评论

Teen homeless shelter seeks touch of cheer after disasterWe would absolutely hate to watch the Rev. Juniper Schneider standing in the street, weeping. An insurance policy saved us all from that sad sight. Without it, Schneider said he would have taken his despair into the road. The policy in question will pay for the structural repairs necessary following a burst pipe at Casa de Belen, where Schneider is the executive director. December"s local cold snap lived up to its name at the Roseburg shelter. A sprinkler head burst, dumping up to five inches of water in some parts of the shelter. The dowsing damaged 10 rooms set aside for homeless teenage girls. The aforementioned insurance will cover the cost of replacing the wall boarding, the ceiling, a heating system and wiring. But if Schneider is saved from sobbing in public, he still has reason to fret in private about the shelter he founded. As he told News-Review reporter Inka Bajandas, the policy may not cover all the costs of restoring the rooms for teen girls. Furniture and decor were ruined besides walls and ceilings. The prospect of finding the money to make the rooms habitable is worrying enough. But in addition, Casa de Belen faces having to turn away homeless teen girls until the repairs are completed. And while we in Douglas County are not the blustery Midwest, it"s still January outside.Whatever the weather, Casa de Belen seeks to provide homeless families with adolescents, as well as homeless teens, with a safe and supportive place to rebuild their lives. According to its Web site, there are an estimated 110 to 200 homeless youth in Roseburg alone. Most are on the run from violent and abusive homes. Homeless girls who arrive at Casa de Belen with their families can still get accommodation. But a contractor in charge of shelter repairs said the soonest the teen girls" wing could be completed would be at the end of the month. Until then, vulnerable homeless girls can"t find refuge at Casa de Belen, and it"s not just the cold that worries Schneider. We agree with Schneider that it"s not good for any teen to be homeless.But teen girls present a particular problem. They are more likely than boys to turn to desperate methods of survival on the street. Namely, trading sex for money. While workers repair the damaged wing at Casa de Belen, shelter representatives hope they will be able to bring back the colorful, individual touches that once characterized the girls" corridor.Community donors and volunteers initially decorated the rooms in ways they hoped would be welcoming and pleasing to young inhabitants. We"d love to see others step forward and renew those efforts. If you were young, frightened, alone and trying to start over, wouldn"t you rather do it in a cheerful atmosphere? In a room that looked as if someone chose little touches as a way of cheering you on to succeed? If you have spare furnishings or an eye for design, consider calling Casa de Belen at 541-677-0073 to offer help. It could mean a lot to a tearful teen who otherwise would be out on the street. 这是最新的

海地地震，，1月1日，中国—东 盟自由 贸易区正式启动。这是世界上人口最多的自由贸易区，是全球第三大自由贸易区，也是由发展中国家组成的最大自由贸易区。2，《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》日前发布，标志着海南国际旅游岛建设正式上升为国家战略。1月6日，国务院新闻办公室在北京举行新闻发布会，海南省委书记卫留成、省长罗保铭等出席发布会，并回答中外记者的提问。3，1月10日晚，2010沈阳国际冰雪节暨盛京灯会、关东庙会在沈阳棋盘山开幕。据悉，本届冰雪节期间共推出民俗文化、冰雪狂欢、体验互动、名品欣赏、节庆娱乐五大类共20项大型活动。4，1月11日，2009年度国家科学技术奖励大会在北京人民大会堂隆重举行。中 共 中 央总书记、国 家主席、中 央军委主席胡 锦 涛向获得2009年度国家最高科学技术奖的中国科学院院士谷超豪、孙家栋颁奖5，国 家统 计局 局长马建堂1月21日在国务院新闻办发布会上宣布，据初步测算，2009年我国国内生产总值335353亿元，按可比价格计算，比上年增长8.7%，增速比上年回落0.9个百分点。6，1月22日，上海世博会最大的单体工程、世博会“一轴四馆”永久场馆之一、上海世博会地标性建筑的世博轴工程，正式竣工。世博轴是上海世博会的主入口与中轴线，也是连接中国馆、主题馆、世博中心、演艺中心4大场馆及周边轨道交通线的立体人行交通枢纽。7，中国政府网1月27日发布的《国务 院办公厅关于成立国家能源委员会的通知》说，根据第十一届全国人民代表大会第一次会议审议批准的国务院机构改革方案和《国务院关于议事协调机构设置的通知》精神，为加强能源战略决策和统筹协调，国务院决定成立国家能源委员会8，全国档案战线的时代楷模、解放军档案馆原馆员刘义权，1月28日19时20分在北京病逝，走完了他近60年忠诚而执着、平凡而伟大的人生。9，国家税务总局快报统计，2009年全国完成税收收入（不包括关税、船舶吨税、耕地占用税和契税）63104亿元，比上年增加5241亿元，增长9.1%；扣除成品油税费改革和卷烟消费税政策调整直接增加的消费税收入后，增长5.5%。全国共办理出口退税6487亿元，增加621亿元，增长10.6%。10，截至2009年底，我国铁路营业里程达到8.6万公里，跃居世界第二位。目前我国已经建设客运专线2319公里，这标志着高速铁路运营总里程已位居世界

评价的都好不错！

汪曾祺《沈从文的寂寞》——浅谈他的散文　　　　一九八一年湖南人民出版社出了沈先生的散文选。选集中所收文章，除了一篇《一个传奇的本事》、一篇《张八寨二十分钟》，其余的《从文自传》、《湘行散记》、《湘西》，都是三十年代写的。沈先生写这些文章时才三十几岁，相隔已经半个世纪了。我说这些话，只是点明一下时间，并没有太多感慨。四十年前，我和沈先生到一个图书馆去，站在一架一架的图书面前，沈先生说：“看到有那么多人写了那么多书，我真是什么也不想写了！”古往今来，那么多人写了那么多书，书的命运，盈虚消长，起落兴衰，有多少道理可说呢。不过一个人被遗忘了多年，现在忽然又来出他的书，总叫人不能不想起一些问题。这有什么历史的和现实的意义？这对于今天的读者——主要是青年读者的品德教育、美感教育和语言文字的教育有没有作用？作用有多大？…… 　　　　这些问题应该由评论家、文学史家来回答。我不想回答，也回答不了。我是沈先生的学生，却不是他的研究者（已经有几位他的研究者写出了很好的论文）。我只能谈谈读了他的散文后的印象。当然是很粗浅的。 　　　　文如其人。有几篇谈沈先生的文章都把他的人品和作品联系起来。朱光潜先生在《花城》上发表的短文就是这样。这是一篇好文章。其中说到沈先生是寂寞的，尤为知言。我现在也只能用这种办法。沈先生用手中一支笔写了一生，也用这支笔写了他自己。他本人就象一个作品，一篇他自己所写的作品那样的作品。 　　　　我觉得沈先生是一个热情的爱国主义者，一个不老的抒情诗人，一个顽强的不知疲倦的语言文字的工艺大师。 　　　　这真是一个少见的热爱家乡，热爱土地的人。他经常来往的是家乡人，说的是家乡话，谈的是家乡的人和事。他不止一次和我谈起棉花坡的渡船；谈起枫树坳，秋天，满城飘舞着枫叶。八一年他回凤凰一次，带着他的夫人和友人看了他的小说里所写过的景物，都看到了，水车和石碾子也终于看到了，没有看到的只是那个大型榨油坊。七十九岁的老人，说起这些，还象一个孩子。他记得的那样多，知道的那样多，想过的那样多，写了的那样多，这真是少有的事。他自己说他最满意的小说是写一条延长千里的沅水边上的人和事的。选集中的散文更全部是写湘西的。这在中国的作家里不多，在外国的作家里也不多。这些作品都是有所为而作的。 　　　　沈先生非常善于写风景。他写风景是有目的的。正如他自己所说： 　　　　一首诗或者仅仅二十八个字，一幅画大小不过一方尺，留给后人的印象，却永远是清新壮丽，增加人对于祖国大好河山的感情。(《张八寨二十分钟》) 　　　 　　风景不殊，时间流动。沈先生常在水边，逝者如斯，他经常提到的一个名词是“历史”。他想的是这块土地，这个民族的过去和未来。他的散文不是晋人的山水诗，不是要引人消沉出世，而是要人振作进取。 　　　　读沈先生的作品常令人想起鲁迅的作品，想起《故乡》、《社戏》（沈先生最初拿笔，就是受了鲁迅以农村回忆的题材的小说的影响，思想上也必然受其影响）。他们所写的都是一个贫穷而衰弱的农村。地方是很美的，人民勤劳而朴素，他们的心灵也是那样高尚美好，然而却在一种无望的情况中辛苦麻木地生活着。鲁迅的心是悲凉的。他的小说就混和着美丽与悲凉。湘西地方偏僻，被一种更为愚昧的势力以更为野蛮的方式统治着。那里的生活是“怕人”的，所出的事情简直是离奇的。一个从这种生活里过来的青年人，跑到大城市里，接受了五四以来的民主思想，转过头来再看看那里的生活，不能不感到痛苦。《新与旧》里表现了这种痛苦，《菜园》里表现了这种痛苦。《丈夫》、《贵生》里也表现了这种痛苦。他的散文也到处流露了这种痛苦。土著军阀随便地杀人，一杀就是两三千。刑名师爷随便地用红笔勒那么一笔，又急忙提着长衫，拿着白铜水烟袋跑到高坡上去欣赏这种不雅观的游戏。卖菜的周家兄妹被一个团长抢去了。“小婊子”嫁了个老烟鬼。一个矿工的女儿，十三岁就被驻防军排长看中，出了两块钱引诱破了身，最后咽了三钱烟膏，死掉了。……说起这些，能不叫人痛苦？这都是谁的责任？“浦市地方屠户也那么瘦了，是谁的责任？”——这问题看似提得可笑，实可悲。便是这种诙谐语气，也是从一种无可奈何的痛苦心境中发出的。这是一种控诉。在小说里，因为要“把道理包含在现象中”，控诉是无言的。在散文中有时就明明白白地说了出来。“读书人的同情，专家的调查，对这种人有什么用？若不能在调查和同情以外有一个‘办法"，这种人总永远用血和泪在同样情形中打发日子。地狱俨然就是为他们而设的。他们的生活，正说明‘生命"在无知与穷困包围中必然的种种。”（《辰溪的煤》）沈先生是一个不习惯于大喊大叫的人，但这样的控诉实不能说是十分“温柔敦厚”。不知道为什么他的这些话很少有人注意。 　　　　沈从文不是一个悲观主义者。个人得失事小，国家前途事大。他曾经明确提出：“民族兴衰，事在人为。”就在那样黑暗腐朽（用他的说法是“腐烂”）的时候，他也没有丧失信心。他总是想激发青年的自尊心和自信心。“在事业上有以自现，在学术上有以自立。”他最反对愤世嫉俗，玩世不恭。在昆明，他就跟我说过：“千万不要冷嘲。”一九四六年，我到上海，失业，曾想过要自杀，他写了一封长信把我大骂了一通，说我没出息，信中又提到“千万不要冷嘲。”他在 《<长河>题记》中说：“横在我们面前的许多事都使人痛苦，可是却不用悲观。社会还正在变化中，骤然而来的风风雨雨，说不定把许多人的高尚理想，卷扫摧残，弄得无踪无迹。然而一个人对于人类前途的热忱，和工作的虔敬态度，是应当永远存在，且必然能给后来者以极大鼓励的！”事情真奇怪，沈先生这些话是一九四二年说的，听起来却好象是针对“文化大革命”而说的。我们都经过那十年“痛苦怕人”的生活，国家暂时还有许多困难，有许多问题待解决。有一些青年，包括一些青年作家，不免产生冷嘲情绪，觉得世事一无可取，也一无可为。你们是不是可以听听一个老作家四十年前所说的这些很迂执的话呢？ 　　　　我说这些话好象有点岔了题。不过也还不是离题万里。我的目的只是想说说沈先生的以民族兴亡为己任的爱国热情。 　　　　沈先生关心的是人，人的变化，人的前途。他几次提家乡人的品德性格被一种“大力”所扭曲、压扁。“去乡已十八年，一入辰河流域，什么都不同了。表面上看来，事事物物自然都有了极大进步，试仔细注意注意，便见出在变化中的一种堕落趋势。最明显的事，即农村社会所保有那点正直朴素的人情美，几乎快要消失无余，代替而来的却是近二十年实际社会培养成功的一种唯实唯利的庸俗人生观。敬鬼神畏天命的迷信固然已经被常识所摧毁，然而做人时的义利取舍是非辨别也随同泯没了。”（《<长河>题记》）他并没有想把时间拉回去，回到封建宗法社会，归真返朴。他明白，那是不可能的。他只是希望能在一种新的条件下，使民族的热情、品德，那点正直朴素的人情美能够得到新的发展。他在回忆了划龙船的美丽情景后，想到“我们用什么方法，就可使这些人心中感觉一种对‘明天"的‘惶恐"，且放弃过去对自然的和平态度，重新来一股劲几，用划龙船的精神活下去？这些人在娱乐上的狂热，就证明这种狂热能换个方向，就可使他们还配在世界上占据一片土地，活得更愉快更长久一些。不过有什么方法，可以改造这些人的狂热到一件新的竞争方面去，可是个费思索的问题。”（《箱子岩》）“希望到这个地面上，还有一群精悍结实的青年，来驾驭钢铁征服自然，这责任应当归谁？”——“一时自然不会得到任何结论。”他希望青年人能活得“庄严一点，合理一点”，这当然也只是“近乎荒唐的理想”。不过他总是希望着。 　　　　他把希望寄托在几个明慧温柔，天真纯粹的小儿女身上。寄托在翠翠身上，寄托在《长河》里的三姊妹身上，也寄托在“一个多情水手与一个多情妇人”身上。——这是一篇写得很美的散文。牛保和那个不知名字的妇人的爱，是一种不正常的爱（这种不正常不该由他们负责），然而是一种非常淳朴真挚，非常美的爱。这种爱里闪耀着一种悠久的民族品德的光。沈先生在《长河题记》中说：“在《边城》题记上，曾提起一个问题，即拟将‘过去"和‘当前"对照，所谓民族品德的消失与重造，可能从什么地方着手。《边城》中人物的正直和热情，虽然已经成为过去陈迹了，应当还保留些本质在年轻人的血里或梦里，相宜环境中，即可重新燃起年轻人的自尊心和自信心。”提起《边城》和沈先生的许多其它作品，人们往往愿意和“牧歌”这个词联在一起。这有一半是误解。沈先生的文章有一点牧歌的调子。所写的多涉及自然美和爱情，这也有点近似牧歌。但就本质来说，和中世纪的田园诗不是一回事，不是那样恬静无为。有人说《边城》写的是一个世外桃源，更全部是误解（沈先生在《桃源与沅州》中就把来到桃源县访幽探胜的“风雅”人狠狠地嘲笑了一下）。《边城》（和沈先生的其他作品）不是挽歌，而是希望之歌。民族品德会回来么？ “这个人也许永远不回来了，也许明天回来！”回来了！你看看张八寨那个弄船女孩子！ 　　　 　　“令我显得慌张的，并不是渡船的摇动，却是那个站在船头、嘱咐我不必慌张、自己却从从容容在那里当家作事的弄船女孩子。我们似乎相熟又十分陌生。世界上就真有这种巧事，原来她比我二十四年写到的一个小说中人翠翠，虽晚生十来岁，目前所处环境却仿佛相同，同样在这么青山绿水中摆渡，青春生命在慢慢长成。不同处是社会变化大，见世面多，虽对人无机心，而对自己生存却充满信心。一种‘从劳动中得到快乐增加幸福成功"的信心。这也正是一种新型的乡村女孩子共同的特征。目前一位有一点与众不同，只是所在背景环境。” 　　　 　　沈先生的重造民族品德的思想，不知道为什么，多年来不被理解。“我作品能够在市场上流行，实际上近于买椟还珠，你们能欣赏我故事的清新，照例那作品背后蕴藏的热情却忽略了，你们能欣赏我文字的朴实，照例那作品背后隐伏的悲痛也忽略了。”“寄意寒星荃不察”，沈先生不能不感到寂寞。他的散文里一再提到屈原，不是偶然的。 　　　　寂寞不是坏事。从某个意义上，可以说寂寞造就了沈从文。寂寞有助于深思，有助于想象。“我有我自己的生活与思想，可以说是皆从孤独中得来的。我的教育，也是从孤独中得来的。”他的四十本小说，是在寂寞中完成的。他所希望的读者，也是“在多种事业里低头努力，很寂寞的从事于民族复兴大业的人。”（《<长河>题记》）安于寂寞是一种美德。寂寞的人是充实的。 　　　　寂寞是一种境界，一种很美的境界。沈先生笔下的湘西，总是那么安安静静的。边城是这样，长河是这样，鸭案围、杨家岨也是这样。静中有动，静中有人。沈先生善长用一些颜色、一些声音来描绘这种安静的诗境。在这方面，他在近代散文作家中可称圣手。黑夜占领了全个河面时，还可以看到木筏上的火光，吊脚楼窗口的灯光，以及上岸下船在河岸大石间飘忽动人的火炬红光。这时节岸上船上都有人说话，吊脚楼上且有妇人在黯淡灯光下唱小曲的声音，每次唱完一支小曲时，就有人笑嚷。什么人家吊脚楼下有匹小羊叫，固执而且柔和的声音，使人听来觉得忧郁。 　　　　这些人房子窗口既一面临河，可以凭了窗口呼喊河下船中人，当船上人过了瘾，胡闹已够，下船时，或者尚有些事情嘱托，或者其他原因，一个晃着火炬停顿在大石间，一个便凭立在窗口，“大老你记着，船下行时又来！”“好，我来的，我记着的。”“你见了顺顺就说：‘会呢，完了；孩子大牛呢，脚膝骨好了；细粉带三斤，冰糖或片糖带三斤。”“记得到，记得到，大娘你放心，我见了顺顺大爷就说：‘会呢，完了。大牛呢，好了。细粉来三斤，冰， 糖来三斤。"”“杨氏，杨氏，一共四吊七，莫错账！”“是的，放心呵，你说四吊七就四吊七，年三十夜莫会多要你的！你自己记着就是了。”这样那样的说着，我一一都可听到，而且一面还可以听着在黑暗中某一处咩咩的羊鸣。（以上引自《鸭窠围的夜》）　　　 　　真是如闻其声。这样的河上河下喊叫着的对话，我好象在别一处也曾听到过。这是一些多么平常琐碎的话呀，然而这就是人世的生活。那只小羊固执而柔和地叫着，使沈先生不能忘记，也使我多年不能忘记，并且如沈先生常说的，一想起就觉得心里“很软”。 　　　 　　“不多久，许多木筏皆离岸了，许多下行船也拔了锚，推开篷，着手荡桨摇橹了。我卧在船舱中，就只听到水面人语声，以及橹桨激水声，与橹桨本身被扳动时咿咿哑哑声。河岸吊脚楼上妇人在晓气迷濛中锐声的喊人，正好同音乐中的笙管一样，超越众声而上。河面杂声的综合，交织了庄严与流动，一切真是一个圣境。” 　　　　“岸上吊脚楼前枯树边，正有两个妇人，穿了毛蓝布衣服，不知商量些什么，幽幽的说着话。这里雪已极少，山头皆裸露作深棕色，远山则为深紫色。地方静得很，河边无一只船，无一个人，一堆柴。只不知河边某一个大石后面有人正在捶捣衣服，一下一下的捣。对河也有人说话，却看不清楚人在何处。”（以上引自《一个多情水手与一个多情妇人》） 　　　 　　“空山不见人，但闻人语响”，“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，静中有动，以动为静，这是中国文学的一个长久的传统。但是这种境界只有一个摆脱浮世的营扰，习惯于寂寞的人方能于静观中得之。齐白石题画云：“白石老人心闲气静时一挥”，寂寞安静，是艺术创作所必需的气质。一个热中于利禄，心气浮躁的人，是不能接近自然，也不能接近生活的。沈先生“习静”的方法是写字。在昆明，有一阵，他常常用毛笔在竹纸书写的两句诗是“绿树连村暗，黄花入梦稀”。我就是从他常常书写的这两句诗（当然不止这两句）里解悟到应该怎样用少量文字描写一种安静而活泼，充满生气的“人境”的。 　　　　我就是不想明白道理却永远为现象所倾心的人。我看一切，却并不把那个社会价值搀加进去，估定我的爱憎。我不愿问价钱上的多少来为万物作一个好坏批评，却愿意考查他在我官觉上使我愉快不愉快的分量。我永远不厌倦的是“看”一切。宇宙万汇在动作中，在静止中，在我印象里，我都能抓定它的最美丽与最调和的风度，但我的爱好显然却不能同一般目的相合。我不明白一切同人类生活相联结时的美恶，另外一句话来说，就是我不大领会伦理的美。接近人生时我永远是个艺术家的感情，却不是所谓道德君子的感情。（《自传·女难》） 　　　 　　沈先生五十年前所作的这个“自我鉴定”是相当准确的。他的这种诗人气质，从小就有，至今不衰。 　　　　《从文自传》是一本奇特的书。这本书可以从各种角度去看。你可以看到从辛亥革命到五四湘西一隅的怕人生活，了解一点中国历史；可以看到一个人“生活陷于完全绝望中，还能充满勇气与信心始终坚持工作，他的动力来源何在”，从而增加一点自己对生活的勇气与信心。沈先生自己说这是一本“顽童自传”。我对这本书特别感兴趣，是因为这是一本培养作家的教科书，它告诉我人是怎样成为诗人的。一个人能不能成为一个作家，童年生活是起决定作用的。首先要对生活充满兴趣，充满好奇心，什么都想看看。要到处看，到处听，到处闻嗅，一颗心“永远为一种新鲜颜色，新鲜声音，新鲜气味而跳”，要用感官去“吃”各种印象。要会看，看得仔细，看得清楚，抓得住生活中“最美的风度”；看了，还得温习，记着，回想起来还异常明朗，要用时即可方便地移到纸上。什么都去看看，要在平平常常的生活里看到它的美，它的诗意，它的亚细亚式残酷和愚昧。比如，熔铁，这有什么看头呢？然而沈先生却把这过程写了好长一段，写得那样生动！一个打豆腐的，因为一件荒唐的爱情要被杀头，临刑前柔弱的笑笑，“我记得这个微笑，十余年来在我印象中还异常明朗。”（《清乡所见》）沈先生的这本《自传》中记录了很多他从生活中得到的美的深刻印象和经验。一个人的艺术感觉就是这样从小锻炼出来的。有一本书叫做《爱的教育》，沈先生这本书实可称为一本“美的教育”。我就是从这本薄薄的小书里学到很多东西，比读了几十本文艺理论书还有用。 　　　　沈先生是个感情丰富的人，非常容易动情，非常容易受感动（一个艺术家若不比常人更为善感，是不成的）。他对生活，对人，对祖国的山河草木都充满感情，对什么都爱着，用一颗蔼然仁者之心爱着。 　　　 　　山头一抹淡淡的午后阳光感动我，水底各色圆如棋子的石头也感动我。我心中似乎毫无渣滓，透明烛照，对万汇百物，对拉船人与小小船只，一切都那么爱着，十分温暖的爱着！（《一九三四年一月十八日》）　　　 　　因为充满感情，才使《湘行散记》和《湘西》流溢着动人的光采。这里有些篇章可以说是游记，或报告文学，但不同于一般的游记或报告文学，它不是那样冷静，那样客观。有些篇，单看题目，如《常德的船》、《沅陵的人》，尤其是《辰溪的煤》，真不知道这会是一些多么枯燥无味的东西，然而你看下去，你就会发现，一点都不枯燥！它不同于许多报告文学，是因为作者生于斯，长于斯，在这里生活过（而且是那样的生活过），它是凭作者自己的生活经验，凭亲历的第一手材料写的；不是凭采访调查材料写的。这里寄托了作者的哀戚、悲悯和希望，作者与这片地，这些人是血肉相关的，感情是深沉而真挚的，不象许多报告文学的感情是空而浅的，——尽管装饰了好多动情的词句，因为作者对生活熟悉且多情，故写来也极自如，毫无勉强，有时不厌其烦，使读者也不厌其烦；有时几笔带过，使读者悠然神往。 和抒情诗人气质相联系的，是沈先生还很富于幽默感。《一个爱惜鼻子的朋友》是一篇非常有趣的妙文。我每次看到：“姓印的可算得是个球迷。任何人邀他去踢球，他皆高兴奉陪，球离他不管多远，他总得赶去踢那么一脚。每到星期天，军营中有人往沿河下游四里的教练营大操场同学兵玩球时，这个人也必参加热闹。大操场里极多牛粪，有一次同人争球，见牛粪也拚命一脚踢去，弄得另一个人全身一塌糊涂”，总难免失声大笑。这个人大概就是《自传》里提到的印鉴远。我好象见过这个人。黑黑，瘦瘦的，说话时爱往前探着头。而且无端地觉得他的脚背一定很高。细想想，大概是没有见过，我见过他的可能性极小。因为沈先生把他写得太生动，以致于使他在我印象里活起来了。沅陵的阙五老，是个多有风趣的妙人！沈先生的幽默是很含蓄蕴藉的。他并不存心逗笑，只是充满了对生活的情趣，觉得许多人，许多事都很好玩。只有一个心地善良，与人无忤，好脾气的人，才能有这种透明的幽默感。他是用微笑来看这个世界的，经常总是很温和地笑着，很少生气着急的时候。——当然也有。 　　　　仁者寿。因为这种抒情气质，从不大计较个人得失荣辱，沈先生才能经受了各种打击磨难，依旧还好好地活了下来。八十岁了，还是精力充沛，兴致勃勃。他后来“改行”搞文物研究，乐此不疲，每日孜孜，一坐下去就是十几个小时，也跟这点诗人气质有关。他搞的那些东西，陶瓷、漆器、丝绸、服饰，都是“物”，但是他看到的是人，人的聪明，人的创造，人的艺术爱美心和坚持不懈的劳动。他说起这些东西时那样兴奋激动，赞叹不已，样子真是非常天真。他搞的文物工作，我真想给它起一个名字，叫做“抒情考古学”。沈先生的语言文字功力，是举世公认的。所以有这样的功力，一方面是由于读书多。“由《楚辞》、《史记》、曹植诗到 ‘桂枝儿"曲，什么我都欢喜看看”。我个人觉得，沈先生的语言受魏晋人文章影响较大。试看：“由沅陵南岸看北岸山城，房屋接瓦连椽，较高处露出雉堞，沿山围绕，丛树点缀其间，风光入眼，实不俗气。由北岸向南望，则河边小山间，竹园、树木、庙宇、高塔、居民，仿佛各个都位置在最适当处。山后较远处群峰罗列，如屏如障，烟云变幻，颜色积翠堆蓝。早晚相对，令人想象其中必有帝子天神，驾螭乘蜺，驰骤其间。绕城长河，每年三四月春水发后，洪江油船颜色鲜明，在摇橹歌呼中联翩下驶。长方形大木筏，数十精壮汉子，各据筏上一角，举桡激水，乘流而下。就中最令人感动处，是小船半渡，游目四瞩，俨然四围皆山，山外重山，一切如画。水深流速，弄船女子，腰腿劲健，胆大心平，危立船头，视若无事。”（《沅陵的人》）这不令人想到郦道元的《水经注》？我觉得沈先生写得比郦道元还要好些，因为《水经注》没有这样的生活气息，他多写景，少写入。另外一方面，是从生活学，向群众学习。“我文字风格，假若还有些值得注意处，那只因为我记得水上人的言语太多了。”（《我的写作与水的关系》）沈先生所用的字有好些是直接从生活来，书上没有的。比如：“我一个人坐在灌满冷气的小小船舱中”的“灌”字（《箱子岩》），“把鞋脱了还不即睡，便镶到水手身旁去看牌”的“镶”字（《鸭案围的夜》）。这就同鲁迅在《高老夫子》里“我辈正经人犯不上酱在一起”的“酱”字一样，是用得非常准确的。这样的字，在生活里，群众是用着的，但在知识分子口中，在许多作家的笔下，已经消失了。我们应当在生活里多找找这种字。还有一方面，是不断地实践。 　　　　沈先生说：“本人学习用笔还不到十年，手中一支笔，也只能说正逐渐在成熟中，慢慢脱去矜持、浮夸、生硬、做作，日益接近自然。”（《从文自传·附记》）沈先生写作，共三十年。头一个十年，是试验阶段，学习使用文字阶段。当中十年，是成熟期。这些散文正是成熟期所写。成熟的标志，是脱去“矜持、浮夸、生硬、做作”。 　　　　沈先生说他的作品是一些“习作”，他要试验用各种不同方法来组织铺陈。这几十篇散文所用的叙事方法就没有一篇是雷同的！ 　　　　“一切作品都需要个性，都必需浸透作者人格和感情，想达到这个目的，写作时要独断，彻底的独断！（文学在这时代虽不免被当作商品之一种，便是商品，也有精粗，且即在同一物品上，制作者还可匠心独运，不落窠臼，社会上流行的风格，流行的款式，尽可置之不问。）（《从文小说习作选·代序》）”这在今天，对许多青年作家，也不失为一种忠告。一个作家，要有自己的风格，经得起时间的考验，必需耐得住寂寞，不要赶时髦，不要追求“票房价值”。 　　　　“虽然如此，我还预备继续我这个工作，且永远不放下我一点狂妄的想象，以为在另外一时，你们少数的少数，会越过那条间隔城乡的深沟，从一个乡下人的作品中，发现一种燃烧的感情，对于人类智慧与美丽永远的倾心，康健诚实的赞颂，以及对愚蠢自私极端憎恶的感情。这种感情且居然能刺激你们，引起你们对人生向上的憧憬，对当前一切的怀疑。先生，这打算在目前近于一个乡下人的打算，是不是。然而到另外一时，我相信有这种事。”（《从文小说习作选·代序》）莫非这“另外一时”已经到了么？ 　　　　一九八二年十一月三日上午写完 　　

