电影

这部电影应该是1969年的美国电影《第十三层》（The Thirteenth Floor）。电影讲述的是一个科学家研制出一种虚拟现实技术，可以让人们进入一个类似于模拟世界的虚拟现实中。科学家被谋杀，他的助手和他的朋友试图找出真凶。公安警探进入虚拟现实寻找线索，然后他发现这个世界可能是真实的，并且他自己是被控制的人。您提到的一些情节和场景都在这部电影中：男主角（研究员）参加了一个虚拟现实的实验，而他的同事对他说，他已经试验了几百人，并且有反应才有反应。原始人肢解时，割下了男主角的一些皮肤，并让他喝了汤。男主角在进入虚拟现实后遭遇了一些奇怪的梦境。

影视和文学都是故事的载体，讲一个相同的故事，影视所表现出的东西更侧重于故事情节，观众也是奔着故事情节的发展在看的，而其他细枝末节的东西，都不会太在意。文学作品则侧重于营造一种氛围或者描述一个场景，当然，文学也要讲故事，但是讲故事的前提是你要花大量的笔墨来描绘出你的故事发生的场景，因为只有这样才能让你的读者能够想象出故事是发生在一个什么的场景当中，才有真实感。

周迅，别名迅哥、周公子等，1974年生于浙江省衢州市，演员、歌手。 1991年出演《古墓荒斋》开始表演生涯。1998年凭《苏州河》获巴黎国际电影节最佳女主角奖。2000年凭《大明宫词》获电视金鹰奖最受欢迎女演员奖。2002年主演《烟雨红颜》获电影百花奖最佳女主角。2005年凭《如果·爱》获香港电影金像奖最佳女主角、台湾电影金马奖最佳女主角、亚洲电影博览会年度最佳女演员奖。2006年凭《夜宴》获香港电影金像奖最佳女配角。2008年主演《画皮》。2009年《李米的猜想》获金鸡奖最佳女主角及亚洲电影大奖最佳女主角奖。2014年被授予法国文学与艺术骑士勋章，同年，凭电视剧《红高粱》获上海电视节白玉兰奖最佳女主角奖、华鼎奖最佳女主角奖。2017年，主演古装宫斗剧《如懿传》。 周迅是一个非常含蓄、感性及具杀伤力的演员。她风格多变不循规蹈矩，信手拈来的表演风格在圈内获得“百变精灵”的称号。周迅有着过人的悟性和敏锐，她的表演永远都是一般人达不到的深度。她的悟性和独有的灵气令每一位合作过的导演印象深刻，有“落入凡间的精灵”的美称。 周迅，生活中的她很可爱，很细腻，在内地的受欢迎的女演员名单里名列前茅。 1.《大明宫词》（2000） 《大明宫词》，是由李少红执导，陈红，归亚蕾，赵文瑄，周迅等主演，该剧以武则天与太平公主这一对母女一生权力和情感的矛盾争斗为主线，讲述了一个充满传奇色彩又饱含人生力度的故事。 剧中演员对白的设计令人耳目一新。诗化的长句、半文半白的语体、类似于舞台表演式的激情澎湃的台词，第一次在电视剧中出现。语言的流畅性、音乐性和张力得到了完全的展现。 《大明宫词》是一部以女性语言方式表达的女性主义电视剧。画面清丽优美晓风过处，乌丝轻扬，衣裙飘飞，好似衣带当风的仙子从画中走来。 李少红镜头下的周迅、陈红、李冰冰、何琳、赵文宣都是前所未有的美。莎士比亚式的台词，灵动的周迅，美艳的陈红，和妖孽的张易之。以及剧中刻画的超意识流的大唐。 太平日久，基本富庶繁荣。这样的作品，对于视觉和心理，都是一种欣赏上的愉悦。 最经典的摘下面具的那一刻，真是惊艳了岁月和时光，直到今日都清清楚楚记得小太平的泪光闪闪和薛绍的风流倜傥。 2.《风声》（2009） 《风声》是根据麦家同名小说改编的谍战片，陈国富和高群书执导，周迅、李冰冰、黄晓明、张涵予等主演。 优秀的艺术作品，演员精致的演技。跌宕起伏的情节，扣人心弦的故事，以及悲壮的情怀，交织成这部影片。 经典就是经典，周迅饱含泪水不说一字境界全出。仍然记得周迅最后那一段经典的台词，吾辈只能奋不顾身，拯救于万一。周迅把纯真和无畏的气质融合得太完美了。 看完越来越烂的各种国产大片，蓦然觉得风声的可贵，简直就是十年国产大片的巅峰之作！ 3.《橘子红了》（2002） 《橘子红了》由李少红执导，归亚蕾、周迅、黄磊、寇世勋等主演，改编自琦君所著的《橘子红了》。该剧讲述的是一个发生在中国清朝末年的江南小镇上，由容家大太太和佃农秀禾为代表的传统女性，以自身的经历反抗封建婚姻制度而演绎的有关觉悟与抗争的动人故事。 该剧导演李少红还是秉承了自己擅长的唯美风格和《大明宫词》那样的悲剧爱情，还有个人风格的灰色。 很压抑的氛围，故事背后反映出的是封建社会女性的悲哀……莫说爱情，连人生都可以被别人拿来利用和牺牲。 原书只有薄薄的一个小本，一个下午就可以看完。电视剧略显拖沓，不知道是不是后面几集太压抑的原因。封建悲剧，在想耀辉后面如果依然勇敢结局会不会好点。迅哥是真的美，压抑又满满的伤感美。 灵气的周迅，书生气的黄磊，无限魅力的寇世勋，还有气场十足的归亚蕾，完美！ 4.《苏州河》（2000） 《苏州河》导演是娄烨，周迅、贾宏声等主演。该片讲述了马达先后与纯真少女牡丹以及和牡丹长相酷似的美人鱼表演的美美两人之间的恩爱纠缠的故事。 周迅一人分饰两角，并凭借此片获得巴黎国际电影节最佳女主角奖。《苏州河》不是关于一个生命的双重生活式的寓言，而是一个寻找失落的爱情的现代人的精神漂流记，是男主角马达的生命之旅。 周迅太值得爱了。想去苏州河看看是否真的有周迅那样的美人鱼。 “我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！” 苏州河上二三事，小娄一烨听秋雨。野牛草泡伏特加，遍寻牡丹少伊人。爱情中的现实与盲目，愚蠢与荒诞，纯洁与媚俗，没有人看得见尽头，也没人能够自圆其说。 5.《巴尔扎克与小裁缝》（2002） 《巴尔扎克与小裁缝》是由戴思杰导演， 周迅， 陈坤及刘烨主演的一部爱情片。影片围绕巴尔扎克小说， 讲述了70年代知青的故事。 《巴尔扎克与小裁缝》就是这样的。同样是一个知青的故事，出自于一个真正当过知青的人之手。片子里面弥漫着大作家，弥漫着好风景，弥漫着不能回首的往昔岁月，弥漫着青春、爱情、欲望，潮湿，困惑，多情。 每次看周迅的电影都让人很惊喜，她总是演得那么的浑然天成，陈坤和刘烨的组合给我一种意想不到的感觉。巴尔扎克的禁书，两个上山下乡的小伙子和一个不识字的小裁缝，最开始最依赖的小裁缝，到最后心灵的蜕变，她豁然开朗寻找新天地去了，可两个小伙子的心却被牢牢的困住了，一生不能释怀。 ——“再读一遍。” ——“我爱你。” ——“再读一遍。” ——“我爱你” ——“再读。” ——“我爱你。” 6.《如果·爱》（2005） 歌舞片《如果·爱》由陈可辛执导，由周迅、金城武、张学友、等人主演，讲述了出身贫苦的女星孙纳，在她努力想要忘记过去一切的时候，她生命中两个重要的男人同时出现，孙纳面临情感抉择的故事。 这是个掺杂着怀旧与感伤情调的爱情故事，编导在相对闭合的结构中把故事叙述得起伏有致、酣畅淋漓。全片的水中镜头、奔跑运动镜头以及遮挡物隔离状态下的镜头都拍得很具效果，金城武和周迅所扮角色在水中的情景也捕捉得很见功夫。 挺佩服陈可辛的。华语歌舞片的一次成功演出，故事不算精彩，但很完整，歌舞片也不必太苛求情节的。 金城武帅爆了，周迅太好看了，张学友唱歌太好听了。张学友一亮嗓，真是专业。周迅太美，一双会讲话的眼睛，感染力太强。金城武演得倒挺普通，奈何一张脸就抵过一切。 我们遗失的不是爱，而是自己。“有多少人能在彼此相爱的时候就知道那是自己此生的最爱” 7.《画皮》（2008） 《画皮》古装爱情魔幻电影，取材《聊斋志异》故事，陈嘉上导演，周迅、甄子丹、陈坤、赵薇、孙俪等主演。该片讲述了王生、佩蓉夫妻与狐妖小唯之间的爱情故事。 该片是部纯粹爱情片，所谓魔幻元素，不过辅料。剧本还算扎实，令整个故事虽多讲感情纠葛，仍不失细腻深刻。陈嘉上导演的作品向来不缺少人文气质，无论是动作警匪还是喜剧爱情。 影片中周迅的灵动也得到广大观众认可。周迅扮演的女妖，出场就大有聊斋中“指肤软腻，使人骨节欲酥”之感，诠释着不同以前女鬼经典王祖贤的东方式的美，也可以说如同聊斋中所描述“横波一顾，生觉神魂都迷，忽颠倒不能自主”。 这么多年过去了，我只记得主题曲很好听，还有周迅好漂亮。 8.《李米的猜想》（2008） 《李米的猜想》是一部悬疑爱情片，由曹保平执导，周迅、邓超、张涵予、王宝强等主演。影片讲述了一个名叫李米的出租车司机，四年来不顾一切寻觅失踪男友的故事。 《李米的猜想》上演的仍旧是一出关于等待、关于爱的故事，不过片中的爱浪漫得让人笑中带泪。周迅在这部影片中奉献出了极富投入的激情与诚意，把观众带入了那场“死了都要爱”的情境里，让人生出许多关于城市、关于爱、关于得失的感慨。 虽然片中周迅饰演的李米出于角色需要显得既粗鲁又憔悴，没有以往周迅那种精灵般的感觉，但在她为爱情崩溃、哭泣和微笑时，依然可以看到她任性的天真。 周迅用她堪成完美的表演告诉所有的文艺青年们，是就是，不是就不是。你可以为爱疯狂，做多少事做到什么程度都行，前提是爱，千万别再把你们丰富的情感纠结在爱不爱之间了，爱上了，你们才有那么许多事要做。 9.《红高粱》（2014） 《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的故事。 如果说当年巩俐塑造的“九儿”野性十足，那么周迅版的“九儿”更加野性、更加大胆，且机敏而果烈。九儿太美太美，不止外表，更是大义。歌曲好听。 10.《如懿传》（2018） 《如懿传》周迅、霍建华领衔主演，改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历一生从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。 该剧用一个悲情女人的一生试图讲述的并非只是女人之间的斗争，而是以更为宏大的眼光延伸到对封建帝制以及婚姻的探讨，如懿的命运，或许也能给当代女性另一种警醒。 周迅演得是真的好，这皇帝也是真的渣。“如懿，朕在万人之上，俯视万千，可这万人之上，就是无人之巅了。朕总觉得孤零零的，到朕身边来，朕想和你一块。”可是却又是你推开了那个爱你一生的人。 超爱周迅。在皇家紫金城的牢笼里，用权术争宠，用真心对待，都没有好下场。周迅说得好，演这一出，是为了大家不要再过这样的生活，不要羡慕权力。 周迅有些显老了，岁月是把杀猪刀。 小芙蓉，香旖旎，碧玉堂深清似水。闭宝匣，掩金铺， 倚屏拖袖愁如醉。 迟迟好景烟花媚，曲渚鸳鸯眠锦翅。凝然愁望静相思， 一双笑靥嚬香蕊。

