，为每个专案加添前所未有的元素，开启新的可能性。Yabu Pushelberg也会将内涵注入设计，而非纯粹将意念化为形态。每个设计概念都独一无二，务求针对客户的目标，令设计成为实用的商业成果。 多年来，Yabu Pushelberg于世界各地完成了众多精彩的设计专案，规模各有不同，包括与全球领先的品牌企业、酒店集团、零售商店和创新商户的合作。Yabu Pushelberg的客户范畴包括：Four Seasons Hotels & Resorts, Hyatt International, Mandarin Oriental Hotel Group, Peninsula Hotels, Starwood Hotels & Resorts, MGM Mirage, Louis Vuitton, Bergdorf Goodman, Tiffany & Co., David Yurman, Kate Spade, and Carolina Herrera等等。连卡佛也是Yabu Pushelberg优秀商铺设计项目的主要代表。 1998年，Gee Yabu和Glenn Pushelberg凭借多伦多Monsoon restaurant的优秀餐厅设计，荣获James Beard Foundation大奖，他们为纽约Blue Fin完成的卓越设计， 也令他们于2003年获得这项大奖的提名。 2001年，他们被选为Contract magazine「年度设计师」，并于2002年荣登《Interior Design》杂志的名人榜。Gee Yabu和Glenn Pushelberg对设计界的贡献，以及他们推动设计的商业发展方面，令他们于最近获得母校－多伦多怀雅逊大学颁授荣誉博士学位。 2004年4月，Yabu Pushelberg获得享负盛名的Platinum Circle大奖，以表扬公司于酒店设计领域的杰出表现。此外，Yabu Pushelberg亦于纽约举办的2004年度国际酒店及餐厅展览中，获得「年度设计师」Gold Key大奖。 Yabu Pushelberg最近获得的其他奖项，包括两项酒店设计Gold Key大奖，分别为2005年表扬拉斯维加斯Shibuya Restaurant的设计，以及2006年表扬拉斯维加斯Fin Restaurant的设计。 Yabu Pushelberg亦于2006年凭借三藩市St. Regis Hotel的设计，获得年度最佳设计专案大奖中的公众空间类别优异奖. 已完成的工程:纽约泰晤士报广场旅馆设计卡米诺餐馆设计纽约石头玫瑰和威士忌酒蓝色酒馆设计(stone rose and whiskey blue bars)拉斯维加费尔玛饮食店设计东京玛梦餐馆和一处四季旅馆的设计。 目前的工程:美国三藩市特尔拉餐馆及在拉斯维加斯一家餐馆的设计。 荣誉:作品刊登在《美国室内设计杂志》《hall of fame》栏目中詹姆士·布莱德基金授予他们优秀餐馆设计奖。雅布和普歇尔伯格曾获得母校赖尔森(ryerson)大学荣誉博士头衔。 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图） 世界著名设计公司Yabu Pushelberg的酒店设计作品（图）

设计说明也就是设计理念，写好设计说明，并在文字中表达的自己独特的设计想法是优秀快题设计的必备要素。然而很多人对于设计说明的长篇大论不知所措。主要为以下三个部分：1、分析概况围绕基址所处大环境进行分析，表明人流来向及周围所需提供的生活服务类型，并阐述针对基地内部需要处理的问题提出解决的方法，最后对场地的景观环境设计进行准确的功能及性质的定位。2、设计来源设计来源，设计的思路及画小房子是4如何构思，为什么会画这个房子。颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。3、阐述设计思想设计的主导思想以“保护生态、文化传播、美化环境、便民简洁”为主、充分发挥绿地效应，坚持“以人为本”，体现现代的生态环保型设计思想，透过小房子能让人想到什么，整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在。所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点。