静物写生

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静物写生技法

  《素描静物写生技法》主要内容:素描是造型艺术中一种重要的表现形式。从学术意义上讲,素描流派纷呈、面貌多变。人们对它的认识也是各执一词,存在着分歧和争论。对于素描的不同见解,反应出艺术本身特有的规律:没有一种固定的模式,否则艺术就会失去生命力。本文为大家介绍美术专业基础之静物写生,提供给大家阅读参考。   静物写生   静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作,把阵亡战士在战争生活中使用过的,并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物,使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士,产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同,它是一个具有教学与研究意义的课题,主要是为了达到对水粉画性能的了解,对工具的熟练掌握和色彩规律的运用,它是一种以技法的训练为目的的教学活动。静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。这是静物写生与静物创作在性质上的区别。   一、如何组织静物   (1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。   (2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。主题即一组静物的中心内容。一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。   摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。它往往反映出不同时代、不同民族和不同地域人民的生活习俗,审美情趣和艺术风格。如有古典的、现代的、东方的、西方的不同特色。在风格上,有典雅古朴的、简洁单纯的、饱满庄重的、轻巧优美的、瑰丽精致的等等。在组合静物时,不能忽视这些特点,应该尽量通过选用的器物和色彩、构图等手段,充分显示出不同的格调。摆静物还经常需要临时去购买些新鲜瓜果、花卉之类的物品作为静物的主体物。选购这类瓜果,要考虑形状、色彩是否符合写生要求。水果一般圆形的较多,为了避免形的单一,可以搭配香蕉、葡萄等不同形状的品种,以取得更好的效果。农产品中的南瓜、西红柿、茄子、红葱、萝卜、玉米棒和蔬菜,以及水产品中的各类鱼、蟹,都是非常好的写生题材。当然,新鲜的物品,写生的时间长了,就容易变质,需要中途调换,可先把容易变质的物品先画好。   (3)摆设静物时,首先要确定构图的基本格局,先确定主体物中较大的器物的位置,一般较大的器物在构图中是一个重要的因素,它本身也是画面组成的一部分。从美的角度看,它的位置不能摆放到左右完全成均衡状态的正中,以避免呆板的弊病;如果摆到画面的太靠边处,则容易使构图产生不稳定感。各种器物的配合,不仅大小要不同,外形也应该有方、圆、竖、扁的造型区别;为了安排器物的变化,也可以将器物倒下安置,与直立的形成对比关系,也会有别致的对比效果。器物在组合中,大小的选择,横竖的放置应十分讲究,构思摆设是多样的。三角形的格局最为普遍,因为三角形在视觉上最能产生稳定效果,其他可以有左右展开的横式构图,也可有上下展开的竖式构图等等。不论设计什么构图格式,都要考虑稳定、新颖、生动、不落俗套。   (4)放置器物要有主次、疏密关系,即一些物体应放得集中,让物体前后有部分的遮挡,以显示物体厚度与深度的效果。主题的中心部分,一般都放得比较集中。另一些器物,可以放得疏离分散一些;物体放得过分集中,器物之间没有适当的空间,就会感到不松动,产生闭塞感;相反,如果放置得没有相对的集中,器物之间似乎相互不呼应,或主次不分、构图松散、平淡,形不成画面中心。构图的疏密,是使画面产生节奏美感的因素之一,所以摆设写生静物,对每个器物的位置、上下、左右、前后互相间的距离应进行反复推敲,力求达到理想完美的布局效果。   (5)差不多所有的器皿,如瓶、杯、碗、壶、盆等,都是口子朝上的,如果摆设多个这样的器皿在同一个构图之中,应考虑把其中一个横倒放在合适的地方,形成不同朝向的对比变化,使其不会产生单调感。苹果、梨、瓜等,同样也有朝向问题。朝向的变化,与构图是否分散或集中和构图的生动性都有关系。在静物摆设中,经常使用瓷盆放置果品,这瓷盆可以平放在桌面上,如果摆放稍有斜度,朝向构图中心,器物之间似乎更有呼应与联系,增加生动效果。   (6)摆静物除考虑形状和位置外,还应考虑这组静物的基调,基调有华丽的、朴素的、粗犷的、浓艳的、淡雅的、端庄的、典雅的、辉煌的、深沉的、热烈的、苍凉的、活跃欢快的、洗练单纯的等等,这些基调表现出符合不同主题内容的情调。从色调上来说,有深暗的、中间调的、明亮的、暖的、冷的、鲜艳的、灰暗的等各种不同色相的调子。写生练习的静物应该是根据静物的教学意图来考虑,安排各种不同内容、情趣和有色调变化的课题来作练习,以便全面获得色彩表现的技能。   (7)不同形状、质地的器物,衬布的皱褶,都具有不同性质的线条:直线、曲线、斜线,粗细长短不同的线、刚柔虚实的线……这些线表现出形体的结构,也形成了整个画面结构中的对比,产生一定的表现力和形式美感。塞尚的静物布局,常用具有圆弧线的器物构成主体的中心,如瓶、盆、水果、花卉、衬布,而在背景或桌面的"一角,总处理几根平行或垂直的有力的直线,与主体物形成对比,以加强效果。并使画面具有稳定感和突出主题的作用。线在画面的形式构成中,是一个十分重要的因素,在布置静物时,在习作中是不能忽视的。

