关闭唱法

吴佑城、曹格、林俊杰、王力宏。。。

第一,气息的问题,气息是歌唱的基础,没有气息就谈不上歌唱,运用关闭唱法时的气息运用,和生活中正常呼吸发放是不同的,通常美声唱法中的“闻花式呼吸法”,“叹气式呼吸法”我在这里就不多说了,谈谈我在歌唱中用到高音关闭时的一点体会:歌唱中的气息需要一个支点.气息的支点一定先建立在后腰部分.然后再找小腹的力量.因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动,才会产生一个力.然而小腐与横膈膜由于受到腰部支点向下拉的作用,自然会产生一种对抗我在歌唱中能很强烈的感觉到这种对抗,唱高音的瞬间,腰腐部有一个瞬间的扩张,因为高音关闭是需要一个力的支持的,运用关闭唱法时,是不能“偷懒的”的。第二,喉头的问题,喉头问题也是男高音歌唱的重中之重,如果喉头上提,,整个歌唱状态就会错误,最后导致高音唱不上去,容易走进死胡同有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高,而喉头过于下压,则会影响音色的质量,产生不了男高音所要求的高泛音,有的初学者本来是男中音，他却挺喜欢唱男高音，把喉头位置移的稍高一点就获得了一些高音音色。而自然说话时喉头稍低又恢复到了男中音音色、音高.现在,我来说名一下男高音在换声区时的喉头状态:喉头位置稍高一些，缩短共鸣管道长度，加之收缩喉头的直径，声音便以靠前明亮，轻松透亮，这对男高音演唱轻巧、欢快的歌曲很有益处。由于共鸣的泛音决定音色，随着音区音质的变化，喉头内部的调整，喉头位置和形状这些机能状态也将会同时发生变化。从解剖学角度看喉部肌肉便可知道：歌唱时升喉肌为了调整好男高音所需的音质，可使喉头上升得以获之。所以“稳定喉头”的说法亦应是相对的和积极而自然的才行,我们应该怎么训练喉头,使之稳定呢?练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。一般来说选择“O”或者“U”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。第三,歌唱中的高位置.歌唱时应始终保持高位置.这就提到一个“高音低唱”的问题,什么是,使得“高音低唱”?这并不是说要求歌唱者讲歌曲的音高升高,而是指歌唱者在歌唱中不仅要始终保持高音的高位置,更要自己的声音始终保持一个积极,紧张的状态.任何嗓音的音域中的每个音都应该具有整体共鸣的色彩，高的声音比较多地在头部共鸣器官中共鸣，随着往低唱时要加强胸腔共鸣；使用各共鸣器官的比例是在咽腔调整的，咽腔和口腔本身也是最重要的共鸣器官，它是上部共鸣器官与下部共鸣器官的连接环节.获得高位置声音的必要条件是在整个音乐中用掩盖的、竖的、弄圆的声音，不具备这一点就不可能获得高位置的声音，这个要求对所有声部都适用,我个人的一个小小建议就是在歌唱的时候要有一种投篮的感觉,打过篮球的都知道,在投篮的一瞬间身体都会向前,向上倾斜,或者你也可以在练声唱歌的时候有意识的掂着脚唱,总之,感觉是需要自己摸索的,但是请记住,一定要往上唱。第三点,口型的变化关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“A”逐步到“O”，到了换声区就开始用“U”，过多的“A”声音发白、扁，过多的“O”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握.不同的歌曲演唱时的咬字,口型也不尽相同,比如说我在演唱请别忘了我这首歌时,唱到高音:LA VER DE 时口型要保持积极的E而在演唱在那银色月光下中的高音部分时寻找往事踪影的往时就需要唱A口型了,这时,还要结合我刚才说的，一定要有种向上拉的感觉,可以掂着脚唱。第四点,关闭唱法的一些注意要素歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻,声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态,常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

学习关闭唱法，要注意以下几点。1、歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面，它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道。2、声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，3、歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