注意事项：1．利用大小表现空间感，大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。2．利用重叠表现，平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。3．利用阴影表现，影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。4．利用间隔疏密表现，细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。设计说明也就是设计理念。设计说明要做到以下几点：1、设计来源2、设计的思路及画小房子是如何构思，为什么会画这个房子3、颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的4、透过小房子能让人想到什么5、整体的空间感描述，房间的整体规划是按照什么格局，这样的设计有什么涵义所在6、所有设计说明要有一个中心点，由中心点向外扩散，再由外聚焦到这一中心点创意决不是空穴来风，创意来自于对生活的深刻体验，是文化、历史的积淀。从事创意工作的人要具备三个基本条件：要有渊博的知识；要善于观察思考和归纳总结；要具有创造性思维。我们首先要考虑清楚，产品表现什么风格的效果，服装结构设计当中，我们考虑的因素有很多，年龄层次，就要考虑调整结构线条的位置。位置的考量，是衬托成衣效果出来的依据。我们把一个作品放眼全局，衣服出来的是什么形状，比如H型，A型，阔型，茧型，象什么样的造型，o型也好，都要整体布局画成这个型壮，才能布局细节位置的造型。要知道一个重要细节，袖型的效果不是随着胸围大小而变化，是随着人体码差而变化。另外我们结构设计师要有款式设计师的能力，比如线条与款式风格的协调，款式主线条的表现风格，趋向于休闲，女人味，还是硬朗效果，我们结构设计当中须有考量！！！才是一个合格的结构设计师！一个好结构设计师，还要创新板型，让成衣更有价值，更值钱！让消费者感受到板型的魅力！你想要的是什么你想得到的效果是什么你以什么样的方式方法来表现出你想要的效果以及你认为你所表现出来的效果能给使用的人在使用过程中达到何种舒适程度平面设计构思说明所包含的内容平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。其中包含有：1、设计师所表达的主题思想2、设计理念3、设计风格、结构说明4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义5、设计尺寸、标准色、材料。首先弄清楚设计目的和使用环境、对象、要求档次其次是围绕需求准备相应的标准、筛选材料、综合编排重要的是与需求方亲联系沟通，及时纠正行为偏差，避免最后返工！首先，阐述项目本身的具体概况:包括项目所在位置商圈，面对的人群，要实现的功能以及风格定位;其次，提出设计思路:或从项目文化背景中、或从史书典故中、亦或是从自然万物中等等，提出设计主线，由泛泛到集中，由广义到狭义，由大至小，这一步也是真整个设计的灵魂所在;再次，确定具体功能分区，明确风格及表现手法，将上一步提取的灵魂融于设计中;最后，明确对装饰材料在空间中的具体应用，以及色彩灯光的表达，将灵魂傅予其中，让空间具有生命。以下是本人作品，供参考:1、你要做什么？2、你所希望达到的目的是什么？3、你要如何做去达到这个目的？4、你希望用怎样的创意来强化这个目的？5、你用什么设计来表现你的创意？6、你用怎样的排版来辅助你的创意？（1）为什么干这件事？（目的）；（2）怎么回事？（对象）；（3）在什么地方执行？（地点）；（4）什么时间执行？什么时间完成？（时间）；（5）由谁执行？（人员）；（6）怎样执行？采取哪些有效措施？（方法）。运用这种方法分析问题时，先将这六个问题列出，得到回答后，再考虑列出一些小问题，又得到回答后，便可进行取消、合并、重排和简化工作，对问题进行综合分析研究，从而产生更新的创造性设想或决策。我自己觉得，这只是一种机械化系统化的欧式考虑问题的方式，我们可以“择其善者而从之其不善者而改之”这是一种思考方法，也可以说是一种创造技法。是对选定的项目、工序或操作，都要从原因（何因）、对象（何事）、地点（何地）、时间（何时）、人员（何人）、方法（何法）等六个方面提出问题进行思考。