朗诵技巧

第一节：我是你｜河边上｜破旧 44的｜老水车，→思想感情沉郁痛苦，声音形式低沉伤感千百年来｜纺着｜疲惫 44的｜歌；→语速慢，气沉声缓我是你额上｜熏黑 44的｜矿灯，↑语速稍快，声音稍高照你在历史 44的隧洞里｜蜗行摸索 4444；↓快中显慢，虚实互转我是干瘪 44的稻穗；︶是失修 44的路基；︶是淤滩上 444的驳船↑ 语速快，且一气呵成，三句另形成推进，渐高渐快，感情逐渐加深把纤绳｜深深 44︶勒进｜你的肩膊 44，↓缓、沉痛——祖国啊！↓痛苦而有压抑感，声音低沉第二节：我是贫穷，︶ →我是悲哀。︶ →我是你｜祖祖辈辈︶↑痛苦的希望啊，↑是“ 飞 天 ”袖 间 ︶ ↑ 语调稍高，语速稍快，充满喜悦千百年来｜未落到地面的｜花朵，→ 语速稍慢，语调低沉，快中显慢—— 祖国啊↓整首诗的高潮部分应该在第三节：我是你｜簇新 44的｜理想，→感情平稳，气平声静刚从｜神话 44的｜蛛网里｜挣脱 44；→感情平稳，声音坚定我是你｜雪被下古莲 44的｜胚芽 44；→感情略显激昂，声音稍高我是你｜挂着眼泪 4444的｜笑涡；→同上我是｜新刷出的｜雪白的｜起跑线；↑感情激越，语速快，气上提︶ 是绯红的黎明↑ˇ感情更加激越，语速更快，气大量上提，并停蓄正在喷薄；↑制高点，声音高昂，感情喷发——祖国啊！↓制高点，气满声高第四节：我是你｜十亿 44分之一，→ 平稳是你九百六十万 444 44平方的｜总和；→ 前快，后半句稍慢，快中显慢你以伤痕累累 4444的｜乳房　→ 略缓喂养了迷惘 44的我、︶深思 44的我、︶沸腾 44的我；↑渐加深那就从我的血肉之躯上→ 坚定去取得你的富饶、︶你的荣光、︶你的自由；↑渐加深——祖国啊！↑ 制高点，声音要饱满，喷发 我亲爱的祖国 ！↓ 声情并茂

朗诵，指清清楚楚的高声诵读，就是把文字作品转化为有声语言的创作活动，那么我们应该如何朗诵古诗呢?下面我分享一些古诗朗诵技巧的知识。 一、节奏 古诗的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。 一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如 “蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。 “晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。 同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。 词主要是按意义单位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。 二、语速 朗读速度的快慢是根据所表达的作品的"具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。 三、语调 语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，采用升降平曲四种曲调，可形成朗读中的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。 语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。 四、重音 在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。 例如： 《越中览古》 李白 越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。 宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。 朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。 古诗的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏、生机盎然的景色。诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。 古诗因为押韵，音节整齐均称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节叫重音。突出重音的方法很多，重读、重捶只是其中一种，轻读轻吐、拖长、快中显慢、高低相间、虚实互转、前后顿歇都是突出重音的方法。停连，指的是朗读语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。在有声语言的表达上所显示的快与慢、抑与扬、轻与重、虚与实等等和（去掉）回环交替的声音形式，就是节奏。节奏并不完全等于速度，而速度是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势抑闷、沉重、语音缓慢、偏暗；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。 诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。

　　 逻辑重音。 为了突出或强调句中主要思想所读的重音叫逻辑重音。逻辑重音有区分性重音和对比性重音。 　　①区分性重音。同样一句话，重音位置不同，意义也会有所区别。例如： 　　我请你跳舞。（请者不是别人） 我请你跳舞（给面子吧？） 　　我请你跳舞。（不请别人） 我请你跳舞。（不是请你唱歌） 　　②对比性重音。例如： 　　水是从您那儿流到我这儿，不是从我这儿流到你那儿去的。 　　2.常用的重音表达方式 　　 加重音量法 ，即把重音读得重一些、响亮一些。例如：让暴风雨来得更猛烈些吧！ 　　 拖长音节法 ，如“周—总—理，您—在—哪—里？” 　　 一字一顿法 ，即在要强调的字词前作必要的顿歇，使其语言更加清晰有力，深挚感人。如《读书人是幸福人》：“世间有诸多的不平等，财富的不平等，权利的不平等，而阅读能力的拥有或丧失却体现为精 神 的 不 平 等。” 　　 夸大调值法 ，把强调的字词读得夸张一些，一达到渲染的效果。如《国家荣誉感》：“在和平年代，唯有这种国家之间大规模对抗性的大赛，才可以唤起那种遥远而神圣的情感，那就是：为 祖国 而 战 ！” 　　 重音轻读法 ，即把要强调的字、词或句子减小音量，拖长音节，同时加重气息。常用来渲染意境，表达深沉凝重、含蓄内向或欣喜爱慕的感情，听起来语轻音弱，而产生的效果如沉雷从心底滚出。例如：“漓江的水真静啊……”又如“船在动，星也在动，它们是这样低，真实摇摇欲坠呢！” 　　重音并非都是加重声音，还可以用快慢、强弱、高低、虚实、停连等多种方法来达到强调，常见到的有如下几种： 　　①弱中加强。例如：“很早很早以前，猫并不吃老鼠。” 　　②低中见高。例如：“可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。” 　　③快中显慢。例如：“园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。”（“满”字放慢速度，让人感到看不过来。） 　　④虚中有实。例如：“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。” 　　⑤连中有停。例如：“来去的中间，又怎样地/匆匆呢？”（在要强调的此前略微停顿一下，起突出强调的作用。） 　　课不能停 （台湾）刘墉 　　纽约的冬天常有大风雪，扑面的雪花不但令人难以睁开眼睛，甚至呼吸都会吸入冰冷的雪花。有时前一天晚上还是一片晴朗，第二天拉开窗帘，却已经积雪盈尺，连门都推不开了。 　　遇到这样的情况，公司、商店常会停止上班，学校也通过广播，宣布停课。但令人不解的是，惟有公立小学，仍然开放。只见黄色的校车，艰难地在路边接孩子，老师则一大早就口中喷着热气，铲去车子前后的积雪，小心翼翼地开车去学校。 　　据统计，十年来纽约的公立小学只因为超级暴风雪停过七次课。这是多么令人惊讶的事。犯得着在大人都无须上班的时候让孩子去学校吗？小学的老师也太倒霉了吧？ 　　于是，每逢大雪而小学不停课时，都有家长打电话去骂。妙的是，每个打电话的人，反应全一样——先是怒气冲冲地责问，然后满口道歉，最后笑容满面地挂上电话。原因是，学校告诉家长，在纽约有许多百万富翁，但也有不少贫困的家庭。后者白天开不起暖气，供不起午餐，孩子的营养全靠学校里免费的中饭，甚至可以多拿些回家当晚餐。学校停课一天，穷孩子就受一天冻，挨一天饿，所以老师们宁愿自己苦一点儿，也不能停课。// 　　或许有家长会说：何不让富裕的孩子在家里，让贫穷的孩子去学校享受暖气和营养午餐呢？学校的答复是：我们不愿让那些穷苦的孩子感到他们是在接受救济，因为施舍的最高原则是保持受施者的尊严。 　　（三）语气（语调） 　　语气是指一句话中能够表达说话人感情和态度的声音形式。语调是语气外在的快慢、高低、长短、强弱、虚实等各种声音形式的总和。语气是通过语调表现的。 　　语调常见的有以下四种类型： 　　 1. 高升调“↗”。 一般用来表达疑问、惊异、喜悦、兴奋、号召、鼓动、设问、反问、呼唤等语气。这种语调表现为句子开头低、句尾明显升高。常用于一般疑问句、反问句以及句子尚未终结时中间停顿处，或出现在长句中前半句。例如： 　　《坚守你的高贵》：“作为一个人，莱伊恩无疑非常伟大，这种伟大表现在他始终恪守着自己的原则，给高贵的心灵一个美丽的住所，哪怕是遭遇到最大的阻力，也要想办法抵达胜利。” 　　①难道你就不想到它的质朴、严肃、坚强不屈，至少也象征了北方的农民？↗（反问） 　　②这是给我的？↗（疑问） 　　③王老师！王老师！↗（呼唤） 　　④啊！↗你考了一百分！↗（惊异） 　　⑤同学们！这场球我们打赢了！↗（喜悦兴奋） 　　⑥白日依山尽，↗黄河入海流。欲穷千里目，↗……（意思未完） 　　另外，在人的思想情绪中含有愤怒、急躁、高兴、激动，即感情比较强烈的`情况下，都会引起语气的上升。 　　 2. 低降调（↘）。 一般用来表示肯定、请求、感叹、祝愿等语气。语调表现为句子开头高、句尾明显降低。降抑调一般是半降调，加重语气时必须用全降调。常用于一般陈述句、感叹句、祈使句以及近距离对话等。如《第一场雪》：这是入冬以来，胶东半岛上第一场雪。 　　①鱼姑娘，你做做好事吧！↘（请求） 　　②东风来了，春天的脚步近了！↘（表肯定，半降稍抑） 　　③王木匠可真是一把好手啊！↘（表感叹语气，全降） 　　④伟大祖国，愿你永远如日之升！↘（表祝愿，半降稍抑） 　　另外，在情绪比较稳定、诚恳、耐心、沉重时，语气都会出现下降的趋势。例如：人们臂上都缠着黑纱，↘胸前都戴着白花，↘望着周总理的灵车将要开来的方向。↘ 　　 3. 平直调（→）。 一般用来表示庄重、严肃、平淡等语气，语调表现为平直舒缓。叙述或说明的句子多用平直调。 　　例如《天才的造就》：“在里约热内卢的一个贫民窟里，有一个男孩子，他非常喜欢足球，可是又买不起，于是就踢塑料盒，踢汽水瓶，踢从垃圾箱里拣来的椰子壳。” 　　又如《朋友和其他》：“朋友新烫了个头，不敢回家见母亲，恐怕惊骇了老人家，却欢天喜地地来见我们，老朋友颇能以一种趣味性的眼光欣赏这个改变。” 　　①想从我这里发洋财，是想错了。（鄙视、冷淡） 　　②人民英雄纪念碑矗立在天安门广场中央。（庄重、严肃） 　　 4. 曲折调（~）。 一般用来表达讽刺、含蓄或烦躁、轻薄、厌恶、怀疑、意外等语气，这种语调大都先降后升或先升后降，句子语势有抑扬升降的曲折变化，呈波浪式，多在表达特殊感情时出现。它不像其它句调多表现在句末，而是根据需要出现在句子的不同位置。例如《海燕》：“这些海鸭呀，享受不了生活的战斗的欢乐，轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。” 　　①好个“友邦人士”，⌒是些什么东西！⌒ 　　②你说呀！⌒你倒是说话呀！⌒ 　　③你是班长，﹀你不能死。（讽刺） 　　（四）节奏 　　语言的节奏就是指语音的徐疾、高低、长短、抑扬、轻重、虚实及音色的异同等对立因素，在一定时间内有规律地回环交替往复的声音组合形式。 　　朗读节奏的类型分为6种： 　　轻快型：语调多扬少抑，语音多轻少重，语句多连少停，语流轻快活泼，多表示欢快、欣喜的情感。如：朱自清的《春》。 　　低沉型：语调压抑，语音沉重，停顿多而长，音色偏暗，语流沉缓，多表示悲痛、感伤的情感。如《卖火柴的小女孩》。 　　凝重型：语调多抑少扬，语音多重少轻，语句多停少连，语流平稳凝重，多表示严肃、沉思的情感。如《最后一课》、《背影》。 　　舒缓型：语调多扬少抑，语音清朗而柔和，气息畅达，语流舒展，多表达平静、舒展的心情。如《海上的日出》、《济南的冬天》。 　　紧张型：语调多扬少抑，语音多重少轻，语气强而短促，语流速度较快，多表达紧急、激动、气氛的情绪。如《最后一次讲演》。 　　高亢型：语调高扬，语音响亮，语句连贯，语流畅达，常用来表现热烈、豪放、激昂、雄浑的气势。如《白杨礼赞》、《海燕》。 　　事实上，一篇作品并不是一种节奏一贯到底，而是以某种类型为主，渗入其他类型，既表现了节奏的具体性，有表现了节奏的丰富性。 　　节奏的转换方法： 　　欲扬先抑，欲抑先扬： 　　欲快先慢，欲慢先快： 　　欲轻先重，欲重先轻： 　　（五）语速 　　语速是指朗读时语言的快慢，它是体现语音节奏，表达作品思想感情的重要手段。国家语委新编《普通话水平测试实施纲要》指出：“普通话的正常语速为中速，大约每分钟240个音节左右。大致在150-300个音节之间浮动。”每分钟高于或低于240个音节的分别为快速和慢速。 　　一般说来，快速，多表示热烈、急迫、欢快等场合情绪；慢速，多表示安闲、平静、沉重、失望、伤痛、舒缓、悠远等场合情绪。在朗读、朗诵中，为了“壮文势、广文义”，有的则选用急促快当的语速来表现，犹如铁骑突出，玉盘倾珠，疾风暴雨，飞瀑急流，紧逼当中让人难以喘过气息，有着一气呵成痛快淋漓的语势，即传统所说的“贯口”。有的为了抒情或强调，常采用慢速表现方法，犹如丽日白云，和煦春风，使人心境澄碧高远；或犹如铁帚慢施，战鼓闷敲，使人心底震颤沉重。 　　语速的快慢应根据作品内容的变化而变换。通常，说明叙述的内容，紧张急剧的形势，激动难抑的心情，用快速表达；抒情议论的内容，幽静严肃的环境，平静坦然或沉痛的心情，用慢速表达。例如：在朗读都德的《最后一课》时，起头的节拍比较缓慢。因为小弗朗士迟到了怕挨骂，他想逃学。要不要去上学，他还在犹豫。但他最后还是急急忙忙到学校去了。当读到：“……就上气不接下气地赶到韩麦尔先生的小院子里”时，节拍稍加快，以表达出他焦急的心情。在回忆“平常日子”的情景时，还是用较快的节拍朗读“……开课桌啦，关课桌啦，大家怕吵捂着耳朵背书啦……”，把平时课堂上乱糟糟的情景再现出来，与今天“最后一课”法语课形成强烈的对比。可当读到韩麦尔先生说“我的孩子们，这是我最后一次给你们上课了”时，节拍便开始变慢。 　　掌握语速的变化，还要注意做到：快而不乱，慢而不断，强而不浊（不声嘶力竭），弱而不薄。总之，在朗读或朗诵中，要从作品思想内容实际出发，掌握快慢的相互配合及自然转化，保证口语风格的协调统一，以增强朗读的表现力和感染力。

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

本来回来着，但他已经答得很好了，再补充一点吧就是气，朗诵的时候一定要把气给酝酿足了，一句一口，一定要注意不能因为感情故意拖长音，这样会显得很拖泥带水，不要故意的读长音或刻意的读重某音，一定要自然希望对你有帮助吧^_^

雨巷如何朗诵

朗读技巧及训练 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 ⒈选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 ⒉把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，．无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： ⑴正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀激情地呼唤革命高潮的到来。进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命高潮的向往、企盼。 ⑵深刻 细致的感受有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 ⑶丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被国民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。 ⒊用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。 三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。 ⒈停顿停顿指语句或词语之间声音上的间歇。 停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。 ⑴生理停顿生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； ⑵语法停顿语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里就反映为标点。一般来说，语法停顿时间的长短同标点大致相关。例如句号、问号、叹号后的停顿比分号、冒号长；分号、冒号后的停顿比逗号长；逗号后的停顿比顿号长；段落之间的停顿则长于句子停顿的时间。 ⑶强调停顿为了强调某一事物，突出某个语意或某种感情，而在书面上没有标点、在生理上也可不作停顿的地方作了停顿，或者在书面上有标点的地方作了较大的停顿，这样的停顿我们称为强调停顿。强调停顿主要是靠仔细揣摩作品，深刻体会其内在含义来安排的。例如：遵义会议║纠正了│在第五次反“围剿”斗争中所犯的“左倾机会主义性质”的严重的原则错误，团结了│党和红军，使得│党中央和红军主力胜利地完成了长征，转到了│抗日的前沿阵地，执行了抗日民族统一战线的新政策。“遵义会议”之后没有标点符号，但是为了突出“遵义会议”的地位，强调“遵义会议”在我党历史上的伟大意义，就应有一个停顿，而且比下面的其它强调停顿时间要长一些。“纠正了”、“团结了”、“使得”、“转到了”、“执行了”这些词语后面也没有标点，但为清楚显示“遵义会议”的伟大历史意义，应用停顿，句中划“║”和“│”的都表示强调停顿。如果不仔细揣度作品而任意作强调停顿，容易产生错误的理解。例如贺敬之《雷锋之歌）中的一句：“来呵！让我们紧紧挽住雷锋的这三条刀伤的手臂吧！”有人在“三条”之后略作停顿，就会给听众造成“三条手臂”的错觉，影响理解的正确性。 ⒉重音重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。 ⑴语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读；③ 动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红。值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了。 ⑵强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境。内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同， 例如：我去过上海。（回答“谁去过上海”）我去过上海。（回答“你去没去过上海”）我去过上海。（回答“北京、上海等地，你去过哪儿？”）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在。强调重音与语法重音的区别是： ①从音量上看。语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象。强调重音的音量大于语法重音的音量。 ②从出现的位置看。强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了。有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量。 ③从确定重音的难易上看。语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连。 ⒊语速语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。 说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。一般说来，热烈，欢快、兴奋、紧张的内容速度快一些；平静、庄重、悲伤、沉重、追忆的内容速度慢一些。而一般的叙述、说明、议论则用中速。以（雷雨）中周朴园和鲁侍萍的对话为例，朗诵时应根据人物心情的变化调整语速，而不应一律以一种速度读下来。如： 周：梅家的一个年轻小姐，很贤慧，也很规矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后来，后来——你知道吗？（慢速。周朴园故作与鲁侍萍闲谈状，以便探听一些情况。） 鲁：这个梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一个，她手里抱着一个刚生下三天的男孩，听人说她生前是不规矩的。（慢速，侍萍回忆悲痛的往事，又想极力克制怨愤，以免周朴园认出。） 鲁：我前几天还见着她！（中速） 周：什么？她就在这儿？此地？（快速。表现周朴园的吃惊与紧张） 鲁：老爷，您想见一见她么？（慢速。鲁故意试探） 周：不，不，不用。（快速。表现周朴园的慌乱与心虚。） 周：我看过去的事不必再提了吧。（中速） 鲁：我要提，我要提，我闷了三十年了！（快速，表现鲁侍萍极度的悲愤以至几乎喊叫） ⒋句调在汉语中，字有字调，句有句调。我们通常称字调为声调，是指音节的高低升降。而句调我们则称为语调，是指语句的高低升降。句调是贯穿整个句干的，只是在句未音节上表现得特别明显。句调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调、降调、平调、曲调。 ⑴升调（↑），前低后高，语势上升。一般用来表示疑问、反问、惊异等语气。 ⑵降调（↓），前高后低，语势渐降。一般用于陈述句、感叹句、祈使句，表示肯定、坚决、赞美、祝福等感情。 ⑶平调。（一），这种调子，语势平稳舒缓，没有明显的升降变化，用于不带特殊感情的陈述和说明，还可表示庄严、悲痛、冷淡等感情。 ⑷曲调。全句语调弯曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的词语拖长着念，这种句调常用来表示讽刺、厌恶、反语、意在言外等语气。除了以上这些基本表达手段外，要使朗诵有声有色，还得借助一些特殊的表达手段，例如：笑语、颤音、泣诉、重音轻读等，这里我们就不详细介绍了。 四、朗诵不同于朗读，也不同于演戏 朗诵不同于朗读，朗读是用清晰、响亮的声音把文章读出来，以传达文章的思想内容。朗诵则是用清晰、响亮的声音把文章背出来，以传达文章的思想内容。可见，朗诵的要求比朗读要高，它要求不看作品，面对观众，除运用声音外，还要借助眼神、手势等体态语帮助表达作品感情，引起听众共鸣。朗诵常常伴随有手势、姿态等体态语，但朗诵时的姿态或手势不能过多、过火。毕竟，朗诵不同于演戏，演戏时，演员不直接和观众交流，他扮演剧中人物，模仿剧中人物的语言。动作，他只和同台的演员进行交流，而朗诵者直接交流的对象是听众，他主要是通过声音把感情传达给听众，引起听众共鸣，手势、姿态等只不过是帮助表达感情的辅助性工具，不宜过多、过火。 五、技能训练 【训练内容】朗诵的综合训练 【训练目标】1.熟悉朗诵的基本手段。2．把握作品的基调。3.适当运用体态语及其他辅助手段提高朗诵水平。 【训练程序】1．复习本节有关朗诵的基本知识。 2.模拟训练 （1）朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意句调的处理： 为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看） 为狗爬出的洞敞开着（→平调） 一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽） ——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑） 我渴望自由，（→）（庄严） 但我深深地知道——（→平调） 人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击） 我希望有一天（→平调）地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完） 将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫） 我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信） （2）重音练习——读出下列句子中词语的语法重音： ①东风来了，春天的脚步近了。 ②一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。 ③手势之类，距离大了看不清，声音的有效距离大得多。 一一读出下面语句中的强调重音： ; 一一读出下面语句中的强调重音：于是有人慨叹曰：“中国人失掉自信力了。”如果单据这一点现象而论，自信其实是早就失掉了的。先前信“地”，信“物”，后来信“国联”，都没有相信过“自己”。假使这也算一种“信”，那也只能说中国人曾经有过“他信力”，自从对国联失望之后，便把这他信力都失掉了。 3）朗读郭小川《团泊洼的秋天》这首诗的最后三段，注意语法停顿和强调停顿。 请听听吧，这是战士／一句句从心中‖掏出的话。 团泊洼，团泊洼，你真是那样／静静的吗？ 是的，团泊洼是静静的，但那里／时刻都会‖轰轰爆炸！ 不，团泊洼是喧腾的，这首诗篇里／就充满着‖嘈杂。 不管怎样，且把这矛盾重重的诗篇／埋在坎下，它也许不合你秋天的季节，但到明春‖准会／生根发芽 （4）下面是鲁侍萍回亿往事、揭露周朴园罪恶的两段话，一段是相认前、一段是相认后，相认前后，鲁侍萍的怨愤之情由克制到逐渐显露，说话的语气和态度也起了变化，试用不同的语速加以表达。 ——相认以前她是个下等人，不很守本分的。听说她跟那时周公馆的少爷有点不清白，生了两个儿子。生了第二个，才过三天，忽然周少爷不要她了。大孩子就放在周公馆，刚生的孩子她抱在怀里，在年三十夜里投河死的。 ——相认以后哼，我的眼泪早哭干了，我没有委屈，我有的是恨，是悔，是三十年一天一天我自己受的苦。你大概已经忘了你做的事了！三十年前，过年三十的晚上我生下你的第二个儿子才三天，你为了要赶紧娶那位有钱有门第的小姐，你们逼着我冒着大雪出去。要我离开你们周家的门。

