静物画

静物画是一种特殊形式的绘画艺术。它所传达的语境和情绪，往往可使复杂趋向单纯。

静物画起源于17世纪的荷兰，主要是描绘相对静止的物件，如花卉（hui-4）、蔬果、器皿、食品和餐具等，不会随时间而改变的某个瞬间，而是相对恒定的一个场景。 这背后有个社会大背景，也就是之前常说到的宗教改革，而荷兰正好在新教的范围内。新教统治者们对待艺术的态度，与天主教们完全不同，体现在反对肤浅奢华的艺术表达，反对正面刻画宗教主题的内容。 因此，受管辖内的艺术家们，被逼无奈，只能另谋打算，静物画便成了一种选择。 而正好在备受推崇的宗教圣餐仪式中，饼象征着耶稣的肉，葡萄酒象征着耶稣的血液，因此，食物也成为了一种绘画题材，同时丰盛的食物，也可以显示自己坚定的信仰，食物也就成为了静物画常用的主体形象。 为了画好静物画，艺术家们也是想尽了办法，例如怎样摆盘更精美、怎样的构图比较有戏剧冲突性、怎样“打光”比较生动等等······

分类: 艺术 >> 书画美术 问题描述: 西方的静物画是怎样发展的?到底怎样发展的? 解析: 西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。在古罗马帝国时期，静物画可能已经比较普遍，在庞贝城遗址所留存的壁画中，就有不少独立的静物画和动物画作品。如《桃子与玻璃瓶》、《器皿、鸡蛋和猎物》、《水果盘与双耳尖底瓶》；动物画有《树与蛇》、《花丛中的鹭鸶》、《鹭鸶与蛇》等。从技巧方面看，当时主要使用明暗造型手法，能够表现物体的体积感和质感，对构图、空间、透视的处理也有一定的认识。可以说这是西方静物画的第一个发展期，可惜的是这个时期没能延续下去。欧洲中世纪时，基督教美术的兴起使作为独立绘画门类的静物画、动物画基本绝迹，只有某些静物、动物形象作为宗教画中的象征物或背景点缀而存在。 随着欧洲文艺复兴运动的发展，肯定现世幸福的人文主义思想使当时的艺术开始关注和表现人的生活和生活环境，于是静物画作为独立的绘画题材在17世纪再度兴起并正式成为西方绘画的重要样式。一般认为欧洲近代最早的静物画，是意大利画家巴尔巴里在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》。到17世纪，静物画在意大利和北欧（主要是荷兰、佛兰德斯）渐趋普遍。17世纪的静物画以荷兰画派最具成就，不仅静物题材多样，而且描绘细腻、华丽、精美、质感极强。主要代表画家有J．D．de海姆、P．克拉斯、W．考尔夫、A．van贝耶林等。如果说17世纪的荷兰画派是欧洲静物画创作的第一个高峰，那么18世纪法国画家夏尔丹的作品则代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了以往不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极普通的对象变成了富于美感的艺术品。18、19世纪，静物画获得广泛长足发展，产生了无数的佳作，风格也日趋多样。另一方面，静物画还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段而得到普及。 从19世纪末的后印象主义开始，静物画进入了一个新的探索阶段。塞尚在静物画创作中追求绘画的形式语言美感，开拓了静物画创作的新天地。并且启迪了西方现代艺术追求形式创新的新方向，开启了现代主义之门。其后，野兽主义、立体主义等现代主义流派进一步发展了静物画创作的新形式。

没什么好说的

西方的静物画产生于古希腊的古典时期，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘。然而，将静物画发展为独立的绘画科目是17世纪的荷兰画派的一项重大成就。因此，可以说西方的静物画产生于古希腊，但将其发展为独立画科是在荷兰。

