乐派

民族乐派的特征是强调音乐的民族因素及源泉。在作品中具有国家和民族性的表现，采用民间旋律和节奏作为音乐素材，反映本民族的历史和民族风情，描绘人民的风俗生活，歌颂自己的祖国家乡等，借以增强民族自尊、自强的信念，争取民族的独立与自由。

从19世纪起，一些过去在音乐创造方面较为落后的国家开始起步，出现一大批音乐家，他们的创造力求符合本民族的传统与特色，强调在音乐中反映民族精神内容，音乐中的民族主义也就此产生。在所有国家中，拥有丰富的民间音乐与宗教音乐传统的俄罗斯取得最广泛的成功。 格林卡（Mikhail Glinka，1804—1857）是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万61苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。 与格林卡同辈的达尔戈梅斯基（Alexander Dargomyzhsky， 1813—1869）是这一时期另一位重要人物，他最重要成就在于对宣叙调这种声乐形式的探讨。他的声乐风格几乎影响到日后俄罗斯所有的最重要的歌剧作曲家。 俄国民族乐派真正的繁荣一直要到19世纪中后期才开始。此时的俄国音乐界受到文学领域的影响，也分成了两派。一派是泛斯拉夫的民族主义者，另一派则是向西方靠拢的学院派。 安东61鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829—1894）和柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）是学院派的代表人物。安东61鲁宾斯坦是个出色的钢琴家和音乐活动家，他创立了彼得堡音乐学院，教授西方音乐文化，为近代俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献。柴可夫斯基就是从他的音乐学院里毕业出来的俄罗斯第一个“专业”作曲家。 柴可夫斯基的管弦乐作品一直在节目单上占据醒目地位。第一钢琴协奏曲汹涌澎湃，但很可惜只限于它的引子，这个引子长得使整体几乎失去了比例上的协调，且好的效果在此后的乐章再也没有出现（乐章出现明显的断裂）。小提琴协奏曲被当时最著名的评论家汉斯利克认为是：“已不是在演奏小提琴，而是在狠揍、在撕裂…末乐章粗狂而嘈杂…可以看到狂放下流的嘴脸、听到恶言相骂得诅咒、闻道劣等的白兰地酒”这些评论虽言辞激烈稍甚，但也不完全是毫无根据的诬蔑。值得注意的是，柴可夫斯基往往在这样粗俗的艳丽中插入最温柔、感伤的歌唱性段落，这显示了他性格或艺术的迷茫和不稳定。柴可夫斯基的交响曲都具有明显的标题性。连作曲家自己都沮丧地承认，这些交响曲总体上是组曲性质的，各乐章并没有真正有机组织起来。奏鸣曲式基本上呈现出一种类似对称的插部音乐的状态，缺少真正的交响式的发展，个人情感赤裸裸的表达是唯一联系各乐章脉络的线索。但这些交响曲中的某些片断体现出了柴可夫斯基作为职业作曲家的技巧和想象力，如第五交响曲“命运”动机的运用，第六交响曲“悲怆”丰富的管弦乐色彩（如首乐章开始的柔板和精彩的第三乐章）等等。柴可夫斯基最出色的作品应该是他的芭蕾舞剧和管弦乐组曲，在那里，相对简单的结构使得作曲家的抒情天赋得到了最好的施展空间。 柴可夫斯基在普通听众中有着极高的声望，其交响作品（特别是后最后三首交响曲和两首协奏曲）的上演率几乎和贝多芬、勃拉姆斯平起平坐。但实际上，他的作品肯定远远赶不上那两位德国大师。造成这种现象的原因也许是他的作品中那些扭曲夸张、空洞但确刺激的音响效果吸引了期望展示自己的指挥家，而另外一些伤感、悲观的情绪和抒情的旋律又吸引了多愁善感的听众。 另一派与学院派相对应，其中的作曲家都是属于业余性质，他们在一定程度上排斥西方的影响，但也许正因为如此，他们却更能真正触及到俄罗斯民族的心灵深处。 在果戈理、达尔戈梅斯基的自然主义和格林卡的泛斯拉夫运动的影响下，在彼得堡聚集了一个奇怪的五人小组，成员包括：巴拉基列夫（Mily Balakirev，1837—1910）是小组的领导者及核心、居伊（Zesar Kjui，1835—1918）是军事工程师、鲍罗丁（Alexander Borodin，1833—1887）是个化学教授、里姆斯基61科萨科夫（Nikolay Rimsky—Korsakov，1844—1908）是海军军官、穆索尔斯基（Modest Mussorgsky 1839—1881）是陆军军官。