《再别康桥》这首诗优美的韵律和朗朗上口的词句，多少年来，引得无数诗歌爱好者配乐朗诵或谱曲吟唱。在高校学子中，配乐诗朗诵《再别康桥》更成为各种文艺活动中历演不衰的保留节目。 　　朗诵《再别康桥》，有一定难度，一般人很难驾驭。现在我就把朗诵时应注意的要点分享给大家。 　　首先，要准确把握这首诗的内容，透彻理解其内在含义，这是前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的形式主义，也就无法做到传情，无法让听众动情了。要准确透彻地把握这首诗的内容，应注意以下几点： 　　1.正确、深入的理解：朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义。要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。 　　2.深刻、细致的感受：有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里无病呻吟。听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 　　3.丰富、逼真的想象：在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的一个个场景在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 　　其次，要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。要抓住这首诗“脉脉的温情”，“淡淡的伤感”的基调，合理使用停顿、重音、语速、语调等手段，使主题得到体现和升华。 　　当然，渲染和烘托气氛的底乐也相当重要，适合选配节奏舒缓一点的曲子，如《月亮门》、《神秘园夜曲》、《星空》、《月光曲》、《秋日私语》、《离别曲》等。 　　近来，著名朗诵家艺术家康桥先生制作的音画诗歌MV,在网上颇受欢迎。他朗诵的《再别康桥》声情并茂，情景交融，意境优美，堪称佳作，在各个网站等都能欣赏到。《再别康桥》，把徐志摩热烈、真挚、轻柔、细腻又略带飘逸的浪漫主义个性，作了充分显示，给后人留下了极其深刻的印象： 　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘做一条水草！那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。寻梦？撑一只长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥；悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。 　　徐志摩就是这样用含羞草般的触觉和婴儿般的情感去感知爱情的，是他的单纯的爱情观给他的诗作注入了浪漫的气息。虽然这种浪漫不能成为现实，但是徐志摩那炽热与细腻的情感，在诗行中随着康河静静地流淌。 　　作为徐志摩诗歌的第一个艺术特色，是对诗歌意象的苦心经营和有些带有刻意性质的追求。他实在擅长于在生活中捕捉形象，而且善于在生活中发掘诗趣，并使生活的形象与诗歌的意趣融会到他的作品里，从而构成较高的美学境界。作为诗中的意象，如《再别康桥》出现了“云彩”、“金柳”、“艳影”、“青荇”、“水草”、“虹”、“梦”、 “长篙”、“星辉”、“笙箫”、“夏虫”、“康桥”、“衣袖”等意象，这些都是诗人珍藏在心灵深处的一份情感，这些意象的虚与诗人心中情的实，相映成趣，一张一合，无不流露出意象的张力。通过情感化赋予客观物象以感情色彩，使这些意象由平入奇，因而全诗更显得飘逸而具有灵气。因此，《再别康桥》成为徐志摩发自性灵深处诗作的名篇。 　　再看看诗中那“河畔的金柳”，“波光里的艳影”，不仅在他“心头荡漾”，更有一种梦幻般神奇的力量，催使他神思飞扬，异想“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”。一系列意象的构成，这一点上说明了当时的徐志摩已接受了英国浪漫派诗的影响，吸取了欧洲象征派、印象派诗的特点。另外，《再别康桥》每节四行，韵式上都严格遵守二、四押韵，且每行两顿或三顿，整首诗章句匀整，韵脚铿锵，但为了更贴切地表达情感，不拘泥于“句的均齐”。“寻梦？撑一只长篙”一句，如平静的湖面泛起的澜漪，使全诗生气盎然。整首诗的节律与诗人情感的起落相契合，全诗抑扬顿挫，朗朗上口，读罢余音缭绕，给人一种独特的审美快感。这也体现出徐志摩一方面汲取了英国浪漫派诗人的神韵和音律的同时又根据汉语白话的特点逐渐把他笔下的诗发展成为一种新诗的雏形。 　　徐志摩诗歌的艺术成就是在性灵、意象、音律三方面，也可以说，他的诗作在艺术上具有这三大特色。而且，这三者在他诗中实际上是不可分割地统一在一起的：性灵的，在很大程度上需要通过意象来体现，意象，也需要通过音乐美这个重要的方面去完成。它们共同构成了徐志摩诗歌艺术的整体，使他的诗不仅在艺术上享有较高的地位，而且给中国新诗的发展带来了某些有普遍艺术的经验，作出了其他一些诗人未能作出的贡献

诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。要朗诵好一首诗，首先要认真阅读，领会作者的感情。然后，努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。只有这样，我们的朗涌才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了 。 其中最关键的是要自信。

　　朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把 文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。下面是我为你带来的现代诗歌朗诵技巧 ，欢迎阅读。 　　 一、以真挚的情感为基础 　　真正好的朗诵者是以声音传达出内心真挚的情感来感动听众的。朗诵时的声音情感要出自内心的深处，适切地传达出朗诵者真正所体悟到的诗意。并不是故意地夸张吼叫或娇柔造作，更不是声情太过泛滥，使听众被气氛浓厚的声音「表演」形式所感染，反而造成「喧宾夺主」的现象。因此，朗诵者在朗诵准备前，一定要先清楚了解朗诵的主要历程与目的.摒弃做作、夸张、恶心的声音表现。 　　朗诵者应以真挚的情感来深刻感受诗人的感情，再呈现出适当声情技巧。可由以下三个步骤来达到： 　　解诗：所谓「解诗」，就是正确分析和深入理解诗的思想感情，探索诗人的创作动机及诗篇的构思。可由以下步骤来达到： 　　1、熟读诗——掌握作者：把握作者对诗篇的创作理念及构思，是最好且最直接的方式。 　　2、深刻解诗：「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了，除了掌握作者外，而是要用自己的思想感情做基础，努力探索作者的创作意图和动机。进而分析每段，每句，甚至每个字的内在意义。不仅这样，而且要把诗内所含的思想情感，逐渐变成自己思想情感的冲动，直到情不自禁不能不说的时候，再开始朗诵。 　　3、掌握基调：「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式。诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等， 　　4、入诗 　　首先入诗的应是朗诵者。朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动，而后藉由丰富且适切的声情表达方式，感动了自己，最后感动了听者，双双进入诗境之中。 　　为了不使朗诵者误解诗人、诗意，因此，朗诵者在朗诵前有三项功课：一为字音正确，二为根据诗作的主旨，揣摹作者所要表达此字词的状态。譬如「冷」， 是「寒风刺骨」的冷？还是「冰天雪地」的冷？抑或是「春寒料峭」的冷？至于第三层次的抽象体会，朗诵者则需要更多练习，试着把握其中的精微之处。譬如「身冷但心不冷」的雪中送炭的「感激之情」，或是「身不冷心却冷」的世态炎凉的「绝望之情」，思索这两种截然不同的情感该如何用声音来呈现。透过这三项功课，用心的朗诵者便可以适切地用声音来传达他所体会到的深层情感的部分。 　　深刻地体会诗作中的字词意义、状态、境界后，这时朗诵者必须将自己的情感触角导向作者或是作品，从感情的角度再来深刻地理解作者、理解作品，这时需要靠朗诵者平日的学习经验与生活经验累积。因此，若能在选择朗诵的题材时，配合朗诵者本身的年纪、历程等等的生命经验来挑选诗篇，相信必能有真挚的情感作后盾。反之，若相距过大，朗诵者在诠释上可能会十分吃力且容易矫情。 　　「完美的朗诵」是对朗诵者不间断的考验，要把握「诗情」、「声情」的轻重。重要的是，朗诵者以真挚的情感为基础，而听众是不是已经接收到朗诵者所传递出去的「诗情」。至于「声情」的技巧应该在不着痕迹之中，称职地扮演推手的角色。 　　 二、以丰富的声情为方法 　　声音是很有「表情」的，不过一般人并没有特别注意它。仔细想想，我们经常能藉由别人的说话声调与语气中，探知他人的喜、怒、哀、乐。这也就是所谓的「声音的表情」。 　　用来表达诗情的一种方式。 　　1、字正： 　　2、腔圆：就是要求吟诵时声音饱满、圆润、优美和腔调婉转、圆活、动听。「腔圆」是对声音的再要求。若朗诵者只做到了「字正」而无「腔圆」，就算所发出的字音十分正确，但是听起来却缺乏了感情、不动听，就像是机器人说话般平述的口吻。因此，「腔圆」就是朗诵的第二重要的基本要求。 　　（1）正确的呼吸方式－朗诵时最好能使用「胸腹联合式呼吸」，吸入的气息最深、呼出的气息也最强、最长，可以给予朗诵时充足的气息动力。 　　（2）注意气息的补充方式，也就是要注意「换气」、「偷气」的运用方式。所谓「换气」，通常指一句唱完之后、下句开始唱之前，利用自然停顿的时间进行吸气。由于两句之间停顿的时间较长，「换气」时吸入的气息较深、较多。所谓「偷气」，通常指歌唱进行之中只要感到肺中气息不足，便赶紧利用字音的收声或音高、感情等的变化转折，在刹那间不知不觉地吸进少量气息。「偷气」时吸入的少量气息较浅，仅到上胸部。 　　（3）真挚的情感 　　（三）适当的语音呈现 　　1、 停连： 　　指的是朗读语流中声音的中断和延续。简单的说，「停连」就是朗诵时，诗句的「停顿」与「连接」的状态。要注意的是，「停顿」并不是「休息」。当朗诵者面临到新的诗篇时，首要便是要将诗句的内容读清楚，掌握诗意的内涵，从字、句、段中，将其中的关系清楚地分析。「停连」的使用便是第一步骤。目的是要让诗句的意义表达地更加清晰、正确。 　　譬如，一句「最贵的一张值八百美元」的停连方式，可有以下四种： 　　1最贵的一张值八百美元。2最贵的＾一张＾值＾八百＾美元。 　　3最贵的一张＾值八百美元。4最贵的＾一张值八百美元。 　　我们可以看出；1是没有停顿的，语意并不清晰；2停顿太多，支离破碎，仍然没有清晰的语意；3和4语意不相同，但各自的语意都清晰，却是共同的。3是说一张画最贵，卖到八百美元；4是说最贵的有好几张，每一张都可卖八百美元。这就是因为停连的位置不同，而产生了歧义。 　　停连的方法，可分为「大停顿」、「小停顿」、「紧连」、「缓连」四种来相互运用。就停顿的角度来说，「大停顿」是指字与字、词与词、句与句、段与段之间，因诗意的需要而做收音停留时间较长的呈现。但就连接的角度而言，其实就是「缓连」。反之，「小停顿」就是「紧连」，让字与字、词与词、句与句、段与段之间作收音停留时间较短的呈现。当然，一般语音的呈现，停连并不能单独起作用的，还必须和「重音」、「语气」、「节奏」相结合，才能完整的展现语音的丰富性。 　　2、 重音： 　　在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节，叫做重音。同样的一句话，如果重音不同，表达出来的意思也就不同。如下： 　　我知道他会唱歌。（我知道，不用你说）我知道他会唱歌。（我是说他会，不是指别人） 　　我知道他会唱歌。（他会，而不是不会）我知道他会唱歌。（他会唱歌，别的不一定会） 　　表现重音的方式可有「强中加强」、「低中见高」、「快中显慢」、「实中转虚」、「连中有停」等五种方法呈现。朗诵者要能够善用重音的高低层次及对比的效果，就可达到利用重音来体现诗意的目的了。 　　3、 语气： 　　就朗读的语句来说，既有内在的思想感情的色彩和分量，又有外在的高低、强弱、快慢、虚实的声音形式。综合这两方面，我们称之为「语气」。同样一句话，因语气的表现不同，也会产生不同的意义。例如： 　　不行!(坚决。说不行就不行)―――拒绝的语气。 　　不行?(好啦!答应嘛!可不可以呀!)―――犹豫的语气。 　　不行?(怎么可能!我以为你会答应。)―――怀疑的语气。 　　不行?(你不要命了!竟然说不行。)―――轻视的语气。 　　不行!(不好意思其实我可以呀!)―――期望的语气。 　　当我们说「语气不对」的时候，应该包含以下三种意义： 　　1.用词不当，句法欠妥；2.态度不对，感情失真；3.声音不合，气息失调。 　　从以上解说可知，讨论语气可从内在的思想感情和外在的声音形式两个条件来分别说明。就内在的思想感情来说，朗诵时我们务求感情的真挚感人，而这整体的声情表现是否恰当，端赖语气中所呈现出的色彩而定。透过语气的色彩可以显露出爱、憎、悲、喜、惧、欲、急、冷、怒、疑等等的情感，也就表达出了诗中的.情感。就外在的声音形式方式ㄑ来说，首先要了解语气与语势的关系。「语势」就是指有声语言中语句的发展或行进的趋向和态势。其实研究语气、语调、语势，是不能孤立地只研究语句的声音形式，而是要从朗诵的主体－诗作的篇、段、句、字，根据诗意，从发展趋势及行进态势来分析、来把握，不要一味地追求现成的公式，这样反而会造成呆板无变化的语气呈现。 　　1、 节奏： 　　所谓节奏，乃是相等的即同长的时隔为再现即回复的加强所刻划，所记出。所谓「同长的时隔再现」就是一般人说的「拍子」。就乐理来说，在一个小节内的音符，每隔一定时间出现一个相等时值的重音，而各重音的强弱也相同，就叫做「拍子」。拍子不断地回环往复，也就造成了「节奏」。可以说拍子是节奏的基本，节奏以小节为单位。所以，节奏就是整首乐曲的整体骨干。而强声，就是拍子与节奏的基干。将以上的乐理运用到朗诵上，对朗诵而言，节奏也就是整首诗的骨干，利用不断地回环往复，支配着所有的声音元素，掌握气氛的转换或营造，展现诗中的基调。其中，重音是节奏变化的最主要的因素。 　　朗诵时，朗诵者会对于诗句稍作「停连」的分析，其实也就是做了分别「音节」的工作。音节里的节奏该如何呈现呢？譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 3│他－│喜欢│唱歌│ 　　4│他喜│欢唱歌│ 5│他│喜│欢│唱│歌│ 　　这几种划分，可以帮助我们认识到：同样字数的句子，甚或是同一个句子，因为语言目的、语言环境、具体思想感情的不同，语气和节奏所要球的速度也就不同。 　　因此，节奏的变化就在这小节当中的字距与句距松紧度的运用情形。当然，重音更是节奏最重要的一环。传统的朗诵方式令人觉得恶心造作，原因就在于音节上的划分总是固定的二字或三字一组，完全不考虑诗意是否贯串，甚至末字一定强调尾音的拉高拉长。这样单板的节奏呈现，难怪不吸引人也不动听了。 　　节奏与速度之间的关系也十分密切。速度也是字距与句距的长短运用。若以一小音节为例，若小节中朗诵较少的字，速度就是慢；若朗诵较多的字，速度就是快。譬如： 　　1│他喜欢唱歌│ 2│他喜欢│唱歌│ 　　同样是「他喜欢」不过1的「他喜欢」朗诵出来的速度就比2的「他喜欢」还要快。2的「他喜欢」朗诵出来的速度较慢。所以，速度也是相对的关系，不是绝对的关系。因此，朗诵时，速度要产生变化，一定要把握住「欲快先慢、欲慢先快」的原则。 　　以上这四类语音的呈现方式并不能单独作战，缺一不可。 　　停连，解决词、词组、句子、段落、层次之间的疏密关系，使语意完整清晰，感情隐现得体。但是，只有语气准确，贴切，停连的位置和时间才会有生命的活力；而停连的错误也会造成语气的不当。 　　重音，解决句子、段落中的主次问题，使语言目的明确，重点突出。但是，只有在语气的带动下，重音才会更凝聚地、更深层地表意传神；而重音不准确，表达方法不恰当，也会造成语气的模糊。 　　至于节奏，那具体的回环往腹不依靠语气，当然就要黯然失色、空泛笼统了。而节奏又可以在回环往腹的转换中，使语气更添光彩。 　　我们可以说，语气可以支配停连、重音，也可以形成节奏的不同类型，同时，停连、重音、节奏的各自不同的变化，主要由语气来体现。 　　 三、以适当的仪态为辅佐 　　任何需要在舞台上表演的艺术形式，如戏剧、舞蹈、相声等等，表演者整体的体态所传达出来的肢体语言是十分重要的。但是，要特别注意的是，在戏剧的舞台上，表情和动作是「主」；而在诗的朗诵舞台上，表情和动作是「宾」。表情和动作是不能喧宾夺主，损害了诗的「朗诵」，于是这期间的尺度就须是恰当的掌握。所谓「合适」，是有着极其重要的意义。不但呆板而毫无表情要不得，就是不当和不够也都要不得；而尤其可怕的更是过火的夸张。至于「表情」方面，不论脸部的，或者身体、四肢，不必夸张，只要顺其自然，随着内在情绪受到诗中情境的触发，自然会影响到整个身心，而手之舞之、足之蹈之的反射出来。 　　在整体的仪态中，以眼神最为重要。眼神生动，是所有肢体动作的最基础的要求。若眼神恍惚、不专注，就算表情再逼真、仪态再自然，也让观众觉得缺乏真实感。但是，就团体朗诵而言，要所有人的眼神生动且专注，训练起来将十分不容易。 　　但是，经过严格训练后，眼神生动便可以有以下三种传达的效果： 　　（一）专注度 　　由朗诵者的眼神，我们可以立即地看出朗诵者的专注度如何？再藉由专注度所呈现出来的深浅，可以看到朗诵者的态度，是否恭敬地、全心全意地诠释诗意？若朗诵者自身十分专注地进入诗境当中，这也才能带领着观众进入诗境中。若朗诵者自身眼神恍惚、四处飘荡，又如何能说服观众呢？在方法上，可以藉由处理眼神视线停止处及眼神流转的方式来传达专注度。 　　（二）形象传达 　　在朗诵中，形象的传达当然绝大部分是由声音的感情表现来呈现。不过，眼神亦扮演着重要的角色。譬如：当朗诵者正慷慨激昂时，眼神的传达却是柔弱无力的；当朗诵者正哀凄悲痛时，眼神却是炯炯有神的。这时，不论朗诵者的声音呈现如何丰富恰当，眼神一不对味，整体的感觉就走味了。对观众而言，更感觉到声情与诗情的格格不入。所以，朗诵时，眼神要配合诗意呈现，传达出诗中不可言喻的鲜明形象。 　　（三）增加意象 　　对朗诵而言，舞台上的道具布景呈现并不是重点。而在舞台上，也不太可能将所有的道具布景一一备齐。这时，便可善用眼神的暗示来让观众想象。藉由想象，不但可以使舞台的空间无限加大，更可容易地使观众进入他自己所想象的诗中世界。譬如：朗诵到「高山」时，朗诵者的眼神自然就会往上看。如果是很高、很高的山，还要将眼神的视线不断地、慢慢地向上延伸，以展现「很高」的意象。在方法上，朗诵者可善用眼球转动的方式或眼神停止处的方式来达到增加意象的效果。 　　总而言之，若眼神生动灵活，实际上，并不需要特意的设计肢体的动作，仪态自然而然便能适当地传达出诗情。有了真挚的情感及丰富的声音表情，再透过适当的仪态来传达诗中的意境，更能感动人心。

　　在学习、工作乃至生活中，大家一定没少看到经典的诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。你还在找寻优秀经典的诗歌吗？下面是我收集整理的诗歌朗诵技巧有哪些？，仅供参考，大家一起来看看吧！ 　　一、把握诗歌思想内容，确定情感基调 　　诵读现代诗，首先必须把握其思想内容，根据思想内容，确定情感基调。如《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 　　二、根据情感的需要，确立语速。 　　诗歌诵读的语速，有一定的规律可循。“如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度采取中等为宜。”比如，《再别康桥》与《我爱这土地》的语速要慢一些。 　　在同一首诗歌当中，语速并非一成不变。诗歌情感有发展，语速随之有变化。如闻一多《发现》一诗。 　　三、根据诗歌意境，确定轻读重读及音长音短 　　诗歌诵读，有轻有重，有音长音短，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出现，字词句的轻重及音长音短，要根据诗歌内容、意境来判断。 　　四、根据语境的"关系，确定诗句的停顿 　　诗歌诵读，需要正确处理好停顿。节奏自然鲜明，诗歌才富有韵律美。“一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。”对于标点符号处的停顿我们容易判断，那么，无标点符号之处又如何停顿呢？我们要明白的是，古诗有节拍停顿，现代诗也有节拍停顿。一般是“两个音节一拍或三个音节一拍”。 　　朗读的注意事项 　　一是朗读时绝不能单纯追求技巧，要根据读物内容的需要、情感的发展和事态环境的变化，和谐地表情达意。 　　二是在实际朗读中，每一种读法单一运用的情况并不多，往往是两种以上综合兼用。如重、实与刚，轻、柔与淡，等等。 　　三是在朗读中除以上方法外，还有语流的滞、畅、断、续和节奏的疏、密、顿、拖，等等，需要仔细体会，合理表达。 　　四是就“重读”这一点，语言本身也有规律。如“意群重音”、“逻辑重音”、“重点词语重音”，等等，比较复杂，有的也不适合在小学阶段实施，读中自然会体悟得到，就不多讲。 　　五、多种形式范读 　　学生能正确、流利地朗读课文并不难，但要达到有感情，绝不是一件轻而易举的事。因为小学生阅历浅，知识面窄，感悟能力差，在没有任何指导的情况下，多数学生不可能体会到作者所要表达的思想感情，所以也不可能有感情地朗读。指导学生有感情地朗读课文的最有效的方法就是听录音、录像、老师或优等生范读。 　　因为范读能帮助学生了解掌握课文的基调是欢快的、高昂的，还是平缓的、低沉的，因此，减少了朗读训练的盲目性，增强了针对性，提高了教学的有效性。再加上摹仿是儿童的天性，范读能使学生很快入境，有的学生摹仿出来的东西一点不亚于老师的“原汁原味”。 　　学生摹仿久了，就形成了知识的积累，那么读书的能力也就逐步形成了。当然，教师范读时要全身心地投入，把自己融入作品之中，运用声调、音量、速度、停顿等变化，使语调高低起伏，抑扬顿挫，铿锵有力，深深打动学生的心，使学生身临其境，倍受感染。