就是画静物，例如盘子，罐子

西方的静物画产生于(17世纪的荷兰)。静物画简介静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影中都有体现。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。静物画的历史很久远，但独立的静物画是文艺复兴的产物，在17-19世纪之间获得巨大发展。装饰和象征是静物画的两种主要功能。静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影中都有体现。这个概念在英语、荷兰语中意为“静止的生命”。在法语、意大利语、俄语中意为“死去的自然”，它是相对于（活着的）动物画而言的。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。历史溯源在古埃及的墓室壁画和浮雕中，就有表现供亡者死后享用的食品、器皿图像。古希腊瓶画和古罗马庞贝壁画和镶嵌画中也有大量描绘日常事物的画面。中世纪和文艺复兴早期，静物仅作为绘画的背景、装饰或象征元素，而独立的静物画产生于文艺复兴时期。达芬奇（Leonardo da Vinci）和丢勒（Albrecht Durer）都画过带有习作性质的水彩或素描静物，威尼斯画家巴尔巴里（Jacopo de" Barbari）在1504年所作的《静物：鹧鸪与铁臂铠》则被认为是近代以来最早的架上静物画之一。17世纪，静物画获得极大发展，成为完全独立的绘画艺术样式。意大利画家卡拉瓦乔（Michelangelo Merisi da Caravaggio）、西班牙画家科坦（Juan Sánchez Cotán）善于使用逼真的光影和色彩达到欺骗眼睛（trompe-l"u0153il）的效果。在荷兰，由于资产阶级革命、宗教改革和富裕的中产阶级的崛起。

是专门描绘静止陈列物的绘画，有着独立艺术欣赏价值。静物画在西画当中，在17世纪的时候才发展成为独立的绘画题材。一些优秀的静物画家悉心观察各种日用器皿、珍肴果品，对他们做出十分细致入微的描绘，使其极为真实、生动。静物画发展到现代，题材极大丰富，形式各样，被许多静物画家所探讨和研究，显示出自己独特的艺术魅力。

西方的静物画产生于17世纪。静物画是一种以静止不动的自然或人造物为描绘对象的绘画体裁，它在各种绘画、版画、镶嵌画、摄影等艺术形式中都有体现。静物画的历史久远，但独立的静物画是文艺复兴的产物，始于17世纪的荷兰画派，并在17-19世纪间获得巨大发展。在学院派的绘画体裁等级中，静物画处于最低一级。静物画的主要功能为装饰和象征，其代表作品有《鹧鸪与铁臂铠》等，其代表作家为庞贝尤利娅·菲利克斯宅静物壁画、巴尔巴里、博克莱尔、范贝耶伦、塞尚等。静物画起源于17世纪的荷兰，主要是描绘相对静止的物件，如花卉（hui-4）、蔬果、器皿、食品和餐具等，不会随时间而改变的某个瞬间，而是相对恒定的一个场景。这背后有个社会大背景，也就是之前常说到的宗教改革，而荷兰正好在新教的范围内。新教统治者们对待艺术的态度，与天主教们完全不同，体现在反对肤浅奢华的艺术表达，反对正面刻画宗教主题的内容。而正好在备受推崇的宗教圣餐仪式中，饼象征着耶稣的肉，葡萄酒象征着耶稣的血液，因此，食物也成为了一种绘画题材，同时丰盛的食物，也可以显示自己坚定的信仰，食物也就成为了静物画常用的主体形象。拓展资料如下：西方的静物画，从文献记载看大约在古希腊的古典时期就已经产生了，其萌芽甚至可以追溯到爱琴美术中克里特的陶器彩绘，如其中以独幅画方法描绘的花卉。若以动物画来看，则爱琴美术中已有独立的壁画作品，如《海豚图》、《羚羊图》、《怪兽图》等等。至迟在希腊化时期（公元前332～前30年）它已成为一种相对独立的绘画形式。

静物画都有哪些种类介绍如下：包含的静物有：瓷罐、香蕉、苹果、梨、山竹、青椒、台灯、白菜、几何石膏像、水粉工具、盘子、衬布等。画好素描静物的诀窍两条1、学习构图。画面饱满，层次丰富，主次分明。2、刻画技巧。例如画瓷器和不锈钢静物质感时将高光处卡实，塑料和衬布表面粗糙的静物是高光处则是模糊的。素描分类一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。绘画拓展介绍：一、绘画的要点：1、从装饰画开始研习。画面分割，点线面构成，视觉平衡，画面元素排布的节奏感。颜色搭配，颜色分布等等，色彩心理学。从学习视觉美感的最基本规律出发，对以后任何一阶段的美术学习帮助都很大。2、接着素描绘画开始学习。先学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间透视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，再到石膏头像和静物写生。学会如何运笔，如何画出流畅的线条。目的是学习对物体空间结构表达。3、通过静物和风景写生的方式学习色彩构成，颜色的使用规律，这部分与平面构成中的色彩搭配和分布相呼应。如何用色彩的对比来塑造光影体积，不同光源下不同物体材质的表现，色彩心理学。二、绘画注意事项：1、对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部。2、把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。

色彩关系！