电影《冰之下》于2015年10月就正式开机，至今未上映，引起种种猜疑，有的只是一个含糊的“2018年底或2019年初”上映的说法。其实这部影片在2017年上海电影节就曾公映过，作为上海国际电影节主竞赛单元影片，虽然很多人对《冰之下》存疑，但男主角黄渤的表演却受到好评。 电影讲的是一个小人物的沉沦，用导演的话说就是，一个人想要变成好人是非常难的，即使有一束光照亮灵魂，但也转瞬即逝。《冰之下》是蔡尚君继《人山人海》后，作为导演阔别6年的又一新作，也是黄渤当年荣登“几十亿帝”后急流勇退、休假一年后参演的第一部电影，讲述了一个发生在中俄边境，关于爱情、犯罪、欲望挣扎以及自我救赎的故事。 公映之后引起了比较大的争论，有的观众说非常值得一看，也有观众说剧情太意识流，云里雾里看不懂要表达什么。自此之后，《冰之下》似乎彻底沉寂，其实经常关注电影圈的观众可能会注意到，有一些电影，虽然很早就拍摄完了，也在国内国际拿下很多知名奖项，却迟迟没能公映，这其中有很多原因。 有的是因为审查制度原因、有的是因为投资方原因、还有就是发行原因。 审查制度原因不必多说，投资方原因其实也很简单，作为投资人，投拍一部片子，目的最终是为了盈利，只有选择天时地利人和的时候公映，获取最大商业利益，是每个投资商都想的事情。而在这些方面，宣传投资又是一笔不小的投入。很多电影因为宣传不够，导致票房无法达到预期，所以很多投资商为了能够有足够的宣传空间，可以延期电影上映，也为了能让自己能够筹措更多的宣传经费。 最后的发行原因，就是作为投资方的发行部门，亦或者投资商找的发行公司，他们在和影院沟通拍片出现问题。 排片量是影片盈利非常重要的方面，如果一个影院每天给你的片子排几十场，和每天给你只排几场，会直接影响到票房收入。或许很多人天真的以为，影院是要收取电影票一半的金额，为什么不给好的片子多排片呢，这就涉及到公司与公司之间的恩怨纠葛了。 有心的读者可能记得，当年某达就是拒绝某兄弟的片子，自己影院只给很少的排片量，导致裤子口诛笔伐，句句带刺的狗屎长微博也掀起了很大的舆论风波。好片子永远不缺乏观众的支持，不管投资方出于什么原因迟迟未让影片上映，都让我们拭目以待吧。 另：不要相信约谈什么的，神仙打架戏子遭殃而已 ，他们的重量还不足以左右什么，演员和戏子是有很大区别的。 炒得沸沸扬扬的17个约谈人中有没有他，暂时还无法确定，如果有他，后面的事就很难说，也许就是冰火两重天。 崔永元曝光的585个人中，黄渤就位列其中，他很难独善其身，很多偶然的因素让人无法预料。 现在别谈几时上映的事，《大轰炸》确定了日期，最后的结果大家都看见了吧！ 影响电影上映的因素有很多，比如审查风险，比如商业因素，也有可能是一部烂片。 这部片子才才耽搁两年。 《无问东西》因为资金的问题辗转多家影视公司，6年没有上映。 明天要上映的《狗十三》，也是五年前拍的片子了。 而那些拍完没有上映的烂片会更多。 娱乐 圈关系处理不当. 应该是制片和公司商量的决定，留来年后播，那时候是一个空挡期。 19上映也不一定的 求考核通过谢谢

意大利新现实主义电影，是世界电影发展史上光辉的一页。这一电影潮流是顺应第二次世界大战后的新形势而产生的。作为二战战败国的意大利，战后社会一片动乱，人民在极度贫困和绝望中挣扎。面对这样的社会现实，进步的意大利电影艺术家，把自己的艺术目光从形式主义转到现实主义，努力反映意大利人民的现实生活，创造了一批著名的新现实主义电影。这股清新蓬勃的电影潮流，影响极为深远，至今仍被许多进步电影艺术家奉为楷模。意大利新现实主义电影的主要特点是：注意表现日常生活和普通小人物的命运，强调纪实性，反对矫揉造作，排斥戏剧性因素，追求朴实自然的艺术风格，靠真情实感打动观众，并激励观众思索生活、改变命运。如新现实主义的代表作《罗马十一点》，影片的故事梗概是：某公司要招聘一名打字员，因为当时人们大量失业，就业又极为困难，所以前来应聘的达上千人。天刚蒙蒙亮，早就有人在排队等候了，之后，陆续到达的妇女们挤满楼梯，你推我搡，破楼梯突然倒坍，把这些可怜的妇女们压在了石头下面，使许多妇女受了伤。影片着重从不同侧面描写了10个不同命运的妇女，反映当时意大利社会的贫困、动乱和腐朽。影片的结尾新颖别致，余韵悠长：惨案过后的第二天，一个幸存者一大早又来排队，因为那个打字员的职位仍未确定。这部影片没有任何曲折离奇的戏剧性情节，只是按照生活本身的“日常性”加以表现。新现实主义电影的另一个特点，是打破传统的明星制，大胆起用非职业演员扮演角色，从而给新现实主义电影带来充满活力的新面孔，使电影更具有写实性、更具生活化，如《偷自行车的人》的主演，就是一个生活中的失业者。新现实主义电影的再一个特点是纪实性。影片几乎全用实景拍摄，导演鼓励摄影师扛上摄影机到街头拍片子。这类影片往往没有完整的剧本，只有个故事梗概或剧本大纲，对话也是即兴式的。另外，新现实主义电影不强调蒙太奇的主观性，而是让画面以生活的本来面目呈现出来。20世纪50年代末，在法国兴起了“新浪潮”电影，这股电影思潮的主要特点是：反对传统的艺术表现手法，强调生活化和纪实性，有的往往带有现代派艺术的荒诞性和精神分析特点。例如，《四百下》（又译为《胡作非为》）这部“新浪潮”电影的代表作品，着力表现了一个失去了家庭温暖的孩子逃学、撒谎、闲逛等一系列不含有戏剧冲突的日常生活琐事，全片绝大部分镜头在现场用实景拍摄，造成一种自然而然的“生活流”。这类电影的另一个突出的特点，是用意识流手法揭示人的潜意识。它往往自由转换时间和空间，使时空错位的电影画面，成为一种人的潜意识的外化。例如，被称为电影史上的一颗“原子弹”的《广岛之恋》，大幅度自由运用镜头，电影画面一会儿是40年代，一会儿又回到50年代；一会儿是日本的广岛，一会儿又回到法国的德寇占领区。过去和当前两种场景，用对白和音乐穿插在一起。在法国的地窖里，出现的是日本酒吧间的音乐；在日本又出现法国音乐。影片通过这种“时空错位”的表现手法，着力揭示和渲染人物心灵深处一般难以显露和表现出来的潜意识。“新浪潮”影片和现代派电影，有的独具特色，别开生面；有的则比较晦涩难懂，甚至令人不知所云。有的导演往往只顾表现个人的风格，而对影片的内容不感兴趣。如《去年在马里昂巴德》这部现代派电影，没有故事情节，连人物姓名也没有，人物用X、Y等代号。另一部现代主义电影《蚀》也有这种情况。“新浪潮”和现代派电影，作为一种思潮，对后来的意大利、德国电影以及世界影坛，都有深远影响。

姓名：徐熙媛 绰号：大S小名：珊珊(只有家人适用) 英文名：Barbie 生日：1976年10月6日 生肖：龙籍贯：山东 星座：天秤座 身高：163cm 体重：43～45公斤 血型：B 型鞋号：7或24 学历：华岗艺校戏剧科 婚姻状况：未婚 专长：画画、歌词创作 职业：演员、歌手、主持人、作家难忘的事情：失恋 最喜欢的运动：呼啦圈、骑马、仰卧起坐 最喜欢的颜色：粉红、黄色、天蓝 最喜欢的花：满天星、向日葵 最爱吃的食物：芒果、黄玉米、空心菜 最喜欢的歌手：王菲、杜德伟、庾澄庆 嗜好：看书、手工艺、画丑图 语言能力：标准国语、英语会话、简用日语、中等韩文、台语、粤语 喜爱的娱乐：旅游 崇拜的偶像：布拉德·彼特、太平公主、关云长 睡眠时间：10个小时左右(但大半时间在翻滚，因为失眠) 特殊经历：入围金钟奖 最欣赏的演技：自然、不做作、淡淡的却很有味 最怕的事：害怕站在高处，更不敢往下看；看到蟑螂曾经暗恋过的人：金城武 圈中好友：阿雅、 陈建州、范玮琪、范晓萱、大炳、小炳、周渝民 、吴佩慈干女儿：小炳夫妇的女儿——央央 干妈：恬妞 家中宠物:三只狗：大大(黄金猎犬)、武媚娘(米格鲁)、宝宝(贵宾)；两只兔子：六六、娜娜 最满意自己的部位：肩胛骨、手心 最喜欢收集：指甲油、睫毛膏、高跟鞋最欣赏的主持人：高怡平、张菲 自认的五个优点：正直、执着、善良、诚实、勇敢 自认的五个缺点：懒、眼睛一大一小、固执、招风耳、霸道 【发行专辑】[编辑本段]1993年 以歌唱组合ASOS出道1994年 ASOS首张国语专辑《占领年轻》1995年 ASOS首张日语专辑《Best Of SOS》ASOS第2张国语专辑《天天寄出的信》ASOS第3张国语专辑《姐妹情深》ASOS第4张国语专辑《我是女菩萨》ASOS第5张国语专辑《颠覆歌》【节目主持】[编辑本段]《超猛XYZ》(ASOS)《青春报马仔》 (ASOS)《娱乐百分百》(ASOS)《我猜我猜我猜猜猜》(ASOS与吴宗宪)《周末三宝FUN》(ASOS与庾澄庆)《大小爱吃》(ASOS)【电视电影】[编辑本段]偶像剧《流星花园》上映时间2001年《青春六人行》上映时间2002年《齐天大圣孙悟空》（客串）上映时间2002年《流星花园Ⅱ》上映时间2002年《倩女幽魂》上映时间2003年《求婚事务所》上映时间2003年《战神》上映时间2004年《夜半歌声》上映时间2005年《转角遇到爱》上映时间2007年电影《疑神疑鬼》上映时间2005年《诡丝》上映时间2006年《保持通话》上映时间2008-09-11 （暂定）《爱的发声练习》上映时间2008-12-04（暂定）

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虽然如今的香港影坛应经不复上世纪八九十年代的辉煌，但无可否认的是，王家卫、杜琪峰、徐克这些香港导演在华语影坛还是有举足轻重的地位。如果说王家卫的电影风格是偏意识流的，那么杜琪峰则比较偏爱拍黑帮电影，比如说《黑社会》、《毒战》、《夺命金》。其实杜琪峰并不只是拍黑帮影片，他也拍过不少文艺片和喜剧片。在杜琪峰执导的喜剧片里，刘德华和郑秀文是他最爱用的男女主角。杜琪峰第一次启用这对电影经典荧幕情侣是在都市喜剧片《孤男寡女》中，这部办公室喜剧小品在杜琪峰的打造下给观众耳目目一新的感觉。相信不少经历过减肥的人都看过《瘦身男女》，这部电影是杜琪峰、刘德华和郑秀文的二度合作。电影里的肥佬陪伴着为了以漂亮面貌见旧情人的肥妹辛苦减肥，每天早上骑车在后面督促她跑步，把她所有的零食锁在柜子里，在她饿到发疯想自暴自弃大吃时及时的骂醒她，甚至为了让她去专业的减肥中心去打地下黑拳赚钱。即使《瘦身男女》不是杜琪峰电影作品里最出名的，但它在里面呈现出的真实情感和细腻的情节仍然打动了我。可以说，在杜琪峰所有影片里，我最喜欢的就是《瘦身男女》，杜琪峰在影片中通过女主角真实的向观众展现了为了喜欢的人努力变漂亮的那种心态。影片的最后，女主角没有选择她的钢琴王子，而是和一直陪伴她支持她减肥的肥佬在一起了。所以，我觉得从《瘦身男女》中就可以看出杜琪峰电影的典型风格就是聚焦人生百态，挖掘社会最真实的状态。他的电影是典型的香港风格的影片，即便好多人唱衰港片，但我觉得以杜琪峰为代表的香港电影精神始终都在，这也是我一直喜欢港片的原因。