这种看似很可笑、很天真的问话和思考办法，可使思考的内容深化、科学化。开始我们的设计构思：1、客户需求分析：Web站点的设计是展现企业形象、介绍产品和服务、体现企业发展战略的重要途径，因此我们必须明确设计站点的目的和用户需求，从而做出切实可行的设计计划。2、网站整体风格：是指站点的整体形象给浏览者的综合感受，这个"整体形象"包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。3、色彩搭配：虽然很多色彩确实很有吸引力，但是它们也很容易喧宾夺主。坚持将配色方案控制在两到三个色彩，这样能让你尽可能好的控制整个设计的配色。4、标准的导航设计：虽然隐藏式的导航看起来很酷，而非常规的创意导航也非常的赞，但是这些导航模式对于用户并不是那么友好。偏离常规的设计虽然容易让人记住，但是在使用体验上，常常相对更加困难。选择标准模式的导航，能够让你的网站更加易用。5、创建易读的文案：排版能够从视觉上控制内容的复杂度，而文字则能够控制在信息传达上的复杂度，两者其实是同等重要，每个词汇都应该和视觉保持意义和信息上的一致性。怎样写网站设计构思的知识就先为大家介绍这里，大家在设计的时候一定要创新，还有要结合用户的喜好来设计，不能一味的追求独特，如果用户使用起来体验不好，相信设计的再好也不会吸引用户。正如我们接待朋友，从进门迎客到落座再到斟茶再到举杯然后闲扯都是循序渐进的体验。1、你要做什么？2、你所希望达到的目的是什么？3、你要如何做去达到这个目的？4、你希望用怎样的创意来强化这个目的？5、你用什么设计来表现你的创意？6、你用怎样的排版来辅助你的创意？（1）Why——为什么干这件事？（目的）；（2）What——怎么回事？（对象）；（3）Where——在什么地方执行？（地点）；（4）When——什么时间执行？什么时间完成？（时间）；（5）Who——由谁执行？（人员）；（6）How——怎样执行？采取哪些有效措施？（方法）。以上六个问题的英文第一个字母为5个W和1个H，所以简称5W1H工作法。运用这种方法分析问题时，先将这六个问题列出，得到回答后，再考虑列出一些小问题，又得到回答后，便可进行取消、合并、重排和简化工作，对问题进行综合分析研究，从而产生更新的创造性设想或决策。我自己觉得，这只是一种机械化系统化的欧式考虑问题的方式，我们可以“择其善者而从之其不善者而改之”5W1H分析法也叫六何分析法，是一种思考方法，也可以说是一种创造技法。是对选定的项目、工序或操作，都要从原因（何因）、对象（何事）、地点（何地）、时间（何时）、人员（何人）、方法（何法）等六个方面提出问题进行思考。这种看似很可笑、很天真的问话和思考办法，可使思考的内容深化、科学化。开始我们的设计构思（以下我们用Web作为说明）：1、客户需求分析：Web站点的设计是展现企业形象、介绍产品和服务、体现企业发展战略的重要途径，因此我们必须明确设计站点的目的和用户需求，从而做出切实可行的设计计划。2、网站整体风格：是指站点的整体形象给浏览者的综合感受，这个"整体形象"包括站点的CI（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性、文字、语气、内容价值、存在意义、站点荣誉等等诸多因素。3、色彩搭配：虽然很多色彩确实很有吸引力，但是它们也很容易喧宾夺主。坚持将配色方案控制在两到三个色彩，这样能让你尽可能好的控制整个设计的配色。4、标准的导航设计：虽然隐藏式的导航看起来很酷，而非常规的创意导航也非常的赞，但是这些导航模式对于用户并不是那么友好。偏离常规的设计虽然容易让人记住，但是在使用体验上，常常相对更加困难。选择标准模式的导航，能够让你的网站更加易用。5、创建易读的文案：排版能够从视觉上控制内容的复杂度，而文字则能够控制在信息传达上的复杂度，两者其实是同等重要，每个词汇都应该和视觉保持意义和信息上的一致性。怎样写网站设计构思的知识就先为大家介绍这里，大家在设计的时候一定要创新，还有要结合用户的喜好来设计，不能一味的追求独特，如果用户使用起来体验不好，相信设计的再好也不会吸引用户。正如我们接待朋友，从进门迎客到落座再到斟茶再到举杯然后闲扯都是循序渐进的体验。最终我们还是要回到一个基本原始点，傻瓜式设计就好了。把消费者当傻瓜，你做的任何表现都要让对方一眼就看出来。希望5W1H能帮助你解析事务。