声音偏假是用小腹的气打到头腔共鸣，把气完全沉下来、大张口抬软腭，主要还是气息的练习，练习气息也有方法——每次5分钟每天n次，要保持通道

学习关闭唱法，要注意以下几点。1、歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面，它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道。2、声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，3、歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，也就是所谓的“头腔共鸣”。用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。

今天搜索了很多关于演唱技巧的文章，发现我一直使用的那个说不清楚的方法叫做“关闭唱法。”下面我来简单的介绍和教教大家这种演唱技巧。 你是不是有时发现当你唱高音的时候声带很累，声音很小没有穿透力，而且会有断音的现象，甚至是很难听，所以迫不得已使用假音。虽然这首歌能完整的唱下来，但是有些想表达的感情却因为技巧的改变而变而变了味道，感觉很不爽吧。我相信在极正式的演唱环境下你是不会那么唱的，当你想往原唱靠拢的时候却发现这太难了。因为你所唱的高音很“白”，嗓音条件好的自然动听，但对于没有先天优势的人来说很苦恼而且一首歌唱下来会累的要死。原因是你的技巧有问题，看过很多关于此类文章，感觉全是废话，所谓“关闭唱法”顾名思义就是关闭声带去发音，在练习之前必须要把嗓子拉开之后候再用关闭，刚开始练习的时候，一定要注意不要压喉，男的压喉高音会很闷，当你克服这点的时候。那就算是基本掌握和了解此类唱法了。 值得注意的是，不是每首歌，每个段落都适合用“关闭唱法。”在低音区都不需要使用关闭，基本上都是全真声了，只有在中声区与以上才需要用得到。如果你想自由的转换开放和关闭，那就整首歌都使用关闭，当然会很难听，吐字也很模糊，不过要坚持会发现转换也就很自如了。 从专业的角度来说，关闭唱法实质是缩短和压缩声带 简洁点说让声带变薄且压缩来减少振动面积这样声带振动的频率就会提高。所以唱高音时嗓子总是压得很紧.越往高走就越紧。这就是基本体现。 有些歌手 像孙南 林志炫刘欢还有港台地区歌手等等，他们都使用这种方法 所以能在演出录音发出令人振奋高亢的声音。关闭是欧美流行唱法中的一种技巧，发音也比较适合英语发音。所以大家在听欧美歌曲的时候会觉得那种收放自如，具有穿透力的声音很过瘾。 如果你感兴趣就抓紧练习吧。刚开始你会很不适应而且会感觉这不是你的声音，也会很难听。只有多加练习慢慢的你会发现关闭出来的声音会比你的真声更有力而且几乎不用大肺活量去换气，一口气上去在上去而且不费力，很爽的。而且关闭唱法不会因为你唱的音越高越毁嗓子，相反会让你有大幅度的增进，就像肌肉越练越发达一样。那么如果你喜欢唱歌，喜欢把KTV里的气氛弄的更HIGH一点的话就试试吧。 还有就是，如果你真的对演唱感兴趣的话，那么你要知道好的歌手是先用心去然后才用技巧去唱的，只有情感上的感染听众才能理解你技巧上的用意。

若果你想自学的话，那就得看你的天赋了，关闭唱法看你学喉上还是喉下

把喉结上提，这个时候鼻子是几乎不呼气的，关闭唱法特别的省气，而且很稳发声点在鼻腔，每个人都大同小异，给你推荐几首歌你试一下，《我终于失去了你》其中副歌部分的，在拥挤的人群中oh，那个中字的转音就是另外《至少还有你》中的，恨不得一夜之间白头，那个头字你多听几遍，自然就会了

泠泠七弦上，静听松风寒。

嗯，是的，需要用的

卟知道耶 祢学音乐的？

不知道什么是用气唱歌，但是唱歌除了用气外，还有声带。一定不是关闭唱法，关闭是一个声带动作，就是适当地把声带严密闭上。

林俊杰 林志炫

其实严格来说关闭唱法用的是头声，有人说头声也属于假声范畴，但是他们还是有区别的，假声是一种漏气的状态，也就是声带闭合不完全，所以假声听起来发虚，同时假声高音往低唱的时候是无法和胸声连接起来的，还有假声不能颤音，还有你可以注意，发假声的时候喉头上提很高而好歌手在发头声的时候喉头几乎不动，这些都是区别假声和头声的。当然这个东西嘴上也说不清，推荐你百度视频一下假声和头声的区别，我也是看了那个才明白的。原创不复制~~~~~~~

http://you.video.sina.com.cn/gechangdecuiyong这里面有声乐视频教学http://you.video.sina.com.cn/a/1173678.htmlhttp://you.video.sina.com.cn/b/6393722-1285087723.html