1、配以辅助工具 选手在参赛之前，还需要配以适当的辅助工具，这样能够让听众身临其境地感受选手为其营造的氛围。 例如，选手在朗诵古诗词的时候，可以穿上古代服饰，梳童子髻，使用书简，这样很应景，更容易赢得听众的好感。 例如，选手在朗诵现代诗的时候，可以穿上民国服装，简单的化妆，女生的梳妆为简单的马尾或者是双辫子即可，男生主要是穿着中山装。 此外，为了更好地呈现出作品的韵味，打动听众的心，选手还可以配以背景音、PPT、视频、乐器或者是一些其他的辅助工具，更加具有画面感，更加具有冲击力，进而打动人心，让人难以忘怀。 2、营造朗读意境 在朗诵的过程中，选手应该注意营造出特定的意境，这样才能够更快地进入到所诵读的作品的氛围中。 例如，浪漫主义诗人李白所作的《将进酒》属于汉乐府短箫铙歌的曲调，诗由黄河起兴，整首诗的感情像黄河之水那样奔腾激荡， 那么，选手可采用比较激昂的古典乐作为背景音乐，这样可以将选手引导入到诗的意境中。 例如，宋代女词人李清照所作的《声声慢·寻寻觅觅》就是典型的沉郁型作品。词中寥寥数笔勾勒出残秋时节的画面，作者尝尽了颠沛流离之苦、亡国之恨、丧夫之哀，凝集心头，无法排遣的郁结，具有浓厚的时代色彩。 所以，选手可以选择比较沉婉、凄凉的古典曲子作为背景音乐，这样既可以快速将听众带领到朗诵的情景中，选手也可以将酝酿好情绪，快速进入状态。 不同的诗歌作品，所呈现出的情感是不同的，例如，陶渊明所著《桃花源记》，文中将现实和理想境界进行虚实结合，勾勒出世外桃源的安宁、和乐、自由、平等的景象，表现了作者对追求美好生活的向往和憧憬。 例如，苏轼所写的《水调歌头·明月几时有》以月起兴，与其弟苏辙七年未见之情为基础，围绕中秋明月展开想象和思考，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”把人世间的.悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。 3、处理好语言表达 古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。 朗诵语速的快慢要依情节的发展与感情的变化来灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时，朗诵稍微快一点；情节舒缓、情绪忧郁悲伤时，朗诵速度放慢。 例如，杜甫的《闻官军收河南河北》，全诗情感奔放，处处渗着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情，朗读者在朗读的时候就需要控制语速，要注意语速适中。 关于重音的处理，朗读者要结合句子找出规律，以更好地表情达意。其中语气语调的处理，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。 4、朗读方式的选择 各种不同的诵读方式，诗歌朗诵中有着不同的作用，主要的朗诵方式如下所示。 范读：教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。 独诵：让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。 齐诵：男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。 诵读比赛：激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。 5、朗诵的小技巧 古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，选手掌握一定的朗诵技巧，对于参赛也是具有极大帮助的。 朗诵技巧包括了音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。朗诵要求有美感 。 要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。

1．开头两联均用“君不见”领出，“君”，按岑夫子、丹丘生。要读得从容、亲切。“黄河之水天上来”极言黄河源头之高（发源于昆仑山，地势极高），“不复回”——不再返回，均须重读。“不复回”隐含何意？——韶光易逝之意。类似还有：子在川上曰‘逝者如斯！"滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。“高堂”一联系承“不复回”而来，说及人生。“悲白发”，我们头脑中应出现了这样一幅图景：高堂之上，人们对镜自视，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌十五》），犹言人生苦短，“悲”字当重读。韶光易逝和人生苦短本是一回事，所以第一联用的是古代民歌中的比兴手法，即用眼前景物起兴，引出所咏之词，而又具有比喻的作用。类似还有：桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽。桑之落矣，其黄而陨。女也不爽，士贰其行。《诗经氓》 这两联把天地人生都说到了，境界极其阔大，应当读得很有声势。 2．以下节奏逐渐加快。“人生”一联重音当落在“尽欢”和“空对月”上。正因为韶光易逝、人生苦短，所以要及时行乐。 诗人深知“白发如丝悲何益”（《前有樽酒行》），因而立即转悲为欢。尽管诗人在政治上并不“得意”，但此时兴致高涨，在他看来，朋友间的聚会也同样是人生中的快事，大家何不高高兴兴地痛饮一场呢！想到这，他顿生豪情，把希望寄托在未来，“天生”一联更追加了“须尽欢”的理由，显示了诗人对未来的信心，应当读得掷地有声；读后宜作一顿（这里的潜台词是“既如此，那就……”），为诗中策一个高潮蓄势。于是连呼“烹羊宰牛”，第一个高潮在“会当一饮三百杯”这句上，应当读得豪气十足，要用升调读，“三百杯”一语尤当着力加以渲染。 以上是诗的铺垫部分，读后可作稍长停顿。 3．酒到酣处，意兴遄飞，李白禁不住呼朋引伴。“岑夫子”以下六句为诗意转换处，亦可视为下面劝酒歌的引语，应当读得亲切，节奏逐渐加快，重音依次落在“将”“莫停”“歌”“倾耳听”等字上，突出敬请之意。读完，稍作停顿。俗话说酒多话多，歌的内容其实就是诗人借题发挥的牢骚话，也就是酒后吐真言。 4.“钟鼓”一句至结尾为诗的主体部分，诗人借此尽吐胸中块垒，必须读得酣畅淋漓，再现诗人狂放不羁的个性。 “钟鼓”二句是这支劝酒歌的主题，也是全诗主旨所在。 这两句有着明显的取舍，他鄙弃“钟鼓馔玉”的官宦仕途，当然也有部分自嘲；他选择逃避，不满，反抗。 鲜明的爱憎道出了诗人长期郁积在胸的不平之气，感情突然由欢乐转为愤激。 为了让自己“长醉不醒”的愿望名正言顺，他还援引“古来圣贤”来证明，比如孔子、孟子，屈原、贾生一类人，他们有经天纬地的才能而不为统治者所用。诗人说他们“寂寞”，实际是说他们被世人冷落，是为他们惋惜乃至抱不平。这是从反面来论证，“皆”体现了愤激。 更有曹植——这是他十分景仰的人，他赞扬曹植的豪华酒宴，其实是为曹植的生不逢时怀才不遇而叹惋，而不平，同时兼以自况。这就加深了诗人的愤激之情。 5既然明鉴历史，选择了长醉不醒，于是就痛饮狂欢了。 “主人”两句诗人反客为主，直命沽酒，把值钱的家当全拿出去买酒，豪放之态如见。这种狂放，从实质上看，是诗人的悲之重、欢之浓和愤激之深的集中表现。读后应稍作停顿，至“与尔同销”可两字一顿并放慢速度，再用夸张语调读最后三字，“古”“愁”之后皆当有延长音——这是全诗的高潮。用全部家当买酒，不是消一般的儿女情愁，而是积淀了很多年很多世代的怀才不遇的郁闷。所以须有强大的声势，才能显示诗人的飘逸的风格。

用心朗诵吧，要知道知道这首诗的意境，后面激昂些。。。嗯嗯

　　岳阳楼记朗诵技巧：要注意停顿。　　庆历/四年春,滕子京/谪守/巴陵郡.越明年,政通人和,百废俱兴.乃/重修岳阳楼,增其旧制,刻/唐贤今人诗赋于/其上.属予作文以/记之.　　予观夫/巴陵胜状,在/洞庭一湖.衔远山,吞长江,浩浩荡荡,横无际涯；朝晖夕阴,气象万千.此则/岳阳楼之/大观也.前人之述/备矣.然/则北通巫峡,南极潇湘,迁客骚人,多会于此,览物之情,得无异乎?　　若夫/霪雨霏霏,连月不开,阴风怒号,浊浪排空；日星隐曜,山岳潜形；商旅不行,樯倾楫摧；薄暮冥冥,虎啸猿啼.登斯楼也,则有/去国怀乡,忧谗畏讥,满目萧然,感极/而悲者矣.　　至若/春和景明,波澜不惊,上下天光,一碧万顷；沙鸥翔集,锦鳞游泳；岸芷汀兰,郁郁青青.而或/长烟一空,皓月千里,浮光跃金,静影沉璧,渔歌互答,此乐何极!登斯楼也,则有/心旷神怡,宠辱偕忘,把酒临风,其/喜洋洋者矣.　　嗟夫!予尝求/古仁人之心,或异/二者之为,何哉?不以物喜,不以己悲.居庙堂之高/则忧其民；处江湖之远/则忧其君.是进亦忧,退亦忧.然则何时/而乐耶?其必曰“先天下之忧/而忧,后天下之乐/而乐”乎.噫!微斯人,吾谁与归?

1. 文言文朗读划分节奏的技巧有哪些 文言文朗读节奏划分的方法 一、根据文言句子语法结构确定朗读节奏 一般说来，文言句子的语法结构与现代汉语大体相同。 一个完整的句子是由主语、谓语、宾语组成的。文言句子的朗读停顿往往在主谓之间或动宾之间。 这样划分是符合句子意思的完整表达的。如：（3）予 / 尝求 / 仁人之心 （《岳阳楼记》） （4）率 / 妻子 / 邑人 / 来此绝境 （《桃花源记》） 二、根据句首的语气词来确定朗读节奏 有些文言句子句首含语气词（发语词），表示将发表议论，提示原因，如“盖”、“夫”（读“ f ú ），往往在发语词后进行停顿，如：（5）盖 / 一岁之犯死者 / 二焉 （《捕蛇者说》） （6）夫 / 环而攻之 / 而不胜 （《得道多助失道寡助》） 三、根据句中起舒缓语气作用的“之”确定朗读节奏 文言文中，“之”的用法很多，很复杂。 其中起舒缓语气作用的“之”有助于我们确定朗读节奏：停顿往往在“之后”，这样朗读使得整个句子的语气不至于显得急促，而是缓急有致。如：（7）鹏之 / 徙于南冥也，水击三千里。 （《庄子 逍遥游》） （8）医之 / 好治不病 / 以为功。 （《扁鹊见蔡恒公》） 四、根据句首的连词或总结性的词语确定朗读节奏 若句首出现表假设、转折等的连词，如“若”、“而”、“然则”等或表总结性的词语，如“故”、“是故”等，往往在这些词语的后面要加以停顿。 如：（9）若 / 止印三二本，未为简易。 （《活板》） （10）而 / 山不加增 （《愚公移山》） （11）然则 / 何时而乐耶 （《岳阳楼记》） （12）故 / 自号曰醉翁也 （《醉翁亭记》） （13）是故 / 明君贵五谷而贱金玉 （《论贵粟疏》） 五、根据文句内在的逻辑意义确定朗读节奏 初中阶段所选文言文中有一个很典型的例句：其一犬坐于前（《狼》）此句中对“犬”的理解最为关键：不能理解为“狗”，而是“像狗一样”，“犬”是名词作状语。 这句话的意思是：其中的一只狼像狗一样坐在（屠夫）的前面。根据文句意思的理解，这句话的停顿应在“其一”的后面才是正确的，即：其一 / 犬坐于前。 对下面这个类型句子的节奏划分也要遵循逻辑意义：然 / 得而腊之 / 以为饵（《捕蛇者说》）。其实，划分文言句子的朗读节奏远不止这五种方法，而这五种方法也不是孤立使用的，要正确划分朗读节奏，还是要准确理解文句的意思，把握住其内在的逻辑意义。 文言文句子朗读节奏划分技巧与方法 读清句读，正确停顿是诵读文言文的要求之一。停顿有两种：一是句间停顿，就是根据标点符号来确定句与句之间停顿的长短，语调的抑扬；一是句中短暂停顿，它是以词或词组为单位，根据句子成分之间的内在关系来划分的语气停顿。 正确地进行句中停顿，是以把握句子里的词意和语法结构为前提的，因此解答这类题时可以先将句子翻译出来确定地理解文意，把意思结合紧密的文字，看成一个“意义单位”，“单位”与“单位”之间往往需要一定的停顿；在分析语法结构时可先抓动词，把跟动词有关的前后各词联系起来，观察句子的整体，往前找主语，往后宾语，再旁及其它成分，这样就可以确定句子的语法结构，依此确定句中停顿。 知能图谱 读是语言能力的一个重要方面，而句中停顿，特别是文言文中的阅读停顿是阅读能力的重要体现。 有以下六种情况注意停顿。 1、主谓之间要停顿。 2、谓宾之间要停顿。 3、谓语中心语和介宾短语之间要停顿。 4、“古二今一”之间要停顿。 5、关联词后面要停顿。 6、总领性词语后面要停顿。 三、方法指导 确定节中停顿有以下几种方法： 1、句首语助词（又叫句首发语词）、关联词后面应有停顿。 文言文中有一些虚词放在句子的开头，强调语气或领起全句乃至全段。常用的句首发语词和关联词主要有以下这些： 句首发语词：如“至”、“若”、“至若”、“夫”、“若夫”、“盖”、“然”、“则” “然则”、“岂”、“岂若”、“宜”、“诚宜”、何尝、其等。 例如 至若春和景明 若夫淫雨霏霏 然则北通巫峡 诚宜开张圣廷 关联词：且、虽、因、“惟”、“故”等。 例如 且焉置土石 虽我之死 故天将大任于/是人也其如土石何 诵读时，这些词语后面都应稍加停顿，不能和后面的文字连读。 2、古代是两个单音节词，而现代汉语中是一个双音节词的，要分开读。如： ①故天将大任于/是人也。 ②可/以一战。 ③中/间力拉崩倒之声。 例①中的“于是”，“于”是介词，“给”的意思“是”是代词，“这”的意思，它们都应分开来读。例②中“可以”是两个单音词，“可”是能愿动词，“可以”的意思，“以”是介词，“用来”的意思。 例③中的“中间”，“中”是“中间”，“间”是“夹杂”。 3、根据语言顺序来停顿，即按照“主语—谓语—宾语”、“状语—谓语”、“动词—补语”来停顿，也就是说，在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿（定语与中心词之间一般不停顿），以使语意明显。 如： ①先帝/不以/臣卑鄙。“臣卑鄙”是主谓短语作宾语，不能读成“先帝/不以臣/卑鄙”。 ②佳木/秀而繁阴。 ③问/今是何世 ④ 刻/唐贤今人诗赋于其上 例③中“佳木”是动作的发出者，陈述的对象，它与后面谓语部分之间应作停顿。 例③④中的动词“问”、“刻。 2. 古诗词的朗读技巧 《水龙吟》词牌的格律 水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。 【定格】 仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 -------------------------------------------------------------------------------- 【变格】 中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。 中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。 中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。 中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。 中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。 仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。 蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。 双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下： 正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄” （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 （仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。 古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读 3. 如何指导文言文的朗读教学 文言文教学是初中阶段教学的重点和难点，我们怎么才能使老师教得轻松，学生学得开心呢？这是我们初中语文教师值得探讨的问题。 我认为文言文教学必须打破传统的教学模式。传统的文言文教学，一般采用的是老师先串讲，疏通文意，然后对课文内容进行详细分析，总结艺术手法。 其实，学生如果在讲解前没有熟读课文，即使老师讲得眉飞色舞，分析得深刻透切，学生也留不下多少深刻印象，效果不佳。如果让学生事先对课文进行熟读，甚至达到成诵的程度，他们自会从诵读中感知和领悟课文内容。 俗话说的好，“读书百遍，其意自现”，这话很有道理，读的过程其实就是了解和领悟的过程。所以说，文言文的课堂教学必须加强诵读教学，并把其作为重中之重，要从以老师讲解为主转变为学生练习诵读为主，把讲翻译、谈语法转移到指导学生诵读上来。 综上所述，我想对文言文教学中的诵读谈几点看法。 一、要重视教师的范读，老师读课文时应对学生提出要求，注意文中语音的异读破读、通假字的读法、重音停顿、节奏韵律等等。 二、教师范读之后就是学生的自读。要求学生必须读准字音、读清句读。 要求读第一次就读准确。自读可以采取不同的方式，自读不必要求整齐，可以散读，可以尽情地放声去读，可以一边读，一边去理解语音和语义。 这自读的目的就是让学生自己去体会课文，自己去感受课文，去熟悉文言文的语言环境。自读的时间一定要保证，一定要让每位学生都能够有足够的时间用来读课文。 这种读应是朗读教学中的一个重要部分。自读非常重要，可是学生会因为这样或那样的原因，不一定会完成的很好，那么，我们教师就要引入竞争机制，分组朗读，可分大组朗读，也可分男女同学朗读，借助男女生音色的不同、音调、音高及语气的变化，可产生意想不到的教学效果。 光是准确诵读，不是我们最终目的，我们要求读懂词义、句意。词不离句，句不离篇。 读懂词义、句意的关键，还要求学生能运用已有的知识、能力和经验对新课文产生正确的认识和理解。 三、在前面阅读的基础上，要要求学生读出文章的主旨、感情及蕴含的意义。 这一步是对文章的总体理解，是学生的认识在前面阅读基础上的升华。读出文章的感情，就是要求读出文章的语气和语势，表现出文章中抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。 同时，要了解虚词所表达的感慨、哀叹、喜悦等语气，还有就是读出那些结构齐整、运用对比、对称等修辞手法的句子所表达的感情，从而领会作者的立场、观点和思想。 4. 文言文的朗读节奏怎么划分 文言文语句节奏的划分： 一、句首语助词（又叫句首发语词）、关联词后面应有停顿。 二、古代是两个单音节词，而现代汉语中是一个双音节词的，要分开读。 三、根据语言顺序来停顿，即按照“主语-谓语-宾语”、“状语-谓语”、“动词-补语”来停顿，也就是说，在主语和谓语之间、动词和补语之间要作停顿（定语与中心词之间一般不停顿），以使语意明显。 四、充当状语的名词和中心词之间要连读，即名词作状语时，一般在该词前停顿，且不能把状语与中心词读开。若分开读，就错将状语当成了主语，改变了句子的意思。 五、“而”字后应该停顿。但“而”字在句中若起到下列作用，那么就不能停顿，也就是说，“而”字不能和后面的词语分开读，应该连读。 1.“而”在句中如果连接的是形容词（或副词）与动词，即“形容词（副词）+而+动词”，这时前边的形容词或副词充当状语，起修饰后面的动词的作用，不能分开读。 2.“而”在句中如果连接的是两个动词，即“动词+而+动词”，那么而表示顺接，也就是说，前面一个动作发生了，后面的动作紧接着就发生了，这时“而”后面就不能停顿，应和后面的动词连续。 3.“而”连接词性相同的两个词语（即两个名词、两个动词、两个形容词），表示并列，相当于“而且”、“又”、“和”或不译，这时“而”后不应该停顿。 4.“而”表示承递关系，相当于“而且”、“并且”、“就”或不译。 六、节奏停顿应体现句子结构的原貌。 七、节奏停顿要体现出省略成分。 八、对古代的国号、年号、官职、爵位、史实、地名要了解，否则易导致朗读停顿错误。 九、“也”用在句中揭示停顿，朗读时在其后停顿。如作句尾语气助词则不作停顿。 十、停顿要体现关键词的管辖范围。 十一、句式整齐的四言、五言、六言、七言等，朗读时可用相同的停顿来读，使语气语调一气贯通。 文言文语句节奏划分三条规律： 一、根据文言句子语法结构确定朗读节奏（主、谓、宾）。 二、根据发语词、句首的语气词、关联词等虚词或总结性的词语来确定朗读节奏。 三、语句倒装之处要停顿。 还有一点很重要，那就是必须正确理解文意，因为这是确定文言文停顿节奏的前提。在总结经验的同时，打好扎实的文言基础，使自己具有良好的文言语感。 此时/欲下一语描写/不得 翻译：这时我想用一个词来描绘眼前的光景，竟然想不出来。 喜宾客/其俸禄虽薄/常不使有余 翻译：喜欢宴请客人，他的俸禄微薄，常常不使（俸禄）有剩余。 这些句子停顿是根据上面节奏划分规律之三：根据语言顺序来停顿，即按照“主语-谓语-宾语”、“状语-谓语”、“动词-补语”来停顿，以使语意明显；和规律之六：节奏停顿应体现句子结构的原貌。 A.余幼时/即嗜学 翻译：我小时候就特别喜欢读书。 B.断句应改为：益慕/圣贤之道 翻译：二十岁成人以后，我更加敬慕古代圣贤的学说。 C.无/鲜肥滋味之享 翻译：没有新鲜肥美的东西来享用。 D.烨然/若神人 翻译：光彩照人的样子，如同神人。 这些句子停顿是根据上面节奏划分规律之十：停顿要体现关键词的管辖范围。 这里A项突出“年幼时”，所以在“年幼时”后停顿是对的；B项强调的是“益慕”，所以在“益慕 ”后停顿才对，再则，“圣贤之道”是一个完整的短语，不可分开，这项就错了；C项突出强调的是没有鲜嫩、好吃的肉菜，“无”后停顿是对的；D项是突出光彩照人的样子，所以“烨然”后停顿是对的。 5. 文言文如何划分朗读节奏 划分文言文句子的朗读节奏的方法：1、句首发语词、关联词语后面要有停顿。 文言文中有些虚词放在句子的开头，起强调语气或领取全句乃至全段的作用。例如：“夫”、“盖”、“故”、“惟”、“至若”、“若夫”、“诚宜”等，在这些词语后面应稍作停顿。 例如： 夫/环而攻之；盖/简桃核修狭者为之；故/有所览辄省记2、文言文中连在一起的两个单音节词，朗读时必须分开，而不能读成双音合成词。例如：可/以一战；中/间力拉崩倒之声；故天将降大任于/是人也3、根据语言顺序来处理停顿，即主谓之间应停顿，动宾之间应停顿。 例如：佳木/秀而繁阴；问/今是何世；刻/唐贤今人诗赋于其上 4、充当状语的名词和中心词之间要连读，即名词作状语时，一般在该词前停顿，且不能把状语与中心词读开。例如：其一/犬坐/于前；山行/六七里5、朗读停顿要体现出省略成份，不能把成份省略当作没有省略来读。 例如： 一鼓/作气，再/而衰，三/而竭6、利用对文意的理解来确定停顿。在朗读文言文时，要根据语境理解文意，只有确切地理解了文意，才能准确地停顿。 例如：医之好治不病/以为功；居庙堂之高/则忧其民 7、并列短语间要停顿。例如：山肴/野蔌； 有良田/美池/桑竹之属8、不能停顿的情况：偏正短语：例如：而/乡邻之生/日蹙介宾短语：例如：不足/为外人/道也；生/于忧患；其/如土石何9、对文言文中的国名、年号、官职、史实、地名要了解清楚，切不可破读。 例如：虞山/王毅/叔远甫/刻10、诗句节拍间要停顿。古诗的朗读有其规律性，一般说来是两字一停顿，即按音节停顿。 例如：几处/早莺/争/暖树 ；天门/中断/楚江/开也可以按意义单位停顿：例如：几处早莺/争暖树；天门中断/楚江开。 6. 文言文有哪些朗读方式论文 文言文到底怎样教 宝坻五中 吴淑静 杨占平 许俊霞 【内容提要】为改变长期以来文言文教学“老”、“慢”、“差”、“费”的教学现状，优化文言教学过程，本文试从激发学生兴趣、提高实效两方面，针对文言文教与学的特点，提出具体的做法，以促进文言文教学的发展。 【关键词】 激发兴趣 精讲精练 灵活方法 提高实效 积累迁移 “经过千百年时间的淘洗而流传下来的一些脍炙人口的文言文，是诗文中的极品，是中华民族文化遗产的精华”，而被选为教材的文言文更是优中选优。但是，无须讳言，长期以来文言文教学处于老（教学方法）、慢（进度慢）、费（费时多）、差（效果差）的状态。 绝大多数学生对文言文不感兴趣，甚至厌恶、畏惧。造成这种情况的原因很多，其中也有来自“教”的因素：许多老师仍采取传统的逐字逐句的串讲方式，让学生记笔记，然后从中抽题训练；或者偏重知识教学，把字、词、句的理解、翻译当作重点，其他都交给学生自己解决；或者一味侧重背诵，让学生背课文、背注解、背练习题答案。 这样的课堂，没有体现新课改理念的精神，不能够让学生体验到古文的精髓，谈不到提高学习文言文的能力。因此，我们从事教学第一线的老师必须大手笔地、适宜学情地改革我们的文言文教学，让新课改的春风也度“玉门关”。 改革课堂教学，优化教学过程，使教学效率得到最大可能的提高，让文言文焕发出新的活力。 文言文毕竟离我们的生活较远，教法不可能和现代文教法等同，但它并不是外语，和现代文有非常强的传承关系，是“大同”、“小异”。 所以，我们可借鉴现代文教学如讲究合作、探究、开放的学习方式、个性化教学等成功经验，形成有文言特点的、灵活而实用的教学体系。下面结合人教版八年级语文上册古文教学谈谈文言文教学的具体做法： 一、激发兴趣。 有了兴趣才产生主动学习的可能性，培养学生对文言文的兴趣是教好文言的前提。讲课时务必脑子里时刻牵着这根弦。 （一）、教师富有 *** 。还清晰地记得刚上高一时语文老师杨乃林老师讲宋词的那节课，他从温庭筠的《花间词》讲到词风一变的李煜，讲到“奉旨填词柳三变”的柳永，讲到豪放派词人苏东坡、辛弃疾，讲到清朝的纳兰性德，讲到 *** 。 让我们震惊的是杨老师不看教案，而能把他们各自的代表作一边背一边快速写在黑板上，加上他抑扬顿挫的诵读声和评论感悟，彻底把我们折服，宋词真是太美了！我们急忙记笔记，杨老师笑着说：“不用记，不用记，以后咱们还会讲的。”但我们哪肯罢休，生怕落掉一句一字，同桌商量好你记第一句，我记第二句，他记第三句。 真是语言美、艺术美的享受，如坐春风，让我从此迷上古典文学。我这样说一点也没有夸张溢美。 仔细想一想，您是否也享有过这样的课，让您曾经有过很大的思想触动？创造出这样的课，老师肯定投入了他的 *** 。选入教材的文言文，每篇都包含着作者的理想和情感，都是作者“情动而辞发”的，我们教师在教学中也应引导学生“披文以入情”，深入作者的内心世界，同作者一起或喜或悲，或忧或憎。 应该说，要想在课堂上充满 *** ，教师就应熟悉历史，读懂古人，才能以情 *** 。试想，不懂曹操，怎能理解“东临碣石，以观沧海”的壮怀激越？不懂苏轼，怎能领悟“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪放？不懂辛弃疾，怎能理解“把栏杆拍遍，无人会，登临意”的无奈与激愤？教师的 *** 有助于学生产生浓郁的兴趣，在此基础上学生必会获得美的享受，受到感染和熏陶，从而使自己的价格和精神得到塑造和升华。 （二）、精心设计导语。让每一节古文课的导语符合短小精悍、形式多样、调动兴趣的原则，起到“一石激起千层浪”的效果。 试举几例：以重温旧知识切入，《核舟记》导语可为：“我们学过一篇描写古代艺人技艺高超的作品，还记得吗？还能背出一些语句吗？”同学们是可以回答出的，接着引入新课“今天我们学习的《核舟记》是描写雕刻家高超技艺的文章，请留心写法上的异同”；《湖心亭看雪》导语为：“西湖是有名的风景区，我们学过很多描写它的诗文。想想可以记起哪些？”同学们可以说出几句，像“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”、“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”、“毕竟西湖六月中，风光不与四时同”等，教师接着说：“我们欣赏的都是西湖春夏的美景，那冬天的西湖什么样哪？一起看看张岱的《湖心亭赏雪》”中的描写；以名人名言、诗文名句导入，《大道之行也》导语为：“孙中山先生有一句很有名的名言，就出在我们今天要学习的课文里，你知道是哪句吗？”学生们已预习课文，大多数可以猜出应为“天下为公”。 《三峡》导语为：“我们先一起背诵李白的《早发白帝城》，谁能说说“千里江陵”指的什么，“万重山”指的是哪里？”这样引到美不胜收的三峡；以古今对比导入，《捕蛇者说》导语为：“我们的和人民正致力建设社会主义新农村建设，千百年来农民种地缴税制被废止了，而且还给予一定补贴，充分说明社会主义制度的优越性。可作为对比的《捕蛇者说》深刻地揭示了苛刻的赋税给农民带来的深重。