逃出来的是复制人，她的眼睛会变颜色，女主烧了灯塔，复制人最后的意识已经和女主同步，所以她要逃，一男一女都是复制品，湮灭的意思就是全死了

说实话 我也并没太明白 但是咱们可以一起探讨一下首先 李少红她本人很有拍一部 悬疑故事的欲望（线索--《橘子红了》）这还是在配乐和气氛上小试一把其次 在剧本选择上 据说她用了3年 改了又改 创造了这么个悬疑故事李导在《大明宫词》里被捧高了 此后对自己要求更严谨 想拍一部有内涵的探讨人内心世界的经典悬疑出来 但我觉得 悬疑影片能成为经典的少之又少 其存在的意义就是娱乐大众 这下李导为了显高深 连小众都没怎么买账我当年看了的感觉就是 太意识流了 而且看陈坤砌墙我都知道文馨在哪了 看到最后 陈坤撞车那段 我笑了 关了电脑后 大家对这个影片的评价都是同一句话： 什么玩意？ 我对李导还有演员们没任何意见，只是对影片有点失望，就好像买可乐发现瓶里灌的是雪碧，而想喝雪碧的人反而因为外包装是可乐而没有购买一样。好了，废话完了。1.文馨，洪源，李作文，蒋中天是好朋友（高中时期）洪源一直不如蒋中天学习好，三个男生也已蒋中天为首。谣传李作文非礼过文馨。蒋中天对此事一直有心结。4个人成年后，蒋中天反而不如洪源混的好。他开始怀疑文馨和洪源有暧昧。一天他发现文馨失踪了，他怀疑文馨避开他。洪源也失踪了。从这开始他开始寻找真相。2.我认为是没有的，全是蒋中天的想象。其实看细节就发现，只要他自己一认为什么，比如洪源暗示他和文馨暧昧什么的，陈坤的表情就会比正常的要狰狞不安，还很微妙。那要是现实的话，早被身边的人发现他不对劲了。就像洪源对他说的猜疑和嫉妒毁了他。他自己陷在自己的想象里。3.这段我也没明白，这电影夹杂了大段的内心独白，陈坤不断喃喃自语，就连李作文是坏透了的一直伪装最后爆发还是只是个正常点的流氓痞子我也没概念。但从一段蒋中天搭李作文的车的戏中，说李作文这么年来跟踪他，所以我想是李作文在讲中天出来正好载了他，一直压抑的性格让李作文爆发了，而且李作文虽然是生活中的小人物但反而这样的人能看透一些东西，比如洪源是蒋杀了的。蒋中天被他一刺激就又发作了，把他杀了抛河里了。后面那个绑架很明显是幻觉，因为还出现了他看见文馨被李作文欺负的镜头，那时候文馨都死了。4.我认为一个长期被2个同伴压抑不出色的男配在这段分不清是现实还是蒋中天自己想像的段子里的话并不可信。他想让蒋中天怀疑是洪源，并且如果是蒋的自己的想象的话，也符合他对洪源和文馨的怀疑，（我觉得这段是蒋的心理暗示的反应契合他对自己猜想）.5.应该是开始文馨上个卫生间觉得自己后面有人看着，之后回家换了礼服要去找洪源？，结局的时候有暗示。

姜文 1963年1月5日出生于河北省唐山市，中国大陆演员、导演、编剧。1984年毕业于中央戏剧学院，24岁即凭借在《芙蓉镇》中的表演获得了1987年大众电影百花奖最佳男演员，之后的一系列作品也都产生了较大的反响，包括获得1988年柏林国际电影节金熊奖的《红高粱》、获得1994年中国电视金鹰奖的《北京人在纽约》等。作为导演的姜文亦获得较多肯定，他擅长在电影中加入特有的幽默风格，并以此反映某些时代现实。自编自导的处女作《阳光灿烂的日子》被《时代周刊》评为“九五年度全世界十大最佳电影”之首；抗战题材影片《鬼子来了》在2000年第53届戛纳国际电影节上荣获了评审团大奖；2010年末上映的贺岁电影《让子弹飞》刷新了国产电影的多项票房纪录，并斩获国内大小奖项二十余个。2018年7月13日，自导自演的电影《邪不压正》公映。2017年，主演电视剧《曹操》；6月，美国电影艺术与科学学院正式宣布姜文成为“2017年奥斯卡”新成员。2018年3月，出任第21届上海国际电影节金爵奖评委会主竞赛单元主席。是一个演员，更是一位导演，喵猫认为他我国最成功的电影人之一，不管他是作为艺人，还是作为导演。有人说他的成功靠的是命运，也有人说靠的是才情，但喵喵认为他靠的是实力和坚持。姜文导演的电影，每部都有非常鲜明的特点，一种在现实和想象间游走的特点。在姜文的电影里，常常有枪、高处、刀这些特征影像。尤其是枪，它代表地位和权力，往往决定故事的走向或结局。今天英子就带大家看看姜文是如何被“封神”？ 《阳光灿烂的日子》 《阳光灿烂的日子》是1993年出品、1995上映的一部电影，本片是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。意识流的故事里，有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。 1995年《阳光灿烂的日子》上映。这部电影是姜文导演的处女作，改编自王朔的小说《动物凶猛》。讲述了文革时的北京一群生活在部队大院里的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间度过自己的青春。这里有爱情和性的冲动，有幼稚和失败的革命精神，也有成长的故事。这部电影堪称90年代大陆电影的巅峰之作。就算放到现在来看电影中弥漫的荷尔蒙还有那种独特的年代感，也会深深地感染到你。 《鬼子来了》 《鬼子来了》（Devils on the Doorstep）是一部由华亿影视娱乐有限公司和中国电影合作制片公司联合出品的喜剧战争剧情片。影片由姜文执导，姜文、姜鸿波、香川照之等主演。影片讲述了在抗日战争期间，一个村子的农民看管照顾日本俘虏却招来日本军队屠杀的故事。影片于2000年5月上映。这部电影虽然在戛纳电影节荣获评审团大奖，但是因为违规参赛经文受到了电业局五年内不能担任导演的行政处罚。在这里就不过多讲述了 《太阳照常升起》 《太阳照常升起》是英皇、太合、不亦乐乎三家公司联合出品的文艺片，由姜文自编、自导、自演，周韵、陈冲、黄秋生、房祖名等演员主演。该片于2007年9月21日上映。影片讲讲述了四段交错的故事，分别以疯、恋、枪、梦为主题的四段充满魔幻现实主义风格的小故事，组成了这部电影。大部分人看这部电影会觉得看不懂，的确这是一部蕴含了大量隐喻需要细细品味的电影。 《让子弹飞》 《让子弹飞》是由姜文执导，姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤、周韵、廖凡、姜武等主演的剧情片，于2010年12月16日在中国大陆上映。该片讲述了悍匪张牧之摇身一变化名清官“马邦德”上任鹅城县长，并与镇守鹅城的恶霸黄四郎展开一场激烈争斗的故事。如果说《太阳照常升起》受众群太窄，那么时隔三年姜文带来的这部《让子弹飞》足以让所有观众都能看懂。这次姜文把他想讲的东西藏在了喜剧的包袱之下。这部电影讲述了北洋年间南部中国一场惊天动地的火车劫案之后号令山林的绿林悍匪和行走江湖的通天大骗从生死宿敌变成莫逆之交。然而真的决战才刚刚开始。电影汇集了姜文、周润发、葛优、刘嘉玲、陈坤等重量级明星。还记得8年前电影上映时，可是引起不小的轰动。 《一步之遥》 《一步之遥》是北京不亦乐乎电影文化发展有限公司出品，由姜文执导，姜文、葛优、周韵、舒淇、文章、王志文、洪晃、刘利年、那英主演的剧情片，该片于2014年12月18日在中国大陆上映。电影改编自历史上真实的民国奇案阎瑞生案。1920年的上海，花国大选如火如荼，最终归属扑朔迷离。操作大选的几位海外回来的上海小开想借此大捞一把，还请动了上海的头面人物出席大选决赛，选举结束时一场意外使一切发生了翻天覆地的变化。《一步之遥》评价比较两极化，比较《让子弹飞》太过成功，大家对这部电影的预期设定的太高了。 《邪不压正》 《邪不压正》是由姜文编剧并执导，姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴、泽田谦也、安地等主演的动作喜剧电影。该片改编自张北海小说《侠隐》。讲述在1937年“七七事变”爆发之前，北平城的“至暗时刻”，一个身负大恨、自美归国的特工李天然，在国难之时涤荡重重阴谋上演的一出终极复仇记。该片于2018年7月13日在中国上映。10月8日，中国内地该片参与2019年奥斯卡“最佳外语片”角逐。 姜文的这六部电影我已经介绍完了，我要回去重温剧情去了。 你会喜欢这些电影吗？留下你的评论！

徐浩峰的电影《箭士柳白猿》把江湖里的市井无赖气也剃掉了，真的是别有一番风味。刚刚看了徐浩峰的《箭士柳白猿》，我就看过徐浩峰三部电影，恰好，这家伙也就拍了三部。徐导的电影是很有特色的，就是都端着。大不是真打，看不到拳拳到肉的热血，更是没有血肉横飞，算是意识流的决斗，一两招决胜负，三四拳定输赢，输了就认了，倒地不起，绝不耍赖。武侠本就是理想主义的精神童话，徐的武侠，把江湖里的市井无赖气也剃掉了，真的是别有一番风味。之前的《师父》是著名的叫好不叫座，但是还在网上引起比较多的讨论，《倭寇的踪迹》没多大水花，但是和这个《箭士柳白猿》几乎演员都一样，看着还有一丢丢的串戏。欲望受制于伦理，野心总是无法挑战秩序，人就也为这几件事情活着。都搞不好，只能逃避，躺平。双喜在全村人面前目睹了姐姐被地主强暴，但当他冲到姐姐面前，看到姐姐赤身露体的样子时候，却引起了自己对异性天然的欲望。这种有为伦理的想法下，他的信仰崩塌，开始装疯来逃避，既无法面对姐姐，也无法面对自己。第一次逃避，他成为柳白猿。柳白猿是一个体面的身份，在徐式宇宙里，这是一个武林的仲裁者，武艺高超且超然世外，用公平和暴力来制裁动荡的江湖，双喜从此获得了开挂的时代，开始另一个人生。然后，他又面临了自己的欲望与冲突，惨遭仙人跳，还是两次。对于女人，他有天然的需求，因为姐姐，他又发自内心的排斥。两次仙人跳，一次让他沦为刺客，一次让他放弃刺杀。仙人跳，其实不可怕，可怕的是又动摇自己信念，好不容易找到的信仰，又被敲碎，然后又自暴自弃，摆烂。自我救赎之后，男主找到了人生的真谛，看透了武学也看透了世道，他想了结这一切，去报复地主，去找老头比武，去追求自己的人生。最后完成了最后一次仲裁，把掀桌子的人杀了，但付出了一条腿的代价。影片中，枪和爆炸，宣示者武行的时代结束了，理想主义的江湖结束了。在电影里，没有枪的战争，是只决高下，不论生死的，输了就是输了，没有掀桌子。中国的武侠多多少少都有一些《水浒传》的影子，把武者归为行伍和绿林两道，但是枪取代了行伍的武术，也进入了绿林生死。武者，无用了。世上再也不需要柳白猿了，自然也就再无柳白猿了。徐氏的武侠世界，讲述的便是从理想主义的武侠世界到现实主义生死对决。其实我是蛮喜欢徐浩峰创造的武林风格的，有些人说他的打戏太端着，太假。但是把，一方面毕竟武术套路锦标赛还是标准赛事，你不能否认这种意识流对决的存在合理性，另一方面金庸之类的武侠电影，内功点穴，一掌几十米的气浪大家都接受了，这种风格也没啥太挑战心态的。徐年纪也不大，还是蛮期待他多拍点电影的！

潘神迷宫那样的 有 无耻混蛋 布拉德皮特演的 也是二战纳粹的 望采纳

科幻片排名前十的电影有《盗梦空间》、《机器人总动员WALL-E》、《星际穿越》、《楚门的世界》1、《盗梦空间》知名导演克里斯托弗-诺兰指导，叫上小李子的演技，想来不会太差。令人惊艳的是故事的设定，严格意义上来说并不是一部科幻电影，只是披着一个外壳。借助一个看似经不起推敲的背景设定。诺兰这会把梦境与意识流玩进了电影。六层意识空间的设定，让你分不清到底哪是真，那是假。2、《机器人总动员WALL-E》对于一部动画片，而且通篇没有台词的动画片来说，规划在科幻电影里，算是勉强。但是豆瓣9.3分的评分，设定在太空中的小机器人瓦力的故事，也算是科幻片了吧。瓦力是一个清理机器人，孤独而重复的工作让日子看起来没有任何意义，突然有一天，另一个机器人的到来让他的一生为之改变。温情而有力量，搞笑中又带点温馨。就像我们一样，在空虚烦躁的日子里，突然因为某个人呢或某个事，而让自己的人生轨迹发生变化。3、《星际穿越》该片依然是科幻大片执导大神诺兰的又一神作，再一次给我们的震撼不能言表。尤其是对于硬科幻爱好者来说，绝对是一个大餐。严谨的科学设定，大胆的合理设想，多维空间的转换，让你直呼过瘾。 在大家都在期待国产科幻硬作《三体》什么时候会拍成电影的时候，诺大神已经把《三体》的后半部分搬上来荧幕。三段式的节奏设定，相比于之前诺大神的影片有点慢热，但是层层递进的剧情，前后呼应的情节。让你觉得自己是多么渺小，人类的眼界从未如此狭窄过。4、《楚门的世界》生活是否就是有人冥冥之中在掌控着向前？你的人生是偶然还是必然？当某一天死去的人再次出现你面前你会作何感想？当你想逃离自己的生活的时候，却发现总是会回到原位，怎么都无法逃离，真相往往很残酷，就算你知道剧情如何发展，但是你依然会被震撼。这仿佛就是我们一生的写照。你是身在楚门的世界里，还是想努力逃离楚门的世界。我们的命运曹总在其他人手里而惶惶不自知，大多数人没有发现。或者说有人发现了，却无力逃脱。心灵顿悟是人生的必修课，你要勇敢选择，而不是被他左右。

可以分为28种类型。2、分别是：动作电影、奇幻电影、喜剧电影、恐怖电影、冒险电影、爱情电影、警匪电影、科幻电影、战争电影、灾难电影、温情电影、史诗电影、实验电影、微电影、微动画电影、悬疑电影。3、音乐电影、黑帮电影、纪录电影、公路电影、意识流电影、动画电影、惊悚电影、西部电影、人物电影、飞车电影、家庭电影、超级英雄电影。其中，动画电影包括卡通。

偷自行车的人不是意识流电影。意识流电影指受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。意识流剖析人物的心理深处，给观众留下极为深厚的印象。时间空间跳跃多变，大大扩大了影片的容量，深化了主题。打破了传统戏剧化构造的电影模式。

下列电影中运用了意识流的是（）。 A.《八部半》B.《夏日的微笑》C.《雷雨》D.《广岛之恋》正确答案：AD

意识流电影是指这类电影受“意识流”小说影响，要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。而“意识流”这个名词最早由美国心理学家威廉·詹姆士提出，他在《心理学原理》中说：“意识……并非以一段段的形式出现的，像‘链"或‘环节"那样。它不是联结起来的，而是流动的。河流或流水是描写意识状态的借喻。” "生活流"作为艺术创作的概念最早出现在电影理论中,此后在文学创作中也有越来越多的运用.它是创作者以冷静、客观的态度真实地展现生活原生态的创作方式.对这种创作方式进行全面的阐释,对其艺术特征进行总结和概括,并且对文学和影视作品中的"生活流"的构成方式和审美意义进行分析具有特定文学价值.