要自学就多唱 首先要唱的得好了在 学关闭！中国好声音里的 关喆那首领悟 就是一个很好学习的例子，还有中国最强音的 曾一鸣 主歌到副歌是两种声音，过了换声点 就是关闭了！就是那个感觉，把他每首歌都听了你就理解关闭唱法了！方法是咳嗽还没可出来声带就关闭了 小腹的力量 就对了！我也是自学成才 现在高音无压力 长一晚上不会累 而且好大声 加油吧！

问题一：关闭唱法声带到底是什么感觉 打咳嗽 但不打出来的感觉 或者发ei这个音 很容易体会到关闭的状态 但具体唱起来并不是简单就能说明的 给你个链接 my.tv.sohu/....shtml 里面有讲关闭的 关于喉位,没有必要刻意去降低 保持一个相对稳定的状态就行了,脖子下吧的肌肉不能用力 你想体验喉位降低 打哈欠试试 或者把嘴巴闭起来 鼻孔塞住 发声音 我不是老师就不留QQ啦 也曾经迷茫过 只希望能帮到你 问题二：关闭唱法唱的时候到底是什么感觉？？ 我给你一个建议，不要苦闷于理解这些抽象的概念性问题，因为这些东西每个人的理解和体会是不同的，就算告诉你，你也不一定就是别人相同的感受，每天坚持练声，练歌，声乐上有句话讲，练的对了，会有一个量变到质变的转变过程，这个过程可能会一瞬间打开，但是需要时间和精力去琢磨。每个学习声乐的人，多多少少都会走一些弯路，客服了就好，只要别唱坏喉咙。你要多去唱，多去录，多关注自己的声音，声乐不能急于求成，太专注会适得其反。记住，太专注会适得其反。至于很多概念和理论，他就是概念和理论，假如你能慢慢越唱越好，唱出来，在进步，那么理论东西就留给搞声乐教学研究的去解决吧。。。你只管练好你自己，理论东西不要想太多。 问题三：教你如何发出“关闭唱法” 今天搜索了很多关于演唱技巧的文章，发现我一直使用的那个说不清楚的方法叫做“关闭唱法。”下面我来简单的介绍和教教大家这种演唱技巧。你是不是有时发现当你唱高音的时候声带很累，声音很小没有穿透力，而且会有断音的现象，甚至是很难听，所以迫不得已使用假音。虽然这首歌能完整的唱下来，但是有些想表达的感情却因为技巧的改变而变而变了味道，感觉很不爽吧。我相信在极正式的演唱环境下你是不会那么唱的，当你想往原唱靠拢的时候却发现这太难了。因为你所唱的高音很“白”，嗓音条件好的自然动听，但对于没有先天优势的人来说很苦恼而且一首歌唱下来会累的要死。原因是你的技巧有问题，看过很多关于此类文章，感觉全是废话，所谓“关闭唱法”顾名思义就是关闭声带去发音，在练习之前必须要把嗓子拉开之后候再用关闭，刚开始练习的时候，一定要注意不要压喉，男的压喉高音会很闷，当你克服这点的时候。那就算是基本掌握和了解此类唱法了。值得注意的是，不是每首歌，每个段落都适合用“关闭唱法。”在低音区都不需要使用关闭，基本上都是全真声了，只有在中声区与以上才需要用得到。如果你想自由的转换开放和关闭，那就整首歌都使用关闭，当然会很难听，吐字也很模糊，不过要坚持会发现转换也就很自如了。从专业的角度来说，关闭唱法实质是缩短和压缩声带 简洁点说让声带变薄且压缩来减少振动面积这样声带振动的频率就会提高。所以唱高音时嗓子总是压得很紧.越往高走就越紧。这就是基本体现。有些歌手 像孙南 林志炫刘欢还有港台地区歌手等等，他们都使用这种方法 所以能在演出录音发出令人振奋高亢的声音。