贝多芬

一共有两个点：“古典音乐的命名法”、“奏鸣曲和奏鸣曲式”。浪漫主义晚期（19世纪之前）古典音乐的命名大多数时候不会取一个题目，称为“非标题音乐”（你爱怎么理解就可以怎么理解）。贝多芬的这首曲子原名应该是“升c小调第十四钢琴奏鸣曲，Op.27 No.2（作品27的第2首）”；月光曲这个名字应该只是后人加的。古典音乐的命名包含调性（这个曲子是什么调的）、作品号（大多数作曲家用Op.，就是Opus，指作品；按发表时间排列，一次性发表的就是一套作品，其中再用No.来区分单曲）和曲子的体裁（“第十四钢琴奏鸣曲”就是贝多芬这辈子写的第14首钢琴奏鸣曲）。曲子的体裁中就包含了“奏鸣曲”。奏鸣曲这个体裁有悠久的演化历史，在贝多芬的时期一般指包含四个乐章（四首曲子，同一主题和调性，显然月光是特例）的独奏套曲（古典音乐很多曲子都一套一套的）。每个乐章分别为：第一乐章：快板乐章，奏鸣曲式。第二乐章：慢板，变奏曲式、复三或自由奏鸣曲式。第三乐章：小步舞曲或谐谑曲，复三段式。（在贝多芬之前没有这一乐章，一般为三乐章，贝多芬创造性地添加了这一乐章到他的部分作品里）第四乐章：快板或急板，奏鸣曲式或回旋曲式贝多芬奏鸣曲有时反而会省略第四乐章。例如：贝多芬《f小调第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）》（op.57)，《c小调第八号钢琴奏鸣曲（“悲怆”）》（op.13)。而月光是没有“第三乐章的”。月光的三个乐章分别为：第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。这就引出了“奏鸣曲式”，是一种曲子的结构或者说是格式，和“奏鸣曲”这个体裁没有关系，古典音乐可以单独写出一个奏鸣曲式的曲子。贝多芬时期的奏鸣曲式已经成熟，分为三部分：第1部分呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。第2部分展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 三部分的过渡。第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。可能比较难懂，简单来说就是A-B-A"三段，AB段之间发生对比，像是一个人谈恋爱—分手了—变成更好的自己。奏鸣曲式这个曲式是极其普遍的，以至于在1934年中国大作曲家贺绿汀写的《牧童短笛》也是奏鸣曲式的。所以古典音乐家的题目一般不会表达情感，情感是你自己品的。在我看来，月光三并不想要营造某种意境，而只是在抒发自己的愤怒。

………………中国人YY的课文真是害人不浅……贝多芬写出《升C小调钢琴奏鸣曲》是1801年，那时候他的耳朵已经很不好使了，哪还可能听得见有人演奏他的作品……再一个，贝多芬成年后，基本就是在与政治家不断打交道。只要你注意看看贝多芬的曲目以及名称就能明白的。只有中国人喜欢这样YY，生吞活剥将这种具有代表性的英雄式人物给“中国化”。这个虚构的故事后来被应用为中华人民共和国小学人教版六年级上册语文课本中的课文《月光曲》。当时太小没意识到，后来了解多了，才发现我国小学课文以及思想品德课的N多课文都是杜撰的，其中不乏中国人自己YY出来的东西……教育产业的杯具，让我们的小盆友从小到大都生活在谎言里。这也让我充分了解到，为何现在的中国小孩思想这么复杂……教育部的那帮孙子果真是老谋深算的……

英文的:32 piano sonatas built on Haydn"s model:1. the 3 movement sonatas have stormy, passionate outer movements in c minor and richly scored slow movements in A flat major.2.wide range of styles and forms including funeral march and 2 "quasi fantasias"3.sonatas include fugues, variations, modes, structures arising from development of materialHis sonatas form an indispensable part of its literature. They range from the highly expressive "Pathétique", an early work, to the dramatic "Appassionata" and the powerful "Hammerklavier" of his later years. The sonatas are often considered the pianist"s New Testament (the Old being Bach"s "Well-Tempered Clavier").Pathétique:悲怆Appassionata:热情Hammerklavier:锤子钢琴Well-Tempered Clavier:十二平均律钢琴曲集New Testament:(圣经里的)新约Old Testament:(圣经里的)旧约funeral march:葬礼进行曲fugue:赋格 variations:变奏曲c minor:c小调A flat major:降A大调我能做的就只有这样啦,不过如果你想要中文我可以给你勉强翻译出来..

论贝多芬《月光奏鸣曲》的艺术特色论文 　　 1前言 　　贝多芬(Ludwing Van Beethoven, 1770-1827)是德国著名的作曲家，钢琴家，是维也纳古典乐派的代表人物之一。他一生中创作了大量的作品，钢琴作品在他的创作中所占的地位仅次于交响乐。在钢琴奏鸣曲领域中，贝多芬贯串了与他在交响乐创作中相似的原则和思想，而且在形式创造上更自由和更多样化。钢琴音乐是他最卓越的成就之一。除5首钢琴协奏曲之外，最重要的是他的32首钢琴奏鸣曲，在这些作品中，《月光奏鸣曲》可以说是一首极其优美而有诗意般的柔情的作品。 　　 2《月光奏鸣曲》创作背景 　　《月光奏鸣曲》创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟时期。该曲当初并无“月光”的标题，关于此曲，充满着各种传说，使人莫衷一是。其中流传最广、妇孺皆知的故事，就是“为盲目的少女弹奏”。有一天，太阳西下的时候，贝多芬独自到维也纳郊外散步，偶然听到一位盲少女弹奏他的乐曲，于是很受感动，为她即席弹奏了一曲，就是这首著名的《月光奏鸣曲》。上述这段长久以来一直流传各国的轶事，虽然被世人津津乐道，但并非真有其事，连“月光”(MOON LIGHT)两字的标题，也是由别人附加上去的。贝多芬在写作时，只标明为“幻想曲式奏鸣曲”。一般人认为，“月光”两字是德国评论家兼诗人路德维希。莱尔斯塔勃由此曲的第一乐章联想到瑞士风光明媚的琉森湖上月光投射下的水波、根据自己的想象所命名的。关于此曲，也另有说法:贝多芬写好这首钢琴曲后，把它题献给伯爵千金朱丽叶。琪察尔迪。这位年轻美貌的贵族千金，跟贝多芬学习钢琴，彼此情投意合。由于重视门第的伯爵坚决反对，这桩爱情终于以失败告终。贝多芬在信中曾说:“我的身旁，有一位非常可爱的姑娘。她爱我，我也爱她……哦，人生若能活上1000岁，该有多么美妙。”据说贝多芬在遭受这个沉重的挫败之后，把内心的感触倾泻在这首热烈奔放的钢琴曲中。 　　贝多芬标记着该曲是“幻想曲式奏鸣曲”，指出了这部作品的自由、即兴的性质。其突出表现是没有一般古典奏鸣曲快—慢—快的各乐章布局，而且它的音乐素材运用得非常自由，表现了贝多芬对生活的幻想和探索。全曲共三个乐章，第一乐章用慢板代替了奏鸣曲式的快板;第二乐章是小快板;第三乐章是激动的快板。全曲的速度由慢变快，情绪也一步比一步热烈。 　　第一乐章单三部曲式、升C小调、2/2拍、和缓的慢板。这是个充满柔情、沉思和哀痛的乐章，与“月光”这一富于诗意的标题紧密地联系着。由于有这个幻想的、神秘的、沉思的、悲痛的乐章，使诗人路德维希。莱尔斯塔勃联想到月光，被人推测是失恋后的悲歌。曲中细腻、微妙的感情变化，是借着奇妙的和声色彩(如:调性变化—E ,e ,b等;变和弦,变音—主和弦三音的升高和降低所形成明暗的色彩变化)刻画出来的。乐曲由均匀的、柔弱的三连音开始，缓慢地奏出分解的三和弦。其中匀称的运动给人以连绵不断的流动感。这个基本节奏，形成整个乐章的背景，自始至终，贯串全曲。 　　接着，在平静、清晰的和声背景上，出现了一支如歌般的主题旋律。仿佛是沉思，又像是喃喃自语地倾诉蕴藏在内心的忧伤;并在重复时通过音区、和声、节奏的变化，细腻地展示出作者心弦的波动。这个平淡的第一主题，像清风徐来，或明月慢慢升空般登场。接着，气氛相似的b小调与B大调相交替的第二主题，在巧小节开始出现。 　　当主题的素材又在23小节出现时，进入了乐曲的中段。这时的三连音的琶音，做出曲折变化的爬升，跃入高音区，显示不安的情绪，也掀起了稍许的高潮。至42小节，音乐再度平静，进入乐曲的第三段—再现。这时的第二主题改在升c小调上出现。60小节起，在左手持续着低音的尾声中，音乐像夕阳西沉那样，越来越弱，慢慢消失。这一乐章中占优势的内心的悲哀，并不排斥其他情绪的表述，如隐藏在内心的激动、悲痛中的幻想等，这一乐章所表达的.感情是十分丰富、深刻动人的，有内心的悲痛，有悲痛中的诗意幻想，也有含蓄的激情。 　　第二乐章复三部曲式、降D大调、3/4拍、小J决板。在幽静、悲哀的第一乐章和激情的第三乐章之间，贝多芬安排了一段典雅、抒情、可爱的短小音乐。它是第一、三乐章的纽带、桥梁，是徐缓、沉思与暴风雨似的激情之间的缓冲、过渡。李斯特形容这段精巧的乐章是“开在两个深渊间的花朵”。 　　第一部分是一个单二部曲式，它的两个部分都是由同一个主题及其变奏发展而成的。 中部也是单二部曲式，主题仍然建立在降D大调上，这种调性布局是极少见的。右手是贯串到底的切分节奏，它所形成的重音与左手低音区有力的节拍重音交替出现，突出了诙谐曲的幽默感。随后，乐曲完全再现了第一部分。 　　第三乐章奏鸣曲式、升c小调、4/ 4拍、急板。这一乐章是全曲的高潮。出现了贝多芬式的冲动和抗争的音调，表现了作品内部的冲突，许多鲜明的音乐形象的对立和斗争，都统一在急速的运动中。这段扣人心弦的终曲，在燃烧般激烈的感情中，仍然充满了优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的坚毅意志。这个具有惊人的音乐效果以及充实的音乐内容的乐章，是贝多芬所有钢琴音乐中最精彩的显示表现力与升腾力的作品。这首升c小调钢琴奏鸣曲，直到第三乐章，才使用了奏鸣曲式，是较少见的。 　　继第二乐章之后，不间歇地出现第三乐章激动升腾的主部主题，它以16分音符的分解和弦，从低音区急速上升到高音区，乐思犹如奔腾的怒涛向前冲击，充分显示了贝多芬作品那种追求人生真谛的渴望，和那与命运搏斗的无畏精神。感情的激流不断奔腾，直到14小节延长记号处，终于暂停下来。在6小节的连接句之后，出现了升g小调的旋律式的副部主题。这是一段坚强热情的歌唱似的曲调，与怒涛似的非旋律式的主部主题形成鲜明对比。这个副部主题在这个乐章中发挥了精彩的缓和作用。但是，汹涌澎湃的主部把副部也逐渐卷入了它的激流，最后终于在急速地进行中被吞没了。呈示部的结束部以重复的、急骤的和弦式紧张进行，弱与强的激烈的更替，造成全呈示部的紧张性。这种紧张性直到呈示部的末尾才用几个哀伤的结束句缓和下来。 　　进入展开部之后，又掀起了戏剧性发展的新高潮。呈示部的两个主题都依照顺序加以发展，彼此交错展开。主部压缩了，副部分裂成一些单独乐句，在高、低音部交替出现，并进行调性的变换，加强了副部哀伤音调的表现力。在展开部的结尾，低声部是持续的主调属音，音乐逐渐平静下来，并停留在属和声上，使人感到短暂的宁静，预示着再现部新高潮的到来。展开部末尾以极弱的和弦平静以后，进入了再现部。主部主题又猛烈地再现出来，再现部中省略了6小节的连接句，紧接着就是副部的再现。 再现部之后，有一个结束部，这个结束部较为庞大，好像是第二展开部，内心斗争的戏剧性，狂暴猛烈的激动在这里达到了全曲的高潮。首先是主部主题的出现，然后是四小节的强力度上的减七和弦的琶音。接下来在低音声部出现了副部主题的旋律，其后有幻想式的琶音与装饰，最后有一刹那的慢板(仅有两小节)，但很快又返回急板，在主和弦的上升与猛烈的下行进行最强奏中，全曲结束。 　　 3结语 　　贝多芬的《月光奏鸣曲》思想内容充实，形象生动，个性鲜明，布局大胆富有创造，具有动人的音乐效果。它深刻展示了内心的矛盾、痛苦和斗争，表现了坚强的意志和力量，显示了贝多芬所特有的感染力，给人以精神上的鼓舞和高尚的美的享受。 ;