世界影坛上的意识流电影出现于上世纪的五六十年代之交。在世界电影史上被最早视为“意识流电影”的是瑞典著名导演英格玛·伯格曼的《野草莓》(又名《杨梅树下话当年》)。这位有世界影响的导演，深受存在主义和弗洛伊德学说的影响，善于通过意识流去体现自己的哲学思想和宗教观念。他敢于运用假定性很大的意识流，如人与神并存、死人与活人重逢之类，但是他力图使这些场面富于纪实性，使环境与人物有机融合，很有电影特性。他的《野草莓》拍摄于1957年，剧情发生在现在时态的约24小时的一段时间内，表现一个78岁的医学教授波尔格在其儿媳玛丽安的伴随下，驱车前往一所大学接受荣誉学位。一路上，他们遇到了各种各样的人，重访了一些故地，使老波尔格不断地进入到往事的回忆和梦幻中，对自己的一生进行反思。影片结束，他开始有些意识到自己性格中的自私和冷漠，希望能与周围的人建立起一种互爱的关系。影片主要以人的潜意识为对象，运用意识流的手法，通过人物的回忆、幻觉、梦境等，表现了一个老人对死亡的恐惧、对孤独根源的探索和对生命再生的渴望。这部影片后来成为西方电影研究家们探讨意识流的“范例”。伯格曼的其他著名的意识流影片还有《第七封印》和《处女泉》等，前者描写一个中世纪武士参加十字军征战后，感到精神毁灭而回到瑞典。当时瑞典瘟疫流行，到处可见强奸、盗窃和杀人的罪行。他更感幻灭，要从信仰上帝找到精神支柱。后来他从死神那里得知自己死期快到，乃与死神对弈，故意拖延时间以便找机会在死前做一好事(救了一对夫妇)，以弥补虚度一生的内心悔恨。后者则着重心理分析，有三兄弟作恶多端，合谋强奸少女嘉琳，还杀死了她。她父亲为了报复而处死他们。为了消除内心恐惧，他先举行了异教徒的祭祀仪式。影片结束时，嘉琳尸体下涌出了泉水，象征着道德“干枯”的世界已恢复了精神平衡。意大利著名电影导演费里尼也以运用意识流著称，其特点是强调直觉。他不但受存在主义与弗洛伊德学说影响，也受哲学家的客观唯心主义哲学影响，他们认为，在人的意识中直觉最重要。没有直觉认识也就没有逻辑认识；没有逻辑认识却照样有直觉认识。所以他们极端强调直觉，反对任何理性加工，鼓励创作“内省作品”。费里尼于1962年拍摄的《8又1/2》(又译《八部半》)正是强调直觉的“内省影片”的典型。它描述了一个名叫吉多的电影导演在筹拍一部影片中所遇到的种种困顿与危机。这位导演准备拍一部表现人类末日的新影片。为此，他来到了温泉疗养院，边疗养边准备拍摄工作。然而，他却发现自己的创作陷入危机之中。影片的主要布景已经搭好，但他的构思还是朦胧一团，处处是阻碍和矛盾，与此同时，他也深陷于个人生活的危机中，与妻子在感情上无法沟通，情妇又对他纠缠不休。他幻想出来的思想女性刚刚出现，立刻就显露出同样令人痛心的世俗态……最后，他举行了一次毫无内容的记者招待会，同请来的客人跳起了伦巴舞。这部影片是费里尼的创作转向表现人的内心现实的标志。它通过一个隐喻性的“故事”，探索了现代人的精神危机。法国新浪潮电影流派干将阿仑·雷乃在20世纪50年代末期也创作了震撼世界影坛的意识流电影《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》，尤其是《广岛之恋》在当时被认为是世界影坛上的“一颗精神原子弹”。这部具有反战倾向的影片，叙述了一位法国女演员，去日本拍摄一部关于和平题材的影片，她认识了一位日本建筑工程师，他们相爱了。在相爱的过程中，女演员向他讲述了自己的第一次恋爱，那是在二次大战期间，她在家乡纳韦尔爱上了一位23岁的德国士兵，但是，他在纳韦尔解放的那一天，却被打死了。这位18岁的少女则因为与德国人恋爱而被打成“法奸”，关在地窖内，并被剃光了头，遭尽羞辱，一度精神失常。后来她去了巴黎，那一天，正是日本广岛遭到原子弹轰炸的日子。“她”与“他”分手后回到旅馆，因忍受不住孤独的寂寞又来到街上，与徘徊至那里的工程师相会。“他”恳求“她”留在日本，但“她”却难忘巴黎的家。最后，两人互相告别，并深情地呼唤着对方象征的名字：“广岛!”“纳韦尔!”这部影片不少地方运用了“闪回”镜头，由现在转换到过去，由日本转换到法国。日本建筑工程师的任何动作，都引起这位女演员回忆二战时的那位德国士兵和她在一起的情景。其中有一组镜头特别引人注目：早晨的旅馆里，女演员从阳台回到房间后，看见日本工程师还在床上睡，他的一只手在睡梦中蠕动。接着下面一个镜头，马上就是那个德国兵躺在地上，在临死前一只手痉挛的景象。这两个镜头的突然转换和连接，表明现在和过去的情景同时出现在女演员的脑海里了。整部影片没有一个中心事件，没有故事情节，展现的过去和现在、回忆和联系，全是女演员的意识活动。雷乃的另一部代表作《去年在马里昂巴德》是继《广岛之恋》后又一部涉及到关于记忆与时间以及遗忘之间关系的意识流影片。这也是一部没有传统的故事和连贯的情节、人物身份也极不明确的影片。描写在一座巴洛克式的豪华建筑中，聚集着一大群客人。其中有一位X先生，告诉一位叫A的女士，他们去年曾在马里昂巴德见过面。她当时答应过离开她的丈夫M，与他一起私奔，现在一年过去了，他不愿再等下去，她必须跟他一起走，A女士却无论如何也记不清有过这段往事，不承认与X先生有过交往。但在X先生的反复诉说下，她终于抛弃了M丈夫，与X先生一起离开了。除了介绍以上几位世界电影大师的意识流影片外，当代著名的经典意识流影片还有法国的《老枪》等，也在电影史上有着极其重要的地位，它们都具备着共同的创作特点。

王家卫的电影可以算是中国意识流电影的顶尖之作。1、《阿飞正传》（张国荣、刘嘉玲、张曼玉，张国荣代表作，亦是王家卫最具代表的意识流电影）2、《东邪西毒》（张国荣、林青霞、刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉等主演，很艰深）3、《春光乍泄》（张国荣、梁朝伟，当年该电影入围戛纳电影节电影奖，梁朝伟凭借该电影获得影帝殊荣）4、《花样年华》（梁朝伟、张曼玉主演，同样获得许多大奖）5、《重庆森林》（林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演，曾获得第十四届香港电影金像奖最佳电影奖、第十四届香港电影金像奖最佳导演奖、第十四届香港电影金像奖最佳男主角、第十四届香港电影金像奖最佳剪辑奖、台湾金马奖最佳男主角、瑞典斯德哥尔摩最佳女主角。 国外有名的意识流电影：1、《老枪》（很有名的一部电影，开创了世界意识流电影的先河）2、《罗生门》（日本著名导演黑泽明执导的一部电影，曾获得奥斯卡奖，很优秀的一部电影）

第七封印

意识流电影是20世纪50年代中出现、延续至今的以意识流为理解世界的主旨、以意识流为人思维的经常形式、并以意识流的方法创作的电影。意识流一词来自20世纪初的哲学和文学。最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草霉》、雷乃的《广岛之恋》等。可以在两个层次上理解意识流在电影制作中的作用，一是把它作为一个结构影片的方法。或是说，利用它为展现不在影片正常时间进程中出现的事件提供契机，比如人们所说的回忆场面。其次，意识流可以是一种思想方法、世界观。第二类的意识流电影当然可以被看作是“纯粹”的、正统的。这种类型很难进一步具体界定，但起码有如下几个特征：（1）意识流已不仅是结构手段，而是上升为整个影片的主旨；（2）影片中有时故事的现实时空与意识流中的几个时空已无法明确分辨，事件的主观色彩浓于客观色彩；（3）任何风格的场面，如荒诞的、梦幻的、错觉的、抽象的等等都有资格出现在意识流的段落中；（4）意识流段中的几个时空在影片的前后顺序中经常错位；(5)回忆、联想等都非常个人化，是细腻的个人的感觉，别人难以捕捉或预测的东西。这一类作品中比较典型的，有瑞典的伯格曼、法国的雷乃、意大利的费里尼等人的部分作品。

电影完美受害人还是一部非常不错的影片，整篇电影剧情设计非常的紧密巧妙，而且得到了大家的非常认可，观众对这部影片的评分也是非常高。可以说这部电影还是比较成功的。

《恋爱地图.about love》。不看你就后悔去吧。全城热恋的始祖。

你年纪应该不大，所以看不懂。我当初也是，而且注重的是三级和裸露，甚至对大麻这种植物好奇。后来重新补一遍，看懂是没压力的，只不过代入感有点强，因为我的生活和电影主角差不太多，只是他破产变穷，我从来都没富过。就像炒股跳楼，赌博跳楼一样，好比把现在的王思聪突然放到一个没有背景，没有存款，没有房子的普通打工家庭，估计他也会自杀。。。这电影主角故事是他本人的真实写照。只是电影里添油加醋点和最后自杀为结局。

容易忽视的256 个好电影http://www.douban.com/doulist/272366/

分别是：动作电影、奇幻电影、喜剧电影、恐怖电影、冒险电影、爱情电影、警匪电影、科幻电影、战争电影、灾难电影、温情电影、史诗电影、实验电影、微电影、微动画电影、悬疑电影。音乐电影、黑帮电影、纪录电影、公路电影、意识流电影、动画电影、惊悚电影、西部电影、人物电影、飞车电影、家庭电影、超级英雄电影。其中，动画电影包括卡通。相关内容：1、动作电影是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型。具备巨大的冲击力、持续的高效动能、一系列外在惊险动作和事件。2、奇幻电影，这类型的电影都大量的包含魔法、超自然现实事件、或是幻想生物如龙、半兽人以及幻想世界如魔戒中的中土。3、喜剧电影主要强调的是幽默。在总体上有完整的喜剧性构思，创造出喜剧性的人物和背景。主要艺术手段是发掘生活中的可笑现象，作夸张的处理，达到真实和夸张的统一。4、恐怖电影以制造恐怖为目的的一种影片。故事内容荒诞离奇，引起恐怖。摄影技术的发展提供了更有利于表现恐怖画面的条件，一些渲染地震以及核战争等的所谓灾难片也属此类。5、爱情电影是以表现爱情为核心，并以男女主人公在爱情发生的过程中克服误会、曲折和坎坷等阻力为叙事线索，最终达到理想的大团圆结局或悲剧性离散结局的类型电影。

太具体的没有，但是我觉得很好看的有魂断蓝桥，巴黎圣母院，罗马假日都有反映当时的历史和风俗，如果是应付考试的《大国崛起》不错，除了意大利没有，其他都有

最爱

1、可以分为28种类型。 2、分别是：动作电影、奇幻电影、喜剧电影、恐怖电影、冒险电影、爱情电影、警匪电影、科幻电影、战争电影、灾难电影、温情电影、史诗电影、实验电影、微电影、微动画电影、悬疑电影。 3、音乐电影、黑帮电影、纪录电影、公路电影、意识流电影、动画电影、惊悚电影、西部电影、人物电影、飞车电影、家庭电影、超级英雄电影。其中，动画电影包括卡通。