因为现在的走近科学就喜欢打广告，而且还非常的扯，所以就没有什么看头了。

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可竞争市场理论提出后，经过鲍莫尔、潘扎尔和贝莉等人的努力，得到迅速传播。但围绕这一理论也存在很多批评。一些经济学家认为现实中不存在完全可竞争市场，沉没成本为零的假定是不现实的，而资产专用性的存在使得“无损失退出”、“打了就跑”的说法更为可疑。鲍莫尔等人则强调，完全可竞争市场并不是对现实的描述，而只是一种理想情形。但它能够在一个统一的框架中解释完全竞争所不能解释的现象，因而是一个更一般的理想基准。就理论前提而言，完全可竞争理论仅仅运用可竞争性（自由进出）的假定，就把完全竞争的结论推广到了规模报酬递增的情形，因而可以视为完全竞争理论的一般化。就理论逻辑严密性而言，完全可竞争市场可以作为完全竞争市场的替代基准起作用。至于能否用理论假设前提的现实性问题作为评价理论是否正确的标准，则是经济学理论界争议较大的问题，甚至于20世纪50年代在萨缪尔逊和弗里得曼之间著名论战爆发后，这一问题也没能解决。假设前提的非现实性问题，在完全竞争理论那里也同样存在。长期以来，完全竞争理论因其存在的理论问题（包括假设的非现实性）一直受到许多经济学家的批评，但完全竞争市场及其帕累托最优标准仍然被作为分析产业结构和行为的基准，这是因为我们在理论研究中太需要这种“参照系”了。而在这一方面，完全可竞争市场及其拉姆齐最优标准能够更好地起作用。事实上，随着可竞争市场理论的影响逐渐扩大，越来越多的经济学家开始接受并运用这一理论。并且，这一理论对管制政策的制定和管制实践产生了极大的影响，不仅促使美国司法部、联邦通讯委员会、联邦贸易委员会在制定政策和实施管制时承认潜在竞争的重要作用，而且对英国、瑞典等国的铁路改革起到了直接的指导作用。可竞争市场理论的另一个重大贡献在于提出了分析多产品产业的一整套概念和方法。对此，即使是那些猛烈批评可竞争性理论的经济学家也是交口称赞。在多产品的背景下，可竞争性理论关于规模经济、自然垄断等基本的经济问题和厂商的行为提供了全新图景，也使得分析的结论更为可信。然而，由于多产品的分析必须至少在三维空间展开，这也必然使理论的分析过程不如完全竞争理论那样直观和容易理解，从而在一定程度上妨碍了可竞争市场理论的传播。

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有作家曾说，文学是一种期待的过程，无论是文字本身还是作品，从完成到发表的等待，都因为有了时间的积累变得有了重量。有人因此批评：网络用类似病毒的传播速度，消解了文学的期待以及对诗歌的敬畏。毕竟，在“被网络量产”的时代，诗歌文学给人滋养的，依旧是心灵的感悟。也有人对“诗歌生成器”产生的“口水诗”表示“亲近”：没了悲剧感，只有淡淡的忧伤，安静的思索，“诗歌也可以让人看着不累，说说老百姓自己的心事”。

分类: 文化/艺术 >> 文学 解析: 英国浪漫主义诗歌奠基人威廉·华兹华斯的代表作正是《水仙》。 水仙 我独自漫游，像山谷上空 悠悠飘过的一朵云霓， 蓦然举目，我望见一丛 金黄的水仙，缤纷茂密； 在湖水之滨，树阴之下， 正随风摇曳，舞姿潇洒。 连绵密布，似繁星万点 在银河上下闪烁明灭， 这一片水仙，沿着湖湾 排成延续无尽的行列； 一眼便瞥见万朵千株， 摇颤着花冠，轻盈飘舞。 湖面的涟漪也迎风起舞。 水仙的欢悦却胜似涟漪； 有了这样愉快的伴侣， 诗人怎能不心旷神怡！ 我凝望多时，却未曾想到 这美景给了我怎样的珍宝。 从此，每当我倚榻而卧， 或情怀抑郁，或心境茫然， 水仙呵，便在我心目中闪烁—— 那是我孤寂时分的乐园： 我的心灵便换请洋溢， 和水仙一道舞踊不息。 这首诗是华兹华斯抒情诗的代表作之一。它创作于1804年，发表于1807年。诗中所描写的是华兹华斯在1802年所见到的一片水仙花的景象。据诗人的妹妹多萝西回忆，华兹华斯在一次拜访友人归来之时：“来到考罗巴公园那边的树林里，看见水边长有几棵水仙。我们想这一定是湖水把种子漂到岸上，这小小的群体就此繁殖起来了。可是再往前走却越来越多。最后，在那树荫下面，我们看见，沿着湖岸约有乡间公路宽的一长条地方长着我从未见过的那么美丽的水仙。它们和长满青苔的岩石点缀在一起，有的把花序倚靠在岩石上，仿佛枕着枕头在休息；有的摇曳、摆动，舞蹈着，就象是迎着从水面上吹来的风在欢笑。它们看来是那么欢乐，光彩夺目，千姿百态，这里一堆，那里一簇，再高处还有零零落落的几棵。不过也只有那么几棵，并不破坏那条热闹的大道上的单纯、协调和生机。我们休息了又休息。海湾起了风浪，远近是一片涛声……”大自然的奇妙景色使诗人感到兴奋，成为一种美好的回忆，于是诗人写下了这首不朽的抒情诗。 关于诗的最后一节，有人认为有画蛇添足之嫌，不写出来读者一样能体会诗人歌颂大自然的意向。但这节诗体现的恰好是一种“平静中回忆起来的情感”，而不是当时当地的倾诉。诗人并没有任由情感泛滥，经过一段时间的沉思，再次抒发的感情，总是带有几分理性。

搜索营销是互联网上广告营销推广的开端，目前我国搜索引擎的用户规模很大，使用率达到了83％，搜索引擎营销规模随着网民规则的扩大也在不断的增加。目前百度也可以进行搜索广告的投放，并且使用人数以及推广效果也是非常不错的。那什么是百度搜索广告呢？什么行业才可以投放百度搜索广告？人们习惯性的在有一些有疑虑或者不清楚的时候百度一下“有事搜一搜”。现在年轻人也比较流行一句话就是“有问题找度娘”，说明百度在大众人的心中的一个地位展现以及依赖程度。同时百度搜索广告也会精准的把握人们的搜索时间从而进行精准投放，这样就可以推动用户转化成有价值的客户，从而通过百度搜索广告达到产品的推广以及营销。1、教育行业一般教育行业是投放百度搜索广告比较多的行业了，在节假日节点，家长对孩子的课程、兴趣需求旺盛，所以商家要借助节假日的优势，进行课程的宣传与推广。一般教育行业投放百度搜索广告主要是视频类还有图片类、文字类的宣传会比较多一些，用户通过搜索表达意愿，如果感兴趣点进去之后就可以进入商家落地页，可以选择进入官网或者是一个电话表单，之后商家就可以有针对性的进行产品的推广。所以目前在百度搜索广告进行教育行业的宣传效果是十分不错的。2、金融行业现在金融行业搜索比较多的就是房贷、车贷咨询的问题比较多，目前百度广告平台有金融行业专业的人员入驻，在用户搜索关于金融行业的一些问题时，专业人士会以最容易理解的方式进行解答，贴近实际生活，粉丝的粘性比较高。很多商家可以与专业的人士进行合作，给用户很专业的感觉，从而进行产品的推广与转化，目前金融行业进行百度搜索广告的商家还是比较多的，并且金融行业有很多难以理解的一些问题，所以一般用户搜索也会比较高，很好的为我们的产品推广提供了基础。百度广告开户价格5000元，每个行业的开户费用有所差距！

国内最直接的当然就是《中国人力资源开发》啦，或者人力资源管理也从属于管理类，管理类就多了，《管理世界》啦，《中国工业经济》、《南开管理评论》等都是一类核心杂志，其他还有现代管理科学、科学学研究、管理科学学报、软科学、经济管理等等，这些杂志上也会发表人力资源管理相关的文章，国外的一流的有《Human Resource management》、《Human performance》、《Academy of management journal》、《Academy of management review》、《Journal of applied psychology》、《Organization science》、《Research in organizational behavior》、《Strategic management journal》、《 International journal of human resource management 》、《Journal of organizational behavior》等等

时势在变，作为执政党的中国共产党也因时、因势而变。在建党八十九周年到来前夕，中共中央选择包括中纪委、中组部、中宣部在内的11个中央工作部门（并非中央工作部门之全部），设置新闻发言人，以践行党务公开的承诺，提高党务透明度的做法，就是因应时势的必须之变。6月30日上午，在中共庆祝建党八十九周年的前一天,十一个中共中央工作部门的新闻发言人首次在北京集体亮相,坦然回答百余家中外媒体记者提问。这是中国共产党以前所未闻的姿态推进党务公开的一次重大举措，亦是建党纪念形式的一次有益创新。数天前，中共中央组织部召开党内统计专题新闻发布会，已获舆论肯定。紧随而至，中共中央十一个部门的新闻发言人集体走上前台，虽在意料之中，却仍令海内外中共党务观察家颇多感慨。立足于中国共产党作为唯一的执政党这样一个客观国情，先有政务公开，再行党务公开的尝试，系“公开性”制度构建进程的必然逻辑。在2008年国务院颁行《政府信息公开条例》之前，推进政务公开的动力主要缘自舆论压力。抑或说，“公开”推手的外缘性大于其内生性。时至今日，社会各界对党务公开尤其是高层党务公开的诉求，远不如对提升政务公开的级别那么强烈。这恰好说明，推进高层党务公开，并力促中层和基层党务公开，其“公开”推手的内生性高于外缘性。这应当成为人们评价高层党务公开尝试的一个观察思考点。事实正如此。2009年9月中共十七届四中全会首提“建立党委新闻发言人制度”。当年10月至年底，中共四川眉山市委率先试水，中共长沙市委、贵阳市委、南京市委等一批地方党委相继跟进。至此，人们乐见党委新闻发言人说来就来，同时则普遍预计，该项制度构建将沿袭“自下而上”推进的惯常做法。当十一位中共中央工作部门新闻发言人一朝集体登台，人们看到的是“上下互促”合力推进的新做事风格。熟悉国内政制者心知肚明，党内党外有别，党委决策政府执行，系现有政制运作的两个关键。党委隐于幕后、政府站于前台的决策制定和实施模式，已为社会各界所普遍熟悉。至于各级党委某项决策如何拍板定夺，别说社会各界和普通党员，即如非党委成员的党员领导干部也常常知其一而不知其二。有鉴于此，当党委新闻发言人制度开始普及之时，党务公开尤其是高层党务公开的程度，业已提前成为社会各界普遍关注的下一个焦点。我们的看法以务实作为起点：中共推进党务公开的最初动议可追溯至2004年。当年，中共中央颁行的《中国共产党党内监督条例(试行)》提出：“中央委员会作出决议、决定和中央政治局会议内容，根据需要可以适当方式在一定范围通报或向全党通报。地方各级党委全会作出决议、决定，一般应当向下属党组织和党员通报，根据实际情况，以适当方式向社会公开。”仔细体味这段针对党务公开的“基调性”阐述，熟悉国内政治表述语境的读者当已明白，尽管推进党务公开已展现“上下联动”之良性态势，但未来一段时间党务公开的程度，当呈现为基层及中层的公开多于和大于高层公开这样一个基本格局。社会各界欢迎党务公开，有三点务必予以清晰认知：其一，对基层及中层党务“更多更大公开”的期待，建立于正常逻辑推理，其实际成效不只取决于基层及中层党委的“公开性自觉”，而且在于是否有公开性监督考评制度及对该制度的实际执行。其二，党务公开的实际进度在各级均不设时间表。也许，再过十一年，当中共迎来百岁纪念日，人们回首党务公开进程时，会平添一份别样的感慨或惊喜。其三，党务公开不论未来实际进展如何，它已经并将与政务公开形成良性互动。党务公开还是扩大党内民主并以党内民主推进社会民主的又一现实抓手。时势逼人。在恰当评价党务公开现实意义和价值的同时，我们更期待党的各级组织和干部能准确把脉天下时势，以更具进取心的姿态和行动，义无反顾地担当国家转型的“政治中坚”，兑现立党为公、执政为民的政治诺言。