月光奏鸣曲的由来 据说有一天，贝多芬独自在月夜下散步，无意间听到一阵琴声，从一幢简陋的木屋传出。贝多芬驻足一听，那曲调正是他写的一首钢琴奏鸣曲。他非常惊讶，在这样贫苦的人家，竟有人能弹这样艰深的乐曲。 忽然琴声停止了，有一位少女叹息地说：「唉，不行不行，这段太难了，我弹不好。如果能听听贝多芬弹奏，该有多好啊！」贝多芬在门外大为感动，立刻敲门进去。在暗淡的烛光下，只见一架旧钢琴前坐着一个盲少女。贝多芬告诉少女说：「我是一个音乐家，想弹一首曲子给您听听。」贝多芬随即坐在琴椅上，从头弹出少女刚才所弹的乐曲。这时从这架旧钢琴上，流泻出一连串美妙动听的琴声，这样精彩的演奏，使盲少女感动的热泪盈眶。 突然一阵风起，把蜡烛吹熄了，只剩皎洁的月光照射在钢琴上。在这样如梦的时刻，贝多芬脑海中，涌现了一连串的旋律。他愉快的向少女说：「我就以这月光为题，即兴弹奏一曲。」于是如月光般柔美的旋律，就这么从贝多芬的指尖流泄而出。当琴声戛然停止，少女从醉梦中清醒过来时，却已不见贝多芬的踪影。原来他一弹完，便急着飞奔回去，把刚才弹过的乐曲记在五线谱上，而这也就是「月光奏鸣曲」的由来。 嗯～音乐故事虽美，不过我却觉得在柔美的旋律后，有一种忧伤压抑的感觉，好像贝多芬心中有千言万语，却说不出口；曲子朦胧神秘的像一团迷雾，想要抓住什么，却什么也抓不到..... 参考: tao3.hypermart/linda/13 月光奏鸣曲即『月光』奏鸣曲。『月光』并非为贝多芬所亲题，而是因一位德国批评家兼诗人雷尔斯达布在文字上的渲染，由出版商附加上去的。 这首乐曲，原先由贝多芬赠与年轻美貌的伯爵千金，她曾为贝多芬的学生，俩人情投意合而私订终生，不料为重视门当户对的伯爵所反对，深受打击的贝多芬因而将悲痛情感，倾泄于乐曲中。 这首奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐惧。他在一封信中还写道：『我现在正过一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的、迷人的女孩带来的．．。不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。』信中所说的『可爱的、迷人的女孩』就是17岁的伯爵夫人。她是贝多芬的钢琴学生，她可能还是作品第18号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 然而贝多芬所热恋的对象，实际上是完全不值得他爱的，但是被爱情振奋起来的贝多芬，天才般造就了这首令人赞叹不已的作品，它异常强烈，概括地表达了强烈的感情激动，所以如果把古琪阿地这位伯爵千金看作『月光』奏鸣曲的女主角，这是不确切的，她仅仅给贝多芬造成一种被迷惑的爱情的错觉，而事实上她只是一个被伟大艺术家的创作所抬高了的模特儿。 参考: art/tea/tea_background 德国的乐评人莱尔斯塔(1799-1860)从这首升C小调奏鸣曲联想到月光洒落在琉森湖上的美景，故把此曲题为「月光」；这个浪漫的比喻使这首奏鸣曲成为十九世纪最流行的演奏曲目之一。 贝多芬在1801年写成并发表此曲， 并题献给一位年青的学生桂芝艾迪女伯爵， 此举引起了外间猜测两人的感情关系，使乐曲更添音乐以外的话题。 贝多芬的第十四号升C小调钢琴奏鸣曲 也是八不过先由某乐评人说这乐曲「使他想起湖上的月光」 被后人加盐加醋想像出贝多芬在月光下为穷苦盲女弹琴、即兴创作此曲的故事。