算吧，追随 盗梦空间挺明显的

意大利最经典电影推荐：《美丽人生》、《他们叫我吉克》等。1、《美丽人生》《美丽人生》是一部由罗伯托·贝尼尼执导，罗伯托·贝尼尼、尼可莱塔·布拉斯基、乔治·坎塔里尼等人主演的剧情片。1997年12月20日，该片在意大利上映。该片讲述了一对犹太父子被送进了纳粹集中营，父亲利用自己的想象力扯谎说他们正身处一个游戏当中，最后父亲让儿子的童心没有受到伤害，而自己却惨死的故事。2、《他们叫我吉克》《他们叫我吉克》是Gabriele Mainetti执导的动作片，克劳迪奥·桑塔玛利亚和卢卡·马里内力出演。该片讲述了一个小偷，核废料让他意外获得超能力的故事。意大利电影类型1、批判社会的政治影片，此类电影揭示了意大利在战后资本主义经济回升复苏的同时在其华丽的繁荣的外衣下所潜藏的政治、经济与社会危机锋芒所向直指当代资本主义社会制度本身不可克服的基本矛盾。2、新现实主义运动的影片，新现实主义是西方现代电影流派之一产生于二次大战前后的意大利。是批判现实主义在特定条件下的发展多以真人真事为题材描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。3、走向非现实主义的意识流影片，这类电影受“意识流”小说影响要求在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。

“意识流”是西方现代文学艺术中，特别是小说和电影中广为应用的写作技巧。本世纪20年代起，意识流技巧在小说领域取得了十分引人注目的成就，但是并未形成一个文学流派。这是因为运用意识流方法写作的作家并没有共同的组织和纲领，也没有发表宣言，而是一些不同国家的作者，如爱尔兰的詹姆士乔伊斯，法国的马赛尔普鲁斯特,英国的弗吉利亚伍尔芙和美国的威廉福克纳等人，于第一次世界大战前后运用新的概念与方法创作小说。他们的作品着力展示人物的内心世界采用迥异于传统文学的心理描写方法，开创了现代小说的新纪元。这些作品在当时虽然受到某些责难，但并未引起重视，直到第二次世界大战以后才得到承认和广为流传。20世纪60年代以后，创作这类小说的作家越来越多，这种方法在一定程度上已成为现代小说的一种传统创作手法。 意识流的概念最早由美国心理学家威廉詹姆斯所提出。他认为人的意识活动不是以各部分互不相关的零散方法进行的，而是一种流，是以“思想流”、“主观生活之流”、“意识流”的方法进行的。同时又认为人的意识是由理性的自觉的意识和无逻辑、非理性的潜意识所构成；还认为人的过去的意识会浮现出来与现在的意识交织在一起，这就会重新组织人的时间感，形成一种在主观感觉中具有直接现实性的时间感。法国哲学家柏格森强调并发展了这种时间感，他强调过去的经验对现在的影响以及两者的有机统一，提出了心理时间的概念。他们的学说对意识流方法产生了很大的影响。奥地利心理学家弗洛伊德发展了詹姆斯关于非理性、无意识的观点，肯定了潜意识的存在，并把它看作生命力和意识活动的基础。他的关于潜意识的观点以及他的用自由联想医治精神病的方法，从根本上改变了人的观念。从弗洛伊德的学说出发，人是充满自相矛盾的生物，矛盾的根源在于人的欲望和人与社会的矛盾之中。弗洛伊德提出的一整套心理分析的理论，促进了意识流方法的形成和发展。求采纳

不是。《夏日的微笑》和《八部半》不是意识流电影。《广岛之恋》和《雷雨》是意识流电影。

是的，根据发生在罗马的真实事件改编。二战后的罗马，上百名女子应征一个打字员的职位。在等待面谈时，她们蜂拥挤进一座老房子，在挤楼梯时造成楼梯倒塌，很多人被掩埋在砖头瓦砾中。她们中有贫困艺术家的妻子、试图从良的妓女、不喜欢本职工作的女佣、失业工人的妻子等等。每个姑娘的故事独立成篇又彼此交织，令人既对她们的遭遇产生同情，又对时政的混乱不公提出质疑。影片在最大程度上真实反映了战后意大利经济复苏时期的社会现状，揭露出当时严重的失业和贫困问题，是具有相当社会批判力度的杰作。

并未按意识流，全片以美国南北战争时期为背景，讲述斯嘉丽从少女时期到经历各种坎坷之后成长为坚强女性的过程。玛格丽特·米切尔撰写的原著《飘》问世于1936年，她一生只写此一书.却轰动整个世界。彼时，美国女权运动正在逐渐兴起。虽然《飘》的故事背景是南北战争时期，两者相差70余年，但丝毫不影响玛格丽特成功地塑造出斯嘉丽这个极具女性主义色彩的角色，至今仍被奉为经典，深深地鼓舞着万千的女性读者。打开网易新闻 查看精彩图片 乱世佳人电影《乱世佳人》虽对原著进行过大量的情节精简，但是丝毫不影响其完整流畅的叙事。于1940年，一举斩获第12届奥斯卡金像奖的最佳影片、最佳导演、最佳女主和女配等诸多大奖。本片在叙述主人公斯嘉丽与白瑞德在战乱时期的爱情故事外，更是成功塑造了一部女性独立成长史。从一个娇蛮的南方庄园富家小姐，慢慢走向保护自己家园的女战士，斯嘉丽虽然并没有手执武器，但她展现出了十足勇敢和毅力过人的战斗精神。2.小妇人

一：王家卫《春光乍泄》 《春光乍泄》绝对是王家卫技术上最为出色的一部作品，所有玩了技术的地方都是那么的恰到好处，那些招牌的摇镜头、慢镜第一次跟电影本身贴的那么紧，完全是跟着人物的情绪去展示王家卫自己的电影语言。每一个镜头都似有所指，每一个镜头都似乎在说着一些不足为外人道的心事；那些光影里的温暖和黯然可以一路穿过面前的映画，直入你的心里。 其实同志题材绝不是本片的重点，虽然未必如王家卫本人所言，只要不看前5分钟，都不会知道两人之间的关系。也许这只是对敏感题材的一种介入姿态；也许只是王家卫赶在九七之前遂了自己的一个心愿；也许这只是为了非异性恋者那份更为难言的孤独吧。内容上仍是让人不敢轻易触碰的拒绝与被拒绝，仍是边缘生活的落寞滋味，仍是那些易碎的敏感和细密疼痛的挣扎。影片中所流露出的，还是那种无根的寂寞，那种渴望、期待与害怕面对的挣扎。 在《春光乍泄》中，王家卫彻底显露出九七年回归前香港人的困境：香港人如同何、黎二人一样，他们发现了他们唯一的身份，就是没有身份，什么港英护照根本不肖一提。 王家卫在一次访问中亦谈到《春光乍泄》的一些主题构思，“我自己也如同剧中的黎耀辉和何宝荣一对恋人，厌倦不断地被问及到九七年七月一日后香港将变成如何？想离开香港，来到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现越想逃避，现实越发如影随形的跟着自己，无论到哪儿，香港都存在”。 二、王家卫电影风格： 王家卫实在是一位很成功、很有风格的导演，往往许多人初看他的电影，对他电影 都是艰深、难懂。我也有这样的体会。然而他的《阿飞正传》，他的《东邪西毒》，他的《春光乍泄》，仍然使无数人为之迷恋，可以很有耐心地看他的电影一遍又一遍。下面是我个人总结的王家卫的电影风格： 1、 可以说，王家卫执导的电影风格是很独特的，每一部电影都有自己原创性的元素。他以极具个性的电影叙事风格创造了不少经典之作，可谓当今中国导演中最具个人风格和影像色彩的导演。而在我看来，观赏、理解或阐释王家卫电影的关键，其实不在其充满创意的光影镜头及其画面构图，也不在于其精妙如村上春树或古龙小说的人物对白，当然更不在于通常人无法理清的故事情节或叙事结构，而应该是王家卫电影人物的心理独白。 在他的电影之中，主人公的画外之音并非是电影的一种简单的辅助手段。恰恰相反，王家卫电影常常是以这些心声为向导，最后将作品结构成篇，从而使得王家卫电影真正与众不同。在这一意义上，其电影可以说是非常独特的心理电影——是一种奇妙的精神“心电图”。 电影中，绝大多数都是典型的王家卫式的絮絮叨叨，让主人公不断旁白，把生命的非理性暴露无遗，也把许多导演认为早已“过时”了的电影手段方法运用得让人拍案叫绝。例如影片《阿飞正传》中旭仔的独白：“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直飞呀一直飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能够下地一次，那一次就是它死亡的时候。”再如《重庆森林》中警察223的那段著名独白：“每天你都有机会跟别人擦肩而过，你也许对他一无所知，不过也许有一天，他可能成为你的朋友或者是知己……”若没有这些旁白，简直就不是王家卫电影；若没有这些旁白，简直就难以构成一部可供观看的电影。那些听起来疯疯癫癫、断断续续的生命呢喃，却点破了旁人所难感知、更难道出的生命真谛。 2、 实际上，电影作品是王家卫自我表达的一种形式——王家卫电影，是地地道道的“作者电影”。所有王家卫电影中的人物，都只不过是王家卫的现代城市中青春生命的感受和体验的表意符号，无非王家卫精神的自我“变相”或“化身”。自然，影片中所有的旁白者，都不过是精神的传声筒，所表达的无非作者生命的感悟和心灵的呢喃——这些人独白，是王家卫让他们独白；这些人所有的言说，都是王家卫要他们这么说；这些人说的虽是他们各自不同的故事，表达的却是作者人生的感觉。最典型的例子也就是前面提到的《花样年华》中最后的字幕。那个“他”与其说是周慕云，不如说是王家卫。正如以前的影片中独白的“我”表面上是旭仔、警察223、西毒欧阳锋、堕落天使或天涯浪子，但所有这些人的背后还是作者王家卫。 王家卫的电影创作，不过是假借他人的酒杯，浇灌自己心中的块垒。

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北野武被影评人公认的是电影的鬼才，他拍摄的电影确实是很出人意料，而且拍出来的基本上都是优秀的经典影片，看着就特别的有意思。

有一个歌舞剧《九》

下列属于意识流电影的是（） A.《穆赫兰道》 B.《一条安达鲁狗》 C.《野草莓》 D.《精神病患者》 正确答案：C

钢铁侠。绿巨人。美国队长等漫威系列电影。还有就是关于太空科幻类的电影。尤其是那种硬科幻的。

①意识流，指意识的流动②意识流电影，以表现人物意识为目的；有大段回忆、幻想、梦境等；不追求叙事完整或戏剧冲突，打破封闭时空结构——详细解释——你信吗？其实回忆、幻觉、梦境……比你眼所见、耳所听的现实世界，更真实？诺兰是信了。在他的[盗梦空间]中，有一句经典台词“这是我们自己创造的世界，却分不清真和假了。”▲镜像、梦、潜意识……[盗梦空间]中，“梦境是最真实的现实”在五、六十年代，出现很多以人物回忆、幻想、梦境为“主角”的电影。后来，它们被统称为“意识流电影。”回忆——▲[广岛之恋]，看到颤动的手，想到死去的情人幻想——▲[八部半]，在封闭凝滞空间中，主人公幻想能摆脱束缚，升空梦境——▲[野草莓]，古稀之年的老人梦到没有指针的钟表，暗示死期将至传统电影注重戏剧冲突，叙事讲究起承转合。意识流电影完全摒弃这套规则，转而将镜头对准人物的内部世界。▲[广岛之恋]没有任何抓马的故事情节，两人的爱情发生于，女人不断讲述自己的过去对于意识流电影来说，时空结构这种东西——就不存在。电影可以带观众在过去、现在、未来时空任意切换。▲上一个镜头还是战后的广岛，下一个镜头就是战前的内维尔[广岛之恋]的经典之处在于，将两个时空交织融合：过去时空——战争期间，在战胜国法国痛失爱人；现在时空——战后，在战败国与日本情人缱绻。现在时空中相似的处境勾连起沉重的记忆，更能从本质上表现人物经历及内在真实。意识流电影兴起于五、六十年代，受意识流小说很大影响。▲二十年代，文学上开始流行意识流写作。如伍尔夫、普鲁斯特等人的小说，都以人物意识活动为结构中心，展示人物持续流动的感觉和思想如《达洛维夫人》有这样一段：朋友的来信让她幻想“他过些天就要从印度回来，是六月还是七月，她记不清了”，于是开启对脑海中朋友印象的疏理“她记得他的眼睛、他的折叠小刀、他的微笑、他的坏脾气。”后来，小说《达洛维夫人》也曾被改编成电影；而像[广岛之恋]则是根据杜拉斯同名意识流小说改编而来。意识流电影的发展也受心理学的启发。弗洛伊德曾提出他著名的“冰山理论”：▲如果把心灵比喻为一座冰山，浮出水面的是少部分，代表意识，而埋藏在水面之下的大部份，则是潜意识——之后，神秘又广阔的潜意识领域就受到哲学、文学、电影等领域的广泛关注，人们将注意力转回自身内部。——增订——五六十年代是意识流电影的高峰，之后的意识流电影在数量上不占优势。但意识流电影影响了诸多电影人。王家卫电影中，抒情性的主观镜头，大段的人物独白等都带有意识流电影的影子。▲[推拿]，模拟盲人生活感受的晃动的镜头，最直观地展示人物的生命经验，这是意识流电影的题中之义