王国维：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。

【答案】：A, B, D[考点]法官职业道德规范[解析]A项考查法官是否遵守司法礼仪。《法官职业道德基本准则》第32条规定：“法官应当尊重当事人和其他诉讼参与人的人格尊严，并做到：(一)认真、耐心地听取当事人和其他诉讼参与人发表意见；除非因维护法庭秩序和庭审的需要，开庭时不得随意打断或者制止当事人和其他诉讼参与人的发言；(--)使用规范、准确、文明的语言，不得对当事人或其他诉讼参与人有任何不公的训诫和不恰当的言辞。”选项A中徐法官的行为不符合司法礼仪，评论正确，故人选。B项考查法官是否遵守司法礼仪。同法第33条规定：“法官开庭时应当遵守法庭规则，并监督法庭内所有人员遵守法庭规则，保持法庭的庄严。并做到(一)按照有关规定穿着法官袍或者法官制服、佩带徽章，并保持整洁……”故蓝法官在开庭时身着便装是错误的，8评论正确，故人选。C项考查法官是否保持清正廉洁。同法第26条规定；“法官应当妥善处理个人事务，不得为了获得特殊照顾而有意披露自己的法官身份；不得利用法官的声誉和影响为自己、亲属或者他人谋取私人利益。”周法官在出席同学公司开业典礼并以法官身份登台致贺辞没有谋取利益，因此也就没有违反不得以职业、身份、声誉谋取利益的义务。C评论是错误的，不选。D项考查法官是否保持清正廉洁。同法第30条规定：“法官必须向其家庭成员告知法官行为守则和职业道德的要求，并督促其家庭成员不得违反有关规定。”谢法官对其配偶与案件被告合作一事未置一词，违反了约束家庭成员的义务，D评论正确，故入选。

曾经不止一次地目睹老师将快要考试的试题偷偷告诉一些差生，然后一传十，十传百，当考卷天女散花般落入学生手中，多少考生眼中放光奋笔疾书，幕后老师欢喜，预示着一场被掌控的胜利到来了。对于某些学生来说，这是对父母的交代；对于某些老师来说，这是对上级的保证；对于另一些学生来说，这是对自己的欺骗；还有一些学生在这场阴谋的胜利赛事的整个过程中因两耳不闻被不公平地作为细沙流失掉了，于是，这些人的胜败与否全凭自己，可是真相大白时，人比人，气死人。而所有一切的主控官是衣官整洁的老师。　　这样的一场考试中，出题的是老师，泄题的是老师，监考的是老师，改卷的是老师。这样看看来，老师不仅是我们学生求学路上的引路人，而且是分数的垄断者。一连几次出现如上盛事，许多学生无心问学，一心想念着考试前夕获取滚烫的部分试题，一取佳分。这样难道不比勤学苦读的之人夺取分数更省力更快捷？回答绝对是肯定的。　　在小学在初中，温暖都抱着书读啊读，啃着题做啊做，为的是什么？是考学。老师们经常让考试，目的是想测试大家的学习情况忽然应付考试的心态能力。我们哪知道有泄题一说，做多也是猜题，都知道命中率微小，也就不去瞎撞运气而是努力学习。那时，大家会学习也爱学习，学到的是深入浅出的知识，现在连课本上浅薄的知识都不能运用自如。一位老师曾批评我们：你们，学不会学，玩不会玩！还会干什么？真是这样，我不能说是老师们的教育出了错，更不能说是老师的道德出问题，只能说什么需要检讨，老师也应该稍微反省一下自己师德的价值所在，真的只是看到某些学生拿到虚伪的分数高而高兴？真的只是想达到教学指标而满足？　　也许，我不明白为人师的难处，我不知道个人主义在面临晚生内存“濒危”的重要性，但我懂得当老师看到自己的学生渐渐优秀起来成熟起来，那份欣慰就是为人师的价值体现。　　老师曾说：这个世界是不公平的。我相信，面对自己真实水平的鉴定书时，所有人一样公平。曾经，我们为分数而学习，老师为教育而教育；现在我们为学习而学习了，老师却为分数而教育了。我不认为这是一种前进，也不认为这是停滞，感觉是否倒退了？　　在我呈现给老师一份作品时，他的眼睛还是为我鼓掌；当我犯了错误，老师还会指责；课堂上的老师更是精神百倍，不管下面学生是倒下一片还是东张西望，都将知识**裸地呈现给学生。我想学生不要老师为学生呕心沥血的，学生最想要老师作学习道路上最亮的灯，着逆行内地教导我们。　　教师的一言一语，一举一动都是师德所在，不论何处。表面上道貌岸然，私底下行为鬼祟，这种人更不适合为人师表，适合盗窃。特纳说：全世界人们似乎都沉迷在一种紊乱的个人主义之中，而那种个人主义则反映我们性格的支离破碎的紊乱状态。当教师学历节节高升，道德却呈步步后退的趋势，我们怎么办？

　　说实话开头写得挺有意思的，也挺商业，故事以一个人被谋杀开始，挺像个好莱坞电影的故事解构模式，一开头给你一个突发事件，吸引你的关注，想往下看到底凶手是谁？　　于是接着往下看，都是一篇儿一篇儿的，每一篇儿都是一个人的第一人称叙述，关于被杀者，关于绘画，关于宗教等等。开始看的时候是被这个谋杀案吸引的，可看到一半的时候就发现，作者其实根本就没打算好好给我们将一个谋杀案的故事，他的用心更为深沉，是想通过一个细密画家的死来展现整个民族，整个国家，以及宗教文化的东西。真是用心良苦哇。　　从小说结构上来看，这种多人物第一人称的写法其实并不新鲜，我接触到的第一个这种结构方式是黑泽明的那部伟大电影《罗生门》，说来也巧啊，这本《我的名字叫红》的故事跟《罗生门》还真有点像！都是以一个凶杀案为开始，以展开调查为线索，电影可能更有意思：关于一起谋杀案，每个人都有自己的说法，每个人都指天发誓自己看到的是事实真相，结果每个人都在说谎，呵呵。　　说到这儿我想起好像早时年间王朔也用过这种写作方法，那个小说叫《各执一词》，围绕一个女孩被先奸后杀的故事，不知道老王是不是得到了黑泽明电影的启发，或者说得再脏点儿，借着当时我国人民对日本电影不太了解的状况，直接把《罗生门》改成一个中国现代版。　　扯远了啊。　　绕回来说《我的名字叫红》，小说也有点这个意思，但是相对来说，这部小说的内涵似乎更为深刻，对于一个不了解土耳其这个国家，以及这个宗教民族的读者来说，这本书可以被当作一个宗教文化普及本来看，在书里你大致可以了解一些关于绘画，关于宗教传成的知识。　　然而造成阅读障碍的恰恰就是这些关于艺术，历史，和宗教文化的“点缀”，你要是稍微欠点儿的话就肯定特别想知道这个国家，这个民族到底是怎么回事，但是小说里写得又不多，于是，你要是想再稍微了解多点的话就得去翻资料，穆斯林到底是怎么回事（是穆斯林吧？），细密绘画到底是怎么回事。这可就不是一朝一夕能看完的了。　　我一直觉得读书的过程就是从一滴水里寻找大海的过程。什么意思？就是你看了一本书之后，它里面牵扯的相关知识，或者提及到的其他的书，你就会想要找来看看，好奇心就被这个吸引过去，书读得就越来越多，而且读了越多的书，就越觉得自己浅薄——还有那么多东西我都不知道呐！　　这本《我的名字叫红》就是最典型的例子。今天小玛问我有没有看这本书，我心说这么烂俗的小资读物我能放过么？小玛的读后感基本跟我的差不多，并且派生出一个新的观点，就是：应该有一本导读的小册子伴随着这本书一起出版，这样在遇到看不明白的地方还能有个抓挠儿。于是我建议小玛写一本《导读》，于是一个新的职业诞生了：　　专门为名著以及一时看不懂的书写导读。不是有“红学家”这个职业么，我爸曾经挤兑这些人说：“这帮家伙也够可怜的，一辈子就看了《红楼梦》一本儿书。”我觉得这就了不得啦！赶巧了这本书名字里也有个“红”字，应该由此派生出一个新生职业，专门研究这本书以及它背后的宗教文化。　　再说说翻译。我个人觉得翻译水平一般，很多带有韵律的语句没有翻译出原文的意思来，反而搞得语言特别晦涩，就像开车经过一条坑坑洼洼的石子路一样。　　对于这种大师的作品，我觉得翻译就应该尽量通俗，毕竟出版的目的是让尽可能多的人来阅读这本书，而不是单纯的显摆自己牛逼。最近几年看过的译文书里，我觉得翻译得最好的一本书就是艾柯的《带着鲑鱼去旅行》，据说翻译是一个80后的小女孩，但是真服！一个哲学家的随笔，里面充满了我们熟悉的语言，看的时候一点都不觉得是在读一个外国人写的东西，文字非常亲切，可见翻译下了功夫了。　　又扯远了。　　回到这本《我的名字叫红》，总的感觉这是一本需要读第二遍的书，从了解土耳其文化的角度上来说也是值得一读的书。另外还有一个让你阅读的理由，就是至少你还能看看这些获得诺贝尔文学奖的人都是怎么写书的，备不住看多了这些获奖作品之后，咱们也能写出个诺贝尔奖来呢。到时候您就偷着乐去吧。

论一共六十个论,把人生的各个方面都论了个明白，论哲学，论政治，论经济，论宗教，论教育，论生活，论爱情，论友谊，论情趣，论艺术，论命运，论心计。虽然每一篇都是短短的，但这样就可以让人受益匪浅了，也可以说培根的话语即使人们开阔了眼界，也能使人们顿悟吧。 这本《培根随笔集》的许多篇目都是催人上进的，他在教导父母怎么对儿女时，颇有见地地指出：“父母对子女在管教上要严，在钱财上宜松，这才是上策。”他在教导父母怎么教儿女最好时告诫人们：“人们(父母、教师或仆人无不如此)往往不够明智，怂恿子女在年幼时互相攀比，以至成年时兄弟失和，家无宁日。”培根认为，孩子的可塑性最大，家长宜及时为他们确定将来从事的职业并加以培训。也不可过分迁就儿女的心愿，以为他们会为早年的爱好而奋斗终生。如果子女有强烈的爱好和超人的天赋，则不妨顺其自然。培根还说“子女是父母的辛劳苦中带甜，也给他们的不幸雪上加霜。子女加重了父母对生活的忧虑，却也减轻了父母对死亡的恐惧。”只用了两句话就把父母与儿女的关系说得那么透窃，难怪雪莱评价他，“培根的文字是一种优美而庄严的韵律，给感情一动人的美感，他的论叙中有超人的智慧和哲学，给理智以深刻的启迪”。 在我们学生阶段的青少年,就象是一页树苗,总希望能够得到春雨一般的滋润,早晨的太阳一样给我们的温暖.当然对于我们自己来说必须有经历暴风雨的思想准备。

新闻评论紧贴社会议题，在社会影响和结构中论述。图书和影视评论可以就文本或影像本身作解析，也可向外扩展联系社会、道德、婚姻等做阐述。体育评论注重数据和运动员的背景资料来抽丝剥茧。

爱才是真实的！生命的延续！阿甘的一生是传奇的！看了很多次每次看了都好感动！阿甘的坚持是很多正常人做不到的，所以他的淳朴执着造就了他的幸福人生！最后他和他的儿子一起等校车的画面正是生命延续的表现人生就像那片飘起的羽毛起起落落！都说“傻人有傻福”，但，我想，阿甘身上透出的那种人格魅力应该不仅仅只是傻！他有一颗多么纯洁的心灵！而这种纯洁在如今的社会，似乎早已销声匿迹，留给人们更多的却是“人不为己天诛地灭”,"人为财死，鸟为食亡”，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”这样的人生信条！那些真正只懂得付出，不要求回报的人又能有多少呢？阿甘是单纯的，可这个社会却早已不再单纯。漫漫人生路，我们能为这个社会做的又有多少？。其实，阿甘也和我们一样，是个在平凡不过的普通人，甚至还不如我们聪明。阿甘都可以成功，我们又为何不可呢？我们要做的仅仅只是像阿甘一样，坦荡的面对生活，把自己仅有的智慧，信念与勇气集中到一点，凭着自己的直觉，不停的奔跑这就足够了。一只洁白的羽毛在空中飞舞......

不是,影评是看完电影写的评论.戏剧影视文学作品评论是针对文学作品写的评论

韩剧《黑狗》是一部讲述老师工作生活状态的电视剧，是一部没有爱情的职场剧，韩剧的老师工作和我们的有一些不一样，但是有一点都是一样的，那就是一切为了学生。在这部电视剧里，它镜头对准了一群不同身份的老师，他们有的是正式工，有的是合同工。因为身份的不同，在工作中就会有许多微妙的存在，更类似于校园里不可说破的潜规则，让我们看到更多的真相。韩剧《黑狗》，讲述一位合同工女老师高荷娜初入职场，怀揣着梦想不断成长的故事。她一直想寻找一个答案，就是老师那样做的意义是什么？原来十多年前，在一次隧道事故中，有一位合同制老师为了救她而牺牲了。很多人都为那位老师不值，又不正式工，在那个环境下不进去救人也没有人指责的，可是他为什么义无反顾地去救人了呢？这是高荷娜一直想寻找的答案。为了寻找这个答案，她一直在为当老师做准备着，进行着各种考试，最终以临时工的身份进入了私立学校大峙高中。初入职场，她面临着许多问题，像比较敏感的走后门谣言，与学校同事的相处，被家长为难时，被人排挤欺负时如何反击？要不要带重点班，自己的眼中是不是只有好学生没有差生的反思？面临竞争时，要不要采取非常手段？其实高荷娜所面对的问题，其实很多初入职场的新人都可能会遇到，只是每个人的解决方法不同而已，但是这部剧真的能给大家许多启示。

首先就是小说改编成电视剧的太多，但又不尊重原著小说。其次是剧情老套。

这部《血域燃烧》来得无声无息，乍一看到发片消息，我欣喜若狂。没有大导演和一票男绿叶簇拥，国内的片商肯定看不上这低成本动作片，断了念头的我立时下载先睹为快。看吉娜的电影，主要是看近身格斗，但本片和《制胜一击》一打到底不同，先不徐不疾讲了半天故事，布了个悬疑迷局。情节上是《尼基塔》（女人比丈夫危险得多），《飓风营救》（大街小巷找亲人）和《悍将奇兵》（亲人在异地神秘蒸发）的结合，真相不难猜，但也不敷衍，主要是在动机上做文章，一千个编剧笔下，能编出一千种结局，实质上还是为开打找个借口。又是感情戏又是查线索，打得自然不如前作丰富。主要本片不像《制胜一击》，吉娜缺个旗鼓相当的对手，类似史蒂芬·席格的电影，秒杀一路不入流的对手。也只有最后那场算是势均力敌，但看着又像故意放水，就跟《澳门风云》谢霆锋KO张晋似的，说服力差点。演那小龙头的是阿莫里·诺拉斯科，我国观众最熟悉他在《越狱》里的痴情好男人，这次演个恶人，痞里痞气的，倒也不别扭。不过整体而言，吉娜揍人还是挺有看头，一点卖弄也没有，配的音效都是铁锤砸西瓜，脑补那种一砸一开花的劲道，非常过瘾。枪战的音效也十分到位，噼里啪啦的子弹孔不含糊。总之动作戏虽少，硬派味道足够，本来这种味道，在影院欣赏才地道，怪可惜的。丈夫失踪后，吉娜两度求助警方，两次都踢了铁板，第二次还险些送命，属于旅行攻略没有做好，把美国的生存经验带到加勒比海去。能选这种地方度蜜月，果然不是寻常人。她冒险逼供出线索后，反被警长一通斥责，“这里不是美国，不允许殴打逼供”云云，起初我以为是为了黑美国体制（这是部英国片），后来发现，不但这差佬是个黑警，甚至整座岛上就没一个好警察，黑白两道沆瀣一气之甚，让《雷洛》里的旧香港像是法治清明之地。最能说明问题的一幕，弯刀大叔演的大龙头当警察的面杀死小龙头，撂下一句“他付多少，我给双倍”，便扬长而去，几乎给《弯刀3》做了广告——银幕上的墨西哥裔，弯刀称第一，前一百都没人敢认的。稍微开下脑洞，这段猛女救夫的经历，其实旨在传达，千万不要信任那些自称比美利坚优越的“民主国家”，那些地方，其实最黑暗了。

看完了影片之后，心情很复杂。按理来说已经到了可以用理性来分析或者理解一切了，但是不得不承认面对影片中那个女孩的机遇以及18年中所经历的一切，想象起来令人感觉十分痛苦和不可思议。试想一下，一个人为了复仇用柔弱的身体和稚弱的心灵去感受去准备。可以讲这个女孩是在父亲朋友同事的呵护下长大的，但是他没有父爱和母爱。母亲在父亲离开之后即刻嫁人，当然嫁人不淑最后还要女儿出头。所以在女孩的心里，刻骨的是父亲的爱。当然，这种爱被无情和残忍的夺走之后。为父亲讨回公道，以及对社会的极端看法，催使他最终走向毁灭。罪恶为什么会战胜正义？因为善良的人们面对罪恶无所作为。尼采的这句话被奉为人生主题师，对于社会将是混乱，对于个人而言，一定会是以暴制暴。无论怎样都是悲剧。这是毛洪镇的处女作，直指人性罪恶与不幸。最后用生命去完成复仇和解脱，一方面令人痛心无比另一方面有令人大快淋漓。同时，沈恩京、尹宰文、金圣武的表演可以说淋漓到位。尤其是金圣武，那种形体和外表上的惨怪的恶性，让人从一见面就有一种毛骨悚然的感觉。坏料表演的绝品。