关闭是欧美流行唱法中的一种技巧，发音也比较适合英语发音。所以大家在听欧美歌曲的时候会觉得那种收放自如，具有穿透力的声音很过瘾。如果你感兴趣就抓紧练习吧。刚开始你会很不适应而且会感觉这不是你的声音，也会很难听。只有多加练习慢慢的你会发现关闭出来的声音会比你的真声更有力而且几乎不用大肺活量去换气，一口气上去在上去而且不费力，很爽的。而且关闭唱法不会因为你唱的音越高越毁嗓子，相反会让你有大幅度的增进，就像肌肉越练越发达一样。那么如果你喜欢唱歌，喜欢把KTV里的气氛弄的更HIGH一点的话就试试吧。还有就是，如果你真的对演唱感兴趣的话，那么你要知道好的歌手是先用心去然后才用技巧去唱的，只有情感上的感染听众才能理解你技巧上的用意。 问题四：关闭唱法声带到底是什么感觉 我也是刚学了关闭唱法，是那种打咳嗽 但不打出来的感觉 或者发ei这个音 很容易体会到关闭的状态 但具体可能文字是说不清的。你还是找老师教，声乐这种东西和学乐器都是一样的，易学难精，每一点突破都需要有老师来指导才能够少走弯路，成都这边有个叫音窖的地方，可以学习声乐，当然也包括你说到的关闭唱法。在外地也可以通过他们的线上课程学。 问题五：声乐中的关闭唱法状态是什么样的 这是艺术学院声乐派爱提的关闭唱法，自学是学不好，要声乐老师教。 关闭唱法是意大利美声唱法过度音到高音使用歌唱方法，真假声混合，高音点在头顶，共鸣在咽鼻腔，声音听感觉靠后，唱高音不是很费劲。兴乐达 问题六：如何学习关闭唱法 要自学就多唱 首先要唱的得好了在 学关闭！中国好声音里的 关茨鞘琢煳 就是一个很好学习的例子，还有中国最强音的 曾一鸣 主歌到副歌是两种声音，过了换声点 就是关闭了！就是那个感觉，把他每首歌都听了你就理解关闭唱法了！方法是咳嗽还没可出来声带就关闭了 小腹的力量 就对了！我也是自学成才 现在高音无压力 长一晚上不会累 而且好大声 加油吧！ 问题七：什么是关闭式唱法 关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。 “coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄 *** 的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。 问题八：声乐中的关闭唱法状态是什么样的 简单说 你唱 “啊a ” 你往高音走 当你唱不上去的时候 就可以转 乌u 这时候声带就是关小了 当你再往高走 就会转成唱 “鱼U” 这就是所谓的关闭唱法。 声带关的越小，高音越好唱。 关闭唱法你还是得通过正常的训练~。 问题九：关闭唱法声带是什么感觉，怎么保持， 感觉声带用力闭紧了但是还能出气，其实是因为只是部分关闭了 问题十：怎么知道自己唱歌是不是用关闭唱法？ 声带关闭的动作。。。怎么能感觉呢？说得形象化点 感觉像拉链，裤子的或者皮包的拉链，随着拉动，是不是丝口逐渐闭合，开口的段也就逐渐缩短张开面积了，呵呵这个自己感觉一下。关闭就是一个声带动作,其实我自己学声乐的时候也卡在了这个地方，一直找不到那个点，声音很虚漏气，有个好老师在身边就很重要了。虽然网络上资源很多，但是真正想要掌握好，还是需要找一个适合自己的老师，你可以音窖找找，直接关注它们公共号就可以报名。