一段段的背

木兰辞的朗诵技巧：注意各部分情感变化，该幽思幽思，该慷慨慷慨。第一段从担忧。第二段担忧到坚定。第三段表示思乡。第四段是战场的无情和女子的坚毅。五六段是和家人重逢的欣喜 (一点点无奈啦 )最后一段，有一点自得。首先要理解全诗的意思，体会木兰的心情。朗诵时不能太快，要吐字清楚。最好加上动作,利于表达感情。还有，注意重音和节奏感，找老师辅导辅导。重在自己领悟。要处理好从军前、从军时、归来后这三部分的节奏:铺排的诗句要有气势:处理好高潮部分。朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。朗读的基本技巧与标记标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。

　　导语： 古诗文诵读教学要取得迷人的魅力，诵读的技巧与方法也要讲究。 　　 1、特定意境的营造 　　营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。 　　 2、再现作品时辅助手段的运用 　　为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。 　　 3、诵读技巧的把握 　　 ①把握作品的感情基调 　　要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。 　　 ②体会人物的性格特征 　　了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。 　　 ③注意作品的风格特征 　　古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的`时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。 　　 4、处理好语言的声音表达 　　古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。 　　 5、诵读方式的选择 　　各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。 　　①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。 　　②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。 　　③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。 　　④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。 　　古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。 　　古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最近接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉： 　　1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。 　　2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂， 　　朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。 　　3、朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。 　　4、要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。

　　新的《语文课程标准》说：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的界定。因此，教学古诗文必须改变以往做法，应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为方向，还古诗文教学以读为本的本来面目。“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”正是古人对“读”的作用的经典概括和诠释。那么，究竟怎么读?读到什么程度才算效果最佳?如果将“读”简单理解为唏哩哗啦的“狂喊”一阵，势必歪曲“读”的本义，一堂好的“读”课，教师应该在“读”的方法、态度、情感、价值等多方面都要潜心构思，精心安排，让学生读得有兴趣，读出丰富多彩的味道。 　　一.读出韵味。 　　古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的.隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。 　　二.读出情味。 　　情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。 　　三.读出意味。 　　文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。 　　四.读出品味。 　　读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。 　　五.读出余味。 　　“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。 　　古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。 　　古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，更主要的是诵读古诗有很多好处 ： 　　1、培养想象力。古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。 　　2、陶冶情操。很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。 　　3、为写作奠定坚实的基础。杜甫有一著名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。

　　在朗诵表演中，古诗词朗诵主要包括格律诗和古词。格律诗分为律诗、绝句两大类。全诗为八句的称为律诗，全诗四句的称为绝句。律诗中每句五字的称为五律，每句七字的称为七律;同理，绝句分为五绝和七绝。下面是我为大家收集关于古诗词的朗诵技巧，欢迎借鉴参考。 　　一、奠定基调 　　基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。 　　诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调—— 朗诵基调。 　　朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致，当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。 　　这里，我们主要从作品本身出发，与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来把握。 　　诗词背景 　　了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。 　　以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。据史料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后强迫二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。 　　钗头凤 　　红酥手，黄縢酒， 　　满城春色宫墙柳。 　　东风恶，欢情薄。 　　一怀愁绪，几年离索。 　　错、错、错。 　　春如旧，人空瘦， 　　泪痕红浥鲛绡透。 　　桃花落，闲池阁。 　　山盟虽在，锦书难托。 　　莫、莫、莫! 　　内容特点 　　了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的是俩人离异后之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。 　　通过对背景和内容的把握，可以很快确定整首词的基调，整首作品沉浸着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。 　　二、划分音步 　　古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲究平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。然而，这也需要注意一定的节奏、技巧 ，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。 　　音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。 　　音步的划分在格律诗中尤其重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一般可以有“二二一二”和“二二二一”等的划分。 　　我们以孟浩然作品《过故人庄》为例： 　　过故人庄 　　故人具鸡黍，邀我至田家。 　　(二一二，二一二) 　　绿树村边合，青山郭外斜。 　　(二二一，二二一) 　　开轩面场圃，把酒话桑麻。 　　(二一二，二一二) 　　待到重阳日，还来就菊花。 　　(二二一，二一二) 　　这是一首五言律诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。由“邀”到“至”到“望”又到“约”，一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。 　　读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。 　　三、其他技巧 　　1.重音 　　重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。 　　2.停连 　　停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。 　　3.节奏 　　节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗诵形成的节奏种类很多，大概有：紧张型 —— 急促、紧张、 气急、音短;轻快型 —— 多扬少抑，轻快、欢畅;高亢型 —— 语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗;低沉型 —— 语势沉闷、语速缓慢;凝重型 —— 多抑少扬，语音沉着，坚实、有力;舒缓型 —— 气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧通常是综合运用的。 　　我们以李煜《相见欢》为例： 　　相见欢 　　李 煜 　　无言独上西楼，月如钩。 　　寂寞梧桐深院锁清秋。 　　剪不断，理还乱，是离愁。 　　别是一般滋味在心头。 　　“无言独上西楼”，“无言”是无人共言，形单影只，所以语调要又冷又静，略带幽怨之情。在“无言”后做适当停顿，制造幽怨、沉重之感。“月如钩”，“钩”字要读的稍重、短促，并向上升，表现出诗人幽冷寂寞的内心、 　　“寂寞梧桐深院锁清秋”，在“梧桐”处顿歇，前面稍快后面稍慢，前面声音响亮实在，后面声轻气多，使用快中显慢、虚实互转的技巧，使听者产生一种发自内心的震动。“剪不断，理还乱，是离愁”将两处逗号大胆舍弃，突破标点符号的限制，制造千丝万缕的、千愁万绪的连绵感。“是”之后做长时间停顿，给听者思索、体味的时间。“别是一般滋味在心头”前面稍快后面稍慢，前面用实音，音响亮、实在，后面用虚音，音轻而气多，运用快中显慢、虚实互转的技巧，给听者荡气回肠之感。“滋味”后做较长时间停顿，体味这种凄苦愁思;“在”后适当停顿，突显哽咽伤心之感;“头”延长，造成意犹未尽之感。 　　朗诵时，为了感情的需要，应大胆突破标点符号的束缚，让有声语言的”标点符号“取而代之。这是克服朗诵呆板念字弊病的有效方法。停顿并不是思想感情的空白和中断，恰当的停顿可以补足有声语言的未尽之意。所以要听到好处，连到好处。也只有这样才有可能做到最精细、最灵动地感受语词，真正提高朗诵水平。

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舒婷诗《祖国啊我亲爱的祖国》朗诵技巧：诗的每小节的朗诵：第一节，“把纤绳深深勒进你的肩膊”，诗人感到祖国母亲是那样疼痛难忍，禁不住发出“──祖国啊！”的深沉呼唤。多么沉重，多么痛苦！语调应缓慢低沉。读“──祖国啊！”时，要痛苦沉重而有压抑感。第二节，“飞天袖间千百年来未落到地面的花朵”虽然有些微茫，但它存在着就会带给我们努力奋争的力量。因此这时诗人呼喊“──祖国啊！”，但那声音就不再是单纯的痛苦，而是在沉重中露出了点点的希望。读时语调较第一节稍高。第三节，我们看到了一个觉醒的祖国，一个崭新的祖国，一个充满希望和奋进精神的祖国。“──祖国啊！”欣喜、兴奋、带有力量的呼喊。读时要充满欣喜，加快语速。第四节，“我”将把“我”的一切奉献给祖国母亲，“──祖国啊，我亲爱的祖国！”“我”竭尽全力地呼喊，震撼着每一个炎黄子孙的心。读时要有情感地全力投入，要读得有力量。眼神、表情、动作、台风与朗诵声音的配合1.眼神的运用戏剧表演时，眼神多与对手接触；演讲时，眼神多与听众接触。朗诵时，眼神可以一方面与听众流通交流，加强表达效果；也可以集中凝想、进入诗境之中。朗诵者与听众之间的思想感情交流，除了借助声音的表达外，最主要是眼神的运用。朗诵时想像力的发挥是其中主要的条件，朗诵不同于相声、戏剧，我们的身体各部分器官，多少是要受到限制的，所以要准确贴切表达想像，只有尽量利用我们最灵活而最不受限制的眼睛，等到眼睛无法表达时，才乞灵于表情、动作、手势等的帮助。朗诵的其中一个条件是不看诵材，这除了要求朗诵者熟悉诵材外，主要是朗诵时必须运用眼神传达思想感情，如果双眼要看着诵材，又怎能与听众“眉目传情”呢？我们朗诵李白《静夜思》这首诗时，“床前明月光”视力平射，“疑是地上霜”目光向下转移，“举头望明月”视力远射向上，“低头思故乡”眼神更下垂作沉思状。凭上述四种变化，想像力便能活灵活现了。这是集中凝想、进入诗境的表现。朗诵者如果未能达到这个较高的层次，眼睛也不可东张西望，而必须照应全场，控制气氛，作为声音的辅助，发挥与听众交感共鸣的作用。2.面部的表情朗诵是声情的艺术，诵材感情突出的地方，须用面部表情加以摹拟出来。诵材中所表现的原作者的态度和感情，朗诵者必须仔细揣摩，贴切表达。木无表情、干燥枯涩，固然是朗诵的大忌；表情过火、矫揉造作，也属过犹不及。3.手势和动作朗诵要不要动作，是一个有争论的问题。强调朗诵的文学性的人，认为加入动作只表示声音技巧不足，惟有乞灵于手势和动作。强调朗诵的综合性的人，认为朗诵是文学、歌唱、戏剧的三结合，在朗诵的过程中，必须设计手势和动作的配合，以求曲尽其妙、声色艺全。上述两种意见都稍嫌偏激，《诗大序》说：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”这说明只要是忠于诵材，出于自然，那么手势和动作都应该是被接受的。我们的学生站在台上，肢体很容易随意摆动，双手也不知道应该放到什么地方才好，如果能够设计一些手势和动作可以配合诵材表达，应该是值得鼓励的；何况很多诵材本身已富有动作性，我们更应该进一步要求设计手势与动作以求配合。下面几点，是必须加以注意的：(1)设计的手势和动作，必须与诵材紧密配合，不能生硬堆砌，以免产生反面效果。(2)手势和动作要少而清楚，适当自然，并且优美合度。(3)动作范围要小，一般限于胸前，手臂挥得太远便会缺乏力量，垂得太低就不能引起听众的注意。(4)腰部以下一般不应有所动作，一来破坏美感，二来影响呼吸。(5)身体不能经常移动，以免分散听众的注意力；只有在段落的大停顿或文意转折的地方才可移动，以表示进入另一阶段或层面。(6)动作要精心设计，在声音发出之前表现出来，以起暗示和引导的作用。4.台风和仪态朗诵者态度必须优雅自然、彬彬有礼；行动不疾不徐、安祥镇定；表现诚恳，使听众感到亲切、舒适、接纳而没有不快。日常能注意举止行为，修饰仪表、端正态度，自然能够被人接受，信心也会大增。

　　朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。朗，即声音的清晰、响亮;诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。 朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解;小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 　　《我的“自白”书》 　　这是陈然同志被捕以后在特务们逼迫他写自白书时写的。这首诗既是一个共产党员崇高内心世界的真实写照，又是对蒋家王朝必然灭亡的庄严宣判。全诗感情真挚，充满了激情，充分表现了先烈坚定的革命信念和大义凛然的革命气节。我们在朗诵这首诗的时候，要表现出作者视死如归的英雄气概和对敌人极端蔑视的口气，语调要高昂有力。 　　第一节，两个“任”字表现了革命先烈不怕敌人毒刑拷打的坚强意志，要读得重些：“不需要”三个字的语气是坚定的：“哪怕胸口对着带血的刺刀!”这个反问句，表示强调肯定的语气，“血”字的尾音要稍微拖长，并且往下降，表现出对敌人残酷屠杀的轻蔑。 　　第二节，“人”和“怕死鬼”形成对比，要读得稍重：“自白”的尾音要拖长，表示出是所谓的自白的意思：“毒刑拷打算得了什么!”一句要读出反问的语气。 　　第三节，是全诗的高潮，朗诵时要感情奔放，语调昂扬，要表现出共产党人誓与敌人斗争到底的英雄气概和坚信革命必胜的乐观主义精神。 　　如果我们能领会诗的意境，就能深刻感受作者坚贞不屈的英雄气概，激起我们与诗的内容相应的感情，再恰当地掌握重音和停顿，朗诵时就会感情充沛，节奏鲜明，使听众受到强烈的感染。

朗诵技巧和方法（发声）如下：1、朗诵者需要掌握相应的发音技巧，朗诵并不是简单地把诗文读出来，朗诵者要注入感情并且要学会掌握发音技巧，才能够朗诵的让听者认可。人体的发音器官主要包括呼吸器官，声带，口腔和鼻腔三个部分，由于人类没有单独的发音器官，所以人类只有通过呼吸器官，消化器官才能完成发语音。一般情况下人类发出的气流，通过胸腔，喉腔，咽腔，鼻腔，口腔才能发出，朗诵者要学会运用轻重辅音，停顿连续的语调，才能营造好语言的气场，才能更好的发出相应气场的声音。2、朗诵者需要进行声带的保护和练习，声带是人体发音的最重要的器官，一般情况下，声音都是由振动产生的，声带的振动频率决定了发音的音色，音调还有声音的响度，音带是人体先天所具备的，所以一个人的声音也是先天所具备的。但是如果后天不注意保护声带，对发出的声音也会有一定的影响。在做声带练习时，朗诵者要把身体放松，连续做高音低音变换起伏的练习，如果想保护好自己的声带，在生活中尽量减少喝酒，吸烟，吃刺激性偏辣的食物。3、朗诵者需要进行呼吸调整的技巧训练，在朗诵时，有时诗文较短有时较长，那么就需要朗诵者自己进行呼吸调整才能更好的发挥出更好的水平。朗诵诗文根据诗文的情景，一句话要一口气朗诵完或者是分开朗诵，这都是有一定技巧的，同时对朗诵者的呼吸节奏有着严格的要求。朗诵的呼吸节奏调整需要看朗诵者自身的身体素质，同时也要让呼吸和讲话协调配合，一般情况朗诵时，需要注意呼气时不能再吸气时间段进行，停顿的时候是在吸气时进行的，如果要进行维持更长的时间的朗诵，要求更强的呼吸节奏。4、朗诵者要具备相应标准的普通话，朗诵首先要吐字清晰，具备标准的普通话，必须要保证听者能够听清楚自己在说什么，这样才能使听者听到最好的朗诵艺术。朗诵者可以进行绕口令和数数的方法来进行练习吐字清晰，要掌握汉字的音节结构，同时要掌握平舌翘舌音和多音字等等，普通话的联系可以进行读书读句来联系，要把习惯性的语音改正掉，目的是为了在朗诵时所朗诵的语句干净利索，连贯流畅，发音标准。5、朗诵者要掌握在不同场景下的音量调整，音量也就是指所发出声音的大小，强弱，还学会气息的变化。在一般情况下说话声音不能太高不能太低，但是在朗诵时，由于作品中的场景不同朗诵的音量也不同，朗诵者在朗诵时要以气托声，根据自己的节奏和作品所描述的场景来调整音量大小。