戏剧评论怎么写 从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。 从什么方面进行戏剧评论 从导演和编剧、表演、和戏剧上演后的反响。导演和编剧在选材方面要健康、独特有价值、故事情节上的构思，结构、节奏、台词、舞台设计、人物细节设计，多重着手。表演上可以从选择演员方面的素质，才艺与剧情是否合理，舞台表演应该尽善、尽美，达到应有的效果。戏剧上演后的反响也相当重要，是否有一定的社会价值，不应该只为了迎合某些观众的口味，注重一下社会价值相当重要。 帮我写一篇戏剧评论作文 戏内——《天一阁》 我发觉我在很多时候心情总是不能释怀的。原因也不是很清楚，自己也懒的去寻了。但是，看戏成了我烦躁时的最佳调味品。大概是在05年吧！我看了一出《藏书之家》（下文简称藏）。这出戏的原本历史我没有考究过，毕竟是戏嘛！当然会有删改内容的，电视剧为了博得收视率不是也将其改成21世纪版的吗？所以，我的要求不高，只要戏里有内涵，演员认真，我就爱看。 《藏》说的是现今杭州的“天一阁”里的事情。杭州的天一阁是一座藏书楼，藏书非常广。在明朝末年，负责守护书楼的是范容，而原本是范迁的，但是范迁却应征打仗去了，因此，以弟换兄守护书楼。但是，清兵即将入关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“禁书”。 范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何人不能登上书楼。原本还指望着用如笺的嫁妆来救天一阁的经济危机，但如笺却要以登楼读书为条件。这件事只能作罢！不久就传来了范迁阵地战亡的死讯，如笺也即将离范家而去，但她看到藏书的艰辛之后，思想就开始动摇，结果愿意留下来，并拿出自己的嫁妆。很幸运的，有了《焚书》的下落。知府孙大人愿出售《焚书》，价格是纹银十万两。范容求得如笺的十万两嫁妆，不料孙大人却要如笺嫁给他。范容的姨娘在修夹墙时被砖头压伤，一命归西。这个时候，范容终于明白了这些天的相处早已对嫂嫂产生了感情。现在是舍不得人了。可是如笺却执意嫁人，为的是能顺利收购《焚书》。于是，她身穿嫁衣，走出范门……主要的故事情节大致就是这样的。我看贯了很多才子佳人的喜剧，现在看到这样有历史、有责任、有包袱的戏感觉又是不同了。它让我深思，让我回味。我看到网上很多人都批评这类戏不好，但是，我觉得它很完美。无论是从舞美、灯光、形象设计和唱腔设计上，都突破了以往那种循规蹈矩的模式，有了大胆和创新。给人的感觉不像是在看戏剧，反倒好像在欣赏梵高的艺术作品，感觉好像在寻找历史给我们留下的弥族珍贵的痕迹。在这背后，回想一下，如果真的没有人去守护那些书，那么我们今人现在的文化水平究竟会有多高呢？如果没有当时那些书，那么，我们所谓的中国是五千年的文化古国，这句话有谁会相信呢？俗话说：前人种树，后人乘凉。这句话一点也不错，所以，我门真因该感谢这些舍命护书的人，否则，我们的历史将不完整，我们的国家将会有空白。现在的天一阁经过整修已经成为了一个观光景点。它的却是饱经风霜了，站在这样的一座建筑前面，我怎能不心动呢2 戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。 小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。...... 怎么写戏评？戏曲评论！ 戏评写好不容易，要看得多、懂得多。 第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同； 第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。 戏剧评论作文200字长 关，到时烽烟四起，这些书将会被毁。书一毁，那后代子孙们就没有书读了，这就是天一阁的责任。但是，此时又有两个大问题，一个问题是范家为了藏书，不惜卖掉良田，而范家的女人们也将自己的首饰变卖，为书楼捐献了。而另一个问题是“禁书”。范家藏有李贽的《藏书》，这本书内的言论惊天地泣鬼神，被发现了后绝逃不过一死，但是范容却非常崇敬这为李贽，并在李贽临终前答应他会将《焚书》也一并求得，两书合并，藏在天一阁。就这样，他们的生活几乎无法维持了。这个时候，范容的姨娘（范容生母早死，此为继母）便让范容代兄，与花家千斤花如笺结婚。但就在结婚的当天，范容不但不换上新郎的礼服，反而白衣素服在后院吹萧，悼念李贽！新娘自己从后门进入，在进门时则听到范容正在念李贽的诗《独坐》。花如笺为嫁范门，十年苦读，为的是有朝一日能登楼读书。但是，范家的祖传家规却规定了，除了楼主以外，任何 怎样评价文学评论？ 一、文学评论应怎样写？ 　　文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 　　文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 　　文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 　　另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 　　文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 　　另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 　　观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 　　现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。 　　二、习作示例及评析： 　　习作示例① 　　蒙太奇手段，妙！ 　　一一一评《我的父亲母亲》中的蒙太奇手段 　　北大附中 全国理科试验班 高三（10）班 王一恺 　　《我的父亲母亲》这部电影感人至深，除了故事情节真实生动外，其艺术表现手法也十分巧妙，尤其是蒙太奇手段的应用很有技巧。 　　给我印象最深的有两处。第一处是招弟在等待小学教师时起身的动作，小学教师送孩子们回家时，途经村前那条小路。招弟就坐在小路旁的山坡上期待着，盼望着。可当她真的看见小学教师身影的时候，招弟却又不好意思的起身躲进树林，默默地看着。这一举动、这一情节十分符合人物的心理和当时的社会背景。影片中没有过多的向人们展示招弟与小学教师在一起时的情景，却着重刻画了招弟起身的动作。其实，正是这一镜头的反复出现，更加深沉含蓄的表现出招弟对小学教师感情的真挚、热烈又带有几分羞涩。给人留下了丰富的想象空间，令人回味无穷！ 　　第二处是在影片结尾处，招弟的儿子在当年父亲教书用的那间教室里，给全村的孩子们上课，以了却父亲的遗愿。年迈的招弟在教室外聆听那朗朗读书声。这声音是多么熟悉呀！...... 求不错的戏剧评论 从《莫里哀》看天才与匠人 所谓大师分为两种，一为天才，一为匠人。前者的天赋与后者的努力均可以成就伟业；二者和一则可名垂千古。所不同的是，前者可能“强弱分明”，存在缺陷却让人望尘莫及；后者可能“无懈可击”，各种技艺运用自如，但由于思维形成定式只能在规矩中徘徊。中国的戏剧善于“塑造大师”。但仅凭艺术造诣，中国的戏剧大师有几人？他们是天才还是匠人？ 说到天才型大师，我一定会想到马政红———这位颇具传奇色彩的导演，曾建立了中国留俄戏剧人的神话。建国后几十年中，许多人前往俄罗斯求取戏剧真经，但仅有马政红导演的话剧《狼与羊》至今仍然留在了莫斯科的伏缅科剧院，并作为剧院招牌戏之一世界巡演。该剧曾于2006年在北京演出产生轰动，但很少有人知道，这部戏仅仅是马政红学生时期的作品。 近日马政红在中戏排演的毕业剧目《莫里哀》，终于让我再次感受到天才的魅力。由于是学生创作团队，全剧在表演、舞美、灯光、音乐音响等各个部分都存在着不足，但我能在这些稚嫩与缺陷中看到导演的光芒。 浮《莫里哀》中几乎所有段落都有矛盾与冲突，但在演出中却无一处加以刻意强调处理。一种举重若轻的导演感觉让沉重与轻松并存。导演用诙谐去衬托悲哀嘲讽人生，却又在笑声刚起时打断，让观众去思索品味。当思维劳顿时，又再次让其回归感受———在感性和理性间不断地穿梭。 看戏之后，不免自我想象：假如换作现在内地导演排演该剧又会是何等景象？相信《莫里哀》会变得更加充满 *** 与矛盾。同样的段落，中国导演更注重的一定是视觉和听觉的冲击力、震撼力，但那种对于悲喜剧转换的游刃有余、那种让观众笑着流泪、留有思索、具有俄罗斯戏剧风格的味道恐怕难以出现。但就算出现，观众是否会接受？毕竟许多观众多年来已经习惯了欣赏开端发展 *** 结局的固定模式，他们渴望“过瘾和 *** ”，对于这种阴霾的喜剧、乐观的悲剧是否会觉得平淡如水？ 马政红是大师级导演，却不是优秀基础课教师。她可以轻易让90分的演员提升到100分，却很难让60分的演员进步到90分。而大多中国导演以及教师正好相反，他们善于把60分提高到90分，但难以再前进。其实很多时候大师也可以“打造”，除了所必须具备的知识外，其他方面也需要培养。 首先是对传统的态度———许多国家的戏剧传统长于中国，但他们并没有“超强的”传统意识，更谈不上刻意去“坚守阵地”。只要是有可行性的东西，他们都会拿来尝试。 其次在团队水平———国外除导演外，更有专职的台词设计、形体设计、造型设计、人物分析师等多项工作。每个人各行其职，有分工有合作，导演仅仅负责综合与传达自己的创作思想。然而在中国，这些工作往往都被导演一人全职，任何一样都得亲自动手。 仅靠马政红的才华救不了《莫里哀》的缺陷，但我们可以看到天才对当代中国戏剧的重要。我们有太多的匠人，缺乏天才。大师是靠诸多专家协力推出的，更是在不断思考、探索、拓展、实验中走出的。 循规蹈矩不是错误，但不要成为约束;自比大师并非不能，但更要想清自己到底是天才还是匠人———我相信很多人会认为自己二者兼备，这恐怕才是最大的悲哀 评价戏剧人物作文 许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。 赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。 刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长阪坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。 后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。 刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。 赵云一生过著戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。” 蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。 后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。 文学评论要怎么写呀？ 文学评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、 文学评论 音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 　　文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 　　文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 　　观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 好的戏剧评论是怎样的 评论包括诗歌评论、小说评论、散文评论、戏剧评论、影视评论等。《我的父亲母亲》是电影。电影是集编剧，导演、演员、摄影、音乐、美工、剪辑、服装、道具、化妆、灯光、特技等于一身的一种集体创作的综合艺术，影视评论既可对诸多方面做综合评论，亦可对某一方面做重点评论。 文学评论与一般的思想评论是不同的。思想评论的对象是社会生活和人们在其生活，工作中表现出来的种种思想问题，目的是帮助人们提高思想认识，分清是非；它可以通过各种各样，各方面的材料予以论证，只要紧扣你所要阐明的观点就行。 文学评论的对象是文学作品（小说、诗歌、散文、戏剧、绘画、影视等）；评论的目的是通过对其思想内容，创作风格，艺术特点等方面议论、评价，提高阅读，鉴赏水平，评论时当然可以旁征博引，引用各种材料论证，但这旁征博引的各种材料，应是与文学作品有关的，而文学评论所用的材料基本上是来自所评文学作品本身。 另外文学评论与一般的作品分析也不同。当然从某一角度讲，文学评论首先要基于对作品的分析，没有分析何来评论；而分析本身也自然含有对作品的评价。但之间仍是有区别的，分析作品侧重是谈作品“是这样”；而评论侧重是谈作品“为什么是这样”，“这样好不好”。 文学评论必须对作品有总的评价，并且对你这个评价有一定论证过程，但作品分析就未必对作品要有总评价。 另外在写文学评论时，不必大段引述原材料，那样会用原材料挤掉你的论述；评论点要集中，鲜明。评论角度不要过大，比如你写“评《红楼梦》”如此宏大的古典钜著，你从何处下手评？很难写，如果你把它缩为“评《红楼梦》中人物的对话”，进而再缩小角度为“评《红楼梦》凤辣子的语言特征”就容易下笔了。 观点要鲜明，要用确凿的材料的阐析去支持观点，引证的材料首先要来自作品本身，当然还可旁征博引，材料分析和观点要始终保持一致。对读者不太了解的作品，评论前要对其有关方面作一定的交代。 现在新的语文教材中，增加了不少各类文学作品，而且选的基本都是文情并茂的古今中外名篇；另外影视节目也相当丰富。同学们应拿起笔来选择自己感兴趣的文学作品写写文学评论。不但可以提高阅读，鉴赏能力，还能提高你的书面表达能力。下面给同学展示几篇北大附中高三10班写的《我的父亲母亲》的评论。前面已展示了几篇他们写的《观后感》，你们把前后所展示的例文比较一下，然后谈谈观（读）后感与文学评论的异同。

《星掠者》这部动画确实是很有水无月嵩的特色，也能在这部作品中看到一些《天降之物》的影子，毕竟是同一个作者。不过，《天降之物》这部动画的口碑在B站观众心目中却不怎么好。基于B站的动画观看体验，我这次明明是想从观众们的身上去找原因的，但《星掠者》这部动画确实是不争气。虽然自从节操社来了个“崩坏三连”之后，B站观众们对动画的崩坏越来越无法忍受了。有了某些观众喜欢“逐帧看动画”的先例之后，我本以为他们也是这样去吐槽《星掠者》的，但我没想到的是，就算正常看，《星掠者》也确实是很崩坏。在不论剧情的情况下，动画也确实是崩坏得很严重，尤其是动画的第六集，基本上就算属于“特写很美，全景你是谁”的情况了。当然，如果观众们看动画只关注画面的话，那也未免太不公平了，毕竟动画的重心还是要放在剧情上，毕竟《星掠者》这部动画看起来也不是卖人设的动画。

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　　看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。　　我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。　　当佩蓉端起小碗，义无反顾地喝下妖毒，她眼中的刚毅与柔情，让我想起了一句话：“爱情就是含笑饮毒酒。”何止是佩蓉，剧中的每个人面对爱情这碗毒酒时，哪个不是毫不犹豫地一饮而尽？情到深处，有如毒入心肺，无药可解！看到此处，我不禁感叹导演的功力，赞叹赵薇的演技，同时深深的感伤，原来爱情那么伤！　　佩蓉爱王生，所以她隐忍，她眼睁睁的看着自己的男人无法抑制地爱上别人；她委曲求全，甚至愿与小唯分享王生；她高兴的跑去找小唯，想告诉她自己愿意收她为妾，其实是个女人都明白，怎么可以和别的女人分享自己的爱情？！可是因为她太爱王生，她不愿意看到王生在情感上挣扎，所以她想成全。当她得知小唯是妖之后，她用自己的生命和谎言作为交易，为的还是王生。她是中国传统妇女的代表，忠贞、坚忍、牺牲。她的眼中总是饱含泪水，她倾其所有、不计回报，甚至成为众矢之的、面目全非、万劫不复，依然无怨无悔，这就是佩蓉爱情的方式。现在社会依然有很多这样的女子，当她们得知自己的老公有了婚外情后，依然在哭泣之后委屈求全，甚至在老公和“小三”一起的时候依旧不忘告诉他天冷了该加衣了，身体不好，不要多喝酒。　　庞勇爱佩蓉，所以他选择醉生梦死，浪迹天涯。当他在战场上看到了王生佩戴了佩蓉送的定情信物后，痛苦万分地选择了退出，放弃了显赫战功，放弃庞家军，奔走他乡，穷苦潦倒，为的是爱；当佩蓉服下妖毒，被士兵和群众围得无处可逃，又是庞勇从天而降，救了她，守护她，为她心疼，为她战斗，为的是爱。这个看似粗鲁的莽夫，有着怎么样的侠骨柔情？他的放弃，他的逃避，他的出现，他的战斗，只为一个原因，“我希望你过得幸福”庞勇如此这般对佩蓉说。他是爱情坚贞的守护者。这让我想起许多为爱而痴的男子，很多人也初恋的不完美，乃至一生都孤独着，看着她成了别人的新娘依然挂念她，知道她过的不好，依然心疼，依然会在第一时间赶到她的身边，怪不得有人说，一个男人一生可以爱很多女人，但是在心底里只有一个女人。　　小唯爱王生，因为爱，所以放弃了千年的修行。她的爱很简单，就是只有我和你，在一起。她是那么自信的妖，她自信可以让王生爱上自己，只爱自己。在爱情的领地，爱是唯一的，怎么可能能用来分享？她的这样霸道和自信，让我佩服。她以为让佩蓉变成妖，她就可以得到王生的心，只是没想到，王生对佩蓉，已经到了生死相许。所以，那一瞬间，她绝望了，那一声呐喊，让我看到了她内心崩溃的边缘。刀剑穿不透的心，却被爱情彻彻底底地撕成了碎片。王生在临死却说“我爱上你，但是我已经有佩蓉了。”就为了这三个字，她用千年修行的灵换得所有人的性命。因为爱你，所以放弃，所以成全。她甘愿被打回了原形，做一只小白狐，继续在沙漠的日出日落里，等候着千年的轮回。她爱得轰轰烈烈，有如飞蛾扑火，明知将走向毁灭，却依然勇敢而璀璨地燃烧，无论她是人是妖，她注定以这种毁灭性的方式燃烧在王生的心里。她用千年的修行，体验到了人类的眼泪和痛苦，却也得到妖精所没有的爱情。爱情本身就是妖毒，无论是人和妖，都无法抗拒，饮了，即使死了，也一样无憾。所以我喜欢她，非常非常的喜欢，因为她的勇气，她的牺牲，一个女子能如此敢爱敢舍弃，是多么的令我心动。今天看新闻有人说到万圣节，说想看到什么样的鬼，很多人说希望是小唯，是啊，有如此美鬼爱上自己，应该是很多男人么梦想的吧？！　　在来说蜥蜴精和降魔女，他们也莫名其妙地陷入爱情的泥潭。蜥蜴精为了取悦小唯，为她杀人挖心，为她被王生庞勇等人追杀，为救她，与降魔者决斗，甚至到最后还陪她一起打回原形。对于蜥蜴精而言，你可以不爱我，但只要让我陪在你身边，爱你就足够了。因为爱她所以不计较她的任何坏脾气，只有包容和心疼。降魔女本不懂爱情，她只是追寻消灭千年美狐而来，她道行很浅，傻不楞噔的，拿着一把爷爷遗留一把可以灭妖的短剑，直到因为救庞勇心切，而无意中拔开短剑的时候，才恍然大悟，她爱上了庞勇，而只有拥有真爱的降魔者才是最强大的，也才是真正无敌。而且孙俪这个演员一直是我喜欢的，她是如此的清秀可人，美丽的眼睛里看不到任何杂质，这次她演的很好，当她爬在庞勇身上大哭的镜头，让我流泪。　　得不到的男人似乎更容易专情，比如为爱人做事就心满意足的蜥蜴。但关键时刻还是要来捣乱的。仿佛只有女性可以把为情牺牲主动呈现，虽然总要与哀伤相伴，所以所有女人的一夜白头都是情伤，在这里更淋漓的还有佩容的惨白面颊，两行血泪，以及小唯最后的凄白面色，化身白狐。我最喜欢的作家张小娴曾在小说中描述：“我们也许可以同时爱两个人，又被两个人所爱。遗憾的是，我们只能跟其中一个厮守到老。”女人如此是平常，男人如此便是难得。　　约束王生的是他自己的心，他自己对自己的期许，因为能够挑战的只有自己。妻子对庞勇的相信，不惜以对自己说谎为代价是他心底的伤，所以几次愤怒，要对妻子喊叫“我没有，你根本不相信我可以做得到！”抛下将军的盔甲，没有身份的束缚，男人们才能为情坦诚。王生最终丈夫的担当和对小唯的告白都是自己的心愿达成。“我想跟你一起走。”一切都已经结束之后，王生对庞勇说。这一定是他的真心话。最喜欢的一句评论这样说“因为生活太平凡，爱情太伤人，责任太沉重，生命太执著，与其相濡以沫，不如相忘于江湖……”这是男人的注解吧。　　《画皮》让大家共同经历一场春梦，可以面对和承认自己和别人的本我欲望，回到真实中发现，有时候“原来我们都是妖精”！也可做一回超我的功德，甘愿牺牲和成全，让爱与情感完成极致的祭礼。画什么样的面皮，还看自己心的选择！如同主题曲“画心”所唱，“一阵风一场梦，爱如生命般莫测，你的心到底被什么蛊惑，你的轮廓在黑夜之中淹没，看桃花开出怎样的结果”……

正常的傻子与傻的正常人 　　　　 　　澡堂，这个在北方才会出现的词，对我这个南方人来说却是充满新奇的。所以，当我听说《洗澡》是讲发生在北方澡堂里面的故事时，这部片对我就充满了吸引力。澡堂里能发生什么不一般的事呢？ 　　一位女士在洗澡的时候，被突然闯进的歹徒抢下了脖子上的金项链她勇敢地追了出去，却从此成为世人的笑柄…… 　　 一个丈夫因为阳痿日日与妻子吵架、闹离婚，不得不住进了澡堂，不料却因此而治好了病…… 　　 一个又心理障碍的胖个青年，却唯独在澡堂里能完美地用意大利语唱出《我的太阳》…… 　　 一个即将出嫁的陕北少女，为了洗一个"出嫁澡"而奉献出全家的口粮。结婚后她的心上人立志在北京开一个澡堂…… 　　《洗澡》是一部展示新旧文化冲突的当代都市生活伦理片，围绕着洗澡，影片《洗澡》勾勒出种种社会众生相。 　　影片中有很多值得思考的东西。关于成长，关于亲情，关于表达，关于离开与回家。 　　年轻的大儿子长大了，一颗抑制不住的狂热的年轻的心无论如何也要到外面闯一闯，年迈的父亲执拗不过，只能顺其只身一人独闯深圳。父辈的人总是这样的，总是希望自己的孩子可以留在自己身边，随时看得到。可可能是因为还年轻，孩子们完全不能体会父辈的这种感情。执意要到外面闯，证实一下自己的能力。那颗燥动的心不甘于平凡的自己，不允许自己一辈子呆在一个小地方，做点小事情，就这样过一辈子。老人只能放手让他去闯，幸好身边还有一个儿子，只是那是一个傻儿子，但也总好过没有。于是老人就跟小儿子相依为命，在北京一起经营着一间澡堂。 　　正是因为二明的傻，他在年龄的“长大”的同时而心智却没“长大”，使他与父亲可以保持童年时一样的亲密感觉，而不至于像大哥大明一样，随着年龄的增长与父亲也逐 渐疏远。在不大的澡堂里，没有其他人，只剩下父亲与二明，二明着傻笑给年迈的父亲搓背；同样的澡堂里，二明与父亲比赛憋气，看谁能憋久一点，起来后父亲与二明相视一下，一起像小孩子因为游戏的好玩而笑一样大笑了起来；都爱好运动的父亲与二明，比赛跑步，看谁先到街那头，可父亲却像个小孩子一样耍起乍来——偷步。他们在一起显得如此快活，如此自在。反而反衬出大明与父亲的相片显得非常陌生，格格不入。似乎他是另一个世界的人来的，总是只能站在他们旁边，看着。 　　二明的存在也算是对年迈的父亲心理的一个慰藉——正常的大儿子执意要到外面闯，只剩下傻的小儿子和他。其实，对于父亲，两个儿子都是一样的疼爱的。只是二明因其傻而与父亲一直保持着孩童时代亲密，而大明却在渐渐长大之中失去与父亲的这份亲密感。父亲偷偷看大明打电话时的关切眼神，听说大明要回深圳的黯然失落的表情，接受大明帮他补屋顶的神态，无不能表达父亲对大明深深的爱。 　　对于小儿子二明，我不愿说他是傻的，我愿意说他为一个没长大的孩子，一个没有还来不及被世俗污染的纯真的孩子。你要是仔细看影片，你会发现，其实二明一点都不傻，他再正常不过了。他只是做着一些正常的对的事，却被那些所谓正常的人笑着说不正常不对了。在影片中，正是傻的二明给我的感触最深。 　　在影片中，二明给我的感动是远远超过任何其他的。二明的可爱——与父亲赛跑父亲耍赖呵呵地笑着追在父亲后面说他耍赖。二明的“可笑”——在其父亲过世几天之后才悲痛地跟大哥说：“爸爸牺牲了！”二明的善良——“男高音”只有在澡堂里才能引吭高歌，可一到台上就出不来声。二明就用最简单的方法，简单得一般人不会想得到，只有二明才想得到的方法，向“男高音”洒水。“男高音” 还真能唱了出来。二明的孝顺——大明买回了一台按摩椅。本来在椅上舒舒服服的他一听大明说这是给爸的就立刻起来给父亲坐。二明的傻——父亲已经不在了，可他还是坚持每天起来收拾打扫澡堂，就像往常一样。二明的正直——阳痿男在澡堂不爽“男高音”，整天不给“男高音”唱歌。二明就把阳痿男的衣服给了他老婆。 　　二明的每一举一动，都深深地感动着我。二明是本影片塑造的最为鲜活生动饱满的人物。 　　大明和二明，一对兄弟，两个世界。聪明的未必值得庆幸，而傻的未必应该悲哀。在很多时候，我们其实是羡慕傻子的，因为他们简单、直接、纯粹。一个是傻的正常人，一个是正常的傻人。 父亲的扮演者朱旭在话剧表演时，常以静默代替爆发，我在观看电影时，一直担心他会被儿子气得自尽。但他没有，他一直在和苍老为敌，他一直在极力遮掩心上的裂痕。我感觉张扬在拍这部电影时，实际上在体验一个做父亲者的内心世界。濮存昕的冷硬和朱旭的温和，在社会地位的差异下，由陌路者成为矛盾体。 这个电影其实是一个男人逐渐在精神上被淬炼直到最终完全成熟的故事。