每当从收音机中或钢琴上传来那轻柔、飘渺的《月光奏鸣曲》的美妙旋律时，许多音乐爱好者的眼前便会浮现出“碧天如水夜云轻”、“天街夜色凉如水”等诗般幽美的夜景；特别在夜深人静之时聆听，更会产生这般感觉。但是听者中恐怕还有不少人并不知道，贝多芬的这首著名钢琴曲，原来并没有“月光”这个标题，它的正式名字应该是“升C小调钢琴奏鸣曲”。那么，究竟是何人，又为何加上了这样一个美妙的标题呢·关于“月光奏鸣曲”名字的由来，说法很多。其中，流传得最为广泛的一个是：某晚，贝多芬在莱茵河畔的某一小镇散步，听到一间破旧房子中有人正在弹奏着自己所写的一首曲子，还听到弹奏者(一位女子)边弹边与另一人叹息着自己因无力购买音乐会的门票去聆听贝多芬本人的演奏而深感惋惜……贝多芬大受感动，便推门而入，走到钢琴前为他们——一个鞋匠与他的盲妹妹弹奏了刚才的那首曲子。一曲弹完，他余情未尽，便又即兴弹起了一首新曲。这时正好月光如水，照得满屋皆白。贝多芬的乐曲也就照着此情此景驰骋了起来。弹完后，他飞奔回住所，连夜把刚才即兴所弹之曲记录、整理了出来，便为“月光奏鸣曲”。这一故事现在几乎传遍了全世界，甚至许多国家(其中也包括我国)的小学语文课本都把它收作了课文。另一略为相似的传说是：某晚，贝多芬在维也纳郊外的林中散步，偶过一贵族别墅，便信步走进想做片刻休息。谁知里面正在举行盛大歌舞晚会。人们发现了贝多芬后便一致盛情邀请他即席演奏。贝多芬慨然允诺。这时，皎洁的月光照入大厅，贝多芬和钢琴沐浴在这银光之中，音乐家因此而灵感大发，即兴弹奏了一首美妙的乐曲。回去后加以整理，便写出了“月光奏鸣曲”。某位名画家还根据此事画成了一幅油画，在世界上也很闻名。这两个传闻在情节上虽有很大出入，但有一点却是共同的，即贝多芬是受了月光的启发而即兴创作的。但许多音乐史家研究、考证后都证明实际上并无上述两事。贝多芬虽有即兴作曲之才，但这首曲子却不是即兴之作，而是经过了艰苦的劳动才创作出来的，那反复修改涂抹的手稿便是一个有力的证明。因此，有些音乐史家根据这首曲子第一版扉页上的献辞“献给朱丽叶塔·基恰尔弟”，提出了另一些解释。一说贝多芬与其女弟子朱丽叶塔热恋时曾经常在月夜下的林中散步，贝多芬是在恋人温柔的爱情与美丽的月光的激发下创作出这首曲子，并把它题献给自己的恋人的。一年多前在我国放映过的电影《永恒的情人》中就有这样的内容。我国艺术家丰子恺也有类似的看法，他认为是贝多芬的“诉衷情曲”，但对贝多芬深有研究的著名作家罗曼·罗兰却认为此曲不是贝多芬的热恋之作，而是失恋之作，而且内容与月光也根本无关，所表现的是他当时内心深处痛苦、悲愤、绝望及对昔日恋情的留恋等复杂感情。但有些音乐史家指出，这首曲子作于1801年，此时正是贝、朱热恋之时，而后来朱丽叶塔因受贵族家庭压力被迫另嫁他人是一年多之后的事情，因此1801年贝多芬怎么会写出“失恋之作”呢?后来又有人查明，贝多芬的这首奏鸣曲原先也并不是打算献给朱丽叶塔的，而是因为原先答应献给朱丽叶塔的一首“G大调轮回曲”，不知为何被一位公爵夫人要了去，贝多芬为了不食前言才改送他新创作的这首钢琴曲的。因此这首曲子也未必与朱丽叶塔的月光下散步有关。但是，有不少音乐家或评论家还是坚持这首曲子主要是表现月光的，他们甚至作出了相当具体的描写：第一乐章为“月之初升”；第二乐章为“朗月之悬太清”；第三乐章为“午夜之狂飚”……其代表者便是德国诗人、音乐评论家、著名的舒伯特小夜曲的词作者雷尔斯塔布。他听了这首乐曲的演奏后，凭他那诗人的丰富想象力，首先用诗一般的语言描绘出上面所说的那些意境和感受。以后那些流传甚广的与月光有关的传说故事，以及不知哪位出版商为了打开曲谱销路而乘机加上“月光”这个标题，大概都多少受到雷尔斯塔布的影响。不过，反对这首钢琴奏鸣曲是表现月光的人也不少。他们都根据自己的理解和感受对乐曲进行了解释：有人说它是“少女为生病的父亲的祈祷”；有人说它描绘了一幅带有圆亭的美丽风景；有人则说它表现了阴郁的、狂暴的、悲剧性的情绪或无限的愁思和惆怅的回忆……那么，贝多芬本人生前对这首曲子又作了些什么表示呢?除了第一版扉页上的献辞外，他还在全曲前加上了两个音乐表现术语“近乎幻想地”和“非常纤细地弹奏”，并且还说过他自己并不认为这首很著名的钢琴曲是他最好的钢琴作品。然而，他对别人后来加上的“月光”这个标题及与月光有关的传说也没有表示过不满或反对。因此，贝多芬在创作这首曲子时到底是如何构思的，到底想表现什么，除了他本人外，也就没有任何人能肯定地说清楚了。这也就为后来的音乐家、评论家和听众留下了广阔的想象余地。但不管怎样，有一个事实却是无可否认的，那就是这首钢琴曲从它诞生的那一天起，就由于其意境深远、感情丰富、结构巧妙、指法流畅而大受演奏家和听众的欢迎，并以“月光奏鸣曲”之名传遍了全世界，许多人聆听时都产生过对月夜的联想。因此，又有谁能断言贝多芬在创作这首曲子时就一定与月光没有关系呢?

贝多芬月光奏鸣曲是升c小调第十四钢琴奏鸣曲。弹法如下：1、乐句的开头和结尾必须严格把控其弹性节奏。不能完全规整的进行弹奏。乐曲进入时的开始、惊喜和退出时的梦幻 、飘渺 ，都要始终去用心聆听，用心感受。2、其主要的技术难点在于对右手的控制。1、2、3指代表内声部，4、5指代表外声部。内声部要稍稍弱于外声部，外声部的音色要弹奏得“透”“亮”，并且需要“连奏”。这就对4、5指的独立性和灵活度有了要求，同时其内声部大拇指的“安放”也要非常到位。3、左手的和声进行：乐句的第一个音进入时就要稍弱，慢慢制造波峰。同时其八度也要做出来层次，大拇指可以稍稍强于其余指。扩展资料：弹琴技巧：1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量；2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展;3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，手腕太高会影响手指的活动能力；4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。

应该是没有

本文章的

我们书上说的是那个楼上的说是虚假的故事课本哦

Introduction The Moonlight Sonata is a very famous composition written by Beethoven."Moonlight Sonata" is not the original name for the piece.It derives from a description of the first movement by critic Ludwig Rellstab,who compared it to moonlight shining upon Lake Lucerne in 1832.Since then,this famed piece has been known as the Moonlight Sonata.Beethoven originally named this piece "Quasi una fanatsia",which basically means "almost a fantasy".I believe there are two reasons for this.First,this song is rumored to be deditcated to his pupil-17 year old Countess Giulietta Guicciardi,with whom Beethoven was in love with.However,the countess was from a wealthy family with high expectations,so it was impossible for Beethoven to be with her.Thus,it was almost a fantasy.Secondly,this sonata does not follow the traditional sonata pattern.In the Moonlight Sonata,Beethoven holds off the climax until the last movement,where he erupts with a passion of ornaments and sforzandos.Beethoven was able to magnify the drama by using this form.

第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。

　　一、月光奏鸣曲的创作　　乐圣贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作”犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，描写当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。　　二、作品分析　　第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式　　这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。　　第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式　　这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。　　第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式　　虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。　　我想先引一段来自《乐论》的话：凡音者，生于人心者也，乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。同志们，你们有多少人到目前还是禽兽呢？君子们，一起带动众庶吧！我想听音乐，听什么类型的音乐，和意境很有关系，比如说这首贝多芬最为世人赞叹的月光奏鸣曲。创作这首作品时，他正处于热恋中。我建议有条件有向往的朋友都去看一部电影——《永恒的恋人》，是一部传记式的描写贝多芬一生的电影！这样可以更好、更有体会的去欣赏他的作品。当然，大部分人听过不同版本的这首作品，总觉得她是一部恋曲，是部悲情为主的作品，或者就是通过全世界都看得到的月亮来诉说“但愿人长久”。我在这里就不多说大家都熟悉的第一乐章了，有弦律，有节奏，有诗情画意，有思念，又惆怅……不要肝肠寸断！　　那么，你听过接下来的两个乐章吗？第一乐章是这么的缓，让人觉好像被捆着，生怕呼吸声打扰了深夜的宁静，六分钟呢！叫你这么长时间不呼吸你受得了吗？所以来了轻快短小的第二乐章，拖蹋中带着跳跃，柔情蜜意中带着刚毅，听这一乐章是不会觉得有任何负担的，抛开了第一乐章的缠缠绵绵，随着音乐的深入，高潮来了，啊，一阵阵的双手交叉和弦，是否感到内心的触动？轻柔的结尾之后，迎来了急促的第三乐章，这好像和第一乐章对比的太过分明，现在你明白了第二乐章的恰到好处了吧！音乐的弦律总是从低到高，你的心也随着乐曲的进行不由自主的移动，到了最高点，合着音这么搀两下，怎么样？过瘾？继续！激动了？有感觉了？感觉无拘无束的漂泊？感觉解放？感觉混乱？呼吸也随着急促，不要叫，继续听下去，7分钟是长了点，但是每一个音符都是那样有味道！这就是我为什么最喜欢贝多芬的原因，有人知道他在构思第九交响乐时，脑子里有多少种想法？大概是二百种！！！到了月光的结尾处，他又在敲击我们的心灵了，你应该清楚的看到，老贝是这么善于打击（不是打动）人的心！就好像有人说听莫扎特的音乐会开发智力。快要结束时，几个连续的大八度高山流水，飞流直下，然后又是还没等你喘过气就又把你带到天上，你感叹贝多芬到这个时候还戏弄你。一个急停，千万不要拿心脏仪测一下心跳，当心机器烧掉！哈哈。不过有的人陶醉的死掉，人生百态，尽在其中。也许我说得过于陶醉化了，但是只要你觉得作品给你带来了欢乐，带来了启迪，就是对作品的理解！　　版本问题是每次要谈的了，但是今天就不一样了，哈哈。知道为什么吗？——因为我今天推荐的版本是自己的演绎！学弹这首曲子的时候的我是和作品描述的情况是很相似的！是的，我当时正在恋爱，说出来也许要误导小朋友了，那时我高中二年级，（但是我觉得已经不是早恋了），她也是会弹琴的，两个知音。然后开始了一段传为佳话的感情，什么清纯的词用在我们身上都很合适，真的是勃拉图式的！想想又要感动了，我是个很敏感的人，所以很容易触景生情！后来到了考大学的年纪，分班了，怎么办？只能分手了。现在想起来还是觉得就在不久前发生，是爱的力量驱动了我的天才（不好意思，说大话了），所以弹起来特别有感觉！：）可是，可是，上帝剥夺了我的天才，我在最近严重受伤，玻璃划破了右手的神经，现在再也不能弹这么高难度的曲子了（对弹过琴的人来说，把每个音符弹出来并不是很复杂，但是要弹的有感觉有意境不是那么容易的）其实版本的珍贵就是在于全身心的投入！幸好，我曾经有过磁带版的录音，以后有机会一定上传！　　那么说正题，这里我推荐鲁道夫·塞金的版本，有磁带版，他是德奥大师中比较适合演绎这部作品的人，是索尼公司出品的，同专辑里还有“悲怆”、“热情”味道很纯正！但是很多人推荐吉利尔斯的DG版（同专辑中还有“悲怆”、和第十三钢琴奏鸣曲），第三乐章弹得很有朝气。同时，他的版本比塞金的更显得自信，塞金的版本适合更成熟一点的听众　　看了上面的评论不知道您是否被感动，同时对《月光》是否有了进一步的了解。无论如何，应该静静的欣赏一下这部传世佳作了。为大家带来的是吉利尔斯弹奏的版本，DG出品。　　第一乐章－持续的慢板 6.51MB　　ftp://audioman:y1l3s3x0@61.129.67.221/btbrm/Beethoven_Moonlight_1.mp3　　第二乐章－小快板 2.65MB　　ftp://audioman:y1l3s3x0@61.129.67.221/btbrm/Beethoven_Moonlight_2.mp3　　第三乐章－激动的急板 8.05MB　　ftp://audioman:y1l3s3x0@61.129.67.221/btbrm/Beethoven_Moonlight_3.mp3