俄罗斯民族乐派“强力集团”由5位作曲家组成，包括米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫、凯撒·居伊、莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基、亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁、尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫。米利·阿列克谢耶维奇·巴拉基列夫（1837-1910）是“强力集团“和新俄罗斯乐派的领导人，在声乐作品的创作中，以歌曲为主，著名的《俄罗斯民歌100首》便是他的杰作，还作有钢琴曲和管弦乐曲。凯撒·居伊（1835-1918）是“强力集团”的骨干分子。主要成就是10部歌剧，其中包括《威廉·拉特克列夫》（1868年）、《昂杰罗》1875年）和4部儿童歌剧。莫捷斯特·彼得诺维奇·穆索尔斯基（1839-1881）是“强力集团”中最主要的作曲家。俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基的主要成就是歌剧。其中有创作根据法国作家福楼拜的小说改编的《萨朗宝》（1863-1866）和根据果戈里的喜剧改编创作了《婚事》（1847）。1868年他的重要作品《鲍里斯·戈都诺夫》公演后，给人们留下了深刻的印象。从1872年开始创作的《霍宛斯基之乱》于1892年公演，这部歌剧以17世纪末的俄国历史为背景，向人民展示了充满矛盾、冲突的俄国社会生活。剧中有大量的群众场面，显示出了现实主义的风格。此外，穆索尔斯基还作有一部喜歌剧《索罗钦斯克集市》 （1917年首演）。穆索尔斯基不仅创作歌剧还创作了60多首题材多样、形象鲜明的歌曲，其中流传最广的歌曲，是著名讽刺歌曲《跳蚤之歌》。亚历山大·波菲利维奇·鲍罗丁（1833-1887）主要成就是有5部歌剧，其中最著名的是《伊戈尔王子》。尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫（1844-1908）写有7部歌剧，其中最著名的要属《萨德科》和《沙皇的新娘》。这些作曲家的作品都具有鲜明的俄罗斯民族特色，他们的影响力在音乐领域是巨大的。

俄罗斯民族乐派的代表作曲家有：1. 强力集团：又称为“五人团”，形成于19世纪60年代，以发扬促进俄罗斯音乐为宗旨，主要人物有：巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫。2. 格林卡：俄罗斯民族乐派的奠基人，创作了俄罗斯第一部民族歌剧《伊万·苏萨宁》和第一首俄罗斯民族舞曲《卡玛林斯卡娅》。3. 柴可夫斯基：19世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师，主要作品有《第四交响曲》、《第五交响曲》、《第六交响曲》、《叶甫盖尼·奥涅金》等。除了以上提到的作曲家，俄罗斯民族乐派的代表作曲家还有很多，比如亚历山德罗夫、达尔戈梅斯基、科萨科夫、拉赫玛尼诺夫等。

穆索尔斯基是俄罗斯民族乐派的代表人物之一。他主张音乐必须反映现实，表现人民的精神面貌。其作品具有民族性和独创性。1863年返回圣彼得堡，进一步受到了以H.r.车尔尼雪夫斯基为代表的俄国革命民主主义思想的影响，经历了深刻的思想转变，形成了进步的世界观与艺术观。他的民主思想倾向和现实主义的创作原则，充分体现在他的作品中。他一生中具有代表性的作品均产生在这个时期。1881年3月28日卒于圣彼得堡。穆索尔斯基的主要成就：他是俄国近代音乐现实主义的奠基人。穆索尔斯基是俄国近代音乐现实主义的奠基人，是“强力集团”中最主要的作曲家。他的创作具有揭露社会黑暗，反映人民疾苦的批判现实主义的倾向，在艺术风格上具有浓郁的俄罗斯民族特点和独特个性，在音乐语言和艺术形式上有大胆的创新。然而，在世时他的艺术成就除斯塔索夫等少数有远见的人士给以肯定的评论外，常常受到指责和非难，以至酿成了他晚年的悲剧。他在艺术上的探索，自19世纪末至20世纪初以来，越来越获得了广泛的承认。不少著名的作曲家，如C.德彪西、拉威尔、L.雅那切克、C.C.普罗科菲耶夫、Ⅱ.Ⅱ.肖斯塔科维奇、r.B.斯维里多夫等人的创作，都不同程度地受到穆索尔斯基的影响。