　　“美声唱法”，又称为“意大利唱法”或“西洋唱法”。它是伴随着西洋歌剧的产生、发展而发展的一种歌唱艺术流派。随着意大利歌剧的诞生，现存的最早的歌剧《犹里荻茜》的曲作者、著名歌唱家卡契尼，提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧这一美声唱法的美学和技术要求，在他1601年出版的声乐作品集《新音乐》的前言中，他又进一步提出：歌曲不仅应该是美的，而且也应该是表现戏剧性的，其中花腔不仅是装饰性的，而且是应该表达内容和情感的。卡契尼在为美声唱法进行美学及技术定位的同时，也为歌剧的表现内容定了位。声音要想洪亮，发音各共鸣器官就要充分打开；声音要想致远，则发音位置一定要高，而高位置发声必须要有气息的深支点支持与喉头的相对放松，这一切与今天的人们对美声唱法的美学与技术要求是完全一致的，实践证明它也是完全科学的，是符合科学发声原理的。随着当时歌剧表现内容的日益戏剧化，描写各种人物性格特征及内心世界冲突的音乐歌唱不断出现，歌剧由最初的表现内心独白的宣叙调与合唱的结合逐步出现了歌唱性的宣叙调和咏叹调的乐调，朗诵风格与丰富的和声也结合在了一起。伴随着男、女、高、中、低声部任务的出现，伴随着各种人物矛盾冲突的更加激烈，伴随着宣叙调和咏叹调音域的不断扩展，各声部从中音区到高音区的声音问题产生了，出现几个不容易唱好的音。高音也唱不上去了，即使唱上去，声音是直白的，没有共鸣，难以“致远”，与中音区也不统一了。为了解决这个问题，当时的美声唱法的歌唱家和老师们，不断探索，不懈追求，终于找到了解决中高音区过渡及唱好高音的方法，那就是“关闭唱法”，通过解决中高音区的结合部的发音问题，并逐步完成到高音区的过渡，人们把中高音区的结合部叫“换声区”，把解决它的方法叫“关闭唱法”。美声唱法中关于“换声区”及“关闭唱法”的提法最早出现在意大利国内的声乐教学中，1886年有了理论记载，后逐步在欧洲一些国家著名声乐教师的教学中得到运用、肯定与发展。 　　具体说来，美声唱法所谓的“换声区”指的是男女歌手在歌唱时，由中声区进入高声区时的几个不易唱好的音，男女高音一般出现在f2#f2g2处，男女中音出现在d2be2e2处（因人稍有差异）。之所以需要特别进行“换声区”的训练，就在于嗓音从低、中声区进入高声区时，需要有个过渡，有个往高音唱的“机能状态”，否则就唱不上去。如果硬唱，就会出现苍白的喊叫之声。美声唱法在解决“换声区”矛盾时，常运用的就是我们所称的“关闭唱法”，即所谓“母音变换”的技法，它指的是歌唱者在进行由中音区往高音区训练时，为了使声音更集中，更圆润，唱起来更轻巧，更放松，在歌唱发声器官的正确协调的基础上，有意识地变化母音，由a（啊）逐步到o（喔）再到u（呜），这样一个由各发声器官协调母音变化的过程，就称之谓“关闭唱法”。 　　