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乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，最后再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的马勒及肖斯塔科维奇的作品中达到极致。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》第一幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”详细地址： http://baike.baidu.com/view/293683.html?wtp=tt

你好!关于这首贝多芬《月光奏鸣曲》之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799~1860）把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”而来的。“月光”这个名称使这首钢琴奏鸣曲成为满天下家喻户晓的名曲。此曲贝多芬写于1801年，是题献给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂的。贝多芬与朱丽叶于是年在布伦斯维克家相识，朱丽叶年方15岁既在维也纳成为贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女非常倾心。1801年11月16日给友人的一封信中，贝多芬写到：“我这一次的变化是因为一个非常有吸引力的小女孩而起。她爱着我，我也非常爱她。两年来头一次幸福降临在我身上了，我心理产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是平生的第一次。只是很遗憾，我们的身份不同。”也许就是因为这一身份的差异，恋爱并没有成功。当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”（罗曼·罗兰语）心境的反映。贝多芬将这首乐曲标为“幻想曲的奏鸣曲”。它自由、即兴的性质突出地表现在结构上。全曲共3个乐章，打破了传统奏鸣套曲各乐章的排列次序。

主要讲了在两百多年前，贝多芬来到莱茵河边的一个小镇上演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传说故事。1、第一段（第1节）：讲贝多芬曾经谱写过《月光曲》。2、第二段（第2～3节）：讲贝多芬在茅屋外边听见琴声。3、第三段（第4～7节）：讲贝多芬为盲姑娘弹琴。4、第四段（第8～10节）：讲贝多芬弹奏《月光曲》。扩展资料贝多芬的主要作品以九部交响曲占首要地位。代表作有《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》（《欢乐颂》主旋律）、序曲《爱格蒙特》、《莱奥诺拉》、《月光》、《春天》等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐发展有着举足轻重的作用。贝多芬的作品以富有英雄性、戏剧性和思想性而闻名。正如他自己所说：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”例如他最著名的《第五“命运”交响曲》中的“命运动机”描写了与残酷的命运斗争，并最终获得胜利的信念。

关于“月光”：19世纪上半叶，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起“瑞士琉森湖上水波荡漾的月光。”于是出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”。“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月光辉映下，他写下了这首月光曲……。”其实贝多芬创作这部作品时，正值1801年，是他献给朱丽叶坦·桂察蒂的，这位朱丽叶坦比贝多芬小14岁，是一位伯爵的女儿，他对她一见钟情，这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。1977年，南美国家巴拉圭发行了这枚贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的小型张乐谱。这枚发行量不足万枚，而且都是在欧洲发行的，为的是挣外汇。因而这枚小型张特别珍贵。周贤能《文汇报》2001年4月10日********作品简介：贝多芬 升C小调 第十四号 钢琴奏鸣曲《月光》作品27之2创作于1801年。尽管在过去一首音乐因为有了俗称而变成非常通俗化的例子不少，但从来没有像这首奏鸣曲这样，因“月光”这一俗称而变成名满天下的名曲。 “月光”这一名称，据说是缘于诗人雷尔斯塔布（1799-1860）评论说：第一乐章使人想起“犹如在瑞士卢塞恩湖月光闪烁的湖面上摇荡的轻舟一样”。由雷尔斯塔布的出生年推测，“月光”的俗称成为一般化，是在出版后经过相当时日以后的事情。不过，这首乐曲似乎一开始就有了相当的名气，使贝多芬反而有一点感到心烦，究其原因，不能否认的，不但是因为这首乐曲含有容易招来文学面上的遐想要素非常强烈，因而成为蜚声鹊起的原因，而且除了“月光”以外，也另有各种独创的解释和牵强附会的传说。其实这首奏鸣曲贝多芬自身的命名是与作品27之1同样是“幻想曲风的奏鸣曲”。在第一乐章，一样是全部为舍弃奏鸣曲形式的幻想性的，即兴性的柔和抒情曲，到第二乐章即转换气氛，然后到达于属于这一奏鸣曲重心的第三乐章。第三乐章是热情的奔流，不但其奔流的激烈是在这一时期的所有奏鸣曲中极为罕见，而且是结构非常卓越的奏鸣曲形式。如果将此第一乐章的瞑想性，第三乐章的激情性与当时的贝多芬的恋爱事件、耳疾，以及一八O二年的海里根城遗书等一连串的悲剧看来，是有不可分的关联，似乎也说得通，然而遗憾的是并没有具体的资料能证实这些关联。 演奏时间：大约十五分钟。作品分析：第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18 秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

你好!关于这首贝多芬《月光奏鸣曲》之所以被称为“月光”，是由于德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799~1860）把此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪耀的湖面上荡漾的小舟一样”而来的。“月光”这个名称使这首钢琴奏鸣曲成为满天下家喻户晓的名曲。此曲贝多芬写于1801年，是题献给他的第一个恋人朱丽叶·琪察尔蒂的。贝多芬与朱丽叶于是年在布伦斯维克家相识，朱丽叶年方15岁既在维也纳成为贝多芬的学生。贝多芬对这位魅力十足的少女非常倾心。1801年11月16日给友人的一封信中，贝多芬写到：“我这一次的变化是因为一个非常有吸引力的小女孩而起。她爱着我，我也非常爱她。两年来头一次幸福降临在我身上了，我心理产生了结婚后一定会很幸福的感觉，这可以说是平生的第一次。只是很遗憾，我们的身份不同。”也许就是因为这一身份的差异，恋爱并没有成功。当贝多芬遭到恋爱失败并患了耳病后，在他的作品里反映了痛苦失望的心情。这首曲子正是他“幻想维持得不久，痛苦和悲愤已经多于爱情”（罗曼·罗兰语）心境的反映。贝多芬将这首乐曲标为“幻想曲的奏鸣曲”。它自由、即兴的性质突出地表现在结构上。全曲共3个乐章，打破了传统奏鸣套曲各乐章的排列次序。

贝多芬的月光奏鸣曲(Op.27)于1802年出版，并伴随着如真似幻、绘声绘影的传奇。月光完成于1801年，献给贝多芬暗恋而且欲娶之为妻的17岁女子桂齐雅第女伯爵.贝多芬其实并未曾为此曲标题，这部作品的原名是《近似幻想曲的奏鸣曲》，后来称此曲为《月光奏鸣曲》，是由诗人雷尔斯塔勃(Rellstab)命名，他将第一乐章中令人毛骨悚然的幽静，比喻为卢塞恩湖(Lake of Lucerne)上的月夜。其实第一乐章慢板的单纯性只是幌子，因为随后的“稍快板”及“急快板”乐章，在音乐上都是严峻的挑战。乐曲刚开始是采用慢板，继之为诙谐曲，最后再以真正奏鸣曲形式的乐章收尾。这种方式是贝多芬开始尝试的一种影响深远的实验，将作品的重心往后移。他在稍后自己的作品中仍延续这种方式，而到本世纪的马勒及肖斯塔科维奇的作品中达到极致。因此，《月光奏鸣曲》的开端无异是一首序曲，其重复三连音的灵感可能来自于莫扎特歌剧《唐乔万尼》第一幕中的三重唱。《月光奏鸣曲》接下来的乐章经过巧思安排，呈现作品的主要重点，对演奏者技巧而言，更是一大考验。第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好象是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。

《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。扩展资料：乐曲赏析这首曲子一共分为三个乐章：第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。其中第三乐章是最富有有情感的。激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。百度百科-月光曲