永远的《环球影视》今天下午高高兴兴地看完了《加勒比海盗3》，晚上回家一上网才知道...1994年以来我一直每周必看的《环球影视》居然被BTV取消了！心里顿时一下觉得没着没落的。网上不少影迷扼腕叹息，在他们心里《环球影视》不仅是一个节目，也是他们学生时代的伙伴和朋友。在我看来，《环球影视》代表了一个年代，代表了一种简单而纯粹的快乐。1994年，《环球影视》一鸣惊人。在那个信息闭塞，娱乐节目匮乏的年代，《环球影视》是我了解各国电影的唯一窗口，是至少两三代影迷的每周节日。据《环球影视》节目自己介绍，当时有2亿人同时观看这一节目。让我们再回忆一下那些熟悉的栏目：TOP 10、银海拾贝、电影精选...好像还有一个影视金曲（大概在2000年被砍掉了）。回忆1994-2000年间，《环球影视》“花正红，日当中”。对于当时几乎所有的经典电影，我都是先看到“电影精选”才去买碟看的。最难得的《环球影视》没有一味的只宣传大片、名片，一些非主流电影也被囊括在内，这对我了解电影、了解不同文化起了一个很好的头。2000年以后，《环球影视》开始江河日下。单从赞助商的实力上就能看出来：最早叫都乐环球影视（都乐是一种美国鲜榨果汁，一直爆贵无比），后来叫惠普环球影视、联想环球影视、梅雁环球影视...总之，换赞助商的速度和换男主持的速度一样快。节目时间也越来越短，很多好栏目都被删了，我心里预感到《环球影视》可能时日不长了。2007年，对于《环球影视》来说是特殊的一年。我现在还是幻想着有朝一日这个节目能再回来。一个月前，和Philipe聊天的时候，我提起他们的“第一玫瑰”苏菲马尔索，Philipe很惊讶我看过她那么多电影，还包括《芳芳》这种小成本、非著名电影。那部电影是《环球影视》带给我的，《环球影视》带给我的快乐和期盼就像芳芳一样单纯而轻快，天然的纯净感，像春天的早晨。现在我已经是个地道的影迷了，在此和我的中学同学、大学同学一起告别一下《环球影视》。

《人生大事》中，看到一个评论，“愿我们都能成为点亮星星的人”，这句话让我配上电影，我觉得是非常精彩的一句话。从文章开头就提到，莫三妹骗小文说外婆成为了天上的星星在看着她。这就是我们常说的善意的谎言，只是为了让小孩子不那么伤心。然后小文读书时画了那幅画，里面有莫三妹，有小文，也有星星，在小文眼中，星星或许就是外婆的化身，她一直记在了心里。再到后面开家长会，莫三妹上台表演了节目，然后小文悄悄对他说，“我知道你是骗我的，外婆再也不会回来了”，表明小文心里清楚死亡代表着什么了，但是她后面那句话又让人泪奔，“因为我有爸爸了”。这里想到了前面没人收养小文而对照了起来。想想其实很心酸，她只是一个不到10岁的孩子，从小没有父母的疼爱，就是外婆把她带大，所以怎么能舍得外婆的离开呢。外婆得离开也意味着她没有一个温暖的家，舅舅的家里也不会欢迎她，尽管遇到了莫三妹，那也只是因为剧本，但是若是现实生活中也有这样的场景呢？我不敢想象。所以，愿我们都能成为点亮星星的人，这句话带给我的感触很多。希望，这是一个人活下去最好的理由了，当希望破碎了该怎么办，最好是有一个人能够帮助她点亮前方的路，不让其感受到迷茫。点亮星星的人，就是将希望传递给对方，让她知道未来不孤单。就像剧中莫三妹对小文一样，是小文生活的中光，驱散了黑暗。

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lexburner这人以前个非常不错的UP主，点评客观公正有理有据，现在粉丝多了（大部分都是NC）开始拽了，跟个258万似的，开始各种装比，其实就是娱乐大众的小丑角而已。现在也许是收了钱（谁的钱心里有数），没收钱免费给fgo打广告他傻呀？苍蝇不订无缝的蛋。前段时间黑星爷的电影 各种黑 恶心的要死 这种人都能火 真是世道变了~哎

我觉得影评的表现形式，主要是电影的思想、涵义和人物在影片所要表达出来的内容分析。你可以抓住影片中某一个片段来分析，必须是让你感动或者心灵受到震撼的片段，比如《西西里的美丽传说》里，女主角在二战结束后，因为做了德国人的妓女，被镇民抓出来殴打，却没有一个男人肯帮她的镜头，女主角对男人们投去愤怒而绝望的嘶吼时，她要表现出来的是什么，是什么原因使得那些曾喜欢过她的男人都无动于衷，是什么使得这些人变得这么冷漠，是什么使得这个女人变得这么可怜，又是什么使得那个年代变得如此无情和不堪.....要是把这些都分析出来了，我想你写评论所要表达出来的东西也就差不多了。这是我写影评的思路和方法，希望可以共你分享和参考。

影片分析讲义（完整）诗——听、意象、内心情感画——视、表现手段、技巧一、影片分析考察分析重点：形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）二、考卷以往出现的问题：1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首要需要的，视听特点、诗情的转化及两者关系，对影片基本创作形态——视听形态的认识）片例：《活着》医院生产一段侧重的几个方面：结构特色（电影化）、主要指叙事特色（戏剧体和非戏剧体的）；分析蒙太奇表现特色——核心、目的、线索；整体视听创作的风格；针对自己专业的特点，选择一个层面（诗与画，时空的结合的范畴）影片分析的高度：时间艺术与空间艺术的结合。时间：文学、音乐（是意会的）空间：绘画、舞蹈、建筑、雕塑戏剧的时空统一表现在人物行动上，单视角、场面性；电影的时空统一也表现在人物的行动上。《活着》医院一段即是可能够完美结合。时间上，叙事有行动，结合特定历史环境中；空间上，生命在空间上的来回奔跑，并通过音响，段落展开。主干的行动合成时空，脱离开狭长的走廊，就是文学的，而非电影的。切到外景，有目的，买馒头不是害人，请大夫的确是押过来的，倒水的特写，缸子的大小；不能用纪实的眼光来看电影。行动——指电影的行动，与戏剧行动有交叉，传统戏剧是动作，电影更多的是心理的动作或是作者的主观行动。所有方面都是为了呈现行动。

首先我们要决定将要写成的评论是写给谁看的。根据假想读者的不同，我们可以把评论分成是专业评论和非专业评论。在我的理解中，所谓专业评论是指能对电影制作者产生直接影响的评论，它可能包括场面调度的批评、摄影手法的批评、影片剪辑的批评、叙事结构的批评、表演的批评、主题象征意义的批评等等的评论。这种专业评论在网络上很少见，因为专业的评论需要借助一些辅助的评论工具，这些评论工具并不被非专业人员所熟悉，这样就使专业评论只能在某些小范围内产生影响。这些工具包括美学、结构主义、符号学、精神分析理论等等。根据切入的角度不同所选用的工具也不相同。

是的评论返红包是互联网上常见的营销方式之一，其利用的也是人性当中的爱贪小便宜的心理。其实评论返红包就是常见的返红包的方式。从表面来看的话，实际上是评论者得意，实际上其实最终还是羊毛出在羊身上。站在商家的角度来说的话，无非可能就是牺牲了一点利润罢了。

1、首先，在百度搜索点视频，在线打开。2、等待广告放完毕，即可看见文字在屏幕中浮动。3、要消除的版话，点击右上角的四个小箭头。4、屏幕窗口缩小，点击视频的左下角的绿色按钮，将其关闭。5、关闭后，视频上飘的弹幕自动消失权，电脑在播放电影时屏幕上弹出的字去掉完成。扩展资料：发表影视屏幕评论：一、打开手机爱奇艺首页，点右下角泡泡。二、页面会出现如图所示，点击进入一篇中。三、右下角点击就可以看到评论了。四、中间框框，度是用来发表评论的。五、输入想要发表的评论，写好后，点击发送就可以了。六、点击右问下角消息按钮。七、就可以看到自己答的评论以及别人给自己的回复了。

专业一些的~~~~~~~~~~~http://www.usstren.com/blog/user1/31/archives/2005/5039.shtml怎样写影评》——周黎明看电影《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。。。。。。。。。曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。宝琳。凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay;有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能垄断话语权；但只要没有“高度统一”的政策，这个世界上就会有形形色色的不同意见，对一部电影的评论更是如此。如果一个人不能适应言论自由的环境，那他最好躲开这个环境或者自己创造一个言论统一的小环境。《手机》引发的争议表明，有这种心态的影迷在我国为数不少，首先是崔永元。作为一名该片的评论者，他犯下了两个大忌：一是你必须看过影片后才有资格评论，否则你的观点是空中楼阁；二是你可以用任何强烈的语言驳斥该片，如果觉得有诽谤之嫌，可以诉诸法律保护，但他暗示电影局应该禁映（原话是：我甚至不理解电影局为什么能让他通过还在全国放映）则是一种对电影业极为有害的思维。更可悲的是，在新浪网的调查中，高达40%的人同意他的观点（也许只是同意他言论中的某一部分。）让我们来推理一下：如果崔永元是电影局审片官员，他必定会枪毙该片。如果这40%的网友中有人有权枪毙该片，那么该片就不会问世。这么多人这么乐意剥夺公众看某部影片的权力，同时又很多人叫嚷着没好片看。你说这中间有没有因果关系？能怪谁呢？当我第一次看到这个调查结果时，真是非常痛心：中国观众，我们只配没电影看，因为我们动不动就要把自己不喜欢的作品给禁了。可以想象，如果这40%的人可以一票否决的话，中国将从此没有一部电影可以上映，也不会再有一部小说、一张报纸、一篇文章可以问世。要知道，世界上是没有哪部电影是可以得到百分之百的认同和赞许的，如一个政客得到60%的民意认可，就算很受欢迎的了。如果一个人可以剥夺所有人的选择权力，那么任何形式的创造都可以休矣。当然崔永元只是暗示了一下，而且他也不是审片官员，而且他也有发表自己观点的权利，所以我们的反应可能过火了。不过这种国民心态对于拍电影或写影评都是一大障碍。十多年前的所谓影评，被沦为圈内说好话的宣传；现在有些人为了骇世惊俗，故意跟大家唱反调，其实心态是一样的，都是一种迎合。真正的影评，最重要的是要表达自己的真实感受。感觉没有对错，感受一定有反对者，但感受有讲道理和讲歪理之分，有常态和奇特之分。宝琳。凯尔的观点80%我都无法认同，她对于斯特里普脖子以下不会演戏的说法，相信大多数电影业人士都不会苟同，但她自有她的逻辑。我不必同意她的结论，但我欣赏她独特的视角。一个影评人的真本事不在于人云亦云，而在于发现别人疏忽的佳作，当《雌雄大盗》无人问津时，凯尔为它摇旗呐喊，说《指环王III》是优秀作品，没有人会因此把你看成天才。（我没有鼓励大家故意唱反调）我觉得一个好的影评人，应该勇于推荐遗珠。介绍《指环王》是工作，但当你发现一个初生牛犊不怕虎的导演带领一班不会到处引起少女尖叫的演员拍出一部感人至深的作品，那种快感是无与伦比的，而向大家介绍这样的作品，也是我们责无旁贷的。电影基础知识二、电影对人类生活的影响三、影评写作的角度四、影评写作要求一、电影基础知识一、电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性 2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。（***98年3月9日对《泰坦尼克号》和美国电影的看法）。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头~、音响~、对比~、平行~、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1、从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2、对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1、影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2、影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。今年，东南大学开展校园文化活动，要求大学生观看百部优秀影视片。最近，北师大为大学生设立电影院，结合放映的影片请专家给学生讲评。三、影评写作的角度 一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐 笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《<红高梁>――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 巧织经纬枣<平津战役>的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《<开天辟地>中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交*、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对死的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生死关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。有很多人认为看电影就看电影呗，评什麼？论什麼？但事实上，在你写影评的同时，也是让自己回溯在这一个半小时中，你到底看了什麼？得到了什麼？再烂的片，也是有辛苦培育的工作人员，他们又是用什麼眼光来看？没人愿意制造一部人人唾弃的大烂片，那麼大家口中的烂片是否有可取之处，是否制片．导演．演员们用著不同的想法来拍摄？这些，当你开始用心写影评时，你的思路会愈来愈清明，想的范围愈来愈广大不但可以有比他人更多的体会，也能将你的体会带给大家在一篇又一篇的影评中，你将会发现自己的文笔进步了，看电影时能看到更多的细微末节，能感动到心灵的深处，那麼，你成功了当然，没人是一蹴可矶的（除了你本身是文学创作者外），当我自己回顾一开始写的文章，也觉得自己的文笔生涩，眼光不够深入，但在一篇又一篇的文章中，发现自己很自然的就长篇大论了起来，当然，现在依然不够好最好的一句话是－－－－“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”不是一定要中规中矩的写影评，正面．反面．侧面的见解都是很独到化简为繁，化繁为简，字字都是精采

　　电影行业的迅速发展,催生了大批的电影评论员,同时,电影评论员的工作也促进了电影的发展。　　影视评论就是电影或电视剧的观看者，在观看完电影电视剧节目以后的所感所想以文字语言、语录等形式表现出来，发表的一种评论看法见解等。相对于专业影视评论人员来说，电影评论也可以写成复杂详细的电影分析。影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。

影视评论比较客观，影视批评比较主观

有可能是骗子，还是小心些

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网络评论影视作品可以。评论别人的视频并不犯法，因为有了自由，是每个公民的行使的权利，所以说你想评论谁就评论谁，当时有一个前提就是不能评论那种。带有辱骂性质的，或者是诽谤造谣性质的，这种的话都是违法的。

重视原创性：任何一篇影视评论，都是对电影或电视剧进行总结的观后感，带有强烈的个人属性，心有所思，心有所感。文字只是表达观众情感与观点的工具，只要是真实的心灵感受，都应该得到他人的尊重。强调独立性：影视评论如果没有独立性，就只会沦为商人逐利的工具，所以，我们坚持做独立影评网站。我们主张独立地思考，自由地表达。通过对影视评论的分享，让更多的人从中明白影视所赋予的人生道理，宣扬主流的社会价值观。

评论就是根据自己的喜好说一下哪好哪不好为什么赏析就是分析一下情节，像写观后感一样

1.服道化。2.剧情介绍。3.演员介绍。4.角色分析。5.主题意义。

希望您看完作文后点击“满意采纳”，这是对别人劳动的尊重和支持！小兵张嘎 影评嘎子小时候原本和奶奶过着无忧无虑的生活，但是日本鬼子却对我们国家进行侵略，使他看到了日本鬼子把我们美好的家园变成了血流成河的海洋，也使他还在孩提时代就过早地告别了幸福生活。小小的嘎子参加了八路军，他不仅给八路军带来了欢笑，同时聪明的他也多次出色地完成了任务。有一次，他在跟日本鬼子作战时屁股上中了一枪，他不顾疼痛，继续顽强地和敌人作战。他还机智地用一把假枪，把敌人的首领捉了回去，为八路军立了汗马功劳。 　 　　看完电影,我和嘎子一对比，我显得是那么微不足道。嘎子为了完成任务,奋不顾身、义无返顾地去做,即使失败了,他也决不泄气，总会想方设法地去完成。而我呢，遇到了一丁点状况却总是半途而废、叫苦连天、怨天尤人。记得今年寒假，我见妈妈一针一线地在缝毛衣上的图案，我忽然来了兴趣，便去房间里拿好针线对妈妈说:“妈妈，您教教我吧。”妈妈爽快地答应了，于是便手把手地教我缝。一会会儿，我觉得我差不多会了，就对妈妈说:“妈妈现在我会了,让我自己一个人试试好吗?”妈妈说:“好的。”于是我拿起针，饶有兴趣地开始缝了起来，“哎呦！”“怎么了?”妈妈急忙问，“手被刺出血了。我不缝了!”我带哭腔说。妈妈看了看我的手，意味深长地说：“囡囡，做事可不能半途而废呀！”过了几天，看见妈妈缝出的精美图案，我才后悔莫及。 　 　　作为二十一世纪的主人,我们要像小兵张嘎一样,在困难面前永不低头，敢于挑战自我，勤奋刻苦地学习，练好本领，把一切贡献给祖国! 　

电影上映之后,观众的反应并不仅仅限于欣赏和观看,他们常常还会对一部影片艺术表现的种种成败得失做出自己的评价,或者将一部影片与其他同题材或同类型的影片进行分析比较,或者围绕几部影片的艺术成就,分析某一时期或某一阶段电影发展的状况,这些围绕电影艺术进行的分析和评价的活动,就是电影评论.围绕电影艺术进行的分析和评价的文章,便是电影评论文章.由于电影评论一般以文章的形式表现出来,我们说的的电影评论常常指的便是电影评论文章.电影评论和电影欣赏是不同的.首先,电影评论和电影欣赏的思维形式不同.电影欣赏是以感性认识为主的审美活动,欣赏者在银幕前通过视觉和听觉感受电影的艺术形象,同时通过联想与想象等形象思维方式获得审美感受,从而认识社会,领悟人生,而电影评论则是以电影欣赏为基础,以逻辑思维为主的科学活动,是对电影欣赏的深化和发展.电影评论从影片本身所提供的银幕形象出发,沿着科学思辩的逻辑推导出结论,从而阐发具有普遍性,规律性的问题.其次,电影欣赏和电影评论对电影艺术形象的着力点不同.在电影欣赏过程中,欣赏者侧重于影片中具体艺术形象的直接感受,体验和理解,因而对电影的感受和体会往往是片断的,直感的和零散的.电影评论是评论者在艺术形象具体感受的基础上,从不同角度,不同侧面评论电影现象,主要侧重于对艺术形象的分析,判断和评价.因此,电影评论一般是系统的,全面的,理性的,科学的.第三,电影欣赏和电影评论的作用不同.电影欣赏是电影发挥其社会功能的重要环节,它以审美为基础,直接作用于电影观众,使广大观众在赏心悦目和欢声笑语的娱乐中,受到强烈的艺术感染和潜移默化的教育.同时,它还可以通过观众欣赏电影的反馈意见,为电影创作和电影评论提供可靠的材料,有助于促进影片生产质量的不断提高.电影评论的主要作用是指导电影欣赏和电影创作,从而不断推动电影事业的繁荣和发展.电影评论的写作方式是多种多样的,这里介绍几种常见的影评形式.一,评论型电影评论中最普遍的一种文体形式是评论型.它可以对影片作全面的分析,评价,也可以侧重于主题,人物,细节等局部方面进行论析.这种类型的影评不仅对观众了解影片的思想特色,提高欣赏水平具有指导意义,而且对电影工作者也有启发帮助.写评论型影评时,要求论点鲜明,正确,要有科学理论为依据,阐述问题要注意突出重点,分出主次,轻重,条理清楚,结构紧密,分析,评论要有理有据,读后能使人产生心悦诚服之感.