关闭唱法的成功运用，可说是美声唱法的科学体系走向成熟的标志。从今天的歌唱训练可以想象，在“关闭唱法”形成之前，无论是男女的高声部还是中声部，他（她）们每每练唱到中高音区的结合部（即所谓的“换声点”）时，就无所适从，茫然无措。戏剧性男女高声部的情况则更为明显，就感觉高音没声了，勉强上去了也是喊上去的，声音没有美感，缺乏表现力，更谈不上声音的通畅及中高音区的统一了。正是由于关闭唱法的成功运用，才科学地解决了中、高音区的过渡，才使得高音区得到了应有的辉煌，才解决了高音“致远”的问题。我们多年来的教学实践也充分证明，关闭唱法确实是解决换声区问题最行之有效的办法，的确可以认为是美声唱法科学体系成熟的标志。因为在我们今天的声乐教学中，可以遇到与当时关闭唱法运用之前的同样的问题，笔者也正是运用关闭唱法，才使得同样的问题得以很好的解决。那么关闭唱法是怎么样解决换声区问题的呢？我们在唱母音“啊”时需要口腔开的比较大，发声较明亮靠前，不容易往高位置上集中，而口腔开的大也从某种程度上影响了唱高音。如果在“啊”母音的基础上变化成“喔”，我们会马上感觉到声音位置较前者明显地集中，咽壁拉紧，口腔调整的收拢的感觉就更为明显，高音练习也较前感觉轻松了很多。 　　在用关闭唱法唱换声区时，a（啊）、o（喔）、（呜）三个字母之间的关系是一环扣一环的，当练唱进入高音区后，母音“啊”开始向“喔”转换，这是为换声点做准备。当练习进入换声区时，“喔”音已经形成，开始逐步向“呜”音过渡。这个过渡一般要在三个半音以内完成。当练习越过换声区音高时后，母音又逐步由“呜”转向“啊”，但这时的“啊”音已经是“呜”音基础上的“啊”了。 　　在具体演唱换声区的过程中，母音（呜）是指带“呜”的感觉，并不是真要它全部唱出来。另外，三个母音的变化与喉头应该是无关的，它主要是唇部的状态的改变，歌唱感觉的改变。有些初练关闭唱法的歌唱者，一开始摸不着要点，总是用调整喉咙的状态的办法去做，这种作法是错误的——无论如何要保持喉头的稳定。 　　运用关闭唱法练高音时，除了进行母音转换之外，还要有意识地拉紧咽壁和放松喉头，只有咽壁肌肉拉紧，使咽部形成一个管状的通道，才有利于气息支撑的高音音柱的形成，也有利于母音转换时声音位置的统一。咽部肌肉拉紧，还可以促使喉头放松。咽壁往上喉头向下牵拉的力量是在对抗中取得平衡的，两者向相反方向作用的力量大小，只有靠歌唱者本人在发声训练实践中进行合理的调整。 　　（作者单位：河南省周口职业技术学院）

