经典咏流传

古代的诗歌是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。春节期间，央视综合频道推出的文化节目《经典咏流传》收获好评无数，并在豆瓣收获了9.4的高分。节目“和诗以歌”，将古典诗词配以流行音乐。如果说去年大火的《中国诗词大会》是以文字和知识呈现诗词的丰富性，那么，《经典咏流传》则可说是调动起观众的听觉和感受，来深度体验诗词的亲和力和感染力。吟诵才是诗歌正确打开方式在古文中，“咏”就是“永”，通过歌咏其义，“以长其言”，用特别的表现和传播形式，赋予诗文时间上的“增量”。不过，《经典咏流传》的“流传”方式并不“经典”，它用一种“唱”的方法重新表现诗词，正像主持人撒贝宁在第一季中介绍所说，这是一档“大型诗词文化音乐节目”。实际上，在中国古代，用来“唱”的是词，音乐居于第一位，文字为辅；而诗却是要吟诵的：“吟”对应的是近体诗，即我们熟知的律诗和绝句，“诵”则对应格律并不那么精严的古体诗和文。我们学习唐诗，读《唐诗三百首》，一定会听说过“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，吟诵既是学习和揣摩前人诗作的方式，也是创作和发表自己诗作的方式。可见“作诗”和“吟诗”的区别本来就不明显，而从吟读他人之诗到吟出自我之诗，也是厚积薄发、自然而成的结果。平仄是写作、吟诵诗歌的基础诗是极为精致凝练的抒情文学，它们调动起人们的多种感官，调节人们的不同情感。不少希望学习吟诵或写诗的朋友都表示，分清平仄是入门的一大难题，其中尤以北人为甚，原因就在于北方方言如今已经很少保留有入声字了。现代汉语中将普通话的音节高低变化分为四个声调，称为“第一声”、“第二声”、“第三声”、“第四声”，对应的就是阴平、阳平、上声、去声。而在中古时期，汉语声调的分类则是平声、上声、去声和入声，其中平声后来就分化为上述的阴平和阳平，除了平声属于“平”外，其他三类上声、去声和入声都属于“仄”。随着语音的发展变化，入声渐渐消失，演变派入平、上、去三个声调中，这一现象被称为“入派三声”，比如“白”字，在古代（和现代一些地域的方言中）属于入声字，今天用普通话读起来，显然属于平声字（阳平，第二声）了。如今现代人和外国人对中国语言特征的认知，集中在四声和平仄上——其实，诗词吟诵的关窍，也不过就是分辨四声和平仄，特别是仄中的入声字。前人曾作“分四声法”，用以帮助辨明字声：“平声平道莫低昂，上声高呼猛力强。去声分明哀远道，入声短促急收藏。”吟诵“千人千腔”，但要声情并茂在吟诵中，要把入声字急、迫、短、促的特点表现出来，最为关键，否则至多只能算是念、读而已。除了要明确体现入声字的特点外，“平长仄短”也是吟诵的重要原则，亦要遵守“依字行腔”，根据字的读音吟诵，押韵之字按平水韵发音。因为吟诵多是口耳相传，吟诵的语音与各地方言关系密切，流传过程中也会发生程度不同的变化，故有“千人千调”之说。今天人们常说的“唐调”，影响最广，传者最众，所指即是唐文治先生（1865—1954）吟诵调，为唐先生据桐城派古文理论创造的一种吟诵之法。台湾成功大学王伟勇教授留心各地各家吟诵调，每次来内地演讲，常会演示若干吟诵调。与王先生不同，不久前在网络爆红的中科院半导体所陈涌海研究员弹唱《将进酒》，则是以音乐为主的“唱”，文字的特征未得关注和体现，但给人带来另一种完全不同的体验。《经典咏流传》的诗歌表达形式虽然是流行唱法，与吟诵还有很大区别，但至少让人们懂得，诗歌其实还有很多表达形式，实际上现代的读诗只是古代诗歌表达的变调；以歌唱的形式表现诗歌，也是向优质的传统文化致敬。