全聋

第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。第二幅：月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。多么美丽的画面，多么丰富的联想！作者通过皮鞋匠的联想赞扬了贝多芬高超的技艺。本文主要写的是两百多年前，贝多芬到莱茵河边的一个小镇演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传奇故事。原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，而冠以《月光曲》之曲名。扩展资料：“清幽”：秀丽、幽静。清亮如水的月光下，一切是那么朦胧美丽、幽雅静寂。这样的美，盖过了茅屋里的简陋贫凉。此情此景，深深地打动了贝多芬，他“望了望”穷兄妹俩，同情之心油然而生。是啊，美好的音乐也应当给予爱好音乐的穷苦人们，这样想着，使他情不自禁地按起琴键来。这是对盲姑娘的语言描写“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”，她对自己提出的无理要求感到不安和后悔。这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而抑制住内心对音乐热爱的无奈。参考资料来源：百度百科——月光曲

因为贝多芬被被盲姑娘热爱音乐的心打动，在故乡找到知音，所以创作出了月光曲。主要讲了在两百多年前，贝多芬来到莱茵河边的一个小镇上演出，晚上散步的时候，他被断断续续的钢琴声吸引，来到了一所茅屋前。他听到茅屋里兄妹的对话，情不自禁地走进茅屋，为兄妹俩弹奏了一首自己的曲子，又即兴创作出月光曲的传说故事。扩展资料：皮鞋匠听着贝多芬的琴声产生的联想，他联想到海上明月升起的奇丽画面。第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”。随着景象的变化，音乐气势逐渐增强，曲调出现了波折。第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”强音乐骤然响起。浪花“涌过来”，气势凶猛，音乐高昂激越，节奏越来越快。多么美丽的画面，多么丰富的联想！作者通过皮鞋匠的联想赞扬了贝多芬高超的技艺。

月光曲就叫月光曲，他是德国的鲁英雄

其中有一首著名的钢琴曲叫《月光曲》，传说是这样谱成的。 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。

　　一、 《月光》奏鸣曲的创作背景　　贝多芬的《月光》奏鸣曲创作于1801年，那年他三十一岁。这首作品是目前在听众中最为流行的钢琴奏鸣曲之一，而它的颇具文学色彩的标题也给人带来了无尽的遐想。有人认为，“月光”一词的来源是因为诗人路德维希·莱尔斯塔勃把这首奏鸣曲第一乐章的音乐比作是费尔伐里斯吉特湖上月色的夜景而得名；但也有人反对这一观点，如安·鲁宾斯坦就认为“月光”这个名称与作品不符，他认为第一乐章的音乐情绪是悲剧性的，与月光的含义完全相反。然而，“月光”这一名称的使用却一直延续到今天，并受到了最为热烈的推崇和热爱。　　贝多芬的作品总是根植于他所生活的现实之中，他在现实中承受着一切痛苦，享受着每一份欢乐，并将他们表现在他的作品之中。1796年至1800年，正是贝多芬的耳疾开始越来越深地影响着他的时期，他的耳朵日夜作响，似乎内脏也受着折磨，听觉更是越来越衰退起来。他一直对自己的耳疾保持着缄默，直到1801年，他才在信中向他的好友韦该勒医生才悲伤地倾诉道“我的最高贵的一部分，我的听觉，大大地衰退了。当我们在一起时，我已觉得许多病象，我瞒着；但从此越来越恶劣……还会痊愈吗？我当然如此希望，可是非常渺茫；这一类的病是无药可治的。我得过着凄凉的生活，避免我心爱的一切人物，尤其是在这个如此可怜、如此自私的世界上！……” 这些话中我们不难看出在他身上浓浓的悲伤情绪，然而他却是如此需要欢乐，在没有欢乐时，他就创造欢乐！就这样，在1801年他恋爱了，尽管他在恋爱上不断地钟情，不断地梦想着幸福，最后幸福却总是幻灭，使他陷入痛苦的煎熬之中，他却仍旧一次又一次地坠入爱河之中，《月光奏鸣曲》就是他这段爱情的心理体验，他创作了该首作品，并将他献给当时的恋爱对象琪里爱太·吉却娣，然而，这位漂亮轻佻的贵族小姐却最终无情地抛弃了他。正是在这种复杂的痛苦体验和激烈的内心矛盾冲突中，在对爱情的期待与失望之中，才诞生了这部伟大的作品。　　1800年是贝多芬思想上和创作上日渐成熟的时期，他了解到法国大革命的状况，接触了法国革命时期的音乐。他这时的创作风格已抛开了早期奏鸣曲中的旧有的刻板的规则，而追求崇高的理想和新的表现手法，追求形式的完美性和内容的深刻性，强调形式服从于内容，《月光奏鸣曲》也正是形式从属于内容这一美学思想的最出色的例证。正是基于这一美学思想，才使他对奏鸣曲进行了大胆的革新，并成为了他对音乐史的最重要的贡献。比如，它打破了旧的奏鸣曲式快—慢—快三乐章的旧有模式，在该首乐曲中第一乐章出现的不是快板，而是持续的柔板。它所有的音乐形式都成为了表达真挚感情、展现戏剧冲突的途径，其中更是充满着现实主义的心理描写。　　二、 《月光》奏鸣曲的音乐分析　　第一乐章中我们感受到的是充满幻想的，宁静的月色与流动的河水的美丽场景，情绪时而期待又时而失望，时而沉思呻吟又时而思绪如潮，时而忧伤猜疑又时而信念坚定，这其中总是暗藏着某种危机，某种不祥的预感，整个乐章充斥着忧愁哀怨的情绪，似乎是这段严峻感情的开端，这也是贝多芬最杰出的慢板乐章之一。这与现实中的他被卖弄风情、幼稚自私的琪里爱太·吉却娣抛弃存在着暗自的契合关系。它的写法可以说是独具匠心，整个内心激动不安的形象始终浮现在安静、单一的音色背景之上。该乐章采用了单三部歌谣曲的曲体结构，升C小调，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。引子为第1-5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束；主题为第6-15小节，E大调的调性将我们引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）, 主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望；中间部分为第16-42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43-51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。尾声为第52-69小节。整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。　　第二乐章为小快板，降D大调，复合歌谣曲式。整个乐章的色彩明亮，情绪明朗、轻快，融入了活泼诙谐的小步舞曲元素，与第一乐章、第三乐章形成了鲜明的对比。该乐章所塑造的形象直接让我们联想到了美丽、轻佻的琪里爱太·吉却娣，切分音的使用、跳动的旋律、节奏上的变化不定都具有典型的贝多芬色彩。　　第1-36小节为主歌谣曲式。第1-16小节为第一部分，1-7小节为主题，8-16小节为该主题的变奏；第17-24小节为第二部分，由主题的因素发展而来，似乎在与主题作着诙谐幽默地问答；第25-36小节为第三部分，是主题的变化再现。　　第37-60小节为三声中部。第37-44小节为第一部分，第45-60小节为第二部分，是具有主题性格的16小节乐句，用不完满的完全终止结束。　　第三乐章为急板，升C小调，奏鸣曲式。整个乐章以狂风暴雨般突进的方式，铿镪的节奏进行和丰满的和声效果，表达了贝多芬暴风雨般的热烈感情和准备向封建等级制度发起攻击的态度。这也是贝多芬所写的钢琴作品中表现力最高昂、最丰富的乐章。　　呈示部为第1-63小节。其中，第1-9小节为主部主题，升c小调，用分解和弦的急进上升，表现了一个极其激动的形象，使乐章具有狂风暴雨般的前进意味，在第9小节处出现了一个半终止，并一直延伸到第14小节处。15-20小节出现了一个连接部，此时的情绪仍是非常激烈的，是有力度的。第21-32小节为副部主题，升g小调，副部主题非常丰满，情绪哀伤，但却洋溢着执拗的热情。主部主题和副部主题的写法虽有很大的不同，但都表达出热情奔放的情绪。第33-65小节为结束部，其中，第33-43小节为补充乐段，第43-57小节为加固的重复乐句，第58-65小节为持续音的重复终止。　　展开部为第66-102小节。展开部中保留了呈示部主题材料的因素，并将其发展，再次掀起了戏剧性发展的高潮，主部主题转为升C大调前进，副部主题转为升f小调再现，朗诵音调由左手来实现。　　再现部为第103-159小节。第103-116小节为主部主题在原调上再现，第117-159小节为副部主题的再现以及结束部主题的再现。这是对其思想的重复与肯定，再次刻画了内心深刻的思想斗争。　　尾声为第160-202小节。在尾声的开始处向下属方向转调，用主部主题的材料发展，然后又转向主调，将戏剧性的矛盾冲突及内心的激烈的心理斗争推向顶点，164小节减七和弦的运用增强了不稳定色彩；至第168小节，又出现了副部主题材料的因素，成为了一个新的小高潮，至178小节出现了精美的华彩乐段，充满幻想性的琶音，横跨钢琴的全部音域，分解和弦的音型使其产生了极为华美的音响，186小节处出现了由下至上的以属和弦九音为终止的半音进行，至188小节，音乐又在属九音的颤音上急速自上而下，似乎代表了思索已告一段落，189小节出现了两个低八度音的全音符，之后又突然终止，似乎暗示了疲惫愤怒的情绪已达到极点，之后的旋律又出现了副部主题的因素，似乎是表达了再次行动的渴望。乐曲以强有力的主和弦结束，是对所有思索的肯定，表示所有的思索都已有了定论，一切只等付诸行动。　　http://hi.baidu.com/%C8%CB%BC%E4%B4%CA%BB%B0123/blog/item/98eb3532218c9449ad4b5f16.html