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我自己写的要`？ 要的话传消息给我。我也是学编导的。

等不到暧昧的花开——《女高怪谈》之三《狐狸阶梯》最后一级台阶带走了爱与悲哀，长发的女孩始终都没拗过狐仙的纠结等到生命的终结，那朵花依然未开，是该遗憾，还是应该庆幸？遗憾没看见花的绽放，庆幸没有看到那朵花的枯竭。遗憾也好，庆幸也罢，至少都享尽了这等待的幸福与寂寞。没办法抱怨生命凋残得太快，也没办法催促那朵花快一点开。生命和爱情都是这样，自生自灭，自怨自艾，在那一年的秋夏，徒留下汹涌澎湃的忧愁和哀伤。 在这文章的开始，写下这样的一段话，是因为选择了以爱情来看待素喜对于珍星的感情。对于素喜来说，这已经足够是爱。爱得一意孤行，金戈铁马，义无返顾。从一开始就没有打算给自己留任何的退路。所以才有了这一部电影，合着秋夏的寂寥，以及狐仙的嘲笑。 恐怖系列电影《女高怪谈》以介绍女生之间的关系、被同学排挤、因为考试竞争以及受到压抑的教育等等问题困扰的女高中生为主题，从一九九八年的第一集《死亡教室》到二零零五年的第四集《声音》，无一不是受到了广泛的关注和好评。而第三集的《狐狸阶梯》更是《女搞怪谈》系列的经典之作。 《狐狸阶梯》，是提及恐怖电影时首先想到的。不能忘记这部电影，不是因为害怕，而是因为深刻的感动。无论怎么看，《狐狸阶梯》都是很细腻柔软的一部电影。虽然被定义为恐怖片，也有着些许让人心惊肉跳的镜头和画面，但更多的是情感和剧情。画面走柔美精致的路线，不刻意的去吓人，也不刻意的去煽情。如此，也该是值得长久的喜欢了。 在心的另一面，潜藏的是爱情的浅薄。 素喜是一只洁白的天鹅，而珍星只是一只纯白的孔雀。孔雀不能高飞，也不会畅游。而天鹅最喜欢清澈冰凉的湖水。当天鹅携着孔雀潜入澄静的湖水，并不知道她或许会溺水。就像是当素喜真的对珍星动了爱和占有的念头，最后得到却也只有虚空。 电影里素喜总是一脸浅笑，嘴唇粉亮柔软。而珍星却始终脸色苍白，看上去无从取舍。所以当珍星终于在狐狸阶梯上许愿时，我们并不能责怪她。因为她曾经是那么的迷失，那么的不知所措，找不到路途。 素喜对于珍星的喜欢到了溺的地步，她可以穿上明知道被珍星放进了玻璃碎片的舞鞋依然还笑着跳舞，可以不怪她致使自己的双腿再也不能跳舞，甚至是可以为此死去……可是珍星却说，金素喜，我真受不了你，你让我很难受。 素喜究竟想要些什么，又能够为此放弃些什么呢？那些偷偷掩藏的小秘密，以及悄悄为珍星做出的退让，到底有多少是珍星所想所求的呢？爱和恨都是一个人的事情，以为是那样的，却不知道真相到底是不是那样。只有以为，自己所以为的而已。以为伟大而纯洁的爱情，翻开另一面来看，其实是那么的无知和浅薄。 后来的后来，素喜与珍星曾经有过一段对话。很平静的一段对话，却是整个故事的眼睛。它清晰的展现了素喜与珍星之间不可协调的感情，既复杂也简单。 素喜：你就是我的一切，我们再也不可能回到以前一样了。我害怕离开你一个人走。珍星：我不恨你，我只是想赢一次。素喜：好的，我们是朋友。珍星：你不恨我？素喜：我怎么会恨你呢？珍星啊，看来你没有像我喜欢你那样喜欢我。不要让我等那么久。我会永远和你在一起。 素喜也曾经踏过狐狸阶梯，对着第二十九级阶梯向狐仙许下心愿：请让我们永远在一起。让素喜和珍星永远在一起。这个愿望就像是暗夜里歌舞升平的誓言。然而也是这个愿望把珍星捆绑住了，所以珍星也死了。 如果可以，请让一切重新开始。 在宿舍前面的那段阶梯，一直被大家叫做“狐狸阶梯”，据说这条阶梯是被狐仙施了魔法的。当有人在这条大家以为只有二十八级的楼梯虔诚的期盼时，第二十九级阶梯就会出现。如果在第二十九级楼梯处许愿，狐仙就会实现自己的愿望。就是这个关于狐仙的传说，迅速的消磨了珍星和素喜美好青春的一整个故事。 如果可以，就让一切重新开始。在故事的背后，看着这撒落一地的怆伤与悲凉，总会禁不住这样想。但也只是有这样的心情而已，如果真的可以重新来一次，并不一定就不是这个结局。 那一段娓娓绵延的狐狸阶梯，只是人心里遁定的一个决定而已，只是狐仙的一个消遣。在珍星许愿的时候，那第二十九级台阶明明是不存在的，但在闭着眼睛的珍星心里却真的数到了。只因为她那么渴求着这第二十九级台阶的出现，渴求狐仙实现自己心里埋藏已久的那个愿望。因为那个愿望太热切了，热切到了藏不住的地步，就要破土而出了，那第二十九级台阶就是它生长的介质，就像这个愿望一样，那条台阶也生长自珍星的心间。 如果没有狐狸阶梯，如果狐仙没有实现珍星的那个愿望。素喜就不会死，珍星也不会死。即使是这样想，也并不会改变任何。得到什么的时候，就注定着一定也会失去另一些东西。谁也改变不了这规律，虽然常常刻意的忽略去。而狐仙对于谁都没有偏爱。她只是在一个看不见的高处，静静的看着她们，嘲笑着她们，露出她那洁白尖利的牙齿。 隐藏于悲伤结局之后的圆满。 芭蕾舞，女生宿舍，女生们干净清新的脸，暧昧横生的友情，稍嫌禁忌的羁绊。就像是一个只碰触到嘴唇的吻，浅浅的暖过嘴角，却带着浓浓的深情。又像是一朵等待绽放的花苞，纤薄的花瓣，温柔的包裹着静待吐香的蕊。 素喜和珍星这两个女生，过分的干净美好。两个人之间的亲密，又是如此这般的丛生着无限暧昧。这样的两个女主角，从一开始就注定了这部戏的细腻缱绻。然而在这样一个青春肆意绽放、梦想竞相开花的年华，又注定了情感并不是能够占据所有时间和想法的元素。因为有同样的梦想，就要有比较，也就总会有一方比不上另一方。就像是珍星无论怎样努力都比不上倍受老师关宠的素喜。渐渐的隔阂因为嫉妒而在不甘心里蔓延、滋生和成长。亲密之中也就渐渐的出现了无法弥补的裂缝。 “珍星，我的小珍星，我只要你，只要你……”素喜常常是满面花开，亲密的搂着珍星的肩膀这样的说着。她对珍星说：“你知道我为什么学芭蕾吗？因为我妈妈年轻的时候一直想学，所以我就得学。真希望到一个没有妈妈和芭蕾的世界里去，等到了20岁，我们就一起生活吧。”另一面却又只悄悄地对自己说：“珍星啊，事实上……我跳芭蕾舞的时候是最快乐的。十年后我们将会去伦敦歌剧院演出，我将是吉赛尔，而你将是哈姆雷特。那棒极了，对不对？”然而珍星自语似的回答却是：“为什么我是哈姆雷特？我要做吉赛尔。” 总有些时候会禁不住去想，为什么珍星会嫉妒和背叛素喜，素喜对她是那么的好？以素喜的心意去领悟这感情的同时，却忽略了珍星的感受。回头时看着珍星那双小鹿一样无辜的圆眼睛，那么的彷徨无助，便也不再忍心去责备。 如果说素喜总是渴求太多，总是觉得不够，还不够。那么珍星也会因为素喜对自己的需要而感到压力和不安。如此，不知道怎么办的珍星选择刻意的远离，而不满足的素喜只能跟上去。这样渐渐不和谐的一份感情，持续得越久远就累积下越多的孤寂和悲伤。 既然注定了没有个美好的结局，这过程又如此的折磨人，那么，早一点划上这个悲伤的句点，又何尝不是一种完满？比起月月年年后，细数这伤痕累累的流年，不如就这样破碎，破碎，彻底的破碎。两个人都早早的消逝，也比各自一个人在漫长的岁月中默默的忍受和背负更轻松幸福。至少这样还可以奢望着一起走另一段路。 岁月已经零落，花却还没有开。 存在于素喜和珍星之间，那种微妙的关系，象极了恋爱的感觉。却也只是象而已。导演并没有用爱情来描绘她们。因为暧昧这种距离，是感情世界里最安全最奇妙也最折磨人的距离。所以无论观者怎么去想象和体会，都还是只有暧昧。 在荧幕映不到的地方，或许素喜曾经想对珍星说：“你知不知道？我其实一直在等着你，希望你可以与我一起并肩同行。”而珍星也曾经那样抱怨过素喜：“你抛弃生命走掉了，那留下来的人要怎么办？”只是一切都已是虚妄，没有谁还可以再追究。只有那个被遗落的流年，仍在那个季节泠泠吟唱着那时的喜怒与哀伤，伴随着狐仙暧昧而轻佻的低笑。而故事自始至终凉薄剔透，一如银色的灯光下，飘逸纯洁的蜻蜓，翅膀上薄薄的水雾，无声无息的在一朵花间安然飞舞。 再回头看那段青涩的年华，无论多么残破，多么纠结，也只能徒留伤感罢了。因为只有流年，是无从更改的。所以，如果也好，假如也好，到了最后，暧昧还是暧昧，而那朵花，就算以花苞的姿态枯黄凋零了，也还是依然没有开。此文章摘自： http://blog.sina.com.cn/s/blog_3f22abe201000b5x.html个人很喜欢这部电影，看了这篇文章，感触很深~~~

穷人看过电影之后说的伪善的话.

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？ 　　 　　所以，影评是最好写的。“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。 　　 　　很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。 　　 　　事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。 　　 　　影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。 　　 　　另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。如此，人生就变得丰富多彩起来。 　　 　　《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。 　　 　　言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。 　　 　　影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。但是最关键的是你得拿起笔来写。

戏评写好不容易，要看得多、懂得多。第一，从剧情入手，你是怎么理解的，演员又是怎么演的，跟你自己的理解对照一下，看演员表达出来的与你理解的有什么异同；第二，从纯艺术角度上分析，演员的唱念做打的基本功夫好不好，是怎么利用这些基本程式来刻画人物的，跟其他演员比，有什么异同，有什么长处或短处，唱的如何，表演的如何等等，都是应该最初评价的。

弹幕的话一般在播放屏幕下面都有一个弹幕开关，点关掉就行。

　　[摘要]随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。 　　[关键词]网络 新媒体形态 电影评论 　　目前，随着电影资源的丰富，各大网站先后开设了不少电影论坛、电影版块，以满足网民参与电影话语权的需要。随着电影评论在社会上重视度的提高，电影评论的形态纷纷涌现。 　　 一、网络电影评论的基本概况 　　网络电影评论是指借助互联网这一平台对一部电影的剧情、线索、电影的色彩、背景以及电影演员、导演、编剧以及美术、音乐、动作等进行分析和评价。目前，传统的纸质评论已无法满足时代发展的需要，网络电影评论出现了很多新的形态，如专栏影评、论坛影评以及博客影评等。 　　影视评论，作为文艺评论的重 　　要组成部分，着重于对各个电影作品进行分析和评价，以揭示和挖掘电影艺术作品的审美价值、艺术价值以及其思想意义，探索和总结电影的创作规律，并深入研究其成功与失败的经验教训。电影评论的重要意义就在于一方面在通过评论将信息反馈给相关部门，提高影片的质量，另一方面帮助观众从多个角度来正确看待一部电影作品，培养观众的艺术鉴赏能力，陶冶生活情操和艺术情操。电影评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。 　　 二、网络电影评论新形态 　　1、综合性站专栏影评 　　综合性的站主要是为新闻、娱乐咨询等提供搜索服务和目录等业务，其包含新闻、产品、展会、供求、招聘以及行业导航等一条龙式的服务。目前我国比较典型的综合性站主要有腾讯、新浪、搜狐等。 　　综合性站专栏影评有三个显著特征：第一，稿件来源途径多元。网络电影专栏评论的稿件途径一般有三种： 　　一、将传统的纸质的电影评论电子化后上传至网上; 　　二、有一些网站的专业的影评家所撰写的影评稿件; 　　三、广大网民的评论，这类评论由于其开放性，因此具有最广泛的市场。 　　第二，影片评论具有史学性。 　　所谓史学性，是指对专栏影评中对影片的评论具有从新到旧排列的时间性，更新速度快;还具有空间性，涵盖范围从电影的筹划到演员的选拔再到电影的拍摄一直到最后电影开播后的反响等均有评论。由于网站具有极大的储存空间和强大的保存能力，因此电影评论伴随着影片的成型而成为一部时间跨度极大的“史学史”。 　　第三，电影评论的商业化。电影评论具有宣传、评价和推广的功能网络作为最大的最有影响力的媒介，面对着日益激烈的市场竞争，影评也出现商业化的趋势，为了追求商业利润，不惜制造一些虚假的炒作，丧失评价标准。 　　站的专栏影评一般由比较专业的影评写手来担任，因此专业性质比较强。专业写手在写影评时继承了传统的"纸质影评的传统，因此具有极强的时效性。这主要表现为专栏影评主要将目光集中于热点电影，对热点电影的进度进行密切跟踪。同时通过互联网传播，大大缩短了影评与观众的见面时间，具有与新闻相似的功效。其次，专栏影评具有针对性，不是泛泛而谈，而是挑选影片中的一个方面深入切入。此外，专栏影评的标题十分的新颖，最常见的是采用三段结构，即评论来源、影片名称以及文章的看点。 　　2、论坛影评 　　网络论坛又称电子公告板或者公告板服务，论坛影评主要是通过论坛这一平台来对影评进行评价。 　　论坛影评的基本格局是在影视这个大门户下再根据网民的兴趣爱好，分模块分影片进行评价。如电影原创区、连续剧原创区、综艺转帖区、游戏和动漫转帖区等。论坛影评通过超链接来连接。 　　论坛影评具有网络虚拟的特征。 　　从论坛的组织形式上来看，网民必须首先注册成为会员，注册包括登录名、密码以及昵称，前两者是隐蔽的，不可见，只有昵称作为会员的虚拟身份进入论坛。各网民根据自己的爱好参与同一个论坛。这一组织形态对电影评论产生了重要的影响：①会员采用昵称的形式进入论坛，不用受真实身份的限制，因此评论更加开放;②具有极强的交互性，每个人都可以交流，没有任何门槛的限制，不受国籍、性别、年龄、受教育程度等条件的制约，世界各地的网络用户都有可能成为作者，只要通过注册，便有权利发表自己的看法。③专业性要求不强，以往的专栏、纸质影评都需要专业的写手，这就限制了大部分网名的参与;④论坛影评渠道多元，角度新颖，吸引力高。 　　3、博客影评 　　博客影评基本上是发表在个人博客上以网络日志和部落格形式的电影评论。博客影评也具有极强的时效性，更新速度快，根据张贴的时间，由新到旧采用倒序的方式排列。博客影评有很多有机组成部分，包括文字、图像、相关网站、博客和主体媒体的链接等。 　　博客影评的主要特征：第一，真实朴实。博客影评更多的是电影爱好者对于所观电影的一些内心感想，纯属内心独白，远离了商业利润等的考虑，在自己的私人领域内可以更自由的表达自己内心的真实感受，这类评论往往彰显着作者的个人修养和文化内涵，体现了作者独有的个性。第二，风格化突出。 　　仁者见仁智者见智，由于身份背景的不同，每篇博客影评的侧重点也不同，所写的风格也迥然不同，这主要取决于博客主体自身的因素。 　　博客影评突出的体现了作者个人的喜恶所在。第三，文本形式的多元。 　　博客本身的主页设置等取决于作者的个人设计，在博客影评中会出现大量的作者自创的符号、表情等。在博客的文字评论中也常常伴随着影片的截图、音乐等，更好的将问者引入具体情境，引起共鸣。 　　 三、结语 　　随着信息技术的广泛传播，电影评论的网络新媒体形态也必将越来越多。电影评论的多元化，丰富了电影作品，同时也丰富了人们的生活。网络化的电影评论使得参与的人数越来越多，电影评论的角度也越来越深入和新颖，在迎接电影评论事业发展新机遇的同时，也必须看到网络化给电影评论带来的商业化性质的弊端。从长远来看，网络新媒体电影评论将得到长足的发展。

影视评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。影视评论的写作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感性和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因为它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。 要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。影视评论除了对影片的叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张力。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多，考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事技巧的分析。 影视评论的写作方式不必拘泥一格，可以有个性的选择。影评的一般层面的写作格式是： 首先要谈谈你对影片以及影片本身所体现的整体风格的感性认识，也就是你对影片所讲故事的直观感受。 其次，用凝练简洁的笔调陈述影片故事的内容，一定要注意，对故事梗概的叙述不要过多，几句话把握影片大体的叙事脉络。大篇的叙述故事内容是考场的大忌。 再次，找一到两个合适的点展开分析，这些点必是让你感触较深，你一时无法忘却的片段，当然也可以是影片主题的展开及影片叙事的方法，在对这个点展开细致分析的同时可以适当地加入一些视听语言的分析。这样就不会让人把影视评论和文学评论混淆。在展开分析的时候要注意，一定不要泛泛而谈，要深入地理性地分析这些点对主题所带来的升华，对人物塑造所起的影响，导演设置这个情节的构思和用意，导演在影片背后所做的人文关怀。以及影片是如何在一些关键的情节点上运用音乐、色彩、构图等影视语言来渲染情绪、营造氛围等等，而不要蜻蜓点水般地一带而过。 最后，要对影片及考生自己对该片的分析进行总结。 影评最大的要求就是对编者真实意图的还原，千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的思考，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。 其实不论什么样体栽的写作方式和姿态，最忌的便是墨守成规，不知变通，很少有一些考官会在一种古雅的文字前挑剔技巧，每一种文字呈现出的姿态，就像山间涌出的河流除了欣赏，没人可以挑剔它的形状。以上的文字只是给你提出了一些大体的写作模式和思维方向，并不是标准，每一个人都有其属于自己的灵性，将你最佳的状态投入到考试文章的写作中，你就是最好的。

影片分析的最终目的即在于使人深入理解一部作品后，能更加欣赏它。相对于此，电影评论就可以宽松很多，评论者只要找出可欣赏点，在自己可理解范围内进行评论即可。在网络日益发达的今天，在网络围观时代，影视评论出现多元化和多形态，资深媒体评论员王奎龙指出，通俗情境下，现今的影视评论是泛娱乐化评论的一部分，每个人都可以对一部电影电视剧或者电视节进行评论，表达自己的看法。

方法与技巧方法与技巧特别注意下列三点：1、对象的选择；2、角度的选择；3、文体的选择。影评的流程：选择对象-命题-立意-选择角度（切入口或突破口）-确定文体-段落划分-行文。两个原则：1）、注意作品本身已有的基础和客观条件；2）有效地实现和完成自己的思想传达。选择的意义：尽可能地从对象作品中寻找作为什么肩上的要素并确定其性质、特长、优点、美感地点或者问题、倾向、缺陷、症结，作为自己写作的主观视点、切入口或突破口，才能取得预期的成功。要注意克服陷入不知不觉的审美鉴赏盲目性当中，从而导致写作的失败。文体选择的契合点：要准确地找到1、对象、内容、角度、意图与文体的性质、特点、功能、又是之间有机统一的契合点；2、自己的学识、才情、写作经验、选择特长、与相应的影视评论文体的特性、规律、操作原则、形式要求的有机统一的契合点。

影视的历史 影视的特征 影视的视觉元素影视欣赏要求：影视史知识及导演介绍 作品背景及内容，主题解读，要和影片时代背景或现实主义结合构成元素的与众不同 了解影片题材选择，文学改编，剧本结构。三种类型：1)悲剧；2)喜剧；3)悲喜剧。从风格来看：悲剧的风格严肃悲伤、结局悲惨；喜剧的风格轻松欢快，结局圆满；正剧的风格严肃、内容现实、剧中矛盾复杂，但有时能得到某种程度的解决。喜剧和正剧的区分方法是：看表现形式。正剧的风格是偏严肃沉郁的，而喜剧的风格是轻松搞笑的。正剧也被称之为“严肃的喜剧”。悲剧和正剧的区分方法是：看结局。悲剧的结局是悲惨的，正剧的结局一般是问题得到解决或者部分解决，并不完全是悲惨结局。

作为大学生做影视评论的缺点可能会存在以下几个方面：1. 经验不足：相对于专业的影视评论者，大学生在影视领域的知识和经验相对较少，可能会导致评论的深度和广度不够。2. 视野受限：大学生的生活经历和视野相对较单一，可能无法全面把握影视作品中所包含的多重意义和深层次的文化内涵。3. 评价标准主观性强：人们对于影视作品的评价往往带有主观性，而大学生在文化、思想以及审美等方面的认识和观点可能存在差异，这也会导致评价标准的主观性较强。4. 缺乏专业技能：影视评论需要具备丰富的文学和艺术功底，如果缺乏相关的专业技能和知识储备，很难对影视作品进行系统而深入的分析和评价。5. 缺乏行业背景：大学生在影视评论领域缺乏相关行业经验，如在影视拍摄、导演、编剧等岗位上的从业经验，在某些情况下也可能影响评论的质量。虽然大学生作为影视评论者存在一些缺点，但也并非全部人都会受到这些限制。只要努力扩展自己的知识和视野，提高专业技能，不断培养自己的审美和文化素养，也可以在影视领域取得优秀的评论成绩。

一、评论的种类：简介式；广告式；技术式；史学式；理论式；观感式。选择哪一种，取决于读者是谁。专业考试的评论是给考官看的，影评是和考官的一次对话，要把考官说服。影评就是用电影常识写的一篇议论文，具体论述对象是电影内容，不是抽象的东西。得是有个性的观后感，不能复述故事情节。简介式：简介式评论一般是简单交代故事线索，留下悬念，吸引观众。广告式：突出影视作品的看点，有明显的商业导向，承担吸引观众前来观看影片的任务。（前两种都是职业人员操作）技术式：评论影视作品的各项技术指标：用光、布景、音响、摄影等，常见于电影专业刊物。史学式：学者型评论。对影视作品进行历史定位。评价作品对电影史的影响和作用。理论式：也可称作阐释式评论，是影视评论中最典型、最常见的评论问题。这类评论的写作目的主要在于通过对影视作品的理论分析，对作品做出科学的客观的评价，让更多的人们通过对评论阅读，获得对影视作品的准确把握和深刻理解。观感式：抒发在影片中受到的人生启迪，欣赏影片的艺术性，感受影片的娱乐性，思想上受到的教育性。这种写作文体是专业考试中所要求的形式，因为作为一个高中学生不可能掌握太多的专业知识，但是有不能停留在对影视作品内容的复述上。这种文体要求考生对影视作品的故事情节、思想内容和艺术形式要有一定程度的把握。在专业试卷的评判中一般有两个要求：首先是议论文，再就是要符合上述三方面的要求。二、写影评的准备：生活经验：把自己舍身处地放在影片中，作为其中的一个关键角色（理解万岁）文学水平：表达的需要——能够言辞达意，表现出自己的思想，用通俗的语言表达些感受（在修辞上下功夫），从感觉上升发出警句式的文字（要求简练）取决于（1）对影片理解的程度，（2）平时些文章用什么样的语句。电影常识：是对文章进行构想的基础。理解能力：是分析影片的保证，影片要求逻辑性结构——先写什么后写什么，得出什么结论。