静物写生有什么意义?

色彩静物课首先要训练学生对一组静物的概括归纳能力以及构图组织的能力,要求考生在平时多画小色稿(风景类、趣味类、静物类等),概括归纳,小中见大,这样可以很好的锻炼学生对色彩初期阶段的感受力和创造力,但这并不能完全代替和提高学生对于色彩的认识能力和表达能力。因此,色彩静物长期作业的训练也就成了当务之急。在拥有丰富的感觉和经验的前提下,就需要学生通过长期作业来对色彩静物进行较强的塑造,从而强有力的解决和提高对色彩的认识和表达能力的训练。概括的说,色彩长期作业的作用有以下方面:首先它可以使画面色彩的对比与和谐更加合理,客观地表达了对象的色彩关系,又表达了作者的主观感受,把方方面面的问题协调在一起。其次,长期作业可以使画面的主次虚实更加分明,我们通过反复的调整,把主要物体与次要物体,物体和衬布,以及衬布和背景空间的关系明确的强调出来,达到和谐统一,井然有序。再次,画面黑白灰的关系也是在长期作业的反复调整中趋于完善的,一幅优秀的色彩作业不仅是好的色彩,更是好的素描;每一块色彩在三维的空间中都有其特定的位置,即是表现真实的关键,又是传达感觉的有力手段,因此,色彩的层次、光影的布局、画面的切割也需要在长期作业的深入中变得更加丰富而富有生气。另外质感的表达也是一件好的色彩作品不可忽视的要素,无论是玻璃的剔透朦胧,纸张的软硬厚薄,布面的粗糙细腻还是金属的光滑亮丽,笔触(皴、擦、泯、渲、拉、点) 要灵活运用,大胆去表现丰富的色彩关系,这都需要在不断的推敲中得到不同方式和更加充分的表现还要注重培养学生对色彩的整体感受和表现力。感受分两种:一是整体画面的色调把握和色彩大关系的处理,从大处着眼,训练学生对整体审美的把握和协调。二是对物体色彩变化的理解和判断,小中见大,强化学生对色彩的敏锐洞察力,加深形色结合的理解。对于表现力的训练首先追求的是准确表现色彩关系,然后是运用色彩塑造形体的能力。在塑造形体的过程中,关注色彩语言和色彩感染力的传达,强调表现手法和造型语言的锤炼。优秀的色彩静物作业,既要具有强烈的视觉感染力,又能够传达出丰富的变化与微妙的色彩关系;既稳重大方又轻松灵活。这样才能在表现与写实方面达到理想的平衡。在这个过程中,要建立一个积极严谨,轻松有序,生动系统的学习环境,在这种教学氛围中,还要主动地启发和引导,不断给他们建立自信,培养他们的积极性和创造力。让学生在做画时必须集中所有精力,积极的面对一切问题,充分调动自身的积极性,要胆大心细、深入浅出、循序渐进。使学生能够不断享受到长期作业的快乐,有针对性的把他们引导至健康准确的方向上去。

油画静物写生一般常用什么物品作为静物?

油画静物一般就是瓷器类,金属器皿,还有玻璃制品,花瓶,水果等物品。

色彩静物写生要领有哪些?

造型 颜色

色彩静物写生有哪些要点?

特别别忘记投影 ,不然整个画都会毁啦