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月光下大海景象的变化，恰恰是贝多芬思想感情的变化过程。仿佛是注入了自己的灵魂一般，觉得自己仿佛面对着大海，听着海面上浪花拍打海滩的声音，望着一望无际、波涛汹涌的大海。这么美妙的琴声，也只有真正懂音乐的人领会。这首曲子所表现的思想感情是有层次地反映了贝多芬当时感情发展过程的：一天夜晚，贝多芬演出结束后在幽静的小路上散步，心情悠闲，就像“微波粼粼的海面上洒遍了银光”；忽然，听到断断续续的钢琴声从茅屋里传出来，正是他谱的乐曲，一股无形的力量推动他走进茅屋。扩展资料他的心中仿佛是幽静的海空，穿过缕缕微云，并情不自禁地弹了一曲。盲姑娘听得入了神。尤其是她立刻判断出弹琴的就是贝多芬先生！多可爱的盲姑娘！她虽然穷，却这样爱好音乐，而且竟有这样高的音乐理解水平、欣赏能力！这时，贝多芬激动不已，感情的波涛终于冲开闸门，奔腾翻滚。“海面上刮起了大风，卷起了巨浪……朝着岸边涌过来”，不正形象地表达了贝多芬当时胸中激荡不平的心情。按事情发展的明线同因事情发展引起人物感情变化的暗线有机地交织起来，既理解乐曲的发展层次，又有益于弄清贝多芬感情波澜的推进贝多芬创作月光曲的场景。

啥

轻柔舒缓——逐渐增强，明快——强音骤然响起——高昂激越若楼主有不懂，可以追问

评论（第14钢琴协奏曲月光）一延 很窄的 沸腾的 河流 月光照在它翻动的波浪上 那波浪在沸腾但 不错乱 水中的暗流在涌动 顶起表面的月光试图把它带走 但是月光永远照在它身上 河中的石头如被控制的俘虏一般被哪沸腾的河水冲刷往哪更深处推送 河水如宝石一般清澈透亮 但是它的脾气不怎么好 可又带点温柔（此评论纯属个人意见不喜勿喷

那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。扩展资料相关背景：乐曲第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。参考资料来源：百度百科-月光曲

盲姑娘的表情是皮鞋匠看到的实在事物。“她仿佛看到了……”是他看到妹妹表情时产生的联想，“仿佛看到了”是因为盲姑娘是看不见的，但是他懂音乐，能理解.感受贝多芬弹奏的内容，她在一次听入神了。也衬托了贝多芬创作的成功。这个故事看到了贝多芬的善良品质——对穷苦人的同情和热爱，有表现了他丰富的想象力和卓越的才华。同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要靠丰富的想象力，更源于高尚而真挚的情感。

同1楼

价格和美国没变v

由兄妹俩

《月光奏鸣曲》其实此标题并非贝多芬自题，实际“月光”一词来自诗人路德维希.莱尔斯塔博，他把第一乐章的音乐比作瑞士琉森湖上月色的夜景，根据他的创意从而流传开来 有比作是单相思引起内心痛苦忧愁的。总之，充满灵感、朦胧、寂莫 有评论说，德彪西的月光是圆月，整个天空只现一轮月。老贝的下弦月，稍带残月，晚上听更好 在闷热忙碌而有点烦躁的周一下午听到到月光－躁热的世界突然安静下来，清凉带泪的熨贴 。 同样闷热忙碌但很平和的周二上午再听月光－内心深处某些至柔的东西被触摸着伸展开来， 如水如月光般安静地流淌 ，振开透明的双翼无声地滑翔 。。 贝多芬是德国最伟大的音乐家。他出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光奏鸣曲》、《暴风雨》、《热情》等。 贝多芬的《C小调钢琴奏鸣曲》，又叫“月光”，该曲之所以被称为“月光”是由于德国诗人路德维希，把该曲比做瑞士琉森湖上的月光。 全曲包括三个乐章，第一乐章速度很慢，令人想起月光穿过层层云雾，照射到地面上的样子，让人感觉有点悲伤，音乐听起像是有人在轻声吟唱。第二乐章是一段轻快的舞曲，与第一乐章的情感形成对比，通过幽雅轻盈的曲调，带给人温暖，快乐的感觉。第三乐章速度很快，与第二乐章有紧密联系，但表达的感情则迥然不同，由于速度不断加快，你会感觉到热情在爆发，犹如人激烈的狂怒，又好像是人从心底发出来的倾诉声。在尾声部分音乐由快变慢，好像是人的心情达到了沸腾的顶点，然后音乐突然变得沉寂起来，再慢慢结束全曲。 乐曲给我的感觉悠扬、深远，使我浮想联翩，并让我随着节奏的更改而变化着心情。尽管乐曲优美且扣人心弦，但毫无华丽藻饰，丝毫没有刻意刻画出似“阳春白雪”般过分高雅的乐章，《月光奏鸣曲》以自己独特的平凡简约、雅俗共赏的美，打动了我世故的心。这也正是我钟爱这首曲子的原因。我觉得乐曲不仅在意境上大用笔墨，也十分注重对听众心灵上的冲击，使我心情起伏不定。这正是这首乐曲的特别之处，也是它给我留下的最深印象。

想不到

讲不清 看一下小学课本拉 如果没改版的话

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。 这部作品有三个乐章： 第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式 这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。 第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式 这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。 第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。一般来说，如要遵循传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，《月光》奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”

有一年秋天，贝多芬到外地演出，来到一个莱因河边的小镇上。一天夜晚借着月光贝多芬外出散步，听到从一所简陋的屋子里传出断断续续的琴声，弹的正是他的曲子。贝多芬于是走近屋子，听到兄妹俩的谈话，得知妹妹非常喜欢他的音乐却无力支付票价，只能从别人那儿听来自己练习。贝多芬于是走进屋子，为姑娘亲自弹奏了方才所听到的自己的那一首曲子，姑娘欣喜不已，贝多芬于是借着窗外的月光，即兴创作了一首，三人都沉浸在美妙的音乐中脑中跟随着音乐节奏不断变幻着各种画面。当兄妹俩从音乐中醒过神来时，贝多芬已离开屋子回到住处，将方才所弹的曲子记录下来，这便是被后人称颂的《月光曲》扩展资料：《月光曲》为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬所创作，作于1801年。共分为三个乐章。第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。参考资料来源：百度百科-升c小调第十四钢琴奏鸣曲

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我静静地听着月光曲，好像面对着大海，这个寂静的夜晚，月亮缓缓的从海面上升起，月亮将它身上那银色的光芒撒在微波粼粼的海面上，月亮突破了微云的阻挡，升上了天空。月亮把浪花照得雪亮雪亮，浪花一层一层地扑上沙滩，冲洗着沙子。这时，波涛汹涌，浪花拍打着海面和沙滩，在海面上溅起万朵莲花，泛起了许多波浪。一层接一层地在海面上“跃”起。海面上顿时波涛起伏，海浪不停的拍打着岸边的礁石发出清脆的哗哗的声音，像是海在唱着欢乐的歌。悠悠扬扬，情深意长；乐声袅袅，韵味十足。闭上双眼我静静地倾听，月光如水，从天上流下来，时而轻轻如烟，时而又如大雨，时而又如珠帘。渐渐的大雨般过去又小雨淅沥了，进而似乎余震般又大了些，但很快又恢复。水儿们一下激起了水雾，烟雾缭绕，似飘渺仙境。突然声音重了起来，似乎在怒吼，不那么温柔了，激起心中千层水花，可重中似乎有水儿敲石的悦耳。慢慢的，慢慢的，又静了下来，小了，小了。月光曲结束了，久久难忘。扩展资料：写作技巧：无论是自然景观还是人文景观，想要写出使读者拥有身临其境的感觉的习作，就有必要亲身经历。在观赏不同时节、不同地点的景物时，要做到细心观察，发现景色中与众不同之处，做到写作素材方面的人无我有，人有我新。在写景作文中，常见的写作手法就是借景抒情。借景抒情指的是作者带着主观情感去描写客观景物，并把自己要表达的情感寄托在此景此物中。例如：描写向日葵，就赞美向日葵积极向上的乐观精神；描写梅花，就颂扬梅花坚贞不屈的品格；描写祖国山河，就抒发热爱祖国的真挚情感；描写田园风光，就表达内心深处的思乡之情等等。

贝多芬的《月光/月光曲/月光奏鸣曲》难度不等，第一乐章、第二乐章为5-6级，第三乐章演奏级为9级，业余为10-11级。第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧。扩展资料《月光曲》背景《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的不幸，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”。

《月光曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。升c小调第十四钢琴奏鸣曲，又名“月光奏鸣曲”和“月光曲”。分为三个乐章。为德国作曲家路德维希·凡·贝多芬，作于1801年。扩展资料贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。传统的格局，奏鸣曲式往往只出现在一个乐章里，而且通常在第一乐章，但贝多芬打破了这种模式，升c小调第十四钢琴奏鸣曲是古典乐派开始朝浪漫乐派转变的作品之一。第一乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。第二乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。第三乐章虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。