男高音关闭唱法训练技巧 　　男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c 。按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。下面是我分享的男高音关闭唱法训练技巧，一起来看一下吧。 　　19世纪初，意大利和法国出现了要求歌唱者用雄伟的声音来表现英雄激情的歌剧作品，而当时的开放唱法无法满足这一要求，意大利一些男高音歌唱家通过实践和研究，摸索出一套能使高音获得丰富的泛音又能保护嗓子的唱法，这就是后来的“关闭唱法”。 　　声乐教育大师沈湘老师认为“优美动听的歌声，必须是协调、平衡、统一的声音”，并提出“想”“听”“看”教学要求。 　　形象一点来说，“想” 是“司令部”，是向发声器官发出命令的最高指挥部。歌唱肌体的一切活动及语言、感情的一切艺术表现均受它的指挥和控制，高音“关闭”发声技巧也主要是靠这个“想”来完成。“听”是“监察部”，唱出来的声音对否，靠听觉器官去检查。“看”是“执行部”，按照“司令部”的指令去调整歌唱器官发声的状态和形成它们的表象，用表象的"形象思维去“看”。 　　 一、打开喉咙，为“关闭”打通必经之道 　　意大利主张“打开喉咙”来发声，这是美声学派长期实践总结出来的重要经验。喉咙作为“可调整腔体”中可塑性最大的一部分，它的状态对歌唱发声具有重要的意义。对于男声来说，打开喉咙的重要标志就是喉器的下放。歌唱时候的喉器位置要比生活中低一些，但也不是越低越好，应该说喉器的下放是为了打开喉咙，打开喉咙是为了给声音“让道”，所以喉器位置应该是“相对低”和“相对稳定”，只要声音出来的漂亮、舒服就对。 　　1.根据元音的特点，“O”和“U” 相对喉器位置最低声音最竖立。可以利用这个特点来练习喉器的下放。方法是：用“U”嘴型深吸气到“O”嘴型。具体是先做好“U”嘴型，然后慢慢深吸气，气息经过喉咙感觉凉飕飕的，口咽腔慢慢膨胀向“O” 嘴型转换，同时监视喉器是否下放，吸饱了控制一下，尽量久的保持所达到的低喉位状态。这里的嘴型不但是嘴唇上的造型，更重要的是口腔里面的空间造型。吸气的要求是只有吸下来的状态而没有吸下来的力量，保持放松。练习过程中可以用手摸着喉器，感受喉器被一次一次的吸下来。当熟练了这个方法后，可以直接用“打哈欠”把喉器“带”下去。这样的训练同时也能增强环甲肌肉收缩和拉低喉器的力量及灵活性。 　　2.口咽腔有个生理特征，当软腭吸上去的时候喉器会自然下放。有一种特殊情况是软腭吸上去了但是喉器没有下放。原因是每个人的喉器先天性能移动的幅度不一样但是“当软腭吸上去的时候喉器会自然下放”这个生理连锁反应是科学得来的，有很高的参考价值。 　　需要注意的是“打开喉咙”并非整个喉咙都打开，特别是声带不能打开，声门开大了，就会让声音出现空虚、暗淡、位置靠后等问题。确切的说，喉咙真正需要打开的是喉器下方、大气管上端的部位，同时喉头后面的喉咽腔也有旷张的感觉。 　　打开喉咙不只是“关闭”的需要，更是整个歌唱发声的前提。 　　 二、换声区以下的训练 　　打开喉咙为“关闭唱法”让开了一条宽敞的声音通道，但是声音本身的形态对能不能进行“关闭”也是一个重要的因素。无论是男声还是女声，从低音到高音都是一个假声递增的过程，真假混合是美声唱法最显著的科学性和优越性，而混声的方法“通过混合元音来做到混合真假声”。从低声区到高声区，元音混合规律可以这样归纳：“a-o-u-o-a”。 　　具体的说，男高音在开始一个八度的自然音域里，要唱纯的a母音，“过度区”就要掺o母音的音色;到了 “换声区”(换声点往上走三个半音)f?或#f?的时候要用“前a后u”的混合母音进行关闭;再往上过了#g? 的时候再用u混合声音就会变得“闷、暗”，在这个基础上后面的音应该逐渐“敞开”，a?和?b?的母音应该从u转到o的混合音色;b?c?则应该把“关闭”“开放”来唱，音色靠近a母音。掌握了这个规律，就能较方便的获得高音和各音区的统一。当然，每个元音本身怎么进行真假混合和“关闭”是值得我们谨慎处理的。沈湘老师指出：“不同的母音用不同的音色来‘关"，a用u关，i用ü关，e用(ei)关”。 　　元音的混音练习： 　　通常来说“o”“u”及“i”“ei”这两组元音更容易帮助找到关闭的效果。“O”“u”时人的喉位最深，肌肉最积极，喉咙便于打开，使得声音相对竖立;“i”“ei”元音则因为本身具有声音集中、位置高且声带张力强，这些都使得容易获得关闭的效果。但是在具体的教学中这两组元音各有用法：喉咙打开困难、气息浮浅、挤压喉咙等问题适合前种方法;而声带张力不足、声音有后倒、暗、虚等问题适合后者。 　　练习提示： 　　1.慢速练习，力求一个个做到位，注意唱u母音时不能吊起来，喉器要松弛的保持低位置。 　　2.唱时元音不要求“真”反而要求 “像”，“o”要带点“u”而“u” 也要带点“o”，这样才能互补。 　　3.走到高音的时候要注意心理调整，脖子、下巴、舌头要保持放松。 　　4.根据前面提到的“元音混合规律”可以用练声曲2训练：用u关a，用ü关i，用(ei)关e。 ;