1，错，是物体的振动产生的2，正确3，声音在空气中的传播速度为340m/s。

　　前瞻网发布的《 中国煤矿机械行业产销需求与投资预测分析报告前瞻》显示，近几年在国家振兴装备制造业政策指导下，国内液压支架优势企业加快了改制、重组、联合、兼并的步伐，组建了以液压支架企业为主体，煤炭生产企业入股、科研院所参与的大型煤机集团，形成具有制造和开发能力、工程成套能力、自主创新能力的企业实体。

网页设计中赞和评论怎么做 赞就类似统计效果，评论类似留言功能，如果要做个专业的图片站，最好选择一款CMS系统搭建，后台管理方便，且对伺服器压力小，专业的CMS系统都是成熟的产品，各方面都比较优秀！ 网页设计论文怎么做啊 论文没有你想的那么难，可以在网上找一下资料，然后去图书馆里借点相关的书籍作为参考，根据论文要求来写！网上也有很多网页设计的论文，只不过有些需要支付点钱才能进去看，不过一般看大体的内容还是不需要钱的。多上网找一下…… 请问网页设计中“发表评论”是怎么弄的 就是把一个表单的资料,也就是你的评论,传送到伺服器,伺服器经过入库, 这条评论进入资料库了,只要他程式想读就读出来了.跟这个百度知道差不多了啦.你能提问,我们跟贴.一个道理. 怎么做网页设计 要先下载个网页设计的软体，然后要清楚自己要做什么样的网站。然后设计出你要做网站的模板出来，在开始制作网站，制作完再上传到相关的空间上 使用工具dreamweaver排版，使用photoshop设计效果图 先要确定你是用什么语言。 网页设计有ASP,PHP,JSP,.NET 不同的语言方法不一样，不过大体还是一样。 要学习网页设计最好要会一些基础的程式码 可以先看看网页设计的基础教程。 然后在学习DIV+CSS 这样就快很多。 至于视讯在网上有很多。 网页设计工具 DreamWeaver 网页制作 FrontPage 网页制作（太老了不推荐） PhotoShop 图片处理 FIREWORKS 向量图形制作和影象处理 flash 动画制作 FlashFXP FTP工具 网页设计怎么做 学习HTML和CSS的基本知识，这是构建网页必须要用到的。 学习设计理念和相关软体（如photoshop和firework）的使用，这是做设计图要用到的。 我收集了一些书，就懒得一一列出来了，你可以点选我的名字到空间去看看 看你具体什么型别 如果只是做一些比如新闻页面的话 用dreamweaver就够了 HTML语言就够了 但是如果要加一些别的功能 比如 留言板 登入/退出 还有比如购物网站这些的 就要用到资料库操作了 还有JAVA或者PHP这些网路程式语言 请采纳哦~~~ 直接去下载建站系统pageadmin cms做啦，里面有设计好的模板。 这个其实有很多种说法，但是在公司里面，归根结底，分为两种： 第一就是网页设计，作为网页设计需要负担的工作，就是根据客户的需求，融合自己的设计创意设计出客户满意的网页效果图。 第二就是网页制作，作为网页制作则所负担的工作就是根据网页设计的效果图，把效果图制作成HTML页面，包含一些网页动态特效的实现. 现在在我们国家，一些大的公司，分工比较明确的公司，网页设计和网页制作是分开的两个职位，由两个人或者多个人共同完成，但是在一些小的公司，都统称网页设计或者网页制作，而且在小的公司这份工作大多数是由一个人来完成的！不会像大公司那样分工明确！

　　书与画是华夏民族的聪慧与创造力最集中的表现之一，并在某种意义上标志着华夏文明在古典文化艺术领域的最高水准。中国乃至东方世界对宇宙自然的看法，对社会人事的态度，对美与永恒性的追求，都在中国书画里得到了显化，并通过它们而获得了千百万炎黄子孙、东方朋友乃至世界各国朋友的认同。历代那些稚拙的或者雄健的或者秀美的碑帖法书，那些神秘的或灿烂的或淡雅的绘画名品，都是我们民族的精华——书画艺术家们(包括不知名姓的民间艺匠)以审美方式与主客体世界进行心灵对语的形象记录。这种对语有时达到了哲学化的高度，——在“若坐、若行、若飞、若动”的纵横笔画之间，在“有丰致、有缥缈”的笔情墨象之中，蕴含着情思，也体现着“道”，表现着人格乃至对生命宇宙的体验。可以说，每幅字、画都凝结着民族与时代的心态，积淀着民族精神的文化层。作为艺术，作为中国人心理意识结晶的书画艺术，就更不待言了。但不是每个人都能够在较高的层次上欣赏书画艺术。它是如此的丰富而悠久，精致而又神妙！要理解与感受神秘的陶绘，狞厉的青铜纹饰，静穆的佛像，意在笔墨之外的文人画和高度抽象、流动的书法点划结构，都需要一定的知识和修养。欣赏中国书画，允许欣赏者持的某种主观态度，这需要情感与想象。需要理性、确切的知识与判断。将二者合而为一，是笔者试图向读者提供的既引导欣赏，又介绍知识的文章。　　传统中国画以毛笔、水墨、矿物质颜料、绢帛、宣纸等为工具（原料）从表现形式上分工笔画和写意画。人物画强调“传神”，通过对人物面部表情（特别是眼神的刻画）、肢体语言、环境等的表现，达到以形写神、突出人物的内心世界。山水画强调“诗情画意”表现雄壮粗犷或秀丽俊美的山式、云吞雾幕——情景交融的意境创造即：将大自然的美与文人逸趣（中国文化）紧密地糅合在一起，用高远、平远、深远（或合三远）法的结构画面，计白当黑的处理方式。花鸟画则以托物言志、借物抒怀；来赞美生命、歌颂大自然——挥洒“胸臆”。在笔墨色彩上讲究：1、笔法丰富、有力度，或浸润凝重、或枯涩快疾；或中锋、或逆锋、或侧锋、或拖笔、或散笔。2、墨法多层次的变化（五墨六彩——焦、浓、重、淡、清加上纸的颜色），或积墨、或破墨、或泼墨。3、色彩为随类赋彩等感性色彩，讲求墨气、沉着（色彩以墨骨为主，施以淡彩）并有工笔重彩。总体上追求传统文化（内在的）与以线造型的笔墨意趣（外显的）融合，即：诗情画意和“气韵”、“神韵”的表现。在造型上不拘泥于外形的肖似（逼真），而着重表现物象内在的“气韵”、“神韵”与画家“胸臆”的挥写（抒发）。在构图、透视上的处理有别于西方绘画，以多角度、多视点（移动）的“散点透视”来表现画家的主观意图自由组合空间。那幺我们究竟如何欣赏呢？笔者认为可从以下几个方面去欣赏：中国的历史、文化背景、文学艺术（诗情画意）和笔墨技巧以及中国画色彩的魅力等方面去品味（欣赏）中国画作品。　　看画一般是看画面的整体气势，用中国画术语来说就是先体味其“神韵”，或者“神似”，然后再看它的笔墨趣味，构图、着色、笔力等。最后才看它的造型，即像不像或“形似”。这种抓“神韵”的欣赏方法，就是抓住了画的实质，因为“神韵”是一种高层次的艺术审美享受，常常是中国画家们追求的目标。　　当然，要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事，那不但需要一定的审美能力、艺术修养，也还需要具备一定的国画基本知识，特别是通过“画”而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏国画，还得具备多方面的才能和艺术修养。　　艺术欣赏需要经过审美感知、审美理解和审美创造三个阶段，中国画也是如此。　　审美感知就是要求我们直观地去感知审美对象，即艺术作品本身，我们可以去感知作品上画的是什么？画得像或是不像，色彩是鲜明的或是灰暗的，线条是流畅的或是笨拙的，表现手法是工笔的或是写意的等等，总之要自己亲自地平心静气地进行直观的感受。　　第二步，在审美感知的基础上进行审美理解。即在直观感受的基础上，进行理解和思考，把握作品的意味、意义和内涵。这种理解包括对作品的艺术形式和艺术技巧的理解；对作品表现的内容和表达的主题的理解；以及对作品的时代背景和时代精神的理解等等，这就需要充分调动我们的思考能力。　　我们可以一步一步地想下去：作品画的内容要表现什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达出主题？同时，透过作品的画面，猜测作者的心思，是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体验画面的情调：是深沉或是豪放，是乐观或是悲伤。再还可以根据已有的知识结构，结合作者的身世、创作特点和所处的时代背景等进行分析。　　到了这一步，艺术的审美欣赏并没有完结，还有一个审美创造阶段。就是通过审美的感知和审美的理解后，在对作品审美的基础上进行再创造，通过自己积累的审美经验、文化知识、生活阅历等进行丰富的联想、升发开去，再创造出一个新的意象来。

很大

　　谁的心中不曾有过远方（评论员随笔）人民网-人民日报　　“看世界”与“在路上”不一定是逃避，也不一定要彷徨，就是为了遇到一个更好的世界，也成就一个更好的自己　　“世界那么大，我想去看看”，当微信朋友圈被北京的沙尘暴刷屏，这句话给人的“小清新”之感，更显强烈。近日，河南一位女教师这封“最有情怀，没有之一”的“辞职申请”，引来无数人共鸣。　　念念不忘，必有回响。一句话撩动心弦，正是因为它以一种诗意的方式，说出了不少人心中的渴望。所谓“世界”，其实是相对日常生活的一种异质性存在。从朝九晚五的按部就班中跳出来，从办公桌边的循规蹈矩里跳出来，打破思维方式的条条框框，摆脱现实生活的患得患失，拥抱一个更广阔也更精彩的世界。即便这个世界可能只是一种美好的想象，但谁的心中没有激荡过一个远方？　　电影中，有一种特殊的类型叫“公路片”。主角们走过漫长得似乎没有尽头的旅程，不管是不是能抵达，都会经历精神的考验，收获心灵的成长。“看世界”与“在路上”，其实有着一致性，不一定是逃避，也不一定要彷徨，就是为了遇到一个更好的世界，也成就一个更好的自己。从“看山是山”到“看山不是山”再回归“看山是山”，相信，行遍大千世界、看过人生百态，这位女教师如若再次站上讲台，应该能讲出不一样的精彩。　　其实，一个正常的社会，应该是一个有着普遍稳定性的社会。这不仅会少一些可能引爆社会对抗的易燃点，也使每个人都能在其中找到自己的位置。对于“想去看世界”的辞职，虽然点赞者甚众，但真正能“从心动到行动”的，在这样的社会里不应该也不可能成为主流。毕竟，情怀不能当饭吃，甜点也不能当正餐。辞职的女教师去“看世界”了，更多的人却选择了留下来，在讲台上继续自己的事业，换个角度看，没去看世界者不才是这个社会的基石吗？　　只是，一个正常的社会，也应该是一个有活力有机会的社会。当人生出彩的舞台越来越广阔，也更加刺激了“出走”的渴望。女教师的选择本身，就是一个例子。现实中，过去鲜见的公职人员辞职，也不断见诸报端。温州平阳原副县长周慧的辞职信，也写得很文艺，“每个人都应该遵循自己内心的想法去选择自己的生活”。的确，有了更多的机会，人生也就有了更多的可能—虽然每一次选择都不免纠结。　　说到底，渴望远方，还是因为现实的砝码更重一些，它让说走就走的旅行难以成行。黄土涵养农耕，农耕孕育家庭，数千年的中华文明，让生存状态的“稳定性”，成为这种文化所化之人最基本的诉求。学者认为中国社会有着“超稳定结构”，其实，从安土重迁的观念到家族聚居的方式，中国人的心灵世界又何尝不是如此？这或许也是一些稳定的职业有着很强吸引力的原因。在这样一种文化中，“现世安稳”是一种扯不断的心理牵挂、情感羁绊。　　站在这个层次上，或许更能理解“世界这么大，我想去看看”引来的共鸣。身处开放的环境、面对信息化的洪流，“世界”是个诱惑十足的词。然而，在竞争激烈、“压力山大”的社会中，面向大海的转身难以避免地遭遇更多艰难。“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”，或许，去世界看看的人们，终究还是要面对“娜拉出走之后”甚至“娜拉回来之后”的问题。“出门看世界”和“回到老地方”，成为当今中国人一组难以解开的心结，惟有在朋友圈里徒然羡慕着远方。　　“世界那么大，我想去看看”，看起来文艺腔十足的表达，背后是时代的发展、文化的演进，诠释着社会心理结构的变迁。其实，生活充实，何必别处？心有梦想，何必远方？过好每一天，走好每一步，未尝不是同样精彩的人生。

凡有田夫野老，蚕妇村氓，除了几个脑髓里有点贵恙的之外，可有谁不为白娘娘抱不平，不怪法海太多事的？ 和尚本应该只管自己念经。白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢，——那简直是一定的。 听说，后来玉皇大帝也就怪法海多事，以至荼毒生灵，想要拿办他了。他逃来逃去，终于逃在蟹壳里避祸，不敢再出来，到现在还如此。我对于玉皇大帝所作的事，腹诽的非常多，独于这一件却很满意，因为“水漫金山”一案，的确应该由法海负责；他实在办得很不错的。只可惜我那时没有打听这话的出处，或者不在《义妖传》中，却是民间的传说罢。秋高稻熟时节，吴越间所多的是螃蟹，煮到通红之后，无论取哪一只，揭开背壳来，里面就有黄，有膏；倘是雌的，就有石榴子一般鲜红的子。先将这些吃完，即一定露出一个圆锥形的薄膜，再用小刀小心地沿着锥底切下，取出，翻转，使里面向外，只要不破，便变成一个罗汉模样的东西，有头脸，身子，是坐着的，我们那里的小孩子都称他“蟹和尚”，就是躲在里面避难的法海。 当初，白蛇娘娘压在塔底下，法海禅师躲在蟹壳里。现在却只有这位老禅师独自静坐了，非到螃蟹断种的那一天为止出不来。莫非他造塔的时候，竟没有想到塔是终究要倒的么？ 活该。这是截取的一段……鲁迅是怀着对于白娘娘的同情与不平而批判了法海的多事与无情，但更多的是批判了法海的迂腐不化，看似是象征了当时守旧古板的一派国人，而当时也正是北洋军阀政府加强其反动统治，反对北洋军阀政府的革命斗争也日趋高涨的时候，因此鲁迅借批判法海的迂腐守旧实则批判了北洋军阀的反动行为

　　2011年2月10日，中共河南省委办公厅下发文件，要求全省各级党委认真学习《河南日报》刊发的“用领导方式转变加快发展方式转变”系列政论文章（俗称“何平九论”）。党报评论被列为必读文章，一时间，成了机关单位、街头巷尾热议的话题。2012年7月5日，《河南日报》又一次刊发何平文章《亿万人民的热切期盼》，“新九论”再次成为读者争相传阅的必读佳作，在社会上引起巨大的反响。 　　当今时代，读者素质明显提高，阅读期待也不断提升，其中很多人都已经不再仅仅满足于获得信息，而开始关注信息背后的“故事”， 所以说，必读的也许是都市报，必看的也许是电视和网络，因为必读和必看不是自封的，如果观点不新、写法不活，要想靠行政命令实现必读是不可能的。面对这样一个客观现实，党报评论如何适应读者，换位思考，如何考虑受众，让评论的内容更可信、可读，让传播的效果更有益、更有用，从而超越自我，牢牢占据“意见领袖”的地位，以权威和专业的视角吸引更多的读者，是一个全新的课题。 　　何谓必读性？必读性是指一个媒体或者其中的栏目，让读者在第一时间从那里得到权威的解读分析、有用的资讯服务、有价值的思想观点，通过浏览这些内容能够对生活有思考，对工作有帮助，对学习有启迪。 　　必读性是发挥党报评论“定音鼓”作用的根本要求。对于报纸而言，评论是报纸的旗帜和灵魂，在引领舆论、表达价值取向等方面发挥着独特作用。如何充分发挥评论“定音鼓”的作用，在当今社会舆论多元化的环境中显得日益重要。党报评论的高端和权威是任何其他媒体所无法比拟的，让读者永远从党报评论当中寻找答案，是党报评论的最高目标，因为对读者来说，只有权威、原创的思想才是“美食”、“大餐”，才能引起他们的阅读兴趣，才能细细品味。 　　必读性是提升党报评论舆论引导能力的最佳选择。当前，从传播手段来看，以党报为代表的传统强势媒体，正面临着互联网、手机报等新兴媒体的强烈冲击。从受众观念来看，在社会主义核心价值体系的构建和确立中，人们的价值观更趋多元化，不同群体的利益诉求也有了更多的渠道表达。网络有评论，都市报有评论，就连电视也开始有评论，到底哪种声音、观点是权威，是主流？怎样让读者明辨是非？基于此，党报评论必须善于在重大主题、重大活动、重大事件当中亮明自己的观点，让读者在众多纷纭的复杂声音中独树一帜，引领潮流，使自己的舆论引导能力不断得到提升和加强。 　　必读性是发挥党报评论品牌效应的基本路径。在长期的办报过程中，党报评论形成了自己权威、高端的成熟风格，重大活动有社论、评论员文章，日常活动有漫议、时评等等，以不同的形式发挥着舆论引导的作用。随着办报理念的发展，党报评论的形式也日趋多样化，不断以新的形式丰富着内容的表达，像大型政论文章、社评等形式新颖、表达灵活的方式不断涌现。但是由于党报评论的报道方式过于严谨，以至于形式压倒了内容。党报作为党和政府的喉舌，要在舆论引导新格局中发出响亮的声音，就必须提升自己的评论品牌，用品牌的力量提升评论的分量。 　　决定报纸必读性的因素有政治因素、社会环境因素、受众认知水平因素，但归根到底取决于评论的观点和思想，能否实现这种突破，关键在于创新。 　　以势夺人。所谓“势”，就是影响力。是指党报的权威性所表现出来的一种力量。我国党报地位特殊，它的信息源是其他媒体所无法具备的，它所传达的信息往往是事关党委政府的重大发展战略，或者与人民群众的利益休戚相关的重大政策。这种高端新闻，很容易造“势”，这种“势”也是一般媒体所无法比拟的，能够很好地发挥舆论引导的作用。在新形势下，应该以更新颖的标题和行文方式来表达，更符合时代的要求和读者的期待。 　　以理服人。评论就是讲理，没有说理的本事，评论根本就站不住脚。这里的“理”是指那种以专业的眼光、角度对问题进行的分析、解读。专业是深度的保证，所谓的“内行”专家、权威，深厚的理论功底是评论的重要支撑。要想把评论做深做透，就要用专业的眼光来做，牢牢把握“第一解释权”。 　　党报的基本读者是各级领导者、决策者，各层面的管理者、投资者、经营者和研究者，以及公务员、商人和专业人士。这些读者层次较高，大多希望通过阅读党报评论提高政治水平、知识水平和业务水平。如果党报做出来的评论读者看不懂，行家不点头，那就谈不上权威、谈不上舆论引导。 　　以情动人。党报要在评论中体现人的情感诉求，努力寻求新闻报道与读者立场观点、思想感情的结合点，评论语言要真实生动，处处有感而发。根据“三贴近”的要求，评论的“情”是贴近实际、贴近生活、贴近群众的具体要求，没有了“情”的评论，是空洞无物的说教，既不符合新闻规律，也引不起读者的阅读兴趣。因此，党报评论应该更加注意用符合人性、符合人们生活情趣的语言来表达思想，使评论读起来生动活泼、引人入胜。 　　以新抓人。“新”就是选择从未有的角度进行评说，以客观和理性的态度看待问题，多提建设性意见。党报评论不仅要站位高，还要角度新，如今不仅新闻有同质化，评论也有同质化倾向，针对某一新闻题材，写出来的评论往往千篇一律，没有新意。一篇评论的“新”主要是以“精辟”、“独到”抓人，说别人之未说，见别人之未见。 　　党报评论的规格往往代表着对重大主题、重大事件的关注程度。因此，党报的评论基本上是高论调、高姿态，特别是社论和本报评论员文章，但它往往容易缚住评论员的手脚。改变评论员文章太过死板、官样文章气息重，没有太多创新的弊病，就要大胆予以创新，从小处破题，以小见大，注意评论的细节和关键。 　　（作者单位：河南日报新闻评论部）