我眼前仿佛看到了浩荡的大海，一轮皎洁的明月正从湛蓝的海面上升起，给微波粼粼的大海添加了一种神秘的色彩。一道闪电划破了海面的平静，海面上卷起了大浪，浪花被月亮照得雪亮雪亮的，像一朵朵晶莹的花朵在盛开。海面上又慢慢平静了下来。原名《升C小调第十四号钢琴奏鸣曲》，传说在1801年贝多芬在经历情感波折后创作出来的钢琴奏鸣曲，德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听后将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”，从而冠以《月光曲》之曲名。扩展资料赏析：1、姑娘说：“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。”这是对盲姑娘的语言描写“随便说说”，说明了她对哥哥的体谅和理解，她十分理解哥哥说的“音乐会入场券太贵，咱们又太穷”，她对自己提出的无理要求感到不安和后悔。这“随便说说”，让我们感受到了盲姑娘的善解人意，让我们感受到淡淡的凄楚和酸涩，更让我们感受到了盲姑娘那种被生活所迫，而抑制住内心对音乐热爱的无奈。2、她激动地说：“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？”句子中的两个“您”读起来不一样，第一个是表示猜想，语调稍延长一些。后来她做出了判断，第二个“您”就很肯定。梦寐以求的愿望变成现实，表达了盲姑娘激动的心情。盲姑娘的这几句话使贝多芬十分激动，就产生要为她弹奏第二支曲子的想法──创作的激情顿时油然而生。

因为这首曲子非常优美，雅致，能让你感觉到月光下朦朦胧胧的意境。

《月光曲》指《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》，该乐曲一共分为三个乐章：1、第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。2、第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。3、第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。扩展资料《月光曲》的创作背景：《月光奏鸣曲》是贝多芬题赠给他一八零一年时热情的对象：朱丽埃塔·圭恰迪尼的一首作品，但后来他为这段感情付出了很大的代价。贝多芬其余代表作品：1、《降E大调第三交响曲》《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。2、《c小调第五交响曲》《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。3、《d小调第九交响曲》《d小调第九交响曲》（Symphony No.9 in D minor op.125 作品第125号），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬在1819至1824年间创作的一部大型四乐章交响曲。因其第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。合唱部分是以德国著名诗人约翰·克里斯托弗·弗里德里希·冯·席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，后来成为该作品中最为著名的主题。这部交响曲被公认为贝多芬在交响乐领域的最高成就，是其音乐创作生涯的最高峰和总结。参考资料来源：百度百科-月光曲

《月光曲》讲述了音乐家贝多芬偶遇穷鞋匠兄妹并为他们弹琴、有感于盲姑娘对音乐的痴迷即兴创作《月光曲》的传奇故事,表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的热爱。同时也告诉人们,美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情

月光曲给人感觉深沉，可能是因为贝多芬对兄妹俩的贫寒而感到同情。而且给人的感觉很舒缓，可能是贝多芬找到了知音，而感到很开心。 天地之间,是什么情谊感化了人间,是什么进化了人类-------是无私的爱,一种对心灵的呵护,一种让人从绝望中得到希望的力量,一种给人幸福的力量. 而贝多芬他就有一颗爱心.为了达成一为残疾姑娘的心愿,放弃了自己的散步时间.此时我在想,贝多芬为什么不在舞台上弹奏,而在一间平凡的房子里弹奏?可能贝多芬走上音乐的道路是为了让身陷困境与绝望的人们重新振作起来得到希望.

乐圣贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 　　朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。

却是聋了但他为什么还能听到课文中哥哥妹妹的谈话呢

200多年前，德国有个音乐家叫贝多芬，他谱写了许多著名的乐曲，其中有一首著名的钢琴曲叫做月光曲，传说是这样谱成的。有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上一天晚上他在幽静的小路上散步，听到陆陆续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子，被作风走进茅屋，琴声停了，屋里有人在谈话，一个姑娘说这首曲子多难弹啊，我只听若别人谈过几遍总是记不住该怎么办，要是能听听贝多芬怎么弹这个就好了。贝多芬听到这里推开门轻轻的走了，出去茅屋里点了一只蜡烛在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋窗前有一架旧钢琴前面坐着一个十六七岁的姑娘，很清秀，可是已经眼瞎了。皮鞋匠看到进来的跟陌生人站起来问，先生您找谁走错门了吧？贝多芬说不，我是来弹一首曲子给这位姑娘。姑娘拧忙站起来让座，贝多芬坐在钢琴前面弹起，盲姑娘刚刚唐的那首曲子盲姑娘听得入了神，一首曲子弹完，她激动地说弹得多纯熟啊，感情多深啊，您您就是贝多芬先生吧。贝多芬没有回答他，问吗？姑娘你爱听吗？我在给您弹一首吧。一阵风把蜡烛吹灭了月，光照进窗子，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外心有贝多芬望了望，站在他身旁的兄弟来，借着清幽的月光按起了琴键上静静的听着，他好像面对着大海月亮正从水天相接的地方升起来，微波粼粼的海面上，霎时间洒满了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕青沙似的微云，忽然海面上刮起了大风，卷起了巨浪，被月光照的雪亮的浪花一个连一个的朝岸边涌了。过来皮鞋匠看看妹妹，又月光正照在她那括静的脸上，照得他睁得大大的眼睛，他仿佛也看到了，看到她从没看到的井下月光照耀下波涛汹涌的大海。兄妹俩被美妙的琴声陶醉了，等他们醒过神来，贝多芬早已离开了茅屋，他飞奔回旅店，花了一夜工夫把刚才弹的曲子月光曲记录了下来。

月光曲也称为《月光奏鸣曲》。是贝多芬三十二首奏鸣曲中较出名的一首。作品号为OP27NO2

创作思路：确定中心，写出深意。我们要着于挖掘所写事件中含有的生活哲理或找出它闪光的地方，反复思考，确定文章的中心思想。即善于从普通的小事中写出深意来。贝多芬回到客店，坐在书桌旁拿起笔，开始记录《月光曲》的谱子，这时他想起了刚才弹《月光曲》时想到的场景：月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……就这样，贝多芬创作了一首《月光曲》。因为人失聪了，但是失聪之前留下了声音记忆，他凭借对之前的声音符号的记忆，开始想象写曲子，而月光必定是在黑夜中才会出现，这就勾勒出一副有光明也有黑暗的景象，如果最光明和最黑暗分别代表声音的最高音和最低音的话，那么其间也会充满了黑色白色的琴键，这些琴键的交织就构成了月色之美。贝多芬就是凭借视觉上的触动，转化成了大脑对听觉的记忆，写出了这首音传百年的曲子，他当时的脑海中的景象就是月亮，树梢，小路，可能还会有夜莺，长椅上谈情说爱的情侣，也可能有借着月色出来觅食的猫头鹰和田鼠，总之同样的景色在不同人的眼里会带来不同的感受。

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1801年

原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。　　这部作品有三个乐章：　　第一乐章－持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式　　这个乐章情感的表现极其丰富，有冥想的柔情，悲伤的吟诵，也有阴暗的预感。虽然伴奏，主题和力度的变化不大，但仍通过和声，音区和节奏的变化，细腻地表现了作者心弦的波动。 这首奏鸣曲包含着贝多芬最原始的构思。它那梦一般即兴的性质，探索钢琴音响共鸣的方式已预察到约一百年后德彪西的印象乐派。它所依据的题材很简单：乐曲一开始，由不断流出的三连音构造了无边的幻想，四小节后，第一主题在中音区淡淡地出现。它细致而沉静，略带些忧郁。1段1分18秒在B大调上出现了第二主题。中间部由第一主题开始。三连音曲折有致地走向高音区，呈现出急躁不安的情绪。随后，进入第三段，第一主题平静地再现，第二主题以升c小调的面目再现，然后以低音继续奏出基础动机的尾奏，慢慢地消失而结束。　　第二乐章－小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式　　这个乐章比较短小，李斯特形容这个乐章为“两个深渊中之间的一朵花”。它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思默想和第三乐章的紧张气氛衔接地非常完美。 第一段是连奏与断奏相呼应的主题，然后再以变奏加以重复。中部也保持在降D大调。2段1分13秒再现第一段。这个乐章好像是瞬息间留下的温存的微笑。　　第三乐章－激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式 　　虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好象是连连的跳脚声。 第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示《月光》奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。贝多芬这一时期的奏鸣曲充满了尝试性的作法，他企图重新评价奏鸣曲式主要的创作原理。

贝多芬的月光曲原名《升C小调钢琴奏鸣曲》,又名《月光奏鸣曲》,创作于1801年,接近于贝多芬创作的成熟期.这部作品有三个乐章：第一乐章－持续的慢板,升c小调2/2拍子,三部曲式（Piano Sonata Nr.14 (Mondschein - Sonate) - 1.Adagio sostenuto）。

为一对兄妹

月光下大海景象的变化，恰恰是贝多芬思想感情的变化过程。仿佛是注入了自己的灵魂一般，觉得自己仿佛面对着大海，听着海面上浪花拍打海滩的声音，望着一望无际、波涛汹涌的大海。这么美妙的琴声，也只有真正懂音乐的人领会。这首曲子所表现的思想感情是有层次地反映了贝多芬当时感情发展过程的：一天夜晚，贝多芬演出结束后在幽静的小路上散步，心情悠闲，就像“微波粼粼的海面上洒遍了银光”；忽然，听到断断续续的钢琴声从茅屋里传出来，正是他谱的乐曲，一股无形的力量推动他走进茅屋。扩展资料他的心中仿佛是幽静的海空，穿过缕缕微云，并情不自禁地弹了一曲。盲姑娘听得入了神。尤其是她立刻判断出弹琴的就是贝多芬先生！多可爱的盲姑娘！她虽然穷，却这样爱好音乐，而且竟有这样高的音乐理解水平、欣赏能力！这时，贝多芬激动不已，感情的波涛终于冲开闸门，奔腾翻滚。“海面上刮起了大风，卷起了巨浪……朝着岸边涌过来”，不正形象地表达了贝多芬当时胸中激荡不平的心情。按事情发展的明线同因事情发展引起人物感情变化的暗线有机地交织起来，既理解乐曲的发展层次，又有益于弄清贝多芬感情波澜的推进贝多芬创作月光曲的场景。