舒曼属于浪漫主义乐派。舒曼，1810-1856，德国，舒曼是十九世纪浪漫乐派最具影响力的作家和音乐评论家，他性格多变，时有惊人的创造力，其作品兼具了天马行空的梦幻与狂想，热情奔放而又柔情细腻，其所阐述的音乐美学思想和理念，深刻的启迪了日后许多音乐爱好者。

舒曼属于浪漫主义音乐派别。他的音乐创作充满了激情和个性，体现了浪漫主义音乐的特点。他的作品不仅在当时广受欢迎，而且对后世的音乐家产生了深远的影响，是音乐史上不可或缺的一部分。舒曼是一位浪漫主义音乐的代表人物。浪漫主义音乐是指19世纪初到20世纪初在欧洲出现的一种音乐流派。这种音乐流派强调情感与个性，注重表现人类内心世界的感受和思想。浪漫主义音乐的特点是充满激情和个性，风格多样，包括交响曲、歌剧、室内乐、钢琴曲等形式。浪漫主义音乐在文学、艺术和哲学等方面都有着深刻的影响。　　舒曼的音乐创作风格具有独特性，同时也具有浓郁的浪漫主义特色。他的作品充满着感性与激情，体现了他对生命、自然和人类存在的热爱。他的音乐中常常可以听到强烈的矛盾性，既有温柔的旋律，又有激烈的情感表达。他的作品还常常包含一些个人经历和情感体验，例如他的妻子克拉拉和好友门德尔松等人的影响。　　舒曼的音乐创作对于19世纪的音乐界产生了深远的影响。他的音乐作品不仅在当时广受欢迎，而且对后来的音乐家也具有重要的启示作用。他的音乐作品在音乐史上占据着重要的地位，被誉为浪漫主义音乐的代表之一。

民族乐派特征是许多作品以大小调为主。民族乐派在调式上，许多作品以大小调为主，同时间插民族民间音乐中特有的各种调式和音阶，如各种民间自然调式、升高四级音或七级音的小调、五声音阶、大小调交替以及少量的全音音阶等。在旋律上，不仅具有各自不同的民族风格和个性特征；同时也具有共同的特性，如旋律线大多以自然音进行为主，以有别于晚期浪漫主义音乐中常见的变化音进行，给人以质朴亲切之感。民族乐派的影响：20世纪民族乐派与19世纪民族乐派的音乐之间具有某种共同性：它们都重视民间音乐素材的运用，从那里汲取滋养，为发扬本国的民族音乐文化作出贡献。因此，在一定意义上，可以把20世纪民族乐派看作是19世纪民族乐派的继续和发展。在有些作曲家的作品里，这种继承关系表现得更为明显、直接。如亚纳切克继承了捷克民族乐派作曲家德沃扎克的传统，并受到俄罗斯民族乐派作曲家穆索尔斯基的强烈影响。

不是。维也纳古典乐派，是指1730年至1820年间的欧洲主流音乐，流派以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表，由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期，因此被人们称作维也纳古典乐派，其音乐作品被称为古典主义音乐，而德彪西并不属于其中，所以德彪西不是维也纳古典乐派的代表人物。

德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西（全名：阿希尔·克洛德·德彪西，Achille-Claude Debussy，1862～1918）法国作曲家，音乐评论家，在三十余年的创作生涯里，形成了一种被称为“印象主义”的音乐风格，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

德彪西是印象乐派的开创者，他一反过去严谨制式的音乐曲风，自由地运用各种调性，以丰富的想像力描绘自然风情，诸如皎洁的月光、澎湃的大海，或牧神在夏日午后迷蒙的幻想。德彪西尽情在音符间挥洒才气，实验出各种新的音阶、调式与和声效果，以划时代的姿态满足了创作的欲望。代表作《月光》，这首钢琴小品细致而浪漫，皎洁的月光含蓄地从云雾间穿透出来，温柔而浪漫地洒落地面，为万物覆盖了一层晕黄的薄纱，花朵与夜露的灵魂沉醉在灵动的音符里，仿佛随着月光的节奏旋转起舞。这种透过旋律描绘某个景物或意象的手法，表达一种光影闪烁、若有若无之空灵质感，和19世纪末绘画界所盛行的印象派绘画风貌相近，我们称之为印象派乐风。