发声的技巧：1、声音训练不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。2、音质训练音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。朗诵的技巧：1、朗读的基调朗读每一篇作品又要有一个基调，也就是说文章给人的一个总体的感觉。如闻一多《最后一次讲演》以慷慨激昂的语调，白居易的《琵琶行》以低沉哀婉的语调表达出感伤的情绪。每种人都有自己的气质，文章和诗歌也一样。2、停顿的技巧适当的停顿可以引起听众的注意，一般表示感情的转换，内容的场景转换。从内容上说，有语法停顿、逻辑停顿和结构停顿。3、重读的技巧强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。4、语调的技巧语调的高低、强弱、抑扬等变化，表达出不同的思想感情。昂上调，声音先低后高。降抑调，声音先高后低。弯曲调，开始和结尾的声音都较低，中间升高一些，或者由高转低再升高。平直调，声音几乎保持同样高低。朗诵的好处及意义一、有利于开发右脑。因为大声读实质是朗读者在自我欣赏自己的声音，久而久之，有利于孩子形象思维能力的自我培养。二、能改变孩子的性格。性格内向者往往发出的声音也很小，如果孩子都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使孩子爱讲话，性格也就随之而变。三、有利于孩子体会到辩论、争论的价值。这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。四、有利于改变自卑。大多数的差生的突出表现就是不会大声读课文，大声读不好课文，从大声朗读开始训练，许多差生能在读的过程中，形成一定的思考力。

　　朗诵训练与提高的过程，是一个循序渐进的过程，应当由易到难，由浅入深，万万不可急于求成。忽视基本功的训练，幻想一步到位，是办不到的。应先从分项训练开始，即从语音、语调、语气、等项训练做起，一项一项地练，才能有所作为。下面我为你整理朗诵技巧和方法，希望能帮到你。 　　朗诵技巧和方法 　　(1)：音节读准。 　　简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音。，使发音正确、声调准确，、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。 　　当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。 　　(2)：音节协调。 　　适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。 　　运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。 　　(3)：韵调和谐。 　　这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好 ，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。 　　会适当运用朗读技巧. 　　对课文的内容有了深入的理解,是朗读好的基础.但是,如果不能把从课文中理解的东西正确的运用语调、速度、重音、停顿等手段表达出来,还是达不到读出思想感情的水平.所以,还要注意在理解的基础上适当运用朗读技巧来表情达意. 　　1.语调.语调对表达思想感情的作用很大.像“啊”这个字,念的长一点、短一点、高一点、低一点、重一点、轻一点u2026u2026就可以表达出来了，每篇课文有个基本语调——基调.如《祖父的园子》的基调是欢快喜悦的,《慈母情深》的基调是深沉、辛酸的,《桥》的基调是激昂的.同一篇课文,不同部分、不同句子的语调也不同. 　　2.速度.根据课文的内容,决定朗读的速度.一般紧急、热烈、愉快、兴奋的内容要读得稍快一些;庄严、沉痛、平静、悲伤的内容要读得稍慢一些.在一篇课文中,速度也是有变化的. 　　3.重音.在表达感情上起重要作用的词语要读得重一些.重音一般是把声音加强并配合音节的延长来表现的,有时为了突出某些词语还要一字一顿地读.但在表达幸福、温暖、欣慰、体贴的情怀时,往往要把重音轻读,即读得反而比其他语句轻柔. 　　4.停顿.这里说的为了表情达意的需要而作的停顿.为了突出某一事物或强调一种特殊意义,可以延长和缩短停顿时间,还可以不按标点停顿.在表达复杂的思想感情时,为了增强感染力也可以变化停顿时间. 　　1.标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。 　　2.语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。 　　3.感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。 　　一、朗读首先要正确. 　　“正确”指的是用普通话读,发音清楚响亮,不读错字、不掉字、不添字、不颠倒、不唱读,能读出轻声和儿化韵.朗读正确,是读书最基本的要求,也是比较难达到的要求,稍不注意,就会出错.要读得正确,必须养成认真读书的习惯,读书时要做到“三到”即眼到、口到、心到。 　　二、在读正确的基础上,要做到朗读得流利. 　　流利指的是不断读,不读破句,不重复字句.要做到流利地读,就不能够看一个词读一个词,看一句话读一句话.要做到嘴里读这个词的时候,眼睛就看到下面一个词甚至几个词;嘴里读这句话时,眼睛就看到下面一句话。 　　三、朗读速度要适中. 　　在朗读过程中还要注意停顿,标点是书面语言组成部分,它表示了句子的不同语气和不同长短的停顿,所以要能根据文中的标点读出适当的停顿.正确 的读出标点的停顿,可以帮助理解词句的结构、文章的意思及作者的思想感情.除去注意长句中间的停顿外,在读完课题后,也应稍作停顿,再读课文,每个 自然段间也应有停顿. 　　四、要在理解的基础上读. 　　理解是朗读的实质,也是朗读的目的,如果朗读的正确、流利、速度也合适、停顿也正确,但读完后不理解内容,等于白读. 　　朗诵技巧有哪些 　　朗读需要事先做准备。准备工作分为四步：理解作品，产生愿望，引发心动，调配技巧。一个人若做多做熟了，这个过程会于片刻之间快速完成。 　　(一)理解作品 　　也许人人都会遇到这样的遗憾，就是当你读完一篇作品后，有一段不短的时间，心里总缠绕着一种莫名的情感，令人不快不安也不能释怀，就好像梦魇般想动却动弹不得，又像是付了点小钱却无意间拿走了人家昂贵的物品，虽然没人前来讨要，自己却怎么也不能心安。这究竟是怎么回事呢?在反复被一篇作品拽着重读后，终于明白：当朗读超前于理解时，这种朗读会因太不到位而受内心的指责。 　　(二)产生愿望 　　朗读的再创造活动需要由朗读愿望来驱动。朗读愿望强烈与否、实在与否、端正与否直接影响朗读效果。 　　(三)引发心动 　　引发心动是指由作品激起朗读者情感和思维的积极运动，朗读需要有这种内在运动作为依托。心动主要表现为感受活动和潜语活动。 　　1.感受活动：与说话的由想到说过程不同，朗读的过程是由看作品到理解、到感受、到发声，这其中感受是关键。感受如果不活跃敏锐，便容易使朗读变为机械读书、有口无心。而要让感受活跃起来，就要启用全脑。形象的想象力和抽象的理解力对感受一样重要，不可缺少。 　　2.潜语活动：有些作品，它某处的字面意义与整体的内涵意义之间有某种不同，要想把这类作品字里行间丰富的含义挖掘并体现出来，就必须准确地找出暗含其中的潜语。潜语又叫内在语，在戏剧艺术中又叫潜台词。潜语能量很大，在言语下流动，随时赋予语言以根据和生命。只有把握住潜语，朗读才有深度，也才会迷人。 　　(四)调配技巧 　　朗读需要的发音技巧很多，不只需要一种。所以，既要根据内容从自己已经掌握的所有技巧中选出适用的，又要将入选的几种进行巧妙的组合安排。技巧的合理搭配对朗读效果也是至关重要的，搭配不同则表现力强弱不同。

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

如何指导朗读 1、朗读要有层次性.初读课文时，主要目的是让学生通过朗读了解主 要内容，朗读的基本要求是正确、流利.精读课文时，朗读的目的是帮助学生理解课文内容，体会思想感情，培养语感，学习作者是如何遣词造句的.这时的朗读不仅要求正确、流利，还应能传达出课文所表达的思想感情.在学习全篇课文之后，朗读的主要目的是使学生对课文能有一个更高层的把握，要求学生能通过朗读表现出作者思想感情的变化过程，深化对课文内容的理解.2、要结合重点句子、重点段落的理解指导朗读.宋言芳老师执教的《姥姥的剪纸》一课做得非常到位.她抓住重点句子引导学生品读剪纸里的爱.先让学生自由朗读第七自然段，找出最能体现出姥姥的爱的一个字“拴”.接下来让学生用心地读有关语句，边读边想：那个词最能触动你的心弦，你从中感受到什么？读后交流感受，这样学生通过读理解了课文内容，然后学生在理解的基础上有感情地朗读.更难得的是，她的读并没有就此止住，宋老师讲起了自己的姥姥，让学生再次朗读，这次的读是为了让学生联系自己的生活，回到快乐的童年，学生由作者的姥姥想到了自己的姥姥，推人及己，感同身受，第四次朗读是深情朗读，是有真切体会的朗读.层层递进地读，使学生走进文本，走进了人物的内心，也走进了自己的内心，这样的读有深度，有广度.3、不同的文体有不同的指导朗读的方法.《林冲棒打洪教头》属叙事写人的文章，授课老师重点指导了人物语言的朗读.一是读好提示语，提示语可以展现说话人的表情、神态、内心，理解好提示语，就能读出人物的性格特点.例如读洪教头的话，先让学生理解何为“冷笑”，笑林冲的什么？如此一番，学生水到渠成，读出来洪教头的傲慢无礼.二是人物语言要读妙，走进内心是关键.授课老师让学生抓住精彩语句，反复地读，揣摩人物内心是如何想的，交流感受，在此基础上再读，学生把林冲读得活灵活现.《夕阳真美》是一篇写景的文章，执教的顾老师是这样指导朗读的.一是边读边想象画面.例如指导读“连绵起伏的西山，披着夕阳的余晖，显得十分壮丽.”先结和画面，让学生理解了重点词语“连绵起伏、壮丽”的意思，接着指导学生读好这两个词，然后让学生把词带到句子中读，边想象画面边读整个句子，虽然是二年级的孩子却读得抑扬顿挫，有声有色.二是带着感受读.指导读“她那圆圆的脸涨红了”一句时，抓住“涨红”一词，联系学生的实际，让他们说说什么时候脸会涨红.然后让学生带着自己的感受去读，读出了他们心中独有的太阳.4、要重视朗读技巧的具体指导.我在学生朗读课文前，只是说：“我们要带着喜悦的感情朗读”，并认为这就是朗读指导.其实，严格说来，这不是朗读指导，而是朗读要求.学生之所以读不出感情，常常不是因为不知道应该读出什么样的感情，而是不了解怎样才能读出这种感情.教师应在引导学生理解课文内容、体会作者思想感情的基础上，在朗读技巧上给予具体的指导.执教《晓出净慈寺送林子方》一课的朱晓红老师对古诗朗读的指导令人耳目一新.她先采用“仄收平扬”的方法指导学生打着手势来读古诗，读出了诗的韵味.接下来引导学生理解诗意，感悟诗美的意境，再次让学生读出西湖的美.学生能用语言描绘出美，但是读诗却读不出这种美.针对这种情况，朱老师范读，让学生比较那种读法好，琢磨老师是怎样读的，学生模仿读.朱老师读完，学生情不自禁地鼓起了掌，被她的朗读深深地折服，她读古诗的方法已深入学生内心.可见，教师的范读直接影响着学生的朗读水平.。 【朗诵中该如何把握重音】 重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象.一般用增加声音的强度来体现.重音有语法重音和强调重音两种.1.语法重音在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音.语法重音的位置比较固定，常见的规律是： ①一般短句子里的谓语部分常重读； ②动词或形容词前的状语常重读； ③动词后面由形容词.动词及部分词组充当的补语常重读； ④名词前的定语常重读； ⑤有些代词也常重读；如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分.如：我们是怎样度过这惊涛骇浪的瞬息！快把那炉火烧得通红.值得注意的是，语法重音的强度并不十分强，只是同语句的其他部分相比较，读得比较重一些罢了.2.强调重音强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分.语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境.内容和感情支配的.同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如：我去过上海.（回答谁去过上海）我去过上海.（回答你去没去过上海）我去过上海.（回答北京、上海等地，你去过哪儿？）因而，在朗诵时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，才能较快较准地找到强调重音之所在.强调重音与语法重音的区别是：从音量上看：语法重音给人的感觉只是一般的轻重有所区别，而强调重音则给人鲜明突出的印象.强调重音的音量大于语法重音的音量.从出现的位置看：强调重音可能与语法重音重叠，这时语法重音服从于强调重音，只要把音量再加强一些就行了.有时，两种重音出现在不同的位置上，此时，强调重音的音量要盖过语法重音的音量.从确定重音的难易上看.语法重音较容易找到，在一句话的范围内，根据语法结构的特点就可以确定，而强调重音的确定却与朗诵者对作品的钻研程度、理解程度紧密相连.。 如何掌握朗诵的技巧？ 一、什么是朗诵 朗，即声音的清晰。 响亮；诵，即背诵。朗诵，就是用清晰、响亮的声音，结合各种语言手段来完善地表达作品思想感情的一种语言艺术。朗诵是口语交际的一种重要形式。朗诵不仅可以提高阅读能力，增强艺术鉴赏，更为重要的是，通过朗诵，大者可以陶冶性情，开阔胸怀，文明言行，增强理解；小者，可以有效地培养对语言词汇细致入微的体味能力，以及确立口语表述最佳形式的自我鉴别能力。 因此，要想成为口语表述与交际的高手，就不能漠视朗诵。 二、朗诵前的准备 朗诵是朗诵者的一种再创作活动。 这种再创作，不是脱离朗诵的材料去另行一套，也不是照字读音的简单活动，而是要求朗诵者通过原作的字句，用有声语言传达出原作的主要精神和艺术美感。不仅要让听众领会朗诵的内容，而且要使其在感情上受到感染。 为了达到这个目的，朗诵者在朗诵前就必须做好一系列的准备工作。 （一）选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。 朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。 因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 （二）把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，.无本之木，成了一种纯粹的 *** ，也就无法做到传情，无法让听众动情了。 要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点： 1.正确、深入的理解 朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义，首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义，不要囫囵吞枣。望文生义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品，才不会把作品念得支离破碎，甚至歪曲原作的思想内容。以高尔基的《海燕》为例，扫除文字障碍后，就要对作品进行综合分析。 这篇作品以象征手法，通过暴风雨来临之前。暴风雨逼近和即将来临三个画面的描绘，塑造了一只不怕电闪雷呜，敢于搏风击浪，勇于呼风唤雨的海燕一--这一“胜利的预言家”的形象。 而这部作品诞生之后立即不胫而走，被广大工人和革命群众在革命小组活动时朗诵，被视作传播革命信息，坚定革命理想的战歌。综合分析之后，朗诵时就不难把握其主题是：满怀 *** 地呼唤革命 *** 的到来。 进而，我们又不难把握这部作品的基调应是对革命 *** 的向往、企盼。 2.深刻。 细致的感受 有的朗诵，听起来也有着抑扬顿挫的语调，可就是打动不了听众。如果不是作品本身有缺陷，那就是朗诵者对作品的感受还太浅薄，没有真正走进作品，而是在那里“挤”情、“造”性。 听众是敏锐的，他们不会被虚情所动，朗诵者要唤起听众的感情，使听众与自己同喜同悲同呼吸，必须仔细体味作品，进入角色，进入情境。 3.丰富、逼真的想象 在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。 以陈然（我的自白书）为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是陈然（重庆《挺进报》的特支书记），当时正处在这样的情境中：我被 *** 逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，最后，敌人把一张白纸放在我面前，让我写自白书，我满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《我的自白书》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。 （三）用普通话语音朗诵 要使自己的朗诵优美动听，必须使用标准的普通话进行朗诵，因为朗诵作品一般都是运用现代汉民族共同语（即普通话）写成的，所以，只有用普通话语音朗诵，才能更好地更准确地表达作品的思想内容；同时，普通话是汉民族共同语，用普通话朗诵；便于不同方言区的人理解。接受。 因而，在朗诵之前，首先要咬准字音，掌握语流音变等普通话知识。 三、朗诵的基本表达手段 朗诵时，一方面要深刻透彻地把握作品的内容，另一方面。 要合理地运用各种艺术手段，准确地表达作品的内在含义。常用的基本表达手段有：停顿、重音、语速、句调。 （一）停顿 停顿指语句或词语之间声音上的间歇。停顿一方面是由于朗诵者在朗诵时生理上的需要；另一方面是句子结构上的需要；再一方面是为了充分表达思想感情的需要；同时，也可给听者一个领略和思考、理解和接受的余地，帮助听者理解文章含义，加深印象。 停顿包括生理停顿、语法停顿、强调停顿。 1.生理停顿 生理停顿即朗诵者根据气息需要，在不影响语义完整的地方作一个短暂的停歇。 要注意，生理停顿，不要妨碍语意表达，不割裂语法结构； 2.语法停顿 语法停顿是反映一句话里面的语法关系的，在书面语言里。 诗朗诵的技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。 ● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。 ● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。 有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。 达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或 *** 澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的 *** 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。 这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。 采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。 4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。 基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。 朗诵的技巧是什么？ 选择朗诵材料 朗诵是一种传情的艺术。 朗诵者要很好地传情，引起听众共鸣，首先要注意材料的选择。选择材料时，首先要注意选择那些语言具有形象性而且适于上口的文章。 因为形象感受是朗诵中一个很重要的环节；干瘪枯燥的书面语言对于具有很强感受能力的朗诵者也构不成丰富的形象感受。其次，要根据朗诵的场合和听众的需要，以及朗诵者自己的爱好和实际水平，在众多作品中，选出合适的作品。 把握作品的内容 准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要。 但是，如果离开了准确透彻地把握内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，无本之木，成了一种纯粹的 *** ，也就无法做到传情，无法让听众动情了，要准确透彻地把握作品内容。 扩展资料： 健康学家们认为：朗诵有如歌唱，有增强肺功能之效；朗诵注重集体配合，因而活跃了社交生活，对心理健康自然有益处；朗诵可帮助朗诵者，特别是中老年人回忆美好时光，带来的精神愉悦，不言而喻。 朗诵还是一种“思维体操”，有助于帮助老人减缓记忆衰退，甚至预防老年痴呆症的发生。最新医学证明，人在大声朗读时，副交感神经会加强工作，大脑得到放松，心情也就爽快了。 长期坚持诵读，就会从感性上、从直觉上、从整体上去认识、去体验、去占有名篇佳作 的精髓，主动地消化和吸收；长期坚持诵读，就能养成眼到、口到、耳到、心到的良好的诵 读习惯。 学识渊博的叶圣陶先生曾经说过：“吟咏的时候，对于探究所得的不仅理智地理解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界。 参考资料来源：百度百科-朗诵。 朗读有哪些技巧 朗读技巧之一：停顿 停顿是指朗读过程中声音的断和连。 我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。 朗读技巧之二：语速 语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。 世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。 普通话朗读技巧之三：重音 为了准确地表达语意和思想感情，有时强调那些起重要作用的词或短语，被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。在由词和短语组成的句子中，组成句子的词和短语，在表达基本语意和思想感情的时候，不是平列地处在同一个地位上。 有的词、短语在表达语意和思想感情上显得十分重要，而与之相比较，另外一些词和短语就处于一个较为次要的地位上，所以有必要采用重音。 拓展资料朗读（reading aloud），是一种出声的阅读方式，它是学生完成阅读的基本功；就语言学习而言，无论中文还是英文等任何语言学习，朗读是最重要的。 作用 体会文章叙述节奏和音乐美，对把握文章的思想感情有一定的帮助，训练对文章字句的分析能力 有助于练习语言，增强话语的流利程度，对身心也有好处，开朗个性等。 一是有利于开发右脑。 因为大声读实质是朗读者在自己欣赏自己的声音，久而久之，有利于学生形象思维能力的自我培养。 二是能改变学生的性格。 性格内向者往往发出的声音也很小，如果全体学生都能坚持大声读课文及其它文章、书籍，很容易使学生爱讲话，性格也就随之而变。 三是有利于学生体会到辩论、争论的价值，这是更好的、高质量地参与未来的事务的一种素质。 四是有利于改变差生，大多数的差生的突出表现就是不会大声读课文，大声读不好课文，从大声朗读开始训练，许多差生能在读的过程中，形成一定的思考力。 五是大声读，因为脑神经处于极度兴奋状态，这本身就能 *** 学生深入理解文章、书籍。 六是大声读需要集中精力，大脑处于"排空"状态，有利于记忆材料。 七是大声朗读文章是语感形成的必由之路，可以这么说，没有真正的大声读文章，就不会有什么真正的语感。 八是大声读文章有利于"诗性美"的再现。每篇文章、书籍都有着"诗"的美，都有着作者美的灵感，而大声读，可以将这种美还原。 九是大声读有利于其它学科的学习。比如在数学解题时如果大声读题，效果一定会更好。 而需要广泛深入思考、记忆的学科如果大声读，学习效率一定会很高。 十是有利于提高写作能力。 大声读他人作品是学习的过程，大声读自己的作品实质是修改完善的过程。 诗歌的朗诵技巧 诗歌的朗诵技巧： 1. 要自然，不能做作。 诗歌的感情虽然比其他文体来得强烈，但仍然是发自内心的真情流露。 2. 要自信，重情感。 努力地去引起共鸣，使自己的感受接近作者的情感。我们的朗诵才能成功地再现作者的情感。听众听起来才会觉得"自然"。如果朗诵者并不领会作者的情感而只 是"估计"作者的情感，那就很容易失去分寸。失去了内在的感情基础，单单依靠技巧来支撑，听众听起来就必然会感到"做作"了。 3. 选用适当的背景音乐 4. 朗诵诗歌时，要注意节奏鲜明，并根据作品的基本节奏采取相应的速度。该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化 如何掌握朗诵的技巧？ 一：停顿停顿是指朗读过程中声音的断和连。 我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。二：语速语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。 世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。 三：重音为了准确地表达语意和思想感情，有时强调那些起重要作用的词或短语，被强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。在由词和短语组成的句子中，组成句子的词和短语，在表达基本语意和思想感情的时候，不是平列地处在同一个地位上。 有的词、短语在表达语意和思想感情上显得十分重要，而与之相比较，另外一些词和短语就处于一个较为次要的地位上，所以有必要采用重音。 诗朗诵主要应该注意哪些技巧？ 朗诵艺术中的一般语言技巧 一、 停连 1.停顿包括：文法停顿、语法停顿、逻辑停顿、心理（情感）停顿。 ● 文法停顿：第一种按照行文的标点符号进行停顿，第二种由文章结构决定的，这种停顿是为了表示文章的层次，段落，部分等所作的停顿。停顿是有思想，有内容的，并不是空的。 ● 语法停顿：由句子的语法结构造成停顿。①某些介词前面或后面②方位后③动词后④某些连词前面或后面（因为，如果，和等） ●逻辑停顿：一般较短，只相当于顿号所作的停顿。 有强调性停顿，并列式停顿，呼应性停顿（有些词具有领属关系，比方说，是、想、要、有、像、如等，其后要停顿）领词，尾词停顿。 ●心理停顿：由心理情绪决定的，常有激发诱导的意味。 达到的效果“此时无声胜有声”“虽无言，却有情；虽无声，却意无穷” 例如：美丽的梦 / 和美丽的诗一样， 都是可遇 / 而不可求的， 常常在 / 最没能料到的时刻里 / 出现 ——席慕容《初相遇》 2、与停顿相反的一对观念——连贯（用~表示） 朗诵过程中，思想情感一直处于积极的运动状态，在意思延续或 *** 澎湃的地方，必须一气呵成，这就需要用语流连贯的表达技巧。 例如：你的伤痕累累的 *** 喂养了 迷惘的我、~深思的我、~沸腾的我―― ——舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》 二、重音——重音的读法 1、低中见高法：就是把要强点的字词读得重一些，响一些。 这是最常见的方法。 2、实中转虚法：虚声指声轻气多的声音。 采用重音轻读的形式。 3、快中显慢法：把某些字词的读音有意拉长，形成拖腔。 4、连中带停法：运用停顿来突出重音，几乎每个主要的重音都离不开它。 三、节奏：节奏是在一定思想感情起伏的支配下，呈现出的抑扬顿挫、轻重缓急的语音形式的循环往复。 基本要领：句首不同起，句尾不同落，句腰不同峰。 例：《最后一课》《卖火柴的小女孩》——沉稳型 《春》《天上的街市》 ——轻快型 《沁园春 雪》《济南的冬天》——舒缓型 现代诗歌朗读技巧 诗歌需在不断的诵读中方能体现其神韵，现代诗歌更是如此。 一般来说，朗读现代诗歌要把握好以下几点： 一、深刻理解诗歌的思想内容，准确把握诗歌的情感基调。 如徐志摩的名诗《再别康桥》，写的是离愁别绪，其情感基调定在一个“愁”字上，而且，这愁，不是哀愁，不是浓愁，而是轻淡的柔愁，愁中又带有一丝对康桥美景的沉醉，带有一丝对母校眷恋的深情。 二、根据情感的需要，掌握朗读的语速。诗歌朗读的语速，有一定的规律可循： 如果表现的内容是欢快的、激动的或紧张的，速度要稍快一些；表现的内容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表现的内容是平铺直述的，速度就要力求平稳、不紧不慢。” 如我们今天学习的 《我爱这土地》的语速要慢一些。 三、根据诗歌意境，确定轻读重读及声音的长短。 把握好诵读的“轻、重、缓、急”，恰当地分好“音步”，产生鲜明的节奏感，才能将诗歌情感强调出来，才能将诗歌的韵味体现出来。 再以《再别康桥》为例： 轻轻地我走了， 正如我轻轻地来； 我轻轻地招手， 作别西天的云彩。 这整节诗比较轻柔，但轻柔之中依然有强调部分。其中，红色词可稍读重一些；而下画单线部分的三个“轻轻”虽然属于这节诗中重点强调的部分，但根据诗歌意境来看，不能重读。 那么该怎么处理呢？我们可以这样处理：语速放缓慢，声音稍微拉长。这样，两种强调处理，各有不同，一种重读，一种轻读拉长，“歌”的韵味便出来了。 四、根据语境，正确处理诗句的停顿。这样才能使诗歌节奏鲜明，富有韵律美。 一般说来，顿号后的停顿最短，逗号后的停顿长一点，分号和冒号后的停顿再长一点，句号、问号、感叹号和省略号后的停顿更长一些。” 有时则需根据诗歌内容和语意关系来断定。 总之，现代诗歌诵读，具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，投入真情，反复吟咏，方能读出诗歌的感染力，用诗歌特有的魅力打动读者。 四、语气：包括诵读的抑扬（语势及语调）、顿挫（停连）轻重（重音）、徐疾（节奏）等的变化。