　　关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。　　“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。

01 所谓"关闭唱法"，顾名思义就是关闭声带去发音，在练习"关闭唱法"之前，先要把嗓子拉开，否则练不出来效果的，甚至会损伤声带。 02 在刚开始练习"关闭唱法"的时候，很多人都会本能的压喉，导致发出来的声音很闷，不好听。我们要注意唱歌时不压喉，当你习惯了不压喉时，差不多就掌握了"关闭唱法"。 03 不是所有歌都适合使用"关闭唱法"，低音区就无需用这种唱法，中音段可自己选择全真声或者关闭，一般在高音区才比较适合"关闭唱法"。如果整首歌都是用"关闭唱法"来唱，会导致吐字模糊，不好听。 04 英文歌非常适合用"关闭唱法"来唱，会显得你的声音很有磁性很有穿透力，也很能带动气氛。任何人练习"关闭唱法"都不可能一蹴而就，都需要慢慢积累经验，不断练习。所以大家在学习的时候，一定要有耐心。

一切都是气息，喉头不是硬压的，会出喉音的，开喉深吸气调整喉头位置。关闭唱法需要腹式呼吸，感觉就像窒息了似的，加鼻塞状态比较容易感觉到

���还嬖蛟硕�坏���囊舨欢远�叶陨��彩且恢盅现厮鸷Γ���忍焯跫�缓玫娜擞惨�细咭舳陨��此凳俏耷榈拇卟校�壬狭四昙偷憔腿ズ蠡诎桑�挡欢�鞘绷�祷岸汲晌侍饬耍�缙谏�掷锇讶松�指呱�亢偷蜕�烤褪前凑照庵稚�硖跫��谰莸模��乇粘�ǖ哪康氖嵌陨��目刂剖蛊渌醵瘫浔〉哪康氖姑挥懈咭舻娜耍�宋�闹圃煲桓龈咭羯�慷�艺庵址椒ū缺∩ぷ拥姆⒁舴绞� 还要保健，自从发明了喉镜就有一位医生发现了歌唱的秘密，咳嗽前的状态来发音，声带不可控制的说法被打破，声部划分的意义在这种唱法的发明后将被终结，当然还需要时间这个因素。早期的介绍中有人把它说成只适合男声的一种唱法，让声带天生长而厚的人可以人为的造出一个高声区，但其实是不够严谨的，当然男生学起来要快一些，这种原因是因为男女喉器生理特点造成的，最早这个词的前身来源于19世纪意大利声乐界确切的说是歌剧演奏家们所发现的，那时候的概念叫做混声，其实人体发声无论是真声、半真声、到半假声之间都是一种混声的过程，真声也要漏气，没有气息的流动对声带的作用就不会产生音，只是漏的多和少。以呐喊式的方法来说，那种强烈的力度与金属般的质感很难让人把它与混声视为一体，这里其实是有个度的概念，只不过是这种真声混 的方法差，假声参与的少，听觉上不易辨别罢了，为了避免混声概念上的不严谨，出现了“关闭唱法”这一词，它在方法上与技巧各方面涉及的方面比早期的混声要全面得多。这里不是作学术研究报告，我的目的还只是让大家了解这种唱法的具体运用方法，作为一个爱好者我也没资格为它下定义，因为只要你上网搜索可以发现对这四个字下定义的人很多，差别也很大，我的习惯是不想引起争端，所以能免则免吧。它的状态简单介绍一下（以下一段是上海声乐教授潘乃宪对这种唱法的描述）：“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习掌握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音变化了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被掌握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使一时还不能有漂亮的声音，驾驭熟练后就会漂亮起来。”这一段话对通俗唱法的训练，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不容易掌握的矛盾统一，因为喉咙和声带处于同一位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这一点以后还要详细探讨。用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因也变得很形象化了。

关闭唱法，简单地说，就是在中声区的发音基础上，唱到高声区时，加强胸部的呼吸支持，降低喉头，打开会厌，扩大喉腔，使声音得到丰富的高泛音，这也就是所谓的“头腔共鸣”。 用关闭唱法唱出来的真声，可以大幅突破原有的真音音域，不止提高一两个key。“coperto”一词为“掩盖”或“蒙盖”之意，所以这一唱法又称为“掩盖唱法”。“关闭”一词是与男声在中声区声音的“开放”状态相对而言的。19世纪之前的声乐作品对高音并不要求宏大的音量。男声在唱高声区时仍沿着中声区的唱法，开放着唱上去，唱到一定的高度就改用假声。19世纪初，意大利和法国出现了表现英雄激情的歌剧作品，这类作品要求演唱者用宏大的声音来表现音乐的情绪和人物的性格。