　　ue003［摘 要］ 荣膺第84届奥斯卡金像奖最佳女主角、最佳化妆奖的好莱坞影片《铁娘子》，充分运用了典型的意识流手法来展现女主人公玛格丽特?撒切尔的内心世界，给人留下了极为深刻的印象。正是这种跳跃性的意识流手法的成熟运用造就了影片的成功,也使得影片《铁娘子》终将成为一部经典的传记题材电影。本文将分析影片如何通过巧妙运用内心独白、自由联想、梦境和幻觉等一些典型的意识流表现手法，来向观众展现一个刚毅与柔弱并存的政坛铁娘子。 　　ue003［关键词］ 《铁娘子》；意识流；内心独白；自由联想 　　ue003ue004 《铁娘子》是一部非常具有震撼力的影片，它成功地运用了意识流这一表现手法，非常好地切合了电影的主旨。影片讲述了英国历史上惟一一位女首相玛格丽特?撒切尔的从政经历。以撒切尔夫人的老年生活为主线，将其对参政、竞选下议院议员、竞选首相、强力推行自由市场政策、北爱问题、英阿马岛战争、被迫下台等事件的回忆穿插其间，并将对已故丈夫的怀念和对孩子充满母性的思念之情贯穿于整部影片，使观众看到了一个刚毅与柔弱并存的撒切尔夫人。本文将从内心独白、自由联想、梦境和幻觉等意识流典型方法的使用，来探讨和分析意识流创作手法在电影《铁娘子》中的成功运用。 　　ue004一、意识流与电影 　　ue004“意识流”一词来源于美国心理学家威廉?詹姆士的《心理学原理》一书，“意识并不是片段的衔接，而是流动的。用‘河"或‘流"的比喻来描述它是最自然不过的了。……我们就称它为思想流、意识流或主观生活流吧。”［1］1918年，梅?辛克莱在评论英国陶罗赛?瑞恰生的小说《旅程》时把“意识流”引入文学界。意识流文学强调人物心理真实，注重挖掘人物的内心世界，描绘人物的心绪流动过程。［2］由于描写的对象是变化无常、复杂离奇、又隐蔽在心灵深处的意识活动，所以意识流作家不得不抛弃传统的心理描写手法，采用新颖的艺术手段来描述。［2］它将潜于人们内心的意识，脑海中的记忆直接地呈现在人们面前。意识流的特点是，它往往由现在的某一情景引起，触发对过去某一相似情景的联想，或诱发对未来某种情景的向往。［3］而它的叙述也有很大的跳跃性，将过去、现在和将来相互交叉，并通过回忆、现实、幻想、梦境等的交织组合，将以往、现在、未来几年、几十年的经历压缩在十几个小时或一天之内加以集中表现。［3］ 　　ue004意识流电影是指受“意识流”小说影响，叙事方式上的特点与意识流小说的形式特点具有一致性，在银幕上重点表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影，表现手法主要以人的潜意识为对象，采用镜头的转换，通过人物的内心独白、回忆、现实、幻觉、自由联想、梦境等手法表现主人公的意识流动状况。意识流电影打破了过去按故事情节发生的先后顺序或是按情节之间的逻辑联系而形成的单一的、直线发展的结构模式。［4］故事的叙述不再是按时间进程依次循序直线发展，而是随着人物的意识活动,通过自由联想来组织故事。具体表现在故事和情节的衔接不受时间、空间或逻辑、因果关系的制约,往往表现为时、空反复转换或交错,大幅度跳跃、多变，前后两个场景之间的切换失去时间、地点的紧密的逻辑关系,而且也缺乏必要的暗示和说明，在时间上，常常是过去、现在、未来相互交叉或重叠。［4］在下面的章节中我们将分析这些意识流表现手法在这部电影中的具体运用。 　　ue004二、影片意识流表现手法解析 　　ue004(一)内心独白 　　ue004内心独白是意识流小说的主要呈现形式之一。它能让读者的意识不知不觉地介入人物的精神活动。［5］直接内心独白使用第一人称，间接内心独白使用第三人称。前者让人物的意识直接呈现于读者眼前，作者退居幕后，对独白不加控制和修饰，读者所看到的是人物原本状态的意识活动。而后者中，作者对人物的思想感觉也不作任何解释或评价，但是人物的意识流动和展开过程受到作者暗中控制，和原本状态略有不同。［6］而电影是一种有声的艺术，剧中人物完全可以将自己的所思所想和盘托出，让观众了解自己的感受，无需用无声的方式来表现，所以，人物的内心独白就以独白的形式再现出来。［5］影片《铁娘子》中也不乏这样的独白。但影片《铁娘子》中最具特色的，是用这种内心独白来表现撒切尔夫人对已故丈夫丹尼斯希望忘却又难以割舍的矛盾感情以及一生忙于政务对家人疏于关怀的愧疚之情。说它具有特色，是因为影片中内心独白不光以撒切尔夫人一人的独白来表现，其间还穿插了许许多多主人公与已故丈夫的对话。 　　ue004影片开始不久，主人公的丈夫丹尼斯便出现在镜头中，饭桌前两人家长里短的谈笑让人误以为丹尼斯仍然在世。随着剧情的发展,观众才慢慢发现,丈夫丹尼斯不过是已经罹患老年痴呆症的主人公眼中不实的幻觉。 　　ue004影片中虚幻的丈夫丹尼斯频繁出现(有时甚至只是声音)，两人的对话也就成为更好诠释主人公所思所想的重要工具： 　　ue004当主人公独自在家，观看年轻时夫妇二人带领一对双胞胎儿女度假的录影时，丹尼斯出现在她身后的沙发上“看看你，这一点都不像你，还回忆过去。”“别让自己想得太多，真不知道你会想起些什么。”主人公不停倒带，仿佛想使时间倒流。丹尼斯：“录影带是可以倒，但你改变不了什么。”看着孩子们的影像，主人公不无伤感地叹息道：“孩子们长得真快啊！” 　　ue004主人公与虚幻的丈夫依偎在沙发中，回忆起因自己决定竞选保守党党魁与丈夫发生激烈争执，丈夫负气离家，自己数周尚未发现的场景。“你那次去了哪儿？”“南非。 你过了多少天，才发现我不见了？要不是问清洁女工，你都不知道我到底去了哪儿！”“是从什么时候起我开始忽略别人感受的？”“那是因为你太急于上位了。” 　　ue004这样的对话在影片中多次出现，借助幻觉中丈夫的口深刻地刻画出了主人公对自己未尽到母亲和妻子职责的深深愧疚与自责。 　　ue004影片中，主人公对已故丈夫丹尼斯那种希望淡忘却又难以割舍的矛盾感情同样也多是通过这样的对话来表现的： 　　ue004主人公的女儿卡罗尔发现年迈的母亲又出现了意识混沌的症状，便恳求母亲次日提前去看医生。第二天，准备前去就诊的主人公迟迟等不到车，禁不住开始唠叨：“我很健康，没有必要这样做。”这时丈夫的幻象再次出现：“就让他们看看，玛格丽特，看看你的零件是否正常。”“说真的，这太累人了。”“怎么，你……”主人公忽然意识到丈夫的幻觉正是大家认为自己患病的征兆时，不耐烦地打断了丹尼斯的话：“在认识你之前，我依靠自己活了24年。即便现在没有你，我也能照顾好自己。所以，请你离开！”

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王家卫的电影可以算是中国意识流电影的顶尖之作。 1、《阿飞正传》（张国荣、刘嘉玲、张曼玉，张国荣代表作，亦是王家卫最具代表的意识流电影） 2、《东邪西毒》（张国荣、林青霞、刘嘉玲、梁朝伟、梁家辉等主演，很艰深） 3、《春光乍泄》（张国荣、梁朝伟，当年该电影入围戛纳电影节电影奖，梁朝伟凭借该电影获得影帝殊荣） 4、《花样年华》（梁朝伟、张曼玉主演，同样获得许多大奖） 5、《重庆森林》（林青霞、梁朝伟、王菲、金城武等主演，曾获得第十四届香港电影金像奖最佳电影奖、第十四届香港电影金像奖最佳导演奖、第十四届香港电影金像奖最佳男主角、第十四届香港电影金像奖最佳剪辑奖、台湾金马奖最佳男主角、瑞典斯德哥尔摩最佳女主角。 国外有名的意识流电影： 1、《老枪》（很有名的一部电影，开创了世界意识流电影的先河） 2、《罗生门》（日本著名导演黑泽明执导的一部电影，曾获得奥斯卡奖，很优秀的一部电影）

被称为意识流电影。在银幕上着重表现人的非理性的、潜意识的、直觉活动的电影。意识流剖析人物的心理深处，给观众留下极为深厚的印象。时间空间跳跃多变，大大扩大了影片的容量，深化了主题。打破了传统戏剧化构造的电影模式。全球影坛上已经呈现了不少意识流电影，它们对全球电影艺术的发展，起了很大的反应。本国电影界也有一些编导为了增加电影艺术的表示手腕，实验应用意识流伎俩摄影电影，如有名的影片《苦恼人的笑》、《小花》、《樱》和《天云山传奇》等，但它们还算不上是意识流电影。内容深远：意识流电影往往是打破了时间、时间、中央的界线，把时间、中央自由地扭结兴起，由于这些影片编导认为，当一匹夫着想题目时是没有时间、中央观念的，思想活动往往是没有条理性和规矩的，他们还认为，要“真实”地表示一匹夫的思想活动，就否则受时、空、地的限制，特定夸张时间、中央的同一，必定有“虚伪”的因素，有“编”的纹路。千万把时间、时间和中央混在一起的伎俩，在常轨电影中也呈现，有时也呈现“闪回”、“倒叙”，但它是围绕一度主题和一度核心事情来治理的。意识流电影的“闪回”、“倒叙”却不同，不是为核心事情服务，完整是按照人的潜意识的不规矩活动而混在一起的，从而起到深化主题的作用，现代有名影片《老枪》就是成功的典型。

意识流电影是20世纪50年代中出现、延续至今的以意识流为理解世界的主旨、以意识流为人思维的经常形式、并以意识流的方法创作的电影。“意识流”一词来自20世纪初的哲学和文学。最早也是最著名的作品有：伯格曼的《野草霉》、雷乃的《广岛之恋》等。可以在两个层次上理解意识流在电影制作中的作用，一是把它作为一个结构影片的方法。或是说，利用它为展现不在影片正常时间进程中出现的事件提供契机，比如人们所说的回忆场面。其次，意识流可以是一种思想方法、世界观。第二类的意识流电影当然可以被看做是“纯粹”的、正统的。这种类型很难进一步具体界定，但起码有如下几个特征：（1）意识流已不仅是结构手段，而是上升为整个影片的主旨。（2）影片中有时故事的现实时空与意识流中的几个时空已无法明确分辨，事件的主观色彩浓于客观色彩。（3）任何风格的场面都有资格出现在意识流的段落中：荒诞的、梦幻的、错觉的、抽象的等等。（4）意识流段中的几个时空在影片的前后顺序中经常错位。（5）回忆、联想等都非常个人化，是细腻的个人的感觉，别人难以捕捉或预测的东西。这一类作品中比较典型的，有瑞典的伯格曼、法国的雷乃、意大利的费里尼等人的部分作品。