朗诵的技巧有朗读的基调、停顿的技巧、重读的技巧、语调的技巧、声音大小技巧；朗读方法是进行声带训练。1、朗读的基调朗读每一篇作品又要有一个基调，也就是说文章给人的一个总体的感觉。如闻一多《最后一次讲演》以慷慨激昂的语调，白居易的《琵琶行》以低沉哀婉的语调表达出感伤的情绪。每种人都有自己的气质，文章和诗歌也一样。2、停顿的技巧适当的停顿可以引起听众的注意，一般表示感情的转换，内容的场景转换。从内容上说，有语法停顿、逻辑停顿和结构停顿。3、重读的技巧强调重音指的是为了表示某种特殊的感情和强调某种特殊意义而故意说得重一些的音，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。4、语调的技巧语调的高低、强弱、抑扬等变化，表达出不同的思想感情。昂上调，声音先低后高。降抑调，声音先高后低。弯曲调，开始和结尾的声音都较低，中间升高一些，或者由高转低再升高。平直调，声音几乎保持同样高低。5、声音大小技巧不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。6、声带训练最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。还可以做高低音连续变化起伏的练习。声带运用要科学，得当。

　　朗诵是学习语文的重要方式，朗诵不仅可以增强对作品的感受力、理解力、欣赏力，而且可以激活思维，引起联想，培养语感，陶冶情感。下面是整理的朗诵技巧。 　　朗诵的基本要求是：用普通话;正确，做到语音和语调的规范化，语音方面要求读音正确，停顿恰当，音质自然，音量适中等，语调方面要求高低适度，强弱适中，快慢适宜等;流畅，做到声音连贯，不漏字，不落字，不改字，不颠倒，不重复等;有感情，做到感情充沛，节奏鲜明，恰当地传达作者的感情。 　　在选取朗诵选材料时，我们应注意下面几个问题： 　　1、突出时代感。所选作品要富有时代气息，要能引起听者思想感情上的强烈共鸣。 　　2、注意场合。选材必须要考虑场合。中秋晚会，朗诵《月是故乡的圆》，庆祝教师节，朗诵《献给教师的花束》，效果定然不错。 　　3、关注对象。对象不同，朗诵的作品也应该不同，不能对什么人都朗诵同一篇作品。不能给小学生朗诵《致橡树》，也不能对大学生朗诵《爸爸的老师》。 　　4、考虑自身特点。选材还要顾及个人的特点，如气质、声音等。 　　要想在朗诵时取得好的效果，一定要调整好自己的状态。过分紧张，张口结舌;过分懈怠，无精打采;追求技巧，忽视内容;缺少变化，色彩单一u2026u2026这些都将严重影响朗诵的效果。朗诵状态正确与否，是朗诵成败的重要环节，应该引起我们的足够重视。什么是正确的朗诵状态呢? 　　1、信心百倍，积极主动; 　　2、全神贯注，进入作品; 　　3、动脑动心，有感而发; 　　4、速看慢读，由己达人; 　　5、全身松弛，用声自如。 　　朗诵是在深入了解作品基础上的再创造，它的成功离不开一些具体的表现技巧，如停顿、重音、语气、节奏等。 　　1、停顿。朗诵中的停顿，不单是生理上换气的需要，更主要的是表情达意的需要。一般地说，停顿有语法停顿、逻辑停顿和感情停顿三种。语法停顿基本上是与段落、标点符号一致的，逻辑停顿是揭示思想逻辑或揭示事物之间的逻辑关系而作的停顿。在表示激动的感情时，可以延长或缩短语法停顿的时间。这种停顿也就是感情停顿。 　　2、重音。重音是指朗诵时把句子中某些词语读得比较重的现象。一般用增加声音的力度、强度来体现。重音通常分成两类： 　　⑴　语法重音。在不表示特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点而重读的音。它在句中的位置是固定的，如短句中的谓语，非领属性的定语，一般状语，表示结果或程度的补语。另外，指示代词和疑问代词也往往重读。 　　⑵　强调重音。为了表示特殊的思想和感情而重读的音，也称逻辑重音或感情重音。它没有固定的规律，而是受语言环境、内容、感情、修辞等多种因素所支配，但语句中，对比性词语，比喻性词语，夸张性词语，表示肯定词语等通常读时强调重音。同一句话，着重点不同，强调重音也不同。强调重音在句子中，可以是一个词，也可以是几个词及至整句话。强调重音的强度比语法重音更强些，以突出需要强调的部分。句中有强调重音后，语法重音就自然消失。 　　3、语气。作品的思想感情诉诸词章文采，朗诵的思想感情诉诸声音气息。在朗诵中，总的色彩体现在基调中，具体色彩体现在语气中。语气的色彩并非朗诵者随心所欲地涂抹，它是语句内在的具体思想感情的积极运动的显露，这种显露就在声音气息的变化上。比如── 　　爱的感情一般是“气徐声柔”的。语气色彩造成温和感，口腔松宽，气息深长。 　　憎的感情一般是“气足声硬”的。语气色彩造成挤压感，口腔紧窄，气息猛塞(即流动猛，多阻塞)。 　　悲的感情一般是“气沉声缓”的。语气色彩造成迟滞感，口腔如负重，气息如尽竭。 　　喜的感情一般是“气满声高”的。语气色彩造成跳跃感，口腔似千里轻舟，气息似不绝清流。 　　惧的感情一般是“气提声凝”的。语气色彩造成紧缩感，口腔像冰封，气息像倒流。 　　欲的感情一般是“气多声放”的。语气色彩造成伸张感，口腔积极敝开，气息力求畅达。 　　急的感情一般是“气短声促”的。语气色彩造成急迫感，口腔似弓弦，气息如穿梭，经纬速成。 　　冷的感情一般是“气少声平”的。语气色彩造成冷寂感，口腔松懒，气息微弱。 　　怒的感情一般是“气粗声重”的。语气色彩造成震动感，口腔如鼓，气息如椽。 　　疑的感情一般是“气细声黏”的。语气色彩造成踯躅感，口腔欲松还紧，气息欲连还断。 　　4、节奏。节奏指的是朗诵全篇作品过程中所显示的声音形式的回环往复。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系，并落实于语气的衔接和转换。其次考虑声音的力度和速度，还要考虑句子的停连和转换等等。朗诵时运用节奏应从具体作品、具体层次、具体思想感情的运动状态入手。 　　需要强调的是，朗诵者在朗诵过程中还必须要注意自己的体态语言： 　　1、面部表情。朗诵的体态语言最重要的是面部表情。眼睛最重要。朗诵一定要注意自己的眼睛。一定要看着观众，一定要和观众交流，要让观众从眼睛里看出你的心。表现高兴时，眼睛明亮，目光亲切;表现失望时，目光呆滞暗淡，充满沮丧;表现愤怒时，双目圆睁，直视对方u2026u2026眼睛一般是平视前方，有时也可以仰视(表示高大、傲慢)、俯视(表示沉思、羞愧)、斜视(表示轻蔑)、环视(表示询问)等。眉间、嘴、鼻和面部肌肉等活动，也有一定的表情达意作用。例如，双眉紧锁，表示困惑、痛苦;紧抿嘴唇，表示犹豫和隐秘;面部肌肉紧张，表示严肃;面部肌肉放松，表示兴奋等。面部表情一定要符合作品情感的变化。 　　2、手势。朗诵中根据表情达意的需要适当地运用手势可以更充分地表达作品的思想感情，同时也可以避免呆板，增强可视性。 　　3、身体动作。朗诵时身体姿势和动作也要随着作品适当变化。在台上朗诵，一般呈小丁字步自然站立，随着感情变化，有时挺立，有时前倾，有时左右晃动，有时甚至可由走动。 　　朗诵主要靠有声语言，但体态语言的作用也不可忽视。运用得好，可以起到吸引、强化、印证等作用。但一定要做到适度、自然、协调、优美。

如下：一、抓住实词和潜台词，感受表达的具体形象实词在文章中是核心，不管是名词、动词还是其他实词，都具体表现着文章中的情、景、事、人等，朗诵中抓住实词，在内心营造生动可感的具体形象，让它们在心里跳动、活跃起来，能更好地促进语言的表现。在朗诵时，还要关注文字后更深层的意思，有的作品表面不便表露、不能表露或没有完全表露出来的语句，隐藏着作者的思想、情感和态度，这些属于“潜台词”，要在朗诵时有所体悟，有所表现。二、分清停顿类型，注意停顿时长朗诵时，短句按标点停顿即可，如果句子较长，结构较复杂，即使没有标点符号，为了表达清楚，中途也可作短暂停顿。三、突出语气重音强调，根据目的做选择朗诵时为了强调某个章节、词语或短语，进行的语气强调，重音能给色彩鲜明、形象生动的词和短语增加分量。重音突出的方法包括重读、轻读、高扬和拖长。四、句调高低升降，表达不同语气语意整句话的语音高低升降变化，称为句调或语调，其中，结尾的升降变化最为重要。朗诵时，要特别注意语调的升降变化，让语音动听，表达出不同的语气和语意。五、语速快慢营造氛围，增强表达效果朗诵中，语速也十分重要，掌握适当的语速快慢，可以营造文章的情绪和气氛，增强表达效果。语速的确定要根据朗诵内容和体裁来确定，同时语速的快慢在一篇作品中并不是一成不变的，根据具体的内容会有所变化。

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现代诗歌诵读,具有很大程度的表演性。需要我们掌握一定的朗读技巧，提供了现代诗歌的朗诵技巧，欢迎阅读！ 一、准备技巧 理解主题（研读作品，披文入情），把握基调（内明于心，外达于人），具体感受（形象感受、逻辑感受、内在语挖掘），整体品味（全篇试读、揣摩节奏）。 这里，我们重点讲解具体感受和节奏单元两个问题。 （一）具体感受 包括形象感受、逻辑感受（包括内在语挖掘）及感情调动（情景再现、情景联想）等。 1.形象感受。指朗读者视觉、听觉、嗅觉、味觉、时间觉、空间觉、运动觉的综合感知。即视觉上要有画面感，听觉上要有音乐感，嗅觉上要有气味感，味觉上要有滋味感，另外还要有时间感、位置感、方向感、距离感和身体器官与肌肉的运动感等。 味觉：如杨朔《荔枝蜜》一文中的片段。“……热心肠的同志送给我两瓶儿。一开瓶子塞儿，就是那么一股甜香；调上半杯一喝，甜香里带着股清气，很有点鲜荔枝的味儿，喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢……”。这就是嗅觉想象引起的嗅觉感受，当朗读到“一开瓶子塞儿”时，会不自觉地抽一下鼻子，深吸一口气，一股甜香味扑鼻而来。 听觉：如《第一场雪》“树木的枯枝被雪压断了，偶尔咯吱一声响。”“咯吱”这个象声词，就要读得身临其境。 视觉、触觉、运动觉：如《春》“小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。坐着，躺着，打两个滚儿，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。风轻悄悄的，草软绵绵的。” 又如“吹面不寒杨柳风，不错的，像母亲的手抚摸着你。风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。” 2.逻辑感受 朗读时要弄清作品中的概念、判断、推理以及全篇的思想发展脉络，层次、语句之间的内在联系，认真体会和把握主次感、并列感、对比感、递进感、总括感、转折感、因果感等多种感受。 如“秋天来了，成熟的果实却低下了头。它不是在孤芳自赏，也不是在自我陶醉，更不是在哀泣自己将跌落枝头。它是在想：我是怎样成熟的呢？”总体上看，第一、二句是并列，二、三句是转折。仔细分析，第一句的两个分句是并列，第二句的三个分句是并列和递进。 这里，要特别注意，在把握显性逻辑关系的同时，还要把握隐性的逻辑关系，即挖掘内在语，或者叫作挖掘“潜台词”。 如《海洋与生命》：“水是新陈代谢的重要媒介，（如果）没有水，（那么）体内的一系列生理和生物化学反应就无法进行，生命也就停止。（因此）在短时期内动物缺水要比缺少食物更加危险。” 还有一种内在语，就是文字中蕴藏的思想内容，赋予了言语一定的思想、态度和感情色彩，这种情况就比较难把握。如《海燕》，整篇文章都是用的象征手法，我们必须揭示出文字中所蕴藏的深意，才能准确、贴切地把握作品，调动感情。像第七节：“乌云越来越暗，越来越低，向海面直压下来，”语句本质就是：反动势力越来越残酷地镇压革命。“波浪一边歌唱，一边冲向空中，去迎接那雷声”，语句本质是：革命人民勇往直前，去和反动势力进行殊死搏斗。由此引发出我们仇恨反动势力，同情、讴歌革命力量的感情。 （二）节奏单元 节奏单元是指朗读中根据表达的需要，从语音、语义等角度，对语句进行切分所形成的语言片段。一个语句可以是一个节奏单元，也可以有多个节奏单元。最小的节奏单元可以是一个词，较大的节奏单元也可以有4、五个词语或词组。 切分节奏单元可以帮助朗读者找准停连的位置，攻破长句子朗读的难关，杜绝停顿断句不当的问题，同时，是自己的朗读具有韵律感。 如《莫高窟》：“莫高窟壁画的内容 丰富多彩， 有的 是描绘古代劳动人民 打猎、 捕鱼、耕田、 收割的情景， 有的 是描绘人们 奏乐、 舞蹈、演杂技的场面， 还有的 是描绘大自然的 美丽风光。 其中 最引人注目的 是飞天。 壁画上的飞天，有的 臂挎花篮，采摘鲜花；有的 反弹琵琶，轻拨银弦；有的 倒悬身子，自天而降；有的 彩带飘拂，漫天遨游；有的 舒展着双臂，翩翩起舞。看着这些 精美动人的壁画，就像走进了 灿烂辉煌的 艺术殿堂。” 二、表达技巧 理解分析作品，具体感受作品，使思想感情处于运动状态，最终要通过有声语言把作品表达出来。朗读的语言表达技巧，实际上就是抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急在语调上的应用，具体地说它包括停连、重音、语气、节奏、语速等。 （一）停连 停指停顿、中止，连指连续、延续，停和连是有声语言的“标点符号”，它不仅是朗读者、听众心理及生理上的自然要求，也是语义表达的重要手段。 1.常用停连方式 按标点符号停连。顿号急停紧连；逗号间歇长于顿号；分号、冒号停顿较长；句号、问号、叹号停顿最长。破折号、省略号随语言环境变化，伸缩性较大。 标点符号是停顿标志，但不能死搬硬套，要根据语气和表意的需要适当处理。例如：大猴子听见了，|跑过来一看，|也跟着叫起来：|“糟啦，糟啦！月亮掉在井里啦。”（冒号的停顿时间应跟前两个逗号差不多。第三个逗号则不能停，甚至叹号也可以不停。这样，可以表现猴子吃惊着急的情态。） 按语组停连。按语组停连，是指在没有标点符号的地方，按照词语间语法关系所作的停连。一般，主谓之间、述宾之间、修饰语与中心词之间等，都可以停顿。例如：“始终微笑的/和蔼的/刘和珍君/确是死掉了，这是真的，有她自己的尸骸/为证。”（语组停顿相对来说，比标点停顿的时间稍短些，有时甚至是极短暂的。） 区分性停连。例如：中国队打败了美国队/获得冠军。 节拍停连。节拍停连是为了显示语流节奏而处理的停连。在朗读诗歌时常常运用。例如：月落/乌啼/霜满天,江枫/渔火/对愁眠。 强调性停连。例如：第二天清晨，这个小女孩坐在墙角里，两腮通红，嘴角上带着微笑。她/死了，在旧年的大年夜冻/死了。（两处停顿，一字一顿，表达了对小女孩儿的无比同情，“冻”字后感情延续的停顿，更把作者对不平等社会制度的强烈愤恨之情，表现得淋漓尽致，真可谓是此处无声胜有声。） 并列性停连。例如：“一个夏天，太阳/暖暖的照着，海浪/在很远的地方奔腾怒吼，绿叶/在树枝上飒飒地响。”其中“太阳”、“海浪”、“绿叶”并列，稍加停顿会使语意更为明确，有声语言更富有美感。 领属性停连。例如：他/当过营业员，在报社干过记者，做过电工。（在“他”后作比后面逗号更长的停顿）。 停连的方式是多种多样的。除了上面的几种外，还有逻辑停连。逻辑停连是为了加强语调、语意、观点或表达某种感情所做的停连。包括在思索、判断处安排停顿，在引起反思、回味处安排停顿，在紧张、惊愕处安排停顿，在感情哀怨、悲痛、恼恨处安排停顿。这种停连可以丰富语义内容、加强感情色彩。例如都德的《最后一课》结尾处，韩麦尔先生的一句话：“放学了，——你们/走吧。”（韩麦尔先生很不愿意但又不得不结束这最后一课，当他说到“放学了，——你们……”时，痛苦、激动地心情发展到极点。朗读到此处声音戛然而止，运用逻辑停顿强调感情，加以渲染。然后再克制住感情冲动，道出：“走吧！”如果“你们”后不停顿，直接读出“你们走吧！”就难以将人物极其复杂的心情充分表现出来。 2.逻辑停顿方式 ①徐停，即声断气不断，意念情绪连绵不断。例如：道一声珍重/珍重，道道一声/珍重，那声声/珍重里，有蜜甜的忧愁。（徐停处理，造成一种回旋的意念和氤氲的氛围，更好地表达离愁别绪。） ②急停，即迅速收气敛声，使语流出现极短的顿挫。例如：新中国的航标桅顶/已经冒出地平线了，我们应该拍掌欢迎它。举起你的双手吧，新中国/是我们的。（急停，突出号召性，鼓动性。） ③强停，即屏住呼吸中断气流，一字一顿，如拔强弓。例如：昨天，/日本政府/已经发动了/对马来西亚/的进攻。 ④长停，即停顿的节拍相对拖长，造成一种如步空谷，回音缭绕之感，表现出气势上的雄浑，豪放。例如：北国/风光，千里/冰封，万里/雪飘。望/长城/内外…… 3.常用停连技巧 扬停强收（雄壮、自豪、坚定）：这腰鼓，使冰冷的空气立即变得燥热了，/使恬静的阳光立即变得飞溅了，/使困倦的世界立即变得沸腾了。 落停缓收（情景交融、意味深长）：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步/近了。 停后徐连（细腻感情、赞美祝福）：石榴有梅树的枝干，有杨柳的叶片，/奇崛而不枯瘠，清新而不柔媚，/这风度实兼备了梅柳之长，而舍去了梅柳之短。 停后紧连（紧张情势、急遽变化）：转瞬之间，你就能听到春雷轰鸣般隆隆的潮声，接着高头大浪，/滚滚而来，/水声隆隆而地动，/巨浪滔滔而掀天。 直连（有标点但内容连接紧密，不用换气，顿号最典型）：山川、河流、树木、房屋，全都罩上了一层厚厚的雪，万里江山，变成了粉妆玉砌的世界。 曲连（短句间的逗号，前一个词语的尾音与后一个词语的开头有间隙，但不换气）：坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。 （二）重音 重音是指朗读或说话时，需要强调突出的词、短语，或者某个音节。特指语句重音，不包括词语的轻重音格式。例如： 我是师范大学的"学生。（谁是师范大学的学生？） 我是师范大学的学生。（你是不是师范大学的学生?） 我是师范大学的学生。（你是教师还是学生？） 我是师范大学的学生。（你是哪个大学的学生？） 这句话中，强调的重音位置不同，语意也随之发生变化。 1.重音有三种类型：语法重音、情感重音和逻辑重音。 语法重音。 根据语法关系说得或读得重些的音节叫语法重音。语法重音有规律，重音位置一般比较固定。 一般主谓结构的词组、短句中的谓语应稍重些。例如：风停了，雨住了，太阳出来了。 句中的述宾短语，常常重度。例如：月亮慢慢地升起来了。（状语重读） 疑问代词和指示代词一般应稍重些。例如：这是谁负责的？ 另外，复句中的关联词要读重音，具有比喻、夸张、对偶、对比、排比、重复、设问、反复、双关、反语、拟声等的词语也要读成重音。 感情重音。为了表达某一种特定感情所读的重音，叫感情重音。感情重音可以使语言色彩更加丰富，感情表达得更细腻、更充分。 “这几天，大家晓得，在昆明出现了在历史上最卑劣、最无耻的事情，李先生究竟犯了什么罪，竟遭此毒手？今天，这里有没有特务？你站出来！是好汉的站出来！你出来讲！凭什么要杀死李先生？（厉声，热烈地鼓掌）杀死了人，又不敢承认，还要污蔑人，说什么桃色事件，说什么共产党杀共产党，无耻啊！无耻啊！（热烈地鼓掌）这是某集团的无耻，恰是李先生的光荣！李先生在昆明被暗杀，是李先生留给昆明的光荣！也是昆明人民的光荣！（热烈地鼓掌） 提示：读上面这一段话时需要加大音量，加强音势。强调重音处，应特别加重，以表达闻一多先生对反动势力卑劣行径绝不退让的愤怒之情。