1.前两天，好朋友分享了一条链接。 她说，她刚刚爱上了一档节目。 那条链接推送央视的新节目，名叫：《经典咏流传》。 链接中介绍了几首诗。或专业或业余的音乐人，给古诗谱曲子、配歌词。 古诗词仿佛抖落了历史尘灰，摇身一变，成了一曲曲朗朗上口的流行音乐。 居然，还挺好听。 其中有两首歌，深深打动了我。 一首，是谭维维唱的《墨梅》，取材于元代诗人王冕的诗。 另一首，名字叫《苔》，选取于清代诗人袁枚的诗。这首歌的主创是支教老师梁俊和他的学生们。 前一首《墨梅》，大气磅礴。 后一首《苔》，吟唱着希望。 前一首冷静，后一首自信。 是高雅或平凡，都在怒放。2. 大约20年前，王菲翻唱邓丽君的《水调歌头》。 在音乐MV中，王菲身着古装，犹如世外仙子，画面非常美。 中学时期，但凡有文言文考试，每逢考到苏轼这首词，我都暗自窃喜，因为实在太过熟悉。我一边在试卷中写下答案，一边在心中默默哼唱王菲版《水调歌头》的旋律。 这首词，早已印记于我的脑海中，曲子的旋律也深深烙刻在我的声线里。3. 不论是《墨梅》还是《苔》，诗词和音乐的结合，深深打动了我。 夜深，孩子已睡，昏黄的床头灯映衬着稚嫩的脸。 我倚靠在床头，塞着耳机，选择单曲循环模式，让歌曲的旋律不断在我耳中萦绕。 听到音乐高潮部分，我忍不住泪流。 先生默默递过纸巾，便不再打扰我。 翌日清晨，刚刚醒来，我情不自禁点开《墨梅》，歌曲的旋律回荡在房间里。女儿醒来，抱住我的脸，啃了一下。 歌曲唱到“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”时，女儿跟着哼了起来：“……清气……乾坤”。4. 央视的《诗词大会》，曾掀起了一股诗词热。我佩服那些拥有超乎记忆力的民间诗词达人。 除了记忆力超常之外，诗词达人对于诗词的浓厚兴趣，也是驱使他们记住更多古诗词的内在驱动力。 吟诵古诗词时，杂糅进自己的情感，他们定是“打开”了身体的感觉通道。 视、听、味、触、嗅。五官的感觉通道，和大脑的记忆组织相链接，因而加深了记忆。不仅用大脑“死记”，更是调动身体的感觉“活记”。 我钦佩《诗词大会》节目里的吟诗高手，但我无法调动大脑的存储力，刻意记住太多古诗词。 兴趣=熟悉＋喜欢 《经典咏流传》打开了我的感觉频道——听觉。音乐把我的耳朵叫醒，使我熟悉了旋律，喜欢了诗词，更萌生出对经典的兴趣。 我有兴趣，是因为灌注了情感。 记得，第一次听《水调歌头》这首歌时，我是个小学生。中学时，学到苏轼这首词时，老师还未布置背诵要求，我就能轻松背出。因为熟悉，因为喜欢，因为年少时常常哼唱。 古诗词改编的歌曲十分适合于“磨耳朵”。通过“磨耳朵”不但增强对诗词的记忆，同时调动了听觉通道，提升对古文的欣赏水平。 一年前，我写过一篇文章。当时我参加一个成人画画班。在此之前，我许久未曾拿起画笔。当我开启了自己的视觉通道，那一刻，我感到喜悦。沉寂了许久的眼睛，被图形和色彩滋养。我曾给自己贴过一个深刻的标签：“不会画画”。没想到，在那次画画班，我居然也能随性涂画，自得其乐。 视觉和听觉一样，一旦被真正“打开”，大脑自发地感受诗词中的意境美，仿佛拥有了通感，隐约体会到诗人的情感。 这情感累积至波峰，便自然而然地泪流。 将古诗词与现代流行音乐结合，朗朗上口，我便轻易记住了旋律，记住了诗词，这是“打开”听觉通道之后的意外收获。 透过听觉，记忆的色彩被加重了一笔，留存于脑海的印象也将更深邃，更悠长。5. 未来的20年，我的孩子，依然会喜欢这些被传唱过的经典。 纵使文字更迭、语言变迁，诗词中传达的情谊，永恒不变。 愿，经典咏流传。 ——End——

《经典咏流传·正青春》董宇辉唱的是由宋代苏轼所作的《临江仙·送钱穆父》诗词改编的《逆旅行人》。《临江仙·送钱穆父》原文：一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。《逆旅行人》歌词：一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。有节是秋筠。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。董宇辉简介：董宇辉1993年出生，年龄29岁，身高168cm，是陕西人，毕业于衡轿西安外国语大学，曾任新东方英语名师，抖音东方甄选直播间主播。董宇辉曾任新东方在线高三英语名师和学科负责人。今年29岁的他，从陕西农村一路考学打拼，考入西安外国语大学，从实习到毕业后入职，董宇辉在新东方工作了好八年，教过超50万名学生。然而让董宇辉火出圈，却是从新东方名师转型带货主播后开始的。去年，新东方开始了州拦铅转型之路。以董宇辉为代表的新东方员工从以前的英语老师，转变成了直播间里双语带货的主播，成为网友口中直播界的一股清流。