亮剑 我的兄弟叫顺溜

红海行动 战狼

推荐一个关于军事的访谈节目《鲁豫有约—探访国旗护卫队》

冷战题材的电影现在不太好找~~~

拆弹部队锅盖头

特种兵题材的电影相信大家都有所了解，其主体结构就是围绕特种兵在军营中的生活和执行任务时的故事，作为军迷的我们非常向往这样的日子，毕竟战友与战友之间的那种羁绊是无法被其它关系超越的，那么今天我就给大家推荐几部关于军迷必看的一些特种兵电影。一、《冲出亚马逊》《冲出亚马逊》是非常经典的一部军事题材的动作片，虽然出品较早，但内容丰富深刻。主要讲述中国的两位特种兵王晖和胡小龙奔赴美洲亚马逊“魔鬼集中营训练”的故事，这部影片是根据真人真事改编，映射了我们中国军人在面对困难时从容不迫的精神，还有爱国主义的那种激情。让军迷看了热血沸腾，值得推荐。二、《红海行动》说晚也不晚，《红海行动》这部电影是2018年出品的军事题材电影，主要讲述我国的特种兵——蛟龙突击队执行一系列任务的故事。这部影片主要体现了蛟龙突击队面对生死时，可以果断勇敢的做出选择，具有英雄精神的光辉形象撑起了整部电影，而且把战友与战友之间的信任和团结刻画的非常完美，既让剧情逻辑清晰，也让它和现实文化不会冲突。三、《勇者行动》《勇者行动》是在2012年上映的一部美国特种兵题材电影，主要讲述美国特种兵海豹突击队解救被恐怖分子绑架人质的故事。剧情整体构架十分的明亮，从遇到危险，到解救人质，再到消灭恐怖分子，情节没有一点拖拉，看起来非常的过瘾，把海豹突击队的那种行动配合和不谋而合的那种精神体现的非常到位！以上就是我为大家推荐的关于军迷必看的特种兵题材的电影了，不知道在座的各位是否也有其它的优秀影片呢？欢迎在下方留言评论！

信天翁水上飞机 1950

里面的细节肯定很多啊。

还有最近新拍的飞天

10部最好看的战争电影：1、高山下的花环（豆瓣9.4分）对越自卫反击战发生在1979年2月17日到3月16日之间，是我国距今最近的对外战争。在战争期间，作家李存葆跟随作战部队进入云南前线进行采访，写出了小说《高山下的花环》。2、大捷（豆瓣8.7分）写过《人民的名义》的小说家周梅森曾写过另一部抗战题材小说，名叫《大捷》，讲述的是关于抗战时期由老百姓组成的军队抗日的故事。这部小说于1995年被搬上银幕，由上海电影制片厂出品，编剧吴贻弓，导演吴天戈。3、血战台儿庄（豆瓣8.5分）台儿庄战役发生在1938年3月14日到4月15日，历时1个多月。这场战役中我方投入约29万人兵力，日军参战人数也有5万人，虽然我方人数占据绝对优势，但仍然付出了极大的代价。4、地道战（豆瓣8.3分）地道战是抗战时期华北和冀中平原上的军民发明的挖地道作战方式，1945年5月，河北省正定县高平村的原党支部书记兼民兵队长刘傻子带领村民利用村中地道打退了日军的多次进攻，又打死了50多名伪军，刘傻子后来在战斗中英勇牺牲了。5、上甘岭（豆瓣8.2分）上甘岭战役发生在1952年10月14日到11月25日间，是抗美援朝战争中最艰苦的一场大战。在这场战争之后，朝鲜半岛的局势也渐渐明朗，参战双方在1953年7月签订了《朝鲜停战协定》。6、地雷战（豆瓣8.0分）60年代八一电影制片厂曾推出过2部军事教学片，就是1963年的《地雷战》和1965年的《地道战》。但八一厂的主创不愿意局限于教学片，为了令其生动有趣，这两部电影最终被加入了众多人物，拍成了两部电影。7、英雄儿女（豆瓣7.9分）1952年冬天，正值抗美援朝战争的关键时期，全国文联组织的赴朝创作组到朝鲜考察慰问。创作组的组长巴金根据志愿军战士们的事迹创作了中篇小说《团圆》，后来长春电影制片厂的导演武兆堤和编导毛烽将合力将小说改编成电影《英雄儿女》。8、小兵张嘎（豆瓣7.8分）在河北省保定市和沧州市之间有一个大湖泊叫白洋淀，在抗战时期，这里曾经活跃着一支叫雁翎队的民间武装队伍。小说家徐光耀根据这支队伍的英勇故事，于1958年花了近3个月的时间创作了《小兵张嘎》的小说和剧本。9、铁道游击队（豆瓣7.6分）抗战时期，鲁南地区有一支活跃在临枣支线和津浦干线铁道上的游击队，作家刘知侠根据他们的故事于1954年创作了小说《铁道游击队》。小说出版后获得了空前成功，而在两年后这个故事就被上海电影制片厂搬上了银幕，由赵明执导，曹会渠、秦怡主演。10、铁血昆仑关（豆瓣7.3分）1986年，广西电影制片厂拍了一部《血战台儿庄》，由杨光远、翟俊杰执导，由于口碑不错，1994年杨光远又拍了这部《铁血昆仑关》。故事改编自小说《魂归昆仑关》，讲述国民革命军第5军在昆仑关抗击日军第5师团的英勇故事。

上甘岭: 链接:https://pan.baidu.com/s/1w07yEl0blI-4GA7HBC4njA?pwd=44686 提取码:44686用心棒: 链接:https://pan.baidu.com/s/176valEIF3w6Q2Qg84VdB2g?pwd=82ah 提取码:82ah惊天危机: 链接:https://pan.baidu.com/s/1yFfJO2CDP-INnu3DYcUpOQ?pwd=e12k 提取码:e12k野鹅敢死队: 链接:https://pan.baidu.com/s/1Q7y8Wpx1iDPqrcR_ba-C6Q?pwd=61s3 提取码:61s3

十大必看的战争电影如下：1、《拯救大兵瑞恩》拯救的过程中我一直在猜测这部电影要如何走向去成为一部高分的战争片，最终它确实成功了，除了战争的残酷，也有看到人性善良勇敢光辉的一面。战争的地方非常的真实，非常的震撼，非常拉锯的紧张感，让人看完非常的血脉喷张，最后四十分钟开始用颤抖的镜头，我的心也一直悬着，从没见过如此真实的战争场面。2、《我们的父辈》本影片以二次世界大战为背景，讲述了五个20岁左右年轻人的命运，因战争而发生了翻天覆地的变化，反映出战争的残酷，同时表现出人性在战争中的丑陋。镜头非常逼真，感觉自己也深处战争。起初，他们是勇士；最后，他们成了坏蛋。哥哥带着士兵打一场必输的战，他没有底气。对战争产生绝望，最后停止滥杀。弟弟，即使知道会输，也没有放弃德国，他最后冲向弹雨中，牺牲了。3、《父辈的旗帜》看之前没有任何准备，以为只是英雄主义的战争爽片，但看上去却完全不是想象的样子，缓慢，沉重，让人揪心，太过于惨烈，而从军人到政客，到吃瓜群众，人性的反应如此现实，三个工具人的一生，过于真实了，部分非常精彩，真实又震撼人心，影片很真实，战争庞大残酷，电影视角很客观，难得认真的战争好片，在以后的我们都能体会战争的冷漠和人性的悲壮。4、《杀戮一代》很写实在战争剧，没有什么很宏大的战争场面，就单纯是一群士兵的战场经历，无聊放肆荒诞的生活。大概战争中的小人物眼中的战争就是这样。很喜欢那个中尉，会为自己的士兵扛下上头的压力。看整个影片就仿佛和主角队一行人一起穿越了整个伊拉克战场一样，很有代入感。5、《勇者行动》剧本依据真实行动改编；道具是真实的军事装备；主要演员身为现役突击队员同类题材中在技术细节上最专业的，最接近史实。绝妙的镜头语言，干练流畅的剧情，超棒的现代反恐作战片，紧张刺激，无论从剧情还是你只想看纯粹的爽就行，这部都是十分推荐的。6、《血战钢锯岭》吉布森到底是个好导演，战争题材拍的极其逼真＋震撼，人物刻画和战争场面完美融合不脱节。没有奢侈的特效、没有一线的演员、没有气势磅礴的大场面，但就是这么一部中低成本的战争电影让我观影结束10分钟内回不过神来。给一个人以血肉，又不刻意煽情，实为难得。期待着我们所谓的抗战片可以拍成这样，而不是一味刷票房，讲空话。7、《我们曾经是战士》毫无疑问这是我看过的最感人的战争片，如果说斯皮尔伯格通过战争的残酷来让人们收到视觉冲击，那这部则是更加人性化，更加感人。人物内心刻画相当深刻，越南士兵几个镜头交待的也是有血有肉，没有个人英雄主义，没有正义与邪恶的战争，有的只是人性和反思战争，根据越南战争中的真实战役改编，血腥，残酷，也有温馨感动。8、《细细的红线》非常私人的一部电影。很喜欢内心独白的部分，在战争准备阶段，使前期得到了一个缓冲，也让观众准备好迎接一场“暴风雨”。同时战争期间的独白带有很强的反思作用，尤其是穿插入没有战争的时光，让影片的反思性更强些。人物众多，但是很多角色塑造的内在冲突性很强，让人物很丰满。叙事节奏氛围很好，平淡有力，有人把战争当权力游戏，害兄弟们白白送命，看到队友无助自己信念也开始崩塌，不合适的人不适合当领队，经历过绝望会有更多感悟。9、《黑鹰坠落》没有说教，只有真实震撼的战争场面，不讨论对错和立场，只有士兵之间单纯强烈的情谊。全片在保证了战争场面可看性的同时，还在此类纯战争片中做到了少数作品才能做到了一点：那就是难得在人物塑造和细节方面给出了不算很多、可恰到好处的惊喜。没有美国片以往的英雄主义，没有哪个主角的高光时刻，真实记录了当时的战争实况。10、《归乡路漫漫》用了不到20个小时看完，完美，因为是剧，更多地表达了反战，仅次于《黑鹰坠落》。对于战斗描述的太细致了，从第二集到第七集，一天一晚的战斗在6个小时里展现，中间的插叙对于战斗的残酷更加强了。这个任务是失败的，还损失了这么多士兵，能够拍出来还播出了在我们是难以想象的。

楼上把答案包了

二战之前的1、《光荣战役》。以美国南北战争为背景，讲述了北军中的一支黑人部队和领导他们的白人上校的故事。2、《众神与将军》。讲述了美国南北战争期间几个著名的将军的事迹。3、《爱国者》。以美国独立战争没背景，讲述一个父亲为了保护家人而重新拾起武器对抗英军。4、《阿拉莫战役》。讲述了得克萨斯独立之前，在得克萨斯的美国人抗击墨西哥的故事。二战期间1、《珍珠港》。以珍珠港事件为背景，讲述了几个战斗机飞行员之间的情谊与爱情，在经历过战争后的变化。2、《拯救大兵瑞恩》。这个不用多说了吧。3、《风语者》。尼古拉斯凯奇主演。4、《猎杀U517》。以潜艇战为背景的。5、《坚不可摧》。太平洋战争期间一个被俘的美国士兵坚强不屈的意志。6、《辛德勒的名单》7、《父辈的旗帜》。是《硫磺岛来信》的姊妹篇，以美军的视角讲述了硫磺岛战役。8、《细细的红线》。以太平洋战争为背景。9、《兄弟连》、《血战太平洋》。这两部都是12集的连续剧系列，每一集都可独立观看。分别讲述了美国在西线战场和太平洋战场的故事。10、《坦克大决战》。以阿登反击战为背景，用真实的坦克还原了美德之间的坦克大战。二战之后1、《全金属狂潮》。越战背景2、《猎鹿人》。越战背景3、《黑鹰坠落》。伊拉克战争4、《壮志凌云》。阿汤哥的经典之作5、《深入敌后》系列，一共三部。6、《那个地方伊拉克》，以记录片式的拍摄手法讲述伊拉克战争中普通士兵的命运。7、《拆弹部队》。伊拉克战争后的拆弹部队的故事。美国的军事题材电影太多了，有很多好看的经典，可以自己搜一下。

楼上很详细！《风暴之门》不错

1.《谍影重重》(The Bourne Identity, 2002)2.《黑鹰坠落》(Black Hawk Down, 2001)3.《全境封锁》(The Siege, 1998)4.《北非谍影》(The English Patient, 1996)5.《逃离德黑兰》(Argo, 2012)6.《狙击手》(American Sniper, 2014)7.《美国队长2：冬日战士》(Captain America: The Winter Soldier, 2014)8.《而谷之战》(Battle of Ertugrul, 2015)9.《铁血战士》(Lone Survivor, 2013)10.《游击战》(The Guerrilla)

楼上的说的不少了我已经没什么要补充的了!