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

　　朗诵，指清清楚楚的高声诵读。就是把文字作品转化为有声语言的创作活动。那么朗诵应该怎么读呢?哪里应该读重一点呢?今天我给大家分享一些朗诵重音的小技巧，希望对大家有所帮助。 　　 朗诵技巧 之重音 　　一、什么是重音 　　在朗读中，为了准确地表达语意和思想感情，有时需要突出强调那些起重要作用的词或 短语 ，被突出强调的这个词或短语通常叫重音，或重读。 　　在由词和短语组成的 句子 中，组成句子的词和短语，在表达基本语意和思想感情的时候，不是平列地处在同一个地位上。有的词、短语在表达语意和思想感情上显得十分重要，而与之相比较，另外一些词和短语就处于一个较为次要的地位上，所以有必要采用重音加以区别。 　　同样一句话，如果把不同的词或短语确定为重音，由于重音不同，整个句子的意思也就发生了很大的变化，如： 　　练习：我是山东省滕州市的小学语文教师。 　　二、确定重音的依据 　　(一)依据语法结构。 　　有些句子，平平常常，没有特殊的感情色彩，也没有什么特别强调的意味。这种句子的重音可以依据其语法结构来确定。 　　语法重音的位置比较固定，常见的规律是： 　　①短句里的谓语部分常重读; 　　风停了，雨住了，太阳出来了。 　　②定语常重读; 　　家乡的桥我梦中的桥。 　　西方的天空，还燃烧着一片橘红色的晚霞。 　　③动词或形容词前的状语常重读; 　　为了看日出，我特地起个大早。 　　小草偷偷地从土里钻出来。 　　他一次次地昏迷过去，有一次次地苏醒过来。 　　④补语常重读;我上小学的时候，日子过得很苦。每一次比赛胜过时间，我就快乐得不知道怎么形容。 　　⑤有些代词也常重读：这就是我——一个共产党员的自白。他什么也没有看见。 　　如果一句活里成分较多，重读也就不止一处，往往优先重读定语、状语、补语等连带成分。 　　这类重音在朗读时不必过分强调，只要比其他音节读得重些就可以了。 　　(二)依据语意和感情。 　　有些句子或由于构造复杂，或由于表意曲折，或由于感情特殊，它的重音往往不能一下子确定，必须联系上下文，对它细加观察，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能确定其重音，通常把这类重音叫做逻辑重音(强调重音)。 　　强调重音指的是为了表示某种特殊的感情或强调某种特殊意义而故意读或说得突出一些的词句，目的在引起听者注意自己所要强调的某个部分。 　　语句在什么地方该用强调重音并没有固定的规律，而是受说话的环境、内容和感情支配的。同一句话，强调重音不同，表达的意思也往往不同，例如： 　　我去过上海。(回答“谁去过上海”) 　　我去过上海。(回答“你去没去过上海”) 　　我去过上海。(回答“北京、上海等地，你去过哪儿?”) 　　不信，请看那朵流星， 　　是他们提着灯笼在走。 　　因而，在朗读时，首先要认真钻研作品，正确理解作者意图，联系上下文，进行认真推敲，尤其要把它放到特定的语言环境中加以考察，才能较快较准地找到强调重音之所在。 　　它同语法重音有时是一致的，有时则是不一致的。当逻辑重音(感情重音)和语法重音不一致时，后者必须服从前者。 　　三、各种类型的重音 　　(一)突出语意区别的重音 　　这类重音意在显示语意中的某些差异，这些差异往往是句意的重心所在，必须加以强调。其中有： 　　1.并列性的重音 　　当然，能够只是送出去，也不算坏事情，一者见得丰富，二者见得大度。(鲁迅《拿来主义》) 　　(练习)桂林的山真奇啊，u2026u2026桂林的山真秀啊，u2026u2026桂林的山真险啊，u2026u2026 　　古时候有一个人，一手拿着矛，一手拿着盾，在街上叫卖。 　　2.对比性重音 　　我爱热闹，也爱冷静，爱群居，也爱独处。 (朱自清《荷塘月色》) 　　(练习)我们的战士，对敌人这样恨，而对朝鲜人民却是那样的爱，充满了国际主义的深厚感情。(魏巍《谁是最可爱的人》) 　　世界上的任何东西，不管是大是小，是多是少，是贵是贱，都各有各的用处，不要随便就浪费了。 　　3.排比性的重音 　　排比性的句子，其中能显示彼此具有区别性特征的词语需要重读，而那些重复的词语通常不可以重读。 　　它既不需要谁来施肥，也不需要谁来灌溉。狂风吹不倒它，洪水淹不没它，严寒冻不死它，干旱旱不坏它。它只是一味地无忧无虑地生长。 (陶铸《松树的风格》) 　　(练习)井冈山的翠竹啊!去吧，去吧，快快地去吧!多少工地，多少工厂矿山，多少高楼大厦，多少城市和农村，都殷切地等待着你们! (袁鹰《井冈翠竹》) 　　没有一片绿叶，没有一缕炊烟，没有一粒泥土，没有一丝花香，只有水的世界，云的海洋! 　　(二)突出句子关系的重音 　　这类重音意在表现句子(特别是复句)中的各种不同的语法关系，以此来强调句子是某种内在的逻辑关系。其中有： 　　1.转折性的重音 　　①他们可以承担一个浩大的战争，可以承担重建家园的种种艰辛，可是却承担不了如此沉重的离情。 (魏巍《依依惜别的深情》) 　　②是的，胜利来了，可是人们所盼望的经过流血争取的独立自由和平民主的生活又要为蒋介石和美帝国主义所破坏。 (方纪《挥手之间》) 　　2.呼应性的重音 　　 文章 中某些体现呼应关系的词语要重读。如： 　　用什么来表达自己的心意呢?战士们又有什么呢?他们只有一双结着硬茧的手，一颗赤诚的心。 (魏巍《依依惜别的深情》) 　　(练习)陈 毅：“关于详细计划，改日再与齐先生细说吧。” 　　齐仰之：“不、不，现在就说，现在就说!” (沙叶新《陈毅市长》) 　　(三)突出修辞色彩的重音 　　这类重音意在鲜明体现句子中某些修辞现象，这些不同的修辞色彩的语言表现力最强的地方，最能体现文章的意旨。其中有： 　　1.词语的锤炼 　　①真的猛士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血。 　　②两年前的此时，即一九三一年的二月七日夜或八日晨，是我们的五个青年作家同时遇害的时候。当时上海的报章都不敢载这件事，或者也许是不愿，或不屑载这件事u2026u2026 (鲁迅《为了忘却的记念》) 　　2.比喻。 　　重读文章中的比喻性词语，可以使被比喻的事物生动形象，加深对所描写事物或阐明道理的理解。但要注意，有比喻词的比喻句，不要重读比喻词“象”“好象“仿佛”等。如： 　　如果说瞿塘峡象一道闸门，那么巫峡简直象江上一条迂回曲折的画廊。 　　(练习)我似乎打了一个寒噤;我就知道，我们之间已经隔了一层可悲的厚障壁了u2026u2026 (鲁迅《故乡》) 　　 3.夸张。 文学作品中常用夸张的手法来表现人或事物的某一特征，表达作者对人或事物的感情态度，并引起读者的共鸣，使读者获得对事物的深刻印象。 　　如 ： 每年特别是水灾、旱灾的时候，这些在日本厂里有门路的带工，就亲身或者派人到他们家乡或者灾荒区域，用他们多年熟练了的，可以将一根稻草讲成金条的嘴巴，去游说那些无力“ 饲养 ”可又不忍让他们的儿女饿死的同乡u2026u2026 (夏衍《包身工》) 　　(练习)可是在中国，那时是确无写处的，禁锢得比罐头还严密。 (鲁迅《为了忘却的纪念》) 　　4.借代 　　你杀死一个李公朴，会有千百个李公朴站起来! 闻一多《最后一次的讲演》) 　　(练习)我们应当禁绝一切空话。但是主要的和首先的任务，是把那又长又臭的懒婆娘的裹脚，赶快扔到垃圾桶里去。 (毛泽东《反对党八股》) 　　5.双关 　　①周繁漪 好，你去吧!小心，现在，(望窗外，自语)风暴就要起来了!(曹禺《雷雨》) 　　6.反语 　　中国军队的屠戮妇婴的伟绩，八国联军惩创学生的武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了。 (鲁迅《记念刘和珍君》) 　　7.联珠 　　①他比先前并没有什么大改变，单是老了些，但也还未留胡子，一见面是寒暄，寒暄之后说我“胖了”，说我“胖了”之后即大骂其新党。 鲁迅《祝福》) 　　(练习)竹叶烧了，还有竹枝;竹枝断了，还有竹鞭;竹鞭砍了，还有深埋在地下的竹根。 (袁鹰《井风翠竹》) 　　8.反复 　　①盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。 (朱自清《春》) 　　(练习)好个“友邦人士”!日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧;阻断铁路，追炸客车，捕禁官吏，枪毙人质，他们不惊诧。中国国民党治下的连年内战，空前水灾，卖儿救穷，砍头示众，秘密杀戮，电刑逼供，他们也不惊诧。在学生的请愿中有纷扰，他们就惊诧了!

朗诵技巧:1、分层朗读在选择好朗诵作品之后，首先应该通篇诵读一番，经过大概意思的了解，将其分为几个部分。2、录音反馈，促进自我改进。想要找出自己在朗读过程中的不足之处，用录音机将其录下来是一个非常不错办法，让他人旁听然后给出的建议，可能你会有迷茫之处，但是如果在自己听的时候，发现了不足或者错误之处，会非常明朗，有助于自己去改进，做出改变。3、停顿。朗诵中的停顿，不单是生理上换气的需要，更主要的是表情达意的需要。一般地说，停顿有语法停顿、逻辑停顿和感情停顿三种。4、语气。作品的思想感情诉诸词章文采，朗诵的思想感情诉诸声音气息。在朗诵中，总的色彩体现在基调中，具体色彩体现在语气中。5、节奏。节奏的把握应立足于作品的全篇和整体。首先应该考虑层次、段落的区别和联系，并落实于语气的衔接和转换。其次考虑声音的力度和速度，还要考虑句子的停连和转换等等。

沁园春雪朗诵技巧指导：语气要平，语速中等，吐字清晰。适当的体会作者的感受，就能读出诗中的意境。先长吸一口气，这一句只用一口气，北国和风光这四个字节奏要一样，不宜太快，光字可以拖长，然后千里冰封宜快，干脆，万里中的万字高八度，里字可以低一点，二字可拖长一点，初显豪气。望长城内外，要长吸一口气，惟余莽莽，后面两个字要一字一停顿。大河上下，顿失滔滔，可以适当的做一些停顿，拖长一些。长吸一口气后接着朗读须晴日，看红装素裹，分外妖娆中的娆字拖长，显其回味。惜秦皇汉武以及稍逊风骚，只用一口气，惜字要拖长，接着秦皇汉武读时短促、干脆，显得一带而过，略输文采中的声音渐低，读采字时，声带不振动。唐宗宋祖几个字短促、干脆，显得一带而过，稍逊风骚。这首词字里行间都显露着作者的豪情壮志，诵读时需精神饱满，昂首挺胸，目光直视前方。还有，上下阙之间停顿大约0.5秒。学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。

朗诵技巧和方法（发声）如下：1、朗诵者需要掌握相应的发音技巧，朗诵并不是简单地把诗文读出来，朗诵者要注入感情并且要学会掌握发音技巧，才能够朗诵的让听者认可。人体的发音器官主要包括呼吸器官，声带，口腔和鼻腔三个部分，由于人类没有单独的发音器官，所以人类只有通过呼吸器官，消化器官才能完成发语音。一般情况下人类发出的气流，通过胸腔，喉腔，咽腔，鼻腔，口腔才能发出，朗诵者要学会运用轻重辅音，停顿连续的语调，才能营造好语言的气场，才能更好的发出相应气场的声音。2、朗诵者需要进行声带的保护和练习，声带是人体发音的最重要的器官，一般情况下，声音都是由振动产生的，声带的振动频率决定了发音的音色，音调还有声音的响度，音带是人体先天所具备的，所以一个人的声音也是先天所具备的。但是如果后天不注意保护声带，对发出的声音也会有一定的影响。在做声带练习时，朗诵者要把身体放松，连续做高音低音变换起伏的练习，如果想保护好自己的声带，在生活中尽量减少喝酒，吸烟，吃刺激性偏辣的食物。3、朗诵者需要进行呼吸调整的技巧训练，在朗诵时，有时诗文较短有时较长，那么就需要朗诵者自己进行呼吸调整才能更好的发挥出更好的水平。朗诵诗文根据诗文的情景，一句话要一口气朗诵完或者是分开朗诵，这都是有一定技巧的，同时对朗诵者的呼吸节奏有着严格的要求。朗诵的呼吸节奏调整需要看朗诵者自身的身体素质，同时也要让呼吸和讲话协调配合，一般情况朗诵时，需要注意呼气时不能再吸气时间段进行，停顿的时候是在吸气时进行的，如果要进行维持更长的时间的朗诵，要求更强的呼吸节奏。4、朗诵者要具备相应标准的普通话，朗诵首先要吐字清晰，具备标准的普通话，必须要保证听者能够听清楚自己在说什么，这样才能使听者听到最好的朗诵艺术。朗诵者可以进行绕口令和数数的方法来进行练习吐字清晰，要掌握汉字的音节结构，同时要掌握平舌翘舌音和多音字等等，普通话的联系可以进行读书读句来联系，要把习惯性的语音改正掉，目的是为了在朗诵时所朗诵的语句干净利索，连贯流畅，发音标准。5、朗诵者要掌握在不同场景下的音量调整，音量也就是指所发出声音的大小，强弱，还学会气息的变化。在一般情况下说话声音不能太高不能太低，但是在朗诵时，由于作品中的场景不同朗诵的音量也不同，朗诵者在朗诵时要以气托声，根据自己的节奏和作品所描述的场景来调整音量大小。

朗诵技巧主要包括：一、停顿朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。二、重音重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。三、语速在朗读时，适当掌握朗读的快慢，可以造成作品的情绪和气氛，增强语言的表达效果。朗读的速度决定于作品的内容和体裁，其中内容是主要的。四、语调语调指语句里声音高低升降的变化，其中以结尾的升降变化最为重要，一般是和句子的语气紧密结合的。在朗读时，如能注意语调的升降变化，语音就有了动听的腔调，听起来便具有音乐美，也就能够更细致地表达不同的思想感情。

诗歌朗诵技巧一、深知背景,明确目的.朗诵诗歌前,应搞清诗歌写作的时代背景,作者为什么要写这首诗,了解了背景和目的后,会更加深刻的理解作品内容,朗诵时有利于唤起自己的激情,从而很好的表达诗人的意志和胸怀.二、运用想象,大胆设计.一首诗写情、写景、写人、写物,虽是各有特色,但都离不开形象,诗人往往在抒发感情时,用形象来表达自己要说的话.我们在进行诗歌朗诵时,要运用形象思维,以"诗情画意"来丰富自己的想象,同时还要大胆的运用联想进行设计.更多诗词朗诵技巧可以到习古堂国学网学习.三、节奏和谐,语言流畅.节奏是语言的音乐性,及其交替出现的有规律的语音强弱、长短的现象,节奏的轻重缓急是随着人的情绪起伏和环境的变迁而变化的,诗歌的节奏尤为明显.以古诗五言或七言绝句来说,如不掌握其节奏,朗诵后会给人以杂乱无章的感觉,要掌握好节奏,主要是处理好诗歌词句的停顿及节拍.拓展资料1、熟读诗——掌握作者:把握作者对诗篇的创作理念及构思,是最好且最直接的方式.2、深刻解诗:「解诗」并不是照着字面上的意义分析一下就够了,除了掌握作者外,而是要用自己的思想感情做基础,努力探索作者的创作意图和动机.进而分析每段,每句,甚至每个字的内在意义.不仅这样,而且要把诗内所含的思想情感,逐渐变成自己思想情感的冲动,直到情不自禁不能不说的时候,再开始朗诵.3、掌握基调:「基调」就是朗诵时整首诗的「主题意识」、「主题呈现」的整体方式.诗的基调可能是忧伤的、愉快的、励志的、哀恸的等等,4、入诗:首先入诗的应是朗诵者.朗诵者因着深刻理解诗句而深受诗意感动,而后藉由丰富且适切的声情表达方式,感动了自己,最后感动了听者,双双进入诗境之中.参考资料：百度百科— —诗歌朗诵

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

朗诵技巧和方法发声如下：1、呼吸训练正常情况下，说话是在呼气时而不是在吸气时间进行的，停顿则是在吸气时进行的。如果是持续时间较长的讲话或朗诵，必然要求有比平时更强的呼吸循环。2、声带训练最基本的方法是，清晨在空气清新处“吊嗓子”：吸足一口气，身体放松，张开或闭合嘴，由自己的最低音向最高音发出“啊”或“咿”的连续声响。还可以做高低音连续变化起伏的练习。要有意识的少抽烟，喝酒，甚至，不抽烟，不喝酒，少吃或不吃有强烈刺激性的食物。3、共鸣训练放松喉头，用“哼哼”音唱歌。学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。学牛叫声。类似打电话的“嗯”(什么?)和“嗯”(明白了)。牙关大开合，同时发出“啊”音。4、读句训练吐字归音训练与读句训练是紧密相连、相辅相成的。读句训练，就是选择一些有一定难度的语句、段落，进行快读训练。要求做到把音读准，不增减字、词，不重不断，停顿自然，有节奏，连贯流畅。