新闻：关于中国减持美国国债的问题美国不怕中国减持国债2010年07月14日 08:20东方早报在让投资者睡不着觉的诸多噩梦中，中国央行开始减持美国国债的情形是最不可能发生的。这种行为不仅会给中国造成大得多的损失，而且，它给投资者带来的真实风险恰恰是相反的问题：涌入美国的现金将会更多，而不是更少。中国人民银行无法径直抛掉美国国债、把现金装入囊中然后回家。如果它想减少储备，那就必须将这些储备置换为另外某些东西。大体上有四种选项：第一个选项，北京可以出售美国国债，并买入其他以美元计价的资产。除了有可能造成美国国债收益率小幅上升、美国风险溢价相应受欢迎地下降以外，这对美国市场的综合影响微乎其微。向中国央行出售资产的人获得的资金，又充实了为美国财政部债务融资的现金基础。第二个选项，中国央行可以出售美国国债，并买入以欧元或日元计价的资产。如果进行大规模的置换，美元汇率将会立即大幅下跌，从而使美国经济获得一种与出口相关的提振，同时欧洲或日本出口崩溃、进口飙升。但欧洲和日本几乎肯定会对中国的贸易采取强烈报复措施。最近有报道说中国已大幅增加日元购买量，已经在日本引起了担忧。第三个选项，中国可以出售手中的美国国债，并用美元买进硬商品。这不过是把回收中国贸易顺差的问题转移给了大宗商品出口国，综合结果差不多是一样的。最后一个选项，中国可以出售美国国债换得现金，并在中国购买资产。这种选项对中国的损害是最大的。中国人民银行目前把大量人民币卖给中国的出口商，以压制人民币兑美元的汇率。调换策略、买进人民币将造成人民币兑美元汇率飙升，彻底摧毁中国的出口行业，并造成失业率大幅增加。所以，中国如果大幅减持美国国债，有可能要么是跟美国无关，要么是对中国的损害远远大于对美国的损害。中国如果要采取什么措施的话，可能就是买入更多以美元计价的资产。而全球其他一些趋势，也会加强这种买入潮流。换句话说，美国不太可能面临中国扰乱美国国债市场的“核选项”。(作者为北京大学金融学教授，摘编自7月13日华尔街日报中文网)新闻：解放军东海演练和美韩黄海军演香港文汇报：解放军东海演练“一举多得”2010年07月06日 06:17中新网中新网7月5日电 香港《文汇报》日前刊文《解放军东海演练“一举多得”》，引述观察家的观点认为，解放军东海实弹演习，具有“一举三得”的特别作用。文章摘编如下：近日，解放军部队的一项公告引起了中外媒体的关注和热议：隶属海军东海舰队的91765部队6月下旬公告说，从6月30日至7月5日，该部将在浙江舟山至台州以东的东海海域进行实弹射击训练，训练期间，各类船舶严禁进入该海域，并需听从海军舰艇指挥。境外华文媒体指演练意在应对美韩黄海军演，英国广播公司称演习举行的时机引起了猜测。中国国防部发言人则回应说：“这是一次例行性的军事训练。发布通报是通常做法，为了确保相关区域内过往飞机、船只的航行安全。”实弹演习的战略考虑一是不惧挑战，从容应对赢得尊严。美国等方面不断向中国施加压力：先是在第九届亚洲安全会议上，美国国防部长公开指摘中国对外军事政策和安排；后又由韩联社报道，美韩计划在6月底举行联合军演，其中美“华盛顿”号核动力航空母舰将派往黄海；美国军方和驻韩美军对联合军演却回应含糊，一会说出动航母属“独立行动”，一会又说“计划未定”。明眼人不难看出，韩美如此高调军演除了欲“震慑朝鲜”外，美国的战略意图就是要“显示在东北亚的存在和影响”。观察家认为，虽然中国海军此次演练并非专门针对美韩的联合军演，但也向相关国家发出明确信号：中国并不畏惧威胁，解放军更是不畏战、有尊严，黄海也不是美国的后花园；对周边和外界任何恶化东北亚局势的举动，尤其是挑战中国尊严和解放军勇气的行动，解放军决不会无动于衷，完全可以采取足够的、有效的措施消除威胁。二是借势用势，提高战力获得机遇。观察家指出，解放军素有在战争中学会战争的传统，当世界上最强大的航母战斗群进入到可以威胁本国安全的海域时，演练部队完全可将之作为最佳的战场环境和演练目标，以取得一般训练不可能达到的演练效果。三是顺应民意，壮国威抢得先机。据内地某网站统计，该网首家报道东海实弹射击演练的消息后，立即受到网民的热议和追捧，90%以上的网民对军演表示支持和理解。观察家分析，美国执意对台军售和接连在中国周边举行多国军演，解放军做出坚决的、适时的反应，具有强大的民意基础。(妮尔砚)瞿玉杰：紫金矿业“水污染事件”中的混账2010年07月14日 07:45中青在线－中国青年报新闻：7月12日下午，福建省环保厅通报称，紫金矿业集团公司旗下紫金山铜矿湿法厂污水池发生渗漏，污染了汀江，部分江段出现死鱼。据报道，初步统计，汀江流域仅棉花滩库区死鱼和鱼中毒约达378万斤。据了解，这起污染事件实际发生在9天前，即7月3日。（中国之声《新闻纵横》7月13日）发生严重的水污染事件，肇事企业不是积极采取措施善后、不是在第一时间向当地环保部门报告，以最大限度地减少污染造成的损失，而是企图掩盖事件的真相，紫金矿业如此作为，不能不让人义愤填膺。水污染事件败露之后，紫金矿业发布公告表示，渗漏事故原因主要是前阶段持续强降雨，致使溶液池区域内地下水位迅速抬升，超过污水池底部标高，造成上下压力不平衡，形成剪切作用，致使污水池底垫多处开裂，从而造成渗漏。基于这种判断，紫金矿业副总裁刘荣春在接受采访时称，此次渗漏主要与自然灾害有关，不可预料。紫金山铜矿所在的福建省，“持续强降雨”年年都有，为何唯独今年发生污水渗漏事故？面对当地群众为何被污染的水会造成鱼类大量死亡、而人却能正常饮用的质疑，上杭县防疫站副站长傅卫国解释说，鱼对水中铜含量的要求比较高，当达到0．1毫克／升时，鱼就会出现中毒甚至死亡的现象；而铜是人体必需的微量元素，即使饮用水中铜的含量超过1．0毫克／升，也仅仅会令水出现一点点颜色而使人厌恶，但不会引起人体中毒。看来，按照傅卫国副站长的逻辑，当地群众应当感谢污染企业给他们“补铜”才对！事实上，正因为铜是人体必需的微量元素，所以不能过量摄入。现代科学告诉我们，铜作为一种重金属，在人体内很难代谢，具有很强的“累积效应”，因而长期饮用铜元素超标的水，很容易导致人体慢性中毒。紫金矿业“水污染事件”为何迟报9天？紫金矿业证券部总经理赵举刚的解释是：“事情刚发生时，对事件的原因要尽快有一个判断，这个判断明确以后，传达给相关的群众，才不会引起恐慌。”也就是说，紫金矿业之所以迟报污染事故，完全是为了“维护社会稳定”。经过“非典”等公共事件的洗礼，我们已经认识到及时公开有关信息才能更好地维护社会稳定。事实上，2003年水利部就出台了《重大水污染事件报告暂行办法》，要求重大水污染事件报告要确保信息及时、内容准确，并明确规定“水污染直接损失在10万元以上”等情形必须上报。按照当地政府6元每斤的收购价，378万斤死鱼和中毒鱼价值何止10万元？为此，笔者以为，对于刻意迟报、瞒报污染事件的责任人，必须启动问责机制，给公众一个满意的交代。今年5月，环保部曾经发文通报批评11家存在严重环保问题的上市企业，包括紫金矿业在内的11家公司因为承诺的环保整改工作没有实现，被环保部称为“言而无信”。但具有讽刺意味的是，在紫金矿业的网站上笔者看到，2010年紫金矿业集团竟然荣获“2009年度中国最诚信企业”称号。张勇：逆转“精英流失潮”需要提升吸附力2010年07月13日 07:42重庆时报本报评论员 张勇正如候鸟一样，每一个人都拥有迁徙的自由。北雁南飞总有归期，可是我国的很多精英，却成为不归的候鸟，而且数量不少，以至于媒体谓之为“潮”。据最近一期的《国际先驱导报》报道：日前，中国社科院发布的《全球政治与安全》报告显示，中国已经成为全世界最大的移民输出国家，海外侨胞数量已超过4500万，中国正掀起自上世纪70年代末和90年代以来的第三波移民浪潮，这次移民潮的主体是知识精英和新富阶层。如此大规模的移民潮，不禁引起国人的反思与警惕。一方面我国提出到2020年，人才发展要进入世界人才强国行列；而另一方面，却是以新富阶层为代表的精英群体正在集中出走。国内培养的人才到国外创富，对于国家而言，正如有人形容的那样，可谓“人才两失”。精英流失对于人才强国的理想，颇具挑战。对于开完奥运开世博，经济迅猛发展的中国来说，当前出现的这波“精英移民潮”颇有些让人尴尬。可是，要改变目前这种“精英移民潮”的尴尬局面，公众扼腕叹息、呼吁回归之余，更应意识到：要让这群“精英移民”留在本土，为社会创富，除了提升“精英移民”们的责任感，同时更应该为他们提供良好的环境和条件。虽然说人才没有国界，但是社会精英终究还是要消耗国力来培养，包括成才前的义务教育、医疗等各方面的费用，甚至，这些花费中有一部分是来自于纳税人。因此，精英的流失从某种意义上而言，更意味着国力的流失。花大价钱培养的人才，为他国创造GDP，让别人坐收渔利，用市场的逻辑去看，这着实不是一笔合算的买卖。但是，在人类自由迁徙的权利面前，任何手法都无法阻止人们迁移的脚步。正是因为这样，要在人们“用脚投票”的过程中，赢得精英们最多的青睐，就必须提升自己的吸引力。中国的综合国力正在增强，但社会对精英人才的吸附力却还有待加强，实际上，这种吸附力更是一种归属感的体现。而要让“精英移民潮”消退，让本土精英在国内创富，就必须继续大力改善各种环境，提供优良的创业条件。毕竟，温暖的土地才能吸引候鸟的长居。要使得这群移民精英终有归期，不会一去不复返。医疗的完善、教育的公平、制度的透明、公民社会的形成等，这些才是增强人才精英吸附力的关键所在。并且，良好的环境和条件，不但是本土精英创业的热土，更将吸引世界上其他国家优秀人才来华追梦。强大的吸附力集纳国内外贤才精英，从而逆转“精英移民潮”的尴尬局面，为人才强国战略做好铺垫。当然，就社会精英这个群体而言，他们的成长成才，不能忽视了国家和社会为他提供的帮助。回报社会，虽然说只是一种良心，只属于道德范畴，可实际上，社会精英应该自觉承担起人才强国的重任。责任心的树立，有利于增强精英们的归属感。候鸟总是留恋温暖的气候，人才则热爱创业、生活的乐土。“精英移民潮”的形成，虽不能归咎于个人选择及其价值取向，但社会精英理应对培育他的故土有深厚情感，对这个社会充满责任感。并且，对于整个社会而言，改善条件改良环境，提升对人才和精英的吸附力，才能留住人才、逆转“精英移民潮”。面对一波波的“移民潮”，不能只在为人才和财富的流失而谴责、懊恼。唯有提升“候鸟”们的归属感和这片土地的吸附力，移民精英这群候鸟才终有归期，并且乐意长期生活在这环境气候温暖舒适的土地上。莫之许：唐骏造假门启示 除了成功别无信仰2010年07月09日 09:50红网方舟子披露“打工皇帝”唐骏学历可能造假的微博，终于由茶杯里的风暴演变成为“学历门”，尽管事态发展看上去越来越不利于唐骏，但公众评价却并非如此，网民似乎并不会为唐骏是否拿到学位，抑或专利权是否属于他本人这类事所扰。截止于周二晚，搜狐网在线调查表明，4760名网友中约76%都认为个人能力远比学历重要，只有不到1%的人持相反意见。除学历比能力重要论之外，尚有作假之人太多，没必要单挑唐骏论、成功更重要论等等，综合而论，不妨名之曰，只要成功，一切皆OK。早有论者指出，以儒家文化为主流的中国文化更推崇现世的价值，经典中随处可见此类论述，如“太上有立德，其次有立功，其次有立言，虽久不废，此之谓不朽”，此外如“修身、齐家、治国、平天下”达则兼济天下、穷则独善其身”，无一不指向于短暂一生中的成就和作为，将之作为人生价值的体现。对于普通百姓而言，或许并无此等抱负，但人生价值的寄托也与之有所同构，即都将此生或现世的成就和作为置于优先位置，消极者如“人死如灯灭”、“好死不如赖活着”，积极者则追求“吃香喝辣，大秤分金、大块吃肉”，希望轰轰烈烈地牛一把。因此，推崇成功，不及其余，实为中国人价值观内的“深层结构”，鲜有人能出其外。中国传统文化尽管推崇现世价值，背后仍有超验的理想或者说超越的价值作为后盾。对精英而言是所谓天道，于百姓而言则所谓”举头三尺有神明”，无论是经典论述，又或是百姓日常奉行的伦理，均含有类似劝诫，因此，虽推崇现世功利，也需要遵循一定之规，才是中国传统社会的常态。然而，这种平衡很是微妙，曾有汉学家指出，以现世功利为优先的中国社会和以基督教的美国社会一样，都有若干基于价值观的道德模范，不同的是，基于宗教信仰所形成的普遍约束，在美国社会遵循这些模范所体现的价值如诚实无欺（华盛顿与樱桃树），又如刻苦上进（林肯的小木屋），很可能会获得社会意义上的成功，而在中国社会遵循这些模范，如卧冰求鱼，又或者如割股疗亲，则可能会付出无可挽回的惨痛代价。因此，中国社会的道德劝诫多半是指导性的，且往往同时存在着近乎矛盾的理想和现实两种指导意见:既有忠贞不二，又有良臣择主而事，既有宁为玉碎，又有留得青山在，这就使得包括诚信在内的诸多道德规范，并不具备压倒现实功利的超然地位，当方舟子们用诚信这一价值规范质问唐骏时，其实隐含了诚信的超然地位，而很显然，绝大多数当代中国人却未必也这样认为。方舟子们与普通网友之间的落差,可以代换为接受现代(西方)文明洗礼的部分中国人,与大多数依旧沿用传统文化的中国人,在价值理想与现实功利的关系上的差异。前者更认同价值与事实的二分，并坚持用价值评价事实；而后者则认为，价值与事实很难分开，尽管后者也多半承认诚信是一种价值，但同时也倾向于认为，成功本身也是一种价值，在很多时候，成功甚至是一种更高的价值。当方舟子们以诚信相质问时，不啻是说，不诚信的成功是可疑的,不值得推崇；而同情唐骏的声音则认为，成功本身就说明了其价值，至于不诚信，不过是对这一价值的一点小小的玷污而已，不值得大惊小怪。或许，令方舟子们始料未及的是，即使在经过这么多年的西风东渐，持有与他们相似的价值与事实二分的世界观的中国人，依然是那么的稀少。在和菜头等人的喟叹中，我分明感受到了这种失落。而在我看来，出现这样的落差并不希奇，而且恰恰与西风东渐的大变局密切相关。如上所述，传统社会在价值规范和现实功利之间维持着一种看似矛盾但又很微妙的平衡，这离不开儒、道、释三家所提供的超验的理想或者说超越的价值，也离不开与这些价值理想互为表里的传统社会结构，而近代以来，中国社会面对西方挑战的剧烈变迁，已然摧毁了延续千年的传统社会结构，而全能主义社会所推广的教育，更将传统的价值理想一举扫除，在这种情况下，既有的微妙平衡荡然不存，现世功利势必成为压倒性的追求目标，近年来，许多人感叹社会上物质主义泛滥，享乐主义猖獗，其实皆与此种平衡的打破有关。毋庸置疑的是，至少在当下的阶段中，追逐现世功利仍将是主要的社会潮流，对于在此潮流中浮沉的芸芸众生而言，打动他们的更多是那些鲜活的成功案例，而不大可能是什么新的价值理想，至于价值理想与现世功利之间新的平衡的建立，注定将是个漫长的过程，对于活在这个时代的大多数人来说，或许难以避免采用以下的立场，那就是：除了成功，别无信仰。香港文汇报：竞争力不进则退 香港须有危机感2010年07月16日 08:19中新网中新网7月15日电 香港《文汇报》15日刊出社评《竞争力不进则退 香港须有危机感》。社评说，中国社科院发布全球城市竞争力报告，香港排名虽较前次上升1位，但竞争优势却在不断缩减，发展速度落后于许多城市，这敲响了香港竞争力的警号。文章摘编如下：中国社科院昨日发布全球城市竞争力报告，香港排名虽较前次上升1位至第10名，但竞争优势却在不断缩减。今次本港排第10名主要是吃老本，而发展速度却落后于许多城市，这敲响了本港竞争力的警号。竞争力如逆水行舟，不进则退，反观新加坡经济增长竞争力大幅提高，以及上海综合竞争力快速提升，本港应保持高度危机感，善用在大珠三角区域经济发展和两岸四地经济融合中的优势，励精图治筹谋发展，改变“龟兔赛跑”局面，避免在激烈竞争中被淘汰。在这次调查中，上海及北京的排名均较上年急升了九位，而在全球经济增长前十名的城市，内地就占了9席。去年中国社科院发布的《中国城市竞争力蓝皮书》，已显示在分项排名中，香港的增长竞争力最低，排在全国第288名。本港的综合竞争力被其它城市不断追迫或超过，是问题的严重性所在。本港长期未能解决经济单一化、产业空洞化的问题，经济转型迟迟未见成效。内地城市一日千里的发展，上海已计划在2020年发展成国际金融及物流中心，届时本港的竞争优势将面对严峻挑战。香港目前最大的问题是缺乏新的经济增长点，所以尽管在金融海啸后经济出现反弹，但主要因股市楼市的飙升所致，而且本港偏重金融的产业结构，缺乏抗逆能力，令本港经济经常大起大落。新加坡、台湾、韩国等周边地区，在金融海啸后竞争力迅速恢复和增长，主因是发展多元化的产业。新加坡大举发展生物科技、药物产业，令今年国内生产总值将扩张13%至15%；韩国、台湾同样有具优势的高增值制造业，为经济提供强劲增长力。比较起来，这些地区的政府都有长远的经济发展规划。面对竞争力弱化这一关乎香港前途和命运的重大问题，香港却缺乏深入的研究和对策。本港长期囿于积极不干预政策，没有承担好政府主导经济转型的角色，结果导致新产业长期未能落地生根，经济转型未有成效，科研发展裹足不前，削弱了本港的长远竞争力。事实上，本港有背靠内地的有利条件，有完善的金融及法治制度，这些都是其它地区可望而不可及的优势，关键是本港必须善加利用。当局应借着现时政制争拗淡出的有利时机，集中精力研究经济发展问题，落实具体措施支持六大优势产业发展，加快粤港融合，扩大本港经济腹地。同时，也要巩固金融等支柱产业的优势，扩大本港的人民币业务，做到强势更强，优势更优，保持本港的领先地位。希望能给您有所帮助，谢谢采纳！

庄子评论惠施是："强于物"，"弱于德"庄子认为惠施‘内心修养十分薄弱，而追逐外物的欲念却又十分强烈，他所走的道路真是弯曲狭窄的哩。"人的欲望产生，尤其是对万事万物的不断探求，正是社会和科学进步的动力所在。中国的古代社会在传统的儒、道占主流的期间里，过早地进入对人的欲望的消解与压制时期了，以至科学得不到应有的发展。

郭明义，不简单！在孕育了雷锋精神的土地上，郭明义感悟,践行,传递着雷锋精神。眼里总是看到被人的困难，又打心眼里见不得别人有困难，一定得帮！这就是郭明义简单的生活逻辑。说简单，也不简单。不图索取，乐于付出，郭明义做好事坚持了一辈子。生活清贫，诱惑不断，却从来没有让他放弃自己的精神追求。他用个人的行动，带出了群体的精彩，给我们增添温暖，推动社会前进。爱可以传递，善可以激发。时代需要更多的郭明义。新闻联播短评，我从电视上抄录的，望采纳

海明威的《太阳照常升起》

由于湘南特委犯了盲动主义错误，严重脱离了群众，起义武装失去了人民群众的支持。1928年3月底，湖南、广东的敌人调集7个师的兵力，从南北西三面向湘南地区进攻，起义部队和农军被迫撤离湘南地区，向井冈山转移，毛泽东率部接应。4月下旬，朱德、陈毅率领起义部队到达宁冈砻市。两军会师以后，合编为中国工农红军第四军，毛泽东任军委书记和党代表，朱德任军长，全军编为三个师，共一万人左右。湘南起义也有值得汲取的教训，正如朱德所指出的：“湘南起义发动了群众，这个方向是对的。但当时湖南省委和湘南特委推行了‘左"倾盲动主义，乱烧乱杀，结果脱离了群众，孤立了自己，虽然占领了湘南10多个县，但最后遭到失败。退出湘南，就上井冈山同毛泽东会合。”