《紫日》《地道战》《地雷战》《红高粱》《赵一曼》《鬼子来了》 《举起手来》《黄河绝恋》《等待黎明》《黑太阳731》 《南京大屠杀》《血战台儿庄》《小兵张嘎》《落日》《桂河大桥》《中途岛》《风语者》《碧血长天》 《细细的红线》《太阳帝国》《虎！虎！虎》 《太平洋之岚》 《珍珠港》《山本五十六》《太行山上》 《垂直打击》、《亮剑》、《突出重围》、《DA师》、《八路军》、《长征》、《将门风云》、《铁色高原》 、《红十字方队》 《炮兵少校》《沙场点兵》《导弹旅长》、《壮志凌云》、《波涛汹涌》、《女子特警队》、《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《归途如虹》、《炊事班的故事》、《水兵俱乐部》、《军人机密》、《历史的天空》、《砺剑》等等。

日本

战狼，湄公河行动。。。

《狙击手》很好看

热带惊雷 金三角地区的 涉及很多喜剧元素

投资电影需谨慎，一个不小心，回到解放前！

《忠犬八公的故事》改编自1935年发生在日本的真实故事，1987年拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。2009年12月，该片的美国版本上映，由导演莱塞·霍尔斯道姆执导。 电影的原型为1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎带到东京。每天早上，八公都在家门口目送着上野秀三郎出门上班，然后傍晚时分便到附近的涩谷火车站迎接他下班回家。一天晚上，上野秀三郎并没有如常般回到家中，他在大学里突然中风，抢救无效死了，再也没有回到那个火车站，可是八公依然忠实地等着他。

《战狼》、《我是特种兵》

我是特种兵123

鹰隼大队是连续剧不是电影！现代军事电影很少很少著名的有《枪手》《我的左手》《边检站》

10大现代军事战争电影有，一，辛德勒的名单，二，血战钢锯岭，三，敦刻尔克，四，拯救大兵瑞恩，五，兵临城下，六，全军属外壳，七，黑鹰坠落，八，比利.林恩的中场战事，九，1917，十，决战中途岛。

　　导语：关于战争的电影多歌颂杰出的军事统帅、著名将领和军事家的战功和业绩。下面就由我为大家推荐10部关于战争的电影推荐，大家一起起看看吧! 　　10部关于战争的电影推荐 　　1、中规中矩　太极旗飘扬 　　《太极旗飘扬》是近年来亚洲战争电影在技术方面的代表作品，整部电影结构工整，深得商业大片之神髓。最重头的战争戏，一场是镇泰立功的战斗，一场是攻克平壤，一场是结尾38线上的战斗。第一场是夜晚攻坚战，主要以近距离的肉搏为主，第二场是步兵配合装甲部队的大城市巷战，大场面拍的真实而壮阔，在布景，武器展示等方面都很出色，第三场则是白天的阵地争夺战，则尽力突出了残酷真实的效果。虽然整部影片给人的印象是朝鲜战争只是韩国人在打朝鲜人，没外人啥事儿。但其技术方面确实是亚洲领先的，只是稍欠灵气。 　　2、完美与真实　拯救大兵瑞恩 　　《拯救大兵瑞恩》在战争电影历史上的地位是里程碑式的，这主要是指它的技术方面，之后的战争电影很少有不受这部影片影响的。《拯救大兵瑞恩》的战争场面追求真实，质感，每个细节都经得起苛刻的研究，而同时又惊心动魄。其中最具代表性的还是开头的诺曼底登陆，相比于经典《最长的一天》的诺曼底登陆战的荡气回肠，《拯救大兵瑞恩》的表现更接近纪录片式的残酷，使用了很多手提摄影机的拍摄，另外《拯救大兵瑞恩》还注意到了大部分电影中诺曼底登陆战中忽视的细节：当天是在下雨的。 　　3、血与火的歌剧　现代启示录 　　现代启示录是古典戏剧功底极强的老科波拉的一部华丽战大歌剧，其战争场面的拍摄也相当沉稳充满静力，特别是影片开始时的美军攻击机对越共村庄的轰炸，在指挥官下令“把他们炸回石器时代”之后，在瓦格纳歌剧《女武神的骑行》音乐背景下，美军飞机以机炮和火箭弹狂轰越共村庄和平民。瓦格纳是希特勒最喜欢的音乐家，这段音乐的运用是在探求人内心暴力感的释放，瓦格纳的音乐被纳粹利用，也是因为他的音乐的力量感之下，所隐藏的人性的自我与暴力感。 　　4、库氏真实　全金属外壳 　　库布里克的这部战争片经典，主要集中在战争对人性的异变方面。因为库布里克一贯事事要求完美的个性，其战争场面也拍的十分真实可信，其城市高楼间的巷战，既通过大规模的定点爆破造出真实的战斗情景，也通过肩扛摄影等手段营造出纪录片式的效果。越共女狙击手的出现是点睛之笔，与《拯救大兵瑞恩》中的狙击场面相比，库布里克的这段表现反而让人看到其电影中难得一见的悲悯之情。 　　5、以武侠的方式　兵临城下 　　《兵临城下》由好莱坞出品，但因为是法国导演拍摄，其意味与好莱坞还是大不相同。比如影片开始也有千万人的战争场面，但在构图、氛围上都不是追求壮观和冲击力，相反倒是充满了讽刺和怜悯，有一将功成万骨枯的意味。后面苏军两人拿一支步枪，在督战队机枪的威逼下发起自杀性的攻击更是再明显不过的讽刺。但瓦西里出场的那场狙杀五名德军的场面确实拍得精彩之极，大有侠之大者的风范。最后瓦西里与德国狙击校长之间的对决也拍出了高手对决的风采。 　　6、钢铁大屠杀　珍珠港 　　以现代电影特效技术再现现代场争场景的典范电影，虽然同时也是矫揉做作，内容空洞的.失败商业片典范。本片同样用了几十分钟的时间来再现日军偷袭珍珠港这场历史著名的钢铁大屠杀，与《虎虎虎》相比，因为特效技术的突飞猛进，可以以数字技术模似亚历桑纳号被摧毁的全过程，也可以用第一视角让观众参与到这场战斗之中，本片与相对古典的战争电影相比已显得相当浮躁，美军战机升空后狂揍零式战机的场面虽然精彩，但在行家来看来却是可笑之极：历史上零式战机与P40的近距离缠斗，在战争前期几乎一直如猫戏弄老鼠般的轻松。 　　7、钢与血的厮杀　黑鹰降落 　　现代高科技战争条件下的战争电影中的经典之作，一场由美国特种部队执行的军事行动意外失败，原因是两架黑鹰直升机被游击队的苏制反坦克火箭击落，这种打法是阿富汗游击队对抗苏军时的发明，在电影开始还由索马里游击队员炫耀了一回，其后果是一百余名特种部队成员遭到数千名索马里游击队的围攻。雷德利·斯科特与他的团队再现了这场以索马里游击队武装围攻美军高科技精锐部队的残酷战役，沙漠作战的各种特殊元素也得到表现，其细节之完美经受了所有苛刻的军事迷的挑剔。汉斯·基默的配乐也成为了这场战斗绝佳的衬托。 　　8、古典战争片范本　巴顿将军 　　“为国牺牲从来都不是赢得战争的方法，赢得战争的方法是让你的敌人为国牺牲!”这句话最能代表巴顿的风格，这种个性也导致了他的军事风格的强硬霸道，也为他赢来了铁血老将的称谓。这部70年代的电影主要把重点放在巴顿个性的描绘上，战争场面并不太多，在特技上没有今天的的数字技术，但非洲大平原上的陆空一体的美德坦克大决战还是拍出了波澜壮阔的效果。只可惜的是隆美尔军团的主帅已退出非洲战场，未能令世人一睹当世陆战两大顶级高手(而且二人军事风格完全迥异，隆美尔诡异而巴顿强悍)的对决，令今人大为惋惜。 　　9、地狱的乱步　父辈的旗帜 　　《父辈的旗帜》把更多的笔触放到了历史的真相和对真实“英雄”的还原上面，但并不妨碍它所拍摄的战争场面成为近年来最杰出的战争场面之一，甚至仅从视觉冲击力而言，它甚至可以说是最好的一步。地狱般的硫磺岛，在美军舰炮的轰炸下腾起阵阵非人间式的烟雾，三天的轰炸没有摧毁日军的防御，三天后的登陆仍成为一修罗场般的厮杀，在这场海陆空三位一体的现代战争中，传统电影手法与电脑CG的运用结合得恰到好处，遍布大海的登陆舰确乎气魄宏大，展示出工业时代的人类所能营造出来的巨大的破坏力，尽管，还远不是极限。 　　10、什么是战争　细细的红线 　　我们把最好的放在最后。大部分的战争电影，只是一架望远镜，带人们去观赏战争，而《细细的红线》不同，它是一台时空机器，带你去亲身体验战争，以一个士兵的身份，来亲身体会战争所带来的死亡的恐惧，精神的折磨，心灵的扭曲。就如那场攻击日军高地堡垒的战斗，几十分钟的时间里，你可以循着导演的镜头来亲自聆听一次死神的召唤，完全第一视角的表现，一切未知，日军直到白刃肉搏才真正出现，而当美军冲入日军军营双方血拼的时候，你会体会到“巴别”的意味，也会因此明白为什么在战争中，会有那么多人类的丧心病狂，会有那么多永远洗也洗不清的仇恨和血腥。让我们套用一位老兵对《现代启示录》的评价：《细细的红线》不是战争电影，它就是战争。如果你要问战争是什么?那我么我请你去看《细细的红线》。

1、《勇者行动》洛克，即将成为人父，正准备与大家分享这份喜悦。却突然接到上级命令，带领自己的小队去营救被绑架的CIA人质。虽然与家人才团聚没有多久，但是时刻为祖国效命是海豹突击队员的职责。洛克所率领的小队很快集结，按照计划前往目的地营救人质。不过，在营救过程中，洛克却发现了恐怖分子布下的天罗地网，一场惊天阴谋正在酝酿实施中。如果不能加以阻止，美国本土很可能会遭受严重的恐怖袭击。因此，海豹突击小队，一刻都没有停息，在全球展开了一场大围剿、2《深入敌后》圣诞节前夕，波斯尼亚战争终于达成停火协议，亚得里亚海上的美军官兵们即将返回家乡。海军领航员伯纳中尉（OwenWilson饰）早已厌倦这场无意义的战争，长官莱斯利（GeneHackman饰）出面劝解却无济于事。圣诞当天，伯纳与搭档驾驶大黄蜂战机执行航拍任务，无意中瞥见非安全区中有武装人员行动，两人决定介入，却被对方的萨姆导弹击落，搭档被对方处死，伯纳侥幸脱险，但对方搜寻人员沿路追踪不舍。与此同时，接到伯纳求救信息的莱斯利苦于北约将军节制，在所谓顾全大局的考虑下无法介入非安全区搭救伯纳，莱斯利只好借助媒体力量甚至不惜盗用盟友设备，展开了一场对落入敌后3、《黑鹰坠落》1992年，连年的部落战争令东非国家索马里山河破败，民不聊生，由此引发的大饥荒更造成三十万人死亡。掌控首都摩加迪休的独裁者默罕默德u2022法拉u2022艾迪德抢走国际组织的救援物资，此举引起世人公愤。丧心病狂的艾迪德向国际维和组织宣战，美国方面派出160名特种部队成员前往摩加迪休以推翻艾迪德政权。这群满腔热血的战士信心十足，然而却因情报搜集不足而使战事陷入胶着状态。在一次追捕艾迪德政权两大高官的行动中，特种部队受到索马里民兵的顽强抵抗。双方在市中心展开激烈对峙，美军一架黑鹰直升机受到攻击坠落市区，机组人员危在旦夕。为了营救同伴，一小队特种部队士兵深入虎穴。在接下来的15小时里，他们经历了人间最难以想象的修罗场。4、《菲利普船长》2009年，美国货轮“马士基·阿拉巴马”号在船长理查德·菲利普（汤姆·汉克斯TomHanks饰）的带领下执行在非洲角区域的货物运输任务。该次任务的航线途径海盗猖獗的索马里地区海域。虽然菲利普船长和船员都进行过抗击海盗的训练和演习，但是他们完全没有料到在启程不久就遭遇了四名索马里海盗的登船袭击。菲利普船长在保护船员和货物的搏斗中不幸被海盗劫为人质并带离货船。美国海军等部门接到情报后立即展开大规模营救菲利普船长的行动。本片根据真实事件改编。这是近200年以来美国船只首次遭到海盗的劫持。5、《孤独的幸存者》阿富汗国会大选召开在即，为了保证大选的顺利进行，美国海军陆战队联合特种部队对辖区进行一系列彻底的清查。在某个动荡的地区，前塔利班头目艾哈迈德·沙赫趁机做大，成为了一个美国急欲除掉的眼中钉。根据线报，沙赫的武装部队隐藏在某个山区，海豹侦察小队中尉麦克·墨菲（泰勒·克奇TaylorKitsch饰）带领丹尼·迪茨（埃米尔·赫斯基EmileHirsch饰）、麦特·阿克塞尔森（本·福斯特BenFoster饰）以及马库斯·拉特尔（马克·沃尔伯格MarkWahlberg饰）三名队员前去搜寻情报。但是他们的行踪很快被当地的牧羊人发现，虽然对方是普通的平民，可却为小队提出了难题。处决牧羊人，小队将面临军事法庭的审判；释放牧羊人，这四个美国军人将可能陷入前所未有的灭顶之灾中。

有《上甘岭》《开国大典》《建国大业》《南昌起义》等等

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