朗诵的技巧有：一 抓住实词和潜台词，感受表达的具体形象实词在文章中是核心，不管是名词、动词还是其他实词，都具体表现着文章中的情、景、事、人等，朗诵中抓住实词，在内心营造生动可感的具体形象，让它们在心里跳动、活跃起来，能更好地促进语言的表现。在朗诵时，还要关注文字后更深层的意思，有的作品表面不便表露、不能表露或没有完全表露出来的语句，隐藏着作者的思想、情感和态度，这些属于“潜台词”，要在朗诵时有所体悟，有所表现。二 分清停顿类型，注意停顿时长朗诵时，短句按标点停顿即可，如果句子较长，结构较复杂，即使没有标点符号，为了表达清楚，中途也可作短暂停顿。按照各种标点符号做停顿。停顿规律是：句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号；分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号；逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。作品段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。三 突出语气重音强调，根据目的做选择朗诵时为了强调某个章节、词语或短语，进行的语气强调，重音能给色彩鲜明、形象生动的词和短语增加分量。重音突出的方法包括重读、轻读、高扬和拖长。根据句子的语法结构对某个成分读为重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节，不带特别强调的色彩。注意事项：朗诵，不是一般的读书，而是清清楚楚地高声读诵，要求声音响亮，结合各种语言手段来表达作品的思想感情。例如小学新课标对朗读有明确的要求：正确、流利、有感情地朗读课文，诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感、感悟内容。

朗诵的技巧和方法感情要饱满投入，把自己当作创作者本人去朗诵拿到一篇文章或者稿子的时候，先自己大体浏览一遍，加深一下对文章的理解，然后试着换位朗读，把自己当作作者去朗诵出来。这样更能将文章读的有感情，更能打动人心。通过你有感情的朗读，可以更好的渲染情绪，仿佛把听众带到了你的感情世界中一样。有感情的去朗诵，会让文章更有生命力，更有立体感，不再是冷冰冰的文字。通过你朗读出来，可以让大家更能体会到作者想要向我们传达的理念，让我们更能身临其境。加强咬字断句能力，让自己音色变得更好，字正腔圆朗诵首先就是声音条件要好，一个好的声音会让别人印象深刻。通过练习绕口令或者纠正错误读音，让自己的声音变得很有磁性很顺畅。最起码朗诵一篇文章的时候，可以特别流利地表达出来，这样才可以让别人听着舒服。这是个人声音能力的提升，也是朗诵的必要条件。其实那些主持人都是很优秀的朗诵者，他们吐字清晰，给别人一种听觉享受。把每个字都读准确，让大家在听觉中没有违和感，这样更能提高大家听讲的专注力。当你把一篇文章完整的朗诵下来的时候，大家的焦点才会一直注意在你身上。

　　要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。　下面是我为大家整理了关于诗歌朗诵技巧，欢迎大家阅读。　　诗歌朗诵技巧一 　　1. 选材：根据自己的性格和朗诵风格来选定。一般情况来说，主题欢快和豪迈的材料不如悲伤的材料感染人，除非你的朗诵功底很棒。能把高兴的材料朗诵得深入人心的人，一般都是有实力的人; 　　2. 感情：感情要真挚，假装的感情容易被评委看出来。如果不能打动自己，那明显也很难打动别人，一般来说，当朗诵情感悲伤的材料时，朗诵者能读出眼泪那就基本成功了。动作：有的人习惯在朗诵的时候加上自己的动作，以此感染观众，但是有的人不习惯。这里切记，如果要加动作，那么动作不宜过多，干净利落最好。如果不加动作，那就站好，做到站如松，背一定要挺拔，被别人传递一种自信和正气; 　　3. 眼神交流：上台之后注意和评委有一个面带笑容的对视，不要太僵硬了，因为将心比心，评为一般都欣赏能够和自己互动的选手。如果不够自信大胆，就不要有这一步，可以选择看着舞台中后方的局部区域，这样目光也不至于涣散; 　　4. 创新：不要辅助表演抢了诵读的风头，另外，所加的创新内容要与诵读的主题相关，不然会显得突兀和不得体; 　　5. 停顿：这是一个体现朗诵水平的基本功，一篇材料一般是通过停顿来体现情感波动的，断句要合理，停顿要干脆，情感起伏要明显; 　　6. 表情：这很好理解，到了一篇材料的悲伤部分，我们不可能还挂着笑容吧，有一种情况，就是你在诉说别人的伤感，然后可以带着激励观众的情绪挂着淡淡的微笑，但此刻你的眼神流露的是悲伤，所以，当不能用朗诵技巧感染别人的时候，就用表情是告诉他你在抒发什么情绪; 　　7. 脱稿：上台就不应该带稿子，因为到时候你会看到别人也没有带稿子，你不要去钻牛角尖说央视春晚的朗诵是带了稿件和文件夹的，换位思考，试想评委会更加认可脱稿的还是带稿上场的; 　　8. 上台：上台时要斜着头看着观众上场，同时面带浅浅的微笑，做到有礼有节; 　　9. 普通话：如果普通话水平不过关，那只能临时抱佛脚，把所朗读材料的每一个字音标出来，用大量的时间来练习本材料的内容，其实普通话是一个硬伤，如果这块有问题，那参赛心态就要调整好，重在参与嘛; 　　10. 模仿意识：如果你所诵读的内容正好网上有著名主播的诵读版本，一定要去找来看看，学学别人是怎么把握情感和断句的。 　　诗歌朗诵技巧二 　　用气技巧主要包括气音、抽气、喷口、托气、笑语、颤音六种，以下分别说明。 　　一气音 　　这是指渲染言语中感叹、赞叹、悲叹、惊叹、咏叹等有关“叹”的色彩的一种修饰用气。它可以增强紧张等特殊情境中的气氛。运用气音的方法是：吸气时放慢速度，加强深度，吐字时，除实音外，可伴随一定的气音、虚音，将气很舒展地呼出。如—— “我死了，化作老山上白云悠悠，死，也搂着祖国的山峰不肯放手!”如果用气音来读，效果就非常生动。 　　二抽气 　　这是指渲染言语骤然紧张的气氛，表现人物异常激动心情的一种修饰用气。运用抽气的方法是：吸气时有意识地吸出声来，要使听众有一种气息很重、很强的感觉。如—— 　　不幸的人啊!你爱凡兰蒂(抽气)——爱那个该死家族的女儿! 　　这里运用抽气技巧，就是要充分体现基度山对那“该死的家族”的痛恨，显现他那如汹涌波涛似的激动心情。又如—— 　　孔乙己便涨红了脸，额上的青筋条条绽出争辩说：(抽气)“窃书不能算偷u2026u2026(抽气)窃书!u2026u2026(抽气)读书人的事，(抽气)能算偷吗?” 　　这里几次使用抽气方法，是为了将孔乙己的精神状态体现出来;另外也可表现孔乙己由于深受封建科举制度毒害，以致被摧残糟蹋成了一个弱不禁风、气息虚浅的病鬼模样。 　　三喷口 　　这是指言语者无法控制自己激动的心情，而需要突然爆发的一种修饰用气。运用喷口的方法是：先将口腔里的气息蓄足，而后忽然很有力量地喷射而出。运用喷口技巧可大大加强言语的力度，强化感情色彩。 　　如： 　　死去原知万事空，但悲u2227不见九州同。 　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。 　　诗中写出陆游收复中原的壮志未酬。这里的停顿之后吸足气(u2227吸气符号)，然后有力地喷出“不见”二字，喷泄出悲愤的感情。 　　四托气 　　这是指在言语过程中，极力控制某种情感的一种修饰用气。运用托气的方法是：在吸气时，有意识将气息控制住，然后慢慢用气息将言语托出。如—— 　　部队集合了。妇女们打开竹篮，分赠着礼物。孩子们爬上大炮，把红叶插上炮口。小吉普也被无数的彩纸条和成串的花纸缠成了花束。阿妈妮们、孩子们、姑娘们，他们在做这些事情的时候，统统没有哭。昨天晚上，战士们告诉他们说不要哭。里干部们也告诉说，为了不使志愿军难过，让他们不要哭(托气)。他们很听话(托气)，他们真的制止住了，(托气)在做这些事情的时候(托气)统统没有哭。 　　朗诵到后面几处就需用托气技巧：少吸气，控制住，以较均匀的不多的气息慢慢将后面言语托出，音量不要大，略感有些憋气。这样利用托气的方法，就可有效地渲染出气氛，更好地体现出朝鲜人民以极大力量控制着自己对志愿军的随时将要爆发的惜别之情。 　　五笑语 　　这是指带有弹动的一种特殊用气方法。运用笑语的方法是：口腔、喉、胸要放松，小腹膈肌来弹动，气息直射打软腭，随之发出“哈”“哼”“嘿”等笑语，以表示快乐或讥讽、嘲笑、鄙视、蔑视等。如—— 　　啊，1976年，万众欢呼的10月!爆竹声声相连，锣鼓阵阵相接u2026u2026(带笑)不是国庆的国庆啊，不是过节的过节。 　　后两句用带笑的语调念出，有助于渲染欢乐的情绪。又如—— 　　(笑)哈哈哈，这是何等可卑可笑!何等的不自量力!何等的枉费心机! 　　这是表达蔑视鄙视的感情，发“哈”时，应让人们听到对敌人犀利的嘲笑声。 　　六颤音 　　这是指带有颤抖的一种特殊用气方法。运用颤音的方法是：吸气有如在抖气，呼气同样要颤栗，小腹软腭部位都痉挛。这种用气的方法可表现异常激动，十分悲痛、委屈、难过等心情。这种颤抖声是在有真挚感受的基础上内在感情的真实流露。如： 　　过了一大会儿，我们才轻轻走近梁三喜的坟前，只见玉秀把头伏在坟上，周身颤栗着，在无声悲泣u2026u2026 　　“小韩，你u2026u2026(颤音)哭吧，哭出声来u2026u2026”我呜咽着说，“那样，你会好受些u2026u2026” 　　玉秀闻声缓缓从坟上爬起来：“指导员，没u2026u2026(颤音)没啥，俺觉得在屋里闷u2026u2026(颤音)得慌u2026u2026”她抬起袖子擦了擦泪莹莹的脸，“没啥，俺和婆婆快回家了，俺u2026u2026(颤音)俺想起来坟上看看u2026u2026” 　　第一次颤音，要表现指导员呜咽时的言语，要强化强忍着的激动情感，在叫出“小韩”后，在向里抽气时，腹肌与横膈膜紧张地颤动起来，发出有节奏短促的颤音;然后呼气时与上相同，使呼气声也发出颤抖声。当气没有呼尽时，突然刹住，屏住不呼也不吸，稍停，然后用剩余气息发“你”，随即感到气息不够，再颤抖着吸气，再说出：“哭吧，哭出声来吧。”这种颤音是双方极力控制着自己万分悲痛的心情，每句话都是在饮泣中进行的。 　　需要注意的是，在运用这种技巧时，既要注意情感的表达，也要注意言语的清晰度。不能只听到颤抖，而听不到声音。 　　诗歌朗诵技巧三 　　1，以情带声，以声传情，形之于声及于听众是老一辈播音艺术家提出并遵循的创作之路。那么，朗诵同样也要遵循这条正确的道路。首先，对文章进行感受，确定重点、基调，把握句子和字词的语气，对其所特有的韵律进行认识，然后，确定一个初步的朗诵方案，待试着朗诵之后再对其方案作进一步调整; 　　2，有了具体感受之后，接下来的就是形之于声的工作了。每个人的情感阈限不同，对同一文字作品的感受不同，有的强烈，有的一般。但共同要做的是就是“形之于声”，要用恰当的形式表现出来，朗诵的难也就在于此。所以，朗诵的形式美更为重要。难以想象一位诗人的朗诵是个什么样子，也正是为什么当诗人完成一篇大作之后，总是盼望寻找一位艺术家做自己大作的代言人的缘故。因为，只有拥有了形式美，自己的东西才能更好地为大家所接受所感动，才有了完美的“包装”。 　　3，有的高校的朗诵教材，对朗诵的形式技巧进行了有益的探索，设计出了语句、字词的表现方式，诸如：上山类、下山类、波峰类等等。这中技巧对于朗诵初学者有帮助，使之能够快速入门。但入门之后又遇到了新的问题，那就是如何摆脱技巧的束缚和创新，在前人的基础上如何形成新的东西等等。文无定法，何况朗诵。因此，朗诵之技巧犹如青砖，抛砖才能引玉，技能的掌握运用和表现形式的推陈出新才是我们的真正课课题。 　　4，朗诵，特别是古诗词的朗诵比较难，难点之一，是否遵循汉语拼音方案?当然，回答是肯定的!但是，在有的时候，处理个别字、词的时候，如果遵循字调到位，势必无法表达出诗歌特有的韵律美和意境美。比如：寒山：《杳杳寒山道》 杳杳寒山道，落落冷涧滨。啾啾常有鸟，寂寂更无人。 　　如果，在地热个“杳”字和第二个“啾”字处理上还是遵循“字调到位”的话，根本无法表达出作者的当时感受和所描述的意境。这就需要在字尾处变化。 　　5，再来看看诗歌朗诵当中的“出字”。出字乃字的头领，虽然，艺术院校的教科书上要求有“喷口”、“力度”、“弹性”，但还是不够，不全面。上述技巧用在某种诗歌朗诵上还可以，但是，一用在“凝重型”、“激昂型”等诗歌朗诵的时候，其表现力就收到影响。因此，需要朗诵者勇于创新。不妨在出字上做做文章，将声母作协夸张处理。这样，表现力不但增强，而且，更加加强了感染力。　　看完“诗歌朗诵技巧有哪些”的人还看： 1. 朗诵的技巧 2. 朗诵技巧和诗歌朗诵要求 3. 朗诵的技巧 4. 朗读的技巧有哪些 5. 关于朗读的技巧有哪些

　　朗读是把书面语言转化为发音规范的有声语言的再创造过程。下面我分享了朗读基本技巧训练，希望你喜欢。 　　一、 朗诵的要求 　　1、发音正确，吐字正确。用标准的普通话播读 ，特别要注意多音多义字，古诗文中特别要注意按意定音。不添字不少字不读破句，朗读清晰完整. 　　2、语速适当，用心感受。要抓住 文章 特点，使节奏流利和谐，缓急结合. 　　3、语调生动，轻重适宜。根据需要，分出轻重缓急，分清抑扬顿挫，表达出文章的思想感情 　　二、朗诵中的换气 　　1、停顿除为了休息换气外，更是为了充分表达朗读者的思想情感。停顿包括语法停顿和语意停顿。语法停顿包括自然段落，标点符号的停顿，要显示条理分明。 句子 中的也要注意 逻辑停顿，语断气连就是其中的一个 方法 。 　　2、重音，就是在词和语句中读得比较重，扩大音域或延长声音，可突出文章的重点，表达自己的感情，重音可分为语句重音和思想重音。 　　三、朗诵气息的控制 　　1、 换气就是用气的过程，播出的内容千变万化 ，就要采用不同的用气方法，补气和换气是一种 朗诵技巧 。依情取气，依照感情发展的变化采取不同的用气方法。 　　2、 补气的方式：偷气，抢气，就气。边听边读边体会。方法指导：读短小精悍的诗歌， 绕口令 ， 散文 之类进行训练。 　　3、 紧张实际是口唇的紧张，在朗诵之前要做些口唇练习，如：将舌头在口腔内360度大循环十五次左右。 　　四、朗诵声音的魅力 　　1、 美妙的声音来自正确的呼吸，气息短，做姿不正确会造成紧张。坐如钟，头背一线，双脚自然垂直，深呼吸时要深，不要耸肩。 　　2、 朗诵 爱好 者最主要是要抒发一种情怀，一种心情，引起听众的共鸣。你应该为自己而读。将自己揉入文章中，不要理会其他，不要玩嗓子。 　　3、 练习远近距离感。这个练习对于我们读文章中的对话是很有帮助的。朗读要有目标对象。 　　4、 呼吸，要有一定的呼吸储量，要口鼻共同呼吸。呼吸要深，要用丹田呼吸，将两肋打开，小腹收紧，肚皮始终是硬的，这就是气息支撑。不要管自然条件多么困难，也要把气沉下去。胸腔共鸣能产生磁性的声音。练习24个葫芦48个瓢。 　　5、 鼻音前后不分要练习，an en in un vn ang eng ing ong

　　散文播读在有声语言艺术表达当中是一种主要类型，和诗歌朗诵一样，散文播读在文艺作品演播以及各种比赛和考试中都是最常被选择的语育表达形式之一，虽然没有诗歌那么浓缩、凝练，但是散文播读可以在篇幅不大、时间不长的情况下充分表现出播读者的语言基本功和文学艺术修养。以下是我整理的关于播音主持散文稿件朗诵技巧，欢迎阅读参考。 　　 把握脉络 　　一篇好的散文，脉络一定是清晰的。所以我们拿到一篇散文稿件，首先要理清思路，找到文章的脉络和线索，线索是串连散文的“红线”，找准散文的线索，为深人理解和播读散文奠定了基础。 　　散文的体裁多种多样，散文的写法也不拘一格，所以分析利理解一篇散文就要能够准确捕捉到字里行间渗透着的思想内涵。 　　有的散文相对比较容易理解，有的散文就相对难一些，因为读者的不同阅历和修养，提炼出的散文的深刻内涵就会有差别，在朗读散文的时候也就会出现二度创作的优劣之分。 　　怎样才能很好地把握散文的脉络，准确找到散文的“红线”?除了仔细阅读、细心品读原作，摸清脉络，其他最些本的方法不外乎两种：一种是直接查阅作品的解析资料，越详细越好、越丰富越好；一种是了解作者及其创作背景。了解作者除了了解作者的风格特点，最好还了解作者的其他文学作品，全面了解其语言表现手段和文学艺术特点。另外，直接去了解这篇散文的创作背景也能够很有效地辅助我们理解散文。 　　 形神兼备 　　散文的最大特点是“形散神聚”。若能很快找到这-统领全文的“神那么就会准确地把握文章主旨。从而对散文播读创作奠定一个良好的基础。在散文中集中表达作者思想感情、反映作品主旨的词句就是“文眼”，散文播读创作能够准确抓住这“点睛”之笔，就能透视文章的“心灵”，理解作者的写作意图。 　　做到播读散文形神兼备，就要在播读创作之前先感悟和把握到这个“形”和“神”。 　　准确把握住散文中的“形”也许并不太难，因为在散文稿件的字里行间到处都渗透着这个“形”。但如果想准确地领会和感悟到散文的“神”，恐怕要花更多的功夫去品味、去体验。这种品味和体验无疑和我们的阅历与艺术修养息息相关，这种能力也和我们的平时积累关系密切。散文播读创作可能是一时的事情，但是这种感悟力和理解力却需要我们在平时生活的点滴之问去慢慢积累， 所以去体验生活、感悟生活、思考生活就显得尤为重要了。 　　很多时候由于年龄的关系或者由于阅历的关系我们无法更精准地透过散文稿件的文字去理解和感悟散文的精神实质，但是我们可以通过·些相关体验或者问接 经验 去尽量地接近散文的深刻内涵。 　　总之，要想播读好散文，在表达中真正做到形神兼备，在进行播读艺术创作之前的案头准备工作可能比一遍遍 e 目地上口播读来得更脚踏实地和切实有效。 　　 融情于声 　　“一切景语即情语”。大凡散文都要采用借景抒情、寄情于物、托物言志或象征等手法来含蓄、形象而具体地表情达意。“画龙点睛”，唯有“点睛”方能出神，“画龙”之后才好“点睛”；而“画龙”即是融情于“声”的过程，所以那些蕴涵于字里行间的精深内涵，需要我们细细品味。 　　好的散文都能够营造出一种“意境”，那么什么是意境?通俗地讲就是作者想通过文章所要表达的思想、立意、情感，与文章中所描绘的具体景象，达到了水乳交融、完美融合的境地·使文章中的情景具有了某种象征的意义。如巴金《灯》中的“灯”，许地山《落花生》中的“落花生”，茅盾《白杨礼赞》中的“白杨”张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，屠格涅夫《门槛》。中的“少女”和“门槛”， 高尔基《海燕》中的“海燕”，等等。 　　播读散文的关键一环就是最后通过有声语言去表达了，所以之前对散文的理解和感悟就显得尤为重要，因为那些前期准备工作才是播读好散文的基础，也足对能否播读好散文起决定性作用的重中之重。 　　用有声语言去播读散文的具体做法，就是我们通过激发和调动情感，用恰当和谐的吐字发声去把文字稿件表现出来。这其中无论是用声也好、吐字也罢，并无标准统一的要求，这些技巧的实际运用完全依赖于我们对散文稿件的理解和感悟，所以不同播读者表现同一篇散文时，往往就会产生出风格迥异但却各具特色的艺术审美感受，然而这刁i同的表达却能够比较一致地表现出散义的意境，能够把散文所蕴含的精神实质体现出来，这就是一种“融合”的境界。 　　 练习 济南的冬天 老舍 　　对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹：济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是晌晴的。 自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。 　　设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界?小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说．“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧? 　　这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧?，，就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为有这样慈善的冬天，干啥还希望别的呢! 　　最妙的是下点小雪呀。看吧，山上的矮松越发的青黑，树尖上顶着一髻儿白花，好像日本看护妇。山尖全白了，给蓝天镶上一道银边。山坡上有的地方雪厚点，有的地方草色还露着：这样，一道儿白，一道儿暗黄，给山们穿上一件带水纹的花衣：看着看着，这件花衣好像被风儿吹动，叫你希望看见一点更美的山的肌肤。等到快日落的时候，微黄的阳光斜射在山腰上，那点薄雪好像忽然害了羞，微微露出点粉色。就是下小雪吧，济南是受不住大雪的，那些小山太秀气! 　　古老的济南．城里那么狭窄，城外又那么宽敞，山坡上卧着些小村庄．小村庄的房顶上卧着点雪，对，这是张小水墨画，也许是唐代的名手画的吧。 　　那水呢，不但不结冰，倒反在绿萍上冒着点热气，水藻真绿，把终年贮蓄的绿色全拿出来了。天儿越晴，水藻越绿，就凭这些绿的精神，水也不忍得冻上，况且那些长枝的垂柳还要在水里照个影儿呢!看吧，由澄清的河水慢慢往上看吧，空中，半空中，天上，自上而下全是那么清亮，那么蓝汪汪的，整个的是块空灵的蓝水晶。这块水晶里，包着红屋顶，黄草山，像地毯上的小团花的小灰色树影；这就是冬天的济南。