在月光曲中，我们认识了一个同情穷人的贝多芬

民间传说故事构成了中国民间文化的一个重要组成部分，对广大民众的生活有着深刻的影响。下面是我为大家推荐的贝多芬创作《月光曲》的故事： 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊!我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊!”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁?走错门了吧?”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊!感情多深哪!您，您就是贝多芬先生吧?” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗?我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子―《月光曲》记录了下来。 以上就是贝多芬创作《月光曲》的故事的所有内容了，还想知道更多，请收藏 贝多芬创作

《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。http://baike.baidu.com/view/102899.htm

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贝多芬的《月光曲》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的......不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。 信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。 这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”这个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。

月光曲在六年级课文里有。

《月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这首钢琴曲所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·琪察尔迪第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶是伯爵的女儿，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。

月光曲》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《月光奏鸣曲》，创作于1801年，接近于贝多芬创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。 这首钢琴曲之所以被称为《月光曲》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出版商根据这段话，加上了《月光曲》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶塔·圭查蒂（1784—1856）第一次恋爱失败后的痛苦心情。 朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给韦格勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到1802年初，她已另外爱上了罗伯尔·哈伦堡伯爵，并在家庭的驱使下于1803年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）认为第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂灭之火”。但1801年正是贝多芬和圭查蒂热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也许和事实不符。 对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思；另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 中国小学“义务教育课程标准实验教科书”六年级课本第二十六课《月光曲》一文，是出版商以“月光曲”为标题杜撰的一个动人“故事”。 原文： 有一年秋天，贝多芬去各地旅行演出，来到莱茵河边的一个小镇上。一天夜晚，他在幽静的小路上散步，听到断断续续的钢琴声从一所茅屋里传出来，弹的正是他的曲子。 贝多芬走近茅屋，琴声突然停了，屋子里有人在谈话。一个姑娘说∶“这首曲子多难弹啊！我只听别人弹过几遍，总是记不住该怎样弹，要是能听一听贝多芬自己是怎样弹的，那有多好啊！”一个男的说∶“是啊，可是音乐会的入场券太贵了，咱们又太穷。”姑娘说∶“哥哥，你别难过，我不过随便说说罢了。” 贝多芬听到这里，就推开门，轻轻地走了进去。茅屋里点着一支蜡烛。在微弱的烛光下，男的正在做皮鞋。窗前有架旧钢琴，前面坐着个十六七岁的姑娘，脸很清秀，可是眼睛瞎了。 皮鞋匠看见进来个陌生人，站起来问∶“先生，您找谁？走错门了吧？”贝多芬说∶“不，我是来弹一首曲子给这位姑娘听的。” 姑娘连忙站起来让座。贝多芬坐在钢琴前面，弹起盲姑娘刚才弹的那首曲子来。盲姑娘听得入了神，一曲完了，她激动地说∶“弹得多纯熟啊！感情多深哪！您，您就是贝多芬先生吧？” 贝多芬没有回答，他问盲姑娘∶“您爱听吗？我再给您弹一首吧。” 一阵风把蜡烛吹灭了。月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。 皮鞋匠静静地听着。他好像面对着大海，月光正从水天相接的地方升起来。微波粼粼的海面上，霎时间洒遍了银光。月亮越升越高，穿过一缕一缕轻纱似的微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……皮鞋匠看看妹妹，月光正照在她那恬静的脸上，照着她睁得大大的眼睛，她仿佛也看到了，看到了她从来没有看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌的大海。 兄妹俩被美妙的琴声陶醉了。等他们苏醒过来，贝多芬早已离开了茅屋。他飞奔回客店，花了一夜工夫，把刚才弹的曲子—《月光曲》记录了下来。 赏析： 开始部分只是叙述一件事，同时表现贝多芬悠闲的心情，读起来语气平和；而后面部分，写的则是一种优美的意境和兄妹俩的想像，其情景由静而动，语气、语速自然随之发生很大变化。用具体句子来说，“一阵风把蜡烛吹灭了，月光照进窗子来，茅屋里的一切好像披上了银纱，显得格外清幽。贝多芬望了望站在他身旁的穷兄妹俩，借着清幽的月光，按起琴键来。”这几句话，表现的是那种朦胧的美，再想像一下当时人物的心情应该很平和，读起来，声音轻柔，语速稍慢，语气变化不大。读到“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。被月光照得雪亮的浪花，一个连一个朝着岸边涌过来……”骤然加速，语调起伏变化很大，突出海面上波涛汹涌的样子，而至“她仿佛也看到了，看到了她从没看到过的景象，在月光照耀下的波涛汹涌大海。”语速又再次减慢，尤其注意在“月光照耀下的”后面要停顿，“波涛汹涌的大海”速度更慢，但每个字都极其有力，以表现出兄妹俩陶醉在乐曲中的心情。

《月光曲》的创作过程无法考据，只在与友人的信件交流中，贝多芬说明了是写给当时（1801年）爱情寄托的对象朱丽法塔·贵恰尔第的。（1802年朱丽法塔·贵恰尔第嫁给了其他人）这也是贝多芬深受这段恋情折磨创作出来的曲子，充满了忧郁伤感的基调。语文课本里和网传的散步，被鞋匠兄妹打动的故事是当时报纸为了宣传《月光曲》杜撰的，没有任何依据，可以理解为童话故事一个性质。

《月光曲》讲述了音乐家贝多芬偶遇穷鞋匠兄妹并为他们弹琴、有感于盲姑娘对音乐的痴迷即兴创作《月光曲》的传奇故事,表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的热爱。同时也告诉人们,美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力,更要依靠高尚而真挚的情不知道答得对不对

《月光曲》讲述了音乐家贝多芬偶遇穷鞋匠兄妹并为他们弹琴、有感于盲姑娘对音乐的痴迷即兴创作《月光曲》的传奇故事，表现了大音乐家贝多芬对穷苦人民的热爱。同时也告诉人们，美好乐曲的产生不仅要依靠丰富的想象力，更要依靠高尚而真挚的情。贝多芬是一位钢琴家，他出身贫寒。贝多芬原本不愿意学钢琴，是因为小时候他的父亲用暴力逼迫他学钢琴，经过不懈的努力成为了优秀的、众所周知的钢琴家。贝多芬有一句名言，那就是：“通过痛苦，得到欢乐”。因为这样一句话，看出了贝多芬坎坷的一生，也看出了他不畏艰难苦险，反而把苦难转化为了欢乐。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”、“交响乐之王”。扩展资料：月光曲这首曲子一共分为三个乐章：第一乐章，持续的慢板，升c小调，2/2拍子，三部曲式。为奏鸣曲形式的幻想性的、即兴性的柔和抒情曲。一反钢琴奏鸣曲的传统形式，贝多芬在本曲的首乐章中运用了慢板，徐缓的旋律中流露出一种淡淡的伤感。第二乐章，小快板，降D大调，3/4拍子，三部曲式。贝多芬在这一乐章中，又一次“反其道而行之”，改变了传统钢琴奏鸣曲中一向作为慢板乐章的第二乐章，而采取了十分轻快的节奏，短小精悍而又优美动听的旋律与第一乐章形成鲜明的对比。本乐章起到了十分明显的“承前启后”作用，第一乐章与第三乐章在此衔接得非常完美。第三乐章，激动的急板，升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式。本乐章拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势

贝多芬出生於一七七0年十二月的德国波昂，母亲是吃苦耐劳、性情温和的女仆，而父亲却是贪婪无餍、喜欢酗酒的歌手，所以家境贫困。父亲管教严苛使他的童年过...

贝多芬 C大调第一交响曲贝多芬 D大调第二交响曲贝多芬 降E大调第三交响曲（英雄）贝多芬 降B 大调第四交响曲贝多芬 c小调第五交响曲（命运）贝多芬 F大调第六交响曲（田园）贝多芬 A大调第七交响曲贝多芬 F大调第八交响曲（悲怆）贝多芬 d小调第九交响曲[合唱（欢乐颂)贝多芬 D大调小提琴协奏曲 贝多芬 C大调第一钢琴协 贝多芬 c小调第三钢琴协奏曲贝多芬 降E大调第五钢琴协奏曲(皇帝)

贝多芬1796年失聪，所以大多数作品都为失聪后完成，有： 钢琴奏鸣曲：月光奏鸣曲，暴风雨奏鸣曲，告别奏鸣曲，热情奏鸣曲，E小调奏鸣曲，降B大调奏鸣曲 交响曲：所有的九部交响曲都在失聪后完成 宗教音乐：D调弥撒 协奏曲：G大调钢琴协奏曲，帝皇钢琴协奏曲

贝多芬耳聋之后，创作的第一首曲子是《D大调第二交响曲》。路德维希·凡·贝多芬 ，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。1796年8月，在《维也纳杂志》上发表了贝多芬赠送给海顿的三首钢琴奏鸣曲；同年开始出现耳聋现象。1802年，到海利根施塔特度夏。贝多芬已完全听不见声音，同年10月初给自己的兄弟写下著名的《海利根施塔特遗嘱》；经过激烈的思想斗争完成《第二交响曲》，并重返维也纳。扩展资料贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳逝世，享年57岁 。